Grundlagen des Affinity Designers: Kinderbuchcover-Design und Illustration von Mockups

1. Design von Kinderbucheinbänden und Illustration von Mockups: Hallo. Ich heiße Veronicaa Ich bin Illustratorin, Designerin und Lehrerin für Oberflächenmuster und lebe in Deutschland . In diesem Kurs werden wir gemeinsam das Cover für ein Brettbuch für Kinder illustrieren gemeinsam das Cover für ein Brettbuch für Kinder und es dann in Affinity Designer in ein handgezeichnetes Vektormodell einfügen Dieser Kurs richtet sich an Illustratoren , die an der Entwicklung des Illustrationsportfolios für Kinder arbeiten möchten Kinder Er richtet sich aber auch an Künstler, die daran interessiert sind, ihre Affinity-Designer-Fähigkeiten auf die nächste Stufe zu heben Gemeinsam werden wir einen scharfen Charakter für Kinder zeichnen und ein klares und sauberes Cover für ein Brettbuch für kleine Kinder entwerfen für ein Brettbuch für kleine Kinder Ein großer Schwerpunkt dieses Kurses liegt darauf, zu lernen, wie man Vektor-Buchmodelle und Affinity Designer von Grund auf neu erstellt und Affinity Designer von Grund auf neu können auch als Assets oder als Vorlagen gespeichert Diese können auch als Assets oder als Vorlagen gespeichert und beliebig oft wiederverwendet werden Präsentation deiner Arbeiten auf Mockups ist ein sehr wichtiger Teil Die Präsentation deiner Arbeiten auf Mockups ist ein sehr wichtiger Teil deiner Präsentation als Künstler. Denn auf diese Weise können Sie potenziellen Kunden und Redakteuren zeigen, dass Sie ein guter Mieter sein könnten, weil Sie in der Lage sind, unter Berücksichtigung des Endprodukts zu kreieren Darüber hinaus werden Sie in diesem Kurs die wichtigsten Werkzeuge zum Zeichnen von Vektoren und Affinity Designer anhand des Rechteckwerkzeugs, des Eckwerkzeugs, des Formwerkzeugs, des Stift- und des Bleistiftwerkzeugs sowie dem von meinen Schülern sehr nachgefragten Vektorpinselwerkzeug sehr vertraut machen des Rechteckwerkzeugs, des Eckwerkzeugs, des Formwerkzeugs, des Stift- und des Bleistiftwerkzeugs sowie dem von meinen Schülern sehr nachgefragten Vektorpinselwerkzeug Das ist nur um einige zu nennen. gewisses Vorwissen über Affinity Designer-Benutzeroberflächen Ein gewisses Vorwissen über Affinity Designer-Benutzeroberflächen ist von Vorteil, wenn Sie an diesem Kurs teilnehmen möchten, aber er ist auch für absolute Anfänger geeignet Ich bin mir sicher, dass Sie mir folgen können. Wenn Sie Affinity jedoch noch nicht kennen, könnten Sie erwägen , zuerst meinen Einführungskurs für Anfänger zu besuchen, um sich mit der Benutzeroberfläche vertraut Auf die eine oder andere Weise hoffe ich, Sie im Unterricht zu sehen. 2. Erste Schritte: Hallo, alle zusammen. Lass uns mit unseren Autos anfangen. Um loszulegen, benötigen Sie lediglich Ihre Affinity Designer-Software und Ihren Zeichenstift Ich nehme diesen Kurs im März 2024 und meine Affinity Designer-Version ist 2.4 0.2 Ich werde meine Demonstration in Affinity Version zwei auf meinem iPad zeigen Affinity Version zwei auf meinem Sie können jedoch unabhängig von Ihrer Version auf jeden Fall mitmachen Das bedeutet, dass die Schritte , die ich in diesem Kurs demonstriere , sowohl auf Version eins als auch auf Version zwei sowie auf das iPad und die Desktop-Version angewendet werden können , sowohl auf Version eins als auch auf Version zwei . Bitte denken Sie daran. Ich bin ein großer Fan des Zeichnens auf dem iPad. In diesem Kurs bringe ich Ihnen wie gewohnt viele nützliche Handgesten für das iPad bei. Ich denke, das wird das einzige sein, werden kann auf Ihrer Desktop-Version leider nicht repliziert Als ich diesen Kurs erstellte, war mein oberstes Ziel, als ich über meine Unterrichtsziele nachdachte ein unterhaltsames Projekt zu finden, bei dem Sie noch mehr über Affinity Designer lernen oder auf Ihren bereits vorhandenen Anfängerkenntnissen aufbauen könnten Sie können also tatsächlich zwei Ziele für diesen Kurs haben. Vielleicht sind Sie bereits ein Bilderbuch - oder Buchillustrator für Kinder, und vielleicht hilft Ihnen dieser Kurs dabei, Ihr Portfolio weiterzuentwickeln, und dann die endgültige Illustration mit dem Modell, das Sie erstellen werden, ist ein perfektes Beispiel für Ihr Website-Portfolio Das ist Szenario Nummer eins. Und dann Szenario Nummer zwei. Es ist einfach ein lustiges Projekt. Es ist ein Buchcover-Design. Sie können es für Kinder machen, Sie können es für Erwachsene machen, also können wir das Thema auf jeden Fall an das anpassen, was Sie wollen. Es ist im Grunde für Künstler gedacht, die mehr über Vektorillustrationen erfahren möchten . Vielleicht möchten Sie sich ein wenig von Adobe-Produkten entfernen . Vielleicht wechseln Sie zu Affinity-Software. Vielleicht haben Sie an meinen Kursen zum Thema Musterdesign in Affinity teilgenommen Kursen zum Thema Musterdesign in Affinity und möchten sich jetzt noch ein bisschen mehr mit dem Thema Illustration beschäftigen . Dieses unterhaltsame Projekt für die Gestaltung des Buchcovers und für die Erstellung von Modellen von Grund auf wird es Ihnen auf jeden Fall ermöglichen, die Vektorwerkzeuge , die Sie in der Software finden, besser zu üben , die Sie in der Software finden Selbst wenn Sie bereits ein Anfänger sind, werden Sie im Umgang mit Affinity viel sicherer werden, oder Sie werden zusätzliche Fähigkeiten erlernen , die Sie bereits haben Deine Aufgabe ist es, mit mir ein Vektor-Modell für ein Brettbuchcover zu erstellen mir ein Vektor-Modell für ein Brettbuchcover zu Es könnte eigentlich, wie gesagt, ein Cover für jedes Buch sein. Sie könnten hier Ihre eigene Zielgruppe wählen, oder es könnte speziell ein Cover für Ihr Kidlet-Kunstportfolio für Brettbücher für Babys und Kleinkinder Das Projekt, das ich in diesem Kurs in Angriff nehme, besteht darin, ein süßes Brettbuchcover für wirklich sehr kleine Kinder wie Babys und Kleinkinder zu entwerfen ein süßes Brettbuchcover für wirklich sehr kleine Kinder wie Babys und Du kannst dir ein süßes Tier oder eine süße Kreatur vorstellen. Ich habe diesen süßen T-Rex hier auf einem der Cover , die ich kreiert habe. Und am besten wählst du dein eigenes Tier oder deine eigene Idee für dieses Projekt. Wenn du aber Schritt für Schritt vorgehen und genau das Teddybär-Cover kopieren möchtest , das ich in diesem Kurs erstelle, kannst du das gerne tun Du musst nur auf das Urheberrecht achten und du kannst ihnen dieses Werk nicht als dein eigenes präsentieren Sie können es als Übung betrachten und es dann einfach in Ihren persönlichen Dateien speichern es dann einfach in Ihren persönlichen Dateien ohne sie in den sozialen Medien zu teilen Wenn Sie in den sozialen Medien aktiv sind, können Sie beispielsweise Ihre letzten Arbeiten wie gewohnt mit dem Hashtag Magical Vectors auf Instagram teilen wie gewohnt mit dem Hashtag Magical Vectors Wenn du in unserer Facebook-Affinity-Supportgruppe für Illustratoren bist, kannst du dort auch deine Abschlussarbeit posten und um Kritik bitten Wenn Sie das Gefühl haben, zunächst lieber einen Einführungskurs in die Affinity Designer-Oberfläche in einem geringeren Tempo zu belegen einen Einführungskurs in die Affinity Designer-Oberfläche in einem , ziehen Sie bitte in Erwägung, meinen Anfängerkurs Dieser Kurs richtet sich sowohl an Benutzer Affinity Version 1 als auch an Benutzer von Version 2. Vielen Dank, dass Sie an meinem Kurs teilgenommen haben. Lassen Sie uns nun zu unserem Projekt übergehen. 3. Einrichtung von Mockup-Dokumenten: In dieser Lektion beginnen wir unser neues Pinnwandbuch-Projekt mit der Erstellung eines neuen Dokuments Ich arbeite gerne im quadratischen Format mit 4.000 Pixeln. Wir werden ein Modell für ein solches Brettbuch erstellen. Dies ist nur ein Beispiel. Es hat ein quadratisches Format. Sie können es aber auch an Ihre eigenen Bedürfnisse anpassen oder mehrere Projekte erstellen Nach Abschluss dieses Kurses können Sie auch verschiedene Mokps mit unterschiedlichen Formaten erstellen, zum Beispiel ein rechteckiges Format, dieses längere Ich denke, es wird als vertikales Rechteckformat oder sogar als horizontales Rechteckformat bezeichnet oder sogar als horizontales Rechteckformat Aber vorerst bleiben wir beim quadratischen Format, und ich werde eine Leinwand mit 4.000 quadratischen Pixeln erstellen. Um Ihr neues Dokument zu erstellen, müssen Sie auf Neu klicken. Ein neues Dokument, ich habe bereits eigenes Preset, weil ich auch bei meinen Mustern ziemlich viel mit dem Vierkantformat von 4.000 Pixeln arbeite . Das ist für mich schon festgelegt. Falls es nicht für dich festgelegt ist. Sie können Ihre Abmessungen ändern , indem Sie hier 4.000 Pixel und dann 300 DPI beibehalten. Falls Sie mit verschiedenen Einheiten arbeiten möchten, können Sie natürlich das Menü unten aufrufen und beispielsweise in Zoll oder Zentimetern arbeiten . Es liegt an dir. Für dieses Projekt erstellen wir keine Zeichenfläche. Falls dies aktiviert ist, müssen Sie es ausschalten Das Farbformat, in dem ich immer arbeite, ist RGP und genauer gesagt RGP Wenn Sie bereits wissen , dass es sich um ein Projekt für den Druck handelt oder ob es sich bei der Gestaltung Ihres Covers um die Spezifikationen Ihres Kunden handelt, können Sie hier auch dieses Farbformat-Menü aufrufen Und Sie können ganz nach unten gehen , um beispielsweise CMYK auszuwählen. Aber ich denke, das ist relevanter, wenn Sie tatsächlich Ihr Cover entwerfen , das für den Druck bestimmt ist. Der Schwerpunkt unseres Projekts liegt darauf, ein Modell zu erstellen , das wahrscheinlich in Ihren sozialen Medien oder auf Ihrer Portfolio-Website landen wird Ihren sozialen Medien oder auf Ihrer Portfolio-Website landen Bei Bildschirmen bleiben wir beim RGB-Farbformat Ich werde Ihnen gleich zeigen, wie einfach es tatsächlich ist, ein Infinity-Designer-RGB für den Druck in CMYK umzuwandeln . Ich fange eigentlich lieber an, in RGB zu arbeiten , weil das Farbspektrum breiter ist. Dann kann ich bei Bedarf jederzeit jede Abbildung konvertieren, die ich habe Ich hatte diese Anfrage beispielsweise letzten Monat von meiner Agentur. Sie wollten einige Print-Werbematerialien für Kunden vorbereiten und schickten mir eine Anfrage mit der Bitte um ein paar Illustrationen von mir im CMYK-Format. Ich kann Ihnen zeigen, wie Sie das in wenigen Sekunden in einer Minute konvertieren können. Aber zuerst erstellen wir unser neues Dokument. Der weiße Bereich wird unsere Leinwand sein. Nun, ich wollte es nur schnell zeigen falls Sie Ihre Meinung ändern und diese RGB-Datei in eine CMYK-Datei konvertieren möchten , es ist sehr einfach. Du gehst einfach zu diesem Hamburger-Menü, diesen drei horizontalen Linien Sie klicken darauf und wählen dann Dokument konvertieren. Hier können Sie Ihr Farbprofil ändern. Ich kann diese RGB-Option auswählen und dann ganz nach unten scrollen. Wählen Sie CMYK. Die unbeschichtete FOGRA 29 habe ich zusammen mit meinen befreundeten Illustratoren getestet und sie funktioniert unserer Erfahrung nach am besten für den Wenn Sie Ihre S-RGB-Illustrationen nach CMYK konvertieren, sind die Farben in diesem Format am genauesten Das würde ich empfehlen, oder Sie können sich zum Beispiel für US Co entscheiden. Wenn Sie das auswählen, klicken Sie hier auf dieses kleine Auswahlsymbol. Oder wenn Sie es nicht ändern möchten, können Sie auf das Kreuz klicken und beim ursprünglichen Farbformat bleiben , was wir tun werden. Jetzt beginnen wir damit, unsere Hintergrundebene zu erstellen. Wir können das tun, indem wir hier das Rechteck-Werkzeug auswählen. Es gibt verschiedene Formen , aus denen Sie wählen können. Wir werden ein einfaches Rechteck wählen. Dann ziehen und halten wir einfach mit einem Finger auf dem Bildschirm, um eine perfekte quadratische Form zu erhalten. Jetzt gehen wir ins Farbstudio. Lass es uns einfach in eine beliebige Farbe ändern. Das ist unser Ding. Das ist die Farbe der Innenseite unserer Leinwand. Der Kreis, der innen leer ist , ist der Strich , der den Umriss darstellt. Wir wollen es hochklappen und die Auswahl aufheben. Du kannst es auch hier abwählen , weil wir keine Gliederung wollen Wenn Sie dann dieses magnetische Einrasten aktiviert haben, können Sie Ihr Quadrat mit dem Verschiebewerkzeug genau in der Mitte positionieren Sie können auch zum Ausrichtungswerkzeug wechseln, auf das auch über das Verschieben-Werkzeug zugreifen Hier drüben, dieses Symbol. Wenn du darauf klickst, kannst du eine Linienmitte und eine Linienmitte wählen und sie wird genau in der Mitte platziert. Ich benutze das Ausrichtungstool eigentlich ziemlich oft. Hier in dieser oberen rechten Ecke können wir auch unsere Leinwand ausschneiden Wenn Sie an meinen Kursen zum Musterdesign teilgenommen haben, wissen Sie das sehr gut Wenn wir es öffnen, können wir sehen, was sich außerhalb unserer ursprünglichen Leinwand befindet Die ursprüngliche Leinwand, wenn ich ins Ebenenstudio gehe und die Sichtbarkeit dieses rechteckigen Hintergrunds, den ich gerade erstellt habe , ausschalte den ich gerade erstellt habe , Die ursprüngliche Leinwand ist dieses ursprüngliche weiße Quadrat, das bei der Erstellung unseres Dokuments auftauchte. Wenn ich also zum Beispiel, aus welchem Grund auch immer, dieses Quadrat kopieren und es irgendwo außerhalb der Leinwand positionieren würde aus welchem Grund auch immer, dieses Quadrat kopieren und , kann ich das tun, indem ich diese Geste, zwei Finger auf dem Bildschirm, wahrscheinlich schon vom Verschieben-Werkzeug kenne . So kann ich sehr schnell Anwendungen erstellen. Wenn ich es außerhalb der Leinwand positionieren möchte oder ich mein Moodboard oder meine Farbpalette außerhalb der Leinwand positionieren mein Moodboard oder meine Farbpalette möchte, kann ich das tun Wenn ich nur sehen möchte, was auf meiner Leinwand ist, was ausgedruckt oder exportiert wird, dann gehe ich wieder zu diesem seltsamen Windschutzscheibensymbol und drücke es einfach, um die Sichtbarkeit all der Dinge auszuschalten , die ich möglicherweise außerhalb meiner ursprünglichen Leinwand habe außerhalb meiner ursprünglichen Leinwand Wenn ich meine Moodboards oder meine Farbpaletten oder was auch immer sehen will, stelle ich es wieder nach draußen Ich muss es nur aus- und wieder einschalten. Einige Leute haben mich gefragt warum diese Option „Clip to Canvas“ für sie nicht funktioniert Hier drüben gibt es ein kleines Dreieck , das Sie öffnen können, und Sie können hier einige andere Optionen sehen. Ich habe diese Option „Clip to Canvas“ hier deaktiviert. Wenn sie ausgewählt ist, dann funktioniert das nicht richtig, du musst im Grunde am Anfang sicherstellen , dass das genauso aussieht wie auf meinem Bildschirm, dass dieser Clip to Canvas hier abgewählt ist. Und jetzt funktioniert alles richtig. Hier ist ein Löschsymbol. Ich kann dieses zusätzliche Rechteck entfernen. Wenn Sie diese Ebene hier im Ebenenfenster schnell umbenennen möchten , können Sie einfach schnell nach links wischen und hier haben wir die Option Ebene umbenennen Wir können es einfach Hintergrund nennen. Dies wird unsere Hintergrundebene sein. Wenn Sie nach links wischen, können Sie es auch hier löschen der unteren linken Ecke gibt es auch ein Löschsymbol Hier und in der unteren linken Ecke gibt es auch ein Löschsymbol. Aber was auch praktisch ist, ist, dass, sobald Sie wissen, dass dies mein Hintergrund ist. Ich werde es nicht verschieben oder die Farben ändern , Sie können es auch sperren. Dadurch wird verhindert, dass Sie es unnötig verschieben. Ich glaube nicht, dass es ein so großes Problem für mich ist, also schließe ich es nicht ab Aber falls Sie es weiter bewegen, denken Sie daran, dass Sie die Möglichkeit haben, es zu sperren, und es wird dieses kleine Vorhängeschloss-Symbol angezeigt, was bedeutet, dass es gesperrt ist Wenn Sie es entsperren möchten, wischen Sie erneut schnell nach links und Sie können es entsperren In dieser Lektion haben wir unser neues Dokument erstellt. Stellen Sie sicher, dass Sie es auch speichern. Im Moment hat es keinen Titel. Wenn Sie es speichern möchten, müssen Sie ihm einen Namen geben Dieses Dokument wird es Ihnen auch sagen. Dies ist das RGB-Farbformat, 4.000 Pixel im Quadrat. Wenn Sie auf dieses Menü mit drei vertikalen Linien klicken, haben Sie die Möglichkeit, es unter zu speichern. Hier kannst du ihm einen Namen geben. Du kannst es zum Beispiel so etwas wie ein Brettbuch-Mockup nennen , vielleicht