Transkripte
1. Aktualisierung in Bearbeitung: Handgezeichnete Animationen
sehen toll aus, dauern
aber sehr lange. Also müssen wir
manchmal Abkürzungen nehmen , um die Dinge zu
beschleunigen. Hallo, ich bin Russ encourage. Und heute werden wir
einige handgezeichnete Animationen machen, aber ohne
eine einzige Linie zu zeichnen. Und dafür
werden wir After Effects verwenden. Ich bin ein freiberuflicher Animator und Regisseur mit Sitz in
Brighton im Vereinigten Königreich. Ich habe über
zehn Jahre
professionell in der Animation gearbeitet und visuelle
Effekte, Bewegungsdesign,
2D- und 3D-Charakteranimationen
produziert . Ich werde ziemlich oft gebeten, etwas
in After Effects
zu animieren und es
dann gezeichnet aussehen zu lassen. Sei es, weil
es
neben etwas stehen muss , das
bereits gezeichnet wurde, oder ob es keine
Zeit gibt, es richtig zu machen. In beiden Fällen ist es sehr nützlich, um zu lernen
, wie man diesen Effekt erzielt. Diese Klasse eignet
sich sowohl für handgezeichnete Animatoren, die ein wenig
Nachwirkungen hinzufügen
möchten ihrer Hauptarbeit ein wenig
Nachwirkungen hinzufügen
möchten. Oder After Effects-Animatoren
, die mit ihren
handgezeichneten Kollegen
zusammenarbeiten möchten . Ich führe Sie Schritt für Schritt
durch. Daher ist dieser Kurs
für
Anfänger oder Personen geeignet , die mit
After Effects nicht sehr vertraut sind. Um Ihnen eine schnelle Vorstellung
davon zu geben, was wir behandeln werden. Zunächst werden wir uns
verschiedene Illustrationsstile ansehen , die in After Effects funktionieren. Egal, ob es
aus Photoshop,
Illustrator oder vielleicht
sogar aus einer echten Zeichnung stammt . Wir werden uns mit der Vorbereitung und Import dieser Illustrationen
in After Effects befassen. Wir werden uns dann mit dem
Neuaufbau dieser Illustrationen in After Effects befassen, damit
sie einfacher zu animieren sind. Ich führe Sie dann durch
die wichtigsten Methoden, mit denen
ich eine
Vielzahl von gezeichneten Effekten nachbilde. Und zum Schluss noch ein paar
Animationstechniken , mit
denen Sie alles zusammenfügen können, sowie jede Menge zusätzliche Tipps
und Tricks auf dem Weg. Ich hoffe, dass Sie nach
Abschluss dieses Kurses nicht nur
das Wissen haben, um
in After Effects
einen schönen Drohneneffekt zu erzeugen , sondern auch
wissen, welche Affekte Sie in welchen Situationen verwenden. Also lass uns zeichnen oder fälschen.
2. Aktualisierung in Bearbeitung: Willkommen in meiner
Klasse zum Erstellen
eines handgezeichneten Stils
in After Effects. Zu einem der Hauptziele
dieses Kurses gehört es, dass wir grundsätzlich alle Vorteile des digitalen
Animierens beibehalten
möchten. Das ist also die Geschwindigkeit
und der Komfort. Und wir werden einige Effekte und
Techniken in After
Effects
verwenden , um etwas von dem Charme
zurückzubringen , den Sie von etwas
Handgemachtem
erhalten. In diesem Kurs benötigen Sie
Zugriff auf einige
Adobe-Programme, mit denen wir hauptsächlich in After Effects
arbeiten werden um die endgültige Animation zu erstellen, aber wir werden
viel Photoshop verwenden. Daher würde ich empfehlen, auch
Zugriff auf Photoshop zu haben. Und wir werden auf die illustrierten zwei
eingehen, die nicht unbedingt erforderlich sind, aber wenn Sie in Illustrator arbeiten, werde ich auch
darüber sprechen. Es ist ziemlich schwierig
, weil es so viele
Illustrationsstile gibt. Also werde ich mein
Bestes geben, um die meiner
Meinung nach
gebräuchlichsten Arbeitsweisen zu behandeln . Aber wenn ich etwas vermisse, dann zögere bitte nicht
, mich anzurufen. Möglicherweise arbeiten Sie mit einem
abgeflachten Bildmaterial oder einem Scan auf Papier oder
ähnlichem. Wenn das der Fall ist, können
Sie direkt
zu
After Effects wechseln, aber es ist trotzdem nützlich,
Zugriff auf Photoshop zu haben ,
um Texturen
neu erstellen und vielleicht
Ihr Bildmaterial bearbeiten zu können Texturen
neu erstellen und vielleicht
Ihr Bildmaterial bearbeiten bevor ich
es in After Effects einbringe, würde
ich trotzdem den
Zugriff auf Photoshop empfehlen Wie ich im
Intro gesagt habe, wird diese Klasse einer ganzen
Reihe von Gründen nützlich
sein. Aber in erster Linie ist es
für den Fall gedacht, dass Sie keine
Zeit haben ,
etwas von Hand zu animieren. Es ist aber auch nützlich,
wenn Sie
etwas in After Effects
einem Illustrationsstil zuordnen müssen . Also wenn das der Fall ist, dann ist
dieser Kurs für dich. Ich würde dir wärmstens empfehlen,
deine eigenen Illustrationen zu machen , und ich
werde dich später
in der Klasse
durch verschiedene Arten der
Vorbereitung führen. Wenn Sie kein großer
Designer sind,
ist eine Zusammenarbeit immer eine Option, aber bitte holen Sie die Erlaubnis ein, bevor Sie das Kunstwerk einer anderen Person verwenden. Künstler sind
oft bereit für
Animatoren , die das Kunstwerk animieren, weil es ziemlich lustig ist. Und wenn Sie es dann
beide
auf Ihren Social-Media-Plattformen teilen , dann ist es sowieso eine
Win-Win-Situation Später in der Klasse werde
ich
eine Animation für mein eigenes Bild vorbereiten . Und
dafür werde ich mit
der großartigen Illustratorin
Dorothy Siemens
zusammenarbeiten der großartigen Illustratorin
Dorothy Siemens . Das
ist ihr Bild hier. Wenn du ihre
Arbeit nicht kennst, kommt sie auf Dorothy.com oder auf Instagram vorbei. Sie hat auch einen Etsy-Shop. Also geh und kauf all ihre
schönen Sachen dort. Ich werde
Dorothys Originalakten nicht liefern. Ich würde
Ihnen dringend empfehlen, Ihre eigene zu beschaffen, aber ich habe eine Testillustration
, die ich gemacht habe die
in verschiedenen
Formaten
erhältlich ist und in den
Unterrichtsmaterialien verfügbar ist . Wie bei allem in der Animation können
die Dinge sehr schnell ziemlich
kompliziert werden. Wir werden in diesem Kurs
keine Charakteranimationen
oder Lesetechniken
behandeln . Wir werden uns hauptsächlich
auf die gezeichneten Effekte konzentrieren. Es gibt eine Figur in der Abbildung
, die ich ausgewählt habe, aber ich werde
die Umgebung ruhig halten. Nur sehr langsame Bewegungen, ein bisschen
Handbewegung und Blinken oder so ähnlich. Ich würde Ihnen empfehlen,
dasselbe zu tun, wenn Sie nicht an Animationen
in After Effects
gewöhnt Ich werde
irgendwann später
in der After Effects-Klasse eine
spezielle Animation machen. Halten Sie dafür also die Augen
offen. bei all dem Lassen Sie uns bei all dem einen kurzen Überblick was wir
in der Klasse behandeln werden. Zunächst
werden wir über
einige gängige
Animationsterminologie sprechen einige gängige
Animationsterminologie , die Sie in
handgezeichneten Animationen erhalten. Dies sind die wichtigsten
Prinzipien, die
wir in After Effects neu erstellen werden. Dann
schauen wir uns viele
verschiedene Beispiele für
Illustrationsstile an. Und ich werde Sie
durch die Mängel führen, die gut
genug funktionieren und was viel schwieriger
sein wird. Danach wollte ich Ihnen einige Beispiele
aus der Praxis
vorstellen , in denen ich diese gemeinsamen
Effekte
tatsächlich in einem Projekt verwendet habe . Dann schauen wir uns
an, wie Sie Grafiken aus Illustrator,
Photoshop und auch
abgeflachten Grafiken vorbereiten und
importieren können. Wenn ich abgeflachte Grafik sage, meine
ich Kunstwerke,
die keine Ebenen enthalten. Es ist nur ein abgeflachtes
JPEG oder PNG. Wenn Sie in Procreate arbeiten, können Sie Ihre Datei meiner Meinung nach einfach
als PSD
speichern , und dann würde der
Photoshop-Workflow auf Sie zutreffen. Wir werden auch
unsere
Nachwirkungsprojekte so einrichten , dass
alles einsatzbereit ist. Und danach werden
wir in
Photoshop
eine animierte kochende Textur erstellen in
Photoshop
eine animierte kochende Textur , die wir
auf den Rest unserer
Animation in After Effects anwenden können . Wir werden uns dann ansehen,
wie wir
diese animierte Textur auf Ebenen
und After Effects anwenden können diese animierte Textur auf Ebenen ,
damit wir unsere
Illustrationen zum Leben erwecken können. Wir werden uns auch einige andere Effekte
in After Effects
ansehen , um
ihm den letzten Schub zu geben. Ich habe auch eine Lektion
mit Tipps und Tricks , die
Sie beim Erstellen Ihres Images beachten sollten. Und schließlich gibt
es eine Lektion über Animationstechniken
, die Sie beachten sollten wenn Sie
Ihre Bilder tatsächlich bewegen. Aber auch hier ist
dies keine vollständige After Effects-Animationsklasse nur
Animationstechniken, die
nützlich sein werden , um
den gezeichneten Stil zu verbessern. Achten Sie auch auf das Ende jeder Lektion, da ich
Ihnen einige Aufgaben vorlege
, die Sie
auf die nächste Lektion vorbereiten. Hoffentlich ist der
Plan klar und deutlich. In der nächsten Lektion werden wir
über
einige gängige
Animationsterminologien sprechen , die nützlich
sein werden , wenn wir einen handgefertigten
Effekt in After Effects
neu erstellen. Also sehe ich dich dort.
3. Aktualisierung in Bearbeitung: Ich denke, das ist ein guter Punkt,
um einige
Animationsterminologie anzusprechen ,
bevor wir zu
den praktischen Dingen kommen , damit
wir alle auf derselben Seite sind. Wenn Sie
mit diesen Animationskonzepten bereits vertraut sind, können Sie
einfach weitermachen. Aber ich denke, es
wäre nützlich, darüber zu berichten, weil
wir
versuchen werden, handgemachte
Dinge digital nachzubilden. Ich denke also, dass es wirklich
nützlich sein wird,
diese Konzepte einfach festzuhalten und
zu verstehen, was
sie wirklich sind. Dies sind im Wesentlichen die
Hauptbereiche , die wir digital nachzuahmen versuchen werden , um
allem ein handgemachtes Gefühl zu verleihen. Ich möchte mit dem beginnen, was
allgemein als
Kochen bezeichnet wird , weil Videos
aus vielen Bildern pro Sekunde bestehen ,
alles, was sich
leicht zufällig bewegt, jedes einzelne Bild
wackelt herum, wie kochendes
Wasser, daher der Name. Zum Beispiel, wenn Sie immer wieder
denselben
Animationsrahmen zeichnen würden . Und sagen wir etwas
Käse, weil du ein Mensch und unvollkommen bist. Also lass mich dann, du wirst es jedes Mal etwas
anders zeichnen. Und diese leichten Abweichungen
im Rahmen bedeuten, dass die Linie
bei
der Wiedergabe einen
leichten Wackeleffekt hat. Und in der Animation
heißt das Kochen. Sie können kochende
Effekte erzielen, indem Sie
Texturen oder alles
, was sich pro Bild ändert, animieren . Alles, was ein
bisschen Zufälligkeit hat. Das hat also eine Art Wackeln. Dies ist ein wirklich nützliches
Werkzeug, wenn Sie
versuchen , Dingen
ein handgemachtes Gefühl zu verleihen. Es ist gut, damit
sich die Dinge ein bisschen lebendiger anfühlen. Als ob sie irgendeine Art
von Bewegung haben. Wenn Sie digital
arbeiten ,
müssen Sie bewusst
hinzufügen. Es ist also eine
Selbstverständlichkeit, wenn
Sie mit
analogen Formaten wie
handgezeichneten oder Stop-Motion arbeiten . Aber wenn Sie digital
arbeiten, müssen
Sie das bewusst wieder
hinzufügen, da der Computer
den Rahmen einfach neu zeichnet , perfekt gelb ist. Das nächste, worüber ich sprechen
möchte, was die Leute meiner Meinung nach
oft verwirrend finden, ist die Bezugnahme auf
Animationen zu zweit, handgezeichnete Animationen, insbesondere traditionelle
handgezeichnete Animationen das ist auf Papier gezeichnet. Es dauert offensichtlich lange. Und Video läuft normalerweise mit
2425 oder 30 Bildern pro Sekunde. Das sind die
gängigsten Bildraten. Das Zeichnen so vieler
Frames für so
viele Minuten Animation wird offensichtlich eine Menge Frames
sein. Eine einfache Möglichkeit, Zeit zu sparen, besteht also
offensichtlich darin ,
die Bildrate zu reduzieren. Nehmen wir also ziemlich oft an, Sie arbeiten mit 24 Bildern pro Sekunde. Sie könnten das halbieren und mit 12 Bildern pro Sekunde arbeiten. Sie zeichnen also nur 12 Frames für jede
Sekunde der Animation. Aber wenn Sie
12 Bilder pro Sekunde mit
24 Bildern pro Sekunde abspielen,
weil das zum Beispiel
in Kinos der Fall ist, wollen sie natürlich 12 Bilder pro Sekunde mit
24 Bildern pro Sekunde abspielen, weil das zum Beispiel
in Kinos der Fall ist , wollen sie alle Filme mit der
gleichen Bildrate
projizieren. Also hält sich jeder an
24 Frames pro Sekunde. Wenn Sie es
also mit 12 Mal pro Sekunde gezeichnet haben, wenn Sie es mit
24 Frames pro Sekunde ausführen, wird
es zu schnell laufen. Die Leute machen es also, dass sie jedes Bild
in zwei Frames
duplizieren. Sie zeichnen also einen Rahmen und duplizieren diesen Rahmen
dann. Und dann zeichnest du
den nächsten Frame und dann duplizierst du diesen Frame. Es sind also zwei Frames
für jedes Bild. Und das nennt man zu zweit sein. diesem Grund haben handgezeichnete Animationen oft dieses
stotternde Gefühl. Und wir sind tatsächlich
darauf programmiert 12 Bilder pro Sekunde
ein bisschen mehr handgemacht werden, aber das Gleiche gilt
für Dreien oder Vieren. Es ist derselbe Begriff. Es bedeutet
Freunde für jeden Frame, vier Frames für jeden
Ruhm und so weiter. Je höher die
Zahl,
desto mehr Stottern wird offensichtlich sein. Es gibt einen Effekt, einen sehr
einfachen Effekt, den wir in After Effects
verwenden werden , der
als Posterisierungszeit bezeichnet wird dem Sie
die Bildrate eines Comps ändern
oder sogar nur
eine einzelne Ebene haben können die Bildrate eines Comps . Ich möchte
auch kurz Striche
und Füllungen erwähnen , die
etwas selbsterklärender sind, aber hier immer noch
erwähnenswert sind. Ich denke, ich werde
den Begriff Striche verwenden, um jede Art von zu beschreiben oder Bleistiftlinie oder
so ähnlich. In der Abbildung. Wir werden
das in After Effects neu erstellen, indem nur Striche
auf Formebenen verwenden. Sie haben also einen Pfad
in After Effects und können dann einen
Stricheffekt darauf anwenden
, der im Grunde nur
eine Linie entlang des Pfades zeichnet. Werden dadurch Texturen und
Effekte in After Effects hinzugefügt , um zu versuchen den Strichstil
und das Originaldesign anzupassen. Füllungen hingegen sind alles, was
im Grunde kein Strich ist. Dies kann eine Form mit
einer einzelnen Blockfarbe sein, oder es könnte sich um eine
Oberfläche mit einer Textur handeln, oder es könnte sich um einen Farbverlauf handeln, oder es könnte sich um eine kleine Schattierung handeln. Alles, auf das eine Art
Farbe aufgetragen
wird und mehr Fläche
als nur die Linie abdeckt. Grundsätzlich wird jede Art von Füllung
, die in
Ihrer Illustration animiert werden muss Ihrer Illustration animiert werden auch solche mit
Formebenen
neu erstellen. Und After Effects
ist nur eine geschlossene Pfadform mit
einer gefüllten Farbe darin. Und dann werden wir auch
Texturen und Effekte
auf diese anwenden . Tolle. Jetzt, da einige dieser Animationskonzepte etwas klarer
sind, denke
ich, dass es ein guter
Zeitpunkt ist, einen Blick auf einige Kunstwerke zu werfen, die wir
vielleicht animieren möchten. In der nächsten Lektion habe
ich
eine Reihe verschiedener
Illustrationen
mit verschiedenen
Kunststilen zusammengestellt eine Reihe verschiedener
Illustrationen
mit verschiedenen , die wir uns ansehen können. Und dann können wir diskutieren,
was funktionieren wird und was nicht, wenn wir versuchen,
in After Effects zu animieren. Wir sehen uns dort.
4. Aktualisierung in Bearbeitung: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden
wir uns mit verschiedenen Arten von Kunststilen befassen. Und dann
werden wir darüber sprechen was gut funktioniert, wenn Sie in After Effects
animieren, und was eine
etwas größere Herausforderung wäre. An dieser Stelle möchte ich
auch ein bisschen Theorie
aufstellen, denke ich, wenn Sie
handgemachte Animationen mit
digitalen Animationen mischen . Denn wenn es schlecht gemacht wird, kann
es ziemlich schief gehen. Die Hauptfrage,
die Sie sich bei all diesen Bildern stellen müssen
,
ist, ob bei all diesen Bildern stellen müssen
,
ist, es
besser in Artefakten wäre, oder sollten Sie es einfach von Hand
tun? Handgezeichnete Animationen dauern sicherlich
lange, aber es gibt einige Dinge,
die in After Effects
wirklich schwer zu
replizieren sind . Es kommt also darauf an
, was
animieren muss , wie
und wie lange es sich bewegt. Die Hauptsache, die
Sie mit
After Effects tun können , ist
die Einrichtung , mit der Sie
den Charakter
der Obstschale oder was auch immer animieren werden . Sobald es eingerichtet ist, können
Sie es
einfacher für einen längeren
Zeitraum animieren . In After Effects kann es tatsächlich viel
länger dauern , bis das erste
fertige Animationsbild erreicht ist. Wenn Sie alle
Effekte und die Takelung vorgenommen haben, wäre
es
schneller gewesen,
nur dieses einzelne Bild gezeichnet zu haben . Aber dann wäre
es blitzschnell, zehn Sekunden
dieses Dings in
After Effects zu animieren wäre
es blitzschnell, zehn Sekunden
dieses Dings in
After Effects , verglichen mit Zeichnen in jedem einzelnen
Bild von Hand. Auf der anderen Seite,
wenn die Aufnahme, die Sie animieren
müssen , wirklich kurz ist und sagen wir, die
25 Frames haben einige wirklich komplizierte
Charakteranimationen. Es könnte für uns viel
schneller sein,
das Ganze von
Hand zu zeichnen , anstatt es in After Effects
einzurichten.
Sie wären
bereits fertig, wenn Sie überhaupt das erste
Bild und die After Effects erreichen. Daher ist eine sorgfältige Überlegung darüber erforderlich, was Sie animieren
werden. Okay, also werde ich einfach zu
diesen Bildern, die ich
gerade von Leuten ausgewählt habe, denen ich auf Instagram
folge, im Grunde genommen
und einfach darüber sprechen wie geeignet sie für die
Animation in After Effects sind. Und auch welche Bits
wären schwierig, welche Bits wären einfach
und ob es besser
wäre, handgezeichnete Dinge oder After
Effects mit
Nacheffekttechniken zu machen handgezeichnete Dinge oder After . Lassen Sie uns diese also schnell
durchgehen und uns kurz darüber unterhalten. Also ja, das ist aus dem
Foreign Place Studio. Das sind Leute, mit denen ich
tatsächlich zusammengearbeitet
habe , wo ich
in meinem Teil des Vereinigten Königreichs lebe. Und ich bin ein sehr talentierter
Haufen von Animatoren. Es wäre perfekt zum
Animieren in After Effects. Es wäre ziemlich schwierig, diese Pose
zu bekommen, diese besondere Pose
dieses Charakters, der Körper ist völlig in Ordnung, aber vielleicht
sind die Füße schwierig. Die Hauptsache, die
schwer genug zu beheben ist, ist der Perspektivenwechsel. Zum Beispiel, wenn man eine Art
3D-Drehung
macht , so etwas. Natürlich ist es
in 3D-Animationen einfach und bei
gezeichneten Animationen auch einfach , weil Sie
einfach die Drehung zeichnen. Es ist vielleicht nicht 100% ig perfekt,
wenn Sie ein Unentschieden machen, aber das ist etwas , das schwer
genug zu beheben ist. Hier an den Füßen wird
der Charakter wahrscheinlich
irgendwann stehen und dann diese sehr
dynamische Pose in einen Flip verwandeln. Sie können also
die Füße
eines bestimmten Rahmens gegen dieses
bestimmte Kunstwerk austauschen. Aber sanfte Rotationen
und das Drehen dieser in drei Dimensionen
wären ziemlich schwierig, aber machbar. Der Rest dieses Charakters eignet
sich
vollständig für Vektoranimationen. Sie müssten wahrscheinlich
die Arme und Beine nachbilden ,
irgendwie hauptsächlich Aufschläge. Und dann müssten Sie wahrscheinlich
diese zusätzlichen Zeilen
danach als weitere Ebene hinzufügen . Aber du kannst es mit
Nullen verbinden, so etwas. Vielleicht möchten Sie dieses
gewellte Haar anschließend hinzufügen, über Ihrer
After Effects-Animation
gezeichnet wird. Das Gleiche gilt für diese
Hosenbeine. Ich meine, es könnte
eine Form direkt darüber geben, aber wenn Sie möchten, dass sie
tatsächlich herumfloppen, dann ist das ein weiterer
Schwierigkeitsgrad in
After Effects. Es ist wahrscheinlich einfacher
, diese oben drauf zu zeichnen. Im Grunde
versuche ich zu verstehen, wenn Sie
Formebenen und
After Effects verwenden und
die Form Frame für Frame ändern . Sie können
diese Linien
genauso gut
einfach zeichnen . Dieser Charakter sieht
perfekt aus für After Effects. Wenn er nur da steht, verriegeln sich die
Füße am Boden und du beugst nur seine Beine und lehst dich zurück und lässt
seine Arme in die Luft steigen. Und das ist echt nett.
Das Schwierige ist eigentlich diese Zeilen oben, diese zusätzlichen Detaillinien, diese sind ziemlich knifflig,
weil sie dort nicht
wirklich Teil des
Charakter-Rigs wären . Aber auch das ist immer noch ziemlich kompliziert, weil
man den Charakter brechen
müsste . Du müsstest wirklich
einige Artefakte machen ,
Charakter-Takelage, aber den tatsächlichen Effekt, dass deine Nacheffekt-Sachen zu diesem gezeichneten Stil
passen. Super einfach. Sie müssen
nur ein bisschen
Verzerrung der Striche vornehmen, ein bisschen Verzerrung
am Rand Ihrer Formebenen. Kein Problem mit diesem. Dieser ist ein Test von
Smiths Robotern. Wirklich toller Illustrator
, dem ich folge. Dies ist ein weiteres perfektes Beispiel
für Animieren in After
Effects, das
perfekt wäre , weil Sie
sich irgendwie vorstellen müssen , welche Animation
Sie in dieser Animation machen würden. Ich schätze, es ist ein Haufen
Erdbeeren, die
herumspringen oder sich vielleicht sogar
umschauen, sich gegenseitig ansehen,
so etwas. Auf jeden Fall blinzeln und ihre Gesichter
bewegen. Solche Sachen sind
super einfach. Sie verwenden nur einige Formebenen, einige Striche für die Gesichter, Formspieler für die
Außenseite des Kopfes. Wenn dies mit Illustrator
erstellt wurde, können
Sie
Ihre Illustrator-Datei im Idealfall einfach
in After Effects importieren . Wenn es sich um konturierte Formen handelt
, müssten
Sie sie möglicherweise als
Striche wiederholen , damit sie
einfacher zu animieren sind. Ein wirklich schönes Stück
von Nando von ARB. Dieser eignet sich auch hervorragend
für Artefakte. Die einzigen kniffligen Teile
wären diese Schattierungen zu bekommen, die man leicht mit einer Art
Tanzauflösen oder vielleicht mit
etwas Rauschen und Farbverläufen
machen könnte . Es sieht so aus, als wäre
alles auf einer Ebene gezeichnet. Ich weiß nicht, wie es
eigentlich gemacht wurde. Es könnte sogar auf dem Papier sein. Ich schätze, das ist Photoshop. Sie müssten einfach die
offensichtlich nur als
Formebenen neu zeichnen , dass Sie wahrscheinlich nur
einen Regentropfen machen und
dann diesen animieren
könnten , und vielleicht ein paar kleine, große hier könnte die
Mathematik geformt werden. Die Spieler machen einfach
verschiedene Ebenen. Dieser wäre also in After Effects wirklich
einfach zu machen. Alles, was aussieht, alles
, was überhaupt wie Vektor aussieht, diese Art von Vektorstil,
alles, was einfarbig
mit Strichen ist , sehr einfach zu machen. Das einzige, was hier schwierig
wäre, ist vielleicht eine Drehung am Kopf, denn dieser hat
ein ziemlich detailliertes Gesicht. Eine Kurve zu machen wäre nicht
so schwierig, aber es
wäre sehr schwierig
zu zeigen, was passiert. Vielleicht läuft es
ihm einfach in den Kopf und aus seiner Nase. Ich meine, dieser ist
einfach nur
Illustrator und es ist eine verrückte radioaktive
Neon-Zeichnung von Inky Wang sieht super digital aus, super vectoring, bringt diese in After Effects ist
absolut kein Problem. Ich meine, du könntest einfach
deine Illustrator-Datei importieren. Sie müssten
Ihre Illustrator-Datei
wahrscheinlich vorbereiten , weil
Sie
die Illustrator-Datei in
Ebenen aufteilen müssen die Illustrator-Datei in
Ebenen aufteilen , je nachdem, was Sie tatsächlich
animieren möchten. Aber du könntest definitiv Schläge für die Beine
machen. Wenn sie alle laufen, sie alle irgendwie so
aus, als ob sie mehr oder weniger statisch in die Kamera
schauen, die Arme sind nicht einmal
an ihrem Körper befestigt, was die Dinge wirklich einfach macht. Sie können diese einfach
drehen, ja, offensichtlich ist dieser
in After Effects
sehr, sehr einfach zu animieren. Das ist also ein unbekannter Künstler. Ich habe diesen Virus,
Instagram Repost. Der Siphon, nach dem das
aussieht, stammt aus Star Wars. Das ist keine Inspiration für
C3PO. Ich weiß nicht was es ist. Okay, jetzt kommen wir in ein Gebiet, das viel schwieriger
werden wird. Deshalb wollte ich einige Beispiele dafür , wo es fast unmöglich
sein wird. Ich meine, du kannst
in After Effects animieren. Du kannst
das genug für x animieren, aber es wird nicht gut werden. Wird es gut aussehen? Ihr Animationsstil zum Passt Ihr Animationsstil zum Illustrationsstil? Denn für mich sieht das so aus, müsste
es entweder sehr, sehr sorgfältig,
sehr
minimale Animationen,
entweder Step-Frame, langsam gemacht sorgfältig,
sehr
minimale Animationen, werden. Ich habe mich für dieses entschieden,
weil man es
möglicherweise animieren könnte, weil das, was in
der Szene passiert, nicht sehr dynamisch ist. Sie stehen einfach da,
dieser Typ sitzt hier. Du könntest eine sehr
subtile Bewegung an seiner Krawatte machen. Du kannst vielleicht blinzeln, seine Hand
bewegen, sehr
subtil, so etwas. Mehr als das würdest du nicht
tun wollen. Man könnte definitiv Animationen über
den Hintergrund und diese
wissenschaftlichen Geräte
machen , diese Becher und so, diese Reagenzgläser und Becher. Das könnte ganz nett sein. Ein bisschen Glühen
kommt durch das Fenster. Natürlich könntest du dieses Korn
animieren. Du kannst es so aussehen lassen, als
wäre es vielleicht eine
Filmgeschichte oder so. Da würdest du nicht zu
verrückt werden wollen. Sonst wäre
das Ganze einfach so würde
es nur vor
Lärm sprudeln. Also willst du das
subtiler behalten, würde sagen, aber ja, ich weiß nicht, was
das animiert, du könntest seinen
Arm ein wenig animieren. Aber wenn Sie anfangen, Puppen aus
diesen
sehr detaillierten Armen
herzustellen , sehen
sie einfach aus wie Puppen, mit
denen sie
all diese Linien umreißen und dann die Textur darunter
behalten kann . Es wäre eine Menge Arbeit. Es wäre eine
absolute Menge Arbeit. Sie könnten eine sehr subtile Bewegung und eine sehr niedrige Bildrate ausführen und alle Lichter piepen lassen
und jede Menge Bewegung in diesem Roboterteil
laufen lassen,
das würde ziemlich viel Spaß machen. Aber was die
eigentliche Charakteranimation und
Charakterbewegungen angeht , werden
Sie sie wirklich minimal halten. Sonst
sieht es wirklich nicht gut aus. Im Grunde. Ich denke, jemand könnte das
wahrscheinlich
auf eine sehr nette Art animieren, aber ja,
man müsste ziemlich eingeschränkt sein. Du musst vorsichtig sein,
wie du es animierst. Im Grunde. Hier ist ein weiteres Bild, von dem
ich dachte, dass es
gut zu teilen wäre, weil dieses
ein bisschen mehr aussieht Vector3. Es gibt also definitiv eine
Bewegung, die du in dieser Sache machen könntest. Ich meine, es gibt zunächst keine Charaktere
darin, also macht das die Sache
ein bisschen einfacher. Ich weiß nicht genau, welche Animation du
gerne machen würdest. Vielleicht eine Kamerabewegung,
Sie könnten
über die gesamte Perspektive schwenken und das hat wirklich gezwungen. Damit Sie
mit einigen hübschen
Slidy-Dingen davonkommen können , die sich
mit ein bisschen Parallaxe bewegen, müssten
Sie diese
Texturen einfach in Formen behalten. Wenn Sie also die Formen
verzerren, müssten
Sie diese
Texturen beibehalten, da es keine wirkliche Möglichkeit
gab dies
mit After Effects neu
zu erstellen. Sie müssten sie vielleicht ein bisschen mit
Photoshop
erweitern , was durchaus möglich
ist. Und dann können Sie
Masken in After Effects verwenden um Ihre Texturen,
Photoshop-Texturen, anzuzeigen. Sie könnten
möglicherweise die Orangen in die
Schüssel
fallen lassen, so etwas. Und die Schüssel schaukelt
hin und her, während sie mit einer schönen Bewegung
landen. vielleicht ein bisschen schwierig Es ist vielleicht ein bisschen schwierig
, Dinge zum
Animieren zu finden, aber es ist definitiv möglich. Dies ist ein B von Ben Marriott. Hier ist eine, von der ich dachte, dass sie ziemlich gut zu teilen ist, weil
sie eine andere ist irgendwie
wie ein Verzeichnis mit
sehr malerischen Schattierungen aussieht. Sie könnten also auf jeden Fall ein paar wirklich schöne Kocheffekte an diesen Teilen des
Gemäldes erzielen, um es zum Leben zu erwecken. Sie könnten diese Flamme definitiv
animieren, wahrscheinlich handgezeichnete
Flammen und viel einfacher als in Vektoren. Du willst diese wackelige Marmelade, die dir dieses handgezeichnete Feuer beschert. Besonders auf einer
Zeichnung wie dieser, wo sowieso alles ziemlich
locker und wackelig ist, könnte man mit
diesen Flügeln
definitiv
Formschichten mit etwas
kochender Textur in der Mitte machen , das kann
man die Flügel
flattern und summen weg. Gemaltes Pont-Teil kochendes Geräusch , das Sie
in After Effects tun könnten. Sie könnten das auf jeden Fall ziemlich gut
animieren indem Sie Ebenen von Effekten
und kochenden Texturen verwenden. Ich finde diese Zeichnung von
Julie wirklich nett. Es ist so eine reizende, naive, kindliche Skizze, aber
sie ist einfach so erfreulich. Die Farben sind so nett. Die Menge an Bewegung in diesem kritzelnden Zeichenstil
, den sie hat. So nett. Sie könnten dies sehr
einfach von Hand zeichnen , weil Sie es einfach super locker
machen können. Sie könnten also all diese Kritzeleien in
Photoshop von Hand machen und
alles Bild für Bild machen. Das würde perfekt funktionieren. Ich versuche über den Vorteil
nachzudenken
, den es in After Effects hat. Sie könnten es
in After Effects tun. Sie müssten
viel Arbeit aufwenden, damit diese Striche wie
Bleistiftstriche aussehen ,
wie sie es hier tun. Wenn Sie nur eine Aufnahme wie diese
machen müssten, wäre
in Photoshop
der richtige Weg, denke ich. Aber du könntest das
in After Effects tun,
um ,
wenn es zum Beispiel wirklich weit gedreht werden müsste, wenn du diesen Charakter brauchst, Weile durch diesen
Wald zu gehen, um zu treten über Felsen und
viel anderes Schauspiel zu tun. Und du hattest weder
die Zeit noch das Budget, um handgezeichnete
Animationen zu machen, dann denke ich, After Effects wären der richtige
Weg zu diesem Charakter, dem Stil dieses
Charakters, den du kannst riggen Sie After Effects
ziemlich einfach ein. Du könntest Dinge wie das
Animieren der Haare machen. Und dann müssen Sie eine kochende Version
all dieser Texturen
animieren und sie einfach in Ihrem Nacheffekt-Rig
verfolgen. Sie könnten all
diese Bäume auf
fünf Frame-Boils laufen lassen, die
Sie einfach in
Photoshop zeichnen können, und dann können
Sie sie zufällig
in der Szene
gepunktet verwenden . Und Sie könnten in Photoshop eine Reihe
verschiedener kritzelnder
Texturen erstellen. Die Männer und das
Gleiche mit der Sonne. Und dann kannst du
das Ganze in
After Effects zusammensetzen und es wäre
definitiv schneller. Ich weiß nicht, ob es so
schnell gehen würde , dass es sich je nach Länge des Schusses lohnen
würde , einen
After Effects zu machen , man
könnte definitiv Zeit sparen. Wenn es weit hergeholt wäre,
wäre es in After Effects viel schneller. Ein kurzer Hinweis bei der
Entscheidung, wie etwas
animiert werden soll , ist, dass der Animationsstil in der Regel mit dem
Illustrationsstil übereinstimmen
muss. Wenn Ihre Illustration also aus Papierausschnitten
besteht, muss die Animation so
animiert werden , dass Papierausschnitte animiert
werden können. Papier neigt also nicht dazu,
sich auf eine bestimmte Weise zu verbiegen. Wenn Sie also anfangen, es zu biegen, was Sie digital tun können, wird es nicht mehr wirklich wie
ein Papierausschnitt aussehen . Vielleicht klingt es offensichtlich,
aber es gibt viele
Animationsbeispiele , bei denen jemand ziemlich digitale Effekte
auf etwas angewendet hat, das handgemacht
wurde, wie
Partikeleffekte, Flammen oder Bewegungsunschärfe.
