Transkripte
1. Einführung: Ok. Okay, also lass mich das Video für eine Sekunde stoppen. Wie Sie hier in diesem Video sehen, sehen
Sie, dass wir orangefarbenes Licht als unsere Felgenlicht hier von der Seite haben. Wie Sie sehen, haben wir hier im Hintergrund ein Rücklicht. Und im Vordergrund, wie auf der rechten Seite, haben
wir unser Hauptlicht, das ein weiches Licht mit unserem begrenzten Budget ist. Wir haben nicht den Luxus und ändern unsere Lage. Wir haben kein Set-Design, wenn wir ein Porträt drehen. Wir haben alle Seile, in denen wir bestimmte Farben verwenden können. Aber was wir haben, sind diese zwei winzigen LED-Leuchten. Und selbst mit diesen zwei winzigen LED-Leuchten können
wir bereits einen Farbkontrast erzeugen. Diese beiden ergänzenden Farben werden in vielen Spielfilmen verwendet. Und das sind nicht die einzigen Farben, die zusammen arbeiten. Aber wenn Sie ein Rad haben, ein Farbrad vor Ihnen, dann sehen Sie, dass diese beiden Farben auf der gegenüberliegenden Seite voneinander sind. So grün und rot funktionieren, Orange und Teal arbeiten. Und das ist auch der Grund, warum wir
diese hier eingerichtet haben , denn wie Sie in den weiteren Videos feststellen werden, ist
dies die Licht-Setup, die wir fast ständig benutzen. Jetzt zeige ich Ihnen einen Überblick über all unsere Lichter , die wir bisher für unsere vergangenen Passionsprojekte verwendet haben.
2. Genießt das natürliche Licht: Okay, hier ist ein kleiner Zusammenbruch, wie wir alles erschossen haben. Also in allen Fällen wir noch nie am Standort. Wir haben es nicht ausgekundschaftet. Und mit unserer begrenzten Zeit, auch begrenzten Ausrüstung, müssen
wir sicherstellen, dass die meisten Nutzen
aus dem vorhandenen Licht, wenn wir hier suchen,
die erste Sequenz, die wir im Grunde sehen, die Hauptlichtquelle kommt alle aus das Sonnenlicht und wir können es hier sehen. Wir haben etwas benutzt, um die Sonne
zu blockieren und ihr ein wenig mehr Tiefe in Bezug auf die Variation zu geben. Also haben wir etwas gesetzt, um einige Schatten zu erzeugen, dass, wenn er sich in der ersten Szene bewegt, wir wirklich sehen, dass sich das Licht ändert, während er sich bewegt. Also, wenn er hierher zieht, sehen wir Licht. Es wird dunkel, hell. Aber sobald es kein Hauptlicht mehr gibt, können
Sie deutlich sehen, dass wir hier eine andere Lichtquelle haben. Und der Grund, warum wir hier eine andere Lichtquelle, wir wollten nicht, dass es ihm zu viel Kontrast gibt, da der Hintergrund bereits dunkel ist, wollten
wir und weniger Kontrast auf seinem Gesicht. Aber die Idee hier ist, nur ein wenig ins Rampenlicht zu stellen. Wenn er sich noch weiter bewegt, sehen
wir, dass er sich in die Dunkelheit bewegt, was im Grunde die längste Aufnahme des gesamten Films ist. So starten wir in der Regel alle unsere Porträts mit der längsten Aufnahme. Und auch mit dem interessantesten Voiceover-Teil. Da es sich bei diesem Porträt um jemanden handelte, der boxt kamen
wir wirklich zur perfekten Zeit an. Es war schon gegen fünf Uhr. Und hier geht die Sonne im Grunde um 530 unter. Also machen wir den größten Nutzen daraus und versuchen, ihnen kein Licht zu geben. So haben wir es also erschossen. Wir saßen im Grunde hinter dem Auto und wir geben ihm ein wenig Licht, aber nur ein winziges bisschen, wie Sie hier sehen, gibt es einige wie winzige rote Licht und wir haben gerade eine Nicht-Röhren-Lichter verwendet. Und das Ziel war es nicht, ihm volle Belichtung zu geben, aber wir wollten auch nicht, dass er in der Dunkelheit vollständig verliert. In der nächsten Szene haben
