Grundlagen des Bewegungsdesigns: So animierst du das Scrollen in den sozialen Medien in After Effects

1. Trailer zum Kurs: Sind Sie ein Motion-Designer oder Animator, der nach einem Portfoliostück sucht , oder ein Künstler der seine Animations - und Illustrationsfähigkeiten verbessern möchte? Nun, dann ist das der Kurzkurs für dich. Mein Name gehört dazu. Ich bin ein professioneller Motion Designer. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen , wie Sie eine Hand animieren , die auf einem Handy scrollt. In fast jedem Erklärvideo, das Sie sehen , gibt es definitiv eine Show, die Ihrem Portfolio würdig ist. Ich werde Ihnen meinen Arbeitsablauf zwischen Adobe Illustrator und After Effects zeigen zwischen Adobe Illustrator und und einen Blick darauf werfen, wie Sie Ebenen organisieren und Dateien importieren. Also, nachdem Effects es liebt, werde ich einige meiner am häufigsten verwendeten Techniken vorstellen , wenn Animieren dieses Glases ohne Plugins ist , sodass jeder mitmachen kann. Also lass uns anfangen und ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. KURSPROJEKT: Für dieses Unterrichtsprojekt erstellen Sie Ihr eigenes animiertes Handscrolling in den sozialen Medien. Ich bin wirklich gespannt, was du dir einfallen lässt. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Klassenprojekt mit uns teilen. 3. Illustration für Bewegung: Willkommen zu Lektion eins, Illustration für Bewegung. Ich beginne mit dem Skizzieren in Procreate und importiere die Skizze dann in Adobe Illustrator. Ich zeige Ihnen, wie ich anfange zu illustrieren und zu erklären, was Joins sind und warum Sie sie benötigen. Ich denke, es ist sehr schwierig, in Illustrator zu beginnen , ohne etwas zum Laufen zu haben. Deshalb beginne ich gerne mit einer Skizze. Mit Animation. Es ist wichtig, die Teile zu zeichnen , die Sie nicht sehen können, z. B. die Hand hinter dem Telefon. Wenn Sie den Daumen wegbewegen, sollten Sie immer noch einen Teil der Hand dahinter sehen. Seien Sie immer auf Veränderungen vorbereitet und suchen Sie nach mehr Möglichkeiten , etwas zu animieren. Man weiß nie, ob man beim Animieren etwas verwenden muss. Wie ihr seht, habe ich meine Skizze zur Veranschaulichung mit 30% Opazität importiert . Jetzt kann ich mit den Umrissen beginnen. Bevor wir beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie zu Ansicht wechseln und intelligente Hilfslinien auf diese Weise ausgewählt haben, die Quader aneinander rasten. Ich beginne mit Umrissen, damit ich wirklich sehen kann, wie die Gelenke funktionieren. Gelenke sind wichtig, um Körperteile bei Nachwirkungen zu animieren. Je mehr Gelenke, desto einfacher und reibungsloser ist es, Teile zu drehen. Gelenke sind Kreise, die mit anderen Kreisen verbunden sind. Auf diese Weise können sich Teile problemlos und ohne Unebenheiten von der Mitte aus drehen . Joins zu erstellen ist eine Menge Arbeit und nicht immer einfach. Ich habe versucht, viele Dinge in Illustrator zu testen, indem Teile rotierte, um zu sehen, ob sie funktionieren. Um den kleinen Marker auf meinen Gelenken mit dem Shortcut Command Y zu erstellen , bekomme ich diesen Drahtmodell-Look und kann ihn genau in der Mitte meines Kreises platzieren. Wenn Sie mit Ihrer Illustration fertig sind, sollten Ihnen zwei Ausgänge übrig bleiben , eine für die Hand und eine für Inhalte in sozialen Medien. Veranschaulichen Sie die sozialen Medien. Bart, ich habe ein Duplikat des Mobiltelefons gemacht und es auf eine andere Kunsttafel gelegt. Wie Sie sehen, macht es wirklich Spaß, zu testen wie es sich in Illustrator bewegt. 