ist eine sehr verbreitete. Wenn Sie das zusätzlich
zu etwas hinzufügen, das sich handgemacht anfühlen
soll, dann lassen sich die beiden Stile
normalerweise nicht sehr gut zusammenfügen. Ich sage nicht, dass es nicht
funktionieren kann, aber oft nimmt das
Hinzufügen dieser Effekte
den ursprünglichen
Illustrationsstil an derselben Stelle ab den ursprünglichen
Illustrationsstil an derselben Stelle spricht
genauer über Charaktere, wenn Charaktere haben
realistische Proportionen. Also, wenn die Charaktere so gestaltet
wurden, dass eher wie ein Mensch
als wie eine Zeichentrickfigur
aussehen. Dann müssen diese Charaktere auch etwas
realistischer
animiert werden . Sonst
sieht es ein bisschen komisch aus. Wenn Sie an
japanische Animationen denken. Oft sind die Charaktere sehr
realistisch
gestaltet. Die Art der Animation stimmt also überein dass sie sich etwas
realistischer bewegen. Ich sage nicht, dass es
eine Regel ist, die nicht
gebrochen werden kann , weil
Regeln offensichtlich dazu da sind, gebrochen zu werden, insbesondere
in Bezug auf Kunst. Aber im Allgemeinen
sieht es ein bisschen aus, es macht es ein bisschen
sinnvoller, wenn
sich die Dinge so bewegen, wie sie
aussehen, als ob sie sich bewegen sollten. Offensichtlich mit
stilisierten Charakteren und Zeichentrickfiguren, die sich etwas
unrealistischer oder übertriebener
bewegen können . Es ist also eine gute Idee, all diese Punkte zu
berücksichtigen , wenn Sie
sich Ihrer Animation nähern. Großartig. Hoffentlich
haben wir eine etwas bessere Vorstellung davon,
wie After Effects und helfen dabei, etwas in Bewegung zu bringen ,
als es von Hand zu tun. Lassen Sie uns kurz die wichtigsten
Punkte zusammenfassen, die wir behandelt haben. Daher können Artefakte
beim Einrichten des
ersten
Animationsframes langsamer sein , insbesondere nachdem Sie alle
Lese- und Effekte abgeschlossen haben. Aber wenn Sie es einmal eingerichtet
haben, ist es viel schneller das Ding tatsächlich
zu animieren. Generell sollten Sie
sicherstellen, dass Ihr
Animationsstil zu Ihrem
Illustrationsstil passt. Wenn Sie also eine realistische
Charakterisierung haben, bewegen Sie sich auf realistische Weise. Und das Gegenteil ist
bei stilisierten Charakteren der Fall. Es ist eine gute Idee, darüber nachzudenken was in der Szene zum
Kochen kommt. Welche Zeilen
müssen Sie neu erstellen. andere Linie wird
kochen oder die Textur wird
kochen, so was. Es ist also eine gute Idee
, darüber nachzudenken was sich bewegen wird
und wie viel von dem Bild Sie neu erstellen müssen, um diese Dinge in Bewegung
zu setzen. Denke über die Teile
des Bildes nach, die handgemacht werden. Wenn du also mit
etwas arbeitest, das gemalt ist, dann wird es
etwas schwieriger sein After Effects
nachzubilden. Viele Farbverläufe, viele
Details, so etwas. Wenn Sie
damit arbeiten und dann animierte
Formebenen darüber
legen, wie sich diese Dinge vermischen und
welche Effekte müssen Sie digital,
um es so aussehen zu lassen,
dass es in der Welt
der Illustration lebt. Es ist also eine gute Idee, die Texturen
und die Dinge zu sammeln , die
Sie
verwenden werden , damit Ihre Vektoren
, die Sie in After Effects
animieren werden ,
wie das Original aussehen Illustrationen. Toll, also lass uns dort
eine kleine Pause einlegen. Irgendwann werde ich dich
dazu bringen ,
deine Illustration zu suchen. Das wird eine der
Aufgaben und diese Lektionen sein. Aber bevor Sie damit beginnen, wäre es meiner Meinung nach
eine gute Idee, sich
die nächste Lektion anzusehen , in der ich nur ein paar
Animationsprojekte vorstellen
wollte , an denen ich
gearbeitet habe und bei denen wir eine Ziehung
abgleichen mussten Illustrationsstil und wir haben das
Ganze in After Effects animiert. Ich werde ein
wenig über unseren Prozess bei
diesen Projekten sprechen und darüber , wie wir den Drohneneffekt
erzielt haben. Wir sehen uns also in
der nächsten Lektion.
5. Aktualisierung in Bearbeitung: Okay, noch ein kurzer
Theorieunterricht. Bevor wir uns tatsächlich
mit den praktischen Dingen befassen. Ich wollte schnell
ein paar Beispiele
aus der Praxis vorstellen , in denen ich die Techniken, die ich in diesem
Kurs
unterrichte,
verwende , um
einen handgefertigten Look bei der Animation digitaler
Artefakte zu erzielen . Werfen wir einen
kurzen Blick auf diese
beiden Jobs, an denen ich gearbeitet habe. Dies waren zwei wirklich
gute Beispiele für die Aufnahme von handgezeichneten Kunstwerken und das
vollständige Animieren und Nachwirkungen. Die erste ist also Chronomik, die ich 2015 gemacht habe. Ich denke, während ich bei Animated
gearbeitet habe
, einem in London ansässigen
Animationsstudio. Also wurde alles vom
dortigen Creative Director
, Ed Barrett, entworfen . Dieser Teil
des Films wurde einem anderen Animator
im Studio übergeben einem anderen Animator und sie ihren eigenen kleinen Abschnitt
leiten, ein
wirklich lustiges Projekt, an dem sie arbeiten können. Wahrscheinlich eine meiner am meisten
geschätzten Animationserinnerungen. Die Sache dabei ist
, dass Ed es
mit Blick auf die After
Effects-Animation entworfen hat. Also hat er es sehr
einfach gemacht und wir mussten eine Menge Animationen
machen. Also hat er es super einfach gehalten uns
zu helfen, damit wir das für uns
haben. Im Grunde wurde ich damit
beauftragt,
die Nacheffekt-Charaktere so
zu manipulieren die Nacheffekt-Charaktere so
zu manipulieren , dass der
gezeichnete Effekt funktioniert. Aber ja, vielleicht kannst du
sehen, aber alle Charaktere bestehen nur
aus Formebenen. Es sind nur Schlaganfälle. Animieren von Pfaden und Strichen in After
Effects ist ziemlich einfach. Wir wollten es
so aussehen lassen, als wäre das auf Papier gezeichnet. Wir hätten wirklich, du kannst wirklich,
wirklich über Bord gehen können. Man muss also
irgendwann eine Grenze ziehen zwischen der Dauer
des Renderns
und den Nacheffekten und
wie einfach die Rigs sind und wie schwer es ist, beim Animieren zu arbeiten
und so weiter und so weiter. Es ist also ein bisschen so, als würde man ein
Gleichgewicht finden. Wir haben uns ein paar
sehr effektive Methoden ausgedacht diesen Film
handgemachter zu
machen
als nur normale After
Effects-förmige Schichten. Und eines der wichtigsten
Dinge war zu
bedenken , dass, wenn Sie auf Papier
animieren, wenn Sie beispielsweise diese
Bilder einscannen, sich
die Hintergrundtextur nur ändert, wenn Charaktere bewegend. Wenn sich auf
dem Bildschirm nichts bewegt , ändert sich
die Textur der Papierstruktur
,
die sich durch den Hintergrund zieht, nicht
. Du wirst
diese Textur behalten. Also musste ich einen kleinen
After Effects-Ausdruck machen, der die Papiertextur
jedes Mal
zufällig änderte, wenn festgestellt
wurde, dass sich etwas in der Szene bewegte. Die andere Sache war
offensichtlich,
die Striche ungleichmäßig zu machen . Diese
zufällige Dicke in
den Strichen zu bekommen, war also die andere
wichtige Sache, die wir gemacht haben. Es gab ziemlich viele
Dinge, um diesen Effekt zu erzielen. Die Tatsache, dass ich weiß, dass
es in After Effects gemacht wurde, sieht für mich wie After
Effects weil die Linien
immer noch ziemlich sauber sind. Und wenn man genau hinschaut, wenn man auf 100% steigt, sieht
man, dass es
nicht wirklich Papier ist. Das sieht man als Patient. Und es gibt auch wenige
Dinge, die es verraten, manchmal mit der Maskierung
und so etwas. Aber generell denke ich, dass wir damit ziemlich gut
durchgekommen sind. Und an diesem anderen
habe ich in
letzter Zeit mit meinen Freunden
von o studio gearbeitet . Und die Animation wurde von Joe Bichon dort drüben geleitet
. Es war ein Buchtrailer
für Chris Horton
, einen großartigen Illustrator für
Kinder. Und für sein neues
Buch namens Vielleicht denke
ich, dass er in Photoshop arbeitet, entweder das oder er
macht Dinge auf Papier und schneidet dann einige aus und bringt sie dann
in Photoshop. So oder so hatten wir Photoshop, überlagerte
Photoshop-Dokumente, mit denen wir arbeiten konnten. Und er hat diesen
wirklich schönen,
chaotischen, sehr lockeren,
ausgeschnittenen Illustrationsstil. Die Animation
sollte also immer ziemlich schrittweise
sein. Also haben wir offensichtlich
nur ein bisschen
Parallax-Animation auf all
den verschiedenen Ebenen gemacht . Und ich denke, es sind 12 Frames
pro Sekunde. Und dann waren die Charaktere
reine Reagan After Effects. Ich glaube, ich habe für
die Affen Ausschnitte der Köpfe verwendet, aber ich bin mir nicht sicher, ob
ich ein Gefühl habe. Ich habe es nur
in Formebenen nachverfolgt
, damit ich sie pro Affe
ein bisschen ändern kann. Außerdem müssen Sie
die Augen animieren , da es
nur wenige Formen gibt. Manchmal ist es einfach
einfacher, es zurückzuverfolgen. Sie haben es also als
Formebene und nicht
als Photoshop-Dokument
, das Sie maskieren müssen. Und dann
sind die Leichen nur Striche. Ich denke, es sind sechs Striche und ich denke, sie sind
alle auf einer Ebene. Also der Körper, dass die beiden Arme, zwei Beine, der Körper und der Schwanz. Ich denke, sie sind alle in einer
Formschicht oder möglicherweise wenn ich denke, vielleicht in einer anderen
Formschicht für den Vorderarm. Wenn der Arm vor
den Kopf gehen muss. Und dann sind es
buchstäblich sechs Striche und es hat massive
aufgeraute Kanten. Eine Schicht aufgerauter Kanten, das
Aufrauen von Kanten ist nur
ein Verzerrungseffekt und wir werden eine
Menge verwenden, das Sie im Grunde
immer verwenden müssen, wenn Sie Dinge so aussehen lassen wollen Sie sind handgezeichnet
und After Effects.
Es gibt andere Möglichkeiten, diesen Effekt
zu erzielen,
aber das Aufrauen von Kanten ist
so einfach weil es nur ein Effekt ist. Und Sie können es auf jeden
Shape Player oder irgendetwas anderes setzen. Und es wird einfach
jeder Vektorform ein
raues und handgemachtes Feld
geben raues und handgemachtes Feld , und das war's. Also nur ein paar
einfache Formebenen für das Charakter-Rig und schöne Step-Frame-Animation mit einer niedrigen Bildrate und alles fühlt sich
wirklich handgemacht an. Großartig. Ich hoffe, Sie fanden
das informativ und nützlich, um zu sehen, wie diese beiden, unterschiedlichen
Illustrationsstile hergestellt wurden. Dabei werden bei
beiden viele
der gleichen Techniken verwendet, um
unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Die Vollversion beider Projekte finden Sie unter
den Links in
der
Beschreibung unten . Okay, deine Aufgabe
für diese Lektion ist es, dein Kunstwerk
zu finden
, das du animieren möchtest. Das kann also von Ihnen selbst
oder mit einem in Photoshop
gemalten Mitarbeiter
gemacht werden , gezeichnet in Illustrator
oder Bleistiften und Papier, Aquarellmalerei,
was auch immer Sie tun. Und ich möchte Sie bitten, alle Punkte im
Auge zu behalten, über die wir in den
letzten paar Lektionen gesprochen haben. Erwähnenswert ist auch
noch einmal, dass Sie zuerst die Erlaubnis
einholen
, wenn Sie mit einer Illustration
arbeiten,
die nicht Ihre eigene ist . Das ist besser so, weil
der ursprüngliche Künstler des Künstlers normalerweise völlig in Ordnung
ist , um ihn animieren zu können. Und dann können Sie es beide
auf Ihren Social-Media-Plattformen teilen . Ein paar Tipps,
wenn Sie
in Photoshop oder Illustrator arbeiten ,
oder einer Art von
mehrschichtiger Software, mit der
Sie die Dinge in
so viele Ebenen wie möglich unterteilen, da Sie dadurch viel
mehr Flexibilität haben später. Außerdem würde ich sagen, dass ich mir
mehr Sorgen darüber mache ein schönes Bild zu machen, als
es einfach zu animieren. Weil
Sie als Animator oft
gebeten werden, auf einer Illustration
etwas zu
machen , über das
Sie keine Kontrolle haben, sie sagen einfach, können
Sie das animieren? Dann wird es nicht
viel Rücksicht auf dich
als Animator geben viel Rücksicht auf dich , wenn du diese Zeichnungen
bekommst. Aber das heißt, versuchen Sie für diese Lektion
vielleicht, die Dinge ziemlich einfach zu halten. Es wird ein bisschen Zeitverschwendung sein , wenn
Sie versuchen,
der Lektion zu folgen , und wirklich mit einer sehr
komplizierten Illustration
zu kämpfen haben. Da Sie dieses Mal die
Kontrolle haben, denke
ich, dass es wahrscheinlich eine
gute Idee ist, dass Sie, sobald Sie
die Grundlagen verstanden
haben, eine
kompliziertere Illustration anfertigen können. Aber für diesen
sollten Sie es wahrscheinlich einfach halten, wenn Sie können. Viel Glück und wir sehen uns in der nächsten Lektion,
in der wir
anfangen werden, Grafiken
in After Effects zu importieren. Wir sehen uns dort.
6. Aktualisierung in Bearbeitung: Okay, also haben wir unsere Grundlagen
durchgesehen und uns verschiedene
Arten von Illustrationen angesehen. Und wir haben eine etwas
bessere Vorstellung davon wie wir
die Animation angehen würden. In den nächsten
Lektionen werden wir uns
ansehen, wie Sie Ihr Kunstwerk vorbereiten können. Egal, ob es sich um eine digitale
Datei handelt, auf die Sie
Zugriff auf die Ebenen haben , wie eine Photoshop- und
Illustrator-Datei, oder um
ein abgeflachtes Bildmaterial, Sie
werden sich ansehen, wie diese
vorbereiten und wie Artefakte und bringt sie auf unterschiedliche Weise. Ich hoffe also, dass Sie alle
die Aufgabe erledigt haben und einige Kunstwerke haben, die Sie
jetzt animieren möchten. Egal, ob Sie
es selbst gemacht haben oder einen Mitarbeiter gefunden haben, mit
dem
Sie zusammenarbeiten können. Für meine fertige Animation werde
ich
mit einer Illustratorin
namens Dorothy Seaman arbeiten . Sie ist großartig. Ich kann nur empfehlen
, sich ihre Arbeit anzusehen. Sie können es hier
im Hintergrund sehen, und ich werde es jetzt für Sie auf den
Bildschirm bringen. Die nächsten Lektionen
wurden also
in den Import von Illustrator,
dann Photoshop und dann in
abgeflachte Grafiken aufgeteilt in den Import von Illustrator, . Und danach werde
ich fortfahren, wie ich Dorothys
Bild für die Animation
vorbereite. Ich habe es so aufgeteilt,
nur um den Zugang zu erleichtern. Und ich weiß, dass jeder
auf unterschiedlichen Ebenen ist. Wenn Sie nur ein
Photoshop-Künstler oder normalerweise
in Illustrator arbeiten oder nur Gemälde machen, aber After Effects
lernen möchten, dann hoffe ich, dass jeder
dieser Schritte wird Ihnen helfen
zu verstehen wie After Effects verschiedene Arten von
Grafiken aufnimmt , da sie
alle leicht unterschiedlich sind. Für die nächsten drei Lektionen werde
ich
diese Illustration verwenden , die ich schnell für mich selbst
gemacht habe. Ich habe eine Illustrator-Version der Photoshop-Version und
eine abgeflachte Version erstellt. Und ich habe sie
in die Unterrichtsmaterialien aufgenommen wenn Sie mitmachen möchten. Okay, in dieser Lektion werden
wir uns ansehen, wie man
aus Illustrator importiert. Also lass uns loslegen. Ich denke, das ist
ein ziemlich guter Anfang. Ich habe diese
wirklich einfache Datei erstellt, die ein Beispiel dafür ist, womit
Sie vielleicht arbeiten. Eine Sache, die Sie
beachten sollten, ist wahrscheinlich viel einfacher als etwas ein Kunde oder ein Illustrator Ihnen
ein Kunde oder ein Illustrator
, der nicht animiert, geben
könnte. Ich
hatte in der Vergangenheit einen echten Schock, bei dem man jedes Mal diese riesigen
Dokumente bekommt es eine Million
Ebenen
gibt und alles
unbeschriftet und auf seltsame
Weise gruppiert ist . Oder es gibt tonnenweise versteckte
Dinge, die du
getan hast und die du behalten und
löschen kannst, so etwas. Offensichtlich hat dies
keinen handgezeichneten Stil, das ist nur ein Vektorstil, aber wir werden gleich zu den
handgezeichneten Sachen kommen. Sie können handgezeichnete
Sachen in Illustrator machen, die diesmal offensichtlich
nicht behandelt werden. Das ist ein ganz
anderer Prozess. Dies ist also nur ein wirklich
einfaches Dokument, das Ihnen eine Vorstellung davon gibt, wie Sie
Dinge für After Effects vorbereiten können. Ich mag also einen
Überblick über die wichtigsten Schritte. Das Erste, was wir tun müssen ist einen kurzen
Blick auf deine Ebenen zu werfen. Schauen wir uns die Struktur hier
an. Wenn Sie Ihre Ebenenbox nicht sehen können, stellen Sie sicher, dass Sie sie dort haben. Lass es mich einfach
hier rüber stellen. Es könnte an der Seite
Ihres Seitenpanels so
aussehen. Sie können einfach darauf klicken und Ihre Ebenen werden angezeigt. Und ich ziehe es gerne in eine separate Box, damit ich es so groß
machen kann, wie ich will. Wenn Sie das nicht sehen können,
wenn Sie klicken, wenn Sie hier oben auf
diese Schaltfläche klicken und zu Essentials Classic gehen
, sollte Ihr
Layout zu meinem Layout passen. Oder Sie können zu Fenster gehen
und hier auf Layer klicken. Und F7 ist sowieso die Abkürzung
und PC, ich bin mir nicht sicher, was
es auf dem Mac sein würde. So kommen Sie zu
Ihrem Ebenenfenster. Wir haben Hintergrund,
dann haben wir die Pflanze auf einer Ebene
oder den Hintergrund. Und dann haben wir den
Schatten für den Charakter und den Charakter
auf der obersten Ebene. Das sind also die fünf wichtigsten
Ebenen in diesem Dokument, und es
wurde offensichtlich ein bisschen aufgeräumt. Diese Dinge sind auf nützliche Weise ziemlich gut
geschichtet , was gut ist. nur als Beispiel sehen, Lassen Sie uns nur als Beispiel sehen, was
passiert, wenn wir
diese Illustrator-Datei
direkt in After Effects importieren . Sie wechseln
zu After Effects. Und ich gehe
zu meinem Projektfenster
und gehe zu Dateiimport, und gehe zu Dateiimport, suche mein
Illustrator-Dokument und klicke auf Importieren. Und dann wird
Ihnen als Erstes dieses Eingabedialogfeld angezeigt. Und es fragt Sie,
wie Sie es
importieren möchten, und stellen Sie sicher, dass Sie die Zusammensetzung und die Spannung
auswählen. Es wird nur
Ihre Illustrator-Datei so flach wie ein abgeflachtes Bild eingefügt, was für uns nicht sehr nützlich ist. Die anderen Optionen hier sind, dass
Sie die Ebenengröße haben. Ich würde mich also immer für die Ebenengröße
entscheiden, aber in einigen Fällen möchten Sie
vielleicht die Dokumentgröße. Im Grunde ist es der
Begrenzungsrahmen für die Ebene. Manchmal wird der
Begrenzungsrahmen also wirklich groß. Das ist der Fall, wenn Sie
mit Illustrator-Ebenen arbeiten, aber wir werden sie hauptsächlich in Formebenen umwandeln. Es ist also nicht wirklich
wichtig für unseren Fall, aber halten Sie die Ebenengrößen in meiner Situation am
nützlichsten. Also klick Okay, und dann hast du
hier eine Komposition. Also lass uns das öffnen.
Außerdem wurde ein Ordner mit allen Ebenen Ihrer Illustrator-Datei als
separate Illustrator-Bilder erstellt. Es hat also den
Charakter zu einer Ebene abgeflacht, der Schatten
des Charakters auf eine Ebene und so weiter. Sie können dasselbe in
Ihrer Komposition hier unten sehen. Wir haben also den Charakter, und dann sind hier der Schatten und die Pflanzen dort und auch die
beiden Hintergründe. Okay, das ist also irgendwie nützlich. Wir können, wir können damit arbeiten. Aber das nächste, was zu tun ist, besonders für diesen Charakter,
ist offensichtlich, dass
alle Arme und Gliedmaßen und verschiedene
Formen getrennt werden. Wenn Sie also mit der
rechten Maustaste darauf klicken und zu
Erstellen, Formen aus Vektorebene erstellen gehen , ist
das Erstellen
einer Formebene
im Grunde die
Illustrator-Ebene. Und wenn Sie dies
öffnen, gehen Sie zu Inhalt wird jede Form in eine separate Gruppe innerhalb dieser sehr komplizierten
Formebene umgewandelt. Das ist also ziemlich nützlich. Ich meine, du könntest
einfach da reingehen und
alles rausfischen, was du brauchst. Wenn ich diesen Charakter manipulieren würde, würde
ich die Arme
und Beine
sowieso mit einem Pfad für
das Bein wie diesen neu gestalten , ich würde ihn nicht
als Konturform haben , so kann man
ihn in einem animieren ein bisschen besserer Weg. Ich werde
in diesem Kurs nicht zu viel über Takelage
und Sachen
sprechen , aber so
würde ich das angehen. Es gibt also bestimmte
Dinge, die Sie direkt vor Illustrator behalten möchten, wie vielleicht den Kopf und die
Hand, so etwas. Aber manche Dinge
musst du neu gestalten. Das liegt in
der Natur, wenn Sie
in After Effects
mit vorgefertigten Illustrationen arbeiten . Ich denke also, ein bisschen
Vorbereitung in Illustrator vor dem Import in After
Effects ist eine gute Idee. Also lasst uns das für
den Moment einfach
loswerden und es nochmal machen. Ich wähle diese aus
und lösche sie einfach. Aber gehen wir zurück
zu Illustrator. Wie wir in After Effects gesehen
haben, sieht After Effects im Grunde jede Ebene, Stammebene in Illustrator,
als separate Ebene.
Also. Was wirklich
nützlich wäre,
wäre, wenn wir all diese Charaktere pausieren würden, wenn sie
in separate Ebenen getrennt wären. Aber im Moment
können Sie keinen Pfad außerhalb seiner Ebene bringen , der
in einer Ebene enthalten sein
muss. Wir müssen also
aus jedem einzelnen dieser Pfade
eine Ebene erstellen . Also mache ich
das wirklich einfach. Stellen Sie also sicher, dass
alles nicht ausgewählt ist. Sie haben in
Ihren Ebenen oder in der Szene
nichts ausgewählt . Sie können also einfach auf eine
beliebige Stelle klicken, um die Auswahl
aufzuheben, dann auf die
Ebene klicken und sicherstellen, dass nichts darin eingeschlossen ist. Stellen Sie sicher, dass alle
Vorhängeschlösser oder Aus Und dann klicken Sie auf das
Menü und gehen Sie zu Release,
Release Layers zum Sequenzieren. Das bewirkt, dass jeder
einzelne Pfad innerhalb dieser Ebene
in eine eigene Ebene umgewandelt wird. Dann müssen Sie
nur noch die Umschalttaste gedrückt halten und auf klicken, um
alle diese Ebenen auszuwählen. Ziehen Sie es einfach aus
der ursprünglichen Ebene
heraus, und dann ist diese
leer , sodass wir sie
einfach löschen können. Jetzt haben wir
alle diese da. Also gehe ich einfach durch
und mache das für jede Schicht, die wir zerlegen
wollen. Nehmen wir also den
Schatten für den Moment. Zumindest Schichten Release to Layers und dann
schiebe ich einfach meine Pflanze hier hoch, klicke auf die Pflanze und lasse sie auf Ebenen
los. Okay, jetzt habe ich alle meine Formen als
separate Ebenen. Keiner von ihnen ist beschriftet,
aber es ist genauso viel Arbeit, sie
in Nachwirkungen umzubenennen. Wir könnten
es also genauso gut tun und nachträglich machen,
es sei denn, Sie teilen
dies mit anderen Menschen. Und so speichere ich gerade eine neue Version, damit wir die alte Version
haben. Falls wir darauf zurückkommen
müssen, kehren
wir zu After Effects zurück. Dieses Mal mache ich Control I für den Import. Also wähle ich
den Filter Illustrator aus
, in dem ich arbeite, Control oder Command I auf einem Mac und importiere
ihn als Komposition. Doppelklicken Sie erneut darauf. Und jetzt haben wir alle unsere
Formen als separate Ebenen. Wenn wir nun unseren
Trick machen,
Erstellen, Formen aus Vektorebene erstellen, haben
wir alle unsere
Konturen für uns da. Wir können diese einfach löschen. Ein schneller Tipp. Wenn Sie die
Tilda-Taste auf der Tastatur drücken, wird das Fenster über dem
Sie schweben, mit
der Maus im Vollbildmodus angezeigt. Also deine Komposition
oder deine Ebenen, die Ebenen im Vollbildmodus zu
sehen, ist wirklich nützlich, wenn du nicht
weißt, welche Taste,
Taste, bis es da
ist, tippe einfach T, L, D, E Taste,
Tastatur ein Google. Und es wird dir zeigen, von welchem
ich spreche. Das andere, das ich dir zeigen
wollte ist ein Plugin namens Overlord, das von einer
Firma namens Battle Ax hergestellt wird. Also werde ich einfach, was ich tun werde, ist,
all diese Illustrator-Ebenen zu löschen , die hier reingebracht wurden. Also werde ich das
einfach löschen. Und dann lösche ich alle Formebenen hier drin. Wir haben also nur noch
eine leere Komposition übrig. Und ich gehe
zurück zu Illustrator. Und ich kehre
zu unserem Original zurück, nur mit den Schichten. Nehmen wir an, wir haben nicht
zwei Ebenen explodiert , alle Formen, und sie waren nur in diesem
ursprünglichen Ebenenlayout ein kostenpflichtiges Plug-In. Wenn Sie also das
Budget haben, um dieses Plugin zu kaufen, ist
es wirklich
nützlich, wenn Sie viel freiberuflich
mit Illustrator-Dateien arbeiten . Dies ist
im Grunde ein unverzichtbares Werkzeug. Ich meine, es ist nicht
unbedingt notwendig, aber das tut es. In bestimmten Situationen
beschleunigt es Ihren
Arbeitsablauf massiv. Ich gehe zu Fenster,
gehe zu Erweiterungen und öffne Overlord. Und es gibt eine Reihe
verschiedener Optionen die ich nicht eingehen
werde, aber sie können
bei verschiedenen
Ankerpunkt-Dingen, die Sie tun können, sehr nützlich sein . Aber die Hauptsache, die
wir uns ansehen werden, ist ich zu After Effects dränge. Sie können auch von Nachwirkungen profitieren, was wirklich cool
ist. Sie können
Formebenen von
After Effects zurück in
Illustrator bringen . Sehr praktisch. So wird sichergestellt, dass Sie Ihr Ziel in After Effects
ausgewählt
haben . Ich habe diese Komposition geöffnet. Und ich wähle buchstäblich
alles aus. Also wähle ich
die ganze Sache aus. Nichts ist abgeschlossen. Und
ich werde einfach Auswahl
drücken auf After Effects. Und es wechselt
zu After Effects. Und dann wird einfach
das gesamte
Illustrator-Dokument in
After Effects als Formebenen neu erstellt das gesamte
Illustrator-Dokument in After Effects als Formebenen und sogar ein Teil
des Ebenennamens beibehalten. Es ist also viel
einfacher damit zu arbeiten. Es wurden also ein
paar Schritte
aus dem Eingabeprozess herausgeholt ,
was sehr nützlich ist. Ich werde später einige
dieser Sachen für die
Animation vorbereiten . Tolle. Machen wir dort eine
kleine Pause und wiederholen die wichtigsten Schritte
beim Import von
Kunstwerken aus Illustrator. Wenn Sie also wirklich eine Datei mit
Ebenen importieren , die Sie in After Effects
animieren werden. Es ist eine gute Idee, sie als Komposition zu
importieren. Wenn Sie also als Footage importieren, was die andere Option ist, wird es nur als abgeflachtes
einlagiges Bildmaterial angezeigt. Beachten Sie beim Import aus Illustrator, dass
After Effects die Hauptebenen wirklich
nur als separate Objekte sieht. Sie können sie in After Effects
weiter trennen, nachdem Sie sie importiert haben, aber das ist ein bisschen
chaotisch. Also ist es besser Um die
Vorbereitung in Illustrator im Voraus durchzuführen, teilen Sie diese einzelnen Formen
in ihre eigenen separaten Ebenen auf, was ich Ihnen gezeigt habe. Dann wird
alles in After Effects etwas einfacher zu handhaben sein
. Oder wie ich bereits erwähnt habe, könnten
Sie dieses
Plug-In namens Overlord verwenden, das von einer Firma
namens Battle Ax stammt. Das macht einige
Schritte viel einfacher. Es ist eigentlich kein
magisches
Ein-Knopf-Plug-In , das manchmal
schief gehen kann, also sei dir dessen bewusst. Aber in bestimmten Situationen ist
es wirklich einfach, einfach auf
Overlord zu klicken , und es wird einfach alles
auf After Effects übertragen. In der nächsten Lektion werden wir
uns Importieren von Bildmaterial aus
Photoshop in After Effects befassen. Also sehe ich dich dort.
