Grundlagen des Musikmachens mit Guy Michelmore

1. Htwmfc vt 1: Alle zusammen und ein herzliches Willkommen zu dieser Kurzanleitung zum Schreiben von Musik. Mein Name ist Gary Mitcham Ich habe mein ganzes Erwachsenenleben lang Musik geschrieben, um meinen Lebensunterhalt mein ganzes Erwachsenenleben lang Musik geschrieben, um meinen Und während dieser Zeit bin ich zu ein oder zwei Schlüssen gekommen. Diese Schlussfolgerungen werde ich mit Ihnen teilen. Nun, dieser Kurs ist völlig genreunabhängig. Egal, ob Sie daran interessiert sind, Songs zu schreiben oder riesige Filmmusiken zu schreiben oder elektronische Musik oder Volksmusik oder etwas anderes zu machen , die Grundlagen des Musikschreibens bleiben dieselben Und genau das werde ich Ihnen erklären. Und die ganze Sache mit dem Schreiben von Musik, und je mehr man darüber nachdenkt, wenn man schon eine Weile Musik schreibt, ist es nicht einfach so: Oh, ich hatte eine wundervolle Idee. Diese ganze Idee kam mir gerade voll ausgeformt in den Sinn. So funktioniert das nicht. Es gibt einen Prozess. Es gibt einen Prozess, den fast jeder durchläuft. Und obwohl es viele Variationen dieses Prozesses gibt und, wissen Sie, verschiedene Leute machen ihn auf unterschiedliche Weise, gibt es dennoch einen Prozess. Und wenn es einen Prozess gibt, bedeutet das, dass ich ihn Ihnen erklären kann, und so werden wir diesen Job erledigen. Wir werden das nutzen, was ich die fünf Säulen der Komposition nenne die fünf Säulen der Komposition , um dir zu helfen, ein Musikstück zu schreiben. Das sind die fünf Hauptelemente, die zu jeder musikalischen Komposition gehören: Harmonie, Melodie, Rhythmus, Textur und Struktur Wenn wir diese Dinge durchziehen, werden Sie am Ende ein Musikstück Nun, nicht alle Genres, ähm, nutzen diese fünf Säulen überhaupt, und viele Genres werden sie in unterschiedlichen Proportionen verwenden. Weißt du, wenn du ein Stück Hip-Hop im Rap schreibst , ist die Melodie offensichtlich weniger wichtig als der lyrische Inhalt und der rhythmische Wenn du ein indisches Stück schreibst, gibt es fast Verschiedene Arten, Stile und Genres von Musik werden sie also unterschiedlich kombinieren. Nichtsdestotrotz wird es diese fünf Säulen in irgendeiner Form geben. Ich begleite Sie von den Anfängen einer Idee bis hin zu einem kompletten Musikstück. Wie werden wir diesen Kurs durchführen? Wie wirst du lernen? Nun, zunächst werde ich die Grundidee in einem Video-Tutorial erklären. Dem nicht unähnlich . Ich werde dann die meiste Zeit diese spezielle Technik demonstrieren, damit Sie sie in Aktion sehen können Aber damit hört es nicht einfach auf. Sie werden an der Reihe sein, und wir tun dies auf verschiedene Arten. Wir haben ein Ding, das wir minus eins nennen, bei dem wir Ihnen im Grunde die Elemente eines kurzen Musikstücks geben , aber abzüglich einer wichtigen Zutat, und das müssen Sie hinzufügen. So könntest du zum Beispiel eine Akkordfolge mit etwas Schlagzeug oder etwas anderem darunter bekommen eine Akkordfolge mit , eine Melodie fehlt, eine oberste Zeile Ihre Aufgabe wird es sein, diese oberste Zeile hinzuzufügen. Der Punkt dabei ist, dass Sie damit das Syndrom eines leeren Blattes Papier vermeiden können , das ein bisschen Ah, nein, kein leeres Blatt Papier ist . Und es gibt dir einen Ort, an dem du anfangen kannst. Es gibt Ihnen eine schnelle Möglichkeit, sich auf ein Element des Musikkompositionsprozesses zu konzentrieren , sodass Sie sehr schnell ein Ergebnis erzielen und schnell lernen können. Und du wirst auch ein Musikstück schreiben, Bow, deine Melodie, und wir werden jedes Kapitel nehmen, während wir es durchgehen, und die Kapitel folgen dem Format Harmonie, Melodie, Rhythmus, Textur und Struktur, sodass du am Ende dieses kurzen Kurses ein komplettes kurzes Musikstück hast. Nun, wird es, du weißt schon, eine epische Symphonie sein du weißt schon, eine epische Symphonie Wird es eine unglaubliche Filmmusik sein? Wird es, du weißt schon, ein Lied sein, das auf Ready One gespielt wird? Aber wenn Sie den Prozess einmal durchlaufen haben, werden Sie feststellen, wie unglaublich viel Spaß das Schreiben von Musik macht, wie unglaublich befriedigend es ist und wie viel es noch zu lernen gibt. Und dann, aber du wirst all diese Fähigkeiten haben, auf denen du dann aufbauen kannst. Und in den kommenden Monaten kannst du mehr lernen, mehr Spaß haben und ein immer besserer Musikautor, Komponist, Songwriter werden, was auch immer es sein wird So wird es also funktionieren. Bist du bereit einzutauchen? Richtig. Lass uns gehen. 2. Htwmfc vt 1: Video, ich werde den Arbeitsablauf erklären, wie Sie tatsächlich zu Ihren ursprünglichen Ideen kommen , wie Sie sie zusammenstellen. Wir werden das Ganze im Mikrokosmos machen damit Sie sich einen Überblick darüber verschaffen können, wohin Sie gehen Und wir sprechen auch ein bisschen darüber, woher Ideen kommen, denn wenn Sie noch nie ein Musikstück geschrieben haben, ist es schwierig zu wissen, wo Sie anfangen sollen Und genau da werden wir anfangen. Was die meisten Leute tun werden, würde ich fast ausnahmslos ist, dass die Initialzündung einer Idee entweder als harmonische Idee oder als Akkordfolge kommt als harmonische Idee oder als Akkordfolge Es könnte eine melodische Idee sein, ein kleines Motiv oder eine kleine Idee für einen Hook oder etwas Ähnliches Oder es könnte eine rhythmische Idee sein. Es könnte sein, weißt du, du könntest damit beginnen, einen Beat zu bauen Und dann fügst du weitere Elemente hinzu, denn wenn du mit einer Akkordfolge anfängst, wirst du denken: Okay, das ist nett Aber was ist übertrieben? La, la, la, la, la. Also fügst du dem ein melodisches Element hinzu. Aber gleichzeitig, verflochten mit all dem, steckt da schon eine rhythmische B, B, Hintern, Hintern, Hintern, Hintern, Hintern , Hintern, Hintern. Du fängst also mit einem Element an und wickelst dann die anderen Elemente darum, und wickelst dann die anderen Elemente darum bis du am Ende das hast, was ich gerne, weißt du, den Grundbaustein eines Musikstücks nenne weißt du, den Grundbaustein Also, wenn du das Wm hast, aber, ähm, Bum, Bum, B, Bum. Du kannst anfangen, es auf etwas anderes auszudehnen. Und dann fängt man an, sich die Textur anzusehen, was, weißt du, ist, ob wir mit dem Einfachsten zufrieden sind ? Oder wollen wir etwas mehr? Werden wir weitere Dinge hinzufügen? Werden wir andere Instrumente verwenden? Werden wir Saiten verwenden? Verleiht ihm ein ganz anderes Gefühl. Weißt du, wir könnten einen Trommelschlag in Gang bringen, wir könnten eine Basslinie zum Laufen bringen Wir könnten all diese Dinge tun. Aber alles beginnt mit dieser einen Grundidee. Und ich hätte mit einer rhythmischen Idee beginnen können. Ich hätte mit einer melodischen Idee beginnen können, aber so wie es war, fing ich mit dieser sehr einfachen harmonischen Und bevor du dich versiehst, hast du dieses kleine Ding. Du hast diese Grundidee. Und von dieser Grundidee können Sie sie dann von einem im Grunde sehr einfachen kleinen Motiv auf etwas Längeres, eine Phrase, ausweiten von einem im Grunde sehr einfachen kleinen Motiv . Und dann können Sie anfangen, Phrasen zu kombinieren, um eine ganze Art von Abschnitt zu bilden. Und dann kannst du anfangen, dir anzusehen , wie du deine Musik strukturierst und wie du. Okay, wird dieser eine Abschnitt ausreichen oder brauche ich einen B-Abschnitt beim Songwriting? Du könntest zum Beispiel eine Strophe geschrieben haben, alles, was ich weiß Natürlich brauche ich einen Refrain, also das ist eine A-Idee und eine B-Idee Wie werden Sie dann, Sie wissen schon, wie werden Sie Textur, Arrangement, die Dichte der Musik, die Geschwindigkeit der Musik, den ganzen Geschmack der Sache verwenden Arrangement, die Dichte der Musik, die Geschwindigkeit der Musik, den ganzen Geschmack der Sache Wie wirst du das im Laufe der Zeit ändern? Siehst du, da fängt alles an, aufregend zu werden, aber überhole uns nicht. Alles beginnt mit etwas so Einfachem. Oder es könnte sein Okay, es gibt eine einfache melodische Idee Es ist, los geht's. Damit fängst du an. Aus einer kleinen Idee entstehen andere Ideen. Jetzt spiele ich natürlich Keyboard. Ich fühle mich dabei einigermaßen wohl, und ich kann einfach improvisieren Und dieses Improvisieren ist ein wichtiger Bestandteil der Komposition. Wenn du ein Instrument spielst, ist das großartig. Es macht das Leben viel, viel einfacher, aber das ist es fast nicht, ich meine, es ist wahrscheinlich einfacher, wenn du Keyboard oder Gitarre oder so etwas spielst . Aber wirklich, ich meine, Komponisten kommen aus allen möglichen Hintergründen, Klarinettenspieler, Flötenspieler, weißt du, Gitarrenspieler Es gibt kein Limit, wo sich das Instrument Ihrer Wahl befindet. Ich neige dazu, Keyboard zu spielen, und ich neige dazu, eine Computertür zu benutzen, die so ist, als ob diese Maschine vor mir sitzt. Das ist Logik. Wir haben also viele virtuelle Instrumente und alle möglichen Dinge. Und das ist im Grunde genommen wie eine Art Textverarbeitungsprogramm für Musik, und es funktioniert wirklich, wirklich gut. Ich meine, viele von Ihnen werden auch eine Computertür benutzen. Es spielt wirklich keine Rolle, welche Sie verwenden, ob Sie Logic, Garage Band, Cue Base, Reaper, FL Studio oder Abt verwenden Garage Band, Cue Base, Reaper, , ist wirklich egal , weil sie alle tun, was Sie tun müssen, um ein einfaches Musikstück schreiben zu können ein einfaches Musikstück schreiben zu können Aber wenn Sie kein Computerbenutzer sind, müssen Sie es auch nicht sein. Ich meine, du kannst einfach mit einer Gitarre da sitzen. Du kannst mit deinem Handy da sitzen. Du kannst das Sitzen am Klavier aufnehmen, dir eine Grundidee einfallen lassen und sie auf deinem Handy behalten, damit du sie nicht verlierst. Wie viele gute Ideen gehen über den Haufen, denn das war großartig Was genau war es? Oh