4. Vorbereiten deiner Kunstwerke: Willkommen zur zweiten Lektion, der Vorbereitung Ihres Kunstwerks. In dieser Lektion werde ich mich darauf konzentrieren, alle meine Ebenen zu organisieren , bevor ich sie in After Effects importiere. Es ist nicht der unterhaltsamste Job, besonders ohne Plugins wie Overlord, aber es spart Ihnen viel Zeit beim Animieren. Also lasst uns einspringen. Schritt eins: Habe jeden Satz in einer separaten Datei. Wenn Sie eine Datei in After Effects importieren , werden mehrere Zeichenflächen nicht erkannt, sodass Sie sie separat importieren müssen. Schritt, um alle Ebenen zu trennen. Wenn Sie eine Gruppe haben, können Sie dies tun, indem Taste Release verwenden, um Ebenen zu ordnen, sequenzieren und all Ihre Ebenen über der ersten Ebene zu platzieren. Schritt drei: Benennen Sie alle Ihre Ebenen. Und das ist wirklich überwältigend bei der Anzahl der Ebenen, je mehr Sie hier einen Namen trennen, desto weniger Arbeit in After Effects selbst. Schritt vier, wir entfernen alle Effekte. Viele Dinge funktionieren nicht gut waren wichtig für After Effects. J, um Ausschnitte, Masken, Stricheffekte, Pinsel und alles vor dem Import zu entfernen Masken, Stricheffekte, Pinsel und , auch die Opazität wird nicht übertragen. Und ja, dieser Schritt erfordert viele Patienten. 5. Importieren deines Kunstwerks: Willkommen zur dritten Lektion, dem Importieren Ihres Kunstwerks. In dieser Lektion werde ich erläutern, wie ich ein neues Projekt starte und dabei den Überblick behalten kann. Ich werde auch darauf eingehen, wie man wichtige Probleme behebt und Ebenen für die Animierung der Breite vorbereitet, z. B. Erziehung. Wenn ich ein neues Projekt in After Effects öffne, erhalte ich sofort diese Projektdateistruktur. Sie finden dieselbe Vorlage in den Ressourcen als Emotional Sign oder Sie müssen Ihre Dateien möglicherweise mit anderen teilen. Deshalb ist es wichtig, alles organisiert zu halten. Sie können die Dinge auch selbst viel einfacher finden. Sie können die Vorlage installieren, indem Sie zu Einstellungen > Neues Projekt gehen und Ihre Projektvorlage auswählen. Sie können eine Vorlage auch komplett selbst erstellen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste in das rote Quadrat und importieren Sie Ihre Dateien. Stellen Sie sicher, dass die Option Ebenengrößen beibehalten ausgewählt ist. Dadurch bleiben Ihre Schichten intakt. Wie Sie sehen können, haben Sie jetzt zwei Dateien, einen PreComp mit allen Ebenen und dann eine Illustration dieser Ebenenkarte. Ich habe eine Karte in den richtigen Asset-Ordner gelegt und fange an , alles in Cerner One zu organisieren und zu reparieren . Ich verwandle alle meine Ebenen gerne in Formebenen. Auf diese Weise kann ich Pfade anpassen und verschiedene Gruppen sehen , aus denen die Form besteht. Es verwandelt sie im Grunde wieder in Formebenen wie in Illustrator. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Illustrator-Ebenen löschen nachdem Sie Formebenen erstellt haben. Jetzt können wir anfangen, einige Probleme zu organisieren und zu beheben. Fugen sollten beim Export nicht sichtbar sein. Deshalb habe ich daraus eine Leitebene gemacht. Ich fange auch an, meine Schnittmasken in After Effects zu reparieren. Ich habe kürzlich hinzugefügt, dass die Zukunft jetzt so einfach ist, dass Sie Schnittmasken genauso einfach reparieren können wie Kindererziehung. Sie können dies mit dieser Taste ein - und ausschalten. Wenn ich etwas maskieren