7. Aktualisierung in Bearbeitung: Willkommen zurück. Wir werden
unsere Importreise fortsetzen. Und dieses Mal
werden wir uns ansehen, wie man eine
Photoshop-Datei mit Ebenen in After Effects
importiert. Wechseln Sie zu Photoshop. Ich habe das gleiche Bild wie eine
handgezeichnete Photoshop-Datei. Das ist also ein bisschen, jetzt beschäftigen wir uns mit
ein bisschen mehr davon, wie man mit
handgezeichneten Elementen umgeht. Sie haben dies also von
einem Illustrator erhalten und Ihnen
wurde gesagt, Sie sollen es animieren, oder vielleicht haben Sie es selbst
gemacht. Es ist cool, hier reinzugehen. Du hast Striche
auf dieser Ebene, ich habe die Haut auf dieser Ebene. Das ist nett. Und all diese haben die
Texturen, die in
die Ebene eingebettet sind. Das ist in Ordnung. Die Schatten auf einer separaten Ebene. Das ist also wirklich nützlich. Mit einigem davon können wir definitiv arbeiten. Eine kurze Anmerkung
ist, dass Sie eine Gruppe für
eine Reihe von Ebenen haben , wenn Sie eine
Photoshop-Datei erhalten haben
oder wenn
Sie viel in Photoshop arbeiten . Vielleicht ist das die
Charaktergruppe. Wenn Sie das
in After Effects einbringen, werde
ich es Ihnen nicht zeigen, wie ich es
mit dem illustrierten gemacht habe. Wenn Sie dies jedoch
in After Effects einbringen, werden alle
separaten Ebenen eingefügt. Also das ist in Ordnung. Aber es wird jeden
Ordner als PreComp einbringen,
wird eine Photoshop
Composite-Hauptkomposition haben. Und dann sind darin
all die losen Schichten, die
du in der Wurzel hast. Dann, wenn es
einen Ordner sieht, als Precomp in unseren
Flex
kommt. Und dann öffnest du
den Pre-Comp und drinnen befinden
sich deine Schichten. Wenn Sie also nicht möchten, dass Ihr Dokument
genau auf die gleiche Weise wie
Ihr Photoshop-Dokument vorkompiliert wird, was wahrscheinlich der Fall ist wenn Sie
Illustrationen machen, finden Sie hier. Es unterscheidet sich stark von der Arbeit in Animationen und After Effects. Manchmal funktioniert es,
manchmal nicht. Wie in dieser
speziellen Situation werden
Sie wahrscheinlich eine
Precomp namens Charakter haben, aber ich treffe diese
Entscheidung gerne für mich selbst. Also
gruppiere ich normalerweise alle Sachen aus Ebenen in Photoshop
so, dass sie alle
im Flaggschiff-Dokument lose sind. Denn dann können Sie selbst
entscheiden wann Sie in After
Effects sind, wie Sie es organisieren. Also habe ich darauf auf Speichern geklickt. Gehen wir zu After
Effects und importieren es. Also gehe ich zu
meinem Photoshop-Ordner,
klicke auf Steuerung I und importiere
die Photoshop-Datei. Und wieder
wollen wir nur Komposition. Jetzt haben wir alle unsere
Ebenen hier in Photoshop. Dies gilt wahrscheinlich für all
die verschiedenen Dinge
, die Sie wichtig sind. Sie müssen
Ihre Bildgröße überprüfen. Also habe ich es mir tatsächlich leicht
gemacht , dass
ich das in HD
gemacht habe. Das sind also alle 1920 mal 1080. Der Illustrator,
der Photoshop und der abgeflachte,
was wir als Nächstes tun werden. Sobald Sie
Ihre Komposition erstellt haben, gehen Sie zu
Komposition, Kompositionseinstellungen. Und das öffnet dieses Fenster. Und dann kannst du
die Größe davon ändern. Wenn Ihr Bild also zu groß ist, wie wenn es etwas Großes ist, welche Illustrationen
sind in der Regel dann normalerweise
zum Ausdrucken großer Bilder gemacht. Natürlich wollen wir an
etwas arbeiten , das in After Effects
vernünftiger ist. Wenn du arbeitest, kannst
du wirklich groß arbeiten, natürlich wie für k als
völlig normales Format, aber es wird immer noch nicht
so oft verwendet. HD ist immer noch das
gängigste Format, das Sie finden werden. Allgemeine Größe. Wenn Ihr Bild also
viel größer ist als, würde
ich empfehlen,
entweder Ihre Breite auf 1920 oder
Ihre Höhe auf 1920 einzustellen entweder Ihre Breite auf 1920 oder
Ihre Höhe auf 1920 , da
Sie möglicherweise im
Hoch- oder Querformat arbeiten , After
Effects geht wirklich langsam. wenn Sie schnell mit riesigen
Bildgrößen arbeiten. Ich glaube, ich habe es wahrscheinlich schon einmal
erwähnt, aber wenn Sie in Procreate arbeiten, kann
procreate
Dateien als PSD speichern, was ein Photoshop-Format ist. Und
diese können Sie auch in Photoshop öffnen. Wenn Sie also
in Procreate arbeiten, was heutzutage viele
Menschen tun als Menschen, die nicht
wissen, was es ist. Es ist eine sehr verbreitete
Zeichen-App auf dem iPad. Wenn Sie also
in Procreate arbeiten, können
Sie einfach
dem Photoshop-Arbeitsablauf folgen, wenn Sie Dinge
in After Effects importieren möchten. Also nur kurz,
schnell darüber sprechen, wie wir die
Animation dazu angehen würden. Der Charakter. Ich fürchte, du musst diesen Brand
so ziemlich komplett
neu gestalten und es bedeutet, ihn zu verfolgen. Es gibt keine wirkliche Möglichkeit, dies
automatisch zu tun,
es sei denn, Sie können daraus keine
Formen erstellen,
es sei denn, dies wurde ursprünglich in Illustrator
getan . Vielleicht möchten Sie
den gesamten Prozess
der Gliederung
mit den automatisierten
illustrierten Dingen durchlaufen den gesamten Prozess
der Gliederung mit den automatisierten
illustrierten Dingen aber mit Trace oder
was auch immer Live-Trace. Aber persönlich ist diese
Form ziemlich einfach. Auch dann mit dem skizzierten
Illustrator. Wenn Sie das schaffen,
skizzieren Sie dies
automatisch in Illustrator Sie müssten immer noch einige
davon mit verschiedenen Techniken
in After Effects wiederholen davon mit verschiedenen Techniken , um es
animieren zu können , damit ich mich nicht darum kümmern würde, oder es baut es einfach wieder auf. Lesen Sie dem Charakter vor, wie Sie brechen
möchten, und verwenden Sie dies einfach als Leitfaden für den Plan. Sie können diese Blätter wahrscheinlich
wiederverwenden, also können Sie einfach Masken um
jedes dieser Blätter herum anbringen. Und dann
wären diese Blätter gut zu animieren. Aber alles, was Form oder Form ändern
muss
, muss neu erstellt werden. Oder Sie können Puppet-Tools verwenden. Aber Puppenwerkzeuge funktionieren nicht
immer gut. Wenn Sie also nicht wissen,
was öffentliche Tools sind, zeige
ich es Ihnen
sehr schnell, wenn Sie einfach diesen Knopf hier oben drücken. Also werde ich diese Körperschicht
solo machen weil sie nur auf einer Ebene
funktioniert. Ähm, du kannst natürlich
Sachen vorab abspritzen, aber wenn du diesen
Stecknadelknopf hier oben
drückst, kannst du anfangen, Pins zu ziehen
und er erkennt, wo der Alphakanal befindet, und
macht ihn zu einer biegbaren Form. Es
verbiegt die Dinge einfach nicht richtig. Es macht wirklich
seltsame Verzerrungen. Wenn Sie also
Puppet Tells verwenden, müssen
Sie immer noch
alles auseinanderbrechen. Es ist super nützlich
und ich benutze es
ständig und ich würde es auf jeden Fall für Projekte wie dieses
verwenden. Aber Sie können nicht einfach
eine Ebene verwenden und
Puppenwerkzeuge darauf kleben. Es ist einfach nicht in der Arbeit. Wenn ich immer wieder davon spreche,
diese Charaktere über
Striche zu machen , meine ich das. Also würde ich
diesen Charakter so verfolgen. Nehmen wir an, ich will dieses Bein. Ich würde das Zeichenstift-Werkzeug benutzen. Und dann werden wir
Formebenen wie diese erstellen. Und dann kannst du
den Schlag vergrößern. So etwas. Und dann
wäre das ein animierbares Bein. Jetzt, sobald Sie
Ihre Effekte hinzugefügt haben, aber machen Sie sich
darüber keine allzu großen Sorgen. Aber im Moment soll das
nur ein Beispiel dafür
zeigen ,
denn ich werde später an einem anderen
Bild
arbeiten. Aber dieser Charakter
sollte aus solchen
Strichen bestehen. Sie können alle Gliedmaßen
so machen, nur weil sie die perfekte
Form für Striche haben.
Diese haben eine gleichmäßige
Breite,
sodass es schön und
einfach ist, mit Strichen zu arbeiten. Aber ja, wir werden
später in der Klasse Formebenen
erstellen und alle Effekte
ausführen. Bevor wir uns also
ansehen, wie
diese Texturen und
Striche in After Effects neu erstellt werden können. Wir werden nur schnell über die Arbeit
mit Land Art Work
sprechen. Großartig. Es sollte also kurz erwähnt werden
, dass dies eigentlich
ziemlich einfache
Beispiele für Grafiken sind ziemlich einfache
Beispiele für Grafiken , die Sie möglicherweise in After Effects
importieren. Sehr oft erhalten Sie Photoshop-Dateien mit
Hunderten von Ebenen, oder es gibt viele verschiedene
Arten von Ebenenstilen und Masken und Formebenen
im Photoshop-Dokument. Dies gibt Ihnen jedoch eine Vorstellung vom
Hauptteil des Prozesses. Lassen Sie uns also kurz die
wichtigsten Punkte dieser Lektion zusammenfassen. In Photoshop können Sie also
Ebenen in
kleinen Ordnern gruppieren . Und wenn Sie das
in After Effects importieren, kommt
es als Pre-Comp. Und dann befinden sich in
diesen Precomps
die verschiedenen Ebenen
, die sich innerhalb dieser Gruppe befinden. Es ist also einfacher als Illustrator, wenn
Sie importieren. Beachten Sie jedoch
, dass diese Struktur möglicherweise
nicht die beste Methode ist , sie in After Effects zu
animieren. Stellen Sie also sicher, dass
Sie
Ihre Photoshop-Datei für
die
gewünschte Struktur in After Effects vorbereiten Ihre Photoshop-Datei für . Natürlich können Sie es, sobald Sie
in After Effects sind, neu anordnen, aber es ist ziemlich gut, sicherzustellen, dass Ihre
Photoshop-Dateiebenenstruktur schön und sauber ist. Es ist also kein wirklich
großes verwirrendes Durcheinander , wenn man es
in After Effects bringt. Je nachdem, was
Sie animieren, viele Photoshop-Ebenen können viele Photoshop-Ebenen einfach
so animiert werden, wie sie sind. Zum Beispiel die
Pflanze, in meinem Beispiel die Pflanzen alle auf einer Ebene, aber
das kann man wirklich einfach mit Masken
in After Effects ausschneiden . Und dann kannst du
die schwankenden Blätter animieren ,
ungefähr so. Sie werden jedoch keine geformten
Spieler aus
Photoshop bekommen , wie Sie es
bei Illustratoren tun. Also alles, was seine Form
ändern muss, zum Beispiel der Stiel auf dem Blatt oder
der Körper des Charakters. Möglicherweise müssen Sie diese
dann neu erstellen. Sie müssen also
die Photoshop-Illustration oder
die erste
Formebene als Referenz verwenden die erste
Formebene als Referenz um etwas
in After Effects neu zu erstellen. Und dann werden wir uns mit
der Erstellung von Texturen und Effekten befassen, um den
Photoshop-Stil nachzuahmen. Also schauen wir uns das später
an. Ich werde mich
in dieser Klasse also nicht zu sehr mit Charakter-Rigging
befassen, aber bei Charakteren ist es sehr
verlockend, zum Beispiel diesen Charakter hier einfach
die verschiedenen Teile
der Arme zu schneiden und Beine mit Masken in After Effects und übergeordnete
sie dann einfach so zusammen. Aber mit diesem würde
ich sagen, dass es
eine gute Idee ist , nur Striche zu
machen und dann ziemlich dicke Striche zu
haben um
die Formebenen zu schließen. Ich meine, Formschichtstriche
für Arme und Beine. Auf diese Weise können Sie nur ein paar Punkte
und einen dicken Strich
haben , um Arm und Bein zu
erzeugen. Und auf diese Weise sind sie
wirklich nett und einfach zu animieren und eignen sich auch
perfekt für die Takelage. Denken Sie also daran, wenn Sie Charaktere
machen, wie ich schon sagte, werden
wir in dieser Klasse nicht
zu viel darauf eingehen, speichern alle meine charakterspezifischen
Dinge für eine spätere Klasse speichern. Aber es ist nur ein
kurzer Tipp, den beachten sollten, wenn Sie
mit Ihren
Illustrationen in die
Charakteranimation einsteigen .
Okay, großartig. In der nächsten Lektion werden
wir uns mit dem
Import von abgeflachtem Bildmaterial
in After Effects befassen. Wir sehen uns dort.
8. Aktualisierung in Bearbeitung: Okay, die letzte Art von Grafik, über die ich in After Effects
importieren
möchte After Effects
importieren einfach alte abgeflachte Bilder. Das könnte also
ein JPEG oder ein PNG sein. Es könnte ein Scan eines Gemäldes oder
eine
Strichzeichnung mit Bleistift sein. Oder es könnte einfach ein
Bild sein, für das Sie nicht
die
digitale Originaldatei mit mehreren Ebenen haben . Wir werden darüber sprechen,
wie Affects das bewirken, wie wir damit arbeiten würden und wie
wir es vielleicht vorher vorbereiten und in After Effects
einbringen können. Zu. Das Letzte, womit Sie
vielleicht arbeiten, ist eine völlig
abgeflachte Arbeit. Also lass uns das einfach öffnen.
Also klicken Sie auf wichtig, ich habe dieses JPEG. Also ziehe ich dieses JPEG einfach auf dieses Symbol hier unten, wodurch eine neue Komposition
basierend auf der JPEG-Größe erstellt wird. Und in diesem Fall ist es nur HD, also kann es
sofort losgehen. Und dann war's das. Ich meine, du
steckst irgendwie mit einer flachen Schicht fest. Wir haben durchgemacht, wie viel
Arbeit es kosten würde, Photoshop-Dateien mit Ebenen
neu aufzubauen. Man müsste ziemlich oft auf
dieses Zeug zurückgreifen. Sie verwenden
dies im Grunde als Referenz. Es kommt darauf an, welche Animation
du wirklich machst. Wenn Sie es nur zum Kochen brauchen, können
Sie Texturen
durchlaufen und die Transparenz
verwenden, die Sie im
Photoshop-Dokument haben. Aber wenn
es um die
abgeflachte geht ,
kannst du das nicht tun. Du wirst so ziemlich alles
überziehen müssen. Sie
müssen all
diese Dinge mithilfe von Formebenen neu erstellen . Und dann müssen Sie in Photoshop Texturen
erstellen. Aber um ehrlich zu sein, ist es nicht viel mehr Arbeit, denn wenn Sie mit
einem Photoshop-Dokument arbeiten, müssen
Sie sowieso
viel Dinge neu erstellen. Sie können die
Hintergrundebenen wahrscheinlich
behalten und nicht anfassen, wenn es nur ein großes
Gemälde gibt, das nicht im Hintergrund animiert werden
muss. Natürlich können Sie all das mit
einem abgeflachten Dokument
behalten . Du musst alles
neu gestalten, oder du musst das Zeug, das animiert,
neu gestalten
und es dann ausmalen, saubere Version davon
machen. Also würdest du wahrscheinlich
wieder zu Photoshop gehen. Ich habe zum Beispiel gerade
einen sehr schnellen
Blatthintergrund für diesen gezeichnet , und er ist immer noch geschichtet. Aber wenn ich
das flach mache,
ist das jetzt im Wesentlichen nur
abgeflachte Arbeit. Die Art und Weise, wie ich
das trennen würde, ist, dass ich wahrscheinlich hineingehen und den Charakter
so auf eine andere Ebene ausschneiden würde. Also zeichne ich einfach darum herum. Ich werde nicht
zu tief darauf eingehen,
weil wir uns dafür auf das After
Effects-Menü
konzentrieren werden . Aber ich würde das trennen. Sie können mit Strg
J oder Command J das, was Sie
ausgewählt haben, auf
eine andere Ebene duplizieren . Also benutze ich einfach die
Lasso-Auswahl und dann verstecke ich diese Ebene. Im Moment habe ich die
Zeichen getrennt. Offensichtlich gibt es noch ein bisschen
mehr Aufräumen zu tun. Geh einfach rein und lösche alles um den Charakter herum
bis zur Linie, bis der Zähler eine schwarze
Linie um diesen Charakter herum ist. Und dann müssten
Sie im Hintergrund entweder einfach die Pinselwerkzeuge verwenden
und diese ausmalen. Wahrscheinlich werden Sie die Mischung los
, um auch den Schatten
loszuwerden , da sich der
Schatten des Charakters bewegen würde. Also kannst du einfach reingehen
und dieses Zeug löschen und dann kannst du
im Hintergrund malen. Wenn sich
der Charakter also so bewegt können Sie
den Hintergrund oder etwas
Komplizierteres sehen . Du könntest ein Stempelwerkzeug benutzen, vielleicht nimm dieses Blatt
und füge es hier ein. Sie könnten es ordentlicher machen, wenn Sie es vorsichtiger machen, aber das ist im Wesentlichen
der Prozess. Also würdest du den Charakter durchgehen und aus der Szene
löschen. Und wenn Sie diesen Charakter dann
zurückbringen, haben
Sie jetzt einen
Charakter, der
sich aus dem Weg räumen kann , wenn
er vorne animiert wird. Denken Sie
daran, dass
Ihr Photoshop-Dokument möglicherweise viel mehr Vorbereitung enthält viel mehr Vorbereitung enthält,
wenn Sie es eintragen. Also ja, das ist der Prozess der Arbeit mit
Illustrator, Photoshop
und abgeflachtem
Bildmaterial, wenn Sie After Effects
importieren. Großartig. Ich hoffe also, dass der Prozess
der Vorbereitung und des Imports Bildmaterial in After Effects für Sie etwas klarer
ist. Lassen Sie uns kurz die wichtigsten
Schritte zusammenfassen, die wir in
diesem Kurs zum Importieren von
abgeflachten Grafiken behandelt haben. Sie werden wahrscheinlich hauptsächlich
das Originalkunstwerk als
Referenz verwenden,
um Dinge
in After Effects neu zu erstellen. Das
wird animiert wenn das Bild bestimmte Elemente enthält
, die vielleicht Wenn Sie so viele oder schwierige After Effects
animieren, können
Sie sie jederzeit
in Photoshop einfügen. Und Sie können das Ding
auf einer eigenen Ebene neu aufbauen, indem Sie
entweder ausmalen, was sich
im Vordergrund befindet, und dann neu aufbauen, was sich hinter dem
Ding im Hintergrund befindet. Wenn zum Beispiel ein Charakter vor
einem Stadtbild
steht, möchten
Sie den Charakter vielleicht
ausmalen, indem Sie das Stadtbild
ausfüllen, in
dem sich der Charakter nicht befindet. Also, wenn der
Charakter aus dem Weg
geht, müssen Sie
natürlich den Teil sehen , den der Charakter in der
Originalabbildung die meiste Zeit verdeckt , wie ich Ich werde den größten Teil meiner Illustration machen
, obwohl ich ein mehrschichtiges Photoshop-Dokument dafür
habe, werde
ich wahrscheinlich neu erstellen das als Referenz
für das Remake von Sachen
in After Effects
verwenden . Das liegt jedenfalls hauptsächlich
daran, dass ich
vorhabe , so ziemlich
alles im Bild zu animieren. Also, wenn sich alles bewegt und die
meisten Dinge
einfacher
als Formebenen zu animieren sind . Ich werde sowieso
das
Photoshop-Originaldokument als Referenz verwenden . Es kommt also darauf an was Sie tun müssen und
wie detailliert Ihre Bilder sind. Ich denke, es ist auch eine gute Idee
zu bedenken, dass man immer mehr Dinge für den
Import in After Effects vorbereiten
kann. Wenn Sie sich also keine Gedanken darüber machen, Ihre Vorbereitung
perfekt
zu machen, bevor Sie
auf Import und
After Effects klicken , oder wenn
Sie mit dem Animieren begonnen haben, wenn Sie mit der Arbeit
an einem Bild begonnen haben und erkennen, dass Sie es brauchen
ein zusätzliches Element, dann können Sie jederzeit zu Photoshop
zurückkehren, dieses Element
erstellen
und erneut importieren. Okay, eine kleine Aufgabe für diese Lektion besteht darin, einfach Ihr Kunstwerk
vorzubereiten, was auch immer es ist, und
es in After Effects zu importieren. Ich hoffe, dass es für
diejenigen unter Ihnen, die Ihr eigenes Kunstwerk
gemacht haben,
ziemlich einfach sein wird . Wenn es sich zum Beispiel um ein
Photoshop-Dokument mit Ebenen handelt. Aber wenn es eine
abgeflachte Arbeit ist und es wirklich
kompliziert ist , dann haben einige von
Ihnen vielleicht Ihre Arbeit
für Sie erledigt. Also viel Glück. In der nächsten Lektion werden
wir uns kurz einigen After
Effects-Projekteinstellungen befassen, um
sicherzustellen, dass Sie bereit sind , mit der Animation zu beginnen.
9. Aktualisierung in Bearbeitung: Okay, um
den Abschnitt zur Grafikvorbereitung abzurunden, wollte
ich einen kurzen Blick auf Einstellungen des
Aftereffekt-Projekts nur um sicherzugehen, dass alle gut vorbereitet sind, um
mit dem Animieren zu beginnen. Also wie gesagt, ich
werde
dieses Kunstwerk von Dorothy
Siemens für meine Animation verwenden . Daher können sich Ihre Projekteinstellungen
geringfügig unterscheiden. Insbesondere die Größe, weil die Abmessungen
wahrscheinlich unterschiedlich sind. Aber solange du
irgendwie mit HD zu tun hast, was 1920 mal 1080 ist, dann
sollte alles andere in Ordnung sein. Das ist, wenn Sie in einer
Art Landschaft arbeiten. Wenn Sie im Hochformat arbeiten,
dann im Gegenteil, wenn Sie um
1080 bis 1920 nach unten arbeiten, dann werden wir alle gut sein. Nur für den Fall, dass ich
während der Grafikvorbereitung jemanden verloren habe, fange ich genug
für das x-Projekt von vorne an. Ich werde mein Artwork
importieren und dir zeigen,
wie du es einrichtest. Lass uns ein neues Projekt starten
und diese Dinge erneut importieren Die Schaltfläche zum Erstellen eines neuen
Ordners befindet sich hier unten. Es ist dieses kleine Ordnersymbol. Daneben befindet sich das Symbol „
Neue Komposition erstellen“. Klicken Sie einfach auf den
Ordner, um neue Ordner zu erstellen, ich mache hier gerne ein
bisschen Organisation, also seine Assets. Also Assets, ich werde meine Photoshop-Datei
des Originalkunstwerks
importieren oder ich habe eine neue
Version des Bildmaterials gespeichert. Also werde ich das importieren. Und genau wie zuvor, klicken Sie auf Importieren und
stellen Sie sicher die Komposition
in diesem kleinen Fenster
auswählen. Taucht auf. Dann haben wir unser
Hauptkunstwerk hier ist ziemlich groß. Ich habe meine vorübergehende Notiz über den Pinsel dort für
mich. Das kann ich einfach verstecken. Und dann werde
ich machen, ich werde, was ich tun werde ist, den Haupt-Comp
in einen neuen Comp wie diesen zu ziehen . Und das, das wird
unser Hauptkomp sein. Also nenne ich diese
Animation so in Comps. Das wird also
unser Hauptprodukt sein, von dem ich mag, dass Kunstvermögen kommt. Und dann werde ich, wie ich schon sagte,
das ist eine viel größere Größe und ich möchte den Export exportieren. Das wird jetzt die
Exportgröße sein. Also setze ich
das vielleicht 248. Und dann ist es viel kleiner als das eigentliche
Originalkunstwerk. Und ich möchte mit einer
Bildrate von 24 Bildern pro Sekunde arbeiten, weil 24 Bilder pro Sekunde einfach
die beste Bildrate sind. Ich finde es sieht
wirklich gut aus und es ist auch einfach damit zu arbeiten. Es teilt sich in
viele verschiedene Dinge auf. Zum Beispiel, wenn Sie an Zweien arbeiten möchten, worüber ich
sprechen werde, wenn es darum geht wie
die Bewegung mit handgezeichneten Animationen
aussehen sollte . Dann kannst du
an unserer Femtosekunde arbeiten. Sie klicken auf sechs
Frames pro Sekunde. Du musstest nicht 12,5 bis 6,25 oder solche Sachen machen. Also arbeite ich gerne mit
24, also lass uns das machen. Oh ja, eine weitere Sache hier
drin ist die Dauer. Es ist also
eine gute Idee, länger
als nötig zu arbeiten . Hoffentlich werden deine Animationen zu lang sein
, als du planst. Aber ich würde auf jeden Fall
empfehlen,
die Dauer deines Comps
auf etwas länger einzustellen . Dies ist der Standard,
warum sie es nicht tun, vielleicht die Standardeinstellungen und Frames oder
Sekunden oder was auch immer,
wo auch immer Sie sich befinden. Wenn Sie hier auf Abbrechen klicken, können
Sie zur
Timeline hier unten gehen
und den Mauszeiger über die Stelle bewegen, an der sich die
Frame-Nummer hier befindet. Und wenn Sie bei gedrückter
Strg-Taste oder Befehlsklick klicken, wird zwischen
Frames und Sekunden umgeschaltet. Das geht jetzt also um Minuten,
Sekunden und Frames. Und wenn wir dann
zu den Kompositionseinstellungen zurückkehren, können
Sie die
Befehlstaste oder die Strg-Taste ausführen. Und jetzt ist es in
Minuten und Sekunden. Im Moment sind meine
nur zwei Sekunden und zwei Frames. Es ist nicht sehr nützlich, aber
ich setze meine auf eine Minute bis Sekunden und zwei Frames, weil
ich auf keinen Fall eine
einminütige Animation erstellen
werde . Es wird kürzer als das sein. Ich mache einfach eine
Art Schleife, vielleicht 510 Sekunden,
so etwas . Und es hat es länger
gemacht. Das Problem ist, dass meins sowieso
länger ist, weil meins länger war
als bei Importen. Also wenn ich hier oben auf
meinen Comp klicke, ist
es schon bei einer Minute O6. Also das ist in Ordnung. Wenn deins wirklich sicher ist, würde
ich auf jeden Fall empfehlen, es
vielleicht noch einmal zu importieren. Die Sache mit After
Effects ist, wenn Sie
eine Photoshop-Datei importieren oder etwas, das nicht wirklich eine Länge hat. Es wird nur die
Länge des letzten
Comps machen , der gemacht wurde. Also, wenn dein Comp wirklich sicher
rauskommt. Und du hast
eine Art Pre-Comps. Vielleicht hast du hier ein paar
Photoshop-Gruppen. Alle diese Precomps haben
dieselbe Länge wie die Hauptkomposition, die beim
Import von Photoshop-Dateien erstellt wird. Was Sie also tun können
, um das zu verlängern,
ist, dass Sie
diese einfach löschen können oder vielleicht wichtig sind. Auch hier werde ich meine jetzt nicht
löschen. Aber Sie können eine
Komposition erstellen und sie auf einstellen, sagen
wir, Sie möchten, dass sie
zwei Minuten lang ist. Wir können das auf zwei Minuten setzen. Also nochmal, das sind Minuten,
Sekunden und dann Frames. Also zwei Minuten und
dann ist das in Ordnung. Und wenn Sie dann
Ihre Photoshop-Datei erneut importieren, hat
diese jetzt eine Länge von
zwei Minuten. Wenn Sie also
darauf klicken, können Sie sehen, dass es hier bis
zu zwei Minuten dauert, oder einundfünfzig neunundfünfzig. Später, wenn Sie
Ihren endgültigen Export durchführen, können
Sie an einer längeren Comp arbeiten. Das ist in Ordnung, aber alles
verlängern zu müssen ist wirklich schwierig. Und After Effects,
es ist nicht schwer, es ist einfach sehr lang. Wenn Sie also
viele Pre-Comps haben die Länge
dieses Haupt-Comps auf länger ändern, alle Ihre Pre-Comps
darin zu kurz. Nehmen wir an, ich wollte, dass
dieser jetzt drei Minuten dauert. Wenn ich reingehe und
das auf drei Minuten ändere. Diese neue Gruppe hier, diese Gruppe, die ein Pre-Comp
ist, ist zu kurz, um all
diese anderen Ebenen zu greifen ,
und das ist in Ordnung. Aber die Pre-Comps oder zu kurz die Precomps sind
immer noch zwei Minuten, also müsstest du
in diese Pre-Comp gehen. Gehen Sie Command K, dies
auf drei Minuten, dann gehen Sie zurück und
verlängern Sie es dann. Und tatsächlich muss
man mehr als das tun. Du müsstest, du
musst auch
hier
alle Schichten verlängern , da es kurz ist, also
musst du alle diese Schichten ausdehnen. Es ist also eine gute Idee, etwas zu
langes zu
importieren und es später zu kürzen. Und wenn Sie
Schwierigkeiten haben Ihre Comps
länger als nötig zu
machen, können
Sie immer einfach einen neuen Comp erstellen, ihn auf die gewünschte Länge
einstellen
und dann erneut eingeben, und er wird es tun stimmen mit der Länge überein
, die von den Computern hergestellt wurden Und die Bildrate sowie die
gleiche gilt für die Bildrate. Wenn Sie möchten, alle Ihre Comps 24 Frames Sekunde und alle
Photoshop-Pre-Comps haben, müssen Sie den neuen Comp
, den Sie
erstellen, auf 24 setzen , und dann
wird er die 24 eingeben. Ja, ich klicke einfach
auf unsere Arbeit und mache Control F oder Command F auf einem Mac. Und was das bewirkt, ist, dass es das Artwork einfach zu deinem Comp
passt. Das
skaliert es automatisch. Ich muss also nicht mit der Skala
herumspielen, um sie genau
zu sehen, oder du kannst einfach mit der
rechten Maustaste auf die Ebene klicken. Wählen Sie also die Ebene aus, die die richtige
Größe des Comps haben soll. Und dann können Sie
mit der rechten Maustaste klicken und zu
Transform Fit to Comp gehen . Ich mache es. Und wenn Ihr Bild nicht
das gleiche Seitenverhältnis wie die
Grafik hat, wird es gedehnt. Sie können also An
Comp-Breite anpassen oder An Comp-Höhe anpassen. Und dann werden Sie entweder die Höhe
skalieren oder die Breite
streuen,
je nachdem, was Sie möchten. Und dann klicke ich auch mit
der rechten Maustaste darauf. Und ich werde das in
eine Führungsebene verwandeln , wenn Sie Ihr endgültiges Rendern durchführen, eine Führungsebene oder irgendetwas
mit einer Führungsebene, es wird nicht angezeigt, aber Sie können es in Ihrem Comp sehen,
während Sie arbeiten
drauf. sind also wirklich
praktisch. Großartig. Jetzt sollten wir alle
unsere Artwork-Vorbereitung und
unsere Aftereffekt-Projekte haben oder gut einrichten. Lassen Sie uns kurz zusammenfassen, was wir in dieser Lektion
durchgemacht haben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ordner
im After Effects-Projektfenster verwenden im After Effects-Projektfenster , um die Dinge gut zu organisieren. Es ist nicht nur alles
in einer großen Liste. Ich möchte mein
Vermögen von meinen Comps trennen. Das ist die grundlegendste
Organisationsebene. Ziehen Sie also Ihr importiertes
Bildmaterial auf den neuen Comp-Button
und
Sie erhalten eine neue Komposition
mit dem Bildmaterial im Inneren mit den
richtigen Abmessungen. Stellen Sie dann sicher, dass Sie
mit einer vernünftigen Größe arbeiten. Dann können Sie
die Größe des Comp, der erstellt
wurde, auf
etwas wie HD ändern. Ich würde also
eine maximale Breite von
1920 oder eine maximale Höhe von 1920er Jahren wählen,
je nachdem, ob Sie
horizontal oder im Hochformat arbeiten. Ich entschied mich für
etwas Größeres als HD, das zwei oder vier war. Ich glaube das war meine Größe. Ich wollte es etwas
größer haben, weil ich
es danach verkleinern werde. Außerdem werde ich es für viele
verschiedene Dinge
exportieren. Ich wusste also, dass ich es etwas größer brauchen würde
, es sei denn, es gibt einen
bestimmten Grund, warum Sie einer
anderen Bildrate arbeiten
möchten.
