Grundlagen des Zeichnens: Ihre kreative Reise beginnt hier

1. Einführung: Zeichnen ist eine tolle Fähigkeit zum Erlernen, aber wo fängst du als absoluter Anfänger eigentlich an? Ich bin Jamie und bin seit etwa 20 Jahren ein professioneller Künstler etwa 20 Jahren Viele meiner Werke wurden veröffentlicht in zahlreichen Galerien und Ausstellungen ausgestellt Und ich habe auch einen YouTube-Kanal, der die Art von Arbeit zeigt, die ich mache viele verschiedene Aspekte Zeichnen aus einfachen Skizzen Zu viel kompliziertere Stücke. Aber zu Beginn ist es immer eine gute Idee, die Dinge so einfach wie möglich zu halten. Das werden wir also in diesem Kurs tun. Wir werden uns zunächst die Materialauswahl ansehen. Anschließend zeige ich Ihnen ein sehr einfaches System, mit dem Sie ein sehr genaues Abbild erstellen können . Außerdem zeige ich Ihnen, wie Sie mithilfe des Kontrasts eine sehr auffällige Zeichnung erstellen Und natürlich gibt es unterwegs noch viele weitere Tricks und Tipps Dieser Kurs richtet sich an Anfänger oder Personen, die nur ihre grundlegenden Zeichenfähigkeiten verbessern möchten . Also, wenn es etwas gibt , das dich anspricht, warum meldest du dich nicht an, und ich freue mich darauf, dich im Unterricht zu sehen. 2. Kursprojekt: Für die Klassenprojekte wirst du einige relativ einfache Techniken erlernen, die als wichtigste Grundlage für die Erstellung eines Kunstwerks dienen werden . Und das Wichtigste ist natürlich, Sie sich beim Erlernen dieser Dinge Zeit nehmen . In diesem Kurs schauen wir uns zunächst die verschiedenen Arten von Materialien an, die wir verwenden werden. Dann müssen wir eine grundlegende Skizze erstellen. Zu diesem Zweck zeige ich Ihnen ein sehr einfaches System , das Sie verwenden können, damit Sie ein sehr genaues Abbild erhalten ein sehr genaues Abbild Wir können dann etwas Schattierung hinzufügen, und das gibt dem Bild nicht nur eine gewisse Form, sondern es bietet auch eine Grundlage, auf der dann dunklere Töne aufgebaut werden dann dunklere Töne aufgebaut Und dann der lustige Teil, das Hinzufügen von Details und Kontrasten, und das wird das Bild wirklich zum Leben erwecken Jede Lektion ist Teil des Klassenprojekts. Und je weiter Sie vorankommen, desto sicherer werden Sie in der Anwendung der Techniken, die Sie verwenden. Jetzt liegt es ganz bei Ihnen, wie viel von Ihrer Arbeit Sie tatsächlich in den Projektbereich des Kurses hochladen , aber es wäre wirklich toll Ihre Fortschritte verfolgen zu können. Und denken Sie daran, dass ich immer für Sie da bin , um Ihnen mit Rat und Tat zur Seite zu stehen. Ich habe ein paar verschiedene Referenzbilder zur Verfügung gestellt , mit denen Sie arbeiten können Alternativ können Sie natürlich auch immer wählen, ob Sie mit Ihren eigenen Bildern arbeiten möchten. In der ersten Lektion werden wir uns die Arten von Materialien, die wir in diesem Kurs verwenden werden, genau Materialien, die wir in diesem Kurs verwenden werden ansehen. 3. Materialien: Werfen wir einen Blick auf die verschiedenen Arten von Materialien, die wir verwenden werden. Nun habe ich versucht, dies auf ein Minimum zu beschränken, und es gibt auch einige Alternativen, die Sie für einige davon verwenden können. Das ist also nur eine sehr kleine Menge der verschiedenen Arten von Materialien, die es gibt. Aber Sie brauchen sicherlich nicht annähernd so viel Zeug, besonders wenn Sie gerade erst anfangen. Der erste Schritt ist die Wahl des Papiers, da dies unsere wichtigste Grundlage ist. Nun, Sie können für diesen Kurs jedes Papier verwenden, aber ich würde vorschlagen, dass es eine relativ glatte Oberfläche hat . Ich werde dafür 300 Gramm Heißpress-Aquarellpapier von St. Cuthbert Saunders Waterford verwenden 300 Gramm Heißpress-Aquarellpapier von St. Cuthbert Saunders Waterford Ich finde generell, dass heißgepresstes Aquarellpapier am besten mit Graphit funktioniert. Da sie eine sehr geringe Körnung auf der Oberfläche haben, kann sie den Graphit aufnehmen. Dies ist besonders nützlich, Dies ist besonders nützlich wenn Sie dunklere Töne erzeugen möchten Das Bewertungssystem für Graphitstifte kann etwas verwirrend sein, aber die einfachste Art, es zu betrachten, ist, dass bei den Stiften der H-Serie der Stift , je höher die Zahl härter und Bei den Bleistiften der B-Serie gilt: Je höher die Zahl, desto weicher Viele Hersteller haben heutzutage auch einen F-Bleistift im Sortiment, und dieser passt zwischen den H- und HB-Bleistiften und ist im Allgemeinen für werden Sie Bleistifte in drei Graden Für diesen Kurs werden Sie Bleistifte in drei Graden benötigen, und ich würde empfehlen, einen H2b und neun B-Sorten zu verwenden, oder eine ähnliche Sorte ist absolut in Jetzt verwende ich die Holzstiftserie von KarnahGraf, aber das ist rein persönliche Entscheidung, da Stifte in der Regel von Hersteller zu Hersteller variieren . Sie werden auch ein paar Radiergummis benötigen. Der erste kann einfach irgendein normales, normales sein, aber der zweite möchte notwendig sein da er ideal für feinere Detailarbeiten ist Nun, diese neigen wiederum dazu, von Hersteller zu Hersteller zu variieren, und die beiden, die ich persönlich verwende, wären ein Facts K 20 und ein Karen Alternativ können Sie aber auch Blue Tech oder Sticky Tack verwenden Ein Mischstempel ist ideal zum Schattieren und Mischen von Tönen. Alternativ besteht natürlich auch die Möglichkeit, dafür etwas wie eine Spitze oder ein Wattestäbchen zu verwenden wie eine Spitze oder ein Wattestäbchen Also einige zusätzliche Artikel , die Sie benötigen werden. Erstens zwei Herrscher. Diese haben nur eine normale Länge. Außerdem etwas Klebeband, und im Idealfall soll das eine geringe Klebrigkeit haben und zu guter Letzt nur ein normaler Bleistiftspitzer , nichts besonderes Damit sind alle Materialien behandelt, und in der nächsten Lektion können wir mit der Erstellung unserer ersten Skizze beginnen Erstellung unserer ersten Skizze 4. Einrichten und erste Skizze: Für viele Menschen kann es eine ziemliche Herausforderung sein, ein genaues Bild zu bekommen , aber es gibt