Animation leicht gemacht – mit Adobe After Effects | Jake Bartlett | Skillshare
Drawer
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Animation leicht gemacht – mit Adobe After Effects

teacher avatar Jake Bartlett, Motion Designer

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kurs-Trailer

      1:16

    • 2.

      Kunstwerke vorbereiten

      13:19

    • 3.

      Sich in AE organisieren

      17:19

    • 4.

      Die Geschwindigskeitskurve

      12:01

    • 5.

      Die Wertkurve

      6:48

    • 6.

      Bewegungspfade & Roving Keyframes

      13:15

    • 7.

      Den Diagrammeditor mit anderen Funktionen verwenden

      6:33

    • 8.

      Ankerpunkte sind wichtig!

      16:45

    • 9.

      Überschwinger

      11:07

    • 10.

      Meine Animation fortsetzten

      8:36

    • 11.

      Die Tür und Lampen

      12:03

    • 12.

      Befehls-Keyframes

      15:35

    • 13.

      Details hinzufügen

      13:34

    • 14.

      Looping der Animation

      4:45

    • 15.

      Haus Nr. 2 Ansicht

      3:37

    • 16.

      Exportieren eines GIF

      3:49

    • 17.

      Du hast es geschafft!

      0:42

    • 18.

      Bonus: Diagrammeditor Demo-Walkthrough

      7:07

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

33.316

Teilnehmer:innen

505

Projekte

Über diesen Kurs

Du hast die Grundlagen gelernt.  Keyframes sind in deiner Toolbox enthalten. Jetzt ist es an der Zeit, den nächsten Schritt als Animator:in zu gehen und die Power des Diagramm-Editors von After Effects zu nutzen! In dieser aktualisierten und erweiterten Version einer meiner beliebtesten Kurse bringe ich dir alles bei, was du wissen musst, um die volle Kontrolle über deine Bewegung zu übernehmen.

Dieser Kurs ist für alle, die das Erscheinungsbild ihres Motion-Designs beherrschen möchten. Ganz gleich, ob du After Effetcs seit Jahren verwendest oder erst angefangen hast, das Programm zu lernen – in diesem Kurs kann jede:r mitmachen. Ich bringe dir alles bei, was du über das Ein- und Ausblenden von Bewegungen wissen musst und helfe dir, eine Ästhetik zu entwickeln, die deine Arbeit von der anderer abhebt.

Wenn du noch nie After Effects verwendet hast, empfehle ich dir, zuerst meinen anderen Kurs der Leitfaden für Anfänger zur Animation von benutzerdefinierten GIFs zu besuchen. Dann bist du auf den Inhalt dieses Kurses bestens vorbereitet.

______________

Kursübersicht

  • Einfache Animation. Jake bringt dir bei, wie und wann du die Werkzeuge in After Effects einsetzt, um deine Animation zu steuern und ein optimales Ergebnis zu erhalten. Ganz gleich, ob du professionelle:r Animator:in bist oder gerade erst anfängst, Animation zu lernen – mit Jakes Kurs wirst du deine Fähigkeiten verbessern und deine Arbeit bereichern.
  • Erstelle deine eigenen.  Im Anschluss an diesen Animationskurs wirst du aufgefordert, mit den Werkzeugen und Tastenkürzeln, die du von Jake gelernt hast, dein eigenes animiertes Haus zu entwerfen. Wenn du deine Datei hochlädst, wirst du aufgefordert, Screenshots deines Fortschritts zu teilen, sodass Jake nicht nur deine endgültige Animation sondern auch deinen Prozess und deine organisatorischen Fähigkeiten bewerten kann. Wenn du Fragen hast, ist das vollkommen in Ordnung! Jake wird sein Diskussionsforum „Frag mich alles“ im Blick behalten, sodass du einen direkten Draht zu ihm hast, für den Fall, dass du einmal nicht weiterkommst.
  • Lerne dein Toolkit kennen.  Du erhältst ein umfassendes Verständnis der Geschwindigkeits- und Wertdiagramme in After Effects und wie du sie zu deinem Vorteil nutzen kannst. Außerdem wird Jake dir wertvolle Tipps zum Workflow sowie Tastenkürzel geben, mithilfe derer du die Arbeit an deiner Animation effizienter und spannender gestalten kannst.
  • Schritt-für-Schritt-Anweisungen.  Jake wird dir zeigen, wie du komplexe Designs in einfache, überschaubare Teile strukturieren kannst. Du lernst, wie du einen Entwurf aus Adobe Illustrator in After Effects übertragen kannst, und wie du ihn als Summe von Teilen betrachtest, die du leicht einzeln animieren kannst.
  • Vorbereitungen für die Animation.  Du lernst, wie du Gruppen von Designobjekten in Ebenen aufgliedern und dann mehrere Ebenen zusammenfügen kannst, um bessere, kontrolliertere animierte Bewegungen zu „komponieren“. 
  • Auslegen deiner Objekte.  Jake erklärt dir, wie du dein Original-Kunstwerk als Referenzwerkzeug verwendest, um deine Ebenen auszurichten und zu organisieren. Du lernst auch wichtige Tastenkombinationen kennen, mit denen du Zeit sparen kannst – ganz gleich, ob du an der Spiel- oder Gesichtsanimation arbeitest, oder nur einfache animierte GIF-Dateien erstellen möchtest. 
  • Den Diagramm-Editor verwenden.  In einer kurzen, knappen Vorführung zeigt Jake dir, wie er den Graph Editor in After Effects verwendet, um seine Animation anzupassen, zu steuern und fließend zu gestalten. Am Ende dieses Animationskurses kannst du Keyframes bearbeiten, die Geschwindigkeit der Bewegungen anpassen und beeinflussen, wie sie sich im Laufe der Zeit bewegen.
  • Arbeiten mit Ankerpunkten und Diagrammen.  Du arbeitest mit Ankerpunkten, um Objekte mithilfe der Skalierung zu animieren. Jake wird auch darüber sprechen, wie du Diagramme verwendest, um komplexe Designs mit mehreren Ebenen zu animieren.
  • Bewegung vereinfachen und Loops erzeugen.  Unter Jakes Anleitung lernst du, wie du die Reihenfolge und das Timing der Animationen deiner Ebenen anpassen und mit kompletter gestalterischer Freiheit eine unbegrenzte Anzahl von Designs entwerfen kannst! Wenn du mit deiner Arbeit zufrieden bist, zeigt Jake dir, wie du einen Loop erstellen kannst, damit deine Komposition beim Abspielen genauso spannend ist wie beim Aufbau.
  • Erstellen eines GIF.  Jake gibt dir Schritt-für-Schritt-Anweisungen, wie du deine Arbeit aus After Effects exportierst, indem du sie als Quicktime-Datei speicherst oder sie in Photoshop in ein GIF umwandelst. Außerdem zeigt er dir wichtige Techniken zum Scrubbing deiner Arbeit, damit die Animation immer fließend und richtig angezeigt wird, ganz gleich, auf welchem Gerät sie landet.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jake Bartlett

