Grundlagen des Schauspielens: Erstelle dein Showreel

1. Einführung: Wenn Sie ein aufstrebender Schauspieler sind, der in Film, Theater oder Fernsehen arbeiten möchte , brauchen Sie eine Möglichkeit, sich effektiv an Menschen in der Branche zu vermarkten . Hallo und willkommen zu diesem kurzen Kurs über die Realität professioneller Schauspieler. Showrollen sind heutzutage ein so wichtiger Bestandteil der Karriere eines Schauspielers. Und doch haben so viele Leute zu Beginn entweder keine echte Show oder sie haben eine, die sie nicht wirklich positiv bewirbt. In diesem Kurs werden wir also alles aufschlüsseln, was Sie über Show Reels wissen müssen , und Ihnen genau zeigen, wie Sie Ihre eigene professionelle Schauspiel-Show-Rolle bekommen können , die vermarktet Sie effektiv zwei Agenten, Casting-Direktoren , Produzenten und alle anderen in der Branche , die Ihnen die Rollen geben sollten , die Sie verdienen. Mein Name ist Ed und ich bin seit über zehn Jahren ein professioneller Schauspieler . In dieser Zeit spielte ich in preisgekrönten Filmen, Theatern und Voice-Over mit. Und ich hatte das Glück ganz Großbritannien, Europa und sogar im Off-Broadway in den Vereinigten Staaten aufzutreten . In dieser Zeit habe ich viele verschiedene Dinge darüber gelernt, wie man eine gute Show real macht, was man nicht tun sollte. Ich habe jeden einzelnen Fehler gemacht, Sie sich vorstellen können, und ich möchte all diese Erfahrungen, die ich gesammelt habe, mit Ihnen teilen all diese Erfahrungen, die ich gesammelt habe , damit wir Ihre Wurzeln von überall aus beschleunigen können , damit wir Ihre Wurzeln von überall aus ein fantastisches Schauspiel, das Sie auf wirklich gute Weise zur Geltung bringt. Also hier ist was kommt. Was ist eigentlich eine Schauspielershow real und wie nutzen wir sie, um unsere Karriere weiterzuentwickeln? Was sind die Kernelemente erfolgreicher Showreels? Und was sind die häufigsten Fehler , die viele Schauspieler machen , wenn sie anfangen. Wie kriegt man das Filmmaterial für die Serie in die Realität? Wir werden uns drei verschiedene Möglichkeiten ansehen, Kurzfilme und Kooperationen zu machen, kostenpflichtige Show-Real-Services zu verwenden und es DIY zu machen, um Ihr eigenes Filmmaterial zu erstellen. Wir werden uns auch einige Profi-Tipps ansehen , die ich sowohl von Agenten als auch von Casting-Direktoren erhalten habe , Ihr Filmmaterial und Ihre Show real auf die nächste Stufe zu heben. Schließlich lade ich dich im Klassenprojekt ein, deine echten Witwen hier in der Skillshare-Community zu teilen. ob Sie eine vollständige Sendung, eine echte Lesung oder nur ein paar Stücke Filmmaterial haben , Sie können es mit mir und den anderen Mitgliedern teilen und ein personalisiertes Feedback zu Ihrem Filmmaterial erhalten . Das ist also alles. Danke , dass du hier bei mir bist. Und wenn Sie bereit sind , Ihre Schauspielkarriere aufzubauen und die Rolle zu bekommen, die Sie sich am meisten wünschen, indem sich mit einer großartigen Show vermarkten. Dann fangen wir an. 2. 2. Kursprojekt: Deshalb werde ich dich im heutigen Klassenprojekt einladen, etwas von deinem Schauspielmaterial mit mir und den anderen Schülern hier auf Skillshare zu teilen. Wenn Sie bereits ein professionelles Schauspiel haben, das echt und großartig ist, können Sie dies mit uns teilen. Es wäre ein gutes Beispiel für andere Menschen. Und du bekommst noch mehr personalisiertes Feedback. Wenn Sie gerade erst Ihre Schauspielreise beginnen und noch kein Show-Reel haben, dann machen Sie sich keine Sorgen. Weil wir in dieser Klasse drei verschiedene Möglichkeiten untersuchen werden , um an eigenes Material zu kommen. Und eine dieser Möglichkeiten besteht darin, es einfach selbst zu Hause zu filmen. Wenn Sie also nichts anderes haben, ermutige ich Sie, einfach etwas auf Ihrem Handy zu filmen und es am Ende mit uns zu teilen. Denn selbst das gibt Ihnen die Möglichkeit, Feedback zu erhalten. Und Feedback ist für sie das Wichtigste , damit sie sich hinsetzen und ein paar Aufnahmen von Ihrer Schauspielerei ansehen können. Sag dir, was ihnen gefallen hat, was ihnen nicht gefallen hat, was du verbessern kannst. All das ist wirklich gut, bevor Sie Ihre Show-Rolle per E-Mail an Casting-Direktoren versenden . Agenten sind Produzenten, denn denken Sie daran, Sie haben nur eine Chance, um einen guten ersten Eindruck zu hinterlassen. Deshalb werde ich Sie am Ende noch einmal daran erinnern , das heutige Klassenprojekt abzuschließen indem Sie einige Show-Materialien hochladen , die Sie bereits haben. Und ich freue mich darauf, all Ihre großartigen schauspielerischen Fähigkeiten zu sehen und Ihnen ein persönliches Feedback zu geben . Lassen Sie uns aber vorerst mit der ersten Lektion weitermachen, es darum geht, was genau eine Show wirklich ist. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. 3. Was ist ein Showreel?: Was genau ist ein Auftritt als Showroom? Warum sind sie so wichtig? Und wie helfen sie uns, in der Branche voranzukommen , indem sie gesehen und besetzt werden? In dieser ersten Lektion werden wir alle Grundlagen aufschlüsseln . Sie wissen also genau, was ein professioneller Schauspieler sein soll und wie Sie anfangen können, Ihre eigene zu bekommen. Schauspieler sind also Kreative, aber wir sind auch ein Unternehmen. Im Gegensatz zu jedem Unternehmen müssen wir in der Lage sein, das, was wir verkaufen, an die Menschen zu vermarkten , die kaufen. Und in unserer Branche. Das sind zufällig Agenten, Casting-Regisseure, Produzenten und alle anderen, die versuchen, Schauspieler für ihr Projekt zu besetzen. Wir haben also eine Reihe von Möglichkeiten, dies zu tun. Wir haben unsere Schauspielprofile online , Dazu gehört jetzt Spotlight Casting Network Star, viele verschiedene andere Websites. Wir haben professionelle Schauspiel-Headshots, die eine visuelle Darstellung unseres Aussehens geben. Und wir haben auch Schauspiel-Show-Rollen. Jetzt sind Schauspiel-Show-Rollen einfach ein kurzes Video, das verschiedene Beispiele für Ihre Arbeit als Schauspieler enthält. Das könnte aus Filmen stammen, das könnte aus Werbespots stammen. Es