Transkripte
1. Beginnen: Film, Boss, lernen, wiederholen. Hallo, ich bin [unhörbar] und das ist der, wie man Kurs vlog. Ich bin Filmemacherin und YouTuber, die Komödie machen, Reisevlogs und was andere Produktionen mir in den Sinn kommen. Ob Sie bereits ein Vlogger sind oder Sie beginnen jetzt damit. In diesem Kurs erfahren Sie, welche Ausrüstung Sie für Vlogging verwenden sollten, wie Sie Ihre eigenen authentischen Geschichten erzählen, wie Sie Ihr einzigartiges Video filmen und bearbeiten. Sie werden auch verstehen, was ein Blog als Medium der Kommunikation ist. Sie erfahren einige Tipps, wie Ihre Videos eine gute Zielgruppenbindung haben können, was ein Schlüssel für eine erfolgreiche Reise auf YouTube ist. Am Ende des Kurses haben
Sie die Fähigkeiten, Ihr eigenes Video-Vlog zu machen. Wochen ist unser Kursprojekt. Die gute Nachricht ist obligatorisch, also müssen Sie es tun und es hier posten. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und ich kann es kaum erwarten, Jungs zu sehen, was Sie posten werden. Lasst uns eintauchen.
2. Kursprojekt: Jetzt ist es Zeit für unser Kursprojekt. Machen Sie Ihren eigenen Vlog? Aber keine Panik, wir werden den gesamten Prozess der
Erstellung eines Video-Vlog im nächsten Teil des Kurses analysieren . Finden Sie die Geschichte, die Sie mit Ihrem Publikum teilen möchten, filmen Sie mit Ihrer Kamera, vielleicht ist es Ihre DSLR, vielleicht ist es eine Action-Kamera oder vielleicht sogar Ihr Handy. Bearbeiten Sie Ihren Vlog und laden Sie ihn dann auf YouTube hoch, um sich mit Ihrem Publikum in Verbindung zu setzen. Nutzen Sie auch die Tipps und Tricks, die wir auf diesem Kurs lernen werden. Ich möchte Sie daran erinnern, dass Ihr erster Vlog wird kein Meisterwerk sein, aber Sie müssen von irgendwo beginnen. Das Wichtigste ist, Spaß zu haben, Sie müssen es genießen. Ich werde erstaunt sein, den Vlog zu sehen, den Sie
erstellen werden , oder Sie können sogar Ihren Vlog posten, den Sie bereits getan haben, fügen Sie
einfach den Link ein und ich werde es überprüfen. Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, Feedback zu nehmen, nicht nur von mir, sondern auch von den anderen Mitgliedern der Community.
3. Was ist Vlog und warum Vlog zu Vlog: Was ist vlogging? Warum vlog? Vlogging bedeutet per Definition Videoblogging. Heutzutage können wir Vlogs in vielen verschiedenen Formen und Plattformen finden, wie YouTube, Instagram, Facebook, Snapchat, und etc. Jungs, vlog ist hier zu bleiben. Es ist eine großartige Ära für Vlogger. Ich werde Ihnen jetzt erklären, warum Internet immer beliebter wird. Gear wird immer super, und unsere Geschichten warten darauf, erzählt zu werden. Eine weitere gute Nachricht ist, dass 2017 das Jahr war, in dem digitale Werbeausgaben endlich die Ausgaben für Fernsehwerbung übertrafen. Der Fokus von Werbetreibenden liegt dabei, von traditionellen Medien auf Online-Internetinhalte zu verlagern. Wir, die Content-Schöpfer, die Vlogger, hatten
wir eine großartige Gelegenheit, in unsere Leidenschaft, das
Filmen, einzuarbeiten, können Sie es vlogging nennen. Aber warum hat die v-logs Vorteile gegenüber den traditionellen textbasierten Blogs? Erstens können Zuschauer den Vlogger sehen und hören, das Publikum kann dem Vlogger vertrauen und es gibt ein echtes Gespräch und eine persönliche Note zu den Inhalten. Zweitens, Menschen mit unterschiedlichen pädagogischen Hintergründen,
Menschen, die sie sprechen sogar andere Sprache als der vlogger, können unser mögliches Publikum sein, und glauben Sie mir, dieses Publikum, dieses Potenzial, ist riesig.