Möglichkeiten, dies zu erreichen Und genau das werde ich Ihnen in dieser Lektion zeigen. Zunächst müssen wir unseren Arbeitsbereich einrichten. Deshalb brauchen wir die beiden Lineale und das Klebeband Sie möchten damit beginnen, etwa zwei Zoll Klebeband zu nehmen etwa zwei Zoll Klebeband zu Und dann willst du das an das erste Lineal anhängen. Und dann falte das einfach um. Sie möchten sicherstellen , dass das Band an dem einen oder anderen Ende positioniert ist . Es spielt keine Rolle, welches, und wir verwenden die Zahlen dafür nicht. Das Band wird unser Bezugspunkt sein. Du willst jetzt genau dasselbe mit dem zweiten Lineal machen, da beide gleich sind. Wir müssen jetzt eines unserer Lineale an unser Referenzfoto anhängen unserer Lineale an unser Referenzfoto Also werde ich an diesem Bild von einem Strauß arbeiten. Jetzt möchte ich mein erstes Lineal anbringen. Sie können das auf beiden Seiten machen, aber ich werde es hier unten anhängen. Dazu drehe ich das Bild um und befestige zwei Stück Klebeband an der Rückseite und drehe es dann wieder um. Also werde ich den Rand des Lineals genau hier am Bildrand ausrichten des Lineals genau hier am Bildrand und das blaue Band wird am unteren Bildrand ausgerichtet. Und dann kann ich das einfach nach unten drücken. Ich möchte dann mein zweites Lineal am Zeichenpapier befestigen . Also richte ich das Bild einfach ungefähr dort aus, wo ich es haben möchte, lege das zweite Lineal nach unten, bewege es nur ein bisschen darüber und nehme es dann weg. Und jetzt muss ich nur das Lineal mit zwei weiteren Klebestreifen befestigen. Zur Zeitung. So wie das. das erledigt ist, solltest du am Ende so etwas haben. Also, jetzt haben wir unseren Arbeitsbereich eingerichtet. Wir können anfangen, uns auf unser Zeichnen zu konzentrieren. Dazu zeichnen wir eine Reihe von Markierungen auf, und das wird uns helfen, uns ein Bild zu machen. bisschen wie das Zeichnen von Punkten, aber etwas fortgeschrittener. Wir haben also unser Zeichenpapier und unsere Referenz, aber wir werden auch ein paar andere Dinge benötigen. Erstens den normalen Radiergummi und auch einen H-Bleistift. Es ist wichtig, dass der H-Bleistift stumpf ist, um zu vermeiden , dass die Papieroberfläche eingedrückt oder beschädigt wird Und zum Schluss noch ein Stück Altpapier . Alles kann dafür getan werden. Es muss nur ungefähr die gleiche Größe wie das Referenzbild haben. Wenn Sie dies tun, möchten Sie sich nicht von diesen Ecken und Kanten ablenken lassen Konzentrieren Sie sich einfach nur auf die Grundform des Tieres. Du solltest nicht zu viele Punkte gleichzeitig zeichnen, denn wie du hier sehen kannst, wird es einfach unglaublich verwirrend. Ich schlage vor , sich auf etwa drei gleichzeitig zu beschränken, da dies die Dinge viel einfacher macht. Sobald die Punkte übertragen wurden, können Sie zwischen ihnen skizzieren. Es ist jedoch wichtig, dafür nicht nur gerade Linien zu verwenden . Achten Sie darauf, die Referenz zu studieren und nach einer Form zu suchen , die möglicherweise vorhanden ist, und skizzieren Sie diese dann einfach ein. Das ist die Theorie, also lasst uns sie jetzt in die Praxis umsetzen. Halten Sie das Lineal nach unten und stoßen Sie dann das Altpapier dagegen Dadurch wird verhindert, dass es herunterrutscht. Dann können Sie den Schrott einfach an die gewünschte Position hochschieben den Schrott einfach an die gewünschte Position hochschieben Dann können wir mit unserem stumpfen Altersstift unseren ersten Punkt zeichnen Markieren Sie den Punkt , den Sie übertragen möchten, und dann eine weitere Markierung in einer Linie mit dem Band auf dem Lineal Jetzt haben wir also unseren ersten Punkt. Wir können das auf unsere Zeichnung übertragen. Aber den Rest gegen das Lineal legen und dann das Markup mit der Oberseite des Bandes Ich kann diesen Punkt jetzt auf das Papier übertragen. Ich verwende dafür wieder den stumpfen H-Bleistift. Sie können sehen, dass ich ihn leicht von der Spitze weghalte leicht von der Spitze Ich möchte die Oberfläche des Papiers nicht einrücken, also möchte ich nicht einfach nach unten drücken, um eine Markierung zu platzieren Ich werde das einfach leichtfertig machen, einfach so. Aber ich möchte es ein paar Mal durchgehen , und dann auf diese Weise, es würde gerade so einen Ton aufbauen , dass es ziemlich leicht zu erkennen ist. Und das ist unser erster Punkt, den wir dargelegt haben. Nachdem Sie jeden Punkt geplottet haben, achten Sie darauf, die Markierung mit dem normalen Radiergummi vom Altpapier zu entfernen mit dem normalen Radiergummi vom Altpapier Dies ist sehr wichtig, da Sie sich nur darauf konzentrieren möchten, jeweils einen Punkt Derselbe Vorgang kann dann wiederholt werden , um die nächsten beiden Punkte zu zeichnen dabei jedoch Zeit und lassen Sie sich nicht in Versuchung bringen , sich zu beeilen Außerdem ist es eine gute Idee, die Referenz genau zu studieren , bevor Sie entscheiden , welche Punkte Sie verwenden möchten Die Punkte können jetzt verbunden werden. Verwenden Sie nur leicht den H-Bleistift, um eine beliebige Form oder Krümmung zu skizzieren , die Sie in der Referenz sehen können. Bei Bedarf können Sie die Linien ein paar Mal wiederholen , um den Ton weiter zu verstärken. So können wir nun denselben Vorgang langsam fortsetzen denselben Vorgang langsam und den Rest des Bildes umgehen. Ich schlage vor, kompliziertere Bereiche wie den Schnabel und das Auge vorerst zu meiden kompliziertere Bereiche wie den Schnabel und und sich nur auf die Grundzüge zu konzentrieren Sie können hier sehen, dass dies ein ziemlich methodischer Prozess ist, aber es lohnt sich, sich die Zeit zu nehmen, um ihn richtig zu machen, und Sie werden am Ende eine sehr genaue Zeichnung erhalten und Sie werden am Ende eine sehr genaue Das ist also der größte Teil des Kopfes und Halses skizziert. Aber schauen wir uns jetzt die einzelnen Punkte genauer an , die übertragen wurden, um uns in diese Phase zu bringen Wir haben hier mit diesen drei Punkten begonnen und sie dann skizziert Davon ausgehend, einer hier, einer hier und einer hier. Nun, ich