Nummer eins, vielleicht möchtest du verschiedene Mock-Ups erstellen Nachdem Sie es benannt haben, können Sie es entweder auf einem Speichergerät auf Ihrem iPad oder in Ihrem Cloud-Speicher speichern Speichergerät auf Ihrem iPad oder in Ihrem Cloud-Speicher Wir speichern zum Beispiel in meinem Dateiordner auf meinem iPad einen speziellen Ordner namens 2024. Das ist das Jahr, in dem dieser Kurs und das Kinderportfolio erstellt wurden, und hier würde ich es speichern. Jetzt ist der Name geändert. Wenn wir dieses Dokument erneut eingeben und sagen wir, ich gebe meinen Namen aus meinem Assets-Menü ein, möchten wir bereits unsere Signatur erstellen. Also wurde etwas an dem Dokument geändert. Wenn Sie zu Ihrer Startseite zurückkehren, sehen Sie, dass sie dieses Symbol hat Das bedeutet, dass sie erneut gespeichert werden muss. Dann gehst du einfach zu den drei senkrechten Linien, dem Hamburger Mann und klickst einfach auf „Sicher“ Nein speichern Speichern unter nur, wenn Sie es erneut umbenennen möchten, und sicher, wenn Sie es speichern möchten dieses Dokument einfach beenden, bedeutet das nicht, dass es gespeichert wird Das müssen Sie ab und zu manuell tun. Es ist wirklich ein paar Mal passiert, dass mein Programm, meine Affinity Designer-Software abgestürzt ist, aber nichts wirklich verloren gegangen Es gibt sozusagen immer noch einen internen Arbeitsspeicher, der Sie vor Arbeitsverlust bewahrt Nur für den Fall, dass Sie es vielleicht in Ihrem Cloud-Speicher speichern möchten es vielleicht in Ihrem Cloud-Speicher speichern und jemand Ihr iPad stiehlt oder und jemand Ihr iPad stiehlt oder es ins Wasser fällt oder so, und Sie wirklich sicherstellen möchten dass Ihre Dateien sicher sind, dann müssen Sie wirklich darauf achten, dass Sie alles auf Ihrem externen Speicher speichern Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir haben ein neues Dokument mit 4.000 Pixeln im Quadrat erstellt. Das wird sehr Social-Media-freundlich sein. Der Farbmodus ist SRGB. Wir haben eine Hintergrundebene erstellt. Wir haben die Option „Clip to Canvas“ aktualisiert. Wir wissen, wie man mit dem Rechteckwerkzeug unsere Hintergrundform erstellt dem Verschiebewerkzeug wissen wir auch, wie man es in der Mitte ausrichtet. Im Ebenenbedienfeld wissen wir, wie man es umbenennt oder sperrt. In der nächsten Lektion werden wir an der tatsächlichen Form unseres Boardbuch-Mockups arbeiten der tatsächlichen Form unseres Boardbuch-Mockups 4. Board-Buch-Mockup-Form und Schatten: Nachdem unsere Arbeitsdatei fertig ist, werden wir die tatsächliche Form unseres Board-Book-Mockups erstellen unseres Board-Book-Mockups Wir werden mit diesem quadratischen Format weitermachen. Es hat im Grunde eine quadratische Form, aber diese beiden Ecken sind abgerundet. Um zu beginnen, gehen wir erneut zum Rechteck-Werkzeug. Wir wählen Rechteck aus. Denken Sie jetzt daran, ein perfektes Quadrat zu erstellen . Sie müssen das iPad mit einem Finger auf dem Bildschirm halten . Und dann fängst du an zu zeichnen. Das wird unser perfektes Quadrat sein. Es ist momentan nicht so sichtbar , weil die Farbe dieselbe ist. Aber lass uns eine andere Farbe wählen, vielleicht dieses Gelb. Jetzt können Sie zum Verschieben-Tool gehen. Sie können eine der Ecken auswählen. Wenn du diesen einen Finger nicht auf dem Bildschirm hast, wird er anfangen, eine rechteckige Form zu erzeugen. wieder zu einem perfekten Quadrat zurückzukehren, einen Finger auf dem Bildschirm haben, und jetzt können Sie Ihr Quadrat erneut erstellen. Wenn Sie es schnell zentrieren möchten, auch vom Verschieben-Werkzeug aus, wechseln Sie zum Ausrichtungstool. Richten Sie eine Mitte aus, und jetzt befindet sich Ihr Quadrat perfekt in der Mitte Ihrer Leinwand. Sie können diese Leinwand auch zuschneiden. Wir sehen genau, was in unserem Export enthalten sein wird. Lassen Sie uns jetzt vielleicht die Hintergrundfarbe etwas subtiler ändern . Okay. Und unser Brettbuch, lass es uns ein bisschen dunkler machen, damit du sehen kannst was ich mache und wie es aussieht. Wir können diese rechteckige Form auch umbenennen indem wir nach links wischen und die Ebene umbenennen Okay. Und wir können es umbenennen , vielleicht in Mock Up oder Board Book Mock Up. Jetzt ist das immer noch eine rechteckige Form. Sie können diese Form immer noch manipulieren. Die Optionen sind jedoch etwas eingeschränkt. Wenn ich jetzt die Ecken dieses Rechtecks manipulieren möchte , wäre das nicht möglich. Wir müssen diese Form in Kurven umwandeln. Dazu gehen wir zum Menü mit den drei Punkten in der oberen linken Ecke. Unser Modellquadrat wird ausgewählt, und dann konvertieren wir es hier in Kurven. Jetzt können Sie auch hier im Ebenenfenster sehen, dass sich das Symbol geändert hat. Diese kleinen geometrischen Formen deuten darauf hin, dass es sich immer noch um eine Form handelt, die mit unserem Rechteckwerkzeug erstellt wurde. Dieser kleine Pfad mit den Knotengriffen ist ein Symbol für die Kurvenform. Bei Kurven haben wir etwas mehr Optionen. Zum Beispiel können wir Ecken mit dem Eckenwerkzeug anpassen. Das werden wir jetzt tun , denn denken Sie daran, dass wir diese abgerundeten Ecken auf unserem Modell erstellen müssen. Okay. Nachdem ich diese Modellform ausgewählt habe, gehe ich trotzdem ins Farbstudio und werde sicherstellen, dass es nur Füllung und keine Kontur gibt , weil es ziemlich oft passiert, besonders wenn Sie ein neues Dokument beginnen dass, wenn Sie Ihre erste Form erstellen, es eine Standardfüllung hat, aber es wird auch einen schwarzen Strich haben. Aber das ist richtig. Wir haben die blaue Innenseite auf unserem Modell und wir haben keinen Strich, was bedeutet, dass wir im Grunde keinen Umriss haben. Es ist alles gut. Jetzt können wir zum Eckwerkzeug gehen. Sie können auch überprüfen, wo sich diese Optionen befinden, indem Sie dieses Fragezeichensymbol in der unteren rechten Ecke auswählen. Hier sehen Sie das Symbol für das Eckwerkzeug. Es befindet sich in der oberen linken Ecke unter dem Konturknoten und dem Verschiebewerkzeug. Gehen wir zu diesem Tool. Jetzt können Sie sehen, dass wir vier Knoten an den Ecken dieser Form haben , eins, zwei, drei, vier. Und sie sind scharf. Wenn es abgerundet wäre, können wir ins Motel gehen. Wenn wir es in einen abgerundeten Knoten ändern wollten, gäbe es statt des Quadrats ein kleines Kreissymbol . Jetzt können wir an diesen Ecken nacheinander arbeiten, aber ich würde es lieber gleichzeitig machen. Zuerst klicke ich auf diese eine Ecke und Sie sehen, dass die restlichen jetzt weiß bleiben, was bedeutet, dass sie nicht ausgewählt sind, und die ausgewählte Ecke erhält diese blaue Füllung. Wenn ich mehrere Ecken gleichzeitig auswählen möchte, muss ich erneut einen Finger auf dem Bildschirm halten und auf die andere Ecke tippen , dann können Sie es loslassen. Jetzt bleiben die Ecken auf der linken Seite weiß. Sie sind nicht ausgewählt und werden von unseren Änderungen nicht betroffen sein Die Ecken auf der rechten Seite, die hier diese kleinen Kanten sein werden , werden davon betroffen sein. Wir werden sie mit dem Eckwerkzeug ändern können und sie haben diese blaue Farbe bekommen , das bedeutet, dass sie ausgewählt sind Hier im oberen Teil des Bildschirms, zumindest für Affinity Designer Version zwei, haben Sie ein Menü, wenn Sie darauf klicken, Sie können sehen, welche Optionen Sie Sie können abgerundete Ecken auswählen. Wenn Sie die Ansicht vergrößern, werden Sie feststellen, dass Ihre Ecken bereits abgerundet wurden. Sie können auch konkav gerade sein. Wenn ich herauszoome, wirst du es noch nicht sehen. Diese beiden Ecken sind ausgewählt. Gehen wir zurück zur abgerundeten Form. Ich kann einfach auf eines tippen und es ganz nach unten ziehen , weil zwei davon ausgewählt sind. Sie werden sehen, dass beide von diesem schönen Eckwerkzeug beeinflusst werden . Jetzt müssen wir es nur noch im Auge behalten, okay. Vielleicht hast du auch ein Brettbuch zu Hause, damit du siehst, dass das eigentlich gar nicht so dramatisch ist von der Rundung Ich denke, so etwas wird reichen. Sie können die Ansicht verkleinern, um zu sehen, ob Ihnen die Form besser gefällt. Und dann kannst du einfach zum Verschieben-Werkzeug zurückkehren und jetzt sind die Ecken fertig. Fantastisch. Die Form unseres Brettbuches ist fertig, und um es noch realistischer zu machen , weil es ein Modell ist, möchte ich Ihnen zeigen, wie ich Schattenwurf unter diesem Buch kreiere. Okay. Okay. Wir haben unser Modell ausgewählt. Wir können zum Drei-Punkte-Menü gehen und duplizieren, eine Kopie erstellen, und wir können die darunter liegende nehmen, nach links wischen und diese Ebene im Schatten belassen Dann können wir ins Farbstudio gehen und die Farbfelder verlassen, indem wir hier klicken Ich ändere meine Farben gerne mit Reglern für Farbton, Sättigung, Leuchtkraft Auch hier haben wir die Schattenebene als Farbstudio ausgewählt, und ich werde sie einfach Und ich schalte die Sichtbarkeit unseres Modells aus, Sie werden darunter sehen. Wir haben genau die gleiche Form, aber in einer dunkleren Farbe. Ich schalte unser Modell aus und gehe in den Schatten , damit du die Dinge besser sehen kannst Wir werden einen Gagen-Weichzeichner verwenden, um diesen Schatteneffekt zu erzeugen Die Gagen-Unschärfe hilft uns dabei , die Kanten dieser Form zu verwischen Nachdem wir erneut die Schattenebene ausgewählt haben, gehen wir zu den Ebenen-FX-Optionen gehen wir zu den Ebenen-FX-Optionen erneut auf das Fragezeichen klicken, können Sie es hier finden. Es hat dieses FX-Symbol. Sie haben hier viele schöne Möglichkeiten. Wir werden Gagen Blur auswählen, das am Ende dieser Liste steht Sie müssen es zuerst einschalten und dann darauf klicken, und diese kleine Option hier für mich auf der linken Seite, und diese kleine Option hier für mich auf weil ich Rechtshänder bin, wird angezeigt , wenn Sie sie auf und ab bewegen. Sie können die Unschärfe dieser Form anpassen Ich lasse es bei etwa 27 25 stehen. Wir können es immer noch anpassen, wenn wir alles zusammen sehen. Eine weitere Sache, die ich gerne für diese Schattenform mache. Im Moment haben Sie hier verschiedene Mischmodi. Manchmal habe ich unterschiedliche Hintergründe, die einige dekorative Elemente enthalten, und dann möchte ich, dass der Schatten mit diesen Elementen zusammenspielt und sich sehr gut einfügt Ich habe den Mischmodus bereits auf Multiplizieren umgestellt. Sie können sich einfach durch die Pfeile nach links oder rechts bewegen oder auf die Mischmodi klicken Wir haben mit Normal angefangen. Und du kannst einfach etwas aus der Liste auswählen. Aber ich denke multiplizieren. Ich habe auch einen Kurs für erfahrene Benutzer, in dem es um die Verwendung des Multiplikations-Mischmodus geht Multiplizieren meiner Erfahrung ist der beste Mischmodus, um Schatten zu Okay. Nur um es noch einmal zusammenzufassen, es war genau dieselbe Kopie unserer Modellform, umgewandelt in Kurven, sodass wir die Ecken unseres Modells anpassen konnten die Ecken unseres Modells anpassen Wir haben die Farbe zu etwas Dunklerem geändert und es könnte auch Schwarz sein, aber ich bevorzuge ein bisschen dunkles Violett oder dunkles Marineblau Ich denke, sie eignen sich sehr gut für Schatten und wir ändern den Mischmodus auf Multiplizieren Lassen Sie uns jetzt unsere ursprüngliche Modellform zurückbringen, und Sie können bereits sehen, dass es ja ist Das ist ohne den Schatten. Es ist ein sehr subtiler Unterschied, und das ist mit einem Schatten. Ich wähle den Schatten aus, gehe zum Verschieben-Werkzeug und verschiebe ihn ein wenig. Sie können auch seine Größe ändern. Wenn Sie die Form trotzdem behalten möchten, einem Finger auf dem Bildschirm, können Sie sie etwas verkleinern oder etwas verschieben. Ich sehe schon , dass wir es vielleicht noch ein bisschen weiter anpassen müssen. Wenn das zu hart ist, auch abhängig von deinem Hintergrund, der Farbe des Hintergrunds und dem, was sich in deinem Hintergrund befindet, kannst du deinen Schatten auswählen und seine Deckkraft verringern, wenn er ein bisschen zu stark ist Das machst du, indem du zu den drei Punkten gehst. Hier können Sie auch die Opazität reduzieren. Normalerweise reduziere ich sie auf etwa 90%. Ich denke, mit diesem lila Hintergrund sieht es okay aus. 85, ich denke, es ist subtil genug. Sie können diesen Schatten der rechten Seite zur linken Seite verschieben oder ihn in der Mitte belassen. Es hängt sozusagen alles von Ihrer Ästhetik ab. Jetzt können wir auf eine beliebige Stelle außerhalb der Leinwand tippen und wir sehen, dass wir ein sehr einfaches Modell haben , so ziemlich fertig für unser Boardbook ist. Wir haben die Leinwand beschnitten. Lassen Sie uns unsere Ebenen einfach noch einmal sortieren. Die Modellform, die Schattenform und unser Hintergrund. Wenn Sie möchten, können Sie auch alles gruppieren. Wenn du alles auswählen möchtest, kannst du einfach auf jeder Ebene nach rechts wischen. Und dann klicken Sie auf das Gruppensymbol, oder Sie können einfach eines der Symbole auswählen und zwei Finger auf die oberste Ebene tippen Es wird alles auswählen. Sie können auch sehen, dass diese Schattenebene dieses F X-Symbol hat, und es zeigt an, dass dieser Ebene ein Effekt hinzugefügt wurde, nämlich der Ausion-Blur-Effekt, der dieser Ebene hinzugefügt wurde. Es ist nur ein Hinweis darauf, dass sie manipuliert wurde Dann kannst du sie gruppieren, erneut nach links wischen erneut Jetzt haben wir also unser grundlegendes Boardbuch-Mockup. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich gerne Signaturen für meine Mockup-Dateien erstelle . Okay. 5. Einfügen deiner Signatur: In dieser Lektion wollte ich Ihnen zeigen, wie ich meinen Illustrationen oder meinen Mock-ups eine Signatur hinzufüge . Ich denke, es ist heutzutage wirklich notwendig , deinen Namen auf deine Kunst oder auf deine Modelle zu schreiben, sie könnten sich ausleihen, sozialen Medien eines anderen posten oder jemand könnte dich über Pinterest finden. Es könnte ein potenzieller Kunde sein vielleicht nicht weiß, wer du bist, wenn du dein Kunstwerk nicht signiert hättest. Es ist wirklich die beste Vorgehensweise , Ihre Kunst zu signieren. Wie Sie wahrscheinlich wissen, können Sie in Affinity Designer mit Assets arbeiten in Affinity Designer mit Assets Das sind vorgespeicherte Elemente. Sie erstellen einmal etwas, zum Beispiel dieses Boardbuch-Mockup, und Sie können es tatsächlich als Asset speichern Ich habe hier eine ganze Kategorie namens Branding und ich habe verschiedene Arten von Signaturen für meine Kunst, sie sind also bereits vorgefertigt. Wenn ich zum Beispiel auf diese Signatur klicke , kann ich sie einfügen. Ich habe meine Website hier, du kannst im Grunde entweder den Namen deiner Website oder deinen eigenen Namen verwenden oder naja, manche Leute benutzen ihr Instagram-Handle. Ich würde jedoch nicht empfehlen, Social-Media-Handles als Signaturen zu verwenden , da soziale Medien unberechenbar sind. Es kann etwas passieren. Jemand kann dein Konto hacken, zum Beispiel dein Instagram-Konto, und es kann verloren gehen. Wenn Sie dann Ihr Social-Media-Handle ändern müssen, ist es ein bisschen aufwändig, alle Ihre Signaturen auf all Ihren Kunstwerken zu ändern, zum Beispiel in Ihrem Portfolio Das ist ein bisschen chaotisch. Ihr Name ist Ihr Name und Ihre Website ist Ihre Website, ich glaube, niemand hat Ihre Website, sie bleibt dieselbe. Es ist auch eine sehr gute Praxis für Ihre professionelle Portfolioarbeit , eine Website mit Ihrem Vor- und Nachnamen zu haben und just.com zu haben, so einfach es ist, weil Sie Ihr Name, das ist Ihre Marke Ich würde vorschlagen, Ihren Namen und Ihren Nachnamen zu verwenden Hier auf der linken Seite haben Sie das Textwerkzeug. Dies wird als künstlerisches Textwerkzeug bezeichnet. Wenn Sie durch Ziehen darauf klicken, beginnen Sie im Grunde genommen mit dem Tippen Nehmen wir an, ich möchte nur meinen Namen anstelle der Website eingeben, zurück zum Moto, und jetzt kann ich die Größe ändern Was ich nun gerne mache, wenn ich diese Schrift weiter hinzufügen möchte , möchte ich zum Menü zum Textmenü gehen , das Sie hier auf der rechten Seite finden . Hier können Sie die Schriftart Ihrer Buchstaben ändern. Sie können es fett oder aufdringlich machen oder Sie können es unterstreichen lassen Sie können es zum Beispiel zentrieren, oder wenn Sie ein paar Zeilen haben, können