4. Das Ausrüstung!: Lassen Sie uns jetzt über unsere Ausrüstung reden. Ein Vlog ist ein Video und um ein Video zu machen, muss
man natürlich filmen. In diesem Teil des Kurses werden
wir analysieren, welche Kameras und welche Mikrofone Sie benötigen, um mit dem Vlogging zu beginnen. Wenn Sie jetzt beginnen vlogging,
mein Rat ist, mit der Kamera zu beginnen und zu filmen, die Sie zur Verfügung haben. Erstens ist es gut zu beginnen, auf die Geschichte
zu achten und Ihre Geschichtenerzähler-Fähigkeiten zu verbessern. Fordern Sie sich heraus, sich mit der Kamera, die Sie gerade
haben, zufrieden zu machen und das Beste daraus zu machen. Wenn Sie dann wissen, dass Sie mit vlogging fortfahren möchten und Sie sich weiterentwickeln möchten, können
Sie beginnen, in Kameras und bessere Objektive und bessere Ausrüstung zu investieren. Nun, die Regel für vlogging und generell Filmemachen ist, dass wir verschiedene Kameras für unterschiedliche Drehsituationen verwenden. Das Setup, das ich die meiste Zeit für hochwertige
Bild- und Audioqualität verwende , ist eine DSLR und ein Mikrofon und ein Stativ. Mein Hauptkameragehäuse ist 80D. Ich denke, es ist eine DSLR mit großer Videoqualität, Zeitlupe für filmische Aufnahmen, die gute Farbenforschung von Cannon und einem voll artikulierten Bildschirm, den Sie sich als Selfie sehen können,
so dass Sie überprüfen können, ob Sie im Fokus und wenn Sie sich richtig im Frame befinden. unsere Kameras zu unterstützen, müssen wir Stative verwenden, persönlich benutze ich das Joby Gorilla Stativ. Dieses Stativ passt wirklich zu meinen Bedürfnissen, denn es ist wirklich klein, leicht und ich kann kreative Aufnahmen machen, da es sehr flexibel ist und an zahlreichen Oberflächen befestigt werden kann. Lassen Sie mich diese einzigartigen, schönen Perspektiven bekommen. Mit qualitativ hochwertigen Sound in Ihren Videos, in Ihrem Vlog, ist es wirklich auch wichtig. Für vlogging verwenden wir externe Mikrofone anstelle des Mikrofons, das unsere Kameras bereits haben. Für die Tonaufnahme verwende ich das Rode VideoMic Pro, es ist ein wirklich gutes gerichtetes Schrotflintenmikrofon. Aber jetzt in dieser Situation, weil die Kamera weit weg von meinem Mund ist, benutze
ich ein LAV-Mikrofon wie dieses. Es ist ein billiges lav Mikrofon, dass es direkt mit meinem iPhone verbunden ist. Ich nehme das Audio separat auf und synchronisiere
dann das Audio und das Video in der Postproduktion, im Bearbeitungsprogramm. Aber lassen Sie uns jetzt über die anderen Kameras sprechen, die wir für vlogging verwenden. Wenn wir vlogging sind, wenn wir unter schwierigen Bedingungen filmen, können
wir eine Action-Kamera wie eine GoPro verwenden. Wenn das Wetter schlecht ist, wenn es regnet, wenn wir einen Extremsport machen und die Gefahr besteht,
unsere Ausrüstung zu beschädigen oder wenn wir mit einem billigen Weg unter Wasser Salze haben wollen. In diesen Fällen verwende ich meine GoPro. Es ist eine großartige Lösung für diese schwierigen Situationen, weil Sie ruhig sind, Sie genießen und sich auf die Aktion konzentrieren können und Sie wissen, dass Ihre Ausrüstung am Ende nicht beschädigt wird. Ein weiterer Vorteil von GoPro ist, dass breitgefächertes Video nimmt. Sie wissen bereits, dass Sie und die Aktion im Rahmen sein werden. Eine weitere großartige Kamera für Vlogging ist Ihr Smartphone. Heutzutage haben Smartphones wirklich anständige Kameras und sie sagen, dass die beste Kamera die Kamera ist, die Sie
immer bei Ihnen haben , falls etwas plötzlich passiert, Sie nehmen einfach Ihr Telefon aus der Tasche, Doppeltippen Sie auf die Home-Taste und die Kamera ist da, um für Sie aufzunehmen. Die letzte Kamera, die ich für meine Vlogs verwende, ist meine Drohnenkamera. Ich denke, dass die Drohnenkamera
wirklich schöne Filmaufnahmen und ein tolles B-Roll-Filmmaterial produzieren kann . Sie können eine einzigartige Perspektive bekommen, die Sie nicht
in der Lage, mit einer anderen Kamera zu nehmen. Auch Drohnenschüsse können Ihrem Vlog wirklich Produktionswert geben. Wie wir jedoch am Anfang gesagt haben, ist
es besser, zuerst in die Geschichte zu investieren und dann in Kamera und Objektive, und dann ist es gut, eine Drohne zu kaufen. Kaufen Sie nicht sofort eine Drohne, wenn Sie das Geld natürlich nicht haben. Da so viele Kameras zur Auswahl stehen, ist
es definitiv ein Vorteil für den Vlogger. Sie müssen nur mit welcher Kamera denken, mit welcher Aufnahme Ihre Geschichte am besten erzählt werden kann, wie es Zeit ist, und verwenden Sie diese Kamera. Es ist ein tolles Spiel.