muss, dann habe ich kein Layered vorbereitet. Ich kopiere die Rahmenebene. Ich will, dass die Moschee läuft. Bearbeiten, füllen und löschen Sie den Strich. Sie müssen nicht zu Illustrator zurückkehren. Ich möchte, dass sich die Maske mit dem Telefon bewegt. Also mache ich das, indem ich Schichten füreinander erziehe. Sie können sehen, wie ich ein bisschen Mühe habe, die richtigen Ebenen für die Elternschaft zu finden. Stellen Sie sicher, dass Sie die Struktur brennen, bevor Meine wichtigen Ebenen in verschiedenen Farben animieren und Masken blockieren und sie ausblenden. Ich verschiebe sie also nicht versehentlich, wenn das Animieren von Ebenen auch eine großartige Möglichkeit ist , Ihre Komposition zu organisieren. Das Elternteil fügt sich korrekt zusammen, drücken Sie Y, das ist Ihr Ankerpunkt. Der Punkt, von dem aus die Dinge rotieren sollen. Sie können das Einrasten aktivieren, um die exakte Mitte leichter zu überziehen. Im nächsten Zentrum werden die Dinge etwas komplizierter. Wir haben die Ebenen in Formebenen geändert, und ich habe so viele Ebenen übrig gelassen, man sie nicht einmal alle sehen kann. Sie können Ihren Arbeitsbereich bei Bedarf jederzeit ändern. Ich fange an, verschiedene Bilder farblich zu codieren und mache aus jedem von ihnen eine. Die Arbeit mit Pre-Comps kann die Dinge wirklich vereinfachen. Wenn Sie interessiert sind, können Sie immer genau diese Datei in den Ressourcen finden und sehen, wie ich alles ausgewählt habe. Sie können Ebenen vorab zusammenstellen. die Ebene auswählen, die Sie vorab zusammenstellen möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Vorkomposition aus. Wie Sie sehen können, lasse ich alle Elemente rund um das Bild weg, da alle Bilder von denselben Elementen umgeben Ich möchte sie nur einmal animieren und in die anderen kopieren. Sie in verschiedenen Programmen zu haben, wäre zu anstrengend, hin und her zu gehen. Also lasse ich sie im selben. Es scheint auf den ersten Blick sehr kompliziert, aber es geht darum , die Animation zu vereinfachen. Anstatt all Ihren Ebenen einen Positions-Keyframe zu geben, können Sie diesen Comp-Keyframe abrufen und ihn verschieben. Und indem Sie eine Schnittmaske hinzufügen, entfernen Sie alles, was Sie nicht sehen möchten. Ich möchte, dass die Bilder in den sozialen Medien auf das erste Bild zurückblicken, aber ich möchte es nicht zweimal animieren. Dazu kopiere ich die Ebenen in der Mitte und platziere sie unter dem letzten Bild. Da meine Komposition nicht groß genug war, habe ich sie vergrößert und auch mehr weißen Hintergrund hinzugefügt. Alles, was ich in diesem PreComp bewege, wird auch in den anderen verschoben. Wenn Sie eine Konversation möchten , die nicht verknüpft ist, müssen Sie sie duplizieren. Hier drin. Sie können eine neue Komposition physisch sehen und ihr dann eine Zahl hinzufügen. Du kannst den Namen ändern und er wird nicht mehr mit dem anderen Wettbewerb verknüpft. Sie kann sehen, dass die Farbverläufe auch nicht gut importiert wurden. Sie können dies ändern, indem Sie die Ebene auswählen , die jetzt ausgegraut ist, und auf die Füllung statt auf die Farbe des Texts klicken und sie in einen Farbverlauf ändern. Sie können jetzt sehen, dass es sich um einen orangefarbenen Farbverlauf handelt. Ich gehe zurück zu Illustrator , um meine Farbcodes zu erhalten und sie dann zu kopieren und in die Felder einzufügen. Ich mache das für alle drei. Jetzt sind wir endlich damit fertig, all unsere Grafiken in After Effects zu importieren und zu organisieren. Lass uns mit der Animation beginnen. 