habe mir über diesen Teil keine Gedanken gemacht. Denken Sie daran, wir wollen uns keine Gedanken über irgendwelche dieser rauen Strähnen an den Kanten machen, die herausstehen, und die werden später einfach ohne weiteres hineingelegt. Außerdem ist das hier ein bisschen gekrümmt. Der nächste Punkt hier, einer hier und dann einer da, und dann können auch diese miteinander verbunden werden. Lassen Sie sich auch hier nicht von diesen herausstechenden Teilen ablenken. Bleib bei dem, was das grundlegende Tier selbst ist. Ich schlage vor, den Schnabel und die Augen vorerst zu meiden , und darauf kommen wir etwas später zurück Dieser Teil ist also relativ einfach. fange unter dem Schnabel an und füge diesen Abschnitt genau hier ein, und dann, wo er sich verzweigt, habe ich diesen Teil hinzugefügt, gefolgt von diesem Teil Hier habe ich das in drei Abschnitte aufgeteilt, von hier, hier und hier bis zum Schluss. der Grundriss nun fertig ist, können wir zu den wichtigsten Elementen des Bildes übergehen . Also werde ich für jeden Punkt vier Punkte aufzeichnen. Auf diesem, einer hier, zwei, drei, vier und dann auf dem anderen Auge eins, zwei, drei und vier. Also, genau wie beim Rest der Zeichnung, das Altpapier auf die Kante des Lineals und bewegen Sie es einfach nach oben in die richtige Position Platzieren Sie eine Markierung und dann eine weitere Markierung für die Unterseite. Richten Sie die untere Markierung in der Zeichnung nach oben aus, und übertragen Sie dann den Punkt. Denken Sie daran, die Markierungen nach dem Übertragen der einzelnen Punkte vom Altpapier zu löschen nach dem Übertragen der einzelnen Punkte vom Altpapier Die nächsten beiden Punkte können dann übertragen werden. Die letzte, die wir machen wollen ist etwas schwieriger zu erkennen. Aber alles, was Sie tun müssen, ist, den Schrott an die Position zu bringen, an der Sie denken, und dann einfach den Rest zurückdrehen , um die Position zu überprüfen, die Markierung zu platzieren, es einfach ein letztes Mal zu überprüfen Und dann übertragen Sie den letzten Punkt. Studieren Sie die Referenz, suchen Sie nach den Formen, die Sie sehen können, und skizzieren Sie sie dann einfach. Und das ist unser erstes Auge fertig. Sie können jetzt genau dasselbe tun, um das zweite Auge und auch das Nasenloch zu erstellen zweite Auge und auch das Nasenloch Der Schnabel ist relativ einfach. Übertragen Sie jeweils ein paar Punkte, studieren Sie die Referenz und skizzieren Sie dann Ich schlage vor, dies in drei separate Teile des Mundes, den unteren und den oberen Schnabel, aufzuteilen drei separate Teile des Mundes, den unteren und den oberen Schnabel Ich fange mit dem Mund an, aber Sie können das in beliebiger Reihenfolge tun Ich habe mich dafür entschieden, weil ich der Meinung bin, dass dadurch eine klare Trennung zwischen dem oberen und dem unteren Bereich entsteht . Sobald die verbleibenden Punkte geplottet und skizziert sind, der Umriss für den Schnabel fertig Also nur noch ein paar letzte Bits, um fertig zu werden. Ein paar davon befinden sich über den Augen, und wir müssen auch noch ein letztes Nasenloch hineinstecken Das über dem linken Auge besteht aus vier Punkten. Und wenn das skizziert ist , nur noch zwei kleine Teile bearbeitet werden, um es mit der umgebenden Kontur zu verbinden Nur zwei Punkte für das zweite Auge, und dann kann das Ganze mit einer sichelförmigen Form skizziert werden beginnt am unteren Rand des Auges, geht durch den ersten Punkt, schneidet den Rand der Kontur ab geht durch den ersten Punkt, schneidet den Rand der Kontur und dann wieder heraus Und dann wird es einfach wieder eingezeichnet, mit der Oberseite des Auges zu verbinden Und schließlich das Nasenloch, und das sind nur zwei Punkte mit einer Linienskizze Wenn Sie dieses System verwenden, schlage ich vor, auf einer relativ flachen Oberfläche wie einem Tisch zu arbeiten , da dies die Dinge ein wenig einfacher macht Aber jetzt ist die grundlegende Skizze fertig, ich werde das Bild zur Staffelei bringen, wo ich einfach alles aufräumen und aufräumen kann Aber bevor ich das mache, muss ich nur das Lineal vom Bild entfernen Ziehen Sie dazu das Klebeband vorsichtig zurück. Versuchen Sie nicht, es zu aggressiv zu ziehen, sondern rollen Sie es einfach vorsichtig so zurück Und dann kannst du es einfach sehr vorsichtig vom Krug abziehen . Los geht's Das ist also das Bild, das an der Staffelei hängt, und so arbeite ich am liebsten Aber du könntest an einem Tisch oder einem Zeichenbrett arbeiten. Es macht wirklich keinen Unterschied. Einige der Punkte , die wir bei der Erstellung der ersten Zeichnung verwenden , stechen hervor, wie Sie hier sehen können. Was wir also tun müssen, ist, ihr Aussehen zu verringern, und dafür werden wir den Kabelradierer verwenden Nehmen Sie den Radiergummi und rollen Sie dann einfach eine Spitze darauf. Dann einfach mit einer Spitze hineindrücken. Um den Punkt zu entfernen. Ich schlage vor, jeweils nur einen Punkt zu entfernen, denn wenn Sie versehentlich Teil der Kontur entfernen, können Sie ihn einfach wieder mit dem H-Bleistift skizzieren. Damit ist unsere erste Zeichnung fertig. Und die wichtigsten Punkte, an die Sie sich erinnern Stellen Sie sicher, dass Sie nur wenige Punkte gleichzeitig übertragen , bevor Sie mit dem Skizzieren beginnen Entfernen Sie immer die Markierungen vom Altpapier, und das Wichtigste ist, sich Zeit zu nehmen In der nächsten Lektion werden wir etwas Schattierung hinzufügen, um dem Bild Form und Form zu geben. H 5. Schattierung: Im Moment haben wir eine scheinbar sehr einfach aussehende Gliederung Aber indem wir einfach ein wenig Schatten hinzufügen, können wir dem Ganzen ein viel dreidimensionaleres Aussehen verleihen ein viel dreidimensionaleres Aussehen Dazu müssen wir uns zunächst die Tools ansehen , die wir verwenden werden Dafür werden wir also den Blending Stump, Two B Pencil und Able Eraser verwenden Two B Pencil und Able Nun, der Mischstumpf, den ich verwende, ist ziemlich alt, und als solcher ist er durch jahrelangen Gebrauch sehr tief in Graphit verwurzelt . Aber wenn