Grundlagen von Creative Market: Eine Kollektion erstellen und veröffentlichen, die sich verkauft

1. Willkommen!: Creative Market ist einer der besten Online-Marktplätze für digitale Waren, wie Website-Themen, Vorlagen, Aktienfotografie, ClipArt und vieles mehr. In dieser Klasse möchte ich erzählen, wie ich auf dem Creative Market angefangen habe und wie du es auch kannst. Ich werde meinen Arbeitsablauf, Brainstorming-Arbeitsblätter freigeben und Sie Schritt für Schritt dazu bringen, wie Sie Ihr erstes Produkt veröffentlichen. Diese Klasse ist genau das Richtige für Sie, egal ob Sie neu bei digitalen Produkten und neugierig auf Creative Market sind, oder ein Saisondesigner und bereit, Ihr erstes Produkt zu veröffentlichen. Am Ende stehen Ihnen die besten Tipps und Tools zur Verfügung, mit denen Sie Ihre erste Kollektion auf dem Creative Market verkaufen können. Hi. Mein Name ist Audrey und ich bin Wasserkolorist, Kalligraf und Lehrer hier auf Skillshare. Nun, ich kann es kaum erwarten, anzufangen. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Warum auf Creative Market verkaufen: Bevor wir in das, wie man verkauft, lassen Sie uns über das Warum sprechen. Creative Market unterscheidet sich von anderen Plattformen, weil sie sich auf digitale Produkte sowohl für den allgemeinen Verbraucher als auch für Designer spezialisiert haben. Wenn Sie einen Shop auf dem Creative Market haben, sind Sie höchstwahrscheinlich auch ein Shopper. ich meinen eigenen Shop eröffnet habe, habe ich persönlich Schriftarten gekauft, Pinsel Seitich meinen eigenen Shop eröffnet habe, habe ich persönlich Schriftarten gekauft, Pinsel, Website-Vorlagen und Stockfotos von Creative Market. Eines der ersten Gründe ist, weil Sie ein einzigartiges Publikum erreichen. Ich habe so viele talentierte Künstler, Designer und Fotografen über den Creative Marketentdeckt Designer und Fotografen über den Creative Market weil sie auf dieser einen Plattform leicht zu finden waren. Wo sonst kann man einen so talentierten, gesättigten Marktplatz finden? Creative Market ist auch selektiv in seinen Shop-Besitzern. Sie müssen eine kurze Bewerbung ausfüllen und überprüft werden, bevor Sie überhaupt einen Shop eröffnen. Als Kunde ist dies eine gute Nachricht, weil Sie wissen , dass diese Shops überprüft wurden und dass Sie ihnen vertrauen können. Als Verkäufer ist dies auch eine gute Nachricht, weil Sie sich sicher fühlen können, Teil einer selektiven Community zu sein und dass Sie bereits ein grundlegendes Vertrauen mit dem Kunden aufgebaut haben. Ein weiterer Grund ist, weil Sie nicht nur ein fertiges Produkt verkaufen, sondern ein Werkzeug, um zum fertigen Produkt zu gelangen. Wenn Sie beispielsweise ClipArt verkaufen, helfen Sie einem Briefpapier, einzigartige Grußkarten zu erstellen oder einen Musterdesigner zu essen, um sich wiederholende Muster auf Stoff zu erstellen. Kurz gesagt, Sie befähigen andere Designer. Nun, ich hoffe, dass diese Gründe mit Ihnen zusammenkommen. Denken Sie daran, dass Sie nicht nur passives Einkommen für sich selbst machen, sondern auch andere kreative Unternehmer stärken und unterstützen und ein einzigartiges Publikum erreichen , das eine Mischung aus allgemeinen Konsumenten und Designern ist. 3. Antrag auf Eröffnung eines Shops auf Creative Market: Im vorherigen Video erwähnte ich, dass Ladenbesitzer einen Überprüfungsprozess durchlaufen müssen. Bevor Sie überhaupt mit der Arbeit an Ihrer Sammlung beginnen können, lassen Sie uns diese Anfrage bekommen, einen Shop aus dem Weg zu öffnen. Gehen Sie zuerst auf die Website creativemarket.com. Klicken Sie dann oben links auf den Link „Shop öffnen“. Dann die Schaltfläche, „Öffnen Sie einen Shop“, „Registrieren“, dann beantworten Sie den kurzen Fragebogen. Links zu Produkten oder Geschäften, in denen Sie jetzt verkaufen, Links zu Ihrem Designportfolio und warum Sie einen Shop auf dem Creative Market eröffnen möchten. Wenn du derzeit noch keinen Shop hast, mach dir keine Sorgen, du kannst eine Facebook-Business-Seite kostenlos auflisten, oder vielleicht hast du bereits einen Etsy-Shop. Wenn Sie keine bestehenden Shops haben oder Facebook nicht nutzen, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können einfach schreiben, dass Sie derzeit keine Arbeit verkaufen. Für das Design-Portfolio, wieder, ist es in Ordnung, wenn Sie nicht über Ihre eigene Website, können Sie kostenlose erstellen durch WordPress, Wix, sogar Google Sites. Aber wenn Sie bereits Adobe-Produkte verwenden, dann ist Behance ein großartiger Ort für Sie, um Ihr Portfolio zu starten. Sie können sich mit Ihrer Adobe ID anmelden und damit beginnen, Projekte zu erstellen, aus denen Ihr Portfolio besteht. Selbst Nicht-Adobe-Benutzer können Behance auch verwenden. Beginnen Sie mit dem Aufbau Ihres Portfolios. Ziel, etwa 15 Werke zu posten, die auf die Art der Arbeit hinweisen, die Sie auf dem Creative Market verkaufen würden. gemäß der Creative Market Hilfeseite Verwenden Siegemäß der Creative Market Hilfeseite keine Linkverkürzungen oder Links zu Anhängen für Ihr Portfolio, es muss sich um eine Website-Seite handeln. Auf jeden Fall konsultieren Sie die Hilfeseite, wenn Sie weitere Informationen benötigen. Schließlich, für die, warum Sie ein Geschäft eröffnen wollen? Ich kann das natürlich nicht für Sie beantworten, aber denken Sie darüber nach, was Sie als Künstler, Designer, Fotograf oder was auch immer Sie tun, einzigartig macht . Vielleicht ist Ihre Zielgruppe das, was Sie einzigartig macht. Vielleicht spezialisieren Sie sich auf einen Vintage-Stil. Teilen Sie, was Sie einzigartig macht und wie Ihre Produkte die Creative Market-Plattform verbessern und sowohl Kunden als auch anderen Shop-Besitzern helfen können . Nachdem Sie das ausgefüllt haben, klicken Sie auf „Einladungen anfordern“ und warten Sie dann auf eine Antwort. Ich erinnere mich nicht, wie lange es gedauert hat, bis mein Geschäft genehmigt wurde. Aber wenn Sie nicht in der ersten Zeit kommen, keine Sorge, Sie müssen vielleicht nur Ihr Portfolio auffüllen, so fügen Sie mehr Produkte hinzu oder erstellen Sie einen zusammenhängenderen Look und dann können Sie immer eine weitere Anfrage einreichen. Alles klar, also mach weiter und arbeite daran, und viel Glück. 4. Mein 7-stufiger Arbeitsablauf: In diesem Video möchte ich meinen allgemeinen Workflow mit Ihnen teilen , wenn es darum geht, ein Produkt anzubieten. Natürlich variiert dieser Workflow je nachdem, welche Art von Designer Sie sind. Aber hoffentlich gibt Ihnen dies einen allgemeinen Rahmen, mit dem Sie beginnen können. Außerdem habe ich ein Arbeitsblatt zur Verfügung gestellt, mit dem Sie verfolgen können, wie Sie bei jedem Schritt meines Workflows arbeiten. Sie können es im Projektbereich der Klasse herunterladen. Jetzt werde ich Illustrationen und ClipArt als Beispiele in meiner Klasse verwenden , weil das ist, was ich hauptsächlich verkaufe. Ich werde die sieben Schritte in meinem Workflow freigeben und dann mehr Details eingehen. Zuerst haben wir Forschung, dann Skizzieren, Erstellen und Digitalisieren, Verpacken, Listing, Marketing und Wartung und Kundenservice. Nummer eins, Forschung. Jetzt können Sie diesen Schritt überspringen, wenn Sie bereits etwas bereit haben, aber wenn Sie es nicht tun, dann ist es eine gute Idee, mit der Recherche zu beginnen. Nehmen wir an, es gibt ein wirklich trendiges Motiv wie Lamas, Slaws, Galaxien usw. Wenn Sie noch keine Illustrationen für diese Motive haben, dann können Sie anfangen, Ideen zu sammeln. Der beste Weg, dies zu tun, ist Pinterest. Sie können auch auf der Creative Market Website suchen, um zu sehen, was bereits erstellt wurde, damit Sie nicht genau dasselbe tun. Zum Beispiel werde ich in dieser Klasse Aquarellkristalle als Hauptbeispiel verwenden. Hier ist ein Pinterest-Board für meine Inspirationen. Um ehrlich zu sein, ich bin immer in einer Forschung Denkweise weil ich ständig darüber nachdenke, was der nächste Trend sein könnte, ich folge meinen Lieblingskünstlern und -designern, so dass dieses Zeug für mich läuft. Aber wenn Sie eine bestimmte Vision im Auge haben, könnte diese Forschungsphase ein Start- und Enddatum haben. Nummer zwei, skizzieren. Nun könnte dieser Schritt des Skizzierens und der nächste Schritt der Erstellung Hand in Hand gehen. Vielleicht bist du Schriftdesigner und skizzierst schon die ganze Zeit. Für meine Illustrationen habe ich normalerweise ein Skizzenbuch voller zufälliger Kritzeln und Zeichnungen, aber ich habe auch lose Aquarellpapier mit zufälligen Kritzeln und Zeichnungen. Vielleicht sind Sie ein Fotograf und dieser Schritt für Sie können wie Schnappen von Fotos mit Ihrem Telefon, Auskundung Orte, oder üben verschiedene Bearbeitungstechniken. Ich bin fest davon überzeugt, dass dieser Schritt des Skizzierens sehr wichtig ist. Manchmal sieht man nicht alle Skizzen, die in ein Gemälde gehen, aber hinter jedem Bild verspreche ich, dass es Dutzende von Skizzen gibt, die hineingehen. Selbst in diesem Skizzierschritt bauen Sie Muskelgedächtnis auf. Wenn Sie immer wieder dasselbe Thema zeichnen, verfeinern Sie Ihren Stil und Ihre Ästhetik. Überspringen Sie diesen Schritt nicht. Ich verbringe wahrscheinlich dreimal so viel Zeit mit dem Skizzieren wie mit der Recherche, denn nur so kann ich etwas erschaffen, das einzigartig meins ist. Nummer drei, Erstellen und Digitalisieren. Jetzt kommt der spannende Teil des eigentlichen Schaffens Ihrer Arbeit. Auch hier wird dieser Schritt anders aussehen, je nachdem, welche Art von Produkten Sie tun möchten, aber für mich ist es entweder auf Papier zu malen oder digital zu erstellen. Wenn ich digitale Arbeit mache, benutze ich normalerweise das iPad und die Procreate App. Ich werde mehr in diesem in späteren Videos, wo ich Ihnen zeigen wie ich die Aquarell-Kristalle gemalt, aber für jetzt, nur verstehen, dass Sie tatsächlich werden zu schaffen viel mehr als das, was Sie hinzufügen, um Ihr Endprodukt. Wenn ich am Ende etwa 12-15 Illustrationen in einem einzigen Produkt verkaufe, habe ich wahrscheinlich doppelt so viele gemalt. Es ist ähnlich wie Fotografen und wie sie viel mehr Fotos machen, als sie tatsächlich brauchen, und dann gehen sie durch, sortieren sie, bearbeiten sie und wählen dann nur das Beste aus. Genau wie beim Skizzieren hilft Ihnen dieser Schritt des Schaffens auch dabei, Ihren Stil zu verfeinern. Viel