5. Aufnehmen: Reden wir jetzt über B-Roll-Aufnahmen. Heutzutage ist B-Roll Filmmaterial überall auf vlogging Videos. Aber wenn Sie nur B-Roll-Aufnahmen auf Ihren Vlogs, auf Ihren Videos haben, können Sie nicht wirklich eine Geschichte erzählen. Allerdings ist B-Roll Material wirklich wichtig für Ihre Vlogs und wir werden lernen, wie wir es verwenden können. Aber lassen Sie uns A-Roll und B-Roll aus Filmperspektive untersuchen, um es besser zu verstehen. Was ist B-Roll und was ist A-Roll Footage? A-Roll wird verwendet, um Ihre Aufnahmen von Ihrem Haupt gesucht zu beschreiben. Ding zum Beispiel, die zentrale Aktion, die stattfindet. Das eine grundlegende Sache, dass ohne sie die Geschichte nicht gelehrt werden kann. Von der anderen Seite, B-Roll ist das ergänzende Material, dass es Ihnen hilft, in einer Sequenz zu schneiden und gibt visuelle Bedeutung in Ihrem Video. B-Roll schafft die Umwelt und gibt dem Publikum mehr Informationen. B-Roll, es kann auch sehr hilfreich sein, um den Bearbeitungsprozess Ihrer Videos, Ihrer Vlogs. Wenn Sie zum Beispiel
Psyche-Aufnahmen in der A-Roll haben , können
Sie mit der B-Roll ganz einfach zuschneiden. Persönlich verwende ich viele B-Roll zu meinen YouTube-Videos, zu meinen Produktionsvideos, aber es ist wirklich wichtig zu wissen, wie man es benutzt. Die Regel ist, dass B-Roll Ihrer Geschichte dienen muss. Wenn es deiner Geschichte nicht dient, benutze
kein B-Roll-Filmmaterial, um das zu sagen: „Oh, okay. Ich benutzte B-Roll-Aufnahmen.“ Ich gebe Ihnen ein paar Tipps für erstaunliche B-Roll-Aufnahmen. Es ist wirklich wichtig, einen Plan für dein B-Roll-Filmmaterial zu haben. Notieren Sie sich, was Ihr Hauptthema Ihres Vlog, Ihres Videos ist, und versuchen Sie dann zu überlegen, welche B-Roll-Aufnahmen Sie haben können, um Ihre Hauptsache zu unterstützen. Vergessen Sie auch nicht, eine Vielzahl von Aufnahmen Ihres Motivs zu machen, wie weiße Aufnahmen, mittlere Aufnahmen, Nahaufnahmen. Nahaufnahmen können wichtige Details in
einer Umgebung illustrieren , die Ihnen helfen können, Ihre Geschichte zu erzählen. Außerdem können Sie viele langsame Bewegungen für ein wirklich schönes filmisches Gefühl in Ihren Videos nehmen. Außerdem können Sie einige Drohnenaufnahmen haben, um einzigartige Perspektiven zu erzielen. Ein weiterer Tipp ist, Zeitraffer zu verwenden. Denn mit Zeitraffer können
Sie veranschaulichen, dass die Zeit vergeht. Ein weiterer guter Tipp ist, nicht zu vergessen, Ihre Kamera zu bewegen. Natürlich werden Sie einige statische Aufnahmen haben, aber vergessen Sie nicht, Schwenkaufnahmen in unterschiedlichen Geschwindigkeiten zu machen. Denn mit diesem Prozess helfen
Sie sich selbst, das Tempo Ihres Videos anzupassen. Mein letzter Tipp über B-Roll Footage ist, dass mehr immer besser ist. Es ist vorzugsweise viel zu viel als zu wenig B-Roll Material zu haben. Abschließend ist B-Roll Filmmaterial absolut wichtig, um
ein wirklich ansprechendes Video zu produzieren , weil es Ihnen hilft, eine wirklich buntere Geschichte zu erzählen. Außerdem haben Sie eine größere Flexibilität in der Postproduktion.