Ich
würde empfehlen, mit 24 Bildern pro Sekunde zu arbeiten, nur weil
es ist eine wirklich schöne Bildrate zum Arbeiten. Das ist die Bildrate, mit der ich arbeiten
werde. Wenn Sie also meinen Zahlen
folgen
möchten, wird die Arbeit an Zweien 12 Frames pro
Sekunde und so weiter
sein. Dann wird alles aufgereiht, wenn Sie auch mit 24 Bildern
pro Sekunde
arbeiten. Und schließlich stellen Sie Ihren Komplex auf etwas ein, das länger ist, als
Sie benötigen. Denn in After
Effects ist es ziemlich schwierig, die Länge und danach zu durchlaufen, weil
Sie jeden einzelnen Pre-Comp durchgehen und ihn einzeln
verlängern müssen. Es ist viel einfacher,
alle Comps länger
als nötig zu haben . Und dann am Ende, machen Sie
einfach eine kürzere Comp für den Export der Zuweisungszeit. Ich möchte nur, dass Sie
sicherstellen, dass Ihr Bildmaterial vorbereitet und in After Effects
importiert wird After Effects
importiert und alle Einstellungen
korrekt aussehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie alles im Auge
behalten haben , was wir
bisher durchgemacht haben, und dass Ihr
Nacheffekt-Comp eine gute Größe und eine gute Länge hat, damit wir
in der nächsten Lektion mit der Arbeit beginnen können. Ich hoffe, dass dies für die meisten von Ihnen ziemlich
einfach sein wird für die meisten von Ihnen ziemlich
einfach es sei denn, Sie haben wirklich
komplizierte Illustrationen. Und wenn Sie
mit abgeflachten Grafiken arbeiten, versuchen Sie, Ihre
Animationsideen einfach zu halten, damit Sie nicht
jedes kleine Ding trennen müssen. Denn wenn Sie etwas
zu kompliziertes im Sinn
haben, wird
Ihre Arbeit für Sie erledigt sein. Tolle. In der nächsten Lektion werden
wir also
eine animierte Textur für unsere Animation erstellen.
Also sehe ich dich dort.
10. Aktualisierung in Bearbeitung: Hallo. In dieser Lektion werden
wir
hauptsächlich Photoshop verwenden. Stellen Sie also sicher, dass Sie
eine Kopie haben , wenn Sie diesen
Teil des Kurses verfolgen möchten. Daher ist dies möglicherweise nicht unbedingt für alle
Illustrationsstile relevant. Es gibt vielleicht
handgemachte Sachen da
draußen, die
eigentlich keine Textur haben, aber ich denke, das meiste davon
wird wahrscheinlich , weil es aus Papier gemacht
wird, wahrscheinlich wenn es handgemacht ist
und wenn du es bist 2D-Animation einer Illustration machen, dann könnte es Papier sein,
wahrscheinlich wird es sein. könnte also
die subtile Papierstruktur
im Hintergrund sein,
oder es könnte bedeuten, dass die subtile Papierstruktur
im Hintergrund sein,
oder es könnte bedeuten, es eine Bleistiftzeichnung
handelt,
als die Textur, die sich
innerhalb des Strichs befindet, oder der
Stift, wenn er auf Papier gezeichnet wird. Oder vielleicht sogar eine Airbrush. Manchmal, wenn Sie
Airbrush auf Papier sprühen, hat
es ein
sehr feines Punktmuster. Und in dieser Lektion werden
wir uns
ansehen, wie wir das in Bewegung bringen können. Das Kunstwerk, das ich verwenden
werde und
das ich bereits
erwähnt habe, ist dieses von Dorothy Siemens. Ich werde ihre
ursprünglichen Quelldateien dafür nicht teilen . Ich hoffe also, dass du deine eigenen Illustrationen
verwendest. Aber ich denke,
im Allgemeinen
wird der Prozess für die meisten Menschen ungefähr
gleich sein. Wenn Sie Photoshop nicht haben, können
Sie
diesen Vorgang ausführen. Sie können das
Photoshop-Bit überspringen und direkt zum
After-Fix-Bit
übergehen, wo ich darüber sprechen werde,
wie man eine statische Textur erstellt. Nun, in meinem Fall wird es eine animierte Textur
sein. Aber Sie können
dasselbe mit einer statischen Textur machen. Zum Beispiel nur ein Bild der Papierstruktur, das Sie vielleicht auf Ihrem Handy
aufgenommen haben oder so. Und du bewegst das,
um ihm ein zufälliges Feld zu geben. Aber ich werde damit
beginnen,
in Photoshop ein Furunkel zu malen und dann mit dem Prozess des Nachwuchses etwas mehr Bewegung
hinzuzufügen. So oder so wird es nützlich sein. Ich würde auch für
das Photoshop-Bit
die Verwendung eines Wacom-Tablets empfehlen die Verwendung eines Wacom-Tablets ,
da ich mich einzeichnen werde Es ist hauptsächlich die
Druckempfindlichkeit , die
ich verwenden werde. Wenn Sie ein Wacom-Tablet verwenden. Wenn Sie, wenn Sie
sich ausmalen , wie Sie es
auf einem Blatt Papier tun
würden, werden das
natürliche Variationen
sein wie stark Sie drücken. Und wenn Sie
das in Photoshop verwenden, erhalten
Sie einige Bereiche,
die dichter,
dichter eingefärbt und
spärlicher bedeckt sind , sodass
Sie diese Variation erhalten. Und danach werde ich in Photoshop
suchen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keinen
Zugriff auf ein Webcam-Tablet haben, können
Sie eine Maus
oder ein Trackpad verwenden. Es könnte nur ein
bisschen mehr manuelle Überredung erfordern ,
um ein solches
natürliches Gefühl zu bekommen. Sie
müssen
den Druck der
Durchflussrate auf der Bürste manuell ändern ,
den Sie oben einstellen können,
entweder das oder Sie können einfach eine statische Textur
verwenden, wenn Sie diesen Teil überspringen möchten. Das ist also das Endergebnis, nach dem wir suchen
werden Es ist eine ziemlich chaotische Textur, aber es wird wirklich nützlich sein kleine
Teile davon auszuschneiden und
überall
zu verwenden , wie auf Strichen und Füllungen.
und solche Sachen. So wird es
direkt aus Photoshop aussehen. Photoshop hat diese seltsame
Sache mit Texturen. Textur wird nicht wirklich
zufällig ausgewählt. Es hält die Textur irgendwie fest. Wenn Sie also
mehrere Frames
verwenden sieht es vielleicht ein
bisschen komisch aus. Deshalb werden wir den Artefakten danach
etwas mehr Bewegung
hinzufügen . Für den Rest des Unterrichts werde
ich
dieses Bild von Dorothy
Siemens zur Animation einrichten . Ich fange
einfach in Photoshop an, schaue mir wirklich an
und mache einen Plan in meinem Kopf, wie ich jede Form neu erstellen werde
. Ich habe mich für dieses entschieden
, weil ich denke, dass es sich leicht
auf Nachwirkungen
übertragen lässt. Außerdem hat es viele klare Striche und
klare Füllungen. Und es gab nicht
viele Schattierungen oder Farbverläufe, die schwer nachzubilden
sein werden. Also dachte ich, dieser wäre ziemlich einfach und hätte auch eine
wirklich schöne strukturierte
Qualität. Die endgültige Animation
wird eigentlich ein Hochformat sein. Also das ist okay. Illustrationen sind in der Regel sehr groß, da
diese Höhe normalerweise für den Druck 3.500 Pixel
hoch ist und alles beibehält. Alles ist groß
und von hoher Qualität wie möglich, bevor es
zu After Effects kommt, es
sei denn, es geht wirklich langsam. Wenn du so
gigantisches Zeug einbringst, dann
arbeitest du vielleicht sehr langsam
und nachträglich. Es ist also ein bisschen ausgeglichen. Sie möchten die Qualität behalten, aber Sie möchten auch daran arbeiten
können, sonst wird
es wirklich schmerzhaft. Ich würde also empfehlen, wenn Ihr
Quellbild riesig ist, es auf ein
bisschen größer als
die Nacheffekte zu reduzieren . Der endgültige Export
von After Effects. Wenn Sie in HD arbeiten
und Ihre Bilder acht k
haben, können Sie das
Bild genauso gut auf etwa zwei k reduzieren und dann wird es in
After Effects ein wenig verkleinert , sodass es
HD ist, falls das Sinn macht. Also weiß ich es nicht wirklich. Ich glaube, das wurde in Photoshop
gemalt, aber ich weiß eigentlich nicht
, welcher Pinsel verwendet wurde. Ich habe schon einen kurzen Blick meine Pinsel geworfen, dass ich schon nicht den genauen
gefunden
habe, aber ich habe einen gefunden
, der nahe genug ist. Und ich denke, damit
wird es viele
Kompromisse geben. Ich meine, du könntest es
schaffen, du kannst wirklich viel
Zeit aufwenden, um es genau zu machen. In meinem
speziellen Fall muss
es nicht genau sein, es muss nicht exakt sein, weil
wir animieren werden. Es wird sowieso Dinge geben, die sich
bewegen und ändern, sodass Sie immer
genauer werden können, was ich sage, aber dann geht es
auf Kosten der Zeit. Sie müssen also entscheiden, wie genau Sie Ihrem Originalkunstwerk
übereinstimmen. Testen, das ich gerne mache, ist zu schauen, ob ich das nachbauen
kann. Ich weiß also, dass ich Texturen neu erstellen muss
. Vielleicht ist das wahrscheinlich der
Ort, an dem wir anfangen sollten, einige
dieser Texturen neu zu erstellen und zu sehen,
wie nahe wir kommen können. Ich habe alle
Pinsel, die ich in
Photoshop habe, durchgesehen und einen gefunden
, der ziemlich nah dran ist. Es heißt New Pastell, was einer
der Kyle-Pinsel ist. Ich irre mich nicht. Kyle-Pinsel sind jetzt
zumindest mit Photoshop erhältlich. Ähm, jeder hat eine
Adobe CC-Lizenz bekommen. Ich denke, wenn du zu gehst, wenn du auf deinen
Pinsel klickst und auf
das Dropdown hier klickst , um
all deine verschiedenen Pinsel zu sehen. Wenn du hier auf das Zahnrad klickst
und dir mehr Pinsel besorgst, wirst
du irgendwann
auf dieser Website landen, wo du einige
neue Pinselpakete herunterladen kannst. Ich glaube, es ist dieses Mega-Pack. Ich glaube, das ist das
Auto, das Mega Pak. Wenn Sie also nach wirklich guten Pinseln suchen
, ich dies nur empfehlen. Ich bin mir sicher, dass es hier noch viele
andere wirklich gute gibt , aber das sind die aktuellen Pinsel wenn man die Kompressen bekommt,
dann sind sie wirklich gut. Also ja, ich habe diesen Pinsel gefunden und die
Einstellungen ein bisschen angepasst. Ich glaube nicht, dass sie sich
wirklich verändert haben, aber wenn ich das
auf 20 Pixel setze, also hier oben, drücke ich
gerne die eckigen Klammern nach oben und unten, um die Größe des Pinsels zu
ändern. Wenn ich auf 20 gehe und
sie dann einen Schlag machen, ja, es ist irgendwie soweit. Ich denke also, das ist nah genug. Ich werde
eigentlich keine Striche zeichnen. Das ist eigentlich mehr,
weil ich hier gesehen habe, wenn man sich die
Textur hier drin anschaut, aber es sieht so aus, als wäre sie fertig
, sie hat die Form von
was auch immer es ist wie dieses Bein gezeichnet was auch immer es ist wie dieses Bein und es dann von Hand eingefärbt. Lass uns kritzeln. Um das neu zu erstellen, verwende
ich After Effects, all diese Linien hier, ich mithilfe von
Formebenen neu erstellen werde , damit wir sie in After Effects schön und
einfach
animieren können . Und dann werden wir Effekte
darauf anwenden, damit es so aussieht, als
wäre es in diesem Stil gezeichnet worden. Das ist also das ganze
Ziel dieses Kurses. Aber es hat
sich auf ziemlich viel aufgebaut. Aber darauf haben
wir uns vorbereitet. Aber
genau das
versuchen wir in diesem Kurs zu tun. Ich werde
all diese Sachen
mit verschiedenen Techniken
und Nachwirkungen nachbauen . Deine Striche werden anders
aussehen. Dein Bild, das du
hast , könnte ganz
anders sein als mein. Aber im Grunde denke ich, dass der
Arbeitsablauf ungefähr der gleiche ist. Was Sie tun müssen, ist die Textur
und die Striche anzupassen, und
natürlich
werden auch die Farben und all das Zeug kommen. Aber konzentrieren wir uns auf die Neugestaltung. Ich denke, das erste, was
wir nachbauen werden, wenn ich
diese ganze Form erstellt habe, diese rote Form für das
Bein und
diese Hand,
was bedeutet, dass wir nur ein paar Striche
machen und ein texturiertes Gefühl haben, dann
würde alles andere so
ziemlich den gleichen Effekt haben,
nur andere Farben. Und das hat eigentlich
schon angefangen. Und ein neues Photoshop-Bild. Ich habe zwei oder
48 mal zwei oder 48 daraus gemacht. Wir
wollen also auf jeden Fall, dass die Textur größer als das endgültige Bild ist, oder zumindest so groß,
wir
werden diese Textur nicht in ihrer Gesamtheit sehen. Wir werden nur kleine
Teile davon verwenden , also spielt es keine allzu große
Rolle. Aber so habe ich
das gemacht, indem ich die Hintergrundfarbe probiere und eine Ebene dieses Hintergrunds
erstellt habe . Und dann
habe ich darüber hinaus eine Videoebene erstellt. Wenn Sie in Photoshop noch keine
Videoebenen verwendet haben
, machen Sie im Grunde genommen handgezeichnete Animationen
in Photoshop. Und um das zur Sprache
zu bringen, können Sie entweder zur Fenster-Timeline
gehen, und dies wird
Ihre Animationszeitleiste aufrufen. Oder du gehst zu den Layouts hier drüben
und klickst auf Bewegung. Meins ist schon in Bewegung, und dann habe ich hier schon angefangen. Also werde ich das für
den Moment los , nur damit
es nicht verwirrend ist. Und ich würde es nur empfehlen, wenn ich
das zum ersten Mal gemacht Ich habe einfach die
Standard-Bildrate in Photoshop gewählt, die 30 in After Effects betrug. Sie können jedes
Filmmaterial mit jeder Bildrate interpretieren. Sie müssen nur
mit der rechten Maustaste darauf klicken, das Filmmaterial interpretieren
und die Bildrate ändern. Aber bei Photoshop-Dokumenten
habe ich einen Fehler bekommen oder ich
weiß nicht, habe ich einen Fehler bekommen oder ich
weiß nicht ob es sich um eine Bank
oder nur um ein Versehen handelt, aber im Grunde war
mein Photoshop-Dokument auf
30 gesetzt und ich möchte, dass es funktioniert. Ich wollte, dass es jedes Mal, wenn
ich die Photoshop-Datei erneut speichere
oder das
Artifacte-Dokument erneut öffne, 12
Bilder pro Sekunde ich die Photoshop-Datei erneut speichere
oder das Artifacte-Dokument erneut öffne, hat.
Es wurde
von 12 auf 30 zurückgesetzt. Daher würde ich dringend empfehlen, die Bildrate in
der Photoshop-Datei
auf 12 Bilder pro
Sekunde
einzustellen der Photoshop-Datei
auf 12 Bilder pro oder welche Bildrate Sie am Ende
verwenden werden. Um das zu tun, gehst
du in das Zeitleistenfenster, gehst zu dieser Menüschaltfläche
hier oben rechts
und legst die Timeline-Framerate fest. Und setze das auf 12. Wir wollen, dass es zu zweit ist. Wir arbeiten also mit
24 Bildern pro Sekunde, und wir möchten, dass jedes einzelne
Bild zwei Frames hat. Wir brauchen es also mit 12
Frames pro Sekunde. Klicken Sie also auf Okay. Und Ihre Zeitleiste
kann sich ein wenig ändern. Und dann können Sie
Ihre Videoebenen erstellen. Wenn Sie Ihre Videoebenen erstellen bevor Sie die Bildrate ändern, bleibt
die Bildrate
in der Videoebene. Also selbst wenn du es bist, wenn du bei 30 bist und eine Videoebene
erstellst, änderst du dann
deine Bildrate auf 12 Bilder pro Sekunde. Es werden immer noch 30 Frames
pro Sekunde auf dieser Ebene sein. Es ist kein sehr gutes System. Die Timeline in Photoshop, deshalb ist sie nicht großartig. Soweit ich das beurteilen kann, gibt es keine Möglichkeit,
die Bildrate einer Ebene zu ändern. Es werden also nur 12
Frames pro Sekunde erstellt. Jetzt, da wir die Timeline
AUF Femtosekunde gesetzt haben , gibt es
vielleicht einen Weg, dies zu tun. Ich bin mir dessen nicht bewusst. Also ja, jetzt müssen wir
eine Videoebene erstellen. Gehe zu Layer. Videoebenen, neue
leere Videoebene. Jetzt haben wir eine Videoebene mit 12 Bildern pro Sekunde
, an der wir arbeiten können. Auch um zu wissen, ob Ihr Pugh diesen Abspielkopf
zieht. Das wird also die Animation
durchspielen. Wenn Sie nicht bei Frame 0 sind. Und wenn Sie eine neue Ebene erstellen, neue leere Videoebene, wird diese
Ebene am Abspielkopf erstellt. Behalten Sie also im
Auge, was hier unten vor sich
geht. Denn wenn Sie
versuchen zu zeichnen, wenn Sie hier Ebene drei auswählen und
versuchen,
hier zu zeichnen, werden Sie nicht zulassen, da die
Ebene noch nicht gestartet wurde. Also behalte es jetzt einfach im Auge. In dieser Hinsicht ist es wie
Artefakte. Also habe ich es schon
hier gemacht, aber im Grunde
wollen wir ein Remake machen. Diese Textur, aber über
das gesamte Bild hinweg , sodass wir viel Textur
zum Spielen
haben. Wir erstellen diese
verderbenden Texturelemente. Ich mache diesen Pinsel nur
ein bisschen größer. Ich möchte immer noch die
Rauheit von Strichen beibehalten, aber natürlich möchte ich
nicht
ewig damit verbringen,
auf dem Bildschirm zu kritzeln. Ich möchte, dass es glatt ist, aber ich möchte nicht, dass es
zu perfekt ist. Ich möchte ein bisschen von
dieser Art von Unvollkommenheit. Beachten Sie, dass Ihre Hand beim Ausmalen
mitbringt. Und ich
mache das einfach schnell, weil ich es
tatsächlich schon getan habe. Färben Sie einfach den gesamten
Rahmen ein und
verwenden Sie dann einfach die Wiedergabeleiste
unten, um
zum nächsten Bild zu scrollen und einen weiteren gesamten Frame
einzufärben. Und dann mach das
fünf- bis sechsmal etwas anderes , was ich vier Frames gemacht habe. Die Art und Weise, wie
Photoshop-Pinsel funktionieren, besteht darin,
eine Textur für die
Deckkraft dieses Pinsels zu verwenden . Und das Problem ist, dass sich die Textur nicht über Frames hinweg bewegt, oder zumindest der Pinsel, den
ich verwende, sich nicht bewegt. Es mag einen Weg
geben, es in Bewegung zu bringen, aber ich bin mir nicht sicher, was
es ist, aber wir können das und die
Nachwirkungen
umgehen, also ist es okay. Nun, ich wollte es hauptsächlich, es ist nur ein bisschen
Bewegung hier drin. Gehen Sie also durch und erstellen Sie ein paar Frames oder fünf Frames ,
wenn Sie auf Play klicken.
Es ist wirklich kochend. Wir können diese Bewegung nutzen, um
die Textur zum Leben zu erwecken. Natürlich können Sie
das auch ziemlich oft anpassen. Sie können Ihre
Frames stärker
voneinander unterscheiden , als das
Kochen intensiver wird. Ich habe ein bisschen
Bewegung da drin, aber wir müssen
in After Effects ein bisschen
mehr tun , um diese Textur
aufzubrechen, die
sich nicht pro Frame bewegt. Da fange ich gerne an. Sobald Sie diese Textur
erstellt
haben, können wir
zu After Effects übergehen. Oh ja, ich bin auch eine Sache, an die ich
mich erinnern sollte, ist es viel nützlicher,
diese Textur mit transparentem
Hintergrund zu haben . Also die Hintergrundebene, mit der
ich zu Beginn erstellt habe, um darauf zu zeichnen. Ich schalte das
aus, damit wir
nur den Pinsel und
keinen Hintergrund haben . Es ist also nur der Pinsel und
transparent im Hintergrund. Jetzt kann ich das extra harte
Spiel
löschen, das ich gerade gemacht habe. Jetzt sollten Sie
diese Ebene mit vier oder fünf Frames
animierender Pinseltextur haben. Dann, wenn Sie fertig sind, speichern Sie
einfach die
Photoshop-Datei, da anschließend einfach so
importieren können, wie sie ist. Wir müssen von hier aus
keine zusätzliche Vorbereitung oder einen Export durchführen. Sie können buchstäblich
direkt in eine
Photoshop-Datei in Artefakte importieren . Wechseln wir also
zu After Effects. Hier sehen Sie also, dass ich bereits während eines Schlaganfalls
angefangen habe. Wir werden
das in der nächsten Lektion behandeln, aber es ist
bereits hier in meinem
After Effects-Projekt , sodass Sie
es für den Moment ignorieren können. Das nächste, was ich tun muss, ist meine
Textur, die wir gemacht haben, einzubringen. Also lass uns, ich gehe hier zu meinem
Assets-Ordner und
mache dann Control I für den Import
oder Command auf dem Mac. Und ich klicke
auf „Meine Textur kochen“. Und das werde ich importieren. Dieses Mal. Ich will
es nicht als Komposition. Ich will es nur als Filmmaterial und ich zeige dir
, warum das Filmmaterial ist. Okay. Hoffentlich, nur um
Sie daran zu erinnern ,
wie das eingerichtet wurde, wenn ich zu Photoshop zurückkehre, sehen
Sie, wie ich meinen
Schlag dort durchsehen kann. Das liegt daran, dass wir
den Alpha-Kanal einschalten wollen. Stellen Sie also in Photoshop sicher, dass Sie, wenn Sie eine
Hintergrundfarbe oder ähnliches erstellt haben
, nur Ihre
Farbebene sichtbar haben. Sie möchten diese grauen
klassischen
Photoshop-Transparenzquadrate
bis zum Hintergrund sehen klassischen
Photoshop-Transparenzquadrate . Auf diese Weise
verwenden Sie die Textur, wenn Sie sie verwenden, nicht als Festkörper, sondern als halbtransparente, hoffentlich
zerbrochene Textur. Also ja, du solltest
Transparenz in deiner Ebene haben. Das muss er nicht. Wenn du das schwarz und weiß machen
würdest, dann könntest du
dasselbe tun. Aber die Kraft der
Verwendung von Photoshop und After
Effects-Kombination bedeutet, dass Sie einen Pinsel verwenden und Transparenz von diesem
Pinsel
erhalten
können , was wirklich nett ist. Wenn Sie eine Textur verwenden,
die schwarz und weiß
ist, bedeutet das, dass Sie diese
tatsächlich als Textur verwenden können Sie können diese
Textur immer noch als Track-Matte verwenden, aber Sie müssen
Ihre Track-Matte auf
Luma Matte einstellen eher als das, was ich verwenden werde,
das Alpha-Matte ist. Wenn Sie also keine
Transparenz in Ihrer Textur haben, können
Sie versuchen,
sie als Luma-Matte zu verwenden. Ich werde die Transparenz,
die sich in der Ebene befindet
, für
den Rest der Klasse verwenden . Ich hoffe also, dass du etwas Ähnliches
hast. Ihre Bildrate in Photoshop sollte der
richtigen Bildrate entsprechen. Wenn Sie mir bei der
Arbeit mit 24 Bildern pro Sekunde folgen , sollten Sie
die Timeline-Framerate
in Photoshop auf
12 Femtosekunden ändern , damit Sie sie in After
bringen Effekte, es ist zu zweit. Aber wenn Sie das nicht getan
haben, ändern Sie es wie folgt. Ich denke, die
Standard-Bildrate in Photoshop ist 30 und wir arbeiten mit
24 Bildern pro Sekunde. Ich werde das tatsächlich halbieren, damit es auf 12 Femtosekunden ist, auf Zweien, weil
es sich dadurch viel handgezeichneter anfühlt. Also rechtsklicke auf deine Textur. Gehen Sie zu Footage interpretieren und klicken Sie dann auf Main Daraufhin
sollte dieses Panel angezeigt werden. Ich ändere
das von 30 auf 12. Und das ist völlig in Ordnung. Alles was wir tun, ist nur diese Frames zu
nehmen und sie auf
12 Femtosekunden zurückzusetzen. Es läuft also nicht mehr
um 30, sondern um 12. Auf diese Weise müssen
wir auf
dieser Textur kein Dehnen oder Aufsteigen von Plakaten durchführen. Interpretiert es als Raw-Frames. Wenn Sie
Interpret Footage verwenden, um Ihre Bildrate zu
ändern, beachten
Sie bitte
, dass es einen Fehler gibt. Ich weiß nicht, ob es sich um einen Fehler
handelt, es könnte eine Art
Versehen und
Nachwirkungen sein , bei denen jedes Mal,
wenn Sie entweder
die After Effects-Datei erneut öffnen oder die Photoshop-Datei
erneut speichern, oder jedes Mal nach Effekten muss grundsätzlich
die Photoshop-Datei neu laden. Es setzt Ihre interpretierte
Bildrate wieder auf die Standard-Bildrate oder die
in der Photoshop-Datei angegebene Bildrate zurück. Wenn Sie also die standardmäßige
Photoshop-Bildrate 30
ermitteln und
sie mithilfe von „Filmmaterial interpretieren“
auf 12 geändert haben , wird
sie immer wieder
auf 30 Bilder pro Sekunde zurückgesetzt. Wenn Sie sich also fragen ,
warum Ihre Animation alles kaputt ist, dann ist es wahrscheinlich, dass,
wenn alles kaputt aussieht nachdem Sie close off gespeichert haben, Flex sie wieder geöffnet hat und
sie komisch aussieht, dann überprüfe das zuerst ,
weil mir das oft
passiert ist. Jetzt ziehe ich das
auf eine neue Komposition. Und wenn Sie die
Kompositionseinstellungen hier überprüfen , tut es mir leid, dass
ich auf einem Mac
Strg K oder Command K drücke. Dadurch werden Ihre
Kompositionseinstellungen aufgerufen. Alternativ können Sie hier zu den Einstellungen für
Komposition, Komposition
gehen . Sie können sehen, dass die Komposition mit
den gleichen Einstellungen wie
die Photoshop-Datei
erstellt wurde , die jetzt 12 Bilder pro Sekunde und genau die richtige Größe hat. Also das ist perfekt. Okay, brauche also eigentlich nur
die ersten vier Frames. Also 1234, dann wird es schwarz. Ich gehe zum
letzten Bild, Bild vier, was drei ist,
weil es bei
0 beginnt und ich N drücke. Und das reduziert meinen Vorschaubereich auf
die Position des Abspielkopfs. Das andere, nur
damit du es weißt, ist B, das deinen Start-Frame festlegt. Also möchte ich am
Anfang beginnen und dann am Ende
des vierten Frames. Und dann
mache ich Komposition,
Komposition, Trimm
Comp auf den Arbeitsbereich. Und jetzt haben wir einen Comp, der nur vier Frames lang
ist. Okay, nett. Die andere Sache, die wir hier tun
müssen ist diese
Textur ein wenig aufzubrechen. Im Moment drücken Sie
die Leertaste, und es wird durchgespielt und die Leertaste gedrückt und
es wird durchgespielt. Und Sie können sehen, dass sich
der Text nicht bewegt, aber meine Striche bewegen sich. Was ich also tun möchte, ist, dass
ich dem nur
ein bisschen mehr
Zufälligkeit hinzufügen möchte und ich werde es einfach wirklich einfach
machen. Aber ich drücke P und setze einen
Keyframe für die Position. Also p, wenn Sie
die Ebene auswählen und P drücken, wird Ihre
Positionsanimationssteuerung angezeigt. Ich drücke dort die
Stoppuhr. Und es wurde ein Keyframe erstellt. Ich werde
das vorerst nur zu einem abgestuften Schlüsselbild
machen , weil ich
damit vielleicht etwas in den Ruhestand gehe.
Ich habe nicht vor, in den Ruhestand zu
gehen, aber wenn Sie hier keinen abgestuften Schlüsselrahmen haben und dann spielt
man das Filmmaterial irgendwie neu. Es wird versuchen,
zwischen diesen Dingen zu interpellieren. Wenn Sie die Strg-Taste drücken und auf den Keyframe
klicken, durchläuft
er einen linearen Keyframe und
einen automatischen Keyframe. Und was ich will ist, dass ich
Strg und Alt gedrückt halten kann. Und das wird zwischen
dem linearen Keyframe und
einem abgestuften Schlüsselbild wechseln. Also möchte ich
einen Schritt machen, der
dieses Quadrat an der Seite hat .