Sie auch den Zeilenabstand ändern, also den Abstand zwischen den Nun ein Wort zu fs. Affinity Designer hat nicht das ganze Geld. Einige Gelder müssen Sie finden, zum Beispiel bei Google-Fonds, Sie müssen sie beispielsweise auf Ihr iPad-Gerät herunterladen Ihr iPad-Gerät und dann in Affinity installieren Ich zeige Ihnen, wo Sie es finden und wo Sie zusätzliches Geld hochladen Sie müssen zu Ihrer Startseite zurückkehren und dann zu den Einstellungen gehen. Hier unter Einstellungen gehst du zu Fonds. Wenn Sie einen neuen Fonds hinzufügen möchten, müssen Sie ihn entweder in Ihrem Cloud-Speicher oder auf Ihrem iPad-Gerät gespeichert entweder in Ihrem Cloud-Speicher oder auf Ihrem haben. Dann müssen Sie auf das Plus-Symbol klicken und können ihn hinzufügen. Das sind alle Gelder. Das waren keine Affinitäten Das sind kostenlose Schriften , die ich irgendwo im Internet gefunden habe Einige von ihnen sind ziemlich einfach, zum Beispiel Poppins, all diese verschiedenen Variationen von Poppins Dies ist eine sehr beliebte Schriftart im Webdesign, und obwohl sie sehr einfach erscheint, ist sie nicht in Affinity enthalten Vieles ist nicht enthalten, oder ich habe hier noch ein paar ausgefallenere Schriften. Hier würdest du sie hinzufügen. Sobald Sie sie hinzugefügt haben, wenn Sie auf Fertig klicken und zu Ihrem Dokument zurückkehren, jeder neue Fonds, den Sie installiert haben , in diesem Drop-down-Menü verfügbar. Das ist überhaupt kein Problem. Okay. Ich verwende seit langem diese schwarze Cooper-Schrift, die Sie auch online finden können. Ich weiß nicht mehr wo, vielleicht sogar bei Google Fonts. Ich würde das wahrscheinlich verwenden, weil es diese Schrift als Teil meines Brandings ist. Falls Sie eine bestimmte Größe für Ihren Text benötigen, können Sie diese auch hier eingeben. Aber ich zoome einfach gerne heraus, indem ich meinen Bildschirm zusammendrücke. dem Verschiebe-Tool schaue ich es mir sozusagen an, um zu sehen, ob das okay ist Das ist deine Unterschrift hier. Das ist meine alte Unterschrift, diese. Um es besser hervorzuheben, können Sie ihm auch den Hintergrund hinzufügen. Wenn wir beispielsweise wieder zum Rechteckwerkzeug wechseln, haben Sie die Option Abgerundetes Rechteck. Ich finde es wirklich cool. Wir können diese Form mit dem Rechteckwerkzeug erstellen, es ist immer noch eine geometrische Form. Sie haben für jede Form ein paar Optionen. Für dieses abgerundete Rechteck siehst du zum Beispiel diesen roten Punkt hier drüben. Sie haben die Möglichkeit, es zu ziehen, es entweder zu einem Standardrechteck zu machen oder es zu einem superrunden Rechteck zu machen. Das habe ich mit diesem gemacht. Ich habe es super abgerundet gemacht. Dann gehst du zum Farbstudio, änderst es auf Weiß und dann musst du dieses Rechteck-Werkzeug verlassen und zum Verschieben-Werkzeug wechseln. Das ist darunter. Alles gut. Dann musst du selbst sehen, wie es passt, wenn du es schmaler oder etwas breiter machen willst . diese beiden Ebenen auch aus dem Verschieben-Werkzeug ausgewählt haben, können Sie zum Ausrichtungswerkzeug gehen und alles in der Mitte und in der Mitte ausrichten , sodass alles perfekt zentriert ist. Wir haben die Zentrierung auch an unserem Modell hier oben vorgenommen. Dann können Sie es auch selektiver machen, indem Sie nur sicherstellen, dass Sie nur das auswählen, was Sie zentrieren möchten Okay. Um es noch einmal zu demonstrieren. Nehmen wir an, wir haben diesen Text hier. Wir wollen ihn wieder perfekt zentrieren, indem wir die beiden Ebenen „ Ausrichtung“, „Mittelpunkt ausrichten“ und „Mitte ausrichten“ auswählen. Am Ende können Sie es auch gruppieren, nach links wischen, umbenennen, signieren. Das ist ausgewählt Sie können es kleiner oder größer machen, und Sie können hier einfach Ihre Signatur platzieren Das ist nur ein Beispiel. Natürlich kann ich diesen Text, wenn ich darauf doppelklicke, zum Farbstudio gehen und falls dies die Farbe meines Hintergrunds sein sollte, kann ich auch die Textfarbe auf die Farbe meines Hintergrunds ändern . Ich behalte es für den Fall, dass ich zu dieser anderen Signatur wechseln möchte . Jetzt besteht Ihre letzte Aufgabe für dieses grundlegende Modell darin, Ihre eigene Signatur zu entwerfen. Es könnte nur einfacher Text sein. Es muss nicht wirklich vor einem solchen Hintergrund sein. Ich würde Ihnen nur empfehlen, darauf zu achten, dass es hervorsticht. Sie können auch den Kontrast Ihrer Illustrationen überprüfen . Das unterrichte ich jetzt in allen meinen Klassen, indem ich die Graustufenversion deiner Illustration oder deines Modells überprüfe . Das machst du, indem du zum Navigator-Studio hier drüben gehst. Im Hauptansichtsmodus befindet sich hier dieses Symbol, ich weiß es nicht. Ich denke, es sind wie drei Kreise. Und übereinander geschichtet. Wenn Sie es ein- und ausschalten, sehen Sie alles in Graustufen Wenn der Kontrast gut ist, können Sie loslegen Hier können wir es sehr schnell überprüfen. Unser Basismodell ist fertig. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich es in meiner Asset-Bibliothek speichere , sodass wir es jederzeit wiederverwenden können 6. Wiederverwendung mit Vorlagen und Assets: In dieser Lektion wollte ich Ihnen zwei Möglichkeiten zeigen, wie Sie dieses Modell vorab speichern können, sodass Sie es im Grunde recyceln können Jedes Mal, wenn Sie ein neues Pappbuchcover haben , das Sie in Ihrem Portfolio präsentieren möchten Es dauert nur ein paar Sekunden , bis Sie dieses Modell wiederverwenden können. Eine Möglichkeit besteht darin, es als Vorlage zu speichern. Das mache ich im Grunde auch mit meinen Musterdesign-Vorlagen, den automatisierten Vorlagen für die Gestaltung von Oberflächenmustern. Sie können das gesamte Dokument in einer Vorlage speichern. Ich werde einfach die Unterschrift rauswerfen. Nehmen wir an, das wird mein grundlegendes Dokumenten-Setup sein. Ich habe meine Signatur, die ich auch ausschalten kann, wenn ich möchte, und ich habe mein Boardbuch-Modell mit der Modellform, mit dem Schattenwurf und mit einer Hintergrundebene. Wenn ich dieses Dokument recyceln möchte, muss ich es nicht von der Startseite duplizieren Ich muss es nicht noch einmal erstellen. Ich kann es einfach als Affinity Designer-Vorlage speichern. Um das zu tun, gehen wir zum Hamburger-Hauptmenü. Hier haben wir die Möglichkeit, dies als Vorlage zu testen. Wir klicken darauf. Jetzt ist die Erweiterungsdatei für dieses Dokument eine Nullpunkt-AF-Vorlage. Da ich mein Dokument gespeichert habe, habe ich Ihnen das in der Lektion über die Einrichtung von Dokumenten gezeigt. Es behält den Namen , den ich eigentlich für dieses Dokument haben möchte. Es heißt Board Book Board Book Mop One. Ich werde diese Namenskonvention beibehalten weil ich vielleicht Mokps für verschiedene Brettbuchformen kreieren möchte Mokps für verschiedene Brettbuchformen kreieren Dann kann ich es einfach das Brettbuch M zwei oder drei nennen. Ich werde weitermachen und es speichern. Jetzt werde ich es standardmäßig in meinem iPad-Speicher speichern. Es erkennt den letzten Ordner , mit dem ich gearbeitet habe, nämlich den Portfolio-Ordner für Kinder. Aber ich habe hier auch einen speziellen Vorlagen-Ordner , der einfach Null heißt, weil er alphabetisch an erster Stelle stehen wird, Vorlagen Du kannst den Namen immer noch ändern, wenn du es dir anders überlegst und dann auf „Sicher“ klickst und du hast ihn als Vorlage gespeichert Wenn wir nun ein neues Projekt erstellen und recyceln möchten , verwenden Sie diese Vorlage Wir kehren zu unserem Projektordner für Vorstandsbücher zurück. Dieses Mal müssen wir kein neues Dokument erstellen. Wir können einfach direkt zu Vorlagen gehen. Hier habe ich alle meine Vorlagen. Das ist die letzte Vorlage, für die wir das Board-Book-Modell Nummer eins erstellt haben . Ich werde darauf klicken Und das sind genau die gleichen Vorlagen. Siehst du, jetzt haben wir zwei, und wenn es ein anderes Projekt wäre, müsste ich zum Hamburger-Menü gehen und es einfach umbenennen Ich werde es schließen, ohne es zu speichern, weil wir gerade an diesem arbeiten Dies ist Option Nummer eins , um diese Dokumente zu recyceln. Option Nummer zwei besteht darin , mit Assets in der Asset-Bibliothek zu arbeiten Hier finden Sie Assets auf der rechten Seite. Sie haben meine Branding-Kategorie bereits gesehen. Aber ich habe viele. Ich habe eine Kategorie namens Mock-ups, in der ich auch meine Kleidungsmodelle speichere, die ich mit meinen Gönnern teile und auch auf meinen Das sind handgezeichnete Modelle für das Design der Eltern. Ich habe gerade auch Modelle meiner Bücher hier, nur dieses weil das das Format ist, mit dem ich am liebsten arbeite. Wenn wir nun alles in einer Gruppe in einem Ordner ablegen, könnten wir es in Boardbook One umbenennen. Du musst alles, was du willst , in deinen Hauptordner legen . Wenn du die Signatur nicht willst, kannst du sie einfach rauswerfen und dann wird sie nicht gespeichert. Aber ich möchte alles speichern. Ich möchte meine Signatur in diesem Asset haben, und ich möchte auch hier all diese Modellelemente mit all diese Modellelemente mit dem Schatten im Hintergrund haben. Dieser gesamte Ordner muss ausgewählt werden. Dann gehst du zur Asset-Bibliothek. Um diese Übung gemeinsam zu machen, können wir gemeinsam eine neue erstellen. Wir können eine neue Kategorie hinzufügen. Du musst sie umbenennen. Vielleicht so etwas wie Bücher , Modelle, wie auch immer du es nennen willst. Wir haben zugeschlagen und wir erstellen eine brandneue Asset-Kategorie. Wir müssen auch eine Unterkategorie erstellen. Sie müssen Ihr gesamtes Vermögen in einer Unterkategorie zusammenfassen. Wenn Sie erneut auf dieses Hamburger-Menü auf der rechten Seite klicken , können Sie es umbenennen. Vielleicht möchtest du Unterkategorie für Brettbücher Sie können erneut erstellen, von diesem oberen Hamburger-Menü aus können Sie jederzeit eine weitere Unterkategorie erstellen. Wenn Sie darauf klicken, können Sie vielleicht 22222 Nennen Sie es so etwas wie Bilderbücher oder Zeitschriften, was auch immer Sie erstellen möchten. Ich kann es auch löschen. Im Moment werde ich es löschen und ich werde diese eine Unterkategorie einfach hier lassen. Wenn Sie dann auf das Hamburger-Menü für diese spezielle Unterkategorie klicken , können Sie Asset aus Auswahl hinzufügen auswählen Das ist unsere gesamte Auswahl. Eine kleine Vorschau sehen Sie hier. Wir haben unseren Hintergrund. Wir haben unsere Handschrift und wir haben das Muster aus Schatten- und Brettbuch. Wenn ich es löschen würde, hätten wir unsere ursprüngliche quadratische Leinwand mit 4.000 Pixeln und wenn ich schnell ein Modell für meine Illustration erstellen möchte , gehen Sie einfach in Ihrer Asset-Bibliothek zu dieser Kategorie und fügen es in der Mitte ausrichten ein und schon haben Sie Ihr Modell wieder Das habe ich getan. Lass mich dir ein Beispiel zeigen. Das habe ich auf einer meiner älteren Illustrationen gemacht. Ich hatte ein Coverdesign und wollte schnell ein Modell erstellen. Das war dieses ABC-Buchcover. Das ist das Modell. Ursprünglich hatte ich nur dieses Coverdesign für ein ABC-Babybuch. Ich wollte kein ganz neues Dokument erstellen, was Sie tun können, aber ich wollte alles in einem Dokument machen. Ich wollte, dass mein Titelbild komplett vektorbasiert ist, und ich wollte mein Modell. Ich würde zu meinen Buchmodellen gehen und es hier direkt einfügen. Und dann würde ich einfach ein Duplikat von Discover erstellen , es nach oben verschieben und Discover dann in die Modellform ziehen. Dann passe die Größe an. Mann, damit ich besser sehen kann. Ich würde es zentrieren, wie ich will, und dann würde ich gehen, weil mein ursprüngliches Design immer noch da ist. Ich würde hierher gehen und die anderen Formen anpassen. Alles ist vektorbasiert, es gibt also keinen Qualitätsverlust. Hier würde ich die Dokumente so lassen, wie sie sind, aber ich würde nur sicherstellen, dass meine Hintergrundebene auf dieser gesperrt ist. Ich werde es entsperren, zu wechseln und es einfach so erweitern , dass ich keine seltsamen Kanten mehr habe. Okay. Geh, um alles zu schließen. Ursprünglich hatte ich nur meinen Buchumschlag entworfen, aber ich konnte sehr schnell alles in einer einzigen Datei nachahmen. Das war das andere Modell , das ich gemacht habe. Es ist nur eine persönliche Präferenz , anstatt zwei separate Dateien zu haben. Ich arbeite grundsätzlich gerne in einem Dokument, und wenn ich dann mein Modell exportieren möchte, gehe ich zum Export und exportiere alles als JP. Ich speichere mein Bild in meinen Fotos. Wenn ich nur das Cover exportieren möchte, mache ich dieses Modell einfach unsichtbar. erneut auf Exportieren, Teilen und speichern Sie das Bild oder exportieren Sie es, speichern Sie es in meinen Dateien. Das ist super einfach. In dieser Lektion haben wir gelernt, wie wir unsere Mokps als Vorlagen exportieren Das ist das nächste Mal, dass wir es von unserer Startseite aus verwenden können, und wir haben auch gelernt, wie man eine Asset-Kategorie erstellt und sie als wiederverwendbare Assets speichert In der nächsten Lektion möchte ich Ihnen nun ein paar unterhaltsame Übungen zeigen, wie Sie verschiedene Hintergründe für Ihre Mokps erstellen können, damit Sie Ihren Designs etwas Abwechslung verleihen können Ihren Designs etwas Abwechslung verleihen 7. Personalisierte Hintergründe: In dieser Lektion werden wir Ihren Hintergrund etwas interessanter gestalten. Dies ist ein Beispiel , das ich Ihnen in der vorherigen Lektion gezeigt habe . Es handelt sich ein Buchcover, das ich schon einmal gemacht habe. Sie können einfach eine einzige Farbe Ihres Hintergrunds beibehalten. Wenn ich hier drüben zu den Ebenen gehe, wirst du sehen, dass es nur eine einzige Farbe ist. Wenn Sie mehr davon auf Ihrer Portfolio-Website oder in Ihren sozialen Medien haben , können Sie einfach ins Farbstudio gehen und vielleicht die Farben ändern, damit Sie mehr Abwechslung haben. Aber eine weitere Option , um Ihren Feed oder Ihre Portfolio-Website interessanter zu gestalten. Besteht darin, dem Hintergrund einige zusätzliche Details hinzuzufügen. Zum Beispiel habe ich hier ein einfaches Schachmuster hinzugefügt. In dieser Lektion werde ich Ihnen das Schachmuster, die diagonalen Linien und die Sterne zeigen , wie Sie sie sehr, sehr schnell hinzufügen können Später können Sie sie auch in Ihrer Asset-Bibliothek speichern in Ihrer Asset-Bibliothek Ich werde dir hier nochmal meine Mock-up-Kategorie zeigen . Ich habe bereits ein paar Hintergründe für diese Mock-Ups, die als Vermögen gespeichert wurden. Sie können die Arbeit einfach einmal erledigen und sie dann als Assets speichern und oft wiederverwenden, wie Sie möchten. Das spart Ihnen viel Zeit. Gehen wir nun zurück zum einfachen Raster hier drüben. Wir werden damit beginnen ein sehr einfaches Schachbrettmuster zu erstellen Ich mache gerne ein Schachbrettmuster, indem die quadratische Form verwende Ich wähle aus dem Rechteckwerkzeug meine Rechteckform und zeichne ein perfektes Quadrat. Wenn ich einen Finger auf dem Bildschirm halte, raste es in ein perfektes Quadrat Finger auf dem Bildschirm halte Dann gehe ich zum Verschieben-Werkzeug, und dafür muss das Ausrichten aktiviert sein Ich werde es perfekt in der Ecke positionieren. Ihr werdet sehen, dass es einrastet und ihr werdet die Hilfslinien hier drüben sehen. Ja. Als Nächstes werde ich perfekte Kopien erstellen. Das kannst du auf dem iPad sehr schnell machen, indem die Geste mit zwei Finger auf dem Bildschirm verwendest. Jedes Mal, wenn Sie Ihre Finger loslassen, entsteht eine Form, und Sie können diese Geste weiterhin verwenden, um sehr schnell Duplikate zu erstellen Hier ist es nur wichtig, dass es wirklich zusammenpasst. Und manchmal ist der beste Weg, das zu tun, alles aus deiner Gruppe herauszuholen und alles andere auszuschalten, wir werden auch die Farbe ändern Okay. Und jetzt lässt sich das Programm nicht durch andere Elemente in diesem Dokument verwirren und es funktioniert perfekt. Wir können auch ein Schachbrettmuster mit zwei verschiedenen Farben erstellen ein Schachbrettmuster mit zwei verschiedenen Ich behalte einen und einen roten und einen lila. Jetzt wähle ich beide und erneut zwei Finger auf dem Bildschirm aus und erstelle eine Kopie. Es ist kaputt. Ich sehe die grüne Linie und die rote Linie Okay. Jetzt wähle ich wieder alles