6. Geschichte ist der König: Geschichte ist der Knick. Es ist gut, gute ausgefallene Ausrüstung zu haben, viele Kameras zu wählen, Mikrofone, Lichter und an und an. Aber Sie müssen eine Geschichte mit Ihren Vlogs erzählen, denn wenn Sie es nicht haben, werden
Ihre Vlogs fehlschlagen. Am Ende des Vlog des Videos muss
eine Geschichte erzählt werden. Sie müssen eine klare Botschaft an Ihre Zielgruppe gesendet haben. Als er seinen täglichen Vlog begann, sagte Casey Neistat,
unser Lieblings-YouTuber und Vlogger. Ich werde jeden Tag einen Film machen. Wir können sehen, dass er seinen Vlogs wie Filme, Filme gegenübersteht. Vlogs, um erfolgreich zu sein, muss eine Geschichte erzählen. Es ist nicht genug, wenn wir uns einfach mit der Montage verbinden, mit der Bearbeitung einiger Videoclips unseres Alltags, denn das wird wirklich langweilig und manchmal sinnlos sein. Unsere Vlogs müssen etwas zu erzählen haben, wie die Drei-Akt-Struktur eines Films. Ein vlog ist gut, einen Anfang zu haben, das Setup, und Mitte, dass etwas passiert und ein Ende, die Lösung. Wenn Sie vlogging sind, müssen Sie darüber nachdenken, warum Sie vlogging sind. Was ist die Botschaft, die Sie Ihrem Publikum vermitteln möchten? Zum Beispiel, mein letzter vlog, ging
es um Wanderungen mit meinen Freunden in den Wäldern Finnlands. In diesem Fall hatte ich keine wirklich gute A-Roll Story, aber ich hatte wirklich ein wirklich gutes B-Roll-Material. Also entschied ich mich, meinen Vlog zu starten und meinem Publikum zu
erklären, während sie dabei sind, zu schießen weil ich nicht genügend A-Roll Footage und nur B-Roll Footage hatte. Ich habe mit irgendeiner Möglichkeit, mein gutes B-Roll-Filmmaterial zu rechtfertigen. Schauen wir uns mal kurz an. Diese Geschichte ist eine Geschichte ohne Anfang, Mitte und Ende. Diese Geschichte appelliert jedoch an unsere tiefste Emotion, das Glück. Diese Geschichte ist das Online-Tagebuch von fünf Erasmus-Studenten, die beschlossen haben, die Schönheit der finnischen Natur zu entdecken. Ich werde einen Link in der Beschreibung haben, wenn Sie gehen und den gesamten Vlog überprüfen möchten.
7. Bearbeiten deines Vlog: Jetzt, wo Sie das Gefühl vlog haben, haben
Sie eine allgemeine Idee. Jetzt ist es Zeit, all diese kleinen Dinge zu bearbeiten, all diese kleinen Videoclips und machen es zu einem. Du solltest immer daran denken, dass längere Videos keine besseren Videos bedeuten. Versuchen Sie, Ihre Videos von Ihren Vlogs kurz
genug zu halten , damit Sie effektiv Ihre Geschichte erzählen können und die Zuschauer nicht müde machen. Denn wenn du das tust, werden sie gehen. Für die Bearbeitung meiner Videos verwende ich die leistungsstarke Premiere Pro. Es ist ein Bearbeitungsprogramm von Adobe. Aber wenn Sie gerade anfangen, Videobearbeitung können Sie die Anwendung
iMovie verwenden , wenn Sie ein Mac-Benutzer oder der Movie Maker sind, wenn Sie ein Windows-Benutzer sind. Dies sind wirklich auch in der Lage
Bearbeitungsprogramme , die sie Ihre ersten Bedürfnisse der Bearbeitung decken. Jetzt zeige ich Ihnen den gesamten Prozess der Bearbeitung meiner Vlogs mit Premier Pro. Komm mit mir. Sehen wir uns jetzt den genauen Prozess an, wie ich meine Videos in Premiere Pro bearbeite. Nehmen wir an, das sind unsere Medien, die Videos und der Musiktitel, und jetzt werden wir einen Ordner erstellen und wir werden es Wandern nennen. Jetzt erstellen wir einige Unterordner für Videos und einen weiteren aus Musik. In den meisten Fällen hat Vlog viele Clips, so dass es wirklich einfach ist, etwas zu vergessen und nicht zu importieren. Aus diesem Grund organisieren wir unsere Dateien in Ordnern. Lassen Sie uns nun die Anwendung von Premiere Pro öffnen. Hier sind wir das Startfenster. Wir klicken auf Neues Projekt. Dann werden wir dieses Projekt Wandern Vlog nennen. Dann speichern wir dieses Projekt in unserem Wanderordner. Wir klicken auf OK. Hier sind wir in Premier Pro. Dieses Fenster hier ist unsere Zeitachse. Dies hier ist das Projekt-Panel. Dies ist das Wiedergabefenster, und dies ist der Quellmonitor. In diesem Schritt werden wir unsere Medien