Motion Designer

Kursleiter:in
Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Kurs-Trailer: He! Ich bin Jake Bartlett. In dieser Klasse werden wir mit Leichtigkeit in Aftereffekte animieren. In dieser aktualisierten und erweiterten Version eines meiner beliebtesten Klassen werde ich Ihnen beibringen, wie Sie den Diagramm-Editor verwenden, damit Sie die Bewegung innerhalb Ihrer Animationen steuern können . Egal, ob Sie After Effects seit Jahren professionell verwenden oder erst gestern die Software zum ersten Mal geöffnet haben, wenn Sie den Diagramm-Editor nicht verwenden, haben Sie keine volle Kontrolle über Ihre Bewegung. In dieser Klasse lernen Sie alles, was Sie über die Geschwindigkeit und den Wert Graph sowie alle anderen Diagramm-Editor-Tools wissen müssen , so dass Sie sie zu Ihrem Vorteil nutzen können und sie sogar eine Demo-Projektdatei für Sie, von denen Sie lernen, während Sie mir beim Unterrichten aus der gleichen Projektdatei in den Lektionen zusehen. Selbst wenn Sie bereits die erste Version dieser Klasse genommen haben, Sie sich diese ansehen wollen, weil ich seit der ersten Version viel bessere Techniken gelernt habe und viel tiefer in den Diagramm-Editor dieser Klasse eingehen kann. Es gibt doppelt so viel Inhalt wie Version eins. Für das Klassenprojekt entwerfen und animieren Sie ein Haus von Grund auf. Sie können Ihre eigenen erstellen oder eine von mir verwenden. Auf dem Weg werde ich meine eigenen Workflow-Tipps und Tricks sowie Tastenkombinationen teilen , die ich ständig für einen effizienteren Workflow verwende. Am Ende dieses Kurses werden Sie mit Leichtigkeit animieren. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Kunstwerke vorbereiten: Alles klar, zuerst möchte ich mich so sehr bedanken, dass du diesen Kurs absolviert hast. Es bedeutet wirklich viel für mich und ich bin so aufgeregt, Ihnen etwas über den Graph-Editor beizubringen. Es ist mein Lieblingsfeature von After Effects und ich glaube wirklich , dass es der mächtigste Weg ist, um die Kontrolle über Ihre Bewegung zu übernehmen. Sobald Sie anfangen zu verstehen, wie es funktioniert und es in Ihre eigenen Animationen umzusetzen, werden Sie in Nacht und Tag einen Unterschied mit der Art und Weise sehen , wie Ihre Animationen aussehen und fühlen. Wenn Sie irgendwann in dieser Klasse Fragen haben oder Sie über etwas verwirrt werden, zögern Sie nicht, mir eine Frage auf der Community-Seite zu stellen. Ich tue mein Bestes, um diese Fragen so schnell wie möglich zu beantworten. Alles klar, lass uns das machen. Das erste, was Sie für diese Klasse tun müssen, ist, Ihr Haus Kunstwerk zu erstellen. Jetzt habe ich meine in Illustrator erstellt. Ich werde Ihnen nicht zeigen, wie ich es gemacht habe, weil es sehr einfach ist und ich mich auf Animation konzentrieren möchte, nicht Design in dieser Klasse, aber Sie können sehen, dass dies mein Referenzbild ist. Dies ist das Haus, in dem ich aufgewachsen bin, und ich benutzte es nur als Referenz, um es auf eine sehr einfache, vereinfachte, geometrische Art und Weise nachzubilden , wie Sie sehen, dass ich einige Details aus den Fenstern genommen habe. Ich wollte mich nicht mit allen Details überwältigen, aber etwas, das das Haus repräsentiert und identifizierbar ist. Wie ich schon sagte, es ist sehr geometrisch. Es gibt nur eine ganze Reihe von Rechtecken, die alles in diesem Design ausmachen. Dann musste ich bei einigen der feineren Details ein wenig Arbeit machen, um die Formen zu machen, die ich es wollte. Aber es ist rein Vektor und es ist alles sehr einfach. Jetzt müssen Sie Ihr Bildmaterial nicht innerhalb von Illustrator erstellen Wenn Sie sich in Photoshop wohlfühlen, können Sie dies tun. Der Grund, warum ich Illustrator verwende, ist, weil ich weiß, dass mein Vektorgrafik sehr leicht in Vektorebenen innerhalb von After Effects übersetzt wird. Aber wenn Sie möchten, können Sie einen ganz anderen Designstil machen. Es muss nicht dieser flache 2D-Vektor-Look sein. Sie können Texturen und Muster hinzufügen oder sogar ein echtes Foto Referenzen in Ihrem Kunstwerk verwenden. Denken Sie daran, dass sich alles auf seinen eigenen Ebenen befinden muss , damit Sie es innerhalb von After Effects animieren können. Nun könnten wir das direkt in After Effects bringen, wie es ist, aber wenn wir uns die Ebenenpalette ansehen, sehen Sie, dass sich alles auf einer einzigen Ebene befindet. Wenn ich das öffne, habe ich eine ganze Reihe von Pfaden im Inneren von hier, keiner von ihnen ist benannt, nichts ist organisiert, und wenn ich das in After Effects bringe, werden sie genau so reinkommen. Nur unorganisierte Pfade, die sehr schwer zu durchgraben sein werden. Also, ich muss alles organisieren, bevor ich in After Effects gehe. Zuallererst brauche ich diese Fotoreferenz nicht innerhalb von After Effects. Also, ich werde nur eine Kopie meiner Grafik auf dem Desktop speichern und es House_AE nennen, für After Effects. Auf diese Weise habe ich eine Kopie und ich kann alles tun, was ich will, ohne mir Gedanken darüber zu machen, mein Original zu verlieren. Ich werde dieses Bild löschen und jetzt werde ich anfangen, diese Pfade in ihre eigenen Ebenen aufzuteilen. Jetzt in diesem Design muss ich es nicht für jedes einzelne Element tun , und das liegt daran, dass viele dieser Elemente identisch sind. Also, all diese oberen Fenster, sie sind alle genau gleich und diese vier unteren Fenster, diese vier Büsche, sind alle genau gleich. Also kann ich einfach einen dieser Büsche auf einer eigenen Ebene erstellen und dann in After Effects dupliziere ich sie über das Bild mit dem Bildmaterial als Referenz. Aber so muss ich hier nicht ganz so viel arbeiten. Aber ich werde damit beginnen, alles in seine eigenen Schichten zu brechen , denn das ist eigentlich viel einfacher, als eine Auswahl der einzelnen Elemente zu treffen, die ich will, und sie zu trennen. Also, ich werde nur eine Auswahl von allem treffen, und dann komme ich zu meiner Ebene Palette in diese, ein kleines Drop unten rechts hier, und sagen, Release to Layers (Sequenz). Ich klicke darauf, jetzt werden alle diese Elemente auf ihren eigenen Ebenen platziert. Sie sind immer noch in dieser Ebene 1 enthalten, aber ich kann jetzt jede dieser Ebenen greifen und sie herausziehen , um ihre eigenen einzelnen Ebenen in meinem Dokument zu sein. Das wird auch in After Effects als Ebenen übersetzen, und das ist genau das, was ich will. Also, ich werde damit beginnen, nur das Dach zu greifen. Wir fangen ganz oben an und arbeiten uns nach unten. Also, oben ist das Dach. Also, ich werde auf diesen Layer-Namen doppelklicken und ihn umbenennen Roof, und dann werde ich die Ebene einfach über Ebene 1 klicken und ziehen. Also, jetzt habe ich ein Dach vom Rest der Kunst getrennt. Als Nächstes mache ich diese Fenster. Also, ich will nur mit diesem hier anfangen. Also, ich werde diese Ebene greifen und ich werde sie Upper Window Upper Glass umbenennen. Dann, während ich dabei bin, benennen Sie diese eine Upper Window Lower Glass um, und ich werde diese Ebene greifen und sie Upper Window Frame umbenennen. Dann werde ich alle drei dieser Ebenen greifen, indem ich auf diese Ebene klicke. Klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste auf den oberen und klicken Sie dann, und ziehen Sie den ganzen Weg bis ganz oben in meinen Layer-Stapel. Also, sie sind direkt unter dem Dach. Jetzt sind diese drei Schichten von allem anderen getrennt. Ich muss mir keine Sorgen um diese anderen Fenster-Layer machen. Also, ich werde sie einfach ignorieren und ich gehe runter zu diesem Fenster. Ich greife das Oberteil und benenne es Lower Window Top um. Ich greife das Glas, untere Glas und das untere Glas des Fensters. Schließlich der untere Fensterrahmen. Ich wähle diese Ebenen aus, verschiebe sie nach oben direkt unter den oberen Fensterebenen, und dann greife ich diesen Busch und benenne ihn einfach Bush um und schiebe ihn dann nach oben. Das kann tatsächlich über das untere Fenster gehen, weil ich will, dass es über diesen Schichten erscheint, und dann komme ich hier rüber zu dieser Lampe, und ich werde diesen oberen Teil greifen und ich nenne es Lamp Top. Vergrößern Sie die Ansicht und greifen Sie diese Ebene. Nennen Sie es Lampe Glas, Lampe unten und Lampensockel. Ich werde dafür sorgen, dass ich diese Schichten schnappe. möchte dieses nicht, also halte ich auf einem PC Befehlstaste oder Strg gedrückt und klicke auf die Ebenen, die ich diese Auswahl treffen möchte. Dann bringe ich die hoch, und ich lege sie direkt unter den Busch. Ich werde diesen Prozess nur für alle meine Elemente fortsetzen. Nun, auf diesem speziellen Element, habe ich ein paar verschiedene Formen, die dieses Kunstwerk ausmachen. Ich möchte diese beiden zusammenführen, weil sie wirklich nicht getrennt sein müssen. Also, ich werde beide auswählen, indem mit dem Auswahlwerkzeug auf sie klicke und Umschalttaste klicke, und dann, wenn mein Pathfinder geöffnet ist, findest du das unter Fenster, Pathfinder. Ich werde auf diese erste Schaltfläche klicken, die Unite ist. Dann werde ich sie einfach zusammenbringen, und das hat alles andere verschwinden lassen, weil es sich an der Spitze dieser Schichten angeschlossen hat. Ich werde es hier runter ziehen. Also, jetzt ist es unter allem. Für diese einzelnen Glasscheiben habe ich diese Strichpfade gerade auf diesen Halbkreisen überlagert. Also werde ich diese drei Pfade auswählen und sie umreißen, indem ich zu Objekt, Pfad, Gliederungsstrich gehe , und sie sind nur Rechtecke. Es sieht so aus, als ob diese ein wenig außerhalb der Mitte ist, also werde ich diese Ebene auswählen, Shift klicken Sie auf diese Ebene und klicken Sie dann noch ein Mal auf das Glas, und das macht es zum Schlüsselobjekt, und ich werde dann ein Linie, die Rechteck in die Mitte des Halbkreises. Da gehen wir. Nun, das ist schön und zentriert. Ich wähle alle drei davon aus, sowie das Glas, gehe zurück zu meinem Pathfinder und klicke auf die Schaltfläche Zusammenführen. Jetzt sind diese alle zusammengeführt, ich werde doppelklicken, um in die Gruppe zu gehen und einfach diesen weißen Teil zu löschen. Jetzt bin ich mit diesen blauen Pads in Pizza-Form übrig, und doppelklicken Sie dann, um aus dem herauszukommen und heben Sie die Gruppierung durch Drücken von Befehlstaste-Shift-G oder Strg+Umschalt+G auf einem PC auf. Nun sind das alles einzelne Pfade, aber sie leben alle auf der gleichen Ebene. Aber wir haben hier einige leere Schichten von all der Pathfinder-Arbeit, die ich gerade gemacht habe. Also werde ich nur eine Ebene nach dem anderen ausschneiden, Befehlstaste-X und fügen Sie vor, indem Sie Befehlstaste-F oder Strg+F auf einem PC auf der neuen Ebene drücken. Also, ich nenne diesen Door Glass One, und dann werde ich diesen Prozess für alle anderen Teile fortsetzen. Okay, das ist alles aussortiert und ich werde eigentlich alles andere umbenennen, bevor ich es nach oben schiebe, denn auf diese Weise kann ich dann einfach sehen, welche Ebenen umbenannt wurden , bevor ich sie alle auf einmal nach oben ziehe. Also, Threshold, wir haben das Abstellgleis, die Verkleidung und den Hintergrund. Dann kann ich eine Auswahl aller Ebenen treffen, die umbenannt wurden und weiß, dass dies die einzigen sind, die ich wirklich brauche. Alles andere kann innerhalb von After Effects erledigt werden. Also, ich habe all die. Ich ziehe sie nach oben. Das wird ein paar meiner Ebenen verbergen, und tatsächlich sieht es so aus, als hätte ich eine falsch umbenannt. Also, ja, das ist nicht das, was es sein soll. Ich ziehe das einfach wieder nach unten. Schieben Sie dies zurück in die Ebene eins, weil es eigentlich nicht wichtig ist. Denken Sie daran, solange dieser in einer Ebene enthalten ist, wird After Effects keinen der Inhalte sehen. Es ist alles nur, um es in einer einzigen Schicht enthalten zu halten. Nun, der Grund, warum alles andere versteckt wird, ist , weil diese Ebene 1 unter allem anderen liegt. Wenn ich es nach oben schiebe, werden wir sehen, wie all diese Elemente zurückkommen. Aber das sind die einzigen Elemente, die ich tatsächlich innerhalb von Illustrator benötigen, um auf ihren eigenen Ebenen getrennt zu werden , um sie innerhalb von After Effects zu animieren. Wieder, weil ich diese Schichten einfach für die anderen Fenster duplizieren kann, für die andere Lampe, die anderen Büsche, und alles andere ist einzigartig. Jetzt, da das erledigt ist, kann ich es speichern und in After Effects bringen. Sie können das Gleiche tun. Also, an dieser Stelle gehen Sie voran und entscheiden, welches Haus oder Gebäude Sie erstellen möchten, und erstellen Sie dann das Kunstwerk dafür. Auch hier müssen Sie dies nicht in Illustrator tun Wenn Sie Photoshop oder ein anderes Programm verwenden möchten, ist das völlig in Ordnung, solange Sie es in After Effects als Ebenen einbinden können. Das Wichtigste ist, dass Sie alle Elemente auf ihren eigenen Ebenen befinden müssen , wenn Sie sie unabhängig von anderen Objekten innerhalb von After Effects animieren können . Wenn Sie etwas komplexer machen und Dinge wie Texturen innerhalb von Photoshop verwenden, würde ich empfehlen, dass Sie alle diese Texturen mit den einzelnen Elementen zusammenführen , so dass Sie mit einer Struktur sehr ähnlich zu diesem, wo Sie alle Elemente haben, die das Glas eines Fensters auf seiner eigenen Schicht bilden. Alle Elemente, die ein Dach auf einer eigenen Schicht bilden. Dadurch wird es einfacher, innerhalb von After Effects zu animieren. Eine andere Sache, auf die ich hinweisen muss, ist die Größe Ihres Dokuments. Arbeiten Sie in jeder Größe, in der Sie animieren möchten. Mein Dokument ist 1440 mal 1080. Das ist also ein Vier-mal Drei-Seitenverhältnis bei HD-Auflösung. Auf diese Weise kann ich das immer zur Seite erweitern, wenn ich es in eine HD-Komp setzen möchte, aber es wird auch schön für irgendwo wie Dribbble herunterskalieren. Wenn Sie innerhalb von Illustrator arbeiten, stellen Sie sicher, dass alle Ihre Grafiken in Ihrer Kunsttafel enthalten sind. Wenn Sie eine Form haben, gehen Sie so außerhalb der Kunstbox. Sie werden später auf Probleme stoßen, wenn wir in After Effects sind. Eine weitere äußerst wichtige Sache, die beachten sollten, ist, dass Sie, wenn Sie in After Effects mit Formebenen arbeiten möchten, wie ich es auch sein werde, nur feste Füllungen oder feste Striche verwenden müssen. Was ich damit meine, sind keine Farbverläufe, keine Muster, keine Transparenz, keine Mischmodi. Wenn Sie einen Strich verwenden, können Sie keine Art von Stilispinsel wie diesen verwenden, selbst wenn er einheitlich aussieht, verwenden Sie tatsächlich einen Fünf-Punkt-Rundpinsel und After Effects wird diesen Pinsel ignorieren und nur konvertieren Sie es nach unten in den Basispinsel. Also, alle Ihre Striche müssen grundlegend und einheitlich sein. Wenn Sie all das im Hinterkopf behalten, werden Sie sich eine ganze Menge Kopfschmerzen ersparen, sobald wir in After Effects sind und anfangen, das auseinander zu brechen. Das bedeutet nicht, dass Sie keine Farbverläufe und Effekte verwenden können. sind Dinge, die wir innerhalb von After Effects neu erstellen können, aber Sie haben auch eine andere Option, die keine Formebenen innerhalb von After Effects verwendet. Ich weiß, dass ich mir wahrscheinlich ein wenig voraus bin, ich möchte Sie nicht überwältigen, aber wenn Sie wirklich Muster, Farbverläufe, Transparenz, Dinge wie die in Illustrator verwenden möchten , um Ihr Kunstwerk zu erstellen, dann würde ich vorschlagen, dass Sie einfach planen, keine Formebenen innerhalb von After Effects zu verwenden. Das ist völlig in Ordnung. Du wirst immer noch in der Lage sein, mitzuverfolgen und alles zu tun, was ich bin. Sie arbeiten nur mit Illustrator-Bildmaterial innerhalb von After Effects anstelle von Formebenen innerhalb von After Effects. Aber der Animationsprozess ist identisch, und wie immer, wenn das verwirrend ist, zögern Sie nicht, Fragen zu stellen, ich helfe gerne. Jetzt gibt es zwei Dinge, die Sie für Ihr Klassenprojekt tun können, bevor Sie fortfahren. Die erste ist einfach nur Ihr Haus zu entwerfen. Es könnte das Haus sein, in dem du aufgewachsen bist, das Haus, in dem du jetzt wohnst, oder sogar ein Fantasy-Gebäude, wie ein Schloss, jedes Gebäude, das du magst. Sie können es in jeder Software entwerfen, in der Sie am bequemsten sind. Denken Sie daran, die Richtlinien zu befolgen, die ich Ihnen in dieser Lektion gegeben habe. Sobald Ihr Bildmaterial entworfen wurde, um eine Kopie der Datei zu speichern, damit Sie das ursprüngliche Bildmaterial nicht verlieren und dann alle Ebenen für After Effects organisieren. Denken Sie daran, jedes Objekt, das Sie animieren möchten, auf einer eigenen Ebene zu belassen Wenn Sie Texturen oder ähnliches in Photoshop hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie alle diese Ebenen mit dem Objekt zusammenführen , so dass Sie eine einzelne strukturierte Ebene für jedes Objekt. Sobald alles erledigt ist, können Sie ein Bild Ihres Bildmaterials exportieren und es auf die Klassenprojektseite hochladen, damit wir sehen können, womit Sie arbeiten werden. Zögern Sie nicht, Fragen auf der Community-Seite zu stellen. 3. Sich in AE organisieren: Jetzt, da dein Kunstwerk fertig ist, können wir bei After Effects einspringen. Alles klar, jetzt ist es Zeit, an die Arbeit zu gehen. Lasst uns After Effects öffnen und unser Kunstwerk einbringen. Nun verwende ich eine sehr niedrige Auflösung, während ich dieses Video aufnehme, so dass es für Sie leichter zu sehen ist. Also, meine After Effects sieht wahrscheinlich ein wenig enger aus als Ihre, aber alle grundlegenden Panels sind hier, und Sie sollten in der Lage sein, mitzuverfolgen. Ich muss mein Kunstwerk einbringen, das ich gerade in Illustrator vorbereitet habe. Also, ich klicke mit der rechten Maustaste in mein Projektfenster und gehe nach unten zu Importieren, Datei, und dann lege ich meine auf den Desktop. Denken Sie daran, ich habe eine Kopie gemacht, House_ae, ich werde darauf doppelklicken, und dann werde ich einige Optionen bekommen. Unter Art importieren ist es sehr wichtig, dass Sie diese als Komposition und nicht als Filmmaterial importieren. Ich werde dir zeigen, was passiert, wenn ich Filmmaterial wähle. Ich klicke einfach auf OK. Ich habe eine einzige Schicht. Wenn ich das in eine neue Komposition ziehe. Das ist ein flaches Kunstwerk. Es gibt nichts, was ich damit machen kann. Alle Ebenen, die ich so hart in Illustrator zu organisieren arbeite, sind verschwunden. Nichts, was ich überhaupt tun kann. Stattdessen werde ich das löschen und es erneut versuchen. Import, Datei, House_AE, und dann werde ich die Art in Komposition ändern. Wir haben eine andere Option, die wichtig ist, Footage Dimensionen. Unsere Optionen sind also Layergröße oder Dokumentgröße. Layergröße wird den Begrenzungsrahmen jeder Ebene die Größe dieser Ebene beibehalten und die Dokumentgröße wird das Begrenzungsfeld so setzen die Größe des Dokuments für jede Ebene unabhängig von ihrem Inhalt ist. neunundneunzig Mal von 100, Layer-Größe ist die Option, mit der Sie gehen wollen, um zu gehen. Also, wir werden Layer-Größe wählen, klicken Sie auf OK, und das erzeugt automatisch eine Komposition und gibt mir einen Ordner. Wenn ich das öffne, gibt es alle meine Ebenen die genau so benannt sind, wie ich sie in Illustrator benannt habe. Wenn ich die Komposition öffne, gibt es alle meine Ebenen. Hier ist mein Dokument, das genau so aussieht wie in Illustrator, und wenn ich diese unterste Ebene eins solo, sind alle diese anderen Elemente immer noch intakt. Nun, da ich mein Kunstwerk hier drin habe, muss ich nur einige Kompositionseinstellungen überprüfen. Ich werde zu Komposition, Kompositionseinstellungen kommen und überprüfen, ob meine Breite und Höhen auf 1440 x 1080 eingestellt sind, die Größe meiner Illustrator-Datei. Meine Bildrate beträgt 30 Frames pro Sekunde. Daran möchte ich arbeiten, aber fühle mich frei, dies zu ändern, wenn du lieber an etwas wie 24 Frames pro Sekunde arbeitest. Dann ist meine Dauer sehr lang. Nun, das wird als Frame-Nummern angezeigt, nicht als tatsächlicher Zeitcode, also werde ich tatsächlich davon abbrechen. Kommen Sie zu meinem Timecode und Befehl Klicken Sie darauf, so dass es zu Stunden, Minuten, Sekunden anstelle von Frames wechselt . Also komme ich noch einmal zu den Kompositions-, Kompositionseinstellungen. Jetzt sehe ich, dass meine Komposition eigentlich 43 Minuten lang ist, 49 Sekunden und drei Bilder, das ist absurd lang. Ich brauche nichts in der Nähe dieser Länge, also werde ich dies sichern und nur Null, dass aus und ändern Sie es in etwas wie 15 Sekunden lang. Das sollte mehr als genug für diese Animation sein. Alles andere sieht toll aus. Ich klicke auf „OK“ und benenne dann einfach diese Komposition um. Also klicke ich im Projektfenster darauf, drücke die EINGABETASTE und benenne es House_Build um. In Ordnung. Nun, wie ich sagte, Sie könnten diese Ebenen genau so verwenden, wie sie sind und eine Animation auf die gleiche Weise erstellen, wie ich es werde. Aber ich ziehe es vor, mit Formebenen zu arbeiten, weil ich dann direkt innerhalb von After Effects Dinge wie die Farbe ändern kann, ich habe Zugriff auf einige weitere lustige Steuerelemente und ich genieße es im Allgemeinen, mit Formebenen zu arbeiten. Aber wenn Sie lieber nur mit diesen Ebenen arbeiten möchten, so wie sie sind, ist das völlig in Ordnung. Ich würde nur beachten, dass, wenn Sie eine Illustrator-Ebene auswählen und den Schalter „Kontinuierlich Rastern“ aktivieren, dieser kleine Stern hier, dann können Sie diese Ebene unendlich skalieren und sie bleibt immer scharf. Es behält das Vektorgrafik innerhalb dieser Ebene bei. Wenn ich den Schalter deaktiviere, siehst du, dass es etwas verschwommen wird. Es verliert die Vektorqualität und behält stattdessen die ursprüngliche Auflösung bei. Etwas zu beachten. Wenn Sie diese Spalte hier nicht sehen, einfach sicher, dass Sie diese Schaltfläche hier gedrückt haben. So sehen Sie alle Ihre Layer-Schalter. In Ordnung, ich werde wieder dorthin zurückkehren, wo ich war. Jetzt werde ich alle diese Ebenen in Formebenen konvertieren. Alle mit Ausnahme der Ebene 1. Also, ich werde die oberste Ebene auswählen, Umschalttaste Klicken Sie auf die Hintergrundebene, also habe ich jetzt alles ausgewählt, außer dieser Ebene eins, und ich klicke mit der rechten Maustaste und gehe zu Formen aus Vektorebene erstellen. Ich sollte darauf hinweisen, dass dies eine Funktion ist, die mindestens After Effects CS6 oder höher erfordert . Wenn Sie also eine ältere Version haben, werden Sie diesen Schritt nicht ausführen können. In Ordnung. Ich werde darauf klicken, und After E Effects generiert jetzt alle diese Formebenen mit dem gleichen Ebenennamen wie die Quelle, plus den Wortumrissen. Daher wurden alle diese Ebenen in Formebenen umrissen. Während sie noch ausgewählt sind, klicke ich einfach auf eine der ausgewählten Formebenen und ziehe sie dann direkt dorthin und trennt so alle Formebenen vom Illustrator-Bildmaterial. Ok. Also, jetzt kann es hier hineinzoomen und ich kann einen Blick auf diese Panels werfen. Ich habe das obere Fenster oberes Glas, und weil es eine Formebene ist, kann ich Dinge wie die Farbe ändern, was ich will, genau hier innerhalb von After Effects. Es ist großartig. An dieser Stelle wäre eine gute Idee zu sparen. Sie wollen auf jeden Fall die Gewohnheit bekommen, regelmäßig zu sparen, damit Sie nichts von Ihrer Arbeit verlieren. Also, ich werde Command S oder Ctrl S auf einem PC speichern, und ich werde dies auf den Desktop stellen und ich werde dieses House_Build einfach umbenennen. Großartig. Nun entschied ich mich, Kunstwerke zu erstellen, die ziemlich einfach, geometrisch und irgendwie sich wiederholend sind. Also möchte ich, dass meine Animation diesen Stil in die Art und Weise passt, wie er sich bewegt. Also, für diese Fenster, werde ich wollen, dass sie alle auf die gleiche Weise animieren. Ich könnte ein Fenster animieren, es drei weitere Male duplizieren und Ebenen für jedes einzelne dieser Fenster haben , die nur Duplikate voneinander sind, oder ich könnte diese drei Ebenen in einer Vorkomposition zusammenfassen, animieren innerhalb dieser Pre-Comp, und duplizieren Sie dann die Pre-Comp viermal, um dieselbe Animation zu erstellen. Der Vorteil des Pre-Comp besteht darin, dass ich eine Animation bearbeiten kann und sie in allen Instanzen dieses Comps widerspiegeln kann. Also, lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich werde beginnen, indem Sie diese Glasscheiben und dieses Fenster auswählen, nur das Auswahlwerkzeug klicken und Umschalttaste auf die anderen Ebenen klicken, und dann möchte ich diese vorkomponieren. Also, ich komme auf Ebene, ganz unten unten, Pre-Compose. Ich möchte darauf hinweisen, dass es hier eine Tastenkombination gibt. Tastenkombinationen sind so hilfreich, um Ihren Workflow in After Effects schneller zu gestalten. Daher möchte ich Sie wirklich ermutigen, diese Tastenkombinationen zu lernen und auswendig zu lernen. Ich benutze sie die ganze Zeit, aber ich zeige sie nur im Menü, damit Sie sehen können, wo sie jetzt sind. Aber genau hier haben wir Shift Command C. Also, wenn ich sie ausgewählt habe und Shift Command C drücke, wird das Dialogfeld Pre-Compose aufrufen, und ich kann diesem neuen Comp einen Namen geben. Also, ich werde dieses obere Fenster aufrufen, und „Verschieben Sie alle Attribute in die neue Komposition“ ist großartig, Passen Sie die Kompositionsdauer an die Zeitspanne der ausgewählten Ebenen ist auch großartig. Ich klicke auf „OK“ und jetzt hat dieser Pre-Comps Begrenzungsrahmen die Größe meines Dokuments. Wenn ich also auf diesen Pre-Comp doppelklicke, kann ich jetzt alle drei Ebenen sehen. Aber ich habe all diesen leeren schwarzen Raum, der nichts tut. Ich würde wirklich gerne mein Kunstwerk sauberer in diesem Komp halten, in meinem Hauptkomp, anstatt diese riesige Begrenzungsbox mit all diesem leeren Raum zu haben. Also, was ich tun werde, ist zuerst eine Momentaufnahme meiner Szene zu machen. Das ist dieser kleine Knopf hier. Ich werde einfach darauf klicken, und jetzt sagen wir, ich ändere etwas. Ich kann diesen Knopf gedrückt halten, er zeigt einen Schnappschuss, und solange ich gedrückt halte, wird es mir zeigen, wie mein Komp aussah, als ich diesen Schnappschuss gemacht habe. Also, aus und weiter. Da gehen wir. Also, ich mache Befehl C rückgängig, und mit dem gespeicherten Snapshot gehe ich in meine comp und möchte meine Comps-Dimensionen die Größe dieses Fensters machen. Es gibt tatsächlich einen ziemlich einfachen Weg, dies zu tun. Es verwendet das Tool „Region von Interesse“ und das ist genau hier. Normalerweise wird dies verwendet, um nur einen bestimmten Teil einer Komp zu rendern , aber Sie können es tatsächlich genau wie das Zuschneidewerkzeug verwenden. Ich mache den Begrenzungsrahmen einfach so groß wie das Fenster. Ich werde zoomen schön und nah, das ist Drücken der Perioden-Taste auf der Tastatur, um zu vergrößern, Komma Taste, um zu verkleinern. Ich richte das einfach schön und nah an und stelle sicher, dass ich das Fenster nicht abschneide. Es muss nicht perfekt sein, aber etwas ganz Enges ist großartig. Dann komme ich zu Komposition, „Crop Comp to Region of Interest“. Klicken Sie darauf und jetzt ist mein Fenster schön in der Mitte dieses Pre-Comp positioniert. Aber