Adobe After Effects für Anfänger: Erstelle einen handgezeichneten Animationsstil | Russ Etheridge | Skillshare
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Adobe After Effects für Anfänger: Erstelle einen handgezeichneten Animationsstil

teacher avatar Russ Etheridge, Animator, Designer and Director

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:47

    • 2.

      Kursübersicht

      4:04

    • 3.

      Nützliche Kursbegriffe

      4:49

    • 4.

      Soll ich AE verwenden, um meine Illustration zu animieren?

      15:12

    • 5.

      Beispiele für die Animation im gezeichneten Stil

      6:18

    • 6.

      Vorbereitung und Importieren einer Illustrator-Datei

      10:16

    • 7.

      Vorbereitung und Importieren einer Photoshop-Datei

      8:43

    • 8.

      Vorbereitung und Importieren von abgeflachter Kunst

      5:25

    • 9.

      Einrichten deines After Effects Projekts

      9:17

    • 10.

      Erstellen einer animierten bebenden Struktur

      24:38

    • 11.

      Erstellen von gezeichnet wirkenden Strichen

      19:31

    • 12.

      Erstellen von strukturierten Farbfüllungen

      13:12

    • 13.

      Dinge wackeln lassen

      6:55

    • 14.

      Zusätzliche Tipps beim Aufbau deiner Illustration

      21:14

    • 15.

      Animation für den gezeichneten Look

      22:31

    • 16.

      Kursabschluss

      2:08

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.512

Teilnehmer:innen

15

Projekte

Über diesen Kurs

Hallooo! Ich bin Russ. Heute gestalten wir handgezeichnete Animationen, ohne einen einzigen Strich zu ziehen! Und dazu verwenden wir Adobe After Effects.

Ich bin freiberuflicher Animator und Regisseur und wohne im englischen Brighton. Ich arbeite seit über 10 Jahren in Animation und produziere VFX, Motion Design, 2D- und 3D-Figurenanimationen.

Es passiert ziemlich oft, dass ich gebeten werde, die Sachen in Adobe After Effects so zu animieren, als seien sie gezeichnet worden. Ob das daran liegt, dass sie neben tatsächlichen Zeichnungen eingesetzt werden sollen oder niemand die Zeit hat, es ,richtig‘ per Hand zu machen, steht nicht zur Frage, weil es super nützlich ist, zu wissen, wie du einen effektiven Handzeichnungseffekt erzielst.

Dieser Kurs eignet sich besonders gut für Animatoren, die mit der Hand zeichnen und ihrem Werk ein paar zusätzliche Elemente hinzufügen möchten, wie auch für After Effects Animatoren, die mit eher analog arbeitenden Kollegen zusammenarbeiten.

Ich begleite dich schrittweise durch den Kurs, weshalb er sich für Anfänger:innen oder all diejenigen eignet, die noch nicht viel Erfahrung mit Adobe After Effects sammeln konnten.

Wir werden die folgenden Themen behandeln:

  • Illustrationsstile, die sich für die Animation mit Adobe After Effects eignen, egal ob sie aus Illustrator, Photoshop stammen oder sogar realistische Zeichnungen sind …
  • Vorbereitung und Import dieser Illustrationen in After Effects
  • Wir wollen die Illustrationen in After Affects neu gestalten, damit sie leichter zu animieren sind. 
  • Dann zeige ich dir die wichtigsten Methoden, die ich verwende, um eine Vielzahl von Zeichnungseffekten zu erstellen.
  • Abschließend zeige ich ein paar Animationstechniken, durch die alles zusammenkommt.
  • Und nebenbei gibt es noch jede Menge Tipps und Beispiele.

Sobald du diesen Kurs abgeschlossen hast, verfügst du über die Kenntnisse, wie du Adobe After Effects Animationen so wirken lässt, als seien sie gezeichnet, und zudem erfährst du, welche Effekte sich für bestimmte Situationen eignen.

 

Danksagungen

Artist of Sunny Illustration – Dorothy Siemens

Chronemics von Animade

Maybe Trailer von Chris Haughton und Oh Studio

Erwähnte Künstler:innen

Tess Smith-Roberts

Formplay Studio

Terri Po

Emil Friis Ernst

wanginkee

Juli Tudisco

Nando von Arb

Ben Marriott

Unbekannter Künstler

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Russ Etheridge

Animator, Designer and Director

Kursleiter:in

Hello! I'm a freelance Animation Director and Designer based in Brighton in the UK.

I’ve worked professionally for over 10 years in animation producing VFX, motion design, 2D and 3D character animation, for big studios, small studios, middle sized ones… here, there and everywhere and now I’d like to share some of what I’ve learned along the way!

Subscribe to my YouTube Channel where I post class bonus content and other animation STUFF!

Have a look at more of my work on my website russetheridge.com

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See you there, wheeeeeee!!!