könnte sogar von Dingen stammen , die Sie zu Hause gefilmt haben. Der wahre Vorteil einer realen Show besteht darin, dass die Leute nicht nur sehen können , wie Sie vor der Kamera aussehen, sondern auch, wie Sie sich vor der Kamera anhören. Das bedeutet, dass sie sehr einfach und schnell verstehen können , ob Sie für die Rolle, die sie zu besetzen versuchen, geeignet sind. Sobald Sie einen Agenten haben, kann dieser Ihre Show-Rolle auch verwenden, um Sie auch für professionelle Schauspielcastings einzureichen. Show Reels sind also wirklich recht einfach, spielen aber eine sehr wichtige Rolle in unserer Karriere. Professionelle Schaurollen folgen alle einer ähnlichen Satzstruktur. Sie sind in der Regel zwischen drei und fünf Minuten lang und enthalten normalerweise zwischen drei und sechs verschiedene Szenen, die Sie ausgewählt haben. Ein professionelles surreales Handeln beginnt immer damit, Ihre Informationen zu zeigen. Dies kann den Namen Ihres Schauspielers, Ihren Spotlight-Pin oder andere Informationen zum Lebenslauf und Ihre Agentur beinhalten Ihren Spotlight-Pin , wenn Sie nicht vertreten sind. Es zeigt auch oft Sie zunächst einen Kopfschuss haben. Anschließend werden alle von Ihnen ausgewählten Clips angezeigt . Diese sind normalerweise zwischen 20 und 40 Sekunden lang. Und am Ende werden dieselben Informationen angezeigt , die Sie am Anfang hatten. Einfach, weil jeder , der zuschaut, Dutzende verschiedener Show-Rollen sieht. Und wir möchten sie daran erinnern, wer wirklich zeigt, was sie gerade sehen. Das ist also das Standardformat für eine aktive Show real. Es ist sehr einfach, aber wie wir weiter sehen werden, gibt es viel mehr Nuancen, die in eine Show-Rolle einfließen, die wir uns bewusst sein müssen. Eine der wichtigsten Fragen, die Sie sich zu Ihrem Show-Reel stellen müssen , lautet Wer ist Ihr Publikum? Viele Schauspieler verstehen das falsch, wenn sie anfangen. Wir betrachten unser Publikum als soziale Medien oder unsere Freunde oder unsere Familie, die wir auch unsere Schauspielarbeit zeigen möchten . Aber unser eigentliches Publikum ist keiner dieser Menschen. Es sind die Casting-Direktoren, Agenten und Produzenten , die uns letztendlich die Arbeit als Schauspieler geben können. Und ihr Leben ist im Allgemeinen sehr beschäftigt. Sie haben normalerweise viele verschiedene Schauspieler und nur sehr begrenzte Zeit , um sie durchzugehen. Das bedeutet, dass alles in unserer Show real äußerst sorgfältig und äußerst strategisch ausgewählt werden muss äußerst sorgfältig und äußerst - jede Sekunde zählt. Wir wollen also in der Lage sein, alle Flusen aus unserer Show zu entfernen alle Flusen aus unserer Show , die echt sind oder was nicht nötig ist. Und halte nur die Dinge, die uns wirklich selten zeigen, im besten Licht. Mit anderen Worten, ein professioneller Schauspieler zeigt real, muss absolut über Substanz über Stil sein. Der beste Weg, all dies zu verstehen, besteht darin, sich ein reales Beispiel einer professionellen Schauspielershow anzusehen. Also lass uns einspringen, lass es uns auseinander ziehen. Schauen wir uns genau an, wie eine echte Show Reel aufgebaut und zusammengesetzt ist. Richtig? Also hier haben wir die Show echt. Ich werde dich begleiten. Das ist ein guter Freund von mir namens Daniel Allen, der ein professioneller Schauspieler ist. Und das ist seine aktuelle Rolle im Rampenlicht. Das erste, was wir bemerken, ist, dass sein Kopfschuss ganz am Anfang ist. Bevor die Show wirklich beginnt, können wir dem Namen ein Gesicht geben. Das ist sehr wichtig. Richtig? Dies ist mein erstes Mal seit sechs Monaten wieder im Fernsehen. Ich brauche das. Komm schon, hilf mir damit. Sicherlich. Offensichtlich wird niemand diesen blöden Dokumentarfilm sehen. Nummern von Kanal fünf sind in letzter Zeit gestiegen. Als ob es nicht einmal eine massive Klärung gibt , sage ich Ihnen, dass der Regisseur ein kompletter und absoluter Experte es kaum erwarten kann, wieder an die Arbeit zu gehen. Stimmt das, Shannon? Wo ist der Rest? Wenn du Tempe hast oder so. Es tut uns leid Du sagtest, du hättest es dort gesehen. Es tut mir leid. Ich habe gelacht. Und häm es sind normalerweise 40 pro Beutel. Sei nicht respektlos. Warum die extra Tempi, mein G und der Kunststoff Nike. Der Baggy. Ernsthaft. Okay, lassen Sie uns hier eine Sekunde innehalten, ein paar Dinge, auf die wir hinweisen sollten. Erstens waren Dan, die bisher gesehen wurden, alle etwa 30 Sekunden lang. Und sie alle haben den Schwerpunkt auf seinem Gesicht und seinem Dialog. Er hat also in jeder der Szenen die meiste Zeit. Das ist ein großartiger Comedy-Schauspieler. Also hebt er das definitiv von Anfang an hervor. Und er zeigt wirklich die Szenen, die zu seinem Casting-Typ passen. Lass uns weitermachen. Es tut uns leid Also dachte ich an das zurück, was du immer sagst. Stell ihnen viele Fragen. Also magst du diese Restaurants? Webinar schon einmal? Ich war noch nie zuvor. Niemand hat mich jemals gefragt. Wurden sie nie von dir gefragt, ob die Leute vielleicht denken, dass es mir gut geht. Was glaubst du hat dich hässlich gemacht? Entschuldigen Sie mich. Oh, das habe ich nicht so gemeint. Ja, das ist gut. Ja. Ja. Komm schon. Nein, nein, nein, ich kann unsere Schulden gegenüber der Gesellschaft nicht zurückzahlen. Punkte. Wenn du nirgends getroffen wurdest. Stürzt Mercedes ab. Ich verknallt bei Mercedes. Ja. Es ist in Ordnung. Es ist in Ordnung. Wenn überhaupt, geht der Arzt, Sasha wieder in drei Jahre. Also da hast du es. Das ist ein fantastisches Beispiel für eine echte professionelle Schauspielershow. Es ist schnell, schnell und wurde auf clevere Weise bearbeitet , sodass Dan im Mittelpunkt jeder einzelnen Szene steht. Und dass es seine stärksten Casting-Typen zeigt. Wie wir sehen können, ist es ganz am Ende mit seinen professionellen Informationen, Agenturdetails und seinem Spotlight-Pin abgeschlossen seinen professionellen Informationen . Show-Rollen sind also ein unglaublich wirksames Werkzeug für alle Schauspieler. Wenn wir in Film, Theater, Fernsehen oder einer anderen professionellen Arbeit besetzt werden wollen , scheinen sie täuschend einfach zu sein, scheinen sie täuschend einfach zu sein, aber unter der Oberfläche passiert sehr viel , um eine Show real zu machen, wirklich hervorzuheben und ziehen Sie die Aufmerksamkeit von Casting-Direktoren, Agenten und Produzenten auf sich. Nachdem wir nun alle Grundlagen behandelt haben, schauen wir uns die größten Vor- und Nachteile an, um herausragende professionelle Schauspieler zum Showreel zu bringen. 