wenn ich zu meinem Hauptkomp zurückgehe, ist das Fenster jetzt in der Mitte dieses Gebäudes. Das ist nicht das, was ich wollte, genau deshalb habe ich einen Schnappschuss gemacht. Wenn ich also die Schaltfläche „Snapshot anzeigen“ gedrückt halte, kann ich sehen, wo das Fenster jetzt sein muss, und ich klicke einfach die Umschalttaste gedrückt halten und ziehen Sie es über. Zoomen Sie schön und schließen Sie und zeigen Sie dann den Snapshot erneut an. Also, es muss nach links gehen. Also, ich schiebe es nach links und schiebe es dann mit meinen Pfeiltasten nach unten, und da gehen wir. Es ist perfekt aufgereiht. Okay, das ist großartig. Gehen wir zu diesem Fenster. Ich werde alle Ebenen auswählen, aus denen dieses Fenster besteht - Hier gehen wir. Dann, Befehl+Umschalt- oder Steuerung+Umschalt+C und benennen Sie dieses untere Fenster um. Alle anderen Einstellungen sind großartig. Klicken Sie auf OK und wir haben das gleiche Problem. Also, ich gehe in diese Ebene, setze meine Region ein, die von Interesse ist. Übrigens schalte ich sehr schnell zum Zoomwerkzeug um, indem ich auf der Tastatur Z drücke. Klicken Sie einmal, um die Ansicht zu vergrößern, halten Sie die Option oder Alt-Taste auf einem PC gedrückt, und klicken Sie, um die Ansicht zu verkleinern. Dann halte ich die Leertaste gedrückt, um vorübergehend zum Handwerkzeug zu wechseln, mit dem ich einfach um mein Dokument schwenken kann. So bewegen Sie sich so schnell in meine Dokumente ein und aus und um sie herum. Das sind nur einige weitere Möglichkeiten, um Ihren Workflow zu beschleunigen. Daran gewöhnen Sie sich, wenn Sie After Effects öfter verwenden. In Ordnung. Also, lassen Sie uns die Region von Interesse hier festlegen. Wir machen eine Kiste um das Fenster, schön und nah. Auch hier möchte ich nichts abschneiden, also ist es in Ordnung, ein wenig Marge zu haben. Ich versuche, symmetrisch wie möglich an diesen Rändern zu sein. Dann gehe ich zu Komposition, Crop Comp to Region of Interest. Geh zurück zu unserem Hauptkomp, und das Fenster ist jetzt hier oben, wo es nicht sein sollte. Nun könnte ich die Snapshot-Funktion wieder verwenden, aber ich möchte dies als Gelegenheit nutzen, Ihnen eine andere Technik zu zeigen. Da wir alle unsere ursprünglichen Kunstwerke hier haben, kann ich tatsächlich nur die Ebene finden, die diese Schichten sind, die diese Kunst bilden. Also, ich werde die aktivieren. Ich kann sie nicht sehen, weil diese beiden Ebenen hier sie verstecken, also schalte ich diese aus und den Hintergrund auch aus. Los geht's. Jetzt haben wir diese ursprünglichen Schichten wieder da, wo sie sein müssen. Also, ich werde einfach dieses Fenster greifen und es ausrichten bis es genau so passt, wie es das ursprüngliche Kunstwerk getan hat. Es sieht so aus, es ist ziemlich perfekt. Wenn ich diese Ebene aus- und wieder einschalte, können Sie sehen, dass das fast tot ist. Also werde ich das gut nennen, diese Ebenen wieder ausschalten und meine Hintergrundebenen wieder aktivieren. Großartig. Ich muss nicht mehrere Kopien dieser Tür machen, aber ich möchte diesen Hauptkomp so sauber und organisiert wie möglich halten. Also, ich werde tatsächlich alle Ebenen für die Tür auswählen. Also, hier beginnend und runter zum Türrahmen, und ich werde diese auch vorkomponieren. Also, Befehl + Shift + C, Control + Shift + C auf einem PC und ich werde diese Tür nennen. Gehen Sie in diese precomp, indem Sie doppelklicken und dann meine Region von Interesse festlegen. Ich werde diesen Prozess nur für alle Elemente fortsetzen, die ich auf einer einzigen Ebene in meinem Hauptkomp existieren möchte. Wieder, das ist nur für die Organisation. Es macht die Dinge viel einfacher zu betrachten und zu behandeln in der Hauptkomp. Also, da ist meine Tür, ich bringe das schön mit der Schwelle runter. Ich muss das als Leitfaden anordnen, und dann möchte ich nur sicherstellen, dass es zentriert ist. Also zeige ich meinen Schnappschuss, und sieh dir das an, es ist perfekt. Tot rechts in der Mitte. Ich werde dasselbe für die Lampe tun, denn das wird dupliziert werden. Also, ich wähle diese Ebenen aus. Lampe vorkomponieren. Legen Sie meine Region von Interesse fest. Auch hier muss dies nicht perfekt sein, solange es ziemlich symmetrisch ist. Ich versuche, die gleiche Menge an Platz an den Seiten oben und unten zu setzen. Dann werde ich in die Region von Interesse zuschneiden und meine Lampe im Hauptkomp neu positionieren. Stellen Sie sicher, dass das schön ist und wo es sein muss. Ich benutze die Pfeiltasten, um es einfach zu verschieben, bis es mit dem Snapshot ausgerichtet ist. Perfekt. Okay, ich werde diesen Busch vorkompilieren, weil er vier Duplikate hat. Also, Befehl+Umschalt+C, Busch. Perfekt. Okay, ich denke, das ist gut für jetzt. Ich habe meine Tür, meine Fenster, den Busch, die Lampe und dann sind alle diese anderen Elemente im Grunde nur Rechtecke, also werde ich sie so lassen, wie sie vorerst sind. Als nächstes möchte ich einen Blick auf mein Projektpanel werfen, weil Sie sehen können , dass alle meine Precomps jetzt hier angezeigt werden. Dies ist ein weiterer Teil von After Effects, den ich organisieren möchte , damit es einfach ist, im Projekt zu navigieren. Also, ich werde einen neuen Ordner erstellen, indem ich auf diese Schaltfläche hier klicke und ich werde es Precomps umbenennen. Ich hole einfach alle Vorkomps und verschiebe sie in diesen Ordner. Nun, das ist nett und organisiert. Ich habe meinen Hauptkomp hier und mein Illustrator-Kunstwerk. Nun, da das organisiert ist, möchte ich die Elemente duplizieren, die dupliziert werden können. Also fange ich mit den oberen Fenstern an. Dazu verwende ich das Originalkunstwerk als Referenz. Also, ich werde einige dieser Ebenen deaktivieren. Das Abstellgleis und die Verkleidung, ich werde die nur verstecken. Ich werde den Hintergrund verstecken. Jetzt habe ich diese Ebene 1 sichtbar, was ich als Referenz verwenden werde. Also, zoomen Sie hier schön und nah an. Dies ist meine Precomp und das ist Ebene 1 von Illustrator. Also, ich wähle dieses Precomp aus und dupliziere es indem ich auf dem PC Befehl + D oder Control + D drücke. Also, jetzt habe ich zwei Instanzen desselben Precomp. das Auswahlwerkzeug ausgewählt ist, klicke ich dann die Umschalttaste gedrückt halten und ziehe dieses Fenster über, bis es mit dieser Ebene ausgerichtet ist. Also, genau da sieht es gut aus. Ich halte die Leertaste, um ein wenig über die Komp zu schwenken und wieder zu duplizieren. Befehlstaste+D, klicken Sie auf, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie, bis die Zeile aufgestellt ist Ich mache das einfach für alle Fenster. Jetzt gehen wir noch eins, und da gehen wir. Jetzt werden alle meine Fenster mit nur diesen Vorkomps neu erstellt. Also, wenn ich diese Solo und sehe, dass ich alle meine Fenster von diesen Vorkomps jetzt habe. Ich werde dasselbe für dieses Fenster hier unten tun. Also, ich werde es duplizieren. Befehlstaste+D, klicken Sie auf Umschalttaste und ziehen Sie. Schwenken Sie, duplizieren Sie, klicken Sie auf Shift und ziehen Sie, doppelklicken Sie auf Shift und ziehen. Sieht toll aus. Okay, ich werde dasselbe für diese Lampe tun. Duplizieren, in Ordnung. Dann, endlich, dieser Busch. Also, duplizieren, bewegen Sie es rüber. Duplizieren und ein weiteres Duplikat. In Ordnung. Da gehen wir. Jetzt habe ich all diese wiederholten Elemente neu erstellt. Ich kann Ebene 1 ausschalten und mein Kunstwerk ist immer noch vorhanden. Ich schalte diese Hintergrundelemente ein, und mein Haus wird vollständig innerhalb von After Effects mithilfe von Vorkomps und Formebenen neu erstellt . Nun, da ich all das eingerichtet habe, kann ich wirklich all meine Illustrator-Grafiken loswerden. Ich brauche es nicht mehr. Also wähle ich die erste Ebene aus, scrolle nach unten, halte die Umschalttaste gedrückt und klicke auf die letzte Ebene, und drücke dann einfach die Entf-Taste. Nun, der Inhalt meiner Komp sind nur die Schichten, mit denen ich mich tatsächlich beschäftige. Ich drücke Command + S zum Speichern oder Control S auf einem PC. Denken Sie daran, sparen Sie die ganze Zeit. Jetzt können wir anfangen, mein Haus zu animieren. An diesem Punkt musst du dein Kunstwerk in die After Effects bringen und es so aufschlüsseln, wie ich es getan habe. Wenn du mit mir folgst und ein Gebäude meinem sehr ähnlich machst, dann willst du wahrscheinlich Precomps für wiederholte Dinge wie die Fenster in meinem Gebäude verwenden . Wenn nicht, ist das in Ordnung. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie alle Ihre Ebenen in Ihrem Comp schön und organisiert halten, richtig beschriftet, so dass es einfach zu navigieren und leicht zu sehen ist, was Sie tun. Sobald Sie mit all dem fertig sind, einen Screenshot Ihres AAfter Effects Layer-Stacks und posten Sie diesen auf Ihrer Klassenprojektseite, damit ich Ihr Projekt sehen kann. Dass wir zur Animation übergehen können. 4. Die Geschwindigskeitskurve: Dies ist der wichtigste Abschnitt der gesamten Klasse. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie den Diagramm-Editor und alle Werkzeuge verwenden , die damit einhergehen. Also, wenn Sie es noch nicht getan haben, ist jetzt die Zeit, Aufmerksamkeit zu schenken. Jetzt werde ich ein wenig diese nehmen, die aus meinem eigenen Klassenprojekt stammen, und ich habe eine Demo eingerichtet, um genau zu erklären, wie der Graph-Editor funktioniert, und ich habe diese Demo als After Effects-Projektdatei für Sie zum Download zur Verfügung gestellt, also dass du interaktiv damit spielen kannst, während du mich beobachtest. Also, ich werde voran gehen und das in die Notizen dieses Videos setzen. Sie können es auch unter Ihrem Projektregister in den Anhängen finden, aber auf diese Weise können Sie interaktiv mit dem Diagramm-Editor herumlaufen , während Sie darüber lernen. Also, ich habe hier eine Demo gebaut, die Ihnen einen Umriss zeigt wie eine Spur dieses Kreises, der sich über den Bildschirm bewegt. Ich werde diese Projektdatei für Downloads zur Verfügung stellen , damit Sie damit spielen können, während Sie mich beobachten, und nachdem Sie mit dem Video fertig sind. Weil ich denke, dass es eine wirklich großartige Übung ist, zu verstehen wie sich Ihre Objekte bewegen, basierend auf der Art und Weise, wie Sie Ihre Keyframes manipulieren. So können Sie diese Projektdatei jetzt in den Notizen dieses Videos sowie auf der Registerkarte „Projekt“ in den Anhängen finden. Mach dir keine Sorgen darüber, wie ich diese Demo jetzt gemacht habe, ich werde eine Bonusstunde am Ende der Klasse haben, wenn du wirklich daran interessiert bist, wie ich das gemacht habe, werde ich es dir zeigen. Aber für den Moment, denken Sie es nur als Leitfaden. Es zeigt jeden Rahmen zwischen Frame Null und Frame 30, wie dieser hervorgehobene Kreisumriss. Auf diese Weise können wir genau sehen, wie sich dieser Ball bewegt. Wenn ich eine Vorschau sehe, können Sie sehen, dass es nur über den Bildschirm unterwegs ist. Diese Animation wurde mit nur zwei Positionsschlüsselbildern generiert. Erster Keyframe, der auf 200 Pixel auf der X-Achse und 1080 auf dem zweiten Keyframe festgelegt ist. Die Y-Achse ändert sich nicht. Deshalb bewegt es sich nur von links nach rechts. Meine Keyframes sind linear. Das ist, was diese kleinen Diamanten bedeuten. Ich werde mir ein bisschen mehr Platz geben. Aber das ist, was diese Symbole repräsentieren, lineare Keyframes. Wenn Sie Zeit damit verbracht haben, innerhalb von Aftereffekten zu animieren, dann sind Sie wahrscheinlich mit dem Begriff „Easy Easy“ vertraut. Wenn ich diese beiden Keyframes auswählen, und mit der rechten Maustaste klicken, gehen Sie zum Keyframe-Assistenten, wird es leicht finden, dass die Tastenkombination F9 ist. Wenn ich darauf klicke, wechselt mein Diamant zu diesen Sanduhrformen, und meine Animation wird ebenso wie die Spur geändert. Wir sehen jetzt, dass es mehr überlappende Kreise an diesem Ende und diesem Ende gibt, und die Bewegung ist leicht geglättet am vorderen Ende der Animation. Wenn ich rückgängig mache, um wieder linear zu werden, können Sie sehen, dass es sehr gerade, linear, statisch ist. Wenn ich Command Shift Z oder Control Shift Z wiederhole , haben wir das kleine bisschen Lockerung an den Vorder- und Heckenden. Jetzt hören die meisten Menschen auf, die sich in Motion Design und Aftereffekte einlassen. Sie sagen nur all diese Keyframes, es wird es glätten und es wird großartig. Aber du nimmst diesen Kurs, weil du nicht wie jeder andere Motion Designer sein willst. Sie möchten verstehen, wie Sie Ihre Bewegung steuern, und der Schlüssel zum Lernen, der über den Diagramm-Editor ist. So können wir den Diagramm-Editor öffnen, indem wir zu diesem kleinen Symbol hier kommen. Sehen Sie, Graph-Editor, ich klicke darauf, und hier haben wir eine gebogene Linie, es ist Glockenform, ein Diagramm und ein paar Zahlen, und es scheint ein wenig verwirrend. Aber keine Sorge, ich werde alles zusammenbrechen und alles erklären , was Sie wissen müssen, um dieses Tool zu nutzen. Das erste, was ich darauf hinweisen muss, ist, dass es tatsächlich zwei Arten von Grafiken innerhalb des Diagramm-Editors gibt. Wenn Sie also mit einem Diagramm-Editor herumspielen, während Sie dies ansehen, könnte Ihr Diagramm anders aussehen als meine. In der Tat wird es wahrscheinlich anders aussehen als meine, aber Ihre könnte nicht diese schöne glockenförmige Kurve sein. Wenn ich zu diesem kleinen Dropdown-Menü hier komme, kann ich den Diagrammtyp auswählen. Nun ist es standardmäßig so eingestellt, dass der Diagrammtyp automatisch ausgewählt wird, da bestimmte Diagramme in der Regel besser mit bestimmten Arten von Eigenschaften funktionieren. Nach Effekten schlägt also vor, da bestimmte Diagramme in der Regel besser mit bestimmten Arten von Eigenschaften funktionieren. Nach Effekten schlägt also vor,welche Art von Graph Sie verwenden möchten. Dies ist einfach so der Geschwindigkeitskurve. Also, wenn ich Geschwindigkeitsdiagramm wähle, bleibt es gleich. Aber wir haben eine andere Option, das Wertediagramm. Wenn ich darauf klicke, sieht es anders aus. Wir haben Farben, wir haben diese S-Form und dann die gerade Linie. Wieder, all das könnte ein wenig verwirrend sein, aber ich werde es zusammenbrechen. Beginnen wir mit dem Geschwindigkeitsdiagramm. Da wir uns auf der Positionseigenschaft befinden, und nachdem Effekte vorgegeben sind, lassen Sie uns darüber sprechen, was dies darstellt. Nun, diese beiden Punkte hier stehen für unsere Keyframes. Ich kann eine von ihnen auswählen und den Diagramm-Editor aus- und wieder einschalten, und Sie können sehen, dass sie sich innerhalb der Zeitachse am selben Punkt befinden wie dieser Keyframe. Also, das ist leicht zu merken. Diese Quadrate sind genau die gleichen wie diese Sanduhr-Symbole. Das sind Keyframes. Diese Glockenförmige Kurve sagt uns, wie schnell sich dieser Ball zu einem bestimmten Zeitpunkt bewegt. Es misst die Pixel pro Sekunde, die es sich im Laufe der Zeit bewegt. Deshalb wird dies als Geschwindigkeitsdiagramm bezeichnet. der Eigenschaft position wird die Geschwindigkeit von Pixeln im Laufe der Zeit gemessen, der Rotationseigenschaft würden Sie Grad im Laufe der Zeit messen, und in der Eigenschaft scale würde es den Prozentsatz im Laufe der Zeit messen. Aber bei all diesen Eigenschaften ist der Wert, den es tatsächlich misst, die Geschwindigkeit. Also, mal sehen, ob wir diese Grafik lesen können. Es ist eine Glockenform. Hier unten sehen wir eine Null. Wenn ich diesen Keyframe hervorhebt, erhalten wir ein Pop-up, das bei Frame Null sagt, dass er mit null Pixeln pro Sekunde unterwegs ist. Also, der Keyframe-Ankerpunkt ist unten an dieser Basislinie von Null. Ok. Das macht Sinn, denn zu Beginn unserer Animation bewegt sich der Ball nicht. Es bewegt sich also mit null Pixeln pro Sekunde, und während die Animation weitergeht, bewegt sich die Geschwindigkeit nach oben. Also bewegt es sich nach Frame sechs etwa 846 Pixel pro Sekunde, und dann oben bei Frame 15 bewegen wir es wie 1300 Pixel pro Sekunde. An diesem Punkt ist es am schnellsten unterwegs. Also, es wird auf diese Geschwindigkeit beschleunigt, und dann beginnt die Glockenform wieder nach unten zu gehen. So können wir vorhersagen, dass dieser Ball wird sich verlangsamen er sich dem letzten Keyframe nähert, der auf Null Pixel pro Sekunde endet. Es ist so einfach wie das. Das Geschwindigkeitsdiagramm zeigt Ihnen nur, wie schnell sich das Objekt zwischen Keyframes bewegt. Dies wird als Interpolation bezeichnet. Das macht die Animation in einem Computerprogramm so einfach, weil man einfach nach Effekten sagen kann, mit dem Ball hier bei Frame Null beginnen kann, und hier bei Frame 30, und dazwischen, bilden Sie den Rest. Es füllt all diese Lücken. Aber mit dem Diagramm-Editor können Sie wählen wie es zwischen diesen beiden Werten interpoliert wird. Wenn Sie also wieder einen Blick auf den Keyframe werfen, habe ich diesen ausgewählt. Ich habe auch diesen Griff. Dies wird als Einfluss-Handle bezeichnet. Wenn ich darauf klicke und nach rechts ziehe, ändert sich meine Glockenform, und du siehst, dass mein Trail ebenfalls aktualisiert wird. Also, lassen Sie mich das zurückspielen. Sie sehen, dass es jetzt viel länger dauert, um über den Bildschirm zu gelangen. Wieder können wir diese Grafik lesen. Es beginnt bei Null, dauert es länger, um zu beschleunigen, und jetzt sind es etwa 20 Frames, die es mit seiner maximalen Geschwindigkeit ist, und es ist viel schneller als 1300, es ist jetzt mit 1780 Pixel pro Sekunde, und dann ist es verlangsamt sich ziemlich abrupt. Wenn ich diesen Einflussgriff ergriff und ihn nach rechts herausziehe, wird das jetzt noch ein abrupter Stopp sein. Wenn ich das tue, während wir die Spur sehen können, können Sie wirklich sehen, wie sich das auf jeden einzelnen Frame auswirkt. So stimmen Sie die Bewegung mithilfe des Geschwindigkeitsdiagramms fein ab. Diese Keyframes müssen jedoch nicht bei null Pixeln pro Sekunde beginnen. Wenn ich auf diesen Handle klicke und nach oben ziehe, kann man sehen, dass ich ihm sagen könnte, dass er mit einer Geschwindigkeit von 1.000 Pixeln pro Sekunde beginnen soll. Jetzt wird es am schnellsten am Anfang sein, und dann verjüngt sich am Ende nach unten. Sie können diesen Griff ein wenig herausziehen, und jetzt haben wir eine ganze Reihe von Frames gebündelt am Ende und es kommt zu einem schönen reibungslosen Stopp. Wenn ich diesen Griff greife und ihn ganz nach links schiebe , so dass er im Grunde keinen Einfluss auf die Kurve hat, dann wird er beim ersten Frame am schnellsten sein und den ganzen Weg zur Ruhegeschwindigkeit von Null verlangsamen. Ich kann das noch weiter übertreiben, und jetzt zwischen diesem Rahmen und diesem Rahmen können Sie sehen, dass es keine Überlappungen gibt. Lass uns das zurückspielen und sehen, wie es aussieht. Jetzt beginnt es sehr schnell zu reisen und kommt allmählich zu diesem Ruhepunkt. Ich könnte das sehr leicht rückgängig machen, ich nehme den ganzen Einfluss aus dem einen, lege alles wieder in dieses ein, und jetzt ist die Geschwindigkeit umgekehrt. Es beginnt sehr langsam und startet am Ende der Animation. Jetzt möchte ich zu meinen linearen Keyframes zurückkehren. Ich könnte das tun, indem ich aus dem Diagramm-Editor gehe und Befehl oder Steuerung auf die Keyframes klicke, oder, ohne den Diagramm-Editor zu verlassen, könnte ich einfach die Option oder Alt gedrückt halten und auf diese Keyframes klicken. Jetzt ist mein Graph überhaupt nicht gekrümmt. Es ist eine gerade Linie. Wenn Sie darüber nachdenken, ist das sinnvoll, weil lineare Keyframes eine konstante Geschwindigkeit haben. Es gibt eine gleiche Menge an Entfernung, die zwischen jedem einzelnen dieser Frames zurückgelegt wird, was mich direkt in meinen nächsten Punkt bringt, der Timing versus Abstand ist, und das sind zwei grundlegende Animationskonzepte, die direkt an den Diagramm-Editor und wie sich die Dinge innerhalb von After Effects bewegen. Timing ist der Abstand zwischen Keyframes. Buchstäblich, wo wir diese beiden Keyframes getastet haben. Deshalb ist dies ein Stoppuhr-Symbol, dem Sie jeder Eigenschaft zu einem bestimmten Zeitpunkt einen bestimmten Wert zuweisen können. Also, bei Frames Null habe ich es auf diesen Wert gesetzt, bei Frame 30 habe ich es auf diesen Wert gesetzt. Das ist mein Timing. Der Abstand ist, was die Interpolation, über die wir gesprochen haben. Es sind alle Frames, die zwischen diesen beiden Zeitpunkten liegen. Da meine Keyframes linear sind, ist der Abstand perfekt sogar in jedem einzelnen dieser Frames. Der Ball bewegt sich gleich Abstand zwischen jedem der Rahmen. Wenn ich das erledige. Nun ist der Abstand anders, es gibt weniger Abstand zwischen Frames an der Vorder- und am Ende der Animation und mehr Abstand dazwischen. Wenn ich meinen Graph-Editor öffne, und das ist ziemlich viel, dann bin ich ein wirklich beeinflussen den Abstand. Es gibt also eine Reihe von Lücken zwischen diesen Rahmen hier in der Mitte und kaum Lücken zwischen den Frames am Vorder- und Heckende. Also, ich spiele das zurück, wir bekommen eine viel glattere Animation. Die Sache, über die du nachdenken musst, ist, dass sich das Timing überhaupt nicht geändert hat. Bei Frame Null ist der erste Frame und bei Frame 30 der zweite Keyframe. Alles, was sich geändert hat, ist der Abstand zwischen diesen beiden Keyframes. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Ich habe eine weitere Komp hier eingerichtet mit dem gleichen einfachen Komp, an dem ich gerade die Anpassungen vorgenommen habe, sowie ein weiteres Duplikat, bei dem wir nur lineare Bewegungen haben. Also werde ich es größer machen, also ist es schön und leicht zu sehen, und ich spiele das zurück. Der Sinn dabei ist, Ihnen zu zeigen, dass das Timing beider Animationen identisch ist. Beide beginnen bei Null und enden bei 30, aber der Abstand ist völlig anders, und Sie konnten sehen, wie dramatisch sich das auf die tatsächliche Bewegung auswirkt. Genau deshalb ist es wichtig zu wissen, wie man den Diagramm-Editor benutzt. Denn Sie können zwei Keyframes verwenden und etwas erzeugen, das völlig anders aussieht als die Standard- und linearen Keyframes. Nun, wenn ich wieder in meine Demo-Comp ging, und ich habe das so angepasst, dass es vielleicht nicht so reibungslos endet, es beginnt viel glatter und endet abrupter, wir können zurückgehen und immer noch sehen, dass sich das Timing nicht geändert hat, nur die Abstand. Beide Ebenen beginnen und enden genau an derselben Position. Das gilt für jede Immobilie, sie muss nicht nur positioniert werden. Timing und Abstand gelten für alles, was Keyframes enthält, und deshalb ist es so wichtig zu wissen, wie der Diagrammeditor verwendet wird. Ich verwende das Geschwindigkeitsdiagramm sehr gerne. Es gibt einige Kontroverse da draußen, welche Art von Grafik besser ist, und ich würde Sie dringend ermutigen, nicht einen gegenüber dem anderen zu bevorzugen. Beide haben Vor- und Nachteile und können Dinge tun, die der andere nicht kann. Es ist also sehr wichtig, dass Sie verstehen, wie Sie jeden verwenden, damit Sie wissen können, wann Sie jeden verwenden müssen. 5. Die Wertkurve: Wechseln wir nun zum Wertediagramm. Also, kommen Sie zu diesem Menü und sagen, Wert Graph bearbeiten. Denken Sie daran, dass wir zurück zu unseren linearen Keyframes sind und wir sehen etwas anderes in unserem Diagramm. Der größte Unterschied ist, dass wir jetzt zwei verschiedene Linien haben und es gibt zwei verschiedene Farben. Dies ist etwas, das über das Wertediagramm ein wenig verwirrend Wenn Sie mit einer Eigenschaft arbeiten, die mehrere Werte wie die Position oder die Skalierung hat , zeigt das Wertediagramm beide Werte an. Also sehen wir diese grüne Linie und das repräsentiert die Position Y, wie ich darüber hervorheben kann man Position Y in diesem Pop-up-Feld sehen, und die rote Linie ist eine repräsentative Position X. Das ist großartig. Lassen Sie mich diese Keyframes auswählen, indem Sie klicken und ziehen und dann werde ich sie einfach umwandeln, F9 auf der Tastatur, und jetzt habe ich diese S-Formkurve für die rote und meine grüne Linie ist immer noch gerade. Auch hier, da es keine Y-Positionsbewegung gibt, bleibt diese Linie völlig flach. Aber meine rote Linie, die X-Position, ist diese S-Form. Also, warum ist das eine S-Form und die Geschwindigkeitskurve eine Glockenform? Nun, es liegt daran, dass der Geschwindigkeitsgraph Geschwindigkeit oder Geschwindigkeit im Laufe der Zeit misst und der Wertegraph den Wert im Laufe der Zeit misst. Also, wenn Sie sich erinnern, sagte ich, dass der Ball bei einem Wert von 200 Pixel auf der X-Achse beginnt. Also, da gehen wir haben diesen ersten Keyframe 200 Pixel und dann auf dem letzten Keyframe ist es bei 1080, und hier sehen wir diesen Keyframe bei 1080. Wir können unsere Einheiten betrachten und sehen, dass wir 500 Pixel 1.000 Pixel haben. Also, hier unten bei 200 ist, wo der erste Keyframe auf der X-Position ist, dass, macht Sinn und mit der Zeit endet er bei 1.080 Pixeln. Hoffentlich macht das Sinn für dich, es ist nicht so kompliziert, wenn du es verstehst. Geschwindigkeitsdiagramm misst Geschwindigkeit im Laufe der Zeit, Wert-Graph misst Wert über Zeit. Sobald Sie das verstehen, können Sie wirklich beginnen, vorherzusagen, was mit Ihren Animationen passiert, nur indem Sie sich die Kurve ansehen. Also, ich würde meine Keyframes leicht erleichtern und ich kann sehen, dass es bei einem Wert von 200 beginnt und sich von diesem Wert erholt, es ist am schnellsten unterwegs, ändert den Wert am schnellsten zwischen diesen beiden Punkten und dann beginnt es sich zu verlangsamen, auf diese 1080 Position. Nun habe ich diesen ersten Keyframe ausgewählt und Sie werden feststellen , dass ich keine Griffe habe, um diese Kurve zu manipulieren, und warum ist das? Nun, das ist ein weiterer Teil des Wertediagramms, der zunächst ein wenig verwirrend und manchmal ziemlich frustrierend ist, und der Grund dafür ist, dass es sich mit verschiedenen Eigenschaften anders verhält. Aus welchem Grund auch immer, ich bin nicht in der Lage, diese Kurve mit der Positionseigenschaft zu bearbeiten , die beide Werte zusammen hat. Wenn ich jedoch mit der rechten Maustaste darauf klicke und separate Dimensionen sage, habe ich jetzt eine X-Positionseigenschaft und eine Y-Positionseigenschaft, und sie werden mit der Farbe hervorgehoben, die ihnen der Diagrammeditor zugewiesen hat. Also, meine X-Position ist rot, was leichter zu identifizieren ist und die Y-Position ist grün. Toll, ich muss mich nicht mit der Y-Position beschäftigen , in der Tat brauche ich nicht einmal Keyframes auf der Y-Position, also werde ich es auswählen und die Stoppuhr drücken, um diese Keyframes auszuziehen. Dann wähle ich die X-Position aus, so dass sie in meinem Diagramm angezeigt wird und einen Blick auf diese Kurve werfen. Jetzt, wenn diese Keyframes ausgewählt sind, habe ich Zugriff auf diese Griffe. Nun, sie wurden durcheinander gebracht, als ich die Dimensionen aufteilte, also muss ich sie wieder erleichtern. Ich werde F9 auf der Tastatur drücken und jetzt, dass S-förmige Kurve zurück ist. Spielen Sie S zurück, damit wir die Animation sehen können und genau wie mit dem Geschwindigkeitsdiagramm kann ich einen dieser Griffe greifen und ihn herausziehen. Aber wenn ich das tue, werden Sie feststellen, dass es nicht horizontal bleibt, wie das