Spaß mit diesem Prozess. Wenn ich nun auf Papier gemalt habe, ist der nächste Schritt, sie zu digitalisieren. Ich werde nicht zu viel ins Detail gehen wie man digitalisiert, weil ich tatsächlich bereits eine Klasse dran habe. Vergewissern Sie sich, dass Sie sich das ansehen. Nummer vier, Verpackung. Hier wird es ein wenig kompliziert, denn es gibt so viele verschiedene Arten von digitalen Gütern und es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, sie zu verpacken. Auch in dieser Klasse werde ich mich auf nur Illustrationen konzentrieren, aber wenn Sie neugierig sind, wie Sie andere Arten von Produkten verpacken können, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre eigene Forschung auf Creative Market machen und sehen wie andere Designer und Fotografen bieten ihre Produkte an. Für Illustrationen, hier sind einige meiner besten Tipps. Sie zunächst sicher, dass alle Ihre Illustrationen mindestens 300 DPI haben. Das bedeutet, dass jeder, der Ihre Illustrationen verwendet, sie auf größere Größen sprengen kann , ohne die Qualität Ihrer Grafiken zu beeinträchtigen. Als nächstes biete ich auch JPG- und PNG-Illustrationen an. Ich erstelle separate Ordner für sie, so dass sie leicht auffindbar sind und normalerweise bevorzugen Leute PNGs wegen des transparenten Hintergrunds. Wenn Sie keine JPGs bereitstellen, sollten Sie unbedingt PNGs bereitstellen. Wenn ich ein Produkt verkaufe, das Ebenen wie Adobe-Dateien enthält, wie Photoshop, Illustrator, InDesign, et cetera, dann möchten Sie sicherstellen, dass jede Ebene beschriftet und organisiert ist. Das werde ich nochmal sagen. Jeder Layer muss beschriftet und organisiert werden. Hoffentlich sind Sie als Designer bereits in der Gewohnheit, Ihre Ebenen zu beschriften, aber wenn Sie neu darin sind, dann beginnen Sie, diese Gewohnheit jetzt zu entwickeln. Denken Sie daran, dass Anfänger Designer und Kunden, die Design nicht kennen, Ihr Produkt kaufen können Wenn Ihre Layer also nicht beschriftet sind, verschwenden sie ihre Zeit und sie werden wahrscheinlich eine negative Bewertung abgeben. Führen Sie die Due Diligence durch und beschriften Sie Ihre Schichten. Schließlich möchten Sie alles packen und als ZIP-Datei speichern. Höchstwahrscheinlich werden Sie mehrere Dateien und Ordner haben, daher ist es der beste Weg, es hochzupacken. Die ZIP-Datei ist eigentlich das, was Sie für Ihr Angebot auf den Creative Market hochladen möchten. Stellen Sie sicher, dass alles bereits mit dem richtigen Dateinamen und Ihrem Firmennamen gekennzeichnet ist, und fügen Sie weitere hilfreiche Dokumente wie eine Textdatei oder eine PDF-Datei hinzu, die ihnen Anweisungen zur Verwendung Ihrer Dateien gibt. Zum Beispiel füge ich für meine procreate Pinsel eine PDF-Datei mit Anweisungen zum Herunterladen und Importieren ihrer Pinsel hinzu. Oh und das ist meine Katze Aslan. Im Allgemeinen denken Sie nur darüber nach, wie Sie diese Produkte erhalten möchten und wie es dem Verbraucher helfen könnte. Dieser Verpackungsschritt beinhaltet auch das Erstellen von Shopgrafiken, und ich werde in späteren Videos darüber, wie Sie diese Shop-Grafiken erstellen. Aber im Moment denken Sie daran, dass sie sehr wichtig sind, weil sie dem Kunden nicht nur zeigen, was Ihr Produkt ist, sondern wie Sie es verwenden und ihnen Ideen geben. Nummer fünf, Auflistung. Die tatsächlichen Schritte des Angebots eines Produkts, werde ich bis zu einem späteren Video gehen. Aber die tatsächliche Zeit, die ich brauche, um ein Produkt aufzulisten, ist wahrscheinlich weniger als eine Stunde. Ich habe normalerweise generische Verbage, die ich einfach kopieren und einfügen und ich lasse meine Shop-Grafiken wirklich für mich verkaufen. Nummer sechs, Marketing. Dieser Schritt beinhaltet, aktiv auf der Creative Market Plattform, in den Diskussionsforen und mit Ihren Followern über Ihre Social-Media-Kanäle zu teilen. Andere Möglichkeiten, wie du deine Produkte vermarkten kannst, besteht darin darüber zu bloggen und sie auf Pinterest anzuheften. Last but not least, Wartung und Kundenservice. Sobald das Produkt gelistet ist, ist es ziemlich glatt segeln von dort. Aber ab und zu sollten Sie einchecken und sehen, wie Ihr Produkt funktioniert. Vielleicht haben Leute Fragen hinterlassen oder eine Rezension hinterlassen und so möchten Sie in der Lage sein, auf sie rechtzeitig zu antworten. Sie können Ihr Produkt auch aktualisieren. Das bedeutet, dass Sie Tippfehler in Ihrer Beschreibung korrigieren, eine neue Illustration hinzufügen können und dann jeder, der zuvor ein Angebot gekauft hat, das neue Update herunterladen kann. Wie wir alle wissen, ist der Kundenservice sehr wichtig. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Fragen beantworten, die Menschen posten, wenn sie eine Bewertung hinterlassen, nehmen Sie sich die Zeit, um sie zu denken. Um zusammenzufassen, hier ist wieder mein Workflow. Wie bei jedem Workflow werden die Dinge einfacher, je mehr Sie es tun. Das erste Mal mag schwierig oder zeitaufwändig erscheinen, aber seien Sie sich bewusst und bewusst, wie Sie es beim ersten Mal gemacht haben , und verbessern Sie es beim nächsten Mal. Außerdem habe ich ein Arbeitsblatt bereitgestellt, mit dem Sie verfolgen können, wie Sie bei jedem Schritt meines Workflows arbeiten. Stellen Sie sicher, dass Sie sich das im Projektabschnitt der Klasse. 5. Brainstorming für eine Kollektion: Es gibt ein paar Möglichkeiten, eine Sammlung auf dem Creative Market zu erstellen. Lassen Sie uns zunächst einige Beispiele betrachten und einige Ideen sammeln. Einige der besten Produkte, die sich gut auf dem kreativen Markt verkaufen, sind Mega-Bundles. Dazu gehören Hunderte von Produkten in einem einzigen Angebot im Wesentlichen sparen dem Kunden viel Geld. Diese Option ist ideal für den Shop-Besitzer, der bereits viele Produkte hat, die konsolidiert werden können. Beachten Sie dies später, nachdem Sie eine Handvoll Produkte veröffentlicht haben. Aber denken Sie auch an den Kunden, der keine Mega-Bundles will oder gar brauchen. Sie bekommen lieber genau das, was sie wollen. Es ist gut, eine Vielzahl von Optionen in Ihrem Shop zu haben. Für Ihre erste Sammlung, fühlen Sie sich nicht unter Druck gesetzt, zu viel hinzuzufügen. Zum Beispiel ist eine meiner Bestseller Aquarell Illustrationen eine Calla Lilie. Die Auflistung ist sehr einfach. E-Grafiken in JPEG- und PNG-Dateien und ich biete ein paar Markups an, um Ideen zu geben. Keine Muster, keine Lesevorgänge, keine anderen Arrangements, nur gerade nach oben Grafiken. Das ist mein Bestseller. Später in der Linie aber werde ich meine blumigen Aquarellabbildungen zu einem Mega-Bündel bündeln. Vorerst habe ich nur drei Aquarell-Illustrationen, aber vielleicht kann ich, wenn ich fünf oder 10 Jahre alt bin, ein größeres Bündel zu einem ermäßigten Preis erstellen. Gleiches gilt für andere Arten von Produkten. Schauen wir uns die Stockfotografie für flach an. Dies ist ein großartiges Beispiel dafür, wann Sie vielleicht ein Foto finden, das einfach perfekt ist. Oder vielleicht möchten Sie ein Bundle, weil Sie eine Vielfalt für Ihre sozialen Medien, Ihren Shop, Instagram usw. verwenden möchten . Als nächstes, wenn dies das erste Mal ist, eine Sammlung zu erstellen, beginnen Sie mit dem, was Sie alle bereit haben. Wenn Sie mit Aquarellen wie mir arbeiten oder wenn Sie ein Illustrator sind, haben Sie wahrscheinlich einen Vorrat an Notizbüchern oder einen Stapel losen Blattpapier mit vielen Illustrationen, die nur herumliegen. Beginnen Sie dort, einige von ihnen können super nützlich sein. Sehen Sie weiter, wie ich Ihnen eine meiner Ordner mit losen Illustrationen zeige und wie einige von ihnen in Sammlungen umgewandelt werden könnten. Dieser Ordner, den ich habe, hat eine Menge von zufälligen Blumengemälden, die ich in den letzten vielleicht Jahr und eine Hälfte oder so getan habe. Aber das sind nur zufällige Skizzen oder vielleicht fertige Bilder, die ich nicht eingerahmt habe. Manchmal habe ich zufällige Blumen wie diese und ich werde nur Blätter von alleine malen. Blätter sind immer einfach so lustig und einfach zu malen. Manchmal habe ich auch ein fertiges Gemälde wie dieses. Ich habe es einfach nicht aufgehängt. So geht in diesem Ordner. Manchmal, wenn ich so etwas habe, habe ich vielleicht übriggebliebene Farbe gehabt und ich versuche nur, diese übrige Farbe loszuwerden, also verbringe ich sie einfach auf. Also male ich einfach zufällige Dinge damit auch. Waschungen machen immer Spaß, mit verschiedenen Bürsten zu üben. Wie auch immer, du hast vielleicht schon so etwas in deinem Besitz. Du hast vielleicht ein Skizzenbuch, oder du hast vielleicht einen Haufen lose Papiere wie mich. Ich möchte, dass du anfängst, deine Bilder zu organisieren. Wenn Sie so etwas haben, können Sie dies in die abstrakten oder Form-Illustrationen setzen. Das könnte ein Abschnitt sein. Wenn Sie etwas mehr wie Blumen haben, können Sie das haben. Oder vielleicht möchten Sie nach Farbe oder Jahreszeit oder einer bestimmten Blume kategorisieren, oder vielleicht tun Sie Lebensmittel Illustrationen oder Menschen Illustrationen, können Sie so zu kategorisieren. Schauen Sie sich Ihre Illustrationen an und nur den Inhalt von allem, oder sogar das Farbschema. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, sie zu kategorisieren , also fühlen Sie sich nicht so, als ob Sie nur Blumen tun müssen. Du kannst definitiv auch abstraktes Zeug machen. Ob es sich um generische Formen oder Spritzer wie diese handelt, selbst diese Spritzer können auch Teil einer Kollektion sein. Fang an, deine Arbeit zu durchlaufen. Vielleicht möchten Sie Frühlingsblumen Sammlung und dann vielleicht können diese Narzissen Teil dieser Sammlung sein. Dann kannst du Tulpen haben. Ich weiß nicht, was anderes. Frühlingsblumen sind ihre höchsten seit. Dinge wie das. Zweitens wollte ich Ihnen zeigen, wie eine fertige Kollektion aussieht. Diese habe ich für einen kreativen Markt für meine Winterurlaub Illustration Kollektion entworfen. Das gehört nicht hierher, ich mache nur ein Scherz. Zuallererst neige ich dazu, meine Illustrationen ziemlich groß zu malen. Diese Glocken, das ist ein 22,9 x 30,5 cm Papier. Ich kenne die genauen Maße nicht, aber diese werden mindestens drei Zoll oder so sein, vielleicht vier Zoll mal zwei Zoll breit. Denn wenn Sie an diese Designer und andere Künstler oder Textilmacher denken , die diese Illustrationen verwenden könnten. Wenn es zu klein ist, selbst wenn Sie sie mit einem wirklich hohen DPI scannen, können sie sie möglicherweise immer noch nicht so groß wie sie wollen. Sie möchten Ihre Illustrationen so groß wie möglich malen, wie es sinnvoll ist. Du willst keine Glocke, die so riesig ist, denn dann wird es ein wirklich, wirklich riesiges Gemälde sein. Aber malen Sie ein wenig größer als normal. Selbst diese Tannenzapfen, ich wünschte, ich hätte diese nur ein wenig größer gemalt und sie hätten verwendet werden können. Aber ich habe diesen Weihnachtsstern benutzt. Ich denke, es ist in Ordnung. Die Größe davon mindestens ist vielleicht drei mal drei, vielleicht vier mal vier. Wenn Sie eine saisonale Art von Sammlung machen, möchten Sie über alle Arten von Motiven und Symbolen nachdenken, die Teil davon wären. Sogar Lebensmittel-Illustrationen und Objekte wie diese Glocken. Diese Punkte fügen uns viel größer hinzu. Hinzufügen von etwas mehr Obst und nur Essen Illustrationen. Wenn Sie eine Illustration haben, die auf verschiedene Arten interpretiert werden kann, ist das immer toll, auch zu haben, weil es großartig ist, Optionen zu haben. Hier habe ich sie nur in entgegengesetzte Richtungen gehen und das hier ist ein bisschen größer. Dann habe ich wieder eine kleine und eine große Version, dann ist hier eine viel größere Version, aber es ist viel leichter und etwas anderes Farbschema. Dasselbe mit diesen Kiefern. Anstatt nur diese eine Kiefer zu geben, können Sie viele verschiedene Optionen haben. Dickere Kiefern, dünnere Kiefern, verschiedene Grüntöne. Das gibt nur einige weitere Optionen und es erhöht auch den Wert Ihrer Sammlung. Sogar diese Blätter, ich liebe sie nicht alle. Ich habe nicht jedes einzelne dieser Blätter als Teil der Sammlung gerettet. Ich habe wahrscheinlich nur drei oder vier gewählt. Aber ich habe sie alle gemalt, nur für den Fall, dass mir einige von ihnen nicht gefallen. Malen Sie sie ein wenig größer und malen Sie nur eine Menge Abwechslung. Schließlich habe ich auch all diese Kirschen und Stechpalmen gemacht. Das macht so viel Spaß. Sogar diese Kirschen mögen unterschiedliche Arrangements. Einige von ihnen sind Multi-Kirsche, einige von ihnen sind Doppel- oder sogar Singles. Nur diese verschiedenen Optionen gibt dem Designer mehr Freiheit und mehr Kreativität. Einige dieser skizzierten Illustrationen sind auch immer schön. Wenn Sie keinen gemalten Umriss erstellen möchten, können Sie immer auch einen schwarzen, dünnen Umriss erstellen. Das sind einige Pinien, die ich war kritzeln hat gut, einige davon mit Schnee. Je mehr Pinien hier. Dann habe ich hier noch ein paar Kiefern gemalt. Vielleicht war ich nicht zufrieden oder so. Dann sind das nur mehr Beeren auf Zweigen, Kerzen, Silberglocken. Wieder, nur mehr Optionen geben. Der Punkt ist nicht sicherzustellen, dass alle diese es in die Sammlung schaffen, das ist, als würden Sie Brainstorming-Prozess. Dies sind Dinge, die Sie vielleicht hinzufügen möchten. Sie versuchen, es auf ein paar verschiedene Arten zu tun, um zu sehen, ob es für Sie Sinn macht und ob es für den Kunden sinnvoll wäre. Schließlich habe ich auch einige Schriftzug-Optionen hinzugefügt, da dies leicht auf einer Karte oder sogar auf einem Hemd verwendet werden könnte. Ich habe die Buchstaben verstreut. Ich habe dies nicht in eine Schriftart verwandelt, aber Sie können diese Buchstaben leicht zusammenfassen. Dann habe ich eine oder einige dieser Optionen, bei denen sie auch verbunden sind. Dies ist 12 Seiten oder so. Es scheint viel zu sein, aber wenn Sie das als Ihren Brainstorming-Prozess betrachten, geht es wirklich schnell vorbei. Wenn Sie die Arten von Illustrationen aufschreiben, die Sie einschließen möchten, hilft es, Ihren Brainstorming-Prozess ein wenig schneller zu gehen. Es braucht viel Forschung und viel Vorbereitung am Anfang. Aber hoffentlich, wenn Sie auf die Schaffensphase kommen, wird es ein bisschen schneller gehen. Sie werden es genießen. Dann wäre die nächste Stufe dann, diese Illustrationen zu digitalisieren und sie dann in Ihren kreativen Märkten Shop zu bringen. Gehen Sie weiter und beginnen Sie mit Brainstorming, füllen Sie diese Arbeitsblätter aus und denken Sie darüber nach, welche Sammlung Sie erstellen möchten. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Beispiel: Aquarell-Kristalle – eine Kollektion entwickeln: Ich mag es wirklich, wie sich diese ergeben haben. Ich finde, es sieht wirklich toll aus. Der nächste Schritt besteht darin, Ihr Brainstorming-Arbeitsblatt darüber zu überprüfen, wie diese Sammlung verwendet werden würde. Setzen Sie sich also in die Schuhe des Designers oder des Verbrauchers oder Kunden, denken Sie darüber nach, wie Sie dies verwenden würden. Ein paar Ideen sind, worüber wir gesprochen haben, Sie können diese als Teil Ihres Logos verwenden, so dass Sie es auf einer Visitenkarte oder auf einem Magazincover oder auf einer Postkarte, Dinge wie diese setzen können oder auf einem Magazincover . Eigentlich können Sie eines davon als Logo verwenden, sogar so etwas. Vielleicht, wenn Sie Teil eines Blumenarrangement sein wollten und Sie es auf ein T-Shirt oder eine Tragetasche setzen möchten, dann möchten Sie vielleicht eines dieser wieder verwenden, aber dann müssen Sie vielleicht Ihre Sammlung durch Hinzufügen von floralen Elementen stärken. Oder Sie möchten vielleicht ein Muster erstellen. In diesem Fall denke ich, entweder diese beiden als Teil des Musters zu verwenden, oder diese beiden und diese beiden, das ist in Ordnung, aber Sie werden definitiv mehr Elemente brauchen. Egal, ob sie kleiner sind oder es sich um kostenlose farbige Kristalle handelt, Sie brauchen nur ein wenig mehr, um diese Kollektion kompletter aussehen zu lassen. Nun, wenn dies Ihr erster Artikel auf dem kreativen Markt ist, fühlen Sie sich nicht so, als müssten Sie das Ende sein und alles sein. Das Tolle an kreativen Markt ist, dass Sie immer auf Ihrem Angebot hinzufügen können. Wenn das alles ist, was du jetzt verkaufen kannst, ist das okay. Gehen Sie voran und listen Sie es auf und zeigen Sie immer noch verschiedene Optionen, aber dann, wie Sie weiter erstellen vielleicht denken Sie, dass es eine große Ergänzung zu dieser Sammlung sein würde , dann gehen Sie vor und aktualisieren Sie es, und dann jeder, der es gekauft hat, kann automatisch ihren Kauf zu aktualisieren, und dann jeder neue, weil Sie etwas aktualisiert haben, wird es wieder in den Suchergebnissen erscheinen. Also, das ist immer toll zu haben. Sie können auf jeden Fall auch kleinere Kristalle erstellen. Das Tolle daran, dies digital bearbeiten zu können , ist, dass Sie diese gesamte Kollektion haben können, aber sie dann in jeder einzelnen Farbe des Regenbogens anbieten können. Machen Sie einfach ein paar Verbesserungen hier und da, und dann können Sie dies in Rubinfarben oder Saphirfarben oder Citrinfarben haben. Denken Sie einfach über all diese verschiedenen Möglichkeiten nach und überlegen Sie, wie dies genutzt werden könnte. Deshalb wird dieses Brainstorming-Arbeitsblatt sehr wichtig sein. Kommen Sie immer wieder darauf zurück, wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie diese Illustrationen maximieren können. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Shop-Grafiken erstellen (Screenshots): Lassen Sie uns über die Shop-Grafiken sprechen oder als Creative Market verursacht sie Screenshots. Wenn Sie nun ein neues Produkt hinzufügen, können Sie hier auch Ihre Screenshots hinzufügen. Creative Market gibt Ihnen einige Richtlinien, welche Größe Sie verwenden möchten. Normalerweise verwende ich Photoshop, um meine Screenshots zu erstellen. Das ist also der Hauptbildschirmshot, den ich erstellt habe. Ich benutze alle Grafiken der Aquarell-Kristalle. Sie können sehen, dass sie alle hier auf der rechten Seite beschriftet sind. Sie möchten, dass Ihr Titel wirklich fett ist und auffällt. Wenn Sie sich die Angebote auf dem Creative Market ansehen, wird der Titel manchmal abgeschnitten. So sieht man wirklich nur die ersten 20 oder so Charaktere vielleicht ein bisschen mehr als das, aber das ist es wirklich. Wenn Ihr Screenshot nicht genau zeigt, was Ihr Produkt ist, wird es wirklich schwierig sein, Leute davon zu überzeugen, darauf zu klicken. Verwenden Sie also diesen Titelbereich, um es wirklich hervorzuheben. Sie können immer nach anderen Arten von Ideen suchen, indem Sie einfach Creative Market durchsuchen. Sie sehen, wie fett diese Titel sind. Es ist wirklich leicht zu sehen, vor allem diese, die Mittel sind. Es ist wirklich toll, die Details der Fonds zu sehen und wie es macht es einzigartig. Denken Sie also über Ihre Ästhetik nach und wie das in die Art und Weise spielt, wie Sie Ihre Screenshots erstellen. mich betrifft, habe ich aus all meinen Aquarell-Illustrationen einen mutigen Titel wie diesen. Dann direkt darunter schreibe ich Aquarell-Illustrationen. Dann oben, zwei Drittel des Screenshot-Bereichs verwende ich es, um meine Grafiken anzuzeigen. Bis jetzt habe ich nur Blumen gemacht, so dass es einfach war, sie herauskommen zu lassen. Aber mit den Kristallen kann ich etwas mehr Platz in Anspruch nehmen, weil sie kopfüber, seitlich usw. angezeigt werden können und es macht immer noch Sinn. Sie Photoshop verwenden und eine neue erstellen möchten, wechseln Sie zu Datei Neu Wenn Sie das Programm öffnen, werden Sie aufgefordert, einen neuen Canvas zu erstellen. Ich habe bereits eine Voreinstellung, die gespeichert. Aber Sie können diese rechte Seite hier verwenden, um die Einstellungen einzugeben. Sie würden also Creative Market schreiben, die Breite bei 1.820 Pixeln und die Höhe bei 1.214 Pixeln. Die Auflösung, die Sie bei 150 belassen können, ist ausreichend für die Anzeige im Web, und klicken Sie dann auf Erstellen. Jetzt werde ich nicht durch die Schritte gehen, um dies tatsächlich zu erstellen, sondern mehr über die Prinzipien Ihrer Shop-Grafik zu sprechen. Also wieder, Sie wollen wirklich, um Ihren Titel markieren. Vielleicht haben Sie einen Untertitel wie ich hier, und sie markieren Ihre Grafiken wirklich. Selbst wenn Sie Website-Vorlagen oder Lebenslauf Vorlagen oder Logos oder so etwas tun, Sie wirklich wollen, dass diese abheben. Schauen wir uns Flyer oder Zeitschriften oder so, oder sogar Bauchmuskeln an. Schauen