4. 4. Showreel DO's und DON's: Seit ich vor über zehn Jahren meine eigene Schauspielkarriere begann, hatte ich viele verschiedene Versionen meiner eigenen Schauspielshow-Rolle. Und ich bin ehrlich, die allerersten Versionen sind extrem kribbelig. Ich habe die größten Fehler gemacht. Ich hab alles falsch verstanden. Und glücklicherweise konnte ich im Laufe der Zeit langsam aus diesen Fehlern lernen brillante Tipps und Anleitungen von anderen Menschen in meiner Umgebung erhalten . Und jetzt habe ich eine professionelle Showrolle , die mich als professionellen Schauspieler vermarktet. Es gibt also viele verschiedene Fehler, die gemacht werden können , und viele verschiedene Dinge, die wir richtig machen müssen. Aber anstatt diesen ganzen Prozess selbst zu durchlaufen , es viel besser, aus meinen Fehlern zu lernen. In dieser Lektion werden wir also die wichtigsten Vor - und Nachteile der Erstellung Ihres eigenen professionellen Schauspiel-Showrooms behandeln - und Nachteile der Erstellung Ihres . Daher fügen einige Schauspieler gerne Hintergrundmusik über die realen Szenen der Show hinzu. Musik ist natürlich eine sehr wirkungsvolle Methode, um Menschen dazu zu bringen, unterschiedliche Emotionen zu empfinden. Deshalb verwenden sie in Film und Fernsehen ständig Musik, um den Ton für das anzugeben, was auch immer sie zu porträtieren versuchen, sei es eine gruselige Szene, eine liebevolle Szene oder eine aufregende Szene, was auch immer. In Ihren Schauspiel- und Show-Rollen wird Musik, die Sie oben hinzugefügt haben, wahrscheinlich eher eine Ablenkung als eine positive Ergänzung sein . Wenn sich die Musik also nicht in dem Originalmaterial befindet , das Sie verwenden, würde ich nicht empfehlen, Ihre eigene zusätzliche Hintergrundmusik über Ihren Szenen hinzuzufügen . Dieser ist also einer der großen Fehler , die ich zu Beginn gemacht habe Meine allererste Showrolle hatte ganz am Anfang eine klassische Montage mit all diesen verschiedenen Aufnahmen von mir verschiedene Dinge in verschiedenen Szenen mit übertriebener Musik zu tun. Und ich dachte damals, dass dies die erstaunlichste Leistung der Show war . Allerdings habe ich seitdem glücklicherweise gelernt, dass Montagen keine gute Sache sind, um eine professionelle Schauspielshow real zu haben. Warum wird es wieder bei unserem Publikum ankommen? Casting-Regisseure, Produzenten, Agenten, sie haben keine Zeit, zu Beginn Ihrer Schauspielerei auch nur zehn Sekunden einer Montage durchzustehen auch nur zehn Sekunden einer Montage . Es tut ihnen keinen Gefallen. Es sagt ihnen nichts darüber, wer du bist oder was deine schauspielerische Fähigkeit ist. Es verbraucht nur Zeit. Vermeiden Sie also die Montage und machen Sie sich direkt mit Ihrem Filmmaterial vertraut. Es gibt also kein genaues Richtig oder Falsch für wie lange sollte jede Szene in deiner Show real sein? Es gab ein paar Dinge zu beachten. Erstens wollen wir, dass die Szene gerade lang genug ist, damit wir den Kontext der Szene verstehen können. Wir können ein bisschen von dem Hin und Her sehen und wir bekommen die besten Momente Ihres Schauspiels. Auf der anderen Seite wollen wir nicht zu lang erscheinen bis zu dem Punkt, an dem es langweilig wird oder die Person, die zuschaut, das Interesse verliert. Denken Sie auch hier daran, Casting-Direktoren und Agenten, Aufmerksamkeitsspanne sehr kurz ist weil sie so viele verschiedene Schauspieler haben, die sie durchlaufen müssen. Wir müssen also sicherstellen , dass jede Szene druckvoll ist , schnell ist und die Leute beschäftigt. Aus diesem Grund würde ich vorschlagen, Ihre Szenen zwischen 20 und 40 Sekunden lang zu halten . Und sobald der beste Moment Ihres Schauspiels gezeigt wurde, fahren Sie mit der nächsten Szene fort. Daher fragen sich viele Schauspieler, wenn sie anfangen, wenn sie anfangen, ob sie einen Monolog als Teil des Showrooms verwenden können . Für alle, die es nicht wissen, ist ein Monolog einfach eine einzige Konversation zwischen einer Person. Es ist also niemand anderes in der Szene, ich bin es nur. Dies hat den Vorteil, dass zumindest die Leute Sie vor der Kamera sehen und Ihre Stimme hören können. Wenn Sie also nichts anderes haben, würde ich vorschlagen, das zu verwenden. Sie sagen jedoch, dass es beim Schauspielern wirklich darum geht, zu reagieren. Und was die meisten Casting-Direktoren, Agenten und Produzenten sehen wollen, ist, dass Sie nicht nur Zeilen liefern, sondern dass Sie jemand anderem zuhören und auf deren Zeilen reagieren. Darum geht es bei wirklich gutem Schauspiel. Es geht um die Reaktionen. Und aus diesem Grund ist es viel besser, eine richtige Schauspielszene zu haben, man gegenüber einem anderen Schauspieler spielt , als einen einfachen Monolog. Wenn du also nichts anderes hast, dann benutze einen Monolog. Aber sobald Sie das gesamte Material haben, verwenden Sie es, um es zu ersetzen und zeigen Sie ihnen nur Szenen, in denen Sie sich gegenüber jemand anderem verhalten. Eine weitere große Frage , die die Leute haben, ist, welche Szenen sollte ich verwenden? Wo fange ich an? Die meisten Schauspieler glauben, dass sie vielseitig sein müssen. Und der erste Gedanke ist, ich diesen Casting-Direktoren und diesen Agenten zeigen möchte , wie viele verschiedene Rollen ich spielen kann. Ich werde eine Szene haben, in der ich Arzt, Student bin, eine Szene, in der ich ein Drogenbaron bin, eine Szene, in der ich der Präsident der Vereinigten Staaten bin, was auch immer es gerade ist. Theoretisch klingt das gut. Es zeigt, wie sehr du ein vielseitiger Schauspieler bist. In der Praxis hilft Ihnen das jedoch nicht. Weil Schauspieler, wie ich bereits sagte, wir sind ein Unternehmen und wir sind ein Produkt, das