Geschwindigkeitsdiagramm war. Ich kann es auch nach oben und unten bewegen. Wenn ich Shift halte, wird es horizontal bleiben, so dass das praktisch sein kann, aber nicht das Halten von Downshift gibt mir etwas mehr Flexibilität. Wenn ich möchte, dass dies in einer Ruheposition endet, das ist sehr schön und glatt, ich halte die Abwärtsverschiebung und halte das waagerecht. Während ich das herausziehe, sehen Sie alle diese Kreise, die sich auf die rechte Seite bündeln. Ich werde das wirklich auf beiden Griffen übertreiben und es wiedergeben. Nun, ich habe diese extreme S-Kurve und Sie können sehen, wie das meine Bewegung wirklich beeinflusst hat. Wenn ich diesen oberen Griff greifen und ihn nach unten ziehen würde , so dass es eher eine Form wie diese ist, könnte man sehen, dass fast alle Kreise jetzt auf der linken Seite sind. Wenn ich das spiele, haben wir die gleiche Bewegung der Lockerung aus dieser Ruheposition in eine sehr schnelle Geschwindigkeit. Wenn ich darauf klicke und ziehe es nach oben vorbei an diesem oberen Ceilling Punkt und sehe, dass diese Kreise jetzt auf der rechten Seite abschießen. Also, lassen Sie uns das zurückspielen und sehen, was es tut. Nun, es geht tatsächlich über den Wert von 1.080 hinaus, hier oben sehen Sie, dass es um 1.150 ist, bevor Sie runterkommen. Es hat dasselbe mit diesem Griff gemacht, wenn ich es einfach packe und nach unten ziehe, das ist wirklich ein paar dieser Kreise nach links schiebt. Sie haben diese völlig andere Bewegung nur von der Bearbeitung meiner Kurve. Ich werde klicken und ziehen, während Sie Shift gedrückt halten , um diese wieder perfekt horizontal zu sein. Wechseln wir nun zurück zum Geschwindigkeitsdiagramm und vergleichen Sie die Kurven. Also, hier habe ich diese Glockenkurve, die schön und spitz ist, und dann auf dem Wertediagramm habe ich diese S-Kurve. Auch hier können wir sie beide lesen, um die Geschwindigkeit zu interpretieren. Beginnt bei Null Feststellwert, beschleunigt sich sehr schnell in der Mitte und verlangsamt sich dann sofort wieder in Ruheposition. Auf dem Wertediagramm betrachten wir einen Wert. So beginnt es bei einem niedrigen Wert von 200, der Wert beginnt sich langsam zu ändern, dann sehr schnell verlangsamt sich dann wieder ruht bei 1080. Nun, hier ist etwas Interessantes. Wenn ich diese Keyframes auswähle, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, gehen Sie zum Keyframe-Assistenten und sagen Zeit Reverse Keyframes, jetzt ist meine S-Kurve gespiegelt. Es beginnt also bei einem höheren Wert und fällt auf einen niedrigeren ab. Also, das macht Sinn mit dem Graphen. Es würde bei einem höheren Wert beginnen und sich dann nach unten anstatt nach oben bewegen. Ich spiele das zurück und jetzt bewegt es sich von rechts nach links statt von links nach rechts und wenn ich zurück zu meinem Geschwindigkeitskurve gehe, ist meine Glockenkurve kopfüber und der Grund dafür ist , dass die Geschwindigkeit negativ bewegt Geschwindigkeit. Nun denken Sie normalerweise nicht über Geschwindigkeit in negativen Werten nach, aber der Grund dafür liegt darin, dass nach Effekten alle diese Diagramme auf den Comps-Pixeln basiert . Also, hier drüben sind wir bei einem Wert von 1080 und hier drüben lesen Sie einen Wert von 200. Also, es misst die Geschwindigkeit der Wertänderung, und weil es von einer höheren Zahl zu einer niedrigeren Zahl geht, interpretiert es das als negative Geschwindigkeit. Die Kurve hat genau die gleiche Form, sie ist nur invertiert. Ich werde rückgängig machen, um wieder dorthin zu kommen, wo ich war. 6. Bewegungspfade & Roving Keyframes: Jetzt könnte ich zurück zu meiner Timeline gehen und einfach einen weiteren Schlüsselrahmen hinzufügen indem ich zu einem Frame gehe und rechts hier oder innerhalb des Diagramm-Editors Ich könnte tatsächlich einfach zum Stiftwerkzeug wechseln, das G auf der Tastatur ist und irgendwo auf diesem Diagramm klicken, um fügen Sie einen zusätzlichen Schlüsselrahmen hinzu. Jetzt, da es da ist, kann ich wieder zu meinem Auswahlwerkzeug V auf der Tastatur wechseln und dann die Einflussgriffe so einstellen, wie ich es möchte. Also, wenn ich das vielleicht ein bisschen länger ausräumen will und es länger dauert, bis ich diese Geschwindigkeit aufbauen kann, so kann ich es machen oder wenn ich verrückt werden will und das einfach überall hindurchgehen will, könnte ich es zu einem negativen Geschwindigkeit und wenn ich auf mein Wertediagramm umschalte, können wir sehen, wie das aussieht. Das hat einen weiteren Schlüsselrahmen hier in der Mitte hinzugefügt. Ich kann diese Griffe greifen und sie bewegen, um sehr genau anzupassen , wie diese Interpolation zwischen diesen Schlüsselbildern geschieht. Jetzt mit dem Wertediagramm kann ich diese Griffe tatsächlich brechen. Wenn ich zurück zu meinem Stiftwerkzeug, G auf der Tastatur, und halten Sie die Option oder Alt auf einem PC, das zu meinem Scheitelpunktwerkzeug wechselt, kann ich auf diese Griffe klicken und ziehen. Jetzt, wo sie kaputt sind, kann ich einfach den anderen einen Klick auswählen und ziehen und jetzt habe ich einige sehr verrückt aussehende Bewegung. Nun, das ist vielleicht gar nicht das, was Sie wollen, aber es ist etwas, das Sie sich bewusst sein müssen. Es gibt Ihnen viel Flexibilität bei der Interpolierung der Werte zwischen Ihren Schlüsselbildern. Wenn Sie möchten, dass diese Griffe wieder zusammen gefangen werden, einfach die Option gedrückt, klicken Sie und ziehen Sie, und sie werden wieder zusammen gesperrt. Sie können auch einmal auf einen Schlüsselrahmen klicken und jetzt haben diese Griffe keinen Einfluss auf die Wertänderung. Ich werde wieder rückgängig machen, wo wir diesen verrückten Schlüsselrahmen hatten und das einfach mit dem Geschwindigkeitsdiagramm vergleichen. Also, hier können wir sehen, dass das völlig verrückt aussieht, aber die Art und Weise, wie dies hier funktioniert, ist, dass wir Einfluss Handles auf beiden Seiten dieses Schlüsselrahmens haben , der zwischen zwei anderen liegt , die wir unabhängig voneinander betreiben können. Auch hier können Sie die Einfluss-Griffe eines Schlüsselbilds teilen, indem Option oder die Alt-Taste gedrückt halten und auf diesen Schlüsselrahmen klicken. Klicken Sie einmal, um ihnen beizutreten, klicken Sie erneut, um sie zu trennen. Also, ich kann sie so getrennt halten oder den Einfluss so verknüpfen , dass es schön und glatt zwischen diesen Griffen ist. Es passt sie immer noch richtig an, aber der eingehende und ausgehende Einfluss wird sehr ähnlich sein , wenn sie so zusammengeschlossen sind. Wenn Sie beginnen, Ihren Kopf um diese beiden Diagramme zu wickeln, kann es auch nützlich sein, das Referenzdiagramm zu verwenden. Klicken Sie auf das. Es wird euch beide Graphen auf einmal zeigen. Was auch immer Sie nicht verwenden, wird die Referenz sein. Also passe ich das Geschwindigkeitsdiagramm so an, dass es mir das Wertediagramm im Hintergrund zeigt. Ich kann es nicht wirklich bearbeiten, aber wenn ich Änderungen am Geschwindigkeitsdiagramm vornehme, können wir sehen, wie sich das auf das Wertediagramm auswirkt. Wenn ich zu meinem Wertediagramm umschalte, kann ich dasselbe tun. Passen Sie diese Griffe an, und sehen Sie, wie sie sich auf das Geschwindigkeitsdiagramm Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, zu verstehen und interpretieren, wie beide Graphen angezeigt werden. Ich werde mein Referenzdiagramm ausschalten, diesen Schlüsselrahmen löschen und dann diesen Griff erneut hochziehen. Nun, während ich das tue, können Sie sehen, dass mein Diagramm automatisch nach oben scrollt, so dass es mir ein wenig mehr Platz gibt. Aber manchmal kann das schwierig sein, damit zu arbeiten. Wenn ich diesen Wert rückgängig mache und von 1080 bis 300 ändere, können Sie sehen, dass sich meine Kurve nicht geändert hat, aber die Diagrammeinheiten haben. Jetzt wird es nur zwischen 200 und 300 Pixel angezeigt. Wenn ich also diesen Griff klicke und ziehe und ihn nach oben schiebe, bewegt er sich kaum an diesem Ruhepunkt vorbei. Um dies zu umgehen, kann ich diesen Auto-Zoom-Graphen-Button deaktivieren. Was ich damit tun kann, ist einfach mit den Zoom-Werkzeugen zu verkleinern. Wenn ich also Z auf der Tastatur drücke, Option gedrückt halten oder Alt, kann ich klicken und Sie können sehen, dass vergrößert vertikal auf meinem Diagramm-Editor und jetzt kann ich zurück zu meinem Auswahlwerkzeug, V auf der Tastatur, und klicken und ziehen so viel dramatischer. gibt mir die Möglichkeit, einfach auszuzoomen oder zu verkleinern, wenn ich lieber freier heranzoomen möchte und genau wie innerhalb meiner Kurve die Leertaste gedrückt halten, um diesen Graphen herum zu schwenken. Ich werde das wieder einschalten, damit es einfach so schön und zentriert bleibt und dann meine Werte wieder dahin bringen, wo sie waren. Als nächstes möchte ich ein wenig über den Bewegungspfad sprechen und wie das in all das spielt. Wenn Sie nicht vertraut sind, das hier oben, diese kleine blaue Linie ist der Bewegungspfad. Der Grund, warum es blau ist, ist, weil meine Ebene blau ist. Wenn ich die Etikettenfarbe auf Grün umgestellt habe, wird sie grün sein. Der Bewegungspfad ist eine Darstellung der Position dieser Ebene im Laufe der Zeit. Jeder dieser Punkte ist ein Rahmen. Die offenen Quadrate an den Enden stellen die Schlüsselbilder dar. Wenn ich auf sie klicke, können Sie sehen, dass sie hier unten in meiner Timeline ausgewählt werden. ich durch diese Animation gehe, sehen Sie, dass der Ankerpunkt meiner Ebene mit jedem dieser Punkte ausgerichtet ist. Das ist also, was diese Punkte repräsentieren. Wenn ich meine Geschwindigkeits- oder Wertediagramme anpasse, kann man sehen, dass sich diese Punkte auch genau so zusammenfalten wie meine Trails. So können Sie die Bewegung Ihres Weges lesen. Das ist großartig. Wie es jetzt ist, ist das wirklich nur als Referenz. Es tut nicht viel für mich oder gibt mir mehr Kontrolle. Wenn ich jedoch mit der rechten Maustaste auf meine Position klicke und separate Dimensionen deaktiviere, bin ich zu meinen linearen Schlüsselbildern zurückgekehrt und kann mein Wertediagramm nicht mehr anpassen. Aber wenn ich zu meinem Geschwindigkeitsdiagramm umschalte und diese Griffe anpasse, können Sie sehen, dass dies sowohl meinen Trail als auch meinen Bewegungspfad aktualisiert. Das Schöne daran ist, dass ich jetzt den Pfad steuern kann, den mein Kreis zwischen diesen beiden Schlüsselbildern nimmt, als ob ich mit dem Stiftwerkzeug einen Pfad zeichnen würde. Wenn ich also zu meinem Stiftwerkzeug umschalte und den ersten Schlüsselrahmen hervorhebt, sehen Sie, dass es zu meinem Scheitelpunktwerkzeug wechselt. Durch Klicken und Ziehen wird mir das ein Handle wie jeder Vektorpfad geben, genau wie mein Wertegraph verhält es sich genau gleich. Ich bin jetzt in der Lage, den Pfad zu steuern, den dieses Objekt zwischen den beiden Schlüsselbildern nimmt , und während ich dies tue, können Sie sehen, dass sich in meinem Geschwindigkeitsdiagramm überhaupt nicht viel ändert. Vielleicht ein bisschen auf dieser Max Geschwindigkeit, aber nichts zu viel. Wenn ich das wiedergebe, sind meine Schlüsselbilder genau gleich. Die Werte sind weiterhin auf 210 80 auf der x-Achse eingestellt. Sie werden basierend auf dem Geschwindigkeitsdiagramm erleichtert, aber es geht in dieser S-Form statt einer linearen linken und rechten Position. Das ist also ein Vorteil, um Ihre Position gesperrt zu halten. Sie können Objekte über den Bewegungspfad animieren. Wenn Ihnen das wichtig ist, müssen Sie sich an die Verwendung des Geschwindigkeitsdiagramms gewöhnen, denn wie gesagt, können Sie den Bewegungspfad nicht mit getrennten Positionsdimensionen anpassen. Wenn ich die Abmessungen trenne, verliere ich diese Griffe. Ich kann sie nicht mehr anpassen. Dieser Antrag bleibt jedoch erhalten. Der Grund dafür ist, dass es Schlüsselbilder sowohl für die x- als auch y-Position generiert wurden. Also, wenn wir jetzt einen Blick auf den Diagramm-Editor für nur die y-Position werfen und ich auf den Wertegraph umschalten werde, können Sie sehen, dass es sich von einem Wert von 360 auf 315 bis zu 420 und dann auf 360 ändert , während vorher dies nur linear. Wenn Sie also das Wertediagramm verwenden müssen, aber dennoch den Pfad steuern möchten , den Ihr Objekt nimmt, ist dies so. Sie werden wahrscheinlich sowohl die x- als auch y-Positionen auswählen wollen, Sie können sie beide auf einmal sehen und dann werde ich einfach anfangen, alles zu erleichtern. Also wieder, das ist nur einem linearen Pfad, aber ich möchte mich wieder in diesem kurvigen Pfad bewegen. Wählen Sie also meine y-Position, greifen Sie einen der Griffe und ziehen Sie ihn nach unten und greifen Sie dann den anderen Griff und ziehen Sie ihn nach oben. Jetzt ist dies meiner Meinung nach ein bisschen schwieriger zu manipulieren und es so zu verhalten, wie Sie wollen, weil Sie mit vier verschiedenen Werten spielen müssen. Die eingehenden und ausgehenden Schlüsselbilder für die x- und y-Position. Ich habe etwas, das ziemlich gut funktioniert, aber es erleichtert sich am Ende nicht sehr gut, also müsste ich damit ein wenig mehr herumspielen und deshalb sage ich, dass es nur wichtig ist , beide Graphen zu kennen, wie sie verhalten sich mit verschiedenen Eigenschaften, was ihre Einschränkungen sind und was ihre Vorteile sind, denn dann können Sie wissen, wann Sie welches Diagramm verwenden müssen. Wenn ich versuchen würde, diese Art von Animation zu machen, würde ich nie die Dimensionen trennen. Ich würde sie verschlossen halten, ich würde meine Schlüsselbilder leicht erleichtern und dann einfach meinen Bewegungspfad anpassen. Genau so, wie ich es vorher gemacht habe. Also, ich wähle einfach diesen Griff an diesem Schlüsselrahmen aus, mache das Gleiche hier unten und sehr leicht, ich kann manipulieren, wo dieser Kreis auf diesem Weg unterwegs ist. Das ist also eine sehr wichtige Sache im Auge zu behalten. Das nächste, worüber ich sprechen möchte, ist ein Rove-Schlüsselrahmen. Also werde ich damit beginnen, alle meine Schlüsselbilder wieder linear zu machen und diese Bewegungspfad-Griffe loszuwerden, so dass es nur wieder in dieser geraden Linie fährt. Nehmen wir an, ich möchte diesen Bewegungspfad anpassen , aber dieses Mal mit einem Schlüsselbild anstelle der Griffe. Sagen wir, diese Griffe gaben mir nicht genau das, was ich wollte. Ich will, dass der Ball hier runtergeht zwischen diesen beiden Schlüsselbildern. Also, ich klicke einfach und ziehe es. Es erzeugt einen Keyframe und jetzt kann ich es wiedergeben und es schießt von einem Keyframe zum nächsten. Wenn ich die äußeren zwei Schlüsselrahmen auswähle und sie einfach vereinfachen, wird der erste Schlüsselrahmen aus diesem Wert herauskommen und zu diesem Schlüsselbild gehen und dann wird diese Lockerung ignoriert, wie es auf die andere Seite von und gehen Sie von einem linearen Schlüsselbild in einen östlichen Schlüsselrahmen. Spielen Sie das zurück. Es ist keine sehr kontinuierliche, glatte Bewegung. Wenn ich versuche, dieses zu erleichtern, dann wird es zu dieser Position zu erleichtern und dann aus ihm zu entschärfen. Aber ich will nur, dass es diese schöne fließende Bewegung zwischen diesen beiden Punkten hat. Nun, das erste, was ich tun muss, ist, meinen Bewegungspfad schön und glatt zu machen. Also, ich werde zum Stiftwerkzeug wechseln, G auf der Tastatur, klicken Sie einmal auf den Schlüsselrahmen, um diese Kurve automatisch zu glätten und dann vielleicht einfach ein wenig anzupassen. Ok. Der Weg, den es nimmt, ist großartig, aber das Timing ist aus. Mir gefällt es nicht, wie es sich in diese Position verlangsamt, bevor er hier abfährt. Ich möchte, dass es eine kontinuierliche Bewegung ist, fast so, als ob dieser Schlüsselrahmen nicht hier wäre. Ich möchte dies nur als Wert auf meinem Bewegungspfad verwenden. Nun, eine Möglichkeit, dass ich dies tun könnte, ist, indem Sie Befehl oder Control auf einem PC halten und auf den Schlüsselrahmen klicken, um es linear zu machen und noch einmal, um es zu einem Kreis zu machen. Dies wird als automatischer Bezier-Schlüsselrahmen bezeichnet und was es tut, ist die Geschwindigkeit zwischen diesen Schlüsselbildern zu glätten, so dass es einen ziemlich guten Job macht. Dies ist viel glatter als dieser lineare Schlüsselrahmen und viel glatter als dieser Ost-Schlüsselrahmen. Das ist also großartig. Aber lassen Sie uns in den Diagramm-Editor springen und zum Geschwindigkeitsdiagramm wechseln , um zu sehen, wie das aussieht. Es ist nicht sehr glatt. Wie ich schon sagte, es ist glatter und wieder, wenn ich diese lineare durch Klicken auf sie, können Sie sehen, wie das wirklich nicht glatt aussieht. Es bricht die Griffe und die funktionieren nicht. Wenn ich es einfach erleichtern, kommt es auf eine Ruheposition. Das will ich nicht. Also, ich bin zurück zu meinem Auto Bezier und ich werde das als Ausgangspunkt verwenden. Das ist wie ein Weg, um eine grobe Vorstellung davon zu bekommen, wo die Lockerung für diesen Schlüsselrahmen sein sollte, und dann werde ich einfach an diesem Einfluss Griff ziehen und vielleicht dieses in nur ein wenig ziehen und jetzt habe ich diese schöne flüssige Bewegung. Es sieht fast so aus, als ob es hier keinen Sinn gibt, wo es einen Schlüsselrahmen gibt. Das ist großartig. Aber was, wenn ich dir sage, dass es einen noch einfacheren Weg gibt, diese Art von Emotion zu machen? Wenn ich in meine Timeline zurückgehe, rechten Maustaste auf den Schlüsselrahmen klicke und nach unten gehe, um über die Zeit zu fahren, wird mein Schlüsselbild kleiner. Es ist ein Kreis, also sieht es sehr aus wie Auto Bezier und es verschiebt sich um. Es ist nicht einmal unter dem Punkt, wo ich es eingestellt habe. Wenn ich zurück zu meinem Graph-Editor gehe, habe ich wieder diese perfekte Glockenform Kurve und der Rove-Schlüsselrahmen ist genau hier. Es ist dieser Kreis. Sehen Sie, was passiert, wenn ich meine Kurve anpasse. Das wird automatisch dorthin verschoben, wo es sein muss, um die Geschwindigkeit zwischen diesen beiden Schlüsselbildern beizubehalten. Was Rove im Laufe der Zeit effektiv macht, ist das, was ich bereits erklärt hatte. Es nimmt den Positionswert, den ich für diese Keyframe-Rate hier festgelegt habe, und integriert ihn in die Interpolation zwischen den beiden Keyframes auf beiden Seiten davon. Also, es achtet nicht auf eine der Geschwindigkeitsinformationen in der Tat, ich kann keine der Geschwindigkeitsinformationen anpassen. Es hält nur die Daten fest, die ich in den Bewegungspfad eingefügt habe. Wenn ich also klicke und ziehe, kannst du sehen, wie sich das auf meine Kurve auswirkt. Eigentlich beeinflusst es die Kurve überhaupt nicht, sondern verschiebt sich nur entlang. Also kann ich diese Kurve so verrückt machen, wie ich es möchte und sie wird immer die gleiche eingehende und ausgehende Geschwindigkeit haben, basierend auf diesen beiden Schlüsselbildern. Das Tolle daran ist, dass Sie tatsächlich mehrere Rove über den Zeit-Schlüsselrahmen hinzufügen können. Also, wenn ich hier einen weiteren Schlüsselrahmen hinzufüge, klicken Sie mit der rechten Maustaste und sagen Sie rove über die Zeit, jetzt habe ich zwei davon und ich kann den Bewegungspfad anpassen, wie ich will, vielleicht machen Sie dies ein wenig schöner und seien Sie sehr genau darüber, wie Die Bewegung spielt in meinem Comp ab, während sie immer noch die Geschwindigkeit mit nur diesen Start- und End-Schlüsselbildern steuert. Dies ist alles sehr wichtige Konzepte zu verstehen und kann Ihr Leben viel einfacher machen, wenn Dinge animieren. 7. Den Diagrammeditor mit anderen Funktionen verwenden: In Ordnung, jetzt, da wir all diese Positionsanimation gemacht haben, werfen wir einen Blick auf eine der anderen Eigenschaften. Ich werde die Skala aufheben und ein paar Keyframes festlegen. Wir beginnen, indem wir es auf 50 drehen, einen Keyframe setzen und dann zu diesem Frame 30 gehen und es wieder auf 100 drehen. Also, jetzt wird der Ball skaliert, während er sich nach links und rechts bewegt. Großartig. Und wenn ich einfach diese Keyframes erleichtern, können wir sehen, dass Leichtigkeit reflektiert wird, es ist nicht mehr perfekt linear. Wenn ich in meinen Diagramm-Editor gehe, sehe ich ein Geschwindigkeitsdiagramm und es verhält sich genau so wie das Positionsdiagramm. Anstelle von Pixeln im Laufe der Zeit misst es den Prozentsatz im Laufe der Zeit, so kann ich dies erhöhen oder verringern, wie ich es will. Und jetzt wird die Skalenverschiebung hier dramatischer sein. Sie sehen, dass es viel beschleunigt und wenn ich auf das Wertediagramm umschalte , habe ich die gleiche S-Kurve. Nun, was daran interessant ist, ist, dass ich nur eine Kurve für zwei Werte habe , und dies ist einer jener Fälle, in denen das Wertediagramm manchmal ziemlich verwirrend ist , weil ich dies auf dem Positionswert nicht bei alle. Ich habe immer zwei Linien, ich muss die Dimensionen trennen, wenn ich das Wertediagramm verwenden möchte. Auf der Skalierungseigenschaft kann ich dies jedoch so bearbeiten, als wäre es ein einzelner Wert und es wird immer funktionieren. Aber wenn ich die Schaltfläche „Proportionen einschränken“ deaktiviere, so dass ich die x- und y-Skala unabhängig ändern kann. Wenn ich nun diesen Keyframe auswähle und klicke und ziehe, habe ich plötzlich zwei Linien und die x-Skala wird immer oben sein. Also, wenn ich alles auswähle und einfach es einfach erleichtern , sind sie alle übereinander überlagert. Wenn ich nur die y-Skala anpassen möchte, muss ich zuerst die x-Skala aus dem Weg bewegen und dann kann ich tun, was ich will, um die y-Skala. Es ist irgendwie ärgerlich und etwas, mit dem man sich nur auseinandersetzen muss. Leider können Sie Bemaßungen auf einer Skala nicht so trennen, wie Sie es mit Position können. Aber etwas, was man beachten muss, ist, dass jetzt , wo ich diese Art von seltsamem Maßstab passiert, sehen Sie, es geht hier in ein Oval und vielleicht werde ich das sogar noch weiter übertreiben, wir haben diese seltsame Animation passiert. Ich kann jetzt diese Eigenschaften miteinander verknüpfen, diese Proportionen, und wenn ich einen der Griffe anpasse, wirkt sich dies auf beide aus. So können Sie diese Werte jederzeit verknüpfen und aufheben, und selbst wenn sie verknüpft sind und Sie die Keyframes leicht erleichtern, werden sie alle gut ausgerichtet. Und wenn wir zum Geschwindigkeitsdiagramm zurückkehren und die Verknüpfung aufheben, passiert genau das Gleiche. Ich kann jetzt sowohl die x- als auch y-Werte unabhängig voneinander anpassen. Und sobald sie anders sind, wenn ich sie wieder verknüpft habe wirken sie sich dann auf die x- und y-Achse aus. Ordnung, ich werde diese Skalenanimation loswerden und wir die Rotation aufbringen. Um dies zu tun, drücke ich die Umschalttaste und dann die entsprechende Tastenkombination für die Eigenschaft. Also, R ist Rotation, S ist Skala, P ist Position, und dann, wenn Sie gedrückt halten Shift und drücken R, das wird die Rotation bringen, während die Position zu halten, wir werden dann verschieben und drücken S Sie die Skala als auch. Okay, also, wenn ich das drehe, siehst du eigentlich nichts passiert, weil es ein Kreis ist, also gehe ich in das und ändere es von einem Kreis runter zu einem Quadrat. Also, es sieht jetzt mehr so aus. Drücken Sie R, um meine Drehung wieder aufzurufen, und verschieben Sie P für die Position und setzen Sie meinen Keyframe ein. Also, Null bei Frame 30 und dann drehe ich es einfach zurück, vielleicht 270, dort, und spiele das zurück, und jetzt dreht sich mein Quadrat. Eine andere Sache, die ich darauf hinweisen möchte, ist, dass Sie mehrere Eigenschaften gleichzeitig erleichtern können , also werde ich alle vier dieser Keyframes für die Drehung und die Position auswählen. Drücken Sie F9, um sie zu erleichtern. Der Grund, warum ich normalerweise gerne einfache Leichtigkeit mache, ist, weil es das Geschwindigkeitsdiagramm, Einflusshandles auf die Basislinie von Null bringt oder die Wertediagramme in diese horizontale Position hinauszieht. Es ist nur ein guter Ausgangspunkt. Also, auf dem Geschwindigkeitsdiagramm mit beiden ausgewählten Eigenschaften kann ich tatsächlich eines dieser Keyframes erfassen , indem ich eine Auswahl mache und alles auf einmal vereinfachen. Also, jetzt passt das Geschwindigkeitsdiagramm sowohl auf die Rotations- als auch auf die Positionswerte. Leider kann ich das im Wertediagramm nicht tun, weil meine Position nicht getrennt ist. Daher kann ich das Wertediagramm für die Position nicht anpassen. Aber der Rotationswert, wenn ich den Befehl oder die Steuerung gedrückt halte und auf die Position klicke, so bin ich nur mit der Rotation belassen, ist dieser Rotationswert eine einzelne Eigenschaft. Es wird in Grad gemessen, deshalb sehen wir Abschlüsse im Laufe der Zeit, aber wir haben keine Probleme. Ich kann dies im Wertediagramm oder im Geschwindigkeitsdiagramm bearbeiten und es behandeln, wie ich möchte, und es wird in beiden funktionieren. Aus vielen Eigenschaften, für die Sie den Diagramm-Editor verwenden können, ist die Rotationseigenschaft wirklich eine der am einfachsten zu manipulierenden Eigenschaften. Und nur um Ihnen wieder zu zeigen, wie einfach es ist, mehrere Keyframes für mehrere Eigenschaften so einfach zu erleichtern , werde ich nur eine Skala von Keyframes festlegen und vielleicht haben wir es mit 25 beginnen, bis zu 100 und dann wähle ich einfach alles aus. Wieder, leicht es zu erleichtern und lassen Sie uns die Dimensionen auf der Position trennen, leicht wieder, gehen Sie in alle vier von ihnen auf einmal und dann könnte ich einfach erleichtern dies schön und sehen, wie sich das in unserer Spur auswirkt. Wir haben hier zusammengebündelte Frames, zusammengefügt hier drüben, spielen es zurück und einfach so habe ich vier verschiedene Eigenschaften auf einmal gelockert. Und weil ich die Dimensionen in der Positionseigenschaft getrennt habe, kann ich diese genau gleich innerhalb des Wertediagramms bearbeiten. Also, wenn ich all diese packe und sie aufhebe und dann all diese packen, sie runterschieben, habe ich etwas, das absolut verrückt ist. Aber der Punkt ist, dass es sehr einfach zu manipulieren ist. Ich kann die Wichtigkeit dieses Abschnitts der Klasse nicht genug betonen. Zu verstehen, wie der Diagramm-Editor wirklich verwendet wird, ist der Schlüssel , um Ihre Bewegung innerhalb von After Effects zu steuern. Und das war eine ganze Menge Informationen, die Sie auf einmal aufnehmen sollten, also müssen Sie wirklich einen Schritt von Ihrem Klassenprojekt zurücknehmen und in After Effects einsteigen. Verwenden Sie diese Demo-Projektdatei, die ich für Sie eingerichtet habe, um mit dem Diagramm-Editor herumzuspielen und zu sehen, wie es sich auf die Bewegung dieses Kreises auswirkt. Stellen Sie sicher, dass Sie verstehen, wie das Geschwindigkeitsdiagramm im Vergleich zum Wertediagramm funktioniert. Wie sie ähnlich sind, wie sie anders sind, so dass Sie wissen, wann Sie eine über die andere wählen. Und stellen Sie sicher, dass Sie dies auf andere Eigenschaften als die Position anwenden. Sehen Sie sich an, wie sich dies auf die Skalierungseigenschaft und die Rotationseigenschaft auswirkt und wie eines der Diagramme je nach verwendeter Eigenschaft eine bessere Wahl darstellt. Wenn Sie mit einzigartigen Experimenten kommen, zögern Sie nicht, das auf Ihrer Klassenprojektseite zu teilen, damit wir sehen können, was Sie vorhaben. Und wenn Sie irgendwelche Probleme haben, überhaupt irgendwelche Fragen, schlagen Sie mich einfach auf der Community-Seite und ich werde mein Bestes tun, um Ihnen zu helfen. 