Sie einen neuen verwenden, müssen Sie zunächst etwas Graphit hineinladen Nehmen Sie dazu die beiden B-Stifte. Und dann einfach leicht über die Oberfläche streichen. Es ist wichtig, dies nur leicht zu tun, da Sie den Ton nicht in das Papier drücken möchten. Du willst es nur oberflächlich haben. Der Mischstumpf kann dann verwendet werden, um diesen Ton aufzunehmen. Und dann übertrage es einfach woanders. Denken Sie also daran, wenn Sie keinen Stumpf zum Mischen haben, können Sie dafür immer eine Spitze verwenden, und es ist genau der gleiche Vorgang Wenn das erledigt ist, können wir anfangen, eine Form in das Bild einzubauen Form in das Bild einzubauen Die Augen tragen dazu bei, einem Bild Charakter zu verleihen, daher finde ich normalerweise, dass das der beste Ausgangspunkt ist. Studieren Sie die Referenz immer gründlich bevor Sie sich mit einem Teil des Bildes befassen, damit Sie ganz klar im Kopf was Sie tun möchten, bevor Sie beginnen. Mit einer straffen kreisförmigen Bewegung wird der Ton auf die Pupille aufgetragen, die später die Pupille sein wird Nun, das ist in der Referenz ziemlich schwer zu erkennen , da das gesamte Auge relativ dunkel ist Auch hier sollten Sie den Mixer nur leicht verwenden diesen Bereich bearbeiten, können Sie auf diese Weise einen sehr weichen Grundton erzielen. Dies ist sehr wichtig , um den Ton auf diese Weise aufzubauen da wir dem Auge ein glasiges Aussehen verleihen möchten Augen sind ein großartiger Ort, wenn es darum geht , ein gewisses Maß an künstlerischer Freiheit anzuwenden, insbesondere wenn es darum geht, Highlights zu positionieren Zum Beispiel gibt es in der oberen linken Ecke ein ziemlich subtiles Highlight , aber ich habe beschlossen dies stärker hervorzuheben . des Augapfels wird ein wenig subtiler Ton Am äußeren Rand des Augapfels wird ein wenig subtiler Ton hinzugefügt, da dies dazu beiträgt, ihm etwas mehr Form zu verleihen Achten Sie nur darauf, dass Sie den eigentlichen Umriss nicht verlieren Und wenn Sie feststellen, dass dies verschwindet, fügen Sie es einfach mit dem H-Bleistift wieder Sobald das Auge soweit fertig ist, können wir mit der Arbeit an der Umgebung beginnen oberen Rand des Auges wird ein Schatten hinzugefügt, und dann wird die Linie direkt darüber verschwimmen Und Sie können hier sehen, dass ich dafür einen ziemlich unregelmäßigen Strich verwende dafür einen ziemlich unregelmäßigen Strich Dies hat den Effekt , dass die Reihe aufgebrochen wird und ihr ein viel zufälligeres Aussehen verleiht Es ist auch wichtig, nach einer beliebigen Textur oder Richtung zu suchen und dann zu versuchen, diese zu replizieren Der Ton kann jetzt auf den unteren Teil des Augenlids aufgetragen werden. Achten Sie nur darauf, dass zwischen diesem Bereich und dem Auge selbst ein guter Abstand zwischen diesem Bereich und besteht, da der Rand stark hervorgehoben ist Wenn einer der Töne weiter verstärkt werden muss, können Sie ihn einfach erneut bearbeiten, um eine weitere Ebene hinzuzufügen. Für das andere Auge wird der Ton auf die unteren Teile des Augapfels sowie auf beide Ränder aufgetragen sowie auf beide Ränder Denken Sie daran, wenn Sie mehr Graphit in das Mischwerkzeug einfüllen müssen , können Sie dies einfach tun, indem Sie zum Altpapier gehen. Wenn die Augen jetzt fertig sind, können wir mit der Arbeit am Schnabel beginnen Der untere Teil der Schnabelspitze ist ziemlich dunkel. Achten Sie jedoch darauf, dass Sie alle Texturen beachten , die Sie in diesen dunkelsten Bereichen sehen können , insbesondere dort, wo Sie einen Übergang zwischen dem Schnabel und den Federn sehen zwischen dem Schnabel und den Für diese Art von Übergangsbereich ist lediglich ein kurzer Strich in die Richtung erforderlich, ist lediglich ein kurzer Strich in die Richtung erforderlich in die die Feder einschlägt, wohingegen der Schnabel ein viel zufälligeres Muster ist Die Federn über dem Schnabel erfordern eine abwechslungsreichere Herangehensweise, wobei einige Striche länger sind als andere, was zu einem natürlicheren Aussehen beiträgt Der Zeh kann jetzt auf beide Nasenlöcher aufgetragen werden. Achten Sie nur darauf, dass ein hervorgehobener Bereich für den markanteren der beiden Bereiche übrig bleibt Ich tupfe ein wenig hellen Ton auf die Schnabelspitze sowie direkt vor dem Nasenloch Und auch das wird dazu beitragen, etwas Form zu verleihen. Und zum Schluss füge ich dem Mund noch ein bisschen mehr Ton hinzu. die Augen und der Schnabel fertig sind, solltest du wirklich anfangen zu sehen der Krug gut entwickelt Es kann verlockend sein, die Federn überstürzen zu wollen, aber dafür müssen Sie sich wirklich Zeit nehmen Arbeiten Sie also jeweils nur in kleinen Bereichen. Die Federn in diesem Bereich sind ziemlich flaumig. Da gibt es auch viel Textur und Richtung, also sage ich, dass das ein guter Anfang Sie können hier sehen, dass ich einen relativ kurzen Strich in die Richtung verwende einen relativ kurzen Strich , die die Federn nehmen. Stellen Sie sicher, dass Sie ständig auf die Referenz zurückgreifen. Und eine Sache, die ich sagen würde, ist, dass Sie zu viel Konsistenz in den Strichen vermeiden möchten . Eine gute Möglichkeit, dies zu vermeiden, besteht darin , nach dem Zufallsprinzip über einen Bereich zu arbeiten Dadurch erhalten die Federn das flaumige, raue Aussehen Denken Sie daran: Wenn Sie Teile weiter abdunkeln möchten, können Sie sie einfach noch einmal überarbeiten. Was wir hier effektiv tun, ist, eine Unterzeichnung zu erstellen , auf der schließlich Details und Kontraste aufgebaut werden können Das hat den Vorteil , dass wir eine Vorstellung davon bekommen, wie das Bild aussehen wird, wenn es fertig ist. Außerdem können alle Änderungen oder Modifikationen sehr einfach mit dem Kabelradierer vorgenommen werden Der Hals hat jetzt also eine gute Form und Tiefe. Aber für den eigentlichen Kopf selbst müssen wir einen längeren, fließenderen Strich verwenden, und das können Sie der Referenz entnehmen. Der Bereich unter dem Auge ist ein guter Anfang. Nun, das erfordert nicht viele Striche, aber sie müssen trotzdem in