6. Animiere Schlüsselpunkte: Willkommen zur vierten Lektion, in der wichtige Punkte animiert werden. In dieser Lektion werde ich mich darauf konzentrieren, eine Animation zu erstellen und wo ich anfangen soll. Ich werde darüber sprechen, welche Animationsprinzipien immer im Kopf herumschwirren. Und ich gebe Ihnen eine kurze Einführung in das Geschwindigkeitsdiagramm. Du kannst etwas auf 1 Million Arten animieren, sodass du meinen Keyframes nicht wirklich im Detail folgen musst. Ich freue mich sehr darauf, aber du wirst dir eine Animation einfallen lassen. Ich fange nie am Anfang an, sondern am besten ein bis 5 s vom Startpunkt entfernt. Auf diese Weise können Sie jederzeit zusätzliche Keyframes hinzufügen. Am Anfang habe ich mit der Hauptbewegung angefangen, dem Scrollen oder Wischen in den sozialen Medien. Auf diese Weise kann ich die sozialen Medien entsprechend und dann beginnen, den Zeiger zu bewegen. Aber beim Animieren beziehe ich mich immer auf die Animationsprinzipien. Wenn sich Dinge bewegen, bewegen sie sich normalerweise langsam ein und aus. Stellen Sie diese Bewegung wieder her, indem Sie die einfachste Taste verwenden. Und wenn Sie fortgeschrittenere Animationen erstellen, können Sie diese bestimmten Geschwindigkeiten sogar ändern. Das zweite Prinzip, dem ich wirklich folge, besteht darin, durchzuführende und sich überschneidende Maßnahmen. Wenn du deinen Kopf bewegst, werden deine Haare später nachziehen. Deshalb füge ich allen meinen Keyframes gerne einen Offset hinzu. Stattdessen wurden alle meine Keyframes an derselben Stelle entweder ein paar Frames nach links oder nach rechts verschoben. Wie Sie sehen können, all die Arbeit, die wir zuvor gemacht haben. Ein weiteres Vorbereiten und Zerlegen erleichtern das Animieren erheblich. Ich muss mich jetzt nur noch auf ein paar Ebenen konzentrieren , anstatt viele gleichzeitig zu animieren . Eine Animation kann viele verschiedene Phasen durchlaufen. Das ist mein erster Boss. Wenn es um Animationen geht, je mehr Zeit Sie damit verbringen , das Schlafzimmer, ist es eine Art Look, Keyframes anzupassen und sie in diesem Teil des Prozesses zu bewegen . Ich kopiere und füge auch viele Keyframes ein. Manchmal passe ich sie ein wenig an, aber meistens ist es, wie beim Daumen, dieselbe Bewegung, wenn ist es, wie beim Daumen, dieselbe Bewegung hin und her wische. Also habe ich versucht, so viel wie möglich zu kopieren und einzufügen. Ich hatte das Gefühl, dass der erste Durchlauf meiner Animation etwas zu statisch war. Also habe ich der Hand etwas fortgeschrittenere Bewegungen hinzugefügt. Ich möchte, dass die Hand auf dem Bildschirm erscheint und wieder herauskommt. Anstatt das reguläre Easy Ease zu verwenden, habe ich die Bewegung im Speed Graph bearbeitet. Ich wollte, dass es schnell auftaucht und langsamer wird. Bei der Bearbeitung eines diskreten Diagramms ist zu beachten , dass eine gerade Linie sehr schnell ist und die Wachstumslinie langsamer wird. Ich finde, es macht wirklich Spaß, zu versuchen, die Bewegung zu bekommen, nach der du suchst. Ich füge einen weiteren Keyframe hinzu, da ich zeigen möchte , wie die Hand ein wenig nach unten springt . Dies bezieht sich wiederum auf die wichtigsten Folgemaßnahmen. Wie Sie sehen können, erzeugt der Ankerpunkt diese seltsame Kurve da die vorherigen Keyframes sie leichter haben. Um diese Kurve zu löschen, klicken Sie auf das Werkzeug „Scheitelpunkt konvertieren“ und auf den entsprechenden Ankerpunkt. Jetzt kann ich das Geschwindigkeitsdiagramm wieder anpassen. Ich füge auch einen Rotations-Keyframe hinzu, da sich organische Bewegungen, sodass ich die Hand halten kann , normalerweise nicht in einer sehr geraden Linie, sondern eher in einer Kurve bewegen . Das ist mein zweiter Pass. Wie Sie sehen können, sieht mein zweiter Chef ganz anders aus als der erste. 