Okay, und das ist in Ordnung. Jetzt wird jedes einzelne Keyframe, das wir
danach festlegen, auch ein
abgestuftes Schlüsselbild sein. Und alles was ich tun werde ist es ein bisschen zu
bewegen, es nach oben links zu bewegen. Und dann verschiebe ich es im nächsten Bild
wieder nach oben
rechts. Und beim nächsten Bild verschiebe
ich
es einfach nach unten rechts. Und wenn wir dann
nochmal auf der Leertaste auf „Play“ klicken, okay, also mache ich das. Ich bin in Position. Ich werde
auch Skalierung hinzufügen. Also
animiere ich die Skala. Und wieder
halte ich Strg und Alt für den ersten Keyframe gedrückt und
mache einen Schritt zum Keyframe. Und dann, im zweiten Frame, müssen
das auf beiden Skalen 100
minus 100 sein. Auf diese Weise ist es
komplett umgedreht. Und dann, beim nächsten Bild, setzen
wir
es wieder auf 100. Und dann, im vierten Frame, werde
ich wieder
minus 100 machen. Wenn wir jetzt auf Play drücken,
ist das wirklich zufällig. Jetzt haben wir einen
schönen Frame Boil. Es sieht also ziemlich chaotisch aus. Das ist ein sehr intensiver Boyle, der in dieser Textur vor sich
geht. Aber ich denke, ich fange im Moment
damit an. Ich denke, es wird
ziemlich gut sein, weil es nicht so ist, als würde man
den Hintergrund füllen. Wenn Sie
den gesamten Hintergrund ausgefüllt haben und viel davon
sehen werden,
möchten Sie vielleicht, dass
es subtiler ist. Aber weil ich es in kleinen Stücken
auf Strichen und Formen
verwenden werde ,
so etwas. Ich möchte, dass es ziemlich intensiv wird. Wenn Sie also wollen,
dass es weniger intensiv ist,
können Sie wahrscheinlich versuchen, die Waage nicht
umzudrehen. Oder Sie können Ihre Textur haben,
im Allgemeinen weniger strukturiert. Oder Sie können einfach
damit beginnen und tatsächlich einfach
die Deckkraft reduzieren. Es gibt also viel, was
Sie in Bezug
auf
die Farbkorrektur der eigentlichen Textur selbst tun können auf
die Farbkorrektur ,
um ihre Intensität
zu verringern , sie
etwas zu erhöhen oder zu reduzieren. Eine andere Möglichkeit besteht darin, einfach übereinander zu
schichten sodass Sie die Lücken
, die Sie dort sehen,
verriegeln . Sie werden reduziert. Sie haben gelernt, dass Sie Lücken
nur sehen, wenn zwei verschiedene Texturen
aufeinander abgestimmt sind, zwei verschiedene Lücken in
der Texturpalette. Es wäre also
viel weniger intensiv. Das ist ein guter.
Es ist gut, mit etwas
Intensiverem zu beginnen, da es einfach ist es
zu reduzieren, dann
mit etwas weniger Intensivem zu signieren und zu versuchen,
die Intensität zu erhöhen. Also ja, ich denke, das
sieht ziemlich gut aus, großartig. Jetzt haben wir also eine schöne kochende
Textur, die wir
in der
gesamten Animation auf unterschiedliche Weise verwenden können . Lassen Sie uns also
kurz die wichtigsten Schritte zusammenfassen. Wenn Sie mit
etwas Gezeichnetem arbeiten, schauen
Sie sich Ihre Pinsel in Photoshop an und prüfen Sie,
ob Sie übereinstimmen können. Dieser gezeichnete Stil mit
einem Photoshop-Pinsel. Wenn Sie bereits in
Photoshop arbeiten, Ihre Illustration in Photoshop
gezeichnet wurde und Sie den Pinsel bereits
kennen, können
Sie loslegen. Das ist perfekt. In meinem Fall wusste ich nicht, dass
es in Photoshop gezeichnet wurde. Ich kannte den Pinsel nicht, also habe ich gerade einen gefunden, der in der Nähe war. Es gibt viele Pinsel, die mit Ihrem
Adobe-Abonnement geliefert
werden. Sie müssen sich also nur zur Adobe-Website
durchklicken und diese herunterladen. Und dann kannst du
das separat installieren, was ich dir zuvor im Video,
dem Kyle Mega Pack, gezeigt habe, wie
es geht . Wenn Sie das als eine
wirklich gute Sammlung finden, habe ich nicht viel
weiter erforscht, weil ich in Photoshop nicht jede Menge
Illustrationen mache. Aber ich weiß, dass das Auto
Mega Pak mir dient. In den meisten Fällen. Photoshop-Pinsel haben alle Arten von Texturen, aber diese Technik
funktioniert genauso gut mit jeder Art von
Textur, die ich wirklich mag. Es können
Papiertexturen oder Beton sein, oder kleine kleine Punkte, die mit Airbrush
einhergehen. Solange es
eine ziemlich einheitliche
Textur gibt und es nicht viele verrückte
Variationen im Bild gibt. Diese Technik wird gut funktionieren. Stellen Sie sicher, dass die
Textur, die Sie verwenden, groß genug ist, um
den größten
Bereich abzudecken den größten , für den Sie sie verwenden
werden. Ich habe meine auf 048 mal zwei oder 48 gebracht, was meiner Meinung nach eine
gute Größe ist, da mein endgültiger Export eine maximale
Größe von zwei über 48
haben wird . Also ein Quadrat bei der maximalen Größe
Ihrer endgültigen Exporte. Wenn Sie also in HD arbeiten, 1920 bis 1920 eine gute quadratische
Größe, um zu trainieren. Verwenden Sie die
Photoshop-Videoebenenfunktion, um zu animieren das Kochen zwischen 46 Bildern wahrscheinlich eine ziemlich gute Länge hat. Die Photoshop-Pinseltextur ändert sich
ärgerlicherweise nicht, wenn Sie sie pro Bild animieren. Aber dann kannst du in
After Effects gehen und mehr Zufälligkeit
hinzufügen. Sie animieren die
Position und Skalierung usw. Und diese Technik
funktioniert genauso bei einer statischen Textur. Beachten Sie, dass die
Standard-Bildrate in einem Photoshop-Dokument 30 Bilder pro Sekunde
beträgt. Und du
wirst
es wahrscheinlich bei Zweien in After Effects verwenden wollen . Sie können diese
Framerate in After Effects ändern indem Sie mit der rechten Maustaste auf das Filmmaterial und zu Footage interpretieren gehen. In meinem Fall waren es 12 Frames pro Sekunde,
weil mein Mainframe 24 Frames pro Sekunde hatte. Wenn Sie beispielsweise mit 30 Bildern
pro Sekunde arbeiten , müssen
Sie das Filmmaterial mit 15 Bildern
pro Sekunde
interpretieren . Ein weiterer kurzer Hinweis
ist, dass es After
Effects im Moment
einen wirklich nervigen Fehler gibt, den ich bemerkt habe Jedes Mal, wenn Sie
die Projektdatei erneut öffnen, wird die Bildrate
von zurückgesetzt das Photoshop-Dokument
wieder auf den Standard zurückgesetzt, sodass es für mich immer
wieder auf 30 umschaltet. Um dies zu vermeiden, können Sie
in Photoshop gehen , bevor
Sie mit der Animation
Ihrer Textur beginnen , und
sie auf 12 Bilder pro
Sekunde einstellen oder was auch immer das Endergebnis sein soll. Nachdem Sie also
die Bildrate
der animierten Texte oder Dateien geändert haben , haben
Sie die Framerate,
die Sie für mich wünschen, es waren hohe Frames pro Sekunde. Anschließend können Sie diese
Photoshop-Datei auf eine
neue Komposition ziehen . Und dann wird einfach
eine Komposition mit den richtigen Abmessungen
und der richtigen Bildrate für Sie erstellt. Kürzen Sie die Länge
entsprechend Ihrer Texturdatei. Für mich waren es also vier Frames, also war meine Komposition
vier Frames lang. Dann können Sie hineingehen und etwas mehr Zufälligkeit
hinzufügen indem Sie die
Position, Skalierung und
Drehung animieren oder was auch immer Sie
sonst tun
möchten , damit sich die
Füllung etwas bewegender bewegt, je mehr Sie sie bewegen Frame, desto größer wird der
Siedeffekt sein. Persönlich denke ich, dass
es eine gute Idee ist, mit einem intensiveren Kochen zu beginnen. Dann ist es sichtbarer. Sie können in
Ihrem Haupt-Comp sehen, was
es wirklich macht , wenn
Sie es verwenden Sie können jederzeit darauf zurückgreifen , nachdem
Sie es verwendet haben, wenn es bei Ihnen nicht
besonders gut funktioniert und reduziere es. Ich denke also, es ist einfacher
, mit mehr
Intensität zu beginnen und
sie dann zu reduzieren, wenn nötig. Aber es liegt an dir. Okay, deine
Aufgabe besteht dieses Mal
im Grunde darin , das zu tun, was
wir in dieser Lektion gemacht haben, nur sicherzustellen, dass deine
Textur kocht. Und ich möchte
, dass du das in After Effects einbringst, einen Comp
machst. Das ist die richtige
Länge für deinen Boyle. Und dann sollten wir
bereit sein für die nächste Lektion. Denn in der nächsten Lektion werden
wir
diese Textur auf Striche anwenden ,
damit sie
aussehen, als wären sie gezeichnet. Also sehe ich dich dort.
11. Aktualisierung in Bearbeitung: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden
wir tatsächlich
damit beginnen,
den Effekt zu erstellen, der dem ursprünglichen
Strichstil aus der Abbildung entspricht. Dazu verwenden wir eine Formebene in After Effects, und wir werden
die Textur, die wir in
der letzten Lektion erstellt haben, zusammen
mit einigen anderen Effekten anwenden . Also lasst uns zurück zu After
Effects springen und loslegen. Darauf
zielen wir ab. Das ist die Art von
fertigen Strichen. Das ist nur ein
Beispiel. Ein Schlaganfall ist nur ein Teil des Arms
, den ich verfolgt habe. Sie können also sehen, dass die Textur durch
sie
hindurchläuft und der Rand des Strichs eine schöne Rauheit , der hinzugefügt wird
,
eine schöne Rauheit aufweist. Das ist nicht der fertige Effekt. Es wird noch mehr
Weltlichkeit geben, die wir
am Ende hinzufügen werden. Aber das ist der Punkt, an
den wir in dieser Lektion kommen werden. Ich mache jetzt einen
Strich für diesen Arm und klicke hier oben
auf das Zeichenstift-Werkzeug.
Stellen Sie sicher, dass Sie keine Ebene
ausgewählt haben , wenn Sie
einen Strich ausführen. Andernfalls
wird eine Maske auf der
ausgewählten Ebene erstellt. Sofern Sie nicht bereits eine
Formebene ausgewählt
haben, wird
innerhalb dieser
Formebene eine weitere Form erstellt. Es macht also ein paar verschiedene
Dinge, je nachdem, was Sie ausgewählt
haben , wenn
Sie das Zeichenstift-Werkzeug verwenden. Stellen Sie also sicher, dass Sie wissen
, was in
Ihrer Zeitleiste ausgewählt ist , bevor Sie mit dem
Zeichenstift-Werkzeug beginnen. In diesem Fall verwenden
wir es, dass nichts ausgewählt ist,
sodass
eine neue Formebene erstellt wird,
wenn wir
mit dem Zeichnen beginnen und einfach mit dem Zeichnen beginnen. Es gibt also einige
Standardeinstellungen hier drin,
aber das ist in Ordnung. können wir einfach im
Nachhinein ändern. Also werde ich ein paar Punkte ansprechen. Und im Allgemeinen möchten Sie
es so einfach wie möglich halten. Aber während Sie auch
diesen natürlichen Fluss
einer handgezeichneten Linie beibehalten , zu arbeiten, wenn Sie hier zu
viele Punkte hinzufügen wird
es sehr
schwierig sein, damit zu arbeiten, wenn Sie hier zu
viele Punkte hinzufügen. Und zu wenige, du
wirst nicht die Form bekommen
, die du willst. Das ist also
ein Gleichgewicht. Sie können sehen, wie eine
Formebene hier unten angezeigt wird. Sie werden wahrscheinlich eine
andere Art von Standard haben, Farben und Striche, die hier oben sind. Aber wir wollen nur den Schlaganfall. Also mache ich das auf. Ich gehe zur Inhaltsform und
verstecke die Füllebene. Ich werde
es vorerst nicht löschen, sondern einfach verstecken. Man weiß nie, wann man wieder einsteigen
möchte. Also können wir es einfach verstecken. Und ich werde den Strich
öffnen
und die
Stricheinstellungen hier unten sehen. Und ich werde die Breite
vergrößern bis sie hier ungefähr die Breite
des handgezeichneten Strichs hat, nur ein bisschen, um dem Strich
besser zu
entsprechen , spielt eigentlich keine Rolle, welche Farbe
der Linie hat, weil wir sowieso
eine Textur darüber hinzufügen werden . Also werde ich es nur
ein bisschen sichtbarer machen. Und ich möchte nicht
die gleiche Farbe
wie die echten Striche verwenden,
weil ich dann nicht
den Unterschied erkennen kann , als
würden sie sich zu stark einmischen. Also werde ich es einfach zu
etwas machen, das auffällt und es hat auch keine Farbe
dieser Pfadlinie. Farbverläufe. Gut. Das ist nur ein kleiner Test, um den Stil des Schlaganfalls zu bekommen, oder? Und dann können wir reingehen und die
Hand tatsächlich machen, denn offensichtlich wäre
dieser Strich hauptsächlich ein Strich und insgesamt
in einer Formebene. Also werde ich das später durchgehen. Ich werde es wahrscheinlich einrichten und dir
dann zeigen, was ich
getan habe , anstatt dir
jeden Teil des Schritts zu zeigen, nur um den
Strich richtig aussehen zu lassen. Okay, wir haben
den Strich, ich
werde die Führungsebene ausblenden. Also arbeiten wir jetzt daran. Und als Erstes füge ich den Effekt „Aufraue
Kanten“ hinzu. Wenn Sie eine Textur
durchgehen lassen und
gerade ein Lehrbuch haben, werden
Sie immer noch
diese wirklich schwierigen Änderungen sehen. Also müssen wir den
Rand dieser Vektorlinie aufbrechen. Also klicke ich auf
die Formebene und
gehe zu meinen
Effektsteuerungen. Wenn sich dies auf Steuerelemente
auswirkt, die nicht sichtbar sind, gehen
Sie zu Fenster und klicken
auf Effektsteuerungen. Ich weiß, dass beim Öffnen von
After Effects aus irgendeinem Grund das Standardlayout nicht darin besteht, die Effektsteuerelemente geöffnet zu haben. Sie klicken also auf die Ebene, gehen zu Fenster und klicken auf
Effekteinstellungen. Wenn es nicht geöffnet ist, klicken rechten Maustaste in die
Effektsteuerelemente. Ich gehe zu Stylize. Und ich klicke
auf Kanten aufrauen. Mit aufgerauten Kanten auf einer
Pfadebene wird der Linie eine ruhige,
schöne wellenförmige Verzerrung
hinzugefügt , und sie sieht bereits
viel natürlicher aus. Also haben wir das. Das
Erste, was wir tun werden, ist eine Zehn-Scale-Down. Was wir
im Moment also anstreben, sind nicht die großen Schwankungen im Schlag. Wir werden versuchen,
die Textur einfach so anzufühlen , als wäre es ein texturierter Strich, der mit
einem Bleistift oder einem Stück Kreide
oder so etwas
hätte gemacht werden können. Und in meinem Fall sieht es
irgendwie aus wie Kreide, also wird es eine dicke
Linie mit einer rauen Kante sein. Und dann
fügen wir etwas Textur hinzu. Also was ich will ist, ich meine, es ist auch gut dass Sie Ihre Referenz
auch hier veröffentlichen. Schauen wir uns die Referenz noch einmal kurz
an. Was ich also im
Moment anstrebe,
auf den ich mich nur konzentriere , ist nur der äußerste Rand. Also versuche ich den äußersten Rand dieser Linie neu zu erstellen. Was wir tun können, ist zehn
Skalierungen ganz nach unten. Die Skala
sinkt hier nur auf etwa 10%, was in Ordnung ist. Und dann kommt dieses
wirklich gut aussehende Geräusch im Edit-Strich
vor sich. Wenn Sie Strg Umschalt
H oder Command Shift H drücken, werden alle
Ihre Hilfslinien ausgeblendet Ihre Hilfslinien ,
sodass Sie sich einfach
auf das konzentrieren können, was Sie gerade betrachten. Dann drehe ich
die Kantenschärfe auf. Also der Vorteil gegenüber
jemandem im Moment, und ich möchte, dass es
viel schärfer ist. Wenn du es ganz nach oben
drehst, bekommst du diese
wirklich harte gebrochene Kante. Ich denke
so etwas ist gut. Ungefähr fünf. Und dann sind 4,8 Wörter
wichtig, und dann Grenze. Ich will es nicht wirklich groß haben, sonst
verschwindet es einfach und
zerbricht wirklich zu sehr. Ich versuche damit
nicht, die Textur der Mitte
des
Strichs zu erstellen. Ich schaue nur auf den Rand. Also wenn wir das in so
etwas verwandeln, vielleicht fünf oder so, ja,
das sieht wirklich gut aus. Du könntest das duplizieren. Wenn wir also
auf unseren Schlag zurückblicken, hat er eine wirklich
raue Kante und dann sind auch solche
Wackeln drin. Sie sehen, dass das Zellen wie
die etwas größeren Wackeln sind , die das im Moment
nicht erzeugen werden. Weil wir das
gleich am Ende über
allem hinzufügen können , weil so ziemlich
alles diese Wellen hat. Ich habe an vielen Projekten gearbeitet bei denen es richtig gut aussieht. Wir rauen Kanten auf
jeder einzelnen Schicht auf. Aber dann
wird das nächste Projekt unüberschaubar. Seien Sie langsam, da Referenzkanten
auf etwa 2030 Ebenen verarbeitet werden müssen , ungefähr
so. Es ist also ein bisschen ausgeglichen. Also mache ich das, mach
es jetzt so. Und wenn es dann zu
langsam wird, können wir etwas anderes versuchen. Alternativ können Sie einen
temporären Effekt haben oder
einfach
alle Effekte ausschalten und dann alle wieder
einschalten,
wenn Sie rendern müssen. Aber wenn Sie
wirklich große, lange Sequenzen und das Rendern
ewig dauert, müssen Sie möglicherweise irgendwo
Kompromisse eingehen. Toll, das
sieht also ziemlich gut aus. Das nächste, was wir tun
müssen, ist
zurückzugehen und uns die
Textur zu schnappen, die wir in der letzten Lektion erstellt haben,
weil wir sie dem Strich hinzufügen werden. Wenn Sie nicht die Textur haben
, die Sie in der letzten Lektion
in derselben Projektdatei erstellt haben,
da sich dies auf das Projekt auswirkt, können
Sie immer mögen,
wenn Sie beim nächsten Projekt eine separate
haben können
Sie immer mögen,
wenn Sie beim nächsten Projekt eine separate
haben kann einfach die
Textur importieren, die das Projekt beeinflusst. Und es wird nur als separater Ordner in das aktuelle After
Effects-Projekt aufgenommen. Hoffentlich arbeitest du
am selben Projekt denn das ist alles eine
Sache, an der wir gerade arbeiten. Aber wenn Sie es nicht haben, können
Sie einfach
das Projekt anderer Angebote eingeben
und das Projekt anderer Angebote Sie sollten
alles haben, was Sie brauchen. Wir haben unsere Textur zum Kochen gebracht. Kehren wir zu der Komposition zurück , in der wir unseren Strich machen. Also werde ich
meine Komposition
meines Texturkochens hineinziehen . Und jetzt haben wir einen Boyle
mit vier Bildern hier drin. Wenn Sie bemerken, sind es hier tatsächlich acht Frames, da diese Textur
innerhalb dieser Textur mit 12 Bildern pro Sekunde läuft
. Für jeweils zwei Frames
mit 24 Bildern pro Sekunde erhalten
wir also eine unserer
12 Firmen an zweiter Stelle. Das ergibt Sinn. Also geht es um 11.2233 und so weiter. Natürlich wollen wir, dass es die ganze Zeit in einer
Schleife läuft. Wir wollen nur, wir
wollen, dass diese Textur nur Looping und
Looping, Looping ist. also mit der Wenn Sie also mit der rechten Maustaste auf die
Texturkompositionsebene klicken und
zur Zeit wechseln , aktivieren Sie die Zeitanpassung. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Dinge in After Effects zu loopen. Sie können tatsächlich mit der rechten Maustaste auf Filmmaterial wie
die Photoshop-Datei und im Feld „Filmmaterial
interpretieren“ eine Schleife sagen, aber es
ist nicht sehr
gut, wenn Ihr Filmmaterial genau auf
die Länge der Schleife zugeschnitten wird. Eine leistungsfähigere Methode Dinge in
After Effects zu
loopen, ist ein winziger Ausdruck innerhalb der Eigenschaft, die
Sie animieren. Und wenn Sie die gesamte PreComp
in einer Schleife
ausführen möchten müssen Sie das Zeit-Remapping
einschalten. Es ist also eine sehr umständliche
Art , Dinge
in After Effects zu loopen, aber das ist der
mächtigste Weg. Also könnten wir es innerhalb des Precomp loopen und dann haben
wir die ganze Zeit nur eine Loop-Textur
. Aber es ist der gleiche Prozess, aber wir werden
es außerhalb der Pre-Comp machen. Also kann ich Ihnen anhand einer Timing-Map zeigen, wie
es geht. Es klingt kompliziert und ist komplizierter als
es sicher sein sollte. Ich wünschte, es gäbe einen
Effekt, der nur Schleife oder so
etwas
sagt. Aber es gibt keine, also
müssen wir es so machen. Aber wenn du
meine Schritte genau genug befolgst, dann sollte alles in Ordnung sein. Das erste, was
ich tun werde, ist
das Ende der
Textur-Kochschicht bis zum Ende zu ziehen . Welche Zeit-Neuzuordnung
ermöglicht es Ihnen. Das macht immer noch keine Schleife. Das wird also nach
dem Ende dieser Keyframes,
die Sie hier sehen können, einfach
schwarz . Was diese
Schlüsselbilder sind, wenn Sie
kein zeitnahes Mapping verwendet haben , bevor ich es
schnell behandle, erhalten Sie eine Animationseigenschaft für
die Zeit innerhalb dieser Ebene, unabhängig von der Zeit in
der übergeordneten Ebene. Zusammensetzung. Wenn Sie hier sehen, ist der
Wert dieses Schlüsselbilds 0 und der Wert
dieses Schlüsselbilds ist vier, weil wir vier
Frames und unsere Komposition haben. Und wir werden hier ein bisschen
Espresso
verwenden, um es in eine
Schleife zu bringen , denn so
schleift man Sachen in After Effects. Wenn Sie die Alt-Taste gedrückt halten und auf der Timing-Map
auf die Stoppuhr
klicken, erhalten Sie hier
ein wenig Code. Ich weiß, das scheint
verrückt zu sein, weil man etwas codieren
muss,
um etwas
in After Effects zu schleifen. Aber After Effects ist
diese Art von Programm. Es ist ein bisschen altmodisch. Es ist nicht besonders
benutzerfreundlich. Einstieg ist sehr
benutzerfreundlich. Aber wenn man dann fortgeschrittenere Sachen
machen muss, wird
das
ziemlich schnell sehr kompliziert. Aber keine Sorge, es ist kein
komplizierter Code. Sie müssen nur ein paar Wörter eingeben
, aber Sie müssen sich jedes
Mal
an diese Wörter erinnern , wenn Sie eine Schleife ausführen möchten. Es muss also genau
diese Kleinbuchstaben-Schleife sein. Und es gibt dir hier einen
kleinen Hinweis. Das hat es früher nicht gemacht, aber jetzt haben wir diese Hinweise
hier. Es ist wirklich praktisch. Sobald Sie also eine Schleife eingegeben
haben, können Sie einfach nach unten drücken und der LoopOut ist genau das, was wir wollen. Also wollen wir Loop Out, raus mit einem großen O und
offener Klammer, Klammer schließen. Sobald Sie das in
Ihrem Ausdrucksfeld haben ,
klicken Sie auf eine neutrale Stelle. Und jetzt werden
diese Keyframes in einer Schleife ausgeführt. Leider wird dieser
schwarze Rahmen in die Schleife aufgenommen, sodass wir noch nicht ganz
fertig sind. Das nächste, was wir tun
müssen, damit es richtig läuft. Wenn Sie LoopOut ausführen, wird
dieser letzte Keyframe entfernt , abgesehen
von diesem ersten. Es mag also für
den Rest der Komposition in Ordnung aussehen, aber diese erste funktioniert
tatsächlich nicht. Was wir also
tun müssen, ist, dass wir vor dem Ende zum Frame
gehen müssen . Also mein Fall, das ist Frame sieben, setze hier einen weiteren Keyframe. Und dann
kopiere ich das erste, Control C, und
gehe dann zum letzten Bild. Und ich werde Control V
machen Was das jetzt bewirkt,
ist, dass es tatsächlich den letzten Frame
platziert
und dann zum ersten Bild
zurückkehrt . Und für den Rest
werde ich diesen entfernen. Du bekommst hier
keinen Doppelrahmen. Wir machen einfach eine Schleife. Sie müssen das nicht vollständig
verstehen,
wenn dies für Sie völlig
neu ist, völlig verrückt erscheinen mag,
nur um etwas zu schleifen. Aber wenn Sie diese Schritte
genau befolgen ,
läuft alles perfekt ab. Und wenn Sie fortgeschritteneren After
Effects-Sachen
beschäftigen, wird dies eine wirklich nützliche
Einrichtung für Sie sein ,
denn das bedeutet, dass Sie alles wiederholen können, was Sie wollen. Sie können die Mitte
eines Videos oder die Mitte
einer Animation auswählen eines Videos oder die Mitte
einer Animation als Komposition hinzufügen. Klicken Sie auf die Zeit-Remap,
stellen Sie
diese Keyframes ein, legen Sie die Schleife heraus und alles wird sowieso
perfekt funktionieren. Testen wir
das einfach und zoomen ein
bisschen heraus , damit wir sehen können, was
der gesamte Frame macht. Drücke Abspielen. Und wir haben unser Looping herausgekommen
und es geht für immer weiter. Also das ist perfekt. Dann müssen
wir nur noch sicherstellen, dass sich die Textur
Boyle unter der Formebene befindet, um einen Strich sicherstellen, dass sich die Textur
Boyle unter der zu erhalten. Und dann gehst du
hier rüber und vergewissere dich, dass deine Fußmatten eingeschaltet sind. Wenn sie nicht
aktiviert ist, müssen Sie diese Schaltfläche möglicherweise hier
unten
umschalten, um den Modus und die Spurmaske
einzuschalten Modus und die Spurmaske , damit sie auf Ihren Ebenen
sichtbar ist. Klicken Sie auf die darunter liegende Ebene
und dann auf Alpha-Matte. Klicken Sie also auf Spur Matte, wo keine
steht , und gehen Sie zur Alpha-Matte. Und das bewirkt
, dass
die Ebene darüber ausgeschaltet wird und als Alpha-Kanal
für die darunter liegende Ebene verwendet wird. Jetzt läuft unsere
Textur durch unsere Strichformebene. Und wenn du jetzt auf „Play“ drückst, läuft die Textur
durch, okay? Aber es
sieht immer noch nicht ganz richtig aus. Und der Grund dafür ist, dass die aufgerauten Kanten noch
nicht animiert sind. Kehren wir also zu unseren
aufgerauten Kanten zurück, um erneut auf
unsere Formebene zu klicken und zum Effekt „Kanten aufrauen“ zu
gelangen. Ich werde den
Rand nur ein bisschen vergrößern, nur um ihn
ein bisschen mehr aufzurauen. Und dann machen wir noch
einen Ausdruck, einen weiteren sehr einfachen. Also werde ich den Effekt hier
reduzieren. Also, wenn Sie diese Ebene fallen lassen
und zu Effekten gehen und Kanten
aufrauen in den Effekten
in den Ebenen hier unten öffnen . Auf diese Weise haben wir einen einfacheren
Zugriff auf die Ausdrücke. Und ich werde die finden, die Evolutionsoptionen sind. Und ich
gehe zu Random Seed. Und Random Seed:
Wenn Sie dies ändern, wird das
Rauschen an den aufgerauten Kanten zufällig ausgewählt. Das gibt dir
also jedes Mal eine andere Form. Ich möchte also, dass das bei
jedem Frame passiert, da dies im Wesentlichen
wie eine gezeichnete Ebene ist. Also der zufällige Samen und
dann geh zur Stoppuhr. Und ich
halte die Alt-Taste gedrückt und klicke auf die Stoppuhr. Hier drin hat es diesen
Effekt, der einfach den gleichen Wert
bedeutet wie das, den gleichen Wert
bedeutet wie das was
da drin ist. Aber
mach dir darüber keine Sorgen. Wir werden das alles einfach
löschen. Also tippe ich Zeit ein. Und das
gibt dir die Zeit in Sekunden hier drin. Natürlich möchte ich,
dass es
jedes Bild ändert, also mal 24 mal, weil unsere Komposition bei
24 Bildern pro Sekunde liegt. Wenn Sie also die Sekunden
und das fache anhand der Bildrate nehmen , erhalten
Sie für jedes Bild eine
Zahl. Es ist hart, aber 24. Jetzt sollte es eins bis zwei
gehen. Ich habe im Grunde deine
Frame-Nummer hier unten. Sie erhalten aber auch bei jedem einzelnen Frame einen zufälligen
Seed. Wenn wir jetzt die Wiedergabetaste drücken, erhalten
wir diese schöne strukturierte
und kochende Linie. Aber die Sache ist, dass
ich nicht wirklich möchte, dass es jedes Bild ändert. Ich möchte, dass es
jeden zweiten Frame ändert. Also in After Effects,
weil wir das können, weil wir mit 24 Bildern pro Sekunde animieren
. Ich möchte hier oben eine
Einstellungsebene hinzufügen. Wenn Sie also mit
der rechten Maustaste auf einen neutralen Bereich in Ihrer Zeitleiste klicken und zur
neuen Einstellungsebene wechseln , wird in Ihrer Zeitleiste
eine neue Ebene erstellt, die als Einstellungsebene
bezeichnet wird. Und
Einstellungsebenen sind im Grunde eine Ebene, auf der Sie einen Effekt hinzufügen
können sich auf
alles unterhalb dieser Ebene auswirkt. Es macht also nichts
von selbst und es wird
unsichtbar sein , bis Sie einen Effekt
hinzufügen. Und es ist wirklich praktisch,
denn es bedeutet, dass Sie, anstatt jeder einzelnen Ebene einen Effekt
hinzuzufügen, nur eine
Einstellungsebene oben haben können. Und das wird sich auf
alles darunter auswirken. Ich will es eigentlich zu zweit haben. Machen Sie also 2s und After Effects, auch wenn Sie auf solchen
animieren, denn sagen wir, Sie
arbeiten mit 24 Bildern pro Sekunde. Sie möchten nicht mit
12 Bildern pro Sekunde arbeiten ,
weil es nicht das mächtigste ist
und es eine etwas seltsame Bildrate ist,
Ihre Komposition so einzustellen. Oft sind
es diese Dinge, die es sind
läuft mit 24, aber du willst nur jedes zweite Bild
zeigen. Und in After Effects gibt es einen sehr einfachen
Effekt namens Posterize Time, mit dem Sie das tun
können. Ich werde
diese Einstellungsebene einfach in zwei umbenennen, Zeit nach hinten. Sie können also mit
der rechten Maustaste in die Effektsteuerung klicken und schon werden alle
Effekte angezeigt, die Sie benötigen. Und wenn Effektsteuerelemente
nicht sichtbar sind, können Sie zu gehen, Sie können oben in
unserem Effektefenster auf Effektsteuerungen klicken . Und das öffnet das Fenster für die
Effektsteuerung. Wenn es nicht sichtbar ist, können
Sie einfach mit der rechten Maustaste
darauf klicken und es wird
Ihnen die vollständige Liste
der Effekte angezeigt , die Sie hinzufügen können. Und dann gehe
ich in der Effektsteuerung zu Time,
posterisiere die Zeit. Der Standard-Frame hier
draußen ist normalerweise 24 und klicken Sie darauf,
setzen Sie ihn auf 12, damit
alles unter dieser
Einstellungsebene jetzt mit
12 Bildern pro Sekunde läuft ,
anstatt mit 24 Bildern pro Sekunde Sekunde. Wenn wir jetzt auf „Play“ klicken, läuft
alles mit 12 Bildern pro Sekunde, einschließlich der aufgerauten Kanten. Denn vorher mit dieser Deaktivierung laufen
die aufgerauten Kanten
aus ändern sich bei jedem Frame. Und die Textur
läuft mit 12 Bildern pro Sekunde, weil
wir sie darauf eingestellt haben. Wenn ich nur die
Strg-Taste und die Pfeiltasten
links und rechts gedrückt halte. Also drücke ich einfach nach rechts,
es wird durchgehen. Also geh 1212. Sie können sehen, dass sich die
Textur tatsächlich bei jedem zweiten Frame
ändert. Aber die aufgerauten Kanten
verändern jeden Rahmen. Jetzt, wo die
Posterize Time aktiviert ist, läuft
alles zu zweit. 12. Da haben wir's. Jetzt funktioniert es also perfekt.