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Transkripte

1. Aktualisierung in Bearbeitung: Handgezeichnete Animationen sehen toll aus, dauern aber sehr lange. Also müssen wir manchmal Abkürzungen nehmen , um die Dinge zu beschleunigen. Hallo, ich bin Russ encourage. Und heute werden wir einige handgezeichnete Animationen machen, aber ohne eine einzige Linie zu zeichnen. Und dafür werden wir After Effects verwenden. Ich bin ein freiberuflicher Animator und Regisseur mit Sitz in Brighton im Vereinigten Königreich. Ich habe über zehn Jahre professionell in der Animation gearbeitet und visuelle Effekte, Bewegungsdesign, 2D- und 3D-Charakteranimationen produziert . Ich werde ziemlich oft gebeten, etwas in After Effects zu animieren und es dann gezeichnet aussehen zu lassen. Sei es, weil es neben etwas stehen muss , das bereits gezeichnet wurde, oder ob es keine Zeit gibt, es richtig zu machen. In beiden Fällen ist es sehr nützlich, um zu lernen , wie man diesen Effekt erzielt. Diese Klasse eignet sich sowohl für handgezeichnete Animatoren, die ein wenig Nachwirkungen hinzufügen möchten ihrer Hauptarbeit ein wenig Nachwirkungen hinzufügen möchten. Oder After Effects-Animatoren , die mit ihren handgezeichneten Kollegen zusammenarbeiten möchten . Ich führe Sie Schritt für Schritt durch. Daher ist dieser Kurs für Anfänger oder Personen geeignet , die mit After Effects nicht sehr vertraut sind. Um Ihnen eine schnelle Vorstellung davon zu geben, was wir behandeln werden. Zunächst werden wir uns verschiedene Illustrationsstile ansehen , die in After Effects funktionieren. Egal, ob es aus Photoshop, Illustrator oder vielleicht sogar aus einer echten Zeichnung stammt . Wir werden uns mit der Vorbereitung und Import dieser Illustrationen in After Effects befassen. Wir werden uns dann mit dem Neuaufbau dieser Illustrationen in After Effects befassen, damit sie einfacher zu animieren sind. Ich führe Sie dann durch die wichtigsten Methoden, mit denen ich eine Vielzahl von gezeichneten Effekten nachbilde. Und zum Schluss noch ein paar Animationstechniken , mit denen Sie alles zusammenfügen können, sowie jede Menge zusätzliche Tipps und Tricks auf dem Weg. Ich hoffe, dass Sie nach Abschluss dieses Kurses nicht nur das Wissen haben, um in After Effects einen schönen Drohneneffekt zu erzeugen , sondern auch wissen, welche Affekte Sie in welchen Situationen verwenden. Also lass uns zeichnen oder fälschen. 2. Aktualisierung in Bearbeitung: Willkommen in meiner Klasse zum Erstellen eines handgezeichneten Stils in After Effects. Zu einem der Hauptziele dieses Kurses gehört es, dass wir grundsätzlich alle Vorteile des digitalen Animierens beibehalten möchten. Das ist also die Geschwindigkeit und der Komfort. Und wir werden einige Effekte und Techniken in After Effects verwenden , um etwas von dem Charme zurückzubringen , den Sie von etwas Handgemachtem erhalten. In diesem Kurs benötigen Sie Zugriff auf einige Adobe-Programme, mit denen wir hauptsächlich in After Effects arbeiten werden um die endgültige Animation zu erstellen, aber wir werden viel Photoshop verwenden. Daher würde ich empfehlen, auch Zugriff auf Photoshop zu haben. Und wir werden auf die illustrierten zwei eingehen, die nicht unbedingt erforderlich sind, aber wenn Sie in Illustrator arbeiten, werde ich auch darüber sprechen. Es ist ziemlich schwierig , weil es so viele Illustrationsstile gibt. Also werde ich mein Bestes geben, um die meiner Meinung nach gebräuchlichsten Arbeitsweisen zu behandeln . Aber wenn ich etwas vermisse, dann zögere bitte nicht , mich anzurufen. Möglicherweise arbeiten Sie mit einem abgeflachten Bildmaterial oder einem Scan auf Papier oder ähnlichem. Wenn das der Fall ist, können Sie direkt zu After Effects wechseln, aber es ist trotzdem nützlich, Zugriff auf Photoshop zu haben , um Texturen neu erstellen und vielleicht Ihr Bildmaterial bearbeiten zu können Texturen neu erstellen und vielleicht Ihr Bildmaterial bearbeiten bevor ich es in After Effects einbringe, würde ich trotzdem den Zugriff auf Photoshop empfehlen Wie ich im Intro gesagt habe, wird diese Klasse einer ganzen Reihe von Gründen nützlich sein. Aber in erster Linie ist es für den Fall gedacht, dass Sie keine Zeit haben , etwas von Hand zu animieren. Es ist aber auch nützlich, wenn Sie etwas in After Effects einem Illustrationsstil zuordnen müssen . Also wenn das der Fall ist, dann ist dieser Kurs für dich. Ich würde dir wärmstens empfehlen, deine eigenen Illustrationen zu machen , und ich werde dich später in der Klasse durch verschiedene Arten der Vorbereitung führen. Wenn Sie kein großer Designer sind, ist eine Zusammenarbeit immer eine Option, aber bitte holen Sie die Erlaubnis ein, bevor Sie das Kunstwerk einer anderen Person verwenden. Künstler sind oft bereit für Animatoren , die das Kunstwerk animieren, weil es ziemlich lustig ist. Und wenn Sie es dann beide auf Ihren Social-Media-Plattformen teilen , dann ist es sowieso eine Win-Win-Situation Später in der Klasse werde ich eine Animation für mein eigenes Bild vorbereiten . Und dafür werde ich mit der großartigen Illustratorin Dorothy Siemens zusammenarbeiten der großartigen Illustratorin Dorothy Siemens . Das ist ihr Bild hier. Wenn du ihre Arbeit nicht kennst, kommt sie auf Dorothy.com oder auf Instagram vorbei. Sie hat auch einen Etsy-Shop. Also geh und kauf all ihre schönen Sachen dort. Ich werde Dorothys Originalakten nicht liefern. Ich würde Ihnen dringend empfehlen, Ihre eigene zu beschaffen, aber ich habe eine Testillustration , die ich gemacht habe die in verschiedenen Formaten erhältlich ist und in den Unterrichtsmaterialien verfügbar ist . Wie bei allem in der Animation können die Dinge sehr schnell ziemlich kompliziert werden. Wir werden in diesem Kurs keine Charakteranimationen oder Lesetechniken behandeln . Wir werden uns hauptsächlich auf die gezeichneten Effekte konzentrieren. Es gibt eine Figur in der Abbildung , die ich ausgewählt habe, aber ich werde die Umgebung ruhig halten. Nur sehr langsame Bewegungen, ein bisschen Handbewegung und Blinken oder so ähnlich. Ich würde Ihnen empfehlen, dasselbe zu tun, wenn Sie nicht an Animationen in After Effects gewöhnt Ich werde irgendwann später in der After Effects-Klasse eine spezielle Animation machen. Halten Sie dafür also die Augen offen. bei all dem Lassen Sie uns bei all dem einen kurzen Überblick was wir in der Klasse behandeln werden. Zunächst werden wir über einige gängige Animationsterminologie sprechen einige gängige Animationsterminologie , die Sie in handgezeichneten Animationen erhalten. Dies sind die wichtigsten Prinzipien, die wir in After Effects neu erstellen werden. Dann schauen wir uns viele verschiedene Beispiele für Illustrationsstile an. Und ich werde Sie durch die Mängel führen, die gut genug funktionieren und was viel schwieriger sein wird. Danach wollte ich Ihnen einige Beispiele aus der Praxis vorstellen , in denen ich diese gemeinsamen Effekte tatsächlich in einem Projekt verwendet habe . Dann schauen wir uns an, wie Sie Grafiken aus Illustrator, Photoshop und auch abgeflachten Grafiken vorbereiten und importieren können. Wenn ich abgeflachte Grafik sage, meine ich Kunstwerke, die keine Ebenen enthalten. Es ist nur ein abgeflachtes JPEG oder PNG. Wenn Sie in Procreate arbeiten, können Sie Ihre Datei meiner Meinung nach einfach als PSD speichern , und dann würde der Photoshop-Workflow auf Sie zutreffen. Wir werden auch unsere Nachwirkungsprojekte so einrichten , dass alles einsatzbereit ist. Und danach werden wir in Photoshop eine animierte kochende Textur erstellen in Photoshop eine animierte kochende Textur , die wir auf den Rest unserer Animation in After Effects anwenden können . Wir werden uns dann ansehen, wie wir diese animierte Textur auf Ebenen und After Effects anwenden können diese animierte Textur auf Ebenen , damit wir unsere Illustrationen zum Leben erwecken können. Wir werden uns auch einige andere Effekte in After Effects ansehen , um ihm den letzten Schub zu geben. Ich habe auch eine Lektion mit Tipps und Tricks , die Sie beim Erstellen Ihres Images beachten sollten. Und schließlich gibt es eine Lektion über Animationstechniken , die Sie beachten sollten wenn Sie Ihre Bilder tatsächlich bewegen. Aber auch hier ist dies keine vollständige After Effects-Animationsklasse nur Animationstechniken, die nützlich sein werden , um den gezeichneten Stil zu verbessern. Achten Sie auch auf das Ende jeder Lektion, da ich Ihnen einige Aufgaben vorlege , die Sie auf die nächste Lektion vorbereiten. Hoffentlich ist der Plan klar und deutlich. In der nächsten Lektion werden wir über einige gängige Animationsterminologien sprechen , die nützlich sein werden , wenn wir einen handgefertigten Effekt in After Effects neu erstellen. Also sehe ich dich dort. 3. Aktualisierung in Bearbeitung: Ich denke, das ist ein guter Punkt, um einige Animationsterminologie anzusprechen , bevor wir zu den praktischen Dingen kommen , damit wir alle auf derselben Seite sind. Wenn Sie mit diesen Animationskonzepten bereits vertraut sind, können Sie einfach weitermachen. Aber ich denke, es wäre nützlich, darüber zu berichten, weil wir versuchen werden, handgemachte Dinge digital nachzubilden. Ich denke also, dass es wirklich nützlich sein wird, diese Konzepte einfach festzuhalten und zu verstehen, was sie wirklich sind. Dies sind im Wesentlichen die Hauptbereiche , die wir digital nachzuahmen versuchen werden , um allem ein handgemachtes Gefühl zu verleihen. Ich möchte mit dem beginnen, was allgemein als Kochen bezeichnet wird , weil Videos aus vielen Bildern pro Sekunde bestehen , alles, was sich leicht zufällig bewegt, jedes einzelne Bild wackelt herum, wie kochendes Wasser, daher der Name. Zum Beispiel, wenn Sie immer wieder denselben Animationsrahmen zeichnen würden . Und sagen wir etwas Käse, weil du ein Mensch und unvollkommen bist. Also lass mich dann, du wirst es jedes Mal etwas anders zeichnen. Und diese leichten Abweichungen im Rahmen bedeuten, dass die Linie bei der Wiedergabe einen leichten Wackeleffekt hat. Und in der Animation heißt das Kochen. Sie können kochende Effekte erzielen, indem Sie Texturen oder alles , was sich pro Bild ändert, animieren . Alles, was ein bisschen Zufälligkeit hat. Das hat also eine Art Wackeln. Dies ist ein wirklich nützliches Werkzeug, wenn Sie versuchen , Dingen ein handgemachtes Gefühl zu verleihen. Es ist gut, damit sich die Dinge ein bisschen lebendiger anfühlen. Als ob sie irgendeine Art von Bewegung haben. Wenn Sie digital arbeiten , müssen Sie bewusst hinzufügen. Es ist also eine Selbstverständlichkeit, wenn Sie mit analogen Formaten wie handgezeichneten oder Stop-Motion arbeiten . Aber wenn Sie digital arbeiten, müssen Sie das bewusst wieder hinzufügen, da der Computer den Rahmen einfach neu zeichnet , perfekt gelb ist. Das nächste, worüber ich sprechen möchte, was die Leute meiner Meinung nach oft verwirrend finden, ist die Bezugnahme auf Animationen zu zweit, handgezeichnete Animationen, insbesondere traditionelle handgezeichnete Animationen das ist auf Papier gezeichnet. Es dauert offensichtlich lange. Und Video läuft normalerweise mit 2425 oder 30 Bildern pro Sekunde. Das sind die gängigsten Bildraten. Das Zeichnen so vieler Frames für so viele Minuten Animation wird offensichtlich eine Menge Frames sein. Eine einfache Möglichkeit, Zeit zu sparen, besteht also offensichtlich darin , die Bildrate zu reduzieren. Nehmen wir also ziemlich oft an, Sie arbeiten mit 24 Bildern pro Sekunde. Sie könnten das halbieren und mit 12 Bildern pro Sekunde arbeiten. Sie zeichnen also nur 12 Frames für jede Sekunde der Animation. Aber wenn Sie 12 Bilder pro Sekunde mit 24 Bildern pro Sekunde abspielen, weil das zum Beispiel in Kinos der Fall ist, wollen sie natürlich 12 Bilder pro Sekunde mit 24 Bildern pro Sekunde abspielen, weil das zum Beispiel in Kinos der Fall ist , wollen sie alle Filme mit der gleichen Bildrate projizieren. Also hält sich jeder an 24 Frames pro Sekunde. Wenn Sie es also mit 12 Mal pro Sekunde gezeichnet haben, wenn Sie es mit 24 Frames pro Sekunde ausführen, wird es zu schnell laufen. Die Leute machen es also, dass sie jedes Bild in zwei Frames duplizieren. Sie zeichnen also einen Rahmen und duplizieren diesen Rahmen dann. Und dann zeichnest du den nächsten Frame und dann duplizierst du diesen Frame. Es sind also zwei Frames für jedes Bild. Und das nennt man zu zweit sein. diesem Grund haben handgezeichnete Animationen oft dieses stotternde Gefühl. Und wir sind tatsächlich darauf programmiert 12 Bilder pro Sekunde ein bisschen mehr handgemacht werden, aber das Gleiche gilt für Dreien oder Vieren. Es ist derselbe Begriff. Es bedeutet Freunde für jeden Frame, vier Frames für jeden Ruhm und so weiter. Je höher die Zahl, desto mehr Stottern wird offensichtlich sein. Es gibt einen Effekt, einen sehr einfachen Effekt, den wir in After Effects verwenden werden , der als Posterisierungszeit bezeichnet wird dem Sie die Bildrate eines Comps ändern oder sogar nur eine einzelne Ebene haben können die Bildrate eines Comps . Ich möchte auch kurz Striche und Füllungen erwähnen , die etwas selbsterklärender sind, aber hier immer noch erwähnenswert sind. Ich denke, ich werde den Begriff Striche verwenden, um jede Art von zu beschreiben oder Bleistiftlinie oder so ähnlich. In der Abbildung. Wir werden das in After Effects neu erstellen, indem nur Striche auf Formebenen verwenden. Sie haben also einen Pfad in After Effects und können dann einen Stricheffekt darauf anwenden , der im Grunde nur eine Linie entlang des Pfades zeichnet. Werden dadurch Texturen und Effekte in After Effects hinzugefügt , um zu versuchen den Strichstil und das Originaldesign anzupassen. Füllungen hingegen sind alles, was im Grunde kein Strich ist. Dies kann eine Form mit einer einzelnen Blockfarbe sein, oder es könnte sich um eine Oberfläche mit einer Textur handeln, oder es könnte sich um einen Farbverlauf handeln, oder es könnte sich um eine kleine Schattierung handeln. Alles, auf das eine Art Farbe aufgetragen wird und mehr Fläche als nur die Linie abdeckt. Grundsätzlich wird jede Art von Füllung , die in Ihrer Illustration animiert werden muss Ihrer Illustration animiert werden auch solche mit Formebenen neu erstellen. Und After Effects ist nur eine geschlossene Pfadform mit einer gefüllten Farbe darin. Und dann werden wir auch Texturen und Effekte auf diese anwenden . Tolle. Jetzt, da einige dieser Animationskonzepte etwas klarer sind, denke ich, dass es ein guter Zeitpunkt ist, einen Blick auf einige Kunstwerke zu werfen, die wir vielleicht animieren möchten. In der nächsten Lektion habe ich eine Reihe verschiedener Illustrationen mit verschiedenen Kunststilen zusammengestellt eine Reihe verschiedener Illustrationen mit verschiedenen , die wir uns ansehen können. Und dann können wir diskutieren, was funktionieren wird und was nicht, wenn wir versuchen, in After Effects zu animieren. Wir sehen uns dort. 4. Aktualisierung in Bearbeitung: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns mit verschiedenen Arten von Kunststilen befassen. Und dann werden wir darüber sprechen was gut funktioniert, wenn Sie in After Effects animieren, und was eine etwas größere Herausforderung wäre. An dieser Stelle möchte ich auch ein bisschen Theorie aufstellen, denke ich, wenn Sie handgemachte Animationen mit digitalen Animationen mischen . Denn wenn es schlecht gemacht wird, kann es ziemlich schief gehen. Die Hauptfrage, die Sie sich bei all diesen Bildern stellen müssen , ist, ob bei all diesen Bildern stellen müssen , ist, es besser in Artefakten wäre, oder sollten Sie es einfach von Hand tun? Handgezeichnete Animationen dauern sicherlich lange, aber es gibt einige Dinge, die in After Effects wirklich schwer zu replizieren sind . Es kommt also darauf an , was animieren muss , wie und wie lange es sich bewegt. Die Hauptsache, die Sie mit After Effects tun können , ist die Einrichtung , mit der Sie den Charakter der Obstschale oder was auch immer animieren werden . Sobald es eingerichtet ist, können Sie es einfacher für einen längeren Zeitraum animieren . In After Effects kann es tatsächlich viel länger dauern , bis das erste fertige Animationsbild erreicht ist. Wenn Sie alle Effekte und die Takelung vorgenommen haben, wäre es schneller gewesen, nur dieses einzelne Bild gezeichnet zu haben . Aber dann wäre es blitzschnell, zehn Sekunden dieses Dings in After Effects zu animieren wäre es blitzschnell, zehn Sekunden dieses Dings in After Effects , verglichen mit Zeichnen in jedem einzelnen Bild von Hand. Auf der anderen Seite, wenn die Aufnahme, die Sie animieren müssen , wirklich kurz ist und sagen wir, die 25 Frames haben einige wirklich komplizierte Charakteranimationen. Es könnte für uns viel schneller sein, das Ganze von Hand zu zeichnen , anstatt es in After Effects einzurichten. Sie wären bereits fertig, wenn Sie überhaupt das erste Bild und die After Effects erreichen. Daher ist eine sorgfältige Überlegung darüber erforderlich, was Sie animieren werden. Okay, also werde ich einfach zu diesen Bildern, die ich gerade von Leuten ausgewählt habe, denen ich auf Instagram folge, im Grunde genommen und einfach darüber sprechen wie geeignet sie für die Animation in After Effects sind. Und auch welche Bits wären schwierig, welche Bits wären einfach und ob es besser wäre, handgezeichnete Dinge oder After Effects mit Nacheffekttechniken zu machen handgezeichnete Dinge oder After . Lassen Sie uns diese also schnell durchgehen und uns kurz darüber unterhalten. Also ja, das ist aus dem Foreign Place Studio. Das sind Leute, mit denen ich tatsächlich zusammengearbeitet habe , wo ich in meinem Teil des Vereinigten Königreichs lebe. Und ich bin ein sehr talentierter Haufen von Animatoren. Es wäre perfekt zum Animieren in After Effects. Es wäre ziemlich schwierig, diese Pose zu bekommen, diese besondere Pose dieses Charakters, der Körper ist völlig in Ordnung, aber vielleicht sind die Füße schwierig. Die Hauptsache, die schwer genug zu beheben ist, ist der Perspektivenwechsel. Zum Beispiel, wenn man eine Art 3D-Drehung macht , so etwas. Natürlich ist es in 3D-Animationen einfach und bei gezeichneten Animationen auch einfach , weil Sie einfach die Drehung zeichnen. Es ist vielleicht nicht 100% ig perfekt, wenn Sie ein Unentschieden machen, aber das ist etwas , das schwer genug zu beheben ist. Hier an den Füßen wird der Charakter wahrscheinlich irgendwann stehen und dann diese sehr dynamische Pose in einen Flip verwandeln. Sie können also die Füße eines bestimmten Rahmens gegen dieses bestimmte Kunstwerk austauschen. Aber sanfte Rotationen und das Drehen dieser in drei Dimensionen wären ziemlich schwierig, aber machbar. Der Rest dieses Charakters eignet sich vollständig für Vektoranimationen. Sie müssten wahrscheinlich die Arme und Beine nachbilden , irgendwie hauptsächlich Aufschläge. Und dann müssten Sie wahrscheinlich diese zusätzlichen Zeilen danach als weitere Ebene hinzufügen . Aber du kannst es mit Nullen verbinden, so etwas. Vielleicht möchten Sie dieses gewellte Haar anschließend hinzufügen, über Ihrer After Effects-Animation gezeichnet wird. Das Gleiche gilt für diese Hosenbeine. Ich meine, es könnte eine Form direkt darüber geben, aber wenn Sie möchten, dass sie tatsächlich herumfloppen, dann ist das ein weiterer Schwierigkeitsgrad in After Effects. Es ist wahrscheinlich einfacher , diese oben drauf zu zeichnen. Im Grunde versuche ich zu verstehen, wenn Sie Formebenen und After Effects verwenden und die Form Frame für Frame ändern . Sie können diese Linien genauso gut einfach zeichnen . Dieser Charakter sieht perfekt aus für After Effects. Wenn er nur da steht, verriegeln sich die Füße am Boden und du beugst nur seine Beine und lehst dich zurück und lässt seine Arme in die Luft steigen. Und das ist echt nett. Das Schwierige ist eigentlich diese Zeilen oben, diese zusätzlichen Detaillinien, diese sind ziemlich knifflig, weil sie dort nicht wirklich Teil des Charakter-Rigs wären . Aber auch das ist immer noch ziemlich kompliziert, weil man den Charakter brechen müsste . Du müsstest wirklich einige Artefakte machen , Charakter-Takelage, aber den tatsächlichen Effekt, dass deine Nacheffekt-Sachen zu diesem gezeichneten Stil passen. Super einfach. Sie müssen nur ein bisschen Verzerrung der Striche vornehmen, ein bisschen Verzerrung am Rand Ihrer Formebenen. Kein Problem mit diesem. Dieser ist ein Test von Smiths Robotern. Wirklich toller Illustrator , dem ich folge. Dies ist ein weiteres perfektes Beispiel für Animieren in After Effects, das perfekt wäre , weil Sie sich irgendwie vorstellen müssen , welche Animation Sie in dieser Animation machen würden. Ich schätze, es ist ein Haufen Erdbeeren, die herumspringen oder sich vielleicht sogar umschauen, sich gegenseitig ansehen, so etwas. Auf jeden Fall blinzeln und ihre Gesichter bewegen. Solche Sachen sind super einfach. Sie verwenden nur einige Formebenen, einige Striche für die Gesichter, Formspieler für die Außenseite des Kopfes. Wenn dies mit Illustrator erstellt wurde, können Sie Ihre Illustrator-Datei im Idealfall einfach in After Effects importieren . Wenn es sich um konturierte Formen handelt , müssten Sie sie möglicherweise als Striche wiederholen , damit sie einfacher zu animieren sind. Ein wirklich schönes Stück von Nando von ARB. Dieser eignet sich auch hervorragend für Artefakte. Die einzigen kniffligen Teile wären diese Schattierungen zu bekommen, die man leicht mit einer Art Tanzauflösen oder vielleicht mit etwas Rauschen und Farbverläufen machen könnte . Es sieht so aus, als wäre alles auf einer Ebene gezeichnet. Ich weiß nicht, wie es eigentlich gemacht wurde. Es könnte sogar auf dem Papier sein. Ich schätze, das ist Photoshop. Sie müssten einfach die offensichtlich nur als Formebenen neu zeichnen , dass Sie wahrscheinlich nur einen Regentropfen machen und dann diesen animieren könnten , und vielleicht ein paar kleine, große hier könnte die Mathematik geformt werden. Die Spieler machen einfach verschiedene Ebenen. Dieser wäre also in After Effects wirklich einfach zu machen. Alles, was aussieht, alles , was überhaupt wie Vektor aussieht, diese Art von Vektorstil, alles, was einfarbig mit Strichen ist , sehr einfach zu machen. Das einzige, was hier schwierig wäre, ist vielleicht eine Drehung am Kopf, denn dieser hat ein ziemlich detailliertes Gesicht. Eine Kurve zu machen wäre nicht so schwierig, aber es wäre sehr schwierig zu zeigen, was passiert. Vielleicht läuft es ihm einfach in den Kopf und aus seiner Nase. Ich meine, dieser ist einfach nur Illustrator und es ist eine verrückte radioaktive Neon-Zeichnung von Inky Wang sieht super digital aus, super vectoring, bringt diese in After Effects ist absolut kein Problem. Ich meine, du könntest einfach deine Illustrator-Datei importieren. Sie müssten Ihre Illustrator-Datei wahrscheinlich vorbereiten , weil Sie die Illustrator-Datei in Ebenen aufteilen müssen die Illustrator-Datei in Ebenen aufteilen , je nachdem, was Sie tatsächlich animieren möchten. Aber du könntest definitiv Schläge für die Beine machen. Wenn sie alle laufen, sie alle irgendwie so aus, als ob sie mehr oder weniger statisch in die Kamera schauen, die Arme sind nicht einmal an ihrem Körper befestigt, was die Dinge wirklich einfach macht. Sie können diese einfach drehen, ja, offensichtlich ist dieser in After Effects sehr, sehr einfach zu animieren. Das ist also ein unbekannter Künstler. Ich habe diesen Virus, Instagram Repost. Der Siphon, nach dem das aussieht, stammt aus Star Wars. Das ist keine Inspiration für C3PO. Ich weiß nicht was es ist. Okay, jetzt kommen wir in ein Gebiet, das viel schwieriger werden wird. Deshalb wollte ich einige Beispiele dafür , wo es fast unmöglich sein wird. Ich meine, du kannst in After Effects animieren. Du kannst das genug für x animieren, aber es wird nicht gut werden. Wird es gut aussehen? Ihr Animationsstil zum Passt Ihr Animationsstil zum Illustrationsstil? Denn für mich sieht das so aus, müsste es entweder sehr, sehr sorgfältig, sehr minimale Animationen, entweder Step-Frame, langsam gemacht sorgfältig, sehr minimale Animationen, werden. Ich habe mich für dieses entschieden, weil man es möglicherweise animieren könnte, weil das, was in der Szene passiert, nicht sehr dynamisch ist. Sie stehen einfach da, dieser Typ sitzt hier. Du könntest eine sehr subtile Bewegung an seiner Krawatte machen. Du kannst vielleicht blinzeln, seine Hand bewegen, sehr subtil, so etwas. Mehr als das würdest du nicht tun wollen. Man könnte definitiv Animationen über den Hintergrund und diese wissenschaftlichen Geräte machen , diese Becher und so, diese Reagenzgläser und Becher. Das könnte ganz nett sein. Ein bisschen Glühen kommt durch das Fenster. Natürlich könntest du dieses Korn animieren. Du kannst es so aussehen lassen, als wäre es vielleicht eine Filmgeschichte oder so. Da würdest du nicht zu verrückt werden wollen. Sonst wäre das Ganze einfach so würde es nur vor Lärm sprudeln. Also willst du das subtiler behalten, würde sagen, aber ja, ich weiß nicht, was das animiert, du könntest seinen Arm ein wenig animieren. Aber wenn Sie anfangen, Puppen aus diesen sehr detaillierten Armen herzustellen , sehen sie einfach aus wie Puppen, mit denen sie all diese Linien umreißen und dann die Textur darunter behalten kann . Es wäre eine Menge Arbeit. Es wäre eine absolute Menge Arbeit. Sie könnten eine sehr subtile Bewegung und eine sehr niedrige Bildrate ausführen und alle Lichter piepen lassen und jede Menge Bewegung in diesem Roboterteil laufen lassen, das würde ziemlich viel Spaß machen. Aber was die eigentliche Charakteranimation und Charakterbewegungen angeht , werden Sie sie wirklich minimal halten. Sonst sieht es wirklich nicht gut aus. Im Grunde. Ich denke, jemand könnte das wahrscheinlich auf eine sehr nette Art animieren, aber ja, man müsste ziemlich eingeschränkt sein. Du musst vorsichtig sein, wie du es animierst. Im Grunde. Hier ist ein weiteres Bild, von dem ich dachte, dass es gut zu teilen wäre, weil dieses ein bisschen mehr aussieht Vector3. Es gibt also definitiv eine Bewegung, die du in dieser Sache machen könntest. Ich meine, es gibt zunächst keine Charaktere darin, also macht das die Sache ein bisschen einfacher. Ich weiß nicht genau, welche Animation du gerne machen würdest. Vielleicht eine Kamerabewegung, Sie könnten über die gesamte Perspektive schwenken und das hat wirklich gezwungen. Damit Sie mit einigen hübschen Slidy-Dingen davonkommen können , die sich mit ein bisschen Parallaxe bewegen, müssten Sie diese Texturen einfach in Formen behalten. Wenn Sie also die Formen verzerren, müssten Sie diese Texturen beibehalten, da es keine wirkliche Möglichkeit gab dies mit After Effects neu zu erstellen. Sie müssten sie vielleicht ein bisschen mit Photoshop erweitern , was durchaus möglich ist. Und dann können Sie Masken in After Effects verwenden um Ihre Texturen, Photoshop-Texturen, anzuzeigen. Sie könnten möglicherweise die Orangen in die Schüssel fallen lassen, so etwas. Und die Schüssel schaukelt hin und her, während sie mit einer schönen Bewegung landen. vielleicht ein bisschen schwierig Es ist vielleicht ein bisschen schwierig , Dinge zum Animieren zu finden, aber es ist definitiv möglich. Dies ist ein B von Ben Marriott. Hier ist eine, von der ich dachte, dass sie ziemlich gut zu teilen ist, weil sie eine andere ist irgendwie wie ein Verzeichnis mit sehr malerischen Schattierungen aussieht. Sie könnten also auf jeden Fall ein paar wirklich schöne Kocheffekte an diesen Teilen des Gemäldes erzielen, um es zum Leben zu erwecken. Sie könnten diese Flamme definitiv animieren, wahrscheinlich handgezeichnete Flammen und viel einfacher als in Vektoren. Du willst diese wackelige Marmelade, die dir dieses handgezeichnete Feuer beschert. Besonders auf einer Zeichnung wie dieser, wo sowieso alles ziemlich locker und wackelig ist, könnte man mit diesen Flügeln definitiv Formschichten mit etwas kochender Textur in der Mitte machen , das kann man die Flügel flattern und summen weg. Gemaltes Pont-Teil kochendes Geräusch , das Sie in After Effects tun könnten. Sie könnten das auf jeden Fall ziemlich gut animieren indem Sie Ebenen von Effekten und kochenden Texturen verwenden. Ich finde diese Zeichnung von Julie wirklich nett. Es ist so eine reizende, naive, kindliche Skizze, aber sie ist einfach so erfreulich. Die Farben sind so nett. Die Menge an Bewegung in diesem kritzelnden Zeichenstil , den sie hat. So nett. Sie könnten dies sehr einfach von Hand zeichnen , weil Sie es einfach super locker machen können. Sie könnten also all diese Kritzeleien in Photoshop von Hand machen und alles Bild für Bild machen. Das würde perfekt funktionieren. Ich versuche über den Vorteil nachzudenken , den es in After Effects hat. Sie könnten es in After Effects tun. Sie müssten viel Arbeit aufwenden, damit diese Striche wie Bleistiftstriche aussehen , wie sie es hier tun. Wenn Sie nur eine Aufnahme wie diese machen müssten, wäre in Photoshop der richtige Weg, denke ich. Aber du könntest das in After Effects tun, um , wenn es zum Beispiel wirklich weit gedreht werden müsste, wenn du diesen Charakter brauchst, Weile durch diesen Wald zu gehen, um zu treten über Felsen und viel anderes Schauspiel zu tun. Und du hattest weder die Zeit noch das Budget, um handgezeichnete Animationen zu machen, dann denke ich, After Effects wären der richtige Weg zu diesem Charakter, dem Stil dieses Charakters, den du kannst riggen Sie After Effects ziemlich einfach ein. Du könntest Dinge wie das Animieren der Haare machen. Und dann müssen Sie eine kochende Version all dieser Texturen animieren und sie einfach in Ihrem Nacheffekt-Rig verfolgen. Sie könnten all diese Bäume auf fünf Frame-Boils laufen lassen, die Sie einfach in Photoshop zeichnen können, und dann können Sie sie zufällig in der Szene gepunktet verwenden . Und Sie könnten in Photoshop eine Reihe verschiedener kritzelnder Texturen erstellen. Die Männer und das Gleiche mit der Sonne. Und dann kannst du das Ganze in After Effects zusammensetzen und es wäre definitiv schneller. Ich weiß nicht, ob es so schnell gehen würde , dass es sich je nach Länge des Schusses lohnen würde , einen After Effects zu machen , man könnte definitiv Zeit sparen. Wenn es weit hergeholt wäre, wäre es in After Effects viel schneller. Ein kurzer Hinweis bei der Entscheidung, wie etwas animiert werden soll , ist, dass der Animationsstil in der Regel mit dem Illustrationsstil übereinstimmen muss. Wenn Ihre Illustration also aus Papierausschnitten besteht, muss die Animation so animiert werden , dass Papierausschnitte animiert werden können. Papier neigt also nicht dazu, sich auf eine bestimmte Weise zu verbiegen. Wenn Sie also anfangen, es zu biegen, was Sie digital tun können, wird es nicht mehr wirklich wie ein Papierausschnitt aussehen . Vielleicht klingt es offensichtlich, aber es gibt viele Animationsbeispiele , bei denen jemand ziemlich digitale Effekte auf etwas angewendet hat, das handgemacht wurde, wie Partikeleffekte, Flammen oder Bewegungsunschärfe. ist eine sehr verbreitete. Wenn Sie das zusätzlich zu etwas hinzufügen, das sich handgemacht anfühlen soll, dann lassen sich die beiden Stile normalerweise nicht sehr gut zusammenfügen. Ich sage nicht, dass es nicht funktionieren kann, aber oft nimmt das Hinzufügen dieser Effekte den ursprünglichen Illustrationsstil an derselben Stelle ab den ursprünglichen Illustrationsstil an derselben Stelle spricht genauer über Charaktere, wenn Charaktere haben realistische Proportionen. Also, wenn die Charaktere so gestaltet wurden, dass eher wie ein Mensch als wie eine Zeichentrickfigur aussehen. Dann müssen diese Charaktere auch etwas realistischer animiert werden . Sonst sieht es ein bisschen komisch aus. Wenn Sie an japanische Animationen denken. Oft sind die Charaktere sehr realistisch gestaltet. Die Art der Animation stimmt also überein dass sie sich etwas realistischer bewegen. Ich sage nicht, dass es eine Regel ist, die nicht gebrochen werden kann , weil Regeln offensichtlich dazu da sind, gebrochen zu werden, insbesondere in Bezug auf Kunst. Aber im Allgemeinen sieht es ein bisschen aus, es macht es ein bisschen sinnvoller, wenn sich die Dinge so bewegen, wie sie aussehen, als ob sie sich bewegen sollten. Offensichtlich mit stilisierten Charakteren und Zeichentrickfiguren, die sich etwas unrealistischer oder übertriebener bewegen können . Es ist also eine gute Idee, all diese Punkte zu berücksichtigen , wenn Sie sich Ihrer Animation nähern. Großartig. Hoffentlich haben wir eine etwas bessere Vorstellung davon, wie After Effects und helfen dabei, etwas in Bewegung zu bringen , als es von Hand zu tun. Lassen Sie uns kurz die wichtigsten Punkte zusammenfassen, die wir behandelt haben. Daher können Artefakte beim Einrichten des ersten Animationsframes langsamer sein , insbesondere nachdem Sie alle Lese- und Effekte abgeschlossen haben. Aber wenn Sie es einmal eingerichtet haben, ist es viel schneller das Ding tatsächlich zu animieren. Generell sollten Sie sicherstellen, dass Ihr Animationsstil zu Ihrem Illustrationsstil passt. Wenn Sie also eine realistische Charakterisierung haben, bewegen Sie sich auf realistische Weise. Und das Gegenteil ist bei stilisierten Charakteren der Fall. Es ist eine gute Idee, darüber nachzudenken was in der Szene zum Kochen kommt. Welche Zeilen müssen Sie neu erstellen. andere Linie wird kochen oder die Textur wird kochen, so was. Es ist also eine gute Idee , darüber nachzudenken was sich bewegen wird und wie viel von dem Bild Sie neu erstellen müssen, um diese Dinge in Bewegung zu setzen. Denke über die Teile des Bildes nach, die handgemacht werden. Wenn du also mit etwas arbeitest, das gemalt ist, dann wird es etwas schwieriger sein After Effects nachzubilden. Viele Farbverläufe, viele Details, so etwas. Wenn Sie damit arbeiten und dann animierte Formebenen darüber legen, wie sich diese Dinge vermischen und welche Effekte müssen Sie digital, um es so aussehen zu lassen, dass es in der Welt der Illustration lebt. Es ist also eine gute Idee, die Texturen und die Dinge zu sammeln , die Sie verwenden werden , damit Ihre Vektoren , die Sie in After Effects animieren werden , wie das Original aussehen Illustrationen. Toll, also lass uns dort eine kleine Pause einlegen. Irgendwann werde ich dich dazu bringen , deine Illustration zu suchen. Das wird eine der Aufgaben und diese Lektionen sein. Aber bevor Sie damit beginnen, wäre es meiner Meinung nach eine gute Idee, sich die nächste Lektion anzusehen , in der ich nur ein paar Animationsprojekte vorstellen wollte , an denen ich gearbeitet habe und bei denen wir eine Ziehung abgleichen mussten Illustrationsstil und wir haben das Ganze in After Effects animiert. Ich werde ein wenig über unseren Prozess bei diesen Projekten sprechen und darüber , wie wir den Drohneneffekt erzielt haben. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 5. Aktualisierung in Bearbeitung: Okay, noch ein kurzer Theorieunterricht. Bevor wir uns tatsächlich mit den praktischen Dingen befassen. Ich wollte schnell ein paar Beispiele aus der Praxis vorstellen , in denen ich die Techniken, die ich in diesem Kurs unterrichte, verwende , um einen handgefertigten Look bei der Animation digitaler Artefakte zu erzielen . Werfen wir einen kurzen Blick auf diese beiden Jobs, an denen ich gearbeitet habe. Dies waren zwei wirklich gute Beispiele für die Aufnahme von handgezeichneten Kunstwerken und das vollständige Animieren und Nachwirkungen. Die erste ist also Chronomik, die ich 2015 gemacht habe. Ich denke, während ich bei Animated gearbeitet habe , einem in London ansässigen Animationsstudio. Also wurde alles vom dortigen Creative Director , Ed Barrett, entworfen . Dieser Teil des Films wurde einem anderen Animator im Studio übergeben einem anderen Animator und sie ihren eigenen kleinen Abschnitt leiten, ein wirklich lustiges Projekt, an dem sie arbeiten können. Wahrscheinlich eine meiner am meisten geschätzten Animationserinnerungen. Die Sache dabei ist , dass Ed es mit Blick auf die After Effects-Animation entworfen hat. Also hat er es sehr einfach gemacht und wir mussten eine Menge Animationen machen. Also hat er es super einfach gehalten uns zu helfen, damit wir das für uns haben. Im Grunde wurde ich damit beauftragt, die Nacheffekt-Charaktere so zu manipulieren die Nacheffekt-Charaktere so zu manipulieren , dass der gezeichnete Effekt funktioniert. Aber ja, vielleicht kannst du sehen, aber alle Charaktere bestehen nur aus Formebenen. Es sind nur Schlaganfälle. Animieren von Pfaden und Strichen in After Effects ist ziemlich einfach. Wir wollten es so aussehen lassen, als wäre das auf Papier gezeichnet. Wir hätten wirklich, du kannst wirklich, wirklich über Bord gehen können. Man muss also irgendwann eine Grenze ziehen zwischen der Dauer des Renderns und den Nacheffekten und wie einfach die Rigs sind und wie schwer es ist, beim Animieren zu arbeiten und so weiter und so weiter. Es ist also ein bisschen so, als würde man ein Gleichgewicht finden. Wir haben uns ein paar sehr effektive Methoden ausgedacht diesen Film handgemachter zu machen als nur normale After Effects-förmige Schichten. Und eines der wichtigsten Dinge war zu bedenken , dass, wenn Sie auf Papier animieren, wenn Sie beispielsweise diese Bilder einscannen, sich die Hintergrundtextur nur ändert, wenn Charaktere bewegend. Wenn sich auf dem Bildschirm nichts bewegt , ändert sich die Textur der Papierstruktur , die sich durch den Hintergrund zieht, nicht . Du wirst diese Textur behalten. Also musste ich einen kleinen After Effects-Ausdruck machen, der die Papiertextur jedes Mal zufällig änderte, wenn festgestellt wurde, dass sich etwas in der Szene bewegte. Die andere Sache war offensichtlich, die Striche ungleichmäßig zu machen . Diese zufällige Dicke in den Strichen zu bekommen, war also die andere wichtige Sache, die wir gemacht haben. Es gab ziemlich viele Dinge, um diesen Effekt zu erzielen. Die Tatsache, dass ich weiß, dass es in After Effects gemacht wurde, sieht für mich wie After Effects weil die Linien immer noch ziemlich sauber sind. Und wenn man genau hinschaut, wenn man auf 100% steigt, sieht man, dass es nicht wirklich Papier ist. Das sieht man als Patient. Und es gibt auch wenige Dinge, die es verraten, manchmal mit der Maskierung und so etwas. Aber generell denke ich, dass wir damit ziemlich gut durchgekommen sind. Und an diesem anderen habe ich in letzter Zeit mit meinen Freunden von o studio gearbeitet . Und die Animation wurde von Joe Bichon dort drüben geleitet . Es war ein Buchtrailer für Chris Horton , einen großartigen Illustrator für Kinder. Und für sein neues Buch namens Vielleicht denke ich, dass er in Photoshop arbeitet, entweder das oder er macht Dinge auf Papier und schneidet dann einige aus und bringt sie dann in Photoshop. So oder so hatten wir Photoshop, überlagerte Photoshop-Dokumente, mit denen wir arbeiten konnten. Und er hat diesen wirklich schönen, chaotischen, sehr lockeren, ausgeschnittenen Illustrationsstil. Die Animation sollte also immer ziemlich schrittweise sein. Also haben wir offensichtlich nur ein bisschen Parallax-Animation auf all den verschiedenen Ebenen gemacht . Und ich denke, es sind 12 Frames pro Sekunde. Und dann waren die Charaktere reine Reagan After Effects. Ich glaube, ich habe für die Affen Ausschnitte der Köpfe verwendet, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich ein Gefühl habe. Ich habe es nur in Formebenen nachverfolgt , damit ich sie pro Affe ein bisschen ändern kann. Außerdem müssen Sie die Augen animieren , da es nur wenige Formen gibt. Manchmal ist es einfach einfacher, es zurückzuverfolgen. Sie haben es also als Formebene und nicht als Photoshop-Dokument , das Sie maskieren müssen. Und dann sind die Leichen nur Striche. Ich denke, es sind sechs Striche und ich denke, sie sind alle auf einer Ebene. Also der Körper, dass die beiden Arme, zwei Beine, der Körper und der Schwanz. Ich denke, sie sind alle in einer Formschicht oder möglicherweise wenn ich denke, vielleicht in einer anderen Formschicht für den Vorderarm. Wenn der Arm vor den Kopf gehen muss. Und dann sind es buchstäblich sechs Striche und es hat massive aufgeraute Kanten. Eine Schicht aufgerauter Kanten, das Aufrauen von Kanten ist nur ein Verzerrungseffekt und wir werden eine Menge verwenden, das Sie im Grunde immer verwenden müssen, wenn Sie Dinge so aussehen lassen wollen Sie sind handgezeichnet und After Effects. Es gibt andere Möglichkeiten, diesen Effekt zu erzielen, aber das Aufrauen von Kanten ist so einfach weil es nur ein Effekt ist. Und Sie können es auf jeden Shape Player oder irgendetwas anderes setzen. Und es wird einfach jeder Vektorform ein raues und handgemachtes Feld geben raues und handgemachtes Feld , und das war's. Also nur ein paar einfache Formebenen für das Charakter-Rig und schöne Step-Frame-Animation mit einer niedrigen Bildrate und alles fühlt sich wirklich handgemacht an. Großartig. Ich hoffe, Sie fanden das informativ und nützlich, um zu sehen, wie diese beiden, unterschiedlichen Illustrationsstile hergestellt wurden. Dabei werden bei beiden viele der gleichen Techniken verwendet, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Die Vollversion beider Projekte finden Sie unter den Links in der Beschreibung unten . Okay, deine Aufgabe für diese Lektion ist es, dein Kunstwerk zu finden , das du animieren möchtest. Das kann also von Ihnen selbst oder mit einem in Photoshop gemalten Mitarbeiter gemacht werden , gezeichnet in Illustrator oder Bleistiften und Papier, Aquarellmalerei, was auch immer Sie tun. Und ich möchte Sie bitten, alle Punkte im Auge zu behalten, über die wir in den letzten paar Lektionen gesprochen haben. Erwähnenswert ist auch noch einmal, dass Sie zuerst die Erlaubnis einholen , wenn Sie mit einer Illustration arbeiten, die nicht Ihre eigene ist . Das ist besser so, weil der ursprüngliche Künstler des Künstlers normalerweise völlig in Ordnung ist , um ihn animieren zu können. Und dann können Sie es beide auf Ihren Social-Media-Plattformen teilen . Ein paar Tipps, wenn Sie in Photoshop oder Illustrator arbeiten , oder einer Art von mehrschichtiger Software, mit der Sie die Dinge in so viele Ebenen wie möglich unterteilen, da Sie dadurch viel mehr Flexibilität haben später. Außerdem würde ich sagen, dass ich mir mehr Sorgen darüber mache ein schönes Bild zu machen, als es einfach zu animieren. Weil Sie als Animator oft gebeten werden, auf einer Illustration etwas zu machen , über das Sie keine Kontrolle haben, sie sagen einfach, können Sie das animieren? Dann wird es nicht viel Rücksicht auf dich als Animator geben viel Rücksicht auf dich , wenn du diese Zeichnungen bekommst. Aber das heißt, versuchen Sie für diese Lektion vielleicht, die Dinge ziemlich einfach zu halten. Es wird ein bisschen Zeitverschwendung sein , wenn Sie versuchen, der Lektion zu folgen , und wirklich mit einer sehr komplizierten Illustration zu kämpfen haben. Da Sie dieses Mal die Kontrolle haben, denke ich, dass es wahrscheinlich eine gute Idee ist, dass Sie, sobald Sie die Grundlagen verstanden haben, eine kompliziertere Illustration anfertigen können. Aber für diesen sollten Sie es wahrscheinlich einfach halten, wenn Sie können. Viel Glück und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir anfangen werden, Grafiken in After Effects zu importieren. Wir sehen uns dort. 6. Aktualisierung in Bearbeitung: Okay, also haben wir unsere Grundlagen durchgesehen und uns verschiedene Arten von Illustrationen angesehen. Und wir haben eine etwas bessere Vorstellung davon wie wir die Animation angehen würden. In den nächsten Lektionen werden wir uns ansehen, wie Sie Ihr Kunstwerk vorbereiten können. Egal, ob es sich um eine digitale Datei handelt, auf die Sie Zugriff auf die Ebenen haben , wie eine Photoshop- und Illustrator-Datei, oder um ein abgeflachtes Bildmaterial, Sie werden sich ansehen, wie diese vorbereiten und wie Artefakte und bringt sie auf unterschiedliche Weise. Ich hoffe also, dass Sie alle die Aufgabe erledigt haben und einige Kunstwerke haben, die Sie jetzt animieren möchten. Egal, ob Sie es selbst gemacht haben oder einen Mitarbeiter gefunden haben, mit dem Sie zusammenarbeiten können. Für meine fertige Animation werde ich mit einer Illustratorin namens Dorothy Seaman arbeiten . Sie ist großartig. Ich kann nur empfehlen , sich ihre Arbeit anzusehen. Sie können es hier im Hintergrund sehen, und ich werde es jetzt für Sie auf den Bildschirm bringen. Die nächsten Lektionen wurden also in den Import von Illustrator, dann Photoshop und dann in abgeflachte Grafiken aufgeteilt in den Import von Illustrator, . Und danach werde ich fortfahren, wie ich Dorothys Bild für die Animation vorbereite. Ich habe es so aufgeteilt, nur um den Zugang zu erleichtern. Und ich weiß, dass jeder auf unterschiedlichen Ebenen ist. Wenn Sie nur ein Photoshop-Künstler oder normalerweise in Illustrator arbeiten oder nur Gemälde machen, aber After Effects lernen möchten, dann hoffe ich, dass jeder dieser Schritte wird Ihnen helfen zu verstehen wie After Effects verschiedene Arten von Grafiken aufnimmt , da sie alle leicht unterschiedlich sind. Für die nächsten drei Lektionen werde ich diese Illustration verwenden , die ich schnell für mich selbst gemacht habe. Ich habe eine Illustrator-Version der Photoshop-Version und eine abgeflachte Version erstellt. Und ich habe sie in die Unterrichtsmaterialien aufgenommen wenn Sie mitmachen möchten. Okay, in dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie man aus Illustrator importiert. Also lass uns loslegen. Ich denke, das ist ein ziemlich guter Anfang. Ich habe diese wirklich einfache Datei erstellt, die ein Beispiel dafür ist, womit Sie vielleicht arbeiten. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist wahrscheinlich viel einfacher als etwas ein Kunde oder ein Illustrator Ihnen ein Kunde oder ein Illustrator , der nicht animiert, geben könnte. Ich hatte in der Vergangenheit einen echten Schock, bei dem man jedes Mal diese riesigen Dokumente bekommt es eine Million Ebenen gibt und alles unbeschriftet und auf seltsame Weise gruppiert ist . Oder es gibt tonnenweise versteckte Dinge, die du getan hast und die du behalten und löschen kannst, so etwas. Offensichtlich hat dies keinen handgezeichneten Stil, das ist nur ein Vektorstil, aber wir werden gleich zu den handgezeichneten Sachen kommen. Sie können handgezeichnete Sachen in Illustrator machen, die diesmal offensichtlich nicht behandelt werden. Das ist ein ganz anderer Prozess. Dies ist also nur ein wirklich einfaches Dokument, das Ihnen eine Vorstellung davon gibt, wie Sie Dinge für After Effects vorbereiten können. Ich mag also einen Überblick über die wichtigsten Schritte. Das Erste, was wir tun müssen ist einen kurzen Blick auf deine Ebenen zu werfen. Schauen wir uns die Struktur hier an. Wenn Sie Ihre Ebenenbox nicht sehen können, stellen Sie sicher, dass Sie sie dort haben. Lass es mich einfach hier rüber stellen. Es könnte an der Seite Ihres Seitenpanels so aussehen. Sie können einfach darauf klicken und Ihre Ebenen werden angezeigt. Und ich ziehe es gerne in eine separate Box, damit ich es so groß machen kann, wie ich will. Wenn Sie das nicht sehen können, wenn Sie klicken, wenn Sie hier oben auf diese Schaltfläche klicken und zu Essentials Classic gehen , sollte Ihr Layout zu meinem Layout passen. Oder Sie können zu Fenster gehen und hier auf Layer klicken. Und F7 ist sowieso die Abkürzung und PC, ich bin mir nicht sicher, was es auf dem Mac sein würde. So kommen Sie zu Ihrem Ebenenfenster. Wir haben Hintergrund, dann haben wir die Pflanze auf einer Ebene oder den Hintergrund. Und dann haben wir den Schatten für den Charakter und den Charakter auf der obersten Ebene. Das sind also die fünf wichtigsten Ebenen in diesem Dokument, und es wurde offensichtlich ein bisschen aufgeräumt. Diese Dinge sind auf nützliche Weise ziemlich gut geschichtet , was gut ist. nur als Beispiel sehen, Lassen Sie uns nur als Beispiel sehen, was passiert, wenn wir diese Illustrator-Datei direkt in After Effects importieren . Sie wechseln zu After Effects. Und ich gehe zu meinem Projektfenster und gehe zu Dateiimport, und gehe zu Dateiimport, suche mein Illustrator-Dokument und klicke auf Importieren. Und dann wird Ihnen als Erstes dieses Eingabedialogfeld angezeigt. Und es fragt Sie, wie Sie es importieren möchten, und stellen Sie sicher, dass Sie die Zusammensetzung und die Spannung auswählen. Es wird nur Ihre Illustrator-Datei so flach wie ein abgeflachtes Bild eingefügt, was für uns nicht sehr nützlich ist. Die anderen Optionen hier sind, dass Sie die Ebenengröße haben. Ich würde mich also immer für die Ebenengröße entscheiden, aber in einigen Fällen möchten Sie vielleicht die Dokumentgröße. Im Grunde ist es der Begrenzungsrahmen für die Ebene. Manchmal wird der Begrenzungsrahmen also wirklich groß. Das ist der Fall, wenn Sie mit Illustrator-Ebenen arbeiten, aber wir werden sie hauptsächlich in Formebenen umwandeln. Es ist also nicht wirklich wichtig für unseren Fall, aber halten Sie die Ebenengrößen in meiner Situation am nützlichsten. Also klick Okay, und dann hast du hier eine Komposition. Also lass uns das öffnen. Außerdem wurde ein Ordner mit allen Ebenen Ihrer Illustrator-Datei als separate Illustrator-Bilder erstellt. Es hat also den Charakter zu einer Ebene abgeflacht, der Schatten des Charakters auf eine Ebene und so weiter. Sie können dasselbe in Ihrer Komposition hier unten sehen. Wir haben also den Charakter, und dann sind hier der Schatten und die Pflanzen dort und auch die beiden Hintergründe. Okay, das ist also irgendwie nützlich. Wir können, wir können damit arbeiten. Aber das nächste, was zu tun ist, besonders für diesen Charakter, ist offensichtlich, dass alle Arme und Gliedmaßen und verschiedene Formen getrennt werden. Wenn Sie also mit der rechten Maustaste darauf klicken und zu Erstellen, Formen aus Vektorebene erstellen gehen , ist das Erstellen einer Formebene im Grunde die Illustrator-Ebene. Und wenn Sie dies öffnen, gehen Sie zu Inhalt wird jede Form in eine separate Gruppe innerhalb dieser sehr komplizierten Formebene umgewandelt. Das ist also ziemlich nützlich. Ich meine, du könntest einfach da reingehen und alles rausfischen, was du brauchst. Wenn ich diesen Charakter manipulieren würde, würde ich die Arme und Beine sowieso mit einem Pfad für das Bein wie diesen neu gestalten , ich würde ihn nicht als Konturform haben , so kann man ihn in einem animieren ein bisschen besserer Weg. Ich werde in diesem Kurs nicht zu viel über Takelage und Sachen sprechen , aber so würde ich das angehen. Es gibt also bestimmte Dinge, die Sie direkt vor Illustrator behalten möchten, wie vielleicht den Kopf und die Hand, so etwas. Aber manche Dinge musst du neu gestalten. Das liegt in der Natur, wenn Sie in After Effects mit vorgefertigten Illustrationen arbeiten . Ich denke also, ein bisschen Vorbereitung in Illustrator vor dem Import in After Effects ist eine gute Idee. Also lasst uns das für den Moment einfach loswerden und es nochmal machen. Ich wähle diese aus und lösche sie einfach. Aber gehen wir zurück zu Illustrator. Wie wir in After Effects gesehen haben, sieht After Effects im Grunde jede Ebene, Stammebene in Illustrator, als separate Ebene. Also. Was wirklich nützlich wäre, wäre, wenn wir all diese Charaktere pausieren würden, wenn sie in separate Ebenen getrennt wären. Aber im Moment können Sie keinen Pfad außerhalb seiner Ebene bringen , der in einer Ebene enthalten sein muss. Wir müssen also aus jedem einzelnen dieser Pfade eine Ebene erstellen . Also mache ich das wirklich einfach. Stellen Sie also sicher, dass alles nicht ausgewählt ist. Sie haben in Ihren Ebenen oder in der Szene nichts ausgewählt . Sie können also einfach auf eine beliebige Stelle klicken, um die Auswahl aufzuheben, dann auf die Ebene klicken und sicherstellen, dass nichts darin eingeschlossen ist. Stellen Sie sicher, dass alle Vorhängeschlösser oder Aus Und dann klicken Sie auf das Menü und gehen Sie zu Release, Release Layers zum Sequenzieren. Das bewirkt, dass jeder einzelne Pfad innerhalb dieser Ebene in eine eigene Ebene umgewandelt wird. Dann müssen Sie nur noch die Umschalttaste gedrückt halten und auf klicken, um alle diese Ebenen auszuwählen. Ziehen Sie es einfach aus der ursprünglichen Ebene heraus, und dann ist diese leer , sodass wir sie einfach löschen können. Jetzt haben wir alle diese da. Also gehe ich einfach durch und mache das für jede Schicht, die wir zerlegen wollen. Nehmen wir also den Schatten für den Moment. Zumindest Schichten Release to Layers und dann schiebe ich einfach meine Pflanze hier hoch, klicke auf die Pflanze und lasse sie auf Ebenen los. Okay, jetzt habe ich alle meine Formen als separate Ebenen. Keiner von ihnen ist beschriftet, aber es ist genauso viel Arbeit, sie in Nachwirkungen umzubenennen. Wir könnten es also genauso gut tun und nachträglich machen, es sei denn, Sie teilen dies mit anderen Menschen. Und so speichere ich gerade eine neue Version, damit wir die alte Version haben. Falls wir darauf zurückkommen müssen, kehren wir zu After Effects zurück. Dieses Mal mache ich Control I für den Import. Also wähle ich den Filter Illustrator aus , in dem ich arbeite, Control oder Command I auf einem Mac und importiere ihn als Komposition. Doppelklicken Sie erneut darauf. Und jetzt haben wir alle unsere Formen als separate Ebenen. Wenn wir nun unseren Trick machen, Erstellen, Formen aus Vektorebene erstellen, haben wir alle unsere Konturen für uns da. Wir können diese einfach löschen. Ein schneller Tipp. Wenn Sie die Tilda-Taste auf der Tastatur drücken, wird das Fenster über dem Sie schweben, mit der Maus im Vollbildmodus angezeigt. Also deine Komposition oder deine Ebenen, die Ebenen im Vollbildmodus zu sehen, ist wirklich nützlich, wenn du nicht weißt, welche Taste, Taste, bis es da ist, tippe einfach T, L, D, E Taste, Tastatur ein Google. Und es wird dir zeigen, von welchem ich spreche. Das andere, das ich dir zeigen wollte ist ein Plugin namens Overlord, das von einer Firma namens Battle Ax hergestellt wird. Also werde ich einfach, was ich tun werde, ist, all diese Illustrator-Ebenen zu löschen , die hier reingebracht wurden. Also werde ich das einfach löschen. Und dann lösche ich alle Formebenen hier drin. Wir haben also nur noch eine leere Komposition übrig. Und ich gehe zurück zu Illustrator. Und ich kehre zu unserem Original zurück, nur mit den Schichten. Nehmen wir an, wir haben nicht zwei Ebenen explodiert , alle Formen, und sie waren nur in diesem ursprünglichen Ebenenlayout ein kostenpflichtiges Plug-In. Wenn Sie also das Budget haben, um dieses Plugin zu kaufen, ist es wirklich nützlich, wenn Sie viel freiberuflich mit Illustrator-Dateien arbeiten . Dies ist im Grunde ein unverzichtbares Werkzeug. Ich meine, es ist nicht unbedingt notwendig, aber das tut es. In bestimmten Situationen beschleunigt es Ihren Arbeitsablauf massiv. Ich gehe zu Fenster, gehe zu Erweiterungen und öffne Overlord. Und es gibt eine Reihe verschiedener Optionen die ich nicht eingehen werde, aber sie können bei verschiedenen Ankerpunkt-Dingen, die Sie tun können, sehr nützlich sein . Aber die Hauptsache, die wir uns ansehen werden, ist ich zu After Effects dränge. Sie können auch von Nachwirkungen profitieren, was wirklich cool ist. Sie können Formebenen von After Effects zurück in Illustrator bringen . Sehr praktisch. So wird sichergestellt, dass Sie Ihr Ziel in After Effects ausgewählt haben . Ich habe diese Komposition geöffnet. Und ich wähle buchstäblich alles aus. Also wähle ich die ganze Sache aus. Nichts ist abgeschlossen. Und ich werde einfach Auswahl drücken auf After Effects. Und es wechselt zu After Effects. Und dann wird einfach das gesamte Illustrator-Dokument in After Effects als Formebenen neu erstellt das gesamte Illustrator-Dokument in After Effects als Formebenen und sogar ein Teil des Ebenennamens beibehalten. Es ist also viel einfacher damit zu arbeiten. Es wurden also ein paar Schritte aus dem Eingabeprozess herausgeholt , was sehr nützlich ist. Ich werde später einige dieser Sachen für die Animation vorbereiten . Tolle. Machen wir dort eine kleine Pause und wiederholen die wichtigsten Schritte beim Import von Kunstwerken aus Illustrator. Wenn Sie also wirklich eine Datei mit Ebenen importieren , die Sie in After Effects animieren werden. Es ist eine gute Idee, sie als Komposition zu importieren. Wenn Sie also als Footage importieren, was die andere Option ist, wird es nur als abgeflachtes einlagiges Bildmaterial angezeigt. Beachten Sie beim Import aus Illustrator, dass After Effects die Hauptebenen wirklich nur als separate Objekte sieht. Sie können sie in After Effects weiter trennen, nachdem Sie sie importiert haben, aber das ist ein bisschen chaotisch. Also ist es besser Um die Vorbereitung in Illustrator im Voraus durchzuführen, teilen Sie diese einzelnen Formen in ihre eigenen separaten Ebenen auf, was ich Ihnen gezeigt habe. Dann wird alles in After Effects etwas einfacher zu handhaben sein . Oder wie ich bereits erwähnt habe, könnten Sie dieses Plug-In namens Overlord verwenden, das von einer Firma namens Battle Ax stammt. Das macht einige Schritte viel einfacher. Es ist eigentlich kein magisches Ein-Knopf-Plug-In , das manchmal schief gehen kann, also sei dir dessen bewusst. Aber in bestimmten Situationen ist es wirklich einfach, einfach auf Overlord zu klicken , und es wird einfach alles auf After Effects übertragen. In der nächsten Lektion werden wir uns Importieren von Bildmaterial aus Photoshop in After Effects befassen. Also sehe ich dich dort. 7. Aktualisierung in Bearbeitung: Willkommen zurück. Wir werden unsere Importreise fortsetzen. Und dieses Mal werden wir uns ansehen, wie man eine Photoshop-Datei mit Ebenen in After Effects importiert. Wechseln Sie zu Photoshop. Ich habe das gleiche Bild wie eine handgezeichnete Photoshop-Datei. Das ist also ein bisschen, jetzt beschäftigen wir uns mit ein bisschen mehr davon, wie man mit handgezeichneten Elementen umgeht. Sie haben dies also von einem Illustrator erhalten und Ihnen wurde gesagt, Sie sollen es animieren, oder vielleicht haben Sie es selbst gemacht. Es ist cool, hier reinzugehen. Du hast Striche auf dieser Ebene, ich habe die Haut auf dieser Ebene. Das ist nett. Und all diese haben die Texturen, die in die Ebene eingebettet sind. Das ist in Ordnung. Die Schatten auf einer separaten Ebene. Das ist also wirklich nützlich. Mit einigem davon können wir definitiv arbeiten. Eine kurze Anmerkung ist, dass Sie eine Gruppe für eine Reihe von Ebenen haben , wenn Sie eine Photoshop-Datei erhalten haben oder wenn Sie viel in Photoshop arbeiten . Vielleicht ist das die Charaktergruppe. Wenn Sie das in After Effects einbringen, werde ich es Ihnen nicht zeigen, wie ich es mit dem illustrierten gemacht habe. Wenn Sie dies jedoch in After Effects einbringen, werden alle separaten Ebenen eingefügt. Also das ist in Ordnung. Aber es wird jeden Ordner als PreComp einbringen, wird eine Photoshop Composite-Hauptkomposition haben. Und dann sind darin all die losen Schichten, die du in der Wurzel hast. Dann, wenn es einen Ordner sieht, als Precomp in unseren Flex kommt. Und dann öffnest du den Pre-Comp und drinnen befinden sich deine Schichten. Wenn Sie also nicht möchten, dass Ihr Dokument genau auf die gleiche Weise wie Ihr Photoshop-Dokument vorkompiliert wird, was wahrscheinlich der Fall ist wenn Sie Illustrationen machen, finden Sie hier. Es unterscheidet sich stark von der Arbeit in Animationen und After Effects. Manchmal funktioniert es, manchmal nicht. Wie in dieser speziellen Situation werden Sie wahrscheinlich eine Precomp namens Charakter haben, aber ich treffe diese Entscheidung gerne für mich selbst. Also gruppiere ich normalerweise alle Sachen aus Ebenen in Photoshop so, dass sie alle im Flaggschiff-Dokument lose sind. Denn dann können Sie selbst entscheiden wann Sie in After Effects sind, wie Sie es organisieren. Also habe ich darauf auf Speichern geklickt. Gehen wir zu After Effects und importieren es. Also gehe ich zu meinem Photoshop-Ordner, klicke auf Steuerung I und importiere die Photoshop-Datei. Und wieder wollen wir nur Komposition. Jetzt haben wir alle unsere Ebenen hier in Photoshop. Dies gilt wahrscheinlich für all die verschiedenen Dinge , die Sie wichtig sind. Sie müssen Ihre Bildgröße überprüfen. Also habe ich es mir tatsächlich leicht gemacht , dass ich das in HD gemacht habe. Das sind also alle 1920 mal 1080. Der Illustrator, der Photoshop und der abgeflachte, was wir als Nächstes tun werden. Sobald Sie Ihre Komposition erstellt haben, gehen Sie zu Komposition, Kompositionseinstellungen. Und das öffnet dieses Fenster. Und dann kannst du die Größe davon ändern. Wenn Ihr Bild also zu groß ist, wie wenn es etwas Großes ist, welche Illustrationen sind in der Regel dann normalerweise zum Ausdrucken großer Bilder gemacht. Natürlich wollen wir an etwas arbeiten , das in After Effects vernünftiger ist. Wenn du arbeitest, kannst du wirklich groß arbeiten, natürlich wie für k als völlig normales Format, aber es wird immer noch nicht so oft verwendet. HD ist immer noch das gängigste Format, das Sie finden werden. Allgemeine Größe. Wenn Ihr Bild also viel größer ist als, würde ich empfehlen, entweder Ihre Breite auf 1920 oder Ihre Höhe auf 1920 einzustellen entweder Ihre Breite auf 1920 oder Ihre Höhe auf 1920 , da Sie möglicherweise im Hoch- oder Querformat arbeiten , After Effects geht wirklich langsam. wenn Sie schnell mit riesigen Bildgrößen arbeiten. Ich glaube, ich habe es wahrscheinlich schon einmal erwähnt, aber wenn Sie in Procreate arbeiten, kann procreate Dateien als PSD speichern, was ein Photoshop-Format ist. Und diese können Sie auch in Photoshop öffnen. Wenn Sie also in Procreate arbeiten, was heutzutage viele Menschen tun als Menschen, die nicht wissen, was es ist. Es ist eine sehr verbreitete Zeichen-App auf dem iPad. Wenn Sie also in Procreate arbeiten, können Sie einfach dem Photoshop-Arbeitsablauf folgen, wenn Sie Dinge in After Effects importieren möchten. Also nur kurz, schnell darüber sprechen, wie wir die Animation dazu angehen würden. Der Charakter. Ich fürchte, du musst diesen Brand so ziemlich komplett neu gestalten und es bedeutet, ihn zu verfolgen. Es gibt keine wirkliche Möglichkeit, dies automatisch zu tun, es sei denn, Sie können daraus keine Formen erstellen, es sei denn, dies wurde ursprünglich in Illustrator getan . Vielleicht möchten Sie den gesamten Prozess der Gliederung mit den automatisierten illustrierten Dingen durchlaufen den gesamten Prozess der Gliederung mit den automatisierten illustrierten Dingen aber mit Trace oder was auch immer Live-Trace. Aber persönlich ist diese Form ziemlich einfach. Auch dann mit dem skizzierten Illustrator. Wenn Sie das schaffen, skizzieren Sie dies automatisch in Illustrator Sie müssten immer noch einige davon mit verschiedenen Techniken in After Effects wiederholen davon mit verschiedenen Techniken , um es animieren zu können , damit ich mich nicht darum kümmern würde, oder es baut es einfach wieder auf. Lesen Sie dem Charakter vor, wie Sie brechen möchten, und verwenden Sie dies einfach als Leitfaden für den Plan. Sie können diese Blätter wahrscheinlich wiederverwenden, also können Sie einfach Masken um jedes dieser Blätter herum anbringen. Und dann wären diese Blätter gut zu animieren. Aber alles, was Form oder Form ändern muss , muss neu erstellt werden. Oder Sie können Puppet-Tools verwenden. Aber Puppenwerkzeuge funktionieren nicht immer gut. Wenn Sie also nicht wissen, was öffentliche Tools sind, zeige ich es Ihnen sehr schnell, wenn Sie einfach diesen Knopf hier oben drücken. Also werde ich