wir verkaufen wollen. Und als solche brauchen wir eine Nische. Wenn du versuchst, alles zu sein, dann bist du nichts. Aber wenn du versuchst, eine Sache zu sein und es wirklich gut zu machen, dann ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass ein Casting-Direktor zuschaut , dass wir dich für eine Rolle buchen können. Was bedeutet das alles in der Praxis? Das erste, was Sie tun müssen, ist herauszufinden was Ihr Casting-Typ ist. Ein ganz anderer Kurs zu diesem Thema , den Sie, falls Sie ihn noch nicht gesehen haben, bitte schauen Sie sich das an. Und es hilft Ihnen zu definieren, welche Rollen Sie am besten passen. Idealerweise sollten Sie dies auf vielleicht zwei oder drei verschiedene Gussarten eingrenzen . Für mich könnte es ein Student, ein Lehrer und ein Künstler sein, sagen wegen meiner langen Haare. Für Sie könnten es drei völlig verschiedene Dinge sein. Aber sobald Sie ungefähr wissen, was Ihr Casting-Typ ist, wird das darüber informieren, welche Art von Szenen wir in Ihrem Showroom verwenden werden. Wenn du zum Beispiel ziemlich gemein und ziemlich hart aussiehst, dann bist du sicher, dass Räder dich in solchen Charakteren zeigen wollen . Also hast du vielleicht einen als Polizist, wenn du bist, du verhaftest jemanden, der als Krimineller gewonnen wurde, vielleicht spielst du, während du auf der anderen Seite bist, immer noch eine ähnlich harte Person. Und vielleicht eine, in der Sie sich eher als Familienfigur zeigen , aber in einer schwierigen Situation, wann immer das der Fall ist, ist die Grundidee , dass Sie herausfinden müssen, was Ihr Casting-Typ ist. Und dann basierend darauf, wählen Sie, was in Ihre Show-Rolle zu stecken scheint. Das sind also einige der größten Vor - und Nachteile in Bezug auf das, was die Branche erwartet, wenn sie Ihre Schauspielshow real sehen. Wenn Sie sicherstellen, dass Sie keinen dieser Fehler machen und die Dinge richtig machen, sind Sie den meisten Schauspielern, die gerade anfangen und am Ende viele davon machen, bereits weit voraus Fehler und lernen zu müssen, wie sie gehen, genau wie ich. Jetzt, wo wir mehr darüber wissen, was wir in unserer Realität wollen, ist die Frage, wie fangen wir an, Filmmaterial zu bekommen , um eine Schauspielshow-Rolle zu erstellen? In der nächsten Klasse werden wir uns die drei besten Möglichkeiten ansehen, um Filmmaterial für Ihr Schauspiel, Ihre Show-Rolle und die Vor- und Nachteile jeder dieser drei Möglichkeiten zu erhalten. Wenn Sie also bereit sind, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort, und wir sehen uns dann. 5. 5. Bildaufnahme: Kollaborationen: Wenn Sie ein aufstrebender Schauspieler sind und nach den besten Möglichkeiten suchen , Material für Ihre Show real zu machen, dann haben Sie wirklich drei Hauptoptionen. Kollaborative Arbeit leisten. Verwenden Sie bezahlte Dienste für Show Real oder machen Sie es DIY, was es selbst macht. Jede dieser Optionen hat unterschiedliche Vor- und Nachteile und verschiedene Dinge Sie berücksichtigen müssen, bevor Sie fortfahren. Deshalb werden wir jedes dieser Punkte etwas genauer untersuchen . Geben Sie einige großartige Tipps für jede Option. Und dann sind Sie in einer besseren Position , um zu entscheiden, wie Sie neues Material für Ihre Schauspielshow real bekommen. Beginnen wir mit der Zusammenarbeit. Also meine gemeinsame Arbeit, ich meine, an allen möglichen Projekten zu beteiligen , die andere Menschen im kreativen Raum durchführen. Das könnten Filmstudenten sein , die Filme für den Universitätskurs drehen. Es könnten Amateurfilm-Enthusiasten sein, die Projekte nur zum Vergnügen machen . Oder es können auch semiprofessionelle Leute sein , die Filme für den Festivalkurs gedreht haben oder ihre eigene Karriere auf den Weg gebracht haben. All diese Leute machen Projekte, machen Filme und brauchen Schauspieler, die involviert sind. Es kann also eine fantastische Möglichkeit eigene Aufnahmen zu machen. Es gibt also eine Reihe von Möglichkeiten , wie Sie sich über diese Gemeinschaftsprojekte in Ihrer Nähe informieren können. Erstens, und am offensichtlichsten ist die Nutzung der Casting-Websites. Dies sind Dinge wie Star Now Spotlight Casting Call Pro Casting Networks. Und ich bin mir sicher, dass es viele andere gibt je nachdem, wo Sie sich auf der Welt befinden. Diese Casting-Websites haben normalerweise Angebote für schlecht bezahlte oder unbezahlte Arbeit. Und in diesen Bereichen erfahren Sie normalerweise mehr über die Menschen vor Ort, die an verschiedenen Projekten zusammenarbeiten möchten . Es ist auch eine gute Idee, Facebook-Gruppen und andere Social-Media-Kanäle zu Facebook-Gruppen und überprüfen, in denen Leute nach verschiedenen Personen suchen, um an Bord zu kommen und sich ihnen bei Projekten anzuschließen. Sei auf der Produktionsseite oder auf der reagierenden Seite dabei. Es ist auch eine gute Idee herauszufinden, ob es in der Nähe Filmschulen gibt . Dies können manchmal unabhängige Filmschulen sein , die Teil einer Universität sind. Unabhängig davon, welche sie sind, verlangen sie normalerweise, dass die Schüler jedes Jahr eine Reihe verschiedener Kurzfilme erstellen . Wenn Sie sich also in der Nähe einer Filmschule befinden oder eine besuchen können, kann dies eine großartige Quelle verschiedene Projekte sein , die gefilmt und gedreht werden, und in der Regel müssen Schauspieler daran teilnehmen. All diese Möglichkeiten eignen sich also hervorragend, um herauszufinden, welche Kooperationsprojekte in Ihrer Nähe stattfinden. Und dann können Sie sich mit anderen kreativen Menschen beschäftigen , um Material für Ihren Showroom zu erhalten. zu erhalten, bietet viele verschiedene Vorteile Dieser Ansatz, Filmmaterial zu erhalten, bietet viele verschiedene Vorteile. In erster Linie bedeutet dies, dass Sie sich mit anderen Leuten treffen und sich mit ihnen vernetzen, die in der Kreativbranche arbeiten. Das könnten Filmemacher sein, sie könnten Studenten sein, sie könnten Schriftsteller sein. Aber all diese Leute versuchen, in einem ähnlichen Bereich wie Sie selbst zu arbeiten. Und sie jetzt kennenzulernen könnte großartig sein, um