nein, es ist weg. Deine Chance auf Ruhm und Reichtum aus dem Fenster. Also, wenn du es so machst. Und ich mache es auch so. Ich setze mich ans Klavier oder nehme eine Gitarre und spiele ein bisschen. Sie müssen wahrscheinlich eine kleine Sprachnotiz-App auf Ihrem Telefon oder etwas Ähnliches ausführen eine kleine Sprachnotiz-App auf Ihrem Telefon oder etwas Ähnliches Sie haben also einige Aufzeichnungen darüber. Sie können einfach einen Stift nehmen, wissen Sie, für diejenigen unter Ihnen, die musikalisch sehr ungebildet sind, können Sie direkt auf Manuskriptpapier schreiben musikalisch sehr ungebildet sind, können Sie direkt auf Manuskriptpapier schreiben. Sie können Ihre Ideen aufschreiben Es gibt also nicht die eine Art, ein Musikstück zu schreiben. Es ist wirklich das, was zu Ihren speziellen Fähigkeiten passt und wo Sie sich wohl fühlen und wo Sie sich am wenigsten gehemmt fühlen, wenn es darum geht, Ihren Ideen freien Lauf zu lassen Und genau darum geht es. Nett zu sein, ich meine, ich neige dazu, die beste Musik zu schreiben , wenn ich irgendwie in der Zone bin, ziemlich entspannt bin und nicht an andere Dinge denke. Es ist schwierig, wenn man schreiende Kinder und solche Dinge hat und, weißt du, das Telefon läuft die ganze Zeit, um wirklich gute kreative Ideen zu haben Also musst du herausfinden, wo du Musik schreibst, deinen Freiraum, in jeder Hinsicht ist das Wort auch wichtig Also müssen diese Dinge durchdacht werden. Aber wo auch immer du bist, weißt du, du kannst es fast machen, weißt du , wenn du einfach herumläufst, du hast eine kleine Idee für eine Sache, nimmst diese kleine Idee auf dein Handy auf, kommst zurück, erarbeitest es auf einem Klavier, erarbeitest es auf einer Gitarre. Und dann können Sie anfangen, es zu entwickeln. Und das ist wirklich der wichtige Teil , über den wir gleich sprechen werden. Also, wenn man das Grundwissen hat, fängt man mit einem Funken an. Was, du weißt schon, ein Motiv mit drei Tönen sein könnte . Es könnte etwas sein, eine Akkordfolge, es könnte eine rhythmische Idee sein, was auch immer, du wickelst dann den Rest darum und dann kannst du anfangen, daraus ein Musikstück Okay? Das werden wir als Nächstes tun. 3. Htwmfc vt 1: Jetzt ist die Zeit, in der ich meinen Worten Taten folgen lassen und einfach 5 Minuten damit verbringen werde meinen Worten Taten folgen lassen und , eine sehr schnelle Melodie zu schreiben. Ich möchte Ihnen nur ein sehr schnelles Beispiel zeigen , wie Sie aus einem kleinen Funken ein sehr einfaches Musikstück bauen können . Okay. Also lasst uns die Logik verbessern. Also fangen wir an, womit sollen wir anfangen? Okay, diesmal fange ich mit einer melodischen Idee an. Okay, etwas Da ist die grundlegende melodische Idee Okay, dann werde ich näher darauf eingehen. Also, sobald du das spielst, fängst du an, harmonisch darüber nachzudenken, was ist das? Was ist da los? Ist es, habe ich ? Lass uns weitermachen. Okay, lassen Sie uns einfach damit weitermachen. Lass uns einfach damit weitermachen. Los geht's. Habe einen Bericht, aber okay. Stimmt. Fügen wir dem eine Klavierstimme hinzu. Was die Akkorde angeht, wenn du FG BIST, gibt es einen Akkord, der passt, wenn wir in C sind, wir können C-Dur verwenden Ich werde jetzt versuchen, ein paar Akkorde dazu zu setzen , die zur Melodie passen Wie gesagt, mach dir im Moment keine Gedanken über die Details. Okay, nett und einfach. Lassen Sie uns dem nun eine Grundlinie hinzufügen. Oder wird es ein Abstrich sein? Dazu habe ich einen ganz einfachen kleinen Beat. Rhythmus. Okay. Ich kann vielleicht eine zusätzliche kleine Ebene mit Saiten hinzufügen. Jetzt gehts los. Dann fügen wir eine Basislinie hinzu, dann sind wir fertig. Wah. Es läuft nicht immer nach Plan Los geht's. Noch einmal. Das klingt jetzt schon nach einer Idee. Es gibt einen sehr, lasst uns den Synthesizer-Sound verbessern. Synthesizer-Basis Lass uns einfach hier reingehen. Da ist meine Synthesizer-Base. Das ist ziemlich mächtig, nicht wahr? Ich frage mich, ob ich einen anderen brauche. Weißt du, du bist immer auf der Suche nach Wobble-Dub . Nein, wir wollen keinen Vielleicht ein Ende. Okay, das reicht. Das gefällt mir. Wir brauchen es nur, um sehr einfach zu sein. Drei, vier, und das Hinzufügen dieser kleinen synkopierten Grundlinie könnte dem Ganzen auch ein bisschen rhythmische Identität verleihen . Lass uns das noch einmal machen Stimmt. Und da hast du die musikalische Grundidee. Wir beginnen mit einer sehr einfachen melodischen Idee mit schrittweiser Melodie, die wir dann ein wenig erweitern Wir fügen eine harmonische Idee hinzu. Wir kümmern uns um das rhythmische Zeug. Und dann ist da noch. Ich meine, es ist winzig. Weißt du, das ist nur der erste Teil. Da ist nichts los und es ist ein sehr, sehr einfaches Musikstück. Aber daran arbeitest du dann an Variationen. Dann denkst du irgendwie: Okay, was kann ich tun? Wie kann ich das auf, weißt du, wir machen einfach, was es ist , ein, zwei, drei, 4 Takte. Wie werde ich das zu einem Abschnitt mit 16 Takten erweitern? Und wie wird dann der kontrastierende Teil, mein Refrain oder mein B-Sektion , klingen? Und wenn ich dann ein A und ein B habe, kann ich anfangen darüber nachzudenken: Okay, wie kann ich sie unterschiedlich anordnen , sodass sich die Textur von einem zum anderen unterschiedlich anfühlt? , sodass sich die Textur von einem zum anderen unterschiedlich anfühlt Und wie wird die Struktur funktionieren? Also habe ich daraus einen dreiminütigen Song gemacht. Da hast du's. Also ich habe nicht erwartet, dass du das unbedingt kannst, ich meine, diejenigen von Ihnen, die nicht viel Musiktheorie haben vielleicht, warum hat er das getan? Mach dir darüber keine Sorgen. Die Idee war nur, Ihnen den Prozess oder einen Prozess zu zeigen, den Sie verwenden können, um ein Musikstück zu schreiben. Okay? Siehst 4. Htwmfc vt 2: Kommen Sie zum zweiten Teil Ihres Blitzschnellkurses. Nun beginnen wir mit der ersten der fünf Säulen , der Harmonie. Und ich denke, in westlicher Tonmusik, Popmusik, orchestraler Filmmusik und allem anderen ist Harmonie wahrscheinlich das wichtigste Element Das liegt daran, dass sie die Stimmung für das ganze Stück bestimmt, die Tonalität für das ganze Stück, ob es nun Dur oder Moll oder was auch immer ist, ob es dissonanter und unberechenbarer ist oder ob es ziemlich vorhersehbar ist und man weiß, wohin es Und außerdem spricht Harmonie gewissermaßen zu Melodie und Melodie, spricht zu Die beiden sind also absolut miteinander verbunden. Wenn ich Ihnen ein kleines Beispiel geben darf. Wenn wir also zum Beispiel mit einer einfachen Akkordfolge beginnen, los geht's Wenn wir also über Akkorde sprechen, sprechen wir im Moment ganz einfach von einfachen diatonischen Akkorden Wenn Sie sich also eine C-Dur-Skala ansehen und spielen, wissen wir, dass es eins, drei und fünf ist, spielen Sie eine C-Triade Das ist Kabel eins. Dann ist da noch Cord zwei, Corre drei, genannt vier, genannt fünf, Cord sechs, genannt sieben, okay Die gängigsten Akkorde, die Sie verwenden werden, sind Cord Eins Fünf genannt, vier genannt. Und diese, wenn wir einfach mit diesen, sehr einfachen Akkordfolgen, eins, fünf und vier beginnen sehr einfachen Akkordfolgen, eins, fünf und vier Und das ist schon in deinem Kopf, ich wette, in deinem Kopf kannst du anfangen, ein bisschen von Oh, ja zu hören Ich kann irgendwie eine kleine übertriebene Melodie hören, du? Singen Sie mit. Du schreibst schon Musik. Auch wenn du in deinem Kopf mitsingst, schreibst du schon Musik. So läuft der Prozess ab. Aber die Harmonie, was Sie aller Wahrscheinlichkeit nach in Ihrem Kopf denken, wenn Sie Noten denken , die zu diesen Akkorden passen , nun, in ihrer grundlegendsten Form, neigen wir dazu, Melodienoten aus den Noten des Akkords und den sich verbindenden Noten zu nehmen aus den Noten des Akkords und den sich verbindenden Noten Mit anderen Worten, wir machen uns Notizen von eins, drei und fünf, und dann können wir diese verwenden und wir können diese verwenden, die verbindenden Das ist allmählich die Grundlage sowohl für Harmonie als auch für Melodie. Also, wenn Sie mit einer melodischen Sache angefangen haben , die bereits Harmonie impliziert C CDE, dann A F, du hast immer die Wahl zwischen den Harmonien Ich meine, und das wird die Art und Weise beeinflussen , wie du deine Musik schreibst. Wenn du also weniger offensichtliche Akkordfolgen verwenden willst, eins, drei, sechs, vier, wird das in vielerlei Hinsicht zur Grundlage des Musikstücks, weil das der Melodie Farbe verleiht Es wird der emotionalen Geschichte, die du uns erzählst, Farbe verleihen, wenn du mit einem Moll-Akkord anfängst. Es fühlt sich auch ganz anders an, wenn du mit einem Dur-Akkord anfängst Das sind wirklich grundlegende Akkorde. Das sind einfach, weißt du, das Herumspielen mit sogenannten diatonischen Akkorden, Akkorden, die man aus den Noten der Tonleiter machen kann Weißt du, wir werden uns nicht mehr mit exotischen Akkorden beschäftigen, wie, du weißt schon, erweiterte Akkorde , Neunte und Elf Neunte Und dann gibt es noch andere Dinge, die du tun kannst. Anstatt einen geraden Dreiklang zu haben, können Sie eine Federung verwenden, die lautet Also statt CEG geht es CFG oder CDG Und das wiederum färbt das ganze Musikstück völlig anders Es gibt noch andere Dinge , die du tun kannst. Ich nehme an diesem fünfminütigen Harmoniekurs teil, aber ich versuche nur, Ihnen ein Gefühl für die verschiedenen Arten zu vermitteln , wie Sie mit Harmonie spielen können. Das ist wichtig, wenn du ein Musikstück schreibst, aber die meisten Musikstücke haben eine Grundlinie. Es geht also nicht einfach so. Hier unten wird eine Grundlinie weitergehen, aber die Grundlinie, um nicht am Grundton zu bleiben , muss nicht bei der Grundnote des Akkords Was ich da mache, ist dass ich sogenannte Inversionen verwende Also, anstatt da