7. Animierende Elemente: Willkommen zur fünften Lektion, der Animierung der Elemente. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich bestimmte Dinge wie das Funkeln, das Herz, das Fenster, die Nachrichten animiert habe bestimmte Dinge wie das Funkeln, das Herz, das Fenster, die Nachrichten animiert . Und ich gehe darauf ein , welche Effekte und Presets ich für einige Techniken verwendet habe, die ich häufig verwende. Wie Sie sehen können, habe ich die anderen Ebenen ausgeblendet, um Ihnen besser zu zeigen , was ich animiert habe und wie das Fenster Ich habe beschlossen, es gleichzeitig mit der Hand auf dem Bildschirm erscheinen zu lassen . Ich versuche immer, die wenigen und vor allem die Richtung ihrer Augen im Auge zu behalten. Ich möchte nicht, dass sie verwirrt sind, wo sie suchen müssen. Also habe ich versucht, den Fokus darauf , wohin es ausgerichtet werden sollte. Ich beschloss, das Fenster nach rechts gleiten zu lassen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, eine neue Szene auf der linken Seite einzuführen oder den Stift mit der Kamera nach oben zu bewegen. Sie können auch versuchen, dem Fenster aus dem Rahmen zu folgen. Hier kannst du alle Keyframes sehen. Ich habe einen Positions-Keyframe und einen Skalierungs-Keyframe mit einem leichten Versatz. Es wird größer und dann wieder kleiner. Ich habe auch die Geschwindigkeit der Keyframes ein wenig angepasst. Das Fenster am Ende bewegt sich langsam und bewegt sich dann schnell aus dem Rahmen heraus. Ich passe die Keyframes mithilfe des Geschwindigkeitsdiagramms an. Sie können auch sehen, wie die Balken animiert sind und langsam herauskommen und ein wenig Gewicht anzeigen, indem Sie die Skala ändern. Ich muss diese Form auch innerhalb der Schulden haben. Andernfalls wird die Form aus dem Fenster verschwinden , wie Sie hier sehen können. Ich habe auch die Elemente innerhalb des Fensters leicht animiert , indem ich Pfade und Geschick zugeschnitten habe. Sie sollten diese Details nicht zu sehr animieren. Sie müssen nicht um viel Aufmerksamkeit bitten. Wenn ich fertig bin. Ich liebe alle meine Schichten und verstecke sie. Ich finde es einfacher, so zu arbeiten, als alle Ebenen in meinem Angeln zu haben . Aber das liegt an dir. Lassen Sie uns über andere Elemente innerhalb des Fensters sprechen. Wie Sie sehen, organisiere ich die Elemente innerhalb des Fensters mit dem gelben Etikett. Sie können Ihre Labels jederzeit neu organisieren. Beim Animieren ändere ich oft Dinge, da es sich nie um einen linearen Prozess handelt. Aber hauptsächlich beim Hin und Her habe ich gehört, dass einige Elemente und andere eine Maske haben, da ich möchte, dass sich die Elemente innerhalb des Fensters bewegen und nicht aus dem Fenster heraus. Ich habe die Umschläge für den einfachen Positions-Keyframe animiert . Wenn Sie die Pfade oder den Bewegungspfad nicht sehen können, klicken Sie auf diese Schaltfläche. Manchmal schaltet es sich versehentlich aus, dann kann man den Bewegungspfad nicht mehr sehen. Ich mag es wirklich , diesen Pfad in Kurven umzuwandeln, damit er sich natürlicher bewegt. Vergessen Sie nicht, das Kästchen anzukreuzen, um sich am Pfad zu orientieren, da die