Grundlagen des Zeichnens: Schattierungsgrundlagen für Illustration und bildende Kunst

1. Trailer zum Kurs: Die meisten Menschen sind mit der traditionellen Art des Zeichnens vertraut, bei der ein dunkler Bleistift verwendet wird, um Markierungen auf einem weißen Stück Papier zu machen. Hier wird der Bleistift verwendet, um die Schatten zu erzeugen und das Papier wird verwendet, um die Glanzlichter darzustellen. Aber es gibt eine andere Methode der Schattierung mit getöntem Farbpapier, bei der ein weißer Bleistift verwendet wird, um die Glanzlichter zu erstellen. Toned Paper ist meine Lieblingsmethode Zeichnen, weil es Ihnen ermöglicht, schneller und mit weniger Arbeit zu schattieren , während immer noch das gleiche Maß an Realismus wie normales weißes Papier erreicht. Es resultiert auch in wirklich kontraststarken dynamischen Zeichnungen. In diesem Teil der Serie Drawing Fundamentals Made Simple lernen Sie die verschiedenen Möglichkeiten kennen, getöntes Papier zu verwenden , um Ihre Kunstwerke spannender zu machen. Wir gehen zunächst über die Materialien, die Sie benötigen, sowie einige grundlegende Schattierungsübungen, um Sie mit diesem Medium bequem zu machen. Sie erfahren, wie Sie eine Tonwertskala erstellen und wie Sie ein grundlegendes 3D-Formular schattieren. Dann werden wir eine Vielzahl von Stillleben und organischen Themen zeichnen. Wir beginnen mit einer einfachen Holzfigur, dann gehen Sie zu einer Porzellan-Teekanne und dann zu einem menschlichen Auge. Sie werden in der Lage sein, den gesamten Prozess schrittweise zu sehen, von der Anfangsphase bis hin zum Anwenden aller Schatten und Glanzlichter. Sie werden lernen, wie Sie atmosphärische Perspektive anwenden , um Ihrer Zeichnung Tiefe hinzuzufügen, wie Sie Kreuzschraffuren verwenden, um Ihre Schattierung spannender zu gestalten, Hintergründe zu entwerfen, die Ihr Motiv von der Seite springen lassen, und wie man strategische Highlights nutzt, um ein Objekt so aussehen zu lassen, wie es scheint. Sobald Sie sich mit der Schattierung auf grauem getöntem Papier wohl fühlen, werde ich Ihnen das Zeichnen auf schwarzem Papier vorstellen. Hier verwenden wir nur den weißen Stift, um die Glanzlichter zu erstellen und das Schwarz des Papiers für die Schatten stehen zu lassen. Dieser Zeichnungsstil kann sehr hohen Kontrast und spannende Zeichnungen erzeugen, noch mehr als normales getöntes Papier. Indem Sie lernen, auf schwarzem Papier zu schattieren, erhalten Sie ein tieferes Verständnis der Prinzipien des Renderings. Wieder einmal lernen wir durch eine Reihe von einfach zu befolgenden Schritt-für-Schritt-Übungen. Wir beginnen mit einer einfachen Zeichnung einer Kerze, dann gehen wir zu einem Glasbecher über, und schließlich werden wir mit dieser Zeichnung eines Vogels enden. Sie lernen, wie man einen kühlen, glühenden Flammeneffekt kreiert, abstrakte Highlights arrangiert, um komplexe Lichtmuster zu erzeugen, wie man Haarlichttextur und Federn auf einem Tier erzeugt und vieles mehr. Am Ende dieses Kurses erfahren Sie, wie Sie mit getöntem Papier großartige Kunstwerke erstellen und auf dem besten Weg zu einem gut abgerundeten und sachkundigen Künstler werden. Nun, ich hoffe, Sie fanden dieses Video hilfreich. Wir sehen uns im Inneren. 2. Tones Papier: Wenn Sie Zeit damit verbracht haben, Kunstwerke zu betrachten, haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass es zwei Arten von Zeichnungen gibt. Die erste ist, wo die Zeichnung auf weißem Papier gemacht wird. Ein einzelner Bleistift wird verwendet, um die Schatten zu erzeugen und das Weiß des Papiers steht für die Glanzlichter. Dies ist die Standardmethode der Schattierung, und wir decken ab, wie dies im vorherigen Teil der Zeichnungsgrundlagenreihe zum grundlegenden Rendern zu tun ist. Die zweite ist, wo die Zeichnung auf einem getönten Stück Papier gemacht wird. Ein dunkler Wert Bleistift wird verwendet, um die Schatten zu erzeugen. Ein weißer Bleistift wird dann verwendet, um die Glanzlichter zu erzeugen. Der Ton des Papiers wird als Übergang zwischen Licht und Schatten verwendet. Es gibt viele Vorteile beim Zeichnen auf getöntem Papier. Zum einen ermöglicht es Ihnen, die Zeichnung viel schneller zu schattieren als der Whitepaper-Ansatz. Wenn Sie einen weißen Stift verwenden können, um die Highlights zu erstellen , können Sie auffälligere Highlights mit viel weniger Arbeit erstellen. Darüber hinaus verleiht der hohe Kontrast zwischen dunklem und weißem Bleistift Ihren Zeichnungen ein spannenderes, realistischeres Aussehen. Es ist auch ein sehr vielfältiges Medium. Sie haben eine große Auswahl an Papierfarben und Zeichenwerkzeugen, denen Sie verschiedene Stile und Designs erkunden können. Schließlich bereitet Sie das Zeichnen auf getöntem Papier besser auf das Malen vor. Das liegt daran, dass die beiden Prozesse sehr ähnlich sind. Beim Malen erstellen Sie auch Ihre Highlights, indem Sie weiße Farbe auftragen , anstatt das Weiß der Leinwand zu verwenden. Die Fähigkeiten, die Sie entwickeln, indem Sie auf getöntem Papier arbeiten , werden sich sehr gut in die Malerei übertragen. Unnötig zu sagen, dies ist definitiv eine meiner Lieblings-Methode des Zeichnens. In diesem Teil der Serie werden Sie lernen, wie Sie getöntes Papier verwenden, um fantastisch aussehende Zeichnungen zu erstellen. Lassen Sie uns beginnen, indem wir über die Materialien gehen, die wir brauchen werden. Für diesen Kurs werde ich dieses Strathmore 400 getönte Papier verwenden. Es kommt in zwei Farboptionen, grau und tan. Aber wir bleiben vorerst bei den Grauen. Dieses Papier hat eine relativ glatte Oberfläche, wodurch es gut mit einer breiten Palette von Medium funktioniert. Es gibt auch in einer Vielzahl von Größen, von neuneinhalb Notizbüchern bis zu 18 x 24 Plakaten. Später im Kurs werden wir auch mit weißem Bleistift auf schwarzem Papier zeichnen. Dafür werde ich das Strathmore Artagain Kohle Schwarzpapier verwenden. Natürlich gibt es viele andere Papiermarken da draußen und ich versuche ständig verschiedene, um zu sehen, wie sie mit verschiedenen Bleistiften interagieren. Wenn Sie mehr Erfahrung mit dieser Art von Zeichnung sammeln, werden Sie wahrscheinlich das gleiche tun wollen. Wenn das der Fall ist, hier sind einige gute Marken für Sie zu beginnen. Diese Papiere haben eine strukturierte Oberfläche, die mir helfen kann, einen dunkleren Wert zu erhalten. Sie kommen auch in einer breiten Palette von Farben. Aber wieder, das ist nicht notwendig. Wenn du gerade erst anfängst, bleib einfach bei den Strathmore-Papieren. Wir brauchen einen dunklen Bleistift, um die Schatten zu schaffen. In diesem Kurs werde ich den Polychromos-Farbstift verwenden. Ich mag diese Aktion, weil sie mir erlaubt, mit verschiedenen Farben zu experimentieren, was in Kombination mit dem getönten Papier viele coole Möglichkeiten schafft. Ein Graphit- oder Kohlestift wird jedoch auch sehr gut funktionieren. Für den Lichtstift benutze ich die weiße Kohle des Generals. Es gibt viele Möglichkeiten für weiße Bleistifte da draußen, aber ich habe festgestellt, dass dieser Bleistift mir das brillanteste weiße Pigment gibt. Nun, wenn Sie ein digitaler Künstler sind, ist das Zeichnen auf getöntem Papier super einfach. Erstellen Sie einfach eine Hintergrundebene, wählen Sie dann das Bucket-Werkzeug aus und wählen Sie eine beliebige Farbe aus. Lasst uns mit diesem gehen. Füllen Sie die Ebene mit dieser Farbe, und genau so haben Sie sofort getöntes Papier. Wählen Sie nun einfach Ihren Lieblingspinsel aus, wählen Sie Ihre gewünschte Farbe aus, erstellen Sie eine neue Ebene und beginnen Sie mit dem Zeichnen. Wenn Sie bereit sind, es in die Markierung zu setzen, schalten Sie einfach die Pinselfarbe auf Weiß und gehen Sie zur Arbeit. Das Tolle an Digital ist, dass, wenn Sie Lust haben, die Farbe des Papiers zu ändern, Sie dies mit nur wenigen Klicks tun können. Wählen Sie einfach die Hintergrundfarbe aus und verwenden Sie das Bucket-Werkzeug, um sie in eine andere zu ändern. Das war's für die Materialien. Beginnen wir nun mit den Zeichenübungen. 3. Übung: Lassen Sie uns nun eine Werteskala mit Tonpapier erstellen, um zu sehen, wie es funktioniert. Beginnen Sie mit dem Zeichnen dieses fünfquadratischen Balkens, und füllen Sie dann die Zahl 5 Quadrat mit dem dunkelsten Wert aus, den Sie können. Für das Quadrat Nummer eins wechseln wir zur weißen Kohle und füllen sie mit dem leichtesten Wert, den wir können. Wir lassen die Zahl 3 Quadrat leer und verwenden das Grau des Papiers als Mittelton. Als nächstes füllen wir das Quadrat mit der Zahl 4 mit einem dunklen Wert, der zwischen drei und fünf liegt. Wieder, im Zweifelsfall, irren Sie auf der Seite, dieses Quadrat leichter zu machen, können wir immer neu bewerten und verdunkeln Sie es später. Wechseln Sie dann zurück zur weißen Holzkohle und füllen Sie das Quadrat Nummer 2 leicht. Gehen Sie nun zurück und schauen Sie sich Ihre Werteskala an, und nehmen Sie alle notwendigen Anpassungen vor. Als Nächstes erstellen wir einen Abstufungsbalken unterhalb dieser Werteskala. Ich werde damit beginnen, den Wert der Quadratzahl 5 und 4 anzupassen . Füllen Sie nun die Lücke, um einen fließenden Übergang zwischen den beiden Quadraten zu erzeugen. Jetzt lassen wir den mittleren Teil des Balkens leer und verwenden den Ton des Papiers als Übergang zwischen den dunklen und den hellen Werten. Ich lasse nur den dunklen Wert allmählich ausblenden bis er sich glatt in das Grau des Papiers einfügt. Jetzt wiederholen wir den gleichen Vorgang mit dem weißen Kohlestift. Passen Sie den Wert von Quadratzahl 1 und Nummer 2 an. Erstellen Sie dann einen fließenden Übergang zwischen ihnen. Wieder einmal lassen wir die weiße Holzkohle allmählich in das Grau des Papiers verblassen. Als nächstes bewerten Sie und nehmen Sie alle notwendigen Anpassungen vor. Wir sind alle fertig. Wenn wir diese Werteskala mit einer Weißpapierversion vergleichen, können wir sehen, dass wir durch die Verwendung der weißen Kohle den Lichtwert erzeugen, einen sehr hohen Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit erzielen können. Dies ist einer der Vorteile der Tonpapierzeichnung. Es ermöglicht uns, mit einem viel breiteren Wertebereich zu arbeiten, was zu einer viel dramatischeren und spannenden Zeichnung führt. Probieren Sie diese Übung selbst aus, damit Sie sich an diese Methode des Renderings gewöhnen können, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 4. Übung: In dieser schnellen Übung erstellen wir diese Abstufungsfelder auf Tonpapier. Beginnen Sie mit dem dunklen Stift, um eine Abstufung zu erstellen , die sanft in das Grau des Papiers verblasst. Verwenden Sie dann den weißen Stift und erstellen Sie eine weitere Abstufung, die vom anderen Ende kommt. Achten Sie darauf, eine Lücke in der Mitte zu lassen, damit sich die dunklen und weißen Pigmente nicht mischen. Bei der Arbeit mit Tonpapier möchten wir vermeiden, dass die beiden Bleistifte gemischt werden, da dies zu einer grauen Farbe führt, die nicht sehr gut aussieht. Das war's. Wenn es richtig gemacht wird, sollte dies wie eine glatte Abstufung von hell zu dunkel aussehen. Wiederholen Sie diesen Vorgang jetzt und erstellen Sie weitere Farbfelder, die in verschiedene Richtungen gehen. Diese Übung wird Ihnen helfen, sich mit der Kombination der beiden Bleistifte vertraut zu machen. Also viel Spaß und ich sehe dich in der nächsten Lektion. 