der Länge variieren. Weiter zur Wange, diesmal noch ein paar Striche Außerdem möchte ich einige Teile noch einmal durcharbeiten , um den Ton weiter zu verstärken Das gilt auch über dem Auge, aber dieses Mal müssen die Striche viel länger sein. Nur noch ein paar kürzere zufällige Striche für die Oberseite des Kopfes, und dann geht es zurück zu längeren Strichen für die andere Seite. Es ist sehr leicht, sich dabei mitreißen zu lassen, aber versuchen Sie, es so einfach wie möglich zu halten. Zum Schluss gibt es noch ein paar Stellen , an denen ein wenig Ton gefragt ist. Und dann scheuen Sie sich auch nicht , sich das Bild anzusehen und dann zu entscheiden, ob es noch andere Teile gibt , die Sie erneut bearbeiten müssen. Also die Schattierung hinzugefügt, das ist unsere Grundidee. Und Sie können jede dieser Texturen immer zuerst auf einem Stück Altpapier üben jede dieser Texturen immer zuerst auf einem Stück , bevor Sie zum eigentlichen Bild übergehen Und denken Sie daran, wenn Sie Fehler machen, da es sich um einen so nichtinvasiven Prozess handelt, können sie sehr leicht korrigiert werden Die wichtigsten Punkte, an die Sie sich erinnern sollten : Studieren Sie die Referenz gründlich, die verschiedenen Muster, Texturen und die Richtung, die sie nehmen, und haben Sie auch keine Angst davor , Fehler zu machen. In der nächsten Lektion können wir nun damit beginnen, dem Auge und dem Schnabel mehr Ton und Kontrast zu 6. Tiefe und Kontrast: Die Unterzeichnung hat uns also Form gegeben, aber jetzt müssen wir darauf aufbauen , indem wir Ton und Kontrast hinzufügen, das Bild wirklich zum Leben erweckt wird Dazu verwenden wir eine Kombination aus zwei und neun B-B-Bleistiften sowie den Blending Stump und den knetbaren Radiergummi Wir wollen unseren Ton in Schichten aufbauen , die zunehmend dunkler werden. Das ist besonders wichtig, Das ist besonders wenn wir es mit etwas wie dem Auge zu tun haben , wo wir ein glattes, glasiges Aussehen erzielen wollen . Das ist auch der Bereich, der dem Motiv Charakter verleiht, weshalb ich generell der Meinung bin, dass dies der beste Ausgangspunkt ist Als Erstes möchten wir die Linie um das Auge herum mit einem stumpfen Stift mit zwei B verstärken Auge herum mit einem stumpfen Stift mit zwei B Sie sollten dabei nicht zu fest drücken, da wir diese Linie nicht versehentlich einrücken wollen Verlassen Sie sich einfach auf den natürlichen Ton, den der Stift erzeugt Das TB wird erneut leicht aufgetragen, diesmal jedoch mit einer engen kreisenden Bewegung, um Ton auf die dunkelsten Bereiche des Auges aufzutragen Und wie Sie hier sehen können, entsteht dadurch ein leicht körniges Aussehen Verwenden Sie immer noch eine feste kreisförmige Bewegung und verwenden Sie den Mischstumpf, um einen Teil der beiden B bis in die Maserung des Papiers einzupinseln , um den Ton zu glätten Wiederholen Sie diesen Vorgang, indem Sie weitere Schichten hinzufügen, bis Sie einen schönen, sogar satten dunklen Ton haben sogar satten dunklen Ton Es gibt übrigens keine genaue Anzahl der zu verwendenden Schichten Es will einfach relativ dunkel sein. Der oberen linken Ecke kann auch ein Ton hinzugefügt und alle harten Kanten ausgeblendet Jetzt stellen Sie vielleicht fest, dass Sie die Linie um das Auge herum verkleinern Wenn Sie also feststellen, dass dies passiert, gehen Sie einfach mit einem Stift mit zwei B wieder hinein und stellen Sie es Jetzt haben wir also einen dunklen Ton festgestellt. Darauf können wir weiter aufbauen. Ich schlage vor, den Rand des Glanzlichts aufzubrechen , da Sie nicht möchten, dass er zu einheitlich erscheint. dem oberen Teil des Auges etwas Schatten hinzufügen, erzeugen Sie außerdem ein Gefühl von Tiefe. Glanzlichter können ziemlich hart aussehen. Um das Problem zu lösen, verwenden Sie einfach den Überblendstumpf, um den Rand der beiden B weicher zu machen Dadurch entsteht ein schöner Übergang zwischen den dunklen und zwischen den dunklen Dies trägt auch dazu bei, den Anschein einer Krümmung zu erwecken. Scheuen Sie sich nicht, bei der Arbeit mit den Augen ein gewisses Maß an künstlerischer Freiheit walten zu lassen , da dies ein großartiger Bereich ist , um dem Bild etwas Charakter zu verleihen. Der untere Teil des Auges muss ebenfalls stärker gekrümmt sein. Verwenden Sie dazu einfach den Blendstumpf arbeiten Sie über die untere Linie wieder hinein und arbeiten Sie über die untere Linie wieder hinein. Dadurch entsteht eine weichere Kante und ein abgerundeteres Aussehen Dadurch wird das Erscheinungsbild der Linie verringert, sodass Sie wahrscheinlich mit einem Stift mit zwei B wieder hineingehen müssen , um sie wieder herzustellen . Sie können auch sehen, dass ich während der Arbeit ständig Änderungen vornehme, auch wenn diese nur sehr geringfügig sind Wir können jetzt damit beginnen, an den Bereichen rund um das Auge zu arbeiten , und am besten beginnen wir mit dem Unterlid Jetzt möchten Sie immer noch die beiden B-Stifte verwenden, aber dieses Mal möchten Sie einen ziemlich unregelmäßigen Strich verwenden Dies wird dazu beitragen, diesem Hautbereich das rauere Aussehen zu verleihen , das wir uns wünschen Auch hier lohnt es sich, die Referenz zu studieren, und Sie möchten herausfinden, wie inkonsistent die Linie ist und wie einige Teile dicker sind als Das gleiche Prinzip gilt auch, wenn Sie an den dunklen Bereichen an den Seiten des Auges arbeiten Bevor Sie einen Bereich in Angriff nehmen, klein er auch sein mag, lesen Sie immer die Referenz gründlich durch und achten die Richtung des Pinselstrichs, den Sie verwenden müssen. Das obere Lid kann jetzt festgelegt und einige kleinere Details hinzugefügt werden. Dieser Teil, an dem ich gerade arbeite, hilft zum Beispiel dabei, einen Übergang zwischen den Bereichen Haut und Feder herzustellen . Der hervorgehobene Teil des unteren Lids sieht ein bisschen hart aus, aber wenn Sie ein paar zufällige Striche auftragen, hilft das, das Ganze aufzulockern. Die Augen sind ein sehr wichtiger Teil jedes Bildes, und es lohnt sich, sich die zusätzliche Zeit zu nehmen, um sie richtig hinzubekommen. Und