diese Körperschicht solo machen weil sie nur auf einer Ebene funktioniert. Ähm, du kannst natürlich Sachen vorab abspritzen, aber wenn du diesen Stecknadelknopf hier oben drückst, kannst du anfangen, Pins zu ziehen und er erkennt, wo der Alphakanal befindet, und macht ihn zu einer biegbaren Form. Es verbiegt die Dinge einfach nicht richtig. Es macht wirklich seltsame Verzerrungen. Wenn Sie also Puppet Tells verwenden, müssen Sie immer noch alles auseinanderbrechen. Es ist super nützlich und ich benutze es ständig und ich würde es auf jeden Fall für Projekte wie dieses verwenden. Aber Sie können nicht einfach eine Ebene verwenden und Puppenwerkzeuge darauf kleben. Es ist einfach nicht in der Arbeit. Wenn ich immer wieder davon spreche, diese Charaktere über Striche zu machen , meine ich das. Also würde ich diesen Charakter so verfolgen. Nehmen wir an, ich will dieses Bein. Ich würde das Zeichenstift-Werkzeug benutzen. Und dann werden wir Formebenen wie diese erstellen. Und dann kannst du den Schlag vergrößern. So etwas. Und dann wäre das ein animierbares Bein. Jetzt, sobald Sie Ihre Effekte hinzugefügt haben, aber machen Sie sich darüber keine allzu großen Sorgen. Aber im Moment soll das nur ein Beispiel dafür zeigen , denn ich werde später an einem anderen Bild arbeiten. Aber dieser Charakter sollte aus solchen Strichen bestehen. Sie können alle Gliedmaßen so machen, nur weil sie die perfekte Form für Striche haben. Diese haben eine gleichmäßige Breite, sodass es schön und einfach ist, mit Strichen zu arbeiten. Aber ja, wir werden später in der Klasse Formebenen erstellen und alle Effekte ausführen. Bevor wir uns also ansehen, wie diese Texturen und Striche in After Effects neu erstellt werden können. Wir werden nur schnell über die Arbeit mit Land Art Work sprechen. Großartig. Es sollte also kurz erwähnt werden , dass dies eigentlich ziemlich einfache Beispiele für Grafiken sind ziemlich einfache Beispiele für Grafiken , die Sie möglicherweise in After Effects importieren. Sehr oft erhalten Sie Photoshop-Dateien mit Hunderten von Ebenen, oder es gibt viele verschiedene Arten von Ebenenstilen und Masken und Formebenen im Photoshop-Dokument. Dies gibt Ihnen jedoch eine Vorstellung vom Hauptteil des Prozesses. Lassen Sie uns also kurz die wichtigsten Punkte dieser Lektion zusammenfassen. In Photoshop können Sie also Ebenen in kleinen Ordnern gruppieren . Und wenn Sie das in After Effects importieren, kommt es als Pre-Comp. Und dann befinden sich in diesen Precomps die verschiedenen Ebenen , die sich innerhalb dieser Gruppe befinden. Es ist also einfacher als Illustrator, wenn Sie importieren. Beachten Sie jedoch , dass diese Struktur möglicherweise nicht die beste Methode ist , sie in After Effects zu animieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Photoshop-Datei für die gewünschte Struktur in After Effects vorbereiten Ihre Photoshop-Datei für . Natürlich können Sie es, sobald Sie in After Effects sind, neu anordnen, aber es ist ziemlich gut, sicherzustellen, dass Ihre Photoshop-Dateiebenenstruktur schön und sauber ist. Es ist also kein wirklich großes verwirrendes Durcheinander , wenn man es in After Effects bringt. Je nachdem, was Sie animieren, viele Photoshop-Ebenen können viele Photoshop-Ebenen einfach so animiert werden, wie sie sind. Zum Beispiel die Pflanze, in meinem Beispiel die Pflanzen alle auf einer Ebene, aber das kann man wirklich einfach mit Masken in After Effects ausschneiden . Und dann kannst du die schwankenden Blätter animieren , ungefähr so. Sie werden jedoch keine geformten Spieler aus Photoshop bekommen , wie Sie es bei Illustratoren tun. Also alles, was seine Form ändern muss, zum Beispiel der Stiel auf dem Blatt oder der Körper des Charakters. Möglicherweise müssen Sie diese dann neu erstellen. Sie müssen also die Photoshop-Illustration oder die erste Formebene als Referenz verwenden die erste Formebene als Referenz um etwas in After Effects neu zu erstellen. Und dann werden wir uns mit der Erstellung von Texturen und Effekten befassen, um den Photoshop-Stil nachzuahmen. Also schauen wir uns das später an. Ich werde mich in dieser Klasse also nicht zu sehr mit Charakter-Rigging befassen, aber bei Charakteren ist es sehr verlockend, zum Beispiel diesen Charakter hier einfach die verschiedenen Teile der Arme zu schneiden und Beine mit Masken in After Effects und übergeordnete sie dann einfach so zusammen. Aber mit diesem würde ich sagen, dass es eine gute Idee ist , nur Striche zu machen und dann ziemlich dicke Striche zu haben um die Formebenen zu schließen. Ich meine, Formschichtstriche für Arme und Beine. Auf diese Weise können Sie nur ein paar Punkte und einen dicken Strich haben , um Arm und Bein zu erzeugen. Und auf diese Weise sind sie wirklich nett und einfach zu animieren und eignen sich auch perfekt für die Takelage. Denken Sie also daran, wenn Sie Charaktere machen, wie ich schon sagte, werden wir in dieser Klasse nicht zu viel darauf eingehen, speichern alle meine charakterspezifischen Dinge für eine spätere Klasse speichern. Aber es ist nur ein kurzer Tipp, den beachten sollten, wenn Sie mit Ihren Illustrationen in die Charakteranimation einsteigen . Okay, großartig. In der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Import von abgeflachtem Bildmaterial in After Effects befassen. Wir sehen uns dort. 8. Aktualisierung in Bearbeitung: Okay, die letzte Art von Grafik, über die ich in After Effects importieren möchte After Effects importieren einfach alte abgeflachte Bilder. Das könnte also ein JPEG oder ein PNG sein. Es könnte ein Scan eines Gemäldes oder eine Strichzeichnung mit Bleistift sein. Oder es könnte einfach ein Bild sein, für das Sie nicht die digitale Originaldatei mit mehreren Ebenen haben . Wir werden darüber sprechen, wie Affects das bewirken, wie wir damit arbeiten würden und wie wir es vielleicht vorher vorbereiten und in After Effects einbringen können. Zu. Das Letzte, womit Sie vielleicht arbeiten, ist eine völlig abgeflachte Arbeit. Also lass uns das einfach öffnen. Also klicken Sie auf wichtig, ich habe dieses JPEG. Also ziehe ich dieses JPEG einfach auf dieses Symbol hier unten, wodurch eine neue Komposition basierend auf der JPEG-Größe erstellt wird. Und in diesem Fall ist es nur HD, also kann es sofort losgehen. Und dann war's das. Ich meine, du steckst irgendwie mit einer flachen Schicht fest. Wir haben durchgemacht, wie viel Arbeit es kosten würde, Photoshop-Dateien mit Ebenen neu aufzubauen. Man müsste ziemlich oft auf dieses Zeug zurückgreifen. Sie verwenden dies im Grunde als Referenz. Es kommt darauf an, welche Animation du wirklich machst. Wenn Sie es nur zum Kochen brauchen, können Sie Texturen durchlaufen und die Transparenz verwenden, die Sie im Photoshop-Dokument haben. Aber wenn es um die abgeflachte geht , kannst du das nicht tun. Du wirst so ziemlich alles überziehen müssen. Sie müssen all diese Dinge mithilfe von Formebenen neu erstellen . Und dann müssen Sie in Photoshop Texturen erstellen. Aber um ehrlich zu sein, ist es nicht viel mehr Arbeit, denn wenn Sie mit einem Photoshop-Dokument arbeiten, müssen Sie sowieso viel Dinge neu erstellen. Sie können die Hintergrundebenen wahrscheinlich behalten und nicht anfassen, wenn es nur ein großes Gemälde gibt, das nicht im Hintergrund animiert werden muss. Natürlich können Sie all das mit einem abgeflachten Dokument behalten . Du musst alles neu gestalten, oder du musst das Zeug, das animiert, neu gestalten und es dann ausmalen, saubere Version davon machen. Also würdest du wahrscheinlich wieder zu Photoshop gehen. Ich habe zum Beispiel gerade einen sehr schnellen Blatthintergrund für diesen gezeichnet , und er ist immer noch geschichtet. Aber wenn ich das flach mache, ist das jetzt im Wesentlichen nur abgeflachte Arbeit. Die Art und Weise, wie ich das trennen würde, ist, dass ich wahrscheinlich hineingehen und den Charakter so auf eine andere Ebene ausschneiden würde. Also zeichne ich einfach darum herum. Ich werde nicht zu tief darauf eingehen, weil wir uns dafür auf das After Effects-Menü konzentrieren werden . Aber ich würde das trennen. Sie können mit Strg J oder Command J das, was Sie ausgewählt haben, auf eine andere Ebene duplizieren . Also benutze ich einfach die Lasso-Auswahl und dann verstecke ich diese Ebene. Im Moment habe ich die Zeichen getrennt. Offensichtlich gibt es noch ein bisschen mehr Aufräumen zu tun. Geh einfach rein und lösche alles um den Charakter herum bis zur Linie, bis der Zähler eine schwarze Linie um diesen Charakter herum ist. Und dann müssten Sie im Hintergrund entweder einfach die Pinselwerkzeuge verwenden und diese ausmalen. Wahrscheinlich werden Sie die Mischung los , um auch den Schatten loszuwerden , da sich der Schatten des Charakters bewegen würde. Also kannst du einfach reingehen und dieses Zeug löschen und dann kannst du im Hintergrund malen. Wenn sich der Charakter also so bewegt können Sie den Hintergrund oder etwas Komplizierteres sehen . Du könntest ein Stempelwerkzeug benutzen, vielleicht nimm dieses Blatt und füge es hier ein. Sie könnten es ordentlicher machen, wenn Sie es vorsichtiger machen, aber das ist im Wesentlichen der Prozess. Also würdest du den Charakter durchgehen und aus der Szene löschen. Und wenn Sie diesen Charakter dann zurückbringen, haben Sie jetzt einen Charakter, der sich aus dem Weg räumen kann , wenn er vorne animiert wird. Denken Sie daran, dass Ihr Photoshop-Dokument möglicherweise viel mehr Vorbereitung enthält viel mehr Vorbereitung enthält, wenn Sie es eintragen. Also ja, das ist der Prozess der Arbeit mit Illustrator, Photoshop und abgeflachtem Bildmaterial, wenn Sie After Effects importieren. Großartig. Ich hoffe also, dass der Prozess der Vorbereitung und des Imports Bildmaterial in After Effects für Sie etwas klarer ist. Lassen Sie uns kurz die wichtigsten Schritte zusammenfassen, die wir in diesem Kurs zum Importieren von abgeflachten Grafiken behandelt haben. Sie werden wahrscheinlich hauptsächlich das Originalkunstwerk als Referenz verwenden, um Dinge in After Effects neu zu erstellen. Das wird animiert wenn das Bild bestimmte Elemente enthält , die vielleicht Wenn Sie so viele oder schwierige After Effects animieren, können Sie sie jederzeit in Photoshop einfügen. Und Sie können das Ding auf einer eigenen Ebene neu aufbauen, indem Sie entweder ausmalen, was sich im Vordergrund befindet, und dann neu aufbauen, was sich hinter dem Ding im Hintergrund befindet. Wenn zum Beispiel ein Charakter vor einem Stadtbild steht, möchten Sie den Charakter vielleicht ausmalen, indem Sie das Stadtbild ausfüllen, in dem sich der Charakter nicht befindet. Also, wenn der Charakter aus dem Weg geht, müssen Sie natürlich den Teil sehen , den der Charakter in der Originalabbildung die meiste Zeit verdeckt , wie ich Ich werde den größten Teil meiner Illustration machen , obwohl ich ein mehrschichtiges Photoshop-Dokument dafür habe, werde ich wahrscheinlich neu erstellen das als Referenz für das Remake von Sachen in After Effects verwenden . Das liegt jedenfalls hauptsächlich daran, dass ich vorhabe , so ziemlich alles im Bild zu animieren. Also, wenn sich alles bewegt und die meisten Dinge einfacher als Formebenen zu animieren sind . Ich werde sowieso das Photoshop-Originaldokument als Referenz verwenden . Es kommt also darauf an was Sie tun müssen und wie detailliert Ihre Bilder sind. Ich denke, es ist auch eine gute Idee zu bedenken, dass man immer mehr Dinge für den Import in After Effects vorbereiten kann. Wenn Sie sich also keine Gedanken darüber machen, Ihre Vorbereitung perfekt zu machen, bevor Sie auf Import und After Effects klicken , oder wenn Sie mit dem Animieren begonnen haben, wenn Sie mit der Arbeit an einem Bild begonnen haben und erkennen, dass Sie es brauchen ein zusätzliches Element, dann können Sie jederzeit zu Photoshop zurückkehren, dieses Element erstellen und erneut importieren. Okay, eine kleine Aufgabe für diese Lektion besteht darin, einfach Ihr Kunstwerk vorzubereiten, was auch immer es ist, und es in After Effects zu importieren. Ich hoffe, dass es für diejenigen unter Ihnen, die Ihr eigenes Kunstwerk gemacht haben, ziemlich einfach sein wird . Wenn es sich zum Beispiel um ein Photoshop-Dokument mit Ebenen handelt. Aber wenn es eine abgeflachte Arbeit ist und es wirklich kompliziert ist , dann haben einige von Ihnen vielleicht Ihre Arbeit für Sie erledigt. Also viel Glück. In der nächsten Lektion werden wir uns kurz einigen After Effects-Projekteinstellungen befassen, um sicherzustellen, dass Sie bereit sind , mit der Animation zu beginnen. 9. Aktualisierung in Bearbeitung: Okay, um den Abschnitt zur Grafikvorbereitung abzurunden, wollte ich einen kurzen Blick auf Einstellungen des Aftereffekt-Projekts nur um sicherzugehen, dass alle gut vorbereitet sind, um mit dem Animieren zu beginnen. Also wie gesagt, ich werde dieses Kunstwerk von Dorothy Siemens für meine Animation verwenden . Daher können sich Ihre Projekteinstellungen geringfügig unterscheiden. Insbesondere die Größe, weil die Abmessungen wahrscheinlich unterschiedlich sind. Aber solange du irgendwie mit HD zu tun hast, was 1920 mal 1080 ist, dann sollte alles andere in Ordnung sein. Das ist, wenn Sie in einer Art Landschaft arbeiten. Wenn Sie im Hochformat arbeiten, dann im Gegenteil, wenn Sie um 1080 bis 1920 nach unten arbeiten, dann werden wir alle gut sein. Nur für den Fall, dass ich während der Grafikvorbereitung jemanden verloren habe, fange ich genug für das x-Projekt von vorne an. Ich werde mein Artwork importieren und dir zeigen, wie du es einrichtest. Lass uns ein neues Projekt starten und diese Dinge erneut importieren Die Schaltfläche zum Erstellen eines neuen Ordners befindet sich hier unten. Es ist dieses kleine Ordnersymbol. Daneben befindet sich das Symbol „ Neue Komposition erstellen“. Klicken Sie einfach auf den Ordner, um neue Ordner zu erstellen, ich mache hier gerne ein bisschen Organisation, also seine Assets. Also Assets, ich werde meine Photoshop-Datei des Originalkunstwerks importieren oder ich habe eine neue Version des Bildmaterials gespeichert. Also werde ich das importieren. Und genau wie zuvor, klicken Sie auf Importieren und stellen Sie sicher die Komposition in diesem kleinen Fenster auswählen. Taucht auf. Dann haben wir unser Hauptkunstwerk hier ist ziemlich groß. Ich habe meine vorübergehende Notiz über den Pinsel dort für mich. Das kann ich einfach verstecken. Und dann werde ich machen, ich werde, was ich tun werde ist, den Haupt-Comp in einen neuen Comp wie diesen zu ziehen . Und das, das wird unser Hauptkomp sein. Also nenne ich diese Animation so in Comps. Das wird also unser Hauptprodukt sein, von dem ich mag, dass Kunstvermögen kommt. Und dann werde ich, wie ich schon sagte, das ist eine viel größere Größe und ich möchte den Export exportieren. Das wird jetzt die Exportgröße sein. Also setze ich das vielleicht 248. Und dann ist es viel kleiner als das eigentliche Originalkunstwerk. Und ich möchte mit einer Bildrate von 24 Bildern pro Sekunde arbeiten, weil 24 Bilder pro Sekunde einfach die beste Bildrate sind. Ich finde es sieht wirklich gut aus und es ist auch einfach damit zu arbeiten. Es teilt sich in viele verschiedene Dinge auf. Zum Beispiel, wenn Sie an Zweien arbeiten möchten, worüber ich sprechen werde, wenn es darum geht wie die Bewegung mit handgezeichneten Animationen aussehen sollte . Dann kannst du an unserer Femtosekunde arbeiten. Sie klicken auf sechs Frames pro Sekunde. Du musstest nicht 12,5 bis 6,25 oder solche Sachen machen. Also arbeite ich gerne mit 24, also lass uns das machen. Oh ja, eine weitere Sache hier drin ist die Dauer. Es ist also eine gute Idee, länger als nötig zu arbeiten . Hoffentlich werden deine Animationen zu lang sein , als du planst. Aber ich würde auf jeden Fall empfehlen, die Dauer deines Comps auf etwas länger einzustellen . Dies ist der Standard, warum sie es nicht tun, vielleicht die Standardeinstellungen und Frames oder Sekunden oder was auch immer, wo auch immer Sie sich befinden. Wenn Sie hier auf Abbrechen klicken, können Sie zur Timeline hier unten gehen und den Mauszeiger über die Stelle bewegen, an der sich die Frame-Nummer hier befindet. Und wenn Sie bei gedrückter Strg-Taste oder Befehlsklick klicken, wird zwischen Frames und Sekunden umgeschaltet. Das geht jetzt also um Minuten, Sekunden und Frames. Und wenn wir dann zu den Kompositionseinstellungen zurückkehren, können Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste ausführen. Und jetzt ist es in Minuten und Sekunden. Im Moment sind meine nur zwei Sekunden und zwei Frames. Es ist nicht sehr nützlich, aber ich setze meine auf eine Minute bis Sekunden und zwei Frames, weil ich auf keinen Fall eine einminütige Animation erstellen werde . Es wird kürzer als das sein. Ich mache einfach eine Art Schleife, vielleicht 510 Sekunden, so etwas . Und es hat es länger gemacht. Das Problem ist, dass meins sowieso länger ist, weil meins länger war als bei Importen. Also wenn ich hier oben auf meinen Comp klicke, ist es schon bei einer Minute O6. Also das ist in Ordnung. Wenn deins wirklich sicher ist, würde ich auf jeden Fall empfehlen, es vielleicht noch einmal zu importieren. Die Sache mit After Effects ist, wenn Sie eine Photoshop-Datei importieren oder etwas, das nicht wirklich eine Länge hat. Es wird nur die Länge des letzten Comps machen , der gemacht wurde. Also, wenn dein Comp wirklich sicher rauskommt. Und du hast eine Art Pre-Comps. Vielleicht hast du hier ein paar Photoshop-Gruppen. Alle diese Precomps haben dieselbe Länge wie die Hauptkomposition, die beim Import von Photoshop-Dateien erstellt wird. Was Sie also tun können , um das zu verlängern, ist, dass Sie diese einfach löschen können oder vielleicht wichtig sind. Auch hier werde ich meine jetzt nicht löschen. Aber Sie können eine Komposition erstellen und sie auf einstellen, sagen wir, Sie möchten, dass sie zwei Minuten lang ist. Wir können das auf zwei Minuten setzen. Also nochmal, das sind Minuten, Sekunden und dann Frames. Also zwei Minuten und dann ist das in Ordnung. Und wenn Sie dann Ihre Photoshop-Datei erneut importieren, hat diese jetzt eine Länge von zwei Minuten. Wenn Sie also darauf klicken, können Sie sehen, dass es hier bis zu zwei Minuten dauert, oder einundfünfzig neunundfünfzig. Später, wenn Sie Ihren endgültigen Export durchführen, können Sie an einer längeren Comp arbeiten. Das ist in Ordnung, aber alles verlängern zu müssen ist wirklich schwierig. Und After Effects, es ist nicht schwer, es ist einfach sehr lang. Wenn Sie also viele Pre-Comps haben die Länge dieses Haupt-Comps auf länger ändern, alle Ihre Pre-Comps darin zu kurz. Nehmen wir an, ich wollte, dass dieser jetzt drei Minuten dauert. Wenn ich reingehe und das auf drei Minuten ändere. Diese neue Gruppe hier, diese Gruppe, die ein Pre-Comp ist, ist zu kurz, um all diese anderen Ebenen zu greifen , und das ist in Ordnung. Aber die Pre-Comps oder zu kurz die Precomps sind immer noch zwei Minuten, also müsstest du in diese Pre-Comp gehen. Gehen Sie Command K, dies auf drei Minuten, dann gehen Sie zurück und verlängern Sie es dann. Und tatsächlich muss man mehr als das tun. Du müsstest, du musst auch hier alle Schichten verlängern , da es kurz ist, also musst du alle diese Schichten ausdehnen. Es ist also eine gute Idee, etwas zu langes zu importieren und es später zu kürzen. Und wenn Sie Schwierigkeiten haben Ihre Comps länger als nötig zu machen, können Sie immer einfach einen neuen Comp erstellen, ihn auf die gewünschte Länge einstellen und dann erneut eingeben, und er wird es tun stimmen mit der Länge überein , die von den Computern hergestellt wurden Und die Bildrate sowie die gleiche gilt für die Bildrate. Wenn Sie möchten, alle Ihre Comps 24 Frames Sekunde und alle Photoshop-Pre-Comps haben, müssen Sie den neuen Comp , den Sie erstellen, auf 24 setzen , und dann wird er die 24 eingeben. Ja, ich klicke einfach auf unsere Arbeit und mache Control F oder Command F auf einem Mac. Und was das bewirkt, ist, dass es das Artwork einfach zu deinem Comp passt. Das skaliert es automatisch. Ich muss also nicht mit der Skala herumspielen, um sie genau zu sehen, oder du kannst einfach mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken. Wählen Sie also die Ebene aus, die die richtige Größe des Comps haben soll. Und dann können Sie mit der rechten Maustaste klicken und zu Transform Fit to Comp gehen . Ich mache es. Und wenn Ihr Bild nicht das gleiche Seitenverhältnis wie die Grafik hat, wird es gedehnt. Sie können also An Comp-Breite anpassen oder An Comp-Höhe anpassen. Und dann werden Sie entweder die Höhe skalieren oder die Breite streuen, je nachdem, was Sie möchten. Und dann klicke ich auch mit der rechten Maustaste darauf. Und ich werde das in eine Führungsebene verwandeln , wenn Sie Ihr endgültiges Rendern durchführen, eine Führungsebene oder irgendetwas mit einer Führungsebene, es wird nicht angezeigt, aber Sie können es in Ihrem Comp sehen, während Sie arbeiten drauf. sind also wirklich praktisch. Großartig. Jetzt sollten wir alle unsere Artwork-Vorbereitung und unsere Aftereffekt-Projekte haben oder gut einrichten. Lassen Sie uns kurz zusammenfassen, was wir in dieser Lektion durchgemacht haben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ordner im After Effects-Projektfenster verwenden im After Effects-Projektfenster , um die Dinge gut zu organisieren. Es ist nicht nur alles in einer großen Liste. Ich möchte mein Vermögen von meinen Comps trennen. Das ist die grundlegendste Organisationsebene. Ziehen Sie also Ihr importiertes Bildmaterial auf den neuen Comp-Button und Sie erhalten eine neue Komposition mit dem Bildmaterial im Inneren mit den richtigen Abmessungen. Stellen Sie dann sicher, dass Sie mit einer vernünftigen Größe arbeiten. Dann können Sie die Größe des Comp, der erstellt wurde, auf etwas wie HD ändern. Ich würde also eine maximale Breite von 1920 oder eine maximale Höhe von 1920er Jahren wählen, je nachdem, ob Sie horizontal oder im Hochformat arbeiten. Ich entschied mich für etwas Größeres als HD, das zwei oder vier war. Ich glaube das war meine Größe. Ich wollte es etwas größer haben, weil ich es danach verkleinern werde. Außerdem werde ich es für viele verschiedene Dinge exportieren. Ich wusste also, dass ich es etwas größer brauchen würde , es sei denn, es gibt einen bestimmten Grund, warum Sie einer anderen Bildrate arbeiten möchten. Ich würde empfehlen, mit 24 Bildern pro Sekunde zu arbeiten, nur weil es ist eine wirklich schöne Bildrate zum Arbeiten. Das ist die Bildrate, mit der ich arbeiten werde. Wenn Sie also meinen Zahlen folgen möchten, wird die Arbeit an Zweien 12 Frames pro Sekunde und so weiter sein. Dann wird alles aufgereiht, wenn Sie auch mit 24 Bildern pro Sekunde arbeiten. Und schließlich stellen Sie Ihren Komplex auf etwas ein, das länger ist, als Sie benötigen. Denn in After Effects ist es ziemlich schwierig, die Länge und danach zu durchlaufen, weil Sie jeden einzelnen Pre-Comp durchgehen und ihn einzeln verlängern müssen. Es ist viel einfacher, alle Comps länger als nötig zu haben . Und dann am Ende, machen Sie einfach eine kürzere Comp für den Export der Zuweisungszeit. Ich möchte nur, dass Sie sicherstellen, dass Ihr Bildmaterial vorbereitet und in After Effects importiert wird After Effects importiert und alle Einstellungen korrekt aussehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie alles im Auge behalten haben , was wir bisher durchgemacht haben, und dass Ihr Nacheffekt-Comp eine gute Größe und eine gute Länge hat, damit wir in der nächsten Lektion mit der Arbeit beginnen können. Ich hoffe, dass dies für die meisten von Ihnen ziemlich einfach sein wird für die meisten von Ihnen ziemlich einfach es sei denn, Sie haben wirklich komplizierte Illustrationen. Und wenn Sie mit abgeflachten Grafiken arbeiten, versuchen Sie, Ihre Animationsideen einfach zu halten, damit Sie nicht jedes kleine Ding trennen müssen. Denn wenn Sie etwas zu kompliziertes im Sinn haben, wird Ihre Arbeit für Sie erledigt sein. Tolle. In der nächsten Lektion werden wir also eine animierte Textur für unsere Animation erstellen. Also sehe ich dich dort. 10. Aktualisierung in Bearbeitung: Hallo. In dieser Lektion werden wir hauptsächlich Photoshop verwenden. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine Kopie haben , wenn Sie diesen Teil des Kurses verfolgen möchten. Daher ist dies möglicherweise nicht unbedingt für alle Illustrationsstile relevant. Es gibt vielleicht handgemachte Sachen da draußen, die eigentlich keine Textur haben, aber ich denke, das meiste davon wird wahrscheinlich , weil es aus Papier gemacht wird, wahrscheinlich wenn es handgemacht ist und wenn du es bist 2D-Animation einer Illustration machen, dann könnte es Papier sein, wahrscheinlich wird es sein. könnte also die subtile Papierstruktur im Hintergrund sein, oder es könnte bedeuten, dass die subtile Papierstruktur im Hintergrund sein, oder es könnte bedeuten, es eine Bleistiftzeichnung handelt, als die Textur, die sich innerhalb des Strichs befindet, oder der Stift, wenn er auf Papier gezeichnet wird. Oder vielleicht sogar eine Airbrush. Manchmal, wenn Sie Airbrush auf Papier sprühen, hat es ein sehr feines Punktmuster. Und in dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie wir das in Bewegung bringen können. Das Kunstwerk, das ich verwenden werde und das ich bereits erwähnt habe, ist dieses von Dorothy Siemens. Ich werde ihre ursprünglichen Quelldateien dafür nicht teilen . Ich hoffe also, dass du deine eigenen Illustrationen verwendest. Aber ich denke, im Allgemeinen wird der Prozess für die meisten Menschen ungefähr gleich sein. Wenn Sie Photoshop nicht haben, können Sie diesen Vorgang ausführen. Sie können das Photoshop-Bit überspringen und direkt zum After-Fix-Bit übergehen, wo ich darüber sprechen werde, wie man eine statische Textur erstellt. Nun, in meinem Fall wird es eine animierte Textur sein. Aber Sie können dasselbe mit einer statischen Textur machen. Zum Beispiel nur ein Bild der Papierstruktur, das Sie vielleicht auf Ihrem Handy aufgenommen haben oder so. Und du bewegst das, um ihm ein zufälliges Feld zu geben. Aber ich werde damit beginnen, in Photoshop ein Furunkel zu malen und dann mit dem Prozess des Nachwuchses etwas mehr Bewegung hinzuzufügen. So oder so wird es nützlich sein. Ich würde auch für das Photoshop-Bit die Verwendung eines Wacom-Tablets empfehlen die Verwendung eines Wacom-Tablets , da ich mich einzeichnen werde Es ist hauptsächlich die Druckempfindlichkeit , die ich verwenden werde. Wenn Sie ein Wacom-Tablet verwenden. Wenn Sie, wenn Sie sich ausmalen , wie Sie es auf einem Blatt Papier tun würden, werden das natürliche Variationen sein wie stark Sie drücken. Und wenn Sie das in Photoshop verwenden, erhalten Sie einige Bereiche, die dichter, dichter eingefärbt und spärlicher bedeckt sind , sodass Sie diese Variation erhalten. Und danach werde ich in Photoshop suchen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keinen Zugriff auf ein Webcam-Tablet haben, können Sie eine Maus oder ein Trackpad verwenden. Es könnte nur ein bisschen mehr manuelle Überredung erfordern , um ein solches natürliches Gefühl zu bekommen. Sie müssen den Druck der Durchflussrate auf der Bürste manuell ändern , den Sie oben einstellen können, entweder das oder Sie können einfach eine statische Textur verwenden, wenn Sie diesen Teil überspringen möchten. Das ist also das Endergebnis, nach dem wir suchen werden Es ist eine ziemlich chaotische Textur, aber es wird wirklich nützlich sein kleine Teile davon auszuschneiden und überall zu verwenden , wie auf Strichen und Füllungen. und solche Sachen. So wird es direkt aus Photoshop aussehen. Photoshop hat diese seltsame Sache mit Texturen. Textur wird nicht wirklich zufällig ausgewählt. Es hält die Textur irgendwie fest. Wenn Sie also mehrere Frames verwenden sieht es vielleicht ein bisschen komisch aus. Deshalb werden wir den Artefakten danach etwas mehr Bewegung hinzufügen . Für den Rest des Unterrichts werde ich dieses Bild von Dorothy Siemens zur Animation einrichten . Ich fange einfach in Photoshop an, schaue mir wirklich an und mache einen Plan in meinem Kopf, wie ich jede Form neu erstellen werde . Ich habe mich für dieses entschieden , weil ich denke, dass es sich leicht auf Nachwirkungen übertragen lässt. Außerdem hat es viele klare Striche und klare Füllungen. Und es gab nicht viele Schattierungen oder Farbverläufe, die schwer nachzubilden sein werden. Also dachte ich, dieser wäre ziemlich einfach und hätte auch eine wirklich schöne strukturierte Qualität. Die endgültige Animation wird eigentlich ein Hochformat sein. Also das ist okay. Illustrationen sind in der Regel sehr groß, da diese Höhe normalerweise für den Druck 3.500 Pixel hoch ist und alles beibehält. Alles ist groß und von hoher Qualität wie möglich, bevor es zu After Effects kommt, es sei denn, es geht wirklich langsam. Wenn du so gigantisches Zeug einbringst, dann arbeitest du vielleicht sehr langsam und nachträglich. Es ist also ein bisschen ausgeglichen. Sie möchten die Qualität behalten, aber Sie möchten auch daran arbeiten können, sonst wird es wirklich schmerzhaft. Ich würde also empfehlen, wenn Ihr Quellbild riesig ist, es auf ein bisschen größer als die Nacheffekte zu reduzieren . Der endgültige Export von After Effects. Wenn Sie in HD arbeiten und Ihre Bilder acht k haben, können Sie das Bild genauso gut auf etwa zwei k reduzieren und dann wird es in After Effects ein wenig verkleinert , sodass es HD ist, falls das Sinn macht. Also weiß ich es nicht wirklich. Ich glaube, das wurde in Photoshop gemalt, aber ich weiß eigentlich nicht , welcher Pinsel verwendet wurde. Ich habe schon einen kurzen Blick meine Pinsel geworfen, dass ich schon nicht den genauen gefunden habe, aber ich habe einen gefunden , der nahe genug ist. Und ich denke, damit wird es viele Kompromisse geben. Ich meine, du könntest es schaffen, du kannst wirklich viel Zeit aufwenden, um es genau zu machen. In meinem speziellen Fall muss es nicht genau sein, es muss nicht exakt sein, weil wir animieren werden. Es wird sowieso Dinge geben, die sich bewegen und ändern, sodass Sie immer genauer werden können, was ich sage, aber dann geht es auf Kosten der Zeit. Sie müssen also entscheiden, wie genau Sie Ihrem Originalkunstwerk übereinstimmen. Testen, das ich gerne mache, ist zu schauen, ob ich das nachbauen kann. Ich weiß also, dass ich Texturen neu erstellen muss . Vielleicht ist das wahrscheinlich der Ort, an dem wir anfangen sollten, einige dieser Texturen neu zu erstellen und zu sehen, wie nahe wir kommen können. Ich habe alle Pinsel, die ich in Photoshop habe, durchgesehen und einen gefunden , der ziemlich nah dran ist. Es heißt New Pastell, was einer der Kyle-Pinsel ist. Ich irre mich nicht. Kyle-Pinsel sind jetzt zumindest mit Photoshop erhältlich. Ähm, jeder hat eine Adobe CC-Lizenz bekommen. Ich denke, wenn du zu gehst, wenn du auf deinen Pinsel klickst und auf das Dropdown hier klickst , um all deine verschiedenen Pinsel zu sehen. Wenn du hier auf das Zahnrad klickst und dir mehr Pinsel besorgst, wirst du irgendwann auf dieser Website landen, wo du einige neue Pinselpakete herunterladen kannst. Ich glaube, es ist dieses Mega-Pack. Ich glaube, das ist das Auto, das Mega Pak. Wenn Sie also nach wirklich guten Pinseln suchen , ich dies nur empfehlen. Ich bin mir sicher, dass es hier noch viele andere wirklich gute gibt , aber das sind die aktuellen Pinsel wenn man die Kompressen bekommt, dann sind sie wirklich gut. Also ja, ich habe diesen Pinsel gefunden und die Einstellungen ein bisschen angepasst. Ich glaube nicht, dass sie sich wirklich verändert haben, aber wenn ich das auf 20 Pixel setze, also hier oben, drücke ich gerne die eckigen Klammern nach oben und unten, um die Größe des Pinsels zu ändern. Wenn ich auf 20 gehe und