Fundamentos en Adobe After Effects: del boceto a la animación con la herramienta Pluma

1. Einführung: Wollten Sie schon einmal Ihre Skizzen zum Leben erwecken? Es ist überraschend einfach, von der Skizze zur animierten Illustration in After Effects mit einem einfachen Werkzeug zu wechseln . Hi, ich bin Taylor, ich bin freiberuflicher Illustrator und Motion Designer. Ich hatte in den letzten Jahren die Gelegenheit, an vielen coolen Projekten zu arbeiten und bin wirklich aufgeregt, Ihnen zu helfen, zu lernen, wie man animiert. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Skizzen in After Effects bringen und sie mit einem Allzweckwerkzeug namens Stiftwerkzeug verfolgen können. Das Stift-Werkzeug ermöglicht es uns, unsere Skizzen zu verfolgen und sie in Illustrationen zu verwandeln, die bereit sind, zu animieren. Für Ihr Klassenprojekt werden wir ein Objekt ausdenken und uns vorstellen, was darin sein könnte. Ich halte mich für ein bisschen neugierig, hoffentlich mehr auf der neugierigen Seite Person. Ich frage mich immer, was der alte Test bei meiner Oma ist? Was ist in dem farbenfrohen Koffer am Flughafen? Was haben sie gepackt? Wo gehen sie hin? Warum ist es so hell? All diese seltsamen Dinge gehen mir im Grunde durch den Kopf. Aber Röntgenbrille gibt es wahrscheinlich nicht zum Besseren. Wir werden animieren, wie es aussehen würde wenn sie mit dem Stiftwerkzeug und den Masken existieren würden. Masken werden oft verwendet, um beeindruckende Übergänge zu erstellen, Videoclips auszuschneiden oder Textenthüllen zu machen. Aber wirklich der Himmel ist die Grenze mit diesem persönlichen Werkzeug. Das Stiftwerkzeug und die Masken sind im Wesentlichen beste Freunde. Während das Stiftwerkzeug zum Konturieren und Erstellen von Formen verwendet wird, werden Masken verwendet, um ausgewählte Bereiche dieser Formen abzudecken. Zusammen können Sie ein Stiftwerkzeug und eine Maske verwenden, um dynamische Übergänge für jede Ihrer Animationen zu erstellen . Für die heutigen Projekte werden wir ausschließlich After Effects als Software verwenden , die das Stiftwerkzeug innerhalb von After Effects verwendet. Sie brauchen nur ein Programm. Ansonsten brauchen Sie nur ein Skizzenbuch oder ein Stück Papier, einen Bleistift und ein wenig Neugier. Wir werden zunächst einige Entwürfe für unser Projekt skizzieren und sie digital einscannen. Dann springen wir in After Effects, um unsere Skizze mit dem Stiftwerkzeug zu verfolgen. Um unserer Illustration etwas Spaß und Dimension zu verleihen, werden wir einige animierte Effekte und Texturen hinzufügen. Ich habe einige animierte Texturen im Projekt- und Ressourcenabschnitt zur Verfügung gestellt, die Sie verwenden können. Sobald das erledigt ist, werden wir mithilfe einer benutzerdefinierten Maske offenbaren, was sich in unserem Objekt befindet. Diese Klasse ist ideal für Anfänger, die gerade anfangen zu lernen, wie man animiert, sowie für alle Illustratoren, die sterben, um die Illustrationen in Animationen zu verwandeln. Worauf warten wir? Lassen Sie uns voran und beginnen Sie mit der Animation. 2. Projektbeschreibung: Für dieses Klassenprojekt erstellen wir eine brandneue Skizze. Aber sobald diese Klasse vorbei ist, haben Sie das Wissen, um Ihre Skizzen, die Sie erstellt haben oder bereits erstellt haben, verfolgen zu können. Sie für Ihre Skizze keine Angst, auch außerhalb der Box zu denken, alles kann Ihr Container sein. In meinem Beispiel habe ich einen Geist benutzt. Das ist kein typischer Container, aber er enthält etwas, in diesem Fall einen Alien. Wirklich, alles, was Sie denken können, ist fair game. Geh weiter, geh drauf. Das Hauptziel ist, dass wir ein Objekt haben, das durch eine Maske enthüllt wird. Während Sie für Ihr Klassenprojekt skizzieren, Sie bitte keine Angst, Referenzen zu verwenden. Künstler können nicht erwartet werden, dass sie wissen, wie alles auf der Welt aussieht, also benutze bitte Pinterest, Google, Bing, wenn du ein Bing bist, Yahoo, alles, um Bilder zu suchen, die dir helfen könnten, sich inspirieren zu lassen, sowie helfen Ihnen, zu referenzieren, wie bestimmte Objekte aussehen. Sobald Sie mit Ihrem Klassenprojekt fertig sind, werde ich nach einer MP4- und AVI-Datei suchen. Wenn du keine Ahnung hast, was ich gerade gesagt habe, mach dir keine Sorgen, ich werde dir alles darüber im schnellen Render-Video am Ende dieser Klasse zeigen. Während das Hauptziel dieser Klasse ist es, Ihre Illustrationen zu machen und sie in eine Animation zu verwandeln, möchte ich wirklich, dass Sie die Gelegenheit nutzen, um alle Effekte zu betrachten , die After Effects bietet. Es gibt einen Grund, warum es After Effects heißt. Es gibt so viele coole Effekte, die Sie auf Ihre Illustration anwenden können, die dem endgültigen Look einen zusätzlichen kleinen Oomph verleihen, den Sie auf einem Stück Papier nicht tun können. Ich habe auch eine Liste von Ressourcen beigefügt. Es ist ein ganzes PDF, das über all die Dinge geht, die ich in der Klasse überging, sowie eine kleine Bonusfolie, die einige der Effekte, die ich verwendet habe und was diese tun. Sie möchten einen Blick hinter die Kulissen, unter der Haube, wie ich Illustration in Animation anpacke, ich habe zwei der Beispielprojekte, die ich gemacht habe, aufgenommen, und ich habe alle Dateien gesammelt, so dass Sie sie einfach in After Effects und sehen, wie ich meine Ebenen erstellt habe, wie ich meine Dateien organisiert und welche Auswirkungen ich verwendet habe. Lassen Sie uns weitermachen und beginnen Sie einfach, unsere Illustration zu skizzieren. Ich kann es absolut nicht erwarten zu sehen, welche Ideen Sie für diese Aufforderung finden, also gehen wir. 3. Skizzieren deines Designs: Bevor wir After Effects öffnen können, müssen wir uns ein paar Ideen einfallen lassen. Achten Sie darauf, Spaß damit zu haben und wirklich kommen mit dem, was Ihnen in den Sinn kommt. Ich habe über einige Dinge nachgedacht, die ich schon immer im Inneren sehen wollte mir vorzustellen, was in diesem Objekt sein würde. Sagen Sie, es gibt einen süßen Koffer, es könnte etwas Strand in der Nähe sein, und einige Sonnenschutzmittel drinnen, aber es könnte auch einen Außerirdischen geben. Wer weiß es? Das liegt an dir. Sie können das so ernst oder so albern machen, wie Sie möchten. Während ich skizziere, werde ich ziemlich dunkel skizzieren. Normalerweise skizziere ich ziemlich Licht, aber ich möchte, dass ihr es alle sehen könnt. Auch wenn wir das einscannen, werden wir wollen, dass die Linien dunkel sind, also egal, wie Sie es scannen oder ein Foto davon machen, es wird besser erscheinen. Das erste, was ich erwähnte, war eine alte Truhe. Während ich eine gute Vorstellung davon habe, wie eine Truhe aussehen, werde ich tatsächlich peitschen mein handliches Manny-Handy hier und ich werde nach oben alte Schatztruhe. Mal sehen. Das hier ist gut. Ich mag diesen Winkel. Ich werde hier rüber gehen und diese kleine Truhe zeichnen. Ich werde meine Linien verdicken, und wieder, da ich wirklich frei bin, ist nichts dauerhaft, es ist nur ein Stück Papier. Mach dir keine Sorgen darüber. Das brauche ich nicht mehr. Hier ist meine kleine wackelig seltsam aussehende Brust mit meinem Schloss drauf, ich werde ein paar Kaninchen setzen, weil ich kleine Sonnenfinsternisse wie kleine Kreise und nach Effekten für diese tun könnte . Dann werde ich einen kleinen Pfeil zeichnen. Ich könnte einige Dinge skizzieren, von denen ich denke, dass es darin sein wird. Da wir es in Aftereffekte enthüllen, werde ich versuchen, einen kleinen Umriss meiner Brust zu machen, damit ich alles hier reinpassen kann. Wenn Sie jemals Skizzierübungen gemacht haben, ist es wie eine Passform in der Box Sache. Ich fühle mich, als hätte diese Truhe eine Schatzkarte drin. Du musst scrollen. Vielleicht wird diese Schriftrolle rückgängig gemacht. Wir konnten sehen, wie die kleinen Eier. Ich werde es zuerst detailliert bekommen, und wenn wir es dann in die After Effects bringen, kann ich sehen, was ich behalten möchte. Dieses kleine X und Punkte könnte ein wenig zu detailliert sein, um in After Effects zu säumen, aber wir können es definitiv braun machen und etwas Textur hinzufügen und aufrauen , um es mehr wie eine Karte aussehen zu lassen, ohne die winzigen Details setzen zu müssen. Da ist was in meiner Brust sein könnte, und dann machen wir den Koffer, über den wir gesprochen haben. Ich werde einen Koffer aufsuchen. Wieder weiß ich, wie ein Koffer aussieht, aber ich mag einen seltsamen, also werde ich einen coolen Koffer suchen. Die sind niedlich. Ich mag diese sprudelnden Koffer, die sind cool. Dieser ist nicht super cool, aber das sehen, was ich im Sinn hatte. Zieh meine kleine Kiste aus, kleiner Kreis. Wir vereinfachen nur alles. Siehst du, das hat diese kleinen Linien drauf, aber ich werde nur ein paar Kreise machen, und ich kann die eine bestimmte Farbe machen, und dann sehen wir den Rand des Koffers hier drüben. Ich mache den Reißverschluss nicht, aber du bekommst die Brust und dann machen wir den großen Griff. Lassen Sie uns diese Blasen machen, weil dies die Symbole sind, die ich in die After Effects setzen muss, nur diese kleinen Linien, um etwas Textur hinzuzufügen. Wir können diese glänzend aussehen lassen mit etwas Glühen oder so. Da ist mein Koffer. Wieder, da wir wirklich rau sind, werden wir diese super sauber skizzieren. Sie können