Einführung ins Animationsdesign: Explosionseffekte in Adobe After Effects

1. Einführung: [MUSIK] Hallo. Ich bin Russ Etheridge. Heute werden wir in After Effects ein paar einfache Pops and Bursts machen . Ich bin ein freiberuflicher Animator und Regisseur mit Sitz in Brighton in Großbritannien. Ich habe ungefähr 10 Jahre in der Animationsbranche gearbeitet ungefähr 10 Jahre in der Animationsbranche an Dingen wie visuellen Effekten, Motion Design sowie 2D- und 3D-Charakteranimation gearbeitet. Dieser Kurs soll einen ersten Einblick in die After Effects-Animation bieten. Deshalb werde ich Sie durch alles führen, was Sie wissen müssen, um einen einfachen Grafikstil wie eine After Effects-Bewegung ins Rampenlicht Deshalb werde ich Sie durch alles führen, was Sie wissen müssen, um zu bringen Grafik-Kickstarter. Ich werde nur die wesentlichen Teile von After Effects behandeln , um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, und wir werden uns speziell mit der Erstellung einer einfachen Animation mit Formebenen befassen. Formebenen sind im Grunde die Vektorzeichnungswerkzeuge von After Effects wie Sie sie in Adobe Illustrator finden würden. Ich werde ein bisschen mehr Wert auf die Animationsseite legen , damit die Bewegung wirklich gut aussieht und sich auch so anfühlt, und du wirst mir Schritt für Schritt folgen. Dieser Kurs eignet sich für Personen , die After Effects noch nicht kennen. Am Ende werde ich dann ein praktisches Unterrichtsprojekt einrichten ein praktisches Unterrichtsprojekt , damit Sie Ihr neues Wissen ausprobieren können um etwas Einzigartiges zu schaffen. Wir werden eine kurze Einführung in die Benutzeroberfläche von After Effects behandeln, nur die wichtigsten Teile für Ihre Popup-Zwecke und dann eine Einführung in Formebenen, deren Funktionsweise und Funktionsweise. Wir werden eine Haupt-Pop-Animation machen , die so aussieht. [RAUSCHEN] Sobald die Pop-Animation fertig ist, fügen wir sie einer vorgefertigten Ballon-Vorlagenanimation , die ich erstellt habe und die in den Unterrichtsmaterialien verfügbar ist. Abschließend werde ich Sie durch einige Variationen der Pop-Animation führen , die ich gemacht habe , um Ihnen einige Ideen zu geben, wenn es darum geht, Ihren eigenen originellen Pop zu erstellen. Ich hoffe, dass Sie nach Abschluss dieses Kurses die Grundlagen von After Effects sowie ein gutes Wissen über Formebenen und die Zeitleiste beherrschen, sowie ein gutes Wissen über Formebenen sodass Sie einige zufriedenstellende Ergebnisse erzielen können . Animationen mit ihnen. Lass uns platzen. [MUSIK] 2. Kurs-Übersicht: [NOISE] Um das Hauptziel dieses Kurses zusammenzufassen , werden wir After Effects verwenden , um eine sehr einfache grafische Animation eines Pops zu erstellen . Wir werden das tun, indem auf die wichtigsten Dinge in After Effects konzentrieren, die wir benötigen, um dies tun zu können, ohne uns zu sehr in all den Dingen zu verzetteln , die After Effects tun kann weil After Effects eine Menge Dinge kann. Am Ende werden Sie dann diese sehr zufriedenstellende Burst-Animation haben diese sehr zufriedenstellende Burst-Animation , die in vielen verschiedenen Situationen nützlich ist. Vor Jahren habe ich mir ein kleines Pop-Animations-Preset gespeichert und ich kehre immer wieder darauf zurück und verwende es und das sind verschiedene Projekte, weil es einfach so nützlich ist. Nicht nur, wenn Dinge wie Luftballons platzen, sondern auch, wenn Dinge einfach auf dem Bildschirm erscheinen oder verschwinden Sie können dafür einfach eine kleine Burst verwenden, wie Grafiken, Text , Symbole, Charaktere, das kannst du tun oder einfach nur etwas hervorheben , das auf dem Bildschirm passiert. Wenn ein Licht blinkt, ist es nützlich, eine kleine Pop-Animation daneben zu haben. Es ist also auf viele verschiedene Arten nützlich und es ist großartig, es einfach in der Gesäßtasche zu haben. Lassen Sie uns also einen kurzen Überblick alles geben, was wir in diesem Kurs behandeln werden. Zuerst schauen wir uns die After Effects-Oberfläche an, im Grunde das, was Sie sehen, wenn Sie das Programm zum ersten Mal öffnen. Danach erstellen wir eine sogenannte Komposition, in der Sie im Grunde Ihre gesamte Arbeit in After Effects erledigen. In dieser Komposition oder Zusammenstellung werden wir mit Sicherheit eine Formebene erstellen. Ich werde dir erklären, was Formebenen sind und was sie bewirken, denn so werden wir unseren Pop machen. Danach werde ich Sie durch die verschiedenen Animationswerkzeuge führen, die wir benötigen, um es tatsächlich in Bewegung zu setzen. Wir werden uns kurz den Diagrammeditor ansehen , der ein etwas fortgeschritteneres Tool ist, das man in After Effects-Kursen für Anfänger nicht oft bekommt. Aber in dieser Situation denke ich, dass es nützlich sein wird, unseren Pop wirklich gut aussehen zu lassen . Also ich denke, es lohnt sich. Sobald der Pop animiert ist, zeige ich Ihnen, wie Sie ihn zu der von mir bereitgestellten Ballon-Vorlagenanimation hinzufügen können, damit unsere Luftballons mit unserer schönen Burst-Motion platzen können . Schließlich müssen wir unsere Animation exportieren , damit wir sie uns tatsächlich ansehen können. Ich führe Sie durch den Prozess der einfachen Ausgabe einer MP4-Datei von After Effects. Schau dir unbedingt das letzte Video an denn ich werde dir ein Unterrichtsprojekt zusammenstellen , damit du das Wissen, das du in der Klasse gelernt hast , anwenden und etwas Praktisches sagen kannst Wissen, das du in der Klasse gelernt hast . Dann kannst du deine Animation im Bereich Klassenprojekt posten , und ich werde dort sein und sie sehr hart benoten. Stellen Sie sicher, dass Sie einen guten Job machen, ohne Druck. Hoffentlich ist der Plan alles schön und klar. Im nächsten Video werde ich Sie nur kurz durch das Ballon-Vorlagenprojekt führen , das ich in den Unterrichtsmaterialien bereitgestellt habe , damit Sie wissen, was wir machen werden. Wir sehen uns dort. 3. Ein genauerer Blick auf die Class: In dieser Lektion werde ich Ihnen kurz das Ballon-Vorlagenprojekt zeigen , das in den Unterrichtsmaterialien verfügbar ist , obwohl wir in diesem Kurs nicht genau behandeln werden , wie ich die Luftballons gemacht habe. Die Vorlage ist da, wenn Sie sie selbst erkunden möchten. Aber ich dachte einfach, es würde viel mehr Spaß machen etwas zum Anziehen zu haben, als den Unterricht einfach mit einem Pop an sich zu beenden. Ich dachte, es wäre nützlich für Sie, zu sehen, was wir machen werden und auch was in dem Projekt enthalten ist, damit es in Ihrem Gehirn gespeichert wird , bevor wir uns an die Details machen. Es ist nicht unbedingt erforderlich, dass Sie diese Lektion befolgen , aber wenn Sie möchten, gehen Sie zu den Unterrichtsmaterialien und laden Sie BalloonsTemplate.aep herunter. Wir werden es sowieso später verwenden , also stellen Sie sicher, dass Sie es haben. Lass uns zur Sache kommen. Dies ist meine After Effects-Pop-Vorlage. Das sind all die Pops, die ich gemacht habe. Ich werde die Vorlage für Luftballons zur Verfügung stellen und ich werde alle Pops, die ich in den Unterrichtsmaterialien gemacht habe, liefern , also schaut euch das unbedingt an. Ich werde dir einfach alles zeigen, was ich gemacht habe und dann, was wir machen werden und dann fange ich ein völlig neues After Effects-Projekt an und mache den Pop von Grund auf neu. Dies ist die Vorlage für Luftballons, Balloons__00. Das sind die Luftballons, also klicken wir einfach auf „Abspielen“. Das sind die Luftballons, die ohne jegliche Animation platzen. Dann ist das der Pop , auf den ich sehr detailliert eingehen werde , wie man ihn macht. [LÄRM] Dann ist das alles zusammen, also das sind die Luftballons und der Pop [LÄRM]. Es macht einen sehr schönen Clean Motion Graphics-Pop, was in einer Szene wie dieser nützlich sein könnte. Dann zeige ich dir schnell die anderen, die ich gemacht habe, also das ist der zweite, eine Variante davon. [LÄRM] Das ist wie Funkeln. Dann haben wir diesen, glaube ich, etwas mehr Anime-Pop und dann haben wir Ballon 4, es ist ein bisschen mehr wie ein Feuerwerkstyp, wo wir die Zeilen rauskommen und dann haben wir eine wo wir die Zeilen rauskommen und dann haben wir Reihe funkelt auch. Endlich, das fünfte, das ich gemacht habe, diese schönen Pops in Mondform, die auch ein bisschen wie animierte Miniexplosionen sind , mit ein bisschen Liniendetail da und diese habe ich auch koloriert passen Sie die Ballonfarbe an. Dieser sieht fast so aus, als würde das eigentliche Material des Ballons wegspringen. Damit werde ich später mit den Ballons 2,3,4 und 5 etwas näher darauf eingehen . Aber vorerst konzentrieren wir uns auf den ersten Pop als Einführung in Formebenen. Wie Sie hier sehen können, ist es in Pop 1 nur eine Formebene, alles passiert nur auf einer Formebene und wenn ich „U“ drücke, werden mir die Keyframes angezeigt, das sind also ziemlich nette einfache Keyframes. Wenn ich die Comps des Ballons nur ein bisschen zeige etwas erweitere, und das etwas erweitere, dann ist hier ziemlich viel los und es gibt schöne Comps und so, also zögern Sie nicht, das in Ihrer Freizeit zu erkunden. Ich werde nicht darüber berichten, wie ich all das animiert habe. Aber es ist alles ziemlich einfach Sobald Sie sich mit After Effects vertraut gemacht haben , schauen Sie sich an, wie ich das gemacht habe, es ist alles ziemlich einfach. Am kniffligsten war es, die Wackelschnur unter die Luftballons zu bekommen . Alles andere ist nur eine Formebene mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten animiert wird und solche Dinge. Großartig. Das ist die Ballon-Vorlage und letztendlich das, in das wir unsere Pops integrieren werden. In der nächsten Lektion werden wir uns die Benutzeroberfläche von After Effects ansehen, im Grunde das, was Sie sehen, wenn Sie es zum ersten Mal öffnen , also sehen wir uns dort. 4. After Effects Schnittstelle: [HINTERGRUND] Hallo, in dieser Lektion schauen wir uns die Benutzeroberfläche von After Effects an und konzentrieren uns auf die Teile , die wir verwenden werden , um unseren Pop zu machen. Wie ich bereits sagte, wir werden uns nicht alles ansehen, was After Effects zu bieten hat weil wir den ganzen Tag hier sein würden. Wir schauen uns nur das Wesentliche an , um Sie zum Laufen zu bringen. Das ist After Effects, also lasst uns ein neues Projekt starten. Ich gehe zu Datei, Projekt schließen. Wenn Sie ein Projekt in After Effects schließen , erhalten Sie nur ein leeres Projekt. Sie können hier oben sehen, dass unbenanntes Projekt steht. Ich verwende Windows. Wenn Sie also einen Mac verwenden, sehen die Dinge möglicherweise etwas anders aus, aber die Hauptoberfläche von After Effects sollte dieselbe sein. Ich kann mich nicht erinnern, wann Sie After Effects zum ersten Mal geöffnet haben, welches Layout Ihnen präsentiert wird. Die Dinge in der Mitte sollten ungefähr gleich sein, aber auf der rechten Seite könnten diese Panels etwas anders aussehen, also mach dir keine Sorgen, wenn das etwas anders ist. Dies ist der Bereich , in dem wir uns sowieso nicht wirklich befassen werden, also machen Sie sich darüber vorerst keine Sorgen. Wenn du willst, dass es so aussieht, hoffentlich wenn du hier oben auf „Standard“ drückst, sind das die verschiedenen Panel-Layouts , die du laden kannst. Du kannst dir sogar dein eigenes sparen, ich habe da ein Problem. Aber wenn du auf „Standard“ drückst, sieht es hoffentlich so aus wie das, was ich hier habe. Es gibt