8. Ankerpunkte sind wichtig!: Jetzt, da Sie Ihre Füße mit dem Graph-Editor bekommen haben und Sie die Grundlagen verstehen, wie es funktioniert, werde ich anfangen, mein eigenes Klassenprojekt zu animieren und den Diagramm-Editor zu verwenden, um die gesamte Bewegung zu erleichtern. Wenn etwas davon über den Kopf geht, machen Sie einfach eine Pause von dieser Klasse für eine Sekunde und schauen Sie sich, The Beginner's Guide to Animating Custom Gifs an. Das ist die Klasse, die ich gemacht habe, die nur 30 Minuten lang ist für Leute, die noch nie After Effects benutzt haben, und Sie werden zum Laufen bringen, und Sie können zurückkommen und folgen. Eine andere Sache, die ich durch den Rest dieser Klasse tun werde , ist die Verwendung einer Menge von Tastenkombinationen, und ich werde mein Bestes tun, um sie zu rufen, während ich sie verwende. Aber das ist etwas, das du anfangen solltest auswendig zu lernen. Tastenkombinationen sind eine unglaubliche Effizienzsteigerung für Ihren Workflow in After Effects und machen Sie zu einem viel schnelleren effizienteren Motion-Designer. Durch die Demo des Graph-Editors habe ich meistens die Position Eigenschaft verwendet, um Ihnen zu zeigen, wie es funktioniert. Aber die Realität ist, dass ich wahrscheinlich nicht viel von der Positionseigenschaft animieren werde , wenn überhaupt mit diesem Hausdesign. Ich denke, meistens werde ich die Skaleneigenschaft verwenden, vielleicht ein wenig Rotation. Aber wie Sie sehen werden, gilt alles immer noch unabhängig davon, welche Eigenschaft wir animieren. Beginnen wir mit der obersten Fensterreihe. Ich werde in einen der Pre-Comps doppelklicken und darüber nachdenken, wie ich möchte, dass dies animiert wird. Es macht wahrscheinlich Sinn, den Rahmen zuerst animieren zu lassen, gefolgt von dem Glas, und auf diese Weise wird das Glas nicht über nichts animiert, es hat den Rahmen dahinter. Also, ich werde die Glas-Layer ausschalten, indem ihre Augapfel-Symbole hier unten im Ebenenfenster verstecke, und so kann ich mich nur auf den Rahmen konzentrieren. Wie gesagt, ich denke, ich werde die Skalierungseigenschaft verwenden, um zu animieren. Also lasst uns das nach oben bringen, indem wir diesen Pfeil runter drehen, in die Transformationskontrollen gehen und Skala finden. Nun, hier will ich, dass es endet. Bei einem Skalierungswert von 100 Prozent auf der X- und Y-Achse. Also setze ich einen Keyframe und klicke dann und ziehe ihn ein wenig heraus. Nun, ich bin ziemlich weit verkleinert hier, also bin ich auf der Plus-Taste auf der Tastatur, um zu vergrößern, damit ich diese Einheiten deutlicher sehen kann. Ich werde auch meinen Timecode so ändern, dass als Frames anstelle von Stunden, Minuten, Sekunden angezeigt wird. Auf diese Weise kann ich nur Frames zählen. Zoomen Sie noch einmal und dort sehen wir 30 Frames gleich einer Sekunde, so dass ich relativ wissen kann, wie schnell ich das animiere. Vielleicht dauert es etwa eine halbe Sekunde. Ich gehe zu Frame 15 und ziehe diesen Keyframe zu diesem Zeitpunkt, dann auf Frame Null zurück und passe die Eigenschaft auf Null an, After Effects generiert automatisch einen weiteren Keyframe, und dann werde ich meinen Arbeitsbereich Das hat diese kleine Bar hier oben. Das ist mit diesen blauen Griffen sind. Ich kann den In-Punkt momentan nur sehen, aber wie Sie sehen können, wenn ich klicke und ziehe, verschiebt er sich dort, wo sich dieser Arbeitsbereich befindet und es ändert das Highlight in meiner Timeline. Aber es gibt zwei Tastenkombinationen, die wirklich praktisch B sind, um den Endpunkt festzulegen. Also kann ich zu jedem beliebigen Zeitpunkt gehen und B drücken und das wird an meinem Timeline Scrubber schnappen. Dann N, die direkt neben der Taste B ist, um den Outpoint zu setzen. Also, B und N für rein und raus. Mit diesem Arbeitsbereichssatz kann ich nun eine Vorschau anzeigen, indem ich Null oder die Leertaste auf der Tastatur drücke, und es wird nur in diesem Arbeitsbereich eine Vorschau angezeigt. Wenn ich das klicke und ziehe und wieder eine Vorschau vorschau, werden wir nur sehen, was dort passiert, was keine Animationen hat, also passiert nichts in meinem Comp. Okay, hier ist meine Animation von null auf 100 Prozent. Es ist nicht alles so aufregend, aber bevor wir weiter gehen, möchte ich nur über die Art und Weise sprechen, wie die Dinge in After Effects animieren. Also jetzt habe ich diesen Ankerpunkt in der Mitte meines Begrenzungsrahmens für diese Ebene. Dieser Ankerpunkt ist der Punkt, von dem diese Ebene hochskaliert wird. Aber ich kann ändern, wo dieser Ankerpunkt ist, um das Aussehen meiner Animation anzupassen. Wenn ich hier zum Schwenk- oder Ankerpunktwerkzeug komme, ist die Tastenkombination Y, dann kann ich diesen Ankerpunkt überall hinklicken und ziehen. Also, wenn ich sage, legen Sie es in diese untere linke Ecke und Vorschau wieder, jetzt geschieht die Animation von der unteren linken Ecke. Es sieht also viel anders aus als das, was es vorher getan hat. Lassen Sie uns versuchen, es von oben in der Mitte zu skalieren. Nun, ich könnte klicken und ziehen, und versuchen, es schön auszurichten, aber Sie können tatsächlich vorübergehend das Fangen aktivieren , wenn Sie den Befehl oder die Steuerung herunterfahren, während Sie diesen Ankerpunkt ziehen. Sie können sehen, dass das mir eine Reihe von Hilfslinien gibt und an verschiedenen Punkten dieser Ebene einrastet. Also, wenn ich nach oben gehe, genau da, sagt mir das große Quadrat, dass es an diesem Transformationsgriff schnappt. Ich weiß also, dass mein Ankerpunkt genau in der Mitte am oberen Rand dieser Schicht liegt. Jetzt, wenn ich es wiedergebe, skaliert es perfekt von oben. Daher ist es wichtig, den Ankerpunkt zu berücksichtigen, wenn Sie Dinge wie Skalierung animieren. Dies ist auch der Punkt, um den sich die Ebene dreht. Wenn ich also zu meinem Drehwerkzeug und klicke und ziehe, siehst du, dass es um diesen Ankerpunkt dreht. Wenn es in der Mitte der Ebene war, was Sie leicht tun können, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken, gehen Sie zum Mittelpunkt Ankerpunkt in Layer-Inhalt zu transformieren, die es eine Tastenkombination für, Option Befehl Home oder Alt Ctrl Home auf ein PC, gerade diesen Ankerpunkt direkt zurück in die Mitte springt, und jetzt, wenn ich versuche, zu drehen oder zu wechseln, um das Drehwerkzeug durch Drücken von W auf der Tastatur, das wird um die Mitte drehen und wieder um die Mitte skalieren. Ok. In diesem Sinne werde ich meinen Ankerpunkt an den linken Rand verschieben. Halten Sie die Befehlstaste oder Strg gedrückt, um es an dieser linken Kante zu fangen, und sagen wir, dass ich nicht möchte, dass es sowohl auf der X- als auch auf der Y-Achse skaliert wird, sondern nur von links nach rechts auf dieser X-Achse skaliert werden soll. Nun, um dies zu tun, muss ich dieses Beschränkungsproportionen-Symbol deaktivieren, die Verknüpfung von X und Y aufheben, damit ich das Y bei 100 Prozent auf diesem ersten Frame belassen kann. Jetzt sehen wir immer noch nichts, weil der X-Wert Null ist. Obwohl wir eine 100% Höhe haben, haben wir Null Breite, so dass wir immer noch nichts sehen. Aber wenn ich das wiedergebe, skaliert es jetzt nur von links nach rechts. In Ordnung, also denke ich, das ist die Richtung, in der ich will, dass diese Animation stattfindet, aber sie ist sehr linear. Wir haben nur lineare Keyframes, also lassen Sie uns das ein bisschen schöner betrachten. Ich beginne mit der einfachen Lockerung, F9, auf der Tastatur. Dann werde ich in meinen Diagramm-Editor springen. Jetzt hatte ich versehentlich auch den Positionswert ausgewählt, also werde ich nur den Befehl gedrückt halten und klicken, um das loszuwerden, und jetzt sehe ich nur meine Skala. Jetzt kann ich anfangen, das zu lockern. Also wähle ich den zweiten Keyframe aus, bringe ihn ein wenig hinein, vielleicht sogar ein wenig weiter und mache dann dasselbe für den ersten Keyframe. Also, jetzt ist die Leichtigkeit nur viel extremer. In Ordnung, also mag ich diesen Antrag, aber jetzt, da ich diese Animation sehe, vermute ich sie an zweiter Stelle. Ich denke, ich möchte tatsächlich, dass es von der Mitte aus skaliert wird. Also, mit diesen Keyframes bereits vorhanden, kann ich immer noch den Ankerpunkt anpassen, ich muss nur sicherstellen, dass ich über diesen letzten Keyframe hinaus bin, denn wenn ich den Ankerpunkt hier ändern würde, wird es mit meiner Animation verwirren. Also, wenn ich es hier bewegen und dann zeigen meine Keyframes durch Drücken von U auf der Tastatur sehen, dass, das völlig zerstört die Animation, jetzt geht es weit weg vom Bildschirm. Also mache ich rückgängig, gehe zu dem Ort, an dem es sich bei 100 Prozent Skalierung befindet, und verschiebe es dann, während du den Befehl gedrückt hältst, um an der Mitte zu rasten. Jetzt spiele ich das zurück und wir haben diese schöne glatte Bewegung von der Mitte nach außen. Okay, das ist großartig. Nun lasst uns die zwei Glasscheiben machen. Ich denke, ich möchte, dass diese von oben nach unten und von unten nach oben animieren. Also werde ich damit beginnen, die Ankerpunkte nach oben zu setzen. Ich werde diese Ebene greifen, den Ankerpunkt nach oben bewegen, während Sie den Befehl gedrückt halten, um zu fangen, und dann das Gleiche für diesen zweiten Bereich tun, ich werde diesen unten setzen. Ich möchte, dass das Timing gleich ist, also werde ich Skalierungs-Keyframes auf diesen beiden Ebenen festlegen, indem ich sie beide auswähle, Option oder die Alt auf einem PC gedrückt halte und die Taste S drücke und damit ein Skalierungsschlüsselbild für beide Ebenen festlegt. Dann werde ich zurück an die Vorderseite der Animation- Heben Sie die Verknüpfung der Skalierungseigenschaften auf und ändern Sie die Y-Skalierung nach unten auf Null. Sie werden feststellen, dass, obwohl die Instanz dieses Layers die Maßstabseigenschaften verknüpft hatte, da ich diejenige angepasst habe, die aufgehoben wurde, es der Farbe folgte. Ok. Also, ich spiele das zurück und wir sehen die Animation so passiert, wie ich es wollte. Das ist also großartig. Jetzt müssen wir nur an der Lockerung arbeiten. Ich werde diese Ebenen rechtzeitig vorwärts verschieben, so dass ich nicht von den Frame-Animationen abgelenkt werde. Also werde ich meinen Arbeitsbereich nach vorne verschieben, damit ich mich auf die Glasscheiben konzentrieren kann. Ich wähle beide Schlüsselbilder aus, und dies ist ein weiterer guter Punkt, um hervorzuheben, dass Sie eine beliebige Anzahl von Schlüsselbildern erleichtern können. Eine beliebige Anzahl von Eigenschaften über eine beliebige Anzahl von Layern gleichzeitig. Also habe ich all meinen Schlüsselrahmen ausgewählt und ich werde sie leicht erleichtern, dann gehe in den Diagramm-Editor und ich sehe alle diese Eigenschaften auf einmal. Also, ich werde alle von ihnen auswählen und dann einfach meine Kurve anpassen. So dass es schön und glatt ist. Das ist ein Problem. Nun, was genau hier passiert. Da ich eine meiner Maßstabsinstanzen habe, eingeschränkt und die andere nicht, alle Griffe nicht zusammen verschoben. Wenn Sie sich daran erinnern, dass die Y-Achse tatsächlich hinter der X-Achse sitzt , so dass die X-Achse genau hier oben ist. Es ist diese rote Linie an der Spitze und weil sie oben ist, als ich diesen Griff packte, wurde es tatsächlich die X-Achse angepasst. Im Fall dieses Fensters kann ich das X und Y unabhängig voneinander anpassen, aber in dieser Instanz, in der sie eingeschränkt sind, wird es beide gleichzeitig verschoben , obwohl sie unterschiedliche Werte sind. Also werde ich die Proportionen beider Ebenen neu einschränken, dann befehle oder klicke auf die andere Skalierungseigenschaft, damit ich alle meine Schlüsselbilder auf einmal sehen kann, sie alle auswählen und sie noch einmal erleichtern kann. Jetzt kann ich klicken und ziehen und weiß, dass ich alle Keyframes gleichzeitig mit der gleichen Menge an Einfluss beeinflussen werde. In Ordnung. Also, lassen Sie uns das zurückspielen. Das ist eine schöne schnelle Fluid-Bewegung. Das gefällt mir. Ok. Also, ich werde aus meinem Graph-Editor gehen und ein wenig hinauszoomen, indem ich Minus auf der Tastatur drücke, und jetzt wollen wir die Animation ein wenig überlappen damit sie nicht genau zur gleichen Zeit passieren. Also, vielleicht gehe ich vorwärts vom Startpunkt, fünf Frame. Also drücke ich die Seite nach unten auf der Tastatur, eins, zwei, drei, vier, fünf Mal, und verschiebe dann die zweite Ebene zu diesem Punkt. Dann werde ich in der Zeit zurück und greifen beide Glasscheiben und verschieben sie in der Zeit zurück , so dass sie beginnen, direkt hier zu animieren, genau wenn der Rahmen die Breite dieser Glasscheiben ist. Ich kann das alles wiedergeben, und ich habe eine Animation. Nun, ich denke, ich werde diese zweite Scheibe ein wenig zurückbringen , damit sie sich nicht ganz so überlappt, aber das sieht wirklich toll aus. Nun, springen wir zurück in unsere Hauptkomp und weil ich die gleichen Pre-Comps für all diese Fenster hier oben verwende, wenn ich das wiedergebe, animieren sie alle gleichzeitig auf die gleiche Weise. Dies ist die Macht von Pre-Comps, und genau deshalb habe ich meine Comp mit ihnen eingerichtet. Was noch mächtiger ist, ist, dass ich sie nicht gleichzeitig animieren lassen muss. Ich kann jede dieser Pre-Comps-Instanzen versetzen. Also, sagen wir, ich will von links nach rechts gehen. Also, ich werde die Auswahl der ersten Ebene durch Befehl oder Steuerelement aufheben, indem Sie darauf klicken, dann halten Sie die Option oder Alt auf einem PC gedrückt und drücken Sie die Seite nach unten -Taste zweimal, um diese Ebenen rechtzeitig in Frames vorwärts zu verschieben. Dann mache ich das für alle anderen Ebenen. Commander Control klicken Sie zweimal auf die nächste Ebene, Option oder Alt-Seite nach unten. Auf diese Weise setze ich zwei Frames zwischen jede Instanz ein, und jetzt, wenn ich es wiedergebe, animieren sie in einer Art dieser kaskadierenden Bewegung, und es sieht wirklich schön aus. Und sagen wir, ich wollte von der Mitte nach außen statt von links nach rechts animieren. Nun, alles, was ich tun muss, ist, diese Schichten ein wenig neu zu versetzen, also werde ich diese drei Fenster greifen, sie zurück nach vorne schieben, damit dieses Fenster beginnt, und dann werde ich diese nach vorne versetzen, und jetzt werden sie animieren von der Mitte nach außen. Ich kann das ein wenig übertreiben, indem ich einige weitere Frames zwischen jeder Ebene hinzufüge und jetzt ist das eine wirklich schön aussehende Bewegung. Nehmen wir an, ich mag die Art und Weise, wie das animiert, nicht. Ich könnte reingehen und den Ankerpunkt wechseln. Also, vielleicht statt von der Mitte nach außen auf dem Rahmen, werde ich es von links nach rechts setzen. Wir gehen zurück zu dieser Animation, und dann werde ich die Ankerpunkte auf diesen beiden umkehren, ich greife diese, schiebe sie nach oben, greife diese, schiebe sie nach unten und lasse schiebe sie nach oben, greife diese, sie dann vielleicht schneller animieren. Also, ich bringe diese rein, spiele es zurück, und jetzt habe ich eine anders aussehende Animation. Ich werde zurück zu meinem Hauptkomp springen und es wiedergeben, und jede Instanz wird aktualisiert. Also, während Sie an Ihrer eigenen Animation arbeiten wirklich durch all die verschiedenen Möglichkeiten denken, können Sie etwas machen, das völlig einzigartig und anders ist als das, was ich tue. Ich habe mich entschieden, Maßstab zu verwenden, aber Sie könnten auch etwas wie Rotation jede keyframable Eigenschaft integrieren , um eines dieser Elemente aufzudecken. Also, ich werde diese Ankerpunkte nehmen und sie beide in die obere linke Ecke verschieben, und dann werde ich in einem Drehungs-Schlüsselbild hinzufügen. Also, fangen wir mit dieser Ebene hier an und drücken Sie die Option oder Alt R, um einen Drehungs-Keyframe hinzuzufügen, und ich verschiebe das vorwärts auf die gleiche Zeit wie der Skalen-Keyframe, dann drehe ich diesen etwas zurück vielleicht fünfundvierzig Grad, und ich möchte diese genau wie die Skala erleichtern. Aber das könnte von I. wirklich schwer zu tun sein. Also, wahrscheinlich eine bessere Passform für die Geschwindigkeitskurve, aber selbst dann wird es schwierig für mich sein , diese Rotation zu greifen und irgendwie mit der Kurve der Skala übereinzustimmen. Glücklicherweise kann ich tatsächlich die spezifischen Einfluss- und Geschwindigkeitswerte eines Keyframes herausfinden , indem ich mit der rechten Maustaste darauf klicke und zur Keyframe-Geschwindigkeit gehe. Das wird dieses Fenster öffnen und es wird mir sagen, dass die eingehende Geschwindigkeit 33,33 Einfluss auf das X und Y bei einer Geschwindigkeit von null Prozent pro Sekunde beträgt, und dann habe ich die gleichen Parameter für die ausgehende Geschwindigkeit. Dies ist eigentlich der Wert eines einfachen Keyframes. Der Grund, warum wir diese Werte sehen, ist, weil dies die eingehende Geschwindigkeit ist. Also, hier unten ist es auf der linken Seite. Es ist Teil des Einflusses, der sich in der Animation nicht wirklich ändert. Worum ich mich kümmere, ist die ausgehende Geschwindigkeit. Das ist diese Kolumne hier drüben. Offensichtlich werde ich mich nicht an diese genauen Zahlen erinnern können , also werde ich sie einfach kopieren. Ich werde mich daran erinnern, dass die Geschwindigkeit Null ist und der Einfluss diese Zahl ist. Also, ich wähle es aus, befehle oder steuere C zu kopieren, klicke auf OK, und gehe dann in die Keyframe-Geschwindigkeit für das Drehschlüsselbild, schau dir die ausgehende Geschwindigkeit an und setze sie auf Null, und ändere dann den Einfluss auf die Zahl, die Ich hatte es kopiert. Also habe ich es einfach eingefügt, indem ich Befehl oder Steuerelement V drückte, auf OK klicke, und jetzt ist man gesetzt. Ich werde dasselbe für diesen Keyframe tun. Ich gehe zu dieser Skala, Keyframe-Geschwindigkeit. Diesmal kümmere ich mich um die ankommende Geschwindigkeit. Die Geschwindigkeit ist immer noch Null pro Sekunde und die Einflüsse sind Zahlen kopieren Sie es, gehen Sie in die Drehungs-Keyframe-Geschwindigkeit, stellen Sie die Geschwindigkeit nach unten auf Null und fügen Sie diesen Einfluss ein, klicken Sie auf OK. Wenn ich nun beide Keyframes auswähle und in den Diagramm-Editor gehe, konnten wir sehen, dass die Geschwindigkeitskurve identisch ist, obwohl sie unterschiedliche Geschwindigkeiten sind, bilden die Einflussgriffe dieselbe geformte Kurve. Also, ich kann das zurückspielen und jetzt sehen wir die Rotation und Skalierung genau auf die gleiche Weise. Ich denke, ich möchte die Startmaßstabseigenschaft ändern. Anstatt 100 in Null zu sein, werde ich sie beide einfach auf Null schicken. Auf diese Weise beginnt es mit diesem kleinen Punkt und skaliert nur, während er sich dreht. Also gehen wir hin. Ich habe diese kleine Animation passiert, und jetzt, da ich diese Keyframes habe, kann ich sie tatsächlich einfach kopieren, weil ich möchte, dass sie auch auf diese Ebene angewendet werden, also gehe ich zur Vorderseite dieser Ebene und füge ein, drücke Sie wollen Ebene und Sie ein weiteres Mal, um alle Schlüsselbilder zu zeigen, und da gehen wir haben sowohl die Skalierung und Drehung Keyframes, und ich werde es wieder spielen. Ok. Also, jetzt habe ich eine anders aussehende Animation. Ich komme zurück zu meinem Hauptkomp und ich kann sehen, wie das aktualisiert wird. Jetzt, wo du mir zusiehst, wie ich mit meiner Animation rumspiele, solltest du dasselbe für dein Kunstwerk tun. Beginnen Sie also, verschiedene Objekte zu animieren und den Ankerpunkt zu bewegen , um zu sehen, wie er sich auf die Gesamtanimation auswirkt. Übe Überschreitungen. Das ist eine Möglichkeit, dass Sie Ihrer Bewegung wirklich viel Persönlichkeit hinzufügen und diese verschiedenen Steuerelemente des Diagramm-Editors verwenden können, um zwei nahe Überschreitungen zu finden und sie gleichzeitig auf viele verschiedene Objekte anzuwenden. Sobald du Fortschritte gemacht hast, kannst du sie teilen oder einfach mit der nächsten Lektion fortfahren , damit du sehen kannst, wie ich mich dem Rest meiner Animation nähere. 9. Überschwinger: In Ordnung. Nun, da ich mit einer Reihe von verschiedenen Optionen herumgespielt habe, denke ich, ich habe eine gute Vorstellung davon, wie ich diese Animation für das obere Fenster durchführen möchte. Also werde ich wieder da hineinspringen, diese Rotations-Keyframes loswerden und das durchdenken. Ich stelle mir dieses Hausgebäude von Grund auf vor. Also, die Schichten im Hintergrund wie diese Verkleidung und das Abstellgleis werden zuerst auftauchen und dann alle Elemente darüber. Andernfalls würden all diese Fenster mit nichts hinter ihnen erscheinen. Also, weil es sich in einer Aufwärtsbewegung bewegen wird , als würde das Haus tatsächlich gebaut. Ich denke, es macht Sinn, diese Fenster von unten nach oben zu skalieren. So möchte ich die Backframe-Layer animieren. Also, greifen Sie mein Ankerpunkt-Werkzeug, Y auf der Tastatur, und halten Sie den Befehl gedrückt, um das ganz unten in der Mitte zu fangen. Aber das ist immer noch von der Mitte nach außen animiert. Ich musste von unten nach unten animieren. Also, auf dem ersten Keyframe statt Null auf 100, ändere ich es in 100 und Null. Jetzt wird es skaliert, aber ich habe meine Lockerung verloren, weil ich die ursprünglichen Keyframes nicht mit den eingeschränkten Proportionen erleichtert habe. Aber das ist okay. Ich werde das einfach schnell wiederholen, alles auf einfache E einstellen, hat meine Proportionen wieder eingeschränkt und dann die Geschwindigkeitskurve auf so etwas einstellen, vielleicht ein bisschen mehr Einfluss auf den zweiten Schlüsselrahmen, der ziemlich gut aussieht. Ich werde diese beiden Glasschichten nur noch einmal ausschalten, weil ich über eine andere Technik in der Animation sprechen möchte , die als Overshoot bezeichnet wird. Ein Overshoot ist eine Technik, um Ihrer Bewegung viel Sprungkraft oder Elastizität zu verleihen. Ich zeige dir genau, wie es geht. Zuallererst brauche ich mehr Platz in meinem Komp. Ich habe dies ziemlich genau auf die Größe des letzten Ruhepunktes dieses Fensters zugeschnitten , aber ich möchte in der Lage sein, dies über diesen Punkt hinaus ein wenig zu skalieren. Also werde ich in meine Kompositionseinstellungen gehen. Dann schieb das Fenster ein bisschen aus dem Weg, damit ich den Bullen sehen kann. Ich werde zu meiner Breite und Höhe kommen und sicherstellen, dass das Sperr-Seitenverhältnis überprüft ist, und dann kann ich einfach auf diese Zahl klicken und ziehen, um meine Komp ein wenig zu erweitern. Weil ich das überprüft hatte, wird es proportional skalieren. Also, das gibt mir einen schönen Spielraum um das Fenster, ich klicke auf OK, und jetzt habe ich ein bisschen mehr Platz zum Arbeiten. Die Art und Weise, wie ein Überschuss funktioniert, besteht darin, eine Animation wie diese zu machen, wo sie von unten nach oben wächst und über diesen Ruhewert von 100 Prozent hinausgeht oder sie überschneidet. Also, ich werde beginnen, indem ich einfach die Leichtigkeit von diesen Schlüsselbildern sie in lineare konvertieren, indem sie sie auswählen und Kommandantensteuerung auf sie klicken. Ein Überschuss ist eigentlich wirklich einfach zu tun, wirklich intuitiv mit dem Wertediagramm. Also werde ich zum Wertediagramm wechseln und meine Proportionen aufheben, damit ich nur den Maßstab Y-Wert bearbeiten kann. Ich brauche kein bisschen mehr Platz, um diese Grafik gut zu sehen. Also, ich werde das nach oben skalieren und verkleinern, indem die Befehlstaste auf der Tastatur für meinen Comp Viewer drücke. Dann zoomen Sie auch auf meine Timeline, indem Sie die Plus-Taste ein paar Mal drücken, und jetzt können wir anfangen, meine Überschreitung zu machen. Also, wie gesagt, ich will, dass es über diesen Wert von 100 Prozent hinausgeht. Also werde ich zu meinem Stiftwerkzeug G auf der Tastaturwechseln G auf der Tastatur und dann irgendwo hier geklickt, zu meinem Auswahlwerkzeug wechseln, indem Sie V drücken und dann den Schlüsselrahmen nach oben ziehen. Jetzt habe ich das Fangen aktiviert. Das wird also diesen Keyframe an anderen Schlüsselbildern einrasten, aber ich möchte ein bisschen genauer sein. Ich werde dieses Symbol deaktivieren. Jetzt kann ich das noch weiter ansprechen und ich schaue mir das kleine Pop-up an , das mir sagt, wie weit über 100 Prozent hinaus ich gehe. Also, ich denke, ich will um 110 Prozent gehen, und wenn ich zu diesem Punkt scrolle, kann ich genau sehen, wie weit das geht. Nun, das ist etwas Interessantes, worauf ich hinweisen sollte. Wenn Sie jemals auf einen Keyframe stoßen, der zwischen Frames passiert, liegt dies daran, dass Sie diese Option hier unten haben. Wenn Sie in dieses Menü gehen und Key-Frames zwischen Frames zulassen aktiviert haben, können Sie diese Keyframes unabhängig von der Frame-Nummer an eine beliebige Stelle verschieben . In diesem Fall möchte ich keine Keyframes zwischen den Frames einfügen. Also, ich gehe zurück dorthin und deaktiviere Schlüsselbilder zwischen Frames zulassen, und schnappe das an diesem Frame zurück. Da gehen wir. Ok. Jetzt kann ich sehr leicht sehen, wie weit ich über 100 Prozent hinausgehe. Also, ich will es vielleicht 112,115 drinnen schieben, irgendwo da drin. Das sieht ziemlich gut aus und ich setze meinen Arbeitsbereich ein und spiele ihn zurück. Jetzt können wir sehen, dass es sehr schnell über 100 Prozent schießt und dann wieder runter kommt. Ich kann schon sagen, dass mein Timing ein wenig zu schnell ist. Also werde ich ein wenig hinauszoomen und dann diesen Keyframe herausziehen, den ruhenden Keyframe, während ich Shift gedrückt halte. Auf diese Weise ziehe ich nicht versehentlich die X-Skala nach unten, ich halte nur Shift und gehe geradeaus zu 15 Frames, und dann bringe ich auch dieses heraus. Vorschau, und ich denke, dass das Timing ein wenig besser ist. Jetzt wird es alles erleichtern. Wählen Sie alle Schlüsselbilder, F9, und jetzt sieht das viel mehr hüpfend aus. Also, dies ist ein Überschuss in seiner grundlegendsten Form. Aber wir können es noch ein bisschen hüpfender machen. Wenn ich diesen Keyframe vielleicht ein oder zwei Frames zurückziehe, kann ich hier einen weiteren Schlüsselrahmen hinzufügen, G, um zu meinem Stiftwerkzeug zu wechseln. Klicken Sie auf V, um zu meinem Auswahlwerkzeug zu gelangen, und ziehen Sie es dann ein wenig nach unten, und dann drücke ich F9, um das zu erleichtern. Nun, es wird über 100 Prozent steigen, tief unter 100 Prozent, bevor es zu diesem endgültigen Wert kommt. Ich spiele das zurück, und jetzt ist es sogar ein bisschen elastischer. Jetzt, da ich diesen Keyframe eingerichtet habe, kann ich anfangen, die Griffe anzupassen. Am Anfang wollte ich ein bisschen mehr entspannen. Also werde ich klicken, Shift halten und das herausziehen. Ich möchte diesen Griff auch aus dem zweiten Keyframe ein wenig herausholen, damit er sich entspannt, sehr schnell geht und dann auch sehr schnell langsamer wird. Dann werde ich einfach weiter die Griffe für alle diese Werte anpassen und ich ignoriere die X-Skala an diesem Punkt ziemlich, weil es keine Skalenanimation gibt. Wir werden diese Keyframes immer sehen, aber ich mache mir nur