wir auch hier zwei Lichter verwenden. Sie sehen unsere Hauptlichtquelle, dieses rote Licht. Und für das andere Licht, das nicht von uns kam. Aber es ist im Grunde das verfügbare Licht von der Location selbst. Das Licht kam hierher. Und wir haben den Weißabgleich so
gedreht , wie dieses grüne Licht im Grunde abgestimmt wurde. Also im Grunde verwenden Sie dieses Jahr als unsere Felgenleuchte auch hier schaffen einige Lichtkontrast zwischen diesem rauen roten Licht. Warum wir es in Rot schießen, war es, ihm noch mehr Kontrast in Bezug auf den Hintergrund und Vordergrund in Bezug auf die Farbe zu geben. Okay, in dieser Szene reduzieren
wir wirklich die Lichtmenge, weil
wir in diesem Fall den Kontrast schaffen wollten, indem wir ihn heller machen. Aber das Licht in der Art zu benutzen, die wir
hier haben , ist ein heller Ort, von dem die Sonne herkam. Und wir positionierten seinen Winkel und die Art, wie er wirklich nur das Sonnenlicht von hinten bekommt. Und wir verwenden einfach, wieder wie ein Kontrastlicht. Wir haben es so wenig gedreht. Und auch aus fast dem gleichen Winkel wie die Sonne, aber nur mit einer anderen Temperatur. Also wurde alles in weniger als drei Stunden erschossen. Und wirklich haben wir uns nur darauf konzentriert, von Schuss zu Schuss zu gehen. Wir haben selten etwas zweimal geschossen oder sogar wie eine wiederholte es dreimal, weil zu gehen war bereit, so viel B-Rolle wie möglich zu bekommen, verschiedene Art von B-roll ihn Boxen, sondern auch die Einführung der Stadt, wo er herkommt. Also denke ich, dass dieser Ort wirklich erstaunlich war. Und weil wir hier drei Schichten haben. Also haben wir im Grunde ihn und Vordergrund. Aber wie wir bemerken, wäre er nicht einmal in unserem Fokusbereich. Aber dann haben wir hier das Dreirad Bit, was im Grunde schon irgendwie erklärt, wo wir sind. Denn wenn wir nur den Hintergrund haben, der
theoretisch überall in den Staaten und in Europa sein könnte . Aber mit einem Dreirad geben
wir ihm wirklich eine andere Schicht. Und dieser Ort war gleich neben seinem Fitnessstudio mit nur einem Schuss. Wir haben im Grunde schon alles erklärt , wo er gerade ist und wo er sein will. Und ich denke, wir müssen bestimmte Dinge nicht erklären, aber es ist genau wie die Schichten und wie das, was in unserem Kopf passiert. Und ich denke, das macht es noch interessanter, als wenn wir in
seiner Stimme erklären würden , wo er ist und welche Reise er haben will oder er hat. Ich denke, manchmal müssen wir Wege finden, wo er es in seiner Stimme erklärt. Aber auf der anderen Seite zeigen
wir auch nur mit dem Bild selbst. Und dieses Bild, zum Beispiel, wird auch im Vergleich zu den anderen Aufnahmen vor und nach, langsamer bearbeitet. Also haben wir hier eine kleine Pause in Slow-Mo und Schuss
war etwas länger als im Vergleich zu den anderen Schüssen davor und danach. Und wir benutzen denselben Ort im Grunde und immer wieder, um der Erzählung zu sagen, dass er nicht in
den Staaten ist , und er ist, als hätte ich diesen Traum im Grunde so, wo ich jederzeit bald sein will, ohne zu sagen, okay, also Lassen Sie uns einfach zu einem anderen Beispiel gehen.