5. Toned: In dieser Lektion werden wir die Kugel zeichnen. Dies wird uns die Chance geben, den Tonpapierzeichnungsprozess auf einem einfachen Objekt zu üben. Es wird uns auch erlauben, diese Sphäre mit der Whitepaper-Version zu vergleichen , um die Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen den beiden Prozessen zu sehen . einmal werden wir mit dem Zeichnen der Linie beginnen. Als Nächstes trennen wir das Licht vom Schatten. Dann füllen wir die Schattenseite aus. Danach verdunkeln wir den Okklusionsschatten und fügen den Kernschatten hinzu. Bisher ist der gesamte Prozess derselbe, als ob wir uns auf Weißbuch stützen würden. Der eigentliche Unterschied passiert, wenn wir anfangen, auf der Lichtseite der Kugel zu arbeiten. Anstatt den Halbton mit unserem Bleistift zu kreieren, werden wir nur das Grau des Papiers verwenden, um es darzustellen. Um den Mittellinienbereich zu erstellen, verwenden wir den weißen Kohlestift. Ich verschiebe den weißen Stift in einer Kreisbewegung, um den Mittellinienbereich zu erstellen, und ich lasse ihn allmählich ausblenden, wenn er sich dem Halbtonbereich nähert. Denken Sie daran, wir wollen immer noch einen reibungslosen Übergang zwischen den Elementen der Schattierung aufrechterhalten. Dann werde ich den Druck auf den Bleistift erhöhen, um einen hellen Fleck für das Highlight zu schaffen. Das Hinzufügen der hellen Bereiche ist der wirklich lustige Teil der Tonpapierzeichnung, als wenn die Zeichnung wirklich zusammenkommt und Sie werden sehen, dass die Form des Themas einfach auf Sie springen. Wenn Sie jedoch Probleme haben, die Wirkung des weißen Bleistifts zu sehen, sollten Sie von der Zeichnung zurücktreten und sie aus der Ferne betrachten. Dies wird Ihnen helfen, zu bewerten, ob die Schattierung bisher funktioniert und zu bestimmen, was als nächstes zu tun ist . Das sind alles, was wir hinzufügen müssen. Nun, wie Sie wissen, müssen wir nur die Schattierung verdunkeln und verfeinern. Wir können diese Kante entlang der hellen Seite der Kugel heben, um eine Verlustkante zu erzeugen. Wir werden die Okklusion verdunkeln und Schatten werfen. Rüden Sie den Kernschatten auf, glätten Sie den Übergang zwischen Licht und Schatten, machen Sie den Rand des gegossenen Schattens weich und verfeinern Sie einfach den Ton, bis Sie eine glatte, gleichmäßige Schattierung erreichen. Manchmal kann es je nach Art des verwendeten Papiers schwierig sein, die Textur des Papiers zu füllen und eine glatte Schattierung zu erzeugen. In diesen Fällen benutze ich manchmal gerne meinen Finger, um den Ton auszublenden. Dies ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, die Pigmente in die leeren Räume zu bewegen und alles zu glätten. Obwohl Sie mit dieser Technik vorsichtig sein möchten. Wenn Ihre Hände besonders ölig sind, kann dies zu Flecken in der Schattierung führen und sie auch schwieriger zu löschen. Wenn Sie sicher sein wollen, ist es besser, einen Mischstumpf, Q-Tip oder Papiertuch zu verwenden , um Ihren Ton zu mischen. Ich benutze nur gerne meinen Finger, weil er so bequem ist und es mir eine bessere Kontrolle über den Druck gibt. Wie ich oft viele Runden des Zufügens von Pigment mit meinem Bleistift durchgehe, den Ton mit meinem Finger oder einem Mischwerkzeug vermischte und dann mehr Pigment hinzufüge. Ich werde diesen Vorgang nur wiederholen, bis ich die gewünschte Dunkelheit und Glätte erreicht habe . Das war's. Wir sind alle fertig. Wenn wir diese Zeichnung mit der Whitepaper-Version vergleichen, können wir viele Vorteile der Tonpapierzeichnung sehen. Zum einen ist es viel einfacher, das mittlere Licht und das Highlight zu erstellen, da wir sie einfach einzeichnen können, anstatt alles andere abzudunkeln. Dies ermöglicht auch, dass das Highlight viel heller wird, was uns hilft, die glänzende Qualität der Kugel zu betonen. Die Tatsache, dass wir einfach das Grau des Papiers verwenden können, um für den Halbton zu stehen , bedeutet, dass wir weniger Arbeit machen müssen und der Schattierungsprozess etwas schneller geht. Probieren Sie diese Übung selbst aus, und ich sehe Sie in der nächsten Lektion. 6. Designtechniken: Bevor wir uns mit den Zeichnungsprojekten befassen, möchte ich Ihnen einige Designtechniken vorstellen , die wir in den kommenden Übungen anwenden werden. Wenn wir als Künstler weiter fortgeschritten sind, wollen wir nicht nur darüber nachdenken, wie wir unsere Werke realistischer machen, sondern auch, wie wir sie interessanter und schöner machen können. Diese Designtechniken werden uns helfen, genau das zu tun. Atmosphärische Perspektive. Atmosphärische Perspektive manchmal auch als Luftperspektive bekannt ist, wenn ein Objekt leichter und weniger lebendig erscheint, je weiter es vom Betrachter kommt. In diesem Beispiel beginnt der Hügel, der der Kamera am nächsten ist , relativ dunkel und lebendig. Wenn wir immer weiter weg sind, erscheinen die Hügel leichter und verschwommener. Dies liegt daran, dass sich winzige Partikel in der Luft befinden, wie Staub, Wasserdampf und Verschmutzung, die unsere Vision behindern können. Je weiter ein Objekt entfernt ist, desto mehr existiert ein Teilchen zwischen dem Betrachter und dem Objekt, wodurch es weniger lebendig erscheint. Neben der Entfernung spielt auch die Qualität der Luft eine Rolle. An einem klaren Tag wie diesem wird die Wirkung der atmosphärischen Perspektive erst dann offensichtlich, wenn wir diese wirklich weit entfernten Hügel erreicht haben. Aber in dieser Szene ist der Nebel dick genug, dass auch über kurze Distanz der Hintergrund deutlich verschwommener ist als der Vordergrund. Als Künstler können wir atmosphärische Perspektive nutzen, Tiefe zu vermitteln oder eine Stimmung in unserer Arbeit zu schaffen. Beachten Sie, wie die progressiv verblassenden Hintergrundelemente in diesen Gemälden dazu beitragen, die Weite der Szene zu vermitteln. Wir können auch atmosphärische Perspektive auf kleinste Themen wie diese Figur anwenden. Hier wird das Bein, das am weitesten vom Betrachter entfernt ist sehr leicht und mit weniger Details dargestellt. Das Bein, das näher am Betrachter ist, ist etwas dunkler, und der Kopf, der dem Betrachter am nächsten ist , ist der dunkelste und lebendigste Teil der Zeichnung. Hier ist ein subtileres Beispiel für atmosphärische Perspektive. Obwohl dieser hintere Seitenarm dunkler ist als der Rest der Zeichnung, weil er im Schatten ist, zeigt der Künstler ihn mit sehr wenigen Details. Er verschmilzt Finger, Hand und Arm zu einer großen Form, und dieser Mangel an Details drückt den Arm in den Hintergrund. Immer wenn Ihre Zeichnung ein Objekt hat, das näher am Betrachter ist als ein anderes , ist dies eine großartige Gelegenheit, eine stimmungsvolle Perspektive in Ihre Arbeit zu injizieren. Wir werden genau darüber gehen, wie das in späteren Übungen zu tun ist. Vignette. Eine Vignette ist, wenn Sie eine Zeichnung nach und nach ausblenden lassen, anstatt eine Zeichnung abrupt zu stoppen, was irrend sein kann. Eine Vignette entlastet die Augen des Betrachters aus einer Zeichnung. Dies sorgt für eine attraktivere Komposition und ermöglicht es dem Betrachter, sich stärker auf das Hauptthema zu konzentrieren, anstatt sich von den äußeren Rändern ablenken zu lassen. Es gibt viele Möglichkeiten, eine Vignette zu entwerfen. Hier verwischt der Künstler die Kanten der Zeichnung mit vertikalen Linien, um einen weicheren Rahmen zu schaffen. Hier zeigt der Künstler leicht den Rest der Figur mit Linien an, wählt aber nur die Phase und einen Teil des Rumpfes zu rendern , der den Mittelpunkt des Stückes bildet. Vignettierung wird auch für Architektur- und Landschaftszeichnungen funktionieren . Hintergrund-Design. Es ist sehr üblich, dass Künstler ihren Arbeiten einen Hintergrund hinzufügen. Ein gut gestalteter Hintergrund kann dazu beitragen, das Hauptthema zu betonen sowie eine schöne Vignette zu erstellen. Hier verwenden die Künstler einen abstrakten Hintergrund, um die Phase einzurahmen und eine interessante V-förmige Komposition zu kreieren. Hier trägt der dunkle Hintergrund dazu bei, dass das Porträt wirklich nach vorne springt und der Zeichnung auch eine kinetische Energie verleiht. nicht nur abstrakt sein, Hintergründe könnennicht nur abstrakt sein,sondern auch eine definierte Form haben. Hier verwendet der Künstler einen rechteckigen Hintergrund, um die Figur einzurahmen aber er lässt auch die Unterseite der Figur allmählich verblassen und Vignetten. Ein wirklich cooler Vorteil beim Zeichnen auf Tonpapier ist, dass Sie den weißen Bleistift verwenden können , um schnell sehr auffällige Hintergrunddesigns zu erstellen. Hier wird der weiße Bleistift verwendet, um wirklich auf den Brennpunkt zu aufmerksam zu machen und ihn vom Rest der Zeichnung abheben zu lassen. Es gibt viele, viele Möglichkeiten, einen Hintergrund zu gestalten, und in diesem Kurs werden wir einige dieser Optionen erforschen. 