in das Projektfeld einfügen , indem Sie einfach Drag & Drop. Jetzt haben wir unsere Medien auf Premiere Pro, und jetzt ist es an der Zeit, unsere Sequenz zu erstellen. Die Auflösung unserer Sequenz wird durch die Bildrate unserer Videos bestimmt. Wir gehen in die Videos, im Panel-Projekt und mit der rechten Maustaste können
wir die Eigenschaften eines Videos auswählen, und jetzt können wir die Bildrate sehen, 60 Bilder pro Sekunde. Jetzt für die Erstellung einer neuen Sequenz gehen wir zu Find New Sequenz, und wir können Full HD wählen, 30 Bilder pro Sekunde, die Hälfte von 60 Frames pro Sekunde. Hier sind wir mit einer fertigen Sequenz. Nun, was ich tun werde, ist, die Videos im Projektfenster mit
verschiedenen Farben zu beschriften , je nach Ort, an dem ich seinen Clip gezeigt habe. Ich werde wissen, wo die Videos sind und ich kann schneller bearbeiten. Nehmen wir an, dass diese Videos vom Ort B sind, also werde ich sie mit Mango beschriften. Nehmen wir an, dass diese ersten Videos vom Ort A waren, also lassen Sie uns sie mit Karibik beschriften. Jetzt, da wir unsere Videos kennzeichnen, sind
wir bereit, unser erstes Video in unsere Timeline einzufügen. Jetzt müssen wir nur auf ein Video doppelklicken und es wird auf
dem Quellmonitor angezeigt , damit wir dieses Video machen können, worum es geht. Vom Quellmonitor hier, und auf diese Weise müssen
wir sorgfältig alle unsere Fenster beobachten, weil wir wissen müssen, welche Arten wir haben. Dies wird uns massiv helfen, bessere und komplexere Bearbeitungen durchzuführen. Wir können das, was wir haben, voll ausschöpfen. Meistens wollen wir nicht ein ganzes Video in die Timeline einfügen, sondern nur einen Teil davon, damit wir den In-Punkt unseres Clips auswählen können, indem wir das I auf unserer Tastatur drücken. Ich möchte, dass diese der In-Punkt sind, also drücke ich die I. Dann möchte ich hier der Out-Punkt sein, also würde ich das O drücken. Dann müssen wir diesen Clip einfach per Drag & Drop auf die Timeline ziehen. Wir gehen hier zum Thumbnail wir klicken es und wir ziehen es auf unserer Timeline nach unten. Behalten Sie die Einstellungen und hier sind wir. Dieses Video, wie ich Sie sah, war in Zeitlupe mit 60 Bildern pro Sekunde. Lassen Sie es noch einmal überprüfen und gehen Sie zu Eigenschaften. Wir können sehen, dass es bei 60 Bildern pro Sekunde ist. Wir können das Material verlangsamen. Wir gehen hier in diesem Clip in unserer Timeline, und wir gehen auf Geschwindigkeit, und dann können wir 70 Prozent Verlangsamung anwenden. Wir klicken auf OK, und jetzt haben wir ein schönes Zeitlupenvideo und wir können diesen Prozess auf jedes Fenster anwenden, das wir verlangsamen möchten, aber beachten Sie, dass die Zeitlupe viel glatter sein wird wenn das Video 60 Frames pro Sekunde oder mehr. Zum Schneiden wähle ich das Radiergummi-Werkzeug und klicke dann hier. Dann wird es geschnitten. Dann muss ich nur ENTF drücken und dann den Clip wieder zurückbewegen. In diesem Clip können wir unsere Stimmen hören, aber in Zeitlupe sind
sie wie beängstigend. Es ist nicht so körperlich, es ist nicht normal. Wir werden die Ebenen dieses Videos zu verlangsamen, indem Sie
einfach die Ebene der Audiospur nach unten ziehen. Wenn wir nun das Video wieder abspielen, können wir das Audio nicht hören. Lasst uns jetzt in diesen Punkten einen Titel haben. Wir klicken einfach auf das Type-Werkzeug und dann gehen wir zum Wiedergabe-Panel und wir können einfach klicken, wo immer wir wollen, und wir können den Titel hinzufügen, wir können etwas schreiben. nun die Enden ziehen, können
wir unseren Titel verkürzen. Großartig. Jetzt wissen wir auch, wie wir Titel auf unseren Vlogs hinzufügen können. Lassen Sie uns jetzt sehen, wie wir Farbe korrigieren können einen Clip. Wir müssen nur auf diesen Clip klicken, und dann auf Farbe gehen, dann werden wir auf der rechten Seite sehen, dass wie Photoshop, Light Room; Es gibt einige Parameter wie, Belichtung, Kontrast, Highlights, Schatten, Weiß, Schwarze, dass wir Änderungen vornehmen können. Nehmen wir an, zum Beispiel, dass dieses Video hier unterbelichtet