eine Menge After Effects. After Effects ist ein Programm, das viel Zeit braucht , um jeden Aspekt zu erlernen, aber Sie können ziemlich schnell loslegen, insbesondere wenn Sie Photoshop-Erfahrung haben Es ist sehr ähnlich in Bezug auf das Layersystem, aber das Layout ist völlig anders. Offensichtlich ist dies eher auf das Erstellen von Videos als auf Standbilder ausgerichtet . Wenn Sie kein Photoshop haben, macht After Effects tatsächlich viele der Dinge , die Photoshop tut. In gewisser Weise bedeutet das nicht, dass in After Effects die Dinge live passieren, sodass Sie die Dinge einfacher ändern können. In Photoshop sind viele Effekte und Möglichkeiten, Masken und solche Dinge zu erstellen, irreversibel, sie sind destruktiv. Wenn Sie also einmal etwas mit einer Ebene gemacht haben, können Sie nicht mehr zurückkehren, es sei denn, Sie machen es rückgängig. In After Effects sind die Dinge in der Regel etwas lebendiger und bearbeitbarer, wodurch sie auch animierbar sind. Das ist der Hauptunterschied zwischen After Effects und Photoshop, nur als Bezugspunkt für diejenigen unter Ihnen, die sich mit Photoshop auskennen. Kommen wir zur Benutzeroberfläche. Ganz oben finden Sie hier all Ihre Tools. Die wichtigsten Werkzeuge, die Sie verwenden werden, ist dieses Auswahlwerkzeug, dem Sie Dinge ziehen, auf Dinge klicken und Dinge innerhalb des Panels verschieben können. Dazu kommen wir in einer Minute. die anderen müssen wir uns nicht allzu viele Sorgen machen. Dieses ist wie das Stiftwerkzeug, es gibt ein Zoomwerkzeug, die nächsten Dinge haben mit 3D zu tun. Dieses Ankerpunktwerkzeug ist sehr nützlich und dann sind da noch Ihre Formwerkzeuge, das Stiftwerkzeug und das Textwerkzeug, und dann sind Pinselwerkzeuge und Dinge, auf die wir heute definitiv nicht eingehen werden. und diese [unverständlich] Diese sind etwas fortgeschrittener und sie eignen sich eher für Compositing und fortgeschrittene Animationen, also werden wir heute nicht darauf eingehen. Aber die wichtigsten, auf die wir uns konzentrieren werden sind die Formwerkzeuge, da wir eine Formebene erstellen werden. Aber wir werden nicht wirklich komplizierte Formen erstellen , wir zeichnen nur Linien, also verwenden wir wahrscheinlich das Stiftwerkzeug. Wenn du Formen machen würdest, wie wir es mit den anderen Pop-Animationen gemacht haben, glaube ich, habe ich ein paar Kreise und so gemacht, also würden sie hier verwendet werden. Wir können das jetzt nicht machen, weil wir keine Komposition offen haben. Wenn Sie dies jedoch herunterklappen, können Sie verschiedene Formen auswählen. Wir entfernen uns von den Tools und haben das Projektfenster. Dies ist ein weiteres Hauptfenster, in dem Sie alles verwenden würden , was Sie in After Effects erstellen, wird hier angezeigt. Wenn Sie Bilder oder Videos importieren, werden sie hier angezeigt. Wenn du eine Komposition machst , die wir in einer Sekunde machen werden , die hier erscheint, Audiodateien usw. Alles geht in dieses Fenster hier. dann zur Zeitleiste wechseln sobald Sie eine Komposition erstellt haben, wird diese Zeitleiste aktiv und hier erscheinen alle Ihre Ebenen hier unten und hier ist Ihre Timeline. Du kannst von Null anfangen und dann kannst du hier im Takt vorwärts spielen. Es gibt verschiedene Tools, um hinein- und herauszuzoomen und dies ein bisschen besser zu nutzen. Dann, in der Mitte, in dem großen Fenster kannst du all deine Dinge sehen, die du machst, also das ist dein Hauptbetrachter. Es ist ein bisschen verwirrend mit einem leeren Projekt, also lass uns eine Komposition machen und alles sollte ein bisschen klarer werden. Das ist ein superschneller Überblick über was Sie sehen, wenn Sie After Effects öffnen. Aber wie gesagt, der beste Weg, es zu verstehen , ist wahrscheinlich , einfach anzufangen. In der nächsten Lektion richten wir unser After Effects-Projekt ein und erstellen eine Komposition mit allen Einstellungen, die wir benötigen, um mit unserer Pop-Animation zu beginnen. Wir sehen uns dort. 5. Ein neues Projekt einrichten: Ein Comp: Wir haben uns After Effects kurz angesehen, aber die Dinge werden erst richtig lebendig, wenn Sie eine Komposition erstellen, in der Sie mit der Arbeit beginnen können. Sicherheit Ihre gesamte Arbeit in Kompositionen oder Kompositionen After Effects erledigen Sie mit Sicherheit Ihre gesamte Arbeit in Kompositionen oder Kompositionen. Wenn Sie an etwas wie Photoshop gewöhnt sind, wo Sie ein neues Dokument erstellen und Ihre ganze Arbeit darin erledigen, ist es dasselbe. In After Effects besteht der Unterschied jedoch darin, dass Sie mehrere Kompositionen in einem Projekt haben können . Auf diese Weise können Sie Kompositionen ineinander verschachteln, sodass Sie eine Komposition haben und dann die gesamte Arbeit als eine Ebene in eine andere Komposition bringen können . Das ist eigentlich die Grundlage für viele leistungsstarke Dinge, die Sie in After Effects tun können. Wir werden etwas später darauf eingehen , wenn wir unsere Pop-Animation in die Ballonanimation einfügen . Aber jetzt konzentrieren wir uns einfach darauf , die richtigen Einstellungen für eine neue Komposition , damit wir anfangen können, unseren Pop zu machen. Um eine neue Komposition zu erstellen, können Sie entweder hier oben zur Komposition gehen und auf „Neue Komposition“ klicken, oder es gibt eine praktische Schaltfläche unten im Projektfenster, auf die Sie einfach klicken können. Ihnen sollte dieses Fenster angezeigt werden, das Ihre Kompositionseinstellungen enthält. Sie müssen sich hauptsächlich für die Größe, die Bildrate und die Länge entscheiden . Hoffentlich ist Ihre Standardgröße die Standard-HD-Größe , also 1920 mal 1080. Wenn es das nicht ist, mach es so. Die Bildrate, wir werden mit 24 Bildern pro Sekunde arbeiten. Stellen Sie Ihre Bildrate auf 24 und Ihre Dauer auf, das wird als Timecode bezeichnet, so funktioniert das, und es sind im Grunde nur Stunden, Minuten, Sekunden und Frames. Wir wollen, dass das ziemlich kurz ist, sonst können Sie eine riesige lange Komposition haben und wir werden sie nicht wirklich verwenden. Setze das auf Null und lass uns mit 10 Sekunden arbeiten , weil das eine gute Länge ist, und setze das auf Null, also wären es 10 Sekunden und 0 Frames. Stellen Sie sicher, dass alles genauso aussieht wie meins. Klicken Sie auf „Okay“ und wir haben unsere Zusammensetzung. Sie können hier oben sehen, dass Comp One im Projektfenster erschienen ist, und dann hier unten ist unsere Komposition geöffnet. Moment ist nichts drin, also ist es einfach leer. Wir haben einen schwarzen Bildschirm, auf dem einfach nichts zu sehen ist. Das ist unser Comp. Das ist der HD-Comp , den wir gerade gemacht haben. Nur um schnell einen Blick in das Comp-Fenster zu werfen, das ist dein Zoom. Wenn Sie Ihre Grafik vergrößern möchten, können Sie auf 100 Prozent gehen. Im Moment sind wir bei 50 Prozent, weil ich auf einem ziemlich kleinen Bildschirm bin, und Sie können Ihre Auflösung hier einstellen, was die Dinge beschleunigt. Wenn Ihr Computer etwas langsam läuft, beschleunigt dies Ihre Vorschauzeit. Es gibt hier noch andere Dinge, bei denen es sich etwas fortgeschrittenere Einstellungen handelt. Sie müssen sich diese nicht wirklich lange ansehen, aber ich hoffe, Sie erkunden sie in Ihrer Freizeit. Das zeigt dir Dinge , die transparent sind. Das schaltet eure Guides und aus eurer Sicht auf den Pfad von Masse und Form, auf die ihr gerade gegangen seid. Mach dir darüber nicht zu viele Sorgen. Dann schalten wir das ein. Ich werde Title/Action Safe einschalten. Damit erhalten Sie lediglich ein paar Anleitungen denen Sie die Dinge etwas genauer machen können. Weil wir unseren Pop genau in der Mitte machen werden , möchte ich, dass er ziemlich genau in der Mitte ist. Es ist derzeit nicht zu 100 Prozent notwendig, aber ich denke, es ist eine gute Praxis. Achte darauf, dass du dir bewusst bist, wohin sie führen, wenn du animierst , denn es ist sehr wichtig, dass du mit den Dingen, die du machst, sauber und aufgeräumt umgehst wenn du animierst , denn es ist sehr wichtig, dass du sauber und . Schalten Sie „Title and Action Safe“ ein, indem Sie auf diese kleine Zielschaltfläche klicken und dann Title Action Safe aktivieren. Toll, lassen Sie uns kurz zusammenfassen , was wir in dieser Lektion gelernt haben. Wir haben auf unsere Schaltfläche „ Neue Komposition erstellen“ geklickt. Als Nächstes haben wir uns das Fenster mit den Bildverarbeitungseinstellungen angesehen , das sich öffnete, und wir haben uns vergewissert , dass wir mit 1920 x 1080 arbeiten und dass wir mit 24 Bildern pro Sekunde arbeiten. Dann stellen wir unsere Comp-Länge auf 10 Sekunden ein. Danach sahen wir, dass dem Projektfenster eine neue Komposition hinzugefügt wurde und dass die Zeitleiste für diese Komposition dem Zeitleistenfenster hinzugefügt wurde. Dann haben wir uns kurz einige der Einstellungen angesehen , die Sie im Comp Viewer vornehmen, einschließlich des Ein- und Auszoomens. Schließlich haben wir unsere Actionsafe-Guides aktiviert , damit wir sehen können, wo die Mitte ist, was sehr nützlich ist, wenn wir unseren Pop machen wollen. Im nächsten Video werden wir tatsächlich anfangen, unseren Pop zu machen. Wir werden anfangen, uns die Formebenen anzusehen und was sie bewirken. Wir sehen uns dort. 6. Erstelle unsere erste Shape Layer: [LÄRM] Willkommen zurück. In dieser Lektion wir uns endlich mit unserer Pop-Animation befassen und dafür werden wir Formebenen verwenden. Shape Player sind im Grunde die Antwort von After Effects auf Illustrator, falls jemand mit diesem Programm vertraut ist. Sie sind im Grunde eine Vektorzeichnungsebene, sodass Sie Ihre Vektoren in diesen Ebenentyp zeichnen können. Viele Tools, die Illustrator in vielerlei Hinsicht ähneln , obwohl es stark reduziert ist. Der Hauptunterschied zu After Effects besteht jedoch darin, dass Sie alle Eigenschaften animieren können. Ohne weitere Erklärungen ist es besser, einfach einen Blick darauf zu werfen, also lassen Sie uns loslegen. Als Nächstes erstellen wir eine Formebene und die Formebene wird eine Linie sein , damit wir unseren Pop machen können. Wenn man darüber nachdenkt, wie der Pop aufgebaut ist, ist er ein Ring von Linien, die sich von der Mitte aus ausdehnen. In After Effects geht es vor allem darum, die einfachsten Vorgehensweisen herauszufinden. Sie können natürlich jede einzelne Linie erstellen und animieren. Aber was wir tatsächlich tun werden, ist eine clevere Methode, Formebenen zu verwenden , sodass Sie eine Sache erstellen und sie mehrmals in einem Kreis wiederholen lassen können. Um eine Formebene zu erstellen, klicken wir hier oben auf „ Stiftwerkzeug“. Wir klicken einfach auf den Bildschirm und ziehen eine Linie. Ich werde es nicht genau in die Mitte legen, ich werde es leicht versetzten weil ich nicht möchte, dass die Linien genau von der Mitte ausgehen weil dadurch ein hässlicher Stern entsteht. Ich will eine Lücke in der Mitte. Du kannst es machen, wie du willst, aber ich möchte nicht wirklich, dass sich meine Linien in der Mitte berühren, also werde ich es leicht nach rechts schaffen und wir werden eine Linie machen , die zum richtig und wir wollen, dass es absolut klar ist. Ich klicke auf die Stelle , an der die Zeile beginnen soll, etwa so, und ich halte die Umschalttaste [NOISE] gedrückt und klicke auf die Stelle , an der die Zeile enden soll. Ich glaube, ich werde ungefähr so viel Geld verdienen. So etwas. Da haben wir es. Jetzt haben wir