7. Kreuzschraffur: Bisher haben wir eine tonale Herangehensweise an unsere Schattierung genommen , indem wir die Schatten mit einem flachen Ton füllen. Aber es gibt auch einen linearen Ansatz, um Wert zu schaffen, genannt Schraffur. Mit Schraffur zeichnen wir einfach eine Reihe paralleler Linien nebeneinander, um einen Farbton zu erzeugen. Wenn wir den Wert dunkler machen wollen, würden wir den Winkel ändern und eine weitere Schicht von schraffierten Linien auf der ersten anwenden. Da sich die Linien übereinander kreuzen, wird diese Technik als Kreuzschraffur bezeichnet. Wir können Schraffurlinien wie folgt schichten, um den Wert weiter zu erhöhen. Schraffur und Kreuzschlüpfen sind im Grunde die gleiche Technik. Sie könnten hören, wie ich die beiden Begriffe austauschbar benutze. Schraffurlinien können einer Zeichnung einen wirklich coolen, stilisierten Look verleihen und dem Künstler erlauben, mit ihrer Schattierung wirklich kreativ zu sein. Kreuzschraffuren können von einfachen Mustern bis hin zu wirklich komplexen Designs reichen. Wir werden die Feinheiten der Schlüpftechniken in zukünftigen Kursen erkunden. Moment möchte ich Ihnen die Idee des Schraffens vorstellen und wie Sie es in Ihre tonale Schattierung integrieren können. Lassen Sie uns einige grundlegende Übungen durchgehen. Beginnen Sie, indem Sie parallele Schraffurlinien mit Ihrem Bleistift wie so machen. Versuchen Sie, die Länge, den Wert und den Abstand zwischen den Linien konsistent zu halten. Dies ist eine ziemlich einfache Übung, aber es braucht ein ziemlich wenig Koordination. Die häufigsten Fehler sind, die Länge und den Winkel der Linien zu variieren, einige Linien dunkler oder heller zu machen und den Abstand der Linien inkonsistent zu machen. Versuchen Sie auch, in verschiedene Richtungen zu schlüpfen. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass Sie einen bevorzugten Winkel haben. Das ist vollkommen natürlich. Für mich geht es schräg so. Wenn Sie sich damit wohl fühlen, versuchen Sie, den Schraffurlinien eine kleine Kurve hinzuzufügen. Machen Sie auch die Linie etwas kürzer, während Sie Fortschritte. Dies hilft, die Schraffur interessanter zu machen, und ich finde, dass ich dieses Muster sehr viel in meinen Zeichnungen verwende. Sie können damit experimentieren, die Linien gekrümmter zu machen und sie in interessanten Mustern zu bewegen. Für diese Art des Schlüpfens hilft es wirklich, mit der Schulter anstatt nur mit dem Handgelenk zu zeichnen. Sobald Sie mit dem Schlüpfen vertraut sind, können wir Kreuzschlüpfen üben. Beginnen Sie mit den Schraffurlinien. Dann ändere ich den Winkel leicht und erstelle eine weitere Ebene von Schraffurlinien. einmal mache ich die Linien leicht gekrümmt und die Länge überwältigend. Wir können so viele Ebenen hinzufügen, wie wir einen dunkleren Wert erstellen möchten. Sie können üben, verschiedene Formen und Muster zu erstellen, wenn Sie Kreuzschraffuren durchführen. Ein Tipp, den Sie beachten sollten, ist, dass ich bei Kreuzschraffuren vermeiden möchte, dass sich die Linien in einem senkrechten Winkel schneiden. Dies neigt dazu, der Zeichnung ein starres Aussehen zu verleihen. Es kann Zeiten geben, in denen ich dieses Muster verwenden würde, sagen wir, wenn ich versuche, eine Textur zu erstellen. Aber im Allgemeinen neige ich dazu, es zu vermeiden. Stattdessen ziehe ich es vor, den zweiten Satz von Linien in einem leichten Winkel zur ersten zu zeichnen. Ich finde, dass dies ein angenehmeres Aussehen schafft. Aber natürlich, wenn Sie mehr und mehr Ebenen hinzufügen, können Sie schließlich nicht umhin, die Linien in einem 90-Grad-Winkel zu überqueren. Aber bis dahin wird es nicht sehr auffällig sein. Ok. Gehen Sie weiter und üben Sie diese Übungen In den späteren Lektionen lernen wir, wie Sie Schraffuren und andere Konstruktionstechniken auf unsere Zeichnungen anwenden. 8. Graue Figur: In dieser Lektion werden wir diese Holzfigur zeichnen. Es mag kompliziert erscheinen, aber keine Sorge. Dieser Dummy besteht wirklich nur aus allen Grundformen, und indem wir ihn zeichnen, werden wir lernen, wie man mit Schattierung einfacher Formen auf getöntem Papier umgeht. Das erste, was ich tun werde, ist eine sehr leichte, grobe Skizze der gesamten Figur zu erstellen . Ich werde die Figur in Formen wie Ovale und Zylinder vereinfachen. Ich werde mich bemühen, den Anteil und die Platzierung des Themas zu erfassen, aber da dies nur ein grober Entwurf ist, erwarte ich voll und ganz, dass ich später Änderungen an diesen Schätzungen vornehmen werde. Diese grobe Skizze hilft uns, die Größe des Motivs zu bestimmen und sicherzustellen, dass alles bequem auf die Seite passt. Wenn es um komplexe Themen geht, vor allem um die menschliche Figur, gibt es so viele bewegliche Teile, dass es schwierig sein kann zu wissen, wie groß man jedes Teil machen muss. Anfänger machen das Motiv oft zu klein oder zu groß und schneiden am Ende einen Arm oder ein Bein ab. Hier vermute ich zunächst, wie groß der Kopf sein sollte, und dann gründe ich die Proportionen des Rumpfes und der Arme von der Größe dieses Kopfes. Dies erlaubt mir zu sehen, wie groß die Figur am Ende wird und ob sie bequem auf die Seite passt. Manchmal, während ich das mache, werde ich herausfinden, dass meine anfängliche Kopfgröße zu einer Figur führen würde , die zu groß oder zu klein ist. In diesem Fall würde ich die Kopfgröße anpassen und den Vorgang des Schruppens der Figur wiederholen. Aus diesem Grund ist es wichtig, Ihre Markierungen sehr hell zu halten , damit Sie leicht Anpassungen vornehmen können. Sobald ich mit den grundlegenden Proportionen und Platzierung zufrieden bin, gehe ich zurück über die grobe Skizze mit dunkleren Flecken und fleische die Details aus. Beachten Sie, wie im zweiten Durchgang meine Linien ziemlich viel von der ursprünglichen Skizze abweichen. Ich verwende die grobe Skizze, um meine Vermutungen zu verfeinern und die Zeichnung näher an die wahre Genauigkeit zu bringen. Am Ende des Tages, das ist alles Zeichnung ist, raten. Oft werden die Schüler durch eine leere Seite eingefroren weil sie das Gefühl haben, dass sie beim ersten Mal alles richtig machen müssen. Nun, das ist überhaupt nicht der Fall. Du machst am Anfang grobe Vermutungen. Dann bewerten Sie diese Vermutungen und nehmen Anpassungen vor, um Sie der Wahrheit näher zu bringen. Sie wiederholen diesen Vorgang, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Sie auch darauf, während Sie diese Figur zeichnen, AchtenSie auch darauf, während Sie diese Figur zeichnen, auf die überlappenden Formen zu achten. Zum Beispiel ist das Schultergelenk eine Kugel. Nun, wir können nicht die ganze Sphäre sehen. Es ist teilweise überlappt und verdeckt durch den Zylinder des Oberarms. Gleichzeitig überlappt die Schulter die Form des Rumpfes. Diese Überlappungen sagen dem Betrachter, dass sich die Schulter vor dem Oberkörper und der Oberarm vor der Schulter befindet. Die subtilen Überlappungen sind überall auf dieser Holzfigur und sie sind extrem wichtig, in den 3D-Formen zu zeigen, also sollten Sie sie erfassen. Jetzt können wir über die Zeichnung gehen, um zu sehen, ob wir etwas reparieren müssen. Ich kann sehen, dass dieser Kopf leicht nach links verschoben werden muss, also werde ich voran gehen und diese Korrektur vornehmen. Wir können ein wenig von der unteren Ebene des Kopfes sehen. Wir zeigen das mit einer sehr dünnen Ellipse an. Als Nächstes mache ich noch einen Durchgang über die Zeichnung, um die wirklich kleinen Details wie die Unterebenen der Körperteile hinzuzufügen . Ich werde auch kleine Änderungen an den Linien vornehmen, wo immer ich es für richtig halte. Wenn ich zuversichtlich bin, dass ein Bereich genau ist, werde ich diese Linien verdunkeln. Betrachtet man die Referenz, können wir sehen, dass nicht alles klar im Fokus steht. Der Arm, der weiter vom Betrachter entfernt ist, sowie sein Hinterbein, ist unscharf und unscharf. Dies erzeugt einen atmosphärischen Effekt, der dazu führt, dass diese Hintergrundelemente zurücktreten und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Teile des In-Focus lenkt. Wir werden dies in unsere Zeichnung integrieren, indem wir die Linien und Schattierungen auf der anderen Seite Arm und Bein sehr leicht und unscharf halten. Als Nächstes verwenden wir das gleiche Schattierungsverfahren, das wir immer verwenden. Beginnen Sie, indem Sie die helle Seite von der Schattenseite trennen. Der Korpus dieser Holzpuppe ist sehr abgerundet, daher verwende ich die Seite meines Bleistiftes, um weiche Kanten für den Terminator zu schaffen. Auch wenn die Schatten in dieser Referenz ziemlich offensichtlich sind, gibt es immer noch etwas Kreativität in die Gestaltung der Schattenformen involviert. Dein Schatten-Mapping sieht vielleicht nicht genau so aus wie meins, aber das ist okay. Solange Sie eine feste Entscheidung darüber treffen, wohin der Terminator gehen soll, sieht die Zeichnung dreidimensional aus. Wir werden auch in den Schatten auf dem hinteren Seitenarm kartografieren, aber denken Sie daran, die Markierungen hier heller zu halten als der Rest der Zeichnung. Dann können wir die Schattenseite mit einem flachen Ton füllen. Für den hinteren Seitenarm verwende ich parallele Schraffurlinien, um den Wert in diesem Bereich subtiler zu halten. Als nächstes fügen wir die dunkleren Okklusionsschatten hinzu. Dies sind die Spalten der Gelenke der Figur, in denen weniger Licht eindringen kann. Wir werden auch einige kleine werfen Schatten hinzufügen , die durch den Körper der Figur erstellt werden. Ich finde, dass das Hinzufügen dieser dunkleren Schatten wirklich dazu beiträgt, die Tiefe der Spalten zu vermitteln und der Zeichnung viel mehr Volumen zu verleihen. Auch wenn Sie es vielleicht nicht im Video sehen, schärfe ich meinen Bleistift häufig, um eine scharfe Spitze zu halten. Ein scharfer Bleistift ist entscheidend für die Erstellung dieser kleinen Details. Jetzt können wir in den Kernschatten und reflektierte Lichter hinzufügen. Wir sehen tatsächlich nicht viel von einem Kernschatten oder reflektiertem Licht in dieser Referenz. Das liegt daran, dass der Dummy nicht neben einer Oberfläche steht , die Licht in die Schattenbereiche abprallen könnte. Aber weil der Kernschatten und reflektiert das Licht so