jetzt haben wir etwas Kontrast in den ersten Teil eingebaut. Wir können an der zweiten arbeiten, und es muss gesagt werden, dass diese viel einfacher ist. Das ist also im Grunde das gleiche Prinzip wie das, was wir gerade gemacht haben. Abgesehen von diesem Zeitpunkt befindet sich der eigentliche hervorgehobene Bereich oben rechts, und dieser ist bei weitem nicht so auffällig wie auf dem anderen Auge. Du solltest immer noch zwischen den beiden B und Blending Stump arbeiten , da dadurch eine schöne Tiefe und Abstufung des Tons entsteht Und zum Schluss noch die Referenz zur Schaffung des umgebenden Übergangsbereichs studieren Schaffung des umgebenden Übergangsbereichs Wir haben jetzt ein gutes Kontrastniveau, aber wenn wir einen Stift mit neun B-B-Bs verwenden, können wir das noch etwas weiter erhöhen. Genau wie bei den beiden Bs möchte dieser Stumpf verwendet werden. Dadurch wird verhindert, dass die Spitze abreißt, und auch ein sehr weicher Stift wie dieser hält sowieso keine Spitze Der Unterschied besteht diesmal jedoch darin, dass, wenn Sie eine der Kanten weicher machen möchten, die beiden B als Mixer verwenden Was meine ich also damit, die beiden B als Mixer zu verwenden? Nun, ich habe zwei B und neun B auf dieses Stück Altpapier geschrieben, also schauen wir uns das an Wenn ich den Mixer über den beiden B verwende, kannst du sehen, dass sich das ganz gut vermischt Aber wenn ich dasselbe mit den neun mache, können Sie sehen, dass es keine große Wirkung hat. Nun, das ist in der Regel von einer Bleistiftmarke zur anderen unterschiedlich , also lohnt es sich immer, es zuerst auf einem Stück Altpapier auszuprobieren , bevor Sie es auf dem Bild versuchen Da es sich bei der Wanne um einen Graphitstift handelt, wird der Rand durch einfaches Überarbeiten verwischt Und wie Sie sehen können, macht das das Aussehen nur weicher. Nun werden Sie vielleicht feststellen, dass dies mit nur einem Mixer einwandfrei funktioniert Aber das Wichtigste, bevor Sie zum Bild gehen, ist , es zuerst auszuprobieren Sie können hier sehen, dass ich das nur verwende, um einige Kanten weicher zu machen Aber genauso gut, wenn du dir auch das eigentliche Haupthighlight am unteren Rand ansiehst , gibt es auch einige härtere Kanten, und diese wirken eher wie eine Spiegelung Die neun B können dann zu einigen der umliegenden Bereiche hinzugefügt werden , bevor dann zum anderen Auge übergeht. Die neun B machen nur einen geringen Unterschied, aber wir wollen den größtmöglichen Kontrast erzielen, da dies für ein eindrucksvolleres Bild sorgt. Wenn Sie eines der Highlights wieder herstellen oder hervorheben möchten, können Sie einfach den Kabelradierer verwenden indem Sie einen Punkt darauf rollen Dies kann dann verwendet werden, um ganz vorsichtig ein wenig Ton aus dem linken Teil des Haupt-Glanzlichts zu entfernen ein wenig Ton aus dem linken Teil des Haupt-Glanzlichts linken Teil des Haupt-Glanzlichts Und dann müssen wir ein wenig von der unteren rechten Ecke entfernen, wodurch der Effekt entsteht Licht durch das Auge wandert Denken Sie daran, keine Angst davor ein gewisses Maß an künstlerischer Freiheit anzuwenden, insbesondere, wenn dadurch das Aussehen des Bildes verbessert wird. Der Radiergummi wird auch verwendet , um den Rand des anderen Auges zu reinigen Diese Radiergummis sind klebrig und neigen daher dazu, sich relativ schnell mit Graphit zu Es ist also immer eine gute Idee , sie regelmäßig auf diese Weise zu kneten, damit im Grunde nur sauber bleiben und der Graphit darin verteilt wird sauber bleiben und der Graphit darin verteilt wird Die Augen sind definitiv der schwierigste Teil, aber wenn sie fertig sind, können wir uns jetzt dem Schnabel zuwenden Ich fange mit den Nasenlöchern an und erinnere mich daran, nur mit den Augen zwischen den beiden B und dem Blender zu arbeiten, zwischen den beiden B und dem Blender zu arbeiten um eine schöne Tontiefe zu Aber denken Sie daran, dass es beim sichtbaren Hauptnasenloch einen hervorgehobenen Bereich in der Mitte gibt Auch hier möchten Sie nicht, dass an den dunkelsten Stellen Körner durchscheinen , da Sie ein Gefühl von Tiefe erzeugen möchten Verwenden Sie immer noch den stumpfen zwei B-B-B-Bleistift die Linie für den Mund zu zeichnen Nun, das soll nicht besonders glatt sein, und wie Sie an der Linie sehen können, in die ich zeichne, ist das ziemlich inkonsistent, ist das ziemlich inkonsistent da es ein natürlicheres Aussehen ergibt Die linke Seite des Mundes möchte etwas dicker sein Und da dies auch ein Übergangsbereich ist, sollten Sie unbedingt die Referenz studieren, um nach der Richtung des Strichs zu suchen , den Sie verwenden müssen. Und genau das Gleiche gilt für die untere linke Seite des Schnabels Die Vorderseite des Schnabels sollte ziemlich dunkel sein und wieder die beiden B mit einer engen kreisförmigen Bewegung auftragen Diesmal trägt jedoch die Maserung des Papiers dazu bei, den Eindruck einer Textur zu Scheuen Sie sich nicht, auch an anderen Teilen zu arbeiten. Verwenden Sie einfach die entsprechenden Striche, um die Muster zu replizieren, die Sie in der Referenz sehen können Arbeiten Sie für den oberen Schnabel nach dem Zufallsprinzip und verwenden Sie dabei ein lockereres Muster. Versuchen Sie außerdem, Bereiche zu vermeiden , die hervorgehoben werden möchten. Und wenn Sie Bereiche weiter abdunkeln müssen, bearbeiten Sie sie einfach noch einmal Dies ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um Schritt zurückzutreten und sich anzusehen, was Sie gerade getan haben , und zu entscheiden, ob Sie noch etwas hinzufügen möchten Denken Sie daran, dass Sie jedes dieser Muster oder Texturen immer zuerst auf dem Altpapier üben können dieser Muster oder Texturen immer zuerst auf dem Altpapier bevor Sie sie für das Bild verwenden, von eng kreisförmig bis lockerer, zufälliger oder auch für die Wenn Sie mit den erstellten Texturen zufrieden sind, können Sie jetzt die neun B verwenden und wir können den letzten Kontrast hinzufügen . Beginnend mit den Nasenlöchern willst du nur den vorhandenen Ton verstärken Eine