wir uns E-Mail-Marketing-Kampagnen an. Es gibt immer noch sehr gute Titel hier wie Lead Magnet Builder. Das hier ist ein bisschen schwieriger zu lesen. Ich kann es nicht wirklich sagen, vielleicht hätten sie diese ansprechende E-Mail-Vorlage ein wenig größer machen sollen. Ich verstehe, dass Miranda der Name dieses besonderen Stils ist. Aber ich würde gerne wissen, was ich anfangs sehe. Das sind ziemlich gut 36 e-Signaturen. Ich würde nur den Kontrast zu diesem Titel aufstocken. Vielleicht machen Sie diesen E-Newsletter ein bisschen größer. Es muss nicht zu schick sein oder so. Sie können es einfach halten, wie ich es tue, und machen Sie einfach einen fett Titel, Untertitel und markieren Sie dann Ihre Grafiken. Das ist wirklich alles, was es ist. Wenn Sie Produkte wie diese haben, könnte die Verwendung von Mockups eine gute Idee sein. Zeigen Sie es auf einem Telefon, auf einem Desktop oder auf anderen mobilen Geräten, damit die Leute genau wissen, wonach sie suchen. Wenn Sie Website-Themen machen, ist es toll, Screenshots der Website auch im Screenshot zu zeigen. Eine weitere Option für Ihre Screenshots neben diesem horizontalen Haupt-Screenshot, können Sie auch eine vertikale tun. Manchmal sehen Sie ein Bild und es wird sagen, wie klicken Sie, um mehr zu sehen oder öffnen, um mehr zu sehen, so etwas. Dies ist der Fall, wenn Shop-Besitzer zusätzliche Grafiken oder Illustrationen in einem langen Screenshot kombinieren können . In diesem Fall ist diese obere Hälfte oder dieser Bereich das, was sie ursprünglich sehen. Aber wenn sie mögen, was sie sehen und mehr sehen wollten, dann können sie darauf klicken und dann wird das auftauchen und sie konnten viel mehr sehen. Also beachte, wie ich alle einzelnen Illustrationen auf diesem Screenshot. Dann fügte ich im nächsten Screenshot alle Arrangements hinzu. Sie können Ihre Screenshots organisieren, wie Sie möchten. Normalerweise mache ich den Haupttitel zuerst offensichtlich und zeige dann genau, was sie bekommen. Dann habe ich ein paar Mockups, nur um ihnen Ideen zu geben. Das ist normalerweise alles, was wirklich benötigt wird. Das einzige Mal, dass ich tatsächlich ein Video verwendet habe, ist für dieses Angebot. Ich habe eine Menge Grafiken hier, aber hier am Ende habe ich ein kurzes Tutorial hinzugefügt, wie man diese Pinsel benutzt. Klicken Sie also einfach auf „Play“. Sie können einen Link zu einem YouTube- oder Vimeo-Link und dann können Sie einfach von dort aus gehen und sie können sehen, wie Sie Ihr Produkt in Aktion verwenden. Dies ist großartig, auch für Website-Entwickler oder Lebenslauf. Selbst wenn es sich um eine Word-Dokumentvorlage handelt, können Sie ihnen genau zeigen, wie sie geändert und personalisiert werden soll. Um diesen Portrait-Screenshot zu erstellen, gehen Sie immer noch zu Datei Neu und behalten die gleiche Breite, aber Sie ändern nur die Höhe. Normalerweise multipliziere ich einfach die Höhe mit zwei, drei, vier, fünf wahrscheinlich mehr als fünf ist widerlich lang, also vielleicht nur zwei oder drei Mal so lang. Ich gründe das wirklich darauf, wie viele Illustrationen ich habe und wie viele ich realistisch auf einen der Screenshot-Bereiche passen kann. Zum Beispiel habe ich eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, 10, 11, 12, 13, ich habe 13 Abbildungen. Ich hätte es auf drei Screenshots aufteilen können und haben jeweils vier oder fünf. Oder Sie können ein wenig mehr auf jedes Stück drücken und nur die doppelte Höhe. Das ist es wirklich so für diesen hier, die Höhe ist nur 1.214 mal zwei, was 2,428 sein würde. Klicken Sie dann auf „Erstellen“ und gehen Sie dann über die gleichen Schritte, um alle Ihre Grafiken hier zu importieren und dann einfach neu anzuordnen, wie Sie möchten. Nachdem Sie Ihre Screenshots erstellt haben, möchten Sie diese als JPG-Dateien speichern. Sie können sie überall auf Ihrem Desktop, Ihrem PC oder Ihrem Mac speichern, egal wo Sie Ihre Dateien organisieren. Wir wollen sie nur als JPG speichern und dann ist das, was wir auf unser Produkt hochladen. 8. Verpacken: Dateien verwalten und zippen: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Produkt verpacken. Bevor ich demonstriere, wie man diese Sammlung von Kristallen verpackt, möchte ich Ihnen ein weiteres Beispiel zeigen. Dies ist ein Beispiel für meine Pfingstrose Aquarell Illustrationsset. Wie Sie hier sehen können, habe ich meine Scans, meine einzelnen Bilder und dann die Photoshop-Dateien bearbeitet. Dies war die Zip-Datei, die alles kompiliert hat und ich werde das in ein wenig öffnen, aber ich möchte zuerst einige andere Dinge erklären. Nachdem ich in Photoshop gescannt und dann digitalisiert habe, würde ich sie sowohl als PNGs als auch als JPEGs speichern. Wenn Sie einen dieser Ordner öffnen, wird jede Datei sorgfältig beschriftet und sogar die Lesevorgänge sind beschriftet und auch die Blumenarrangements. Da dies PNG-Dateien sind, sollten Sie, wenn Sie den Mauszeiger über sie bewegen, keinen Hintergrund sehen und ich sollte sagen, dass es sich um PNG-Dateien handelt. Wenn Sie sich die JPEG-Datei ansehen, sehen Sie einen weißen Hintergrund und dann, wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, sehen Sie, dass es auch JPEG-Datei sagt. Jetzt ist eine der häufigsten Fragen, wie weiß ich, was DPI, diese Grafiken sind Anzeigen? Nun, wenn Sie sie mit einer bestimmten DPI einscannen, sollten sie so bleiben, es sei denn, Sie exportieren mit einer niedrigeren Auflösung. Aber wenn Sie überprüfen möchten, können Sie einfach auf Photoshop ziehen, gehen Sie zu Bild, Bildgröße und dann hier im Auflösungsbereich, sollten Sie sehen, was diese DPI ist. Diese PNGs liegen tatsächlich bei 600 DPI. Dies sind sehr große Dateigrößen, wie Sie sehen können, 11,4 Megabyte. In Ordnung, so können Sie Ihre Grafik-DPI nochmals überprüfen. Nun, das sind, was ich aus diesen Photoshop-Dateien exportiert, aber diese beiden sind, was ich letztendlich zum endgültigen kreativen Marktprodukt hinzugefügt. Aber selbst in diesen Ordnern ist alles sorgfältig beschriftet und dann, wenn ich zur Miniaturansicht gehe , ist alles sorgfältig beschriftet. Wenn ich diese Zip-Datei öffne, wird es mir diese beiden Ordner zeigen und dann, wenn ich die Ordner öffne, wird es mir all diese einzelnen Dateien zeigen. Jetzt zu zip können Sie steuern klicken, um mehrere Elemente auszuwählen, mit der rechten Maustaste und wählen Sie dann zum Archiv hinzufügen. Hier möchten Sie umbenennen, wählen Sie zip und klicken Sie dann auf OK. In Ordnung, jetzt, wo du siehst, wie das gemacht wird, lass uns dasselbe für die Kristalle tun. In Ordnung. Für diese Kristalle hast du gesehen, dass ich diese beiden aus der letzten Kollektion weggelassen habe, also habe ich das nur bis hierher aufgenommen. An diesem Punkt kann ich überdenken, wie man diese nennt, richtig? Vielleicht will ich sie nicht extra Kristall Nummer drei nennen. Da sie meist blau sind, sollte ich sie wahrscheinlich als solche nennen , so wird dies blau Kristall eins sein, blau Kristall zwei, blau Kristall drei. Wenn ich diese aus dem Weg bringen möchte, kann ich einfach einen neuen Ordner erstellen und ihn extra Kristalle nennen und dann diese beiden dort hineinwerfen. Es ist nur so, dass sie aus dem Weg sind und ich einen sauberen Arbeitsplatz habe. Gleiches mit diesen, ich kann einen neuen Ordner erstellen und sagen, Kristalle scannen und ich kann diese auswählen und sie dort rüber werfen. Jetzt sollte ich 13 Kristalle haben, die Teil der letzten Kollektion sein werden. Ok. Von hier aus möchte ich auch JPEG-Dateien speichern, also werde ich alle diese auswählen, sie in Photoshop ziehen und dann 13 verschiedene Dateien öffnen. Okay, dann werde ich von hier aus ein Save As oder Shift Control S machen und es als JPEG speichern. Hier kann ich einen neuen Ordner erstellen, wenn du willst, also sagen wir JPEG, Aquarellkristalle und ich mag es auch mit meinem Firmennamen zu beschriften. Dann gehen wir weiter und erstellen einen Ordner für das PNG zwei, obwohl wir es noch nicht in diesem Ordner speichern, aber wir wollen, um es in JPEG speichern, stellen Sie sicher, dass JPEG ausgewählt ist und dann speichern. Alles klar, also geh weiter und tu das Gleiche für sie alle. Jetzt möchte ich von hier aus alle meine PNGs in diesen Ordner verschieben und ich hoffe, dass dieser für die JPEGs ausgelassen wurde. Okay, also werden diese beiden diejenigen sein, die ich letztendlich zusammenreiße, aber bevor ich das mache, hätte ich die Resolution zuerst überprüfen sollen, also lass mich das einfach schnell bei ein paar von ihnen machen, damit ich es weiß. Sie sollten sie wirklich tun, tun Sie die Überprüfung auf alle von ihnen, aber klicken Sie einfach und ziehen Sie zu Photoshop. Gehen Sie zu Bild, Bildgröße und stellen Sie sicher, dass die Auflösung hier mindestens 300 DPI beträgt und in diesem Fall 600 ist, also sind wir gut. Überprüfen Sie erneut, ob alle Etiketten korrekt sind. Manchmal stört es mich, dass VCs nicht großgeschrieben werden, aber das ist nur ich, du musst nicht so detailorientiert sein wie ich, aber manchmal ist es besser, detaillierter zu sein als nicht, also lasst uns diese . Wenn Sie bereits sind und alles beschriftet ist, können Sie je nach Produkt mehr als zwei Ordner haben Möglicherweise haben Sie mehrere Dateien in einem Ordner Ordner in Ordnern. Allerdings ist es nur doppelt und dreifach überprüfen, dass alles gut zu gehen ist. Dann, wenn Sie bereit sind, wählen Sie alle Ordner, die Teil der ZIP-Datei sein werden, klicken Sie mit der rechten Maustaste, fügen Sie zum Archiv hinzu, ändern Sie den Namen hier, also werde ich es Aquarellkristalle nennen, verwenden Sie meinen Firmennamen, Wählen Sie zip aus, klicken Sie auf „OK“. Jetzt ist dies die Datei, die ich auf den Creative Market hochladen werde. Lasst uns das im nächsten Video machen. 