ein Wort von C zu setzen. Anstatt zu Kordel fünf G zu gehen, anstatt das G dort aufzuschreiben, warum verwende ich nicht diese Note, die mittlere Note Das ist eine Umkehrung. Dann kann ich runter zum F gehen und das Gleiche machen, was ich benutze Sie sehen, es gibt ihm eine andere Farbe, ein ganz anderes Gefühl, wenn Sie das tun, anstatt einfach bei der Wurzelposition zu bleiben. Harmony gehört also zu den grundlegendsten und mächtigsten Werkzeugen , die Sie haben, wenn Sie Musik schreiben. Wenn wir uns also an diatonische Akkorde halten, sind Eins, Vier und Fünf die gebräuchlichsten und diejenigen, die Sie am häufigsten verwenden werden Ihnen folgt Akkord sechs. Wenn Sie also in C-Dur spielen, ist das ein A-Moll-Akkord Und dann ist Kordel zwei wahrscheinlich der zweithäufigste. Nach Kabel eins, Kabel vier und genannt fünf schauen Sie sich dann Kabel sechs an und dann wahrscheinlich Kabel zwei als nächstes. Diejenigen, die etwas außerhalb liegen und nicht ganz so häufig vorkommen, werden Sie auf Kordel drei stoßen, wenn Sie dies in einer Tonart von C tun, das ist e-Moll Derjenige, den Sie am wenigsten finden werden, heißt Sieben, was ein verminderter Akkord ist, der nicht so häufig verwendet wird, besonders bei zeitgenössischem Songwriting und Schauen wir uns ein oder zwei wirklich gebräuchliche Und eine der häufigsten ist, dass viele von ihnen in Vierersequenzen vorkommen, was ebenfalls eine Einschränkung darstellt, weil es wirklich vorhersehbar ist , aber es ist auch ziemlich einfach, damit anzufangen Und am gebräuchlichsten ist eine Sequenz, die mit Kabel eins beginnt, dann mit Kabel fünf, dann mit Kabel sechs und dann runter zu Kabel vier geht. Du hörst es die ganze Zeit, die ganze Zeit. Sie können eine beliebige Anzahl von Variationen daran arbeiten. Es gibt keine Regel, die besagt, dass Sie sich an eins, fünf, sechs, vier halten müssen. Weißt du, du kannst eins, vier, drei wählen, und jeder von ihnen wird irgendwie etwas in dir auslösen, von dem du sagst: Oh, das ist ziemlich interessant Vielleicht probiere ich das mal aus. Vielleicht versuche ich das. Also, je mehr Akkorde du kennst, je mehr du über Harmonie weißt und darüber, wie diese Akkorde zusammengehören, desto einfacher wird dieser Teil des Prozesses sein Und wenn wir über Harmonie sprechen, sprechen wir davon, uns eine Akkordfolge auszudenken, die dann die anderen Teile des Schreibprozesses Aber natürlich kann es auch andersherum funktionieren. Wenn du dir eine solche Melodie ausgedacht hast , musst du in der Lage sein, herauszufinden, wie musst du in der Lage sein, herauszufinden der Akkord lauten wird Und so wie es aussieht, sieht das sehr nach einer G-Kordel aus. Nun, das ist die andere Sache Du musst in der Lage sein, eine Art gutes Engel-Böse-Ding zu entwickeln , das auf deiner Schulter sitzt und dir sagt, wenn Noten falsch klingen. Es ist nicht falsch falsch, aber es ist auch nicht richtig, richtig. Und solche Dinge. Selbst wenn Sie die Musiktheorie , die dahinter steckt, nicht verstehen, müssen Sie in der Lage sein, Ihre musikalische Intuition zu nutzen , um zu hören, wann etwas richtig und wann etwas falsch ist Und wenn etwas nicht stimmt, musst du in der Lage sein, einzutauchen und zu trainieren Und was es normalerweise bedeutet, ist, wenn es eine Melodielinie gibt, die nicht zur harmonischen Linie passt Mit anderen Worten, wenn Sie ein Kabel für C haben, ist jede dieser fünf Noten da, A, die sechste kann in Ordnung sein, aber du musst es irgendwie lösen. Ebenso muss sich das B normalerweise auflösen. Sie können diese Note dort verwenden, die siebte Note. Das Geräusch. Das klingt gut, aber es gibt Hinweise, um das zu vermeiden. Ein Halbton höher oder ein halber Schritt über der Wurzel der Schnur klingt immer ein bisschen ausweichend Und ebenso dieser da, die flachen Fünf, erweiterte Quarte, was auch immer der Knoten dort sein mag, Halbton außerhalb der obersten Note des Akkords Klingt ein bisschen komisch. Und wenn Sie ein E mit einem kombinieren , kann das gut klingen, aber es kann schlecht klingen. Was ich damit sagen will ist, ich meine, keines dieser Dinge klingt schlecht, es sei denn, ich meine, es ist das, was Sie erreichen wollen. Und vielleicht möchtest du etwas , das harmonisch viel exotischer Und das ist genau der Effekt, den Sie suchen. Und in welchem Tempo, mach es. Wenn du andererseits nicht nachschaust, ob etwas nicht stimmt, dann suchst du nach Noten, deren Halbton sich von einer der Noten im Akkord unterscheidet , und Halbton sich von einer der Noten im Akkord unterscheidet , und dann nach einer solchen Sechstel- oder Siebtennote, die nicht richtig aufgelöst wird, was sich einfach ein bisschen fehl am Platz anfühlt wirklich helfen Wenn Sie lernen, das zu erkennen, wird Ihnen das bei der Entwicklung Ihres Schreibens Schauen Sie, das war gesagt, ein kleiner Abpfiff, um zu zeigen, wie Sie Ihre harmonische Progression Aber ich meine, ich hoffe, das hat zumindest einige Gedanken ausgelöst, die Nun, was wir als Nächstes tun werden ist ein Musikstück zu schreiben und dir zu helfen, auch ein Musikstück zu schreiben , okay? Hier ist es. 5. Htwmfc vt 2: Hallo. Was wir in Abschnitten tun werden, während wir diesen kleinen kurzen Kurs durchlaufen ist, dass ich ein Musikstück schreibe und Sie werden ein Musikstück schreiben. Ich werde jetzt damit beginnen, mir eine Akkordfolge auszudenken , und diese Akkordfolge wird das Herzstück dessen sein was wir in meinem Musikstück tun, und dann können Sie sich eine Akkordfolge ausdenken, die das Herzstück dessen sein wird, was Jetzt werde ich es ziemlich einfach machen , aber vielleicht nicht, weißt du, lächerlich einfach aber vielleicht nicht, weißt du, lächerlich Ich bleibe in der Tonart C, weil es für Leute mit weniger Musiktheorie einfacher ist für Leute mit weniger , zu verfolgen, was vor sich geht Also oh, ganz so. Also haben wir das, das heißt Eins. Eins, nein, eins, 15 niemand. Eins, zwei, fünf. Okay, also es wird eins , zwei, fünf sein. Nein. Eins, zwei, vier. Beim zweiten Mal geht es um eins, zwei, sechs. Dann mit einer 51 am Ende gelöst. Okay, das, was wir da gemacht haben , nennt man eins. Man merkt auch, wie eng der Rhythmus verflochten ist, dass man keine Akkordfolge spielen kann ohne einen gewissen Rhythmus zu implizieren Wiederhole es. Okay. Das wird unser Ausgangspunkt sein. Wenn wir weitermachen, ist es durchaus möglich, dass es sich ändert, denn lassen Sie mich hier das Tempo ändern. Okay, jetzt tauchen wir in die Logik ein. Also werde ich es auf 100 Schläge pro Minute reduzieren. 19. Dent Ding Ding Ding, Hund. Tun Sie, tun Sie Ding, Don. Okay, 100. Bleiben wir bei 100. Richtig. Lass mich einfach M spielen M es gibt eine 16-taktige Akkordfolge Wir könnten dem eine kleine Grundlinie hinzufügen. Mal sehen, was passiert. Das ist also die Grundlage unserer Melodie. Das ist also meine Melodie. Also, das ist die Grundlage , da fängt es an. Ich meine, es ist sehr einfach. Es ist eine Akkordfolge. Es hat einige, es hat schon ein rhythmisches Element drin, und es impliziert auch melodische Es ist also kein einfacher Loop mit vier Akkorden mehr. wurde zu etwas Strukturierterem weiterentwickelt , weil wir eigentlich angenommen haben, dass wir uns nicht nur für einen Viertakt-Loop entschieden haben Wir haben eine Art von 60. Wir haben also die erste Idee, die eine, zwei, vier. Dann wiederholen wir es, variieren es aber. Also gehen wir eins, zwei, sechs. Dann gehen wir zurück zur ersten Idee, eins, zwei, vier, dann zurück zu eins, zwei, sechs, und dann mit einem kleinen Etikett am Ende, fünf, da ist der Anfang einer musikalischen Idee. Und wir werden im nächsten Modul auf diese kleine musikalische Idee zurückkommen und uns mit der Melodie befassen. Aber jetzt du 6. Htwmfc vt 2: Okay, jetzt bist du dran , weiterzumachen. Das ist eine ziemlich einfache kleine Übung, die wir für dich haben. Sie werden als Teil Ihres Kurses Materialien finden, möglicherweise anders beschriftet sind, weil am Anfang sind und wir uns vielleicht entschieden haben, aber im Grunde haben Sie einige Vorzüge. Ich habe eine Vorlage für ein leeres Projekt für Logik. Es könnte genauso wie jede andere Tür sein. Stellen Sie das Tempo auf 120 BPM ein, was hier oben ist. Das ist die Standardeinstellung der meisten Türen Und dann ist das Erste , was du tun willst, dass du dieses Ding rein ziehst -102,3), nur Schlagzeug Okay? Also ziehen wir das rein, behalten das Track-Format bei, erstellen Stopp. Ja, das reicht. Da haben wir's. Stimmt. Und wir setzen es an den Anfang und du wirst einen Schlagzeug-Track hören. So weit, so gut. Jetzt fügst du deine Akkordfolge hinzu. Jetzt haben Sie die Wahl zwischen zwei Arten von Akkordfolgen. Entweder hast du diesen Welches ist etwas klassischer und dieses, das nur aus E-Piano und Bass besteht. Okay, lassen Sie uns zunächst mit diesem beginnen. Was ist, wenn du dir ansiehst, was hier steht, oh, da haben wir's. Okay, lassen Sie uns das einfach versuchen. Da haben wir's. Da hast du die Kabel A eins bis sieben Das heißt also C zwei, Kern drei, heißt vier, fünf Wenn wir also eine Schnursequenz erzeugen wollen, die zum Beispiel 1564 war, dann zieht man sie einfach in Ruf eins, zieht sie in Festival, reiht sie am Anfang an, nennt fünf, klebt sie dort Sechs genannt. Habe danach gerufen. Jetzt wirst du wissen, ob du herausfinden willst, wie es sich anhören wird. Statt fünf bist du zu drei gegangen. Nehmen wir drei und geben stattdessen drei hinein. Und wenn du die Sache beenden willst, hast du deswegen diese Haltakkorde Also werden wir einen festen Akkord haben, mit dem wir enden können, so. Und dann hacken wir einfach den Rest der Trommeln ab. Da haben wir's. Jetzt haben wir also eine kleine viertaktige Melodie. So einfach ist das. Schlag dich selbst aus. Geh und hab Spaß Es ist nur eine Möglichkeit, besonders für diejenigen unter