echtes Showmaterial zu bekommen , aber auch ein paar Jahre später. Das sind die Leute, die vielleicht professionelle Filme drehen und Rollenproduktionen werfen. Und sie können großartige Kontakte knüpfen, die Sie nicht nur jetzt, sondern später in Ihrer Karriere haben . Kollaborative Arbeit ist auch großartig um Ihre Fähigkeiten als Schauspieler zu verbessern , da es Ihnen wirklich eine großartige Erfahrung gibt , wie es ist, an Sets zu arbeiten, zum Casting-Prozess gehen zu deine ersten Drehbücher zu bekommen, deine Zeilen lernen zu müssen und dann aufzutauchen und Teil dieses kreativen Prozesses zu sein . Warum denken Sie also, dass die Arbeit an Verbundprojekten, sei es Studentenfilmen oder semiprofessionellen Projekten, eine fantastische Möglichkeit ist, nicht nur Ihre Schauspielerfahrung und Ihre Show echtes Filmmaterial zu erhalten , aber um Ihre Karriere in der Branche wirklich anzukurbeln. Der einzige große Nachteil dieses Ansatzes ist also , dass Sie nicht immer die Rollen finden, die tatsächlich perfekt für Ihren Casting-Typ sind . Im Allgemeinen werfen Sie sich selbst die Undo-Ladungen verschiedener Dinge heraus . Als ich anfing, beschäftigte ich mich mit Gangster - und Fantasyfilmen, spielte Psychopathen und Studenten und alle möglichen Rollen. Wie bereits erwähnt, ist dies nicht der beste Weg, sich in der Branche zu vermarkten , da Sie Ihre Nische finden möchten. Wenn Sie jedoch mit anderen Menschen zusammenarbeiten , führen Sie in der Regel ein Projekt durch, das eher deren Bedürfnisse als Ihren Bedürfnissen entspricht. Sie müssen ein bisschen wählerisch und wählerisch , an welchen Projekten Sie beteiligt sein möchten. Allerdings kann es zu Beginn Ihrer Karriere hilfreich sein, Beginn Ihrer Karriere hilfreich sein, eine Vielzahl verschiedener Rollen und Charaktere zu übernehmen , um dann herauszufinden, welche Rollen Sie am meisten viel Spaß dabei und welche Regeln am besten zu deiner Casting-Zeit passen. Das ist also ein kleiner Nachteil bei diesem Ansatz, kann aber auch von Vorteil sein. Wenn Sie auf der Suche nach Zusammenarbeit , um echtes Filmmaterial zu erhalten. Hier sind ein paar Top-Tipps. Wenn Sie mit Filmstudenten zusammenarbeiten, fragen Sie sie zunächst immer, in welchem Studienjahr sie sich befinden. Wenn es sich um Erstsemester handelt, besteht die Gefahr, dass das Filmmaterial, das Sie erhalten, möglicherweise nicht großartig ist. Sie müssen sich daran erinnern, dass sie immer noch herausfinden werden, wie man die Kamera benutzt, wie man die Beleuchtung einrichtet wie man das Audio aufnimmt. Und so ist das Endergebnis manchmal nicht das , was Sie sich erhofft hatten. Wenn Sie jedoch mit Studenten im zweiten, dritten Jahr oder Masterstudenten arbeiten , besteht eine viel höhere Wahrscheinlichkeit, dass das Endprodukt und der Abschlussfilm wirklich hochwertig sind und etwas, das wird Sie in Ihrem Showroom wirklich gut zur Geltung bringen. Es lohnt sich also zu fragen, in welchem Studienjahr sie sich befinden. Eine weitere gute Frage, die Sie jedem stellen sollten, mit dem Sie möglicherweise an einem Projekt zusammenarbeiten , ist, sich einige seiner früheren Arbeiten anzusehen. Wenn es ein Filmemacher oder ein Filmstudent ist, sollten sie eine andere Arbeit haben, die sie Ihnen zeigen können, was Ihnen beweist, dass sie zumindest filmen und aufnehmen und den Ton professionell aufnehmen können . Das ist wirklich wichtig, weil Sie Ihre Zeit nicht damit verschwenden möchten , Projekte mit Menschen zu machen, die am Ende kein brauchbares Filmmaterial haben, das Sie wirklich in Ihre Show aufnehmen können. Sie möchten also überprüfen, ob sie ein gewisses Maß an Professionalität aufweisen , bevor Sie sich für das Projekt engagieren. Es ist auch immer eine gute Idee , nach dem Drehbuch zu fragen. Bei einer typischen Casting-Aufschlüsselung erhalten Sie eine Charakterzusammenfassung und vielleicht eine kleine Zusammenfassung der Gesamtprojekte. Aber bis Sie das Drehbuch sehen, können Sie nicht wissen, wie das Schreiben welche Art von Charakter Sie spielen sollen. Deshalb habe ich immer gebeten, vorher mindestens einen Abschnitt des Skripts zu sehen . So können Sie beurteilen, wie gut das Schreiben ist und ob der Charakter gut zu Ihnen passt. Das sind also die drei Dinge , die Sie immer fragen sollten , in welchem Studienjahr sie sich befinden. Sie sind Filmstudenten, um sich frühere Aufnahmen anzusehen und einen Teil des Drehbuchs zu sehen. Wenn Sie diese Prüfungen im Voraus durchführen, haben Sie eine viel bessere Chance, an Projekten beteiligt zu sein, die wirklich gut, wirklich professionell sind und zu wirklich effektivem Material führen für deine Show echt. Okay, das ist also die erste unserer drei Methoden, um Schauspielshows echtes Material zu bekommen und gemeinsame Projekte zu machen. Dies kann ehrlich gesagt eine unterhaltsame und aufregende Art sein, Leute kennenzulernen, Erfahrungen zu sammeln und Filmmaterial für Ihre Show real zu machen. Recherchieren Sie jedoch immer zuerst und stellen Sie sicher Sie verstehen, mit wem Sie arbeiten und was das Projekt beinhaltet, bevor Sie sich dazu verpflichten. Schauen wir uns nun den zweiten Weg an, um Material zu erhalten, bei dem kostenpflichtige Dienste verwendet werden. 6. 