nützlich ist, um die Form eines Objekts zu zeigen, werden wir sie in irgendeiner Weise zu Chip. Um das zu tun, gehe ich entlang des Terminators und erstelle einen dunkleren Kernschatten. Dadurch entsteht wiederum die hellere reflektierte Lichtfläche. Beachten Sie, wie die Figur so viel dreidimensionaler aussieht , nachdem wir den Kernschatten hinzugefügt haben. Deshalb liebe ich es, Kernschatten so sehr zu übertreiben. Jetzt ist der Übergang zwischen Licht und Schatten immer noch ein wenig abrupt, vor allem für abgerundete Form wie diese Figur. Ich gehe zurück über den Terminator und erweiche die Kante, um einen glatteren Übergang zu schaffen. Dies wird der Figur helfen, abgerundeter auszusehen. Wir wollen auch sicherstellen, dass die Beine allmählich verblassen, anstatt abrupt zu enden. Die Dinge sehen ziemlich gut aus. Beachten Sie nochmals, dass der Schattierungsprozess bislang genau derselbe ist, als ob wir auf Weißbuch zeichnen würden. Als nächstes verwenden wir den weißen Stift, um die hellen Bereiche hinzuzufügen. Aber bevor wir es tun, werde ich einen Radiergummi benutzen, um alle Stellen zu reinigen , an denen ich die weiße Kohle auftragen will. Oft werden Ihre Hände das dunkle Pigment leicht verwischen , wodurch sie in die helle Seite gehen. Durch das Löschen des Papiers zuerst, wird eine saubere Anwendung zu gewährleisten. Jetzt können wir mit dem weißen Kohlestift reinkommen und die hellen Bereiche aufstellen. Es kann sehr einfach sein, die weiße Kohle zu übertreiben, also empfehle ich Ihnen, leicht anzufangen und zu pausieren, um zu bewerten, wie es aussieht. Wir können später immer mehr weiße Pigmente hinzufügen. Achten Sie darauf, etwas Abstand zwischen den dunklen Tönen und dem weißen Ton zu lassen , so dass die Sorte des Papiers als Übergang zwischen den beiden wirken kann. Ich werde auch den weißen Bleistift auf den hinteren Seitenarm auftragen. Aber noch einmal werde ich parallele Schraffurlinien verwenden, um den Wert subtiler zu halten. sind alles Elemente der Schattierung, die wir hinzufügen müssen. Jetzt müssen wir nur über die Zeichnung gehen und den Kontrast erhöhen, indem wir die Schatten verdunkeln. Während ich dies mache, suche ich nach Möglichkeiten, verlorene Kanten zur Zeichnung hinzuzufügen. Zum Beispiel verdunkle ich diesen Umriss am Schultergelenk, um die Überlappung zwischen Schulter und Rumpf zu betonen . Aber dann lasse ich die Linie allmählich in den Schatten des Rumpfes verblassen , wodurch eine subtile verlorene Kante entsteht. Es gibt eine Reihe von verlorenen Kanten hier im unteren Körper , wo Linien erscheinen und im Schatten verschwinden. Natürlich gibt es eine Reihe von verlorenen Kanten im hinteren Seitenarm, wo Linien in das Grau des Papiers verblassen. Ich werde einige der Linien auf diesem Arm verdunkeln, aber dann lassen Sie sie allmählich aufhellen, wenn wir uns weiter bewegen. Die Figur ist komplett, aber sie sieht ein wenig langweilig aus, nur da von selbst stehen, also fügen wir einen Hintergrund hinzu, um es interessanter zu machen. Gehen wir für diesen mit einem Kreismotiv. Finden Sie ein beliebiges Objekt rund um das Haus, das als Kreisvorlage verwendet werden kann. Ich benutze diesen Glasdeckel. Wenn Ihr Objekt eine andere Größe hat als meine, keine Sorge, das ist vollkommen in Ordnung. Testen Sie, wo Sie einen Kreis platzieren möchten, und ziehen Sie ihn mit der weißen Kohle hinein. Dieser Hintergrund wird die Figur wirklich herauskommen lassen. Ich werde es in den Mittelpunkt stellen, wo ich möchte, dass der Betrachter schauen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht über die Figur selbst zeichnen. Jetzt können wir die Linie verdicken und eine innere Grenze entlang der Kontur der Figur erstellen. Bereits die Zeichnung sieht viel interessanter aus. Als nächstes gehe ich voran und benutze Schraffurlinien, um den Kreis auszufüllen. Beachten Sie, dass ich diese Schraffurlinien nicht übereinander schichten werde. Stattdessen setze ich jede Gruppe von Zeilen nebeneinander, um ein zufälliges Muster zu erstellen. Der Schlüssel besteht darin, die Richtung jeder Gruppe zu verwechseln, damit sie sich nicht zu wiederholend machen. Das ist eigentlich schwieriger, als es klingt, also nehmen Sie sich Zeit mit diesem. Natürlich ist dies nur eine Möglichkeit, den Kreis auszufüllen. Sie können es auch mit einem flachen Ton ausfüllen oder parallele Linien verwenden, die alle in die gleiche Richtung gehen. Fühlen Sie sich frei, die verschiedenen Möglichkeiten zu erkunden. Gut gemacht. Gehen Sie weiter und versuchen Sie diese Übung für sich selbst. Viel Spaß, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Graues Papier: Teehandel: In dieser Lektion zeichnen wir diese Teekanne mit einer Kombination aus Beobachtungs- und Konstruktionszeichnungen. Diese Übung wird uns helfen zu lernen, wie man glänzende Oberflächen schattiert. Wir beginnen damit, ein Oval für den Körper der Teekanne zu zeichnen. Dieses Oval wird breiter sein als sein Schwanz. Als nächstes zeichnen wir eine Ellipse für die obere Öffnung der Teekanne. Die Mittellinie wird uns helfen, die Dinge symmetrisch zu halten. Zeichnen Sie eine kleinere Ellipse innerhalb der ersten, um die Dicke des Öffnungsrahmens anzugeben. Zeichnen Sie dann die Seiten ein, um die Höhe anzugeben. Als nächstes werden wir in den runden Griff des Deckels ziehen. Ziehen Sie die Befestigung des Griffs auf den Deckel. Dieser Anhang ist in der Referenz sehr subtil, aber ich werde ihn in der Zeichnung übertreiben. Nun, da wir die Öffnung und den Deckel eingezeichnet haben, sehe ich, dass der Körper der Teekanne ein wenig zu klein ist, also werde ich ihn etwas erweitern. Jetzt können wir in den Griff stecken. Es gibt eine kleine Ecke hier, wo der Griff die Richtung ändert. Hier ist die äußere Oberfläche des Griffs. Diese Innenkante bestimmt die Dicke des Griffs. Da ist die Befestigung des Griffs an der Teekanne selbst. Lassen Sie mich einfach verdunkeln und diese Linien aufräumen. Als nächstes ziehen wir die Basis der Teekanne, die kaum hinausspäht. Schließlich legen wir den Ausguss ein. Da ist der Körper der Tülle und da ist die Öffnung. Diese Ecklinien, obwohl sie sehr subtil auf der Referenz sind , helfen, die Struktur des Tülle zu etablieren. Jetzt wollen wir über diese Schicht schauen und sicherstellen , dass es keine Fehler gibt, die wir beheben müssen. Unter der Annahme, dass alles genau ist, können wir zur Schattierungsphase übergehen. Ich beginne mit dem Mapping im gegossenen Schatten. Dann trennen Sie die helle Seite von der Schattenseite auf dem Körper der Teekanne. Dieser Bereich der Öffnung und des Deckels kann etwas verwirrend werden, also lassen Sie mich es ein wenig klären. Hier ist der gegossene Schatten, der durch den öffnenden Rand auf den Deckel entsteht. Ich übertreibe die Schatten ein wenig im Vergleich zu dem, was tatsächlich in der Referenz ist. Auf dieser Seite befindet sich der gegossene Schatten, der durch den Deckel auf die Öffnung entsteht. Als nächstes füllen wir den Schatten mit einem flachen Ton. Bevor wir weiter gehen, lassen Sie uns darüber sprechen, wie wir eine atmosphärische Perspektive in diese Zeichnung einfließen wollen. Wir können sehen, dass es ziemlich viel Tiefe in diesem Bild gibt. Der Griff ist dem Betrachter am nächsten, gefolgt vom Körper, und der Auslauf ist am weitesten entfernt. Immer wenn es ein Objekt gibt, das näher ist und ein anderes, das weiter entfernt ist, können wir diese Tiefe dem Betrachter vermitteln, indem wir das Far Side Objekt weniger lebendig machen. Während wir mit dem Schattierungsprozess fortfahren, werde ich den Wert im Auslauf sehr leicht und unscharf im Vergleich zum Rest der Zeichnung machen . Ich werde die Details auf dem Griff sehr scharf und definiert machen. Anders als die hölzerne Dummy-Übung, bei der uns die atmosphärische Perspektive durch die Referenz gegeben wird. Hier injizieren wir es selbst in die Zeichnung. Nun, da wir die Schattenseite ausgefüllt haben, können wir die dunkleren Okklusionsschatten hinzufügen. Ich beginne an der Basis der Teekanne, wo weniger Licht eindringen kann. Diese Referenz zeigt nicht viel von einem Einschlussschatten, also nehme ich hier einige Freiheiten. Es gibt einen Einschlussschatten hier an der Befestigung des Griffs. Dieser ist in der Referenz ein bisschen offensichtlicher. Ich füge hier einen dünnen Schatten hinzu, um die Basis der Teekanne vom Körper zu trennen. Ich werde diese Seite des Griffs verdunkeln, um zu betonen, dass sie vom Licht abgewandt ist. Die Hand des Deckels wirft einen Schatten über die Teekanne. Es sollte einen Okklusionsschatten in der Nähe der Basis des Griffes geben. Unsere Dunkelheit in dieser Aussparung hier, wo der Deckel und der Öffnungsrand Kontakt aufnehmen, wird auch nicht viel Licht in der Lage sein, dort reinzukommen. Als nächstes fügen wir die Kernschatten hinzu. Beginnend mit diesem kugelförmigen Deckelgriff können wir definitiv einen Unterschied zwischen dem Kernschatten und dem reflektierten Lichtbereich darunter sehen . Es gibt ein sehr starkes reflektiertes Licht entlang des Deckelkörpers , weil es direkt neben diesem öffnenden Rand sitzt , der Licht hineinprallt. Wie wir wissen, wird ein starkes reflektiertes Licht einen starken Kernschatten erzeugen. Als nächstes können wir im Bereich des reflektierten Lichts an der Unterseite des Körpers der Teekanne sehen. Was bedeutet, dass dieser Bereich hier der Kernschatten sein wird. Für einen großen Kernschatten wie diesen müssen wir uns bemühen, einen reibungslosen Übergang zwischen dem Kernschatten und dem reflektierten Licht zu schaffen . Lass sie nicht einfach abrupt von einem zum anderen springen. Zurück zum öffnenden Rand, gibt es einen bestimmten Kernschatten entlang dieser Kante, wo die Form der Felge die Richtung ändert. Auch dies liegt an der stark reflektierten Lichtfläche die durch die abgeprallten Lichter aus dem Deckelkörper erzeugt wird. Schließlich gibt es Kernschatten, die entlang dieser Kante des Ziehpunkts verlaufen. Jetzt sind wir bereit, den weißen Bleistift hinzuzufügen. einmal verwende ich meinen Radiergummi, um zuerst die Oberfläche zu reinigen. Für diese