skizzenhaft sein, und wenn wir dann ein paar Skizzen machen, werden wir hier mehr selbstbewusste Linienzeichnung tun. Ich denke, da ich wirklich an den Strand gehen möchte, mache ich das hier, auch weil man auf jeden Fall diese verrückten Linien in After Effects machen kann. Aber ich denke, ich will etwas einfacheres, das mehr Zeug darin verstecken kann. Ich glaube, ich werde mit dem hier gehen. Was ich tun werde, ist, dass ich es hier drüben skizziere, ich werde meine große Skizze machen. Lasst uns ein paar selbstbewusste Linien machen. Ich werde mutige, selbstbewusste Linien machen. Wir haben unsere Zuversicht von hier nach hier gezogen, so dass es einfacher ist, in After Effects zu verfolgen, weil alles wirklich sauber ist, und markiert, wo wir wollten. Dann brauchen wir nur noch den Box-Teil. Ich werde das feiner skizzieren. Denn ich glaube nicht, dass ich den Umriss des Objekts zeigen werde , aber du könntest es. Ich will nur, dass es wie Boom ist, wie Röntgen, du siehst den ganzen Weg durch. Jetzt werde ich meinen kleinen, winzigen, gelben Polka Dot Bikini zeichnen . Nun, was ich tun muss, ist, dass ich es einscannen muss. Ich könnte dies zu meinem Drucker nehmen, der einen Scanner oben hat und das über scannen, aber ich werde tatsächlich diese wirklich lustige App namens Adobe Scan verwenden. Es ist kostenlos, alles, was Sie tun, ist es herunterladen. Ich denke, Sie melden sich bei Adobe an, möchten aber dafür kein Adobe-Konto haben. Ich werde hier nur ein Dokument machen. Es sollte sich direkt auf die Foto-Sache öffnen. Wenn du siehst, ist es ein kleiner Tanz, und es wird die Punkte herausbringen. Ich kann die Ecken anpassen. Ich möchte meine Skizze hier reinbringen, aber es muss kein perfektes Quadrat sein. Wenn es ein einfaches Dokument mag, wird es Strahl an den Ecken. Wie Sie sehen können, können Sie sich bewegen, wo es hingeht. Dann werde ich einfach „Weiter“ drücken und dann diesen kleinen Knopf drücken, weil es fertig ist. Ich werde diese Sketch umbenennen. Es hat es als Scan gespeichert, also ist es jetzt ein PDF. Ich denke, Sie können es auch als PNG speichern und dann jede Farbe ändern oder etwas aufräumen, aber für unsere Zwecke ist das alles, was wir brauchen. Als PDF speichern. Dann boom, es ist da drin. Ich habe dies schon für andere Kunstwerke und Skizzen verwendet. Sobald es fertig ist, klicken Sie einfach auf „Teilen“ und Sie können sich selbst einen Link per E-Mail senden. Dann werden wir es mit dem Stiftwerkzeug in After Effects in der nächsten Lektion verfolgen . Ich seh dich dort. 4. After Effects einrichten: Bevor wir mit einem Bleistift beginnen können, müssen wir ein Ordnersystem einrichten, um uns organisiert zu halten und auch unsere Komposition und After Effects einzurichten. Ich werde Ihnen jetzt zeigen, wie man das macht. Wir müssen unsere Skizze holen. Wenn Sie Adobe Scan verwenden, Sie diesen kleinen Link, wenn Sie ihn per E-Mail an sich selbst erhaltenSie diesen kleinen Link, wenn Sie ihn per E-Mail an sich selbstsenden. Wenn Sie darauf klicken, wird die PDF-Datei der Skizze geöffnet, in der Sie gescannt haben. Alles, was Sie tun müssen, ist auf „Datei herunterladen“ zu klicken. Danach empfehle ich dringend, einen Ordner für Ihr Projekt zu erstellen. Ich mag es, viele Klassen in einem One zu nehmen, so dass ich ständig um das Lernen hüpfen. Ich nenne meine Klassen oft den Namen des Lehrers und dann den relevanten Namen der Klasse. Sie können Ihren Namen geben, was am besten für Ihren Workflow funktioniert und wie Sie ihn auf dem Computer finden können. Ich ging voran und benenne mein ObjectReveal_Project und Sie werden sehen, dass ich einige Unterordner erstellt habe. Ich erstelle immer einen AAfter Effects Ordner, und das liegt nur daran, dass ich sicherstellen möchte, dass After Effects an einem Ort gespeichert wird, an dem ich weiß , wo ich ihn finde, und dann weiß er, wo ich auf alle Materialien, die es braucht. Wenn Sie Dinge bewegen, und es ist überall auf Ihrem Desktop und Sie es später in einen Ordner legen, sagt After Effects tatsächlich, dass die Medien fehlen und Sie müssen es verknüpfen und es ist nur ein Albtraum. Es ist am besten, einfach voran zu gehen und das aus dem Weg zu machen und ein System von Ordnern zu erstellen. Ich habe auch Referenzen. Also verwende ich das für Farbpaletten und auch für alle Bilder. Ich könnte After Effects als Referenz verwenden. Dann habe ich meine Skizzenmappe. Das ist, wo ich meine PDF-Datei, die ich gerade von Adobe Scan heruntergeladen habe. Jetzt ist es an der Zeit, After Effects zu öffnen. Ich benutze After Effects 2020, aber alles wie 2017 und höher sollte in Ordnung sein. Alles sollte ungefähr an der gleichen Stelle sein. Bevor wir anfangen, gehen wir weiter und klicken auf „Neue Projekte“. Dies ist unser Startbildschirm-Projekt, und dann werden wir eine neue Komposition erstellen. Ich werde voran gehen und meinen Namen nennen. Ich nannte es ObjectReveal_Animation und ich werde meine Breite und Höhen auf 1920 x 1080, so dass Standard-HD-Größe. Jedesmal, wenn Sie gerne fernsehen, ist das ein Seitenverhältnis von 16 mal 9. Es sei denn, Sie haben einen 4K-Fernseher, es wird in der Regel etwa 1920 x 1080 Auflösung. Dann werde ich meine Bildrate auf 24 Frames pro Sekunde einstellen. Der Grund dafür ist, dass die meisten handgezeichneten Animationen in 24 Frames statt in den typischen wie 29 oder 30. Ich mag nur den etwas abgehackten Look, deshalb mache ich mich für meinen auf. Ich werde sicherstellen, dass meine Dauer auf 15 Sekunden eingestellt ist. Regel mit dieser Art von Animationen dauern sie normalerweise nur etwa fünf bis 10 Sekunden, weil sie schnelle kleine Dinge sind , die in GIFs umgewandelt werden können oder einfach nur Dinge, die auf sozialen Medien zu Pop. Aber ich gebe mir gerne ein bisschen mehr Zeit für den Fall, dass ich verrückt damit werde. Dann werde ich meine Hintergrundfarbe als schwarz behalten, nur weil ich es zu dieser dunkelgrauen Farbe machen könnte, die ich gesehen habe, dass einige Leute tun, aber dann kann man nicht sehen, wo die Basis Ihrer Komposition ist. Ich denke, Weiß ist ein wenig zu hart für die Augen. Ich werde nur das komplette Schwarz lassen. Jetzt sind wir aufgestellt und haben unsere Komposition fertig. Aber es ist an dieser Stelle wirklich wichtig, „Control“ oder „Command S“ zu drücken. Was das tun wird, ist, dass es unser Projekt retten wird. Wir wollen sicherstellen, dass wir das während des gesamten Projekts tun. Das ist sowieso eine gute Fähigkeit, als digitaler Künstler zu haben. Kontrolle oder Befehl S ist wie dein Leben außer Kontrolle oder Befehl Z. Du fragst dich vielleicht, nun, ich dachte, wir haben gerade eine Komposition erstellt. Das sollte also der Name sein, oder das sollte gesagt werden. Aber After Effects kann mehrere Kompositionen enthalten, aber die gesamte Einheit ist das Projekt. Ich werde dieses ObjectAnimation_Projekt benennen und wenn Sie feststellen, dass es bereits in meinem Ordner gespeichert wird, in meinem AAfter Effects Ordner. Ich werde „Speichern“ und jetzt werden Sie sehen, es sagt ObjectAnimation_Project und dann haben wir eine Komposition, die ObjectReveal_Animation genannt. Ich gehe voran und sitze dies auf meinem Bildschirm, indem ich dieses kleine Dropdown-Menü mache und nur volle Größe bekommen. Ich arbeite viel in VR, also habe ich diesen VR Comp Editor, aber das wirst du wahrscheinlich nicht haben. Lassen Sie mich das schließen. Nur für den Fall, dass dies der Standard-Arbeitsbereich ist . Wenn Sie also Ihren After Effects öffnen, müssen Sie nur auf den Fensterarbeitsbereich klicken und sicherstellen, dass er standardmäßig eingestellt ist. Jetzt müssen wir unsere Skizze einbringen, also werde ich unseren kleinen Ordner öffnen, in unseren Skizzenordner gehen und dann unser PDF ablegen. Hier ist nichts passiert, weil unser PDF gerade in den Papierkorb gelegt wurde. Es wurde nicht wirklich in unsere Komposition gesteckt. Um in unsere Komposition zu setzen, müssen Sie es nur nach unten ziehen und ablegen. Wahrscheinlich wird Ihre auf dem Weg gedreht, auf dem Sie nicht möchten, dass sie gedreht wird. Während Ihr Objekt und Ihr PDF ausgewählt sind, drücken Sie einfach „R“ und das wird die Rotationseigenschaften öffnen. Ich werde nur auf diese kleine doppelte Null nach dem Plus klicken und 90 eingeben und das wird es so drehen, wie ich will. Sie können das auch halten und ziehen, wenn Ihre an einem wirklich seltsamen Ort ist und Sie sehen müssen, ich weiß nicht einmal, welchen Grad das ist. kannst du definitiv tun. Ich werde meine bei 90 behalten. Dann werde ich wieder auf „S“ drücken, während ich noch darauf auswähle und das wird meine Waage öffnen. Ich werde das auf etwa 300 skalieren. Ich bin wirklich seltsam, ich mag Zahlen, um manchmal sehr spezifisch zu sein. Es gibt keine Notwendigkeit dafür, wenn wie 286 die perfekte Skala ist und das ist gut zu gehen. Ich habe das auf 300 gesetzt. mein Auswahlwerkzeug ausgewählt ist, ziehe ich das nach unten. Ich bin damit zufrieden. Wenn Sie auf diesen kleinen Pfeil klicken, wie Dropdown-Pfeil, wird das alles schließen. Nachdem wir nun unsere Skizze eingebracht haben, unser Kompositions-Setup und unser Projekt gespeichert haben, gehen wir über die Auswahl einer Farbpalette, bevor wir mit dem Zeichenstift-Werkzeug beginnen. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 5. Auswählen einer Farbpalette: Das Erstellen einer Farbpalette kann entmutigend erscheinen, weil es jahrelange Praxis braucht, um Farbtheorie zu lernen und zu verstehen, welche Farben mit was und dann sogar was Sie mögen. Ich werde voran gehen und Ihnen eine Website zeigen, die ich benutze, um den Prozess ein wenig einfacher zu machen. Ich benutze gerne diese Website namens coolors.co. Sie können es tatsächlich als Adobe-Erweiterung für wie $4 oder wie eine App erhalten. Aber ich benutze einfach die Website. Es ist immer noch neu, es ist super einfach. Klicken Sie einfach auf den Generator starten. Ich werde nicht eingehend darüber gehen, wie man dies benutzt, denn wenn Sie es noch nie geöffnet haben, wird es Ihnen tatsächlich ein kleines Tutorial erzählen. Aber im Grunde drücken Sie einfach die Leertaste, es wird durch Farben und Farbschemata Zyklus. Sagen Sie, ich mag dieses Blau, ich kann diese Farbe sperren, dann wird es mir Farben geben, die mit dieser Farbe passen. Ich habe bereits ein paar Paletten erstellt und sie in meinem Konto gespeichert. Ich gehe zu meinem Konto und mache normalerweise drei Paletten pro Projekt, an dem ich gerade arbeite. Also für das Strandprojekt habe ich all diese Grüntöne und das Blau sehr wie beachy, aber ruhiger. Dann mag ich dieses Gelb für einen Bikini wirklich. Aber ich weiß es nicht. Etwas daran ist immer noch ein wenig zu holzig und nicht strängig genug für mich. Während diese Farbkombination, die ich mir ausgedacht habe, mag ich wirklich, wie hell das ist. Ich denke, das wäre gut und hell für den Koffer. Dann haben wir den Bikini und unsere kleine Krabbe, und dann wahrscheinlich unseren Regenschirm und ein paar Sand und Muscheln. Wir können die Muscheln auch in diese blaue Farbe setzen, damit man gut wird. Alles, was ich tun muss, ist auf diese kleinen Punkte und Exportpalette klicken und dann speichern Sie es als Bild und nennen Sie es einfach Strandfarben und dann exportieren. Jetzt wird es heruntergeladen und ich werde es einfach ziehen, um es in einen Ordner zu legen. Dann gehe ich zurück zu After Effects und lasse es dann in unseren kleinen Mülleimer fallen. Wir bringen das durch Klicken und Ziehen in unsere Komposition ein. Nun, da wir eine schöne Farbpalette für unsere Illustration ausgewählt haben, gehen wir voran und beginnen, unser Design mit dem Stiftwerkzeug zu verfolgen, also sehen wir uns dort. 6. Nachzeichnen mit dem Stift-Tool: Es ist endlich an der Zeit zu lernen, wie man den Bleistift benutzt und dieses Design verfolgt und in After Effects in eine Illustration verwandelt. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Ich wähle meine PDF-Datei aus, indem ich in den leeren Bereich der Komposition klicke. Jetzt werden wir das Stiftwerkzeug verwenden Um das Stiftwerkzeug zu verwenden, können Sie auf Ihre Symbolleiste gehen und das „Stiftwerkzeug“ drücken, oder Sie können „G“ drücken. Dann werde ich zum Stiftwerkzeug wechseln. Es gibt ein paar verschiedene Dinge, die das Stiftwerkzeug tun kann und um zu allen Werkzeugen, die es hat, Sie tatsächlich halten Sie es einfach, klicken Sie nach unten. Wir haben Stiftwerkzeug, Scheitelpunkt-Werkzeug hinzufügen, Scheitelpunkt-Werkzeug löschen, Scheitelpunkt-Werkzeug konvertieren und Masken-Feder-Werkzeug. Wir werden meistens nur das Stiftwerkzeug und das Konvertierungsscheitelpunktwerkzeug verwenden. Wenn Sie jedoch G ausgewählt haben und sie zweimal treffen, wechselt es zwischen dem Stiftwerkzeug und dem Maskenfederwerkzeug. Wenn Sie jemals hier arbeiten und Sie sehen dies eine seltsame kleine Feder, das ist nicht das, was Sie wollen, um zu sein, Sie wollen sicherstellen, dass es dieses kleine Stift-Werkzeug-Icon ist. Um zu beginnen, werden wir nur Scheitelpunkte oder Scheitelpunkt machen. Wir werden nur klicken und boom, wir haben dieses kleine Quadrat. Wenn Sie in unserer Komposition feststellen, steht „Ebene eins formen Wenn Sie Notensystem mit einem Stiftwerkzeug erstellen, erstellen Sie tatsächlich Formebenen. Shape-Layer besteht aus Scheitelpunkten und Pfaden. Der Pfad, die Scheitelpunkte bilden also den Pfad. Ich wollte schnell über die Anatomie einer Linie gehen. Wenn wir eine Linie oder einen Pfad erstellen, erstellen wir Scheitelpunkte mit dem Stift-Werkzeug, um unseren Pfad anzugeben, wohin wir gehen sollen. Wenn Sie einen Pfad erstellen, werden Sie gerade Linien erstellen, und wenn Sie diese Linien kurven möchten, dann verwenden Sie einen sogenannten Bezier-Handle, und Sie werden dies mit dem Konvertierungsscheitelpunkt tun -Werkzeug. Also, um dir zu zeigen, was ich meine, hier ist unser erster Scheitelpunkt. Wenn ich hier rüber gehe und einen anderen Punkt festsetze. Jetzt haben wir einen Pfad mit zwei Scheitelpunkten. Es wird keine neue Formebene erstellt, da wir uns immer noch auf derselben befinden die Form nicht geschlossen haben. Jetzt müssen Sie die Form nicht schließen, wie wenn ich abklicke, dann ist das die Form fertig. Wir können eine Linie drauf setzen oder einen Schlaganfall, aber wir werden weitermachen. Also, wenn Sie nicht bemerken, dass wir nicht mehr in der Nähe sind, und um zurück zu ihm, alles, was wir tun müssen, ist sicherzustellen, dass ein Stift Werkzeug ausgewählt und klicken Sie auf den letzten Punkt, an dem wir waren, und boom, wir sind wieder auf und Sie werden sehen, dass in der Unterseite es ist erneut ausgewählt. Alles, was wir tun werden, ist wirklich grob mit geraden Linien umreißen. Sie werden sehen, dass es beginnt, diese blaue Farbe zu füllen, und das wollen wir nicht. Wir wollen in der Lage sein, zu sehen, wo wir unsere Linien fallen. Also, wenn wir es hier rüber stellen, dann wird es anfangen, Dinge abzublockieren und es ist einfach nicht hilfreich. Du wirst zu dieser kleinen Füllung rüber gehen. Sie werden sehen, es ist blau und es ist der eigentliche Text und Sie klicken auf das Feld, es wird Ihnen tatsächlich die Farben zeigen und Sie können die Farbe ändern, aber das ist nicht, was wir jetzt wollen. Wir wollen die „Fill“ treffen und keine treffen. Hit „Okay“ und wieder werden wir unseren letzten Punkt treffen um den Pfadmacher ganz von vorne zu starten. Klicken und schließen Sie das Shape. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, nun, das ist nicht der Umriss. Wenn ich mit dem Scrollrad vergrößern und „H“ drücken, um ein Handwerkzeug zu verwenden, das nicht aufgereiht ist. Das ist nicht das, was wir wollen. Also können wir zurückgehen und das anbringen. Wir werden jetzt das Werkzeug zum Konvertieren von Scheitelpunkt verwenden, und um zu dem zu gelangen, müssen Sie klicken und halten Sie auf das Stift-Werkzeug in Ihrer Symbolleiste und lassen Sie es los, und jetzt werden Sie sehen, dass wir diese seltsame kleine offene Dreiecks-Sache haben. Wenn Sie sie gedrückt halten, klicken Sie auf einen Scheitelpunkt und ziehen Sie, es wird beginnen, einige Kurven zu erstellen. Wenn Sie sehen, wie ich ziehe, tatsächlich eine Schleife erstellt, wollen wir das nicht, weil es unsere Form nicht umreißt. Manchmal, wenn ich ziehe, werde ich so sein wie, oh, ich dachte, ich müsste diese Richtung ziehen, aber ich lag falsch, also ziehe ich es zurück. Du kannst sehen, dass es ziemlich gut geht, dann werden wir das einfach über die ganze Form machen. Wenn ich will, dass eine Linie ein bisschen länger ist. Also, wenn Sie hier unten sehen, wenn ich es immer noch nicht ganz bekommen, wo ich es will, aber ich mag diese Kurve. Also werde ich loslassen und dann einfach diesen Beziergriff ziehen. Zieh das runter und dann boom, es ist alles da drin. Sie wollen vorsichtig sein. Wenn Sie also beide gleichzeitig ziehen, wird eine glattere Kurve erzeugt. Wohingegen, wenn wir das nach oben bewegen, werden wir jetzt eine scharfe Kurve dort haben. Also seien Sie sich dessen bewusst. Wenn Sie scharfe Kanten wünschen oder glatte Kanten wollen, dann achten Sie darauf, welche Art und Weise Ihre Bezier-Griffe gehen. Ich werde nur Saatgut kontrollieren oder befehligen, das zurücknehmen. H, um mein Handwerkzeug zu verwenden, G, um zurück zum Stift-Werkzeug, dann ziehen. Das sollte gut sein, und es ist skizziert. Also, bevor wir fortfahren, werde ich hier nach unten gehen, Sie sind Shape-Ebene und wählen Sie es, und dann drücken Sie „Enter“, um es umzubenennen. Also benenne ich Suitcase_Base und „Enter“ erneut, um diese Umbenennung zu übernehmen. Jetzt werde ich an den anderen Teilen arbeiten. Wenn ich hier nach oben gehe und sicherstelle, dass mein Stiftwerkzeug ausgewählt ist und ich das Stiftwerkzeug verwende, werde ich anfangen, den Griff zu skizzieren. Wenn ich Shift halte, bekomme ich tatsächlich eine gerade Linie von jedem Scheitelpunkt. Lass mich voran gehen und diese Füllung ändern, um mehr wie ein weiches Schwarz zu sein, denke ich. Drücken Sie auf „OK“. Anstatt eine neue Formebene zu starten, werde ich voran gehen und sicherstellen, dass diese beide auf dem gleichen sind , nur weil ich weiß, dass ich sie nicht separat animieren werde und sie die gleiche Farbe haben werden. Wenn ich also klicke, werden Sie sehen, dass dadurch keine neue Formebene erstellt wird, da ich bereits für die aktuelle ausgewählt bin. Shift, Sie bekommen eine gerade Linie, und Boom wir haben unsere Griffe, drücken Sie „Enter“, um diese umzubenennen, und jetzt werde ich wählen Sie aus. Verwenden Sie erneut ein Stiftwerkzeug. Ich bin nicht