einen Weg hierher. Wie Sie sehen können, wurde es jetzt in der Komposition zu einer Formebene gemacht . Es hat diesen blauen Block hier platziert , der angibt, wie lange diese Form aktiv ist, und es reicht einfach für die gesamte Länge Ihrer Komposition. Sie können hier sehen, dass es 0-10 Sekunden dauert, wie wir es in den Kompositionseinstellungen vorgenommen haben in den Kompositionseinstellungen vorgenommen und es wurde zur Formebene 1 gemacht. Wenn Sie es abklicken, weil wir der Form kein Aussehen hinzugefügt haben , können Sie sie im Moment nicht sehen. Deins könnte anders sein. Du könntest es vielleicht sehen. Eigentlich hat es das für mich. Es hat einen schwarzen Strich gemacht. Sie können die Einstellungen der Formebene oben im Fenster hier sehen . Sie können Füllung und Kontur sehen , zwei Dinge, die Sie auf Formebenen anwenden können. Es hat keine Füllung, was durch diese rote Linie gekennzeichnet ist, und es hat einen schwarzen Strich, durch dieses schwarze Feld gekennzeichnet ist. Der Strich ist zwei Pixel breit. Weil es schwarz auf schwarz ist, können wir nichts sehen. Aber nur um dir ein bisschen mehr Einführung in Formebenen zu geben , weil es schwierig ist, mit einer einzigen Linie zu erkennen, dass, wenn du eine Form erstellst, du sie schließen kannst. Sie können eine beliebige Linie erstellen. Dies sind Beziers. Wenn Sie also ziehen und klicken, wird eine gekrümmte Linie erstellt. Wenn Sie nur klicken, entsteht eine gerade Linie. Wenn Sie wieder auf den ersten Punkt klicken, den Sie erstellt haben, wird der Pfad geschlossen. Wenn ich hier oben auf die Einstellungen klicke , um es so zu ändern, dass du es tatsächlich sehen kannst. Wenn ich auf „Füllen“ klicke , wird dir ein Farbfeld angezeigt. Lass es uns für den Moment einfach rot machen. Wenn du auf den „Strike“ klickst, mache ich ihn blau. Machen wir es eigentlich ein bisschen sichtbarer. Ich werde es grün machen. Dann werde ich den Strich vergrößern. Dies ist eine Formebene. Das ist eine Form und ich habe sie rot gefüllt und sie hat einen grünen Strich. Der Strich verläuft entlang des tatsächlichen Pfades und das Rot füllt das Innere des Pfades aus. Wenn ich auf die Form klicke, die ich gerade erstellt habe, und auf diesen kleinen Pfeil links neben der Ebene drücke , gibt es hier ein paar Optionen. Es mag auf den ersten Blick etwas kompliziert aussehen, aber wir müssen uns im Moment über nichts davon wirklich Gedanken machen. Lass uns einfach diesen Pfeil runterrollen und dann werden wir Inhalt runterrollen. Sie erhalten Content und Transform. Transform ist etwas, das in jeder einzelnen Ebene in After Effects enthalten ist, wohingegen Contents speziell für Formebenen bestimmt ist. Wir öffnen den Inhalt der Formebene. Dann erhalten Sie Form 1, weil Sie mehrere Formen innerhalb einer Ebene haben können. Wir werden Shape 1 herunterrollen. Sie können sehen, dass es Pfad 1 hat, weil Sie mehrere Pfade in einer Form haben können. Wenn wir das öffnen, kannst du den Pfad da drin sehen. Wenn ich dann Strike herunterdrehe, sehen wir einige Kontureinstellungen sowie eine grüne Farbe. Sie können hier auch Ihre Strichstärke sehen, 31, was der hier oben entspricht. Sie können auch sehen , dass wir eine rote Füllung mit einigen anderen Fülleinstellungen hinzugefügt haben . Wir müssen uns im Moment keine Gedanken über die Einstellungen machen. Es ist erwähnenswert, dass diese Einstellungen innerhalb der Formebene die Haupteinstellungen für diese Formebene sind . Sie können die Formebeneneinstellungen mit diesen hier oben ändern , aber diese sind eher dazu da, neue Formebenen zu erstellen. Dies sind die Einstellungen, bei denen, wenn ich jetzt eine weitere Formebene erstellen würde, diese Einstellungen übernommen würden. Wenn Sie jedoch Ihre von Ihnen erstellte Formebene ändern möchten , ist es wahrscheinlich besser, die darin enthaltenen Einstellungen für alle Fälle zu verwenden . Denn sobald Sie anfangen, mehrere Formen mit unterschiedlichen Einstellungen in einer Ebene zu haben , ändert diese Ebene sie nicht mehr wirklich. Ich denke, es könnte alle Formen ändern und es ist vielleicht nicht das, was du tun willst. Ich werde den zweiten für den Moment löschen und wir werden uns wieder auf diese Zeile konzentrieren, die ich gemacht habe. Lassen Sie uns diese Formebene ausrollen, Inhalt und Form ausrollen. Wir gehen zu den Stricheinstellungen, rollen Strich herunter und ich ändere das auf Weiß. Unter Farbe ändern wir das Schwarz in Weiß, damit wir tatsächlich sehen können , was wir tun, und es einfach vergrößern, damit wir zeigen können, dass wir es tun. Ich werde das auf vielleicht vier ändern , damit das eine schöne dünne Linie ist. Ich werde die Line Cap von Butt Cap auf Round Cap ändern . Machen Sie es deutlich und erhöhen Sie dann die Strichbreite, damit Sie sehen können, was es tut. Das ist jetzt eigentlich abgerundet. Früher war die Hinterkappe flach und dann können wir die Kappe rund machen. [unhörbar] das wieder auf vier reduziert. Bevor wir weitermachen, werde ich meine Projekte speichern. Ich gehe zu Datei, Speichern unter, Speichern. Ich habe gerade etwas nur für mich als Referenz importiert . Das ist nur für mich, um es zu machen. In diesem Fenster können Sie Ordner haben. [RAUSCHEN] Wenn Sie hier unten auf diese Schaltfläche klicken , können Sie Ordner erstellen. Das ist nur zur Organisation. Nehmen wir an, ich wollte meinen Computer da drin haben, du kannst ihn in den Ordner legen. Das ist nur eine organisatorische Sache. Dies sind nur meine anderen Luftballons, nur als Referenz, damit ich sehen kann, was ich mache. Vielleicht ist es auch eine gute Idee , unseren Comp in Pop umzubenennen. Wenn du auf deinen Pomp klickst und „Enter“ drückst, [NOISE] kannst du ihn umbenennen. Ich nenne das Pop_01. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, können Sie es hier auch umbenennen. Ich werde auch die Formebene umbenennen. Wenn du auf der Formebene die Eingabetaste drückst, kannst du sie umbenennen, und ich nenne das einfach Pop. Cool. Ich werde nur die Strichstärke ein bisschen vergrößern. Es wird Schlaganfall 11 sein. Wird dicker, sodass es etwas sichtbarer wird. Nur um schnell zu beachten , dass, wenn Sie eine neue Formebene erstellen, diese genau in der Mitte platziert wird. Dieser Punkt hier wird als Ankerpunkt bezeichnet, vielleicht aus dem, was ich zuvor gesagt habe, bekannt ist , da es hier ein Werkzeug zum Verschieben von Ankerpunkten gibt. Aber es stellt es genau in die Mitte der Komposition. Ich möchte, dass mein Pop von der Mitte aus strahlt. Es ist sehr nützlich, alles auf diese Weise in der Mitte zu fixieren , wenn Sie es später positionieren. Denn später können wir diese ganze Komposition einfach in die Mitte des Ballons ziehen und sie wird genau dort erscheinen, wo Sie sie platziert haben. Auch wenn Sie den eigentlichen Pop nicht sehen können, wissen Sie, wo sich die Mitte der Komposition befindet. Es ist einfach viel einfacher, alles schön aufgeräumt und mittendrin zu halten . Was wir wollen, ist, dass wir nur einen Strich auf dem Pfad haben wollen, also wollen wir nicht die Fülle. Wenn Sie es füllen, können Sie es wahrscheinlich nicht sehen wenn Sie eine perfekt gerade Linie gezogen haben. Aber wenn es eingeschaltet ist, schalten Sie es am besten aus. Du kannst [NOISE] this eyes hier verwenden, um all diese Dinge ein- und auszuschalten, einschließlich der Ebene. Wenn ich die Ebene ein- und ausschalte, können Sie sehen, dass sie einfach vollständig verschwindet. Du kannst den Strich genug einschalten, aber wir wollen die Füllung Tatsächlich werde ich die Füllung einfach löschen , weil wir sie überhaupt nicht brauchen. Entweder verstecke es oder klicke auf die Füllung und drücke „Rücktaste“ und dann geht es einfach. Das haben wir nicht gebraucht. Großartig. Lassen Sie uns kurz zusammenfassen, was wir in dieser Lektion behandelt haben. Zuerst haben wir unser Stiftwerkzeug gefunden, das sich oben im Fenster in After Effects befindet , wo sich die Werkzeuge befinden. Wir haben im Comp Viewer geklickt, damit Sie mit dem Zeichnen in Ihrer Formebene beginnen können. Denken Sie daran: Wenn Sie beim Zeichnen Ihrer Punkte die Umschalttaste gedrückt halten , wird die Position entweder horizontal oder vertikal ausgerichtet, je nachdem, wie nah Sie sich befinden. Ich denke, es könnte diagonal funktionieren. Ich bin mir nicht sicher. musst du testen. Aber es ist eine sehr praktische Abkürzung , die Sie beachten sollten. Danach habe ich dir ein bisschen mehr über das Zeichnen von Formebenen mit dem Stiftwerkzeug gezeigt Formebenen mit dem Stiftwerkzeug und wie du sie schließen kannst wenn du zum ersten Punkt zurückkehrst. Auch darüber, wie das Styling funktioniert. Oben befinden sich einige Werkzeuge, mit denen Sie Ihren Stil für die Formebene, Striche und Füllfarbe festlegen können . Dann können Sie auch die Formebene öffnen, um die Haupteinstellungen zu ändern. Wir hätten das wahrscheinlich tun sollen, bevor wir unseren Pop tatsächlich zeichnen, aber hoffentlich passt alles zusammen. Danach gingen wir zurück zur ersten Linie, die wir gezeichnet hatten, und rollten die Shape-Player-Einstellungen ein, sodass wir dem Ganzen einen dünnen, runden Kappenstrich geben konnten , was der Stil ist, den wir für den Pop haben wollen. Ich habe auch den Füllstil in der Formebene gelöscht . Es ist nicht unbedingt notwendig, das zu entfernen, weil du es sowieso nicht sehen kannst, aber es ist schön, die Dinge sauber zu halten, weil es nur viele Einstellungen hinzufügt , die wir nicht verwenden. Für den Pop verwenden wir vorerst nur den Strike. Ich habe auch den Ankerpunkt der Ebene angesprochen, worüber Sie sich jetzt keine Sorgen machen müssen. Solange du mir gefolgt bist und mitten im Wettkampf deinen Pop gemacht hast, wird alles in Ordnung sein. Wenn Sie jedoch etwas mehr wissen möchten, ist dies im Grunde der Punkt, um den sich alles bewegt, wenn Sie eine Ebene animieren. Wenn Sie eine Position verschieben, vor allem aber, wenn Sie etwas drehen, also wenn Sie eine Ebene drehen, sie sich um ihren Ankerpunkt. Es ist nur etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte, aber wie gesagt, wir müssen uns darüber im Moment keine Sorgen machen. Unglaublich. In der nächsten Lektion werden wir uns der Animation unserer Formebene befassen. Wir werden die Bewegung super schlank und befriedigend aussehen lassen . Wir sehen uns dort. 7. Animation: Die ersten Keyframes setzen: Zeit für mein persönliches Lieblingsstück, Making Things Move. In dieser Lektion fügen wir unserer Formebene einen Effekt namens Pfade zuschneiden hinzu. Auf diese Weise können Sie den Strich entlang des Pfads animieren. Wir werden uns dann damit befassen, einige Keyframes für die Animation einzustellen . Wir werden den Diagrammeditor ganz leichtfertig behandeln. Lass uns gehen. Großartig. Wir haben unseren Weg und wir haben unseren Schlag auf dem Weg. Jetzt müssen wir es animieren. Die beste Methode, um den Strich während der gewünschten Bewegung zu animieren , und zwar ausgehend von nichts, das sich ausdehnt und wieder schrumpft , sind sogenannte Trimmpfade. Sie können den Strich entlang des Pfads tatsächlich auf die gewünschte Länge kürzen . Um das zu tun, werden wir es hier hinzufügen. Hier sind einige spezielle Eigenschaften, die Sie zu Formebenen hinzufügen können, allerlei lustige Dinge. Sie müssen sich jetzt über keinen dieser Pfade wirklich Gedanken machen , abgesehen von den Trimmpfaden