Also würden wir auf Play drücken. Wir haben eine wirklich schöne Textur durch unseren Strich zieht. Also ja, nur eine kurze Notiz. Wenn Sie Ihr
Filmmaterial von 30 auf 12 neu interpretieren,
wie ich es
hier getan habe, um es in der Einstellung „
Footage interpretieren“ zu
zweit zu machen . Dann gehen Sie in Photoshop, nehmen eine Änderung an Ihrem
Photoshop-Dokument vor und speichern es. Wenn Sie
zu After Effects zurückkehren, hat sich
dies geändert,
da After Effects die
Photoshop-Datei neu lädt. Und wenn es neu geladen wird, wird es wieder auf 30 Bilder pro Sekunde zurückgesetzt. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie
zurückgehen und es erneut ändern. Ich glaube nicht, dass das
früher so war, aber aus irgendeinem
Grund passiert das jetzt. Also, wenn das ein Donnerstag war,
was ist passiert? Dies ist eine wirklich klare Methode, um festzustellen
, ob es schief gelaufen
ist , wenn es in
Ihrem Rendermodus falsch
aussieht , wenn das
Blinken ein- und ausgeschaltet ist. Und es dauerte eine
Weile, bis mir klar wurde, warum ich immer wieder kaputt ging, und mir wurde
klar ich die Photoshop-Datei gespeichert habe. Es macht dasselbe, wenn Sie das Aftereffects-Projekt
neu laden. Seien Sie sich also bewusst, wenn Sie an einem anderen Frame
arbeiten. Ich habe
das ein paar Mal gesagt, weil ich beim ersten Erstellen dieses Tutorials gerade
mit der Standard-Bildrate
in Photoshop gearbeitet
habe und gedacht habe, dass wir Filmmaterial
und Artefakte interpretieren
können aber ich wusste nicht
, dass du das musst. Die
Framerate wird
jedes Mal zurückgesetzt , wenn Sie das
Photoshop-Dokument
speichern oder das After Effects-Projekt
erneut öffnen. Denken Sie also einfach daran. Und wir haben Ihre Bildrate
in der Photoshop-Datei
festgelegt in der Photoshop-Datei bevor wir sie
in After Effects übertragen haben.
Stellen Sie sicher, dass Sie
tatsächlich zurückgehen und in Photoshop die richtige
Bildrate haben. Da ein Export durchgeführt wird, wird auch die
Photoshop-Datei
neu geladen und sie sieht beim
endgültigen Rendern falsch aus. Stellen Sie also sicher, dass Sie
zurückgehen und die Bildrate der
Photoshop-Dateien tatsächlich korrigieren. Tolle. Jetzt haben wir also ein
wirklich solides Setup die Striche aus
der ursprünglichen Abbildung
nachzubilden. Und diese Technik mit ein
paar Änderungen hier und da sollte nicht mit den
meisten Strichstilen übereinstimmen können. Lassen Sie uns also kurz zusammenfassen,
wie wir das erreichen. Wir verwenden das Zeichenstift-Werkzeug, um das
Originalkunstwerk nachzuzeichnen. In meinem Fall war es der Arm, der darauf achtete, so wenig
Punkte wie möglich zu verwenden, um ihn
handlich zu halten , aber genug
, damit Sie
die ursprüngliche Form beibehalten können. Wir gingen dann in
die Formebene und drückten die Füllung, wenn
sie sichtbar war, und den
Strichstil so
angepasst, dass er
der gleichen Breite wie
der ursprüngliche Strich entspricht . Wir haben dann aufgeraute
Kanten verwendet, um
dem Rand des Pfades
ein zerbrochenes,
strukturiertes Aussehen zu verleihen dem Rand des Pfades
ein zerbrochenes,
strukturiertes Aussehen zu , das
man normalerweise mit Dingen wie Bleistift oder Kreide erhält. Wir haben dann unsere
Textur-Boil in
dieselbe Comp gebracht und sie in eine Schleife gebracht,
indem
wir das Time-Remapping aktiviert und den
LoopOut-Ausdruck verwendet haben. Wir haben dann unseren
Strich, den wir erstellt haben,
als Track-Matte
für die Textur verwendet . Dadurch ist
die Textur
nur dort sichtbar, wo sich der Strich befindet. Danach haben wir
eine aufgeraute Kante
zufällig zum Kochen gebracht, indem wir
die zufällige
Seed-Eigenschaft gefunden und
einen einfachen Zeitausdruck hinzugefügt einen einfachen Zeitausdruck , der sie
bei jedem Frame ändert. Schließlich haben wir einen Effekt für die
Nachbearbeitungszeit auf
einer Einstellungsebene hinzugefügt ,
sodass alles unterhalb der
Einstellungsebene zu zweit läuft, einschließlich der
aufgerauten Kanten, Kochen und aller Animationen, die wir sind Ich werde später einsteigen. Tolle. Ihre Aufgabe besteht also
diesmal darin, dem Strichstil
in Ihrer Illustration zu
entsprechen. Dies sollte
mit genau dieser Methode durchaus möglich sein. Es geht nur
darum,
die Textur anzupassen , die Farbe anzupassen, die Strichbreite
anzupassen und vielleicht an
den aufgerauten Kanten, der
Randbreite, so etwas
zu fummeln . Ich meine, bei digitalen Animationen geht es im Grunde darum, mit Zahlen
herumzuspielen. Also viel Glück. In der nächsten Lektion werden
wir das,
was wir in
dieser Lektion gelernt haben auf einen größeren
gefüllten Farbbereich
anwenden. Also sehe ich dich dort.
12. Aktualisierung in Bearbeitung: Hallo. In dieser Lektion werden
wir
unsere kochende Textur
auf einen gefüllten Farbbereich auftragen . Dazu werden wir Füllungen
anstelle
von Strichen
innerhalb von Formebenen verwenden . Und wir werden uns verschiedene Möglichkeiten
ansehen, wie wir unsere Textur ändern
oder an das Kunstwerk
anpassen können oder an das Kunstwerk
anpassen . Also
lasst uns wieder einsteigen. Das nächste, was wir tun
werden, ist eine gefüllte zu erstellen. Ich setze mich im Moment nur auf die
Techniken. Stellen Sie sicher,
dass es funktioniert. Und dann werde ich
diese Technik
durchgehen und auf
das gesamte Bild anwenden . Das wird also nur
auf Tests sein. Und jetzt werde ich versuchen, ihm eine dieser Füllungen zu
geben. Die Sache, die wirklich
schwierig sein
wird , diesen Fluss nachzubilden, Sie sehen, wie, als der
See eingefärbt wurde, die Färbung irgendwie der Beinrichtung
folgt. Es wird
wirklich schwierig sein, dieses Ding nachzubauen. Dies ist jedoch einer
der Kompromisse, die
wir möglicherweise eingehen müssen. Also versuche ich einfach,
diesen Teil des Beins herzustellen und zu sehen, wie sie aussehen. Ich denke du kannst sehen, du kannst auch hier einen
Schlaganfall sehen. Das ist also etwas, das
wir versuchen könnten, neu zu erstellen. Das erste, was ich tun
werde, ist
eine Füllung zu machen und zu sehen, wie nahe wir kommen, und dann können wir vielleicht von dort aus
anfangen, sie anzupassen. Also werde ich einfach das Bein
verfolgen. Es ist erwähnenswert
, dass Sie, wenn Sie dieses Bein animieren möchten, möglicherweise keinen
solchen Umriss haben möchten. Vielleicht möchten Sie irgendwie herausfinden, wie Sie aus einem Schlag,
einem einzelnen Schlag,
herauskommen können,
was möglich ist, aber dieses Bein hat
eine ziemlich komplizierte Form, also wäre es ziemlich
fummelig, das zu tun. Ich
schalte einfach die Füllung für
das Lumen aus, damit ich
sehen kann, was ich mache. Ich werde es nur ein bisschen
anpassen. Dann schalte ich
den Strich aus und schalte
die Füllung ein. Jetzt haben wir nur noch eine
Füllung auf der Formebene. Und ich werde die
Referenz wieder verstecken. Im Grunde werde ich Moment nur
das
duplizieren, was wir bereits auf dem Strich haben,
und sehen, wie es aussieht. Das wird also die Beinfüllung
sein. Klicken Sie einfach
auf unseren Armlinientest. Ich werde
diese aufgerauten Kanten kopieren. Ich klebe es
auf die Beinfüllung. Jetzt haben wir also genau
das Gleiche am Rande. Und ich werde
diese Texturkochebene duplizieren ,
indem
ich Kontrolle D,
Apple D auf einem Mac mache . Die Alpha-Matte ist bereits
aktiviert, aber die Beinfüllungsebene ist immer noch sichtbar, also
brauchst du um das auszuschalten. Wenn dir das passiert
ist, kannst du das tun oder es wird zurückgesetzt. Sie können einfach auf
die Textur-Kochebene
klicken, auf No Track Matte klicken und
dann wird sie zurückgesetzt. Und wenn Sie dann erneut
auf Alpha-Matte klicken, wird diese Ebene automatisch
ausgeschaltet und
als Alpha-Matte verwendet. Also das ist im Grunde, ich meine, man kann sehen, dass es eine sehr
unterschiedliche Textur hat. Es gibt also ein paar Dinge, die
wir tun können, damit es der Abbildung ein bisschen ähnlicher
aussieht. Drücken wir einfach auf „Spielen“
und sehen, wie es aussieht. Es sieht also schon
ganz nett aus. Vor allem aus dieser Entfernung ist
das Kochen ziemlich intensiv. Und wenn wir zu
unserer Referenzschicht zurückkehren, ist
es das nicht, die Textur ist
nicht so intensiv. Ich möchte Kochen sehen, weil ich denke,
es wäre nett. Diese Texturbewegung durchläuft den
ganzen Weg, aber ich denke, es ist ein
bisschen zu viel mit dieser aktuellen Textur. Von hier aus werde ich
einfach meine Textureffekte
verfeinern. Es muss also nicht unbedingt für alle Illustrationen
relevant
sein , geben wird offensichtlich weil
es so viele Texturen , wenn Sie
Texturen in Ihrem Bild haben. Aber ich denke, der Prozess ist
irgendwie nützlich, weil er Ihnen zeigt, wie Sie die Textur
anpassen können. Es gibt viele verschiedene
Techniken, um es zu verfeinern. Ich denke also, dass es immer noch
nützlich ist, es anzusehen. Wie gesagt, es muss
nicht
unbedingt für jedes Bild
direkt relevant sein . Es gibt also ein paar Dinge, die
wir tun können, um dem abzuhelfen. Das erste, was ich versuchen werde
, ist auf
die Textur zu klicken und den
Leveleffekt zu erzielen. Also klicke ich
auf die Texturebene
und gehe in den Effektsteuerungen zu den
Farbkorrekturstufen. Die hauptsächliche Verwendung der
Faktorenstufen als Bewertungsinstrument. Es ermöglicht Ihnen,
das High-End und das Low-End mit den linken und rechten
Bedienelementen oben zu steuern. Und Sie können
verschiedene Dinge tun , z. B.
das Schwarz abschneiden und das Weiß
abschneiden. Und dort gibt es eine mittlere
Steuerung, Sie
die Pegel dazwischen anpassen können. Aber die Art und Weise, wie ich
es verwende, ist die Anpassung des
Alpha-Kanals und der Textur. Und ich werde den Kanal
auf den Levels hier auf Alpha
umstellen . Dadurch haben Sie die Kontrolle
über den Alphakanal der Textur, da dies die Transparenz
ist. Das ist also relevant, wenn Sie einen Alphakanal
in Ihrer Textur
haben, wenn Sie eine Textur verwenden, die keinen Alphakanal hat, wie es ein
Schwarzweißbild ist, wie ich bereits erwähnt habe zuvor, wenn Sie es
als Luma-Matte verwenden, was Sie als
Track-Matte tun können ,
anstatt was wir verwenden, nämlich eine Alpha-Matte
oder eine Alpha-Track-Matte, dann können Sie die Pegel in Die Standardeinstellung ist der RGB-Modus
, der sich nur auf
normale Farben
auswirkt , und
nicht auf Alpha-Motoren , und
nicht auf Alpha-Motoren. So
werde ich ihn verwenden. Und das erste, was zu
tun ist, ist einfach
ein bisschen mit
dieser mittleren Steuerung zu spielen . Mal sehen, ob ich
die Menge an Textur
, die gerade läuft, reduzieren kann . Dann können Sie auch
das Licht herunterfahren. Es gibt eine ziemlich harte
Textur. Also im Moment. Also setze ich
das für den Moment zurück. Und ich füge noch
einen weiteren Effekt hinzu. Ich füge einen Weichzeichner hinzu
und schärfe Fast Box Blur. Ich werde das
über die Niveaus stellen. Und ich setze
den Unschärferadius auf etwas, das viel zu viel
von etwas sehr Kleinem ist. Also vielleicht 0.1 nur um die Levels von
etwas zu geben, mit dem man spielen kann. Denn wenn ich das ausschalte, sieht
man, dass die Textur entweder
ein- oder ausgeschaltet ist. Die Transparenz ist
entweder an oder aus. Also werde ich zuerst die
Unschärfe setzen, vielleicht 0,2. Auf diese Weise. Es macht
die Textur nur ein bisschen weicher. Erlaube diesen Levels,
etwas zum Spielen zu haben. Und dann gehe ich zurück zu den Levels und wähle erneut Alpha aus. Und jetzt habe ich ein
bisschen mehr Kontrolle über die Helligkeit
dieser Textur. Also kann ich versuchen, das mitzubringen,
um zu sehen, wie ich ein bisschen mehr habe. Ich will es nicht loswerden. Ich will einfach nicht, dass
es ganz so stark ist. Okay, ich denke das
sieht besser aus. Jetzt kann ich vielleicht versuchen, ein geschärftes Ende
hinzuzufügen, bis
ich das scharfe Ende hinzufüge. Wenn Sie zu den Unschärfe
- und Schärfeeffekten gehen, müssen Sie versuchen die
Unschärfe loszuwerden. Wir fügen Unschärfe hinzu. Dann verwenden wir die
Ebeneneffekte, um die Dichte
der Textur
anzupassen. Und dann können wir einen
scharfen und Effekt hinzufügen, um die Unschärfe wieder zu entfernen. Jetzt wurde es einfach ziemlich
reduziert. Das ist also ein
genauerer Blick auf die Zeichnung. Ich würde sagen, spiel damit.
Das sieht besser aus. Ich werde immer noch viel still was
darauf hinausläuft, vielleicht können wir jetzt eine weitere Schicht hinzufügen, nur um die Textur noch weiter zu reduzieren. Außerdem denke ich, dass ich diesen Strich hinzufügen werde
. Wenn Sie also
zur Referenz zurückkehren, können
Sie sehen, dass sie zum Rand hin
etwas dicker ist. Ich würde gerne ein
bisschen davon behalten, um
zu sehen, ob wir das Gefühl geben können, dass es sich ein bisschen mehr so anfühlt, als wäre es umrissen und
dann eingefärbt
worden. Also
dupliziere ich die Beinfüllung, indem ich auf einem Mac Strg D oder
Befehls-D drücke. Und dann schalte ich
den Strich wieder auf die Inhaltsform um. Und es gibt Tonnen Strich
darauf und
schalten Sie die Füllung aus und ändern Sie sie dann eine
etwas
sichtbarere Strichfarbe zu erzielen und sie gelb zu machen. Ich möchte, dass es genauso ist
wie diese Linientextur. Also lass uns reingehen und sehen, was die Größe
dieses Schlaganfalls verursacht. Strichstärke 10,5. Okay, das ist also irgendwie die Strichbreite für
die gesamten Dokumente. Also 10.5 oder so, damit
ich jetzt meinen Kopf behalten kann. 10.5, nett. Und dann habe ich schon
die aufgerauten Kanten drauf. Nenn diese Beinlinie. Und ich werde meinen Text
duplizieren, um
erneut zu kochen , und diese Ebene ausschalten. Jetzt habe ich die
Beinlinie wenn ich die Beinstruktur verstecke, sieht
man, dass ich jetzt
eine Linie für die ganze
Sache habe .
Hab mir nicht wieder geschrieben. Näher dran bleiben. Es ist nett. Ich werde versuchen, die
Beintextur für die Beinfilme zu
duplizieren, werde die
Beinfüllung und ihre Textur greifen und Control D darauf ausführen.
Also hab ich noch einen. Sehen Sie, wie es
noch dicker aussieht. Dies ist die gleiche Textur
übereinander , übereinander. Ich verschiebe
es nur, wenn ich
die Texturebene einfach so ziehe , dass die Animation
auf die darunter liegende verschoben wird. Es wird jetzt richtig dick. Also, was ich tun
werde, ist, dass ich diese wirklich leicht machen werde , da wir die andere
Textur ziemlich schwer gemacht haben indem wir die
Level auf dieser Ebene erhöht haben. Sie können es also hier sehen,
wie Sie es hier kontrollieren können. Also in der Tat weiter, also das ist
die unterste Ebene, die sich
auf meiner Bass-Textur-Ebene befindet. Und die nächste zusätzliche Ebene, ich werde sie tatsächlich verringern nur
damit ich ein bisschen
mehr Textur oben habe ein bisschen
mehr Textur oben weil ich
wieder
die Kontrolle der mittleren Ebenen ergreife und einfach Sie es auf, damit ich
eine wirklich leichte Textur mit viel Transparenz habe. Und ich werde nur sehen, ob
ich ein bisschen eintauchen kann. Ich werde das auch drehen, um zu
sehen, was passiert. Beweg es. Okay, mal sehen was
passiert, wenn wir
das spielen . Das sieht gut aus. Also jetzt ist es nicht zu intensiv, es
fällt
mir nicht zu sehr ins Auge, ich denke, das ist was
ich versuche zu tun, ich denke, das ist was
ich versuche zu tun,
aber ich bekomme eine Menge von komplett durchgehendem Rot. Vielleicht
kann ich jetzt
die unterste Ebene nehmen und einfach anfangen die Textur auch
auf dieser Ebene zu
reduzieren. Bis ich die
richtige
Textur habe. Das
sieht ziemlich gut aus. Das mache ich für
den Moment. Eine Sache, die ich
nicht gemacht habe, ist
die Hintergrundfarbe zu setzen und diese
ist immer noch komplett schwarz. Also schnapp ich mir einfach die
Hintergrundfarbsteuerung Y. Und das erzeugt einen neuen Volumenkörper. Oder Sie können auf einem Mac
zu einem neuen Volumenkörper,
Control Y oder Command Y wechseln auf einem Mac
zu einem neuen Volumenkörper,
Control Y oder Command Y und einfach diesen
kleinen Picker hier verwenden Ich kann die
Hintergrundfarbe abtasten und dieser
Volumenkörper ist nur die richtige
Hintergrundfarbe. Ich ziehe
es nach unten damit es hinter allem steckt. Okay, das ist im Grunde alles. Jetzt muss ich diese Technik nur noch auf
alles
anwenden, um
das ganze Bild neu zu erstellen. Das ist also die Technik, die
ich verwenden werde. Mit dieser Textur könnte der Fußball wahrscheinlich
näher kommen. Ich könnte zurück zu Photoshop gehen und die Textur näher bringen, aber ich denke, ich werde
mich
für den Moment einfach mit diesem beschäftigen. Es ist ziemlich einfach, diese
auszutauschen. Wenn Sie also eine neue Textur erstellen, können
Sie sie einfach als eine andere Textur bei der Textur für
O2
kochen und dann dasselbe machen. Und dann kannst du einfach
schauen, sagen wir mal, ich hatte
Texture Boil O2 hier. Ich könnte
das einfach nehmen und
Alt mit einer hier ausgewählten
Ebene gedrückt halten Alt mit einer hier ausgewählten
Ebene und
diese Texturen einfach ersetzen , damit ich sie
mischen und abgleichen kann. Dies ist eine weitere leistungsstarke Sache es so
machen, und After Effects ist, dass Sie danach
tatsächlich alles vollständig
anpassen können , insbesondere dies ist ideal
für Kundenprojekte. Wenn ein Kunde
zu Ihnen kommt und sagt, dass diese Textur nicht
nah genug ist, okay? Versuchen Sie, es
näher zu bringen, und Sie haben Ihre gesamte Animation
beibehalten,
alles ist fertig. Aber du kannst dann zurückgehen
und diese Textur korrigieren. Sie können es für eine
völlig andere Textur ändern. Bisher ist im
Moment alles rot, weil das
die Farbe ist , die ich in Photoshop
gemalt habe, die aus
dem Originalbild entnommen wurde,
weil mein Bild
viel Rot enthält, aber ich habe
Ihnen nicht gezeigt, wie Sie die Farbe der Füllung tatsächlich
ändern können. Also führe ich dich jetzt
durch. Und natürlich, wenn ich eine andere
Farbe und diese Textur haben
möchte , wenn ich sie innerhalb der
Texturkochvorbereitung ändere, dann wird es
die Farbe von allem ändern , was wir verwenden. Also müssen wir
es in der Hauptkomp ändern. Also klicke ich
einfach auf eine
meiner Texturkochschichten. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken, weil ich jetzt am Kopf arbeite Ich gehe zu Generate Fill. Dies ist ein wirklich guter Effekt,
um die Farbe
von etwas zu ändern , ohne
die
Alphakanal-Eigenschaften davon zu beeinträchtigen . Also klicke ich auf diese Ebene. Ich werde das nur
enthüllen, damit ich meine Referenz probieren
kann, die dieses Gelb ist,
das ich jetzt haben möchte. Und dann verstecke
ich das wieder. Jetzt können wir sehen, wie das
Gelb durchkommt. Aber weil
wir wie am Bein Schichten texturiert hatten. Also brauche ich es natürlich auch auf
der zweiten Ebene. Also kopiere ich einfach diese Füllung und füge sie oben
zu einer hinzu. Und jetzt habe ich
genau die gleiche Animation
wie an meinem Bein. Jetzt habe ich einen gelben Kopf, gelbe Version davon,
weil du nicht siehst. Also rennt durch.
Großartig. Jetzt haben
wir also unsere Striche und Füllungen, alle dem Illustrationsstil ziemlich
nahe kommen. Lassen Sie uns kurz zusammenfassen, was
wir in dieser Lektion behandelt haben. Wir haben den
gefüllten Farbbereich nachverfolgt. In meinem Fall war es
das Bein des Charakters. Und wir haben dafür gesorgt
, dass der Film eingeschaltet nicht der Strich
innerhalb der Formebene. Wir haben dann das texturierte
Furunkel auf diesen gefüllten Bereich angewendet, genau wie
bei einem Strich in der letzten Lektion
mit einer Spurmaske. Ich habe Ihnen dann gezeigt, wie ich
mein ziemlich intensives Kochen genommen und etwas
reduziert habe, um dem
Illustrationsstil
besser zu entsprechen. Und um es ein
bisschen subtiler zu machen. Dafür habe ich
eine Kombination aus
dem Unschärfeeffekt und ein
wenig Unschärfe verwendet dem Unschärfeeffekt und ein
wenig Unschärfe und dann den
Ebeneneffekt angewendet,
damit Sie die
Intensität der Textur anpassen können. Und ich habe auch
mehrere Texturebenen verwendet ,
sodass sie, wenn
sie kombiniert werden, mehr Bereiche ausfüllten
und Sie weniger Lücken hatten. Ich habe Ihnen auch gezeigt, wie Sie
Ihre Texturfarben mithilfe
des Farbfüllungseffekts
schnell ändern können. Ihre Aufgabe besteht
diesmal darin,
einen gefüllten Farbbereich in
Ihrer Abbildung abzugleichen , indem Ihre Textur
anwenden und sie so
verfeinern, dass sie zu Ihrer Illustration
passt. Wenn Sie also
mit dem Stil Ihrer Striche
und Füllungen zufrieden sind . In der nächsten Lektion werden wir
uns den letzten Spritzer ansehen , der den handgefertigten Look
wirklich verkaufen wird . Weltlichkeit.
13. Aktualisierung in Bearbeitung: Okay, das ist also der
letzte Haupteffekt, den wir bei der Erstellung
unserer handgefertigten Stile
betrachten werden . In dieser Lektion werden wir
uns mit der Erzeugung
eines großen, aber
subtilen Wackeleffekts befassen , der dabei hilft, die kleinen
Inkonsistenzen nachzubilden , die
auftreten, wenn Sie Dinge von Hand
herstellen. Und dafür verwenden
wir
einen Effekt, der
Turbulenzverschiebung genannt wird. Kehren wir also
zu unserer Komposition zurück und ich zeige Ihnen,
wie Sie sie einrichten. Das Letzte, was ich
tun werde, bevor ich das gesamte Bild
mit diesen Techniken mache,
ist, dass ich oben eine weitere
Einstellungsebene hinzufüge. Dieser wird eine
Art allgemeine Verzerrung sein. Ich lege es unter
die Posterize Time. Die Posterisierungszeit
sollte ganz oben liegen. Und ich nenne
das „große Verzerrung“. Und ich klicke
darauf und klicke mit der
rechten Maustaste auf die
Effektsteuerelemente. Und ich werde verzerren, und ich werde ein
anderes verwenden, das als
turbulentes Verdrängen bezeichnet wird . Das hat alles
so richtig wackelig gemacht. Das ist im Moment also zu groß. Ich möchte nur ein großes Wackeln hinzufügen, aber ein bisschen wackelig. Ich möchte, dass das
Ausmaß groß ist. Wenn ich also sage, groß skalieren, meine
ich so, kann man sehen wie die Wackeln
kleiner werden. Ich will ein ziemlich großes Wackeln. Ich möchte im Grunde das nachstellen,
was ich versuche, um
die Ungenauigkeit wiederherzustellen , die Ihre Hand beim
Zeichnen der Linie haben
würde. Ich will einfach etwas, vielleicht können wir das auch
nachher anpassen. Mal sehen, wie es aussieht
, wenn es sich bewegt. Aber ich möchte, dass es
vielleicht so groß ist. Also werde ich mit der Größe 64 gehen. Und dann will ich eine kleine Menge. Also vielleicht so etwas wie zwei. Wenn Sie es ein- und ausschalten. Vielleicht können wir es ein bisschen
größer machen , damit wir es ein bisschen mehr
sehen können. Aber ich denke, es
wird eine Forderung sein. Wenn Sie es sich nur
an einem Standbild ansehen, werden
Sie nicht einmal bemerken, dass es an ist. Aber wenn es sich bewegt, wird
es ein zusätzliches
Maß an Handarbeit hinzufügen. Als würde es das
leichte Wackeln hinzufügen, das Sie
bekommen würden , wenn Sie
jedes einzelne Bild von Hand neu zeichnen würden. Und dann verwenden wir
den gleichen Ausdruck wie für die aufgerauten Kanten. Also gehen wir zu den
Evolutionsoptionen und finden diesen
zufälligen Startwert wieder. Ich werde es hier unten
wirklich gut tun, um
turbulente
Verschiebungsentwicklungsoptionen zu beeinflussen . Und ich werde die Alt-Taste erneut
gedrückt halten
und auf die Stoppuhr
klicken. Und das gibt uns Zugriff
auf die Ausdruckskontrolle. Und ich tippe nochmal mal ein,
mal 24, und dann
irgendwo in Neutralstellung. Nun, das sollte sich bei jedem Frame
wieder ändern Wir können
das überprüfen, wenn Sie
einen Ausdruck auf einer Ebene erstellt haben einen Ausdruck auf einer Ebene und
direkt zu dieser zurückkehren möchten. Sie können E drücken, um alle
Ausdrücke auf dieser Ebene aufzurufen. Wenn Sie einfach E drücken,
werden die Effekte angezeigt. Wenn Sie E drücken, werden
die Ausdrücke angezeigt. Und Sie können sehen, ob ich durch den
Rahmen
trete, die Strg- und Rechtspfeiltaste gedrückt
hält und unser Rennen dort oben
links ist. Sie können sehen, dass es sich ändert. Diese Zahl
steigt bei jedem Frame einmal an, genau wie wir es zuvor
mit den aufgerauten Kanten getan haben. L wird eigentlich die Audiosteuerung aufrufen
, aber da die meisten Layer
kein Audio haben, es schließt eigentlich einfach
überall dort, wo du geöffnet hast. Also drücke ich einfach L hinein.
Warum tut alles? Also lass uns das einfach testen. Und weil es in
der Nachspielzeit ist, wird
diese große Verzerrung
jedes zweite Bild zusammen
mit allem anderen verändern . Also lass es uns einfach überprüfen. Sehr nett. Das bringt jetzt wirklich
alles zusammen. Das sagt mir jetzt, dass
das ziemlich handgezeichnet ist. Wir haben die Textur am Laufen. Wir haben die Kante
zusammen mit den aufgerauten Kanten zum Kochen gebracht. Und wir haben eine Art handgezeichnetes Wackelkochen mit
diesem Turbulenzversatz. Und das ist so ziemlich
alles. Das sind wahrscheinlich hauptsächlich die Effekte, die ich für diesen verwenden
werde. Also gehe ich jetzt durch und beende den Rest
der Zeichnung. Ich werde auf irgendwelche Stellen hinweisen wenn ich eine
andere Technik verwende oder sie auf interessante
Weise feinabstimme . Ich werde im Wesentlichen
dieses ganze Bild
mit dieser Technik
durchgehen und neu erstellen . Ja, und danach
können wir uns eine Animation ansehen. Sie müssen also nicht unbedingt diesem nächsten Abschnitt
folgen, aber ich werde
einfach alle Effekte, die wir bisher erzielt haben
, durchgehen alle Effekte, die wir bisher erzielt haben
, und sie mit dem vergleichen, wie
sie aussehen würden
wenn wir überhaupt keine Wirkung
hätten. Wir haben also diesen
schönen starken Effekt am Laufen und ich wollte Ihnen nur
zeigen, wie mächtig das ist. Also lass uns einfach eine
wirklich Testanimation im Grunde an diesem Arm machen. Also werde ich einfach
die Form dieses Pfades ändern. Dann legen Sie einen
Keyframe für diesen Pfad fest. Und nehmen wir an, wir wollten, dass sich der
Arm so öffnet. Ich meine, das ist nicht
wirklich eine Animation. Dies ist nur das Verschieben
eines Pfades, um
Ihnen zu zeigen , wie es aussehen würde, wenn sich
diese Teile bewegen würden. Ich werde nur ein
bisschen Lockerung hinzufügen. Jetzt
bewegen wir diesen Arm und er ist
komplett gezogen. Und sagen wir mal, ich
möchte es ändern. Es sieht so aus, als
wäre es von Hand gezeichnet worden oder technisch
hätte es in Photoshop von Hand gezeichnet werden können. Und es ist komplett
veränderbar, sagen wir mal, anstatt dorthin zu gehen, wollte
ich einfach hier rauf gehen
und mich in diese Form verwandeln. Es ist also super einfach zu
wechseln und es sieht alles handgezeichnet aus und
alles ist wirklich nett. Wir haben also diese
Animation, die gut aussieht und nur zum Vergleich
gezeichnet wurde. Wenn wir alle Effekte ausschalten, haben
wir einfach Spieler geformt,
ohne Steuern oder so. Und es ist nicht zu zweit. Es sieht einfach aus wie eine super
digitale Vektoranimation. So
sieht After Effects standardmäßig aus, wenn Sie
mit Formebenen animieren. Es zeigt wirklich den Unterschied , wenn Sie all
diese Effekte hinzufügen. Tolle. Jetzt haben wir also
eine wirklich gute Grundlage für einen gezogenen Effekt. können wir jetzt
Illustrationen durchgehen
und fertigstellen Mit
diesen Techniken können wir jetzt
Illustrationen durchgehen
und fertigstellen. Lassen Sie uns kurz die Schritte in
dieser Lektion zusammenfassen , mit denen wir den Wackeleffekt
erzeugen Wir haben eine weitere
Einstellungsebene
unterhalb unserer Nachbearbeitungszeit hinzugefügt . Dazu haben wir einen
Turbulenzverdrängungseffekt hinzugefügt. Wir haben dann den
gleichen Zeitausdruck
zum Random Seed hinzugefügt , um
ihm bei jedem einzelnen Frame den zufälligen
Siedeffekt zu verleihen. Ich ging dann durch und zeigte
Ihnen, wie eine Pfadanimation aussehen
würde, bevor und nachdem wir alle gezeichneten Effekte hinzugefügt haben , nur um
Ihnen zu zeigen , welchen Unterschied
sie machen würde. Wenn
Sie es noch nicht getan haben, müssen Sie diesmal hinzufügen, dass Turbulenzen oben
angezeigt werden, um ein bisschen
Inkonsistenz über alles zu geben . Und dann möchte ich,
dass Sie
Ihre Illustration mit
allen Techniken,
die wir bisher durchlaufen haben, durchgehen und fertigstellen Ihre Illustration mit
allen Techniken,
die . Also texturiert, kochen, Kanten
aufrauen, Zeit
posterisieren,
all das Zeug sorgt dafür, dass du alles drin
hast. Und dann möchte ich,
dass Sie alle Formen
neu aufbauen, die Sie in Ihrer Illustration
animieren werden . Dann möchte ich, dass du darüber nachdenkst was du animieren wirst. Halten Sie es also einfach sofern Sie nicht wirklich
mit Effektanimationen vertraut sind. Aber wenn nicht,
dann
halte die Animation auf jeden Fall einfach. Denken Sie nicht daran, irgendwelche
John Wick-Action-Sequenzen
oder ähnliches zu
erstellen . Ich möchte, dass du über
subtilere Dinge nachdenkst , die du tun könntest, wie das Hinzufügen von vorbeiziehenden
Wolken, vielleicht ein paar Handbewegungen. Wenn du dich abenteuerlustig fühlst, blinkt der
Charakter
, so etwas. Mach es, wenn du
wirklich dazu bereit bist. Aber für den Zweck
dieser Klasse benötigen wir nur eine einfache Animation. In der nächsten Lektion werde
ich eine zufällige Liste
zusätzlicher Tipps und Techniken
durchgehen eine zufällige Liste
zusätzlicher Tipps und Techniken
durchgehen , die Sie beim Erstellen
Ihrer Illustrationen beachten
können . Damit Sie sich
diese nächste Lektion ansehen können, während Sie Ihre Illustration
erstellen, finden
Sie möglicherweise etwas,
das wirklich nützlich ist. Wir sehen uns dort.