Zeichnung, Ich möchte wirklich, um die reflektierende Qualität dieserPorzellan-Teekanne zu erfassen die reflektierende Qualität dieser , so werde ich etwas ein wenig anderes tun. Ich werde die weiße Holzkohle nur für die Highlights verwenden. Ich werde den Grauton des Papiers verwenden, um die zentralen Lichtbereiche darzustellen. Dadurch können die Highlights unter all den anderen dunkleren Pigmenten hervorstechen und so viel heller aussehen. Wie Sie wissen, je heller die Glanzlichter erscheinen, desto glänzender wird die Oberfläche aussehen. Wie Sie sehen können, nur indem Sie diese winzigen Highlights hinzufügen, wird die Zeichnung sofort so viel dreidimensionaler und wir können wirklich die glänzende Oberfläche der Teekanne fühlen. Als Nächstes verwende ich den Farbstift, um den Halbton leicht zu verdunkeln um einen fließenden Übergang zwischen den Schatten und den mittleren Lichtbereichen zu erzeugen. Jetzt müssen wir nur noch zurück über die Zeichnung gehen und einige der Linien schärfen und die Schatten verdunkeln. Sie den Wert verdunkeln, sollte das Glanzlicht noch heller erscheinen und der Zeichnung so viel mehr Wirkung verleihen. Ich verdunkle meistens nur die Kern-, Wurf- und Okklusionsschatten und glätten den Halbton. Wir haben diesen Teil hier völlig ignoriert, also lassen Sie uns etwas Aufmerksamkeit schenken. Ich werde die Schatten hier ein bisschen verdunkeln, aber wir werden vorsichtig sein, es nicht zu übertreiben. Wir wollen immer noch, dass es meistens in den Hintergrund verblasst. Ich werde diese Linie schärfen, um die Überlappung zu betonen und zu zeigen, dass der Körper der Teekanne vor dem Auslauf ist. Aber ich werde sicherstellen, dass es allmählich in eine Verlustkante verblassen wird. Ich werde einige Linien mit Variationen in der gesamten Zeichnung hinzufügen, um sie interessanter zu machen. Als nächstes können Sie diese beiden Bereiche auf der Lichtseite aufhellen, um einige Verlustkanten zu erzeugen. Das war's für die Teekanne. Jetzt müssen wir nur einen Hintergrund für die Zeichnung erstellen. Ich beginne mit dem weißen Stift, um einen Umriss um die Kontur der Teekanne zu erstellen. Ich behalte den Umriss auf der hellen Seite der Zeichnung, da unser Schwerpunkt ist. Als Nächstes verwende ich das gleiche Schraffurmuster wie in der Holz-Dummy-Zeichnung, um den Hintergrund zu erstellen. Verwenden Sie bei Bedarf ein Stück Papier, um Ihre Hand darauf zu legen, damit Sie die Zeichnung nicht verschmieren. Wie wir weiter aus der Teekanne kommen, werde ich allmählich den Druck der Lukenlinien verringern, so dass sie heller und heller werden , bis sie sich einfach in das Grau des Papiers mischen. Dadurch entsteht eine Vignette, die die Augen des Betrachters aus der Zeichnung erleichtert , ohne zu abrupt zu sein. Natürlich ist dies nur eine Möglichkeit, den Hintergrund zu gestalten. Wenn Sie möchten, würde ich Sie ermutigen, Ihr eigenes Design auszuprobieren. Wenn Sie erfahrener werden, Sie in der Lage sein, viel kreativer mit den Hintergründen zu werden. Das war's, wir sind alle fertig. Viel Spaß mit dieser Zeichnung und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Graues Papier: Auge: In dieser Lektion werden wir dieses Auge zeichnen, das uns helfen wird, komplexe organische Form mit Tonpapier zu schattieren. Ich beginne damit, in der Form der Augenbraue zu skizzieren. Beachten Sie, wie ich die Kurven der Augenbrauen in geraden Segmenten vereinfachen. Anstatt sich mit all den subtilen Wellen verdrängt zu werden, kann die ganze Form mit nur einer Handvoll Liniensegmente destilliert werden. Dies erleichtert nicht nur das Zeichnen, sondern verleiht Ihrer Zeichnung auch mehr Struktur und lässt sie besser aussehen. Ich werde leicht auf den Nasenrücken hinweisen. Als nächstes skizzieren wir die Falte im Augenlid. Beachten Sie erneut, dass wir diese Kurve in dreizeilige Segmente aufteilen. Es gibt einen Kurvenrhythmus, der das Ende der Falte mit der Augenbraue verbindet, was dazu beiträgt, die Elemente miteinander zu binden. Als nächstes ziehen wir die Öffnung des Auges. Dieser Teil ist ein wenig kurviger, aber man kann immer noch sehen, dass er eine Richtungsstruktur hat. Die Linie winkt nach oben, kommt dann über und winkt dann nach unten. Der untere Teil winkt nach unten und dann nach oben und dann wieder nach unten. Erfassung dieser Richtungsänderungen hilft Ihnen, den sehr häufigen Fehler zu vermeiden , mandelförmige Augen zu zeichnen , bei denen alles auf die gleiche Weise gekrümmt ist. Jetzt werden wir in der Form der Iris zeichnen. Die Form ist ein Kreis, aber der obere Teil wird vom oberen Augenlid bedeckt. Beim Zeichnen der Iris finde ich es sehr hilfreich, den negativen Raum im Weiß des Auges zu betrachten , um mir zu helfen, die Platzierung und die Größe der Iris zu beurteilen. Dann werden wir die Dicke der Augenlider zeichnen. Die Augenlider sind nicht nur flache Hautstücke, sie haben eine bestimmte Dicke. Der größte Teil der Dicke des oberen Augenlids ist von den Wimpern bedeckt, obwohl Sie immer noch ein wenig davon in der Ecke durchstochen sehen können. Wir können die Dicke des unteren Augenlids deutlich sehen. Einer der häufigsten Fehler beim Zeichnen von Augen ist zu vergessen, diese Dicke zu den Augenlidern hinzuzufügen. Als nächstes gibt es eine subtile Ausbuchtung unter dem Auge durch das sphärische Volumen des Augapfels erzeugt wird. Also zeigen wir das mit einer weichen Kante wie so an. Lassen Sie uns nun die Zeichnung bewerten, um zu sehen, ob es etwas gibt, das wir beheben müssen. Es sieht so aus, als wäre die Augenbraue ein wenig zu lang, also werde ich sie verkürzen und sie näher an das Auge bringen. Schließlich werde ich die Pupille, sowie die Form des Highlight zeichnen . Es gibt tatsächlich ein weiteres subtileres Highlight links von der Pupille, aber ich denke, das wird dazu führen, dass die Zeichnung ein wenig zu beschäftigt aussieht, also lassen wir sie einfach aus. Jetzt sind wir bereit für die Schattierung wird durch Mapping in den Schatten beginnen , um die Lichtseite von der Schattenseite zu trennen. Die Schattenkanten an diesem Auge sind sehr weich und diffus, was es wirklich schwierig machen kann, zu wissen, wo der Terminator platziert werden soll. Anstatt zu versuchen, die Referenz zu kopieren, treffen Sie einfach eine Entscheidung darüber, wie die Schattenformen aussehen sollen. Verwenden Sie das Foto zur Inspiration, aber injizieren Sie etwas von Ihrem eigenen Design. Wenn Sie sich nicht sicher sind, dann kopieren Sie, was ich vorerst habe. Wenn Sie erfahrener werden, haben Sie einen besseren Sinn für das, was ein attraktives Schattenmuster ausmacht. Das ist der Schatten an diesem Augenwinkel, wo weniger Licht erreichen kann. Ich schneide mir einen Platz für dieses kleine Highlight auf der Haut aus. Dann können wir die Schattenseite ausfüllen, um zu sehen, wie die Zeichnung aussieht. Es gibt auch einen leichten Schatten, der vom oberen Augenlid auf den Augapfel geworfen wird. Es ist ein sehr subtiles Detail, aber es kann wirklich helfen, die Dicke des oberen Augenlids zu zeigen. Nur durch die Trennung von Licht und Schatten, sind wir bereits in der Lage, eine ziemlich realistische Lektüre zu bekommen. Jetzt können wir das detailliertere Rendering machen. Beginnen wir mit den dunkelsten und offensichtlichsten Bereichen wie der Iris. Es gibt viele komplizierte Details in dieser Iris, also werden wir jetzt versuchen, eine Kohlenstoffkopie davon zu erstellen. Stattdessen werden wir es in ein Sonnenstrahlmuster wie so vereinfachen. Beginnen Sie mit der Verdunkelung der äußeren Kante der Iris, und zeichnen Sie dann dünne Linien, die an der Kante beginnen und auf die Pupille in der Mitte zeigen. Das Schlüsseldetail, das Sie hier im Auge behalten müssen, ist, die Linien schrittweise zu drehen , während Sie gehen, so dass sie alle in Richtung der Mitte der Pupille zeigen. Achten Sie auch darauf, eine Länge, Dunkelheit und Konzentration der Linien zu variieren, so dass das Muster nicht zu wiederholend wird, einige Linien kürzer oder länger, dunkler oder heller zu machen und in einigen Bereichen mehr Licht als andere. Wenn es hilft, kann man sich die Pupille als die Sonne vorstellen und diese Linien sind wie Sonnenstrahlen, die von ihr ausgehen. Ich verdicke den äußeren Rand der Iris noch etwas . Zurück zu der Referenz, wenn wir genau auf das Highlight schauen, können wir tatsächlich winzige Reflexionen der Wimpern sehen. Also werde ich sie auch in der Zeichnung angeben. Sie müssen sie nicht exakt kopieren, nur ein paar Zeilen hier und da werden den Trick tun. Jetzt sind wir bereit, die oberen Wimpern zu zeichnen. Die Wimpern kräuseln sich von der Kante des oberen Deckels und wir können dieses Curling sehr deutlich an diesem Ende des Auges sehen. Versuchen Sie erneut, die Länge der einzelnen Wimpern zu variieren. Außerdem kreuzen sich die Wimpern übereinander, also zeichnen Sie sie nicht nur als parallele Linien. An diesem Ende des Auges werden die Wimpern nicht so sichtbar sein, weil aus diesem Blickwinkel die Wimpern gerade auf den Betrachter zeigen und daher verkürzt erscheinen, obwohl wir noch einige der Wimpern sehen können, die sich nach unten kräuseln . Als nächstes werden wir in der Augenbraue schattieren. Der Schlüssel zum Zeichnen einer realistischen Augenbraue ist auf die Richtung des Haarwachstums zu achten. Die erste Haarschicht wird entlang der Augenbraue in diagonaler Richtung verlaufen. Jeder Strich, den ich zeichne, beginnt am unteren Rand der Augenbraue und geht nach oben. Wenn ich das Ende des Strichs erreiche, werde ich den Druck auf den Bleistift aufhellen, so dass das Ende der Linie dünner ist als der Anfang. Dies wird helfen, die Struktur der Haare nachzuahmen, wo die Spitze dünner ist als die Basis. Wie immer, ist sehr wichtig, um leicht variieren die Länge, Winkel und Dunkelheit der einzelnen Haare. Die zweite Haarschicht beginnt von der Oberseite der Augenbraue, und sie werden leicht nach unten winkeln. Es gibt nicht so viel von diesen Haaren, aber sie helfen, die Augenbraue von oben auszufüllen. Die Haare werden heller und kürzer, wenn sie das Ende der Augenbraue erreichen. Sobald wir das allgemeine