3. Die Verwendung von der verfügbaren Lichtquelle: Okay, hier ist ein weiteres Beispiel für jemanden, der kämpft. Und eine Frage, die ich bekam, war, wie ich das hier mochte. Wie Sie sehen, ist
das erste, was wir getan haben, jedes Licht aus diesem Schimpanse heraus zu drehen. Aber natürlich konnten wir die Straßenlaterne nicht ausschalten. Aber das war genau das Hauptlicht, das wir zuerst im Sinn hatten, wie können wir dieses spezifische Licht für diesen Schuss nutzen, wir hatten alle unsere Aufnahmen. Dieses orangefarbene Licht kommt von der Straße, das wir immer als
Hintergrundlicht verwendet haben, um ihm ein wenig Kontrast zu geben, den wir hier haben, verwenden Sie das kleine Nicht-Röhren-Licht, nur um ihm hier ein wenig ein Felgenlicht zu geben. Und wir wollten dieses düstere Stimmungsgefühl, aber wir wollten nicht, dass es ihn im Dunkeln komplett verliert. Die Hauptlichtquelle für ihn als Charakter war dieses Tageslicht, auch von Nicht-Leben vier, also 60 mit nur einem kleinen einfachen Gitter und Softbox, mussten
wir sicherstellen, dass dieses Hauptlicht nichts im Hintergrund trifft
denn das Ziel war es natürlich, so dunkel wie möglich zu sein, aber ohne nur schwarz zu sein. Also hier haben wir im Grunde das gleiche Licht-Setup. Wir haben hier ein kleines Nicht-Leben als Felgenlicht verwendet, wie wir hier sehen können. Und auf der anderen Seite haben wir hier unsere Hauptlichtquelle. Und wir benutzen auch das Nicht-Leben und lassen es einfach als Tageslicht und haben keinen Filter angewendet, weil wir hier wieder
einen kleinen Kontrast zwischen dem Hintergrund haben wollten . Ich denke, diese Aufnahme war wirklich interessant, weil wir hier eine Sonde Längen verwendet haben, die in der Regel nur verwenden, wenn Sie etwas Makro schießen, vor allem in Lebensmittelwerbung, oder wenn Sie etwas so nah schießen wollen. Aber wir benutzen es hier, um seine Augen zu zeigen. Und ich denke, wenn er davon spricht, dieser Phase in seinem Leben zu begegnen, ist
dieses Bild einfach eine perfekte Ergänzung, weil er fast das Gefühl hat, dass er hier tot ist. Aber eine Sache, die wir hier verwendet haben, war natürlich die Kraft oder 60 als unsere Hauptlichtquelle. Aber wir wollten diese Lichtsträhne hier in seinen Augen haben. So verwenden wir das Röhrenlicht so, dass wir es auch in seinen Augen sehen konnten. Wir haben es ausprobiert und wir haben bemerkt, als ob, wenn wir sagen, es sieht
sogar mehr so aus, wie wir es wollen. Wir haben die Probleme auch in der Kampfszene benutzt, als er und sein Partner, unsere Köpfe Bar zusammen klingeln. Also hier denke ich, dass wir die Richtung geändert haben. Das einzige Licht, das wir verwendet haben, war dieses kleine Röhrenlicht. Und statt Tageslicht zu verwenden, haben
wir uns hier entschieden, nur ein weiteres Nicht-Röhrenlicht zu verwenden, um es hier zu geben, das Felgenlicht. Und der Grund, warum wir uns für rot entschieden haben, weil wir diese winzige Uhr in der Ecke hatten. Und wenn wir den Winkel gewechselt haben, wir im Grunde gesehen, dass dieses Licht tatsächlich schon einen Teil des Felgenlichts erzeugt hat. Und der Grund, warum wir nicht wollten, dass es hier steht, ist wieder wie ein Kontrast. Also haben wir hier den roten Fleck. Dann haben wir im Gegensatz dazu unsere, unsere Blaugrün. Und im Hintergrund haben wir wieder etwas Rotes. Also war dieser Schuss tatsächlich gemacht. Wir kehren es in der Bearbeitung um. So haben wir angefangen und die Kamera bewegte sich rückwärts. Aber wie Sie hier sehen, sieht