Sorgen um die grüne Linie. Das wird nun zu einem Problem mit dem letzten Keyframe, da das X-Skalierungsdiagramm oben auf dem Y-Skalendiagramm befindet, aber ich werde es einfach aus dem Weg bewegen und sicherstellen, dass Sie die Verschiebung halten. Also, es geht nicht nach oben oder unten, und dann greifen Sie den grünen Griff. Also kann ich das genau so anpassen, wie ich es will. Nun, wir haben diese sehr schöne glatte Kurve, und mal sehen, wie sie wiedergegeben wird. Sehr nett. Das ist also ein Überschuss. Nehmen wir an, ich mag die Art und Weise, wie das funktioniert, aber ich möchte den Überschuss noch dramatischer machen. Nun, es gibt ein wirklich großartiges Werkzeug innerhalb des Diagramm-Editors, das uns erlaubt, das sehr einfach zu tun. Es ist dieser kleine Knopf hier unten. Das Transformationsfeld „Show“. Wenn ich darauf klicke und mehrere Keyframes auswähle, bekomme ich eine Transformatorbox genau wie jede Transformatorbox auf einer Ebene. Es gibt mir all diese verschiedenen Punkte, auf die ich klicken und ziehen kann, um die Größe meiner Keyframe-Werte genau auf die gleiche Weise zu ändern, wie ich die Größe meiner Ebene ändern kann. Aber anstelle der tatsächlichen Proportionen der Ebene wirkt sich dies auf die Werte der Keyframes aus. Also, ich könnte es wiederholen, indem ich klicke und ziehe, um es schneller oder langsamer zu machen, und ich werde das wiedergeben, damit du sehen kannst, dass mein Überschuss jetzt langsamer ist oder ich es viel schneller machen kann. Ich werde rückgängig machen. Wenn ich den oberen Griff greife und ihn herunterbringe, wird er jetzt nicht fast so groß werden, und weil es eine Skaleneigenschaft ist, beeinflusst dies sowohl die x- als auch die y-Skala, deshalb wurde ich so viel kleiner. Ich werde wieder rückgängig machen, und ich könnte den unteren Griff greifen und ihn nach oben skalieren, und jetzt wird es um 64 Prozent statt Null beginnen. Aber nichts davon tut wirklich, was ich wollte. Ich möchte diesen Überschuss nur dramatischer machen , während die Start- und End-Keyframes beibehalten werden. Nun, der einfachste Weg, um diese Keyframes zu erhalten, besteht darin, zuerst nur die beiden Schlüsselbilder in der Mitte auszuwählen, so dass nicht nur die Start- oder Endschlüsselbilder, aber das wird immer noch ein wenig schwierig zu skalieren proportional und lassen Sie es genau so aussehen, wie ich es will. Sie können sehen, dass diese kleine Bewegung die X-Skala angepasst hat, so dass es jetzt ein wenig zusammendrückt. Ich werde rückgängig machen, und es gibt eine Modifikatortaste, mit der Sie auf einem PC Befehl oder Steuerung drücken können , bevor Sie einen dieser Transformationsgriffe greifen. Wenn ich nun klicke und ziehe, können Sie sehen, dass er um diesen Ankerpunkt skaliert, genau wie jede andere Ebene. Nun, wieder, dies löst nicht das Problem der Verschiebung der X-Skala. Also rückgängig machen und was ich tun muss, ist, diesen Ankerpunkt neu zu positionieren. Ich werde nur in der Zeit ein wenig vorwärts scrollen , damit ich in diesem Diagramm nett und nah kommen kann. Genau wie mit dem Ankerpunkt einer Ebene kann ich den Stift hinter dem Werkzeug greifen, klicken und ziehen Sie diesen Ankerpunkt auf was immer ich will und von dort wird er skaliert, wenn ich meine Transformationsgriffe anpasse. Nun möchte ich, dass dies an der Grundlinie des letzten Schlüsselbilds gefangen wird. Ich habe mein Schnappen jedoch ausgeschaltet, so dass es sehr schwer sein wird, genau zu sein. Also, ich werde das Fangen wieder aktivieren, klicken und ziehen, und jetzt wird das an einem dieser Keyframes gefangen. Also, ich werde einfach zu diesem gehen, stellen Sie sicher, dass ich auf dem rechten Keyframe bin, scrollen Sie zurück zum Anfang, damit ich ein wenig mehr Platz habe, mit dem ich arbeiten kann. Halten Sie den Befehl gedrückt, klicken Sie und ziehen Sie ihn. Während ich das mache, können Sie sehen, dass es proportional basierend auf diesem Ankerpunkt skaliert . Ich könnte es sogar umkehren, wenn ich wollte, aber auf diese Weise kann ich es viel weiter schießen, 150 Prozent auf 83 Prozent runter und spielen es zurück. Nun, dieser Überschuss ist viel dramatischer, und auf die gleiche Weise könnte ich in die entgegengesetzte Richtung gehen, um es nach unten zu skalieren so dass es nicht fast so weit geht und es viel subtiler ist. Ich glaube, ich wollte etwas dramatischer. Also werde ich den Befehl halten und das nur ein bisschen mehr skalieren , und da gehen wir. Nun, das ist nett und hüpfend. So können Sie eine Überschreitung Animation erstellen und sie mit all diesen schönen Werkzeugen anpassen, die wir im Diagramm-Editor zur Verfügung haben, und Überschreitungen können wirklich auf alles angewendet werden. Sie können mit Position mit Skalendrehung tun und überschießen. Grundsätzlich hat jede Eigenschaft, die einen Schlüsselrahmen in diesem speziellen Überschreitung hat, nur vier Schlüsselbilder. Ein Anfang und ein Ende. Eine, die über den Endwert hinausgeht, und eine, die tiefer unter den Endwert hinunterschreitet. Aber Sie können Ihre Überschreitungen länger halten, indem Sie einfach mehr Keyframes hinzufügen. Also, wenn ich das ein wenig verteile, könnte ich hier eine andere Bildrate hinzufügen und das nur ein wenig über 100 Prozent hinaufgehen. Nicht sehr viel. Sehen Sie sich meinen Diagramm-Editor an und zoomen Sie hinein, klicken Sie und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um diese schönen und glatten Kurven zu erstellen, und schauen Sie dann erneut Nun, ich habe diese zusätzliche Bewegung am Ende der Animation, die das Springen ein bisschen länger hält. Sobald Sie Ihren Wert gesagt haben, dass Sie an dem Timing ein wenig arbeiten könnten, vielleicht geben Sie etwas mehr Zeit am Ende des Überschusses, so dass Sie eine ganze Menge von Anpassungsoptionen haben. 10. Meine Animation fortsetzten: Jetzt, da ich mit der Art und Weise zufrieden bin, wie das Überschreiten aussieht und ich es gebaut habe, kann ich es tatsächlich auf meine anderen Ebenen anwenden. Also, ich werde nur die Skalierungs-Keyframes kopieren, weil sie von Null auf der Y-Skala auf 100 auf der Y-Skala gehen . Also, ich sollte auf andere Dinge angewendet werden, obwohl sie unterschiedliche Größen haben. Also, ich öffne diese, drücke U, um die Keyframes aufzurufen, und werde drücke U, um die Keyframes aufzurufen, dann einfach die Skalierungs-Keyframes loswerden, indem ich auf die Stoppuhr klicke, die beide loswird, und dann füge ich die erste Ebene ein, gehen Sie dann zum Anfang der zweiten Ebene, und fügen Sie sie dort auch ein. Jetzt sollte ich in der Lage sein, das wiederzugeben, und alle meine Ebenen sind übertrieben. Jetzt befinden sich die Ankerpunkte oben auf den Ebenen, so dass sie nach unten überspringen. Ich denke, ich möchte, dass sie auch nach oben überspringen, denn das ist die Richtung, in der der Rahmen läuft. Also werde ich meine Endpunkte noch einmal neu positionieren. Es spielt keine Rolle, wo es links und rechts ist, da es nur auf der Y-Achse skaliert, aber nur für ein gutes Maß, lege ich es unten auf der Ebene. Da gehen wir. Spielen Sie es noch einmal, und jetzt kommt der obere Schmerz vor dem unteren Schmerz. Ich denke, es wäre sinnvoller, wenn ich das rückgängig machen würde. Also werde ich dieses ein paar Frames unterstützen, diesen ein paar Frames nach vorne schieben, und dann kann es auch früher beginnen, wahrscheinlich gleich hier, und dann muss ich diese Ebene auch nicht so sehr überlappen. Jetzt geschieht das alles viel schneller. Vielleicht würde ein bisschen mehr Überlappung schön aussehen, nur ein oder zwei Frames. Jetzt kann ich es nicht so weit schieben, denn dann geht es über den Rahmen hinaus, aber vielleicht, anstatt sich um die Überlappung zu sorgen, zoomen Sie einfach hier schön und nah an, damit wir sehen können. Ich könnte die Überschreitung ein wenig für diese zwei Glasstücke hinabsenken. Also wähle ich die drei Schlüsselbilder in der Mitte aus, die für den Überschuss sind, gehe in meinen Diagramm-Editor, zoomen Sie hier ein wenig, stellen Sie sicher, dass mein Fang eingeschaltet ist und meine Transformator-Boxen eingeschaltet sind, und dann meinen Ankerpunkt dorthin bewegen, wo er sein muss, und dann skalieren Sie ihn einfach ein wenig nach unten. Eigentlich werde ich rückgängig machen und zum oberen Teil des Überschusses gehen, wo es am meisten schießt , und auf diese Weise kann ich eine Vorschau anzeigen, was das tut. Stellen Sie sicher, dass der Ankerpunkt dort ist, wo er sein muss, klicken Sie auf Befehl, und skalieren Sie ihn ein wenig nach unten. Auf diese Weise geht es nicht über die Oberseite des Rahmens hinaus. In Ordnung. Jetzt kopiere ich diese Keyframes einfach und füge sie auf das andere Glasstück ein, damit sie übereinstimmen, und spiele es erneut ab. In Ordnung. Jetzt, wo ich es beobachte, denke ich, dass es nur ein bisschen zu schnell für das Glas passiert. Ich mag die Art und Weise, wie der Rahmen animiert, aber es geht ein wenig zu schnell auf den anderen beiden Ebenen. Also, ich werde nur alle Schlüsselbilder nach dem ersten Schlüsselbild auf beiden Ebenen auswählen und die Keyframes nach vorne verschieben, indem Sie die Option oder Alt gedrückt halten und die Nach-rechts-Taste drücken. Ich werde nur diesen einen Frame nach dem anderen machen und sehen, wie es sich auf die Animation auswirkt. Ich denke, das sieht besser aus, und ich denke, dass ich das auch mit der Rahmenschicht machen werde . Jetzt, wo ich ein bisschen langsamer sehe, denke ich, das sieht nur ein bisschen flüssiger aus, nicht so drastisch, und ich mag insgesamt die Art, wie das aussieht. Ich denke, ich werde das vorerst gut für das obere Fenster nennen, und dann wollte ich kaskadieren, und dann spiele ich es hier zurück. - Ja. Ich glaube, damit bin ich zufrieden. Als nächstes gehen wir nicht zu den unteren Fenstern. Da diese ähnlich sind, werde ich darauf eingehen, und ich denke, ich möchte die Dinge ein wenig in diesem Fenster ändern, nur damit meine Animation nicht zu wiederholend ist. Aber ich werde immer noch die Skaleneigenschaft verwenden und wahrscheinlich überschritten. Also kann ich eigentlich einfach mein oberes Fenster öffnen und die Skalierungs-Keyframes einer dieserEbenen als Ausgangspunkt für meine Überschreitung in diesem Comp kopieren die Skalierungs-Keyframes einer dieser . Also vielleicht für diesen, werde ich diese Schichten von der Mitte nach außen skalieren. Also muss ich keinen der Ankerpunkte neu positionieren. Ich beginne wieder mit dem Frame, um diese anderen Führer nach vorne zu verschieben, damit ich mich auf den Rahmen konzentrieren kann, zum ersten Frame gehen und dann einfügen kann. Drücken Sie nun U, um meine Keyframes aufzurufen und zu vergrößern. Jetzt muss ich diese Schlüsselbilder ein wenig ändern, denn gerade jetzt skaliert es auf der Y-Achse, und ich möchte es auf der X-Achse skalieren. Also setze ich meinen Arbeitsbereich und gehe dann nur einen Keyframe nach dem anderen und tausche diese Werte aus. Also werde ich sie aufheben und dies in 0100 ändern, und auf diese Weise haben wir eine kleine Höhe ohne Breite, gehen Sie zum zweiten Schlüsselbild und tauschen Sie diese beiden Werte aus. Also, ich kopiere einfach hier, ändere es auf 100 und füge dann die Nummer hier ein. Da gehen wir. Dann gehe ich zum nächsten und mache den gleichen Prozess. Kopieren Sie 100, fügen Sie, kopieren Sie 100 und fügen Sie ein. Jetzt kann Überschreitung geht zu den Seiten. Nun, das sieht vollkommen anständig aus, aber ich möchte es vielleicht etwas weiter rausschieben. Also, genau wie beim ersten Fenster, öffne ich meine Kompositionseinstellungen, indem ich Befehl K oder Strg+ K drücke und dann einfach die Breite ein wenig ausdehne, um sicherzustellen, dass das Seitenverhältnis sperren aktiviert ist. Und dann klicke ich auf „OK“. Jetzt habe ich nur noch ein bisschen mehr Platz zum Arbeiten. Ich glaube, ich will diesen Überschuss noch ein bisschen übertreiben. Also wähle ich die drei Schlüsselbilder in der Mitte aus, gehe hierher, zoomen, damit ich deutlich sehen kann, greife meine Transformationsbox und verschiebe diesen Ankerpunkt, halte den Befehl oder die Steuerung gedrückt und übertreibe dann einfach den Überschuss. ein bisschen mehr. Ich kann das zurückspielen, und da gehen wir. Das ist viel mehr federnd und elastisch. Ich finde, das sieht toll aus. Ok. Lassen Sie uns dasselbe für die beiden Scheiben eines Glases tun. Ich kopiere diese Keyframes, verschiebe diese Ebenen wieder dorthin, wo sie animieren könnten, wahrscheinlich gleich hier, und füge sie ein. Eigentlich habe ich die falschen zwei Schichten. Das untere Fenster oben, das sollte einfach an die Spitze des Stapels gehen, Ich werde das vorwärts bewegen und dieses andere Stück Glas greifen. In Ordnung. Wählen Sie nun diese beiden Ebenen aus und fügen Sie sie ein, und sie sollten sehr ähnlich animieren. Großartig. Jetzt versetze sie einfach um ein paar Frames, und ich stoße auf das gleiche Problem, bei dem diese oberste Schicht ein wenig zu weit überschneidet. Also werde ich alle Überschreitungs-Keyframes für beide Ebenen gleichzeitig auswählen ,in meinen Diagramm-Editor gehen, in meinen Diagramm-Editor gehen, schön und nah zoomen und den Ankerpunkt verschieben und dann einfach skalieren es ein bisschen runter, und da gehen wir. Jetzt geht es nicht über den Rahmen hinaus. Großartig. Ok. Dann bringen wir den oberen Teil des Fensters zurück, und ich glaube nicht, dass ich von der Mitte nach außen skalieren möchte. Ich denke, dieses Mal werde ich es von unten nach oben skalieren. Also werde ich diesen Ankerpunkt in die Mitte verschieben, und diese Keyframes, die ich geändert habe, um von der Mitte nach außen zu gehen, also gehe ich einfach zurück zu meinem oberen Fenster, kopiere diese Schlüsselbilder, da sie auf der y-Skala statt der x-Skala gehen, Drücken Sie I, um zum Endpunkt dieser Ebene zu springen, und fügen Sie ein. Ich spiele das zurück, und das sieht gut aus. Ich will es nur nochmal zeitlich machen. So passiert es ziemlich schnell nach dem Rahmen. So etwas sieht gut aus. Und dann habe ich nur diese kleine Lücke, und ich denke, das sind nur halb transparente Pixel. Also, ich werde klicken und ziehen, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, bis die Naht verschwindet. In Ordnung. Lasst uns das als Ganzes zurückspielen. Großartig. Ich werde nur das obere Fenster ein paar Frames vorwärts schieben, Option oder Alt und Seite nach unten. Ja, ich finde, das sieht toll aus. Lass uns zurück zum Hauptkomp springen und sehen, wie das aussieht. In Ordnung. So ist alles so ziemlich animiert, genau zur gleichen Zeit. Also möchte ich diese Ebenen versetzen, genau wie die Fenster in der oberen Reihe, ich möchte, dass sie von der Mitte nach außen animiert werden. Ich habe an dieser Stelle nur vier Schichten zu behandeln, aber die Tür wird ins Spiel kommen, sobald das animiert ist. Also, nehmen wir diese beiden Ebenen hier unten zeigen, und verschieben Sie sie nach vorne, um sich mit diesen beiden Fenstern direkt hier aufzustellen. Dann nehme ich das Äußere zu den Fenstern und schiebe sie rechtzeitig nach vorne, um sich mit diesen Schichten auszurichten. Jetzt gehen sie von der Mitte nach außen. Wieder, da ich von unten nach oben animiere, werde ich wahrscheinlich die unteren Fenster zuerst erscheinen lassen. Also, ich werde tatsächlich alle diese Ebenen für die oberste Reihe auswählen und sie vier oder fünf, sechs Frames nach vorne verschieben und sehen, wie das aussieht. In Ordnung. Ich denke, das alles ist vorerst großartig. Offensichtlich, sobald alles animiert ist, kann ich all das wiederholen, bis ich damit vollkommen zufrieden bin. Also werde ich mir noch keine Sorgen darüber machen, wie es aussieht, aber ich habe definitiv einen guten Start. 11. Die Tür und Lampen: In Ordnung. Jetzt werde ich in die Tür springen und das animieren. Es gibt eine ganze Menge Teile, aber sie sind alle sehr einfach. Die meisten von ihnen sind Rechtecke, also wird es wirklich nicht so kompliziert sein. Beginnen wir noch einmal mit der Rückenschicht, diesem Rahmen. Ich wähle alles andere aus und schiebe es in der Zeit nach vorne, zoomen hinein, und ich möchte, dass dieser von unten schießt, genau wie die oberen Fenster. Also werde ich diese Schlüsselbilder erneut kopieren, zum Anfang dieser Ebene gehen und einfügen und dann den Ankerpunkt nach unten neu positionieren. Großartig. Dann haben wir die grüne Tür. Also, ich werde das wahrscheinlich hier herum setzen und das auch auf die gleiche Weise animieren. Ich werde den Ankerpunkt neu positionieren, einfügen. Dann muss ich nur diese Skalierungs-Schlüsselbilder ändern. Gib mir ein bisschen mehr Platz, um hier zu sehen. Dann vergewissern Sie sich, dass ich diesen Rahmen nicht überschreite. Ich möchte diesen Überschuss nicht verlieren, er geht hier über die Bildrate hinaus, und ich möchte ihn nicht wirklich weiter minimieren, also könnte ich nur das Timing des Überschreitens auf dem Frame ändern. Also, lass mich die Schlüsselbilder ansprechen und sie vielleicht einfach ein bisschen ausstrecken. Jetzt habe ich Ihnen bereits gezeigt, wie man das mit der Transformationsbox macht, ich könnte alle meine Schlüsselbilder auswählen und es so machen. Aber es gibt einen anderen Weg, wie Sie es direkt in der Timeline tun können. Sie haben alle Schlüsselbilder ausgewählt, und halten Sie die Option oder Alt-Taste gedrückt, und klicken Sie auf die Start- oder End-Keyframes, dann können Sie klicken und ziehen und skalieren Sie diese proportional. Also, ich werde sie nur ein wenig skalieren und sehen, was das mit meiner Animation macht. Da gehen wir. Ich denke, das Timing funktioniert besser, aber ich merke ein seltsames Problem an der grünen Tür. Es sieht so aus, als würde es nach innen skalieren, und wenn wir einen Blick auf die Zahlen werfen, sollte die X-Skala die ganze Zeit bei 100 Prozent bleiben, aber sie ist nicht genau hier in der Mitte. Also muss ich meinen Ankerpunkt an der falschen Stelle gehabt haben, als ich diese skalierte. Also, ich werde einfach alle diese schnell von Hand anpassen, die Proportionen nicht einschränken und 100 in jedem dieser Schlüsselrahmen eingeben, und auf diese Weise bleibt die Breite immer gleich. Da gehen wir. Spielen Sie das zurück. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde mich noch nicht um alles kümmern, was an der Tür geht, ich werde die Tür oben greifen und das nach unten ziehen, bringen Sie es zu diesem Punkt, indem Sie die linke Klammer drücken, und ich denke, ich will das Pop-up rechts haben über hier. Ich mache es genauso wie die unteren Fenster, von unten nach oben. Also, ich kopiere tatsächlich diese Keyframes direkt hier, gehe zum Endpunkt, ich auf der Tastatur und füge ein, und ich werde wollen, dass es wahrscheinlich direkt an diesem Frame erscheint. Drücken Sie also erneut die linke Klammer, um diese Ebene in Punkt zu diesem Zeitpunkt zu fangen. Auf diese Weise kommt es auf, als der Rahmen fertig ist, ist es übertrieben. Ich glaube, ich wollte, dass es etwas früher passiert, ich werde es unterstützen. Also, ich mag dieses Timing, aber ich mag die Lücke, die es produziert, offensichtlich nicht. Also, was ich tun möchte, ist eigentlich zum Ruhepunkt zu gehen, nachdem die ganze Animation passiert ist, und dann einfach diese Tür oben zum Türrahmen überziehen, und so wird es sich mit der Skala der anderen Tür bewegen, und diese Naht wird nie auftauchen. Großartig. Also, jetzt bewegt es sich mit der Tür, aus welchem Grund auch immer, wir bekommen diese kleine Naht hier, also werde ich einfach darauf tippen, vielleicht ein Pixel, und das wird die Naht los. Großartig. Nun, es geht nur ein wenig über die Oberseite des Rahmens hinaus, also werde ich Befehl K drücken, um meine Kompositionseinstellungen zu öffnen und das ein wenig zu erweitern. Das sollte mir viel Platz geben, um das Oberteil einzudämmen. Ok. Das gefällt mir. Schnappen wir uns den Türknauf, die Goldplatte als nächstes. Ich denke, dass das passieren wird, wahrscheinlich auf dem Weg zurück von diesem Überschuss, also rechts hier, drücke ich die linke Klammer, um es runter zu bringen, und ich mag, dass meine Schichten in aufsteigender Reihenfolge gehen, also bin ich gerade gehen, um sie neu zu ordnen, basierend auf, wenn sie anfangen zu animieren. Ich werde hier schön heranzoomen und diesen Ankerpunkt in die obere Mitte der Ebene verschieben, weil ich von oben nach unten animieren wollte, um mit der bereits stattfindenden Bewegung des Tür und den Rahmen, schrumpft wieder nach unten. In Ordnung, dann kopiere ich diese Schlüsselbilder, füge ein und sehe, wie es aussieht. Großartig. Sogar auf diesem winzigen kleinen Detail kann man diesen Überschuss sehen und es sieht schön aus. Bringen wir als nächstes diese Türverkleidungen raus. Wahrscheinlich haben sie etwa zur gleichen Zeit wie der Türknauf passiert. Ziehen Sie es unter die Oberseite der Tür, und dann schiebe ich vielleicht einfach die Ankerpunkte an die äußeren Kanten jedes dieser Panels. Also, ich muss zum unteren Fenster gehen und einen dieser Überschreitungsmaßstabs-Sets kopieren und dort einfügen, da das auf der X-Achse geht. Das sieht ziemlich gut aus. Nun, ich werde sie nur ein wenig versetzen, vielleicht zwei Frames. Dann sichern Sie sie alle in der Zeit ein wenig. Verkleinern Sie, damit ich das Ganze im Kontext sehen kann, und ich denke, es sieht ziemlich gut aus. Weiter oben ist das Glas an der Spitze, die alle diese verbleibenden Schichten sind, es gibt all diese verschiedenen Elemente. Also, das wird wahrscheinlich genau hier passieren, würde ich mir vorstellen. Also, sichern Sie das bis zu diesem Zeitpunkt. Die Art, wie ich darüber nachdenke, dies zu animieren, ist, zuerst den weißen Halbkreis zu haben , der im Hintergrund zuerst kommt und dann all diese Glasscheiben enthüllt, indem man dies als eine Art Matte benutzt. Beginnen wir also mit dem ersten Hintergrundhalbkreis. Ich schiebe diesen Ankerpunkt nach unten in die Mitte. Also werde ich die Schlüsselbilder, die ich für die Überschreitung habe, beschleunigen, aber dann modifizieren Sie sie einfach. Also, anstelle von 0100, werde ich Null auf das X und Y setzen , dann werde ich nur den X-Wert kopieren und ihn für jedes dieser Schlüsselbilder auf das Y einfügen. Auf diese Weise skaliert es proportional auf beide Werte. Beschränken Sie diese Proportionen wieder, und spielen Sie sie einfach zurück. Okay, das sieht gut aus. Ich glaube nicht, dass ich so viele Bounces haben will. Ich glaube, ich werde diese Schlüsselbilder hier loswerden. Löschen Sie das, damit es nach oben, unten und dann auf 100 Prozent zurückgeht . Großartig. Also, jetzt, was ich tun möchte, ist, alle Glasscheiben und den anderen Halbkreis auf den Haupthalbkreis zu überlagern, nachdem die Animation beendet ist. Also, ich übergeordnete diese Ebene alle, und jetzt folgen sie dieser Animation. Also, an diesem Punkt, genau hier am oberen Ende des Überschreitens, möchte ich, dass diese Schichten beginnen. Aber ich will diese Glasscheiben noch nicht sehen können. Also werde ich diesen anderen Halbkreis nehmen und den Ankerpunkt in die untere Mitte dieser Ebene verschieben. Ich setze einen Skalierungsschlüsselrahmen und schiebe ihn dann rechtzeitig vorwärts, und skaliere diesen dann, während du die Shift gedrückt hältst, um ihn proportional zu skalieren. Nun, das benutzt es effektiv als Maske und versteckt diese Glasscheiben. Nun, wieder, nicht genau alles zu vertuschen, also tippe ich es einfach nach unten, ein- oder zweimal mit der Pfeiltaste, also tippe ich es einfach nach unten, ein- oder zweimal mit der Pfeiltaste, damit wir das ganze Glas verstecken können. das skaliert wird, sehen Sie, dass es alle anderen Ebenen enthüllt. Sieht wirklich schön aus. Nun, ich will es nur ein bisschen lindern. Also, ich werde beide Schlüsselbilder leicht greifen, in meinen Diagrammeditor gehen und dann das ändern und wiedergeben. Lassen Sie uns die gesamte Tür betrachten und die gesamte Animation wiedergeben. Da hast du es, ich habe all diese Elemente, schön und hüpfend, animiert auf sehr schön. Werfen wir einen Blick auf das Hauptlager. Sieht toll aus. Lasst uns direkt auf diese Lampen gehen. Ich werde hier reinspringen. Ich werde mit diesem großen Mittelstück hier beginnen, ich werde den Ankerpunkt unten in der Mitte setzen, die Schlüsselrahmen aus meinem oberen Fenster greifen und einfügen. Da ist das erste Element, es kommt schön. Kommt so, und denke, ich übertreibe den Überschuss ein bisschen mehr. Da dies ein so kleines Element ist, kann ich es wirklich nicht mehr skalieren. Also werde ich nur sicherstellen, dass der Ankerpunkt an der richtigen Stelle ist, den Befehl halten und dann skalieren. Nun, das wird viel mehr von einem Überschuss bekommen, und ich kann zur nächsten Ebene übergehen. Also, die Basis der Lampe wird von oben nach unten kommen, aber ich kann wahrscheinlich die gleichen Skala Schlüsselbilder verwenden, kopieren und einfügen. Ich will nur sichergehen, dass ich genug Platz in meinem Komp habe, um das zu passen. Also, ich bin nur ein bisschen mehr ausgeweitet. Da gehen wir. Das kann ziemlich schnell passieren, einer nach dem anderen. Dann gehen wir zum nächsten Teil der Lampe, wahrscheinlich haben die exakt gleiche Art von Animation, einfügen. Vergrößern Sie die Ansicht und schließen Sie sie, verschieben Sie den Ankerpunkt an den unteren Rand der Transformatorbox, und fügen Sie ihn ein. Großartig. Nun, wir werden dasselbe auch für dieses Topstück tun. Bewegen Sie den unteren Rand, lassen Sie es beginnen, wahrscheinlich direkt auf diesem Frame, fügen Sie es ein und spielen Sie es dann wieder. Alles ist großartig, bis auf dieses erste Stück, weil es diese Glasscheibe überlappt, wir sehen, dass es viel weiter schießt, als ich möchte. Also, anstatt das Transformationsfeld und den Diagramm-Editor zu verwenden, um all dies nach unten zu skalieren , werde ich eigentlich nur alle Schlüsselbilder hier greifen, alle auf einmal, Beschränkung der Proportionen aufheben und dann einfach hier klicken und ziehen, bis es richtet sich etwas mit der Unterseite des Glases. Weil ich alle von ihnen ausgewählt hatte, modifizierte sie alle proportional. Also, jetzt springt es auf und kommt wieder runter. Nun, ich will nicht, dass es ganz so weit nach unten geht, also gehe ich einfach zu diesem Schlüsselrahmen und skaliere es ein wenig zurück. Nun, das wird hinter den anderen Elementen bleiben. Großartig. Schauen wir uns das im Hauptlager an. Sieht gut aus. Jetzt werden wir nur die beiden Lampen versetzen, also habe ich die Lampe eins und zwei, ich werde das ein paar Frames vorwärts verschieben, und jetzt animieren sie nicht genau zur gleichen Zeit. Ich möchte auch nicht, dass sie zur gleichen Zeit wie die Tür animieren, also werde ich sie rechtzeitig ein wenig vorantreiben. Staffeln und Überlappen des Timings Ihrer Elemente wie dieses fügt Ihrer Animation wirklich viel Persönlichkeit hinzu, und das macht es viel schöner. Also, auf jeden Fall spielen mit dem Timing, um etwas zu bekommen, das schön aussieht. Beachten Sie auch, dass ich nur ein paar Frames zwischen jedem dieser Elemente gebe . Ich möchte nicht, dass diese Animation über zehn Sekunden stattfindet, ich möchte, dass sie ziemlich schnell passiert, also haben Sie keine Angst, all Ihre Überlappungen ziemlich eng zu halten. Nur um Organisationen willen, ich werde alle Busch-Layer greifen und sie im Layer-Stapel nach oben verschieben. Ich denke, das wird am letzten animieren, also werde ich sie einfach ganz oben setzen. Dann werde ich das Dach nach unten auf knapp über dem Abstellgleis und die Schwelle direkt über der Tür bewegen. Da ich alle Elemente, die sich auf dem Abstellgleis befinden, erledigt habe, werde ich voran gehen und das als nächstes animieren. 