Muster haben, in dem die Haare skizziert sind, müssen wir nur den gleichen Prozess wiederholen, um die Augenbraue dunkler und voller zu machen. Vergessen wir nicht die unteren Augenwimpern. Wieder werden diese Wimpern aus dem Rand des unteren Deckels herauswachsen und nach unten kriechen, aber sie werden viel kürzer und weniger als die Wimpern an der Spitze sein. Als nächstes werde ich einen leichten Kernschatten entlang der Brücke dieser Nase setzen , um zu zeigen, dass es nach vorne hervorsteht. Ich werde auch einen Ton an die Kante des Tränenkanals hinzufügen , um zu zeigen, dass er auch eine gewisse Tiefe hat. Das ist es für die Schattenseite. Jetzt sind wir bereit, die Lichtseite anzusprechen. Wie üblich werde ich die Bereiche abräumen, in die das weiße Pigment gehen wird. Ich werde damit beginnen, dieses Highlight in die Augen zu füllen. Wir wollen, dass das Highlight so hell wie möglich ist, also achten Sie darauf, die weiße Kohle nicht mit den dunklen Pigmenten zu mischen. Dann machen wir den Rest der Iris, die nur den leeren Raum ausfüllt, der mit dem roten Farbstift aufgedeckt wurde. Als nächstes gehen wir zum Weiß des Auges. Wir werden die weiße Kohle nicht auf diesen ganzen Bereich anwenden. Stattdessen werden wir es nur verwenden, um die Bereiche des Augapfels anzuzeigen , die am meisten herausragen und damit das meiste Licht fangen. Ich möchte, dass das Pigment am hellsten in der Nähe der Kante der Iris ist und allmählich aufhellt, wenn es sich in Richtung der beiden Schattenbereiche an den Ecken bewegt. Denken Sie daran, der Augapfel ist im Grunde eine kugelförmige Form. So würde es das gleiche Lichtmuster wie eine Kugel zeigen , die wir früh in diesem Kurs geteilt haben. Dieser Bereich, den wir zeichnen, entspricht dem mittleren Lichtbereich der Kugel. Als nächstes fügen wir diese Highlights in den Tränenkanalbereichen hinzu. Dies wird helfen, die Form dieser rosa fleischigen Bereiche zu zeigen, die sich im Tränengang befinden, und es wird auch vermitteln, dass das Auge nass und glänzend ist. Dann fügen wir das weiße Pigment zu dieser oberen Ebene des unteren Augenlids hinzu. Diese Deckelebene winkt nach außen und erhält somit mehr Licht. Dieser Hautbereich unter dem Tränengang ist auch ziemlich viel Licht zwischengespeichert. Ich werde auch diese sehr dünnen Highlights entlang der Unterseite des Augapfels hinzufügen. Manchmal kann sich dort Feuchtigkeit aus dem Auge ansammeln und ein wenig Licht reflektieren. Das Hinzufügen dieser Highlights kann also weiter vermitteln, dass der Augapfel nass und glänzend ist. Wenn ich nun zum oberen Augenlid gehe, füge ich diesem Teil der Haut etwas Weiß hinzu. Wieder, das ist der Bereich, der am meisten herausragen würde und daher das meiste Licht einfangen würde. Es gibt auch diesen Hautfleck, der ziemlich glänzend ist. Dieses Auge ist Teil eines Gesichts, aber offensichtlich werden wir nicht das Ganze zeichnen. Wenn ich mich also weiter ausziehe, fange ich an, darüber nachzudenken, wie ich die Vignette gestalten möchte , damit die Zeichnung auf interaktive Weise allmählich ausgeblendet werden kann. Hier verwende ich Schraffurlinien, um plötzlich das Highlight in diesem Bereich anzuzeigen. Die Schraffurlinien helfen, diesen Bereich subtiler zu halten, und sie verleihen dem Trockenen auch ein stilisiertes Aussehen. Wir werden auch ein paar Kreuzschlüpfungen auf diesen Bereich der Stirn anwenden , der heller ist, weil es mehr herausragen. Ich lasse die Linien in diese Richtung gehen, und wenn Sie möchten, dass der Wert intensiver ist, ändern Sie einfach den Winkel leicht und wenden Sie eine andere Ebene darüber an. Auch hier helfen uns diese Schraffurlinien, einen gleichmäßigen Ton über diesen Bereich anzuwenden , während er relativ subtil bleibt. Als nächstes fügen wir einige sehr leichte Schraffurlinien über diesen Nasensteg hinzu. Dies hilft uns, die hervorstehende Form der Nasenbrücke zu zeigen und uns auch bei der Erstellung der Vignette zu helfen. Jetzt müssen wir nur noch über die Zeichnung zurückgehen, um den Kontrast zu erhöhen. Ich verdunkle die Augenbraue und einige der Kernschattenbereiche. Hier verdunkle ich den Bereich entlang der Falte des Augenlids. Wenn sich die Haut in die Falte faltet, wird sie immer weniger hell und erscheint daher dunkler. Indem wir diesen Bereich verdunkeln, helfen wir dem Betrachter mitzuteilen, dass das Formular abgerundet ist sich in die Falte einschreiben. Ich finde, dass dies tatsächlich ein sehr wichtiges Detail ist , um das Auge realistisch aussehen zu lassen. Der Schlüssel hier ist, den Ton entlang der Mitte der Falte am dunkelsten sein zu lassen und allmählich aufhellen, wenn er sich nach außen bewegt. An der Seite des Auges verwende ich Kurvenschraffurlinien, um diesen Bereich zu verdunkeln. Ich erlaube auch, dass sich die Schraffurlinien allmählich aufhellen, wenn wir uns weiter vom Auge entfernen. Dies hilft, die Vignette zu erstellen, die wir suchen. Hier verdunkle ich die Ecke des Augapfels und versuche, eine glatte Abstufung zwischen dem Schatten und dem Licht zu schaffen. Dies wird dazu beitragen, die abgerundete Form des Augapfels weiter zu betonen. Verdunkeln Sie den subtilen Schattenbereich, um die Wölbung unter dem Auge anzuzeigen. Ich werde diesen Augenwinkel auch etwas Wert hinzufügen, um den Tränengang vom Rest des Augapfels zu trennen und auch das abgerundete Volumen der fleischigen Gewebe im Tränengang zu zeigen. Hier erlaube ich mir, dass sich der Ton auf dem Nasenrücken allmählich in Schraffurlinien verwandelt und dann die Linie langsam heller und ausgeräumter wird und schließlich verschwindet. Ich werde dasselbe für diesen Bereich unter dem Auge tun. Das war's und wir sind alle fertig. Wie Sie sehen können, indem Sie das Tonpapier und den weißen Bleistift verwenden, sind wir in der Lage, einen sehr auffälligen Effekt mit diesem Auge zu erzeugen. Nun, viel Spaß mit dieser Übung und ich sehe Sie in der nächsten Lektion. 11. Einführung in schwarzes Papier: Jetzt, da Sie verstehen, wie man auf getöntem Papier schattiert, möchte ich Ihnen eine etwas andere Methode der Schattierung mit weißem Bleistift auf schwarzem Papier vorstellen . Anstatt die Schatten mit einem dunklen Bleistift zu kreieren, würde das Papier selbst das für uns tun. Wir würden einfach das Licht mit dem weißen Bleistift einzeichnen. Es ist ziemlich viel Zeichnung in umgekehrter Richtung. Keine Sorge, es klingt kompliziert, aber es ist einfacher, als du denkst. Hier sind die Materialien, die ich beim Zeichnen auf schwarzem Papier verwenden werde. Zurück zum Beispiel der Werteskala würden wir beginnen, indem wir die Zahl 1 Quadrat mit dem hellsten Wert füllen, den wir können. Wir lassen Quadrat 5 leer und verwenden das Schwarz des Papiers, um für den dunkelsten Wert zu stehen. Dann füllen wir das Quadrat Nummer 3 mit einem Wert , der zwischen Nummer 1 und dem Schwarz des Papiers liegt. Dann, wie Sie wissen, füllen wir quadratische Zahl 2 mit einem Wert, der zwischen 1 und 3 liegt. Schließlich würden wir Quadrat 4 mit einer hellen Tonschicht füllen, um zwischen 3 und 5 zu übergehen. Um den Abstufungsbalken zu erstellen, tragen Sie einfach das weiße Pigment auf das helle Ende auf und verblassen Sie es allmählich, bis wir Quadrat Nummer 5 erreichen. die drei Arten von Wertskalen vergleichen, können wir sehen, dass sie alle die gleichen Prinzipien der Schattierung verwenden. Es ist nur so, dass sie eine etwas andere Methode verwenden, um Wert zu schaffen und somit ein etwas anderes Aussehen zu ergeben. Schwarzes Papier Zeichnung kann uns ein sehr cooles kontrastreiches Aussehen geben, noch mehr als normales getöntes Papier. Es ist also eine große Fähigkeit, Ihr Arsenal hinzuzufügen. Sie diese einzigartige Methode der Schattierung praktizieren, erhalten Sie ein tieferes Verständnis dafür, wie Sie Licht im Schatten manipulieren , um eine realistische Illusion zu erzeugen. Abschließend möchte ich darauf hinweisen, dass Sie, selbst wenn Sie kein schwarzes Papier haben, immer noch den Übungen folgen können. Unabhängig davon, welche Farbe das getönte Papier hat, solange es nicht vollständig weiß ist , kann es für den Schatten stehen. Schwarzes Papier neigt dazu, wegen des hohen Kontrastes am besten zu arbeiten. Aber Sie können verwenden, was auch immer farbiges Papier Sie zufällig haben. Mit diesem gesagt, lasst uns in die Zeichnungsprojekte kommen. 12. Schwarzes Papier: Kerze: In dieser Lektion machen wir eine einfache Zeichnung dieser Kerze mit weißer Kohle auf schwarzem Papier. Diese Zeichnung zeigt, wie Sie den Kontrast von schwarzem Papier verwenden können , um einen kühlen Leuchteffekt zu erzeugen. Beginnen Sie damit, den Körper der Kerze in einen Zylinder zu vereinfachen. Dann fügen wir die Unebenheiten und Wellen im Körper hinzu. Das Schöne daran, Motive wie diese Kerze zu zeichnen , ist, dass wir uns nicht so sehr um Genauigkeit kümmern müssen, als ob wir ein Porträt zeichnen würden. Stattdessen können wir die Referenz als Inspiration verwenden, aber lassen Sie uns ein wenig freier mit den Details sein. Achten Sie darauf, eine Lücke in der Mitte für den Kerzendocht zu lassen. Als nächstes ziehen wir den oberen Teil des Dochts und auch die Flamme. Dann füllen wir den Flammenbereich aus. Wir wissen, dass wir wollen, dass dieser Bereich der hellste in der Zeichnung ist. Ich werde einen ordentlichen Druck mit meinem Bleistift ausüben. Nun, es gibt winzige helle Flecken in der Spitze des Dochts, also legen wir sie mit einem weißen Bleistift rein. Dafür benötigen Sie einen feinen Tipp, also achten Sie darauf, Ihren Bleistift zu schärfen. Ich versuche, scharfe Kanten zu verwenden, um den Docht vom Rest der Kerzenflamme zu trennen und ihm mehr Definition zu geben. Als nächstes legen wir eine leichte Glasur über diese obere Hälfte des Dochts, um zu zeigen, dass in Flamme verschlungen ist. Dann füllen Sie den Körper der Kerze. Achten Sie darauf, eine Lücke zu lassen, wo der Docht ist. Hier schattiere ich den Körper der Kerze mit vertikalen Strichen, um der Zeichnung etwas richtungsweisende Energie zu geben. Dies macht es auch einfacher, die Schocks allmählich in Richtung der Unterseite der Kerze ausblenden