und erstelle eine weitere Kopie. Jetzt verstehe ich, hier brauche ich diese Farbe. Ich werde einfach diese auswählen. Jedes Mal, wenn du tippst, liebe ich es. Es erkennt einfach diese Form und wählt sie sofort aus. Das haben Sie in Procreate nicht. Wenn du zum Beispiel etwas in Procreate finden willst, musst du zur Ebene gehen oder ich denke, in Affinity ist das einfach viel einfacher Lassen Sie uns die Größe ändern, aber behalten wir es auch als perfektes Wieder ein Finger auf dem Bildschirm. Lass uns noch eine in dieser Farbe nehmen. Okay. Okay. Jetzt wählen wir alles aus und erstellen erneut eine Kopie. Aber wir werden es ausgleichen und diese Farbe hier drüben platzieren. Du musst mir vertrauen, dass hier alles perfekt funktioniert. Jetzt haben wir zwei perfekte Reihen. Jetzt verwende ich wieder diese sehr praktische Geste , um alles gleichzeitig auszuwählen. Ich wähle nur eine Ebene aus, gehe nach oben, tippe mit zwei Finger auf die Ebenen und alles ist sofort ausgewählt. Auch hier zwei Finger, um eine Kopie zu erstellen Okay. Und jetzt können wir Kopien dieser beiden Zeilen erstellen. Jedes Mal, wenn ich den Bildschirm berühre, erstelle ich eine Kopie, und wenn ich loslasse, entsteht die Form. Jetzt können wir alles gruppieren. Okay. Ich wähle alle Ebenen aus und verwende das Gruppierungssymbol, um eine Gruppe zu erstellen Lassen Sie uns vielleicht die Größe ändern. Eine andere Sache, die ich tun muss , ist, es ein wenig einzustellen Nur um sicherzugehen, dass ich wirklich dieselbe Farbe auswähle. Ich werde mit dem Verschieben-Werkzeug nur eine auswählen Sie können dieselbe Füllfarbe verwenden. Dieselbe Farbe, also dieses Violett ist ausgewählt und wir können es auch gruppieren. Wir können wieder eine Untergruppe bilden, wobei die orange-rote eine Gruppe mit Füllfarbe Okay. Und jetzt können wir diese Farben auf Gruppenebene ändern . Das ist mein Purpur. Das war meine Orange. Ich kann zum Beispiel das Violett für die andere Gruppe wählen und mit dem Luminanz-Schieberegler kann ich es etwas heller machen und ich habe diese Art von Schachbrett Ich wische nach links und benenne es um. Schachbrett-Schachbrett-Schachbrettmuster und wir können zu unserem Modell zurückkehren und dieses Schachbrett im Hintergrund platzieren Okay. Außerdem können wir es mit dem Verschieben-Tool nach Belieben skalieren, sodass wir es etwas größer machen können Positionieren Sie es vom Ausrichtungswerkzeug aus wieder perfekt in der Mitte Wenn wir die Farbe wirklich schnell ändern wollen , können wir das auch tun. Ich denke, es ist eine gute Praxis , alles einheitlicher zu halten und einige der Farben auszuwählen , die bereits auf dem Cover sind. Vielleicht kann ich dieses Rosa wählen. Ich werde die erste Farbe wählen. Das war nett. Das war die vorherige Farbe, die Hauptfarbe des Hintergrunds. Ich kann dieses Rosa hier wählen. Bei diesem kann ich mir vorstellen, wie es mit diesem Grün oder vielleicht diesem Gelb aussehen wird . Hier ist es ein bisschen zu verschwommen. Aber du siehst, worauf ich damit hinaus will. Die Farbänderungen in diesem Raster sind super einfach. Ich kann die Farbe vom Cover behalten und dann kann ich einfach die Helligkeit verringern und das Gleiche gilt für dieses pinke. Ich kann es auf diese Weise verringern, es ein bisschen subtiler machen . Dann klicke auch auf meine Signatur und wähle die Farbe aus dem Hintergrund. Das sieht sehr schön pastellfarben aus. Nun, wenn ich wollte, das ist mein kariertes Brett Das ist die Haupthintergrundfarbe, mit der wir angefangen haben. Und meine Unterschrift ist hier. Ich kann es auch hier reinbringen. Wenn ich nur diesen einen Hintergrund ohne das Modell speichern möchte , kann ich diese beiden Ebenen auswählen, gruppieren und sie als Schachbretthintergrund bezeichnen als Schachbretthintergrund Dann habe ich hier nur Hintergründe. Es gibt übrigens schon Hintergründe mit meiner Signatur, auch wenn wir das vielleicht nicht sehen können. Aber wenn ich nur diesen Hintergrund ohne das Modell, mit meiner Signatur speichern wollte diesen Hintergrund ohne das Modell, , muss ich sicherstellen , dass das auf der gesamten Gruppenebene ausgewählt ist. Dann gehen wir zu Assets-Hintergründen fügen Asset aus der Auswahl hinzu, und schon ist es da. Eine weitere schnelle und schmutzige Technik besteht darin, diese Hintergrundebene zu kopieren. Wir können es über die drei Menü-Duplikate tun. Jetzt trinken wir also einen Kaffee. Wir können die Sichtbarkeit des anderen ausschalten. Wir könnten von, damit wir nicht von der obersten Ebene zu all den einzelnen Farben wechseln müssen, wir können sie einfach ändern. Okay. Wir können die Farbe des gesamten Rasters ändern, sodass wir ein Feld auswählen können, das lila sein soll, und dann können wir zu Strich gehen und für alles einen weißen Strich wählen. Um den Strich weiter zu manipulieren, können wir ins Strichstudio gehen. Hier können wir ändern, ob es weich oder etwas dicker ist. Auch hier gilt: Wenn es etwas ist, das wir mögen, können wir es einfach so lassen, wie es ist. Normalerweise schalte ich gerne diese Option „Skalieren mit Objekt“ weil das bedeutet, dass bei der Größenänderung die Breite der Linien beibehalten wird, die mir gefallen hat. Dann können wir vielleicht auch die Farbe meiner Signatur ändern die Farbe meiner Signatur hier auf der Füllseite sehen. Ich mag es, wenn die Farben etwas einheitlicher sind. Wenn ich diesen Hintergrund mag, stelle auch sicher, dass ich auf der obersten Ebene bin, also auf der obersten Ebene der Assets auf Gruppenebene, und ich kann diesen Hintergrund auch speichern, ganz einfach. Okay. Jetzt habe ich diese beiden Hintergründe. Wenn ich diesen wieder verwenden möchte, kann ich ihn einfach wieder einfügen, und wenn ich in einem neuen Projekt bin, kann ich ihn immer wieder verwenden. Wir haben Hintergrund Nummer eins, Hintergrund Nummer zwei. Lassen Sie uns nun eine Kopie dieses Hintergrunds erstellen. Ich werde es bereits als Hintergrund mit diagonalen Linien umbenennen. Wir werden das Schachbrettmuster rauswerfen, wir bleiben bei dem ursprünglichen Violett , das wir am Anfang hatten, und jetzt werden wir eine diagonale Linie erstellen Ich beginne mit dem Rechteckwerkzeug. Ich erstelle gerade ein einfaches Rechteck. Das Innere wird breit sein und es wird keinen Strich geben, da ist nur Phil. Jetzt muss ich zum Verschiebe-Tool wechseln. Vielleicht muss ich es etwas länger machen. Um genau 45 Grad zu haben, kann ich anfangen, diesen kleinen Griff , den Sie oben sehen, mit einem Finger auf dem Bildschirm zu drehen diesen kleinen Griff , den Sie oben sehen, , und wir bewegen uns wieder um 15 Grad 30 und dann um genau 45 Grad. Dann werde ich versuchen, es so zu betrachten, dass es wirklich mehr oder weniger in der Mitte ist. Aber so genau musst du nicht sein. Wir haben eine Linie, die diagonal quer über meine Leinwand verläuft , und jetzt erstellen wir Kopien, zwei Finger auf dem Bildschirm. Diesmal betrachte ich es wirklich nur, es muss nicht sehr präzise sein Ich werde Kopien erstellen. Wenn dir diese Geste nicht gefällt, kannst du auch eine Kopie erstellen, indem du zum Drei-Punkte-Menü gehst . Und es dupliziert sich. Dadurch wird tatsächlich erkannt , dass es sich um ein Energie-Duplikat handelt. Es merkt sich, um wie viel diese andere Leitung hatte , und es wird genau die Entfernung sein , die zuvor verwendet wurde, falls dies sinnvoll ist. Lass mich dir das noch einmal zeigen. Ich gehe zu dieser mittleren Zeile und erstelle meine erste Kopie. Es wird mehr oder weniger hier sein. Jetzt, wenn ich es nicht mehr bewege. Auch hier kann ich die Power Duplicate-Funktion verwenden. Ich gehe zu Duplizieren und die Entfernung wird erkannt. Es ist nur so, dass ich nirgendwo anders tippen kann. Ich muss hier sehr vorsichtig sein, dass ich nicht tippe, weil diese Funktion zum Duplizieren von Strom die vorherigen Einstellungen vergisst Aber bis ich auf Duplizieren klicke, sie sich genau den Abstand, den ich zuvor zwischen den beiden Leitungen verwendet habe . Ja. Wir werden alles gruppieren. Gruppe. Wir können dieselbe Farbe auf der gesamten Gruppenebene und dann können wir einfach ein bisschen mit dem Kontrast spielen. Ich werde auch wieder zum Verschieben-Werkzeug wechseln, meine Signatur wird zu dem dunkleren Violett wechseln , das ich gerade erstellt habe. Und da hast du es. Wir haben diagonale Linien als Hintergrund. Auch hier kann ich sie als meinen Hintergrund speichern. Fügen Sie ein Asset aus der Auswahl hinzu und dieses wird ebenfalls gespeichert. Wir haben eins, zwei, drei. Nun ein anderes Beispiel. Ich denke der letzte. Wir werden wieder eine Kopie erstellen, und jetzt werde ich sie in Sternenhintergrund umbenennen. Dies soll Ihnen nur zeigen, dass Sie im Grunde jede gewünschte Form erstellen können . Lassen Sie uns diese diagonalen Linien rauswerfen. Vielleicht ändere ich die Farbe in dieses Blau und auch die Farbe meiner Signatur in dasselbe Blau. Eine weitere schnelle Möglichkeit besteht darin, Sterne in Ihrem Hintergrund zu erstellen. Ich verwende gerne den Pento, sodass Sie den Pento hier finden können. Zuerst werden wir einen Test machen. Wir werden unseren ersten Punkt beginnen. Dabei müssen wir sicherstellen, dass die Füllung aktiviert ist und wir die Füllung auf Weiß ändern können. Jetzt fühlt sich diese Füllfunktion an der Form, die wir mit dem Stiftwerkzeug erstellen, und wir können den Stern, den wir erstellen, besser sehen . Das ist Stern Nummer eins. Jetzt schließe ich die Form und drücke auf das X-Zeichen. Jetzt haben wir so einen Stern. Wenn du das X-Zeichen nicht triffst, wird es diese Form fortsetzen wollen. Du musst deinen Stern bauen. Im Moment, siehst du, ist das blau. Es ist ein bisschen schade, weil Sie sehen, dass die Form auch, sagen wir mal, eine funktionierende Linie hat. Sie sehen, vielleicht diese , ich hoffe, sie ist sichtbar. Diese Form ist noch nicht geschlossen , weil es hier keine blaue Linie gibt. Um sie zu schließen, muss ich auf diese ersten Punkte klicken , die zum letzten Punkt werden , und dann x, ich lasse los, diese neue Sternform wird erstellt. Ich kann es auch manipulieren, zum Verschieben-Tool gehen und es etwas schmaler oder größer machen . Oder wenn es ein bisschen zu wackelig aussieht, kann ich hier zum Node-Tool zurückkehren Dieser hat sich tatsächlich zu einem runderen Knoten geändert. Ich kann es hier wieder spitz machen. Es wird wieder scharf sein, und dieser ist auch ein bisschen wackelig geworden, also kann ich daraus einen scharfen Auch hier kann ich mit dem Knotenwerkzeug weiter mit dieser Form herumspielen, kann ich mit dem Knotenwerkzeug weiter mit dieser Form herumspielen bis ich mit meiner Sternform zufrieden bin Ich kann weiterhin neue Sterne erstellen, oder ich kann einfach zwei oder drei erstellen und jetzt einfach an Kopien arbeiten. Also diesen, vielleicht drehe ihn ein bisschen. Noch eins, vielleicht dreh es hier um, mach es ein bisschen größer. Vielleicht ist dieser auch größer. Verkleinern Sie die Ansicht, um zu sehen, ob mir dieser Hintergrund gefällt, drehen Sie ihn hier vielleicht horizontal um. Noch eine Kopie hier, rein- und rauszoomen. Ich schaue mal, ob es ausgewogen ist und ob es mir insgesamt gefällt, wir es noch einmal um und drehen es Ich mache das größer. Siehst du, der schöne Schatten unseres Modells ist auch hier. Wenn wir diesen Schatten nicht hinzufügen würden, wäre er ein bisschen zu flach. Dann kann ich auch alle Sterne gruppieren, und ich kann ihnen auch eine neue Farbe geben und so damit spielen. Da alles vektorbasiert ist, ist es super einfach. Wir haben unsere Signatur, die Sterne und den Hintergrund. Hintergrund der Sterne. Ich habe es bereits umbenannt. Auch hier gilt: Wenn ich es in meinen Assets speichern möchte, gehe ich zu meiner Hintergrund-Unterkategorie unter Asset from Selection Und da hast du es. Wie viele Hintergründe haben wir in etwa 15 Minuten erstellt. Wir haben den Treppenhintergrund, diagonale Linien, unseren einfachen Schachbretthintergrund und ein Schachbrettmuster mit Dies ist nur ein Vorschlag, natürlich können Sie bei der Originalfarbe bleiben Es hängt alles davon ab, ob Ihr Feed nicht zu chaotisch ist. Es hängt auch von deinem Stil ab. Ich habe auch einige Cover-Modelle mit den Elementen aus der Illustration erstellt . Vielleicht ist das das letzte Beispiel, das ich dir zeigen kann. Ich werde nur schnell eine Kopie des Sternenhintergrunds erstellen . Nennen wir es einfach Hintergrund. Ich werde die Sterne rauswerfen, indem ich sie lösche und wir werden sie wieder sichtbar machen. Es wird wieder dieser blaue Hintergrund sein. Im Modell ist das Cover, das ich hier verwende, tatsächlich das Cover, das ich in diesem Dokument erstellt habe. Es enthält auch alle Elemente wie diesen kleinen Alligator Das sind alles Vektorelemente, die ich erstellt habe, um Design zu entdecken Da alles Vektorgrafiken ist, ist dieses Dokument wirklich überhaupt nicht schwer. Es spielt wirklich keine Rolle , dass Sie mehrere Designs auf einer Leinwand erstellen . Es ist nicht wie bei Pixel - oder Rastergrafiken, das Dokument wird nicht sehr groß sein. Ich dachte, mit den beiden Blumen kann ich eine Kopie erstellen. Wir werden Duplikat wählen. Ich kann versuchen, sie reibungslos zu entfernen. Ich werde meinen Mopp schließen und dann die Blumen in meine Hintergrundgruppe aufnehmen. Ich bin umgezogen nach. Das sind die Kopien , die ich erstellt habe. Vielleicht öffne ich sie, und was sollen wir tun? Ich mag dieses Blau, also werde ich das Blau des Hintergrunds verwenden . Welche Version sollen wir machen? Ich werde es ein bisschen heller machen. Dann das Blau auf den Blumen, ich werde sie auch etwas heller machen, vielleicht die Sättigung erhöhen, sodass es immer noch ziemlich subtil ist. Jetzt haben wir all diese Blumen. Lass uns sie auch größer machen. Sie stammen aus unserer Abbildung. Wenn wir sie als Element unseres Hintergrunds verwenden, könnte dies auch dazu führen, dass diese kleine Tasse enger zusammengefügt wird, da sie auf einer Wiederholung der Elemente auf dem Cover basiert Wir können anfangen, Kopien zu erstellen. Vielleicht drehe sie ein paar Mal horizontal um, damit sie ein bisschen anders aussehen. Wir können auch mit der Waage herumspielen. Dies wird eine schnellere Version sein wenn wir die Elemente vergrößern, aber Sie können sie auch verkleinern. Lass uns eine Kopie davon machen. Mit dem Verschieben-Tool können wir es wieder umdrehen. Auf diese Weise baue ich langsam einen anderen Hintergrund auf. werden die Elemente aus dem Cover, das ich erstellt habe, wiederverwendet aus dem Cover, das ich erstellt habe, Stellen wir die Blume hier hin, verkleinern, sie sieht nicht gut aus Manchmal sieht es nicht gut aus, du musst nicht weitermachen, du kannst diese Idee einfach aufgeben. Aber ich denke, in diesem Fall, besonders wenn wir eine ähnliche Farbpalette beibehalten , wird das nicht zu überwältigend sein. Ich denke, es kann ziemlich gut aussehen. Lass es uns noch einmal horizontal drehen. Ein letztes Mal, dreh es um. Okay. Damit sie gleichmäßig verteilt sind. Ich habe gerne auch ein bisschen von etwas, etwas in den Ecken, damit es eher wie ein sich wiederholendes Muster aussieht. Ich kann es zum Beispiel in Blumen umbenennen , das kann mein Hintergrund sein. Wenn das nicht genug sichtbar ist, kann ich auch ändern und die neue Farbe von dieser Blume als Farbe meiner Signatur übernehmen . Wir haben hier eine einfache Farbpalette. Dabei werden nur die Blautöne verwendet , die wir bereits in diesem Cover verwendet Es gibt eine Wiederholung von Farben aus derselben Farbpalette, und ich finde, es sieht auf diese Weise wirklich cool Ich bin mir sicher, dass, wenn Sie ein solches Modell in Ihren sozialen Medien oder auf Ihrer Website veröffentlichen , dies die Aufmerksamkeit der Leute auf sich ziehen wird Ordnung, bis jetzt haben wir gelernt, wie man unser Board-Book-Mockup erstellt Wir haben einen Schatten hinzugefügt. Wir haben auch ein wenig untersucht, wie wir den Hintergrund für unser Mockup diversifizieren und personalisieren können Hintergrund für unser Mockup diversifizieren und personalisieren Hier können Sie tatsächlich aufhören. Du kannst bereits ein Cover aufnehmen , an dem du außerhalb dieses Kurses gearbeitet hast, und du kannst es in ein Modell aufnehmen und es als dein Projekt hochladen, um es entweder auf Skillshare oder auf Instagram oder in unserer Facebook-Affinitätsgruppe mit uns entweder auf Skillshare oder auf Instagram oder in unserer Facebook-Affinitätsgruppe Oder du kannst den Kurs fortsetzen. Wir werden gemeinsam eine einfache Tafelbuchillustration zeichnen . Sie können es wieder als Übung betrachten, um den Umgang mit Affinity-Tools weiter zu üben Ich hoffe, dass Ihnen diese Hintergrundübungen gefallen haben. Wenn du mehr möchtest, dann lade ich dich herzlich ein, jetzt mit mir ein Cover von Grund auf neu zu gestalten. S in der nächsten Lektion. 