Form dann der Kurve auf natürliche Weise folgt. Aber beim anderen Umschlag habe ich die Skala angepasst, da die Dinge normalerweise größer sind. Und ich habe eine Unschärfe hinzugefügt, um Unschärfe zu erzeugen. Sie finden diese Effekte im Fenster „Effekte und Voreinstellungen für den Tag“. Wenn Sie es in Ihrem Arbeitsbereich nicht sehen, gehen Sie zu Fenster und fügen Sie Effekte und Voreinstellungen hinzu. Normalerweise füge ich Effekte wie Unschärfe, Gaußsche Unschärfe oder manchmal sogar eine Wackelposition hinzu. Wie Sie sehen können, habe ich auch die Geschwindigkeit der Keyframes im Geschwindigkeitsdiagramm angepasst . Auch hier gilt: Je mehr Sie mit der Anpassung der Geschwindigkeiten arbeiten , desto einfacher wird es. Stärke. Ich wollte den Pucker- und Blähungseffekt animieren. Also musste ich die Stärke und After Effects neu erstellen, ich erstelle eine neue Formebene, ändere die Füllung und den Strich und füge dann den Pucker- und Blähungseffekt hinzu. Es ist der gleiche Effekt wie bei einem Illustrator. Wenn du auf Pucker und Bloat klickst, siehst du, dass du den Betrag animieren kannst. Ich füge auch eine Skalenanimation von Null auf Hundert und wieder auf Null zurückgeht. Ich füge eine einfache Leichtigkeit hinzu und habe meine Animation überprüft und festgestellt, dass ich vergessen habe, das Ankerpunktwerkzeug zu verwenden. Deshalb skaliert es ab der Mitte meiner Komposition. Also ändere ich den Ankerpunkt auf die Mitte meines Sterns. Und jetzt skaliert es richtig. Da die Bewegung ein bisschen langweilig ist. Jetzt passe ich die Geschwindigkeit und das Geschwindigkeitsdiagramm an. Also beschleunige die Bewegung ein wenig. Wir animieren die Linien und machen uns die Tatsache zunutze , dass es sich um geformte Ebenen mit Formebenen handelt. Jede Form wird zu einer anderen Gruppe zusammengefasst. Und jede Gruppe kann separat animiert werden. Passen Sie den Ankerpunkt und kürzen Sie Y von jedem von ihnen nach links. Da ich von dieser Seite skalieren möchte, Da ich von dieser Seite skalieren möchte indem ich die verknüpfte Schaltfläche mit der Skalierung deaktiviere, kann ich die Skala jetzt separat animieren. Ich habe die Skalierungs-Keyframes in die anderen Gruppen kopiert und eine Position hinzugefügt, um sie schweben zu lassen. Und die Transparenz, da ich möchte, dass sie verschwindet , bevor das Fenster herauskommt. Wie Sie sehen können, habe ich diesen Layer-Person-Animationstest im vorherigen Animationstest gebrannt , mich aber am Ende für eine Opazität entschieden. Jetzt kann ich es entfernen. Schließlich habe ich dieselbe Ebene kopiert und hier die Füllfarbe geändert. Das Herz, ich wollte, dass das herausspringt und kleine Punkte drum herum sind. Wir werden hier den gleichen Effekt erzielen. Sie sehen die aus Illustrator importierte Herzebene. Ich füge den Kreis irgendwo in der Mitte des Herzens am Repeater hinzu. Und als acht Kreise eines der acht Exemplare in Form von Eigentum hin und verändert die Position ein wenig. Also wollte ich den Kreis verlassen, dann zu den Transformationseigenschaften gehen und die Position auf Null ändern. Es ist also zusätzlich zum ersten Jahr, dass sich alle Hunde in einem Kreis mit exakt dem gleichen Abstand bewegen . Ich teile 260 die Größe des Kreises durch acht. Weil ich acht Exemplare habe. Du hast also alle Punkte in einem schönen Kreis. Sie können es animieren, indem Sie den Positions-Keyframe verwenden und von 0 bis 100 gehen. Danach füge ich weitere Keyframes und die Opazität des Herzens