6. Bildaufnahme: Bezahlt für: Die zweite Möglichkeit, echtes Show-Material zu erhalten, besteht darin, ein kostenpflichtiges Unternehmen für Show-Services zu verwenden. Dies ist ein relativ modernes Phänomen, das zustande gekommen ist. Und das liegt daran, dass so viele Schauspieler echtes Showmaterial benötigen. Andere Leute da draußen sind Filmemacher oder Leute mit einer Kamera haben beschlossen, ihre eigenen Geschäfte zu gründen, in denen sie echte Szenen speziell für Schauspieler zeigen und aufladen. sie dafür. Was also im Allgemeinen passiert, ist, dass Sie mit diesen Spezialisten sprechen und echtes Make-up zeigen. Sie werden dich nach deinem Casting-Typ fragen, nach den Arten von Szenen, die du willst. Dann werden sie weggehen und eine Szene speziell für dich schreiben . Dann findest du in der Regel einen anderen Schauspieler. Es könnte ein Freund sein oder einfach nur jemand, den Sie online finden , um in der Szene an Ihrer Seite zu spielen. Sie treffen sich dann mit dem echten Filmemacher der Show , der die Szenen für Sie filmt, bearbeitet und dann an Sie zurückschickt. Der Preis dafür kann ebenso variieren wie die Qualität. Und es kann eine wirklich gute Möglichkeit qualitativ hochwertiges Filmmaterial zu erhalten. Aber lassen Sie uns etwas näher auf die Vor - und Nachteile eingehen. Der Hauptvorteil der Nutzung eines kostenpflichtigen Dienstes besteht also darin, dass es nur um Sie geht. Anstatt an Kooperationsprojekten zu arbeiten, waren die Geschichte und die Charaktere bereits angeseilt. Ein mit Sicherheit bezahltes Unternehmen für echte Dienstleistungen wird einen Charakter schreiben speziell dafür entwickelt wurde, perfekt zu Ihrer Casting-Zeit zu passen. Wenn du also wirklich einen Actionfilm machen willst, schreiben sie vielleicht genau so eine Szene. Oder wenn Sie in ein Periodendrama einsteigen möchten, Sie können sie nach einer historischen Dramaszene fragen. Der andere Vorteil ist, dass Sie ein garantiertes Qualitätsniveau erhalten , da Sie sich die gesamte Arbeit ansehen können und wissen, dass Sie ein Stück Filmmaterial erhalten, das gefilmt ordnungsgemäß aufgenommen wurde. auf ein gutes Niveau und sieht auf deinem echten gut aus. Was ist mit den Nachteilen? Lassen Sie uns nach ihnen suchen. Offensichtlich ist der erste Nachteil, dass Sie für ein Show-Real-Service-Unternehmen bezahlen müssen. Im Gegensatz zur kostenlosen Zusammenarbeit können Sie hier Hunderte von Pfund ausgeben, können Sie hier Hunderte von Pfund ausgeben einzelne Szenen filmen zu , je nachdem, zu wem Sie gehen. Einer der anderen großen Nachteile Verwendung eines kostenpflichtigen Show-Real-Services ist der häufig für ist der häufig das geschulte Auge eines Casting-Direktors oder eines Agenten. Sie können den Unterschied zwischen einem echten Projekt und einer bezahlten Show-Szene erkennen. Jetzt werden die meisten Menschen den Unterschied vielleicht nie erkennen. Wenn Sie sie Ihren Freunden und Ihrer Familie gezeigt haben, denken sie wahrscheinlich , dass dies aus einem Spielfilm oder etwas im Fernsehen stammt. Aber auch hier können sie für einen Casting-Direktor auf Agent oft eine bezahlte Show echte Szene sehen. Und das kann bedeuten , dass es Ihre Glaubwürdigkeit als Schauspieler leicht beeinträchtigen kann . Weil sie Ihre Show in der realen Szene sehen und das verstehen können , anstatt tatsächlich von der Arbeit zu kommen , die Sie in der realen Welt geleistet haben. Es ist einfach etwas, für das du gegangen bist und für das du bezahlt hast. Jeder, der das Geld hat, um zu zahlen kann eine dieser Szenen kaufen. Es bietet also nicht immer die gleiche Glaubwürdigkeit wie das Betrachten von Filmmaterial, das entweder von echten Projekten oder Gemeinschaftsprojekten oder von Dingen , die Sie selbst gemacht haben. Wenn Sie also eine schmerzhafte Show nutzen , achten Sie darauf, dass Sie dies berücksichtigen. Hier sind einige abschließende Tipps. Wenn Sie ein kostenpflichtiges Unternehmen für echte Dienstleistungen in Anspruch nehmen , stellen Sie sicher, dass Sie immer zuerst recherchieren, schauen Sie sich das Material an, das sie für andere Schauspieler erstellt haben , und stellen Sie sicher, dass es echt aussieht es sieht authentisch aus und es sieht professionell aus. Sie zweitens immer sicher, dass alle Szenen, die sie für Sie schreiben , wirklich zu Ihren Casting-Typen passen. Viele Leute nutzen mit Sicherheit bezahlte echte Dienste, um sich in einem Drama aus der vorgetäuschten Zeit oder einem Fantasy-Film oder ähnlichem einen wirklich ausgefallenen Film zu verschaffen. Aber was du wirklich tun willst, ist einfach auf die Schauspielerei zu konzentrieren. Es geht nicht darum, ein verrücktes Set zu haben, es sind tolle Kostüme. Es geht darum, das Beste aus Ihrer Schauspielerei und das Beste Ihres Casting-Typs zu zeigen . Also bring es immer wieder darauf zurück. Schließlich, wenn Sie eine schmerzhafte Sicherheit Ihrer Dienste nutzen werden , stellen Sie sicher, dass Sie einen guten Schauspieler finden, der Ihnen gegenüber handelt. Wenn Sie jemanden hinzuziehen, der nicht sehr gut ist, wird das Ihre Leistung verringern. Aber wenn Sie einen anderen Schauspieler hinzuziehen, der wirklich talentiert ist, wird das Ihre Leistung erhöhen. Finden Sie also immer eine gute Person, mit der Sie zusammenarbeiten können. 7. 7. Bildmaterial: D.I.Y.: Okay, schauen wir uns jetzt den dritten und letzten Weg an , um Filmmaterial für Ihr Schauspiel zu erhalten. Zeig echt. Diese Methode nenne ich DIY. Mach es selbst. Sie daran, Ihr eigenes Material zu filmen, wenn Sie Zugriff auf eine Kamera oder sogar ein Smartphone Was hindert Sie daran, Ihr eigenes Material zu filmen, wenn Sie Zugriff auf eine Kamera oder sogar ein Smartphone haben? Denk darüber nach. Sogar die besten Regisseure und Kameraleute haben irgendwo angefangen. Und nichts hält Sie davon ab, Ihr eigenes Material zu schreiben, zu produzieren und zu filmen. Lassen Sie uns darauf eingehen und es uns etwas genauer ansehen. Der Prozess zur Erstellung von DIY-Projekten ist also wirklich sehr einfach. Wenn Sie sich mit der Kamera auskennen oder schreiben können, macht das die Sache offensichtlich einfacher. Aber wenn Sie diese Dinge nicht können, suchen Sie sich jemanden, der als Ihr eigener Produzent auftreten kann. Finden Sie jemanden, den Sie schreiben müssen, finden Sie jemanden, der eine Kamera benutzen kann, suchen Sie jemanden, der an Ihrer Seite agiert, und bringen Sie diese Personen zusammen, um Ihr eigenes Projekt zu erstellen. Auf diese Weise sind Sie für alles verantwortlich und können genau diktieren, was Sie erstellen möchten. Dies kann auch eine sehr nützliche Erfahrung sein. Verstehen Sie, wie die gesamte Branche funktioniert, und gewinnen Sie wirklich ein viel tieferes Verständnis für nicht nur die Schauspielerei, sondern auch das Schreiben, Filmen, Tonaufnahme, Schnitt, alles, den gesamten Prozess. Jetzt kann es wieder sehr nützlich sein, sich in Facebook-Gruppen und anderen agierenden Netzwerkgruppen