8. Unser Buchcover-Projekt: In dieser Lektion zeichnen wir vektorbasierten Buchumschlag für ein Buch für Kleinkinder oder für Babys von Grund auf neu Dies ist eine großartige Übung für diejenigen unter Ihnen, die weiterhin mit den vektorbasierten Tools von Affinity Designer üben möchten weiterhin mit den vektorbasierten Tools von Affinity Designer üben vektorbasierten Tools von Affinity Designer Es ist auch eine wirklich großartige Übung für Ihr Bilderbuchportfolio Als mein Projekt habe ich mir eigentlich ein sehr, sehr einfaches Konzept ausgedacht. Es wird das Hello, Mr. Bear Buchcover sein. Für Ihr Projekt möchte ich Sie einladen, entweder Ihren eigenen Bären zu zeichnen oder das Tier zu verändern oder sogar eine Kreatur zu zeichnen , die sich völlig von diesem Bären unterscheidet. Das grundlegende Design dieses Covers wird so aussehen. Wir werden einen Titel haben. Es wird Hallo geben, Mr. Bear. Es wird ein kleines Seitenelement auf der linken Seite des Covers geben, und dann wird da noch der Held unseres Covers sein. Alles wird vektorbasiert sein. In dieser Lektion in diesem Projekt werde ich nicht die Pixel-Persona verwenden, die Sie hier im Unendlichen finden können Aber nur zur Erinnerung: Sie können zum Beispiel Ihre gesamte Basis als Vektorformen zeichnen und dann weiter an Ihrem Cover arbeiten, indem Sie die Pixel-Persona mit Pixelpinseln und Pixeltexturen verwenden die Pixel-Persona mit Pixelpinseln und Pixeltexturen Aber ich mag es, wenn alles so vektoriell wie möglich ist. In dieser Lektion werde ich Ihnen auch zeigen, wie ich den Vektorpinsel verwende. Dabei handelt es sich im Grunde um einen Vektorpfad mit Raster- oder Pixeltextur auf diesem Pfad. Meiner Meinung nach bietet Ihnen die Arbeit mit vektorbasierten Werkzeugen, so weit wie möglich, fast 100%, die größte Flexibilität, insbesondere in Bezug auf Farbänderungen oder Skalenänderungen. Deshalb werde ich mich immer dafür einsetzen, dass Sie sich so weit wie möglich an Vektoren halten, und das werde ich Ihnen in dieser Lektion zeigen. Dies ist das Cover, das ich zuvor erstellt habe. Ich werde es als Spickzettel verwenden und es auf der Grundlage dieser Skizze erneut zeichnen, und es auf der Grundlage dieser Skizze erneut zeichnen damit ich Ihnen genau zeigen kann , wie ich dieses Cover erstellt habe Es wird das Textwerkzeug geben. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich das Textwerkzeug gerne verwende und wie Sie es anpassen und in Kurven umwandeln können, damit Sie es weiter bearbeiten können. Und etwas zur Verteidigung der Textur. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie diese Vektorpinseltextur und auch die Textur zu diesem Hintergrund hinzufügen diese Vektorpinseltextur und , damit diese vektorbasierte Illustration nicht zu flach ist. Dies ist besonders Leuten gewidmet Textur mögen und der Meinung sind , dass Vektoren etwas zu flach aussehen. Ich habe auch ein paar andere überdachte Designs vorbereitet. Hier kannst du sie auf den Mock-ups sehen, die ich erstellt habe. Dies soll Ihnen nur zeigen, wozu ich Sie für dieses Projekt ermutige. Du kannst auch einen Bären wie mich für dein Cover zeichnen. Mach es einfach ein bisschen anders, versuche es nicht eins zu eins zu kopieren. Versuchen Sie vielleicht auch, die Farben zu ändern. Aber vor allem für Ihr Portfolio können Sie eine ganze Sammlung ähnlicher Cover erstellen, können Sie eine ganze Sammlung ähnlicher Cover erstellen denn es ist eine wirklich gute Praxis für das Portfolio , Kunden zu zeigen , dass Sie nicht nur ein Design, sondern auch einige andere ähnliche Designs erstellen können . Auf diese Weise wissen Ihre Kunden, dass Sie konsistent bleiben können dass Sie einen Stil haben werden, der sich bei vielen Ihrer Illustrationen sehr ähnlich sein wird der sich bei vielen Ihrer Illustrationen sehr ähnlich , weil sie diese Kontinuität auch von Ihnen erwarten. Etwas wie einen Bären oder einen Hasen zu zeichnen , ist eine sehr klassische Wahl Ich denke, wenn Sie vor allem eine erfolgreiche Bilderbuchillustration anstreben , sollten Sie auf jeden Fall einige Bären oder Hasen aus der Tierwelt in Ihrem Portfolio haben Hasen aus der Tierwelt Du kannst aber auch versuchen, für dieses Projekt einen Helden auszuwählen , der nicht unbedingt ein typischer Bär oder eine Katze oder ein Hund ist Es gibt viele Angebote für Käfer und Insekten. Es ist ein Trend, Dinosaurier, der in einem Bilderbuchportfolio für Kinder sehr wichtig ist Und das wird hier nicht gezeigt, aber Sie können auch erwägen einige leblose Objekte wie Hello, Mr. Pencil oder Hello, Mr. Flower Pot zu machen Mr. Pencil oder Hello, Mr. Flower Pot aber Sie können auch erwägen, einige leblose Objekte wie Hello, Mr. Pencil oder Hello, Mr. Flower Pot zu machen. Vielleicht eine Pflanze, hallo Miss Cactus. Versuche es spielerisch und lustig zu gestalten wenn du den Charakter auswählst, den du für dein Cover zeichnen wirst Zuerst zeichnen wir unser Cover und dann erstellen wir auch ein mit unserer Signatur , das diesem Cover beiliegt und das Sie dann in Ihrem Portfolio verwenden oder in Ihre sozialen Medien hochladen können . Dies war im Grunde die Einführung in unser Projekt. Sie sind herzlich eingeladen, Ihre fertigen Projekte zum Beispiel in den sozialen Medien zu veröffentlichen und mich zu taggen, damit ich Ihre Arbeit teilen kann. Wir haben auch eine Affinity-Designer-Selbsthilfegruppe , zu der ich auch einen Link teilen werde Wenn du dir diesen Kurs auf Skillshare ansiehst, kannst du dein wunderschönes Modell hochladen Nicht nur das Cover, ich möchte, dass du das tust. Ja, vor allem, um den Aufbau dieser Modelle zu üben, möchte ich dich bitten, dein letztes Modell zu veröffentlichen Nehmen Sie jetzt an der nächsten Lektion teil, in der wir unser Titelbild zeichnen werden. Okay. 9. Affinity-Demo für Buchumschlag, Teil 1: Ich lade Sie herzlich ein, diese Übung mit mir zu machen. Ich werde genau dasselbe Titelbild und denselben Affinitätsdesigner zeichnen und denselben Affinitätsdesigner Es ist alles ziemlich vektorbasiert, mit Ausnahme einiger gelegentlicher Rastertexturen Du kannst die Schritte komplett nach mir kopieren , sodass du den Umgang mit Affinity Designer und den Affinity Designer-Tools üben kannst Affinity Designer und den Affinity Designer-Tools Wenn Sie es eins zu eins kopieren, möchte ich Sie bitten, es nur in Ihren persönlichen Dateien zu behalten und es nicht in Ihren sozialen Netzwerken zu teilen Ich würde vorschlagen, dass Sie im Grunde Ihre eigene Skizze anstelle von meiner nehmen und Ihre Illustration zeichnen, aber mit Ihrer eigenen Skizze, indem Sie mehr oder weniger den Schritten folgen , die ich Ihnen hier zeige. Deshalb werde ich Ihnen ein paar Tipps und Tricks beibringen , die Sie auf jeden Fall auf Ihr eigenes endgültiges Cover anwenden können. Die Skizze, die du hier siehst, habe ich in der Pixel-Persona Sie können Ihr Projekt auch starten, indem in der Pixel-Persona skizzieren, indem Sie hier umschalten Ich drücke auf dieses Plus und erstelle eine neue Pixelebene , damit du besser und auf der Strichseite sehen kannst Nicht die Füllung auf der Strichseite, ich werde die Farbe in etwas anderes als dieses Blau ändern etwas anderes als , damit Sie sehen können. Hier können Sie Ihre Pinsel auswählen. Ich habe hier einen ganzen Ordner mit meinen Lieblingspixelpinseln. Aber es gibt diesen einen Pinsel aus dem Acryl-Ordner, den ich in allen Kursen, die ich produziere, immer wieder empfehle allen Kursen, die ich produziere, Sie wechseln zu Acrylfarben, und das ist der Met Acrylic Zero Two Wenn Sie nach links wischen, können Sie ihn als neuen Pinsel speichern, umbenennen und ihn dann in einen beliebigen neuen Ordner verschieben So habe ich den Ordner mit meinen Lieblingspinseln erstellt den Ordner mit meinen Lieblingspinseln Aber das ist dieser Pinsel hier auf der linken Seite, du wirst diesen Kreis hier sehen, du kannst die Größe deines Pinsels ändern. Das ist also dieses neue Pixel, das ich erstellt habe. Hier können Sie im Grunde beginnen, Ihre eigene Idee für dieses Cover zu skizzieren Ich schlage vor, dass Sie auch dieses Seitenelement verlassen , weil es für Cover ziemlich gut aussieht, und das ist es Sie können Ihre Skizze auch importieren, sodass wir zur Designer-Persona zurückkehren können , falls Sie in einem physischen Skizzenbuch oder vielleicht in Procreate skizziert haben einem physischen Skizzenbuch oder vielleicht in Procreate skizziert oder Du kannst auch das Hamburger-Menü aufrufen und dort platzieren. Dann findest du das JP mit deiner Skizze und kannst findest du das JP mit es hier importieren. Es liegt an dir Sie können entweder eine Affinität skizzieren oder in procreate oder sogar ein Foto aus Ihrem physischen Skizzenbuch aufnehmen ein Foto aus Ihrem physischen Ich werde diese andere Skizzenebene entfernen. Jetzt empfehle ich, dass sich Ihre Skizzenebene im Mischmodus „Multiplizieren , damit Sie besser sehen können. Dann möchte ich die Deckkraft etwas verringern. Der Mischmodus für Skizzen und Multiplizieren , den Sie hier ändern können, und die Deckkraft ist etwas geringer Jetzt beginnen wir unser Projekt mit der Erstellung unserer Hintergrundebene Wir gehen zum Rechteckwerkzeug. Wir wählen das Rechteck aus. Und dann können wir unser perfektes Quadrat erstellen, zum Verschieben-Werkzeug gehen, es vielleicht etwas kleiner machen, und Sie können zum Ausrichtungswerkzeug hier gehen und es dann genau in der Mitte ausrichten. Dann wird es standardmäßig wahrscheinlich einen Strich haben, aber wir wollen nur Füllung. Da ich meine Farbpalette hier habe, werde ich sie dieser Originallilustration entnehmen. Ich werde hier nicht über Farbpaletten unterrichten, Sie müssen also Ihre eigene Farbpalette zur Hand haben Sie können auch einfach Ihre alte Illustration aus Ihrem Speicher platzieren , z. B. eine ältere Illustration von Ihnen, die Ihre Lieblingsfarben hat, und Sie können weiterhin die Farben verwenden, die bereits zu Ihrer Farbpalette gehören weil sie aus einigen Kunstwerken aus Ihrem Portfolio stammen Auf diese Weise wird auch Ihr Werk einheitlicher und professioneller aussehen , wenn Sie alles zusammen in Ihrem Website-Portfolio oder in Ihren sozialen Medien präsentieren zusammen in Ihrem Website-Portfolio . Alternativ können Sie hier auch außerhalb der Leinwand eine alte Illustration von Ihnen platzieren hier auch außerhalb der Leinwand . Wenn Sie dann die Farbe auswählen möchten, gehen Sie einfach ins Farbstudio. Sie haben diese Pipette hier, und dann können Sie eine beliebige Farbe auswählen und sie auf Ihren Hintergrund auftragen Das ist unser Hintergrund. Zu Beginn jeder Zeichnung möchte ich zuerst meine Vektorformen zeichnen, möchte ich zuerst meine Vektorformen zeichnen indem ich Formen aus dem Rechteckwerkzeug verwende. Dann gehe ich langsam dazu über, entweder das Stift - oder das Bleistiftwerkzeug Aber im Grunde verwende ich gerne zuerst die vorgefertigten Formen, so oft wie möglich Dies ist ein Ratschlag, sich auf Effizienz und schnelles Arbeiten bezieht. Noch ein Rechteck für dieses Seitenelement hier drüben. Ich werde dieses Rechteck erstellen. Und ändere die Farbe vielleicht zu weiß , damit ich besser sehen kann. Wenn ich die Leinwand zuschneide, sehe ich genau die Leinwand , an der ich gerade arbeite. Ich werde die Größe dieses Seitenelements leicht ändern . Vielleicht ja Als Nächstes werde ich die Augen kreieren. Im Rechteck-Werkzeug wähle ich Ellipse und erstelle die Augen meines Bären Die Augen sind einfache Augen, nur eine runde Form Ich gehe zum Verschieben-Tool, positioniere es mehr oder weniger dort, wo ich es haben möchte, zwei Finger auf dem Bildschirm, lassen wir eine Kopie erstellen ihre Farbe auf Weiß ändern. Wenn ich diese Form beibehalten möchte, ein Finger auf dem Bildschirm, so. Und dann werde ich dieses Spiegelbild hier auf das Auge zeichnen. Ich werde es gruppieren, so dass es ein e y ist. Nun, von dieser Gruppenebene aus, sozusagen dem Finger auf dem Bildschirm, erstellen wir eine Kopie, und ich mache hier eine perfekte Kopie. Weil unsere Skizze multipliziert ist, obwohl sie über allem anderen steht, kann ich alles perfekt sehen , weil sie diesen Mischmodus hat Jetzt ist die Nase auch ziemlich einfach. Wir gehen zum Rechteckwerkzeug, und hier findest du die harte Form. Nehmen wir an, mehr oder weniger diese Art von Größe, wir ändern sie auf Schwarz, bis Sie sich in diesem rechteckigen Werkzeugmenü befinden. Für jede dieser Formen gibt es einige einzigartige Optionen denen Sie diese Form weiter bearbeiten können. Insbesondere bei der Herzform können Sie diesen kleinen Punkt hier manipulieren. Sie werden sehen, dass es einen roten Punkt gibt dem Sie diese Form weiter bearbeiten können. Wie ich schon sagte, für jede dieser Formen wird es ein bisschen anders aussehen. Wenn Sie es dann verschieben und drehen möchten, müssen Sie zum Verschieben-Tool zurückkehren. Zoomen Sie hinein, zoomen Sie stark heraus. Ich werde es unter das Ja setzen. Denken Sie daran, dass Sie manchmal, wenn Sie nicht richtig auf die Form klicken, hier klicken. Sie werden dieses Herz nicht sofort auswählen , da sich die Skizzenebene oben befindet. Sie doppelklicken entweder oder gehen in das Ebenenfenster , um sie nach Belieben auswählen zu können. Jetzt haben wir die Nase. Nun, ein schneller Trick wie man diese Meile zeichnet, besteht darin, das Stiftwerkzeug zu benutzen. Was das Strafverfahren angeht, werde ich nur zwei Punkte ansprechen, supereinfaches Vektor-Lächeln Ein Punkt hier und ein Punkt hier. Als Nächstes wollen wir nicht füllen. Wir wollen den Strich , also den Umriss. Wenn Sie zum Strichwerkzeug wechseln, haben Sie einige Optionen. Sie können diese Endpunkte runder machen. Aber ich mag diese grafischere Art von Linien. Ich werde diese schärfere Kante für meinen Strich mit der Breite verwenden, du kannst auch die Breite des Lächelns ändern Ich verstehe. Dann gehen wir zum Node-Tool und wir sind in der Mitte. Ich werde es einfach so ziehen. Das ist ein perfektes, supereinfaches Vektor-Lächeln. Natürlich können Sie die Kanten auch nach Ihren Wünschen verschieben , vergrößern, verkleinern Das sieht ein bisschen anders aus, aber eigentlich dieses Lächeln, ich kann es so lassen Automatisch wähle ich für alles, was einen Strich hat , immer die Option „Mit Objekt skalieren “ aus, sodass, falls ich die Größe ändern möchte, genau die Breite beibehalten wird Wir haben die kleine Phase. Ich werde auch die Augen gruppieren. Es wird wirklich empfohlen, gleich zu Beginn so viel wie möglich zu gruppieren , da die Anzahl der Schichten dann wirklich zunehmen wird. Ich gruppiere sie gerne sofort. Lass uns jetzt diese süßen kleinen Wangen machen. Gehen wir zur rechteckigen Werkzeugellipse. Es erinnert sich daran, dass wir den Strich das letzte Mal, als wir ihn verwendet haben, ihn hochdrehen und nur zur Füllung übergehen Aus meiner Farbpalette, dem Originalcover, wähle ich dieses Rosa aus. Ich werde es einfach mehr oder weniger hier platzieren. Ich gehe zum Move-Tool. Während ich zeichne, da ich das gesamte Gesicht des Bären zeichnen werde , kann ich es immer noch anpassen. Ich habe gerade eine weitere Kopie gemacht. Und wir gruppieren es. Jetzt kann ich auch die Farbe für diese Wangen auf Gruppenebene zuweisen für diese Wangen auf Gruppenebene Dadurch werden Farbänderungen sehr einfach. Wenn ich es für diese beiden Wangen mache, anstatt es getrennt zu machen, gehe ich zur Gruppenebene Ich habe meine rosafarbene Farbe und kann die Farbe hier ändern, superschnell für diese beiden Objekte nur weil sie gruppiert sind Mal sehen, was noch. Diese Ohren. Das ist super praktisch. Auch hier verwenden wir die vorgefertigten Formen, es gibt eine Form namens Segment, wir werden ein Segment erstellen, das