9. Das Angebot: „supergute“ Texte schreiben: Okay, jetzt, da wir unsere Zip-Datei bereit haben, ist es an der Zeit, unser neues Produkt hinzuzufügen. Nun, in der Zwischenzeit, wollen Sie Brainstorming-Titel und die Beschreibung Kopie sein. Dies ist, wenn das Brainstorming-Paket nützlich sein wird. Wenn Sie sich auf die Brainstorming-Arbeitsblätter beziehen, gibt es eine Seite zum Schreiben von Produktbeschreibungen. Wenn ich „Kopie“ sage, meine ich nur die ganze Beschreibung selbst. Ich sage nicht, dass du es kopierst. Ich sage nur, dass dieser Abschnitt das ist, was ich das Exemplar nenne. Ich werde das Akronym benutzen, SUPER. S steht für kurz und süß. Sie möchten Ihre Produktbeschreibung wirklich so kurz wie möglich halten. Es gibt einige Kategorien und Produkte, die eine längere Beschreibung erfordern, da Sie alle verschiedenen Funktionen auflisten müssen, und so verstehe ich das. Wenn das der Fall ist, dann möchten Sie die Formatierungstools nutzen. Wenn Sie ein neues Produkt hinzufügen und es an der Zeit ist, in die Produktbeschreibung zu schreiben, gibt es verschiedene Möglichkeiten, Ihre Kopie zu formatieren. Wenn Sie ein Wort kursiv oder fett formatiert platzieren möchten, möchten Sie diese Sternchen hinzufügen. Wenn Sie Dinge auflisten möchten, stellen Sie sicher, dass Sie einen Bindestrich und ein Leerzeichen verwenden Wenn Sie dann eine lange horizontale Linie hinzufügen möchten, haben Sie drei Bindestriche. Dies sind also nur einige einfache Möglichkeiten, um Ihre Kopie zu formatieren, so dass sie nicht überladen und schwer zu lesen aussieht. U steht für Unique. Jetzt wird jedes Produkt einzigartig für Sie sein, also sollten Sie diese Punkte wirklich betonen. Zum Beispiel, in meinen Pfingstrose Aquarell Illustrationen, ich betone, dass sie von Hand bemalt sind, sie sind in einem lockeren Stil, und dann in meinem fudenosuke procreate Pinselpackung, spreche ich darüber, wie ich den Pinselstift zum digitale Welt. Nur etwas, das einzigartig ist, wie es nicht viele Fudenosuke Bürsten gibt, und dies ist ein weiterer beliebter Verkäufer von mir zu. P steht für Problemlösung. Denken Sie daran, dass Ihr Produkt ein Werkzeug ist, es ist nicht nur das Endprodukt, obwohl es manchmal sein könnte. In Ihrem Exemplar möchten Sie angeben, wie Ihr Produkt Ihrem Kunden helfen wird. Wenn Sie also Social Media Branding machen, ist Ihre Zielgruppe vielleicht eine virtuelle Unterstützung, so dass Sie über Zeitersparnis oder effizient sprechen können oder kein Grafikdesigner sein müssen. Vielleicht erstellen Sie Lebenslaufvorlagen und Sie richten sich an junge Fachkräfte, so dass Sie hervorheben können, wie es ihnen helfen wird, einen Job zu landen wie es ihnen helfen wird, professionell aussehen. Wenn Sie die Problemlösungsfunktion hervorheben möchten, schauen Sie sich die Brainstorming-Seite Ihres Arbeitsblatts an. Auf der Brainstorming-Seite gibt es eine Frage, die besagt, wie würden diese Produkte vom Kunden oder Designer verwendet werden? Wie Sie diese Frage beantworten, könnte Ihnen möglicherweise helfen, die Problemlösungsfunktion zu beantworten. In Ordnung, E steht für Engaging. Nicht jeder liest das Exemplar, obwohl jeder wirklich sollte. Aber diejenigen, die das tun, wollen Sie wirklich in der Lage sein, ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Manchmal können Sie eine kurze hinter den Kulissen teilen, Geschichte darüber, wie dieses Produkt zu sein kam, vor allem, wenn es Fotografie ist, können Sie darüber sprechen, wie Sie inspiriert sind oder wo Sie dieses Foto gemacht haben. Vielleicht können Sie eine nachdenkliche Frage stellen, um sie dazu zu bringen, sich persönlich auf das Produkt zu beziehen. Sie können die Phantasie wecken, indem Sie ein Bild malen. Für mich habe ich in meinen Pfingstrosen-Illustrationen ein paar Sätze hier. Die Pfingstrosen sind endlose Quellen der Inspiration für mich, sie riechen himmlisch, so dass ich die Sinne und die weichen Blütenblätter aller Farben machen Pfingstrosen zu einer der schönsten Blumen. Nur mit diesen drei kurzen Sätzen versuche ich, den Leser zu engagieren, um sich zu erinnern und daran zu erinnern, wie Pfingstrosen aussehen , wie sie riechen und wie sie dich fühlen. Nun muss dieser ansprechende Aspekt nicht nur ein erster Satz sein. Es kann über die gesamte Kopie verstreut werden. Also ist es nur ein allgemeiner Ton, Sie wollen nur im Allgemeinen engagieren. Schließlich steht R für „Ready to Use“. Da Ihr Produkt ein Werkzeug ist, möchten Sie betonen, wie einfach es sein wird, es zu verwenden. Das kann auf verschiedene Arten anders aussehen. In meinem losen Blumen-Aquarell-Pinsel-Pack, in dieser Kopie, Ich habe einen Abschnitt namens was enthalten ist. Dies hilft dem Kunden genau zu wissen, was er erwartet, eine Pinselsatzdatei, die vier Pinsel und sechs Papiertexturen enthält, und dann ein PDF zur Verwendung der Pinsel. Dann ein Abschnitt über die Verwendung von Pinseln. Nur ein paar schnelle Tipps, wie Sie den Apple Bleistift verwenden , um lose Blumenstriche zu erstellen. Dann habe ich auch einen Link zur Installation zur Verfügung gestellt. Das macht den Kunden wirklich zum Erfolg bereit. Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen : „Wie benutze ich diese? Wie soll ich sie entpacken? Wie soll ich sie installieren?“ Sie geben ihnen alle Tools zusätzlich zum Produkt, so dass sie, sobald sie gekauft und heruntergeladen haben, einfach einsatzbereit sind. Wenn es dann bestimmte Anforderungen gibt, insbesondere für Software, die wichtig zu beachten sind, denken Sie daran, sie direkt mit der Formatierung hervorzuheben, und dann stellen Sie alle anderen wichtigen Notizen sicher , betonen diese, weil sie vielleicht keine professionellen Designer sind, also müssen Sie Ihre Kopie wirklich so schreiben , dass jeder Laie in der Lage sein wird, zu verstehen. In Ordnung, so schreiben Sie eine super ansprechende Kopie. Jetzt müssen Sie nicht jeden einzelnen Aspekt der Superkopie einschließen, aber das sind nur allgemeine Richtlinien, die Sie befolgen müssen, damit Sie eine Kopie erstellen können, die nicht langweilig oder langweilig klingt, aber das klingt spannend und einnehmend. 10. Das Angebot: ein Produkt hinzufügen: Beginnen wir mit dem Hinzufügen unseres Produkts. Jetzt, da wir nur ein Produkt hinzufügen müssen, können wir diese Schaltfläche auswählen, aber wenn Sie mehrere Produkte haben, dann können Sie auch dieses Produkt auswählen. Es ist also wirklich toll, wenn Sie 3, 5, vielleicht sogar 10 Produkte gleichzeitig hochladen , und Sie können Ihre Arbeit immer speichern und sie einfach als Entwürfe setzen , wenn Sie nicht bereit sind, den gesamten Prozess in einer Sitzung abzuschließen. Wieder, da wir nur ein Produkt machen, werde ich voran gehen und dieses auswählen, und dann sollten Sie eine Seite sehen, die so aussieht. Hier oben links sehen Sie Ihren Fortschritt und dann, ob es sich um einen Entwurf oder Live-Modus handelt. Im Moment können wir nicht live auswählen, weil keiner unserer Abschnitte ausgefüllt ist, aber sobald Sie anfangen, sie auszufüllen, werden diese gelben Marker grün werden. Jetzt können Sie einige Zeit damit verbringen, verschiedene Titel zu Brainstorming und recherchieren auf dem Markt und sehen, was andere Leute verwendet haben, aber ich werde mit meinen anderen Produkten konsistent sein. Da es Aquarell-Illustrationen gibt, habe ich sie als was auch immer das Thema ist: Aquarell-Illustrationen. So werde ich es also benennen. Kristalle: Aquarell Illustrationen. Jetzt gibt es eine Kappe, um wie viele Zeichen Sie hinzufügen können. In diesem Fall kann ich nur noch zwei hinzufügen, bevor mir der Platz ausgeht. Ich werde diese löschen und es so belassen. Sie werden feststellen, dass sich das gelbe Bleistiftzeichen von gelb auf grün geändert hat. Lass uns weiter runtergehen. Hier wird dies Ihr Shop-Name sein, und Sie können Ihre Kategorie auswählen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wohin es gehen würde, können Sie immer auf die allgemeine Creative Market Seite zurückgehen und dann suchen. Vielleicht sind Sie nicht sicher, was der Unterschied zwischen Objekten und Illustrationen ist, oder Web-Elementen und Symbolen. Wenn Sie sich also nicht sicher sind, klicken Sie einfach auf diese und sehen Sie, was unter diesen Kategorien ist. Für meine Aquarell-Illustrationen werden sie Grafiken sein, und dann gibt es normalerweise eine andere Unterkategorie, ich werde Illustrationen wählen. Sie werden auch feststellen, dass nach der Auswahl der Kategorien hier auf der rechten Seite die Preise automatisch für uns berechnet wurden. Creative Market hatte vor kurzem die Auto-Pricing Funktion im August 2019 ausgeschlossen. Jetzt können Sie sich von der Auto-Preis-Funktion abmelden und dann Ihre eigenen Preise festlegen, aber Sie sollten das nur tun, wenn Sie Ihren Markt wirklich kennen und wenn Sie wissen, was Ihre Zielgruppe zu zahlen bereit ist, und denken Sie daran, wettbewerbsfähig. Ich werde nicht zu viel in Details darüber gehen, wie der Auto-Preis hier funktioniert, aber für jetzt wird es auf Auto-Pricing setzen wahrscheinlich gut für Sie tun. Sie können auf diesen Link klicken, wenn Sie es selbst anpassen möchten, aber im Moment wissen, dass die Preise bereits für Sie festgelegt sind. Als nächstes fügen wir unsere Screenshots hinzu. Also habe ich meine Screenshots und meine Mock-ups zu diesem Ordner hinzugefügt. Ich werde klicken und ziehen, und legen Sie es dort ab. Es wird nur auf eigene Faust hochgeladen, und dann werde ich klicken und ziehen Sie den nächsten in diesen kleinen Bereich hier, und dann fallen. Denken Sie daran, wie wir es in zwei Abschnitte unterteilt und laden Sie aus Klicken Sie, um mehr zu sehen. Wenn sie nun darauf klicken, können sie nach unten scrollen, um mehr zu sehen, aber jetzt können wir nur die obere Hälfte sehen. Dann gehen Sie weiter und fügen Sie auch die anderen Mock-ups hinzu. Du hast 1, 2 und 3. Wenn Sie diese neu anordnen möchten, klicken Sie einfach auf die Miniaturansicht und ziehen Sie dann an die gewünschte Stelle. Eine weitere Funktion für Ihre Screenshots ist, wenn Sie Mauszeiger über die rechte obere Ecke dieses Anzeigebereichs bewegen, gibt es die Wasserzeichenfunktion. Wenn Sie diese Option auswählen, wird automatisch ein Creative Market-Wasserzeichen auf Ihren Screenshots platziert. Nun, das ist großartig, besonders wenn Sie viele Illustrationen haben und Menschen daran hindern wollen , Ihre Arbeit zu kopieren und zu stehlen. Sie können das sogar auf Mock-ups tun. Ich setze sie normalerweise nicht auf Mock-ups, nur weil sie als Mock-ups gesehen werden sollen, da ich möchte, dass das Produkt klar gesehen werden kann. Wir sind ziemlich gut da, und jetzt ist es an der Zeit, unsere Produktbeschreibung zu schreiben. Jetzt, da ich eine generische Verbiage habe, die ich für alle meine Aquarell-Illustrationen