Sache, die Sie diesmal nicht tun müssen, ist Kanten mit der Röhre zu bearbeiten, wie wir es beim Auge getan haben Und das liegt daran, dass wir kein glattes Aussehen wollen da das Erscheinungsbild der Maserung dazu beiträgt, ein wenig Textur zu verleihen. Sie können dann sowohl den Mund als auch den unteren Schnabel abdunkeln. es leicht verwenden, können Sie auch die Textur im Bereich der Nasenlöcher sowie im oberen Teil des Schnabels übertreiben sowie im oberen Teil des Sie können hier sehen, dass ich buchstäblich an verschiedenen Stellen auftupfe , Kontrast zu erhöhen und uns das dreidimensionale Aussehen zu geben, das wir das dreidimensionale Aussehen zu geben, das Schauen Sie sich zum Abschluss einfach das Bild an. Und wie Sie hier sehen können, verwende ich nur die beiden B, um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen, sowie den KB-Radierer, um ein bisschen mehr Glanz im Nasenloch wiederherzustellen im Nasenloch Damit sind die Augen und der Schnabel fertig. Und die wichtigsten Punkte, an die man sich dieses Mal erinnern sollte. Suchen Sie nach Texturen und Mustern, die Sie in der Referenz sehen können. Verwenden Sie die Stifte stumpf und achten Sie darauf, Ihren Ton schichtweise aufzubauen In der nächsten Lektion können wir jetzt anfangen, an den Federn zu arbeiten 7. Federn: In der letzten Lektion haben wir unsere Töne verstärkt den Augen und dem Schnabel Tiefe und Kontrast verliehen Und jetzt wollen wir diese Arbeit an den Federn fortsetzen. Zunächst müssen Sie die Referenz erneut studieren und nach den verschiedenen Mustern und Texturen suchen , die Sie in dem Bereich sehen können , an dem Sie arbeiten werden. Wir werden mit den beiden B-B-B-Bleistiften beginnen, aber ich würde vorschlagen, zuerst die Textur auf dem Altpapier zu üben , bevor wir zum Bild übergehen Zum Beispiel benötigen diese Daunenfedern hier einen recht kurzen Strich im Vergleich zu denen oben auf dem Kopf, für die ein viel längerer Strich erforderlich Es ist auch eine gute Idee, von der Basis der Feder bis zur Spitze zu arbeiten , da dies zu einem spitz zulaufenden Aussehen führt Wenn Sie also ein bisschen geübt haben und mit der Technik zufrieden sind, gehen wir zum Bild und beginnen mit den Federn am Kopf bei diesen längeren, feineren Federn daran, an der Basis zu beginnen und den Strich dann an der Spitze zu beenden Dies neigt dazu, sich zu verjüngen, da der Anfang des Strichs normalerweise dicker ist und gegen Ende feiner wird Der Grund dafür ist , dass wir zu Beginn des Strichs in der Regel mehr Druck ausüben, der dann im Laufe des Drucks auf natürliche Weise verringert, wodurch eine feinere Linie entsteht Wenn Sie Bereiche weiter abdunkeln müssen, arbeiten Sie einfach noch einmal darüber , um eine weitere Schicht aus zwei B hinzuzufügen. Sie möchten nicht, dass diese Federn zu sauber aussehen, also sollten Sie die Länge und Richtung des Strichs variieren, um das raue, verworrene Erscheinungsbild zu erzeugen, das Sie in der Referenz sehen können. Auch in den hellsten Bereichen müssen Sie nicht jede einzelne Feder einzeichnen Manchmal reichen nur ein paar Striche , um sie anzudeuten, wie Sie sehen können, dass ich es hier mache. Dies verleiht ein sehr subtiles Aussehen und verhindert, dass es zu überwältigend Achten Sie darauf, die ursprüngliche Gliederung vorerst nicht zu überarbeiten , da wir uns als Nächstes damit befassen werden. Sobald die Federn am Kopf fertig sind, können wir mit der Arbeit an der Außenkante beginnen. Aber bevor wir das tun, müssen wir zuerst den Umriss entfernen. Verwenden Sie zunächst den Kabelradierer mit einer spitzen Stange am Ende, um einen Teil des Umrisses zu entfernen Zeichnen Sie dann mit den beiden B-Stiften die Federn ein. Nun, ich habe mit den langen dunklen Federn angefangen, die sich über dem rechten Auge befinden, aber du kannst immer wählen, wo du willst zu beginnen. Dieser Bereich erfordert einen langen Strich, aber auch hier muss er sowohl in der Länge als auch in der Richtung leicht variieren . Da diese sehr dunkel sind, müssen sie außerdem einige Male bearbeitet werden , um die benötigte Tontiefe zu erreichen. Arbeiten Sie rund um den Kopf weiter, fügen Sie die Federn hinzu und denken Sie daran , jeweils nur in kleinen Bereichen zu arbeiten. Die meisten von ihnen müssen nur sehr subtil sein und scheuen sich auch nicht, die eine oder andere Lücke zu lassen, da dies dazu beiträgt , das Motiv und den Hintergrund miteinander zu verbinden. Zurück zu längeren, dunkleren Federn für die linke Seite. Wir versuchen hauptsächlich, einfach das nachzubilden, was wir in der Referenz sehen können Aber denken Sie daran, Sie können immer ein gewisses Maß an künstlerischer Freiheit gebrauchen. Um die Oberseite des Kopfes fertig zu stellen, möchte ich nur die beiden B-Bleistifte verwenden, um einigen Bereichen noch ein paar dunklere Striche hinzuzufügen . die Oberseite des Kopfes fertig ist, können wir jetzt beginnen, an dem Bereich unter dem Auge zu arbeiten. Dieser Bereich sieht ziemlich zerlumpt aus, aber es ist genau das gleiche Prinzip wie das, was wir für den Rest des Kopfes angewendet haben Denken Sie nur daran, die Länge und Richtung der Striche , die Sie verwenden, zu variieren Richtung der Striche , die Sie verwenden Und da diese Seite des Gesichts im Schatten liegt, sollten Sie darauf achten, den dunkelsten Bereichen mehr Schichten hinzuzufügen Der Need Radierer wird nicht nur zum Entfernen der Konturen verwendet, sondern Sie können ihn auch verwenden, um einigen Federn sehr subtile Highlights hinzuzufügen , wie Sie sehen können, dass ich es hier mache Der Bereich rechts vom Auge sieht etwas zu hart Also werde ich einfach das gleiche zufällige Muster wie für den Schnabel verwenden , um diesem Bereich ein wenig Ton zu verleihen diesem Bereich ein wenig Ton zu Die längeren Federn erstrecken sich an der Seite des Gesichts sowie direkt unter dem Schnabel Sie können sehen, dass, wenn Sie ziemlich locker arbeiten, dies den Federn ein wirklich schönes zufälliges, verheddertes Aussehen verleiht schönes zufälliges, verheddertes