zu engagieren , um Leute zu finden, die dir bei deinen eigenen DIY-Projekten helfen. Darüber hinaus gibt es online so viele Informationen, wie man Filmemachen, Schnitt, Beleuchtung und alles andere lernen kann. Und was Sie hier wirklich brauchen, ist eine Wachstumsmentalität. Denke so darüber nach. Wenn andere Leute lernen können, wie man eine Szene schreibt, was hält dich dann davon ab? Wenn andere Leute lernen können, wie man auf ihrem Smartphone filmt, was hält Sie dann davon ab? All dies sind einfache Fähigkeiten , in denen wir besser werden, je mehr wir üben. Der größte Vorteil von DIY-Projekten besteht darin, dass Sie dabei eine ganze Reihe verschiedener Fähigkeiten erlernen. Und am Ende, sowie ein bisschen echtes Material zu haben , das speziell für Ihren Gusstyp entworfen und geschrieben wurde. Sie werden ein viel tieferes Verständnis für all die verschiedenen Elemente haben , die in eine Produktion einfließen. Alles vom Schreiben über die Dreharbeiten, das Casting bis zum Schnitt. Sie werden mehr Erfahrung und mehr Fähigkeiten sammeln , während Sie dieses DIY machen. Dies kann eine wirklich fantastische Möglichkeit sein, Erfahrungen zu sammeln, nicht nur in der Inszenierung, sondern in der gesamten Film- und Produktionsbranche. Wo auch immer Sie sich auf Ihrer Schauspielreise befinden und wie auch immer Sie sich entscheiden, zeigen Sie echtes Material. Ich empfehle Leuten für die Erfahrung immer, ihre eigene Arbeit zu schaffen und zu sehen, wie dieser Prozess funktioniert. Der größte Nachteil dieser Methode ist natürlich, dass Sie viel mehr Zeit, Energie und Investitionen benötigen, damit sie funktioniert. Wenn Sie DIY-Projekte machen wollen, wird dies eine kleine Lernkurve von Ihrer Seite in Anspruch nehmen . Und das Erste, was Sie machen, ist nicht unbedingt ein professioneller Standard, aber mit etwas Zeit, Mühe und Energie wird es Ihnen so viel mehr zurückgeben, als nur echtes Filmmaterial zu zeigen . Ich empfehle Ihnen also erneut, diese Methode zusammen mit den anderen Methoden, die wir bereits erwähnt haben, auszuprobieren diese Methode zusammen mit . Meine besten Tipps: Wenn Sie die DIY-Methode ausprobieren möchten, um die DIY-Methode ausprobieren möchten sicherzustellen, dass Ihr Material zunächst klein anfängt, versuchen Sie, nur eine Szene zu schreiben und eine sehr einfache Indoor-Szene dazwischen zu filmen zwei Personen saßen an einem Tisch. Wenn Sie das gut können, können Sie mit der Art von Projekten, die Sie zu erstellen versuchen, expandieren und ehrgeiziger werden . auch daran, dass es so viele Informationen online gibt. Egal, ob Sie lernen möchten, wie Ihr Smartphone zum Filmen verwenden, ob Sie grundlegende Bearbeitungsfähigkeiten erlernen möchten oder ob Sie lernen möchten, wie man Audio professionell aufnimmt. Es stehen Ihnen so viele Informationen zur Verfügung. Je mehr davon Sie lernen und je mehr Erfahrung Sie sammeln, desto wertvoller werden Sie nicht nur in Ihren eigenen Produktionen sein, sondern auch, wenn Sie an der Arbeit anderer Menschen arbeiten Produktionen und sogar dann, wenn Sie später in professionellen Projekten arbeiten. Okay, das sind also unsere drei Hauptmethoden um Filmmaterial für dein Schauspiel zu bekommen. Zeigen Sie real und machen kollaborative Projekte mit anderen Menschen. Verwenden Sie ein kostenpflichtiges Show-Real-Service-Unternehmen oder seien Sie sehr mutig und machen Sie es selbst, indem Sie Ihre eigene Arbeit erstellen. All diese Optionen haben fantastische Vorteile. Und ehrlich gesagt würde ich empfehlen , alle drei auszuprobieren. Vielleicht fängst du mit einer gemeinsamen Arbeit an, dann machst du vielleicht deine eigenen Projekte. Und schließlich könnten Sie sich entscheiden, auch für echtes Showmaterial zu bezahlen. Aber sie sind alle großartig und sie können alle dazu führen, dass Sie nicht nur Ihrer Karriere helfen, sondern Ihnen auch eine fantastische Show geben. Schauen wir uns als Nächstes meine wichtigsten erweiterten Tipps an, wie Sie Ihre Schauspielshow auf Sie Ihre Schauspielshow einem überfüllten Markt hervorheben können. 8. 8. Showreel Pro Tipps: Wie wir bereits gesagt haben, scheint eine Show-Rolle auf der Oberfläche recht einfach zu sein , aber es gibt viele feinere Details , die dazu beitragen, dass Ihr echter, aber es gibt viele feinere Details , die dazu beitragen, dass Ihr echter, wirklich auffälliger und effektiver und professioneller Weg ist sich selbst in der Branche zu vermarkten. In den letzten Jahren habe ich viele wirklich gute kleine Tipps von Agenten und Casting-Regisseuren sowie von anderen professionellen Schauspielern erhalten. Schauen wir uns also meine Top-Insider-Tipps an, damit sich Ihr Show-Reel von der Masse abhebt. Viele Schauspieler wollen das beste Material für das Ende aufheben. Casting-Direktoren und -Agenten werden Ihre Realität jedoch nur für eine sehr kurze Zeit beobachten. Stellen Sie also immer Ihr bestes Material an die erste Stelle treffen Sie sie sofort mit Ihren stärksten Szenen , um sie zu motivieren und sie im Auge zu behalten. Denke so darüber nach. Möglicherweise haben Sie nur fünf bis zehn Sekunden Zeit, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf sich zu ziehen und sie dazu zu bringen, weiter zuzusehen. Wählen Sie also Ihre besten Szenen aus und setzen Sie sie an den Anfang. Mein nächster Tipp ist Leistung vor Qualität. Viele Menschen konzentrieren sich viel zu sehr darauf, ein tolles Kostüm oder eine Location zu haben ein tolles Kostüm oder eine Location oder einen wirklich hohen Produktionswert zu erzielen. All diese Dinge sind wichtig, aber viel wichtiger ist die Qualität Ihrer Leistung. Denn wenn Sie all die glänzenden Dinge haben , aber die Schauspielerei nicht sehr gut ist, dann wird es nicht dazu führen, dass Casting-Direktoren oder Agenten viel besser zuschauen , um eine sehr einfache Szene zu haben gedreht in deinem Wohnzimmer, wo du spielst, ist wirklich authentisch und du verbindest dich mit der Figur, als all die ausgefallenen Sachen zu haben, aber keine großartige Leistung zu haben. also immer daran, Substanz über Stil. Es geht immer um die