verwende, gehe ich zurück zu meiner Pfingstrose und kopiere dann einfach das, was ich hier sehe, und passe es dann an meine Bedürfnisse an. Normalerweise fett ich den Titel, und so, um einen fett hinzuzufügen, werden Sie zwei Sternchen vor und nach hinzufügen, und ändern Sie dies in Kristalle, und dann gehen Sie weiter und bearbeiten Sie dies, um Ihre Bedürfnisse zu erfüllen. Also werde ich voran gehen und das tun, und dann schnell vorwärts. Nachdem Sie damit zufrieden sind, können Sie immer außerhalb des Textfelds klicken, um zu sehen, wie es auf der Website aussehen würde. Wie Sie sehen können, wird die Formatierung, die wir enthalten automatisch angewendet werden. Wenn Sie also wieder in das Textfeld klicken, werden diese Formatierungsmarkierungen wieder angezeigt. Klicken Sie dann heraus, und dann werden sie angewendet. Jetzt können Sie diese Kopie jederzeit bearbeiten. Wenn Sie also ein neues Produkt hinzufügen, oder wenn Sie zu diesem Produkt hinzufügen, können Sie dies auf 15 oder 20 oder so etwas ändern, oder wenn Sie ein zusätzliches Modell hinzufügen möchten, gehen Sie voran und tun Sie das. Dieses Mock-up, die Dimensionierung ist falsch, also werde ich es eigentlich nur für jetzt löschen, aber du willst mindestens zwei Mock-ups viel mehr, wenn du denkst, dass es für viel mehr Zwecke verwendet werden könnte, aber jetzt, nur Um dieser Klasse willen, werden wir nur diese beiden verwenden. Bisher ist alles auf der linken Seite dieser Seite gut zu gehen. Als nächstes werde ich das Produkt hochladen. Jetzt können Sie voran gehen und diesen Teil zuerst tun, besonders wenn Ihre Dateigröße wirklich groß ist, aber meine ist nicht zu groß. Ich werde nur auf die „Zip-Datei“ klicken, ziehen Sie es hier und dann sehen Sie die Statusleiste. Auch hier können Sie dies zuerst tun, wenn Ihre Dateigröße wirklich groß ist. Ich werde das einfach loslassen. Die Preise wurden bereits festgelegt, es sei denn, Sie lehnen die automatische Preisgestaltung ab. Hier unten ist auch ziemlich wichtig. Creative Market bietet drei Arten von Lizenzen: Persönlich , Kommerziell und Extended Commercial. Sie können fortfahren und auf diese Links klicken, um herauszufinden, was sie bedeuten. Aber Sie werden alle drei dieser Lizenzen anbieten, und deshalb gibt es drei verschiedene Preise. Das Datum wird standardmäßig auf das aktuelle Datum gesetzt. Dann in Bezug auf die Kompatibilität mit, hier können Sie alle verschiedenen Programme auswählen, mit denen Menschen Ihre Grafiken verwenden können. Zum Beispiel können sie definitiv Photoshop, Illustrator, InDesign und wahrscheinlich auch andere verwenden . Ich könnte wahrscheinlich alle diese auswählen, aber nur das sind die wichtigsten, aber definitiv so umfassend wie möglich sein. Wenn Sie nun eine andere Kategorie ausgewählt haben, wird dieser Abschnitt anders aussehen. Nur diese Optionen kommen für mich auf, weil ich in der Kategorie Illustrationen und dann einige Eigenschaften bin. Nun, diese Dateien sind nicht mehrschichtig, also muss ich das nicht sammeln. Sie sind nicht erträglich. Ich könnte Dimensionen geben, aber jeder Kristall ist eine völlig andere Dimension, also wäre es ärgerlich, das einzustellen, aber ich kann sagen, was DPI sie haben und sie sind bei 600. Es gibt keine Vektoren. Das ist also die einzige Eigenschaft, die ich hinzufügen muss. Schließlich werden wir Tags hinzufügen. Jetzt sind Tags wirklich wichtig, weil sie bei den Suchergebnissen helfen werden. Sie wollen nicht zu repetitiv sein, aber Sie wollen versuchen, auf jedes Keyword, das Ihr Produkt umfasst, zu treffen. Ich werde definitiv Keywords wie Aquarellkristalle hinzufügen. Nun, wenn Sie das tun, Sie wahrscheinlich nicht brauchen, um auch in Aquarell und Kristalle separat setzen. Lassen Sie das einfach so, wie es ist. Aber ich könnte beschreibender sein. Ich könnte grüne Kristalle hinzufügen und das ist anders als Aquarellkristalle. Ich könnte auch sagen, Aquarell Illustration und das ist anders als Aquarellkristalle ist ein breiteres Thema oder ein breiteres Tag. Grüne Kristalle oder Edelsteine gelten auch als Smaragde. Ich könnte Smaragde hinzufügen. Gehen Sie einfach voran und fügen Sie so viele Tags hinzu, wie Sie möchten. Aber denken Sie daran, nicht zu spammy zu sein , und manchmal könnte es auch vorbevölkert sein. Sie könnten handbemalte Aquarell, handverlesene Grafiken verwenden. Ich habe das Wort Grafiken noch nicht verwendet, das könnte ein gutes hinzuzufügen sein. Ich kann Aquarell wieder hinzufügen und dann warten, bis die bevölkerten will herauskommen. Wenn sie ein Bündel wären, könnte ich das auswählen, aber sie sind nicht, und sie sind nicht blumig, ich kann keines davon benutzen, aber das ist in Ordnung. Clipart ist ein weiteres großartiges Wort für eine Grafik. Sie können dieses wählen. Du kannst weitermachen, bis du das Gefühl hast, dass du jedes einzelne Tag erschöpft hast. Moment denke ich, dass das gut genug ist. Ich werde nur überprüfen und sicherstellen, dass alle gelben Bleistifte jetzt in Grün umgewandelt wurden. Titel ist gut, habe meine Kategorie, ich habe meine Screenshots, Super-Kopie. Ich habe mein Produkt hochgeladen, Preise sind festgelegt, und diese Funktionen sind alle hinzugefügt, und ich habe meine Tags hinzugefügt. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt noch nicht zur Veröffentlichung bereit sind, können Sie ihn als Entwurf belassen und dann „Alle Änderungen speichern“ auswählen. Wenn Sie jedoch bereit sind, zu veröffentlichen, können Sie zu Live wechseln und dann Alle Änderungen speichern, und es wird automatisch zu Ihrer Aufnahme hinzugefügt. Es gibt keinen zusätzlichen Überprüfungsprozess. Aber für den Zweck dieser Klasse werde ich es als Entwurf belassen, Alle Änderungen speichern und dann, wenn ich dies schließe, kann ich dies in meinem Entwurfsordner anzeigen. Aber Sie können auch sehen, wie es auf den Websites aussehen würde durch gerade jetzt sagt es, dass Ihre Dateien derzeit verarbeitet werden. Diese Seite wird aktualisiert, wenn Ihre Datei fertig ist, aber sie ist nicht Live. Es spielt an dieser Stelle keine Rolle, aber so können Sie eine Vorschau, wie Ihr Produkt aussehen wird. Du hast diesen mutigen Titel, von dem wir reden. Die Grafiken sind wirklich genial, und Sie können durch Ihre Screenshots scrollen. Klicken Sie hier, um mehr zu sehen, lassen Sie uns darauf klicken. Sie können nach unten scrollen und die Details jedes Kristalls sehen und dann weiter durchblättern. Hier kommt das Kompatible mit einer anderen Software ins Spiel. Dadurch wird dem Kunden mitgeteilt, welche Größe die Datei groß ist. Dies ist eine DPI, die Sie festgelegt hatten und dann hier ist die Kopie, diese Superkopie. Wenn Sie nun noch Fragen zu den Lizenzen haben, können Sie in diesem Abschnitt nachsehen und einfach auf diesen Link klicken. Es wird Ihnen zeigen, welche Arten von Parametern es gibt, für jede dieser Lizenzen. Jetzt wird dieser häufig gestellte Fragenbereich automatisch zu Ihrem Produkt hinzugefügt. Häufige Fragen wie, wie kann ich Produktdateien entpacken? Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, dass Sie sie manuell zu jedem einzelnen Produkt von Ihnen hinzufügen müssen. Es wird schon hier sein. Creative Market hat sich um Sie gekümmert, aber wenn Sie eine neue häufig gestellte Frage selbst hinzufügen möchten, gehen Sie weiter und tun Sie das hier, und klicken Sie dann auf „POST FAQ“. Die Tags, die Sie verwenden, wenn Sie den ganzen Weg nach unten scrollen, hier werden Sie diese sehen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Produkte Sie sich vorstellen und wie Ihr Creative Market gedeiht. Denken Sie daran, zusammen mit der Checkliste zu folgen, und Sie können das im Download-Bereich finden , damit Sie für den Erfolg eingerichtet sind. 11. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, dass es bis zum Ende dieser Klasse geschafft hat. Hoffentlich haben Sie mittlerweile eine klarere Vorstellung davon was Ihre erste Kollektion auf dem Creative Market sein wird. Dies ist eine großartige Zeit, um Ihr Projekt hochzuladen und Ihre Ideen zu teilen, damit wir uns gegenseitig helfen können. Sie können Ihre Notizen in den Brainstorming-Arbeitsblättern freigeben, Ihre Shop-Grafiken freigeben oder Ihre veröffentlichte Sammlung in Ihrem Shop im Creative Market freigeben. Denken Sie daran, dass Sie eine Sammlung mit Dingen beginnen können, die Sie möglicherweise bereits erstellt haben. Beginnen Sie, indem Sie durch die alten Skizzenbücher gehen, lose Blätter Papiere und sehen, was Sie sich einfallen können. Idealerweise möchten Sie etwa drei bis fünf Kollektionen in Ihrem Shop. Fühlen Sie sich frei, Fragen oder Kommentare im Diskussionsbereich zu posten. Helfen wir uns gegenseitig als kreative Unternehmer. Nochmals vielen Dank, dass Sie diesen Kurs genommen haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Bis zum nächsten Mal. Tschüss. 12. BONUS: Kristalle skizzieren: Hey, alle. Dieses Video ist für Sie geeignet, wenn Sie derzeit keine Sammlung haben, mit der Sie arbeiten können. Wir werden einige Kristalle skizzieren und malen, die wir dann digitalisieren und dann zu unserer Sammlung hinzufügen. Los geht's. Lassen Sie uns damit beginnen, einige Kristalle zu malen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, es zu tun. Sie können zuerst skizzieren oder ohne Skizze malen oder ohne Skizze malen und später Neigungen hinzufügen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Ich werde nur ein paar verschiedene Wege machen und dann könnt ihr tun, was ihr tun wollt. Lassen Sie uns hier oben ein Paar skizzieren und dann im mittleren Abschnitt mache ich das Gemälde locker. Dann werde ich im letzten losen malen und dann Tinte hinzufügen. Lassen Sie uns hier oben vielleicht zwei oder drei Kristalle skizzieren. Wenn Sie Kristalle skizzieren, können Sie so präzise sein, wie Sie wollen, oder Sie können so locker sein, wie Sie wollen. Ich werde nur generische Formen machen, mit denen wir vertraut sind. Ja, so etwas. Auch hier können Sie Lineale und so verwenden, wenn Sie wollen, aber ich werde es nur etwas lockerer halten. Sobald Sie diese generische Form haben, müssen Sie nur Linien so herauskommen, die horizontal und vertikal verlaufen. Jetzt skizziere ich ein wenig dunkler, also kannst du diese Linien sehen, aber du solltest vielleicht etwas heller skizzieren. Da ist der erste. Lass uns noch einen machen. Manchmal, wenn ich einen Kristall mache, wo Sie auf eine Seite schauen und dann die anderen Facetten haben, skizziere ich gerne nur eine generische Form. Auch hier kann es so präzise sein, wie Sie es wollen oder nicht. Dies ist eine 1,2,3,4, fünfseitige Form. Auch hier können Sie Linien in verschiedenen Winkeln herauskommen und sie dann irgendwie verbinden. Auch hier kann dies so präzise oder ungenau sein, wie Sie es wollen. Dies wird der Hauptschwerpunkt sein, und dann werden dies die Seiten oder die Facetten dieses Kristalls sein. Ich lasse die Skizzen einfach da und dann malen wir sie zusammen. Dann im Rest dieser Skizzenseite werde ich locker malen. Lasst uns unsere Farben schnappen. 