hinzu. Und dann denke ich, dass die Mädchen, wie Sie sehen können, die Linien aus Formen bestehen. Durch Hinzufügen des Effekts werden Pfade zugeschnitten, um sie ein- und auszublenden. Es wird nicht richtig funktionieren und diese wirklich komischen Filme zeigen. Anstatt zu Illustrator zurückzukehren, könnten Sie auch den Pfad neu erstellen und in After Effects füge ich eine neue Formebene hinzu. Und mit dem Stiftwerkzeug gehe ich über die Linien. Wenn ich jetzt Trimmpfade hinzufüge, funktioniert der Effekt einwandfrei. Ich füge die Start - und Endversätze hinzu, sodass die Linie rein kommt, sich aber auch wieder herausbewegt. Sie können sehen, wie ich in dieser Animation häufig desinfizieren verwende. Um mir etwas Zeit zu sparen. Ich kopiere die erste Zeile und drehe sie ein wenig um, damit sie nach unten passt. Die Bilder im Handy, ich muss sie zeitlich abstimmen, oder? Ich klicke auf den Punkt, an dem es meiner Meinung nach beginnen sollte. Und wenn ich dann zu der bestimmten Komposition gehe, sollte sie immer noch an der gleichen Zeit sein ich einen Marker setze und Sie können sogar Text hinzufügen. Manchmal füge ich am Anfang und Ende hinzu und manchmal belasse ich es einfach bei 1.2. Ich stelle sicher, dass alle meine Keyframes innerhalb dieses Zeitrahmens platziert sind . diesen Rauch zu animieren, füge ich eine neue Formebene hinzu und erstelle einen Strich mit der Kurve. Innerhalb der Kontur können Sie einen Verjüngungseffekt hinzufügen. Ich habe die Startverlängerung und die Länge auf 25% und dann die Strichstärke auf 15 geändert. Dann bin ich zurückgekommen und habe das Ende geändert und ein bisschen mit einem Offset angefangen. Ich füge auch eine Unschärfe hinzu, um diesen weichen Raucheffekt zu erzielen. Einfach, aber ich finde, es sieht sehr realistisch aus. Nachdem ich alle Elemente der ersten Szene animiert hatte, beschloss ich, mich mehr auf die Bilder in den sozialen Medien zu konzentrieren. Also habe ich die Hand animiert, ein bisschen nach oben skaliert und wieder nach unten bewegt. Ich denke, dadurch macht das Anschauen der Animation wirklich viel mehr Spaß. 8. Exportiere deine Dateien: Lektion sechs, Exportieren Ihrer Dateien. Beim Exportieren füge ich meine Szene zum Hauptkomp hinzu. Jetzt habe ich nur eine Szene, aber manchmal habe ich mehrere Szenen, besonders in einem Erklärvideo, kann man am Ende viele Szenen haben. Der Main Comp ist im Grunde ein Ort, an dem Sie alle Ihre Schienbeine zusammenfügen können. Manchmal füge ich hier sogar Soundeffekte und Musik hinzu. Leider kann ich meine Soundeffekte mit Ihnen teilen da ich sie aus der Epidemic Sound Library bekommen habe. Und hol dir einen schönen Bonus, wenn du interessiert bist Vom 20. bis 31. März kannst du unter meinem Empfehlungsnamen eine kostenlose 60-Tage-Testversion erhalten. Außerdem unterstützt du mich, da ich für jeden neuen Abonnenten ein einmonatiges kostenloses Abonnement erhalte jeden neuen Abonnenten ein einmonatiges kostenloses Abonnement Weitere Informationen findest du in den Ressourcen. Wenn ich mit dem Projekt fertig bin, werde ich auch das Musik-Rendering komponieren . Denken Sie daran, dass alles, was wir an diesen Balken machen, nach dem Zufallsprinzip in meinen Dateien gerendert wird , indem zu Komposition und Media Encoder gehen und meine Standardeinstellungen verwenden. Sie können sie hier ändern. Wenn du eine andere Dateigröße rendern möchtest, kann ich das nicht einfach mit verschiedenen Größen exportieren, weil dann die Animation beschnitten wird und sie nicht so gut aussieht. Ich erstelle eine neue Spalte, z. B. Instagram, tausend 80.080 Pixel. Ich dupliziere dann die erste Szene, da ich sie ändern und die Elemente näher bringen und das Fenster löschen möchte . Ich habe dieses neue bearbeitete Center in der Instagram-Version mit Soundeffekten platziert . Und jetzt kann ich das beruhigen. Das ist im Grunde alles zum Rendern. 