sie dann einen Schlag machen, ja, es ist irgendwie soweit. Ich denke also, das ist nah genug. Ich werde eigentlich keine Striche zeichnen. Das ist eigentlich mehr, weil ich hier gesehen habe, wenn man sich die Textur hier drin anschaut, aber es sieht so aus, als wäre sie fertig , sie hat die Form von was auch immer es ist wie dieses Bein gezeichnet was auch immer es ist wie dieses Bein und es dann von Hand eingefärbt. Lass uns kritzeln. Um das neu zu erstellen, verwende ich After Effects, all diese Linien hier, ich mithilfe von Formebenen neu erstellen werde , damit wir sie in After Effects schön und einfach animieren können . Und dann werden wir Effekte darauf anwenden, damit es so aussieht, als wäre es in diesem Stil gezeichnet worden. Das ist also das ganze Ziel dieses Kurses. Aber es hat sich auf ziemlich viel aufgebaut. Aber darauf haben wir uns vorbereitet. Aber genau das versuchen wir in diesem Kurs zu tun. Ich werde all diese Sachen mit verschiedenen Techniken und Nachwirkungen nachbauen . Deine Striche werden anders aussehen. Dein Bild, das du hast , könnte ganz anders sein als mein. Aber im Grunde denke ich, dass der Arbeitsablauf ungefähr der gleiche ist. Was Sie tun müssen, ist die Textur und die Striche anzupassen, und natürlich werden auch die Farben und all das Zeug kommen. Aber konzentrieren wir uns auf die Neugestaltung. Ich denke, das erste, was wir nachbauen werden, wenn ich diese ganze Form erstellt habe, diese rote Form für das Bein und diese Hand, was bedeutet, dass wir nur ein paar Striche machen und ein texturiertes Gefühl haben, dann würde alles andere so ziemlich den gleichen Effekt haben, nur andere Farben. Und das hat eigentlich schon angefangen. Und ein neues Photoshop-Bild. Ich habe zwei oder 48 mal zwei oder 48 daraus gemacht. Wir wollen also auf jeden Fall, dass die Textur größer als das endgültige Bild ist, oder zumindest so groß, wir werden diese Textur nicht in ihrer Gesamtheit sehen. Wir werden nur kleine Teile davon verwenden , also spielt es keine allzu große Rolle. Aber so habe ich das gemacht, indem ich die Hintergrundfarbe probiere und eine Ebene dieses Hintergrunds erstellt habe . Und dann habe ich darüber hinaus eine Videoebene erstellt. Wenn Sie in Photoshop noch keine Videoebenen verwendet haben , machen Sie im Grunde genommen handgezeichnete Animationen in Photoshop. Und um das zur Sprache zu bringen, können Sie entweder zur Fenster-Timeline gehen, und dies wird Ihre Animationszeitleiste aufrufen. Oder du gehst zu den Layouts hier drüben und klickst auf Bewegung. Meins ist schon in Bewegung, und dann habe ich hier schon angefangen. Also werde ich das für den Moment los , nur damit es nicht verwirrend ist. Und ich würde es nur empfehlen, wenn ich das zum ersten Mal gemacht Ich habe einfach die Standard-Bildrate in Photoshop gewählt, die 30 in After Effects betrug. Sie können jedes Filmmaterial mit jeder Bildrate interpretieren. Sie müssen nur mit der rechten Maustaste darauf klicken, das Filmmaterial interpretieren und die Bildrate ändern. Aber bei Photoshop-Dokumenten habe ich einen Fehler bekommen oder ich weiß nicht, habe ich einen Fehler bekommen oder ich weiß nicht ob es sich um eine Bank oder nur um ein Versehen handelt, aber im Grunde war mein Photoshop-Dokument auf 30 gesetzt und ich möchte, dass es funktioniert. Ich wollte, dass es jedes Mal, wenn ich die Photoshop-Datei erneut speichere oder das Artifacte-Dokument erneut öffne, 12 Bilder pro Sekunde ich die Photoshop-Datei erneut speichere oder das Artifacte-Dokument erneut öffne, hat. Es wurde von 12 auf 30 zurückgesetzt. Daher würde ich dringend empfehlen, die Bildrate in der Photoshop-Datei auf 12 Bilder pro Sekunde einzustellen der Photoshop-Datei auf 12 Bilder pro oder welche Bildrate Sie am Ende verwenden werden. Um das zu tun, gehst du in das Zeitleistenfenster, gehst zu dieser Menüschaltfläche hier oben rechts und legst die Timeline-Framerate fest. Und setze das auf 12. Wir wollen, dass es zu zweit ist. Wir arbeiten also mit 24 Bildern pro Sekunde, und wir möchten, dass jedes einzelne Bild zwei Frames hat. Wir brauchen es also mit 12 Frames pro Sekunde. Klicken Sie also auf Okay. Und Ihre Zeitleiste kann sich ein wenig ändern. Und dann können Sie Ihre Videoebenen erstellen. Wenn Sie Ihre Videoebenen erstellen bevor Sie die Bildrate ändern, bleibt die Bildrate in der Videoebene. Also selbst wenn du es bist, wenn du bei 30 bist und eine Videoebene erstellst, änderst du dann deine Bildrate auf 12 Bilder pro Sekunde. Es werden immer noch 30 Frames pro Sekunde auf dieser Ebene sein. Es ist kein sehr gutes System. Die Timeline in Photoshop, deshalb ist sie nicht großartig. Soweit ich das beurteilen kann, gibt es keine Möglichkeit, die Bildrate einer Ebene zu ändern. Es werden also nur 12 Frames pro Sekunde erstellt. Jetzt, da wir die Timeline AUF Femtosekunde gesetzt haben , gibt es vielleicht einen Weg, dies zu tun. Ich bin mir dessen nicht bewusst. Also ja, jetzt müssen wir eine Videoebene erstellen. Gehe zu Layer. Videoebenen, neue leere Videoebene. Jetzt haben wir eine Videoebene mit 12 Bildern pro Sekunde , an der wir arbeiten können. Auch um zu wissen, ob Ihr Pugh diesen Abspielkopf zieht. Das wird also die Animation durchspielen. Wenn Sie nicht bei Frame 0 sind. Und wenn Sie eine neue Ebene erstellen, neue leere Videoebene, wird diese Ebene am Abspielkopf erstellt. Behalten Sie also im Auge, was hier unten vor sich geht. Denn wenn Sie versuchen zu zeichnen, wenn Sie hier Ebene drei auswählen und versuchen, hier zu zeichnen, werden Sie nicht zulassen, da die Ebene noch nicht gestartet wurde. Also behalte es jetzt einfach im Auge. In dieser Hinsicht ist es wie Artefakte. Also habe ich es schon hier gemacht, aber im Grunde wollen wir ein Remake machen. Diese Textur, aber über das gesamte Bild hinweg , sodass wir viel Textur zum Spielen haben. Wir erstellen diese verderbenden Texturelemente. Ich mache diesen Pinsel nur ein bisschen größer. Ich möchte immer noch die Rauheit von Strichen beibehalten, aber natürlich möchte ich nicht ewig damit verbringen, auf dem Bildschirm zu kritzeln. Ich möchte, dass es glatt ist, aber ich möchte nicht, dass es zu perfekt ist. Ich möchte ein bisschen von dieser Art von Unvollkommenheit. Beachten Sie, dass Ihre Hand beim Ausmalen mitbringt. Und ich mache das einfach schnell, weil ich es tatsächlich schon getan habe. Färben Sie einfach den gesamten Rahmen ein und verwenden Sie dann einfach die Wiedergabeleiste unten, um zum nächsten Bild zu scrollen und einen weiteren gesamten Frame einzufärben. Und dann mach das fünf- bis sechsmal etwas anderes , was ich vier Frames gemacht habe. Die Art und Weise, wie Photoshop-Pinsel funktionieren, besteht darin, eine Textur für die Deckkraft dieses Pinsels zu verwenden . Und das Problem ist, dass sich die Textur nicht über Frames hinweg bewegt, oder zumindest der Pinsel, den ich verwende, sich nicht bewegt. Es mag einen Weg geben, es in Bewegung zu bringen, aber ich bin mir nicht sicher, was es ist, aber wir können das und die Nachwirkungen umgehen, also ist es okay. Nun, ich wollte es hauptsächlich, es ist nur ein bisschen Bewegung hier drin. Gehen Sie also durch und erstellen Sie ein paar Frames oder fünf Frames , wenn Sie auf Play klicken. Es ist wirklich kochend. Wir können diese Bewegung nutzen, um die Textur zum Leben zu erwecken. Natürlich können Sie das auch ziemlich oft anpassen. Sie können Ihre Frames stärker voneinander unterscheiden , als das Kochen intensiver wird. Ich habe ein bisschen Bewegung da drin, aber wir müssen in After Effects ein bisschen mehr tun , um diese Textur aufzubrechen, die sich nicht pro Frame bewegt. Da fange ich gerne an. Sobald Sie diese Textur erstellt haben, können wir zu After Effects übergehen. Oh ja, ich bin auch eine Sache, an die ich mich erinnern sollte, ist es viel nützlicher, diese Textur mit transparentem Hintergrund zu haben . Also die Hintergrundebene, mit der ich zu Beginn erstellt habe, um darauf zu zeichnen. Ich schalte das aus, damit wir nur den Pinsel und keinen Hintergrund haben . Es ist also nur der Pinsel und transparent im Hintergrund. Jetzt kann ich das extra harte Spiel löschen, das ich gerade gemacht habe. Jetzt sollten Sie diese Ebene mit vier oder fünf Frames animierender Pinseltextur haben. Dann, wenn Sie fertig sind, speichern Sie einfach die Photoshop-Datei, da anschließend einfach so importieren können, wie sie ist. Wir müssen von hier aus keine zusätzliche Vorbereitung oder einen Export durchführen. Sie können buchstäblich direkt in eine Photoshop-Datei in Artefakte importieren . Wechseln wir also zu After Effects. Hier sehen Sie also, dass ich bereits während eines Schlaganfalls angefangen habe. Wir werden das in der nächsten Lektion behandeln, aber es ist bereits hier in meinem After Effects-Projekt , sodass Sie es für den Moment ignorieren können. Das nächste, was ich tun muss, ist meine Textur, die wir gemacht haben, einzubringen. Also lass uns, ich gehe hier zu meinem Assets-Ordner und mache dann Control I für den Import oder Command auf dem Mac. Und ich klicke auf „Meine Textur kochen“. Und das werde ich importieren. Dieses Mal. Ich will es nicht als Komposition. Ich will es nur als Filmmaterial und ich zeige dir , warum das Filmmaterial ist. Okay. Hoffentlich, nur um Sie daran zu erinnern , wie das eingerichtet wurde, wenn ich zu Photoshop zurückkehre, sehen Sie, wie ich meinen Schlag dort durchsehen kann. Das liegt daran, dass wir den Alpha-Kanal einschalten wollen. Stellen Sie also in Photoshop sicher, dass Sie, wenn Sie eine Hintergrundfarbe oder ähnliches erstellt haben , nur Ihre Farbebene sichtbar haben. Sie möchten diese grauen klassischen Photoshop-Transparenzquadrate bis zum Hintergrund sehen klassischen Photoshop-Transparenzquadrate . Auf diese Weise verwenden Sie die Textur, wenn Sie sie verwenden, nicht als Festkörper, sondern als halbtransparente, hoffentlich zerbrochene Textur. Also ja, du solltest Transparenz in deiner Ebene haben. Das muss er nicht. Wenn du das schwarz und weiß machen würdest, dann könntest du dasselbe tun. Aber die Kraft der Verwendung von Photoshop und After Effects-Kombination bedeutet, dass Sie einen Pinsel verwenden und Transparenz von diesem Pinsel erhalten können , was wirklich nett ist. Wenn Sie eine Textur verwenden, die schwarz und weiß ist, bedeutet das, dass Sie diese tatsächlich als Textur verwenden können Sie können diese Textur immer noch als Track-Matte verwenden, aber Sie müssen Ihre Track-Matte auf Luma Matte einstellen eher als das, was ich verwenden werde, das Alpha-Matte ist. Wenn Sie also keine Transparenz in Ihrer Textur haben, können Sie versuchen, sie als Luma-Matte zu verwenden. Ich werde die Transparenz, die sich in der Ebene befindet , für den Rest der Klasse verwenden . Ich hoffe also, dass du etwas Ähnliches hast. Ihre Bildrate in Photoshop sollte der richtigen Bildrate entsprechen. Wenn Sie mir bei der Arbeit mit 24 Bildern pro Sekunde folgen , sollten Sie die Timeline-Framerate in Photoshop auf 12 Femtosekunden ändern , damit Sie sie in After bringen Effekte, es ist zu zweit. Aber wenn Sie das nicht getan haben, ändern Sie es wie folgt. Ich denke, die Standard-Bildrate in Photoshop ist 30 und wir arbeiten mit 24 Bildern pro Sekunde. Ich werde das tatsächlich halbieren, damit es auf 12 Femtosekunden ist, auf Zweien, weil es sich dadurch viel handgezeichneter anfühlt. Also rechtsklicke auf deine Textur. Gehen Sie zu Footage interpretieren und klicken Sie dann auf Main Daraufhin sollte dieses Panel angezeigt werden. Ich ändere das von 30 auf 12. Und das ist völlig in Ordnung. Alles was wir tun, ist nur diese Frames zu nehmen und sie auf 12 Femtosekunden zurückzusetzen. Es läuft also nicht mehr um 30, sondern um 12. Auf diese Weise müssen wir auf dieser Textur kein Dehnen oder Aufsteigen von Plakaten durchführen. Interpretiert es als Raw-Frames. Wenn Sie Interpret Footage verwenden, um Ihre Bildrate zu ändern, beachten Sie bitte , dass es einen Fehler gibt. Ich weiß nicht, ob es sich um einen Fehler handelt, es könnte eine Art Versehen und Nachwirkungen sein , bei denen jedes Mal, wenn Sie entweder die After Effects-Datei erneut öffnen oder die Photoshop-Datei erneut speichern, oder jedes Mal nach Effekten muss grundsätzlich die Photoshop-Datei neu laden. Es setzt Ihre interpretierte Bildrate wieder auf die Standard-Bildrate oder die in der Photoshop-Datei angegebene Bildrate zurück. Wenn Sie also die standardmäßige Photoshop-Bildrate 30 ermitteln und sie mithilfe von „Filmmaterial interpretieren“ auf 12 geändert haben , wird sie immer wieder auf 30 Bilder pro Sekunde zurückgesetzt. Wenn Sie sich also fragen , warum Ihre Animation alles kaputt ist, dann ist es wahrscheinlich, dass, wenn alles kaputt aussieht nachdem Sie close off gespeichert haben, Flex sie wieder geöffnet hat und sie komisch aussieht, dann überprüfe das zuerst , weil mir das oft passiert ist. Jetzt ziehe ich das auf eine neue Komposition. Und wenn Sie die Kompositionseinstellungen hier überprüfen , tut es mir leid, dass ich auf einem Mac Strg K oder Command K drücke. Dadurch werden Ihre Kompositionseinstellungen aufgerufen. Alternativ können Sie hier zu den Einstellungen für Komposition, Komposition gehen . Sie können sehen, dass die Komposition mit den gleichen Einstellungen wie die Photoshop-Datei erstellt wurde , die jetzt 12 Bilder pro Sekunde und genau die richtige Größe hat. Also das ist perfekt. Okay, brauche also eigentlich nur die ersten vier Frames. Also 1234, dann wird es schwarz. Ich gehe zum letzten Bild, Bild vier, was drei ist, weil es bei 0 beginnt und ich N drücke. Und das reduziert meinen Vorschaubereich auf die Position des Abspielkopfs. Das andere, nur damit du es weißt, ist B, das deinen Start-Frame festlegt. Also möchte ich am Anfang beginnen und dann am Ende des vierten Frames. Und dann mache ich Komposition, Komposition, Trimm Comp auf den Arbeitsbereich. Und jetzt haben wir einen Comp, der nur vier Frames lang ist. Okay, nett. Die andere Sache, die wir hier tun müssen ist diese Textur ein wenig aufzubrechen. Im Moment drücken Sie die Leertaste, und es wird durchgespielt und die Leertaste gedrückt und es wird durchgespielt. Und Sie können sehen, dass sich der Text nicht bewegt, aber meine Striche bewegen sich. Was ich also tun möchte, ist, dass ich dem nur ein bisschen mehr Zufälligkeit hinzufügen möchte und ich werde es einfach wirklich einfach machen. Aber ich drücke P und setze einen Keyframe für die Position. Also p, wenn Sie die Ebene auswählen und P drücken, wird Ihre Positionsanimationssteuerung angezeigt. Ich drücke dort die Stoppuhr. Und es wurde ein Keyframe erstellt. Ich werde das vorerst nur zu einem abgestuften Schlüsselbild machen , weil ich damit vielleicht etwas in den Ruhestand gehe. Ich habe nicht vor, in den Ruhestand zu gehen, aber wenn Sie hier keinen abgestuften Schlüsselrahmen haben und dann spielt man das Filmmaterial irgendwie neu. Es wird versuchen, zwischen diesen Dingen zu interpellieren. Wenn Sie die Strg-Taste drücken und auf den Keyframe klicken, durchläuft er einen linearen Keyframe und einen automatischen Keyframe. Und was ich will ist, dass ich Strg und Alt gedrückt halten kann. Und das wird zwischen dem linearen Keyframe und einem abgestuften Schlüsselbild wechseln. Also möchte ich einen Schritt machen, der dieses Quadrat an der Seite hat . Okay, und das ist in Ordnung. Jetzt wird jedes einzelne Keyframe, das wir danach festlegen, auch ein abgestuftes Schlüsselbild sein. Und alles was ich tun werde ist es ein bisschen zu bewegen, es nach oben links zu bewegen. Und dann verschiebe ich es im nächsten Bild wieder nach oben rechts. Und beim nächsten Bild verschiebe ich es einfach nach unten rechts. Und wenn wir dann nochmal auf der Leertaste auf „Play“ klicken, okay, also mache ich das. Ich bin in Position. Ich werde auch Skalierung hinzufügen. Also animiere ich die Skala. Und wieder halte ich Strg und Alt für den ersten Keyframe gedrückt und mache einen Schritt zum Keyframe. Und dann, im zweiten Frame, müssen das auf beiden Skalen 100 minus 100 sein. Auf diese Weise ist es komplett umgedreht. Und dann, beim nächsten Bild, setzen wir es wieder auf 100. Und dann, im vierten Frame, werde ich wieder minus 100 machen. Wenn wir jetzt auf Play drücken, ist das wirklich zufällig. Jetzt haben wir einen schönen Frame Boil. Es sieht also ziemlich chaotisch aus. Das ist ein sehr intensiver Boyle, der in dieser Textur vor sich geht. Aber ich denke, ich fange im Moment damit an. Ich denke, es wird ziemlich gut sein, weil es nicht so ist, als würde man den Hintergrund füllen. Wenn Sie den gesamten Hintergrund ausgefüllt haben und viel davon sehen werden, möchten Sie vielleicht, dass es subtiler ist. Aber weil ich es in kleinen Stücken auf Strichen und Formen verwenden werde , so etwas. Ich möchte, dass es ziemlich intensiv wird. Wenn Sie also wollen, dass es weniger intensiv ist, können Sie wahrscheinlich versuchen, die Waage nicht umzudrehen. Oder Sie können Ihre Textur haben, im Allgemeinen weniger strukturiert. Oder Sie können einfach damit beginnen und tatsächlich einfach die Deckkraft reduzieren. Es gibt also viel, was Sie in Bezug auf die Farbkorrektur der eigentlichen Textur selbst tun können auf die Farbkorrektur , um ihre Intensität zu verringern , sie etwas zu erhöhen oder zu reduzieren. Eine andere Möglichkeit besteht darin, einfach übereinander zu schichten sodass Sie die Lücken , die Sie dort sehen, verriegeln . Sie werden reduziert. Sie haben gelernt, dass Sie Lücken nur sehen, wenn zwei verschiedene Texturen aufeinander abgestimmt sind, zwei verschiedene Lücken in der Texturpalette. Es wäre also viel weniger intensiv. Das ist ein guter. Es ist gut, mit etwas Intensiverem zu beginnen, da es einfach ist es zu reduzieren, dann mit etwas weniger Intensivem zu signieren und zu versuchen, die Intensität zu erhöhen. Also ja, ich denke, das sieht ziemlich gut aus, großartig. Jetzt haben wir also eine schöne kochende Textur, die wir in der gesamten Animation auf unterschiedliche Weise verwenden können . Lassen Sie uns also kurz die wichtigsten Schritte zusammenfassen. Wenn Sie mit etwas Gezeichnetem arbeiten, schauen Sie sich Ihre Pinsel in Photoshop an und prüfen Sie, ob Sie übereinstimmen können. Dieser gezeichnete Stil mit einem Photoshop-Pinsel. Wenn Sie bereits in Photoshop arbeiten, Ihre Illustration in Photoshop gezeichnet wurde und Sie den Pinsel bereits kennen, können Sie loslegen. Das ist perfekt. In meinem Fall wusste ich nicht, dass es in Photoshop gezeichnet wurde. Ich kannte den Pinsel nicht, also habe ich gerade einen gefunden, der in der Nähe war. Es gibt viele Pinsel, die mit Ihrem Adobe-Abonnement geliefert werden. Sie müssen sich also nur zur Adobe-Website durchklicken und diese herunterladen. Und dann kannst du das separat installieren, was ich dir zuvor im Video, dem Kyle Mega Pack, gezeigt habe, wie es geht . Wenn Sie das als eine wirklich gute Sammlung finden, habe ich nicht viel weiter erforscht, weil ich in Photoshop nicht jede Menge Illustrationen mache. Aber ich weiß, dass das Auto Mega Pak mir dient. In den meisten Fällen. Photoshop-Pinsel haben alle Arten von Texturen, aber diese Technik funktioniert genauso gut mit jeder Art von Textur, die ich wirklich mag. Es können Papiertexturen oder Beton sein, oder kleine kleine Punkte, die mit Airbrush einhergehen. Solange es eine ziemlich einheitliche Textur gibt und es nicht viele verrückte Variationen im Bild gibt. Diese Technik wird gut funktionieren. Stellen Sie sicher, dass die Textur, die Sie verwenden, groß genug ist, um den größten Bereich abzudecken den größten , für den Sie sie verwenden werden. Ich habe meine auf 048 mal zwei oder 48 gebracht, was meiner Meinung nach eine gute Größe ist, da mein endgültiger Export eine maximale Größe von zwei über 48 haben wird . Also ein Quadrat bei der maximalen Größe Ihrer endgültigen Exporte. Wenn Sie also in HD arbeiten, 1920 bis 1920 eine gute quadratische Größe, um zu trainieren. Verwenden Sie die Photoshop-Videoebenenfunktion, um zu animieren das Kochen zwischen 46 Bildern wahrscheinlich eine ziemlich gute Länge hat. Die Photoshop-Pinseltextur ändert sich ärgerlicherweise nicht, wenn Sie sie pro Bild animieren. Aber dann kannst du in After Effects gehen und mehr Zufälligkeit hinzufügen. Sie animieren die Position und Skalierung usw. Und diese Technik funktioniert genauso bei einer statischen Textur. Beachten Sie, dass die Standard-Bildrate in einem Photoshop-Dokument 30 Bilder pro Sekunde beträgt. Und du wirst es wahrscheinlich bei Zweien in After Effects verwenden wollen . Sie können diese Framerate in After Effects ändern indem Sie mit der rechten Maustaste auf das Filmmaterial und zu Footage interpretieren gehen. In meinem Fall waren es 12 Frames pro Sekunde, weil mein Mainframe 24 Frames pro Sekunde hatte. Wenn Sie beispielsweise mit 30 Bildern pro Sekunde arbeiten , müssen Sie das Filmmaterial mit 15 Bildern pro Sekunde interpretieren . Ein weiterer kurzer Hinweis ist, dass es After Effects im Moment einen wirklich nervigen Fehler gibt, den ich bemerkt habe Jedes Mal, wenn Sie die Projektdatei erneut öffnen, wird die Bildrate von zurückgesetzt das Photoshop-Dokument wieder auf den Standard zurückgesetzt, sodass es für mich immer wieder auf 30 umschaltet. Um dies zu vermeiden, können Sie in Photoshop gehen , bevor Sie mit der Animation Ihrer Textur beginnen , und sie auf 12 Bilder pro Sekunde einstellen oder was auch immer das Endergebnis sein soll. Nachdem Sie also die Bildrate der animierten Texte oder Dateien geändert haben , haben Sie die Framerate, die Sie für mich wünschen, es waren hohe Frames pro Sekunde. Anschließend können Sie diese Photoshop-Datei auf eine neue Komposition ziehen . Und dann wird einfach eine Komposition mit den richtigen Abmessungen und der richtigen Bildrate für Sie erstellt. Kürzen Sie die Länge entsprechend Ihrer Texturdatei. Für mich waren es also vier Frames, also war meine Komposition vier Frames lang. Dann können Sie hineingehen und etwas mehr Zufälligkeit hinzufügen indem Sie die Position, Skalierung und Drehung animieren oder was auch immer Sie sonst tun möchten , damit sich die Füllung etwas bewegender bewegt, je mehr Sie sie bewegen Frame, desto größer wird der Siedeffekt sein. Persönlich denke ich, dass es eine gute Idee ist, mit einem intensiveren Kochen zu beginnen. Dann ist es sichtbarer. Sie können in Ihrem Haupt-Comp sehen, was es wirklich macht , wenn Sie es verwenden Sie können jederzeit darauf zurückgreifen , nachdem Sie es verwendet haben, wenn es bei Ihnen nicht besonders gut funktioniert und reduziere es. Ich denke also, es ist einfacher , mit mehr Intensität zu beginnen und sie dann zu reduzieren, wenn nötig. Aber es liegt an dir. Okay, deine Aufgabe besteht dieses Mal im Grunde darin , das zu tun, was wir in dieser Lektion gemacht haben, nur sicherzustellen, dass deine Textur kocht. Und ich möchte , dass du das in After Effects einbringst, einen Comp machst. Das ist die richtige Länge für deinen Boyle. Und dann sollten wir bereit sein für die nächste Lektion. Denn in der nächsten Lektion werden wir diese Textur auf Striche anwenden , damit sie aussehen, als wären sie gezeichnet. Also sehe ich dich dort. 11. Aktualisierung in Bearbeitung: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir tatsächlich damit beginnen, den Effekt zu erstellen, der dem ursprünglichen Strichstil aus der Abbildung entspricht. Dazu verwenden wir eine Formebene in After Effects, und wir werden die Textur, die wir in der letzten Lektion erstellt haben, zusammen mit einigen anderen Effekten anwenden . Also lasst uns zurück zu After Effects springen und loslegen. Darauf zielen wir ab. Das ist die Art von fertigen Strichen. Das ist nur ein Beispiel. Ein Schlaganfall ist nur ein Teil des Arms , den ich verfolgt habe. Sie können also sehen, dass die Textur durch sie hindurchläuft und der Rand des Strichs eine schöne Rauheit , der hinzugefügt wird , eine schöne Rauheit aufweist. Das ist nicht der fertige Effekt. Es wird noch mehr Weltlichkeit geben, die wir am Ende hinzufügen werden. Aber das ist der Punkt, an den wir in dieser Lektion kommen werden. Ich mache jetzt einen Strich für diesen Arm und klicke hier oben auf das Zeichenstift-Werkzeug. Stellen Sie sicher, dass Sie keine Ebene ausgewählt haben , wenn Sie einen Strich ausführen. Andernfalls wird eine Maske auf der ausgewählten Ebene erstellt. Sofern Sie nicht bereits eine Formebene ausgewählt haben, wird innerhalb dieser Formebene eine weitere Form erstellt. Es macht also ein paar verschiedene Dinge, je nachdem, was Sie ausgewählt haben , wenn Sie das Zeichenstift-Werkzeug verwenden. Stellen Sie also sicher, dass Sie wissen , was in Ihrer Zeitleiste ausgewählt ist , bevor Sie mit dem Zeichenstift-Werkzeug beginnen. In diesem Fall verwenden wir es, dass nichts ausgewählt ist, sodass eine neue Formebene erstellt wird, wenn wir mit dem Zeichnen beginnen und einfach mit dem Zeichnen beginnen. Es gibt also einige Standardeinstellungen hier drin, aber das ist in Ordnung. können wir einfach im Nachhinein ändern. Also werde ich ein paar Punkte ansprechen. Und im Allgemeinen möchten Sie es so einfach wie möglich halten. Aber während Sie auch diesen natürlichen Fluss einer handgezeichneten Linie beibehalten , zu arbeiten, wenn Sie hier zu viele Punkte hinzufügen wird es sehr schwierig sein, damit zu arbeiten, wenn Sie hier zu viele Punkte hinzufügen. Und zu wenige, du wirst nicht die Form bekommen , die du willst. Das ist also ein Gleichgewicht. Sie können sehen, wie eine Formebene hier unten angezeigt wird. Sie werden wahrscheinlich eine andere Art von Standard haben, Farben und Striche, die hier oben sind. Aber wir wollen nur den Schlaganfall. Also mache ich das auf. Ich gehe zur Inhaltsform und verstecke die Füllebene. Ich werde es vorerst nicht löschen, sondern einfach verstecken. Man weiß nie, wann man wieder einsteigen möchte. Also können wir es einfach verstecken. Und ich werde den Strich öffnen und die Stricheinstellungen hier unten sehen. Und ich werde die Breite vergrößern bis sie hier ungefähr die Breite des handgezeichneten Strichs hat, nur ein bisschen, um dem Strich besser zu entsprechen , spielt eigentlich keine Rolle, welche Farbe der Linie hat, weil wir sowieso eine Textur darüber hinzufügen werden . Also werde ich es nur ein bisschen sichtbarer machen. Und ich möchte nicht die gleiche Farbe wie die echten Striche verwenden, weil ich dann nicht den Unterschied erkennen kann , als würden sie sich zu stark einmischen. Also werde ich es einfach zu etwas machen, das auffällt und es hat auch keine Farbe dieser Pfadlinie. Farbverläufe. Gut. Das ist nur ein kleiner Test, um den Stil des Schlaganfalls zu bekommen, oder? Und dann können wir reingehen und die Hand tatsächlich machen, denn offensichtlich wäre dieser Strich hauptsächlich ein Strich und insgesamt in einer Formebene. Also werde ich das später durchgehen. Ich werde es wahrscheinlich einrichten und dir dann zeigen, was ich getan habe , anstatt dir jeden Teil des Schritts zu zeigen, nur um den Strich richtig aussehen zu lassen. Okay, wir haben den Strich, ich werde die Führungsebene ausblenden. Also arbeiten wir jetzt daran. Und als Erstes füge ich den Effekt „Aufraue Kanten“ hinzu. Wenn Sie eine Textur durchgehen lassen und gerade ein Lehrbuch haben, werden Sie immer noch diese wirklich schwierigen Änderungen sehen. Also müssen wir den Rand dieser Vektorlinie aufbrechen. Also klicke ich auf die Formebene und gehe zu meinen Effektsteuerungen. Wenn sich dies auf Steuerelemente auswirkt, die nicht sichtbar sind, gehen Sie zu Fenster und klicken auf Effektsteuerungen. Ich weiß, dass beim Öffnen von After Effects aus irgendeinem Grund das Standardlayout nicht darin besteht, die Effektsteuerelemente geöffnet zu haben. Sie klicken also auf die Ebene, gehen zu Fenster und klicken auf Effekteinstellungen. Wenn es nicht geöffnet ist, klicken rechten Maustaste in die Effektsteuerelemente. Ich gehe zu Stylize. Und ich klicke auf Kanten aufrauen. Mit aufgerauten Kanten auf einer Pfadebene wird der Linie eine ruhige, schöne wellenförmige Verzerrung hinzugefügt , und sie sieht bereits viel natürlicher aus. Also haben wir das. Das Erste, was wir tun werden, ist eine Zehn-Scale-Down. Was wir im Moment also anstreben, sind nicht die großen Schwankungen im Schlag. Wir werden versuchen, die Textur einfach so anzufühlen , als wäre es ein texturierter Strich, der mit einem Bleistift oder einem Stück Kreide oder so etwas hätte gemacht werden können. Und in meinem Fall sieht es irgendwie aus wie Kreide, also wird es eine dicke Linie mit einer rauen Kante sein. Und dann fügen wir etwas Textur hinzu. Also was ich will ist, ich meine, es ist auch gut dass Sie Ihre Referenz auch hier veröffentlichen. Schauen wir uns die Referenz noch einmal kurz an. Was ich also im Moment anstrebe, auf den ich mich nur konzentriere , ist nur der äußerste Rand. Also versuche ich den äußersten Rand dieser Linie neu zu erstellen. Was wir tun können, ist zehn Skalierungen ganz nach unten. Die Skala sinkt hier nur auf etwa 10%, was in Ordnung ist. Und dann kommt dieses wirklich gut aussehende Geräusch im Edit-Strich vor sich. Wenn Sie Strg Umschalt H oder Command Shift H drücken, werden alle Ihre Hilfslinien ausgeblendet Ihre Hilfslinien , sodass Sie sich einfach auf das konzentrieren können, was Sie gerade betrachten. Dann drehe ich die Kantenschärfe auf. Also der Vorteil gegenüber jemandem im Moment, und ich möchte, dass es viel schärfer ist. Wenn du es ganz nach oben drehst, bekommst du diese wirklich harte gebrochene Kante. Ich denke so etwas ist gut. Ungefähr fünf. Und dann sind 4,8 Wörter wichtig, und dann Grenze. Ich will es nicht wirklich groß haben, sonst verschwindet es einfach und zerbricht wirklich zu sehr. Ich versuche damit nicht, die Textur der Mitte des Strichs zu erstellen. Ich schaue nur auf den Rand. Also wenn wir das in so etwas verwandeln, vielleicht fünf oder so, ja, das sieht wirklich gut aus. Du könntest das duplizieren. Wenn wir also auf unseren Schlag zurückblicken, hat er eine wirklich raue Kante und dann sind auch solche Wackeln drin. Sie sehen, dass das Zellen wie die etwas größeren Wackeln sind , die das im Moment nicht erzeugen werden. Weil wir das gleich am Ende über allem hinzufügen können , weil so ziemlich alles diese Wellen hat. Ich habe an vielen Projekten gearbeitet bei denen es richtig gut aussieht. Wir rauen Kanten auf jeder einzelnen Schicht auf. Aber dann wird das nächste Projekt unüberschaubar. Seien Sie langsam, da Referenzkanten auf etwa 2030 Ebenen verarbeitet werden müssen , ungefähr so. Es ist also ein bisschen ausgeglichen. Also mache ich das, mach es jetzt so. Und wenn es dann zu langsam wird, können wir etwas anderes versuchen. Alternativ können Sie einen temporären Effekt haben oder einfach alle Effekte ausschalten und dann alle wieder einschalten, wenn Sie rendern müssen. Aber wenn Sie wirklich große, lange Sequenzen und das Rendern ewig dauert, müssen Sie möglicherweise irgendwo Kompromisse eingehen. Toll, das sieht also ziemlich gut aus. Das nächste, was wir tun müssen, ist zurückzugehen und uns die Textur zu schnappen, die wir in der letzten Lektion erstellt haben, weil wir sie dem Strich hinzufügen werden. Wenn Sie nicht die Textur haben , die Sie in der letzten Lektion in derselben Projektdatei erstellt haben, da sich dies auf das Projekt auswirkt, können Sie immer mögen, wenn Sie beim nächsten Projekt eine separate haben können Sie immer mögen, wenn Sie beim nächsten Projekt eine separate haben kann einfach die Textur importieren, die das Projekt beeinflusst. Und es wird nur als separater Ordner in das aktuelle After Effects-Projekt aufgenommen. Hoffentlich arbeitest du am selben Projekt denn das ist alles eine Sache, an der wir gerade arbeiten. Aber wenn Sie es nicht haben, können Sie einfach das Projekt anderer Angebote eingeben und das Projekt anderer Angebote Sie sollten alles haben, was Sie brauchen. Wir haben unsere Textur zum Kochen gebracht. Kehren wir zu der Komposition zurück , in der wir unseren Strich machen. Also werde ich meine Komposition meines Texturkochens hineinziehen . Und jetzt haben wir einen Boyle mit vier Bildern hier drin. Wenn Sie bemerken, sind es hier tatsächlich acht Frames, da diese Textur innerhalb dieser Textur mit 12 Bildern pro Sekunde läuft . Für jeweils zwei Frames mit 24 Bildern pro Sekunde erhalten wir also eine unserer 12 Firmen an zweiter Stelle. Das ergibt Sinn. Also geht es um 11.2233 und so weiter. Natürlich wollen wir, dass es die ganze Zeit in einer Schleife läuft. Wir wollen nur, wir wollen, dass diese Textur nur Looping und Looping, Looping ist. also mit der Wenn Sie also mit der rechten Maustaste auf die Texturkompositionsebene klicken und zur Zeit wechseln , aktivieren Sie die Zeitanpassung. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Dinge in After Effects zu loopen. Sie können tatsächlich mit der rechten Maustaste auf Filmmaterial wie die Photoshop-Datei und im Feld „Filmmaterial interpretieren“ eine Schleife sagen, aber es ist nicht sehr gut, wenn Ihr Filmmaterial genau auf die Länge der Schleife zugeschnitten wird. Eine leistungsfähigere Methode Dinge in After Effects zu loopen, ist ein winziger Ausdruck innerhalb der Eigenschaft, die Sie animieren. Und wenn Sie die gesamte PreComp in einer Schleife ausführen möchten müssen Sie das Zeit-Remapping einschalten. Es ist also eine sehr umständliche Art , Dinge in After Effects zu loopen, aber das ist der mächtigste Weg. Also könnten wir es innerhalb des Precomp loopen und dann haben wir die ganze Zeit nur eine Loop-Textur . Aber es ist der gleiche Prozess, aber wir werden es außerhalb der Pre-Comp machen. Also kann ich Ihnen anhand einer Timing-Map zeigen, wie es geht. Es klingt kompliziert und ist komplizierter als es sicher sein sollte. Ich wünschte, es gäbe einen Effekt, der nur Schleife oder so etwas sagt. Aber es gibt keine, also müssen wir es so machen. Aber wenn du meine Schritte genau genug befolgst, dann sollte alles in Ordnung sein. Das erste, was ich tun werde, ist das Ende der Textur-Kochschicht bis zum Ende zu ziehen . Welche Zeit-Neuzuordnung ermöglicht es Ihnen. Das macht immer noch keine Schleife. Das wird also nach dem Ende dieser Keyframes, die Sie hier sehen können, einfach schwarz . Was diese Schlüsselbilder sind, wenn Sie kein zeitnahes Mapping verwendet haben , bevor ich es schnell behandle, erhalten Sie eine Animationseigenschaft für die Zeit innerhalb dieser Ebene, unabhängig von der Zeit in der übergeordneten Ebene. Zusammensetzung. Wenn Sie hier sehen, ist der Wert dieses Schlüsselbilds 0 und der Wert dieses Schlüsselbilds ist vier, weil wir vier Frames und unsere Komposition haben. Und wir werden hier ein bisschen Espresso verwenden, um es in eine Schleife zu bringen , denn so schleift man Sachen in After Effects. Wenn Sie die Alt-Taste gedrückt halten und auf der Timing-Map auf die Stoppuhr klicken, erhalten Sie hier ein wenig Code. Ich weiß, das scheint verrückt zu sein, weil man etwas codieren muss, um etwas in After Effects zu schleifen. Aber After Effects ist diese Art von Programm. Es ist ein bisschen altmodisch. Es ist nicht besonders benutzerfreundlich. Einstieg ist sehr benutzerfreundlich. Aber wenn man dann fortgeschrittenere Sachen machen muss, wird das ziemlich schnell sehr kompliziert. Aber keine Sorge, es ist kein komplizierter Code. Sie müssen nur ein paar Wörter eingeben , aber Sie müssen sich jedes Mal an diese Wörter erinnern , wenn Sie eine Schleife ausführen möchten. Es muss also genau diese Kleinbuchstaben-Schleife sein. Und es gibt dir hier einen kleinen Hinweis. Das hat es früher nicht gemacht, aber jetzt haben wir diese Hinweise hier. Es ist wirklich praktisch. Sobald Sie also eine Schleife eingegeben haben, können Sie einfach nach unten drücken und der LoopOut ist genau das, was wir wollen. Also wollen wir Loop Out, raus mit einem großen O und offener Klammer, Klammer schließen. Sobald Sie das in Ihrem Ausdrucksfeld haben , klicken Sie auf eine neutrale Stelle. Und jetzt werden diese Keyframes in einer Schleife ausgeführt. Leider wird dieser schwarze Rahmen in die Schleife aufgenommen, sodass wir noch nicht ganz fertig sind. Das nächste, was wir tun müssen, damit es richtig läuft. Wenn Sie LoopOut ausführen, wird dieser letzte Keyframe entfernt , abgesehen von diesem ersten. Es mag also für den Rest der Komposition in Ordnung aussehen, aber diese erste funktioniert tatsächlich nicht. Was wir also tun müssen, ist, dass wir vor dem Ende zum Frame gehen müssen . Also mein Fall, das ist Frame sieben, setze hier einen weiteren Keyframe. Und dann kopiere ich das erste, Control C, und gehe dann zum letzten Bild. Und ich werde Control V machen Was das jetzt bewirkt, ist, dass es tatsächlich den letzten Frame platziert und dann zum ersten Bild zurückkehrt . Und für den Rest werde ich diesen entfernen. Du bekommst hier keinen Doppelrahmen. Wir machen einfach eine Schleife. Sie müssen das nicht vollständig verstehen, wenn dies für Sie völlig neu ist, völlig verrückt erscheinen mag, nur um etwas zu schleifen. Aber wenn Sie diese Schritte genau befolgen , läuft alles perfekt ab. Und wenn Sie fortgeschritteneren After Effects-Sachen beschäftigen, wird dies eine wirklich nützliche Einrichtung für Sie sein , denn das bedeutet, dass Sie alles wiederholen können, was Sie wollen. Sie können die Mitte eines Videos oder die Mitte einer Animation auswählen eines Videos oder die Mitte einer Animation als Komposition hinzufügen. Klicken Sie auf die Zeit-Remap, stellen Sie diese Keyframes ein, legen Sie die Schleife heraus und alles wird sowieso perfekt funktionieren. Testen wir das einfach und zoomen ein bisschen heraus , damit wir sehen können, was der gesamte Frame macht. Drücke Abspielen. Und wir haben unser Looping herausgekommen und es geht für immer weiter. Also das ist perfekt. Dann müssen wir nur noch sicherstellen, dass sich die Textur Boyle unter der Formebene befindet, um einen Strich sicherstellen, dass sich die Textur Boyle unter der zu erhalten. Und dann gehst du hier rüber und vergewissere dich, dass deine Fußmatten eingeschaltet sind. Wenn sie nicht aktiviert ist, müssen Sie diese Schaltfläche möglicherweise hier unten umschalten, um den Modus und die Spurmaske einzuschalten Modus und die Spurmaske , damit sie auf Ihren Ebenen sichtbar ist. Klicken Sie auf die darunter liegende Ebene und dann auf Alpha-Matte. Klicken Sie also auf Spur Matte, wo keine steht , und gehen Sie zur Alpha-Matte. Und das bewirkt , dass die Ebene darüber ausgeschaltet wird und als Alpha-Kanal für die darunter liegende Ebene verwendet wird. Jetzt läuft unsere Textur durch unsere Strichformebene. Und wenn du jetzt auf „Play“ drückst, läuft die Textur durch, okay? Aber es sieht immer noch nicht ganz richtig aus. Und der Grund dafür ist, dass die aufgerauten Kanten noch nicht animiert sind. Kehren wir also zu unseren aufgerauten Kanten zurück, um erneut auf unsere Formebene zu klicken und zum Effekt „Kanten aufrauen“ zu gelangen. Ich werde den Rand nur ein bisschen vergrößern, nur um ihn ein bisschen mehr aufzurauen. Und dann machen wir noch einen Ausdruck, einen weiteren sehr einfachen. Also werde ich den Effekt hier reduzieren. Also, wenn Sie diese Ebene fallen lassen und zu Effekten gehen und Kanten aufrauen in den Effekten in den Ebenen hier unten öffnen . Auf diese Weise haben wir einen einfacheren Zugriff auf die Ausdrücke. Und ich werde die finden, die Evolutionsoptionen sind. Und ich gehe zu Random Seed. Und Random Seed: Wenn Sie dies ändern, wird das Rauschen an den aufgerauten Kanten zufällig ausgewählt. Das gibt dir also jedes Mal eine andere Form. Ich möchte also, dass das bei jedem Frame passiert, da dies im Wesentlichen wie eine gezeichnete Ebene ist. Also der zufällige Samen und dann geh zur Stoppuhr. Und ich halte die Alt-Taste gedrückt und klicke auf die Stoppuhr. Hier drin hat es diesen Effekt, der einfach den gleichen Wert bedeutet wie das, den gleichen Wert bedeutet wie das was da drin ist. Aber mach dir darüber keine Sorgen. Wir werden das alles einfach löschen. Also tippe ich Zeit ein. Und das gibt dir die Zeit in Sekunden hier drin. Natürlich möchte ich, dass es jedes Bild ändert, also mal 24 mal, weil unsere Komposition bei 24 Bildern pro Sekunde liegt. Wenn Sie also die Sekunden und das fache anhand der Bildrate nehmen , erhalten Sie für jedes Bild eine Zahl. Es ist hart, aber 24. Jetzt sollte es eins bis zwei gehen. Ich habe im Grunde deine Frame-Nummer hier unten. Sie erhalten aber auch bei jedem einzelnen Frame einen zufälligen Seed. Wenn wir jetzt die Wiedergabetaste drücken, erhalten wir diese schöne strukturierte und kochende Linie. Aber die Sache ist, dass ich nicht wirklich möchte, dass es jedes Bild ändert. Ich möchte, dass es jeden zweiten Frame ändert. Also in After Effects, weil wir das können, weil wir mit 24 Bildern pro Sekunde animieren . Ich möchte hier oben eine Einstellungsebene hinzufügen. Wenn Sie also mit der rechten Maustaste auf einen neutralen Bereich in Ihrer Zeitleiste klicken und zur neuen Einstellungsebene wechseln , wird in Ihrer Zeitleiste eine neue Ebene erstellt, die als Einstellungsebene bezeichnet wird. Und Einstellungsebenen sind im Grunde eine Ebene, auf der Sie einen Effekt hinzufügen können sich auf alles unterhalb dieser Ebene auswirkt. Es macht also nichts von selbst und es wird unsichtbar sein , bis Sie einen Effekt hinzufügen. Und es ist wirklich praktisch, denn es bedeutet, dass Sie, anstatt jeder einzelnen Ebene einen Effekt hinzuzufügen, nur eine Einstellungsebene oben haben können. Und das wird sich auf alles darunter auswirken. Ich will es eigentlich zu zweit haben. Machen Sie also 2s und After Effects, auch wenn Sie auf solchen animieren, denn sagen wir, Sie arbeiten mit 24 Bildern pro Sekunde. Sie möchten nicht mit 12 Bildern pro Sekunde arbeiten , weil es nicht das mächtigste ist und es eine etwas seltsame Bildrate ist, Ihre Komposition so einzustellen. Oft sind es diese Dinge, die es sind läuft mit 24, aber du willst nur jedes zweite Bild zeigen. Und in After Effects gibt es einen sehr einfachen Effekt namens Posterize Time, mit dem Sie das tun können. Ich werde diese Einstellungsebene einfach in zwei umbenennen, Zeit nach hinten. Sie können also mit der rechten Maustaste in die Effektsteuerung klicken und schon werden alle Effekte angezeigt, die Sie benötigen. Und wenn Effektsteuerelemente nicht sichtbar sind, können Sie zu gehen, Sie können oben in unserem Effektefenster auf Effektsteuerungen klicken . Und das öffnet das Fenster für die Effektsteuerung. Wenn es nicht sichtbar ist, können Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und es wird Ihnen die vollständige Liste der Effekte angezeigt , die Sie hinzufügen können. Und dann gehe ich in der Effektsteuerung zu Time, posterisiere die Zeit. Der Standard-Frame hier draußen ist normalerweise 24 und klicken Sie darauf, setzen Sie ihn auf 12, damit alles unter dieser Einstellungsebene jetzt mit 12 Bildern pro Sekunde läuft , anstatt mit 24 Bildern pro Sekunde Sekunde. Wenn wir jetzt auf „Play“ klicken, läuft alles mit 12 Bildern pro Sekunde, einschließlich der aufgerauten Kanten. Denn vorher mit dieser Deaktivierung laufen die aufgerauten Kanten aus ändern sich bei jedem Frame. Und die Textur läuft mit 12 Bildern pro Sekunde, weil wir sie darauf eingestellt haben. Wenn ich nur die Strg-Taste und die Pfeiltasten links und rechts gedrückt halte. Also drücke ich einfach nach rechts, es wird durchgehen. Also geh 1212. Sie können sehen, dass sich die Textur tatsächlich bei jedem zweiten Frame ändert. Aber die aufgerauten Kanten verändern jeden Rahmen. Jetzt, wo die Posterize Time aktiviert ist, läuft alles zu zweit. 12. Da haben wir's. Jetzt funktioniert es also perfekt. Also würden wir auf Play drücken. Wir haben eine wirklich schöne Textur durch unseren Strich zieht. Also ja, nur eine kurze Notiz. Wenn Sie Ihr Filmmaterial von 30 auf 12 neu interpretieren, wie ich es hier getan habe, um es in der Einstellung „ Footage interpretieren“ zu zweit zu machen . Dann gehen Sie in Photoshop, nehmen eine Änderung an Ihrem Photoshop-Dokument vor und speichern es. Wenn Sie zu After Effects zurückkehren, hat sich dies geändert, da After Effects die Photoshop-Datei neu lädt. Und wenn es neu geladen wird, wird es wieder auf 30 Bilder pro Sekunde zurückgesetzt. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie zurückgehen und es erneut ändern. Ich glaube nicht, dass das früher so war, aber aus irgendeinem Grund passiert das jetzt. Also, wenn das ein Donnerstag war, was ist passiert? Dies ist eine wirklich klare Methode, um festzustellen , ob es schief gelaufen ist , wenn es in Ihrem Rendermodus falsch aussieht , wenn das Blinken ein- und ausgeschaltet ist. Und es dauerte eine Weile, bis mir klar wurde, warum ich immer wieder kaputt ging, und mir wurde klar ich die Photoshop-Datei gespeichert habe. Es macht dasselbe, wenn Sie das Aftereffects-Projekt neu laden. Seien Sie sich also bewusst, wenn Sie an einem anderen Frame arbeiten. Ich habe das ein paar Mal gesagt, weil ich beim ersten Erstellen dieses Tutorials gerade mit der Standard-Bildrate in Photoshop gearbeitet habe und gedacht habe, dass wir Filmmaterial und Artefakte interpretieren können aber ich wusste nicht , dass du das musst. Die Framerate wird jedes Mal zurückgesetzt , wenn Sie das Photoshop-Dokument speichern oder das After Effects-Projekt erneut öffnen. Denken Sie also einfach daran. Und wir haben Ihre Bildrate in der Photoshop-Datei festgelegt in der Photoshop-Datei bevor wir sie in After Effects übertragen haben. Stellen Sie sicher, dass Sie tatsächlich zurückgehen und in Photoshop die richtige Bildrate haben. Da ein Export durchgeführt wird, wird auch die Photoshop-Datei neu geladen und sie sieht beim endgültigen Rendern falsch aus. Stellen Sie also sicher, dass Sie zurückgehen und die Bildrate der Photoshop-Dateien tatsächlich korrigieren. Tolle. Jetzt haben wir also ein wirklich solides Setup die Striche aus der ursprünglichen Abbildung nachzubilden. Und diese Technik mit ein paar Änderungen hier und da sollte nicht mit den meisten Strichstilen übereinstimmen können. Lassen Sie uns also kurz zusammenfassen, wie wir das erreichen. Wir verwenden das Zeichenstift-Werkzeug, um das Originalkunstwerk nachzuzeichnen. In meinem Fall war es der Arm, der darauf achtete, so wenig Punkte wie möglich zu verwenden, um ihn handlich zu halten , aber genug , damit Sie die ursprüngliche Form beibehalten können. Wir gingen dann in die Formebene und drückten die Füllung, wenn sie sichtbar war, und den Strichstil so angepasst, dass er der gleichen Breite wie der ursprüngliche Strich entspricht . Wir haben dann aufgeraute Kanten verwendet, um dem Rand des Pfades ein zerbrochenes, strukturiertes Aussehen zu verleihen dem Rand des Pfades ein zerbrochenes, strukturiertes Aussehen zu , das man normalerweise mit Dingen wie Bleistift oder Kreide erhält. Wir haben dann unsere Textur-Boil in dieselbe Comp gebracht und sie in eine Schleife gebracht, indem wir das Time-Remapping aktiviert und den LoopOut-Ausdruck verwendet haben. Wir haben dann unseren Strich, den wir erstellt haben, als Track-Matte für die Textur verwendet . Dadurch ist die Textur nur dort sichtbar, wo sich der Strich befindet. Danach haben wir eine aufgeraute Kante zufällig zum Kochen gebracht, indem wir die zufällige Seed-Eigenschaft gefunden und einen einfachen Zeitausdruck hinzugefügt einen einfachen Zeitausdruck , der sie bei jedem Frame ändert. Schließlich haben wir einen Effekt für die Nachbearbeitungszeit auf einer Einstellungsebene hinzugefügt , sodass alles unterhalb der Einstellungsebene zu zweit läuft, einschließlich der aufgerauten Kanten, Kochen und aller Animationen, die wir sind Ich werde später einsteigen. Tolle. Ihre Aufgabe besteht also diesmal darin, dem Strichstil in Ihrer Illustration zu entsprechen. Dies sollte mit genau dieser Methode durchaus möglich sein. Es geht nur darum, die Textur anzupassen , die Farbe anzupassen, die Strichbreite anzupassen und vielleicht an den aufgerauten Kanten, der Randbreite, so etwas zu fummeln . Ich meine, bei digitalen Animationen geht es im Grunde darum, mit Zahlen herumzuspielen. Also viel Glück. In der nächsten Lektion werden wir das, was wir in dieser Lektion gelernt haben auf einen größeren gefüllten Farbbereich anwenden. Also sehe ich dich dort. 12. Aktualisierung in Bearbeitung: Hallo. In dieser Lektion werden wir unsere kochende Textur auf einen gefüllten Farbbereich auftragen . Dazu werden wir Füllungen anstelle von Strichen innerhalb von Formebenen verwenden . Und wir werden uns verschiedene Möglichkeiten ansehen, wie wir unsere Textur ändern oder an das Kunstwerk anpassen können oder an das Kunstwerk anpassen . Also lasst uns wieder einsteigen. Das nächste, was wir tun werden, ist eine gefüllte zu erstellen. Ich setze mich im Moment nur auf die Techniken. Stellen Sie sicher, dass es funktioniert. Und dann werde ich diese Technik durchgehen und auf das gesamte Bild anwenden . Das wird also nur auf Tests sein. Und jetzt werde ich versuchen, ihm eine dieser Füllungen zu geben. Die Sache, die wirklich schwierig sein wird , diesen Fluss nachzubilden, Sie sehen, wie, als der See eingefärbt wurde, die Färbung irgendwie der Beinrichtung folgt. Es wird wirklich schwierig sein, dieses Ding nachzubauen. Dies ist jedoch einer der Kompromisse, die wir möglicherweise eingehen müssen. Also versuche ich einfach, diesen Teil des Beins herzustellen und zu sehen, wie sie aussehen. Ich denke du kannst sehen, du kannst auch hier einen Schlaganfall sehen. Das ist also etwas, das wir versuchen könnten, neu zu erstellen. Das erste, was ich tun werde, ist eine Füllung zu machen und zu sehen, wie nahe wir kommen, und dann können wir vielleicht von dort aus anfangen, sie anzupassen. Also werde ich einfach das Bein verfolgen. Es ist erwähnenswert , dass Sie, wenn Sie dieses Bein animieren möchten, möglicherweise keinen solchen Umriss haben möchten. Vielleicht möchten Sie irgendwie herausfinden, wie Sie aus einem Schlag, einem einzelnen Schlag, herauskommen können, was möglich ist, aber dieses Bein hat eine ziemlich komplizierte Form, also wäre es ziemlich fummelig, das zu tun. Ich schalte einfach die Füllung für das Lumen aus, damit ich sehen kann, was ich mache. Ich werde es nur ein bisschen anpassen. Dann schalte ich den Strich aus und schalte die Füllung ein. Jetzt haben wir nur noch eine Füllung auf der Formebene. Und ich werde die Referenz wieder verstecken. Im Grunde werde ich Moment nur das duplizieren, was wir bereits auf dem Strich haben, und sehen, wie es aussieht. Das wird also die Beinfüllung sein. Klicken Sie einfach auf unseren Armlinientest. Ich werde diese aufgerauten Kanten kopieren. Ich klebe es auf die Beinfüllung. Jetzt haben wir also genau das Gleiche am Rande. Und ich werde diese Texturkochebene duplizieren , indem ich Kontrolle D, Apple D auf einem Mac mache . Die Alpha-Matte ist bereits aktiviert, aber die Beinfüllungsebene ist immer noch sichtbar, also brauchst du um das auszuschalten. Wenn dir das passiert ist, kannst du das tun oder es wird zurückgesetzt. Sie können einfach auf die Textur-Kochebene klicken, auf No Track Matte klicken und dann wird sie zurückgesetzt. Und wenn Sie dann erneut auf Alpha-Matte klicken, wird diese Ebene automatisch ausgeschaltet und als Alpha-Matte verwendet. Also das ist im Grunde, ich meine, man kann sehen, dass es eine sehr unterschiedliche Textur hat. Es gibt also ein paar Dinge, die wir tun können, damit es der Abbildung ein bisschen ähnlicher aussieht. Drücken wir einfach auf „Spielen“ und sehen, wie es aussieht. Es sieht also schon ganz nett aus. Vor allem aus dieser Entfernung ist das Kochen ziemlich intensiv. Und wenn wir zu unserer Referenzschicht zurückkehren, ist es das nicht, die Textur ist nicht so intensiv. Ich möchte Kochen sehen, weil ich denke, es wäre nett. Diese Texturbewegung durchläuft den ganzen Weg, aber ich denke, es ist ein bisschen zu viel mit dieser aktuellen Textur. Von hier aus werde ich einfach meine Textureffekte verfeinern. Es muss also nicht unbedingt für alle Illustrationen relevant sein , geben wird offensichtlich weil es so viele Texturen , wenn Sie Texturen in Ihrem Bild haben. Aber ich denke, der Prozess ist irgendwie nützlich, weil er Ihnen zeigt, wie Sie die Textur anpassen können. Es gibt viele verschiedene Techniken, um es zu verfeinern. Ich denke also, dass es immer noch nützlich ist, es anzusehen. Wie gesagt, es muss nicht unbedingt für jedes Bild direkt relevant sein . Es gibt also ein paar Dinge, die wir tun können, um dem abzuhelfen. Das erste, was ich versuchen werde , ist auf die Textur zu klicken und den Leveleffekt zu erzielen. Also klicke ich auf die Texturebene und gehe in den Effektsteuerungen zu den Farbkorrekturstufen. Die hauptsächliche Verwendung der Faktorenstufen als Bewertungsinstrument. Es ermöglicht Ihnen, das High-End und das Low-End mit den linken und rechten Bedienelementen oben zu steuern. Und Sie können verschiedene Dinge tun , z. B. das Schwarz abschneiden und das Weiß abschneiden. Und dort gibt es eine mittlere Steuerung, Sie die Pegel dazwischen anpassen können. Aber die Art und Weise, wie ich es verwende, ist die Anpassung des Alpha-Kanals und der Textur. Und ich werde den Kanal auf den Levels hier auf Alpha umstellen . Dadurch haben Sie die Kontrolle über den Alphakanal der Textur, da dies die Transparenz ist. Das ist also relevant, wenn Sie einen Alphakanal in Ihrer Textur haben, wenn Sie eine Textur verwenden, die keinen Alphakanal hat, wie es ein Schwarzweißbild ist, wie ich bereits erwähnt habe zuvor, wenn Sie es als Luma-Matte verwenden, was Sie als Track-Matte tun können , anstatt was wir verwenden, nämlich eine Alpha-Matte oder eine Alpha-Track-Matte, dann können Sie die Pegel in Die Standardeinstellung ist der RGB-Modus , der sich nur auf normale Farben auswirkt , und nicht auf Alpha-Motoren , und nicht auf Alpha-Motoren. So werde ich ihn verwenden. Und das erste, was zu tun ist, ist einfach ein bisschen mit dieser mittleren Steuerung zu spielen . Mal sehen, ob ich die Menge an Textur , die gerade läuft, reduzieren kann . Dann können Sie auch das Licht herunterfahren. Es gibt eine ziemlich harte Textur. Also im Moment. Also setze ich das für den Moment zurück. Und ich füge noch einen weiteren Effekt hinzu. Ich füge einen Weichzeichner hinzu und schärfe Fast Box Blur. Ich werde das über die Niveaus stellen. Und ich setze den Unschärferadius auf etwas, das viel zu viel von etwas sehr Kleinem ist. Also vielleicht 0.1 nur um die Levels von etwas zu geben, mit dem man spielen kann. Denn wenn ich das ausschalte, sieht man, dass die Textur entweder ein- oder ausgeschaltet ist. Die Transparenz ist entweder an oder aus. Also werde ich zuerst die Unschärfe setzen, vielleicht 0,2. Auf diese Weise. Es macht die Textur nur ein bisschen weicher. Erlaube diesen Levels, etwas zum Spielen zu haben. Und dann gehe ich zurück zu den Levels und wähle erneut Alpha aus. Und jetzt habe ich ein bisschen mehr Kontrolle über die Helligkeit dieser Textur. Also kann ich versuchen, das mitzubringen, um zu sehen, wie ich ein bisschen mehr habe. Ich will es nicht loswerden. Ich will einfach nicht, dass es ganz so stark ist. Okay, ich denke das sieht besser aus. Jetzt kann ich vielleicht versuchen, ein geschärftes Ende hinzuzufügen, bis ich das scharfe Ende hinzufüge. Wenn Sie zu den Unschärfe - und Schärfeeffekten gehen, müssen Sie versuchen die Unschärfe loszuwerden. Wir fügen Unschärfe hinzu. Dann verwenden wir die Ebeneneffekte, um die Dichte der Textur anzupassen. Und dann können wir einen scharfen und Effekt hinzufügen, um die Unschärfe wieder zu entfernen. Jetzt wurde es einfach ziemlich reduziert. Das ist also ein genauerer Blick auf die Zeichnung. Ich würde sagen, spiel damit. Das sieht besser aus. Ich werde immer noch viel still was darauf hinausläuft, vielleicht können wir jetzt eine weitere Schicht hinzufügen, nur um die Textur noch weiter zu reduzieren. Außerdem denke ich, dass ich diesen Strich hinzufügen werde . Wenn Sie also zur Referenz zurückkehren, können Sie sehen, dass sie zum Rand hin etwas dicker ist. Ich würde gerne ein bisschen davon behalten, um zu sehen, ob wir das Gefühl geben können, dass es sich ein bisschen mehr so anfühlt, als wäre es umrissen und dann eingefärbt worden. Also dupliziere ich die Beinfüllung, indem ich auf einem Mac Strg D oder Befehls-D drücke. Und dann schalte ich den Strich wieder auf die Inhaltsform um. Und es gibt Tonnen Strich darauf und schalten Sie die Füllung aus und ändern Sie sie dann eine etwas sichtbarere Strichfarbe zu erzielen und sie gelb zu machen. Ich möchte, dass es genauso ist wie diese Linientextur. Also lass uns reingehen und sehen, was die Größe dieses Schlaganfalls verursacht. Strichstärke 10,5. Okay, das ist also irgendwie die Strichbreite für die gesamten Dokumente. Also 10.5 oder so, damit ich jetzt meinen Kopf behalten kann. 10.5, nett. Und dann habe ich schon die aufgerauten Kanten drauf. Nenn diese Beinlinie. Und ich werde meinen Text duplizieren, um erneut zu kochen , und diese Ebene ausschalten. Jetzt habe ich die Beinlinie wenn ich die Beinstruktur verstecke, sieht man, dass ich jetzt eine Linie für die ganze Sache habe . Hab mir nicht wieder geschrieben. Näher dran bleiben. Es ist nett. Ich werde versuchen, die Beintextur für die Beinfilme zu duplizieren, werde die Beinfüllung und ihre Textur greifen und Control D darauf ausführen. Also hab ich noch einen. Sehen Sie, wie es noch dicker aussieht. Dies ist die gleiche Textur übereinander , übereinander. Ich verschiebe es nur, wenn ich die Texturebene einfach so ziehe , dass die Animation auf die darunter liegende verschoben wird. Es wird jetzt richtig dick. Also, was ich tun werde, ist, dass ich diese wirklich leicht machen werde , da wir die andere Textur ziemlich schwer gemacht haben indem wir die Level auf dieser Ebene erhöht haben. Sie können es also hier sehen, wie Sie es hier kontrollieren können. Also in der Tat weiter, also das ist die unterste Ebene, die sich auf meiner Bass-Textur-Ebene befindet. Und die nächste zusätzliche Ebene, ich werde sie tatsächlich verringern nur damit ich ein bisschen mehr Textur oben habe ein bisschen mehr Textur oben weil ich wieder die Kontrolle der mittleren Ebenen ergreife und einfach Sie es auf, damit ich eine wirklich leichte Textur mit viel Transparenz habe. Und ich werde nur sehen, ob ich ein bisschen eintauchen kann. Ich werde das auch drehen, um zu sehen, was passiert. Beweg es. Okay, mal sehen was passiert, wenn wir das spielen . Das sieht gut aus. Also jetzt ist es nicht zu intensiv, es fällt mir nicht zu sehr ins Auge, ich denke, das ist was ich versuche zu tun, ich denke, das ist was ich versuche zu tun, aber ich bekomme eine Menge von komplett durchgehendem Rot. Vielleicht kann ich jetzt die unterste Ebene nehmen und einfach anfangen die Textur auch auf dieser Ebene zu reduzieren. Bis ich die richtige Textur habe. Das sieht ziemlich gut aus. Das mache ich für den Moment. Eine Sache, die ich nicht gemacht habe, ist die Hintergrundfarbe zu setzen und diese ist immer noch komplett schwarz. Also schnapp ich mir einfach die Hintergrundfarbsteuerung Y. Und das erzeugt einen neuen Volumenkörper. Oder Sie können auf einem Mac zu einem neuen Volumenkörper, Control Y oder Command Y wechseln auf einem Mac zu einem neuen Volumenkörper, Control Y oder Command Y und einfach diesen kleinen Picker hier verwenden Ich kann die Hintergrundfarbe abtasten und dieser Volumenkörper ist nur die richtige Hintergrundfarbe. Ich ziehe es nach unten damit es hinter allem steckt. Okay, das ist im Grunde alles. Jetzt muss ich diese Technik nur noch auf alles anwenden, um das ganze Bild neu zu erstellen. Das ist also die Technik, die ich verwenden werde. Mit dieser Textur könnte der Fußball wahrscheinlich näher kommen. Ich könnte zurück zu Photoshop gehen und die Textur näher bringen, aber ich denke, ich werde mich für den Moment einfach mit diesem beschäftigen. Es ist ziemlich einfach, diese auszutauschen. Wenn Sie also eine neue Textur erstellen, können Sie sie einfach als eine andere Textur bei der Textur für O2 kochen und dann dasselbe machen. Und dann kannst du einfach schauen, sagen wir mal, ich hatte Texture Boil O2 hier. Ich könnte das einfach nehmen und Alt mit einer hier ausgewählten Ebene gedrückt halten Alt mit einer hier ausgewählten Ebene und diese Texturen einfach ersetzen , damit ich sie mischen und abgleichen kann. Dies ist eine weitere leistungsstarke Sache es so machen, und After Effects ist, dass Sie danach tatsächlich alles vollständig anpassen können , insbesondere dies ist ideal für Kundenprojekte. Wenn ein Kunde zu Ihnen kommt und sagt, dass diese Textur nicht nah genug ist, okay? Versuchen Sie, es näher zu bringen, und Sie haben Ihre gesamte Animation beibehalten, alles ist fertig. Aber du kannst dann zurückgehen und diese Textur korrigieren. Sie können es für eine völlig andere Textur ändern. Bisher ist im Moment alles rot, weil das die Farbe ist , die ich in Photoshop gemalt habe, die aus dem Originalbild entnommen wurde, weil mein Bild viel Rot enthält, aber ich habe Ihnen nicht gezeigt, wie Sie die Farbe der Füllung tatsächlich ändern können. Also führe ich dich jetzt durch. Und natürlich, wenn ich eine andere Farbe und diese Textur haben möchte , wenn ich sie innerhalb der Texturkochvorbereitung ändere, dann wird es die Farbe von allem ändern , was wir verwenden. Also müssen wir es in der Hauptkomp ändern. Also klicke ich einfach auf eine meiner Texturkochschichten. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken, weil ich jetzt am Kopf arbeite Ich gehe zu Generate Fill. Dies ist ein wirklich guter Effekt, um die Farbe von etwas zu ändern , ohne die Alphakanal-Eigenschaften davon zu beeinträchtigen . Also klicke ich auf diese Ebene. Ich werde das nur enthüllen, damit ich meine Referenz probieren kann, die dieses Gelb ist, das ich jetzt haben möchte. Und dann verstecke ich das wieder. Jetzt können wir sehen, wie das Gelb durchkommt. Aber weil wir wie am Bein Schichten texturiert hatten. Also brauche ich es natürlich auch auf der zweiten Ebene. Also kopiere ich einfach diese Füllung und füge sie oben zu einer hinzu. Und jetzt habe ich genau die gleiche Animation wie an meinem Bein. Jetzt habe ich einen gelben Kopf, gelbe Version davon, weil du nicht siehst. Also rennt durch. Großartig. Jetzt haben wir also unsere Striche und Füllungen, alle dem Illustrationsstil ziemlich nahe kommen. Lassen Sie uns kurz zusammenfassen, was wir in dieser Lektion behandelt haben. Wir haben den gefüllten Farbbereich nachverfolgt. In meinem Fall war es das Bein des Charakters. Und wir haben dafür gesorgt , dass der Film eingeschaltet nicht der Strich innerhalb der Formebene. Wir haben dann das texturierte Furunkel auf diesen gefüllten Bereich angewendet, genau wie bei einem Strich in der letzten Lektion mit einer Spurmaske. Ich habe Ihnen dann gezeigt, wie ich mein ziemlich intensives Kochen genommen und etwas reduziert habe, um dem Illustrationsstil besser zu entsprechen. Und um es ein bisschen subtiler zu machen. Dafür habe ich eine Kombination aus dem Unschärfeeffekt und ein wenig Unschärfe verwendet dem Unschärfeeffekt und ein wenig Unschärfe und dann den Ebeneneffekt angewendet, damit Sie die Intensität der Textur anpassen können. Und ich habe auch mehrere Texturebenen verwendet , sodass sie, wenn sie kombiniert werden, mehr Bereiche ausfüllten und Sie weniger Lücken hatten. Ich habe Ihnen auch gezeigt, wie Sie Ihre Texturfarben mithilfe des Farbfüllungseffekts schnell ändern können. Ihre Aufgabe besteht diesmal darin, einen gefüllten Farbbereich in Ihrer Abbildung abzugleichen , indem Ihre Textur anwenden und sie so verfeinern, dass sie zu Ihrer Illustration passt. Wenn Sie also mit dem Stil Ihrer Striche und Füllungen zufrieden sind . In der nächsten Lektion werden wir uns den letzten Spritzer ansehen , der den handgefertigten Look wirklich verkaufen wird . Weltlichkeit. 