glücklich damit, wo dieser Punkt entsteht, dieser Scheitelpunkt ist, ich kann das Auswahlwerkzeug verwenden, um es zu halten und herauszuziehen. Es ist wirklich praktisch, so dass Sie nicht zu viel mit irgendwelchen Dingen an der genau richtigen Stelle aufregen müssen, und ich möchte, dass dies gekrümmt wird. Also gehe ich zurück zu unserem Convert-Vertex-Tool. Zieh ihn hoch. Gehen Sie voran und ändern Sie diese Füllung, ich wollte die gleiche Farbe wie unser Koffer sein. Sie bemerken, dass sich diese Griffe überlappen, also werde ich beide auswählen und sie unter die Basis legen , damit sie darunter versteckt sind. Das sind wirklich die Grundlagen des Stiftwerkzeugs. Ich werde weiter gehen und mehr von den Formen skizzieren, und dann werde ich zurück sein, um Ihnen einige letzten Schliff mit dem Stiftwerkzeug zu zeigen. Aber wirklich, wenn du einmal in einen Fluss geraten bist, ist es wirklich schnell und einfach, runter zu kommen. Wenn Sie bemerken, verwende ich nicht die Ellipsenwerkzeuge, um diese Kreise zu erstellen, und das liegt daran, dass sie ein wenig uneben und funky sind. Geh mit meiner Zeichnung. Wenn Sie beim Ziehen die Umschalttaste gedrückt halten, werden die Griffe der Blende vollständig gleichmäßig gesperrt. Jetzt ist es Zeit, ein kleines Detail auf der Vorderseite des Koffers zu machen , weil ich weiß, dass es noch ein paar Zeilen gibt, die ich bekommen muss. Um das zu tun, werde ich dieses kleine Augenwerkzeug benutzen. Klicken Sie darauf, um die Kofferbasis aufzurufen. Stellen Sie sicher, dass ich auf keinen Ebenen ausgewählt bin. Dann benutze G, um unseren Bleistift auszuwählen, und ich werde unseren Reißverschluss und unsere Linien erstellen. Ich werde auch die Räder wieder ausschalten, damit sie uns nicht im Weg stehen. Wieder, mit den gleichen Prinzipien, die wir gerade gelernt haben. Nun, wenn Sie bemerken, dass, als ich in der Mitte geklickt habe, es tatsächlich einen anderen Scheitelpunkt erstellt hat. Wenn Sie es sehen, drehte sich auf das Stiftwerkzeug ein kleines Pluszeichen, und das bedeutet, dass es weitere Scheitelpunkte hinzufügen wird. Ich brauche dort keinen, also gehe ich zu Control oder Command Z. Jetzt haben wir unseren Reißverschluss. Ich möchte, dass unser Reißverschluss und unsere Linien auf unserem Koffer wie ein gebrochenes Weiß sind, also werde ich sie auf der gleichen Shape-Schicht machen, außer den Linien. Anstatt eine dicke rechteckige Form zu zeichnen, werde ich eigentlich nur Strich verwenden. Um das zu tun, werde ich sicherstellen, dass mein Stiftwerkzeug ausgewählt ist, ich werde klicken und dann statt eine gerade Linie zu machen, werde ich voran gehen, und ziehen, wenn ich meine Linie fallenlassen. Was das tun wird, ist, dass es voran geht und den Blendengriff für mich kreiert. Wenn ich hier runtergehe, fängt es schon an, eine Kurve darauf zu bekommen, und wir sind fertig mit dieser Linie. Jetzt, da wir alles skizziert haben, klicken wir auf unsere Shape-Ebene. Gehen Sie durch unsere Drop-down-Liste und klicken Sie auf „Form 1" da der Reißverschluss die erste Form ist, die wir gezeichnet haben. Ich werde auf „Füllen“ drücken, die Füllung wieder einschalten. Jetzt stellen wir es auf ein Off-White. Ich klicke auf Form 2 bis 5 und halte die Umschalttaste gedrückt, um sie alle auszuwählen. Ich werde dieses Mal „Stroke“ treffen. Unifarbig. Ok. Es sollte schon auf unserem weißen sein, weil das ist, was die andere eingestellt wurde, das ist, um sicherzustellen. Holen Sie sich Ihr Pipettenwerkzeug, drücken Sie „Okay“. Wie immer werden wir unsere Ebene benennen. Wenn ich die Skizze ausschalte, werden Sie feststellen, dass unser Reißverschluss und unsere Linien tatsächlich überhängen. Ich habe das absichtlich gemacht, als ich die Verfolgung verfolgt habe, weil wir eigentlich eine Maske benutzen , um sicherzustellen, dass sie perfekt auf unseren Koffer passen. Wenn ich Reißverschluss und Linie ausgewählt habe, werde ich mit der rechten Maustaste auf „Maske“, „Neue Maske“ klicken. Sie werden sehen, diese gelbe Box Pop-up, also ist dies unsere Maske, und ich werde näher auf diese gehen, wenn wir unsere benutzerdefinierte Maske erstellen, aber das ist eine schnelle kleine grundlegende Übersicht. Wenn Sie sehen, wie ich die Maske nach oben verschiebe, verbirgt sie die Farbe der Ebene, die sie maskiert. Ich werde das wieder nach unten bewegen, und eine Maske ist im Wesentlichen die gleichen Schritte wie die Verwendung des Stiftwerkzeugs. Ich gehe mit dem Stift-Werkzeug mit meiner Maske ein, und ich werde einige Punkte hinzufügen, gehen Sie in meine Auswahl und verschieben Sie diese Punkte herum. Wir müssen den Koffer nicht perfekt umreißen, aber wir wollen nur dort abschneiden, wo der Koffer endet. Auch hier sind genau die gleichen Schritte wie die Verwendung des Stiftwerkzeugs oder einfach nur die Verwendung auf einer Masse. Gehen Sie zum Werkzeug „Scheitelpunkt konvertieren“, und es ist in Ordnung, wenn dies ein wenig schlampig ist. Ich mag die kleinen Diskrepanzen. Das passt mehr zu meinem Stil, besonders dort, wo ich traditionell viel arbeite. Nichts wird jemals perfekt sein und ich habe das Gefühl, wenn man digital arbeitet, kann man es manchmal überdenken und versuchen, zur Perfektion zu gehen, weil man ständig von vorne anfangen kann, man kann es pixelgenau bekommen. Aber das ist einfach nicht, worauf ich stehe, also mache ich mir keine Sorgen. Vor allem, wenn man lernt, ist es wirklich keine große Sache. Sei froh, dass du etwas machst und genieße den Prozess. Unser Koffer ist fertig. Ich bin ziemlich glücklich damit. Es ist wirklich einfach. Sie können feststellen, dass die Linien wirklich, wirklich sauber sind, was schön ist, wenn Sie für einen Vektor-Look gehen möchten , der wirklich knackig ist. Aber ich möchte ein bisschen mehr Spaß und Unvollkommenheit, also werde ich in der nächsten Lektion darüber nachdenken, wie wir Effekte und Texturen hinzufügen können, damit es mehr zum Leben erweckt und es etwas organischer und langsamerer aussieht, statt so hart und sauber. Ich werde voran gehen und meine Objekte skizzieren, und um das zu tun, werde ich nur meine Skizze öffnen und das Auswahlwerkzeug auswählen lassen. Wir werden nur meine Skizze nach oben verschieben und sie skalieren, damit sie in den Koffer passt, all meine Sachen. Jetzt, da ich die Skizze habe, wo ich sie will, damit alle meine Objekte in den Koffer passen, bevor ich beginne, sie zu verfolgen , werde ich fortfahren und den unteren auswählen, „Shift“ halten und den oberen auswählen. Dann werden wir mit der rechten Maustaste klicken und „Pre-Compose“ drücken. Wir kriegen diese kleine Kiste, die auftauchen wird, und wir werden den Koffer einfach nennen. Boom alles zusammen, damit wir es mit dem Koffer aus- und anschalten können. Ein Pre-Comp macht nur eine andere Komposition, wenn Sie also in unserem Mülltonne sehen, ist es nur der Koffer. Wir können immer noch auf all diese zugreifen und ggf. Anpassungen vornehmen. Aber in unserer Hauptkomposition ist alles zusammengepackt, damit wir der ganzen Sache Effekte hinzufügen und sie so bewegen können , wie wir es für richtig halten. Wir haben jetzt ein Verständnis dafür, wie die Grundlagen des Stiftwerkzeugs funktionieren und wie größere Formen mit ihm erstellt werden können. Jetzt werde ich einige Tipps und Tricks durchgehen, die Ihnen helfen, diese kleinen Details zu skizzieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Details mit dem Stift-Tool: Jetzt, da Sie wissen, wie Sie das Stiftwerkzeug verwenden, um größere Formen zu erstellen , werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine kleineren Detailbereiche meiner Skizze zeichnen möchte. Für das Bikinioberteil gibt es ein paar verschiedene Dinge, also was ich eigentlich tun werde, ist, dass ich einen Schlaganfall verwenden werde und ich werde mehrere Pfade in der gleichen Schicht erstellen. Um dies zu tun, klicken Sie einfach auf den Pfad, nachdem Sie ihn erstellt haben, aber stellen Sie sicher, dass Sie sich auf demselben Layer befinden, und zeichnen Sie einfach ständig die Linien an der gewünschten Stelle. Achten Sie nur darauf, wo Sie Ihre Endpunkte zeichnen. Nun, das wird ein ziemlich dicker Schlag sein. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass Sie sehen können, dass es mehrere Pfade sind, aber das ist etwas, das Sie im Hinterkopf behalten müssen. Sobald du fertig bist, wirst du den Schlaganfall einstellen. Wenn Sie jedoch mehrere Striche auf derselben Ebene haben, müssen Sie die Ebene öffnen und alle Pfade auswählen und dann den Strich auf diese Weise festlegen. Vergessen Sie wie immer nicht, Ihre Layer zu benennen , damit Sie mit allem Schritt halten und alles organisiert halten können. Für den eigentlichen Stoff des Bikini, werde ich tatsächlich wirklich grobe Formen über unsere Bikini-Träger zu schaffen, und dann werde ich es von dort zu verfeinern, wieder, halten Sie es über unserer Bandschicht. Dann, wenn ich fertig bin und ich mit den Formen zufrieden bin, werde ich es unter die Riemenschicht fallen lassen, so dass es aussieht, als wäre es Teil des Bikini. Wenn Sie ein Objekt haben, das das gleiche ist, also habe ich die Muschel, aber ich habe eine andere Muschel hier oben und ich bin in Ordnung mit ihnen, die gleichen allgemeinen Formen sind, also gehe ich einfach zu Befehl C oder Control plus C oder Befehl und Control plus V und das wird es kopieren. Dann sehen Sie dieses kleine, es sieht fast wie ein Fadenkreuz aus, das ist der gruppeninterne Punkt des Objekts. Ich muss dieses Objekt drehen, aber wenn ich es drehe, es sich um den Ankerpunkt, nicht in der Mitte. Um das zu beheben, werde ich das Pan Behind Tool verwenden, das Sie mit Y bekommen können. Dann ziehe ich das nach unten, bis es ungefähr in der Mitte ist. Sie können auf „Fangen“ klicken, um das zu aktivieren, und es wird es in der Mitte für Sie einrasten, egal, was es für die Mitte hält. Dann können wir es jetzt so drehen, wie wir es wollen, und ich werde dieses etwas nach unten skalieren, weil ich es die gleiche Größe haben will. Um die kleinen Punkte für den Sand zu tun, anstatt eine Reihe von Ellipsen zu erstellen, denn dann werden diese alle separaten Formebenen sein, werde ich eigentlich nur vergrößern und mein Stiftwerkzeug verwenden und kleine Linien machen, und sie 'll erstellen kleine Punkte, wenn der Strich aktiviert ist. Ich möchte, dass sie dieser gelbe Ton sind. Ich mache das einfach weiter und wähle dann V aus, klicke einfach von der Form. Sie werden feststellen, dass ich sicherstellen, dass Sie von der Seite auswählen, denn wenn ich hier drüben auswählen, gibt es eine gute Chance, dass ich tatsächlich eine meiner anderen Shape-Ebenen treffen könnte und dann werde ich die ganze Sache verwirren. Jetzt haben wir etwas Sand los, kleine Blöcke. Sie sehen aus wie Konfetti, sie sind süß. Um die Tupfen auf dem Bikini zu machen, werde ich dasselbe tun wie mit dem Sand. Sie werden eher wie kleine Linien sein, aber ich mag die Art und Weise, wie dies mit all den scharfen Kanten aussieht, besonders weil wir in der nächsten Lektion einige dieser Kanten aufrauen werden. Ich denke, es wird am Ende schön aussehen. Natürlich kann dies unsere lustige Interpretation auf dem itsy bitsy teeny-weeny gelben Polka Dot Bikini sein, es kann der itsy bitsy teeny-weeny gelb, Quadrat Dot Bikini, Rechteck Dot Bikini sein. Jetzt sind wir fertig mit all unseren Umrissen, also machen wir eine Pre-Comp auf all unsere Objekte, wie wir es für den Koffer getan haben. Wir gehen zu Pre komponieren, nachdem wir mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf „Objekte“. Jetzt haben wir einen Koffer, der mit unseren Gegenständen drinnen aufsetzen wird. Jetzt, da wir unser endgültiges Design mit dem Stiftwerkzeug verfolgt und nachträglich Effekte verfolgt haben, werden wir einige lustige animierte Texturen und Effekte hinzufügen, um es wirklich zum Leben zu erwecken, also ist es nicht so sauber geschnitten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Hinzufügen von Effekten und Texturen: Bevor wir an unserem Kalbfleisch arbeiten, werden wir einige animierte Effekte und Texturen hinzufügen. In den Projektressourcen habe ich ein paar Texturen hinzugefügt, die ich erstellt habe, kleine Video-Loops, die Sie in Ihrer Animation verwenden können , und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese verwenden. Jetzt, da wir unser Design verfolgt haben, haben wir unsere Außenseite, also was auch immer unser Objekt ist, und dann, was auch in der Spur ist, werden wir mit dem Hinzufügen von Effekten und Texturen beginnen. Aber bevor wir anfangen, werde ich einen Hintergrund erstellen. Um dies zu tun, klicke ich mit der rechten Maustaste in unser Panel, wähle Neu, dann Solid. Sie möchten sicherstellen, dass Sie auf Größe zusammenstellen klicken. Das hier ist schon 1920 mal 1080. Ich werde es Background nennen. Ich werde das Weiß für jetzt lassen, weil wir die Farbe später ändern können. Drücken Sie OK, und es wird es nach oben bringen, so dass Sie es einfach nach unten ziehen. Jetzt haben wir einen Hintergrund. Wir werden den gleichen Prozess wieder machen. Wir werden mit der rechten Maustaste auf Neu klicken, aber diese werden wir Anpassungsebene auswählen. Was das tun wird, ist es uns zu erlauben, einige Effekte zu unseren Objekten hinzuzufügen , ohne sie direkt auf dem Objekt zu platzieren. Drücken Sie die Eingabetaste, gehen, um diese Effekte zu nennen. Ich werde zu unserem Effekt- und Presets-Panel gehen, und ich werde Rauschen eingeben. Es gibt ziemlich viele verschiedene Arten von Lärm, aber was wir verwenden werden, ist nur Plano-Rauschen. Wenn wir darauf klicken, können wir es per Drag & Drop auf unsere Effekte ziehen oder Sie können doppelklicken, wenn Sie die Ebene ausgewählt haben, und es wird sie auf dieser Ebene abgelegt. Im Moment haben wir keinen Lärm. du siehst, wenn ich das hochziehe, haben wir viel Lärm. Ich mag es nicht, Farbrauschen zu verwenden, also entklicke ich immer Farbrauschen, weil ichmeinen bereits ausgewählten Farben keine Farbenhinzufügen möchte meinen bereits ausgewählten Farben keine Farben Ich wollte nur etwas Körnigkeit hinzufügen. Offensichtlich ist 100 ein bisschen viel, also werde ich meine auf etwa 10 setzen. Ich werde zurück zu Effekten und Presets gehen und diesmal werde ich turbulent tippen. Sie werden sehen, dass es turbulente Displays und turbulente Geräusche gibt. Was wir benutzen werden, sind turbulente Displays. Ich werde darauf klicken und Sie werden sehen, dass es verzieht, was auch immer darunter ist. Wenn ich den Koffer ausschalte, wirst du sehen, dass die darunter liegenden Objekte ebenfalls verzogen sind. Das ist viel zu viel, also werde ich das ablehnen. Ich möchte, dass die Größe der Displays etwa 10 beträgt. Wir haben etwas weniger, immer noch wackelig, aber wir werden diesen Betrag abnehmen. Versuchen wir auch 10 auf die Menge. Der Regenschirm ist ein wenig wackelig, also könnte ich die Größe auf eine Acht nehmen. Das sieht gut aus. Dieser Effekt wird sich nicht bewegen, aber was es tun wird, ist nur fügen Sie diese kleinen holprigen Kanten, um es mehr raue, handgemachte suchen, die ich persönlich bin in. Jetzt werden wir einige Effekte direkt auf unsere Objekte anwenden. Ich wollte diese Effekte in ihre eigenen Ebenen setzen, damit ich sie aus- und einschalten kann , da ich möchte, dass sie die gesamte Komposition beeinflussen, aber es gibt bestimmte Effekte, die ich nur auf den Koffer und die Objekte anwenden möchte. Ich klicke auf den Koffer und wir fangen mit dem an, gehen zurück zu unserem Panel. Diesmal gehe ich zu einem Lookup-Schlagschatten. Ich werde einen Schlagschatten hinzufügen, aber schwarz einfügen. Ich glaube, ich werde eine dunklere Marine benutzen. Da schwarz wie ich diese dunklere Farbe habe, aber ich habe keine wahren Schwarzen in meiner Szene. Ich bleibe weg von wirklich scharfem Schwarz, weil ich diesen intensiven Kontrast nicht will, traf OK. Dann werde ich die Entfernung zu etwa 10 herausholen, sehen, wie das aussieht. Ich will es etwas weicher, und dann 20. Nehmen wir die Deckkraft auf etwa 40. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, dass mein Objekt so aussieht, als wäre es ausgeschnitten. Mit den turbulenten Displays, die ihm diese Handmädchen Hand geschnitten Gefühl und dann mit dem Schlagschatten darauf, sieht es aus, als wäre es ausgeschnitten und auf dem kleinen Stück Papier oder weißen Hintergrund platziert , den ich eingerichtet habe. Um das noch weiter zu schieben, damit es noch mehr aussieht wie es ausgeschnitten wurde, werde ich nach Prägung suchen und ich werde Color Emboss treffen und das anwenden. Das war ein bisschen intensiv. Sie sehen, indem Sie mit diesem kleinen FX-Button aus- und einschalten. Es ist ein bisschen viel für mich, also werde ich es runternehmen, einen Kontrast von 50 bekommen, sehen, wie das funktioniert. Toll, damit bin ich zufrieden. Ich werde bringen, um zu mischen Original kann etwa 10 Prozent, ein wenig mehr. Es ist ziemlich subtil, aber Sie werden feststellen, dass es ein wenig Prägung an dieser Kante hinzufügt, also darauf achte ich, während ich schaue und dann all diese Kanten. Mal sehen. Ich bin mit dem Betrag zufrieden. Das coole Ding ist, ich mag, wie das aussieht und es ist alles ausgeschnitten. Ich klicke einfach auf beide und halte dann die Umschalttaste gedrückt, um den anderen zu schneiden, drücke Befehl oder Kontrolle C und trage dann unsere Objekte und dann Befehl oder Kontrolle V, und du wirst sehen, dass es sie hier hereinlässt, indem du den Koffer ausschaltest. Boom, sie haben die gleichen Effekte. Wenn Sie Effekte kopieren und platzieren, empfehle ich Ihnen, dass Sie sich Ihre anderen Ebenen tatsächlich ansehen, wenn Sie nur mit den anderen Objekten projizieren, nur um sicherzustellen, dass sie gut mit den anderen Objekten passt. Die Prägung könnte ein wenig zu stark für diese hier sein, also werde ich die Prägung nehmen und den Kontrast vielleicht wie 10 Punkte herunterbringen. Ja, das sieht ein bisschen besser aus. Jetzt lasst uns mit dem Hintergrund spielen. Wenn Sie jedoch feststellen, sich die Auswirkungen turbulenter Displays über der gesamten Ebene befinden, wird der Volumenkörper im Hintergrund tatsächlich verschoben. Um damit umzugehen, alles, was ich tun werde, ist nur ziehen Sie den Hintergrund ein wenig, so dass Sie nicht als eine raue Kanten gesehen werden. Dann werde ich hier rüber gehen und füllen, und ich werde nur eine Füllung auf den Hintergrund fallen lassen. Dies ist nur eine einfache Möglichkeit, Ihre Volumenkörper zu ändern. Ich denke, ich werde eine dieser Farben verwenden. Ich mag diese Orange wirklich, aber ich will nicht, dass sie sich zu sehr einfügt, also