es so aus, als würde die Kamera hineinzoomen. Aber das wäre einfach zu gefährlich mit den Problemen. Ich wollte nicht riskieren, ihn mit einer Linse in den Augen zu schlagen. Also begannen wir uns ganz nah und bewegen dann die Kamera rückwärts. Und während wir die Kamera rückwärts bewegt haben, haben
sie dann wieder angefangen zu springen. Ja, hier haben wir also den Wide Shot
, der eigentlich ganz einfach in Bezug auf die Beleuchtung ist. Das ist also die Straßenlaterne, die es im Grunde in Bezug auf den Farbkontrast interessant macht. Wir haben Jahr, schönes orangefarbenes Licht. Aber das hat nichts in Bezug auf den Vordergrund, die Akteure hier betrifft. Also, was wir wieder getan haben, ist
es das gleiche Set Licht Setup wie zuvor, und ein schönes weiches Licht von vorne. Aber wir haben einige Elemente gesetzt, wie Sie hier sehen, haben
wir Schattenlecks geschaffen. Es war also nur ein weiches Licht. Im Grunde. Der Zweck war hier zu schaffen, um es als Hauptlichtquelle zu verwenden. Aber wie du siehst, ist er ein bisschen mehr als er. Und der Grund dafür ist, wir Elemente verwendet haben, um das Licht zu blockieren, das wir hier erschaffen. Mehr leichte Schnäppchen und nicht nur wie alles hell, sondern nur bestimmte Teile hell. Auf der anderen Seite haben wir eine kleine Nicht-Röhre, wo wir hier wieder ein schönes wenig weiches Felgenlicht
kreiert haben. Nicht zu viel, nicht allzu offensichtlich. Aber wieder denke ich, in Kombination mit Orange und ein wenig hier gibt es es etwas mehr Kontrast in Bezug auf die Farbe, was es hoffentlich interessanter macht.
4. Farbkontrast: Okay, hier noch ein Beispiel. Auf diesem Porträt. Wir haben noch nicht mit einem langen Schuss begonnen, aber wir haben alte Aufnahmen von ihm verwendet, um die Einführung zu geben, dass er es schon ziemlich viel macht. Also wollten wir in einigen Teilen
all seine Erfahrungen, die er zuvor auf den Bühnen hatte, präsentieren , die er zuvor gespielt hatte. Das war im Grunde das Intro. Also haben wir es so bearbeitet, dass wir zuerst das alte Filmmaterial sehen. Und diese ganze Hintergrundgeschichte gibt im Grunde schon die Richtung für den Rest des Films. Wir haben nichts dazu hinzugefügt. Wir haben gerade einen parallelen Schnitt zwischen dem Jetzt gemacht. Das ist also im Grunde jetzt 2021 und
bewegen sich grundsätzlich immer wieder zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart zurück. Also die Vergangenheit, die Gegenwart, diese Geschichte von ihm und im Grunde wer er war und jetzt, wer
ist die Art und Weise, wie wir dieses Licht hier gesehen
durch die Verwendung von drei verschiedenen Lichtquellen geschaffen haben . Also im Hintergrund, wie Sie sehen, haben
wir hier ein wirklich starkes Blaugrün, das aus einer Lichtröhre kam. Und dann hatten wir unseren Rand, nicht nur das Felgenlicht ist, sondern eigentlich recht dominantes Licht hier, Lichtquelle, ein kontrastierendes Licht zum Hintergrund. Wir drehen es ein wenig rot, aber senken die Sättigung des roten, weil wir nicht wollten, dass es zu lesen. Und dann hatten wir eine kleine Softbox, die von vorne kam, wie Sie hier sehen, und wahrscheinlich in seinem Gesicht. Also war es ein bisschen weiter weg, aber das war ein wenig Kraft oder 60 mit einer Softbox. Also haben wir das Licht für ihn die ganze Zeit völlig verändert. Weil wir dachten, er sei ein Charakter mit grundsätzlich unterschiedlichen Gesichtern. Er ist nicht nur ein Sänger, sondern er ist auch Tänzer und Unternehmer und hat