werden wir später einen weiteren hinzufügen, aber dazu kommen wir in einer Minute. Und Trimmpfade gehen hier unter der Form runter. Es fügt es hier automatisch hinzu, aber Sie können es an einer anderen Stelle hinzufügen. Du kannst es herumziehen, wenn du es irgendwo hier hinstellst, wir machen dasselbe, vielleicht darüber, also solange es unter dem Pfad ist , ist das ein guter Ort dafür. Ich werde die Trimmpfade erweitern und dann hast du hier einige Optionen. Es ist ziemlich einfach. Sie erhalten den Startprozentsatz, Endprozentsatz und dann einen Offset. Sie können die anderen beiden Optionen ignorieren, mehrere Formen verschieben und zuschneiden. Wir animieren nur den Anfang und das Ende, um eine Eigenschaft in After Effects zu animieren. Sie haben diese Stoppuhren vielleicht überall gesehen . Dies sind alle Eigenschaften , die Sie animieren können. In der Standardeinstellung sind alle Animationen für alle Eigenschaften deaktiviert. Wenn Sie eine Immobilie animieren möchten, müssen Sie auf die Stoppuhr klicken. Wenn wir die Animation für Start und Ende einschalten, können Sie sehen, dass sie blau geworden sind und wir haben noch ein paar Dinge , die erschienen sind. Diese beiden Dinge, die hier erschienen sind, werden Keyframes genannt. Sie haben im Grunde den Wert dieser Immobilien. Dieser liegt derzeit bei 100 Prozent und dieser bei Null Prozent. Wenn Sie zu einem späteren Zeitpunkt mehr Keyframes mit unterschiedlichen Werten festlegen , werden diese Eigenschaften entsprechend animiert. Dieser Spielkopf zeigt Ihnen, was in dieser Komposition zu einem bestimmten Zeitpunkt passiert. Es ist genau wie YouTube oder jedes andere Video , das Sie bisher möglicherweise verwendet haben Dies zeigt Ihnen, wo Sie sich in der Timeline befinden. Wenn ich ein bisschen vorwärts gehe und diese Werte ändere, lassen Sie uns das Ende kürzen. Wenn wir das Ende kürzen, können Sie sehen, dass unsere Linie kürzer wird. Wir gehen auf Null runter, und wenn ich dann zum Start zurückkehre und die Wiedergabetaste drücke, wenn ich nur die Leertaste drücke, werden sie zu diesem Keyframe animiert, bis nichts mehr übrig ist. Es geht von 100. Wenn du hier nachschaust, zeigt es dir, was die Zahl im Zeitverlauf ist, also ziehen wir sie und sie geht ganz runter auf Null. So funktioniert die Animation in After Effects im Grunde . Was wir wollen ist, lasst uns einfach an den Knöpfen herumspielen, bis wir es verstanden haben. Was wir tun wollen, ist, das Ende runterzuziehen. Wir gehen nach unten. Dann wollen wir, dass es hier unten anfängt. Ich möchte, dass es sich so ausdehnt. Dann wollen wir, dass es mit dem Start wieder so zusammenbricht . Wir wollen, dass das Ende 0-100 geht und dann wollen wir mit 0-100 beginnen. Auf diese Weise erhalten wir eine schöne Linie sich von links nach rechts aus der Mitte bewegt. Ich werde diese Keyframes hier löschen. Es tut uns leid. Es war erwähnenswert, dass, sobald Sie diese Eigenschaften für die Animation aktiviert haben, bei allen Änderungen, die Sie vornehmen, ein neuer Keyframe erstellt wird. Wenn ich weitermache und die Eigenschaft ändere, werden Sie weiterhin Keyframes erstellen. Es wird automatisch ein Keyframe platziert , wenn Sie die Eigenschaft ändern. Sie können diese auch beide auswählen indem Sie mehrere ziehen und auswählen und sie verschieben. Sie können sie auch kopieren und einfügen. Wenn ich in Zukunft auf einem Mac Strg C oder Command C mache, füge ich es ein, dann fügt es Wert ein, den der Keyframe enthält, es wird ihn hier einfügen. Spielen Sie ein bisschen herum, machen Sie sich der Manipulation dieser Keyframes vertraut. Wir wollen mit dem Start bei Null beginnen und wir wollen auch mit dem Ende bei Null beginnen. Wir wollen Null-Null. Sie können sehen, dass sich der Strich im Wesentlichen auf der linken Seite befindet. Dann werden wir ein bisschen vorankommen. Dann möchte ich, dass das Ende bei 100 Prozent liegt, damit sich die Linie in diese Richtung bewegt. Dann möchte ich anfangen, bei 100 Prozent zu sein. Wir haben das Ende, die linke Seite der Linie bewegt sich ebenfalls nach rechts. Wenn wir dann diese Animation sehen, passiert nichts. liegt daran, dass sie sich beide mit der gleichen Geschwindigkeit bewegen. Sie können nicht sehen, dass diese Werte identisch sind. Wenn diese gleich sind, bedeutet das nichts. Vielleicht verwirre ich ein bisschen, aber du wirst sehen, was ich meine, wenn wir die nächste Kette machen. Wir wollen, dass das Ende zuerst überquert wird und dann wollen wir danach beginnen, es zu überqueren. Jetzt bewegen wir uns auf diese Weise über diese Linie. Wenn wir den Anfang hinter das Ende verschieben. Wenn du dort auf Play drückst, läuft dieser schöne Strahl rüber. Unser nächstes Ziel ist es, das wirklich gut aussehen zu lassen. Wir wollen, dass es sehr schnell startet und dann wie eine Explosion langsamer wird. Wir wollen, dass es schnell und dann langsam geht. Um das zu tun, werden wir einige Lockerungen vornehmen. Toll, lassen Sie uns kurz zusammenfassen , was wir in dieser Lektion gelernt haben. Zunächst haben wir unserem Shape-Player einen Trim-Pfad-Effekt hinzugefügt , den Sie im Menü Hinzufügen finden. Es ist eine spezielle Eigenschaft einer Formebene, mit der wir unseren Pfad animieren können. Anschließend haben wir die Stoppuhr verwendet, die sich auf der linken Seite der meisten Eigenschaften in After Effects befindet der linken Seite der meisten . Sobald diese Stoppuhr eingeschaltet ist, stellen wir einen Keyframe zu dem Zeitpunkt ein, an dem sich der Abspielkopf in der Timeline befindet. Wenn Sie das Spiel von diesem Zeitpunkt an vorwärts oder rückwärts bewegen und dann die Eigenschaft ändern. Es wird ein weiterer Keyframe mit dem Wert gesetzt , auf den Sie ihn geändert haben. So funktionieren alle Animationen in After Effects. Dann haben wir das Timing, das wir für die Animation und die Trimmpfade festgelegt haben, angepasst . Großartig. Die Animation, die wir derzeit haben, wird es nicht als Pop herausschneiden. Die Bewegung ist ein bisschen zu linear und langweilig. In der nächsten Lektion werden wir einige Lockerungen hinzufügen . Wir sehen uns dort. 8. Animation: Die Easing wirklich schön: Willkommen zurück. Die Grenze bewegt sich, aber die Emotionen sind im Moment ziemlich linear. In dieser Lektion konzentrieren wir uns darauf der Linie das Gefühl zu geben, als würde etwas explodieren. Dazu werden wir ein bisschen Lockerung hinzufügen und wir könnten einfach die Standard-Lockerung hinzufügen, aber ich denke, es wird ein bisschen mehr Liebe erfordern. Um einfach den zusätzlichen Schwung hinzuzufügen , den die Explosion benötigt, verwenden wir den Diagrammeditor. Nur eine kurze Warnung , die ich bereits erwähnt habe , ist, dass der Diagrammeditor ein etwas fortgeschritteneres Tool ist, das Sie normalerweise in einem Anfängerkurs wie diesem nicht bekommen würden . Aber ehrlich gesagt, wenn Sie den Diagrammeditor in dieser Situation nicht verwenden, denke ich, dass die Animation etwas klobig aussehen wird . Ich werde darauf bestehen, und es wird eine kleine Spezialsauce sein , die unsere Animation wirklich schick aussehen lässt. Aber keine Sorge, wenn du meinen Schritten genau folgst, verirrst du dich hoffentlich nicht. Lockerung ist die Art und Weise, wie Sie kontrollieren, wie sich etwas im Laufe der Zeit bewegt. Wenn Sie Key-Frames wie diese setzen, wird dem Computer mitgeteilt, wie weit etwas in einer bestimmten Zeit bewegen soll , und wenn Sie lockerer sind, wie sich etwas bewegt. Worüber Sie im Grunde die Kontrolle haben, ist die Geschwindigkeit in dieser Zeit , es am besten zu beschreiben. Zum Beispiel. wenn du willst, dass es langsam und dann schnell geht, oder willst du, dass es schnell und dann langsam geht, oder du kannst langsam, schnell, langsam gehen. Sie können jede Kombination dazwischen machen und das anpassen, Sie können das an alles anpassen, was Sie wollen. So kontrollierst du wie sich etwas zwischen zwei Punkten bewegt. Lassen Sie uns hier für den Moment schnell ausbrechen, denn eine Lockerung ist ziemlich schwierig zu erklären. Wenn du es vollständig verstehst, denke ich, dass es wirklich gut sein wird , weil es im Grunde die grundlegende Methode ist, Animationen gut aussehen zu lassen. Ich werde eine kleine Grafik machen, um es hoffentlich etwas besser zu erklären. Links hier haben wir drei Grafiken und was Sie auf der vertikalen Achse der Grafiken haben , ist die Geschwindigkeit und was wir unten haben, ist die Zeit. Hier sehen wir die verschiedenen Lockerungsarten , die ich auf diese drei Luftballons angewendet habe. Oben haben wir eine konstante Geschwindigkeit. In der Mitte haben wir die Standard-Lockerung. Das nennt After Effects einfache Bedienung. Unten haben wir eine übertriebene Leichtigkeit, genau das möchte ich mit dem Diagrammeditor mit euch machen . Sie können sehen, wie sich das auf die Bewegung auswirkt. Wenn du dir nur den blauen Ballon ansiehst, kannst du sehen, wie er sich rüberbewegt und er einfach sehr roboterhaft in einer völlig konstanten Geschwindigkeit, hin und her fährt. Der mittlere Ballon verlangsamt sich gegen Ende seiner Bewegung. Es geht zwar auf Null, sieht aber in der Mitte ziemlich konstant aus. Es beschleunigt und verlangsamt sich in einer sehr gleichmäßigen Bewegung. Dann ist der untere wirklich übertrieben. Sie können an der Grafik sehen, dass es sehr langsam geht und dann gibt es ein bisschen in der Mitte, wo es sehr schnell geht und dann wieder sehr langsam wird. Du kannst sehen, wie es sich langsam bewegt und dann rüberpeitscht. Das sind im Grunde verschiedene Arten der Lockerung, und Sie können diese Kurve vollständig anpassen, um zu tun, was Sie wollen. Du kannst es konstant haben und dann sehr langsam fahren oder du kannst es am Anfang sehr schnell laufen lassen und dann sehr langsam runtergehen und eine ganze Kombination aus allem dazwischen. Kombiniert man das mit der Bewegung die an bestimmte Orte geht, oder was auch immer , so entstehen all die verschiedenen Arten von komplizierten Animationen. man das auf den Pop anwendet, kann man sehen, dass die Lockerung, die ich habe, am Anfang sehr schnell ist am Anfang sehr schnell und dann gegen Ende langsamer wird. Die Länge der Linie in der Minute wird ignoriert , da das nur ein anderer Teil der Animation ist. Wenn Sie nur auf die Vorderseite der Linien schauen, können Sie sehen, dass es sich am Start sehr schnell bewegt und dann langsamer wird. Der Grund, warum wir das wollen, ist , dass die Dinge so explodieren. Wenn du dir eine Explosion vorstellst, bewegt sich am Anfang etwas sehr schnell und dann wird das Ding aufgrund des Luftwiderstands langsamer. Du kannst die Lockerung von etwas kontrollieren , damit es der Realität entspricht. Auch wenn das ein wirklich grafischer Pop ist, wollen wir, dass es sich trotzdem natürlich anfühlt und um die Dinge natürlich zu machen, muss man ein gewisses Maß an Physik darauf anwenden. Du musst es nicht wissen, denn das ist natürlich nur Animation und ihre Grafiken und so, also muss es nicht physikalisch korrekt sein, aber wenn du deine Erfahrung mit der Welt verwendest, kannst du einfach wende das auf alles an, was sich bewegt. Wenn etwas explodiert, bewegt es sich natürlich am Anfang sehr schnell und dann weil die Luft um es herum es verlangsamt. Je größer die Explosion, desto übertriebener ist das, also desto übertriebener wäre die Lockerung. Eine richtig starke Explosion wäre am Anfang superschnell