Ihnen, die eine Tastatur oder etwas Ähnliches nicht besonders gut beherrschen Es ist einfach eine einfache Möglichkeit, herumzualbern und die verschiedenen Auswirkungen zu sehen, die diese verschiedenen Akkorde haben können wenn Sie eine Akkordfolge erstellen Sie müssen sich nicht an eine Folge mit vier Akkorden halten. Du kannst drei, sechs, acht haben, was auch immer du willst. Ich habe es bei C-Dur und 120 BPM belassen, also ist es nett und unkompliziert. Okay, das ist wirklich komisch. Okay. Große Hände. Richtig, ja. Aber auf diese Weise kannst du anfangen, etwas aufzubauen, und wenn du dazu in der Lage bist, du weißt schon, wenn du fließend auf einem Keyboard bist, dann kannst du anfangen, deine eigenen Akkordfolgen zu bauen und dein Ding zu machen Wenn nicht, dann kannst du das zum Beispiel als Grundlage für die Melodiebits und den ganzen Rest verwenden , worüber du als Nächstes sprechen wirst So funktioniert also dein Minus Eins. Geh und hab Spaß. 7. Htwmfc vt 3: Jeder. Willkommen zurück. Wir werden uns jetzt in die Welt der Melodie wagen Tuning Writing ist oft das, woran die Leute denken, wenn man Musik schreiben sagt Aber offensichtlich gibt es bei vielen Musikstücken keine Melodien oder sie haben keine Phrase vollständig ausgearbeitete Melodie, die eine Art zusammenhängende Struktur hat und der ganze Rest könnte einfach nur ein Motiv sein, das, du weißt schon, wie die kleinste unteilbare Einheit der Melodie ist wie die kleinste unteilbare Einheit der Melodie Phrase für Phrase vollständig ausgearbeitete Melodie, die eine Art zusammenhängende Struktur hat und der ganze Rest könnte einfach nur ein Motiv sein, das, du weißt schon, wie die kleinste unteilbare Einheit der Melodie ist. Es ist wie ein bloßes Es gibt ein Motiv. Das Notizmotiv. Ein weiteres Motiv mit drei Noten. Etwas komplizierteres Motiv, aber immer noch ein Motiv. Du kannst es in nichts anderes unterteilen. Es ist nur eine kurze Reihe von Notizen, die alleine ausreichen können. Eine Menge Tanzmusik, alles, was man hat, ist ein Drei-Noten-Motiv oder ein Zwei-Noten-Motiv, auch wenn es nicht unbedingt bedeutet, dann erweitert und strukturiert zu werden und zu machen, was wir später eine Melodie nennen würden Aber meistens machen wir genau das. Und darüber werden wir in diesem Artikel sprechen. Und genau das wirst du als Nächstes tun. Also, wie du Melodien schreibst, ist ein bisschen wie Harmonie, hängt zum Teil davon ab, wie viel, wenn überhaupt, Musiktheorie du hast Aber im Grunde braucht man nur zwei, die sich wohl fühlen, ein paar Ohren und, du weißt schon, ein Gefühl dafür, was für dich richtig klingt Wie ich bereits erwähnt habe, als wir über Harmonie gesprochen haben, sind Harmonie und Melodie absolut in der Hüfte miteinander verbunden, und die beiden sind miteinander im Gespräch Du könntest also anfangen, eine kleine Melodie zu schreiben und dir dann eine Akkordfolge einfallen lassen, die damit funktioniert, und dann sagst du: Oh, nun, das ist eine Lassen Sie uns die Melodie woanders hin verschieben usw. Die beiden können also irgendwie so zusammenpassen, wenn Sie vorankommen und etwas produzieren , das interessanter ist als das, womit Sie beginnen mussten Okay, es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie das angehen könnten. Sie können sich zuerst ein Motiv und dann die Akkorde dazu hinzufügen, oder Sie können mit den Akkorden beginnen und dann ein Motiv ausarbeiten , das dazu passt Schauen wir uns zuerst das zweite an, denn in mancher Hinsicht ist es einfacher, wenn man weniger Musiktheorie hat Also, um damit zu beginnen, welche Noten dir zur Verfügung stehen, ähm Okay, das ist quasi Stufe eins für Leute, die nicht viel Musiktheorie haben. Wir haben also einen Dreiklang, einen C-Akkord, all diese Noten in diesem Dreiklang stehen Ihnen zur Verfügung Also kannst du gehen. Das ist alles in Ordnung. Es wird gut funktionieren. Sie können auch mit den mittleren Notizen davonkommen , den Verbindungsnotizen Okay. All diese Notizen stehen Ihnen also zur Verfügung. Auch hier müssen Sie vorsichtig sein mit Dingen, die halbtonig sind Arbeiten Sie nicht besonders gut und seien Sie vorsichtig mit den Zahlen Sechs und Sieben Du kannst damit durchkommen. Aber das klingt nicht immer so gut. Du musst also ein bisschen harmonischer wissen , was du vorhast, bevor du dort ankommst Was Sie also haben, sind die Noten der Triade und die sich verbindenden Also, was machen wir damit? Wenn wir einen 1564 haben, lassen Sie uns ein kleines Motiv einfallen Okay, das ist in Ordnung. Und heißt C. Nun, ich kann es da nicht einfach wiederholen , weil da ein C und E drin sind und G keins davon hat. Ich kann das tun, weil da eine Gina D drin ist. Da hast du eine Melodie. Also hier ist das Motiv, das mit dem Kabel C funktioniert , weil wir CDE drin haben Wir gehen dann zu Cuda G, Core Five. Dann gehen wir zu sechs, wo auch CNN E drin ist, sodass ich zu meinem ursprünglichen Motiv zurückkehren kann Dann gehen wir einfach runter bis Kabel vier. Sie sehen also, wie wir es variieren, indem wir dasselbe Motiv nehmen und es auf eine andere Tonart verschieben . Wirklich wichtig ist, dass erstens einer der Gründe, funktioniert, ist, dass ich nicht gehe Es geht. Es hat eine rhythmische Identität Und rhythmische Identität ist wirklich wichtig, denn wenn ich einfach gegangen wäre, ist es irgendwie Mull, ist es nicht, aber es ist nicht wirklich aufregend, oder? Ich meine, es ist irgendwie, nennt man es Melodie? Nein, ich würde es drei Töne nennen, vielleicht. Äh, das sind vier Noten. Nun, mein Licht. Okay. Also, wenn du das rhythmische Ding in Gang gebracht hast, kann ich es auf das CorDig verschieben und du erkennst es immer noch , aber du hast es transponiert Dann gehe ich zurück zu A und lege Kabel sechs darunter. Die andere wichtige Sache, die aus diesem kleinen Beispiel hervorgeht , ist, wie der Akkord, den Sie unter die Melodie legen , den Klang der Melodie verändert Also, als ich hingegangen bin, klingt es sehr nach Vanille-Schokoschachtel-Kinderzimmerrand, aber es klingt ganz anders wenn ich zum zweiten Mal mit einer A-Moll darunter zurückkomme Es gibt also viele Arten, in denen die Harmonie der fast Identität verleiht Melodie fast Identität verleiht. Also denk darüber nach Wie einfach ist das? Ich meine, ich gehe einfach eine C-Dur-Skala rauf und runter bis hin zu GM Bach. Aber wenn ich die Schöne und das Biest so spiele , okay? Es ist also eine wundervolle Melodielinie. Aber es ist Es könnte nicht einfacher sein. Es ist eine schrittweise Bewegung. Weißt du, keine großen Sprünge, ja, das ist alles in Ordnung Aber es ist die Harmonie, die ihm seine Identität verleiht Also, wenn ich über dieses Gespräch spreche , das zwischen Melodie und Harmonie stattfindet, das ist die Art von Dingen, über die ich spreche Eines der häufigsten Probleme ich bei Leuten höre, wenn sie Melodien der einen oder anderen Beschreibung schreiben, ist, dass sie sich nicht ganz sicher sind, was die Identität dieser Melodie Es wandert also irgendwie ab und du brauchst eine Wenn es mehr als nur ein Motiv sein soll. Wenn es eine Form haben muss, muss es einen Anfang oder ein mittleres Ende haben. Und das folgt oft, dass es eine harmonische Progression geben muss, die auch dazu eine harmonische Progression geben muss, die auch So sind Sie zum Beispiel nicht einfach so, wie ich es sage, Melodien meistens wieder wo sie angefangen haben, oder auf Akkord eins Aber dann geht es zurück und wo es endet, es landet wieder fest bei Akkord eins, wir sprechen von Wir sprechen von funktionaler Harmonie, die alles zum Grundakkord zurückführt. In diesem Fall C-Dur. Also, wenn du deine Melodie schreibst, musst du über die Struktur der Sache nachdenken. Du kannst hören, wohin es geht, oder? Das war wirklich keine sehr gute Melodie. Aber das ist egal. Es ging immer noch einen kleinen Spaziergang durch die Landschaft und kehrte zum Anfang zurück und es hatte immer noch seine Identität. Okay, das ist besser. Hier ist noch etwas über das Schreiben von Melodien. Eigentlich Musik schreiben im Allgemeinen. Die meisten Musikstücke tauchen nicht vollständig als großartige Musikstücke in die Welt auf. Was passiert, ist, dass sie sich auf diese Weise weiterentwickeln. Ich habe es versucht. Es war in Ordnung. Ich habe es noch einmal versucht Es war ein bisschen besser. Chip, Chip, Chip, Chip. Wenn man also an Dingen feilt, werden die Dinge irgendwann nur besser werden. Wie dem auch sei, ich möchte, dass du diese Art von Prinzipien im Hinterkopf behältst, ein Motiv findest, es erweiterst. Sei dir des harmonischen Kontextes der Melodie bewusst. Wenn Sie also mit Akkorden beginnen, finden Sie heraus , welche Noten verfügbar sind Wenn Sie mit einer Melodie beginnen, finden Sie heraus, welche Akkorde diese Melodie beschreibt oder welche Akkorde Ihnen zur Verfügung stehen Genau wie bei der Verwendung von C und E könnte ich mich für einen C-Akkord entscheiden, ich könnte mich für einen Viertel-A-Moll entscheiden und E könnte ich mich für einen C-Akkord entscheiden, ich könnte mich für einen Viertel-A-Moll entscheiden und so weiter. Sie können das eine oder das andere wählen Die Einprägsamkeit hängt von der Wiederholung ab, aber direkte Wiederholung ist wirklich langweilig, also braucht man Abwechslung Aber verlieren Sie niemals aus den Augen, was Ihre zentrale Idee ist. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn jemand zu Ihnen sagt, okay, was ist das Motiv, das dieser Melodie zugrunde liegt? Du kannst gehen, D, d, d, Arbeit erledigt. Lassen Sie uns in diesem Sinne weitermachen. Ich nehme ein G zum Einstimmen, dann wirst du es versuchen, zu stimmen, okay? Sei da oder sei quadratisch. 