9. Bonus: Verbessere deinen Workflow: Willkommen zur siebten Lektion, zur Verbesserung Ihres Arbeitsablaufs. In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf verschiedene Möglichkeiten, Ihren Arbeitsablauf mithilfe von Workspace-Einstellungen und verschiedenen Plugins zu beschleunigen und zu verbessern Ihren Arbeitsablauf . Denken Sie daran, dass je länger Sie in der Branche sind, desto mehr Erfahrung werden Sie darin Ihren Arbeitsablauf zu beschleunigen und zu verbessern. Schritt eins: Starten Sie jedes Projekt mit einer neuen Projektvorlage. Auf diese Weise müssen Sie nicht ständig Ordner erstellen. Schritt zur Anpassung Ihres Arbeitsbereichs an Ihre Bedürfnisse. Dies kann sich je nach Projekt ändern. Sie können Ihren neuen Arbeitsbereich speichern, indem Sie zu Windows Workspace, dem sichersten, neuen Arbeitsbereich, wechseln. Auf diese Weise können Sie mehrere Arbeitsbereiche für verschiedene Projekte erstellen . Schritt drei, Plugins. Sie können Ihren Arbeitsablauf auch verbessern indem Sie Influence installieren. Es handelt sich im Grunde um zusätzliche Software , um After Effects besser funktionieren zu lassen oder den Arbeitsablauf zwischen anderer Software und After Effects zu verbessern . Wie Sie sehen können, habe ich ein paar Beispiele in meinem Arbeitsbereich. Motion Tools ist ein kostenloses Tool, das Sie von den Websites der Motion Design School herunterladen können . Paper ist ein Plug-in , mit dem Sie Ihre eigenen Schaltflächen erstellen können , um Ihren Arbeitsablauf zu beschleunigen. Wenn Sie beispielsweise eine neue Komposition erstellen möchten, können Sie dafür einfach eine Schaltfläche hinzufügen. Oder wenn Sie eine Loop-Animation erstellen möchten, können Sie eine Schaltfläche mit einem Ausdruck erstellen. Mein liebstes und am häufigsten verwendetes Plugin ist Overlord Overload. Sie können Ihre Ebenen mit nur einer Schaltfläche in After Effects importieren . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie groß der Unterschied beim manuellen Import von Dateien und beim Overlord ist . Ich muss meine Szenen nicht in verschiedenen Dateien speichern. Sie können alle einfach nebeneinander sein. Und so habe ich sie geschichtet. Ich kann einfach die erste Szene auswählen und sie in After Effects umwandeln. Wie Sie sehen können, ist es sehr schnell und importiert derzeit alle Ebenen, sie werden sofort in Formebenen umgewandelt und die meisten Effekte sind mir wichtig. Hatte ich einen schönen Bonus für alle, die sich für dieses Plugin interessieren. Aber der Rabattcode unter den Emotionen, Sie können 10% Rabatt auf Ihren Einkauf erhalten. Weitere Informationen dazu finden Sie in den Ressourcen. 10. DAS WAR’S!: Und wir sind fertig. Wir sagen, dass die Arbeit, ich werde alle Ebenen einfügen, Dateien in After Effects importieren und jedes Element animieren. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und Sie haben ein großartiges neues Portfolio. Bitte lassen Sie mich im Diskussions-Tab wissen, wenn Sie Kommentare oder Fragen haben im Diskussions-Tab wissen, wenn Sie Kommentare oder Fragen , und zögern eine Bewertung zu diesem Kurs zu hinterlassen.