13. Aktualisierung in Bearbeitung: Okay, das ist also der letzte Haupteffekt, den wir bei der Erstellung unserer handgefertigten Stile betrachten werden . In dieser Lektion werden wir uns mit der Erzeugung eines großen, aber subtilen Wackeleffekts befassen , der dabei hilft, die kleinen Inkonsistenzen nachzubilden , die auftreten, wenn Sie Dinge von Hand herstellen. Und dafür verwenden wir einen Effekt, der Turbulenzverschiebung genannt wird. Kehren wir also zu unserer Komposition zurück und ich zeige Ihnen, wie Sie sie einrichten. Das Letzte, was ich tun werde, bevor ich das gesamte Bild mit diesen Techniken mache, ist, dass ich oben eine weitere Einstellungsebene hinzufüge. Dieser wird eine Art allgemeine Verzerrung sein. Ich lege es unter die Posterize Time. Die Posterisierungszeit sollte ganz oben liegen. Und ich nenne das „große Verzerrung“. Und ich klicke darauf und klicke mit der rechten Maustaste auf die Effektsteuerelemente. Und ich werde verzerren, und ich werde ein anderes verwenden, das als turbulentes Verdrängen bezeichnet wird . Das hat alles so richtig wackelig gemacht. Das ist im Moment also zu groß. Ich möchte nur ein großes Wackeln hinzufügen, aber ein bisschen wackelig. Ich möchte, dass das Ausmaß groß ist. Wenn ich also sage, groß skalieren, meine ich so, kann man sehen wie die Wackeln kleiner werden. Ich will ein ziemlich großes Wackeln. Ich möchte im Grunde das nachstellen, was ich versuche, um die Ungenauigkeit wiederherzustellen , die Ihre Hand beim Zeichnen der Linie haben würde. Ich will einfach etwas, vielleicht können wir das auch nachher anpassen. Mal sehen, wie es aussieht , wenn es sich bewegt. Aber ich möchte, dass es vielleicht so groß ist. Also werde ich mit der Größe 64 gehen. Und dann will ich eine kleine Menge. Also vielleicht so etwas wie zwei. Wenn Sie es ein- und ausschalten. Vielleicht können wir es ein bisschen größer machen , damit wir es ein bisschen mehr sehen können. Aber ich denke, es wird eine Forderung sein. Wenn Sie es sich nur an einem Standbild ansehen, werden Sie nicht einmal bemerken, dass es an ist. Aber wenn es sich bewegt, wird es ein zusätzliches Maß an Handarbeit hinzufügen. Als würde es das leichte Wackeln hinzufügen, das Sie bekommen würden , wenn Sie jedes einzelne Bild von Hand neu zeichnen würden. Und dann verwenden wir den gleichen Ausdruck wie für die aufgerauten Kanten. Also gehen wir zu den Evolutionsoptionen und finden diesen zufälligen Startwert wieder. Ich werde es hier unten wirklich gut tun, um turbulente Verschiebungsentwicklungsoptionen zu beeinflussen . Und ich werde die Alt-Taste erneut gedrückt halten und auf die Stoppuhr klicken. Und das gibt uns Zugriff auf die Ausdruckskontrolle. Und ich tippe nochmal mal ein, mal 24, und dann irgendwo in Neutralstellung. Nun, das sollte sich bei jedem Frame wieder ändern Wir können das überprüfen, wenn Sie einen Ausdruck auf einer Ebene erstellt haben einen Ausdruck auf einer Ebene und direkt zu dieser zurückkehren möchten. Sie können E drücken, um alle Ausdrücke auf dieser Ebene aufzurufen. Wenn Sie einfach E drücken, werden die Effekte angezeigt. Wenn Sie E drücken, werden die Ausdrücke angezeigt. Und Sie können sehen, ob ich durch den Rahmen trete, die Strg- und Rechtspfeiltaste gedrückt hält und unser Rennen dort oben links ist. Sie können sehen, dass es sich ändert. Diese Zahl steigt bei jedem Frame einmal an, genau wie wir es zuvor mit den aufgerauten Kanten getan haben. L wird eigentlich die Audiosteuerung aufrufen , aber da die meisten Layer kein Audio haben, es schließt eigentlich einfach überall dort, wo du geöffnet hast. Also drücke ich einfach L hinein. Warum tut alles? Also lass uns das einfach testen. Und weil es in der Nachspielzeit ist, wird diese große Verzerrung jedes zweite Bild zusammen mit allem anderen verändern . Also lass es uns einfach überprüfen. Sehr nett. Das bringt jetzt wirklich alles zusammen. Das sagt mir jetzt, dass das ziemlich handgezeichnet ist. Wir haben die Textur am Laufen. Wir haben die Kante zusammen mit den aufgerauten Kanten zum Kochen gebracht. Und wir haben eine Art handgezeichnetes Wackelkochen mit diesem Turbulenzversatz. Und das ist so ziemlich alles. Das sind wahrscheinlich hauptsächlich die Effekte, die ich für diesen verwenden werde. Also gehe ich jetzt durch und beende den Rest der Zeichnung. Ich werde auf irgendwelche Stellen hinweisen wenn ich eine andere Technik verwende oder sie auf interessante Weise feinabstimme . Ich werde im Wesentlichen dieses ganze Bild mit dieser Technik durchgehen und neu erstellen . Ja, und danach können wir uns eine Animation ansehen. Sie müssen also nicht unbedingt diesem nächsten Abschnitt folgen, aber ich werde einfach alle Effekte, die wir bisher erzielt haben , durchgehen alle Effekte, die wir bisher erzielt haben , und sie mit dem vergleichen, wie sie aussehen würden wenn wir überhaupt keine Wirkung hätten. Wir haben also diesen schönen starken Effekt am Laufen und ich wollte Ihnen nur zeigen, wie mächtig das ist. Also lass uns einfach eine wirklich Testanimation im Grunde an diesem Arm machen. Also werde ich einfach die Form dieses Pfades ändern. Dann legen Sie einen Keyframe für diesen Pfad fest. Und nehmen wir an, wir wollten, dass sich der Arm so öffnet. Ich meine, das ist nicht wirklich eine Animation. Dies ist nur das Verschieben eines Pfades, um Ihnen zu zeigen , wie es aussehen würde, wenn sich diese Teile bewegen würden. Ich werde nur ein bisschen Lockerung hinzufügen. Jetzt bewegen wir diesen Arm und er ist komplett gezogen. Und sagen wir mal, ich möchte es ändern. Es sieht so aus, als wäre es von Hand gezeichnet worden oder technisch hätte es in Photoshop von Hand gezeichnet werden können. Und es ist komplett veränderbar, sagen wir mal, anstatt dorthin zu gehen, wollte ich einfach hier rauf gehen und mich in diese Form verwandeln. Es ist also super einfach zu wechseln und es sieht alles handgezeichnet aus und alles ist wirklich nett. Wir haben also diese Animation, die gut aussieht und nur zum Vergleich gezeichnet wurde. Wenn wir alle Effekte ausschalten, haben wir einfach Spieler geformt, ohne Steuern oder so. Und es ist nicht zu zweit. Es sieht einfach aus wie eine super digitale Vektoranimation. So sieht After Effects standardmäßig aus, wenn Sie mit Formebenen animieren. Es zeigt wirklich den Unterschied , wenn Sie all diese Effekte hinzufügen. Tolle. Jetzt haben wir also eine wirklich gute Grundlage für einen gezogenen Effekt. können wir jetzt Illustrationen durchgehen und fertigstellen Mit diesen Techniken können wir jetzt Illustrationen durchgehen und fertigstellen. Lassen Sie uns kurz die Schritte in dieser Lektion zusammenfassen , mit denen wir den Wackeleffekt erzeugen Wir haben eine weitere Einstellungsebene unterhalb unserer Nachbearbeitungszeit hinzugefügt . Dazu haben wir einen Turbulenzverdrängungseffekt hinzugefügt. Wir haben dann den gleichen Zeitausdruck zum Random Seed hinzugefügt , um ihm bei jedem einzelnen Frame den zufälligen Siedeffekt zu verleihen. Ich ging dann durch und zeigte Ihnen, wie eine Pfadanimation aussehen würde, bevor und nachdem wir alle gezeichneten Effekte hinzugefügt haben , nur um Ihnen zu zeigen , welchen Unterschied sie machen würde. Wenn Sie es noch nicht getan haben, müssen Sie diesmal hinzufügen, dass Turbulenzen oben angezeigt werden, um ein bisschen Inkonsistenz über alles zu geben . Und dann möchte ich, dass Sie Ihre Illustration mit allen Techniken, die wir bisher durchlaufen haben, durchgehen und fertigstellen Ihre Illustration mit allen Techniken, die . Also texturiert, kochen, Kanten aufrauen, Zeit posterisieren, all das Zeug sorgt dafür, dass du alles drin hast. Und dann möchte ich, dass Sie alle Formen neu aufbauen, die Sie in Ihrer Illustration animieren werden . Dann möchte ich, dass du darüber nachdenkst was du animieren wirst. Halten Sie es also einfach sofern Sie nicht wirklich mit Effektanimationen vertraut sind. Aber wenn nicht, dann halte die Animation auf jeden Fall einfach. Denken Sie nicht daran, irgendwelche John Wick-Action-Sequenzen oder ähnliches zu erstellen . Ich möchte, dass du über subtilere Dinge nachdenkst , die du tun könntest, wie das Hinzufügen von vorbeiziehenden Wolken, vielleicht ein paar Handbewegungen. Wenn du dich abenteuerlustig fühlst, blinkt der Charakter , so etwas. Mach es, wenn du wirklich dazu bereit bist. Aber für den Zweck dieser Klasse benötigen wir nur eine einfache Animation. In der nächsten Lektion werde ich eine zufällige Liste zusätzlicher Tipps und Techniken durchgehen eine zufällige Liste zusätzlicher Tipps und Techniken durchgehen , die Sie beim Erstellen Ihrer Illustrationen beachten können . Damit Sie sich diese nächste Lektion ansehen können, während Sie Ihre Illustration erstellen, finden Sie möglicherweise etwas, das wirklich nützlich ist. Wir sehen uns dort. 14. Aktualisierung in Bearbeitung: Willkommen zurück. Sie sollten also gerade dabei sein Ihre Illustration in After Effects bereit für Animationen zu erstellen. In dieser Lektion werde ich Sie durch eine Reihe zusätzlicher Tipps und Techniken führen , auf die ich beim Erstellen meiner eigenen Illustration für Animationen gestoßen bin, von die ich beim Erstellen meiner eigenen Illustration für Animationen gestoßen denen ich dachte, dass sie für Sie nützlich sein könnten. Ich habe sie nacheinander zusammengestellt, wie im Handschuh-Stil. Und ich habe einige Notizen in die Timeline eingefügt, in die Skillshare-Timeline, um den Zugriff zu erleichtern. Mein Arm, ich habe mehrere Schläge. Ich glaube nicht, dass ich das schon einmal erwähnt habe. Aber zum Beispiel verläuft der Hauptschlag IS um den Ellbogen und ist nur mit diesem Finger verbunden. Aber offensichtlich gibt es hier viele verschiedene Formen. Und Sie können mehrere Formen innerhalb einer Formebene platzieren. Und eigentlich mache ich gerne dass die Teile ungefähr gleich sein werden. Sie können die Pfade unter einer Formgruppe innerhalb der Formebene ablegen . Also habe ich gerade diese zweite Form hier gezeichnet und sie hat eine Form in die Formebene gebracht. Aber für diesen zweiten Finger denke ich, dass es so ziemlich das Gleiche sein wird wie beim ersten Finger, aber da gibt es andere Kegeleinstellungen. Also werde ich es vielleicht auch als Schlaganfall behalten. Aber ja, es gibt eine Menge Arrangements , die du innerhalb des Shape Players haben kannst. Und so mache ich den gesamten Arm in einer Schicht. Es ist eine gute Idee, so viel wie möglich innerhalb einer Formebene zu tun , natürlich abhängig davon, wie Sie animieren. Denken Sie also daran, dass Sie in der Rotationsanimation keine andere Position einnehmen können, bei der Sie auf verschiedenen Formebenen innerhalb einer Ebene nicht ohne Schwierigkeiten auskommen können. Wenn Sie nur die gesamte Ebene animieren möchten , würde sie sich bewegen. Alle Formen in mehreren Formen. Und Sie können sogar mehrere Pfade innerhalb einer Formgruppe haben , was in vielerlei Hinsicht nützlich sein kann. Ich mache gerade diese Zeile im Hintergrund. Ich werde es auf eine etwas andere Art machen. Ich dachte nur, es lohnt sich, es zu zeigen weil es zwei verschiedene Farben hat. Die Szene wird ziemlich schwer, weil es so viele Ebenen von Texturen gibt. Und bis zu diesem Zeitpunkt habe ich eine Textur erstellt, die sichtbar ist und die Formebenenmaske verwendet. Das Problem dabei ist, dass man nur eine Farbe haben kann. Die gesamte Ebene hat also dieselbe Farbe, was für den größten Teil dieses Bildes in Ordnung ist. Aber vielleicht möchten Sie mehrere Farben auf derselben Ebene haben. Und vielleicht möchten Sie die Farbe der Formebene beibehalten. Diesmal mache ich es so. Es ist also ziemlich einfach. Also habe ich gerade diese Linie hier und ich werde diesen Pfad duplizieren , der hier ist, diese grüne Linie, die ich gerade gemacht habe. Also verstecke ich das für den Moment, verstecke die Illustration. Ich werde diese Ebene solo , weil sie jetzt eine andere Farbe haben muss. Ich werde die gesamte Form duplizieren. Befehl D auf der Form, Control D. Öffne das und dann bewege ich den Pfad nach oben, um den blauen zu erstellen. Und ich werde auch die Strichfarbe auswählen und diese einfach für eine Sekunde ausblenden und dann das Blau auswählen. Jetzt haben wir also grüne und blaue Formen. Ich werde das nur ein bisschen aufräumen. Jetzt haben wir das. Ich schnappe mir eine Textur, die Textur, die ich für den Befehl lines verwendet habe , Control D darauf. Und dieses Mal verwende ich die Formebene als Farbe, und ich werde den Text zum Kochen als Spurmaske verwenden. Also werde ich einsame und namenlose Midi-Linien schütteln einsame und namenlose Midi-Linien und dann auf die Spurmatte klicken. Und ich wähle Alpha-Matte. Jetzt läuft die Textur durch und wir haben die Farbe beibehalten. Sie können es also so oder so machen. Sie haben im Grunde zwei Ebenen mit Alpha-Kanälen und Spurmatten kombinieren die beiden Alpha-Kanäle irgendwie miteinander. Also benutzt es eine als Basis und legt dann die andere darauf. Also für diese Wangen werde ich, anstatt eine neue Formebene zu erstellen, einfach eine Einstellungsebene erstellen und die Farbe des Kopfes darunter anpassen. Es wird also eine etwas andere Technik sein. Es ist nur ein bisschen einfacher. Ich denke, das wird ziemlich einfach sein. Also gehe ich zur Ebene, der neuen Einstellungsebene. Ich werde das bis knapp über die Kopfschichten ziehen , die ich hier unten habe. Und dann verstecke ich einfach meine Referenz. Und ich werde alles unter der Einstellungsebene zeigen . Da haben wir's. Da ist mein Kopf. Das wird Wangenfarbe sein und ich werde eine Farbkorrektur vornehmen. Farbton und Sättigung haben verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Du könntest wahrscheinlich die Farbe ändern, aber ich mag Farbton und Sättigung sehr. Das wird also ein bisschen manueller sein, aber ich denke, es wird eine bessere Möglichkeit sein, die Farbe zu ändern. Also die Art und Weise, wie ich das machen werde, ist einfach mit Raten zu beginnen. Ich denke, es ist einfach ziemlich orange, vielleicht ein bisschen mehr Sättigung. Und dann werde ich meine Referenz vorerst ziemlich nah zeigen , die Farbe finden wir später. Ich hole mir dieses Kreiswerkzeug und zeichne nur zwei Masken. Das sind also keine Formebenen, diese Masken. Damit du auf meiner Wangenfarbanpassungsebene sehen kannst, ist es eine Maske. Ich mache einfach noch eine, die zweite Wange. Und dann können Sie diese mit dem Zeichenstift-Werkzeug anpassen. Sie sind keine perfekten Ellipsen, sie sind leicht unförmig, wodurch alles ein bisschen handgefertigter aussieht. Und dann ist da eine kleine Feder drauf, also sind sie leicht verschwommen. Also werde ich einfach auf diese Maske eingehen und diesen Hinweis bis jetzt verstecken. Warte bis zum Lesen, aber ja, genau das in einer Sekunde. Und ich werde die Maskenfeder vergrößern. Und dann werde ich jetzt an der Farbe arbeiten. Könnte einfach das kleine Kamera-Tool hier benutzen. Sie können einen Schnappschuss machen, damit ich die Ebene nicht ständig verstecken und anzeigen muss. Jetzt, wo ich einen Schnappschuss habe, kann ich einfach diese Schaltfläche „Snapshot anzeigen“ drücken. Offensichtlich muss es ein bisschen weniger rot sein. Ich werde die Masse verstecken, indem Control Shift H oder Command Shift H auf einem Mac mache, offensichtlich ist es nicht identisch. Dies ist nur ein schneller Weg und spart, denn je mehr Texturebenen, desto mehr Formebenen und aufgeraute Kanten, die Sie verwenden, desto schwerer wird die Szene. Das ist also nur ein schneller Cheat. Und natürlich, wenn Sie möchten, dass es sich mit dem Gesicht bewegt, was ich tun möchte, können Sie es einfach an der Gesichtslinienebene anbringen und sicherstellen, dass auch die Augen befestigt sind. Wenn du das bewegst. Bewege das ganze Gesicht. Wenn Sie die Breite Ihres Strichs variieren müssen, was häufig bei handgezeichneten Animationen der Fall ist. Es ist ziemlich schwierig , damit zu animieren. Wenn es sich stark ändert, ist es vielleicht schwierig, aber wenn es sich nicht ändert, es wahrscheinlich nicht für mich reichen. Öffnen Sie dann den Strich in Strichoptionen Ihrer Formebene. Und dann kann ich mich nicht an die Version erinnern , in der sie das eingeführt haben. Ich glaube, es ist ein paar Versionen her. Wenn Sie also eine alte Version von Artefakten verwenden, haben Sie diese möglicherweise nicht, aber es gibt die Taper-Optionen hier. Auf diese Weise können Sie entweder den Anfang oder das Ende des Hubs etwas dünner machen. Sie müssen also zuerst herausfinden, um welches es sich handelt. Wenn Sie anfangen, entweder den Startlink auf die Endlänge zu schlagen, können Sie sehen, dass er dort unten schrumpft. Ich habe also dieses Ding, bei dem es am Ende dieses Fingers dünner ist als hier unten am Ellbogen. Ein Schlag. Ich möchte also, dass das dünner ist, aber ich möchte nicht, dass es auf 0 sinkt. Ich will nur, dass es auf die Dicke reduziert wird, die hier ist. Also kann ich die Startbreite von 0 erhöhen und dann einfach aufhören , wenn es ungefähr stimmt. Und Sie können hier auch die Lockerung ändern, wodurch Sie ein wenig Kontrolle darüber haben, wo die Verjüngung beginnt. Also ja, Sie können Kegel verwenden, wenn Sie die Dicke Ihres Strichs variieren müssen. Also arbeite ich gerade im Hintergrund an diesen Zeilen. Und im Gegensatz zu den Strichen und dem Rest des Bildes haben diese eine variable Strichbreite, die hier um den Arm herum oder nur eine einzige Breite. Ich musste also die Breite entlang der Linie nicht variieren. Aber ziemlich oft, wenn Sie gezeichnete Animationen wie oder ähnliches machen, variiert eine Breite. Die natürliche Variation Ihres Strichs beim Zeichnen, Ihr Druck wird unterschiedlich sein. Sie können also im Allgemeinen einen dickeren oder dünneren Strich machen . Und das ist so, wie wir es in der Chronomik gemacht haben und die Beispiel-Chronomen, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Wir haben es anders gemacht, aber Sie können es auf habe. Wir haben es anders gemacht, aber Sie ganz einfache Weise tun. Und so das Raffinat, das Sie auf Ihren Strichen haben werden, wird in etwa so etwas sein. Es wird eine kleine Menge Grenze geben, vielleicht vier oder fünf oder so ähnlich. Und dann auch in kleinem Maßstab. Und das erzeugt diese wirklich kleine Rauheit entlang der Strichkante. Und die Art und Weise, wie ich die Dicke dieser Linien variieren werde, ist, dass ich einfach die aufgerauten Kanten dupliziere. Also drücke ich auf einem Mac Strg D oder Command D . Und das gibt uns eine zweite. Ich schalte den zweiten für den Moment aus und diesen unten. Die Art und Weise, wie die Effekte in After Effects funktionieren, wenn sie sinken. Alles, was Sie oben oben haben passiert zuerst und dann wirken sich die unten auf die oben genannten aus, wenn das Sinn macht. Ich möchte also zuerst die Linienstärke variieren lassen und dann möchte ich die Rauheit danach wieder addieren, die Linienstärke variieren, indem die Randgröße erhöhe von den aufgerauten Kanten nur ein bisschen. Und dann werde ich die Skala ziemlich erhöhen. Ich erhöhe die Skala auf etwa einhundertzwanzig, einhundertunddreißig. Und dann werde ich die Podozyten ein bisschen mehr erhöhen , nur bis ich die gewünschte Variation erhalte Ich werde meine Referenz noch einmal übernehmen. So etwas funktioniert also gut. Und wenn Sie dann auch eine grobe Linie wünschen, können Sie die Rauheit oben wieder hinzufügen, damit wir die zweiten aufgerauten Kanten wieder einschalten können und die Kante der ersten aufgeraut wird Kante der ersten aufgeraut Kanten aufrauen, wenn das Sinn macht. Wir haben also einen großen, schönen, glatten Strich mit variierender Linie. Und dann können wir die Rauheit noch dazu hinzufügen. Meine Linie ist nicht besonders rau, daher werde ich diese zweiten Aufraukanten eigentlich nicht verwenden . Ich behalte einfach den ersten. Aber so macht man das. Wenn Sie eine variable Linienstärke für Ihren Strich haben möchten. Ich bin ein gutes Argument damit. Ich glaube, ich werde das in eine zweite Szene aufteilen. Also habe ich den ganzen Charakter gemacht. Ja, ich werde die Hintergrundsachen in einem anderen Comp machen, weil es viel einfacher wird . Also werde ich diesen Comp einfach mit einem zweiten Setup abteilen . Und ich mache eine Null richte alle Hintergrundelemente darin ein. Gehen Sie buchstäblich einfach in das Projekt, Registerkarte Projekt. Und ich werde Hit Control D auf meinem Sunny und Anime duplizieren . Und das wird so sein, ich werde das umbenennen, sonnig und hauptsächlich. Ich werde diesen einen Hintergrund nennen, diesen Hintergrund einen. Ich möchte einige Dinge so belassen, wie sie referenziert werden, aber ich kann die meisten Sachen löschen. Ich möchte die Nachspielzeit behalten. Ich möchte die große Verzerrung beibehalten. Dann lösche ich alle anderen Dinge. Ich kann immer wieder zum Hauptkopier- und Kopiermaterial von dort zurückkehren, wenn ich es brauche. Jetzt habe ich die Hintergrundelemente hier gemacht und ich werde nur die Ruhe sonnig und MPG setzen. In der Tat werde ich hier einen kleinen Ordner erstellen. Das wird ein Pre-Comp sein und ich werde Sunny und MEG ziehen. Ich werde es unten, ganz unten, über der Hintergrundfarbe platzieren , aber unter allem anderen. Jetzt haben wir diesen Sunny und MPG Precomp da drin. Und du kannst sehen, wenn ich es ausschalte, hat es meine Hintergrundelemente. Ich gehe da rein und brauche es nicht, sind nicht die Nachspielzeit und die große Verzerrung. Es ist besser, die im Pre-Comp auszuschalten. Dies ist nur so, dass ich dort arbeiten kann und dass Sie sehen können, was Sie tun, wenn Sie in diesem Comp tatsächlich animieren, die Effekte, damit Sie sicherstellen können , dass es richtig kocht . Aber wenn ich jetzt zur Haupt-Comp zurückkehre, brauche ich diesen Effekt sowieso nur über alles hinaus, sodass er bei dieser Comp nicht zweimal hinzugefügt werden muss. Also arbeite ich gerade an dem Gesicht. Ich würde nur als Empfehlung, ich würde mir viel mehr Mühe geben , das Gesicht richtig aussehen zu lassen, als so ziemlich alles andere in Ihrem Bild. Nur weil unser Gehirn zuerst Gesichter betrachtet. Also haben die Originalkünstler hier ein wirklich nettes Gesicht gemacht. Und ich möchte irgendwie so viele Details wie möglich in meiner Regression festhalten . Ich bin mir nicht sicher, ob ich das schon einmal erwähnt habe, aber vergiss nicht, dass du die Textur auch bewegen kannst. Also wenn etwas im Weg ist, wie ich diese Linie hier durch die Augenbraue laufen lasse, worauf ich nicht allzu scharf bin. Also werde ich buchstäblich einfach die Texturebene greifen und sie einfach verschieben. Und dann werde ich testen , um sicherzustellen, dass es auf keinem der anderen Frames zum Kochen kommt. Dieser Arm, den Sie sehen können, bereitet mir ein Problem. Wenn Sie sich das Original ansehen, können Sie es hier von hinten sehen. Und wenn man sich das Original anschaut, hat es eine interessante Schichtung. Dieser Arm ist also durchsichtig, aber er ist nicht durchsichtig für den Hintergrund, sondern nur S3 für den Kopf. Ich muss einen Weg finden, alles zu maskieren , was hinter dem Arm liegt, außer dem Kopf. Also können wir natürlich nicht einfach die Innenseite des Arms schwarz machen die Innenseite des Arms schwarz weil wir C34 oben auf dem Kopf brauchen. Was auch immer diese schwarze Füllung erzeugt, muss offensichtlich hinter den Kopf gehen, aber vor den Hintergrundobjekten. Und von diesem Arm ist etwas kniffliger , dass wir dasselbe am Bein tun müssen. habe ich vorher nicht wirklich nachgedacht. Ich dachte, ich hätte das am Arm gesehen und dachte , das wird einfach. Aber dann müssen wir es natürlich auch am Bein machen, was ich dir zeigen werde, wie du das so einrichten dass wir eine Füllung haben, die der gleiche ist wie der Arm, der hinter dem Kopf geht Doppelschicht mit der Armlinie. Ich dupliziere es einfach, Control D und ziehe es dann darunter. Ich werde das solo machen und eigentlich was wir brauchen. Das ist also im Moment ein Strich und wir brauchen es, um eine Füllung zu sein. Also füge ich einfach eine Füllung hinzu. Jetzt haben wir nur noch den Hauptarm und ich öffne ihn einfach und schalte diese Füllebene wieder ein und den Strich aus. Und dieses Grün muss die Farbe des Hintergrunds haben. Ich werde es nicht gut gebrauchen, ich schätze es ja, das werde ich machen. Also wähle ich die Hintergrundfarbe und mache das wieder solo. Jetzt ist es nur noch die Hintergrundfarbe. Also das ist in Ordnung. Und dann können wir das direkt über diese weiße Armschicht legen, für die ich unseren Arm gerufen habe, rechte Arm geht da hin. Und da ich diese Pads wahrscheinlich animieren werde, muss ich sicherstellen, dass sich die Online-Füllung auf die gleiche Weise bewegt. Der Weg dazu ist, dass ich zu Alt gehe, auf den Pfad klicke und mache, um das Ausdrucksfeld zu öffnen. Keine Sorge, wir mussten nicht programmieren. Und ich werde Whip auswählen. Das, Pick Whip, nicht diese. Neben dem Expression-Parser befindet sich einer. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf dem Expression-Peitschen-Symbol Und du hältst das einfach gedrückt und ziehst es zu einer kleinen Linie. Und ich werde es mit dem entsprechenden Pfad auf der Haupt-Online-Ebene verknüpfen . Und das bringt ein bisschen automatischen Code hinein , den Sie nicht wissen müssen, aber im Wesentlichen zeigt, dass die Werte, die in diesem Pfad enthalten sind , nur sagen , dass diese Werte dem entsprechen Wert. Also verknüpfst du das nur damit. Also werden sie dasselbe. Auf diese Weise machen wir, wenn ich diesen Pfad animiere , genau dasselbe und wir müssen uns darüber keine Sorgen machen, wir müssen nicht darüber nachdenken. Ich werde einfach dasselbe auf diesem zweiten Weg machen. Klicke auf die Stoppuhr. Das öffnet die Ausdrücke. Ich werde Peitsche aus den Ausdrücken auswählen und den Peitschenpfad wählen, und das ist sein Weg dorthin. Da ist also die Füllung. Sollte wahrscheinlich darauf hinweisen, dass die Füllung, da dies ein offener Pfad ist, nur eine Linie direkt zu den Punkten zieht , an denen sie geöffnet ist. Das ist also nicht wirklich wichtig, denn ich denke auf dem Bild und wir brauchen nur dieses Ellbogengebiss auszufüllen. Aber damit haben wir großes Glück, denn sonst würde man die Dinge hier durchschauen. Also werde ich nur aufpassen, dass die Dinge hier nicht durchschauen, nur um dir schnell zu zeigen, ob ich die Pfade, die wir auf dieser Ebene miteinander verknüpft haben, verschiebe, du kannst sehen, dass sich beide Ebenen bewegen. Die Karten sind miteinander verbunden. Ein weiterer kurzer Tipp, wenn Sie auf das Formwerkzeug doppelklicken. Wenn Sie also in Ihrer Szene nichts ausgewählt haben , doppelklicken Sie auf das Rechteckwerkzeug oder eines davon. Wenn Sie darauf doppelklicken, wird eine Form mit der Größe Ihres Comp erstellt. Doppelklicken Sie darauf, dass wir geformt wurden. Rechteckform, die genau die gleiche Größe wie meine Comp hat. Es ist ziemlich praktisch, kann es auch mit Masken machen. Wenn Sie also eine Ebene ausgewählt haben und auf die Form doppelklicken, wird eine Maske auf dieser Ebene dieselbe Größe haben. Und das macht es mit jeder dieser Formen. Ich denke, selbst wenn du das Star Tool herstellst , macht es einen Stern in der gleichen Größe wie der Comp. Ich bin gerade dabei, diese gepunkteten Linien zu machen. Also möchte ich offensichtlich nicht reingehen und für jedes dieser Dinge eine kleine separate Zeile machen für jedes dieser Dinge eine kleine separate Zeile müssen. Wenn Sie es nicht animieren möchten, können Sie einfach das Originalkunstwerk verwenden und ein wenig verschieben. Aber ich denke, ich werde das animieren. Es gibt also ein sehr praktisches Tool , das in After Effects integriert ist. Ich mache diesen Strich einfach schwarz und passe die Breite an. also auf der Registerkarte „Striche“ Wenn Sie also auf der Registerkarte „Striche“ nach unten schauen, gibt es eine Dropdown-Liste mit Bindestrichen. Wenn Sie es fallen lassen, passiert nichts, aber Sie müssen Bindestriche hinzufügen. Im Grunde genommen fügen Sie also einen Strich hinzu und dann können Sie Lücken hinzufügen. Und wenn Sie dann weiter klicken, gestrichelte Lücke hinzugefügt, eine gestrichelte Lücke Also wollen wir einen Strich hinzufügen. Wenn Sie keine Lücke haben , haben die Striche und Lücken einfach die gleiche Größe. Es gibt auch die dritte Option hier ist Offset, also können Sie nur 12 davon verwenden und Ihre Striche werden auf und ab gescrollt. Also mache ich nur diese Trails für die Sternschnuppe. Und ich denke, ich werde einfach die gleiche Technik anwenden, die ich für die Ränder verwendet habe , diese gestrichelten Linien. Also habe ich hier eine gestrichelte Linie. Und ich werde diesen Weg, den ich eingeschlagen habe, einfach duplizieren. Und ich werde mehrere Versuche machen wie in der Abbildung gezeigt. Und dann kann ich einfach den Offset animieren. Also dann gehen sie so, während die Sternschnuppe durch den Himmel fliegt, ich denke, das wäre ziemlich effektiv. Es gibt kompliziertere Möglichkeiten, dies zu tun. Du könntest es mit Partikeln machen. Aber die einzige andere Sache , über die ich mir Sorgen machen muss , ist sicherzustellen , dass diese nicht wie identische Linien aussehen. Vielleicht können wir diese einfach verkürzen oder ja, wenn ich den Startpunkt verschiebe, ändert sich das sehr. Auf diese Weise sehen sie also nicht identisch aus. Aber ich denke, das wird eine wirklich nette Art sein , den Prozess zu animieren. vielen dieser Dinge müssen Sie also bedenken, wie Sie etwas animieren, bevor Sie es einrichten. Natürlich, wenn ich viele kleine Quadrate zeichne, ist das nicht animierbar, aber ich mache es auf einer Linie wie dieser mit Bindestrichen. Und dann muss ich nur den Offset der Striche animieren. Dann ist das ganz einfach zu animieren. Ich befestige diese Spur einfach an den Stern und animiere den Stern und das Ganze fliegt über den Himmel. Ich sage nur, dass der Stern im Hintergrund ist, und ich möchte, dass sie sich fühlen, als würden sie funkeln. Und im Moment sieht der Effekt so aus. Das ist nur der statische Effekt, der über alles wirkt und das Gefühl gibt, dass es sich irgendwie gezeichnet anfühlt. Aber ich denke, die Sterne sollten mehr funkeln. Also will ich einen übertriebenen Boyle machen. Und ich werde das buchstäblich tun, indem ich den Pfad animiere. Das ist also nicht unbedingt Animation, Animation, aber das ist, das übertreibt den Boile-Effekt nur noch mehr. Also werde ich diese einfach zufällig herumziehen und sehen, was passiert. Ich werde das machen und Step-Frames machen. Also werde ich diese einfach ein bisschen herumziehen und zwei Frames vorwärts gehen , weil ich möchte, dass es zu zweit ist. Und eigentlich ist es vielleicht eine gute Idee, mit der ersten zu beginnen. Sonst fängst du an, herumzulaufen. Ich glaube, ich habe das zu groß gemacht. Ich will nur nicht, dass es zu weit geht. Andernfalls beginnt es zu animieren, sieht aus, als würde es wachsen indem es nur so aussieht, als würde es wackeln. Beim Testen werden übrigens B und N Ihre In- und Out-Punkte für diesen Vorschaubereich festgelegt . Und dann klicke ich auf Vorschau und ich werde sehen, wie sich das anfühlt. Das, ich finde das sieht echt gut aus. Das fühlt sich für mich definitiv wie ein handgezeichneter Stil an. Es gibt jedoch ein Problem, da es schwierig ist Pfadanimationen in einer Schleife zu wiederholen. Dies ist der normale Weg zum Loop-Layer. Also triffst du den Ausdruck, dann gehst du in die Schleife. Und das wird danach