14. Aktualisierung in Bearbeitung: Willkommen zurück. Sie
sollten also gerade dabei
sein Ihre Illustration in After
Effects bereit für Animationen zu erstellen. In dieser Lektion
werde ich Sie
durch eine Reihe zusätzlicher
Tipps und Techniken führen , auf
die ich beim
Erstellen meiner eigenen Illustration
für Animationen gestoßen bin, von die ich beim
Erstellen meiner eigenen Illustration
für Animationen gestoßen denen ich dachte, dass sie für Sie nützlich sein
könnten. Ich habe sie
nacheinander zusammengestellt, wie im Handschuh-Stil. Und ich habe einige
Notizen in die Timeline eingefügt,
in die Skillshare-Timeline,
um den Zugriff zu erleichtern. Mein Arm, ich habe
mehrere Schläge. Ich glaube nicht, dass ich das
schon einmal erwähnt habe. Aber zum Beispiel verläuft der
Hauptschlag IS um den Ellbogen und ist nur
mit diesem Finger verbunden. Aber offensichtlich gibt es hier
viele verschiedene Formen. Und Sie können mehrere
Formen innerhalb einer Formebene platzieren. Und eigentlich mache ich
gerne dass
die Teile ungefähr gleich
sein werden. Sie können die Pfade
unter einer Formgruppe
innerhalb der Formebene ablegen . Also habe ich gerade diese
zweite Form hier gezeichnet und sie hat eine Form in
die Formebene gebracht. Aber für diesen zweiten
Finger denke ich, dass es so ziemlich das Gleiche
sein wird wie beim ersten Finger, aber da gibt es andere
Kegeleinstellungen. Also werde ich
es vielleicht auch als Schlaganfall behalten. Aber ja, es gibt eine
Menge Arrangements
, die du innerhalb
des Shape Players haben kannst. Und so mache ich den
gesamten Arm in einer Schicht. Es ist eine gute Idee, so viel wie möglich
innerhalb einer Formebene
zu tun , natürlich abhängig davon,
wie Sie animieren. Denken Sie also daran, dass Sie in der Rotationsanimation
keine andere Position einnehmen können,
bei der Sie
auf verschiedenen
Formebenen innerhalb einer Ebene nicht
ohne Schwierigkeiten auskommen können. Wenn Sie
nur die gesamte Ebene animieren möchten
, würde sie sich bewegen. Alle Formen in
mehreren Formen. Und Sie können sogar mehrere Pfade
innerhalb einer Formgruppe
haben , was
in vielerlei Hinsicht nützlich sein kann. Ich mache gerade diese
Zeile im Hintergrund. Ich werde es auf eine
etwas andere Art machen. Ich dachte nur, es lohnt
sich, es zu zeigen weil es zwei
verschiedene Farben hat. Die Szene wird
ziemlich schwer, weil es so viele
Ebenen von Texturen gibt. Und bis zu diesem
Zeitpunkt habe ich
eine Textur erstellt, die
sichtbar ist und
die Formebenenmaske verwendet. Das Problem dabei ist, dass
man nur eine Farbe haben kann. Die gesamte Ebene hat
also dieselbe Farbe, was für den
größten Teil dieses Bildes in Ordnung ist. Aber vielleicht möchten Sie mehrere Farben
auf derselben Ebene
haben. Und vielleicht möchten Sie
die Farbe der Formebene beibehalten. Diesmal mache
ich es so. Es ist also ziemlich einfach. Also habe ich gerade diese
Linie hier und ich
werde diesen Pfad duplizieren
, der hier ist, diese grüne Linie, die
ich gerade gemacht habe. Also
verstecke ich das für den Moment, verstecke die Illustration. Ich werde diese Ebene solo , weil sie jetzt eine andere Farbe haben muss. Ich werde
die gesamte Form duplizieren. Befehl D auf der
Form, Control D. Öffne das und dann bewege
ich
den Pfad nach oben, um den blauen zu
erstellen. Und ich werde
auch
die Strichfarbe auswählen und diese einfach für
eine Sekunde ausblenden und dann das Blau auswählen. Jetzt haben wir also grüne
und blaue Formen. Ich werde das nur ein bisschen
aufräumen. Jetzt haben wir das. Ich schnappe mir eine Textur, die Textur, die ich für den
Befehl lines
verwendet habe , Control D darauf. Und dieses Mal verwende ich die Formebene als Farbe, und ich werde den Text
zum Kochen als Spurmaske verwenden. Also werde ich
einsame und namenlose Midi-Linien schütteln einsame und namenlose Midi-Linien und dann auf
die Spurmatte klicken. Und ich
wähle Alpha-Matte. Jetzt läuft die Textur durch und wir haben die Farbe
beibehalten. Sie können es also so
oder so machen. Sie haben im Grunde zwei
Ebenen mit Alpha-Kanälen und Spurmatten kombinieren
die beiden Alpha-Kanäle irgendwie miteinander. Also benutzt es eine als Basis und legt dann die
andere darauf. Also für diese Wangen werde
ich, anstatt eine
neue Formebene zu erstellen, einfach eine
Einstellungsebene erstellen
und die Farbe
des Kopfes darunter anpassen. Es wird also eine etwas
andere Technik sein. Es ist nur ein bisschen einfacher. Ich denke, das wird
ziemlich einfach sein. Also gehe ich zur Ebene, der
neuen Einstellungsebene. Ich werde
das bis knapp
über die Kopfschichten ziehen ,
die ich hier unten habe. Und dann verstecke ich
einfach meine Referenz. Und ich werde
alles unter der
Einstellungsebene zeigen . Da haben wir's. Da ist mein Kopf. Das wird
Wangenfarbe sein und ich
werde eine
Farbkorrektur vornehmen. Farbton und Sättigung haben verschiedene
Möglichkeiten, dies zu tun. Du könntest wahrscheinlich die
Farbe ändern, aber ich mag
Farbton und Sättigung sehr. Das wird also ein
bisschen manueller sein, aber ich denke, es wird eine
bessere Möglichkeit sein, die Farbe zu
ändern. Also die Art und Weise, wie
ich das machen werde, ist einfach
mit Raten zu beginnen. Ich denke, es ist einfach
ziemlich orange, vielleicht ein bisschen mehr Sättigung. Und dann werde ich
meine Referenz vorerst ziemlich
nah zeigen , die Farbe finden
wir später. Ich hole mir
dieses Kreiswerkzeug und
zeichne nur zwei Masken. Das sind also keine
Formebenen, diese Masken. Damit du auf meiner
Wangenfarbanpassungsebene sehen kannst, ist
es eine Maske. Ich mache einfach noch
eine, die zweite Wange. Und dann können Sie diese mit dem
Zeichenstift-Werkzeug anpassen. Sie sind keine perfekten Ellipsen, sie sind leicht unförmig, wodurch alles ein bisschen handgefertigter
aussieht. Und dann ist da eine kleine
Feder drauf, also sind sie leicht verschwommen. Also werde ich einfach auf
diese Maske eingehen und diesen Hinweis
bis jetzt verstecken. Warte bis zum Lesen, aber ja,
genau das in einer Sekunde. Und ich werde
die Maskenfeder vergrößern. Und dann werde ich jetzt
an der Farbe arbeiten. Könnte einfach das
kleine Kamera-Tool hier benutzen. Sie können einen
Schnappschuss machen, damit ich die Ebene
nicht ständig verstecken
und anzeigen muss. Jetzt, wo ich einen
Schnappschuss habe, kann ich einfach diese Schaltfläche „Snapshot anzeigen“
drücken. Offensichtlich muss es
ein bisschen weniger rot sein. Ich werde die Masse verstecken, indem Control Shift H oder
Command Shift H auf einem Mac
mache, offensichtlich ist es nicht identisch. Dies ist nur ein schneller
Weg und
spart, denn
je mehr Texturebenen,
desto mehr Formebenen und aufgeraute Kanten, die Sie verwenden,
desto schwerer wird die Szene. Das ist also nur
ein schneller Cheat. Und natürlich, wenn Sie möchten, dass
es sich mit dem Gesicht bewegt, was ich tun möchte, können
Sie es einfach
an der Gesichtslinienebene anbringen und
sicherstellen, dass auch die Augen befestigt
sind. Wenn du das bewegst. Bewege das ganze Gesicht. Wenn Sie die
Breite Ihres Strichs variieren müssen, was häufig bei
handgezeichneten Animationen der Fall ist. Es ist ziemlich schwierig
, damit zu animieren. Wenn es sich stark ändert, ist
es vielleicht schwierig, aber wenn es sich nicht ändert, es wahrscheinlich
nicht für mich reichen. Öffnen Sie dann den Strich in Strichoptionen
Ihrer Formebene. Und dann kann ich mich nicht an
die Version erinnern , in der
sie das eingeführt haben. Ich glaube, es ist ein
paar Versionen her. Wenn Sie also eine alte Version von Artefakten verwenden, haben Sie diese
möglicherweise nicht, aber es gibt die
Taper-Optionen hier. Auf diese Weise können Sie entweder den Anfang oder das Ende
des Hubs etwas dünner
machen. Sie müssen also zuerst herausfinden,
um welches es sich handelt. Wenn Sie anfangen, entweder den
Startlink auf die Endlänge zu
schlagen, können
Sie sehen, dass er dort unten
schrumpft. Ich habe also dieses Ding, bei dem
es am Ende dieses Fingers dünner ist als hier
unten am Ellbogen. Ein Schlag. Ich möchte also, dass
das dünner ist, aber ich möchte nicht, dass es
auf 0 sinkt. Ich will nur, dass es auf
die Dicke reduziert wird, die hier ist. Also kann ich
die Startbreite von
0 erhöhen und dann einfach aufhören
, wenn es ungefähr stimmt. Und Sie können hier auch
die Lockerung ändern, wodurch Sie
ein wenig Kontrolle darüber haben, wo die Verjüngung beginnt. Also ja, Sie können Kegel verwenden, wenn Sie die
Dicke Ihres Strichs variieren müssen. Also arbeite ich gerade im Hintergrund an diesen
Zeilen. Und im Gegensatz zu
den Strichen und dem Rest des Bildes haben
diese eine
variable Strichbreite, die hier um den Arm herum oder nur eine einzige Breite. Ich musste also
die Breite entlang der Linie nicht variieren. Aber ziemlich oft, wenn
Sie gezeichnete Animationen
wie oder ähnliches
machen, variiert eine Breite. Die natürliche Variation Ihres
Strichs beim Zeichnen, Ihr Druck wird unterschiedlich sein. Sie können also im Allgemeinen einen
dickeren oder dünneren
Strich machen . Und das ist so, wie wir
es in der Chronomik gemacht haben und die Beispiel-Chronomen, die
ich Ihnen zuvor gezeigt habe.
Wir haben es
anders gemacht, aber Sie
können es auf habe.
Wir haben es
anders gemacht, aber Sie ganz einfache Weise tun. Und so das Raffinat,
das Sie auf
Ihren Strichen haben werden, wird in etwa so etwas
sein. Es wird eine kleine
Menge Grenze geben, vielleicht vier oder fünf oder
so ähnlich. Und dann auch in kleinem Maßstab. Und das erzeugt diese
wirklich kleine Rauheit entlang der Strichkante. Und die Art und Weise, wie ich die Dicke
dieser Linien
variieren werde, ist, dass ich einfach die aufgerauten Kanten
dupliziere. Also drücke ich auf
einem Mac
Strg D oder Command D . Und das gibt
uns eine zweite. Ich schalte den
zweiten für
den Moment aus und diesen unten. Die Art und Weise, wie die Effekte in After Effects
funktionieren, wenn sie sinken. Alles, was
Sie oben oben haben passiert zuerst und dann wirken
sich die unten auf die
oben genannten aus, wenn das Sinn macht. Ich möchte also zuerst die Linienstärke variieren lassen und dann möchte ich
die Rauheit danach
wieder
addieren, die Linienstärke
variieren, indem die Randgröße erhöhe
von den
aufgerauten Kanten nur ein bisschen. Und dann werde ich
die Skala ziemlich erhöhen. Ich erhöhe die
Skala auf
etwa einhundertzwanzig,
einhundertunddreißig. Und dann werde ich
die Podozyten ein bisschen
mehr erhöhen , nur bis ich die gewünschte
Variation erhalte Ich werde
meine Referenz noch einmal übernehmen. So etwas funktioniert
also gut. Und wenn Sie dann auch
eine grobe Linie wünschen, können
Sie die
Rauheit oben wieder hinzufügen, damit wir die zweiten
aufgerauten Kanten wieder
einschalten können und die Kante
der ersten
aufgeraut wird Kante
der ersten
aufgeraut Kanten aufrauen,
wenn das Sinn macht. Wir haben also einen großen,
schönen, glatten Strich
mit variierender Linie. Und dann können wir die
Rauheit noch dazu hinzufügen. Meine Linie ist nicht
besonders rau, daher werde ich
diese zweiten Aufraukanten eigentlich nicht verwenden . Ich
behalte einfach den ersten. Aber so macht man
das. Wenn Sie eine variable Linienstärke
für Ihren Strich haben möchten. Ich bin ein gutes Argument damit. Ich glaube, ich werde
das in eine zweite Szene aufteilen. Also habe ich den
ganzen Charakter gemacht. Ja, ich werde
die Hintergrundsachen in einem anderen Comp machen,
weil es viel einfacher wird . Also werde ich diesen Comp einfach mit einem zweiten Setup
abteilen . Und ich mache eine Null richte alle
Hintergrundelemente darin ein. Gehen Sie buchstäblich einfach in
das Projekt, Registerkarte Projekt. Und ich werde Hit
Control D auf meinem Sunny und Anime duplizieren . Und das wird so sein, ich
werde das umbenennen, sonnig und hauptsächlich. Ich werde
diesen einen Hintergrund nennen, diesen Hintergrund einen. Ich möchte einige Dinge so belassen,
wie sie referenziert werden, aber ich kann die
meisten Sachen löschen. Ich möchte die
Nachspielzeit behalten. Ich möchte die
große Verzerrung beibehalten. Dann lösche ich
alle anderen Dinge. Ich kann immer wieder
zum Hauptkopier- und
Kopiermaterial von
dort zurückkehren, wenn ich es brauche. Jetzt habe ich die
Hintergrundelemente
hier gemacht und ich werde nur die Ruhe sonnig und MPG
setzen. In der Tat werde ich hier
einen kleinen Ordner erstellen. Das wird
ein Pre-Comp sein und ich
werde Sunny und MEG ziehen. Ich werde es unten,
ganz unten,
über der Hintergrundfarbe platzieren ,
aber unter allem anderen. Jetzt haben wir diesen Sunny
und MPG Precomp da drin. Und du kannst sehen,
wenn ich es ausschalte, hat
es meine Hintergrundelemente. Ich gehe da rein und brauche
es nicht, sind nicht die
Nachspielzeit und die große Verzerrung. Es ist besser, die im Pre-Comp
auszuschalten. Dies ist nur so, dass ich dort arbeiten
kann und dass Sie sehen können, was
Sie tun, wenn Sie in diesem Comp
tatsächlich animieren, die Effekte, damit
Sie sicherstellen können , dass es richtig kocht
. Aber wenn ich jetzt
zur Haupt-Comp
zurückkehre, brauche ich diesen Effekt sowieso nur über alles
hinaus, sodass er bei dieser Comp nicht zweimal
hinzugefügt werden muss. Also arbeite ich gerade
an dem Gesicht. Ich würde nur als
Empfehlung, ich würde mir viel mehr
Mühe geben , das Gesicht
richtig aussehen zu lassen, als so ziemlich
alles andere in Ihrem Bild. Nur weil unser Gehirn
zuerst Gesichter betrachtet. Also haben die Originalkünstler hier ein
wirklich nettes Gesicht gemacht. Und ich möchte irgendwie so viele Details wie
möglich
in meiner Regression
festhalten . Ich bin mir nicht sicher, ob ich das schon einmal
erwähnt habe, aber vergiss nicht, dass du die Textur auch
bewegen kannst. Also wenn etwas im
Weg ist, wie ich diese
Linie hier durch
die Augenbraue laufen lasse, worauf
ich nicht allzu scharf bin. Also werde ich buchstäblich
einfach
die Texturebene greifen und sie
einfach verschieben. Und dann werde ich testen
, um sicherzustellen, dass es auf
keinem der
anderen Frames zum Kochen kommt. Dieser Arm, den Sie sehen können,
bereitet mir ein Problem. Wenn Sie sich das Original ansehen, können
Sie es hier
von hinten sehen. Und wenn man sich das Original
anschaut, hat
es eine
interessante Schichtung. Dieser Arm ist also durchsichtig, aber er ist nicht durchsichtig für den Hintergrund, sondern
nur S3 für den Kopf. Ich muss einen
Weg finden, alles zu maskieren , was hinter
dem Arm liegt, außer dem Kopf. Also können wir natürlich nicht einfach
die Innenseite des Arms schwarz machen die Innenseite des Arms schwarz weil wir C34 oben
auf dem Kopf brauchen. Was auch immer
diese schwarze Füllung erzeugt,
muss offensichtlich hinter den Kopf gehen, aber vor den
Hintergrundobjekten. Und von diesem Arm ist
etwas kniffliger , dass wir dasselbe
am Bein tun müssen. habe ich vorher nicht wirklich
nachgedacht. Ich dachte, ich hätte das
am Arm gesehen und dachte
, das wird einfach. Aber dann
müssen
wir es natürlich auch am Bein machen,
was ich dir zeigen werde, wie du das so einrichten dass wir eine Füllung haben, die der
gleiche ist wie der Arm, der
hinter dem Kopf geht Doppelschicht mit der Armlinie. Ich dupliziere es einfach, Control D und
ziehe es dann darunter. Ich werde das solo machen und
eigentlich was wir brauchen. Das ist also im
Moment ein Strich und wir
brauchen es, um eine Füllung zu sein. Also füge ich einfach eine Füllung hinzu. Jetzt haben wir nur noch
den Hauptarm und
ich öffne
ihn einfach und schalte diese Füllebene wieder ein und den Strich aus. Und dieses Grün muss
die Farbe des Hintergrunds haben. Ich werde es nicht gut gebrauchen, ich schätze es ja, das werde
ich machen. Also wähle ich
die Hintergrundfarbe und mache das wieder
solo. Jetzt ist es nur noch die
Hintergrundfarbe. Also das ist in Ordnung. Und dann können wir das direkt
über diese weiße Armschicht legen, für
die ich unseren Arm gerufen habe, rechte Arm geht da hin. Und da ich diese Pads wahrscheinlich animieren
werde, muss
ich sicherstellen, dass sich
die Online-Füllung auf die gleiche Weise
bewegt. Der Weg dazu
ist, dass ich zu Alt gehe, auf den Pfad
klicke und mache,
um das Ausdrucksfeld zu öffnen. Keine Sorge, wir
mussten nicht programmieren. Und ich werde Whip auswählen. Das, Pick Whip, nicht diese. Neben dem Expression-Parser befindet sich einer. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf dem
Expression-Peitschen-Symbol Und du hältst das einfach
gedrückt und ziehst es zu einer kleinen Linie. Und ich werde es mit
dem entsprechenden Pfad auf
der Haupt-Online-Ebene verknüpfen . Und das bringt ein
bisschen automatischen Code
hinein , den Sie
nicht wissen müssen,
aber im Wesentlichen zeigt, dass die
Werte, die in
diesem Pfad enthalten sind , nur
sagen , dass diese Werte dem
entsprechen Wert. Also
verknüpfst du das nur damit. Also werden sie dasselbe. Auf diese Weise machen
wir, wenn ich diesen Pfad
animiere , genau
dasselbe und wir müssen uns darüber keine Sorgen machen, wir müssen nicht darüber nachdenken. Ich werde einfach dasselbe
auf diesem zweiten Weg machen. Klicke auf die Stoppuhr. Das öffnet die Ausdrücke. Ich werde Peitsche aus
den Ausdrücken auswählen und den Peitschenpfad wählen, und das ist sein Weg
dorthin.
Da ist also die Füllung. Sollte wahrscheinlich darauf
hinweisen, dass die Füllung, da dies ein offener Pfad
ist, nur eine Linie
direkt zu den Punkten zieht ,
an denen sie geöffnet ist. Das ist also nicht wirklich
wichtig, denn ich denke auf dem Bild und wir brauchen nur dieses Ellbogengebiss auszufüllen. Aber
damit haben wir großes Glück, denn sonst würde man
die Dinge hier durchschauen. Also
werde ich nur aufpassen, dass die Dinge hier nicht durchschauen, nur um
dir schnell zu zeigen, ob ich die Pfade, die wir auf
dieser Ebene
miteinander verknüpft haben, verschiebe, du kannst sehen, dass sich
beide Ebenen bewegen. Die Karten sind miteinander verbunden. Ein weiterer kurzer Tipp, wenn Sie
auf das Formwerkzeug doppelklicken. Wenn Sie also in
Ihrer Szene
nichts ausgewählt haben , doppelklicken Sie auf das Rechteckwerkzeug
oder eines davon. Wenn Sie
darauf doppelklicken, wird eine Form mit der
Größe Ihres Comp erstellt. Doppelklicken Sie darauf, dass wir geformt wurden. Rechteckform,
die genau die gleiche Größe wie meine Comp hat. Es ist ziemlich praktisch, kann
es auch mit Masken machen. Wenn Sie also eine Ebene
ausgewählt haben und auf die Form
doppelklicken, wird eine Maske auf
dieser Ebene dieselbe Größe haben. Und das macht es mit
jeder dieser Formen. Ich denke, selbst wenn du
das Star Tool
herstellst , macht es einen Stern in der
gleichen Größe wie der Comp. Ich bin gerade dabei,
diese gepunkteten Linien zu machen. Also
möchte ich offensichtlich nicht reingehen und für jedes dieser Dinge
eine kleine separate Zeile machen für jedes dieser Dinge
eine kleine separate Zeile müssen. Wenn Sie es nicht
animieren
möchten, können Sie einfach
das Originalkunstwerk verwenden und
ein wenig verschieben. Aber ich denke, ich werde das animieren. Es gibt also ein sehr praktisches Tool , das in After Effects integriert ist. Ich mache diesen Strich einfach schwarz und passe die Breite
an. also auf der Registerkarte „Striche“ Wenn Sie also auf der Registerkarte „Striche“ nach unten schauen,
gibt es eine Dropdown-Liste mit Bindestrichen. Wenn Sie es fallen lassen, passiert
nichts, aber Sie müssen Bindestriche hinzufügen. Im Grunde genommen fügen
Sie also einen Strich hinzu und dann können
Sie Lücken hinzufügen. Und wenn Sie dann
weiter klicken, gestrichelte Lücke
hinzugefügt, eine gestrichelte Lücke Also wollen wir einen Strich hinzufügen. Wenn Sie keine Lücke haben
, haben die Striche und Lücken einfach
die gleiche Größe. Es gibt auch die dritte
Option hier ist Offset, also können Sie nur 12 davon
verwenden und Ihre Striche werden auf und ab
gescrollt. Also mache ich nur diese
Trails für die Sternschnuppe. Und ich denke, ich
werde einfach die gleiche Technik anwenden, die ich
für die Ränder verwendet habe ,
diese gestrichelten Linien. Also habe ich hier eine gestrichelte
Linie. Und ich werde
diesen Weg, den ich eingeschlagen habe, einfach duplizieren. Und ich werde mehrere Versuche
machen wie in der Abbildung gezeigt. Und dann kann ich einfach den Offset
animieren. Also dann gehen sie so, während die Sternschnuppe durch den Himmel
fliegt, ich denke, das
wäre ziemlich effektiv. Es gibt kompliziertere
Möglichkeiten, dies zu tun. Du könntest es mit Partikeln machen. Aber die einzige andere Sache
, über die ich mir
Sorgen machen muss , ist sicherzustellen
, dass diese nicht wie identische Linien
aussehen. Vielleicht können wir diese einfach
verkürzen oder ja, wenn ich den Startpunkt verschiebe, ändert sich das sehr. Auf diese Weise sehen sie also
nicht identisch aus. Aber ich denke, das wird
eine wirklich nette Art sein , den Prozess
zu animieren. vielen dieser Dinge müssen
Sie also bedenken, wie Sie etwas animieren,
bevor Sie es einrichten. Natürlich, wenn ich
viele kleine Quadrate zeichne, ist
das nicht animierbar, aber ich mache es auf einer Linie
wie dieser mit Bindestrichen. Und dann muss ich nur den Offset
der Striche
animieren. Dann ist das
ganz einfach zu animieren. Ich befestige diese Spur einfach an den Stern und
animiere den Stern und das Ganze fliegt
über den Himmel. Ich sage nur, dass der
Stern im Hintergrund ist, und ich möchte, dass sie sich fühlen,
als würden sie funkeln. Und im Moment
sieht der Effekt so aus. Das ist nur der statische
Effekt, der über
alles wirkt und das Gefühl gibt, dass
es sich irgendwie gezeichnet anfühlt. Aber ich denke, die Sterne
sollten mehr funkeln. Also will ich
einen übertriebenen Boyle machen. Und ich werde das
buchstäblich tun, indem ich den Pfad animiere. Das ist also nicht unbedingt
Animation, Animation, aber das ist, das
übertreibt den
Boile-Effekt nur noch mehr. Also werde ich
diese
einfach zufällig herumziehen und
sehen, was passiert. Ich werde das machen
und Step-Frames machen. Also werde ich
diese einfach ein bisschen herumziehen und zwei Frames
vorwärts gehen , weil
ich möchte, dass es zu zweit ist. Und eigentlich ist es vielleicht eine gute Idee,
mit der ersten zu beginnen. Sonst
fängst du an, herumzulaufen. Ich glaube, ich habe das zu groß gemacht. Ich will nur nicht, dass
es zu weit geht. Andernfalls
beginnt es zu animieren,
sieht aus, als würde es wachsen indem es nur
so aussieht, als würde es wackeln. Beim Testen werden übrigens B und N Ihre
In- und Out-Punkte
für diesen Vorschaubereich festgelegt . Und dann klicke ich auf
Vorschau und ich werde sehen,
wie sich das anfühlt. Das, ich finde das
sieht echt gut aus. Das fühlt sich für mich definitiv wie
ein handgezeichneter Stil an. Es gibt jedoch ein Problem,
da es schwierig ist Pfadanimationen
in einer Schleife zu wiederholen. Dies ist der normale
Weg zum Loop-Layer. Also triffst du den Ausdruck, dann gehst du in die Schleife. Und das wird danach eine
Schleife durchlaufen, danach alle
Keyframes durchlaufen. Und das ist es, was die
LoopOut-Schleife alle
Keyframes davor in einer Schleife durchläuft, und dann brauchst du diese Klammern dort und das wird eine Schleife machen. Aber das ist ein Problem, weil man
Pfade aus irgendeinem Grund nicht schleifen kann, man kann nicht nach Pfaden suchen. brauchen wir also einen zusätzlichen
Ausdruck. Also was ich
tun werde ist,
ich werde diesen Ausdruck nicht
schreiben und das ist ein wirklich
komplizierter Ausdruck. Dieser Ausdruck ist ein
bisschen jenseits von mir, aber er nimmt die Keyframes und schaut sich die Nummern
der Keyframes an, und dann wird das in einer Schleife ausgeführt. Es handelt sich also um eine Art
manuelles Looping der Keyframes mithilfe
eines Ausdrucks. Ich bin mir nicht sicher
, woher dieser genau kam. Ich habe es kopiert und eingefügt.
Es mag ein Dann eben sein, es ist einer, der dafür bekannt ist, viele Ausdrücke zu
schreiben, aber Sie können diesen Ausdruck kopieren und
einfügen. Sobald Sie es kopiert haben, fügen Sie es
einfach dort ein. Und
hoffentlich sieht es so aus. hast du alle.
Und wenn Sie dann auf Rendern klicken, wird für
die gesamte Zeitleiste eine Schleife ausgeführt. Ich denke, das ist ein guter Punkt , um zu zeigen, wo ich zwei
habe die die Techniken anwenden, die
wir bisher durchgemacht haben. Ähm, ich habe noch keine
eigentliche Animation gemacht. Das ist nur das Kochen und das Wackeln, das
wir hinzugefügt haben. Ihre Aufgabe
für diese Lektion besteht
nur darin ,
Ihre Illustration zu beenden. Ich möchte also, dass Ihre
Illustrationen in
After Effects mit
all den Techniken, die
wir bisher durchgemacht haben, irgendwie wegkochen . Es sollte also wie die
Originalabbildung aussehen, aber hoffentlich kocht es
davon, als wäre es lebendig. Mache noch keine eigentliche
Animation. Bring noch nichts in Bewegung. Weil wir als Nächstes
einige Animationstipps geben werden ,
die Sie beachten sollten, wenn Sie sich
der Animation
tatsächlich nähern. Also sehe ich dich dort.
15. Aktualisierung in Bearbeitung: Okay, also ging ich eine animierte,
meine Illustration und
sein Endergebnis
durch . Ich wollte es
ziemlich einfach und
atmosphärisch halten , nur um den
Charakter ein bisschen zum Leben zu erwecken.
Ich wollte nichts
zu verrücktes machen, was die Bewegung betrifft, da diese Klasse hauptsächlich
auf die gezeichneten Effekte konzentriert. In dieser Lektion werde
ich einige der Techniken aufschlüsseln ,
die ich für meine
endgültige Animation verwende. Wie ich bereits sagte, ist dies weniger ein vollständiges Animationstutorial, das ein zu großes Thema ist,
um es in diesen Kurs aufzunehmen. Es gibt eher
Animationstipps und -Tricks, die
Ihnen helfen , alles
in einem gezeichneten Stil zu halten. Trotzdem werde ich Ihnen
schnell einige Grundlagen
der
Animation und der Nachwirkungen zeigen . Nur für den Fall, dass jemand
völlig neu in der Timeline ist, würde
ich dringend empfehlen, die Dinge sehr
einfach
zu halten , wie ich es
in meiner Animation getan habe. Ich würde zu
diesem Zeitpunkt keine
verrückten Icon-Sequenzen verwenden, es sei denn, Sie fühlen sich bereits in After
Effects wirklich wohl ,
wie in der letzten Lektion,
werde ich
diese einzeln
durchgehen zufällig. Aber ich werde
die Notizen erneut in
die Timeline aufnehmen,
um den Zugriff zu erleichtern. Also machen wir nur
eine kurze Einführung in
die eigentliche Timeline
und After Effects.
Ich weiß, dass wir zu die eigentliche Timeline
und After Effects.