12. Befehls-Keyframes: Jetzt möchte ich das etwas anders animieren, nur damit meine gesamte Animation nicht genau gleich aussieht. Im Moment ist es nur ein großes Rechteck, aber ich möchte es in mehrere Ebenen aufteilen , damit ich eine einzigartig aussehende Animation haben kann. Das erste, was ich tun werde, ist, diese Ebene vorkomponieren. Also, wenn das ausgewählt ist, drücke ich Befehl+Umschalt+C oder Steuerung+Umschalt+C, und benenne es Siding um. Klicken Sie auf OK. Jetzt kann ich in diese Komp gehen und sie mit meiner Region beschneiden. Also, ich werde es schön und nah, Komposition, Crop to Region of Interest. Dann möchte ich nur sicherstellen, dass das perfekt in der Komp zentriert ist. Also gehe ich zu Fenster, ausrichten. Stellen Sie dann sicher, dass Layer an Komposition ausrichten ausgewählt ist, und klicken Sie auf die horizontalen und vertikalen Ausrichtungsschaltflächen. Auf diese Weise ist dies perfekt in der Komp zentriert. Ich werde das schließen. Für diese Animation möchte ich einzelne Schlitze dieses Abstellgleis, die einzelnen Bretter tatsächlich animieren, um sich an diesem letzten Stück zu bilden. Also, ich werde das in eine Reihe von verschiedenen Rechtecken aufteilen wollen , die am Ende wie ein solides Stück aussehen. Also werde ich damit beginnen, das zu duplizieren und es Siding 01 nennen. Öffnen Sie dann die Skala, indem Sie S auf der Tastatur drücken und meine Proportionen nicht einschränken. Auf diese Weise kann ich das auf der Y-Achse skalieren. Jetzt möchte ich das gleichmäßig aufteilen, damit es gut auf das Rechteck passt, das bereits da ist. Also, sagen wir, ich möchte diese Animation aus 14 Boards machen. Nun, ich weiß nicht genau, was dieser Skalierungswert wäre, aber ich kann tatsächlich eine Gleichung in diesen Wert eingeben und After Effects kann es für mich herausfinden. Also, ich will 14 dieser Boards, also muss ich das zu 100 Prozent geteilt durch 14 sein. Ich drücke die Eingabetaste, und das berechnet automatisch genau den Prozentsatz, den ich brauche, um ein Vierzehntel des größeren Rechtecks zu bilden. Jetzt werde ich die Deckkraft auf der Hintergrundebene nach unten drehen , indem ich T drücke, um die Deckkraft aufzurufen und sie einfach nach unten zu drehen. Auf diese Weise kann ich genau sehen, was ich tue. Ich möchte diese Ebene auch nicht verschieben, also werde ich sie sperren. Ich möchte, dass dies bis zur unteren Kante dieses größeren Rechtecks geht. Also werde ich hier hineinzoomen, diesen Ankerpunkt in die untere Mitte verschieben, ihn dort einrasten und dann auf diesen Ankerpunkt klicken und ziehen während Sie Befehl gedrückt halten, um am unteren Rand zu fangen, und genau dort, dass ist an der mittleren Kante gesperrt. Also, jetzt weiß ich, dass das perfekt bis zum Ende meines größeren Rechtecks gereiht ist. Nun, da es richtig ausgerichtet ist, möchte ich diesen Ankerpunkt auf den linken Rand setzen , weil ich ihn von links nach rechts animieren möchte. Ich glaube nicht, dass ich mit diesem einen Überschuss machen will. Da es sich um ein so langes Board handelt, wäre der Überschuss ziemlich extrem, also gehe einfach zu Frame eins und setze die x-Skala auf Null. Ich setze einen Keyframe und gehe vorwärts vielleicht 10, 15 Frames. Also, das ist eine halbe Sekunde, und stellen Sie das auf 100 ein. Dann werde ich die Keyframes um neun Easy Ease, gehe in meinen Diagramm-Editor und glätten dies dann noch weiter. Ich spiele das zurück, um zu sehen, wie es aussieht. Ok. Ich denke, das ist gut. Vielleicht werde ich es ein bisschen länger halten, vielleicht 25 Frames und es noch einmal spielen. Ich werde diese Ease noch ein bisschen extremer machen. Großartig. Nun, da ich das animiert habe, werde ich hier hineinzoomen und die Ebene duplizieren. Dann, mit meinem Auswahlwerkzeug, klicke und ziehe ich in die Nähe dieses unteren linken Handles und halte Befehl gedrückt , um es am Rand der nächsten Ebene zu fangen, und ich werde das noch einmal tun, bis ich 14 Kopien habe, die alle perfekt aufeinander ausgerichtet sind. Also, ich dupliziere nur, klicke und ziehe, während ich Befehl gedrückt halte, um zu fangen. Perfekt. Nun, all das ist gut ausgerichtet. Ich kann meine Hintergrundebene ausschalten und diese wiedergeben. Nun, es sieht so aus, als hätte ich nur ein riesiges Rechteck das alle zur gleichen Zeit animiert. Offensichtlich will ich das nicht. Also, was ich tun werde, ist wählen Sie alle meine Ebenen von unten nach oben, und das ist wichtig, dass ich in dieser Reihenfolge von der unteren Ebene auswähle, Shift halten und dann auf die oberste Ebene klicke, weil After Effects weiß, welche Reihenfolge , in denen Sie Layer auswählen. Ich gehe zum Anfang der Komposition, halte die Option gedrückt oder Alt-Taste und drücke die rechte Klammer um alle Ebenen auf nur einen Frame zu trimmen, und dann klicke ich mit der rechten Maustaste auf eine der Ebenen, gehe zu Keyframe Assistent, Sequenzebenen. Lassen Sie dann Überlappung deaktiviert, und klicken Sie auf OK. Sie können sehen, dass After Effects jede dieser Ebenen um einen Frame versetzt kaskadiert hat. Dann gehe ich einfach zum Ende der Komp, halte die Option gedrückt und drücke die rechte Klammer, um die Dauer all dieser Schichten zurück zu bringen. Ich spiele es zurück, um Ihnen zu zeigen, was das getan hat. Also, jetzt habe ich eine sehr cool aussehende Animation für alle Abstellgleis Boards. Durch Drücken von U, um alle meine Keyframes aufzurufen, kann ich sehen, wie das aussieht. Also, das sieht wirklich cool aus und ich könnte es wahrscheinlich gut nennen, aber ich könnte das sogar ein bisschen interessanter machen , wenn ich all diese Keyframes, den zweiten Keyframe für jede Ebene, wähle , stelle sicher, dass ich alle von ihnen ausgewählt, und dann mache ich diesen Skalierungstrick, wo ich die Option gedrückt halten und dann auf den ersten oder letzten Keyframe klicken, und klicken Sie dann auf und ziehen Sie diesen zurück. Sie können sehen, dass dies proportional skaliert. Anstatt also genau das gleiche Timing auf jeder Ebene zu haben , während Sie weiter oben im Stapel gehen, dauert es weniger Zeit, um die Animation abzuschließen. Lassen Sie uns sehen, wie sich das auf die Animation auswirkte. Sehen Sie, jetzt, alle Ebenen enden so ziemlich zur gleichen Zeit an der endgültigen Position. Ich werde rückgängig machen, damit Sie es vergleichen können. Dies ist, wo jede Ebene im exakt gleichen Timing animiert, und dann, Redo, jetzt, enden alle ihre Animationen gleich um die gleiche Zeit. In Ordnung. Ich mag die Art und Weise, die aussieht, aber ich denke, dass es cool wäre, immer noch zwischen jedem dieser Boards zu unterscheiden , sobald die Animation fertig ist, also werde ich dies einfach tun, indem ich etwas Schattierung hinzufüge. Wenn ich die oberste Ebene auswähle und nach Schlagschatten suche, gehen wir, und wenden Sie das auf diese oberste Ebene an, zoomen Sie schön und nah, und ich möchte sicherstellen, dass dies nur gerade nach unten und nicht zur Seite geht überhaupt. Also ändere ich die Richtung auf 180 Grad. Auf diese Weise geht es direkt nach unten und das gibt nur ein bisschen einen Vorteil. Ich weiß nicht, ob es so dunkel sein muss, also werde ich die Deckkraft nur ein wenig nach unten drehen, vielleicht um 25. Kopieren Sie dann den Schlagschatten und fügen Sie ihn auf alle Ebenen mit Ausnahme der unteren Ebene ein, da ich keinen Schatten auf etwas unterhalb des letzten Abstellgleis werfen muss. Ich füge ein, Befehl V. Nun, wir haben alle diese Linien auftauchen, die zeigen, wo das Abstellgleis ist. Spielen Sie das zurück. Ich finde, das sieht wirklich schön aus. Gehen wir zurück zu unserem Hauptkomp und sehen, wie das aussieht. Nun, das hat die Positionierung vermasselt, als ich die Region von Interesse beschnitten habe, also werde ich das einfach wieder nach unten bringen, schön und nah zoomen und sehen, dass das sehr gut ausgerichtet ist. Gib mir noch mehr Platz, um das zu sehen, und spiele es dann zurück. In Ordnung. So sieht es wirklich toll aus. Offensichtlich müssen wir an dem Timing arbeiten. Also, ich werde alles in meinen Schichten auswählen stapeln neben dem Hintergrund des Hauses, so dass die Tür, und alle Fenster, die Lampen, alles wie das und schieben Sie es in der Zeit nach vorne. Ich will nicht, dass das anfängt zu animieren, bis wahrscheinlich genau hier. Also werde ich diese Schichten einfach nach vorne schieben und wieder spielen. Das sieht wirklich schön aus. Okay, lassen Sie uns diese Schwelle animieren, ich denke, das könnte genau hier passieren, also werde ich einfach diese Ebene greifen, um sie zu dieser Zeit vorwärts zu drücken, und ich denke, ich möchte nur, dass sie von der Mitte nach außen skaliert wird und Überschreitung ein wenig. Also, ich denke, das untere Fenster ist derjenige, aus dem ich diesen Überschuss kopieren möchte, kopieren und dann in das erste Bild dieser Schwelle einfügen möchte, und dann verkleinern und sehen, wie das aussieht, großartig. Gehen, um diese Büsche in der Zeit vorwärts zu bewegen, so dass ich nicht von ihnen abgelenkt bin, und gehen Sie an die Vorderseite der Animation, also habe ich das Dach und den Hintergrund, die Verkleidung des Hauses, um zu animieren. Die Trimmung wird wahrscheinlich zuerst animieren, also fangen wir damit an, ich werde den Ankerpunkt in der unteren Mitte neu positionieren, und ich denke, weil dies ein so großes Objekt ist, werde ich einen einzigartig aussehenden Überschuss machen wollen. Also, lassen Sie uns einfach beginnen, indem Sie eine Skalierungs-Keyframe-Option oder alt plus die S-Taste hinzufügen und dann in der Zeit, vielleicht 20 Frames, vorwärts bewegen. Dann skaliere ich die Y-Skalierung auf Null, gehe in meinen Diagramm-Editor, vereinfachen diese Keyframes und wechseln dann zu meinem Wertdiagramm. Also wollte ich schießen, aber ich möchte, dass es sich Zeit nimmt, das zu tun, also wahrscheinlich hier herum und anstatt einen Keyframe hinzuzufügen, werde ich eigentlich nur den Transformationsgriff greifen und ihn nach oben verschieben. Ich will nicht, dass das zu weit nach vorne schießt, aber wahrscheinlich so etwas, dann werde ich einfach diesen Keyframe erleichtern und weil die Sichtung direkt dahinter kommt, denke ich nicht, dass ich will, dass es wieder nach unten sinkt, also werde ich einfach brauchen diese drei Keyframes für diesen bestimmten Überschuss und ich werde sie einfach schön erleichtern. Also wird es wahrscheinlich ziemlich drastisch schießen, und dann wieder nach unten schön, schön und glatt, dieser muss nicht verrückt sein bouncy und spielen, dass zurück. werde die Dachschicht aus dem Weg bringen, damit ich nicht davon abgelenkt bin. Ich denke, das passiert noch schneller, als es sein sollte, also werde ich diese beiden ASCII-Frames greifen und sie ziemlich vorwärts verschieben und wiedergeben. Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus, vielleicht ein bisschen schneller. Dann, vielleicht, anstatt bündig mit dem Abstellgleis zu enden, werde ich ein wenig Marge hinterlassen. Also werde ich einfach meine Ebene greifen und diese nach oben skalieren, so dass sie auch mit dem Rand auf der Unterseite übereinstimmt. In Ordnung. Sieht gut aus. Jetzt kann ich auf dem Dach animieren, was ich denke, in ähnlicher Weise wie das Abstellgleis machen möchte, also werde ich es vorkomponieren, es Dach umbenennen, in diese Ebene gehen und es abschneiden, also werde ich meine Region von Interesse festlegen, beschneiden und dann wieder, stellen Sie sicher, dass perfekt zentriert ist, so, Fenster ausrichten, Komposition horizontal und vertikal. Großartig. Auf die gleiche Weise, wie ich das Abstellgleis in viele verschiedene Schichten zerteilte, denke ich, dass ich das mit dem Dach machen werde, aber ich werde es ein wenig anders animieren lassen. Also offensichtlich, die Positionierung ist jetzt aus, denke ich muss das direkt mit dem Rand des Abstellgleis ausrichten, das sieht gut aus. Ich denke, ich werde es in die gleiche Anzahl von Rechtecken wie das Abstellgleis aufteilen, also nur 14 Kopien. Also dupliziere ich diese Ebene, nenne sie Dach 01, drehe die Deckkraft des Hintergrunds um 50 zu sagen und sperre sie, öffne dann die Skala durch Drücken von S uneingeschränkte Proportionen sagen 100 geteilt durch 14, und verschiebe diese nach unten, so dass es perfekt ausgerichtet ist. Für diesen möchte ich es von oben nach unten animieren, so wie das Dach von der Oberseite des Daches bis hin zu dem Ort gebaut wird , wo die Dachrinnen wären. Auch hier muss ich dieser Ebene keine Überschreitung hinzufügen, da sie so viele Ebenen sind, sie sich überlappen werden, also werde ich sie einfach von Null auf 100 Prozent auf die Y skalieren. Alt S, um einen Keyframe hinzuzufügen, diesen in der Zeit vorwärts zu verschieben, vergrößern und dann die Y-Skala auf Null zu setzen, einfach zu vereinfachen und diese Kurve zu ändern, stellen Sie sicher, dass die Opazität nicht ausgewählt ist, und der Grund, warum diese so weit auseinander liegen, liegt darin, dass die Skalierung wird nur bis zu 7.1, aber ich muss nicht wirklich so viel Detail hier abtreten. Ich kann einfach sagen, wie weit ich diese Griffe ziehe, das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, es muss nur viel schneller passieren. Ja, etwas so Einfaches wie das wird gut. Jetzt muss ich es nur eine ganze Zeit duplizieren. Also duplizieren, und dann gehe ich zum linken Rand, klicken und ziehen Sie in der Nähe dieses unteren linken Transformationsziehpunkt, und wiederholen Sie diesen Vorgang erneut. Genau so wie das Abstellgleis. Alles klar, da gehen wir. Jetzt habe ich dieses Problem, bei dem ich einige halbtransparente Pixel zwischen einigen dieser Lamellen auftauchen, also, was ich tun werde, ist, einfach S zu drücken, ohne die ausgewählten Ebenen, um alle S Skaleneigenschaften anzuzeigen, und wählen Sie dann das zweite Schlüsselbild für jede Ebene aus, gehen Sie zu diesem Zeitpunkt, und klicken und ziehen Sie dann, um diese Szene auszublenden. Nun, klicken und ziehen macht das wirklich sehr dramatisch und es ist irgendwie schwer, genau zu sein. Aber wenn ich beim Ziehen Befehl gedrückt halte, dann kann ich es mit einem 10-mal präziseren Wert tun. Also werde ich das nur ein bisschen machen, nur damit es all diese Nähte verdeckt, und jetzt animieren die alle schön. Jetzt kann ich die Hintergrundebene ausschalten und möchte sie wieder rechtzeitig versetzen, aber dieses Mal anstelle von unten nach oben möchte ich von oben nach unten gehen. Also muss ich sicherstellen, dass ich meine Ebenen in dieser Reihenfolge auswählen, oben klicken, nach unten scrollen, Shift klicken auf den Boden, gehen Sie zum ersten Frame, halten Sie die Option gedrückt und drücken Sie die rechte Klammer, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Keyframe , Sequenz-Layer, klicken Sie auf OK. Jetzt kaskadieren sie von oben nach unten, ich gehe zum Ende der comp, Option oder alt plus der rechten Klammer, um die Outpoints aller Ebenen zu dieser Zeit zu verlängern und sie wiederzugeben. Ich brauche etwas mehr Zeit auf meinem Arbeitsbereich, aber da geht's. Jetzt haben wir diese Art von Bauanimation von oben nach unten. Jetzt gehe ich zu meinem Hauptkomp und nur um es schön zu Zeit, also will ich wahrscheinlich, dass es hier passiert. So trifft es sich mit der Oberseite des Hauses so wie das Abstellgleis seine Animation beendet. Ich finde, das sieht toll aus. Also lassen Sie mich ein wenig hinauszoomen. Gib mir noch mehr Platz in der Komp und spiele das zurück. In Ordnung. Alles sieht toll aus. Ich habe nur die Büsche zu animieren. Also werde ich in einen der Büsche springen, und ich möchte mir viel Platz zum Arbeiten geben, also drücke ich Kommando K und dehne meine Komp ein wenig aus, und nur um mit meinen anderen Animationen konsistent zu sein, bin ich werde diesen Überschuss nach oben haben, also gehe ich zu meinem oberen Fenster und kopiere diese Keyframes ein letztes Mal, füge sie auf diese Ebene und schiebe dann einfach den Ankerpunkt nach unten in die Mitte. Nun, das wird sehr schön auftauchen, vielleicht werde ich das ein bisschen extremer machen. Da gehen wir, nett und hüpfend und dann zurück zu meinem Hauptkomp. Großartig. Jetzt muss ich sie nur rechtzeitig ausgleichen, und wieder konsequent, werde ich sie von der Mitte nach außen gehen lassen. Also wahrscheinlich gleich hier, bringe ich zuerst die beiden inneren Schichten hoch, gefolgt von den äußeren zwei. Alles klar, jetzt sind alle meine Eigenschaften animiert, ich werde diesen Rahmen maximieren, indem ich die Tilde-Taste drücke, die kleine verrückte Taste unter der Escape-Taste auf deiner Tastatur, und maximiere das Fenster und spiele es zurück, und da hast du es. Ich habe meinen ganzen Hausbau animiert. 13. Details hinzufügen: Nun möchte ich nur noch ein paar Details zu meinem Kunstwerk hinzufügen , um meiner Szene etwas mehr Tiefe zu verleihen. Also, ich werde mit den oberen Fenstern beginnen, ich möchte jedem von ihnen einen Schlagschatten hinzufügen. Also, ich werde nur eine ausgewählt und fügen Sie den Schatten wieder hinzu. Ich denke, der Standardwinkel wird in Ordnung sein, aber ich möchte die gleiche Farbe, die ich für den Schlagschatten auf dem Abstellgleis verwende, und ich möchte hier keine dunkleren Pixel sehen. Also, ich werde tatsächlich die Deckkraft 100% machen und dann das Pipettenwerkzeug verwenden, um diese Farbe auszuwählen, und so fließen diese beiden Schatten einfach ineinander. Vielleicht machen Sie die Distanz ein wenig weiter, vielleicht etwas da. Dann wähle ich einfach diesen Effekt aus, kopiere ihn und füge ihn dann auf alle anderen Fenster ein. Ich werde das für all diese Elemente tun, die auch auf dem Abstellgleis sind. Also, alle unteren Fenster, die Lampe, die Tür und ich werde sie einfach auswählen und einfügen. Nun, dieses kleine bisschen Schattierung hat der Szene wirklich etwas Tiefe hinzugefügt. Ich könnte wahrscheinlich auch einen Schatten unter dem Dach hinzufügen. Aber wenn ich diesen Effekt hier einfügen und ihn auf 180 Grad anstatt auf die Seite verschieben würde, wird es diese Schattenstellen setzen, die ich nicht will. Während es animiert, werden wir auch die roten Linien dazwischen sehen, und das will ich definitiv nicht. Also, ich werde diesen Effekt loswerden, und stattdessen werde ich einfach ins Abstellgleis kommen, weil dort das Dach ausgerichtet ist, und ich werde meine Zeitleiste nach rechts hier verschieben, also weiß ich, welchen Punkt in der Zeit der Schatten sollte erscheinen, und dann in meine Sichtung Precomp gehen. Dann wähle ich einfach die oberste Ebene aus, dupliziere sie und benenne sie um, bekomme den Schlagschatten und verschiebe den Ankerpunkt in die obere linke Ecke. Drücken Sie U, um meine Keyframes aufzurufen und zum ersten zu wechseln, und stellen Sie diesen Wert dann auf 100 auf der X-Skala, so dass er die volle Breite hat, und dann auf Null auf der Y-Skala, so dass er oben skaliert wird. Und jetzt, dass die Skalierung nach unten. Nun, ich habe schon verloren, wo ich das animieren sollte, also werde ich das wieder in der Maincomp finden, genau hier, dann werde ich einfach zurück zu meinem Abstellgleis comp springen und diese Ebene nach vorne verschieben, so dass es beginnt zu animieren . Jetzt muss ich nur die Farbe ändern, um dem Schatten des restlichen Abstellgleis zu entsprechen. Also wähle ich diese Farbe aus, benutze die Pipette, und da gehen wir, und schließlich ändere ich diesen Skalierungswert einfach, indem ich auf diesen Transformationsgriff klicke und ziehe, so dass er ungefähr die gleiche Breite wie der Rest der Schatten hat. Ok. Ich spiele das zurück, und das ist gut animiert. Ich denke, ich werde es nur beschleunigen, also ist es schön und schnell, und dann gehe zurück zu meinem Haus bauen und sehen, wie das aussieht. Perfekt. Ich denke, ich kann es sogar in der Zeit zurückschieben, nur ein paar Frames, und das sieht toll aus. Jetzt möchte ich diesen Büschen etwas Schattierung hinzufügen, nur um ihnen ein wenig mehr Tiefe zu geben. Ich werde das tatsächlich mit einem Ebenenstil tun. Also, ich werde in diese Ebene springen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und gehen Sie zu Ebenenstilen und dann inneren Schatten. Dann wirbel ich meinen inneren Schatten in der Ebenenpalette herunter und ändere den Winkel. Gerade jetzt die Schatten von oben links, ich möchte es drehen, bis es nach unten rechts geht. Da gehen wir hin, irgendwo da herum. Dann werde ich die Entfernung ein wenig erhöhen und die Größe ganz nach unten drehen. Ich werde das ein bisschen mehr drehen, bis ich es genau dort habe, wo ich es will, und dann drehe ich einfach die Deckkraft herunter. Auf diese Weise gibt es nur diesen schönen kleinen Schatten, und ich gehe zurück zu meinem Hauptkomp, und wir können sehen, dass diese jetzt viel mehr Tiefe haben. Ich spiele es zurück. In Ordnung. Ein weiteres Detail, das ich tun möchte, ist ein kleines Highlight zum Glas hinzuzufügen, fast so, als ob jede dieser Fensterscheiben blendet. Also, ich werde doppelklicken Sie auf das obere Fenster, und fügen Sie diese Reflexion hinzu. Ich denke, ich werde das nur von Hand mit dem Stift-Werkzeug machen. Also wähle ich das Stiftwerkzeug aus und schalte die Füllung aus, klicke auf das kleine Symbol direkt dort und ändere dann den Strich in weiß. Und ich werde die Strichgröße nur ein wenig vergrößern und dann einfach einen Pfad ohne ausgewählte Layer zeichnen. Also, etwas, das ein bisschen so aussieht. Also, es ist eine abgewinkelte Linie, und dann kann ich die Breite dieser Linie kontrollieren, indem ich den Strich mit hier vergrößert. Also, etwas, das so aussieht, und dann gehe ich in den Inhalt dieser Ebene, dupliziere diese Form, schalte zu meinem Auswahlwerkzeug, klicke und ziehe sie, um sie zu verschieben, und dann gehe ich in das Form zu, und passen Sie die Strichbreite ein wenig nach unten, so dass es ein wenig kleiner ist. Zoomen Sie schön und nah an, damit wir sehen können, was passiert, und schieben Sie es dann ein wenig nach links. Jetzt haben wir nur diese zwei einfachen Linien, die eine stilisierte Schicht bilden. Wie ich das animieren möchte, ist im Grunde, dass ich die Folie einziehe, aber ich muss sie im Glas enthalten halten. Um dies zu tun, werde ich nur die Glasschicht duplizieren, sie nach oben verschieben und sie umbenennen, Glasmatte, und ich benenne diese Ebene Highlight eins um, und dann werde ich diese Ebene als Matte für das Highlight festlegen, indem ich auf die Spurmatte gehe, was, wenn Sie die Spurmatte Spalte nicht sehen, klicken Sie einfach auf diese Schaltfläche hier, und ich werde dies in Alpha-Matte ändern, und Sie sehen, Glasmatte ist der Ebenenname für die Ebene darüber, das ist, wie eine Alpha-Matte funktioniert. Nun, das wird diese Linien innerhalb dieser Ebene enthalten. Jetzt kann ich diese Hervorhebungsebene greifen und sie verschieben, und sie wird nirgendwo anders angezeigt. Jetzt werde ich das unterstützen und diese kommen wahrscheinlich gleich hier. Also, ich werde mit dieser Ebene zur Seite beginnen, und ich drücke die linke Klammer, um den In-Punkt dieser Ebene zu diesem Zeitpunkt zu drücken, einen Positions-Schlüsselrahmen durch Halten der Option und der P-Taste, und gehen Sie dann in der Zeit ein paar Frames, und legen Sie es zurück, wo ich will, dass es enden. Also gleich da, da. Jetzt, da es außerhalb des Bildschirms beginnt, brauche ich es nicht wirklich, um aus diesem Keyframe zu entschärfen, möchte mich wirklich nur auf die Lockerung in den zweiten Keyframe konzentrieren. Also, ich werde auswählen, dass es leicht ist, gehen Sie in mein Diagramm und wechseln Sie zu meinem Geschwindigkeitsdiagramm, und dann erhöhen Sie einfach die Geschwindigkeit den ganzen Weg auf dem zweiten Schlüsselrahmen und bringen Sie diesen Griff den ganzen Weg in die erste Keyframe. Auf diese Weise schießt es einfach schön und schnell rein. Ich denke, ich werde es rechtzeitig nur ein wenig vorwärts schieben, also gibt es ein bisschen mehr Überlappung in der Animation, und ich werde dies sogar ein paar Schritte weiter machen, indem ich in den Inhalt gehe und die Transformation -Eigenschaften für diese Form zwei Gruppen. Also wirbel ich das nach unten, gehe in die Transformation für Form 2 und setze einen Positions-Keyframe. Dann drücke ich U, um nur die Keyframe-Eigenschaften aufzurufen, und dies wird mir erlauben, dies unabhängig vom ersten Highlight zu verschieben . Also, ich werde das in der Zeit ein wenig vorwärts verschieben und dann vielleicht über 10, 15 Frames schieben , so etwas. Dann machen Sie die gleiche Art von Lockerung wie diese beiden Keyframes. Also, einfache Leichtigkeit, gehen Sie hinein, kurbeln Sie diesen nach oben, entfernen Sie den Einfluss auf den ersten Keyframe und richten Sie sie dann mit den ersten beiden Schlüsselbildern aus. Nun, wir haben dieses kleine bisschen Luft im Grunde zwischen den beiden. Jetzt ist es an dieser Stelle sehr subtil, aber wenn ich diese beiden Schlüsselrahmen packe und sie herausschiebe, wird es jetzt viel auffälliger, und das könnte sogar ein bisschen zu viel sein. Es sieht so aus, als ob das der Sweet Spot sein könnte, aber es sieht so aus, als ob jetzt einer nach dem anderen kommt, das ist genau das, was ich wollte. Etwas anderes, was ich tun könnte, um dies noch ein wenig interessanter zu machen, ist die Strichbreite für jede dieser Linien zu bringen. Also, mit dieser Ebene ausgewählt, werde ich zu dieser kleinen Suchleiste kommen und eingeben, Strichbreite, und da gehen wir, wir sehen die Strichbreiteneigenschaften, ich werde Keyframes festlegen, erneut drücken U, um alle Keyframe-Eigenschaften, sichern Sie in der Zeit ein wenig, und dann drehen Sie sie beide nach unten. Also, das hier war 10, ich werde es auf wahrscheinlich drei drehen, und ich schnappe das, das fünf war, und wende es auf eins ab. Dann denke ich, ich werde diesen Überschuss ein wenig machen, so dass es ein bisschen eine Hüpfbewegung hat. Also werde ich das ein wenig erweitern, kopieren und einfügen und dann beide nach oben skalieren. Also, vielleicht 10 geht zu 14, fünf geht zu acht, und dann wähle ich beide Keyframes aus und gehe in mein Wertediagramm. Ich werde alle diese Keyframes leicht erleichtern, die letzten beiden ein wenig ausräumen, während ich die Shift gedrückt halte, um die Werte zu erhalten, und dann jedes ein wenig nach unten skalieren. Also, fünf gehen auf vier, 10 gehen auf acht, bringen beide wieder nach oben, und erleichtern diese Eigenschaften auch leicht. Dann werde ich nur den Einfluss auf all diese erhöhen, damit es ein bisschen glatter ist. Ich mache das alles, ohne meine Animation anzuschauen, denn an dieser Stelle weiß ich, wie ein Überschuss funktioniert, also sollte ich in der Lage sein, das richtig zu sehen, nur indem ich den Graphen betrachte. Also, lassen Sie uns das zurückspielen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, das Timing dieser letzten