ist, so dass wir die Belichtung erhöhen können, indem wir die Belichtung auf der rechten Seite ziehen. Lassen Sie uns den Kontrast ein wenig verringern. Lassen Sie uns einige Highlights entfernen, erhöhen
wir die Sättel, verringern die Weißen ein wenig und lassen Sie uns die Schwarzen wie sie waren. Wir haben nur Farbe korrigiert ein bisschen unser Video, es ist super einfach. Du musst ein paar Experimente machen, um zu sehen, was dir gefällt, was du nicht magst. Dies ist das Vorher und das ist das Nachher. Ein Tipp, den ich Ihnen hier geben möchte, ist, dass, wenn Sie zwei identische Clips
haben, die sie benötigen, fast die gleichen Farbkorrekturen ändern, Sie einfach mit der rechten Maustaste hier klicken und dann kopieren können. Nehmen wir an, dass dies das identische Video ist, dass es die gleichen Änderungen gibt. Wenn Sie hier erneut klicken, klicken Sie mit der rechten Maustaste, können
Sie einfach die Attribute
Lumetri-Farbeffekte einfügen , die Sie auf den vorherigen Clip angewendet haben. Also, wenn Sie „OK“ drücken, sofort haben wir hier die gleichen Einstellungen. Aber hier sind diese Einstellungen zum Beispiel für dieses Video nicht korrekt. Also werden wir sie deaktivieren. Aber das ist ein netter Tipp, der Ihnen viel Zeit sparen kann. Jetzt werden wir über etwas wirklich Nützliches sprechen. Die Einstellungsebenen. Aber was ist eine Einstellungsebene? Mit Einstellungsebenen können Sie bestimmte Effekte
über die Videos unterhalb der Einstellungsebene hinzufügen . Lassen Sie uns diesen Effekt in der Praxis sehen. Neuer Artikel, Anpassungsebene und klicken Sie auf „OK“, und hier ist es, unsere Anpassungsebene. Wir müssen es nur per Drag & Drop in unserer Timeline oben in unseren Videos, und dann können wir es ziehen und auf alle unsere Videos erweitern. Also, wie verwende ich persönlich die Anpassungsebene? Ich verwende die Einstellungsebene, um mein Filmmaterial auf eine sehr einfache Weise zu färben. Mal sehen, wir klicken auf Einstellungsebene und dann gehen wir wieder zu Farbe. Wir befinden uns bereits auf der Registerkarte Farbe. Dann gehen wir zu Creative, und von dort können wir etwas Lat anwenden, einige Voreinstellungen wie die Instagram-Filter zum Beispiel. Sagen wir, wir wollen das hier. Nun, alle meine Videos wurden von diesem Lat abgestuft. Wenn Sie eine solche Farbkorrektur durchführen, vergessen Sie
nicht, erneut in die Registerkarte „Creative“ zu gehen und die Intensität der Farbvoreinstellungen zu überprüfen, die Sie verwenden. So können Sie es anpassen und sieht natürlicher aus, nicht so intensiv. Also um 80, es sollte gut sein. Jetzt ist es Zeit, die Musik einzufügen. Wir gehen wieder auf unser Projekt-Panel und wir doppelklicken auf unsere Audiospur. Hier haben wir wieder auf dem Quellmonitor, die Vorschau des Songs und mit der gleichen Art und Weise setzen wir den In-Punkt, drücken I und den Out-Punkt, zum Beispiel drücken sie die O. Hier klicken wir wieder auf die Wellenform und wir ziehen das Audio in der Audiospur nach unten. Aber lass uns jetzt sehen. Nehmen wir an, unser Vlog endet hier, wir werden nicht einfach die Audiospur so schneiden. Löschen Sie dann den Rest und lassen Sie ihn so enden. Das ist nicht so natürliches Ende. Wir müssen ein sanftes Fade aus dem Sound erzeugen. Wir werden es tun, indem wir Schlüsselbilder hinzufügen. Was ist ein Schlüsselrahmen? Wie wende ich einen Schlüsselrahmen an? Wir klicken auf die Audiospur, auf den Ton und dann gehen wir zu Effects. Wir können diese Fenster minimieren. Hier sind die Auswirkungen. Wir gehen zum Level. Jede Variable, die diese Alarme haben, bedeutet