8. Htwmfc vt 3: Lass uns anfangen, eine Melodie zu schreiben. Lassen Sie mich einfach zu der Akkordfolge zurückkehren, die wir gleich zu Beginn hatten Ich werde das vielleicht noch bereuen. Ich werde das vielleicht noch bereuen. Was mache ich? Ich kann nicht einmal die Tastatur richtig aufstellen. Los geht's. Lass es uns reinbringen. Da sind wir. Sie erinnern sich vielleicht, dass die Akkordfolge eins, zwei, vier, eins, zwei, sechs ist zwei, vier, eins, zwei, sechs Nun, das ist noch nicht in Stein gemeißelt, und wie gesagt, ein Gespräch zwischen Melodie und Harmonie Aber lassen Sie uns das einfach so wenn ich hier auf meine Tastatur schaue, damit ich die Noten habe, aus denen ich wählen muss Dann geht es nach d-Moll. Was habe ich da? Also ich gehe dann zum F. Also da sind Cs verfügbar. Ich kann zu dem C gehen, weil das auch Teil von A-Moll ist. Wenn ich also hier sitze und Musik schreibe, sehe ich Akkorde auf der Tastatur und stelle mir die Noten vor und denke mir, was verfügbar ist Es dauert eine Weile , bis du das kannst. Aber du kannst es einfach langsam machen. Oder du fängst andersherum an und fängst mit der Melodie an und versuchst dann, die Akkorde dazu zu bringen Beide haben ihre Vor- und Nachteile. Aber das gefällt mir ganz gut. Also geht es woanders hin? Das einzige, was mich an der Akkordfolge, die wir ursprünglich gemacht haben, gestört hat, war, dass sie ein bisschen zu repetitiv war Also. A Jetzt könnte ich zu Cord Three gehen. Das funktioniert. Also, was ich gemacht habe Das ist ganz nett. Es hat diese Form und es landet auf Kabel vier. Kabel zwei. Dann gehe ich dort für A-Moll zu A hoch. Anstatt zum C zurückzukehren, würde ich zu E-Moll gehen, aber ich verwende dieselbe Form, aber transponiert in eine andere Dann zurück zu Call One. Das ist wirklich eine Art epische Hymne , nicht wahr? Also okay, so hätte die Melodie geklappt. Lass uns mit einer anderen Melodie beginnen und diesmal einfach am Ende der Melodie beginnen. Und es wird alles ein Modell sein. Okay, lass es uns versuchen. Das funktioniert. Wir haben also ein sehr einfaches. So ist es in seiner einfachsten Form. Also offensichtlich, F. Dann gehe ich bei dieser zweiten Runde nur ein wenig näher darauf ein, es ist also Variation und Wiederholung Da ist also die Konversation zwischen Akkorden und Harmonie und Melodie, alles geschieht gleichzeitig Eins genannt, vier genannt. Dann leichte Ausarbeitung Dann gehe ich hoch bis Kabel sechs. Gleiche Form, aber eine andere Harmonie. Dann runter zum G, ich kann entweder zu C oder G oder E-Moll übergehen. E minus klingt am besten weil alle drei G enthalten. Und dann das Ganze zurückbringen. Um einen anzurufen. Also das sind zwei. Sind sie so unterschiedlich? Verschiedene Arten, eine Melodie zu schreiben, zuerst die Melodie, zuerst die Harmonie, aber in Wirklichkeit unterhalten sich die beiden ständig Jetzt liegt es an Ihnen, Melodie hinzuzufügen und an Ihrer eigenen Melodie zu arbeiten Schauen wir uns also an, wie 9. Htwmfc vt 4: Hallo zusammen. Nummer drei, Säule Nummer drei, Rhythmus. Natürlich sind wir ihm schon begegnet. dem Moment, in dem wir angefangen haben, dem Moment, als ich meine Hände auf das Keyboard legte und ging, in dem Moment, als ich meine Hände auf das Keyboard legte und ging, da ist ein Rhythmus inhärent, weil ich entscheide, wie lange ich einen Akkord halte wann ich zum nächsten übergehe Weißt du, ich meine, ganz abgesehen davon, wann ich gehe, da ist Rhythmus drin Du neigst also dazu, Rhythmus als eine Art von großen Blockrock-Beats und all diesen Dingen zu betrachten Und das ist, weißt du, ein wichtiger Teil davon, vor allem, wenn du, du weißt schon, in manchen Musikrichtungen mehr bist als in anderen Aber ja, das wird plötzlich zu einem großen Mittelpunkt. Also, oh, Rhythmus, ja, es hat einen großen treibenden Beat und es ist irgendwie was auch immer. Aber Rhythmus ist in absolut allem vorhanden. Er ist der Melodie inhärent. Das hat eine rhythmische Identität. Wenn ich einfach gehen würde, was sehr geradlinig ist, hat es immer noch Rhythmus, weil es eins, zwei, drei, vier Ich dagegen ging diesen kleinen Clip, das kleine Klicken am Ende, ähm, gibt dem Ganzen eine Art Identität. Dadurch unterscheidet es sich von anderen Röhren, die mitfahren usw. Es gibt viel zu viel Rhythmus. Es geht nicht nur darum, wie die Noten, Akkorde oder was auch immer mit dem Raster übereinstimmen Es ist offensichtlich, dass es Tempo gibt, wie schnell ist es? Haben wir es mit einer Art Drum 'n' Bass mit 170 BPM zu tun? Mach das nicht, dit, dit? Oder machen wir eine Art Enigma-Variante es ist etwas sehr, sehr Langsames Weißt du, ist das Tempo konstant? Weißt du, wie viel elektronische Musik oder atmet sie irgendwie? Ist es sehr rubato, was gestohlen bedeutet? Mit anderen Worten, du hältst dich nicht direkt am Netz, sondern du lässt das Ding atmen und Wie viele Beats gibt es in einer Bar? Wie viele Schläge hat eine Gruppe von Noten? Weißt du, ist es nett und unkompliziert, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier. Oder drei. Oder fünf, eins, zwei, drei, vier, fünf, vier, vier, vier, fünf. Weißt du, es gibt all diese interessanten asymmetrischen, weißt du, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei Also Siebenergruppen zum Beispiel, es muss nicht einfach sein Und jemand, der eines der YouTube-Videos kommentierte , sagte, einer der häufigsten Fehler in der Musik ist, einfach alles in Viererblöcken zu sehen Und das ist wirklich wahr, denn so oft haben wir am Ende, weißt du, eine Phrase mit vier Noten, weißt du, vier Taktakkordschleifen und solche Dinge Und manchmal ist es einfach vorhersehbar. Eines der schönen Dinge ist, weißt du, ein bisschen aus der Bahn zu werfen und einen Balken von 24 zu haben oder, du weißt schon, plötzlich einfach nicht mehr ganz da, wo du es erwartest. Das ist eines der wichtigsten Elemente denn Rhythmus ist, Dinge zu tun , die leicht unerwartet sind. Erwarte das Unerwartete. Wenn du an Hello von Adele denkst, nimmt sie einfach an, dass es nicht eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, zwei, drei, vier, Es geht um eins, zwei, drei, vier, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, Es nimmt nur vorweg. Es wirft dich also einfach ab. Hallo? Ja, und so weiter. Ich werde keinen Adele-Peste machen Wirklich? Möchtest du eine Adele-Vorschau sehen? Nein, ich habe die Perücke nicht. Ich kann es nicht tun. Tut mir leid. Bei Rhythm geht es also genauso um das Unerwartete wie um das Erwartete, manchmal geht es darum, mit beiden zu spielen, und es geht definitiv nicht nur um Beats und Perkussion und Perkussion und Ostinati, diese großen Saiten-Dinge und all diese Dinge . Es geht um jeden Aspekt der Musik. Es geht darum, wie du es wie Adele in deine harmonische Bewegung einbaust Wie baust du es in deine Melodie gibst ihr diese rhythmische Identität Und so kann es den Unterschied ausmachen zwischen etwas, das ein bisschen vorhersehbar ist, und etwas, das ein bisschen Oh ist Lass uns gehen und das machen. Oh, sollen wir? Wir sehen uns in einer Minute. 10. Htwmfc vt 4: Schon wieder. Okay, lassen Sie uns etwas herausfinden. Ich dachte, ich fange einfach an, Sachen zu schreiben, aber ich fange einfach an, Sachen zu schreiben, gebe dir das mit ein bisschen rhythmischem Interesse, um zu versuchen die verschiedenen Arten aufzuzeigen , wie wir Rhythmus verwenden können Fangen wir also mit dem Jetzt an, was wir da machen, eine sehr einfache einzelne Note, aber sie hat rhythmisches Interesse Warum hat sie rhythmisches Interesse? Weil, lass mich das Track-Delay regeln , weil es ein bisschen zurückkommen muss. Das stimmt. Wenn wir es uns ansehen, sind die ersten okay, die ersten drei Noten im Takt, die ersten vier Noten sind im Takt und dann sind die nächsten vier Noten im Offbeat, also ist es synkopiert Okay, das funktioniert sehr gut, aber es funktioniert noch besser, wenn es etwas gibt, das im Takt ist , gegen das es Siehst du, dass, sobald du etwas anderes hinzufügst, ein Wechselspiel zwischen diesen beiden entsteht weil der Offbeat in diesem Top plötzlich eine andere Note trifft Einfach etwas so Einfaches wie das zu tun , hat da gewisses rhythmisches Und das ist, bevor wir anfangen, seltsame und verrückte Dinge zu machen, wie zum Beispiel, dass das alles klar Diese teilen sich alle, jeder Beat ist zweigeteilt. Das ist also eine einfache Zeit. Das ist keine zusammengesetzte Zeit. Aber wenn du anfängst, etwas hinzuzufügen, kannst du natürlich einen Takt in zwei Teile teilen. Also eins, zwei, eins, zwei, eins, zwei, eins, zwei, drei, 123 4123 für 12, drei, vier Sie können es also in zwei oder vier teilen. Sie können es aber auch in drei, 12, drei, zwei, drei, eins, zwei, drei, 123 teilen . Und wenn Sie Drei gegen Vier setzen, können Sie auch einen interessanten Effekt erzielen Ich weiß nicht, was mit dir passieren wird. Wahrscheinlich nicht das Beste bei all der Verzögerung, glaube ich, wenn ich versuche , etwas über Rhythmus zu sagen. Ja, das würde ich sagen, Mann. Ich würde das loswerden. Whoa. Oh, mein Lieber. Okay. Halte durch. Tut mir leid. Du schaust dir das nicht an. Lassen Sie mich einfach den Ton ausschalten, weil ich denke, dass dieser Sound dafür nicht sehr hilfreich ist. Okay, ich sage dir, worauf ich zurückkommen werde. Eins, zwei, drei, vier. Ich denke, das ist wohl zu viel. Zu viele Kreuzrhythmen, zu viel los. Pack deine Sachen und geh nach Hause Aber okay, lass es mich einfach in acht Drillingen quantisieren . Da haben wir's Da sind wir dagegen. Es besteht rhythmisches Interesse. Genau da Ohne etwas anderes tun zu müssen, können wir unseren verrückten, ausgefallenen Stil hinzufügen Also, was Sie haben, ist eine Menge rhythmische Identität Also, es passieren drei verschiedene Dinge gleichzeitig. Und es gibt nirgends einen großen krachenden Beat. Aber Sie sehen, wie der Rhythmus mit dem Rhythmus spielt, mit dem spielt, was Sie erwarten, was Sie abschreckt, wenn die Saiten synkopiert kommen, früh im Halbschlag kommen und Drillinge gegen Dreier gegen