beiden Keyframes muss nur angepasst werden und vielleicht sollten die Werte bis jetzt nicht ganz sinken. Schalten Sie mein Fangen aus, damit ich ein wenig genauer sein kann, und dann denke ich, ich werde die Lockerung aus diesem ersten Keyframe nehmen, so dass es nur auf diesen Spitzenwert schießt und dann wieder nach unten skaliert. Das sieht ziemlich gut aus. Nun lassen Sie uns diese Keyframes an der eigentlichen Animation ausrichten. Ich werde das nach vorne legen, die zweite packen und mit der zweiten Schicht ausrichten und sehen, wie es aussieht. Da gehen wir, nur ein sehr einfaches Detail, aber es fügt ein wenig zu dieser Animation. Nun möchte ich auch die Deckkraft dieser Ebene reduzieren , so dass sie nicht genau die gleiche Farbe wie der Rahmen hat. Also, da gehen wir, ich drücke T, um Deckkraft zu bringen, und dann drehen Sie es ab, so dass es transparenter ist. Ich denke, ich möchte es etwas mehr nach links schieben , also drücke ich einfach P, um die Position zu öffnen, und schiebe sie um. Also, es ist eher so. Großartig. Und jetzt, wo ich das einmal animiert habe, kann ich es duplizieren, und dann brauche ich eine Matte am unteren Fenster, also dupliziere ich das, schiebe es nach oben, und nenne es, Glas matt zwei, und mache sicher, dass Sie es ausschalten. Denn selbst wenn eine Ebene als Matte verwendet wird, wird sie angezeigt, es sei denn, Sie deaktivieren sie. Dann wähle ich die doppelte Hervorhebungsebene aus und drücke P, um die Position aufzurufen, und ich muss sie nach unten verschieben, aber ich möchte es nicht einen Frame nach dem anderen machen. Also, ich werde die beiden Keyframes auswählen, stellen Sie sicher, dass mein Spiel auf einem von ihnen ist, und klicken und ziehen Sie dann, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Und Sie können sehen, dass beide Keyframes gleichzeitig bewegt werden. Alles klar, ich spiele das zurück. Das sieht gut aus. Ich werde sie in der Zeit ein wenig kompensieren. Ich glaube, ich kann sie etwas früher passieren lassen. Das sieht toll aus. Nun, nur um es ein bisschen anders auf dem unteren Glas zu machen, denke ich, ich werde es sichern, damit es nicht ganz so weit geht. Also, vielleicht ist es hier drüben ein wenig mehr, dann drücke ich U, um die Keyframes aufzurufen und vielleicht mache ich die zweite Zeile nicht ganz so dünn. Also, ich wähle die Keyframes dafür aus, schnappe die letzten drei und skaliere sie dann einfach ein wenig, während ich den Befehl halte, damit ich das schön und genau machen kann, so dass die Reflexionen ein wenig anders aussehen. In Ordnung. Großartig. Jetzt, da ich das habe, werde ich es kopieren, gehen Sie in mein niedrigeres Fenster, vorbei an ihm oben auf dem Ebenenstapel, und dann neu positionieren, um es mit diesem oberen Glas auszurichten. Also drücke ich P, reduziere diese anderen Ebenen, indem ich sie auswähle und drücke U, und wähle dann beide Keyframes aus, verschiebe sie nach oben, und es sieht so aus, als wären meine Linien kaum zu kurz, um zu passen. Also, was ich tun werde, ist einfach die Waage zu greifen und sie zu skalieren. Drücken Sie P auf der Tastatur, um Position zu bringen und richten Sie das genau dort aus, wo ich es will, und toll über es sieht gut aus. Jetzt brauche ich nur meine Matte, also werde ich diese Ebene greifen, duplizieren, Befehl D auf der Tastatur, benennen Sie sie um, Glas matt eins, und schalten Sie sie aus. Dann gehe ich zurück zu meinem oberen Fenster, kopiere das oberste Highlight und füge es ein. Drücken Sie P, um die Position wieder aufzurufen, gehen Sie zu einem der beiden Keyframes, und ziehen Sie es nach unten, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, skalieren Sie sie ein wenig nach oben, und positionieren Sie sie erneut, bis sie genau dort ist, wo ich es will. Ich denke genau darüber nach. Und noch einmal duplizieren Sie diese Ebene, verschieben Sie sie über die Hervorhebung und benennen Sie sie, Glas matt zwei, schalten Sie sie aus, und jetzt wird sie in diesem Fenster enthalten sein. Ordnung, schauen wir es uns im Zusammenhang mit dem ganzen Haus an, und da haben Sie es. Ich habe diesem Kunstwerk eine ganze Menge Tiefe hinzugefügt, nur indem ich einige einfache Schattierung hinzufügte. Jetzt haben Sie meinen gesamten Animationsprozess von Anfang bis Ende gesehen, damit Sie Ihre eigene Animation beenden können. Wenn Sie kleine Details wie ich hinzufügen möchten, zum Schattieren, um etwas mehr Tiefe hinzuzufügen, oder einfach nur Stilisierung, fühlen Sie sich frei, das zu tun. Sobald Sie zufrieden sind mit dem, was Sie haben, dann können wir weitermachen, um es für den Export zu schleifen. 14. Looping der Animation: Jetzt, da ich mein Haus animiert habe, möchte ich die Animation umkehren, damit ich dies als GIF schleifen kann. Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Der erste Weg ist wirklich einfach. Ich werde beginnen, indem ich alle meine Ebenen auswähle, Befehl oder Steuerelement A drücke und sie dann vorkompiliere. Also, gehen Sie zu Layer, Precompose und ich werde diese House Build-Schleife nennen. Klicken Sie auf OK, und jetzt sind alle diese Layer in diesem Pre-Comp enthalten. Jetzt spiele ich die Sequenz zurück und stoppe sie, wenn ich denke, dass die Animation rückgängig gemacht werden soll. Also, los geht's. Ich denke genau, es gibt wahrscheinlich, wo es umkehren und wieder animieren könnte. Dies ist etwas, das ich später anpassen kann, aber jetzt weiß ich, dass ich gerade um Frame 75 möchte, dass es einfach die Animation umkehrt und zum Anfang zurückkehrt. Also, was ich tun werde, ist, diese Ebene zu diesem Zeitpunkt zu trimmen , indem Sie die Option oder Alt gedrückt halten und die rechte Klammer drücken. Anschließend dupliziere ich die Ebene durch Drücken von Befehlstaste oder Steuerelement D und klicken und ziehen Sie diese Ebene, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, so dass sie am Outpoint der darunter liegenden Ebene rastet. Also, jetzt habe ich nur zwei Ebenen der exakt gleichen Animation. Aber ich möchte dieses umkehren, also animiert es ein und animiert dann. Also, ich werde mit der rechten Maustaste klicken, gehen Sie zu Zeit und dann Time-Reverse-Layer sagen. Genau so wird meine Animation rückwärts abgespielt. Also setze ich meinen Arbeitsbereichs-Outpoint auf genau hier am Ende dieser Ebene und spiele dann alles wieder ab. Animieren ist eingeschaltet, rückwärts, animieren ist deaktiviert. Also, das ist okay, aber es gibt viel Zeit zwischen dem Abschluss der Animation und dem Umkehren der Animation. Von diesem Frame bis zu diesem Frame gibt es überhaupt keine Lücke, es geht einfach direkt zurück in die Animation. Also würde ich gerne die Lücke zwischen diesem Punkt hier schließen und dann etwas mehr Zeit geben, bevor es wieder animiert wird, auch wenn es nur 5 Frames sind. Also, ich werde nur etwas vom Ende hier abschneiden, es sichern, sieht so aus, als ob es beginnt, zu animieren. Also, ich könnte sogar ein bisschen mehr abschneiden, es wieder sichern und dann sehen, wie das wiedergegeben wird. Sogar das ist ziemlich lang. Ich denke, ich werde nur den ganzen toten Platz auf diesem umgekehrten Clip eliminieren und ihn dann vielleicht ein paar Frames in dieser Ebene sichern. Ich spiele es von hier aus. Ja, das Timing gefällt mir besser. Auf diese Weise haben wir nicht so viel Pause, bevor es wieder animiert wird. Das einzige andere Problem ist, dass es hier nichts zu füllen gibt, wenn das Haus nicht mehr sichtbar ist. Also, ich werde nur eine neue Volumenkörperebene erstellen, gehe zu Ebene, Neu, Solid und ich möchte es in der gleichen Farbe wie der Hintergrund machen. Also, ich werde mit der Pipette darauf klicken und auf OK klicken, und dann einfach nach unten in den Hintergrund verschieben. Auf diese Weise, wenn das Haus animiert wird und seine Ebene nicht mehr sichtbar ist, sehen wir immer noch diese Hintergrundfarbe. Ich spiele das noch ein Mal zurück. Da ist meine geloopte Animation. Nun, es ist absolut nichts falsch daran, dein Haus zu animieren , nur indem du es rückgängig machst. Für diese spezielle Animation, ich denke, es sieht gut aus. Wenn Sie die Animation nicht nur umkehren möchten, dann animieren Sie sie auf jeden Fall einfach aus. Du könntest immer wieder in deinen Pre-Comp gehen und dann gleich um Frame 70 sagen, das ist wahrscheinlich, wo ich anfangen wollte, zu animieren. Gehen Sie in eines Ihrer Fenster und animieren Sie dann einfach alles aus, auf die gleiche Weise, wie Sie die Dinge animiert haben. Vielleicht muss es nicht überschritten werden, es könnte so einfach sein, wie nur die Elemente nach unten zu skalieren, also werde ich das wirklich schnell machen. Schnappen Sie sich alle drei Ebenen, legen Sie einen Maßstabs-Keyframe fest, gehen Sie ein paar Frames vorwärts und drehen Sie die Y-Skalierung auf Null. Ich werde die Rahmenschicht ein paar Rahmen nach vorne schieben, die oberen und unteren Glasscheiben ein wenig versetzen, vielleicht in die entgegengesetzte Richtung. Dann kopiere ich diese Keyframes einfach in die entsprechenden Matte-Layer. Ich werde all diese Keyframes schnappen, in den Diagramm-Editor gehen und dann einfach etwas extremer Lockerung geben. Vielleicht, nehmen Sie die Lockerung von dieser Seite, da gehen wir. Nun, das Fenster animieren ist deaktiviert, dann können wir sehen, wie das aussieht. Also, genau so könnte ich jedes dieser einzelnen Elemente animieren, animieren auf genau die gleiche Weise, wie ich sie animierte, und auf diese Weise wäre es nicht nur eine umgekehrte Animation. Aber das liegt ganz an dir. Fühlen Sie sich frei, Ihre Animation zu machen, was Sie möchten. 15. Haus Nr. 2 Ansicht: Für die aktualisierte Version dieser Klasse habe ich beschlossen, ein anderes Hausprojekt zu animieren und es ein wenig anders zu machen. Also, lassen Sie mich das für Sie zurückspielen. Also, da geht es, es ist eine weitere sehr einfache Hausanimation, aber das Design ist ein bisschen anders und einige der Elemente sind nicht nur einfache Rechtecke wie mein erstes Haus. Also, ich möchte Sie nur durch einige der Techniken führen, die ich benutze, um dieses Haus zu animieren. Also werde ich in meine Loop-Comp gehen, und hier sind alle meine Schichten. Also, zuerst einmal, lassen Sie uns über diese Ziegellinien sprechen. Ich werde diese Schicht finden und sie einfach solo machen. Also, so sieht es aus. Es ist nur ein Haufen von Schlaganfallpfaden in der Art, wie ich diese animierte. Also, wenn Sie zum Inhalt gehen, in jede dieser Gruppen, gibt es eine Trimmpfade für jede der Zeilen. Also, so animierte ich jede Zeile, die auf kommt, ist durch die Trimmpfade. Und wenn ich dich drücke, um alle meine Keyframes aufzurufen, und sehe, dass ich all diese Keyframes gleichmäßig auf den ersten versetze und dann alle zweiten Keyframes komprimierte, genau wie ich es auf dem Abstellgleis meines anderen Hauses getan habe , produzierte eine schön aussehende Animation. Also, für viele der dünnen Linien, die du siehst , hat er sie so animiert. Dasselbe gilt für die Wolken im Hintergrund. Das ist nur ein Trim Pads auf einer Strichlinie. Auf diesem Baum habe ich etwas etwas Interessantes gemacht. Ich wollte, dass es sich verbiegt, so als ob es nur im Hintergrund nach oben fließt, also lass mich diese Ebene finden und so es und werfen einen Blick darauf, wie ich sie animiert habe. Nun, zuerst, wenn ich R drücke und die Drehung aufrufe, werden Sie feststellen, dass ich keine Keyframes für diese Eigenschaft habe. Stattdessen habe ich das mit einem Effekt animiert. Der Effekt wird CC Bend It genannt. Und die Art und Weise, wie es funktioniert, ist, einen Start einen Endpunkt zu setzen. Also werde ich das duplizieren, die erste ausschalten und dann die zweite Kopie zurücksetzen, die Keyframes loswerden, und Sie werden feststellen, dass mein Baum verschwunden ist. Und das liegt an der Art und Weise, wie Sie es einrichten müssen. Zuerst müssen Sie Start- und Endpunkte an Ihrem Bildmaterial ausrichten. Also muss ich den Endpunkt an den Anfang des Baums verschieben, den Startpunkt zur Basis des Baumes. Und da gehst du, jetzt kannst du sehen, dass mein Kunstwerk wieder da ist. Jetzt, da diese gesetzt sind, kann ich diesen Baum in beide Richtungen biegen, und es ist so einfach. Sie haben noch einige Möglichkeiten, wie Sie diese Verzerrung machen, aber das ist alles, was ich für meine Animation brauchte. Jetzt werde ich das loswerden und das ursprüngliche wieder einschalten und einen Blick auf die tatsächlichen Keyframes werfen. Also, wie ich bereits sagte, können Sie einen Überschuss mit grundsätzlich jeder keyframable Eigenschaft machen. Also, diese besondere Eigenschaft biegt die Schicht hin und her, aber ich bin immer noch nicht damit überschritten. Sie sehen, dass es anfängt zu biegen, es überschießt die endgültige Position, kommt zurück und dann nur schön rockt hin und her zu seinem endgültigen Wert. Und so sieht mein Wertediagramm aus, sehr ähnlich wie unsere anderen Überschreitungen. Ich habe es einfach im Laufe der Zeit ausgebreitet, damit es sich anfühlt als hätte es viel mehr Gewicht, da es so ein großer Baum hinter dem Haus ist. Aber Sie werden feststellen, dass ich in diesem Fall nicht viele Überschreitungen mit einem der anderen Teile des Hauses gemacht habe. Es gibt einige wie auf diesem Baum und den Büschen in der Front, aber all diese anderen Elemente sind irgendwie einfach hineingleiten oder darauf gezeichnet werden. Und das habe ich absichtlich gemacht, um dieser Animation ein etwas anderes Gefühl zu geben. Also, nehmen Sie all diese Dinge in Betracht, wenn Sie an Ihrem eigenen Haus arbeiten. Sie müssen nicht nur die Skalierungseigenschaft animieren, Sie können Effekte verwenden, Texturen verwenden, Sie können Position, Drehung verwenden. Es gibt keine Grenzen, da Sie den Diagramm-Editor anwenden und Dinge wie Überschreitungen oder wirklich schön erleichterte Bewegungen auf eine dieser Eigenschaften erstellen können. Also, werden Sie kreativ, spielen Sie herum und haben Sie einfach Spaß zu sehen, was Sie sich einfallen können. 16. Exportieren eines GIF: Nun, da mein Haus animiert ist, möchte ich es exportieren. Jetzt habe ich zwei Klassen, die Ihnen speziell beibringen, Animationen als GIFs und Videodateien zu exportieren, GIFs wie ein Boss zu komprimieren und Videos für das Web zu komprimieren. Wenn Sie wissen möchten, wie Sie Ihre Animationen in einem dieser Formate exportieren können, schauen Sie sich diese unbedingt an. Sie sind schnelle Klassen und sie geben Ihnen einen großartigen Überblick darüber, wie Sie genau das tun können. Für diese spezielle Animation werde ich es als GIF exportieren, und um das zu tun, werde ich beginnen, indem ich meinen Arbeitsbereich einstelle. Nun, dies ist bereits auf die Länge festgelegt, die die Animation haben soll, also muss ich nichts ändern, aber beachten Sie, dass unabhängig von Ihrem Arbeitsbereich das ist, was auch immer Ihr Arbeitsbereich ist, was nach Effekten exportiert wird. Legen Sie also Ihren Arbeitsbereich genau fest, wie lange Sie ihn wünschen, und wechseln Sie dann zu Komposition, Zur Renderwarteschlange hinzufügen. Die Standardeinstellungen sollten in Ordnung sein. Sie sollten die besten Einstellungen haben, verlustfrei, und dann können Sie die Ausgabe in ändern, indem Sie auf diese in blauen Buchstaben klicken. diese Weise können Sie After Effects mitteilen, wo Sie Ihre Animation ablegen sollen. Ich werde meins direkt auf den Desktop stellen, nennen Sie es einfach House_Build, das ist in Ordnung, und klicken Sie dann auf Rendern. Es sollte nicht sehr lange dauern. Wenn es fertig ist, hören Sie ein kleines Glockenspiel, und ich werde diese Animation innerhalb von Photoshop öffnen. Also, mach das auf. kann es etwas Zeit dauern Je nach Länge und Auflösung des Videoskann es etwas Zeit dauern, bis das Öffnen geöffnet wird. Ich exportierte meine mit der HD-Auflösung von 1440 x 1080, die ziemlich groß und viel größer ist, als ich exportieren muss. Da gehen wir. Die Zeitleiste sollte geöffnet sein. Wenn Sie Ihre nicht sehen, gehen Sie einfach zu Fenster, Zeitleiste, und Sie können auf Wiedergabe klicken und sicherstellen, dass das angezeigt wird. Möglicherweise können Sie nicht in Echtzeit wiedergeben, aber dies zeigt Ihnen zumindest, dass Ihr Video korrekt exportiert wurde. Das erste, was ich tun möchte, ist die Größe zu ändern. Also gehe ich zu Bild, Bildgröße, und ändere es auf 800 mal 600. Ich würde empfehlen, dass Sie Ihre GIFs mindestens 800 Pixel oder weniger in der Breite oder Höhe behalten, je nachdem, was länger ist, nur aus Gründen der Komprimierung und Ladezeit. Ich klicke auf OK. Wir werden eine kleine Benachrichtigung erhalten, dass dies zu einem intelligenten Objekt machen muss, um es zu ändern, das ist völlig in Ordnung, und jetzt ist das die richtige Größe. Jetzt werde ich zu Datei, Export, Speichern für Web, Legacy kommen . So kann ich es als GIF exportieren. Ich möchte hier zu den Presets kommen, auf das Drop-Down klicken und ganz nach oben gehen, GIF 128 Dithered. Dies wird ein wenig Zeit in Anspruch nehmen, da es jeden Frame verarbeiten muss. Aber da gehen wir. Jetzt sehen wir eine Vorschau der GIF-Komprimierung, und Sie können durch diesen einen Frame nach dem anderen Schritt gehen oder sogar Play drücken. Es sieht so aus, als würden wir ziemlich viel Komprimierung bekommen, also werde ich hier unten einen Blick auf meine Dateigröße werfen. Es ist nur 626K, die sehr sehr klein wie lang ist. Solange Ihr GIF 2 Megabyte oder weniger beträgt, können Sie es direkt auf Skillshare hochladen. Also werde ich voran gehen und meine Farben von 128 auf 256 erhöhen. Da gehst du. Jetzt ist unser Bild viel klarer. Ich bin glücklich mit der Art, wie das aussieht, also bin ich bereit, zu exportieren. Wenn Ihre Animation immer noch ziemlich groß ist oder wenn sie nicht sehr gut aussieht, gibt es so ziemlich nur zwei Dinge, die Sie hier tun können , die sich wirklich auf die Bildqualität auswirken. Die erste besteht darin, die Auflösung zu ändern. Ich würde vorschlagen, dass Sie auf etwas wie 400 mal 300 fallen wenn es nicht so toll aussieht und dann die Anzahl der Farben ändert. 256 ist das Maximum, aber wenn Ihr GIF bei einer niedrigeren Anzahl von Farben gut aussieht, dann sollten Sie das auf jeden Fall herunterfallen, da dadurch Ihre Dateigröße reduziert wird. Jetzt, da alles eingerichtet ist, werde ich sicherstellen, dass Looping-Optionen für immer eingestellt sind. Dann klicke ich auf Speichern und lege es einfach wieder auf den Desktop. House_build ist in Ordnung. Klicken Sie auf Speichern, Photoshop exportiert dieses GIF. Dann kann ich auf meinen Desktop gehen, einen Blick auf das GIF werfen. Da gehen wir. Es spielt sich perfekt ab, rückwärts und schleifen. Jetzt ist das zum Hochladen bereit. 17. Du hast es geschafft!: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben das Animieren mit Leichtigkeit in Aftereffekte abgeschlossen. Mittlerweile bin ich sicher, dass Sie sagen können, dass ich sehr leidenschaftlich für den Graph-Editor bin. Also, wenn Sie ein gutes Verständnis dafür haben, wie es funktioniert, dann ist es mir gelungen. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse und stellen Sie sicher , dass Sie Ihr Klassenprojekt veröffentlichen, sobald es fertig ist. Wir alle wollen es sehen und wenn Sie es auf Social Media teilen Tag mich @Jakeinmotion, damit ich es dort sehen kann. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, wie immer, fragen Sie sie auf der Community-Seite und wenn Sie diese Klasse mögen, würde ich es lieben, wenn Sie mich überprüfen lassen. Vergewissern Sie sich, dass Sie mir hier auf Skillshare folgen, damit Sie alle Updates sehen können, wie ich sie poste. Nur noch ein Mal, vielen Dank, dass Sie die Klasse genommen haben. Es bedeutet mir wirklich viel, und ich sehe dich im nächsten. 18. Bonus: Diagrammeditor Demo-Walkthrough: Die erste Version dieser Klasse bei weitem, die Frage, die mir am meisten gestellt wurde, war, wie habe ich diese Graph-Editor-Demo eingerichtet? Nun, ich werde jetzt endlich all diese Fragen beantworten. Was Sie hier nicht sehen können, sind alle doppelten Ebenen, die diese Umrisse bilden weil ich meinen schüchternen Schalter aktiviert habe, wenn ich meine Ebenen unscheue, wir sehen, dass es tatsächlich viele Ebenen in diesem Comp gibt und ich sie alle gesperrt und geschüttet habe, so dass Ich könnte sie verstecken und mich nicht mit ihnen anlegen. Also, was hier los ist, ist, dass ich ein Duplikat dieses Master-Kreises mit ausgeschalteter Füllung habe, so dass wir nur den Umriss sehen und es gibt ein Duplikat für jeden Frame zwischen Null und 30. So haben wir es vor zusätzlichen Frames bewahrt aber das funktioniert nur für diese 30 Frames. Das ist der Haken für diese ganze Sache, ist, dass es keine sehr praktische Lösung ist. Also, was ich getan habe, wenn ich eines dieser Duplikate entsperre und in die Transformationskontrollen und dann die Position gehe . Ich habe hier einen Ausdruck, der nicht leicht zu betrachten ist, aber ich werde ihn für Sie zusammenbrechen. Was es sagt, ist, einen Blick auf diesen Comp Layer Master-Kreis. So steuert der Master-Kreis-Layer und in die Transformation den Positionswert. Also, die Position des Master-Kreis-Layer und dann auf diesen Wert zu einem bestimmten Zeitpunkt, das ist, was Wert zum Zeitpunkt tut. Dann habe ich angegeben, zu welcher Zeit ich es betrachten möchte, in diesen Klammern haben wir thiscomp.frameduration. Dieser Ausdruck berechnet, wie lange ein Frame in diesem Comp in den Einheiten von Sekunden ist, weil so die Zeit in Ausdrücken mit den Einheiten von Sekunden berechnet wird . Also, ich fand heraus, was die Länge eines Rahmens ist dann, ich multiplizierte es mit 30, was effektiv bedeutet Blick, an der Position dieses Kreises bei Frame 30. Jetzt hätte ich das auf eine andere Weise schreiben können, ich bin mir völlig bewusst, dass ich nur eine Sekunde sagen könnte aber so habe ich es am Ende geschrieben. Also, schauen Sie sich den Positionswert dieses Kreises zum Zeitpunkt 30 Frames an, subtrahieren Sie ein Bild mal den Index und der Index ist diese Zahl genau hier. Es ist der Index des Layers, auf dem dieser Ausdruck geschrieben ist. Die Layer-Nummer oder der Indexwert für diese Ebene ist also 30. Also, ich nehme Frame 30 und subtrahiere den Index von ihm, der 30. Also, wir bekommen einen Wert von Null. Also, lasst es uns noch einmal lesen. Schauen wir uns die Position des Master-Kreises im Zeitrahmen 30 minus 30 an und geben mir Frame Null an und verwenden Sie diesen Positionswert an diesem Frame für diese doppelte Ebene. Da ich diesen Ausdruck vom Index ablehnte, änderte sich jedes Mal, wenn ich eine Ebene duplizierte, der Indexwert. Also, Ebene eins war 30 Frames minus 30, also Frames Null. Der nächste wäre 30 Frames minus 29, was ein Rahmen sein würde und so weiter. Alles, was ich tun musste, war die Schichten 30 Mal zu duplizieren , weil es auf dem Indexwert basierte. Also, jeder von ihnen wird um einen Frame in der Zeit versetzt werden. Es nimmt also buchstäblich nur den Positionswert dieses Master-Kreises und gleicht seinen Indexwert der Frame-Nummer aus, von der er einen Positionswert genommen hat. Jetzt, wo ich das erklärt habe, können Sie wahrscheinlich verstehen, warum ich das nie in den Lektionen gezeigt habe. Es ist sehr verwirrend, besonders wenn Sie neu in Ausdrücken sind. Darüber hinaus ist es nicht sehr praktisch, weil es nur für die Anzahl der doppelten Frames funktioniert, die Sie haben. Aber ich habe eine andere Methode entwickelt, die einige Effekte anstelle von doppelten Ebenen verwendet, nur für den Fall, dass Sie dies verwenden möchten. Also, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Anstelle von doppelten Ebenen verwendet es den Echoeffekt und dies verhält sich etwas anders und es wird ein wenig langsamer gerendert. Deshalb habe ich es nicht in der Graph-Editor-Demo verwendet, aber wie Sie sehen können, wird der Trail animiert. So, wie ich das eingerichtet habe, ist durch einen Stapel von Effekten. Also, lasst uns einfach nacheinander durch sie gehen. Zuerst habe ich nur einen schwarzen Kreis mit einem weißen Umriss und es ist wichtig, dass Sie diese Farben verwenden, schwarz für Ihre Füllung, weiß für Ihren Strich. Dann habe ich einen Effekt namens CC Composite angewendet. Was dieser Effekt bewirkt, ist, dass die ursprüngliche Ebene nimmt und sie dann nach Effekten mit einem dieser Mischmodi wieder auf die Ebene zusammengesetzt wird. Nun, ich zufällig zu verwenden Schablone Luma, die die gleiche wie die Schablone Luma Spur Matte ist. Weil ich Schwarz und Weiß benutzt habe, wird es alles los, was schwarz ist und das Weiß zurücklässt. Also, das ist der erste Schritt, CC Composite mit der Schablone Luma Composite-Modus. Also, ich habe meinen Umrisskreis über den Bildschirm reisen. Dann habe ich einen Echo-Effekt angewendet und das ist, was uns die Spur geben wird. Aber ich habe der Echozeit einen Ausdruck hinzugefügt , weil er in Sekunden gemessen wird und ich in der Lage sein wollte , nur negative Einzelbilder einzugeben, um zu wissen, dass das Echo jeweils um einen Frame versetzt ist. Also gehen wir in die Effekte, schauen uns Echo an, öffnen das. Ich habe einen sehr einfachen Ausdruck, ich habe den Wert, also der Wert, was auch immer ich hier eingebe, mal diese comp.frame-Dauer, über die wir gerade gesprochen haben, dass nur berechnet wird, wie lang ein Frame in Sekunden ist. Also, ich kann jetzt negative fünf eingeben und jetzt werden die Trails um jeweils fünf Frames versetzt. Nun, ich wollte, dass dies nur als ein Frame funktioniert , so dass es im Grunde so aussieht, als ob diese Trails still bleiben, und dann drehe ich die Anzahl der Echos auf 30 für diese 30 Frames um. Nun, wenn Sie mehr Echos wollen, können Sie das länger halten, drehen Sie es einfach auf die Frame-Nummer, die Sie wollen. Sie können auch einige interessante Dinge mit dem Echo-Effekt wie, drehen Sie den Zerfall nach unten, so dass es verblasst, es ist nicht 100 Prozent die ganze Zeit. WI werde das bei einem zurücklassen und dann habe ich ein weiteres CC-Composite hinzugefügt. Wenn Sie sich daran erinnern, wird die ursprüngliche Ebene zusammengesetzt , bevor Effekte auf eine von Ihnen gewählte Weise angewendet wurden. Standardmäßig wäre dies vorne und es wäre nur RGB. Ich wollte es hinter all den Echos setzen und ich wollte nicht nur RGB, ich wollte, dass es auch das Alpha nimmt. Auf diese Weise kann ich die gesamte Schicht genau so zurückbekommen, wie sie war. Also, das ist ohne RGB und das ist mit. Also, das kümmerte sich um das Zurückbringen des Originals und jetzt ist es nur eine Frage der Tönung, so dass es die tatsächlichen Farben sind, die ich will. Also, Ich habe einen Tönungseffekt gesetzt mein Schwarz auf dieses rosa-rot und das weiße auf die gelbe Farbe, und jetzt habe ich den exakt gleichen Echo-Effekt. Wenn ich den Strich dicker machen möchte, muss ich nur die Ebene greifen und die Strichgröße erhöhen und dies wird sich genau so verhalten wie die andere Graph-Editor-Demo. Also, wenn ich meine X- und Y-Dimensionen wieder kombinieren würde, könnte ich diesen Pfad machen, was ich will, diese Schlüsselbilder mit dem Geschwindigkeitsdiagramm erleichtern und es wird sich genau genauso verhalten wie die Expressions-Demo. Also, da hast du es, so habe ich die Graph-Editor-Demo gebaut.