und gegen Ende wird es dann einfach sehr langsam. Es wird diese sehr langsame Drift geben. Hoffentlich erklärt das ein bisschen mehr über Lockerung und warum wir den Pop auf diese Weise animieren. Ich werde ein bisschen hineinzoomen. Ich nehme diese obere Leiste hier, zeigt Ihnen den Teil der Zeitleiste , in den Sie gezoomt haben. In dem Moment, in dem es vollständig läuft, was bedeutet, dass wir vollständig herausgezoomt sind. Das ist der gesamte Zeitplan , den wir uns ansehen. Wenn du den blauen kleinen Knopf auf der rechten Seite nimmst, kannst du ihn hineinbringen und zoomt hinein, sodass wir wirklich sehen können, was wir tun. Wir wollen uns auf diesen Bereich konzentrieren und weil die Pops ziemlich schnell sein werden, ist das alles, was wir sehen müssen. Was ich tun werde, ist, wenn du zu Bild 7 gehst Hier oben links siehst du die aktuelle Uhrzeit der Abspielköpfe. Wenn du dich vorwärts bewegst, wird der Zähler hochgezählt. Ich möchte zu Frame 7 gehen, weil ich denke, dass der Pop so lang sein sollte, weil er sehr schnell sein wird. Ich nehme die beiden obersten Keyframes, die Start-Keyframes, und verschiebe sie. Sie sind nur ein Bild nach den End-Keyframes. Dann ziehe ich das N2-by-Feld und wähle erneut aus und ich ziehe das untere Feld auf Bild 7 und das andere befindet sich auf Bild 8. Stellen Sie sicher, dass diese N2 ausgewählt sind , und ich klicke mit der rechten Maustaste. Ich gehe zum Keyframe-Assistenten und klicke einfach, leicht. Sie können sehen, dass die Tastenkombination dort F9 ist. Jetzt können Sie sehen, dass diese beiden ihre Form geändert haben. Sie haben sich geändert, also diese Sanduhrform und das bedeutet , dass das ein Kinderspiel ist. Eine einfache Leichtigkeit ist im Grunde langsam. Was wir im Moment haben, sind diese Diamanten und diese sind linear. Sie werden mit einer konstanten Geschwindigkeit gehen und die gelockerten werden langsam voranschreiten. Was wir jetzt haben, ist ein kostenloses Pressespiel. Lassen Sie uns unseren Actionsafe loswerden. Wenn wir erneut auf diese Zielschaltfläche klicken und sie ausschalten, drücken Sie die Wiedergabetaste. Jetzt sind wir schnell und am Ende wird es langsamer. Die Easy-Ease ist eine Standard-Ease. Sie können es noch langsamer machen , und der Weg, es noch langsamer zu machen , besteht darin, den Diagrammeditor zu verwenden. Der Grafikeditor ist zugegebenermaßen wahrscheinlich das fortschrittlichste Ding, das wir uns heute ansehen werden. Es ist eine fortschrittliche Methode, die Leichtigkeit zu kontrollieren. Meiner Meinung nach werden wir es nicht besonders gut aussehen lassen, wenn wir einfach reguläres Easy Ease verwenden, denn für mich sieht es ziemlich roboterhaft aus und was ich will sind wirklich befriedigende schnelle Pops, es ist wirklich schnell beim und dann ganz langsam am Ende. Das werden wir tun, den Betrag , den wir lockern, erhöhen. Wir klicken oben auf Ihrer Timeline auf diese Schaltfläche . Sie wird als Diagrammeditor bezeichnet , wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen , und wir erhalten diese Diagrammansicht. Wenn du einfach darauf klickst und nichts ausgewählt hast, ist da nichts drin, also musst du etwas auswählen. Wenn wir unseren Start auswählen und du dann Shift gedrückt hältst und Ende drückst, dann können wir hier beide Zeilen sehen. Jetzt sind sie hier in der Grafik. Wir können hier ein bisschen mehr hineinzoomen. Im Diagrammeditor gibt es zwei verschiedene Ansichten. Ihr sollte der Geschwindigkeitsgraph sein. Wenn es nicht in der Geschwindigkeitsgrafik steht, schalten Sie es jetzt ein. Der andere Modus ist das Wertediagramm. Wir werden uns heute nur das Geschwindigkeitsdiagramm ansehen. Ich möchte Sie nicht zu sehr verwirren, indem über den Unterschied zwischen diesen spreche da er ziemlich kompliziert und ziemlich schwer zu erklären ist. Aber wisse einfach, dass das Geschwindigkeitsdiagramm das ist, das du brauchst. Stellen Sie sicher, dass Sie hier unten auf diese Schaltfläche klicken, das ist dieses kleine Quadrat mit einem Menüpunkt, Geschwindigkeitsdiagramm bearbeiten. Dann solltest du dir das ansehen. Das sind zwei Linien. Eins steht für einen Anfang und allein für das Ende. Diese Quadrate sind unsere Keyframes. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der sind, gehen wir zu unserem Auswahltool. Wenn Sie ein anderes Tool verwenden, vergewissern Sie sich, dass das Auswahlwerkzeug aktiviert ist, damit wir diese auswählen. Wenn Sie sie mit einem Kästchen auswählen, werden Ihnen diese Handles angezeigt, die ihren Einfluss verdeutlichen. Das Geschwindigkeitsdiagramm zeigt uns, wie schnell sich etwas auf einem bestimmten Bild bewegt. Sie können diese links sehen, sie bewegen sich schnell. Diese Zahlen sind bedeutungslos. Ich habe mir die Zahlen 342 Prozent pro Sekunde nie wirklich angesehen . Es ist bedeutungslos. Die andere ist Null Prozent pro Sekunde, das ist also etwas einfacher zu verstehen. Das hört am Ende auf. Im Grunde bewegt sich die Linie ab diesem Zeitpunkt überhaupt nicht mehr. Es bewegt sich null Prozent pro Sekunde, wohingegen es sich am Anfang sehr schnell bewegt. Es bewegt sich 300 Prozent pro Sekunde. Diese Zeile zeigt Ihnen , wie sich diese Änderung im Laufe der Zeit ändert. Gegen Ende wird es langsamer. Aber mach dir darüber nicht zu viele Gedanken, so funktioniert es technisch gesehen. Was wir tun wollen, ist , dass es am Anfang sehr schnell geht und dann wollen wir am Ende sehr langsam fahren. Wir wählen diese beiden End-Keyframes mit der Box aus und dann halte ich die Umschalttaste gedrückt. Vergewissere dich, dass dein Magnet hier unten an ist. Dadurch passen gemischte Dinge zusammen. Schnapp dir zwei Dinge. Stellen Sie einfach sicher, dass das aktiviert ist, bevor Sie etwas tun. erneut sicher, dass diese beiden ausgewählt sind. Wir ziehen diese beiden kleinen Punkte nach links und dadurch sollte sich die Form Ihres Diagramms ändern. Ich mache das übrigens, während ich die Umschalttaste gedrückt halte . Ich mache das einfach rückgängig, wieder rückgängig, halte die Umschalttaste gedrückt und ziehe diese Punkte nach links. Jetzt sind wir am Anfang richtig schnell und gegen Ende geht es dann richtig langsam. Es steigt auf 1.400 Prozent pro Sekunde. Das ist schnell. Wenn wir jetzt die Leertaste drücken, sieht es jetzt aus wie ein echtes Laserlicht. Um das Ganze etwas einfacher wiederholen zu können, wählen Sie den grauen Balken unter der Zoomleiste Dies ist Ihr Vorschaubereich. Wenn Sie nach der linken Seite greifen, die wir hier sehen können, können Sie sie nach links und rechts bewegen. Wenn Sie ganz herauszoomen, können Sie sehen, dass der andere Balken hier die gesamte Länge der Timeline zeigt. Wir werden das nur vergrößern, um es erneut zu vergrößern, sodass wir nur eine Vorschau dieses kleinen Abschnitts anzeigen , damit wir ihn immer wieder sehen können. Wenn Sie die Leertaste drücken und sich außerhalb Ihres Vorschaubereichs befinden, wird es einfach weitergehen, wenn Sie sich innerhalb Ihrer Vorschaubereiche befinden , sollte es eine Schleife geben. Stellen Sie sicher, dass Sie bei der Vorschau den Abspielkopf auf Null ziehen dann die Leertaste drücken, alles ist in Ordnung. Jetzt können wir es immer wieder sehen. Das sieht wirklich nett aus. Es ist wirklich nett und einfach. Das sieht sehr befriedigend aus, unglaublich. Hoffentlich macht das Sinn. Sie haben jetzt eine sehr knackige Linie , die über den Bildschirm zieht. Lassen Sie uns kurz zusammenfassen, was wir in dieser Lektion behandelt haben. Hoffentlich habe ich erfolgreich erklärt, was Lockerung ist. Es mag für einige Leute offensichtlich sein, aber ich denke, wenn Sie mit Animation noch nicht vertraut sind, könnte es ein etwas kniffliges Konzept sein. Ich denke, es hat sich gelohnt, etwas mehr Zeit dafür aufzuwenden, und wir können dieses Prinzip jetzt auf unsere Pop-Animation anwenden. Danach haben wir die End-Keyframes ausgewählt und ein sogenanntes After Effects und Easy Easy hinzugefügt. Dies ist nur die Standardeinstellung, mit der die Bewegung in Richtung der ausgewählten Keyframes verlangsamt wird. Wir haben uns dann den Diagrammeditor angesehen, um unsere Leichtigkeit anzupassen. Das Ziel war es, die voreingestellte Leichtigkeit herauszuziehen, sodass Sie eine wirklich schnelle Bewegung erhalten zu einer sehr langsamen Bewegung übergeht. Das wird ihm einen wirklich schönen Snapy-Pop geben. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie das nicht geschafft haben und es ein bisschen verwirrend war Sie können einfach die Standard-Leichtigkeit hinzufügen und das wäre völlig in Ordnung. Aber ich denke, wenn Sie sich diese zusätzliche Mühe geben und es geschafft haben, mir zu folgen, wird sich das hoffentlich auszahlen. Großartig. Als Nächstes müssen wir einen ganzen Linienring erstellen. In den Shape-Playern gibt es ein wirklich praktisches Tool , das uns dabei hilft. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das einrichten. Wir sehen uns dort. 9. Hinzufügen des Repeater: Fertigstellung des Pop: Das Letzte, was wir tun müssen, um unsere Pop-Animation zu beenden , ist die Bewegung in einem Kreis zu wiederholen. gibt es ein wirklich praktisches Tool Formebenen gibt es ein wirklich praktisches Tool, mit dem Sie genau das tun können, und es wird passenderweise als Repeater bezeichnet. Fügen wir das jetzt hinzu. Aber wir haben nur eine Linie und wir wollen einen ganzen Linienkreis. Dazu müssen wir eine weitere Formebeneneigenschaft hinzufügen. Wir gehen zu Hinzufügen hier wo wir unsere Trimmpfade gefunden haben, und klicken auf [NOISE] und dann fügen wir einen Repeater hinzu. Klicken Sie auf „Repeater“ und das wird unten unter Ihrer Formebene angezeigt. Ich mag es, alles innerhalb der Formen zu belassen, also werde ich es aus bloßem Üben unter den Trimmpfaden platzieren. Öffne das, und dann haben wir hier noch ein paar Optionen. Auf diese Weise können Sie alles kopieren, was sich darüber befindet , und Sie können die Kopien verschieben. Lass uns ein bisschen weitermachen damit wir unsere Linie sehen können und du siehst, vielleicht macht sie hier etwas. Wir haben im Moment drei Exemplare, 1,2,3. Wenn Sie die Transformation im Repeater hier herunterrollen. Lassen Sie mich nur sicherstellen , dass das nicht verwirrend ist. Wenn ich alles schließe, Shape, öffne den Repeater und öffne dann die Transformation im Repeater. Transformationsrepeater, Sie möchten weder die Transformationsform noch die Transformation unten haben. Wenn Sie den Repeater transformieren möchten, öffnen Sie ihn. Sie können hier sehen, dass es sich in der x-Dimension um 100 bewegt. Für alle Positionen, sofern Sie nicht in 3D arbeiten, sind es x und y, und x ist horizontal und y ist vertikal. Wir wollen, dass diese tatsächlich beide Null sind. Dies ist wie der Standard-Repeater-Offset, also stellen Sie einfach 100, 0 an der Position ein. Jetzt sind sie nur noch drei übereinander , weshalb du nur noch einmal einen sehen kannst. Aber was wir wollen, ist Rotation. Wir wollen unsere Kopien rundum rotieren. Wir wollen, dass es einfach einen vollständigen Kreis bildet. Wir müssen vielleicht ein bisschen Mathe machen. Sie müssen im Grunde wählen, wie viele Sie möchten, und diese Zahl dann durch 360 teilen. Ich hoffe, jeder erinnert sich an seine Mathematik in der Mittelschule. Ich glaube, ich mache acht, also gebe ich acht ein. Ich werde den Taschenrechner nicht rausholen, weil es in After Effects eine sehr