Zwei setzen, erzeugt einfach ein gewisses Und wenn du mir zuhörst, lass mich interessanterweise einfach aufstehen. Spice, das ist eine wirklich gute Quelle für, du weißt schon, Beats und solche Sachen Oh nein, das ist kein Spleiß, oder? Das ist ein Synthesizer. Das ist Splice Hallo Splice. Hier, hör mal, wir haben hier einen Techno-Loop und du denkst, Techno muss ungefähr so direkt sein, wie es vier auf den Boden bringt, was es auch ist. Aber hören Sie sich an, wie oft das Klatschen dem Takt einfach voraus ist, und das ist es, was dem Ganzen Leben einhaucht. Wirklich, wirklich interessant. Die Art und Weise, wie das passiert und du das bekommst, wenn es das nicht gäbe, wäre es, du weißt schon, völlig klar. Aber es sind kleine Dinge wie diese, weil es die meiste Zeit nicht wirklich auffällig ist, und es muss auch nicht alles sein, weißt du, du könntest 7 Takte machen, was komplett gerade ist, und das dann einfach hineinlegen und los, Oh, das ist interessant. Ich will damit nur sagen, wenn du spielst mit Rhythmus spielst und dein Musikstück hörst es irgendwie nicht abhebt und dich auf ein neues Level bringt, musst du vielleicht nicht wieder reingehen und unbedingt eine wunderbar einfallsreichere Akkordfolge oder Melodie schreiben . Vielleicht hat es damit zu tun, dass du Rhythmus benutzt oder dass du ihn nicht verwendest und versuchst, ihm diese kleine unvorhersehbare Wendung zu und versuchst, ihm diese kleine unvorhersehbare Wendung zu geben, was ihm helfen könnte es sozusagen auf eine andere Art von, du weißt schon, Ebene zu heben . Eines der wichtigsten Dinge, die ich hier zu unterstreichen versuche hier zu unterstreichen versuche ist, dass das Interessanteste am Rhythmus ist, dass er leicht unerwartet ist, dass selbst bei dass er leicht unerwartet ist, dass selbst bei einem absolut klassischen Dance-Beat, bei dem man vier bis zum Boden macht, es tatsächlich die unerwarteten Elemente sind, die ihn gut machen. Wenn wir also eine Trommel nehmen, die wir hier haben, ist das, du weißt schon, ganz normaler Technoi-Beat Aber es sind all diese Elemente , die einfach nicht ganz im Takt sind Lass mich einfach das Tempo so anpassen, dass es genauso ist wie hier. Dann kannst du es klarer sehen. Okay. Es sind die kleinen Elemente da drin. Da haben wir's. Wenn wir es öffnen, dann unsere großen Elemente. Schau, los geht's. Da ist das Netz. Da siehst du, es sind diese kleinen Dinge, diese kleinen Karo, all diese Dinge Bing Das ist es, was ihm Charakter verleiht. Ich habe hier noch mehr Beispiele. Da haben wir's. Guck mal. Wenn wir uns diesen Kerl hier ansehen Hallo, Kumpel, wie geht's dir? Mir geht es gut Vielen Dank, Gore. Eigentlich nett, dass du fragst. Es ist richtig. Es ist mir eine Freude, hier zu sein. Stimmt. Okay. Lass uns das Tempo anpassen und sehen, was er für sich selbst zu sagen hat. Großartig, oberflächlich betrachtet klingt es wie ein sehr einfacher Beat, Bum, Bum, Chick, Bum, Bum. Aber dann ist es aus. Schau, hier ist der Beat. Und die sind alle ausgefallen. Schau, sie sind überall im Laden. Nun, sie sind nicht überall im Laden. Sie sind sehr gut ausgerichtet, aber sie sind nicht so, wie man es erwarten würde. Sie sind nicht unten. Das macht es interessant. Ein weiterer Aspekt, der sehr wichtig ist , ist, ob es darum geht, ob Sie die Dinge in einfacher Zeit betrachten, mit anderen Worten, wo sie in Zweier, Vierer und Sechzehner unterteilt werden können Zweier, Vierer und Sechzehner oder ob Sie sie im Kompaktmodus betrachten, wo sie in wo sie Nun kommen die beiden in einem Konzept namens Swing zusammen, dem Sie Aber auch hier ist es eine andere Sache, die deine Musik wirklich vorantreiben und ihr Leben einhauchen kann . Swing ist, wenn du anfängst, dich zu bewegen. Nun, es gibt viele Teile davon, aber ein großer Teil davon ist, wenn du anfängst, deine Noten in Richtung Triplett zu bewegen und weg von der Geraden, Vierteln, Achtel und 16. Aber du musst nicht alles auf einmal machen. Es muss nicht alles zu dritt oder alles zu zweit und vier sein dritt oder alles zu zweit und Es kann eine allmähliche Sache sein. Und wenn Sie es schrittweise bewegen, kann der Effekt wirklich interessant sein. Also hier ist ein sehr einfacher kleiner Drum-Loop , der irgendwie viere und achter ist. Oh, nicht der. Okay. Lassen Sie uns jetzt damit beginnen, etwas Schwung in die Sache zu bringen. Hörst du das? Es nähert sich immer mehr der Zahl drei, nicht wahr? Jetzt sind es fast komplett drei. Jetzt wieder auf 16. Also das ist zu 100% klar. Und dann habe ich nach und nach die Schaukel eingeführt. Whoa. Und wenn du es dir ansiehst, kannst du sehen, dass es Don Don, D Dun, D Dun macht So funktioniert Swing also. Es ist ein wirklich wichtiger Teil einer Menge zeitgenössischer Musik, aber es ist nicht nur zeitgenössische Musik. Ich meine, alles Musik Und tatsächlich ist es wieder interessant, die, du weißt schon, die Geraden und so die geraden Vier und Acht und die Dreier zu vermischen , weil dann diese Art von interessantem Crossplay entsteht Crossplay Also, den Punkt, den ich hier klarstellen wollte, habe ich ihn dargelegt? Du sagst es mir. Rhythmus hat mehr zu bieten als nur Beats zu programmieren. Und selbst wenn Sie Beats programmieren, macht es die Sache interessanter, als sich einfach an die Vier zu halten. Es sind all die Elemente , die nicht vier vom Boden entfernt sind, was es wirklich cool macht. Und dieser Rhythmus ist so viel mehr als nur Beats und Ostinati Es geht um harmonischen Rhythmus, melodischen Rhythmus, all diese Dinge würde mich also wirklich interessieren, wie du diese Gedanken interpretierst , wenn du dein Musikstück schreibst Ja, lass uns sehen, wie das ist. 11. Htwmfc vt 4: Hallo, jeder Waddy. Für dein Minus Eins in diesem Modul, verdammt, ich dachte nur, ich würde es ein bisschen verwechseln Wow. Also gebe ich dir etwas, das etwas anders ist als das, was wir zuvor gemacht haben. Also gebe ich Ihnen ein kleines Stück, kleines Stück, es ist eine Art Stück, das aus einer Reihe von Elementen besteht, die alle rhythmisch interessant sind, und Sie können entscheiden, welche Sie behalten und welche Sie wegwerfen möchten Also, es gibt ein Zeichenketten-Bit. Sehr geradlinig. Alle acht. Okay. Geht einfach so weiter. Da ist das. Dann gibt es ein Klavierstück, das ebenfalls auf die gleiche Weise beginnt. Dann geht es. Und dann da noch E-Piano und E-Bass, die eine kleine Akkordfolge haben , die ungefähr so aussieht Okay. Und wenn du das Ganze zusammen spielst, ist es die Art, wie sie miteinander spielen , also läuft es so. Weißt du, du kannst benutzen, was du willst oder was auch immer du nicht magst. Du kannst einfach alles loswerden. Alles, was du nicht magst, werde es los. Ähm, was war ein zwielichtiger Name? Also, Ihre Mission, sollten Sie sie annehmen, ist , dem etwas hinzuzufügen, das mit dem Rhythmus spielt Es kann sein, wenn du ein bisschen Beat machen willst , graben, du kannst einen von denen machen. Du kannst ein paar Drillinge gegen etwas setzen. Du kannst einige Elemente finden. Ich habe dir die drei Grundstämme gegeben, die naja, die Bassakkorde, das Klavier und die Streicher, und du kannst damit machen, was du willst, und es einfach als Ausgangspunkt verwenden, um deinen eigenen Weg zu finden, hier ein gewisses rhythmisches Interesse zu entwickeln und es zu ergänzen Es sind wiederum sehr einfache 120 BPM, und es gibt ein bisschen, das ich harmonisch kenne, es ist ein bisschen komplizierter als einige der anderen Dinge, die wir gemacht haben. Aber im Grunde sollten Sie es versuchen, Spaß haben und sehen, was Ihnen einfällt. Viel Glück. 12. Htwmfc vt 5: Hallo, alle zusammen. Und so kommen wir, glaube ich , zu einem der rätselhafteren. Textur. Das Problem mit Textur ist in gewisser Weise, dass sie für verschiedene Menschen unterschiedliche Dinge bedeutet . Und wir wissen irgendwie, was Sie mit Text meinen. Ja, wie findet man es fest? Okay, schau, es gibt eine technische Definition dafür, die Dinge wie, okay, monophon, homophon, polyphon und heterophon beinhaltet monophon, homophon, polyphon und heterophon Mit anderen Worten, monophon ist, wie Sie sich vorstellen können, eine Solo-Instrumentenlinie, Oh, Melodie oder was auch immer . . Homophon ist, wenn du hauptsächlich mit Blockakkorden arbeitest oder wenn es manchmal Melodie und Begleitung, einfache Melodie und Begleitung beinhaltet hauptsächlich mit Blockakkorden arbeitest oder wenn es manchmal Melodie und Begleitung, einfache Melodie und Begleitung beinhaltet. Polyphon ist, wenn man diese miteinander verwobenen Musiklinien hat, weißt du, dieses Gefühl , dass alles, was ein rollender Fluss von Klängen weißt du, dieses Gefühl , dass alles, was ein rollender Fluss von Klängen miteinander verwobenen Musiklinien hat, weißt du, dieses Gefühl , dass alles, was ein rollender Fluss von Klängen ist, ist. Hetrophon ist wahrscheinlich am seltensten, und es ist so , dass zwei Instrumente dieselbe Melodie spielen, aber das eine spielt eine etwas andere Melodie als das eine etwas Macht das irgendeinen Sinn? Hier, ich weiß, wie ich dir zeigen kann, wie das alles funktioniert , weil ich ein kleines Musikstück geschrieben habe und es geht so. Monophon, okay? Soloinstrument. Was steckt mehr dahinter? Nehmen wir homophon. Sperren Sie die Akkorde. Thema und Begleitung. Mach dich bereit für Polyphonie Verschiedene Webtexturen. Und schließlich, da hast du's. gefällt mir ganz gut. Das hat mir sehr gut gefallen. Okay, sehen Sie mal, all das ist der Unterschied zwischen einer Art Musiktheorie, eher akademischen Ansatz, der das ist, und dem, ich versuche, ein Musikstück zu schreiben, was wir sind, ja. Also, wenn wir über Textur sprechen, worüber reden wir dann? Wir sprechen von Dichte. Wir reden darüber, weißt du, wie viel Zeug da drin vor sich geht, wie viele Musiklinien es gibt. Wir sprechen von Reichweite. Wissen Sie, ist es sehr begrenzt? Ist es, weißt du, sehr groß? Wir sprechen über die Klangpalette und das Arrangement. Wissen Sie, verwenden wir antwortende Stimmen? Wir sprechen von, du weißt schon, rhythmischer Intensität. Weißt du, ich bin einfach ziemlich groß , was Session-Musiker nennen, was Fußbälle Mit anderen Worten, sind es lange Reihen von Semibreves oder Oder ist es eine Art Ostinato mit vielen 16er-Noten, die überall im Laden herumlaufen? Nein, es ist all diese Art von Zeug. Deshalb betrachte ich das, was Textur ist, sehr breit . Aber in vielerlei Hinsicht ist Textur oft die Essenz Ihres musikalischen Charakters. Es ist mehr als nur die Klangpalette, die du auswählst. Und während deine musikalische Persönlichkeit überall in deinen Melodien, deiner Harmonie und deiner Einstellung zum Rhythmus zum Ausdruck kommen wird überall in deinen Melodien, deiner Harmonie und , ist Texture wirklich wichtig, und wenn es darum geht, einen persönlichen Stil zu etablieren, brauchst du eine Herangehensweise dazu Anstatt endlos darüber zu reden, was nicht so nützlich ist, nehme ich eine einfache Melodie und arbeite dann schnell an einem fast schon sehr schnell an einem fast schon kleinen Thema und Variationen Sie können also anfangen zu verstehen, was ich mit Textur meine, und dann können Sie diese Idee weiterentwickeln und auf Ihre eigene Musik anwenden Okay? Lass es uns machen. 