im Grunde so viele Dinge, die er in der Vergangenheit getan hatte, auch in der Gegenwart. Und deshalb dachten wir, okay,
die Art und Weise, wie wir es sagen können, ohne es zu sagen oder zu sagen, ist Verwendung verschiedener Lichtquellen, verschiedene Farben. Wir hatten hier. Wieder unser Hauptlicht, eins, nicht hell im Vordergrund auf der Seite, mit einer Softbox, auf die wir
einen kleinen Reflektor verwenden , weil wir ihm nicht zu viel Kontrast geben wollten. Also ein kleiner Reflektor direkt in der Nähe der Kamera, um dieses Licht hier in diesem Bereich zu reflektieren. Aber dann verwenden wir auch eine Nicht-Life-Tube, um den Hintergrund im Grunde ein wenig zu färben. Das war also nicht in der Post getan, aber wir verwenden die farbigen keine Röhre Licht. Und wie wir hier sehen, wurde
das Licht so positioniert, dass wir es auch
als Felgenlicht auf Gesicht und Körper verwenden . Ich denke, mit dem Dunst, den wir Jahr geschaffen haben. Ziemlich interessanter Blick. Vor allem, wenn wir überprüfen, dass jeder kürzeste, im Grunde anders als der Schuss vor und nach jedem Licht ist nicht wirklich konsistent. Wieder, mit einem Zweck zu präsentieren, wie er verschiedene Leidenschaften im Leben hat. Also dieser Ort, ich denke wir hatten wirklich Glück, weil wir ohne Erlaubnis gekürzt haben, der Besitzer des Parkschlauch geben uns buchstäblich 15 Minuten, um es zu schließen. Also hatten wir keine Zeit, größere Lichtsetups vorzubereiten. Die einzigen Lichter, die wir hier benutzt haben, sind die beiden keine Röhrenlichter. Und da es im Allgemeinen
ziemlich hart gibt , war es wirklich dunkel. Und die meisten Aufnahmen, die wir in Slow-Mo gedreht haben, mussten
wir das Licht so nah wie möglich bekommen, aber ohne sein Gesicht zu viel
in der Art und Weise zu beleuchten , dass sie wirklich eine Balance hier finden mussten, so wie wir im Grunde Bearbeitung alles ist in Kombination mit der Musik und Sound-Design. Wir sind also immer auf der Suche, dass, wenn es eine Zeitlupe vorher gibt und wir einige Sound-Design-Elemente verwenden. Wir machen auch einige Speedrampen, wie es von Slow-Mo zu schnell vorwärts. Auf dieser Aufnahme haben
wir also die Lichter aus dem Tanzstudio selbst benutzt. Das sind also ziemlich billige Lichter, die man im Grunde in jedem Supermarkt kaufen kann. Und was wir hier getan haben, um es ein bisschen interessanter zu machen, ist, dass wir uns in Raum verneigen. Das einzige Problem, das wir hatten, einmal die Hayes war nicht recht lange zu erhalten. Also verwenden wir einfach den Dunst, wenn diese Lichter eingeschaltet waren, da wir dann auch nicht
dimmen konnten oder sie so anpassen konnten, wie wir es während der Nachbearbeitung wollten, haben wir wirklich starke Unschärfe-Effekt angewendet. Sonst wäre die Lichtquelle einfach zu stark. Wie du siehst. Obwohl. Jede Lichtquelle ist im Grunde ausgeblasen und mit Unschärfeffekt haben
wir sie ein wenig verbreitet. Also im Allgemeinen sah es nicht mehr so hart aus, obwohl sie Hilfe geraucht haben. Aber mit der zusätzlichen Unschärfe in der Postproduktion konnten wir uns weicher machen, als wenn wir überhaupt nichts anwenden würden.
Vonas PH, A network of creatives