Hinzu kommt ein guter Kontrast, und das trägt wirklich dazu bei, dem Motiv diese dreidimensionale Qualität zu verleihen dem Motiv diese dreidimensionale Damit ist der Kopf fertig. Und jetzt können wir zu den verfilzten Daunenfedern übergehen , die wir am Hals haben Diese erfordern zwar einen viel kürzeren Strich, aber sie müssen immer noch eine Richtung haben, also stellen Sie sicher, dass Sie zuerst die Referenz studieren Jetzt ist der Bereich unter dem Schnabel ziemlich dunkel, weil er in starkem Schatten Verwenden Sie trotzdem die beiden B-Stifte, aber tragen Sie einfach mehr Schichten des Stifts auf, bis Sie die gewünschte Farbtiefe erreicht haben Bereiche wie diese können sich ziemlich wiederholen, aber lassen Sie sich nicht dazu verleiten, es zu überstürzen Wenn Sie den Hals herunterarbeiten, können Sie auch beginnen, die längeren Federn hinzuzufügen , die sich am Rand befinden Sie möchten dafür genau dieselbe Technik verwenden, die wir für den Rest des Kopfes verwendet haben. Zuerst entfernen Sie einen Teil der Kontur und zeichnen dann mit den beiden B-B-Bleistiften mit einem längeren Strich ein. Sie bei der Arbeit am Hals darauf, einen guten Kontrast zwischen den dunkelsten und hellsten Bereichen aufrechtzuerhalten Kontrast zwischen den dunkelsten und hellsten Bereichen Dies hilft auch dabei, bestimmte Bereiche zu definieren und das gewünschte grobe Erscheinungsbild zu erzielen Wir möchten, dass der untere Teil des Halses in den Hintergrund tritt. Wenn Sie also nach unten arbeiten, beginnen Sie, sowohl die Anzahl der Striche als auch den Druck , den Sie durch den Stift ausüben, zu reduzieren als auch den Druck . Es ist auch eine gute Idee, zu vermeiden, dass gerade Linie über den Boden ziehen müssen. Sie können hier sehen, dass ich mich für einen viel zufälligeren unteren Rand entschieden habe für einen viel zufälligeren unteren Rand und beide Seiten weiter oben ausgeblendet Dies trägt zu einem schönen, natürlichen Übergang zwischen dem Motiv und dem Hintergrund Das Bild ist also so gut wie fertig, und jetzt müssen wir nur noch die letzten letzten Feinarbeiten machen . Dies beginnt damit, dass wir sowohl die Referenz als auch die Zeichnung studieren , um zu sehen, was noch hinzugefügt oder geändert werden kann. Das hat den Vorteil , dass Sie die gesamte Zeichnung betrachten und sich nicht nur auf einen Bereich nach dem anderen konzentrieren. Und Sie können hier sehen, dass ich mit den beiden B-Stiften nur einige geringfügige Änderungen vornehme. Wenn Sie etwas Drastischeres tun müssen, können Sie alternativ etwas Drastischeres tun müssen, immer einen Teil des Farbtons mit dem knetbaren Radiergummi entfernen , bevor Sie mit den beiden B-Stiften wieder reingehen Wenn du etwas mehr Kontrast hinzufügen möchtest, kannst du das mit den neun B-B-B-B-Stiften tun Bei meinem Bild mache ich das zum Beispiel überwiegend auf der linken Seite des Halses. Und schließlich kann der Kabelradierer mit einer gerollten Spitze am Ende verwendet werden, um ihn wieder in den unteren Teil des Halses einzuarbeiten , um ihn weiter auszublenden Dies kann auch verwendet werden, um bei Bedarf zusätzliche Highlights hinzuzufügen Bedarf zusätzliche Highlights Damit ist das Bild fertig. Und die wichtigsten Punkte, an die man sich dieses Mal erinnern sollte. Achten Sie darauf, zuerst Ihre Texturen auf dem Altpapier zu üben , Ihre Striche an der Spitze zu beenden die Länge und Richtung zu variieren. Scheuen Sie sich auch nicht, Scheuen Sie sich auch nicht ein gewisses Maß an künstlerischer Freiheit anzuwenden. In der nächsten Lektion gebe ich Ihnen ein paar Bonus-Tipps sowie meine letzten Gedanken 8. Bonus-Tipps und Fazit: Wir haben also alle Schritte zur Erstellung der Zeichnung durchgemacht , aber ich habe ein paar zusätzliche Bonustipps , die sich als nützlich erweisen könnten. Die erste davon besteht darin , ein Thema zu wählen. Und wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, möchten Sie die Dinge wirklich so einfach wie möglich halten. Halten Sie sich auch an relativ kleine Bilder und konzentrieren Sie sich auf bestimmte Bereiche, wie wir es mit diesem getan haben. Zum Beispiel ist dieses Bild eines Tigers, an dem ich gerade arbeite, unglaublich kompliziert. Es erfordert viel mehr Techniken und die Fertigstellung wird etwa ein Jahr dauern. Daher ist es wahrscheinlich am besten, so etwas vorerst zu vermeiden . Aber wenn Sie Vertrauen in Ihre Fähigkeiten gewinnen, scheuen Sie sich nicht, sich mit jedem Bild, das Sie machen, weiter herauszufordern . Das nächste mag seltsam erscheinen, aber es geht darum, das Bild tatsächlich zweimal zu zeichnen. Das ist buchstäblich der Fall, wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, und das erste ist Ihr Übungsstück während das zweite die Hauptzeichnung ist. Auf diese Weise können Sie die Techniken erlernen und Fehler machen , ohne sich darüber Gedanken machen zu müssen. Wenn Sie sich dann das Bild zum zweiten Mal ansehen, sollten Sie in der Lage sein, dies mit mehr Selbstvertrauen zu tun und eine deutliche Verbesserung festzustellen. Aber keine Sorge, Sie müssen das nicht bei jedem Bild tun, das Sie machen. Also die wichtigsten Punkte, an die Sie sich dieses Mal erinnern sollten. Wählen Sie zunächst relativ einfache Themen und scheuen Sie sich nicht, das Bild zweimal zu zeichnen , wobei Sie das erste als Übungsstück verwenden. Vergessen Sie nicht, dass Sie Ihre Arbeit jederzeit in die Projektgalerie hochladen können , da es wirklich schön wäre, sie zu sehen. Und denken Sie daran, ich stehe Ihnen jederzeit gerne mit Rat und Tat zur Seite. Abschließend hoffe ich, dass Sie den Kurs nützlich und informativ, aber mehr als das unterhaltsam fanden den Kurs nützlich und informativ, , denn das ist es, was das Erstellen eines Kunstwerks immer sein sollte. Und mit jedem Bild, das du machst, sammelst du Erfahrung und entwickelst diese Fähigkeit weiter. Denken Sie daran, sich Zeit zu nehmen und die Dinge nicht zu kompliziert zu machen. Vielen Dank fürs Zuschauen und ich freue mich darauf, Sie in einem anderen Kurs zu sehen