13. Htwmfc vt 5: Komm zurück. Lassen Sie uns mit dieser kleinen Melodie beginnen, die ich hier geschrieben habe, und dann werden wir sie aus textlicher Sicht betrachten und sehen, was wir damit machen können. Es geht los Okay, sehr einfach. Wow. Lass uns jetzt damit beginnen , es neu anzuordnen Okay. Oh, klicken wir mal drauf. Ähm, richtig, ich fange damit an eine Art einfaches Ostinato für Saiten darunter zu legen Okay. Das war aufregend, nicht wahr? Ich hoffe, Sie fallen nicht alle Aufregung von Ihren Stühlen, denn nun, okay, also werden wir jetzt eine Top-Zeile haben? Okay, das reicht vorerst für diese kleine Variante. Okay, lassen Sie uns hier reingehen und eine weitere kleine Zeichenkettenebene hinzufügen. Was sollen wir diesem anziehen? Sollen wir an die Box gehen? Sollen wir Das wird alles ein bisschen orchestral Wie dem auch sei, es ist nicht wirklich wichtig. Wir machen eine weitere Variante, die nicht orchestral ist Okay, auf den dummen Weg. Was ist das Kind, das ich mache , ich tue, was ich dir sage, nicht zu tun, nämlich vergessen, was die Akkordfolge ist Stimmt. DC Okay. Das tut mir leid. Nun, wo waren wir? Richtig, los geht's. Zurück zum Anfang. Richtig, eins, zwei, drei. Lassen Sie uns das mit einem absolut fantastischen Pizzicato Okay, du fängst an, das Wesentliche zu verstehen, wie sich das inhaltlich sehr von dem unterscheidet, wo Wir können das mit einer Antwortphrase polyphoner machen mit Das war eklig. Der Antwortsatz ist richtig, also können wir ihn behalten. Okay, schauen Sie mal, es gibt ein Beispiel. Okay, lassen Sie uns mit einem anderen weitermachen. Weißt du, das ist eine Möglichkeit, das textlich zu ändern. Richtig. Was werden wir jetzt tun? Wir werden, wir werden gehen Ah, komm schon, Guy. Komm schon, Guy. Bring den Klick in Gang. Richtig. Los geht's. Okay, da haben wir's. Jetzt können wir hinzufügen. Okay. Oder was auch immer. Okay, Sie können also anfangen zu verstehen, das anders klingt als das , was wir vorher hatten Okay, lass uns da reingehen und ein paar Saiten trimmen. Das ist eine interessante kleine Textur, die ich mag. Okay. Also, wir haben haben welche Okay, hörst du das? Also, Sie können hören, dass es anders ist, aber das bedeutet, das Material auf eine andere Art und Weise mit einer anderen Textur zu behandeln . Jetzt könnten wir. Okay, lassen Sie uns einige hinzufügen, versuchen wir es mit Wir haben noch keine Drummi-Version gemacht Ich vergesse immer das Metrolom. Richtig. Mal sehen, was wir damit machen können. Okay. Sehr einfach. Dieser wird es sein. Also gehen wir zu Okay. Also das ist homophoner, weil es weniger hat, es sind nicht so viele Linien Da hätte ich gern ein bisschen Hall. Absolut ehrlich. Lass uns ein bisschen Hall hören Äh , es ist also einfach Es ist nicht dicht. Ich meine, ich kann jeden von diesen anderen machen. Du kannst, ich glaube, ich habe es wirklich klargestellt. Ich meine, jedes Mal, wenn Sie etwas arrangieren, wenn Sie die Klangpalette ändern, wenn Sie die Geschwindigkeit und Intensität der Musik ändern, ändern Sie die Textur. Lassen Sie uns diese also ein letztes Mal durchspielen und nur um darüber zu sprechen, dass dies kein definitiver Leitfaden für Textur ist, aber Sie beginnen, eine Vorstellung davon zu bekommen, wie das funktioniert. Also hier ist die ursprüngliche Idee. Im Grunde genommen, Thebe-Begleitung. Jetzt ein bisschen mehr rhythmische Dichte und Tempo und polyphone Linie Dann habe ich am Ende das Interesse verloren. Dann haben wir diesen. Ich schwimme Oh Oh Da hast du's. Schauen Sie, das ist ein sehr kurzes Beispiel, aber ich könnte den ganzen Tag weitermachen. Aber ich denke, es wäre besser, wenn du den ganzen Tag weitermachen würdest. Nun, nicht den ganzen Tag. ich möchte, dass du es versuchst. Nehmen Sie ein einfaches Thema und sehen Sie, auf wie viele verschiedene Arten Sie es anordnen können, verschiedene Dichten, unterschiedliche Geschwindigkeiten, verschiedene Texturen, denn es gibt noch viel mehr Variationen, die wir damit hätten ausprobieren Wir hätten das Tempo geändert, wir hätten viel mehr Rubato daraus machen können, damit es nicht so eng an der Clique hängt Wir könnten alle möglichen Dinge tun. Aber es ist deine Fantasie, die mich interessiert. Lass uns sehen, was du hast. 14. Htwmfc vt 5: Ich sagte, du bist dran, und das meine ich. Ich habe dir hier eine sehr einfache, kleine, leicht keltische Melodie gegeben leicht keltische Melodie Und ich habe es dir gegeben. Sie haben Audiophile und eine Midi-Datei mit der obersten Zeile und der Begleitung und eine Liste der Es ist also ein bisschen keltisch. Da ist es. So einfach ist das. Und was Sie jetzt tun werden, ist, das als Grundlage für die Erarbeitung Ihres eigenen Variationsthemas zu verwenden . Wie kannst du die Textur davon ändern? Ich möchte etwas knallenden Hip-Hop hören. Ich will schreienden Metal hören. Ich möchte eine Solostimme hören. Ich will hören, dass du es weißt, was auch immer. Im Grunde genommen, was auch immer Ihnen zusagt. Aber ich möchte, dass du über die Textur nachdenkst. Deshalb habe ich dir eine Art Verwandten gegeben , du musst dich nicht an meine Harmonisierung halten Du kannst deinen eigenen Akkord benutzen. Schau, du kannst dein eigenes Ding machen. Du kannst dir dein eigenes kleines Thema und an seinen Variationen arbeiten. Aber der Schwerpunkt dieser Übung ist Textur, also Textur, Palastklänge, Arrangements, Dichte , Geschwindigkeit, all diese Dinge, ja? Also geh und hol sie dir. 15. Htwmfc vt 6: Hallo zusammen und willkommen zum letzten Teil eures Kurses, eurem Programm zum schnellen Eintauchen in das Schreiben von Musik In diesem letzten Abschnitt werden wir uns mit Struktur und Form befassen , und Struktur und Form gibt die Antwort auf eine der am häufigsten gestellten Fragen Und das ist, wie kommt es, dass ich ein wirklich schönes Musikstück mit acht oder 16 Takten schreiben kann . Aber dann klingt es einfach ab und ich habe keine Ahnung, wie man daraus ein dreiminütiges Stück macht Das ist die Frage, die ich beantworten werde. Oh. Okay. Nun, ein Teil der Antwort ist, dass Sie mehr als nur eine Idee benötigen werden. Ich meine, es gibt eine Struktur und Form. Es gibt eine musikalische Struktur, die buchstäblich nur eine Idee verwendet, die Sie immer wieder wiederholen, die strophische Form genannt wird Ich muss Ihnen sagen, dass dies einer dieser Teile der Welt ist, die einem Kaninchenloch ähneln Wenn Sie akademisch veranlagt sind, können Sie sich in Struktur und Form vertiefen und Ihr ganzes Leben damit verbringen, Musikstücke auseinanderzunehmen. Aber wir sind nicht daran interessiert, das zu tun. Wir sind hier, um Musik zu schreiben, nicht um sie auseinanderzunehmen. Lassen Sie mich Ihnen einfach das Manko der strophischen Form zeigen , bei der Sie dieselbe Idee einfach noch einmal wiederholen Nochmals, ich habe ein wirklich, wirklich einfaches Musikstück mit vier Takten geschrieben , und das Musikstück ist sehr großzügig damit umgegangen Aber ich schreibe nur 4 Takte , damit wir diese kleine Idee schnell umsetzen können , sodass Sie die Struktur im Mikrokosmos hören können Im wahren Leben hättest du wahrscheinlich einen Musikabschnitt, du wahrscheinlich einen Musikabschnitt der 16 Takte lang sein könnte Also eigentlich würde das Ganze lange dauern, aber du würdest schlafen gehen und dich langweilen, bevor ich zum Ende komme. Also werden wir vier Riegel verwenden. Also hier ist die strophische Form in ihrer ganzen Pracht. Okay, nette Idee, ja. Ja, das macht es für mich. Oh. Oh, ja, ja. Wir haben das schon einmal gehört, nicht wahr? Ja, okay. Ja, nett. Okay. Richtig. Was kommt als Nächstes? Halte durch. Siehst du das Problem. Du kannst nicht einfach dasselbe immer und immer wieder wiederholen. Eine der Antworten auf die Frage, wie kann ich ein dreiminütiges Musikstück haben, ist also wie kann ich ein dreiminütiges Musikstück haben , dass Sie mehr als eine Idee benötigen. Oh, okay. Es kann verwandt sein. Es muss verwandt sein. Man kann nicht plötzlich irgendein anderes Musikstück von Planet Zog einfliegen oder so. Es muss eine Variation des Hauptthemas sein. Es sind also verschiedene Akkorde, andere obere Zeilen, was auch immer anders. Aber du kannst nicht alles ändern Wir werden gleich kommen und darüber sprechen. Aber zuerst möchte ich euch die nächste Variante dieser epischen thematischen Odyssee zeigen , und die heißt Binärform, bei der wir jeden dieser Blöcke verwenden, die erste Idee, nennen wir