wie die Innenseite der Ohren eines Bären aussieht. Da Sie einige Optionen haben, befinden wir uns sofort im Rechteck-Werkzeug. Sie haben ein paar Optionen, um die Form weiter zu ändern, damit ich sie etwas flacher machen kann. Aber das möchte ich nicht tun. Ich werde es einfach behalten und anstatt es weiter durcheinander zu bringen, werde ich zum Verschiebe-Tool wechseln Und ändere es von dort aus. Wenn Sie sich für diese Form entscheiden möchten. Wenn Sie die ausgefallenen Funktionen des Rechteckwerkzeugs nicht benötigen , ist es am sichersten , sie nicht weiter durcheinander zu bringen , indem Sie sie in Kurven umwandeln. Du gehst zu den drei Punkten und wandelst sie in Kurven um, und jetzt ist es keine Form mehr. Wenn Sie zum Knotenwerkzeug gehen, sehen Sie, dass es Knoten hat und weitere Änderungen an den Knoten hier vorgenommen werden können. Aber alle anderen Optionen , die über das Rechteck-Rechteck-Werkzeug verfügbar waren , sind nicht mehr verfügbar. Aber manchmal ist es gut, es sofort in Kurven umzuwandeln , damit Sie nicht versehentlich Änderungen vornehmen. Ein Ohr hier. Lass uns jetzt eine Kopie machen. Und noch einer hier. Falls Sie Ihre Hintergrundebene ständig verschieben und es Sie nervt Sie können jederzeit nach links wischen und es einfach sperren. Das Gleiche gilt für dieses kleine Element hier, also können wir es so sperren, und dann die Innenseiten der Ohren, lassen Sie uns sie auch gruppieren Es wird auch einfacher sein, sie neu einzufärben. Jetzt die Pause, Sie haben wahrscheinlich vermutet, dass es sich um eine Ellipse handelt. Wir machen nur einfache Kreise und nehmen die Farbe heraus. Vom Farbstudio zur Bewegung zu einem Kreis mit zwei Finger übergehen, kopieren Beibehaltung der Form, ein Finger auf dem Bildschirm und jetzt noch eine Kopie. Lass es los und noch eine Kopie. Wir können die Skizze auch ausschalten, um besser sehen zu können. Das sieht nett aus. Wir gruppieren alles Und wir bringen die Skizze zurück. Du denkst vielleicht, dass wir mit diesen vorgefertigten Formen fertig sind , aber ich möchte trotzdem die Rundheit des Charakters beibehalten Ich werde den Körper des Bären immer noch mit dem Rechteckwerkzeug und der Ellipse nachbauen Bären immer noch mit dem Rechteckwerkzeug und der Ellipse Ich möchte, dass die Ohren des Bären rund sind. Wenn ich das mit dem Bleistiftwerkzeug oder dem Stiftwerkzeug machen würde, wäre es nicht so einfach. Ich baue immer noch aus meinen Formen. Aber zumindest all diese zusätzlichen Elemente kann ich gruppieren. Damit sie sich fernhalten. Und für meinen Kreis werde ich dieses dunklere Braun wählen. Ich werde einfach einen Kreis zeichnen , der am sichersten ist. Andernfalls könnte es die Farbe des vorherigen Elements ändern . Aus diesem Kreis werde ich anfangen, die Grundform des Bären zu erstellen. Das Gesicht wird mehr oder weniger eine weitere Kopie sein, und wir werden die Ohren erstellen. Das ist mein erstes Ohr und eine weitere Kopie hier. Ich liebe es wirklich, mit dem iPad zu arbeiten , weil ich all diese Gesten verwenden kann. Phase Nummer eins, Nummer zwei, noch eine Kopie für das P Okay. Und noch eine wirklich große Kopie für den Körper des Bären. Okay. Mehr oder weniger. Das wird sozusagen nur mein Grundraster sein. Jetzt fügen wir die restlichen Formen mit dem Bleistiftwerkzeug hinzu. Lassen Sie uns das gruppieren. Schalte die Skizze aus. So sieht es im Moment aus. Jetzt müssen wir den verbleibenden Umriss des Bären hinzufügen. Wir bringen die Skizze zurück und gehen dann zum Bleistiftwerkzeug. Bevor wir das Bleistiftwerkzeug verwenden, teste ich einfach, ob die Einstellungen meinen Wünschen entsprechen. Normalerweise wird es keine Füllung geben. Oder die Form schließt sich nicht von selbst. Was Sie jetzt vom Bleistiftwerkzeug erwarten , ist, dass die Füllung aktiviert ist und Sie möchten, dass das automatische Schließen aktiviert ist, sodass Sie Ihre Vektorformen schließen möchten. Das ist alles gut. Ich bin im richtigen Ordner. Jetzt zeichne ich den Rest des Bären. Aber diese Grundformen , die ich zuvor geschaffen habe, sind mein, ich weiß nicht, wie ich es nennen soll, helfendes Gitter. Dass die allgemeine runde Form , die ich möchte, beibehalten wird. Vielleicht ein bisschen mehr Flaum hier. Und auch hier, der Arm des Bären. Ich kann die Skizze ausschalten , meine Leinwand zuschneiden und ich kann jetzt generell sehen, ob mir das gefällt. Vielleicht mache ich das ein bisschen flauschiger und du kannst deine Ohren rund halten, oder du kannst es auch ein bisschen nachzeichnen und es ein bisschen flauschiger machen. Aber zumindest die Grundform des Kreises hat dir geholfen, in dieser Form zu bleiben. Das sieht nett aus. Nun, der kleine Trick aus dem Verschieben-Werkzeug Wir werden alles auswählen, wie all die Formen, die wir gerade erstellt haben. Sie sehen die Umrisse dieser Formen. Dann können wir mit dem Verschieben-Werkzeug all diese Formen zu einer Form hinzufügen. Wählen Sie dazu das Menü für die Bearbeitung von Goldbarren hier unter Geometrie Nachdem wir all diese Formen ausgewählt haben, können wir Hinzufügen wählen. Dadurch wird nur eine Form erstellt Wir können die Gruppe auch entfernen. Auf der obersten Ebene, dem Gruppensymbol, können wir die Gruppierung aufheben. Jetzt haben wir hier nur den Körper des Bären. Wenn wir es öffnen, gibt es noch einen Trick, um alles aufzuräumen Für einige von Ihnen könnte es ärgerlich sein , dass es einige Elemente außerhalb der Leinwand Es gibt auch eine sehr einfache Möglichkeit, es loszuwerden. Die ursprüngliche Hintergrundebene, wir können eine Kopie erstellen, indem wir Duplizieren auswählen. Dann können wir es über diese Bärenform bewegen beide Ebenen auswählen. Dann können wir auch zu den Goldbarrenoperationen oder der Geometrie übergehen und dann die Option „Überschneiden“ wählen Jetzt hat diese blaue Hintergrundebene den Körper des Bären so geschnitten Es ist vielleicht ein bisschen weniger nervig und sauberer, besonders wenn wir die Leinwand öffnen, bleiben einige Elemente draußen hängen Aber die ursprüngliche Form der Leinwand, die quadratische Leinwand mit 4.000 Pixeln, wird exportiert Das ist unser eigentliches Cover. Okay. Also ich denke, es ist nur ein kosmetischer Vorschlag , wenn du es super sauber halten willst. Okay, was haben wir? Wir haben die Basis für unsere Deckung und wir haben den Bären. Mir fehlt auch der Mund. Der weiße Bereich auf dem Bären. Ich kann es auch in denselben Balkenordner bringen. Ich kann den Körper des Bären innerhalb dieser Gruppe bewegen. Jetzt mache ich einen weiteren Test mit dem Bleistiftwerkzeug , weil es sich an die braune Farbe erinnern wird , die ich zuvor verwendet habe. Aber in diesem Testblock werde ich die Farbe auf Weiß ändern und sie löschen. Auf diese Weise wird jetzt, wo ich zeichnen werde, die neue Farbe vorausgewählt. Ich möchte sehen, ob es gut aussieht. Vielleicht kann ich es mit dem Verschiebe-Tool etwas kleiner machen. Also. Sie können auch zum Node-Tool gehen und die einzelnen Knoten ändern oder Sie können die Knoten auch entfernen. Aber ich finde, das sieht gut aus , um wirklich zu wissen, ob es mir gefällt, ich werde den Sketch abschalten. Ich finde das sieht süß aus. Ich kann auch, normalerweise ist dieser erste Knoten ein bisschen es fehlt ein Handle und es sieht so aus, als wäre es zu viel. Ich gehe zu dem Knoten, der sich daneben befindet, und ziehe einfach den Griff ein wenig , sodass dieser Bereich abgerundeter ist. Aber auch das ist sehr kosmetisch. Werkzeug verschieben. Bewegen wir diese Wangen ein bisschen, machen wir sie ein bisschen kleiner Jetzt kann ich besser sehen, weil ich ein bisschen mehr gezeichnet habe. Hineinzoomen Verkleinern. Ich finde, das sieht gut aus. 10. Affinity-Demo für Buchumschlag, Teil 2: Jetzt ist mein Bär da. Jetzt ist der lustige Teil der Text. Wir werden den Text mit dem künstlerischen Textwerkzeug hier erstellen . Sie wählen einfach Text aus und beginnen zu zeichnen. Und es merkt sich standardmäßig die letzte Schriftart, die Sie verwendet haben. Das ist nicht die Schriftart, die ich möchte, aber ich werde den Text einfach mit der Kappe überschreiben und anfangen zu schreiben, was ich für mein Cover benötige Hallo in einer Zeile, dann kehre zurück. Herr Point Bar. Dann zum Verschieben-Tool, ich werde alles auf Schwarz ändern, damit ich besser sehen kann und es kleiner mache. Hier auf der rechten Seite haben Sie mehr Optionen für Text. Also für den Anfang werde ich alles ein bisschen besser zentrieren Jetzt können Sie jeden Fonds wählen, den Sie möchten. Denken Sie daran, dass ich Ihnen in einer der vorherigen Lektionen gesagt habe, dass Affinität mit einigen Fonds einhergeht, aber nicht mit allen Wenn du etwas Ausgefalleneres willst, musst du versuchen, online nach guten Fonds zu suchen, aber es gibt eine ganze Reihe wirklich toller Fonds Gehen Sie beispielsweise zu Google Funds und laden Sie einige neue Fonds herunter, recherchieren Sie und stellen Sie dann sicher, dass Sie sie zu Ihrem Affinity Designer-Programm hinzufügen Ihrem Affinity Designer-Programm , damit sie auf Ihrer Liste erscheinen Dieser Berliner Fonds ist der, den ich wirklich mag. Ich habe ihn auch irgendwo kostenlos online gefunden. Sie müssen nur sicher sein, dass es für den kommerziellen oder persönlichen Gebrauch kostenlos ist . Sie müssen die Urheberrechte für diesen Fonds noch einmal überprüfen. Lass uns unsere Leinwand zuschneiden , damit wir besser sehen können. Aber wählen Sie einen Fonds , den Sie mögen. Etwas Mutigeres eignet sich gut für Titelbilder. Versuchen Sie zum Beispiel, Kursivschrift zu vermeiden. Wenn das für Kinder wäre , die bereits lesen können, obwohl Brettbücher normalerweise den Eltern vorbehalten sind , um sie ihren Babys oder Kleinkindern zu zeigen um sie ihren Babys oder Kleinkindern zu Aber für die Babys sind immer noch für die Kleinkinder, du willst Schriften, die wirklich fett, fett und nicht zu zierlich oder nicht zu eng sind fett, fett und nicht zu zierlich oder nicht zu Okay. Jetzt haben wir unseren Text und ich werde eine Kopie davon erstellen. Duplikat. Das Original, ich schalte es einfach aus. Dann diese doppelte Textebene. Ich gehe zu drei Punkten und ich werde sie in Kurven umwandeln. Jetzt werde ich flexibler an den Buchstaben arbeiten können . Ich werde diesen Ordner öffnen und Hallo in eine Gruppe einteilen. Dann kann ich es mit dem Verschiebe-Tool schon separat vergrößern. Hm. Okay. Ich werde Mr. in einem Ordner ablegen, damit ich ihn als Gruppe einfacher verschieben kann . Und Bär in einem anderen Ordner. Ich werde meine Skizze zurückbringen. Vielleicht schalten Sie diese Wörter hier aus, öffnen Sie den Ordner mit Hallo. Hier fängt der Spaß an. Jetzt, da es in Kurven umgewandelt wurde, können Sie diese Buchstaben unabhängig voneinander bearbeiten. Sie können sie auch ein wenig kippen, und Sie können sogar zum Knotenwerkzeug gehen und die Form ändern. Wenn ich nur diesen Bereich dieses Buchstabens verlängern möchte, kann ich das auch tun, aber ich möchte nicht, also gehe ich zurück zum Verschieben-Tool. Okay. Mal sehen, was mir meine Skizze sagt. Ich möchte, dass dieser Buchstabe E etwas niedriger ist. Dann gehe ich zum Buchstaben L über und werde ihn vielleicht etwas länger machen . Der andere Buchstabe L kann hier stehen. Vielleicht kann ich ein bisschen mehr einwerfen, dann ist es ein bisschen wackeliger und verspielter. Dann mein Brief Dann machen wir es auch ein bisschen größer. Auch hier gilt: Wenn ich auf die Gruppenebene gehe, kann ich es schneller verschieben , weil es in der Gruppe ist. Bringen wir Mr. Pair zurück . Haben wir, ich werde es etwas größer machen Vielleicht auch ein bisschen auf diese Seite kippen, und dann R, ich will auch den Punkt kippen, ich möchte es etwas kleiner machen, so Okay. Wir kommen hier irgendwohin. Endlich, an der Bucht am B. Ich will es etwas größer haben, auch zur Seite geneigt Der Buchstabe, vielleicht auch ein bisschen größer. In einer Minute schalte ich meine Skizze aus , damit ich besser sehen kann Der Buchstabe A hat auch eine Spitze, sodass die Spitze dieses Buchstabens A vielleicht hier verschachtelt wird, und auf den Buchstaben R können wir ihn kippen, aber vergrößern Auch hier gilt: Wenn ich Änderungen vornehmen möchte, kann ich zum Node-Tool gehen nur die Mitte auswählen und sie an eine andere Stelle verschieben Sie haben viel mehr Freiheit, wenn Sie diesen Originaltext in Kurven konvertieren. Das ist also ein netter kleiner Trick. Außerdem können Sie dann die Farben dieser Buchstaben einzeln ändern . Das wäre nicht so einfach, wenn dieser Text nur als Text angegeben würde. Lass uns den Sketch ausschalten und jetzt zweimal tippen und schon ändere ich die Farben der Buchstaben. Das ist dieselbe Farbe. Nun, das war diese Farbe. Das repariere ich. Diese Farbe zusammen mit dem O. Sie werden dieselbe gelbe Farbe haben. Der Kontrast wird besser, wenn wir diesen Umriss in Weiß hinzufügen . Phil ist wieder gelb, und wir müssen den Strich auf Weiß ändern. Dann gehen wir ins Stroke Studio. Ich möchte, dass sich mein Umriss an der Außenseite meiner Form befindet, also wähle ich die letzte Ausrichtungsoption. Und dann wähle ich hier einen breiteren Strich für meine Buchstaben. Das sieht gut aus. Zurück zum Ändern der Füllung. Offensichtlich wird das für mich schneller gehen, weil ich dieses Cover schon einmal gemacht habe. Wir werden diesen Buchstaben auf Weiß ändern. Okay. Okay, das sieht für mich gut aus. Das ist mein neuer Text. Und das ist mein Backup. Ich behalte es immer noch als Kopie , damit ich es nicht noch einmal aufnehmen muss, falls ich es ändern möchte . Das ist mein Backup, das ich ausschalte, und das ist mein Text. Und ich kann es immer noch anders platzieren , damit es gut aussieht. Jetzt werden wir hier einige zusätzliche Elemente auf der linken Seite meines Covers hinzufügen . Das ist das Element , von dem ich spreche. Wir gehen zum Rechteckwerkzeug, Rechteck, und ich werde ein weiteres Rechteck zeichnen, den Strich ausschalten und ihn in dieses Blau ändern. Dann werde ich mit dem Verschieben-Tool eine exakte Kopie erstellen. Das Schnappen hilft mir, es direkt daneben zu positionieren. Und ich werde es auf diese andere blaue Farbe ändern , so wie Wir können unsere Leinwand auch zuschneiden, damit wir besser sehen können. Mal sehen, wie es anfängt. Hier ist ein bisschen Weiß. Was ich tun werde, ich werde dafür sorgen , dass beide ausgewählt werden. Ich werde es schon schneiden. Indem Sie es hineinziehen, schneiden Sie es in diese Form zu Verschieben wir es etwas weiter nach oben und machen wir es schmaler Jetzt werde ich Kopien erstellen. Schnappschüsse helfen mir, den gleichen Abstand einzuhalten. Sie sehen, die Hilfslinien helfen mir und noch ein Exemplar. Großartig. Jetzt kann ich eine Farbe in die Gruppe und die andere blaue Farbe in eine andere Gruppe einordnen. Ich kann sie auch gruppieren, sodass ich ihre Größe oder ihre Größe viel schneller ändern kann ihre Größe oder ihre Größe viel schneller ändern , wenn sie zusammen in einer Gruppe sind. Außerdem möchte ich dieser Hauptform einen kleinen Strich hinzufügen dieser Hauptform einen kleinen Strich damit sie sich besser vom Blau des Hintergrunds abhebt . Diesem Rechteck werden wir auch einen Strich in Weiß hinzufügen. Schneiden Sie die Leinwand ab, gehen Sie zum Strichwerkzeug, und hier können wir immer noch die Breite anpassen und sehen ob sie nicht zu dick ist, das ist zu viel. Lass es uns ein bisschen subtiler machen. Wir können die Farben hier auch sehr einfach ändern. Vielleicht möchte ich, dass dieses Hauptelement blau ist, und ich werde dieses Blau in Weiß ändern, sodass ich die Farben ein wenig umgedreht habe, damit mein Weiß hier nicht in den Ecken ist. Ich denke, das sieht besser aus. Jetzt werden wir diese Textur dem Hintergrund hinzufügen. Dies ist eine Textur, die Sie tatsächlich innerhalb von Affinität erhalten können tatsächlich innerhalb von Affinität erhalten Sie werden es in Ihrem Vermögen speichern lassen. Die Texturen, von denen ich spreche heißen Memento-Texturen von Pixel Bura. Soweit ich weiß, können Sie sie mit dieser Affinity Designer-Version von Ihrer Homepage herunterladen mit dieser Affinity Designer-Version von Ihrer Lass es mich dir zeigen. Okay. Sie müssen Ihr Dokument verlassen. Das ist übrigens unser Übungsblatt. In