mal sehen. Ja, es verschmilzt ein wenig zu viel von unseren Gegenständen, aber es sieht mit dem Koffer aus. Ich werde unsere Farbe wieder öffnen, und ich werde einen anderen Orangenton wählen. Da bin ich ziemlich zufrieden mit dem hier. Das ist wie ein orangliches Gelb und es ist nicht direkt aus unserer Farbpalette, die ich erstellt habe, aber es ist ziemlich nah daran, dass es in der gleichen Familie ist und die ganze Komposition warm hält. Jetzt sind wir fast fertig, aber es gibt etwas, das ich super liebe zu tun, wenn ich animiere, ist eine animierte Textur hinzufügen. Ich habe bereits diese Texturen hier drin, und ich werde sie über der Komposition spielen lassen, also sieh mal, was sie tun. All dies ist eine Photoshop-Datei, die ich sagte zu animieren und dann habe ich einfach verschiedene Spray-Texturen nach unten gelegt. Wir gehen voran und ändern den Modus auf Bildschirm, und dann werde ich T drücken, sobald auf einer Textur ausgewählt und die Deckkraft auf wahrscheinlich 10. Dann spielen Sie das durch. Ich sehe es, aber es ist ein wenig zu subtil, also bringen Sie es auf. Nur um die Timeline-Looping zu halten, da dies eine kurze Animation sein wird, werde ich diese kleine Linie direkt hier nehmen, das ist unten. Es wird Ihren Arbeitsbereich bearbeiten und ich werde es nur halten und schieben Sie es bis zum Ende davon. Unsere Animation wird etwa vier Sekunden lang sein. Wir setzen die Leertaste zum Spielen. Ich bin nicht super glücklich mit dem Lärm, also ging ich voran und schaltete es aus. Um darauf zu gelangen, wenn Sie sich in Ihrem Projektfenster befinden, klicken Sie einfach auf den Effekt und dann, wenn Sie doppelklicken, wird die gesamte Ebene geöffnet. Wenn Sie das sehen, werden Sie nicht ausgeflippt. Alles, was Sie tun müssen, ist auf dieses x zu klicken, es wird Sie zurück zu Ihrem Hauptkomp bringen. Wenn ich hier klicke, siehst du hier oben Effektsteuerungen, und dann kannst du wieder darauf zurückkommen. Ich habe gerade diese Effekt-Taste gedrückt, um das Geräusch auszuschalten. Ich kann es später immer wieder hinzufügen, also gibt es keinen Sinn, es zu löschen, hier wird wirklich nicht so viel Renderzeit in Anspruch nehmen. Gehen Sie weiter und schalten Sie das aus und schrubben Sie durch. Ziemlich glücklich damit. Dann mag ich die Art und Weise, wie es auf den Objekten aussieht, aber das einzige, was ich jetzt nicht super liebevoll bin , ist , dass der Koffer einfach schwebt. Ich werde sie ein wenig nach oben bringen, und dann werde ich tatsächlich einen Schatten machen. Ich werde klicken und halten, um mein Ellipsenwerkzeug zu öffnen und sicherzustellen, dass Sie nicht auf einer Ebene ausgewählt sind , denn wenn Sie es sind, werden Sie eine Maske erstellen, so dass nichts hervorgehoben ist. Ich werde eine Form machen, und ich ziehe, und dann werde ich V für meine Auswahl drücken und das hochziehen und dann unter all meinen Objekten fallen lassen. Dann werde ich Enter drücken, um umzubenennen. Jetzt haben wir einen Schatten, obwohl ich glaube, dass ein weißer Schatten keinen Sinn ergibt. Ich werde meine Strandfarben wieder öffnen, doppelklicken und dann lasse ich diese Orange fallen. Dieses Mal werde ich tatsächlich diese orange Farbe verwenden und meine Farben wieder ausschalten. Sieht ziemlich gut aus. Wieder werde ich es ein wenig anpassen, ich möchte, dass es dunkler ist, also hebt es ein bisschen besser. Das sieht super schön aus, aber mit allem allem, was wackelig ist, ist es ein bisschen zu perfekt für mich. Wir werden auch einen Effekt hinzufügen. Wir gehen rüber und tippen Wellenwarp ein, und dann lasse ich das hineinfallen. Nun, wenn du es siehst, ist das super wellig. Ich werde es ziehen. Mal sehen, fügen Sie eins hinzu, ich glaube nicht, dass es viel tun wird. Lassen Sie es uns auf drei setzen. Ich bin mit zwei zufrieden. Wenn wir das einstellen, arbeiten wir an zwei. Jetzt haben wir einen kleinen Schatten und unsere animierte Textur. Das ist alles, was wir tun werden, um einige animierte Effekte und Texturen hinzuzufügen, aber ich werde eine Bonusstunde einschließen, in der ich Ihnen zeige, wie ich die eigentlichen Texturanimationen erstellt habe und sie in das Projektfenster eingefügt habe, damit Sie haben Zugriff auf sie falls Sie nur fortfahren und sie zu Ihrer Datei hinzufügen möchten. Denken Sie darüber nach, wie Sie möchten, dass Ihr Objekt enthüllt, was in der nächsten Lektion drin ist . Ich seh dich dort. 9. Entwerfen von animierten Texturen: Ich wollte euch sehr schnell zeigen, wie ich diese animierten Effekte und Texturen gemacht habe , damit ihr sie selbst kreieren könnt. Wenn Sie jedoch nicht Lust haben, sie zu erstellen und Sie nur versuchen, animieren zu werden, dann zögern Sie nicht, die kostenlosen herunterzuladen, die ich für Sie alle in den Projektressourcen hochgeladen habe . Gehen Sie weiter und öffnen Sie Photoshop, und dann werden Sie nur auf „Create New“, und wir werden eine 1920 mal 1080 tun, weil das unsere comp-Größe ist. Sie stellen es einfach auf Pixel, 1920 x 1080 horizontal, 300 dpi ist in Ordnung, RGB-Farbe ist in Ordnung, weil wir digitale verwenden, so wäre es auf dem Bildschirm. Wir können den Hintergrund weiß halten und dann werde ich nur diese animierte Textur nennen . Klicken Sie auf „Erstellen“. Von hier aus ist es ziemlich einfach. Du gehst zum Fenster. Dann gehen Sie runter in die Timeline. Es wird eine kleine Zeitleiste hier unten auftauchen. Wenn es dort nicht erscheint, können Sie es immer andocken, indem Sie es ziehen, bis Sie ein wenig blau sehen und loslassen. Wir werden Drop down und drücken „Frame Animation erstellen“. Was das tun wird, ist, es Frames basierend auf Ihren Ebenen erstellen wird. Wählen Sie eine neue Ebene aus und klicken Sie dann auf „Frame-Animation erstellen“. Mit meiner neuen Ebene wird jede Ebene danach ein neuer Rahmen sein. Um die Textur zu erstellen, werde ich gehen und B drücken. Es wird mein Pinselfeld aufbringen. Ich habe gerade einen Pinsel ausgewählt, den ich mochte, und ich werde sicherstellen, dass meine Farbe auf Schwarz gesetzt ist. Drücken Sie auf „OK“. Dann legen Sie einfach in etwas Textur. Sobald ich damit zufrieden bin, gehe ich hier runter und klicke auf „Neue Ebene“. Klicken Sie dann auf „Neuer Rahmen“. Stellen Sie sicher, dass nur meine neue Ebene aktiviert ist, also schalten Sie diese aus und Sie sehen unten im Panel, dass wir einen klaren Rahmen haben. Ich werde nur das Gleiche tun, was ich gerade getan habe. Sie bemerken, dass es hier unten immer noch nicht angezeigt wird, und das liegt daran, dass es sich auf der falschen Ebene befindet. Wir wollen nur sicherstellen, dass es auf Photoshop ist. Animation ist ein wenig pingelig. Beide sind eingeschaltet, also werde ich einen von ihnen ausschalten. Dort werden sie hin und her spielen. So schnell ist es. Sie werden hier unten klicken und dann werde ich es auf alle zwei Sekunden ändern. Jetzt, wenn wir die Wiedergabe, ist ein bisschen langsamer. So habe ich diese Texturen erstellt. Es ist super einfach und Sie können jede Bürste verwenden, die Sie wollen. Sie können so viele Layer ausführen, wie Sie möchten. Ich werde noch einen machen und dann Play drücken und es wird durch diese spielen. Sie können immer einstellen, wie langsam oder wie schnell Sie es wollen. Ich werde mich auf eine Sekunde einstellen. Sie können so viele Frames ausführen, wie Sie möchten. Normalerweise mache ich etwa vier. Wenn Sie damit zufrieden sind, nur eine gute Variation der Textur. Wechseln Sie zu Datei, Exportieren und rendern Sie dann Video. Von hier aus wird es bereits mit dem Namen Animierte Textur bezeichnet. Sie können auswählen, in welchen Ordner er gehen soll. Dann werden wir als H.264-Datei exportieren, die nur eine MP4-Datei ist, qualitativ hochwertige, und Sie klicken einfach auf „Rendern“. Von dort aus haben Sie ein gerendertes Video dieser Textur, das Sie dann in After Effects auf Ihre Animationen anwenden können. So erstelle ich eine animierte Textur. Sie können dies in After Effects bringen und es dann sequenzieren und ändern, wie schnell es spielt, wie viel es spielt, all das lustige Zeug. Sie können jede Bürste damit verwenden, wie ich sagte. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen Texturen zu erstellen, oder Sie können die, die ich in den Projektressourcen bereitgestellt habe, verwenden. Ich hoffe, das war super hilfreich und ich werde dich in der nächsten Lektion sehen , in der wir wieder zu After Effects springen und wir werden unseren benutzerdefinierten Schleier mit Masken animieren. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 10. Erstellen von benutzerdefinierten Masken: Jetzt, da unser Design ein bisschen mehr Spaß macht und es mit all unseren Texturen gut aussieht, werden wir mit einer benutzerdefinierten Maske enthüllen, was sich in unserem Objekt befindet. Jetzt, da wir unsere Effekte und Texturen eingerichtet haben, müssen wir die große Enthüllung dessen machen, was sich im Objekt befindet, und wir werden das tatsächlich tun, indem wir eine benutzerdefinierte Maske erstellen. Es gibt ein paar Möglichkeiten zu erstellen, wie Ihre Maske aussehen wird Ich werde das Stift-Werkzeug verwenden, um eine benutzerdefinierte Maske zu erstellen, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es mit der Formfunktion in After Effects tun können. Sie möchten sicherstellen, dass der Koffer ausgewählt ist und wir gehen rüber, und ich halte mein Werkzeug gedrückt und klicke auf „Ellipse Tool“. Wenn ich eine Ellipse ziehe, während ich auf unserer Kofferebene ausgewählt bin, wird es eine Maske erstellen. Maske blocken oder enthüllen, was Sie möchten, dass es zeigen. Für diesen hier zeigt uns der Kreis nur, was innerhalb des Kreises ist, also blockiert er alles rund um den Kreis. Sie können sich vorstellen, wie dies vollständig ausgesperrt ist und dann nur der Kreis, also ist es wie ein Fenster. Wenn ich auf „Inverted“ klicke, dann ist es, als wärst du im Haus und dann kannst du durch das Fenster sehen. Sie können eine benutzerdefinierte Maske mit einem Kreis erstellen und animieren , das wäre genauso, wie ich Ihnen zeigen werde , wie Sie die benutzerdefinierte Maske animieren. Aber Sie werden nur auf „Maskenpfad“ zu bewegen, und dann drücken Sie V für unser Auswahlwerkzeug und dann können Sie die Maske verschieben. Sie können Ihren Kreis überall dort platzieren, wo Sie eine Offenbarung durchführen möchten Auf diese Weise animieren Sie ihn jedoch mithilfe von Schlüsselbildern. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine benutzerdefinierte Maske mit dem Stiftwerkzeug erstellen. Ich werde sicherstellen, dass unser Koffer ausgewählt ist. Wir werden unser Pin-Werkzeug greifen, indem Sie auf die Symbolleiste klicken oder es mit G auswählen, dann werden wir unsere Maske zeichnen. Was ich tun werde, ist, dass ich den Mittelpunkt zeichnen werde. Ich möchte, dass dies wie ein Eis am Stiel schmilzt, da es Strandkleidung im Inneren ist und das erinnert mich wie sonnig, es ist Andeutung oder Vorahnung auf das, was im Koffer ist. Ich werde eine schöne glatte Linie ziehen, wie wir es in unserer Stiftwerkzeug-Lektion gelernt haben, und dann den Pfad abschließen. Boom, es fängt schon an zu enthüllen. Bevor wir anfangen, unsere benutzerdefinierte Maske zu animieren, wollte ich schnell über Keyframing gehen. Ein Schlüssel ist eine Position auf einer Zeitachse, die den Anfang oder das Ende eines Übergangs markiert. Um einen Keyframe zu erstellen, öffnen Sie jede Eigenschaft, die Sie animieren möchten, und drücken Sie die Stoppuhr. Was das tun wird, wird es einen linearen Keyframe erstellen. Dies bedeutet nur, dass es keine Lockerung beteiligt ist, es wird nur eine sehr mechanische Bewegung von einem Punkt zu erzeugen , den Sie auf den Endpunkt gesetzt haben, den Sie festgelegt haben. Wenn Sie nun auf einem linearen Keyframe ausgewählt sind und auf „F9" klicken, wird ein Bézier-Keyframe erstellt. Was dies tun wird, ist, dass es zu Beginn und Stopp Ihrer Animation schnelle und langsame Bewegungen erzeugen wird. Gehen wir weiter und tauchen Sie zurück in die animierte oder benutzerdefinierte Maske ein, damit Sie sehen können, wie diese Keyframes in Echtzeit funktionieren. Um diesen Pfad zu animieren, werden wir unser Maskenmenü herunterklappen, unsere Stoppuhr drücken, ich werde dies ein wenig ziehen, weil dies unser Mittelpunkt ist. Alles, was Sie in der Stiftwerkzeugstunde gelernt haben, wird hier direkt angewendet. Ich werde treffen, „V“ dann werde ich meine Punkte auswählen und ich werde dies ziehen , so dass die Maske das gesamte Objekt vollständig verbirgt. Dann werde ich ein wenig rüber gehen und ich werde nach unten ziehen , so dass die Maske jetzt das Objekt enthüllt. Jetzt ist unser Weg animiert. Wenn ich die Leertaste drücke, um zu spielen, wird es enthüllen, was drin ist. Sie können das Gegenteil tun, damit es zuerst den Koffer zeigt, aber ich werde Ihnen zeigen, warum es so gemacht hat. Ich möchte, dass das hin und her läuft, also zeigt es den ganzen Koffer und dann, was drin ist, und es wird einfach endlos auf diese Weise laufen. Ich werde unsere Keyframes anpassen und drücken, „F9", spielen Sie das durch. Wenn Sie bemerken, dass es ein wenig abgehackt ist, einige werde ich tatsächlich diesen mittleren Keyframe löschen. Ich benutzte es, um uns anzufangen, also wusste ich, welche Form ich bekommen würde, aber After Effects macht dieses Ding namens Tweening. Es wird die Rahmen in der Mitte erraten. Ich habe bereits diese wellenförmige Form, also wird es diese wellenförmige Form fortsetzen, wenn sie die Animation beendet. Ich werde diese mittlere löschen, Sie werden sehen, es ist wirklich schnell, aber viel glatter. Ich ziehe das hier rüber. Boom, wir haben unsere Enthüllung. Dann werde ich beide auswählen, indem Sie klicken und ziehen, drücken Sie „Befehl“ oder „Control Z“ bewegen Sie sich hier, drücken Sie „Befehl“ oder „Control V“ und dann werde ich diese gegeneinander bewegen. Was das tun wird, ist, dass es die Animationen schleifen wird. Ich spiele jetzt, es wird es vertuschen und dann wird es enthüllen, vertuschen und dann enthüllen. Sie können mit dem Timing von diesem spielen. Ich zeige Ihnen, wie mein endgültiges Timing aussieht, aber wieder, indem Sie F9 verwenden, um einfache, einfachere Keyframes zu erstellen und sie dann nur gegenüber einander zu platzieren, so dass es kontinuierlich läuft. Dies ist die letzte Maskenanimation, die ich ausgedacht habe, ich schalte es um, so dass es als voller Koffer beginnt, enthüllt, was drin ist und dann wieder einen vollen Koffer enthüllt. Wenn du es merkst, habe ich auch unseren Schatten weggehen lassen lassen, weil es keinen Sinn machte , dass der Schatten da war, wenn unser Objekt nicht da war. Um das zu tun, war alles, was ich getan habe, zu unserem Schatten zu gehen, ich benutzte das Pan Behind, Anchor Point Tool, Sie können „Y“ drücken, um dorthin zu gelangen. Ich habe den Ankerpunkt nach rechts unter dem Koffer verschoben, siehst du hier? Dort befindet sich der Ankerpunkt. Dann habe ich nur den Kreis auf volle Prozent skaliert, 100 Prozent dann auf Null, dann zurück auf voll und dann wieder auf Null. So schleift es mit unserer Animation und lässt es verschwinden. Aber ich dachte, das sah wirklich schön aus, also hatten wir nicht nur einen schwimmenden Kreis auf der Unterseite. Jetzt, da wir unsere benutzerdefinierte Enthüllung Animation mit Masken haben, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein paar kleine letzte Details hinzufügen, wie einige Animationen innerhalb Ihres Objekts, sowie nur ein paar kleine illustrative Extras, die Sie hinzufügen können, um Ihr gesamtes Projekt zum Leben zu erwecken. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Letzter Schliff: Weil du fast fertig bist, herzlichen Glückwunsch dafür, dass du es so weit geschafft hast. Ich werde Ihnen ein paar kleine zusätzliche Spaß-Tipps zeigen , die helfen, Ihre Animation noch mehr zum Leben zu erwecken. Wenn Sie in meiner Animation bemerken, wenn es zeigt, was drin ist, schließt die kleine Krabbe seine kleinen Hände und dann bewegt sich der Sand und die Muscheln drehen sich. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich diese Effekte gemacht habe. Super einfach. Um loszulegen, öffnen Sie Ihren Pre-Comp, der alle Ihre Objekte im Inneren hat. Sie werden feststellen, dass es auf einem schwarzen Hintergrund ist, und das liegt daran, dass es keinen Hintergrund gibt. Dies ist im Grunde wie ein PNG, was bedeutet, dass der Hintergrund nur transparent ist. Um dies zu animieren, habe ich nur alle Objekte betrachtet, von denen ich wusste, dass ich animieren wollte. Das erste, was ich anfange, ist die Shell. Ich habe den Schalenumriss sowie die Schalendetails, und das sind separate Form-Layer. Was ich getan habe, um sicherzustellen, dass sie sich zusammenbewegt haben, ist, dass ich dieses Tool namens Pick Peitsche verwendet habe, das die anderen Objekte einem anderen überträgt. Wenn ich es von diesem ziehe und es auf die Shell fallen lasse, bedeutet das, dass Shelldetails jetzt mit shell_2 übergeordnet sind. Sie werden hier sehen, Elternteil oder Link, es wird sagen, Sie können dieses Drop-down-Menü auch verwenden. Ich mache nur gerne eine kleine Pick Peitsche, denn wenn man es nicht auf irgendetwas setzt, rollt es tatsächlich Backup, es ist süß. Ich habe diese Eltern und dann habe ich Y verwendet, um den Stift hinter dem verankerten Werkzeug auszuwählen. Ich setze den Ankerpunkt auf den mittleren Teil der Schale. Dann drücke ich einfach R, um Rotationsschlüssel-Frames auf der Shell zu setzen. Wieder, super einfach, alles, was ich getan habe, war es leicht zu drehen und dann zurück und dann wieder zurück. Das wird nur eine subtile Animation erstellen und dann habe ich F9 verwendet , um diese Keyframes super glatt zu machen. Ich habe dasselbe mit shell_1 gemacht. Nun, für die Krabbe, habe ich tatsächlich seine kleinen Hände getrennt, ich nenne sie Prise. Wenn Sie bemerken, sind dies nur Form-Layer. Wir haben uns überlegt, wie ich diese erschaffen habe. Diese verwenden nur das Stift-Werkzeug in After Effects. Was das bedeutet, ist, dass wir den Pfad tatsächlich animieren können. Wenn ich die Maske öffne, sind hier zwei Formen drin. Ich habe Form 3, das ist dieser Pincher, und dann geformt 2, das ist dieser Pincher. Wenn es einfacher für Sie ist, können Sie „Enter“ drücken und das umbenennen. Sie können es wie links kneifen nennen. Ich werde es nur als Formen belassen, weil ich das Hauptobjekt beschriftet habe und wenn Sie darauf klicken, wird es es tatsächlich hervorheben, also wusste ich, welches war welches. Dann habe ich nur von hier aus den Weg animiert. Das dauerte ein bisschen mehr mit zu spielen. Dies