praktische Sache Sie können in diesen kleinen Kästchen tatsächlich rechnen. Ich klicke hier auf die 22, zu ich nach dem Zufallsprinzip gescrollt habe, und gebe 360 geteilt durch 845 Grad ein. Vielleicht wussten das einige von Ihnen, die besser in Mathe sind als ich , auswendig. [LACHEN] Aber ich finde das wirklich praktisch. Sie können dort eine beliebige Zahl eingeben, also nehmen wir an, wir wollten 50 Exemplare. Ich gehe zu 360 geteilt durch 50 und da hast du es. Dann hast du einen perfekten Kreis. [LÄRM] Vielleicht willst du so etwas, aber ich nehme eine schöne Acht, also ist es 360 geteilt durch 8. Da haben wir es. Jetzt klicke ich darauf auf Abspielen. Da haben wir es. Das ist der Pop fertig. Unglaublich, gut gemacht , dass du so weit gekommen bist. Das ist definitiv der schwierige Teil vorbei und hoffentlich hast du eine nette Pop-Animation , die meiner ähnlich ist. Lassen Sie uns kurz zusammenfassen was wir in dieser Lektion durchgemacht haben. Nachdem die Animation fertig war, habe ich Sie dann durch das Hinzufügen weiteren speziellen Eigenschaft zur einer weiteren speziellen Eigenschaft zur Formebene geführt, die als Repeater bezeichnet wird . Dadurch können Sie dieselbe Form immer wieder wiederholen und wieder. Wenn du es um die Rotationsachse in der Mitte gemacht hast, dann solltest du jetzt einen Ring aus Pops haben. Ich habe Ihnen dann gezeigt, wie Sie in After Effects grundlegende Mathematik in Zahleneigenschaften anwenden können. Dies funktioniert auf jeder Immobilie , auf der es eine Nummer gibt. Sie können einfach in After Effects auf die Zahl klicken und dort ein bisschen rechnen, um das richtige Ergebnis zu erhalten. haben wir dann auf den Repeater-Kreis angewendet. Ich wollte acht Repeater, also habe ich einfach 360 geteilt durch 8 eingegeben und das gab uns den Grad der Trennung für jede wiederholte Animation. Toll, wir sind fast da. Als Nächstes verwenden wir unseren Pop für etwas und dafür kehren wir zu unserer Ballonvorlage zurück und fügen sie der Animation hinzu. Wir sehen uns dort. 10. Den Pop zu den Ballons aka Compositing hinzufügen: Hallo. In dieser Lektion nehmen wir unsere Pop-Animation, die wir gemacht haben, und fügen sie der Ballon-Vorlage hinzu, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Wenn Sie es noch nicht heruntergeladen haben, gehen Sie jetzt zum Abschnitt mit den Unterrichtsmaterialien, wo Sie BalloonsTemplate.aep herunterladen können. Was wir in dieser Lektion tatsächlich tun , wird Compositing genannt Wenn Sie also mehrere Assets nehmen, egal ob es sich um Animationen, Text oder Filmmaterial oder was auch immer es ist, dann können Sie kombinieren sie in eine Sache. In unserem Fall werden es die Pop-Animation und die Ballon-Animation sein und wir werden sie zu einer Sache zusammenfügen. Lass uns zur Sache kommen. Ihr Projekt sollte ungefähr so aussehen. Sie sollten dort oben eine Pop-Komposition haben und Ihre Pop-Animations-Formebene wird sich innerhalb dieser Komposition befinden. Jetzt importieren wir einfach mein Ballons-Vorlagenprojekt. Sie können ein gesamtes After Effects-Projekt in Ihr aktuelles Projekt importieren . Lass uns das jetzt einfach machen. In Ihren Unterrichtsmaterialien sollten Sie also ein Projekt namens Balloons Template haben. Wenn Sie in Ihrem Projektfenster mit der rechten Maustaste hier klicken, gehen Sie zu „Datei importieren“. Gehen Sie zu den Unterrichtsmaterialien und laden Sie sie herunter , falls Sie es noch nicht getan haben. Gehen Sie zu dem Ordner, in dem Sie es gespeichert haben, und Sie sollten BalloonsTemplate.aep haben, das ist ein ganzes After Effects-Projekt. Sie haben im „Explorer“ oder „Finder“ darauf doppelgeklickt, es würde nur After Effects öffnen . Dieses After Effects Effects-Projekt, in dem wir das Ganze importieren werden. Klicken Sie auf „Importieren“, und dann sollte es als Ordner erscheinen, BalloonsTemplate.aep, und darin befindet sich das gesamte Projekt. Als Nächstes öffnen wir diesen Ordner, falls Sie dies noch nicht getan haben, und doppelklicken Sie auf Balloons Template. Dies sollte dieses Projekt eröffnen. Ich klicke einfach darauf. Im Moment bin ich bei 50 Prozent Zoom, deiner könnte anders sein. Ich werde es bis zu 100 Prozent anpassen, sodass ich die Größe dieses Fensters hier ändern kann, indem an dieser Linie ziehe, die die verschiedenen Bereiche von After Effects nach oben teilt. Ich werde das nur hochziehen, damit wir hier unten ein bisschen mehr von der Zusammensetzung sehen können hier unten ein bisschen mehr von der Zusammensetzung und das schrumpft einfach wenn Sie es zu 100 Prozent passen lassen. Nur um einen schnellen Überblick darüber zu haben, was wir uns ansehen, dies sind die gesamten Animationen , die in der Ballonkomposition passieren. Ich werde nicht zu viel darauf eingehen, sondern es in Ihrem eigenen Tempo erkunden. Wenn du das Spiel kopfüber ziehst, kannst du sehen, wie die Luftballons hochkommen und sie platzen einfach so. Hoffentlich bist du davon nicht überwältigt. Das sind nur ein paar Dinge, die anders sind, die Luftballons kommen hoch und du kannst sehen, wie sie verschwinden, ich schalte die Ebene hier einfach aus , indem ich die Ebene aus den Punkten ziehe, sodass sie sich einfach drehen unterschiedlichen Zeiten für die drei Luftballons aus. Dann kannst du dort meine Bergschichten sehen und die Wolkenschichten und dann ist da die Hintergrundfarbe, wir benutzen die Wolken nicht wirklich. Du kannst sie einschalten, wenn du willst , aber ich lasse sie aus. Das ist ganz einfach, wir ziehen nur die Pop-Komposition , die wir zuvor gemacht haben, und wir ziehen sie hinein und die erste wird unter Ebene Nummer vier gehen. Ich will, dass sie unter die Luftballons gehen, also ziehe ich das hier rein. Jetzt kannst du sehen, wie Pop 01 hier erschienen ist und wie wir es animiert haben, sodass du jetzt mehrere Wettbewerbe oben in deinem Kompositionsfenster hast. Du kannst zu deiner Pop-Animation zurückkehren. Wenn du zu deinem Pop zurückkehren möchtest, kannst du einfach auf diese Tabs hier klicken und wir haben den Pop direkt am Anfang der Komposition animiert . Die Luftballons platzen später nach Fertigstellung. Offensichtlich gibt es hier genau in der Mitte ein Knallen, und wenn Sie entlang scrollen, platzen die Luftballons etwas später. Was wir tun müssen, ist unseren Pop mitzunehmen. Möglicherweise haben Sie Ihre Masken ausgeschaltet, also müssen wir sie wieder einschalten. Diese Schaltfläche hier, die die Sichtbarkeit von Maske und Formenpfad umschaltet , sollte aktiviert sein, damit Sie sehen können, worauf Sie klicken. Wenn Sie auf etwas klicken, können Sie sehen, worauf es im aktuellen Wettbewerb geklickt hat. Wenn ich auf diesen klicke, ist BalloonMain01 der mittlere. Lass uns das zuerst machen, damit wir unseren Pop ziehen und ihn einfach hier drunter legen können . Es spielt keine Rolle, wo wir das hinstellen, solange es sich unter den Luftballons befindet, ich möchte nur direkt unter dem Ballon sein , der tatsächlich platzt, damit Sie wissen, was Sie sehen. Ich werde mich dahin schleppen, wo der rote Ballon diesen Rahmen hier platzen lässt. Ich ziehe diese Popkomposition einfach an den Punkt, an dem sie knallt. Jetzt geht der rote Ballon los und dann passiert die Pop-Animation. Wenn wir sehr langsam durch die Bilder gehen, verschwindet der Ballon, dann gibt es ein leeres Bild und dann passiert das erste Bild der Animation. Wenn du mir genau gefolgt bist, solltest du das haben. Es spielt keine Rolle, ob Sie es nicht tun, denn im Grunde müssen wir es nur mit dem Auge tun. Im Grunde möchte ich, dass beim ersten Frame kein Ballon ist, ich möchte das erste Frame von Pop sein , also muss ich es einfach ein Bild nach hinten ziehen. Wir gehen zu diesem Frame hier, ziehen es ein Bild zurück und jetzt sollten wir einen Ballon haben, dann springen wir zum nächsten Frame und dann springt es einfach auf. Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass sich der Ballon nicht dort befindet. Das ist die andere Sache, die wir tun müssen, ist, diese Komposition so zu bewegen , dass sie direkt unter dem Ballon liegt. Weil wir wissen, dass der Pop in der Mitte unserer Komposition war, zeigt uns dieser Ankerpunkt hier die Mitte der Komposition, das ist die Mitte. Wenn wir zurückgehen und unsere Titelaktion wieder sicher einschalten, können Sie sehen, dass sich dieser Ankerpunkt genau in der Mitte befindet. Lassen Sie uns das vorerst ausschalten, also müssen wir nur diesen Ankerpunkt Litchee ziehen, um sicherzustellen, dass Sie das Auswahlwerkzeug ausgewählt haben, und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Pop 01-Komposition ausgewählt haben und bewege es einfach in die Mitte des Ballons. Macht nichts, es muss nicht exakt sein, aber mach es einfach mit dem Auge und wenn du jetzt durchtrittst, wird der Ballon platzen und dann haben wir einen schönen, befriedigenden grafischen Pop, lass mich ihn spielen. Perfekt. Jetzt müssen wir nur noch dasselbe für die anderen beiden tun. Sie können den Pop entweder erneut hierher ziehen, oder Sie können diesen einfach duplizieren. Um zu duplizieren, müssen Sie auf einem Mac Strg D oder Command D verwenden. Klicke auf deinen Pop und mach das, ich benutze einen PC, also werde ich einfach Control D sein . Ich mache zwei. Jetzt haben wir drei Pops und ich ziehe diesen unter den Ballon 03 und ich ziehe diesen unter den Ballon 02. Dann wissen wir, dass es ein Bild entfernt also werde ich das ziehen. Das ist eine Reihe und da ist ein Frame hinten und das Gleiche. Das entspricht nur einem Frame zurück und dann müssen wir nur noch die richtigen Positionen finden. Ballon 03 ist der blaue also klicke ich auf den Punkt, der sich unter dem Ballon 03 befindet, und verschiebe ihn in die Mitte des blauen Ballons dem Ballon 03 befindet, und verschiebe ihn in die . Ich werde einfach überprüfen, ob es funktioniert, das ist in Ordnung. Dann scrolle ich weiter, bis der gelbe erscheint, und ich werde den bewegen, der sicherstellt, dass unter Ballon 02 ist Wir haben diesen Pop ausgewählt und verschieben ihn einfach zum gelben. Wir spielen das, was 1, 2, 3 hat. Perfekt. Die einzige andere Sache , die wir vielleicht tun möchten, also ist das im Grunde jetzt erledigt. Aber all diese Pops haben die gleiche Größe und dann unterscheiden sich die Luftballons geringfügig in der Größe. Diese beiden sind kleiner als die rote. Ich lasse die rote Farbe so, wie sie ist, und ich werde die Popups für die gelben und blauen herunterskalieren . Ich klicke auf die blaue, gehe zum Pop-up, klicke auf eine Ebene und drücke „S“, du bekommst eine Skalierung. Die andere Möglichkeit , das zu erreichen, besteht darin, es einfach herunterzurollen, die Ebene herunterzurollen, die Transformation herunterzurollen und dann haben Sie Drehung der Ankerpunktpositionsskala ähnlich der, die wir in den Formebenen haben. aber das ist viel einfacher, weil es nur für eine Ebene ist, es gibt keine anderen Optionen als Transformationsoptionen und die Skala hier ist das, was wir uns ansehen, was uns interessiert. Wenn ich einfach weiterscrolle, bis wir den Pop sehen können, können Sie sehen, wenn Sie auf diese Zahlen klicken und ziehen, können Sie sie nach unten, oben und unten skalieren. Ich gehe von etwa 60 Prozent aus. Mal sehen, wie das aussieht. Vielleicht ein bisschen mehr als 60 Prozent, vielleicht 80 Prozent. Ja, 80 Prozent sehen gut aus, also werde ich das schließen. Ich werde den für den gelben öffnen und ich denke, das können auch etwa 80 Prozent sein. Schauen wir uns das an. Ja, da haben wir's. Das ist nett. Sehr nett. Wir können unseren Vorschaubereich ausprobieren Wenn Sie also nur den Teil testen möchten , an dem Sie gerade arbeiten, können Sie diese beiden Griffe hierher verschieben, was Ihr Vorschaubereich ist. Dann kannst du innerhalb dieses Bereichs die „Leertaste“ drücken und es wird immer wieder wiederholt. Wenn Sie darauf doppelklicken, wird die volle Länge der Timeline angezeigt und stellen Sie dann sicher , dass Sie dieses Steuerelement S speichern. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben jetzt erfolgreich ein wunderschönes Popping abgeschlossen Ballon-Animation. Lassen Sie uns kurz die Schritte zusammenfassen, die wir beim Zusammenstellen unserer Animation durchgeführt haben. Zuerst haben wir das Projekt BalloonsTemplate.aep in ein Pop-Animationsprojekt importiert BalloonsTemplate.aep . Ich habe Ihnen dann einen sehr allgemeinen Überblick darüber gegeben, wie die Ballonanimation im Ballonkomp zusammengestellt wurde . Danach haben wir unseren Pop-Comp in den Ballon-Comp geschleppt . Wir haben dann die Pop-Animation in der Timeline so verschoben , dass der Pop genau dann beginnt, wenn der Ballon platzt. Dann positionieren wir den Knauf in der Mitte des Ballons, sodass es aussieht, als käme er tatsächlich aus dem Ballon, wenn er platzt. Dann wiederholten wir den gleichen Schritt für die anderen beiden Luftballons. Schließlich haben wir die linken und rechten Popups etwas nach unten skaliert , um dem verkleinerten Maßstab dieser Luftballons zu entsprechen . Unglaublich. Wir haben jetzt unsere Animation mit dem knallenden Ballon abgeschlossen, aber sie befindet sich immer noch in After Effects. In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie Sie eine MP4-Datei Ihrer Animation exportieren. Wir sehen uns dort. 11. Exportieren eines MP4: Wir sind also fertig, aber es gibt noch einen letzten wichtigen Schritt. Wenn du wirklich möchtest, dass jemand deine Animation sieht, müssen wir sie aus After Effects rausholen. Dafür werden wir unsere Animation mit Adobe Media Encoder als MP4 rendern . Das ist eigentlich ein separates Programm, das zusammen mit After Effects installiert wird zusammen mit After Effects installiert , also sollten Sie es haben. Es ist nicht kompliziert und wir können alles von After Effects aus starten , also lasst uns loslegen. Wir sind also mit unserer Animation fertig, das Letzte, was wir tun müssen, ist sie zu exportieren, damit Sie sie allen zeigen können. Was ist sonst der Sinn? Sie möchten After Effects nicht jedes Mal öffnen müssen , wenn Sie jemandem etwas zeigen möchten , an dem Sie gearbeitet haben. Lassen Sie uns diese Animation exportieren. Vergewissern Sie sich, dass Sie Ihre Ballonprojekte ausgewählt haben , die Vorlage für Luftballons, falls Sie diese exportieren möchten. Dann gehst du einfach hier oben zu Composition und wir fügen es der Adobe Media Encoder Queue hinzu. Klicken Sie einfach auf „Komposition“ , um sie zur Adobe Media Encoder Queue hinzuzufügen. Nur um Ihnen einen kleinen Überblick darüber zu geben , was in After Effects vor sich geht. Im Grunde wollen wir einen MP4 rausbringen. Hoffentlich haben Sie von MP4 gehört, dem derzeit gebräuchlichsten Videoformat. Wir wollen, dass After Effects früher MP4-Dateien exportiert, und dann hat es eine lange Zeit hinter sich, in der es keine MP4-Dateien exportiert hat und jetzt wieder MP4-Dateien exportiert. Wenn Sie eine After Effects-Version verwenden, die sich in der Mitte befindet, in der Sie MP4 nicht exportieren können, ist das wahrscheinlich ziemlich wahrscheinlich. Weil sie es erst kürzlich hinzugefügt und weggenommen haben . Um es kurz zu machen. Verwenden wir Media Encoder , denn das sollte für alle in Ordnung sein. Was würde also passieren? Was hätte passieren sollen, ist, dass Sie in der Adobe Media Encoder Queue auf Komposition geklickt hätten und Adobe Media Encoder hätte geöffnet werden sollen , falls Sie ihn nicht bereits geöffnet hatten. Wechseln Sie zu Adobe Media Encoder, wenn Sie ihn nicht verwenden. Es sollte also hier unten in Ihrer Anwendungsleiste sein, oder wenn Sie auf einem Mac sind, wird es auch dort unten sein. Ihre Ballonvorlage oder wie auch immer Ihre Komposition heißt, sollte hier in der Renderwarteschlange erscheinen. Mein Standard ist H264, was wir wollen. Das ist ein MP4-Codec. Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie dieses Drop-down-Menü hier verwenden und sicherstellen, dass Sie H264 verwenden. Dann sollte die Standardeinstellung mit Quelle-High-Bitrate übereinstimmen. Ist dies nicht der Fall, klicken Sie auf dieses Drop-down-Menü und wählen Sie Quelle-High-Bitrate anpassen. Dann müssen Sie nur noch einen Exportort auswählen , an dem Sie ihn speichern möchten. Speichern Sie, und dann müssen Sie nur diesen kleinen grünen Play-Button hier oben drücken diesen kleinen grünen Play-Button und schon wird Ihr Video gerendert. Hoffentlich dauert das nicht lange. Wenn es fertig ist, sollte hier „Status erledigt“ stehen und Ihnen ein kleines grünes Häkchen angezeigt werden, und Ihre wunderschöne Pop-Animation kann angesehen werden. Endlich können wir deinen Freunden, deinem Vater, deinem Enkel und einer Milliarde Fremden online deine wunderschöne Animation zeigen und einer Milliarde Fremden online und uns in ihrem Lob sonnen. Es war nicht lang, aber lassen Sie uns kurz unsere Schritte zusammenfassen damit Sie es in Ihrem Kopf festigen können. Stellen Sie zunächst sicher, dass die Komposition, die Sie rendern möchten, entweder im Zeitleistenfenster oder im Projektfenster ausgewählt ist entweder im Zeitleistenfenster oder im Projektfenster ausgewählt . Gehen Sie dann ganz oben im After Effects-Fenster zur Komposition und dann nach unten um sie zur Adobe Media Encoder Queue hinzuzufügen. Media Encoder sollte geöffnet werden, und nach einer kurzen Wartezeit sollte Ihre Komposition wahrscheinlich in der sollte Ihre Komposition wahrscheinlich Renderwarteschlange erscheinen. Stellen Sie dann sicher, dass Sie einen H264 ausgeben , den Render-Codec für einen MP4, und stellen , den Render-Codec für einen MP4, Sie Ihre Ausgabeeinstellungen auf Match Source-High Bitrate ein und wählen Sie dann den Ordner aus, in den der MP4 verschoben werden soll. Danach können Sie einfach die grüne Play-Taste oben rechts im Media Encoder-Fenster drücken oben rechts im Media Encoder-Fenster und alles sollte mit dem Rendern beginnen. Erstaunlich, Sie haben jetzt Ihre Animation abgeschlossen und jetzt eine ausgegebene Datei zum Teilen bereit. Im nächsten Video werde ich Sie durch die anderen Pop-Animationen führen, die ich erstellt habe und die ich Ihnen zu Beginn dieses Kurses gezeigt habe. Im Video danach schicke ich Ihnen dann einige Hausaufgaben, damit Sie Ihr Wissen in etwas Praktisches anwenden können . Stellen Sie sicher, dass Sie bis zum Ende zuschauen. Ich möchte einfach, dass es in deinem Gedächtnis anstatt es dir anzusehen , mir zu folgen und dann bist du fertig. Wir sehen uns dort. 12. Pop Variations Walkthrough: Hallo Leute. Bevor ich dir das Projekt vorlege, dass du loslegst und es selbst machst, dachte ich, es wäre nützlich, dich durch die anderen Pop-Animationen zu führen , die ich erstellt habe und die in den Unterrichtsmaterialien als kleine Auswahl verfügbar sind Inspiration. Öffnen wir die gesamte POPS.AEP-Projektdatei, die unten heruntergeladen werden kann . Ich werde es dir jetzt erklären. Wenn du das öffnest, sollte es hier einen Ordner namens Comps geben. Dann habe ich 0, 1, 2, 3, 4, 5 Luftballons und 1, 2, 3, 4, 5 Luftballons. Die Pops sind die eigentlichen Pop-Animationen. Das ist der Punkt, an dem ich dich begleiten werde. Ballons 1, 2, 3, 4, 5 sind genau das Gleiche mit den Pops. Kompetent. Ich werde mich kurz fassen weil es eher eine Inspirationssache ist und Sie es selbst erkunden können. Aber ich werde einfach jeden einzelnen durchgehen und nur kurz erklären, wie ich an die Animation herangegangen bin. Die Nummer eins ist also die, die wir gemacht haben. Die Nummer zwei ist die , die funkelt. Dieser unterscheidet sich also ziemlich stark von dem, den wir gemacht haben. Ich habe diese große funkelnde Form gemacht, die ich gerade aus einem Polystar gemacht habe. Dies ist eine der verschiedenen Formtypen, die man herstellen kann. Das hast du vorher nicht durchgemacht. Ich habe dir gerade das Stiftwerkzeug gezeigt, mit dem du Formebenen erstellen kannst. Sie können dieses Formwerkzeug aber auch verwenden , um Formebenen zu erstellen. Dann das Werkzeug für Rechtecke, abgerundete Rechtecke , Kreise und Polygone sowie ein Sternwerkzeug. Ich habe den Polystar verwendet Anstatt einen Pfad in der Formebene zu erstellen, wird eine Form erstellt. Das wäre ein Rechteck oder eine Ellipse oder was auch immer Sie gewählt haben. Ich habe den Stern gewählt. Der Stern hat all diese verschiedenen Optionen. So können Sie die Anzahl der Punkte bestimmen. Sie können hier also die Anzahl der Punkte ändern. Sie können die Rundheit machen , so habe ich diese umgekehrte Diamantform jetzt zur Rundheit gemacht . Damit kannst du spielen. Es macht ziemlich viel Spaß. Der erste Frame ist dieser einzelne Pop. Ich verstecke diese Dinge einfach , damit wir es besser sehen können. Dann habe ich einfach für jeden einzelnen animierten Stern eine andere Formebene erstellt. Der Große schrumpft einfach. Dann bekommst du danach diesen Ring aus sich rötenden Sternen. Wenn ich U drücke, alle meine Ebenen auswähle und U drücke, können Sie die Animation sehen. Ich meine, ich schätze, das wird alles dasselbe sein, aber ich habe sie einfach in einem Kreis angeordnet. Wählen wir einfach einen aus. Ich habe sie auch nach dem Zufallsprinzip versetzt, sodass Sie diese zufällige Funkelvariante in der Animation erhalten . Aber ich animiere im Wesentlichen die Skala oben und unten und auch die Position. Also die Position, wenn ich meine Guides zurückbringe, kann man sehen, dass sie einfach von der Mitte nach außen gehen. Sie werden langsamer. Ich habe eine Lockerung benutzt, um das zu verlangsamen. Dann driften sie einfach runter. Die Art und Weise, wie ich den Drift nach unten gemacht habe , weil ich all das einem Unbekannten übergeben habe. Das ist eine weitere Sache, die Sie in After Effects tun können , das wirklich mächtig ist. Ich habe all diese genommen und eine Null gemacht, die ich nicht zu viel eingehen werde, aber es ist im Grunde einfach eine Nichtebene. Es hat nur Positionsinformationen erhalten und ich verwende das übergeordnete Tool hier , um sie alle zu verbinden. Tut mir leid, wenn ich das schnell durchgehe, sonst möchte ich nicht, dass das zu aufgebläht wird. Es wird für mich sehr kompliziert sein , jedes bisschen zu erklären. Aber im Wesentlichen habe ich den Abwärtstrend so gemacht. Du hättest es einfach tun können, indem die vertikale Position von all diesen animierst, aber es war viel schneller für mich, nur eine vertikale Position einzunehmen. Sie können sehen, wie sich diese rote Box nach unten bewegt und sie driften alle mit dieser roten Box nach unten. kannst du mit dieser Erziehungssache machen. Sie können also einfach auswählen, welchem Sie folgen möchten. Die Ebene folgt einfach der Animation auf dieser Ebene. So funktioniert es im Grunde. Poptheorie ist der Kreis , der als Kreis beginnt und in dem sich dann ein weiterer Kreis befindet , der nach innen animiert. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten , finde einfach heraus, wie ich das gemacht habe. Eigentlich fange ich mit diesen vier Zeilen an. Die vier Linien, die herauskommen, sind dieselben wie bei Pop One, nur ich vier davon verwenden muss, um diese Zielform zu erstellen. Das ist das Gleiche wie Pop One. Dann ist das Neue dieser große Kreis in der Mitte. Ich habe das mit der Strichstärke animiert. Das ist gut, wir machen es. Es ist nur ein Ellipsenpfad und eine andere Form, die Sie hier oben mit dem Ellipsenwerkzeug auswählen können . Ich habe einen Kreis gezeichnet und die Kreisgröße, die Sie hier kontrollieren können, wird mit der Zeit immer größer. Das erleichtert uns. Dann geht die Strichstärke von richtig dick zu sehr dünn. Es sieht so aus, die Strichbreite ist einfach so dick, sie wie ein Kreis aussieht, und dann wird sie dünner , wenn sich der Kreis ausdehnt. Nummer vier ist die funkelnde Eins. Hier sind noch ein paar Elemente im Spiel. Ich habe diesen Kreis in der Mitte, der einfach schrumpft, was meiner Meinung nach diese Ebene ist. Das geht einfach über zwei Frames nach unten und verschwindet. Das ist auch wieder Pop One. Das ist dasselbe, was wir bei Pop One gemacht haben. Ich glaube, ich habe es nur ein bisschen kleiner gemacht. Sie können Ebenen solo spielen, wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken, und dann können Sie einfach diese eine Ebene sehen , die ich ausgewählt habe, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Wenn Sie dann erneut darauf klicken, geht es zurück. Es ist nur ein weiteres Mal von unserer Popnummer eins. Ich habe sogar zwei davon. Irgendwo in der Nähe ist noch einer. Ich habe diese Ebenen benannt, Entschuldigung dafür. Diese, ja, wenn du die Transformation öffnest, kannst du zur Rotation übergehen und du kannst sehen, dass ich sie um 45 Grad gedreht habe. Das hat es mir ermöglicht, die Zeit zu verschieben. Zieh das ein bisschen , damit sie nicht gleichzeitig losgehen. Sie gehen nacheinander leicht ab. Sie erhalten dieses vollständige Muster und dann ein weiteres vollständiges Muster auf der Diagonale, sodass sie leicht versetzt sind. Es ist also dasselbe wie zuvor. Es ist acht, genauso wie Pop One, aber ich habe sie versetzt. Ich habe das gemacht, indem ich das Making One mit vier dupliziert habe, es dupliziert und es gedreht habe, sodass ich acht haben kann. Aber sie sind einfach zu unterschiedlichen Zeiten ausgestiegen. Dann habe ich tatsächlich kleinere. Also diese kleineren sind auch wieder Pop One, aber ich habe sie wieder kleiner gemacht. Ich habe sie nur an den Enden der Linien aufgereiht. Es sieht so aus, als ob sie aus der Mitte herauskommen und sich dann wieder in einen weiteren kleinen Pop aufteilen. Und dann habe ich sie einfach wieder ausgeglichen. Das ist immer wieder dieselbe Technik , aber nur in unterschiedlichen Größen, und ich habe sie unterschiedlich getimt. Dann kriegst du dieses nette Feuerwerksding. Dann ist Pop Five eine andere Technik. habe ich tatsächlich, wir haben den kleinen Teil vom Ende von Pop One. Ich benutze Pop One. Auch das ist eine wirklich gute Technik, weil ich sie in diesen verschiedenen Pops oft verwende. Es ist nur ein sehr kurzes. So bekommst du diesen schönen Burst-Eindruck. Dann diesen Kreis, ich verwende eine ganz andere Technik als der andere Kreis, weil ich wollte, dass er versetzt ist. Das kannst du also auf keinen Fall mit einem Schlaganfall machen. Der einfachere Weg ist, einen Kreis zu haben , der größer wird. Dann hast du einen weiteren Kreis , der den ersten Kreis ausschneidet. Sie können das mit diesen Track Matte-Einstellungen tun. Dies kann je nachdem, welche Version von Aspekten Sie haben, unterschiedlich aussehen , da dies kürzlich geändert wurde. Aber im Wesentlichen können Sie einen Kreis haben. Das ist also eine Formebene, die ich mit diesem Kreis in der Mitte habe, und dann habe ich einen weiteren Kreis. Sie können sehen, dass ich es leicht nach oben rechts verschoben habe und die Animation dann leicht versetzt habe, sodass Sie zuerst die erste sehen und danach die zweite erweitert werden. Dann habe ich die Track Matte verwendet , damit sie den Kreis ausschneidet. Das Interessante, was ich mit diesem gemacht habe, ist, dass ich, als ich ihn kopierte, dann die Pops so eingefärbt habe, dass sie zur Ballonfarbe passen , sodass Sie den blauen, den gelben und den roten alle sehen können habe den Pop leicht eingefärbt. Die Art und Weise, wie ich das gemacht habe, ist wirksam, wir haben in diesem Tutorial bisher keinen Effekt behandelt, was ironisch ist, wenn man bedenkt das Programm After Effects heißt, aber wir haben uns eigentlich nur die Form angesehen Schichten. Wenn Sie jedoch auf eine Ebene klicken und zu dieser wechseln, wird diese wahrscheinlich geschlossen, wenn Sie das Standard-After Effects verwenden. Aber wenn du hier oben zu Fenster gehst und runter zu Effects Controls gehst . Unter der Zusammensetzung. Sie werden Effektsteuerungen für diese Ebene sein. Es sollte dieses Bedienfeld hier neben der Registerkarte „Ihr Projekt“ öffnen, um die Registerkarte „Effekteinstellungen“ zu öffnen. Wenn Sie es öffnen, sieht es so leer aus. Der Effekt, den ich verwendet habe, da sind jede Menge Effekte drin. Wenn du Photoshop benutzt hast, sind das im Grunde wie Filter und du gehst runter und es gibt hier eine ganze Reihe von Dingen, die du wahrscheinlich in einem anderen Tutorial mit dem Effekt machen kannst , den ich verwendet habe wird im Wesentlichen nur Phenol genannt. Gehen Sie also zu Generieren, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihre Effektsteuerelemente , um zu Generieren zu gelangen, und klicken Sie auf Füllen. Und dann bekommst du, es wird diese Ebene einfach mit einer Farbe füllen. Die Standardeinstellung ist Rot. Ich mache das einfach rückgängig, damit es wieder in mein Blau zurückkehrt. Aber im Wesentlichen können Sie entweder die Farbe wählen. Ich habe ein leicht verblasstes Blau verwendet und dann habe ich das alles so in einer anderen Farbe gemacht. Ich habe auch den Pop gedreht , sodass sie sich alle leicht voneinander unterscheiden. Sonst würden sie alle einfach identisch aussehen. Aber der Schlüssel dazu lag in der Änderung dieser Komposition und nicht in der tatsächlichen Popkomposition. Denn wenn du es hier einfärbst, dann würdest du zu deinen Luftballons gehen und sie hätten alle die gleiche Farbe. Aber du könntest die Füllung darüber hinaus verwenden. Aber es hat keinen Sinn. Es macht keinen Sinn, es im Comp zu färben , wenn du nur eine andere Farbe in der Farbe der Luftballons verwenden willst . Da hast du es. Das ist ein kurzer Überblick darüber, wie ich diese verschiedenen Pops gemacht habe. Ich hoffe, das hat dich ein bisschen inspiriert wenn du deinen eigenen Pop machst. Großartig. Hoffentlich hat dir das einen kleinen Einblick gegeben, was mit den Pop-Animationen möglich ist und wie sie das Gefühl der gesamten fertigen Animation verändern. Wenn die Luftballons platzen und verschwinden, erhalten sie ein völlig anderes Aussehen und eine ganz andere Atmosphäre, wenn sie tatsächlich platzen. Im nächsten Video schicke ich dir ein paar Hausaufgaben, damit du das Wissen, das du in diesem Kurs gelernt hast, auf etwas Praktisches anwenden kannst . Wir werden auch eine kleine Zusammenfassung machen . Ich hoffe, du schließt dich mir dort an. 13. Kursprojekt und Abschluss: Herzlichen Glückwunsch! Gut gemacht, dass Sie diesen Kurs zum Erstellen eines grafischen Pops in After Effects abgeschlossen haben. Ein großes Dankeschön an alle, die es bis zu diesem letzten Video geschafft haben. Ich hoffe, Sie fanden es nützlich. Wenn dies Ihr erster Schritt in After Effects ist, wünsche ich Ihnen viel Glück für die Zukunft. Hoffentlich hast du erfolgreich deinen eigenen Pop gemacht. Jetzt wirst du deine Hausaufgaben machen. Im Grunde möchte ich , dass du deinen eigenen Pop machst. Ich habe zwei separate Stufen für das Klassenprojekt, falls du es so sehen willst. Entweder kannst du einfach deinen eigenen Pop machen und ihn auf meine Ballonanimation anwenden. Aber noch besser wäre es, eine eigene Szene mit etwas zu machen , das entweder knallt oder sogar auftaucht oder was auch immer Sie wollen solange es etwas Passendes für diese Popline-Animationen oder andere ist andere knallende, platzende Animationen , die Sie sich vorstellen können. Sie können entweder mein Beispiel, Pop-Animationen, als Inspiration verwenden oder sich eine völlig neue Methode einfallen lassen. dem auch sei, was auch immer Sie machen, posten Sie es bitte im Bereich Klassenprojekte. Du kannst ein Klassenprojekt posten, indem du unter diesem Video auf die grüne Schaltfläche mit der Aufschrift die grüne Schaltfläche mit der Aufschrift Projekt erstellen klickst. Da wir Animationen erstellen, musst du das Video posten. Der beste Weg, das zu tun, besteht darin, es zuerst auf YouTube hochzuladen und dann, wenn du zum Formular „Projekt erstellen“ gehst, musst du das Video posten. Der beste Weg, das zu tun, besteht darin, es zuerst auf YouTube hochzuladen und dann, wenn du zum Formular „Projekt erstellen“ gehst, kann einfach deinen Link zum Video dort einfügen. Ich werde deine Pop-Animationen sehr hart bewerten, also stell sicher, dass sie gut sind. Wenn ihr Fragen habt oder der Kurs irgendwie unklar ist, dann könnt ihr in den Diskussionen untereinander chatten. Ich bin mir sicher, dass ihr euch gegenseitig helfen könnt , aber ich bin normalerweise auch da drin. Ich hoffe, das ist alles klar. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfallen lässt. Großartig, also ich hoffe, Sie fanden das alle nützlich und ich hoffe, es hat Ihnen einen kleinen Vorsprung in After Effects verschafft, wenn Sie gerade erst anfangen. Ich hoffe, Sie haben auch ein wenig von der Macht gesehen, die das Erstellen animierter Grafiken mit Formebenen bietet. Wenn Sie wissen möchten, was Sie als Nächstes tun können, empfehle ich meinen Kurs namens, ein Leitfaden für empfehle ich meinen Kurs namens, Anfänger zum Erstellen eines handgezeichneten Looks in Adobe After Effects. Ich würde sagen, das ist der perfekte nächste Schritt. Ich habe ein paar Rückmeldungen zu diesem Kurs erhalten, der besagt, dass er eher für Fortgeschrittene geeignet ist als für Anfänger. Aber ich würde sagen, es ist etwas mehr für ernsthafte Anfänger, wenn man es so nennen will. Es ist ziemlich schwierig, diese Kategorien zu finden, Anfänger, Fortgeschrittene, weil das ziemlich subjektiv ist. Aber ich denke, dieser nächste Kurs, den ich empfehle, wird Ihnen eine gute Vorstellung geben. Es geht darum, wie man in After Effects einen handgezeichneten Look kreiert, aber ich denke, es ist eine wirklich gute Möglichkeit, die Macht der Animation mit Formebenen zu sehen Animation mit Formebenen weil ich viel mehr in die Tiefe gehe, es ist ein bisschen länger und wir schauen uns auch einige der fortgeschritteneren Optionen an. Aber ich gehe es von Anfang an Schritt für Schritt durch , sodass jeder es nachvollziehen können sollte. Ich denke, es ist eine gute Fortsetzung dieses Kurses. Ich bin wieder Russ Etheridge. Du kannst mir in den sozialen Medien folgen @russ_ether und vergiss nicht meine kostenlosen Inhalte auf meinem YouTube-Kanal anzusehen. Wenn dir dieser Kurs gefällt und du ihn hilfreich fandest, oder wenn du Feedback hast, dann hinterlasse bitte eine Bewertung. Das wird alles sehr geschätzt. Nochmals vielen Dank und ich hoffe, wir sehen uns beim nächsten Mal [MUSIK].