der Zwischenzeit ermutige ich Sie auch, Ihre Arbeit zu speichern. Wenn Sie als Nächstes auf Ihr Konto klicken, stehen Ihnen einige zusätzliche Optionen zur Verfügung, und Affinity stellt Ihnen einige kostenlose Add-Ons zur Verfügung Zum Beispiel Designerpinsel von Artista Affinity von Pixel Buddha Hier sehen Sie die Beschreibung dieses Sets. Es wird so aussehen, dass du dieses kleine Wolkensymbol haben wirst. darauf klicken, können Sie es auf Ihr Gerät herunterladen. In der Beschreibung sehen Sie, dass Sie einen ziemlich großen Satz von Pixelpinseln haben werden , 60 Pixelpinsel. Warum nicht? Sie sind eigentlich ziemlich cool. Plus zehn Texturen in Affinity Designer-Assets. Sobald Sie es heruntergeladen haben und Ihr Dokument öffnen, können Sie diese Texturen in Ihrem Asset Studio sehen in Ihrem Asset Studio Gehen wir zurück zu unserem Übungsblatt. Hier erhalten Sie Ihr Vermögen, und dann müssen Sie auf die Kategorien klicken, und Sie müssen diesen Ordner Memento Textures von Pixel Buddha finden diesen Ordner Memento Textures von Pixel Buddha Im Moment kannst du es nicht gut sehen, weil es schwarz auf schwarz ist, aber das ist eigentlich eine neue Sache, die mit dem neuesten Affinity Designer-Update geliefert wurde Sie können die Hintergrundfarbe auch in Ihrem Asset Studio ändern die Hintergrundfarbe auch in Ihrem Asset Studio Sie klicken auf das Hamburger-Menü, die drei vertikalen Linien, Hintergrund Und Sie können einen hellen Hintergrund wählen , der immer noch nicht gut sichtbar ist, aber ein bisschen helfen kann Die erste Textur ist die, die ich verwenden möchte. Du klickst auf die erste Textur, fügst sie ein und schon hast du diese kleine Geräuschtextur. Ich möchte es um 90 Grad drehen, es vergrößern, so. Dann ziehe ich es auf meinen Hintergrund , der immer noch Rechteck heißt, aber ich kann auch nach links wischen Und ändere einfach den Namen in Hintergrund. Jetzt habe ich diese Textur drin, aber es ist Rastertextur. Ich glaube, sie haben in der Beschreibung gesagt, dass es sich um ein PNG handelt, sodass Sie diese Farbe nicht wirklich einfach ändern können, aber was Sie tun können und was ich hier getan habe ist, dass Sie den Mischmodus ändern können. Lass uns das machen Du musst diese Textur ausgewählt haben, dann gehst du zum Drop-down-Menü für Mischmodi und suchst nach Overlay Jetzt hat diese wunderschöne Textur angefangen, mit dem Hintergrund zusammenzuarbeiten und statt Schwarz hast du dieses etwas dunklere Blau aus der Hintergrundfarbe genommen Okay, Leute, wir sind fast fertig, aber wir müssen auch diese wunderschöne Vektor-Textur zeichnen. Ihr hättet wahrscheinlich nie gedacht , dass das kein Pixel ist. Das ist ein Vektor, weil es sich auf dem Vektorpfad und die gesamte Vektorflexibilität beibehalten wird. Sie werden es also wunderbar manipulieren können. Ich werde dir das in einer Minute in der Affinity Designer Persona zeigen, also gehen wir nicht zur Pixel-Persona über Es gibt eine ganze Reihe von Pinseln, die Sie auch in der Pinselbibliothek hier sehen können Sie können auf verschiedene Kategorien klicken, und ich habe einige Pinsel, die ich auch bei Franken Tune gekauft Aber viele Pinsel sind bereits im Programm enthalten, und es ist nicht wirklich notwendig, etwas Ausgefallenes zu kaufen. Alles ist schon da. Dafür musst du nicht zu viel Geld ausgeben. Was ich tun möchte, ist, diese wunderschöne Textur hinzuzufügen. Ich glaube, ich habe hier diese klassische flache Marker-Textur aus der Kategorie Marker verwendet. Du willst zum Vektorpinsel gehen. Wenn Sie dann mit Vektorpinseln zeichnen, können Sie die Farben später mit dem Verschieben-Werkzeug ändern Zunächst müssen Sie jedoch Ihre neue Farbe auswählen . Nicht von der Füllung. Auch hier der Vektorpinsel, nicht aus der Füllung, sondern aus dem Konturmenü. Stellen Sie sicher, dass dieser leere Kreis ausgewählt ist , wenn Sie sich auf dem Vektorpinsel befinden, und wählen Sie dann die hellere braune Farbe und achten Sie darauf, sie anzuwenden. können Sie auch die Größe dieses Pinsels ändern Hier können Sie auch die Größe dieses Pinsels ändern. Ich werde zu meinem Bären in die Bärenform übergehen. Okay. Und jetzt fange ich an, sehr zufällige Looks zu zeichnen. Und die Kurve, die ich gerade erstellt habe, werde ich ziehen und sie so zuschneiden, dass sie die Form eines Bären hat. Okay. Das ist erst der Anfang. Jetzt musst du diesen Vektorpinsel verlassen. Zum Beispiel müssen Sie zum Verschieben-Tool gehen. Du hast mit dem Strich gezeichnet. Denken Sie daran, es ist wie ein Strichvektorpfad. Ich werde es ausschalten. Jetzt, wo ich weiß, dass ich diesen Pinsel verwenden möchte, kann ich wieder zum Vektorpinsel wechseln, sicherstellen, dass es groß genug ist und ich kann wieder mit dem Zeichnen beginnen. Aber dieses Mal befinde ich mich in meiner Schnittmaske und werde besser sehen können Manchmal lasse ich ein paar Lücken, sodass alles ein bisschen gestreifter aussieht Okay. Das kann ich rauswerfen. Das war nur mein Test , um die Dinge besser zu sehen. Im Stroke Studio kann ich weiter mit dem mit spielen, aber ich kann auch zum Verschieben-Werkzeug gehen und vielleicht die Position hier ändern , sodass einige Texturen besser sichtbar sind. Es wird eine Weile dauern, bis Sie es nach Ihren Wünschen angepasst haben, vielleicht um einige Bereiche zu korrigieren Wie hier, ich glaube, ich wollte ein bisschen näher dran sein. Aber das ist die Flexibilität eines Vektorpfads. Sie haben hier viel mehr Flexibilität als mit einem reinen Pixelpinsel. Ich kann auch hier klicken und eine weitere Notiz hinzufügen , damit ich sie noch weiter manipulieren kann . Das sieht gut aus. Wie ich schon sagte, einige Bereiche, besonders an den Rändern. Ich möchte es weglassen, damit es aussieht als ob ich wirklich alles mit einem Marker gemalt hätte. Ich werde diesen etwas länger machen. Das sieht gut aus. Sie können auch eine Kopie erstellen. Das ist meine Art, Texturen schnell zu testen. Sie können ein Duplikat erstellen. Dann können Sie Ihr Original verstecken. Dann kannst du wieder ins Pinselstudio gehen und mit verschiedenen Pinseln experimentieren. Du kannst zum Beispiel zu Stiften gehen und schauen, was du dort finden kannst, oder ich glaube, es gab so etwas wie trockene Medien Hier in trockenen Medien. Das kann auch interessant sein. Du wählst einfach einen Pinsel aus, und dann musst du immer noch ins Strichstudio gehen und damit herumspielen. Vielleicht willst du so etwas. Holzkohle. Das kann interessant sein. Wenn Sie das immer noch beheben müssen, können Sie im Node-Tool bleiben und im Grunde einfach damit herumspielen. Wenn du dann X drückst, deaktivierst du das, was eigentlich auch gut aussieht So teste ich gerne. Manchmal mache ich einen Screenshot oder exportiere mein Endergebnis und wechsle dann ständig zwischen dem einen und dem anderen, um zu sehen, welches mir am besten gefällt. Ich weiß, dass ich dieses Original hier kopieren sollte , aber wie Sie sehen, ist es wirklich nicht möglich, es vollständig zu kopieren. Aber diese neue Version, die ich erstellt habe , um Ihnen meinen Prozess zu zeigen, gefällt mir wirklich sehr gut, also denke ich, ich werde beibehalten, dass ich nicht versuchen werde , genau das Cover zu replizieren , das ich zuvor erstellt habe Das ist mein fertiges Cover. Lassen Sie uns zusammenfassen, was wir getan haben. Wir haben unseren Basishintergrund erstellt. Wir haben ihm im Overlay-Mischmodus eine Rastertextur hinzugefügt ihm im Overlay-Mischmodus Wir haben mit dem Rechteckwerkzeug diese seitlichen Verzierungen auf unserem Cover erstellt diese seitlichen Verzierungen auf unserem Cover Wir haben gelernt, wie man das Textwerkzeug benutzt und auch, wie man es in Kurven umwandelt , sodass wir es neu einfärben oder die Knoten besser ändern können es neu einfärben oder die Knoten besser ändern Auf diese Weise haben wir mehr Flexibilität. Wir bauen unseren Teddybär aus den Grundformen und bauen dann mit dem Bleistiftwerkzeug weiter darauf auf Wir haben kurz den Stift verwendet, um das Lächeln zu kreieren, und wir verwenden auch das Knotenwerkzeug , um es besser zu bearbeiten. guter Letzt haben wir auch den Vektorpinsel verwendet , um zusätzliche Textur hinzuzufügen. Wenn diese Textur nur pixelbasiert wäre, wenn ich sie im Pixel zeichnen würde, wäre es für mich sehr schwierig, sie neu einzufärben Aber weil es sich auf einem Vektorpfad befindet. Lass uns vielleicht auch eine Kopie machen , weil es auf dem Vektorpfad ist, der wirklich super einfach zu ändern ist. Ich muss zum Verschieben-Tool zurückkehren, um Farben zu ändern , und jetzt kann ich alle gewünschten Änderungen vornehmen. Aber lassen Sie uns zum Original zurückkehren. In unserer letzten praktischen Lektion werden wir also dieses endgültige Cover für unser Brettbuch in unser Modell einfügen dieses endgültige Cover für unser Brettbuch in unser Modell 11. BONUS: Bleistift-Tool 2.6 Korrekturen: H Hallo, alle zusammen. Willkommen zu diesem Update-Video für iPad-Nutzer. Zarif seine neuesten Software-Updates für Affinity Designer, Affinity Photo und Affinity Publisher veröffentlicht Ich habe den Eindruck, dass es eine ganze Reihe von Videos über die Desktop-Version gibt, aber nur sehr wenige Videos für Und wenn Sie mir gefolgt sind, dann wissen Sie, dass ich ein Illustrator bin Ich illustriere jetzt hauptsächlich für Veröffentlichungen für Kinder und für meine Illustrationsarbeit Ich verwende immer Affinity Designer auf dem iPad und ich verwende immer das Bleistiftwerkzeug Deshalb werde ich die restlichen Updates überspringen. Dieses Video wird sich nur auf das Bleistiftwerkzeug konzentrieren weil es das wichtigste Tool für meine Arbeit ist. Die Änderungen, die Teil des letzten Updates waren, dem Update 2.6 0.0, werden Ihnen die Arbeit wirklich erleichtern, und ich möchte in diesem Video hervorheben , was sich genau geändert hat Also zurück zum Bleistiftwerkzeug, ich werde auch diese ältere Skizze von mir verwenden, in der ich diese Illustration erstellt habe, nur um zu zeigen, wie sich das Bleistiftwerkzeug verändert hat und was Sie berücksichtigen müssen. Es gibt auch einige Symbole , die Sie hier im Kontextmenü sehen werden , die sich geändert haben. Lassen Sie sich also nicht verwirren Eigentlich ist alles ganz einfach. Im Wesentlichen gibt es kein erzwungenes Glätten mehr. Es gibt auch eine bessere Kontrolle über den Schlag. haben also grundsätzlich eine bessere Kontrolle darüber, was Sie zeichnen. Und es gibt einige neue Optionen für das automatische Schließen denen Sie Ihre Effizienz erheblich verbessern können. Ordnung, das allererste, was sich zum Glück geändert hat, ist, dass es kein erzwungenes Glätten mehr gibt Bisher wurde mit dem Bleistiftwerkzeug immer ein gewisses Maß an Glättung angewendet Wir hatten also wirklich nicht die volle Kontrolle. Und als ich Projekte für Kunden illustrierte, war ich nach dem letzten Update sehr frustriert , weil das was ich zeichnete, unnatürlich war Und was ich wollte, war ein Gefühl , das organischer und weniger vektorartig ist , weil alle meine Kunstwerke, auch wenn ich eine Textur verwende, alles Vektorpinsel oder Vektorformen sind und Vektoren dazu neigen, etwas starrer auszusehen Das vorherige Update hat meinen Arbeitsablauf also wirklich zerstört und mich etwas frustriert. Und ich freue mich sehr, dass Serv diese obligatorische Glättung abgeschafft hat Im Moment können Sie also Linien zeichnen , die etwas robuster sind Habe ich ein Beispiel, wenn ich zum Beispiel den Mann mit dem Pegasus etwas rauer zeichnen möchte ? Bisher wäre diese ganze Linie glatter gewesen. Was bedeutet das? Ich würde runder werden. Und die Form, die ich gezeichnet habe, würde sich nicht in der Linie widerspiegeln, die die Software zeichnen würde. Und in Affinity-Foren fand ich heraus, dass zum Beispiel viele Künstler, die Landkarten zeichneten, Landkarten illustrierten Sie waren vor allem sehr frustriert, denn als sie die Umrisse der Länder für die Karten zeichneten , brauchten sie all diese winzigen Details, sie wollten keine Und bei meiner Arbeit war es genau dasselbe. Manchmal wollte ich wirklich dieses eher handgezeichnete Gefühl haben und das Glätten würde alles zerstören Im Moment ist das behoben, und die einzige Möglichkeit, eine Glättung zu erreichen , besteht darin, sich zum Beispiel für irgendeine Form der Stabilisierung zu entscheiden zum Beispiel für irgendeine Form der Im Moment, wenn ich hier reinklicke, siehst du, hier hat sich nichts geändert. Es gibt einen Seilstabilisator oder einen Fensterstabilisator. Sie können hier auf der linken Seite auch die Kraft des Stabilisators einstellen hier auf der linken Seite auch die Kraft des Stabilisators Wenn ich also wollte, dass meine Linie glatter ist, dann können Sie die Stabilisierung verwenden und bewusster entscheiden, ob Sie diese Glättung wollen In dieser Hinsicht haben Sie hier also die volle Kontrolle. Eine weitere Sache, die sich im Kontextmenü geändert hat , sind die Symbole Ich habe keinen Screenshot gemacht, sonst müsste ich einige alte Screenshots von meiner alten Arbeit finden, um einige alte Screenshots von meiner alten dir zu zeigen, was sich genau Aber diese beiden Symbole sind unterschiedlich. Sie können auch auf das Fragezeichen klicken , um zu sehen, was sich dort befindet. In dem Bild auf der linken Seite geht es darum, eine Linie zu verwenden, eine Gliederung zu verwenden. Und in dem Kreis, der voller ist, geht es um die Verwendung von Füllung. Wenn Sie also eine Linie wollen, die gerade ausgewählt ist, werden Sie einfach, lassen Sie uns diese Stabilisierung loswerden. Sie erhalten nur eine Gliederung. Also könnte ich zum Beispiel das verwenden Lass uns die Breite des Strichs erhöhen. Ich könnte das verwenden, wenn ich zeichne oder ein Projekt für ein Malbuch erstelle , wenn ich nur Konturen möchte. Aber bei mir zeichne ich meistens ohne Konturen. Wir können also auch damit beginnen, ins Farbstudio zu gehen und dann einfach Farbe aus Ihren Farbmustern auszuwählen. U und dann wirst du keine Gliederung haben. Und wenn Sie eine Linie möchten, können Sie dieses Liniensymbol verwenden , sodass Sie auch mit einem Umriss zeichnen können. Im Moment sind beide ausgewählt. Sie werden erkennen, dass etwas ausgewählt ist, indem Sie sagen , dass der graue Hintergrund des Symbols schwarz geworden ist, was bedeutet, dass es ausgewählt ist. Wenn ich keine Gliederung möchte, deaktiviere ich einfach Seline Und eine weitere wichtige Sache , die sich geändert hat, ist das automatische Schließen Hier gibt es ein ganzes Menü mit Optionen. Die erste Option bedeutet natürlich, dass es kein automatisches Schließen gibt , dann gibt es Nah Nah, Nah Fern und Nah Always, was Ihre Arbeit manchmal wirklich sehr effizient machen kann automatische Schließen verbindet also die Start- und Endpunkte des Strichs automatisch Und davor hat sich das Verhalten beim automatischen Schließen geändert und Sie mussten wirklich sehr nahe kommen. Das wird also die zweite Option „ In der Nähe“ sein , um eine Form zu schließen. Und oft habe ich es versäumt, eine Form zu schließen, und das war wieder eine Sache, die mich frustriert Im Moment können Sie zum Beispiel „In der Nähe schließen“ auswählen. Und du wirst wieder ganz nah dran sein müssen. Sie sehen, dass es eine kleine rote Auswahl gibt, die Ihnen sagt Okay, dieses automatische Schließen wird erkannt und die Form wird geschlossen. Jetzt ist es also geschlossen. Aber ich glaube nicht, dass ich diese Option verwenden werde. Ich glaube, ich gehe direkt zu entweder nah oder weit, damit Sie mehr Spielraum haben Man muss nicht supernah ran, damit sich die Form War da ein kleiner Fehler. Lass es uns nochmal machen. Man muss nicht supernah ran und die Form bleibt trotzdem geschlossen. Oder Kleidung ist immer sehr cool. Wenn ich zum Beispiel den Flügel des Pegasus zeichnen wollte, würde ich einfach so vorgehen Und hier lasse ich es einfach los, wenn es sich automatisch schließt. Das ist genau das, was wir vor dem letzten Update hatten. Wenn ich also diese Wolke zeichnen würde, würde ich irgendwo außerhalb meiner Leinwand beginnen. Tut mir leid, das sieht nicht schön aus. Aber ich würde einfach zeichnen, was wichtig ist, ohne meine Zeit damit zu verschwenden, bis hierher zu gehen , weil das egal ist Die Abbildung wird hier sowieso gekürzt. Und jetzt, wo wir endlich