zu lassen. Als nächstes werde ich einige Highlights entlang der Kante des Körpers setzen da dies die Bereiche sind, die von der Flamme beleuchtet werden würden. Wie Sie sehen können, nehme ich einige kreative Freiheiten, anstatt starr an der Fotoreferenz zu bleiben. Ich werde eine leichte Glasur an den Boden des Dochts legen. Als nächstes können wir aus der Referenz sehen, dass es einen glühenden Effekt um die Flamme herum gibt. Also werde ich einen Licht-Layer-Wert in diesem Bereich der Zeichnung einfügen. Dann benutze ich meinen Finger, um ihn leicht auszublenden. Dies wird das Pigment erweichen und es scheinen lassen, als ob die Kerzenflamme wirklich leuchtet. Jetzt müssen wir nur die Schattierung verfeinern. Ich werde der Flamme mehr weißes Pigment hinzufügen, damit sie sich wirklich vom Rest der Zeichnung abhebt. Achten Sie darauf, dass die Flamme leicht verblasst, da sie sich dem Körper der Kerze nähert. Wir werden auch den Körper aufhellen, vor allem die Bereiche, die der Flamme am nächsten sind. Wir wollen darauf achten, dass der Körper der Kerze nicht zu hell ist, zumindest konkurriert er mit der Flamme. Um den glühenden Effekt zu vermitteln, muss die Flamme das hellste Element der Zeichnung sein. Ich lasse das weiße Pigment zu, wenn wir tiefer auf den Körper der Kerze kommen. Fügen wir dem Heiligenschein um die Flamme mehr Wert und lassen Sie ihn allmählich in das Schwarz des Papiers verblassen. Mischen Sie es ein wenig aus. Nun, mein Finger war ein bisschen verschwitzt, also habe ich ein paar Flecken im Heiligenschein erschaffen. Das ist eine der Gefahr, den Finger zu benutzen, um sich zu mischen. Aber zum Glück war das nicht so schlimm, und ich kann es einfach mit einem Radiergummi zurückschlagen. Das war's, gut gemacht. Probieren Sie diese Zeichnung selbst aus, und ich sehe Sie in der nächsten Lektion. 13. Schwarzes Papier: Glas: In dieser Lektion zeichnen wir diesen Glasbecher. Diese Übung wird uns lehren, wie man sich komplexen glänzenden Objekten nähert. Wir beginnen damit, den zylindrischen Körper des Glases leicht zu skizzieren. Setzen Sie in die Basis des Glases und zeichnen Sie in den Rand des Tisches, auf dem das Glas sitzt. Das Wasser fließt im Glas herum, so dass es eine leicht schräge elliptische Form bildet. Jetzt können wir mit dem Rendern beginnen, indem wir die hellsten Glanzlichter einfügen. Es gibt ein paar Highlights, die über den Öffnungsrand verstreut sind. Das Licht und das Schattenmuster auf diesem Glas mögen wirklich kompliziert erscheinen, aber wie Sie sehen werden, geht es wirklich nur darum, die Formen der Glanzlichter anzupassen , wie Sie sie in der Referenz sehen, und schließlich wird die Illusion des Glases wird beginnen, Form anzunehmen. Diese am Rand verstreuten Highlights sind in Form des Glases wirklich wichtig. Aber weil sie keine durchgehende Linie sind, können sie auf die Form der Öffnung hinweisen, ohne zu offensichtlich zu sein. Die Oberfläche des Wassers wird einer der hellsten Bereiche in der Zeichnung sein. Hier richte ich meine Bleistiftstriche an die elliptische Form des Wassers. Als Nächstes kopieren wir die abstrakten Formen der Glanzlichter in der unteren Hälfte des Glases. Lassen Sie sich auch nicht von all diesen komplexen Formen überwältigen. Du musst sie nicht exakt kopieren. Solange Sie die allgemeine Form und Platzierung erfassen, die Zeichnung sieht die Zeichnung echt aus . Beim Zeichnen dieser Markierungen möchten Sie sicherstellen, dass sie der Kontur des Glases entsprechen. Da wir keine harte Linie verwenden, um die Form des Glases zu skizzieren, verlassen wir uns auf die Form dieser Highlights, die dem Betrachter die Silhouette des Glases vermitteln. Es gibt viele abstrakt aussehende Highlights in der Basis dieses Glases, die verwirrend sein können. Der Schlüssel hier ist, kleine Lücken zwischen den Glanzlichtern zu lassen , damit sie nicht nur zu einer großen Form verschmelzen. In Ordnung. Jetzt, da wir die großen Highlights in gesetzt haben, können wir die subtileren Highlights skizzieren. Ich werde einige vertikale Streifen entlang dieses Teils des Glases hinzufügen. Diese subtilen Highlights geben dem Glas ein trübeles, realistischeres Aussehen. Auf dieser Seite des Glases gibt auch ein paar eckige Streifen. Hier werde ich einige abstrakte Flecken von Wert hinzufügen und sie dann mit meinem Finger weicher machen. Es gibt viele subtile Details in dieser unteren Hälfte des Glases, und ich werde nicht versuchen, sie alle darzustellen. Stattdessen zeichne ich nur die Dinge, die ich für wichtig halte, und lasse den Rest aus. Als nächstes zeichnen wir das gebrochene Licht ein, das auf die Tischoberfläche trifft. Achten Sie darauf, diese Lichter vom Glas selbst zu unterscheiden , indem Sie eine kleine Lücke zwischen ihnen lassen. Wir wollen, dass die Kanten dieser hellen Flecken sehr weich sind, damit ich sie mit meinem Finger vermische. Es gibt ein paar subtilere helle Flecken, die auf dem Tisch verstreut sind. Wir werden auch einige weiße Pigmente an den Rand des Tisches hinzufügen, und wir lassen das Weiß langsam ausblenden, wenn es weiter aus dem Glas kommt. Wieder werde ich mit meinem Finger das Pigment verteilen und die Tischoberfläche mit einer subtilen Wertschicht bedecken. Jetzt müssen wir nur noch über die Zeichnung gehen und die Schattierung verfeinern. Ich werde einige Pigmente durch die Highlights hinzufügen, um es so hell wie möglich zu machen. Das wird uns wirklich helfen, diesen glänzenden Effekt zu erzielen. Die Erhöhung der Intensität der hellsten Glanzlichter erhöht den Wertebereich der Zeichnung und hilft, einige der subtilsten Glanzlichter zu unterscheiden. Ich füge diesem Bereich ein subtiles Highlight hinzu. Das ist nicht etwas, was ich in der Referenz sehe, aber ich denke, es wird das Glas interessanter aussehen lassen. Ich werde auch diese beiden helleren Highlights hinzufügen. Auch dies sind Verzierungen, die nicht tatsächlich in der Referenz selbst sind. Als Nächstes werde ich die Höhepunkte in diesem Bereich verstärken. Ich benutze meinen Finger, um das Pigment herum zu verteilen und die untere Hälfte des Glases in einem hellweißen Dunst zu bedecken. Dies wird dazu beitragen, dem Glas ein trübes Aussehen zu verleihen. Die Zeichnung sieht immer noch ein wenig gedämpft aus im Vergleich zur Referenz, also werde ich noch einen Durchgang machen, wo ich die Highlights wirklich aufpumpen werde. Auch wenn wir mehr weißes Pigment hinzufügen, müssen wir darauf achten, dass wir nicht zu viel des schwarzen Papiers abdecken. Wir brauchen eine gute Mischung aus schwarzem Papier, das durchscheint , damit es mit dem weißen Bleistift kontrastieren kann. Ein bisschen mehr in den Tischbereich und wir sind alle fertig. Wie Sie sehen können, können wir nur durch die Zusammenstellung einer Reihe abstrakter Formen die Illusion eines realistischen Glases Wasser erzeugen. Nun, geh weiter und probiere diese Übung selbst aus, und ich sehe dich in der nächsten Lektion. 14. Schwarzes Papier: Vogel: In dieser Lektion wenden wir die Schwarzpapiermethode an, um diesen Vogel zu zeichnen. Dies wird Ihnen beibringen, wie Sie organische Texturen erstellen und mit komplexeren Lichtmustern umgehen können. Wir beginnen damit, leicht eine raue Spur zu zeichnen. Es gibt eine V-förmige Pelzlinie, die den Kopf vom Körper trennt, und ich werde eine dreieckige Kegelform für den Schnabel zeichnen. Hier ist die Trennung des Flügels vom Rest des Körpers. Da steht der Schwanz heraus, und ich skizziere grob in einem der Beine, die auf dem Holzzaun stehen. Diese raue Spur sollte uns helfen, die Gesamtproportionen zu erfassen. Jetzt können wir es weiter verfeinern und die Details hinzufügen. Beginnend mit dem Kopf zeichne ich einen einfachen Kreis für das Auge und füge einen weißen Fleck für das Highlight hinzu. Dieses kleine Highlight ist sehr wichtig, um die Dimension des Augapfels zu zeigen. Als nächstes zeichnen wir den weißen Haarfleck, der die obere Augenhälfte umgibt. Dann ziehen wir den größeren Haarfleck ein, der unter dem Auge sitzt. Während ich an der Grenze zwischen dem weißen und dem schwarzen Haar gehe, werde ich sicher sein, dass ich abwechslungsreiche Striche verwenden, um die fellartige Textur zu simulieren. Ich mache die Linien am Schnabel ein wenig stärker und füge ein wenig weiße Haare an der Oberseite des Kopfes hinzu. Als nächstes zeichnen wir den großen Fleck von weißen Haaren auf den Körper. Es gibt einen V-förmigen Patch aus schwarzen Haaren, der den Kopf vom Körper trennt. Beachten Sie, dass wir eine Lücke hinterlassen, wo dieser Haarfleck sein würde. Grundsätzlich werden wir das Schwarz des Papiers benutzen, um für dieses dunkle Haar zu stehen, und wir werden nur die weißen Haare ohne Bleistift hineinziehen. Als nächstes zeichnen wir die Details des Flügels. Ich beginne mit einem einfachen Umriss und skizziere grob einige der großen Federn. Im oberen Teil des Flügels befindet sich ein Stück weißes Haar. Der mittlere Teil des Flügels besteht aus diesen kleinen blauen Federn mit schwarzen Spitzen. Wir zeichnen die Form der Federn und füllen den Körper leicht aus. Nun, wir lassen die Spitze leer, damit das Schwarz des Papiers dafür stehen kann. Das sind viele dieser kleinen Federn und es ist leicht, alle Details im Auge zu verlieren, also nicht das Gefühl, dass Sie sie genau kopieren müssen, tun Sie einfach Ihr Bestes, um das allgemeine Muster zu erfassen. Als nächstes können wir sehen, dass der Flügel einen kleinen werfen Schatten auf den Körper des Vogels erzeugt. Also werde ich in der Form des gegossenen Schattens zeichnen, und ich werde sicher sein, diesen Bereich leer zu lassen, wenn ich schattiere. Dann haben wir eine sehr weiße Feder auf dem Flügel, also werde ich diesen Bereich ausfüllen. Für den unteren Teil des Flügels sind die Federn in einem Streifenmuster, also zeichne ich diese leicht gekrümmten Linien, um sie darzustellen. Hier ist ein kleines Stück weißes Haar am Ende. Nun, was den Hauptkörper betrifft, können wir sehen, dass das Sonnenlicht von rechts kommt die linke Seite des Vogels im Schatten bleibt. Also werde ich die Trennung zwischen Licht und Schatten auf dem Körper zeichnen. Es