13. BONUS: Kristalle malen, Teil 1: Beginnen wir mit dem Malen dieser Kristalle. Zuerst werde ich tun, ich benutze einen gekneteten Radiergummi, um einige dieser Bleistiftlinien zu löschen , denn später, wenn ich es digitalisieren oder scannen und dann digitalisieren, wird es ein großer Schmerz in den Knospen sein, wenn ich versucht habe, diese digital zu löschen. Ich werde versuchen, so viel wie möglich zu löschen, aber nicht so sehr, dass ich sie nicht mehr sehen kann. Eine weitere Option ist, dass Sie diese auf ein separates Stück Papier zeichnen und dann ein leichtes Pad verwenden können, so dass Sie die Skizzen durch das Papier glänzen können. Es liegt wirklich an Ihnen, wenn Sie diese Fähigkeit haben. Aber wenn Sie es nicht tun, ist das Skizzieren auf dem Papier völlig in Ordnung, und der Grund, warum ich einen gekneteten Radiergummi anstelle eines normalen Radiergummis verwende, ist, weil der geknetete Radiergummi nur den Graphit aufnimmt ohne die Oberflächenqualität Ihrer Papier. Das ist wirklich wichtig, wenn es um Wasserfarben geht, weil Sie das Papier nicht weniger saugfähig machen wollen . Ich habe beschlossen, dass ich für meine Kristallsammlung grün verwenden möchte. Ich möchte eine Smaragd-Sammlung kreieren. Möglicherweise haben Sie viele verschiedene Farben. Du hättest vielleicht ein warmes Grün wie dieses. Aber Sie könnten auch kühlere Grüns wie dieses hier oben haben und das sind nur Grüns, die ich von anderen Gemälden gemischt habe. Mach dir keine Sorgen, wenn du das noch nicht hast. Vielleicht haben Sie auch etwas mehr Blaugrün oder wie ein hellgrün wie das. Vielleicht haben Sie auch ein bisschen Türkis, oder sogar andere helle Grüns. Testen Sie einfach Ihre Grüns und sehen Sie, was Sie haben, weil Sie wahrscheinlich mit einer Vielzahl von diesen geben oder nehmen und Sie könnten sogar ein wenig Türkis oder Blaugrün dort als gut. Aber die Mehrheit, die ich fühle, werden wahrscheinlich diese drei sind diese vier Farben. Ich habe ein paar andere Grüns in meiner Palette Ich sehe nur, was ich noch habe. Oh ja, das ist wirklich hell, aber ich meine, es könnte für Highlights oder so etwas funktionieren. Okay, also werde ich anfangen, für diesen linken Kristall zu malen. Ich werde mir vorstellen, dass das Licht hereinkommt, vielleicht auf diese Weise. Wenn das der Fall ist, wir haben, dies wird der hellste Bereich sein, also wird es die hellste Farbe sein und dann wird dieser ganze Abschnitt ziemlich hell sein, mit einigen Farben, die dort hineingeworfen werden, und dann wird dieses wird wahrscheinlich das dunkelste sein, weil es technisch nach unten in weg von der Sonne. Was ich gerne mache, möchte ich einfach mit einer wirklich leichten Wäsche beginnen. Ich werde nur mit dem größten Teil hier beginnen, und ich benutze nur eine Menge Wasser in der Färbung dieses Abschnitts in. Wieder konzentriere ich mich meine Farben auf diese ganz linke Seite, denn das ist, wo mehr von der Farbe sein wird und es wird weniger Farbe hier oben geben und es wird einfach heller sein. Mach dir keine Sorgen darum, so präzise zu sein. Ich denke, die Schönheit von Kristallen ist, dass selbst in seinen Unvollkommenheiten es selbst in seinen Unvollkommenheitenso schön aussieht. Mach dir deswegen keine Sorgen. Ich habe mit dem größten Abschnitt angefangen, aber ich muss auch vorsichtig sein, weil ich nicht zu viel bluten will. Ich möchte etwas strategisch in der Art und Weise sein, die ich male. Während dieser Bereich trocknet, werde ich anfangen, diesen hier zu malen und für diesen, lassen Sie uns die Sonne auf diese Weise kommen. Auf diese Weise wird dieser Abschnitt im Vergleich zu diesem hellen Abschnitt ziemlich dunkel sein. Ich werde auch mit diesem Lichtabschnitt beginnen. Ich werde eine hellere Farbe verwenden. Mit Aquarellen möchten Sie immer von dunkel bis hell beginnen. Ich weiß, es scheint, als hätte ich nichts gemalt, aber ich habe, ich verspreche dir, lass es mich halten, damit du es sehen kannst. Dieser hier, da ich nur diesen Abschnitt gemalt habe, kann ich eigentlich voran gehen und anfangen, diesen zu malen. Dieser wird ziemlich dunkel sein, besonders in dieser Ecke oder hier. Ich werde mit der gleichen Grundfarbe beginnen, aber ich werde meine Farben genau dort konzentrieren und dann ziehen Sie es heraus, ich werde etwas mehr Wasser hinzufügen. Hier draußen ist es leichter. Wieder, du musst nicht die ganze Sache färben und ich werfe auch ein bisschen Schwarz da rein, nur um uns etwas mehr Schatteneffekt zu geben. Ordnung, also wieder, das sieht jetzt leicht aus, aber wir werden mehr Ebenen hinzufügen, also mach dir keine Sorgen. Gehen wir zurück zum ersten und dieser erste Abschnitt sollte ziemlich trocken sein. Ich werde voran gehen und anfangen, diese kleinen Abschnitte zu malen. Auch hier wird diese Seite die dunkelste sein, die ich vorangehen werde und das einfach malen werde. Ziemlich dunkel, weil wir wissen, dass es dunkel wird. Ich will nicht, dass es nur eine flache Farbe ist. Ich möchte ein wenig White-Space, weil es nicht so ist, dass das Licht nicht durch Kristalle scheint, haben diese schöne Wirkung, wo Licht durch sie scheint, so dass Sie nicht wollen, dass es eine flache Farbe ist. Achten Sie darauf, ein wenig Leerraum zu lassen oder ein paar weitere Farben hinzuzufügen oder dass es dunklere Bereiche wie so hat. In Ordnung, ich werde das Gleiche hier machen. Aber diesmal werden die dunkleren Farben in dieser Ecke hier konzentriert. Achten Sie auch darauf, dass es andere Grüntöne geben könnte. Dies ist, wo Sie einige kreative Freiheit nehmen und fügen Sie einige verschiedene farbige Grüns zu. Okay, dieser hier wird der leichteste sein, ich füge dort viel Wasser hinzu. Ich habe dort kaum eine Farbe hinzugefügt und dann diese. Ich werde das hier trocknen lassen und ich komme wieder darauf zurück. Ein Teil von mir möchte darauf zurückkommen und ein paar weitere Ebenen hinzufügen, und dieses Mal bin ich einfach wieder einfach wirklich frei damit. lasse viel Leerraum, weil ich möchte, dass das unter dieser vorherigen Schicht des hellgrünen wirklich durchscheinen soll. Ich werde in diese Gegend kommen und dieser hier wird der dunkelste sein, genau hier unten. Stellen Sie sicher, dass Sie dort unten viele dunklere Farben hinzufügen. Ich hebe auch ein wenig, während ich gehe, weil ich manchmal nicht will, dass die Farbe zu stark ist, sofort zu stark, zu stark. Ich mache nur einige Anpassungen, während ich male. Ich komme zurück und schließe die Seiten ab. Ich werde hier ein bisschen bluten, weil meine Farbe nicht ganz trocken war. Auch hier mache ich mir keine Sorgen, aber ich will nicht, dass zu viel Blutung passiert. Ich werde nicht zu viel mehr Wasser hinzufügen, und versuchen, das zu heben, was blutet. Wenn Sie die Blutung verhindern möchten, können Sie auch versuchen, einen wirklich dünnen Splitter des weißen Papiers zu hinterlassen, so dass Sie die Blutung verhindern können und dann zwei nasse Bereiche berühren. Weiter malen und füllen Sie Bereiche und dann schichten Sie dunklere Farben, so dass Sie wirklich sehen können, dass Kontrast geschieht und die Form wirklich Form annimmt. Ich habe hier nur noch einen kleinen Abschnitt zu füllen. Dann werde ich weiterhin Farben hier drüben in dieser Ecke hier unten, sowie hier drüben. Das ist, was ich damit meine, dass Blutungen nicht wirklich in die Quere kommen, denn wenn Sie beginnen, die Positionsgenauigkeit des Kristalls zu verlieren. Sobald diese Schicht vollständig trocken ist, werde ich hierher zurückgehen und diese Linien wirklich definieren. Obwohl es mir nichts ausmacht, dass diese Blutung passiert, sieht es gerade so aus, als wäre die Form wirklich schief , ich will nicht, dass das passiert. Ich werde nur warten, bis es trocknet. Hier drüben erkannte ich, dass ich diese Ecke weit ausgedehnt hatte. Ich musste hier wieder reinkommen und die Form anpassen, und das ist in Ordnung. Diese Bleistiftlinien kann ich digital löschen, wenn ich muss. Ich glaube, ich habe einen guten Halt. Also werde ich auf diesen Kristallen innehalten und zu denen gehen, die mehr freie Hand sind. 14. BONUS: Kristalle malen, Teil 2: Wenn ich freihand sage, meine ich nicht, dass sie chaotisch aussehen oder wie Blobs aussehen. Das ist es, was ich meine, wenn ich freihand sage. Sie folgen immer noch einer generischen Form, lassen aber viel Leerraum übrig. Sogar in diesen beiden nutzt ihr das Konzept des Lichts und des Dunklen, weil ihr keine klaren Linien habt, um euch die Illusion eines Schattens zu geben. Dann sind die, zu denen wir Steigungen hinzufügen werden, eher so, wo diese wie Farbflecken sind. Aber dann helfen Ihnen die Linien zu definieren, wo sich die Kristalle befinden. Sie sind definitiv nicht präzise, so dass das völlig nicht präzise ist und es gibt eine fehlende Farbe hier unten. Das heißt nicht, dass ich später keine Farbe hinzufügen kann, aber das gibt Ihnen mehr eine freie Form, ein Gefühl. Wohingegen, das ist in der Mitte. Sie sehen immer noch Struktur und Sie sehen immer noch ein Formular, aber es ist nicht so starr. Die einzige Sache, die Sie beachten müssen, wenn Sie etwas mehr Freihandarbeit tun , ist, viel Leerraum zu verlassen. Also auch hier, wenn man weißen Raum zwischen diesen Facetten lässt, gibt man wirklich die Illusion, dass es sich um eine mehrdimensionale Illustration handelt. Stellen Sie sicher, dass Sie das einschließen. Wir machen eine Illustration wie diese, wie eine generische rechteckige Form und so etwas, wo es eher wie ein stehender Kristall aussieht, sozusagen Ihr typisches Kristall. Für diese losen