ist der Standard, wo es offen sitzt. Wenn ich dann rüber ziehe, schließt sich das. Um dies zu tun, war alles, was ich getan habe, dieses Schlüsselbild durch Drücken der Stoppuhr, verschieben Sie es dorthin, wo ich es schließen wollte, dann wählte ich V, um mein Auswahlwerkzeug auszuwählen, und ich klickte auf den Pfad und ich bewegte ihn. Das ist super einfach, weil ich es nur zum Öffnen und Schließen brauchte. Sobald ich diese enge Animation gemacht habe, musste ich nur Keyframes kopieren. Ich habe den geöffneten Schlüsselrahmen ausgewählt und kopiert, dann habe ich den schließenden Schlüsselrahmen ausgewählt und kopiert und dann wieder geöffnet. Das ist alles, was es gibt, es bewegt nur den Weg, so dass sich die kleinen Krabbenkneifen öffnen und schließen. Dann schließlich nahm ich den Sand, es war alles in einer Schicht. Was ich getan habe, ist, dass ich zu Effects gegangen bin. Ich habe gerade eine einfache Wellenarbeit zum Sound hinzugefügt und die Höhe und die Breite angepasst , um ihm nur ein wenig Animation zu geben. Dann, wenn ich zurück zu unserem Hauptkomp gehe, wirst du bemerken, dass du siehst, wie sich alles bewegt. Es fügt nur ein bisschen Niedlichkeit und eine sekundäre Animation um Ihre Zuschauer zu bringen, so dass sie ein wenig mehr daran interessiert, was sich im Inneren des Objekts befindet, so dass Sie nicht nur ein statisches Bild enthüllen. Zu guter Letzt habe ich diese kleinen Sterne erschaffen. Das Erstellen der Sterne basiert auf den gleichen Prinzipien, die ich für die Maske verwendet habe. Alles, was sie sind, ist, dass sie beginnen und dann sind sie auf Ende gesetzt, und es wird nur kopiert und eingefügt, und dann habe ich nur mit der Position von ihnen gespielt. Es ist super einfach. Ich zeige dir sehr schnell, wie ich sie gemacht habe. Um einen Stern zu erstellen, wählen Sie das Ellipsenwerkzeug aus und stellen Sie sicher, dass Sie auf keiner Ebene ausgewählt sind. Du wirst einen kleinen Stern ziehen, und dann gehen wir in Add, Pucker und Bloat. Dann aus diesem Drop-down-Menü werden wir nur den Betrag ändern. Wenn man schaut, schafft das einen niedlichen kleinen Stern. Dann alles, was ich tat, war die Stoppuhr, und F9 zu erleichtern, um den kleinen Stern bewegen zu schaffen. Meine kleinen Sterne bewegen sich ein bisschen schneller und wieder, spielen einfach damit, experimentieren und Spaß haben. Das letzte Element, von dem ich wusste, dass ich hineinwerfen musste, waren die Trimmpfade. Dies ist nur das Erstellen von Linien, wie wir es in der Stiftwerkzeug-Lektion getan haben. Ich habe hier kleine Linien erstellt. Wenn Sie nicht meine andere Skill-Share-Klasse absolviert haben, animieren Trimmpfade einfach den Anfang und das Ende einer Linie. Wenn ich das öffne, werden Sie sehen, dass es beendet ist, und alles, was tut, ist, die Linien an ihren Endpunkt zu bringen, und es sieht so aus, als würden sie verschwinden und sie dann wieder heraus animieren. Alles, was Sie tun müssen, um den Trimpfad Einfluss eines knallenden kleinen Funkeln oder Aufregung Linien zu bekommen. Ich nenne sie schwule Linien, weil es sehr yay ist. Du wirst G sammeln, um das Stiftwerkzeug zu öffnen. Wir werden eine Linie erstellen und sicherstellen, dass sie als Strich nicht füllen festgelegt ist. Dann gehen Sie zu Ihrer Linienform, wie wir in der Stiftwerkzeug-Lektion gelernt haben, können Sie mehrere Linien oder Formen auf derselben Ebene erstellen. Ich werde nur nach unten gehen und ich werde „Hinzufügen“ und dann „Trimmen Pfade“ drücken Aus diesem Dropdown-Menü kann ich den Start- und Endpunkt animieren. Der Anfang oder das Ende hängt vom eingestellten ersten Scheitelpunkt ab. Wenn Sie sehen, wenn ich hier ausgewählt werde, gibt es diesen kleinen Kreis, und es ist schwer zu sehen, aber das ist der erste Scheitelpunkt. Sie können einfach mit der Art und Weise spielen, wie es beginnt und endet, um zu sehen, wo der erste Scheitelpunkt ist. Es ist genau wie der Pucker und Bloat. Sie werden nur „Schlüsselrahmen“ drücken, um den Schlüsselrahmen nach unten zu bringen, und dann ziehen, und dann werden Sie nur kopieren und einfügen, dass. F9 einfach, Leichtigkeit, und da sind Sie trimmen Pfade. Fühlen Sie sich frei, Ihre Fortschritte auf dem Weg zu teilen, wenn Sie Hilfe benötigen oder wenn Sie einfach nur ein Feedback möchten. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du erschaffen hast. Jetzt ist es an der Zeit, es zu rendern, damit wir es mit der Welt teilen können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Schnelles Rendern: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es geschafft. Sie haben eine Objektanimation erstellt. Ich bin so aufgeregt, es zu sehen. Gehen wir weiter und gehen darüber, wie man es rendert. Jetzt, da Sie zum Rendern bereit sind, stellen Sie sicher, dass Sie für die Komposition ausgewählt haben, die Sie rendern möchten, und dass Sie den Arbeitsbereich auf die Länge festgelegt haben, die Sie rendern möchten. Meiner ist in vier Sekunden. Ich gehe zu Datei, Export, Add to Adobe Media Encoder Queue. Wenn Sie aus irgendeinem Grund keinen Adobe Media Encoder haben, ist es in Ordnung. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie schnell in After Effects rendern können, aber es sollte mit After Effects heruntergeladen Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie Ihre Creative Cloud-App öffnen und Sie sollten in der Lage sein, sie herunterzuladen, wenn Sie haben für After Effects bezahlt. Es wird sein kleines Projekt-Panel öffnen, dann werden wir auf das erste kleine Symbol klicken, das blau hervorgehoben ist, und es wird dies öffnen. Es sollte sagen, Source Range, Arbeitsbereich. Ich werde meine zu einem H.264 formatieren, und was das ist, ist nur eine MP4-Datei, die eine Standarddatei ist. Sie werden sehen, es wird say.mp4 und wenn Sie auf „Ausgabenname“ klicken, wird es diesen Ordner erstellen. Es wird der Name Ihres Projekts sein und dann AME, das nur für Adobe Media Encoder steht. Ich werde meine da drin halten und „Speichern“ drücken. Dies hat keinen Ton, also werde ich Audio deaktivieren, so dass es nicht einmal versucht, irgendwelche zu rendern. Dann klicke ich nur auf „Maximale Renderqualität verwenden“. Dann musst du nur den kleinen „Play“ -Button drücken und du wirst sehen, wie es gerendert wird. Aus irgendeinem Grund haben Sie keinen Adobe Media Encoder oder möchten nur [unhörbar] After Effects rendern, alles, was Sie tun müssen, ist zu Datei, Exportieren, Zur Renderwarteschlange hinzufügen zu gehen . Sobald es öffnet sich dieses kleine Panel, Sie werden nur „Ausgabemodul Lossless“ drücken. Gehen Sie voran und klicken Sie darauf. Dies werden alle Ihre Einstellungen sein, die wir gerade in Adobe Media Encoder hatten. After Effects kann eine MP4-Datei nicht rendern. Der Grund, warum ich MP4-Dateien mag, ist, dass sie komprimierter sind, so dass sie besser für das Posten in sozialen Medien arbeiten oder wenn Sie es an eine E-Mail senden oder auf einer Website setzen müssen. AVI wird gut funktionieren, es wird nur ein größerer Dateityp sein. All dies ist richtig, es sollte richtig sein, Sie sollten hier nichts anklicken müssen, aber nur für den Fall, das ist, was meins aussieht, und dann werden Sie einfach „Okay“ drücken. Dann, wo es Ausgabe 2 heißt, klicken Sie auf und stellen Sie sicher, dass dieser keinen Ordner für Sie erstellt. Sie möchten sicherstellen, dass Sie sich in Ihrem Projekt befinden, und dann können Sie sogar einen kleinen Ordner erstellen, den Renders benennen und ihn dann dort speichern. Dann müssen Sie nur auf „Rendern“ klicken. Nun, da Sie ein gerendertes Video haben, gehen Sie vor und legen Sie es in der Projektgalerie für mich und andere Studenten, um es zu sehen. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was Sie sich ausgedacht haben. 13. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihres Projekts. Stellen Sie sicher, dass Sie es in der Projektgalerie freigeben , damit ich und alle anderen sehen können. In diesem Kurs haben wir gelernt, ein Design zu skizzieren und digital einzuscannen, ein Design mit dem „Stift“ -Werkzeug in After Effects nachzuzeichnen, animierte Effekte und Texturen hinzuzufügen und zu erstellen, eine benutzerdefinierte Maske und aus -Video. Jetzt wissen Sie, wie einfach es ist, von der Skizze zur digital animierten Illustration in After Effects zu wechseln . Ich hoffe, Sie können die Fähigkeiten, die Sie in dieser Klasse gelernt haben, bei Ihren nächsten Animationsprojekten anwenden . Es gibt endlose Möglichkeiten, das Werkzeug und die Masken „Stift“ zu verwenden. Vergewissern Sie sich, dass Sie Spaß damit haben, mit jeder neuen Animation zu experimentieren, die Sie erstellen. Wenn es eine Sache gibt, die ich hoffe, dass Sie aus dieser Klasse genommen haben, ist, dass Sie jede Ihrer Skizzen mit dem „Stift“ -Tool in eine digitale Animation verwandeln können. Ich bin so froh, dass ich dir zeigen muss, dass Animation nicht einschüchternd sein muss. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen hast. Stellen Sie sicher, dass Sie in der Projektgalerie freigeben. Wenn du es auf Instagram postest, würde ich mich freuen, dass du mich tagst, damit ich es teilen kann. Wenn Ihnen die Klasse gefällt, würde ich mich freuen, dass Sie eine Bewertung abgeben und mir folgen, um mehr zu erfahren. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.