gibt auch einen kleinen Fleck von leicht gewölbten weißen Haaren auf dem Bauchbereich. Achten Sie erneut darauf, Pelzstriche zu verwenden, um die Textur der Haare zu replizieren. Als nächstes zeichnen wir eines der Beine. Hier im Schwanzbereich gibt es einen Wurfschatten, der vom Schwanz auf den Körper erzeugt wird, also werde ich sicher sein, diesen Schatten zu markieren. Da ist der Holzzaun, der den Schwanz bedeckt. Jetzt beenden wir den Rest dieses Beines, und da ist der Teil des Zauns, auf dem der Vogel steht. Die obere Hälfte dieses Hinterbeins wird im Schatten sein. Wir verwenden das Schwarz des Papiers, um es darzustellen, aber wir werden immer noch in der äußeren Kontur zeichnen, so dass der Betrachter sehen kann, dass dort ein Bein ist. Wir setzen den letzten Teil des Zauns ein. Ich werde diesen Schwanz verlängern, bis er vom Holzzaun abgeschnitten wird. Schließlich setzen wir diese Trennung zwischen Licht und Schatten in diesem Bereich unterhalb des Schnabels ein. Wir sind ziemlich fertig mit der Spur, jetzt können wir den Rendering-Prozess starten. Wir beginnen mit dem Füllen der weißen Flecken von Pelz auf dem Kopf. Während ich diese Bereiche befülle, stelle ich sicher, dass meine Bleistiftstriche der Haarrichtung folgen. Es gibt ein paar weiße Flecken auf der Oberseite des Kopfes, und es gibt einen weißen Fleck an der Spitze des Schnabels. Jetzt überspringen wir den Bereich der schwarzen Haare um den Hals und gehen zum Körper. In diesem Bereich des Körpers zeigen die Haare in der Regel nach unten, aber ich werde die Richtung ein wenig mischen, um die natürliche Textur des Haares zu imitieren. Unnötig zu sagen, Sie möchten Ihre Bleistifte wirklich scharf halten , damit Sie die haarartige Textur erstellen können. Ich fülle den weißen Fleck aus Pelz auf dem Bauch. Da dieser Bereich im Schatten sein soll, wir den Schlag relativ leicht halten. Wir werden auch diesen Schattenbereich hier ausfüllen. Auch hier werden wir die Striche noch heller und auseinander halten , um mehr das schwarze Papier durchscheinen zu lassen. Dies wird dazu beitragen, dem Betrachter zu vermitteln, dass dieser Bereich im Schatten ist, und diese Seite des Schwanzes wird vom Licht getroffen. Als nächstes füllen wir die Beine aus. Wir wissen, dass das Licht von rechts kommt. Also fügen wir weißes Pigment auf der rechten Seite des Beines hinzu und lassen die linke Seite leer. Ich übertreibe diesen Effekt ein wenig im Vergleich zu dem, was in der Referenz ist. Aber das wird helfen, die 3D-Form der Beine und Füße zu vermitteln. Wir lassen die obere Hälfte des Hinterbeins leer. Aber ich werde diesen kleinen Lichtfleck am Rande der Haare leicht hinzufügen. Jetzt füllen wir den Holzzaun aus. Es gibt eine Menge rauer Textur im Holz. Also werde ich über den Umriss des Zauns gehen und einige Risse und zufällige Wellen hinzufügen. Dann werden wir das weiße Pigment verwenden, um die Bereiche zu füllen, die vom Licht getroffen werden. Außerdem füge ich der Schattenseite des Zauns einige leichte vertikale Striche hinzu, um ihm eine subtile Textur zu verleihen. Achten Sie darauf, diese Striche ein wenig zufällig und chaotisch zu machen , um die raue Oberfläche des Holzes zu passen. Jetzt wiederholen wir den gleichen Vorgang für die anderen Teile. Fügen Sie einige Unebenheiten und Risse am Rand des Holzes hinzu. Füllen Sie die helle Seite und fügen Sie der Schattenseite eine leichte Textur hinzu. Für dieses letzte Stück des Zauns werden wir eine atmosphärische Perspektive darauf anwenden indem wir die Details sehr leicht und vage halten. Dies wird helfen, zu vermitteln, dass dieser Teil des Zauns weiter vom Betrachter entfernt ist und die Trocknung allmählich verblassen kann. Alle Elemente dieser Zeichnung sind im Wesentlichen vorhanden. Jetzt müssen wir nur die Werte verfeinern, um mehr Kontrast und Textur hinzuzufügen. Ich werde damit beginnen, die weißen Haare auf dem Kopf heller zu machen. Dieser Bereich des Kopfes richtet sich nach dem Licht, so dass wir es heller machen müssen, um es von der anderen Seite zu unterscheiden, die im Schatten ist. Wir tun nur das Gleiche, was wir getan haben, als wir das erste Mal in diesem Bereich gefüllt haben, außer diesmal haben wir mehr Druck mit dem Bleistift ausgeübt. Wenn ich näher an die Schattenseite komme, werde ich sicher sein, meine Striche zu erleichtern. Natürlich wollen wir immer noch ein wenig weißes Pigment auf dieser Schattenseite gehen , weil die Haare dort immer noch weiß sein sollen. Wir werden den oberen Teil des Kopfes etwas mehr Wert hinzufügen. Ich werde etwas Weiß auf dieser Seite des Schnabels hinzufügen, um zu zeigen, dass das Licht getroffen wird. Jetzt für das schwarze Haarband um den Hals des Vogels, lassen wir es leer, wie Sie wissen. Aber wenn Sie genau hinschauen, können wir einige sehr subtile Highlights innerhalb des Flecks von schwarzen Haaren sehen. Ich werde ein paar kleine Striche entlang des Haarbandes hineinlegen. Dies wird helfen, zu zeigen, dass das Haar eine gewisse Dimensionalität hat und verhindert, dass der Kopf so aussieht, als ob er in der Luft schwebt. Als nächstes werde ich der hellen Seite des Körpers einen gewissen Wert hinzufügen. Achten Sie wieder darauf, Ihre Striche zu mischen, um die Textur der Haare zu schaffen. Ich achte besonders auf die Grenze zwischen der Licht- und Schattenseite. Das ist, wo das Aussehen der Textur am wichtigsten ist. Hier verwende ich einen Radiergummi, um die Stelle für den vom Flügel erzeugten Wurfschatten zu reinigen. Dieser gegossene Schatten ist wirklich wichtig, um der Zeichnung Tiefe zu verleihen und zu zeigen, dass der Flügel aus dem Körper herausragen. Ich möchte wirklich den gegossenen Schatten betonen, der durch den Schwanz entsteht , indem ich den Lichtbereich verstärkt. Wieder sind werfen Schatten wirklich großartig, um die Form des Subjekts zu zeigen. Weiter ist ein wenig reflektiertes Licht auf der Unterseite dieses Schwanzes. Wir müssen vorsichtig sein, das reflektierte Licht sehr subtil zu halten , damit es nicht mit dem Wert auf der Lichtseite konkurriert. Nun, was den oberen Teil des Flügels betrifft, gibt es ein paar Streifen weißer Haare, die durchgehend verstreut sind. Ich werde ein paar hier und da kritzeln. Dies hilft nur, ein bisschen subtile Details zu erstellen, um diesen Bereich interessanter zu machen. Dann bedecke ich den gesamten Bereich mit einer leichten Wertschicht, und ich werde diesen dreieckigen Haarfleck verstärken , um ihn von den umliegenden Gebieten zu unterscheiden. Wenn ich zum mittleren Teil des Flügels gehe, werde ich die Kanten der Federn umreißen und dabei sicherstellen, dass sie nicht über die geworfenen Schatten oder die dunklen Spitzen der Federn schattieren. Dies wird helfen, die dunklen Spitzen der Federn mehr hervorzuheben. Ich werde auch den Wert für diesen weißen Fleck von Feder hier kurbeln, und schließlich für diesen unteren Teil des Flügels werde ich jedem der Feder ein wenig Weiß hinzufügen und die Umrisse stärken, um jeden einzelnen besser zu trennen Federn. Um klar zu sein, wir versuchen nicht, alle Details in diesem Flügel zu kopieren, das wird zu kompliziert sein. Stattdessen versuche ich nur, genug zu erfassen, um die Essenz des Vogels zu vermitteln. Hier füge ich mehr Weiß an der Seite des Schwanzes hinzu, die dem Licht zugewandt ist. Als nächstes fügen wir der Schattenseite des Körpers mehr Pigment hinzu. Obwohl dieser Bereich im Schatten ist, hat er immer noch eine weiße lokale Farbe und sollte daher immer noch heller sein als die schwarzen Haare, die um den Hals herum sind. Jetzt füge ich noch mehr weißes Pigment zur hellen Seite des Körpers hinzu, um es von der Schattenseite weiter zu kontrastieren. Ich halte den Bleistift mit dem Überhandgriff und schiebe und ziehe den Bleistift hin und her, um die Haarstruktur zu schaffen. Dies ermöglicht es mir, schärfere Linien zu erstellen, als wenn ich nur die Spitze verwenden würde. Es erleichtert auch, die Richtung der Linien für dynamischere Striche nach oben zu variieren. weiter auf dem Körper bewegen, können wir sehen, dass es kleine weiße Flecken auf den Beinen des Vogels gibt , die sie fast wie Zweige aussehen lassen. Wir fügen das zu unserer Zeichnung hinzu. Wir können diese Linien fast als Kreuzkonturlinien verwenden , um den abgerundeten Wert der Beine zu beschreiben. Obwohl sicher sein, sie ein wenig zu variieren, so dass sie mehr organisch aussehen. Stellen Sie außerdem sicher, dass Ihr Bleistift scharf genug ist, um diese feinen Linien zu erstellen. Als nächstes werde ich einen Radiergummi verwenden, um die Bereiche zu reinigen, die schwarz sein sollen, wie die Spitzen der Federn auf dem Flügel und die gegossenen Schatten. Es ist im Grunde das Gegenteil von dem, was wir tun würden, wenn wir auf weißem Papier zeichnen. Anstatt den Radiergummi zu verwenden, um die Glanzlichter auszuwählen, verwenden wir ihn hier, um die Schatten auszuwählen. Ich werde auch den Radiergummi verwenden, um zusätzliche Textur im Haar zu erstellen. Dies ermöglicht es mir, einige zufällige Streifen von Schwarz sowohl der Licht- als auch der Schattenseite des Körpers hinzuzufügen . Wenn wir das Gefühl haben, dass wir zu viel von dem weißen Pigment entfernt haben, können wir immer eine weitere Schicht Bleistiftstriche anwenden und dann werde ich einen weiteren Durchgang über die Zeichnung machen und den Wert auf einige der hellen Flecken. Der Körper ist besonders hell in Richtung des Schwanzende, so dass ich mehr Druck in diesem Bereich und etwas mehr weiß in den Flügel hinzufügen, ein paar helle Flecken auf dem Schwanzbereich hinzufügen. Ich werde dem Zaun auch ein paar weiße Akzente hinzufügen, und einige weitere helle vertikale Sträucher auf der Schattenseite, und das war's, wir sind alle fertig. Ich hoffe, das hat Ihnen eine gute Einführung in die getönte Papierschattierung gegeben und einige Möglichkeiten, wie wir Licht und Schatten manipulieren können, um einen realistischen Effekt zu erzielen. Natürlich gibt es noch viel mehr zu diesen Ideen und wir werden sie in zukünftigen Kursen erforschen. Aber bis dahin hoffe ich, dass du Spaß mit diesen Übungen hast und wir sehen uns nächstes Mal.