immer so nah dran sind, denke ich, ich werde wieder darauf zurückkommen und einfach die Leinwand verlassen, meine Wolke zeichnen, loslassen und alles wird automatisch geschlossen. Wenn ich diesen Schwanz zeichnen wollte, das Gleiche. Tut mir leid, das sieht nicht gut aus. Je nachdem, wie Sie arbeiten möchten, können Sie zwischen all diesen Optionen wählen. Sie müssen es auch nicht schließen. Du musst es ausschalten, wenn du nur mit dem Strich zeichnest, also nur mit der Linie. Ich persönlich würde empfehlen, dass Sie entweder nah weit oder immer schließen wählen, und ich denke, ich bleibe bei immer schließen , weil das einfach einrastet. Schau dir das an. Das geht einfach so schnell und ich spare so viel Zeit. Ich muss nur sicherstellen , dass die gesamte Filmauswahl dort ist, wo ich sie haben möchte, und alles auf eine sehr schöne und schnelle Weise Diese neuen Optionen für das automatische Schließen sind also viel intuitiver. Sie geben Ihnen die Möglichkeit, natürlichere Linien zu erstellen , obwohl Sie mit Vektoren zeichnen haben Nach all diesen Aktualisierungen des Bleistiftwerkzeugs werden Sie eine bessere Kontrolle über Ihren Stil Und das neue automatische Schließen bietet Ihnen grundsätzlich bessere Möglichkeiten zur Formbildung. Und die Tatsache, dass die Glättung ausgeschaltet ist, ist meiner Meinung nach die beste Nachricht, dass Ihre Vektorillustrationen weniger mechanisch anfühlen und Sie sozusagen etwas mehr Unvollkommenheit in Ihrer perfekten Vektorgrafik akzeptieren können etwas mehr Unvollkommenheit in Ihrer perfekten Vektorgrafik akzeptieren in Ihrer perfekten Vektorgrafik Also, was denkt ihr über diese neuen Änderungen und über das Update Lasst mich in den Kommentaren oder in unseren Facebook-Gruppen wissen, was ihr und ob ihr dieses Video hilfreich findet. Bitte gebt ihm ein „Gefällt mir“ und abonniert es, Bitte gebt ihm ein „Gefällt mir“ und abonniert es um über Affinity-Neuigkeiten oder neue Affinity-Tutorials auf dem Laufenden zu bleiben über Affinity-Neuigkeiten oder neue Affinity-Tutorials . Danke fürs Zuschauen 12. Verwenden des Board-Buch-Mockups: Ordnung. Das ist der lustige Teil. Wir werden das endgültige Design unseres Titelbildes in unser Pinnwandbuch-Modell aufnehmen. Ich habe meinen Hintergrund und meine Buchmodelle hier in der Assets-Bibliothek. Wenn Sie den vorherigen Lektionen folgen, ist es wahrscheinlich auch bei Ihnen der Fall. Ich werde diesen Hintergrund für den Anfang einfügen. dem Verschieben-Tool positioniere ich ihn in der Mitte meiner Leinwand Die anderen Ebenen, zusammen mit der Skizze, dem Titel, der Teddybärform und auch dem Hintergrund für mein Titelbild, werde ich gruppieren Sie können die Skizze auch löschen , wenn Sie sie nicht mehr benötigen Ich würde diesen Originaltext trotzdem als Backup behalten , da Sie auch das gesamte Dokument recyceln und damit auch Ihre anderen Titelbilder erstellen Wir haben den Hintergrund. Wir haben dieses kleine Nebenelement, wir haben die Teddybar unseren Titel Ich wische nach links und benenne es in unser Dies ist nur unser Hintergrund und separat habe ich mein Pinnwandbuch-Modell erstellt, also werde ich es auch einfügen und seine Größe ein wenig ändern Die Farbe ist nicht so wichtig. Ich werde es in der Mitte positionieren, entweder indem ich die Kamera einraste und auf die Hilfslinien achte, oder du kannst auch das Ausrichtungstool aufrufen und eine Linienmitte in einer Linienmitte auswählen Das sieht gut aus. Das wird mein Modell hier oben sein. Der Hintergrund. Das Buch-Modell, ich werde es auch gruppieren und es in Mock-Up umbenennen. Jetzt das Cover hier, ich werde es kopieren, duplizieren. Ich werde meinen Hintergrund mitbringen. Das ist mein Brettbuch-Modell mit dem Schatten. Hier haben wir den Schatten , den wir geschaffen haben. Ich glaube, ich wollte etwas bläulicher sein , der Schatten hier. sicherzugehen, dass ich auf der richtigen Ebene bin, Um sicherzugehen, dass ich auf der richtigen Ebene bin, werde ich sie ein bisschen, ein bisschen gesättigter und ein bisschen blauer machen ein bisschen gesättigter und ein bisschen blauer Okay. Und jetzt in diesen Cover-Platzhalter, diese Form hier drüben, werde ich mein Titelbild hineinziehen Jetzt ist es offensichtlich, dass aus dem Verschieben-Werkzeug, weil es beschnitten wurde, eine Schnittmaske daraus geworden ist Jetzt muss ich das Verschieben-Werkzeug benutzen und seine Größe anpassen, damit es gut aussieht Aber das ist wirklich der lustige Teil. Wenn ich es jetzt exportieren wollte, würde ich zu den drei vertikalen Linien gehen , dem Hamburger-Menü Ich würde auf Export, JP und hier unter Pixeln klicken , wenn du zum Beispiel die Abmessungen für Instagram haben möchtest, 1080 Pixel. Ich kann meine Skala ändern und sie dann teilen, indem ich sie auf meinem Gerät speichere oder sie per Airdrop, zum Beispiel, an meinen Computer schicke zum Beispiel, an meinen Ich klicke auf Teilen und ich kann mein Bild zum Beispiel hier speichern oder es in Dateien speichern oder es per Airdrop auf einem anderen Gerät Manchmal poste ich gerne direkt von meinem Handy aus für meine sozialen Medien. Hier würde ich versuchen , mein Handy hier zu finden. Aber wir werden das absagen. Wenn ich dann nur das Titelbild exportieren wollte, dann schalte ich einfach die Sichtbarkeit des Mock-Ups aus, da hast du es. Ich kann vielleicht auch mal zum Mock hier oben gehen. Lass uns eine Kopie der Signatur machen und sie aus dem Modell ziehen. In das Cover. Ich kann auch, speziell für meine Website, die Agentur, mit der ich zusammenarbeite, meine Unterschrift nicht wollen. Sie wollen, dass alles nicht von mir gebrandmarkt wird. Aber für meine persönliche Website füge ich immer die Signatur hinzu. Also kann ich hier einfach meine Signatur kopieren und einfügen und das Gleiche tun. Export des Hamburger-Menüs. Wenn ich mit diesen Abmessungen für meine Website zufrieden bin, kann ich sie auch einfach ändern Ich habe tatsächlich 3.000 quadratische Pixel für mein Website-Portfolio. Ich kann das auch teilen und es dann entweder in Dateien speichern oder ein Match auf meinem iPad speichern. Auf diese Weise habe ich alles in einem Dokument. Für mich persönlich ist es Platzverschwendung, zwei separate Dokumente zu erstellen. Ich habe alles in einem, und was auch immer ich exportieren muss, ich mache es entweder sichtbar oder unsichtbar, und das war's. Das ist es, was wirklich für mich funktioniert. Das ist sehr effizient. Das ist es. Das ist das Ende unserer Übung. Wir haben an unserem Titelbild gearbeitet. Ich habe versucht, meine Schritte zu wiederholen, um dasselbe Cover zu erstellen. Am Ende ist es ein bisschen anders, weil ich eine andere Vektortextur verwendet habe, aber es sieht immer noch sehr süß aus. Als nächstes kleben wir dieses Cover auf unser Brettbuch-Modell. Eine weitere Sache, an die ich Sie erinnern möchte , ist, dass es immer eine gute Idee ist, diese Übung und dieses Thema weiter zu untersuchen diese Übung und dieses Thema Insbesondere für Ihr Website-Portfolio, um nicht nur ein solches Titelbild zu erstellen, sondern mindestens ein weiteres. Nehmen wir an, 2-3 wäre eine gute Zahl , um sie dann zum Beispiel auf Ihrer Website zu platzieren. Weil es immer gut ist, mindestens zwei Beispiele für ein ähnliches Projekt oder einen ähnlichen Stil zu haben mindestens zwei Beispiele für , da es sehr gut sein wird, potenziellen Kunden zu zeigen , dass Sie in der Lage sind , im gleichen Stil zu zeichnen, nicht nur in einer Abbildung , sondern sozusagen über mehrere Illustrationen hinweg , sodass Ihr Stil erhalten bleibt. Der TRx ist super süß Ich hoffe, dass es dir wirklich Spaß gemacht hat , diese Übung mit mir zu machen, und ich freue mich sehr darauf, deine Kreationen entweder in den sozialen Medien zu sehen, zum Beispiel auf Instagram oder Facebook, oder falls du diesen Kurs auf Skillshare machst , in der Projektgalerie dort drüben Ja, du kannst es kaum erwarten , unsere Arbeit zu sehen. 13. Skalieren mit Objekt: Diese letzte praktische Lektion ist eine ergänzende Lektion zur vorherigen, weil mir aufgefallen ist, dass ich Ihnen eine Sache nicht gezeigt habe. Ich war zu sehr darauf konzentriert, den Kurs aufzuzeichnen. Normalerweise gehe ich viel achtsamer damit um. Aber als ich aufgenommen habe, habe ich es völlig vergessen. Nämlich, wenn wir unterwegs sind und wir unser originales Vektor-Cover-Design haben , dieses hier. Wenn wir es vergrößern oder verkleinern , sodass es zu unserem Bookmo passt. Siehst du, es kann zu Problemen kommen. Diese Vektortextur, die wir mit dem Vektorpinsel erstellt haben dem Vektorpinsel , wird kleiner oder sie wird zu groß Der Grund, warum das passiert, und ich habe das bei der Aufnahme der vorherigen Lektion nicht bemerkt , ist, dass bei dieser Vektorpfadtextur die Skalierung mit Objekt ausgeschaltet ist Als ich mein Duplikat erstellt habe , war das mein Originalcover. Ich habe eine Kopie erstellt, die ich dann in mein Modell einfügen wollte. Das ist aus dem Stroke Studio, die Option „Skalieren mit Objekt“ war ausgeschaltet, und darauf müssen Sie achten Auf der einen Seite ist es eine ziemlich einfache Lösung. Wenn Sie jedoch auf diese Weise viele Texturen mit den Vektorpinseln verwenden , kann dies etwas mühsam sein. Entweder arbeitest du einfach am Originalcover, das bereits alle Einstellungen richtig hat , oder es gibt eine zweite Lösung, die ich dir gleich zeigen werde. Falls Sie jedoch mit diesem Originalcover mit all den Vektorelementen arbeiten möchten mit diesem Originalcover mit , die Sie hier gezeichnet haben, haben wir den Körper des Teddybären und das ist die Textur, von der ich spreche Wenn es nur diese Textur ist, was in meinem Fall das ist Dies ist das einzige Element, das nicht richtig skaliert wird, dann ist es eine sehr einfache Lösung. Du gehst einfach hier ins Stroke-Studio und schaltest die Skalierung mit Objekten ein, und jetzt ist es aktiviert. Jetzt diese Textur hier drüben, da ich mit dem Verschieben-Tool komme mein Coverdesign verschiebe, wird es richtig skaliert, du Lass mich vielleicht heranzoomen. Dies wird dem ursprünglichen Design folgen. Das wäre die Lösung Nummer eins. Lass es uns vielleicht richtig zurückbringen. Lösung Nummer eins besteht darin, manuell in Ihren Ordnern nach Ihrer Texturebene zu suchen, die sich hier befindet, um sie auszuwählen. Jetzt wechselt es zum Node-Tool, aber das ist nicht wirklich wichtig Dann gehst du zum Stroke-Studio und stellst sicher, dass Skalierung mit dem Objekt umgeschaltet wird Das ist Option Nummer eins. Option Nummer zwei besteht darin, Ihr endgültiges Cover zu exportieren. Wenn Sie denken, ich bin fertig, das ist mein letztes Cover, dann können Sie es bereits als JPEG exportieren, zum Beispiel in den Speicher, in meinem Fall in den Speicher meines iPads, und dann können Sie dieses JPEG-Bild in Ihr Buchmodell einfügen. Wenn Sie auf Canvas clippen, wird das, was Sie sehen, wenn Sie alles andere ausschneiden, exportiert Achten Sie darauf, wenn ein Fehler vorliegt, z. B. wenn Ihr Buchumschlag etwas beschnitten ist Dies wird ebenfalls exportiert. , wenn die Leinwand beschnitten ist Was Sie sehen, wenn die Leinwand beschnitten ist, wenn Sie sie exportieren möchten Dies wird exportiert, achten Sie also auf mögliche Fehler Das werde ich korrigieren. Dann musst du alles tun. Jetzt, wo du mit deinem Coverdesign zufrieden bist, gehst du zu den drei vertikalen Linien oder zum Hamburger-Menü und wählst dann Exportieren Sie können bei der ursprünglichen Leinwandgröße bleiben, die in meinem Fall wiederum 4.000 Pixel im Quadrat beträgt Und dann drückst du auf Teilen und du kannst es entweder in Dateien speichern oder ich speichere das Bild einfach, und das bedeutet, dass es in den Fotoalben gespeichert wird , also in meiner Kamerarolle auf dem iPad, was okay ist. Später markiere ich sie oder sie bleiben in meinen Alben hängen, aber ich kann sie für meine sozialen Medien wiederverwenden, um sie beispielsweise mit meinen Followern zu teilen , und dann drücke ich auf Abbrechen. Jetzt ist es super super einfach. Kann es ausschalten. Wir können zu unserer Übungsmappe mit den Mockups auf dem Cover gehen. Jetzt platzieren wir das JP-Bild, das wir gerade exportiert haben, übrigens, es war ein JPA Ich möchte Sie nur daran erinnern, dass Sie hier den Dateityp auswählen können Es kann ein PNG oder ein JP sein. Normalerweise bleibe ich bei der JP. Lass uns absagen. Jetzt können wir wieder zum Hamburger-Menü oder zum Menü den drei vertikalen Linien gehen und auf Place klicken Und dann aus den Fotos platzieren und wir müssen das Cover-Design finden , das wir gerade von unserem Gerät gespeichert Ort aus Fotos, und da ist es. Ich habe ausgewählt und auf Hinzufügen geklickt und dann einfach mit dem Apple Pencil oder einfach mit meinem Finger auf den Bildschirm , und das Bild wird platziert. Natürlich muss ich dann zum Ebenenbedienfeld gehen und es in meine Coverform ziehen. Dann kann ich es mit dem Verschieben-Tool nach meinen Wünschen anpassen, und da es ein statisches JP handelt, enthält es keine Vektorelemente Es wird weder die Formen noch die Texturen ändern, alles ist sozusagen sicher Dies sind die beiden Möglichkeiten , wie Sie Fehler beheben können, falls Sie nach der Erstellung Ihrer Illustration Probleme mit der Skalierung Ihrer Textur haben. Erstens können Sie einfach sicherstellen, dass Ihre ursprüngliche Textur die Option „Mit Objekt skalieren“ aktiviert ist Okay. Dann Nummer zwei, Sie können sich einfach auf Ihr endgültiges Design festlegen, Sie können es in Ihrem internen Speicher oder im Dateiordner speichern oder im Dateiordner und dann können Sie es platzieren und vom Ebenenfenster können Sie es dann manuell in Ihrem Modell positionieren. Das ist es. Ich erwarte keine weiteren Probleme, aber wenn es noch etwas anderes gibt, zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren, und ich helfe Ihnen gerne weiter 14. Schlussgedanken: Okay. Nochmals vielen Dank, dass Sie an meinem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, dass du wirklich viel gelernt hast. Sie können mich jederzeit kontaktieren und neue Kursthemen vorschlagen. Sie können sich auch an unsere Community auf Facebook wenden. Wir haben eine spezielle Gruppe für Illustratoren, die gerne mit Affinity Designer und Adobe Fresco arbeiten Affinity Designer und Adobe Sie können dort zum Beispiel Ihre Abschlussarbeit veröffentlichen und um eine Kritik bitten Ich möchte Sie auch bitten, eine Bewertung für diesen Kurs abzugeben Es ist wirklich wertvolles Feedback für mich, und ich habe jede einzelne Bewertung gelesen , die Sie hier auf Skillshare hinterlassen Wenn Sie daran interessiert sind Ihr Portfolio für Illustrationen für Kinder weiterzuentwickeln, möchte ich Sie herzlich einladen, unserem Patrion-Portfolio-Club beizutreten , in dem Sie jeden Monat ein kreatives Briefing mit der Aufgabe erhalten , Ihr digitales Portfolio zu entwickeln Wir haben also ein Briefing für das Musterdesign und ein Briefing für die Illustration von Bilderbüchern für Kinder Sie erhalten auch einen Einblick hinter die Kulissen, wie ich mein kreatives Geschäft entwickle, von der mein kreatives Geschäft entwickle Zusammenarbeit mit meiner Kunstagentur Verbesserung meines eigenen Portfolios bis hin zur Arbeit an meiner professionellen Website. Wenn Sie weitere Hilfe beim Erlernen von Affinity Designer benötigen, lade ich Sie herzlich ein, sich meine anderen Affinity Designer-Kurse anzusehen sich meine anderen Affinity Designer-Kurse Ich habe eine ganze Reihe von Affinity-Designer-Kursen zum Thema Musterdesign abgehalten, weil ich mich darauf früher spezialisiert habe Aber es gibt auch einen Kurs für absolute Anfänger, in dem die Benutzeroberfläche und die wichtigsten Tools vorgestellt werden, und es gibt auch meinen beliebtesten Kurs über Vektor-Assets , der für Musterdesigner gedacht war, aber er kann für jede Art von allgemeiner Illustration verwendet werden Ich habe eine kostenlose Ressource für diesen Kurs entwickelt. Es ist wie ein Poo-Arbeitsbuch über das Design von Brettbüchern und worauf Sie achten sollten Wenn Sie diese in Ihr professionelles Portfolio aufnehmen möchten , vergessen Sie nicht, diese Ressource herunterzuladen Nochmals vielen Dank, dass Sie an meinem Kurs teilgenommen haben. Und ich werde dich in meiner nächsten Klasse sehen. Tschüss.