Schauspielerei. Wie bereits erwähnt, das beste Schauspiel das Reagieren. Und so werden echte Szenen in Ihrer Show immer einen anderen Schauspieler haben wollen , den Sie breit aufführen. Wenn Sie jedoch entscheiden, wie Sie Ihre Szenen bearbeiten möchten, fügen Sie sie in Ihre Show-Rolle ein. Achte immer darauf, dass jede Szene mit deinem Gesicht und deiner Stimme beginnt. Der Grund dafür ist, dass ein Casting-Regisseur der viele, viele verschiedene Show-Rollen sieht, manchmal verwirrt sein kann welche Schauspieler eine echte Szene zeigen. Ist es. Wenn deine Szenen mit dem Gesicht eines anderen Schauspielers und der Stimme eines anderen Schauspielers beginnen. Sie können möglicherweise verwirrt werden und denken, dass sie zusehen, wie Schauspieler real zeigen. Jede Szene in Ihrer Show-Rolle sollte sich also mit Ihrem Gesicht öffnen und Ihre Stimme vor den anderen Schauspielern hören. Auf diese Weise wird jeder, der zuschaut keinen Zweifel daran haben, dass er Ihren Showroom sieht. im Anschluss an diesen letzten Punkt Denken Sie im Anschluss an diesen letzten Punkt immer daran , wer der andere Schauspieler in Ihrer Szene ist. Idealerweise möchtest du gegenüber deinem Gegenüber spielen . Lass es mich erklären. Wenn ich eine echte Szene mit einem anderen männlichen Schauspieler gemacht habe , der in den 20ern bis 30ern war und lange Haare hatte , wird jeder, der diese Szene sieht , zwei Schauspieler in denselben Casting-Klammern sehen. Das bedeutet, dass der andere Schauspieler möglicherweise eher für die Rolle als ich ausgewählt wird. Es empfiehlt sich also, immer andere Schauspieler für Ihre Szenen auszuwählen , die sich von Ihrer Casting-Zeit unterscheiden. Also könnte ich mich dafür entscheiden, gegen eine Frau zu spielen, oder ich spiele gegen einen Schauspieler einer anderen Altersgruppe, damit es nicht mit meiner Casting-Zeit kollidiert. Achte immer darauf, dass du versuchst, gegenüber deinem Gegenüber zu spielen. Okay, mein letzter Tipp ist, zu lernen, wie man es bearbeitet. Dies hat ehrlich gesagt meine Schauspielkarriere verändert. Der einfache Grund ist, dass Showrollen keine statischen Dinge sind. Sie wachsen und verändern sich ständig und entwickeln sich mit Ihrer Karriere. Und jedes Mal, wenn Sie Teil eines neuen Projekts oder neues Show-Material erhalten, möchten Sie es in Ihre Show aufnehmen, es real gestalten und auf all Ihren Casting-Lebensläufen und Websites aktualisieren . Wenn Sie nicht wissen, wie Sie es bearbeiten sollen, müssen Sie jedes Mal, wenn Sie Ihr echtes Material aktualisieren müssen, jemanden suchen hereinkommt und Ihr Material für Sie bearbeitet. Dies kann entweder bedeuten, jemanden dafür zu bezahlen oder jemanden zu finden, der dies kostenlos tut. In jedem Fall kann es jedoch schwierig sein , das Problem zu beheben. Es ist viel einfacher, wenn Sie Ihre eigene Show real bearbeiten können, und es gibt Ihnen die Kontrolle was Sie selbst einen Markt schaffen möchten. Für den Rest der Branche empfehle ich wirklich die Verwendung von DaVinci Resolve , einem kostenlosen professionellen Softwarebearbeitungswerkzeug, das nicht so schwer zu erlernen ist, wie es aussieht, und das eine fantastische Fähigkeit darstellt lerne für jeden Schauspieler. Wenn Sie also lernen können, zu bearbeiten, wird dies Ihrer Karriere massiv helfen. 9. 9. Abschließende Take-Aways: Wenn Sie als Schauspieler erfolgreich sein wollen, wird es immer wichtiger , dass Sie einen großartigen Profi haben. Schauspieler zeigen sich echt. Ohne sie werden Sie an andere Schauspieler weitergegeben, die Casting-Direktoren und Agenten genau zeigen können Casting-Direktoren und Agenten genau zeigen , was sie auf dem Bildschirm können. Wo auch immer Sie sich auf Ihrer Reise befinden, ob Sie gerade erst anfangen oder ob Sie bereits Erfahrung haben. Machen Sie es sich zur Priorität , selbstständig zu arbeiten. Schauspieler. Zeig echt. Wie gesagt, Sie haben drei Hauptmethoden, um dies zu tun, wenn Sie anfangen. Entweder indem Sie sich an Kooperationsprojekten beteiligen, ein kostenpflichtiges Unternehmen für echte Dienstleistungen nutzen oder indem Sie es selbst machen und Ihre eigene Arbeit machen. Wenn Sie anfangen, als Schauspieler zu arbeiten, können Sie schließlich Aufnahmen von Ihrer professionellen Arbeit aufnehmen , um Ihren Showroom weiterzuentwickeln. Diese drei Optionen sind also wirklich beste Wahl, um den Ball ins Rollen zu bringen. Jetzt, wo Sie die Grundlagen einer Show kennen , wissen Sie, die wichtigsten Vor- und Nachteile und die besten Insidertipps , wie Sie sie noch professioneller machen können. Es gibt nichts, was Sie davon abhält, auszugehen und Ihre eigene professionelle Schauspielshow Wirklichkeit werden zu lassen. Im Moment möchte ich, dass Sie die heutigen Klassenprojekte abschließen , indem Sie eigenes Material hochladen. Wenn Sie absolut kein Material haben, könnte dies eine großartige Gelegenheit sein etwas DIY zu machen. Film, ein kurzer Monolog, einen Freund mitbringt und eine kurze Szene filmt. Oder schreiben Sie vielleicht Ihr eigenes kleines Projekt und versuchen Sie, einige Leute einzubeziehen und auf diese Weise etwas zu schaffen. Sobald Sie das Filmmaterial haben, kommen Sie zurück und teilen Sie es mit mir Ich gebe Ihnen gerne Feedback. Wenn Sie bereits Material haben, teilen Sie es bitte auf jeden Fall mit. Und ich werde mir alles ansehen , was Sie posten, und Ihnen meine ehrlichen Gedanken zu Ihrer Leistung geben meine ehrlichen Gedanken zu , was als nächstes zu tun ist. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs heute mitgenommen haben. Und wenn du weitere Hilfe in deiner Schauspielkarriere brauchst, dann schau dir meine anderen Kurse hier auf Skillshare an. Sie decken sowohl Ihren Casting-Typ auch professionelle Kopfschüsse ab. Zwei weitere wirklich wichtige Teile für den Aufbau einer beruflichen Karriere. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, hinterlasse mir bitte eine Bewertung und folge meinem Profil hier auf Skillshare für weitere Updates. Nochmals vielen Dank, ich wurde ed, und so erstellen Sie vorerst eine professionelle Schauspielershow real Bye.