A. Diese neue Idee nennen wir B. Die Struktur hier ist A A B, B, B, und sie wird Binärform genannt, und so klingt es auch wird Binärform genannt, und so klingt es Diese Melodie wird dir langweilig werden. Das werde ich dir sagen. Noch ein Mal. Komm schon, gib uns etwas anderes. Ah, hm. Ja. Okay. Das ist definitiv eine Verbesserung gegenüber dem ersten , aber nur gerade. Die andere Sache mit diesen Strukturen und Formen, und wir werden uns noch ein paar ansehen, bevor wir weitermachen, ist nur, weil du das thematische Material wiederholst , wie A, A, B, B oder A, B, A, B, was auch immer, heißt das nicht unbedingt dass alles andere auch dasselbe sagen muss , weil du vielleicht eine Liedform hast in der du Introvers, Refrain, Strophe, Refrain, Bridge, Chor, Outtro. Das bedeutet nicht, dass jede Strophe genau gleich klingen wird oder dass jeder Refrain genau gleich klingen wird Möglicherweise ist auch etwas anderes los. Es kann sein, dass, wenn du zum zweiten Refrain kommst, der Gesang in einer Oktave verdoppelt wird oder Es könnte eine andere Dynamik der Strukturform geben, die im Laufe des gesamten Stücks zunimmt Wird der Oberseite der Form vom Typ ABA überlagert. Also können sich andere Dinge ändern. Sie müssen nicht einfach in derselben alten Sache feststecken. Also hier, lass es uns versuchen. Versuchen wir es mit diesem, A, B, dann haben wir A. Dann nehmen wir C. Wow. Dann kehren wir wieder zu A zurück. Dieses Formular heißt Rondo-Form, AB, AC. Es kommt also dem, wie Songs klingen, näher. Oh, ich entschuldige mich. Wir spielen diese Melodie wieder. Neue Idee. Okay. Ich habe das schon einmal irgendwo gehört. Wo habe ich es schon einmal gehört? Du kanntest die Idee. Okay, da haben wir's. Da ist die Idee mit dem Meer. Oh, komm schon. Holen wir uns unseren alten Freund zurück. Da haben wir's. Da siehst du, wie das funktioniert, nicht wahr? Und das könnte nicht einfacher sein. Weißt du, es ist Schlagzeug, Bassgitarre. Das ist es wirklich, oder? Habe ich Klavier da drin? Ich meine, da ist nichts dran. Also okay, wie überträgt sich das auf deine Welt? Nun, du musst zuerst, lass uns schnell zum nächsten Teil vorspulen , von dem sie spricht. Lasst uns unsere kleinen Freunde hier unten loswerden. Also hier ist unsere Grundidee. Richtig. Wir werden damit beginnen , dass wir ein Intro brauchen. Also werden wir etwas haben, das dem ähnlich ist und sich auf das darin enthaltene Material stützt, aber es ist nicht dasselbe Also los geht's. Lass uns reingehen und unseren hohen Hut zerhacken, unseren hohen Hut zerhacken, ich meine, unser Fahrtsymbol zum Beispiel. Ich werde das alles im Mikrokosmos machen. Nein, nein, nein, nein, fang wieder hier an. Okay. Hallo, tut uns leid, lassen Sie uns sie abwählen. Lass uns die A nehmen, die nach unten bewegen. Los geht's, bewegen wir sie ein bisschen nach unten. Jetzt können wir uns etwas einfallen lassen , das entsetzlich war. Macht nichts Stimmt, das stimmt. Nun, das könnte ein kleines Intro Und dann spielen wir Klavier und Bass und lassen das Schlagzeug am Laufen Wir bringen noch nicht alles rein. Das ist ein Fehler, den die Leute machen, nur weil sie alles haben , denken sie: Oh, ich bringe es sofort rein. Nein, bring es in Stücken. Okay. Also, was wir jetzt vor uns haben, lassen Sie uns das ein bisschen zurückziehen. Siehst du, ich benutze diese Blöcke und zerschneide sie einfach und verschiebe sie Also, was wir tun können, ist ich denke, das wird besser klingen Dieser spezielle Block wird besser klingen, wenn ich ihn oktavhöher transponiere Geh rauf. Also dann, als wir Intro zum ersten Mal vorstellen , das auf demselben Material basiert, aber anders Wer Oh je. Tut mir leid. Mach weiter. Ich habe es falsch transponiert . Da haben wir's Okay. Jetzt werden wir das duplizieren und jetzt nehmen wir es eine Oktave runter Jetzt ist es auf seine ursprüngliche Tonhöhe heruntergefahren. Innerhalb des Stücks findet also ein allmähliches Wachstum statt. Aber das ist unser A-Bereich. Klavier eine Oktave tiefer. Richtig. Jetzt könnten wir zur B-Idee übergehen. Hoppla, also Daisy. Dann, wenn wir zur A-Idee zurückkehren. Richtig. Nochmal, all das ist in Mikroform Uns geht es nicht gut. Schieb das auch zurück. Gerade jetzt, also haben wir ein Intro Genau. Jetzt können wir den Bass reinbringen. Was macht dieses komische Geräusch? Ah, das ist es, was dieses komische Geräusch macht. Da haben wir's. Da. Jetzt können wir all das Zeug reinbringen, jetzt können wir wieder zum Klavier gehen. Und jetzt können wir die Melodie vom ersten wieder einspielen. Jetzt haben wir tatsächlich Kurz. Geh zurück, aber mit allen in dieser Zeit. Okay, jetzt wiederholen wir einen Großteil des Materials, aber wir variieren es bis zu einem gewissen Grad. Es gibt uns also tatsächlich ein bisschen Form in der Struktur des Stücks. Es ist Frieden. Habe ich Frieden gesagt? Es ist nicht wirklich ein Stück. Es ist die einfachste Sache der Welt. Okay. Da haben wir's. Okay, hören wir uns einfach von oben an und Sie werden anfangen zu verstehen, wie das Ganze funktionieren könnte Einführung. Interessante Idee. Wiederhole es, aber nur eine geringfügige Variation, Klavierton und Oktave Jetzt die B-Idee. Jetzt eine Idee. Aber es ist nicht dieselbe A-Idee. Es ist ein anderes Arrangement. Textur, die beinhaltet. Richtig. Ich hoffe, Sie kommen einfach dazu, ich meine, ich brauche nicht näher darauf einzugehen und abgesehen von allem anderen reicht das für eine winzige, winzig kleine Melodie. Wenn du tatsächlich mit, du weißt schon, gutem Material arbeitest , was das nicht wirklich ist. Aber wenn du viele Ideen brauchst, kannst du sie behutsam einfließen lassen und du kannst diese Variationen an der Idee bearbeiten, sodass du anfangen kannst, zu sehen, wie du deine ursprüngliche Idee nehmen und dann eine Variante dieser Idee entwickeln kannst, die ähnlich, aber anders ist, und sie kann nicht völlig anders sein. Du kannst nicht einfach reinkommen, wie ich schon sagte, und vom Planeten Zog hereinfliegen. Du kannst also die Akkordfolge ändern. Sie können die oberste Zeile ändern, aber Sie würden das und die Instrumentierung nicht gleichzeitig ändern die Instrumentierung nicht gleichzeitig , weil es einfach zu unterschiedlich klingen würde Wenn Sie also zu einem B- oder einem C-Thema wechseln, brauchen Sie Kontinuität und Unterschied. Sie benötigen also einige Dinge, die gleich sind , und einige Dinge, die unterschiedlich sind, und dann passen sie gut zusammen. Und dann müssen Sie die Dinge so planen, dass Sie sie tatsächlich sehen können, wenn Sie sich Ihre Sequenz ansehen. Okay, wir beginnen mit einem kleinen Intro. Sie können sehen, wie es im Laufe der Zeit immer dicker und reicher wird, und dann können Sie kleine Markierungen hineinlegen Viele Leute machen das vor allem mit Liedern, Intro-Strophe, weißt du, Strophe eins, vor dem Chor, Refrain, all diesen Sachen Aber die Lösung für das strukturelle Problem, wie komme ich auf 3,5 Minuten, besteht also darin mehr als eine Idee zu planen und zu Sobald du mehr als eine Idee hast, die sich auf die erste Idee bezieht und am besten auch eine C-Idee. Aber dann können Sie etwas aus der CID-Idee als Teil des Intros usw. verwenden Sie haben also thematische Blöcke, aber dann haben Sie einen anderen Bogen , was vielleicht für die Textur gilt Viele interessante Ideen. Jetzt musst du gehen und das auf deine Musik anwenden. Und ich würde mit etwas so Einfachem wie diesem beginnen. Es muss nicht so banal sein, aber versuche, mit ein paar wirklich einfachen Ideen zu arbeiten Versuchen Sie nicht, dieses Struktur-Ding mit einer großen komplizierten Anordnung und einer großen komplizierten Produktion zu bearbeiten großen komplizierten Anordnung und einer großen komplizierten Produktion Machen Sie sich zunächst klar, wie das Bit funktioniert . Was auch immer Ihre Melodie ist, das ist Ihr A-Block. Gehen Sie jetzt weg und denken Sie sich ein B und ein C aus, erarbeiten Sie eine Struktur und arbeiten Sie dann an der Textur. Erinnerst du dich an das letzte Modul, wie willst du das ausbauen? Wie werden Sie ihm eine Form geben, sodass sich die Textur im Laufe des Stücks entwickelt , einen Höhepunkt erreicht und sich dann zurückzieht Das ist deine Herausforderung. Geh. 16. Htwmfc vt 7: Also kommen wir zum Ende. Vielen Dank für Ihre Begleitung während dieses Kurses. Ich hoffe, du hast großartige Musik geschrieben und wirst weitermachen und noch bessere Musik schreiben. Aber das ist nur die erste Phase. Weißt du, vieles von dem, was wir hier behandeln , ist ziemlich grundlegend. Aber grundlegend heißt nicht einfach. Einige der großartigen Musikstücke Leute machen, sind, dass sie diese grundlegenden Dinge, über die wir in diesem Kurs gesprochen haben, einfach außergewöhnlich gut machen über die wir in diesem Kurs gesprochen haben, . Es gibt keine natürliche gleitende Skala, auf der die Dinge besser und auch viel komplizierter werden. Weißt du, darum geht es beim Musikschreiben. Jetzt gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, das zu tun, und wir haben viele andere Kurse, die dir helfen werden, dich als Songwriter, Komponist oder was auch immer weiterzuentwickeln Vielleicht findest du auch, dass du dich mehr mit Musiktheorie beschäftigst. Ist eine großartige Sache. Oder vielleicht möchten Sie das Schreiben von Musik noch weiter vorantreiben und etwas fortgeschrittenere Dinge tun. Aber wir haben auch viele genrespezifische Dinge mit Filmspielen, Fernsehen, Liedern, Musikproduktion und der Verwendung verschiedener Software und all diesen Dingen zu tun. Es gibt also eine Menge da draußen, denen ich hoffe, dass Sie sie berücksichtigen werden. Und ja, schau uns an. Schau uns an. Schauen Sie sich uns an, schauen Sie sich unsere anderen Kurse an und wir würden uns freuen, Sie noch einmal bei uns begrüßen zu dürfen . Also vielen Dank und auf Wiedersehen.