eine Schleife durchlaufen, danach alle Keyframes durchlaufen. Und das ist es, was die LoopOut-Schleife alle Keyframes davor in einer Schleife durchläuft, und dann brauchst du diese Klammern dort und das wird eine Schleife machen. Aber das ist ein Problem, weil man Pfade aus irgendeinem Grund nicht schleifen kann, man kann nicht nach Pfaden suchen. brauchen wir also einen zusätzlichen Ausdruck. Also was ich tun werde ist, ich werde diesen Ausdruck nicht schreiben und das ist ein wirklich komplizierter Ausdruck. Dieser Ausdruck ist ein bisschen jenseits von mir, aber er nimmt die Keyframes und schaut sich die Nummern der Keyframes an, und dann wird das in einer Schleife ausgeführt. Es handelt sich also um eine Art manuelles Looping der Keyframes mithilfe eines Ausdrucks. Ich bin mir nicht sicher , woher dieser genau kam. Ich habe es kopiert und eingefügt. Es mag ein Dann eben sein, es ist einer, der dafür bekannt ist, viele Ausdrücke zu schreiben, aber Sie können diesen Ausdruck kopieren und einfügen. Sobald Sie es kopiert haben, fügen Sie es einfach dort ein. Und hoffentlich sieht es so aus. hast du alle. Und wenn Sie dann auf Rendern klicken, wird für die gesamte Zeitleiste eine Schleife ausgeführt. Ich denke, das ist ein guter Punkt , um zu zeigen, wo ich zwei habe die die Techniken anwenden, die wir bisher durchgemacht haben. Ähm, ich habe noch keine eigentliche Animation gemacht. Das ist nur das Kochen und das Wackeln, das wir hinzugefügt haben. Ihre Aufgabe für diese Lektion besteht nur darin , Ihre Illustration zu beenden. Ich möchte also, dass Ihre Illustrationen in After Effects mit all den Techniken, die wir bisher durchgemacht haben, irgendwie wegkochen . Es sollte also wie die Originalabbildung aussehen, aber hoffentlich kocht es davon, als wäre es lebendig. Mache noch keine eigentliche Animation. Bring noch nichts in Bewegung. Weil wir als Nächstes einige Animationstipps geben werden , die Sie beachten sollten, wenn Sie sich der Animation tatsächlich nähern. Also sehe ich dich dort. 15. Aktualisierung in Bearbeitung: Okay, also ging ich eine animierte, meine Illustration und sein Endergebnis durch . Ich wollte es ziemlich einfach und atmosphärisch halten , nur um den Charakter ein bisschen zum Leben zu erwecken. Ich wollte nichts zu verrücktes machen, was die Bewegung betrifft, da diese Klasse hauptsächlich auf die gezeichneten Effekte konzentriert. In dieser Lektion werde ich einige der Techniken aufschlüsseln , die ich für meine endgültige Animation verwende. Wie ich bereits sagte, ist dies weniger ein vollständiges Animationstutorial, das ein zu großes Thema ist, um es in diesen Kurs aufzunehmen. Es gibt eher Animationstipps und -Tricks, die Ihnen helfen , alles in einem gezeichneten Stil zu halten. Trotzdem werde ich Ihnen schnell einige Grundlagen der Animation und der Nachwirkungen zeigen . Nur für den Fall, dass jemand völlig neu in der Timeline ist, würde ich dringend empfehlen, die Dinge sehr einfach zu halten , wie ich es in meiner Animation getan habe. Ich würde zu diesem Zeitpunkt keine verrückten Icon-Sequenzen verwenden, es sei denn, Sie fühlen sich bereits in After Effects wirklich wohl , wie in der letzten Lektion, werde ich diese einzeln durchgehen zufällig. Aber ich werde die Notizen erneut in die Timeline aufnehmen, um den Zugriff zu erleichtern. Also machen wir nur eine kurze Einführung in die eigentliche Timeline und After Effects. Ich weiß, dass wir zu die eigentliche Timeline und After Effects. Ich weiß, diesem Zeitpunkt eine ganze Affects-Klasse gemacht haben , aber ich denke, es lohnt sich immer noch , darüber zu sprechen die Animations-Timeline ein bisschen. Wenn ich also nur eine mache, mache eine neue Komposition 24 Bilder pro Sekunde, HD, und dann mache ich einfach eine Formebene. Ich klicke hier hoch und mache einen Stern, einen goldenen Stern, das Gold, Gold genug. Das ist also offensichtlich die Zeitleiste. Ich meine, wir haben schon ein bisschen Textur animiert und wir haben die Position verschoben, aber ich werde dir nur ein bisschen mehr zeigen wie das in Bezug auf die Lockerung funktioniert. Und wir werden ein bisschen über Keyframe sprechen, Keyframes. Sie legen also in After Effects einen Keyframe fest, indem Sie die Stoppuhr auf der Eigenschaft drücken , die Sie verschieben möchten. Wenn Sie also die Position animieren möchten, drücken Sie die Stoppuhr auf der Eigenschaft position und dann automatisch einen Keyframe für Sie, dass es sich im Moment um lineare Keyframes handelt und dies ein Diamant ist. Nehmen wir an, ich möchte anfangen , mich über den Bildschirm zu bewegen. Also werde ich es einfach hierher verschieben und es wird automatisch diesen Keyframe an diese Position ändern. Und dann gehe ich weiter. Zwei Sekunden, drücke N für genau am Ende meines Vorschaubereichs dort. Und ich werde das rüberbringen. Dann legen Sie ein neues Schlüsselbild an der Stelle in der Timeline fest, an der sich der Abspielkopf befindet. Also wenn ich hier noch eins mache, wenn ich es hochhebe, dann gehen wir jetzt hoch und es ist ein Keyframe da oben. Und dann geht es zurück zu unserem End-Keyframe. Lass uns das für einen Moment los werden. Und ich werde diese Keyframes ganz einfach so bewegen . Sie können sie einfach herumziehen, um ihr Timing zu ändern. Jetzt bleibt es ein bisschen still und es bewegt sich vorwärts und stoppt. Sie können also sehen, dass es sich ziemlich linear bewegt. Die drei verschiedenen Arten von Keyframes sind linear , erleichtert . Dies ist jede Art von Kurve, die Sie entweder schneller oder langsamer oder etwas Ähnliches oder halten können Sie entweder schneller oder . Hold bedeutet, dass der Schlüssel diesen Wert beibehält, bis er den nächsten erreicht. Sie können also mit der rechten Maustaste auf den Keyframe klicken und den Keyframe zum Halten umschalten. Und jetzt, wenn Sie die Wiedergabetaste drücken, springt der Stern einfach von dieser Position in diesem Schlüsselbild zum Ende. Sie können auch Strg Alt drücken und auf einen Keyframe klicken. Und das wird zwischen linearen und Hold-Frames umschalten. Und wenn Sie mehrere Frames auswählen , ist dies bei mehreren Frames der Fall. Und wenn Sie darauf klicken und die Strg-Taste oder Befehlstaste auf einem Mac gedrückt halten, wird übrigens zwischen einem Auto-Key und einem linearen und automatischen Schlüssel umgeschaltet. Ich denke nicht, dass es etwas tut, es sei denn, Sie haben mehr Bewegung im Gange, aber im Grunde wird es versuchen automatisch zwischen, zwischen den Frames zu wechseln. Ich benutze diese eher nicht sehr oft, weil ich Animationen gerne manuell mache. Also lass uns einfach den einfachen machen , der am häufigsten vorkommt. Also, wenn Sie Ihre Keyframes auswählen und den Keyframe-Assistenten verwenden, ganz einfach. Was jetzt passieren wird, ist, dass es diese irgendwie komprimiert. Du kannst diese Punkte hier oben sehen. Es zeigt Ihnen, wo sich die Zwischenbilder befinden. Wenn Sie also eine einfache Leichtigkeit haben, werden die Frames in Richtung der Keyframes komprimiert. Infolgedessen sind die dazwischen liegenden breiter angeordnet, sodass es in der Mitte schneller und gegen Ende langsamer wird . Wenn wir jetzt die Wiedergabetaste drücken, erhalten Sie diese schöne, sanfte Bewegung. Nehmen wir an, wir möchten dem auch ein bisschen Rotation hinzufügen. Also klicke ich auf die Schaltfläche Umschalten und Drehen. Ich gehe zum Ende der Animation, also schaltet ein und schaltet es auf ihren Sets ein, ein Schlüsselbild dieser aktuellen Drehung. Und wir gehen zum Ende und drehen es dann um. Lass uns 360 machen. Und jetzt mach einen Dreh so, wie, wie, wie, während er sich über den Bildschirm bewegt. Und wenn ich auf beide klicke und wieder zu easy ease gehe, können Sie mit der rechten Maustaste Keyframe-Assistenten klicken, easy ease, F9. Jetzt ist das Fresko, jetzt entspannt, schön. Es wackelt ein bisschen , weil der Ankerpunkt nicht in der Mitte des Sterns befindet. Also kannst du das tatsächlich beheben, nachdem du es getan hast, wenn du Y oder diesen Knopf hier oben drückst , warum ist die Abkürzung? Sie können den Ankerpunkt tatsächlich verschieben. Aber es ist ein bisschen komisch, das zu tun, nachdem du die Animation gemacht hast, weil du den Keyframe bewegen kannst, aber er wird ihn sehen. Der nachfolgende Keyframe wird nicht verschoben, also bewegt er sich irgendwie zurück. Die Endposition des Sterns ist jetzt anders. Oder die Alternative ist, dass Sie in die Formebene gehen und zur Styropor-Transformation in der, innerhalb der Formgruppe gehen können. Wenn Sie also zum Inhalt gehen, war dies spezifisch für Formebenen. Wenn Sie jedoch zu Inhalt gehen, öffnen Sie den Polystern und gehen Sie zur Transformation. Und dann, weil du es hast, weil ich es zufällig auf dem Bildschirm oder ungefähr in der Mitte gezeichnet habe, ist es nicht ganz in der Mitte. Verschieben Sie tatsächlich die Position innerhalb der Formebene. Die Formebene befindet sich also immer noch genau in der Mitte des Bildschirms, da sie in der Mitte der Komposition erstellt wurde . Die Position der Form innerhalb der Formebene ist jedoch falsch. Sie können also 00 drücken, um es in die Mitte zu schaffen. Und jetzt ist der Stern perfekt in der Mitte. Und wenn wir Play drücken, dreht es sich ohne dieses Wackeln, obwohl das ziemlich cool aussieht. Aber jetzt drehen wir uns einfach perfekt gerade. Wenn Sie auf die Ebene drücken auf der Sie eine Animation haben, und Sie ein Ich drücken , werden Ihnen nur diese animierten Eigenschaften angezeigt, was sehr praktisch ist, wenn Sie Tonnen von Ebenen haben und dir geht der Platz in deiner Zeitleiste aus. Und eine letzte Sache, um Ihnen eine etwas erweiterte Animation in After Effects zu zeigen , können Sie den Diagrammeditor verwenden. Wenn Sie also diesen Knopf hier oben auf der Timeline drücken , gelangen Sie zum Graph-Editor. Wenn Sie einige Keyframes ausgewählt haben , werden Ihnen diese Keyframes im Grafikeditor angezeigt. Das ist für Anfänger etwas unintuitiv. Ich würde sagen, dass dies im Wesentlichen ein Geschwindigkeitsdiagramm ist, sodass Sie sehen können, wie langsam es am Stern und dann oben schnell ist. Und dann wieder langsam. Ich meine, ich schätze es ist ziemlich intuitiv. Es gibt im Grunde zwei Arten, dies darzustellen, und jedes andere Programm verwendet eine andere Methode namens, ich glaube, ich weiß nicht, was der richtige Name dafür ist. In einigen Programmen werden F-Kurven genannt. Sie haben beide Modi in After Effects. Das wird also Speed Graph genannt . Und wenn Sie zum Wertediagramm wechseln, zeigt es Ihnen die Position in Werten. Rot ist also x, Grün ist y. Also bewegen wir uns nicht im Draht, also bleibt es auf dem gleichen Betrag, wie sich X bewegt. Der Wert steigt weil die x-Position zunimmt. Und auch die Drehung unten. Das ist die Rotation hier unten. Die Rotation steigt zunehmend von 0 auf 360. können Sie also tatsächlich ändern. Also wechsle ich zurück zum Geschwindigkeitsdiagramm, weil es irgendwie einfacher ist. Alle Tasten befinden sich auf derselben Ebene. Sie können diese Griffe tatsächlich herausziehen , um Ihre Lockerung zu erhöhen. Also das wird einfach machen, seien Sie vorsichtig damit, denn Sie können es tatsächlich ziemlich leicht falsch ausrichten, aber Sie können es erhöhen, damit es die Nullen übertreibt. Also jetzt werden wir am Start richtig langsam und dann geht es richtig schnell und dann wieder richtig langsam. Und so werden im Wesentlichen alle Animationen in After Effects ausgeführt. Sie setzen einfach Keyframes verschiedene Positionen und Rotationen oder was auch immer Sie tun möchten. Und damit können Sie die Lockerung ändern. Eine letzte Sache zu sagen ist, dass Sie hier auch einige Handles in der eigentlichen Komposition erhalten . Kehren wir also zurück zu unserer regulären Ansicht. Nehmen wir an, Sie wollten, dass sich der Weg des Sterns während seiner Bewegung ändert. Sie können die Pfadbewegung auch als Bézier steuern . Diese werden Bezier-Handles genannt. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das schon einmal erklärt habe, aber so heißen sie einfach. Wenn Sie einen solchen Spline haben, wird er als Spline oder Pfadlinie bezeichnet. Diese werden Bezier-Handles genannt. Es ist dasselbe, wenn Sie die Pfade für Ihre Formebenen zeichnen , aber dies ist ein Bewegungspfad. Wenn wir jetzt die Wiedergabetaste drücken, folgt der Stern der S-Kurve , die ich erstellt habe, und macht sie etwas langsamer. Es ist also nicht so verrückt. Und ich kann die S-Kurve etwas übertriebener machen , damit wir mehr sehen können. Da hast du's. Das sind die verschiedenen Hauptaspekte der Animation in After Effects. Das Erste, was ich sagen möchte, ist, dass meine Illustration in einem ruhigen, wackeligen Stil ist. Die Abbildung selbst ist ziemlich locker und die Texturen sind schön und es gibt im Allgemeinen viele Wackeln im Design. Es passt also zum Animationsstil, ziemlich wackelig zu sein , um auch den langsam herumlaufenden Kopf animiert zu haben . Und es gibt noch mehr, subtilere Animationen. Das Gesicht ist also ziemlich subtil. Schauen wir uns also kurz ihre Hände an und ich zeige Ihnen, wie Sie sich der Animation auf diesen nähern können. Ich habe einen separaten Vergleich nur mit den Händen in ihnen. Sie können sehen, dass sie sich vorwärts bewegen, Finger bewegen sich. Diese Hand kommt nach vorne. Das gibt es nicht, der Charakter macht nicht zu viel. Ich habe tatsächlich alle Animationen für beide Hände nur auf einer Ebene gemacht , eine Ebene pro Hand. Wenn Sie also auf die Ebene klicken, auf der ich meine Animation gemacht habe, und U drücken , werden alle animierten Spuren für diese Ebene angezeigt. Und auf den ersten Blick scheint das ziemlich unüberschaubar zu sein, aber Sie können sehen, dass meine Keyframes ziemlich ordentlich und organisiert sind . Und ich habe das animiert indem ich einfach die Punkte auswähle und sie verschiebe, aber es ist ziemlich einfach, damit zu arbeiten wenn man solche Dinge animiert. Stellen Sie also sicher, dass nichts ausgewählt ist. Dann klicken Sie auf einen Pfad , der nur alle Punkte für die Formen auf dieser einen Ebene zeigt . Und dann können Sie es einfach von einem beliebigen Teil des Bildschirms ziehen , der sich nicht auf dem Pfad befindet. Sie können einfach eine Rahmenauswahl hierher ziehen und sicherstellen, dass Sie nur die auswählen , die Sie verschieben möchten. Also ich will diesen nicht Das ist Teil der Schulter, aber ich möchte diesen hier unten haben, also werde ich einfach die Umschalttaste gedrückt halten und zu meiner Auswahl hinzufügen. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und einen Punkt auswählen, der bereits ausgewählt ist , wird die Auswahl aufgehoben. Und dann können Sie entweder Strg T oder Befehlstaste-T drücken, oder Sie können einfach auf einen dieser ausgewählten Punkte doppelklicken . Also doppelklicke ich einfach. Sie erhalten dieses Transformationstool hier. Und das lässt dich einfach bewegen. Skalieren, drehen, skalieren. Da hast du's, wo immer du willst. Das Einzige, was uns besonders nützlich macht , ist dieses Ankerpunktwerkzeug. Ich kann diesen Ankerpunkt einfach nach unten bewegen , wo das Risiko besteht, wo sich die Hand um das Handgelenk drehen würde. Und ich kann einfach die gesamte Hand so drehen , als wäre sie manipuliert. Das ist also eine völlig unabhängige Hand. Es ist kein Rig im Gange. Es ist nur eine Form , die ich gezeichnet habe. Aber das ist eigentlich eine wirklich gute Methode, um sehr komplizierte Formen und After Effects zu animieren . Solange Sie also hier unten in Ihrer Timeline ordentlich sind und all diese Keyframes in einer Reihe halten, all diese Keyframes in einer Reihe halten, können Sie perfekt animieren, indem Sie einfach die Punkte auswählen , die Sie ausführen möchten. Verschieben Sie den Ankerpunkt zu dem Punkt, an dem sie sich drehen sollen, und drehen Sie sie dann einfach. Die Transformationstechnik ist sehr nützlich. Nehmen wir an, Sie wollten nur die Finger animieren. Sie können also einfach den Finger auswählen und den Ankerpunkt verschieben. Und dann bist du da. Manchmal verzerren sich Ihre Punkte ein wenig, aber Sie können das immer einfach beheben. Jetzt können Sie sehen , dass sich ein Finger bewegt und so weiter. Sie können das also, Sie können das auch für den ganzen Arm tun. Nehmen wir an, ich wollte eigentlich sich der ganze Arm bewegt, damit ich diese Punkte auswählen kann. Sie müssen nicht einmal die Endpunkte auswählen, da Sie diese später anpassen können. Es ist eine sehr, sehr verzeihende Animationstechnik. Und dann gehen wir, damit Sie sehen können, dass sich der ganze Arm bewegt. Eine Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie mit aktivierter Posterize Time animieren, ist, dass Sie in meinem speziellen Fall 24 Frames pro Sekunde arbeiten und die Posterisierungszeit verwenden, um lassen Sie es auf 12 Frames pro Sekunde herunterfallen , so dass nur jedes zweite Bild angezeigt wird. Damit Sie sehen können, wie sich die Hand bewegt, können Sie sehen, wie sich die Teile bewegen, aber dann aktualisiert das Bild nur jeden zweiten Frame. Und in diesem speziellen Fall habe ich diesen Keyframe in einem ungeraden Bild erstellt. Sie können also sehen, dass die letzte Pose erst sichtbar ist, wenn Sie von den Keyframes zum nächsten Bild wechseln , dann wird sie neu gezeichnet. Daher würde ich empfehlen , wenn Sie Ihre Keyframes erstellen, sie auf geraden Frames zu belassen. Auf diese Weise sehen Sie tatsächlich den Keyframe, den Sie erstellen, anstatt dass er schnell überspringt. Die einzige andere Sache, die ich über diese Animationstechnik sagen wollte , wenn Sie mit Punkten animieren, ist, dass sie sich in einer geraden Linie bewegt. So bewegen sich alle Ihre Punkte zum Ziel in einer perfekt geraden Linie vom Start bis zum Ziel in einer perfekt geraden Linie dorthin. Und in diesem Fall sollte sich die Hand, wenn Sie sich um einen Ellbogen oder ein Handgelenk drehen, wenn Sie sich um einen Ellbogen oder ein Handgelenk drehen, diese Teile der Gliedmaßen wirklich bogenförmig bewegen. Also sollte es eigentlich so vorbeikommen , anstatt in einer geraden Linie zu gehen. Und die Art und Weise, wie Sie dem entgegenwirken können, indem Sie beispielsweise einen Keyframe in die Mitte setzen. Wenn ich also noch einmal alle meine Handrahmen schnappe, sollte ich vielleicht etwas ausgeprägteres machen , damit Sie tatsächlich sehen können , wovon ich spreche. Nehmen wir an, das ist ein Arm und ich möchte die Dienste animieren, das Handende. Ich möchte das animieren , wenn ich von einem gebeugten Arm zu einem geraden Arm wie diesem gehe. Und wenn ich zwischendurch schrubbe, sieht man deutlich , dass der Arm schrumpft und dann wächst. Und das willst du nicht wirklich. Eine Möglichkeit, dem entgegenzuwirken besteht darin, einfach einen Keyframe in der Mitte zu setzen , wo er länger ist. Und auf diese Weise erscheint dieser Lichtbogen. Aber Sie können jetzt sehen, dass es sich um eine Art Dreiecksbewegung handelt. In der Mitte sieht es also richtig aus, aber es ist immer noch eine gerade Linie zwischen diesem Mittelpunkt und den Endpunkten. Dann können Sie versuchen, mehr Frames zwischen den Frames hinzuzufügen. Und es sieht irgendwie besser aus. Es wird also ein bisschen mehr Bogen, Bogen wie dort. Aber das ist das Problem. Sie möchten also nicht wirklich Tonnen und Tonnen von Schlüsselbildern wie diesem sagen. Wenn Sie also viele Animationen machen, die einen sehr auffälligen Bogen erfordern, sollten Sie vielleicht nach anderen Möglichkeiten suchen , dies zu manipulieren. Sonst wird deine Animation wirklich chaotisch. Aber wenn Sie dies nur einmal in einer Animation machen müssen und es ziemlich schnell geht und auch die Nachlaufzeit und auch einige Verzerrungen obendrein. Es hilft irgendwie, diese Fehler zu verbergen. Aber wenn es wirklich glatt sein muss und Sie wirklich sehen müssen, dass es sich um eine langsame arkane Bewegung handelt, werden Sie wahrscheinlich hier irgendwie eine Null manipulieren wollen , um diese Rotation zu erzeugen. Und ich werde darüber sprechen, wie Sie Ihre Punkte mit Null verbinden können. Diese alternative Art der Animation mit Pfaden. Und das ist, um deine Punkte direkt mit Nullen zu verknüpfen. Also werde ich einfach sehr schnell darüber sprechen. Ich möchte nicht zu viel darauf eingehen, aber so würden Sie im Wesentlichen die Formebene manipulieren, eine Figur, die aus Formebenen besteht. Also werde ich einfach im Wesentlichen einen Arm machen. Das ist also ein Glied, mit dem wir arbeiten werden, es sei denn , sagen wir, wie ich schon sagte dieses Problem, bei dem Sie, sagen wir, der Arm soll so anfangen, und Sie möchten, dass er so gerade wird. Aber du bekommst dieses Squashing oder sagen wir mal, lass es uns noch extremer machen. Ein Beispiel ist, dass es so ganz nach unten geht. Dann hast du ein paar große Probleme. Also wähle ich diesen Pfad und gehe zu Window. Und das ist die, die in Nachwirkungen eingebaut ist. Es heißt, du gehst zu Window und du gehst runter, um Nullen aus Pfaden zu erstellen. Und wenn du darauf klickst, solltest du ein kleines Fenster bekommen , das so auftaucht. Create Nelson Pastoren haben ein paar Knöpfe, also gibt es ein paar verschiedene Dinge, die Sie tun können. Ich werde es hier einfach an mein Fenster andocken , damit du es sehen kannst. Also werde ich diesen nicht wirklich benutzen. Was ich verwenden werde, heißt Nullen aus erweiterten Pfaden erstellen. Und ich denke das ist, du lädst das separat herunter. Also wenn Sie googeln. Erstellen Sie Nullen aus erweiterten Pfaden. Du solltest es ziemlich leicht finden können. Und nur, weil es noch ein paar Optionen gibt. Ich weiß nicht, ob wir diese Optionen jetzt nutzen werden, aber ich wollte nur darauf hinweisen, dass es diese gibt. Und wenn Sie dieses Ding namens Skripte verwenden, würde ich dieses eher als dieses verwenden weil dieses Ihnen auf lange Sicht nur mehr Optionen bietet . Also werde ich ein sehr einfaches Beispiel geben. Wenn ich jemals dazu komme , meinen Kunstwerk-Rigging-Kurs zu machen , könnte ich darauf zurückkommen. Was wir also tun wollen ist, dass wir diesen Pfad haben und diesen Pfad mit Nullen animieren wollen. Wir wollen also, dass Punkte Null folgen. Das ist es also, was wir tun wollen. Also habe ich einfach auf den Pfad geklickt , auf den ich das anwenden möchte, und klicke auf Punkte folgen Nullen. Und jetzt wurden drei sehr nützliche, perfekt platzierte Nullen erstellt. Und es ist automatisch mit diesem Weg zu ihren Positionen verknüpft . Jetzt habe ich die Kontrolle darüber. Und natürlich kann ich die Position davon nicht einfach so animieren, weil es dasselbe tut. Ich meine, du könntest das tatsächlich, glaube ich, in einer Kurve animieren , jetzt wo du das tun kannst. Das funktioniert jetzt, aber das ist ein Weg. Aber das ist nicht der beste Weg. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin die Position davon überhaupt nicht zu animieren. Und überziehe diese Null einfach zu dieser Null. In meinem Fall ist es null drei. Und ich werde das einfach auf Null setzen, um diese Auswahlpeitsche zu verwenden, Eltern-Pick-Peitsche hier. Also ziehe ich einfach die Pick-Peitsche von Knoten drei und ich werde jetzt auch Whip auswählen. Jetzt können Sie sehen, dass es im übergeordneten Link null ist. Also jetzt, wenn ich Null auf Null bewege, drei Züge herum. Aber was wir eigentlich tun wollen, ist, dass wir uns um diesen Punkt drehen wollen. Also klicke ich auf den Drehungs-Keyframe und schalte das Keyframing für die Drehung ein. Und ich werde das einfach so drehen . Jetzt haben wir unseren Weg einem perfekten Bogen folgt der einem perfekten Bogen folgt, und wir können das etwas lockern, wenn wir dort beide Keyframes auswählen wollen und ich vertraue F9 und sie werden es leicht machen zu einem etwas fortgeschritteneren Animationsort. Wenn Sie hier auf diese Schaltfläche klicken , bei der es sich um den Grafikeditor handelt, erhalten Sie Zugriff auf den Betrag, den diese Dinge erleichtern. Im Moment ist das die Standard-Leichtigkeit , die bereits gut aussieht, aber es sieht ein bisschen computergeneriert aus. Sie können diese Punkte auswählen. Und wenn Sie diese herausziehen, ist das eine Geschwindigkeitskurve, aber ich werde im Moment nicht auf die Vor- und Nachteile eingehen . Aber wenn Sie das übertreiben, dann hat es noch übertriebene Kurven. Das fühlt sich jetzt wirklich gut an, wenn man sie ein bisschen leicht asymmetrisch macht und dann fühlt es sich ein bisschen natürlicher an. Wir haben also einen sehr schnellen Start und ein nettes langsames Ende. Eine andere wirklich nützliche Sache wenn Sie auch mit Strichen zu tun haben, die erwähnenswert ist, ist, dass Trim-Pfade zu Ihrer Form gehen und Sie einen Pfad wie diesen haben, wie einen Strich auf einem Pfad. Und Sie möchten es kürzer machen , aber die Pfadlänge beibehalten. Sie können tatsächlich einen kürzeren Strich entlang eines Pfades zeichnen. Und dazu gehst du zu deiner Formebene, öffnest deine Form und klickst auf die Form innerhalb der Formgruppe. Und dann gehe zu Hier hinzufügen, klicken Sie auf dieses kleine Dropdown und los geht's. Es gibt eine ganze Reihe anderer Dinge. Es lohnt sich, hier etwas zu erkunden, aber ich werde nur schnell über Schimpansen sprechen. Klicken Sie auf Trimmpfade, öffnen Sie die, die zu Ihrer Gruppe hinzugefügt werden. Dann haben Sie einen Stan, End-Controller und Offset. Und wenn Sie das n etwas senken, wird der Hub kürzer. Und der Offset-Krieg lässt es auch entlang des Schlaganfalls laufen. Das ist also in vielen verschiedenen Situationen sehr nützlich um mit in Form gespielten Strichen zu animieren. Nur ein kurzer Blick darauf, wie ich den Regen animiert habe. Es sieht sehr chaotisch aus, aber ich denke, es passt zum Stil. Ich habe die Ebene gerade um eins nach unten verschoben, also habe ich die Anzahl der Regentropfen tatsächlich dupliziert. Sie können also sehen, dass es weit mehr gibt, als Sie tatsächlich ein Bild sehen können , wenn ich es auswähle. Und dann habe ich es jedes Mal um einen Regentropfen nach unten bewegt. Also hatte es einfach dieses Flackern. Der Regen verändert jedes Rahmengefühl auf der Texturschicht. Ich habe nur eine Maske angebracht , damit du nur die Regentropfen sehen kannst , die sich in der Maske befinden. Dann habe ich das gemacht, indem ich einfach das Rechteck-Werkzeug ausgewählt habe. Und wenn Sie eine Ebene ausgewählt haben, können Sie diese Maske für einen Moment entfernen. Wenn ich hier eine Maske aufsetze. Und jetzt werden nur noch die Regentropfen enthüllt. Und weil der Regen sich um eine Schicht nach unten bewegt, jedes Mal um eine Reihe Regentropfen. Das ist es, was es gelesen hat. Wenn ich dir die ganze Ebene zeige, kannst du sehen, dass sie sich nur schleift und so auf und ab geht, aber du bist nur, aber ich enthülle nur einen Teil davon. Es sieht also so aus, als wären sie eine Art ständig fallender Regentropfen. Flackerndes Muster. Ich wollte dir auch die Sternschnuppe zeigen. Der Stern selbst ist nur einer dieser Stile und ich habe ihn gerade animiert, sich in einem solchen Bogen auf sehr einfache Weise zu bewegen , einfache Keyframes und ein bisschen Rotation. Und ich habe gerade den Weg direkt zum Stern erzogen. Und der Trail ist sehr einfach, es ist nur ein voller Pfad und er ist auf dem Strich Er hat wieder den Strich-Effekt. Wie bei den Strichen, die ich für die Größe der Ränder gemacht habe , Sie hier auf diesen Seiten sehen können, links und rechts, habe ich wieder dieselbe Technik verwendet. Und ich verwende das Animieren des Offsets hier , damit ich diese Streaming aus dem Stern einfach animieren kann. Ich glaube nicht einmal, dass Sie es sehen, weil es so schnell ist, dass Sie möglicherweise registrieren, dass sich die Striche vom Stern entfernen, aber sie sind es. Wenn es also langsam genug wäre, würdest du es tatsächlich sehen. Ich denke, es fügt der Bewegung mit Sicherheit etwas hinzu . Du kannst einfach etwas ganz Einfaches tun. Also würde ich sagen, halte es einfach. Wenn es einfach aussieht, sollten Sie es einfach halten, da es nicht kompliziert sein muss. Tolle. Ich hoffe, diese Tipps helfen Ihnen dabei, die Ziellinie in dieser Klasse zu überqueren. Ihre letzte Aufgabe besteht darin, Ihre Illustrationen zu beenden , indem Sie etwas bewegen. Egal, ob es nur ein paar kleine Umgebungsbewegungen wie die vorbeiziehende Wolke, Regen fällt, die Charaktere blinken und nach links oder rechts schauen. So etwas Subtiles wäre perfekt. Was auch immer du machst, ich würde es wirklich gerne sehen, also poste es bitte in den Klassenprojekten. Ich veranstalte gelegentlich Wettbewerbe , bei denen Klassenprojekte veröffentlicht werden, damit Sie keine Preise verpassen möchten. 16. Aktualisierung in Bearbeitung: Herzlichen Glückwunsch, gut gemacht , dass Sie diesen Kurs zum Erstellen von handgezeichneten Stilen in After Effects abgeschlossen haben. Ein großes Dankeschön an alle , die bis dieses Video durchschauen. Ich hoffe, Sie fanden es nützlich und ich hoffe, Sie haben heute etwas gelernt. Nehmen wir uns kurz einen Moment Zeit, um alle Schritte, die wir in diesem Kurs unternommen haben, zusammenzufassen. Zuerst haben wir einen Überblick über einige der wichtigsten Terminologien gemacht , die wir verwenden werden , um handgemachte Effekte in After Effects nachzubilden, einschließlich Dingen wie Kochen und Arbeiten an Zweien. Als Nächstes untersuchten wir einige verschiedene Illustrationsstile und diskutierten, was beim Animieren in After Effects gut funktionieren würde und was schwieriger wäre. Ich habe Ihnen auch ein paar Beispiele aus der Praxis gezeigt , in denen ich an Projekten gearbeitet habe , bei denen diese Techniken verwendet , um einen handgefertigten Effekt zu erzielen. Anschließend haben wir Grafiken aus verschiedenen Quellen vorbereitet und importiert, darunter Illustrator, Photoshop und nur normale abgeflachte Grafiken. Und dann gingen wir durch After Effects und richteten unsere Komposition ein, die gut animationsbereit ist. Wir haben dann diese Texturen verwendet, um die Striche und Farbfüllungen aus einer vorhandenen Illustration neu die Striche und Farbfüllungen zu erstellen. Ich habe einige zusätzliche Effekte wie Turbulenz-Displays, aufgeraute Kanten und Nachlaufzeiten hinzugefügt , um das handgemachte Feld wirklich zu verkaufen. Ich habe Sie durch einige zusätzliche Tipps und Tricks geführt, die Sie beim Nachstellen Ihrer Illustrationen in Ihrer Gesäßtasche aufbewahren sollten . Und schließlich habe ich Sie durch einige Animationstechniken geführt, die Ihnen helfen werden, sich wirklich in dieses handgemachte Gefühl zu vertiefen. Ich hoffe, dass Sie das nützlich fanden und mit einer besonders gesunden Portion After Effects-Wissen weggegangen sind. Und ich hoffe, dass Sie dieses Wissen nutzen können , um einige Illustrationsstile zu erstellen , die Sie jetzt digital animieren können. Bitte posten Sie Ihre eigenen Ergebnisse. Ich würde sie gerne in ihrer ganzen kochenden Pracht sehen. Ich veranstalte auch gelegentliche Wettbewerbe , bei denen normalerweise Projekte veröffentlicht werden. Wenn Sie also nichts verpassen möchten, posten Sie bitte Ihre Projekte und folgen Sie mir auch , damit Sie die Benachrichtigung erhalten wenn ein Wettbewerb beginnt. Wenn du irgendwelche Probleme mit der Klasse hast, wenn es nichts gibt , was nicht klar ist, helfe ich immer gerne weiter und teile mir mit, ob es Techniken gibt , die ich nicht behandelt habe und für die du nützlich sein würdest deine Illustrationen. Ich werde mein Bestes geben, um dir in jeder Situation zu helfen. Ich bin wieder einmal Russ Ethernets. Sie können mir in den sozialen Medien bei Russ Underscore Ether folgen . Normalerweise bin ich auf Twitter und Instagram. Und du kannst auch meinen YouTube-Kanal abonnieren , wo es eine Menge zusätzlicher kostenloser Inhalte gibt. Nochmals vielen Dank und wir sehen uns in der nächsten.