Ich weiß, diesem Zeitpunkt eine ganze
Affects-Klasse gemacht haben ,
aber ich denke, es
lohnt sich immer noch , darüber zu sprechen die Animations-Timeline
ein bisschen. Wenn ich also nur eine mache, mache eine neue Komposition
24 Bilder pro Sekunde, HD, und dann mache ich einfach eine Formebene. Ich klicke
hier hoch und mache einen Stern, einen goldenen Stern, das
Gold, Gold genug. Das ist also offensichtlich die
Zeitleiste. Ich meine, wir haben schon
ein bisschen
Textur animiert und wir haben die Position
verschoben, aber ich werde
dir nur ein bisschen mehr
zeigen wie das
in Bezug auf die Lockerung funktioniert. Und wir werden ein bisschen über
Keyframe sprechen, Keyframes. Sie legen also in After
Effects einen Keyframe fest, indem Sie
die Stoppuhr auf der Eigenschaft drücken , die Sie verschieben möchten. Wenn Sie also die Position
animieren möchten, drücken Sie die Stoppuhr
auf der Eigenschaft position und dann automatisch einen
Keyframe für Sie, dass es sich
im Moment um lineare
Keyframes handelt und dies ein Diamant ist. Nehmen wir an, ich möchte anfangen
, mich über den Bildschirm zu bewegen. Also werde ich
es einfach hierher verschieben und es wird automatisch diesen
Keyframe an diese Position ändern. Und dann gehe ich
weiter. Zwei Sekunden, drücke N für genau am Ende meines
Vorschaubereichs dort. Und ich werde das
rüberbringen. Dann
legen Sie ein neues Schlüsselbild an der Stelle in der Timeline fest, an der
sich der Abspielkopf befindet. Also wenn ich
hier noch eins mache, wenn ich es hochhebe, dann gehen wir jetzt hoch und es
ist ein Keyframe da oben. Und dann geht es
zurück zu unserem End-Keyframe. Lass uns
das für einen Moment los werden. Und ich werde
diese Keyframes
ganz einfach so bewegen . Sie können sie einfach herumziehen, um ihr Timing
zu ändern. Jetzt bleibt es
ein bisschen still und es
bewegt sich vorwärts und stoppt. Sie können also sehen, dass es
sich ziemlich linear bewegt. Die drei verschiedenen Arten von
Keyframes sind linear
, erleichtert . Dies ist jede Art von
Kurve, die Sie
entweder schneller oder
langsamer oder etwas
Ähnliches oder halten können Sie
entweder schneller oder . Hold bedeutet, dass der Schlüssel diesen Wert beibehält, bis er den nächsten
erreicht. Sie können also mit der rechten Maustaste auf den Keyframe klicken und den Keyframe zum Halten
umschalten. Und jetzt, wenn Sie
die Wiedergabetaste drücken, springt der Stern einfach von dieser Position in diesem
Schlüsselbild zum Ende. Sie können auch Strg
Alt drücken und auf einen Keyframe klicken. Und das wird zwischen
linearen und Hold-Frames umschalten. Und wenn Sie
mehrere Frames auswählen
, ist dies bei
mehreren Frames der Fall. Und wenn Sie darauf klicken und die
Strg-Taste oder
Befehlstaste auf einem Mac gedrückt halten, wird übrigens zwischen
einem
Auto-Key und einem
linearen und automatischen Schlüssel umgeschaltet. Ich denke nicht, dass es
etwas tut, es sei denn, Sie haben mehr Bewegung im Gange, aber im Grunde wird es versuchen automatisch zwischen,
zwischen den Frames zu wechseln. Ich benutze diese eher nicht
sehr oft, weil ich Animationen
gerne manuell mache. Also lass uns einfach den einfachen machen
, der am häufigsten vorkommt. Also, wenn Sie
Ihre Keyframes auswählen und den
Keyframe-Assistenten verwenden, ganz einfach. Was jetzt passieren wird, ist,
dass es diese irgendwie komprimiert. Du kannst diese Punkte hier oben sehen. Es zeigt Ihnen, wo sich die
Zwischenbilder befinden. Wenn Sie also eine einfache Leichtigkeit haben, werden die Frames
in Richtung der Keyframes komprimiert. Infolgedessen sind
die dazwischen liegenden breiter angeordnet, sodass es in
der Mitte schneller und
gegen Ende langsamer wird . Wenn wir jetzt die Wiedergabetaste drücken, erhalten
Sie diese schöne, sanfte Bewegung. Nehmen wir an, wir möchten dem auch ein bisschen
Rotation
hinzufügen. Also klicke ich auf die Schaltfläche Umschalten
und Drehen. Ich gehe zum Ende
der Animation, also schaltet ein und schaltet es auf ihren Sets
ein, ein Schlüsselbild dieser
aktuellen Drehung. Und wir gehen zum Ende und drehen es
dann um. Lass uns 360 machen. Und jetzt mach einen Dreh so, wie, wie, wie, während er sich
über den Bildschirm bewegt. Und wenn ich auf beide klicke
und wieder
zu easy ease gehe, können Sie mit der rechten Maustaste Keyframe-Assistenten klicken,
easy ease, F9. Jetzt ist das Fresko, jetzt
entspannt, schön. Es wackelt ein bisschen
, weil der Ankerpunkt nicht in
der Mitte des Sterns befindet. Also kannst du das tatsächlich beheben,
nachdem du es getan hast, wenn du Y oder diesen Knopf
hier oben drückst , warum ist die Abkürzung? Sie können
den Ankerpunkt tatsächlich verschieben. Aber es ist ein bisschen komisch, das zu tun, nachdem
du die Animation gemacht hast, weil du den Keyframe
bewegen kannst, aber er wird ihn sehen. Der
nachfolgende Keyframe wird nicht verschoben, also bewegt er sich irgendwie zurück. Die Endposition des
Sterns ist jetzt anders. Oder die Alternative ist, dass
Sie in die Formebene gehen
und zur
Styropor-Transformation in der, innerhalb der Formgruppe gehen können. Wenn Sie also zum Inhalt gehen, war dies spezifisch
für Formebenen. Wenn Sie jedoch zu Inhalt gehen, öffnen Sie den Polystern und
gehen Sie zur Transformation. Und dann, weil du es hast, weil ich es zufällig auf
dem Bildschirm oder ungefähr
in der Mitte gezeichnet habe, ist
es nicht ganz in der Mitte. Verschieben Sie tatsächlich die Position
innerhalb der Formebene. Die Formebene befindet sich also immer noch genau
in
der Mitte des Bildschirms, da sie in der Mitte
der Komposition
erstellt wurde . Die Position der Form innerhalb
der
Formebene ist jedoch falsch. Sie können also 00 drücken,
um es in die Mitte zu schaffen. Und jetzt ist der Stern
perfekt in der Mitte. Und wenn wir Play drücken, dreht
es
sich ohne dieses Wackeln, obwohl das ziemlich cool
aussieht. Aber jetzt drehen wir uns einfach
perfekt gerade. Wenn Sie auf die Ebene drücken auf der
Sie eine Animation haben, und Sie
ein Ich drücken , werden Ihnen
nur diese
animierten Eigenschaften angezeigt, was sehr
praktisch ist, wenn Sie Tonnen von Ebenen
haben und dir geht der Platz
in deiner Zeitleiste aus. Und eine letzte Sache, um Ihnen
eine etwas erweiterte
Animation in After Effects zu zeigen , können
Sie den Diagrammeditor verwenden. Wenn Sie also diesen
Knopf hier oben auf
der Timeline drücken , gelangen
Sie zum Graph-Editor. Wenn Sie einige
Keyframes ausgewählt haben
, werden Ihnen diese Keyframes
im Grafikeditor angezeigt. Das ist für Anfänger etwas
unintuitiv. Ich würde sagen, dass dies
im Wesentlichen ein Geschwindigkeitsdiagramm ist, sodass Sie sehen können, wie langsam es am Stern und
dann oben schnell ist. Und dann wieder langsam. Ich meine, ich schätze es
ist ziemlich intuitiv. Es gibt im Grunde zwei
Arten, dies darzustellen, und jedes andere Programm verwendet eine
andere Methode namens, ich glaube, ich weiß nicht, was
der richtige Name dafür ist. In einigen Programmen werden F-Kurven
genannt. Sie haben beide Modi
in After Effects. Das wird also Speed Graph genannt
. Und wenn Sie
zum Wertediagramm wechseln, zeigt
es Ihnen die
Position in Werten. Rot ist also x, Grün ist y. Also bewegen wir uns nicht im Draht, also bleibt es auf dem gleichen
Betrag, wie sich X bewegt. Der Wert steigt weil die x-Position
zunimmt. Und auch die Drehung
unten. Das ist die Rotation hier unten. Die Rotation
steigt zunehmend von 0 auf 360. können Sie also tatsächlich ändern. Also wechsle ich zurück
zum Geschwindigkeitsdiagramm, weil es irgendwie einfacher ist. Alle Tasten befinden sich
auf derselben Ebene. Sie können diese
Griffe tatsächlich herausziehen , um Ihre Lockerung zu
erhöhen. Also das wird einfach machen, seien Sie vorsichtig damit,
denn Sie können es
tatsächlich ziemlich leicht
falsch ausrichten, aber Sie können es erhöhen,
damit es die Nullen übertreibt. Also jetzt werden wir
am Start richtig langsam und dann geht
es richtig schnell und
dann wieder richtig langsam. Und so werden im Wesentlichen alle Animationen
in After Effects ausgeführt. Sie setzen einfach Keyframes verschiedene Positionen
und Rotationen oder was auch immer Sie tun möchten. Und damit können Sie
die Lockerung ändern. Eine letzte Sache zu sagen
ist, dass Sie hier auch
einige Handles in der
eigentlichen Komposition erhalten . Kehren wir also zurück
zu unserer regulären Ansicht. Nehmen wir an, Sie wollten, dass sich
der Weg des Sterns während seiner Bewegung ändert. Sie können
die Pfadbewegung auch
als Bézier steuern . Diese werden Bezier-Handles genannt. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das schon einmal
erklärt habe, aber so heißen
sie einfach. Wenn Sie einen solchen
Spline haben, wird er als Spline
oder Pfadlinie bezeichnet. Diese werden Bezier-Handles genannt. Es ist dasselbe, wenn
Sie die
Pfade für Ihre Formebenen zeichnen , aber dies ist ein Bewegungspfad. Wenn wir jetzt die Wiedergabetaste drücken, folgt
der Stern der S-Kurve , die ich erstellt habe, und
macht sie etwas langsamer. Es ist also nicht so verrückt. Und ich kann die S-Kurve
etwas übertriebener machen ,
damit wir mehr sehen können. Da hast du's. Das sind die
verschiedenen Hauptaspekte der Animation in After Effects. Das Erste, was ich sagen
möchte, ist, dass meine Illustration in einem
ruhigen, wackeligen Stil ist. Die Abbildung selbst
ist ziemlich locker und die Texturen sind schön
und es gibt im Allgemeinen viele Wackeln im Design. Es passt also zum
Animationsstil,
ziemlich wackelig zu sein , um auch den langsam
herumlaufenden Kopf
animiert zu haben . Und es gibt noch mehr,
subtilere Animationen. Das Gesicht ist also ziemlich subtil. Schauen wir uns also kurz ihre Hände
an und ich
zeige Ihnen, wie Sie sich
der Animation auf diesen nähern können. Ich habe einen separaten Vergleich nur
mit den Händen in ihnen. Sie können sehen, dass sie sich
vorwärts bewegen, Finger bewegen sich. Diese Hand kommt nach vorne. Das gibt es nicht, der Charakter
macht nicht zu viel. Ich habe tatsächlich
alle Animationen
für beide Hände
nur auf einer Ebene gemacht , eine Ebene pro Hand. Wenn Sie also
auf die Ebene klicken, auf der ich
meine Animation gemacht habe, und U drücken
, werden alle animierten
Spuren für diese Ebene angezeigt. Und auf den ersten Blick
scheint das ziemlich unüberschaubar zu sein, aber Sie können sehen, dass
meine Keyframes
ziemlich ordentlich und organisiert sind . Und ich
habe das animiert indem ich einfach die
Punkte auswähle und sie verschiebe, aber es ist ziemlich einfach, damit zu arbeiten wenn man solche
Dinge animiert. Stellen Sie also sicher, dass nichts ausgewählt
ist. Dann klicken Sie auf einen Pfad
, der nur
alle Punkte für die
Formen auf dieser einen Ebene zeigt . Und dann können Sie es einfach
von einem beliebigen Teil des Bildschirms ziehen , der sich nicht auf dem Pfad befindet. Sie können einfach eine
Rahmenauswahl hierher ziehen und sicherstellen, dass Sie nur
die auswählen , die Sie verschieben möchten. Also ich will diesen nicht
Das ist Teil der Schulter, aber ich möchte diesen
hier unten haben, also werde ich einfach die
Umschalttaste gedrückt halten und zu meiner Auswahl hinzufügen. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und einen Punkt
auswählen, der
bereits ausgewählt ist ,
wird die Auswahl aufgehoben. Und dann können Sie entweder
Strg T oder Befehlstaste-T drücken, oder Sie können einfach
auf einen dieser
ausgewählten Punkte doppelklicken . Also doppelklicke ich einfach. Sie erhalten dieses
Transformationstool hier. Und das lässt dich einfach bewegen. Skalieren, drehen, skalieren. Da hast du's, wo immer du willst. Das Einzige, was uns
besonders nützlich macht , ist
dieses Ankerpunktwerkzeug. Ich kann
diesen Ankerpunkt einfach nach unten bewegen , wo
das Risiko besteht,
wo sich die Hand um das Handgelenk
drehen würde. Und ich kann einfach
die gesamte Hand so drehen ,
als wäre sie manipuliert. Das ist also eine völlig
unabhängige Hand. Es ist kein Rig im Gange. Es ist nur eine Form
, die ich gezeichnet habe. Aber das ist eigentlich eine wirklich gute Methode, um
sehr komplizierte Formen
und After Effects zu animieren . Solange Sie also hier
unten in Ihrer Timeline
ordentlich sind und all diese
Keyframes in einer Reihe
halten, all diese
Keyframes in einer Reihe
halten, können
Sie
perfekt animieren,
indem Sie einfach die Punkte auswählen
, die Sie ausführen möchten. Verschieben Sie den Ankerpunkt zu dem Punkt, an dem sie sich drehen
sollen, und drehen Sie sie dann
einfach. Die Transformationstechnik
ist sehr nützlich. Nehmen wir an, Sie wollten
nur die Finger animieren. Sie können also einfach
den Finger auswählen und
den Ankerpunkt verschieben. Und dann bist du da. Manchmal
verzerren sich Ihre Punkte ein wenig, aber Sie können das immer
einfach beheben. Jetzt können Sie sehen , dass sich ein Finger
bewegt und so weiter. Sie können das also, Sie können das auch
für den ganzen Arm tun. Nehmen wir an, ich wollte eigentlich sich
der ganze Arm bewegt, damit ich diese Punkte auswählen
kann. Sie müssen nicht einmal
die Endpunkte auswählen, da Sie diese später anpassen
können. Es ist eine sehr, sehr verzeihende
Animationstechnik. Und dann gehen wir, damit Sie sehen
können, dass sich
der ganze Arm bewegt. Eine Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie mit aktivierter
Posterize Time
animieren, ist, dass Sie in meinem
speziellen Fall 24
Frames pro Sekunde
arbeiten und die
Posterisierungszeit verwenden, um lassen Sie es auf 12
Frames pro Sekunde
herunterfallen , so dass nur jedes zweite Bild
angezeigt wird. Damit Sie sehen können, wie sich
die Hand bewegt, können
Sie sehen, wie sich die Teile bewegen, aber dann
aktualisiert das Bild nur jeden zweiten Frame. Und in diesem
speziellen Fall habe
ich diesen Keyframe
in einem ungeraden Bild erstellt. Sie können also sehen, dass die letzte
Pose erst sichtbar ist, wenn Sie von den Keyframes
zum nächsten Bild wechseln ,
dann wird sie neu gezeichnet. Daher würde ich empfehlen
, wenn Sie
Ihre Keyframes erstellen,
sie auf geraden Frames zu belassen. Auf diese Weise
sehen Sie tatsächlich den Keyframe, den
Sie erstellen,
anstatt dass er schnell überspringt. Die einzige andere Sache, die
ich über
diese Animationstechnik sagen wollte , wenn Sie mit Punkten animieren,
ist, dass sie sich
in einer geraden Linie bewegt. So bewegen sich alle Ihre Punkte zum Ziel
in einer perfekt geraden Linie vom Start
bis zum Ziel
in einer perfekt geraden Linie
dorthin. Und in diesem Fall
sollte sich die Hand, wenn Sie sich um
einen Ellbogen oder ein Handgelenk drehen, wenn Sie sich um
einen Ellbogen oder ein Handgelenk drehen,
diese Teile der Gliedmaßen wirklich bogenförmig bewegen. Also sollte es eigentlich
so
vorbeikommen , anstatt
in einer geraden Linie zu gehen. Und die Art und Weise, wie Sie dem
entgegenwirken können, indem Sie
beispielsweise einen
Keyframe in die Mitte setzen. Wenn ich also noch einmal alle meine
Handrahmen schnappe, sollte ich
vielleicht
etwas
ausgeprägteres machen , damit Sie
tatsächlich sehen können , wovon
ich spreche. Nehmen wir an, das ist ein
Arm und ich möchte die Dienste
animieren,
das Handende. Ich möchte das animieren
, wenn ich von einem gebeugten Arm zu einem
geraden Arm wie diesem gehe. Und wenn ich
zwischendurch schrubbe,
sieht man deutlich , dass der Arm
schrumpft und dann wächst. Und das willst du nicht wirklich. Eine Möglichkeit, dem entgegenzuwirken besteht
darin, einfach
einen Keyframe in der Mitte zu setzen , wo er länger ist. Und auf diese Weise erscheint
dieser Lichtbogen. Aber Sie können jetzt sehen, dass es sich um eine
Art Dreiecksbewegung handelt. In der Mitte sieht es also richtig aus, aber es ist immer noch eine
gerade Linie zwischen diesem Mittelpunkt
und den Endpunkten. Dann können Sie versuchen,
mehr Frames zwischen den Frames hinzuzufügen. Und es sieht irgendwie besser aus. Es wird also ein bisschen
mehr Bogen, Bogen wie dort. Aber das ist das Problem. Sie möchten also nicht wirklich Tonnen und Tonnen von
Schlüsselbildern wie diesem
sagen. Wenn Sie also
viele Animationen machen, die einen sehr auffälligen Bogen
erfordern, sollten Sie vielleicht
nach anderen Möglichkeiten suchen , dies zu manipulieren. Sonst
wird deine Animation wirklich chaotisch. Aber wenn Sie
dies nur einmal in einer
Animation machen müssen und es ziemlich
schnell geht und auch die
Nachlaufzeit und auch einige
Verzerrungen obendrein. Es hilft irgendwie, diese Fehler zu
verbergen. Aber wenn es wirklich
glatt sein muss und Sie
wirklich sehen müssen, dass es sich um eine
langsame arkane Bewegung handelt, werden
Sie wahrscheinlich hier irgendwie eine
Null manipulieren
wollen , um
diese Rotation zu erzeugen. Und ich werde darüber
sprechen, wie Sie Ihre Punkte mit Null
verbinden können. Diese alternative Art der
Animation mit Pfaden. Und das ist, um deine
Punkte direkt mit Nullen zu verknüpfen. Also werde ich einfach sehr schnell
darüber sprechen. Ich möchte nicht
zu viel darauf eingehen, aber so würden
Sie im Wesentlichen die Formebene manipulieren, eine Figur, die
aus Formebenen besteht. Also werde ich einfach im Wesentlichen einen Arm
machen. Das ist also ein Glied, mit dem
wir arbeiten werden, es sei denn ,
sagen wir, wie ich schon sagte dieses Problem, bei dem Sie, sagen
wir, der
Arm soll so anfangen, und Sie möchten, dass er so
gerade wird. Aber du bekommst dieses
Squashing oder sagen wir mal, lass es uns
noch extremer machen. Ein Beispiel ist, dass es so ganz
nach unten geht. Dann hast du ein paar
große Probleme. Also wähle ich diesen Pfad und gehe zu Window. Und das ist die, die in Nachwirkungen
eingebaut ist. Es heißt, du gehst
zu Window und du gehst runter, um Nullen aus Pfaden zu erstellen. Und wenn du
darauf klickst, solltest du ein kleines Fenster
bekommen
, das so auftaucht. Create Nelson Pastoren
haben ein paar Knöpfe, also gibt es ein paar verschiedene
Dinge, die Sie tun können. Ich werde es hier einfach an
mein Fenster andocken , damit
du es sehen kannst. Also werde ich diesen nicht wirklich
benutzen. Was ich verwenden werde, heißt Nullen
aus erweiterten Pfaden erstellen. Und ich denke das ist, du
lädst das separat herunter. Also wenn Sie googeln. Erstellen Sie Nullen aus erweiterten
Pfaden. Du solltest es ziemlich leicht
finden können. Und nur, weil es
noch ein paar Optionen gibt. Ich weiß nicht, ob wir diese Optionen jetzt
nutzen werden, aber ich wollte nur darauf
hinweisen, dass es diese gibt. Und wenn Sie
dieses Ding namens Skripte verwenden, würde ich dieses eher
als dieses verwenden weil dieses
Ihnen auf lange Sicht nur mehr Optionen bietet
. Also werde ich ein
sehr einfaches Beispiel geben. Wenn ich jemals dazu komme
, meinen
Kunstwerk-Rigging-Kurs zu machen , könnte ich darauf
zurückkommen. Was wir also tun wollen ist, dass wir
diesen Pfad haben und diesen Pfad mit Nullen
animieren wollen. Wir wollen also, dass Punkte Null
folgen. Das
ist es also, was wir tun wollen. Also habe ich einfach auf den Pfad geklickt
, auf den ich das anwenden möchte, und klicke auf Punkte folgen Nullen. Und jetzt wurden drei sehr nützliche, perfekt platzierte Nullen erstellt. Und es ist automatisch mit
diesem Weg zu ihren Positionen verknüpft . Jetzt habe ich die Kontrolle darüber. Und natürlich kann ich die Position
davon nicht einfach so
animieren, weil es dasselbe tut. Ich meine, du könntest das
tatsächlich, glaube ich, in einer Kurve
animieren
, jetzt wo du das tun kannst. Das funktioniert jetzt, aber das ist ein Weg. Aber das ist nicht der beste Weg. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin die Position
davon überhaupt
nicht zu animieren. Und überziehe diese
Null einfach zu dieser Null. In meinem Fall ist es null drei. Und ich werde das einfach
auf Null setzen, um diese Auswahlpeitsche
zu verwenden, Eltern-Pick-Peitsche hier. Also ziehe ich einfach
die Pick-Peitsche von Knoten drei und ich werde
jetzt auch Whip auswählen. Jetzt können Sie sehen, dass es im übergeordneten Link
null ist. Also jetzt, wenn ich Null auf
Null bewege, drei Züge herum. Aber was wir eigentlich tun
wollen, ist, dass wir uns um diesen Punkt drehen
wollen. Also klicke ich auf den Drehungs-Keyframe und schalte das Keyframing
für die Drehung ein. Und ich werde das einfach so
drehen . Jetzt haben wir unseren Weg einem perfekten Bogen
folgt der einem perfekten Bogen
folgt,
und wir können das etwas lockern, wenn wir dort beide
Keyframes auswählen wollen und ich vertraue F9 und sie werden es
leicht machen zu einem etwas
fortgeschritteneren Animationsort. Wenn Sie hier auf
diese Schaltfläche klicken
, bei der es sich um den Grafikeditor
handelt, erhalten Sie Zugriff auf den Betrag, den diese
Dinge erleichtern. Im Moment ist das
die Standard-Leichtigkeit , die bereits
gut aussieht, aber es sieht ein
bisschen computergeneriert aus. Sie können diese Punkte auswählen. Und wenn Sie diese herausziehen, ist
das eine Geschwindigkeitskurve, aber ich werde im Moment nicht auf die Vor- und
Nachteile eingehen . Aber wenn Sie das übertreiben, dann hat es noch
übertriebene Kurven. Das fühlt sich jetzt wirklich gut an, wenn man
sie ein bisschen
leicht asymmetrisch macht und dann fühlt
es sich ein
bisschen natürlicher an. Wir haben also einen sehr schnellen
Start und ein nettes langsames Ende. Eine andere wirklich nützliche Sache wenn Sie auch
mit Strichen zu tun haben, die erwähnenswert ist,
ist, dass Trim-Pfade zu
Ihrer Form gehen und Sie einen Pfad wie diesen
haben, wie einen Strich auf einem Pfad. Und Sie möchten es
kürzer machen , aber die
Pfadlänge beibehalten. Sie können tatsächlich einen
kürzeren Strich entlang eines Pfades zeichnen. Und dazu gehst du
zu deiner Formebene, öffnest deine Form und klickst auf die Form innerhalb
der Formgruppe. Und dann gehe zu Hier hinzufügen, klicken Sie auf
dieses kleine
Dropdown und los geht's. Es gibt eine ganze
Reihe anderer Dinge. Es lohnt sich,
hier etwas zu erkunden, aber ich werde nur schnell über
Schimpansen sprechen. Klicken Sie auf Trimmpfade,
öffnen Sie
die, die
zu Ihrer Gruppe hinzugefügt werden. Dann haben Sie einen Stan, End-Controller und Offset. Und wenn Sie
das n etwas senken, wird der Hub kürzer. Und der Offset-Krieg lässt es auch entlang des Schlaganfalls
laufen. Das ist also in
vielen verschiedenen Situationen sehr nützlich um mit in
Form gespielten Strichen zu animieren. Nur ein kurzer Blick darauf, wie
ich den Regen animiert habe. Es sieht sehr chaotisch aus, aber ich denke, es passt zum Stil. Ich habe die Ebene gerade um eins nach unten verschoben, also habe ich
die Anzahl der Regentropfen tatsächlich dupliziert. Sie können also sehen, dass es weit
mehr gibt, als Sie
tatsächlich ein Bild sehen können ,
wenn ich es auswähle. Und dann habe ich es jedes Mal um einen Regentropfen
nach unten bewegt. Also hatte es einfach
dieses Flackern. Der Regen verändert jedes
Rahmengefühl auf
der Texturschicht. Ich habe nur eine Maske angebracht
, damit du nur die Regentropfen
sehen kannst , die
sich in der Maske befinden. Dann habe ich das gemacht, indem ich einfach das Rechteck-Werkzeug
ausgewählt habe. Und wenn Sie
eine Ebene ausgewählt
haben, können Sie
diese Maske für einen Moment entfernen. Wenn ich hier eine Maske aufsetze. Und jetzt werden nur noch die Regentropfen
enthüllt. Und weil der Regen sich um eine Schicht nach unten
bewegt, jedes Mal um eine Reihe
Regentropfen. Das ist es, was es gelesen hat. Wenn ich dir die ganze Ebene zeige, kannst
du sehen, dass
sie sich nur schleift und so auf und ab
geht, aber du bist nur, aber ich
enthülle nur einen Teil davon. Es sieht also so aus,
als wären sie
eine Art ständig
fallender Regentropfen. Flackerndes Muster. Ich wollte
dir auch die Sternschnuppe zeigen. Der Stern selbst ist nur einer
dieser Stile und ich habe ihn gerade animiert, sich in
einem solchen Bogen auf sehr einfache Weise zu bewegen , einfache Keyframes und
ein bisschen Rotation. Und ich habe gerade den
Weg direkt zum Stern erzogen. Und der Trail ist sehr einfach, es ist nur ein voller Pfad und
er ist auf dem Strich Er hat wieder den
Strich-Effekt. Wie bei den Strichen, die ich
für die Größe der Ränder gemacht habe , Sie hier auf diesen Seiten sehen können, links und rechts, habe ich wieder
dieselbe Technik verwendet. Und ich verwende das Animieren
des Offsets hier
, damit ich diese
Streaming aus dem Stern einfach animieren kann. Ich glaube nicht einmal, dass Sie es
sehen, weil es so schnell ist, dass Sie möglicherweise registrieren, dass sich die Striche vom
Stern entfernen, aber sie sind es. Wenn es also langsam genug wäre, würdest
du es tatsächlich sehen. Ich denke, es fügt der Bewegung mit Sicherheit
etwas hinzu . Du kannst einfach
etwas ganz Einfaches tun. Also würde ich sagen,
halte es einfach. Wenn es einfach aussieht,
sollten Sie es einfach halten, da es nicht kompliziert sein
muss. Tolle. Ich hoffe,
diese Tipps helfen Ihnen dabei, die
Ziellinie in dieser Klasse zu überqueren. Ihre letzte Aufgabe
besteht darin,
Ihre Illustrationen zu beenden , indem Sie etwas bewegen. Egal, ob es nur ein paar
kleine Umgebungsbewegungen wie die vorbeiziehende Wolke, Regen fällt, die Charaktere blinken und
nach links oder rechts schauen. So etwas Subtiles wäre perfekt. Was auch immer du machst, ich würde es
wirklich gerne sehen, also poste es bitte in
den Klassenprojekten. Ich veranstalte gelegentlich Wettbewerbe
, bei denen Klassenprojekte veröffentlicht werden, damit Sie keine Preise verpassen
möchten.
16. Aktualisierung in Bearbeitung: Herzlichen Glückwunsch, gut gemacht
, dass Sie diesen Kurs
zum Erstellen von handgezeichneten
Stilen in After Effects abgeschlossen haben. Ein großes Dankeschön an alle , die
bis dieses Video durchschauen. Ich hoffe, Sie fanden es nützlich und ich hoffe, Sie haben heute
etwas gelernt. Nehmen wir uns kurz einen Moment Zeit, um alle Schritte, die wir in diesem Kurs
unternommen haben, zusammenzufassen. Zuerst haben wir einen Überblick über einige
der wichtigsten
Terminologien gemacht , die wir verwenden
werden , um handgemachte
Effekte in After Effects nachzubilden, einschließlich Dingen wie
Kochen und Arbeiten an Zweien. Als Nächstes untersuchten wir einige verschiedene Illustrationsstile
und diskutierten, was beim Animieren in
After Effects gut funktionieren
würde und was schwieriger wäre. Ich habe Ihnen auch ein paar Beispiele
aus der Praxis gezeigt ,
in denen ich an Projekten gearbeitet habe ,
bei denen
diese Techniken verwendet , um einen handgefertigten Effekt zu erzielen. Anschließend haben wir Grafiken aus
verschiedenen Quellen
vorbereitet und importiert, darunter Illustrator, Photoshop und nur
normale abgeflachte Grafiken. Und dann gingen wir durch
After Effects und richteten unsere Komposition ein, die gut
animationsbereit ist. Wir haben dann
diese Texturen verwendet, um
die Striche und
Farbfüllungen aus einer vorhandenen
Illustration neu die Striche und
Farbfüllungen zu erstellen. Ich habe einige zusätzliche Effekte
wie Turbulenz-Displays, aufgeraute Kanten und
Nachlaufzeiten hinzugefügt , um
das handgemachte Feld wirklich zu verkaufen. Ich habe Sie durch einige zusätzliche
Tipps und Tricks geführt, die Sie beim
Nachstellen
Ihrer Illustrationen in Ihrer Gesäßtasche aufbewahren sollten . Und schließlich habe ich Sie durch einige
Animationstechniken geführt, die
Ihnen helfen werden, sich wirklich in
dieses handgemachte Gefühl zu vertiefen. Ich hoffe, dass Sie das
nützlich fanden und
mit einer besonders gesunden Portion
After Effects-Wissen weggegangen sind. Und ich hoffe, dass
Sie dieses Wissen nutzen können , um
einige Illustrationsstile zu erstellen , die Sie jetzt digital animieren können. Bitte posten Sie Ihre eigenen Ergebnisse. Ich würde sie gerne in ihrer
ganzen kochenden Pracht sehen. Ich veranstalte auch
gelegentliche Wettbewerbe , bei denen
normalerweise Projekte veröffentlicht werden. Wenn Sie also nichts verpassen
möchten, posten
Sie bitte Ihre Projekte
und folgen Sie mir auch
, damit Sie
die Benachrichtigung erhalten wenn ein Wettbewerb beginnt. Wenn du irgendwelche
Probleme mit der Klasse hast, wenn es nichts gibt
, was nicht klar ist, helfe
ich immer gerne weiter
und teile mir mit,
ob es Techniken gibt , die
ich nicht behandelt habe und
für die du nützlich sein würdest deine Illustrationen. Ich werde mein Bestes geben, um
dir in jeder Situation zu helfen. Ich bin wieder einmal Russ Ethernets. Sie können mir in
den sozialen Medien
bei Russ Underscore Ether folgen . Normalerweise bin ich auf Twitter
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