Kristalle werde ich eigentlich etwas Salz verwenden, um unseren Bildern Textur hinzuzufügen. Ich werde das hier lassen. Der erste, den ich malen werde, wird wie ein Rechteck mit spitzen Kanten sein, und dann werde ich etwas Salz hinzufügen, während das Papier etwas feucht ist. Du willst keine Pfütze Wasser weil du viel Salz brauchst, um das Wasser zu trinken. Sie möchten also, dass das Papier einfach feucht genug ist, damit das Salz den Rest des Wassers aufsaugen kann. Dann lassen Sie das Salz bis zum Ende auf dem Papier und dann putzen wir alles ab. Weil wir sehr locker sind, werde ich eine ziemlich gesättigte Farbe verwenden. Wieder werde ich wie ein rechteckiges malen. Okay, das war nicht wirklich ein Rechteck, weil ich jetzt fünf Seiten habe: eins, zwei, drei, vier, fünf. Auch wenn diese Seite wirklich klein ist. Ich werde viel Wasser hinzufügen. Wieder, es einfach irgendwie feucht zu machen viel Platz zu verlassen. Ich denke nicht wirklich darüber nach, wo die weißen Räume sind. Ich gehe vorerst nur mit ihm. Sie können mehr Farbe hinzufügen, wenn Sie möchten. Sagen wir, meine Sonne ist, ich weiß nicht, vielleicht kommt auf diese Weise. Das bedeutet, dass ich machen muss, ich hätte das früher planen sollen, diesen Abschnitt ein bisschen leichter. Ich hebe nur schnell, und dann füge ich hier unten viel mehr Farbe hinzu. Hier werde ich etwas von meinem Salz hinzufügen. Ich füge gleich was hinzu. können Sie auch sehr frei sein. Es muss nicht überall sein. Sie können es in einem Bereich konzentrieren, und dann können Sie sogar wieder hinein gehen und noch mehr Farbe hinzufügen, um es herum zu gehen. Das wird auch einen wirklich einzigartigen Effekt erzeugen. Von hier aus muss ich noch ein paar Facetten hinzufügen. Also werde ich hier vielleicht einen kleinen haben, einen sehr langen hier, vielleicht werde ich es zeigen, wer weiß, und dann habe ich vielleicht noch ein paar Abschnitte hier draußen. Aber wieder, sei einfach sehr locker damit. Du musst nicht so viel dafür planen. Denken Sie daran, einen weißen Raum, sehr dünnen weißen Raum zwischen diesen Abschnitten zu lassen . Mal sehen, ich werde so machen. Ja, füllen Sie das vielleicht aus. Das wird sehr dunkel. Ich werde viel mehr Farbe hinzufügen. Ich werde immer noch etwas Leerraum verlassen, und ich möchte, dass es vollständig ausgefüllt wird. Sie können hier auch ein wenig Salz hinzufügen, wenn Sie wollen, nur gehen, um nur ein wenig hinzuzufügen. Die Form entpuppte sich nicht so, wie ich dachte, es würde gehen, aber es ist okay. Du gehst einfach mit, und fügst hier auch ein bisschen mehr Salz hinzu. Ich werde das trocknen lassen und ich kann eine weitere Schicht hinzufügen oder nicht, aber lassen Sie uns einfach eine andere machen. Lassen Sie uns die Art von spitzem Kristall machen. Es wird vielleicht drei dreieckige Formen oben haben und dann drei rechteckige Formen hier unten. Diesmal werde ich im Voraus planen. Sagen wir, unsere Sonne kommt von hier her. Also lasst uns unser erstes wirklich hell machen, so leichter. Sie können sogar wegnehmen und es fast weiß machen, wenn Sie wollen. Der nächste wird etwas dunkler. Denken Sie daran, etwas Leerraum zwischen diesen beiden Abschnitten zu lassen, und dann wird dies der dunkelste sein. Nun, diese rechteckigen Formen werden abgewinkelte Böden haben, und Sie wollen sie kurven oder nicht kurven, sondern nach oben winkeln. Sie können auch Salz zu diesen Kristallen hinzufügen, wenn Sie wollen, ganz nach Ihnen. Nun, dieses mittlere Rechteck wird mehr oder weniger flach auf der Unterseite sein, und das auf der linken Seite wird auch nach oben abgewinkelt sein. Es wird den ganzen Weg hier unten am dunkelsten sein. Sieht aus wie ein Bleistift. Ich weiß nicht, ob das absichtlich war. Das ist in Ordnung. Dann werde ich auch in ein paar schwarze und einige dunklere Farben schlagen, nur um ihm etwas mehr Dimension zu geben. Ich arbeite ziemlich schnell, weil ich die generische Form meines Kristalls bereits kenne. Alles, was ich tue, ist, nur schnell einige Details hinzuzufügen, damit es mehr Form hat. Ich bin nicht verliebt in diesen Kristall, und das ist auch, warum Sie am Ende malen eine Menge von verschiedenen Arten weil Sie nicht gehen, um es perfekt jedes Mal zu malen. Ich weiß es nicht. Mal sehen, wie sich das ergibt. Vielleicht wird das Salz es besser aussehen lassen. Aber sobald ich es gescannt und digitalisiert habe, kann ich es am Ende verschrotten. Also mach dir keine Sorgen, wenn deine Bilder nicht perfekt werden. Auch hier ist dies ein perfektes Beispiel dafür. Ich bin nicht verliebt, aber ich hasse es auch nicht. Ich weiß es nicht. Da ist nur etwas. Ich glaube, vielleicht habe ich zu viel Schwarz hinzugefügt. Ich weiß nicht, dass es etwas gibt. Ich schneide gerade, wie ich gehe. Ich füge nur etwas mehr Abwechslung hinzu. Vielleicht ist es das, was es braucht. Auch diese beiden Abschnitte beginnen sich zu verschmelzen und deshalb möchte ich das auch unterscheiden. Nun, ich will es nicht überarbeiten. Ich werde es so belassen, wie es ist. Ich komme zurück zu diesem Kristall und füge dort noch ein paar Details hinzu. Also gefällt mir wirklich, wie sich das herausstellte. Es braucht nur ein bisschen mehr Farbe darin. Ich werde noch ein paar hinzufügen. Dieser Abschnitt ist einfach noch sehr nass, und so denke ich, dass es in Ordnung ist, weiter etwas mehr Farbe hinzuzufügen. 15. BONUS: Kristalle malen, Teil 3: Ich werde auch auf diese innehalten, und vor allem, weil ich diese Abschnitte definieren möchte, aber sie beginnen sich wirklich zu verschmelzen. Ich möchte in der Lage, es richtig zu machen, also werde ich diese vollständig trocknen lassen, weil dieser Abschnitt auch sehr nass ist und für das letzte Paar ist dies derjenige, wo wir einfach Flecken von Farbe zu Spritzer hinzufügen werden, wo immer Sie fühlen sich wie es und dann werden wir Tinte Linien zu zeichnen. Jetzt werde ich Ihnen eine Richtung geben, damit Sie nicht nur überall Farbe spritzen. Also für diesen, glaube ich, ich habe es versehentlich mit meiner Hand verschmiert. Also, wenn das passiert, mach dir keine Sorgen. Wenn es noch nass war, kannst du da rein gehen und es schnell aufheben und anheben, wenn du willst. Aber wenn du es nicht kannst oder vielleicht ist es schon trocken oder vielleicht zu dunkel, mach dir keine Sorgen darum, denn dann können wir es wieder digital löschen. Also zurück zu diesen freien Formen, was ich versuchen möchte, Sie zu ermutigen, ist etwas mehr zu tun, wo Sie denken, wie mehrere Kristalle in einem Abschnitt oder sogar so etwas, wo es nur ein Haufen Kristalle übereinander . Versuchen Sie also, an die generische Form oder sogar so etwas zu denken, wo Sie wie vertikale Striche haben und dann wieder viel Leerraum hinterlassen, weil dies Ihnen helfen wird, eine Dimension zu erstellen, sondern Ihnen auch Hinweise darauf, wie Sie Ihre Kristalle und ja zeichnen können, und fügen Sie dann etwas Schwarz darin sowie einige Schatteneffekt hinzuzufügen. Aber denken Sie nicht so viel darüber nach, denken Sie einfach an die generische Form und dann gehen Sie einfach darauf. Nun, da wir mit größeren Flächen arbeiten werden, werde ich einen größeren Pinsel verwenden. Also werde ich eine Größe 12 verwenden, die ziemlich groß ist und ich werde immer noch mit meinem grünen Thema bleiben, aber ich werde einige Teal in Türkis als auch hinzufügen. Sie wollen also einen ziemlich nassen Pinsel, weil Sie vielleicht eine Menge verwenden, wissen Sie, wie nass, unnass und das Hinzufügen der dunkleren Farben. Also für diesen ersten, werde ich wie zwei kürzere Abschnitte haben, einen großen Abschnitt, und dann noch einen kürzeren Abschnitt und einfach eine Menge Leerraum verlassen, was den Hinweis darauf gibt, dass es einige Formen gibt, aber man kann nicht wirklich sagen, was los ist, und das ist völlig okay. Wenn Sie die harten Kantenlinien nicht mögen, gehen Sie vor und beginnen Sie, sie zu verwischen, wenn Sie möchten. Aber wieder, versuchen, so viel Leerraum wie möglich zu verlassen und dann heben, wenn Sie müssen , weil ich ein wenig zu viel Farbe in einigen Bereichen hinzugefügt. Für diesen werde ich kein Salz hinzufügen, weil ich Linien zeichnen muss , und dieses Salz wird wahrscheinlich in die Quere kommen. Stattdessen erlaube ich diesen Pigmenten, wirklich für sich selbst zu sprechen und ihnen zu erlauben visuelles Interesse zu schaffen und dann am Ende können wir Splatter hinzufügen. Aber was ich stattdessen tun werde, weil dies Teil einer Sammlung sein wird. Ich möchte, dass diese Spritzer eine eigene Reihe von Illustrationen sein , so dass der Designer wählen kann, Spritzer hinzuzufügen oder nicht. In Ordnung, also werden diese beiden eine Weile dauern, um zu trocknen. Während das passiert und Sie diesen Prozess beschleunigen können, können Sie einen Haartrockner verwenden, etwas anderes, aber wir haben andere Illustrationen. Entschuldigen Sie mich, während ich das umdrehe und dann irgendwie wieder an diesen vier arbeiten kann. Also werde ich wieder zu meinem kleineren Pinsel wechseln, ich benutzte eine Größe vier und ich werde diese beiden nochmals besuchen. Ich fühle mich, als wären sie an einem guten Punkt, man kann diese auch immer digital anpassen. Also nicht das Gefühl, dass es perfekt auf dem Papier aussehen muss. Sie können hier immer nur ein bisschen mehr Schatten hinzufügen. Aber ich mag, wie sie aussehen und damit man diese Schatten später immer verdunkeln kann, kann man die Glanzlichter auch später aufhellen. Aber so viel Sie es jetzt auf dem Papier tun können, natürlich, das macht den Bearbeitungsprozess ein wenig einfacher. Also keine Angst, aber wenn du zögerst, ist das auch okay. Sie müssen keine weiteren Details hinzufügen. Ich denke, es sieht gut aus, wie es ist und ich denke, was ich wirklich nur tun möchte ist wirklich nur sicherzustellen, dass diese beiden Abschnitte getrennt sind. Dieser Kristall kommt jetzt irgendwie zu mir zurück. Es ist nicht so schrecklich, wie ich dachte, es würde sein. Also lassen Sie mich das einfach wieder umdrehen, also hier sind unsere sechs Kristalle bisher müssen wir nur Tintenlinien auf diesen beiden hinzufügen. Aber sobald sie das tun, werden wir das scannen, digitalisieren und es dann zu einer kompletten Sammlung machen. Ist das nicht aufregend? In Ordnung, also sehe ich dich im nächsten Video.