dies, dass Sie Schlüsselbilder anwenden können. Nehmen wir also an, wir wollen unseren Schlüsselrahmen von hier aus starten. Wir werden nur klicken, um Schlüsselrahmen hinzuzufügen. Nehmen wir an, wir wollen, dass unser Schlüsselrahmen endet. Lassen Sie uns tatsächlich ein bisschen unsere Audiospur erweitern. Nehmen wir an, wir wollen, dass unser Schlüsselrahmen, der letzte Schlüsselrahmen, da ist. Also fügen wir Schlüsselrahmen wieder hinzu. Wir werden die Dezimalstellen auf den ganzen Weg nach unten minus reduzieren. Hier gibt es also kein Geräusch. Lass uns wieder spielen, um zu sehen, wie es sich anfühlt. Lasst uns ein paar letzte Details reparieren. Wir können Fade verwenden, indem Sie hier mit der rechten Maustaste klicken und nur Standardübergänge anwenden. Wir können Fade Out Anwenden Standardübergänge hinzufügen. Jetzt Jungs, ich werde euch das fertige Produkt dieses Vlog zeigen und wie es aussieht und wie viele Clips es gibt. Leute, ihr könnt sehen, wie viel mehr Arbeit getan werden muss. So können Sie sehen, wie komplex dieser Vlog ist. Wir haben hier unsere Voice-Over auf der Spur Audio. Wir haben hier, die Musik, die ich benutzt habe. Hier haben wir den physischen Ton aus unseren Videoteilen, dem Kanal und diesem Audiokanal. Hier haben wir unseren ersten und wichtigsten Videokanal, hier haben wir unsere Fotos. All das sind unsere Fotos. Hier haben wir Titel. Hier ist unsere Anpassungsebene, die ich dort meine Farbkorrektur angewendet habe. Ich hoffe, Jungs, dass du etwas aus
diesem Videobearbeitungs-Tutorial gelernt hast und dass du es kaum erwarten kannst deine eigenen Geschichten in deinen eigenen Vlogs, deinen eigenen Videos
zu bearbeiten und zu basteln. Aber lassen Sie uns jetzt unseren Kurs fortsetzen.
8. Exporte, Veröffentlichen und Export,: Wir sind jetzt bereit, unseren vlog zu exportieren. Wir gehen zu Datei und dann exportieren und dann Medien. Lassen Sie sich nicht mit all diesen Zahlen und Parametern verwechseln. Wir brauchen das Format H.264 hohe Bitrate zu sein, und dann werden wir den Namen Wandern vlog ändern. Dann gehen wir zu den Einstellungen. Wir haben Full HD, 30 Bilder pro Sekunde, und dann möchte ich die Bitrateneinstellungen auf 2 Pass-Codierung ändern. Dann möchte ich, dass die Zielbitrate 12 und die maximale Bitrate 15 beträgt. Die Verwendung der maximalen Renderqualität ist bereits angeklickt. Wir werden nur auf Export klicken. Dies ist die Grundlagen über Videobearbeitung und ich denke, dass Sie
bereit sind , auch zu gehen und versuchen, Ihre Vlogs, Ihre Geschichten zu bearbeiten. Es ist so befriedigend den Prozess der Bearbeitung, wenn Sie lieben, was Sie bearbeiten, weil Sie
mit dem Chaos beginnen, mit wirklich viel Material und dann landen Sie in einem wirklich schönen fertigen Produkt, das Sie lieben und mögen. YouTube wird die Qualität Ihres Videos senken und komprimieren, aber Sie müssen in den bestmöglichen Einstellungen exportieren weil es eine große Chance gibt, dass Sie diese Videos verwenden, diese Vlogs in der Zukunft, vielleicht nicht auf YouTube in anderen Plattformen, und Sie wollen sie in der bestmöglichen Qualität. Ich empfehle Ihnen, Ihre Videos zu veröffentlichen, Ihre Vlogs in YouTube, weil ist die größte Video-Plattform. Ihre Videos haben das beste Potenzial, von den meisten Zuschauern gesehen zu werden. Ein weiterer Tipp ist, Vlogs nicht streng jeden Tag,
sondern in regelmäßigen Abständen zu machen . Auf diese Weise wird Ihr Publikum die Gewohnheit aufbauen, Ihre Vlogs zu beobachten und es wird natürlich mehr mit Ihnen beschäftigt sein. Etwas auch wirklich wichtig ist, dass Sie immer Ihre Zielgruppe mit Wert zu versorgen
haben. Ihre Videos müssen unterhaltsam, informativ
oder vorzugsweise beides sein. Wenn Ihre Vlogs diese Eigenschaften haben, werden
Ihre Zuschauer langsam zu treuen Abonnenten konvertiert. Das ist die Hauptsache, die wir erreichen wollen. Zielgruppenbindung ist auch sehr wichtig für den YouTube-Algorithmus, um Ihr Video zu bewerben und vorzuschlagen. Das bedeutet, dass Ihre Zuschauer so viel wie möglich von Ihrem Video sehen müssen. Hier sind ein paar Tipps. Stellen Sie sicher, dass Ihre Titel und Thumbnails nicht irreführend, super wichtig sind. Versuchen Sie auch, Ihren Zuschauern sofortigen Wert mit einem Haken zu geben, zum Beispiel am Anfang. Sagen Sie ihnen, warum sie Ihr Video ansehen sollten und nicht etwas anderes aus dem ganzen Internet. Nach dem Intro oder nach dem Hook, kommen Sie schnell in Ihre Hauptinhalte. Die Zeit ist wirklich wertvoll für sie. Sie müssen die Zeit Ihrer Zuschauer respektieren. Es ist ein wirklich gutes Prinzip, mit dem man anfängt. Respektieren Sie ihre Zeit. Ein weiterer guter Tipp ist auch, dass Sie keine Click-Köder-Titel verwenden weil Sie eine Vertrauensbeziehung mit Ihrem Publikum aufbauen möchten. Mein letzter Tipp ist es, dein Video-Vlog auf Instagram zu bewerben, die heißeste Social-Media-Plattform heutzutage. Ich werde dir sagen, wie. Persönlich mache
ich für Instagram-Promotion eine kurze Version meines Vlog mit meinen besten Momenten, und ich lade diese kleine Instagram-Version auf meinen Instagram-Speicher hoch. Ich werde dir jetzt zeigen, wie du die Dimensionen
deines Videos ändern kannst , um in die Instagram-Geschichte zu passen. Mal sehen, wie wir die Dimensionen unserer Sequenz ändern können, damit unser Video in die Geschichte von Instagram passt, um unseren Vlog zu fördern. Wir gehen hier in Datei, neu, wir fügen eine neue Sequenz hinzu und wir behalten die gleichen Einstellungen. Lassen Sie uns die Sequenz Instagram-Geschichte umbenennen. Wir klicken in Ordnung und unsere Sequenz ist fertig, aber wir müssen die Dimensionen ändern. Wir gehen zu
Sequenz, Sequenz s Einstellungen, und jetzt werden wir die Auflösung rückgängig machen. Wir tippen hier 1080, 1920. Wir klicken in Ordnung und hier sind wir mit dem vertikalen Instagram-Story-Modus. Jetzt müssen wir nur in unserem Vlog dorthin gehen. Natürlich wird unser Vlog nicht so kurz sein, also müssen wir unser Protokoll mit unseren besten Momenten
bearbeiten und verkürzen, und wir werden die kürzere Version kopieren, alles auswählen, und dann Befehl und C kopieren, und dann gehen wir hinein unsere neue Sequenz und wir werden einfügen. Wenn wir wiedergeben, ist es wirklich offensichtlich, dass wir einige Änderungen vornehmen müssen. Wie wir jetzt sehen können, gibt es
in dieser neuen Sequenz einige schwarze Balken und das ist nicht gut. Wir müssen es in Ordnung bringen. Wie wir es beheben werden, klicken
wir auf den Clip und dann gehen wir, um dies zu skalieren. Dann können wir unser Video nach links oder rechts bewegen, an die Position hier
gehen und dann ziehen wir einfach diese Nummer nach links oder rechts. Wir stellen sicher, was es am besten zu unserem Rahmen passt, und dann gehen wir auf die gleiche Weise zu den nächsten Clips über. Wir steigen auf, und dann gehen wir nach links oder rechts. Nun müssen wir auch Bemaßung oder Anpassungsebene lesen. Wir klicken auf unsere Einstellungsebene und dann wieder, wir können diese skalieren, so dass alles wieder farblich abgestuft wird. Jetzt sind wir bereit, die Instagram-Version
unseres Vlog zu exportieren , um Gutes zu tun, Instagram-Marketing.
9. Letzte Worte (ich tanze zum letzten Mal den FILM POST ER ER ER REPEAT ): Hey schon wieder da. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben gerade unseren Kurs beendet. Jetzt müssen Sie nur Ihre Kamera schnell greifen und gehen und vlog,
und filmen, und wieder filmen. Lernen Sie Ihre Kamera, erzählen Sie Ihre Geschichten, bearbeiten Sie Ihre Filme, posten Sie Ihre Vlogs, geben Sie sie dem Publikum und lernen Sie von diesem Prozess. Filmen, posten, lernen, wiederholen. Filmen, posten, lernen, wiederholen und Spaß haben. Denken Sie auch daran, Ihrem Publikum über Ihre Vlogs immer Wert zu geben. Vergessen Sie nicht, unsere Marketingstrategien und -tipps, die wir
gelernt haben, umzusetzen , um die Zielgruppenbindung in Ihren Videos zu steigern. Ich kann es kaum erwarten, die Vlogs zu sehen, die Sie erstellen werden Posten Sie sie
einfach im Projektbereich des Kurses, damit ich und die anderen Mitglieder der Community sie ansehen und Ihnen Feedback geben können. Ich weiß, dass dieser Kurs eine Menge Informationen hatte, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, fühlen Sie sich frei, mir eine Nachricht zu senden und ich werde versuchen, Ihnen zu antworten. Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an diesem Kurs, wir sehen uns im nächsten.
Evangelos Anagnostou, Filmmaker and Photographer
