Grundlagen der Studiofotografie: Beauty, Mode und Stillleben

1. Einführung: Haben Sie sich schon einmal gefragt, wie Sie Ihre Beleuchtung verbessern können? Mein Name ist Jose Carvajal. Ich bin ein Beauty-, Mode- und Stilllebenfotograf und auch gelegentlich 3D-Designer mit Sitz in Sevilla, Spanien. Ich arbeite seit vier Jahren als professioneller Fotograf veröffentliche in Zeitschriften wie TUSH, Nylon, L'Officiel oder Neo2. Ich habe auch für große Unternehmen wie Mango und Adobe gearbeitet. In dieser Klasse, Studio Photography: Lighting Setups für Beauty, Fashion und Stillleben, werde ich Sie durch alle Schritte führen, um Ihre Fotografie zu verbessern , indem ich verstehe, wie Licht in verschiedenen Umgebungen funktioniert. Mit Hilfe einiger Übungen und Aufgaben, die ich gemacht habe, lernen Sie, wie Sie Licht und Kreativität auf clevere Weise nutzen , um die interessantesten Konzepte zu erreichen und wie Sie sie filtern, um ein herausragendes Stück Arbeit zu schaffen. Außerdem werde ich Ihnen meinen Prozess zeigen, um die schärfsten und raffiniertesten Bilder zu erhalten , um ein unglaubliches Portfolio aufzubauen und kommerzielle Jobs damit zu bekommen. Wir werden an einem Moodboard arbeiten, verschiedene Lichtmodifikatoren verwenden, lernen, wie man mit Models und Make-up-Künstlern arbeitet und wie man unsere Bilder perfekt bearbeitet. Ob Anfänger oder Profi, wenn Sie Ihre Kreativität in Lichttechniken verbessern möchten, ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Ich hoffe, Sie alle genießen diese Klasse. Wir sehen uns herum. 2. Kurs Orientierung: Heute lernen wir, wie man Lichtblitze verwendet, um unsere Aufnahmen stimmungsvoller, dramatischer zu machen und ihnen ein professionelleres Aussehen zu verleihen. Dies ist absolut wichtig, wenn Sie Ihre Karriere als Fotograf aufbauen möchten , egal ob Sie Ihre Arbeit um die Modebranche, Stillleben, Porträt oder Beauty-Fotografie zentrieren möchten. Zunächst einmal werden wir einige meiner wichtigsten künstlerischen Referenzen sowie Bücher, die ich als wesentlich erachtete, durcharbeiten . Danach zeige ich Ihnen einige kreative Übungen, um Ihr Auge zu trainieren und Ihre Produktivität zu steigern, wenn es darum geht, neue Projekte zu erstellen. Ich werde auch erklären, wie ich Kreativität verstehe und wie wir unser Beleuchtungswissen auf diesen Bereich anwenden können. Die zweite Aufgabe wird die Herstellung eines Moodboards sein. Wie suchen wir nach Referenzen? Wie organisieren wir all unsere Ideen? Ich werde Ihnen auch beibringen, wie Sie Apps wie Shot Designer verwenden, um schematische Beleuchtungseinrichtungen zu erstellen und sie in unsere Moodboards einzufügen. Dann werde ich erklären, wie Licht funktioniert. Wir werden tief tauchen und erklären hartes und diffuses Licht, verschiedene künstliche Lichtquellen, die Grundausstattung, das Inverse-Squar-Gesetz und die Grundlagen eines Stroboskop-Lichtes. Ich werde Sie durch alle wesentlichen Setups für Schönheit, Mode und Stillleben führen, wie die Clamshell, das Schlüssellicht und das Felgenlicht, die Tricks hinter der Produktfotografie oder die Verwendung eines Lichtmessgeräts. Alles, was Sie brauchen, um aufzusteigen. Wenn du bereit bist, lass es uns reingehen. Wir sehen uns! 3. Ausrüstung: In dieser Lektion werden wir den Ausrüstungsbedarf decken , den wir für unser Schießprojekt haben werden. Die Hauptausrüstung, die es uns ermöglichen wird, unsere Kreativität auszudrücken, ist die Kamera. Wenn Sie ein Anfänger sind, machen Sie sich keine Sorgen um Megapixel oder sekundäre Spezifikationen. Nehmen Sie die Kamera auf, mit der Sie sich wohler fühlen. Die am besten zugängliche Option ist eine Reflexkamera, und Sie können wirklich schöne Kameras auch auf dem Gebrauchtmarkt finden, wenn Sie ein wenig sparen müssen. Für die Objektive, die am häufigsten für die Modefotografie sind Teleobjektive wie diese 100mm von Canon, die ich absolut liebe, weil ich seine Makrofunktion in meinen Beauty-Jobs verwenden kann. Wie auch immer, wenn Sie ein bisschen kreativer und experimenteller werden wollen, können Sie immer breitere Objektive ausprobieren, wie die Nifty Fifty, die 40mm oder sogar ein 28mm. Für Studio-Shootings und die Beleuchtungseinrichtungen, wo Sie machen werden, sind die Strobes unverzichtbar. Es gibt viele erschwingliche Optionen, die mein Liebling und am meisten verwendet, die SK400 von Godox. Was Sie sich ansehen sollten, ist die Leistung des Stroboskopes 400, das Minimum, das für das, was wir tun werden, erforderlich ist. Und bitte vergessen Sie nicht, ein schönes und robustes Stativ zu verwenden, um Ihre Strobes zu halten. Die Leute neigen dazu, daran vorbeizugehen, aber ein gutes Stativ zu haben ist eine der besten Möglichkeiten, sich um unsere Strobes zu kümmern. Außerdem sollten Sie ein paar Speicherkarten und einen 5-in-1-Reflektor haben, dem Sie das Licht mit verschiedenen Texturen und Farben hüpfen können. Als optionale Ausstattung können Sie über ein Tethering-Kabel verfügen, um Ihre Bilder auf einem externen Monitor oder Ihrem Laptop zu fotografieren und zu sehen . Sie können auch ein Lightmeter haben, um einige On-Feld-Korrekturen schneller durchzuführen. Sie immer daran, dass Sie für den Anfang nicht die teuerste Ausrüstung benötigen. Mit erschwinglichen Sachen und kombinieren Sie das mit dem Verständnis von Licht und wie es funktioniert, werden Sie bereits tolle Ergebnisse erzielen. Für die nächste Lektion werde ich Ihnen sagen, welche meine wichtigsten Referenzen sind und wir werden analysieren, wie sie Lichter verwenden. Lasst uns gehen! 4. Suche nach Inspiration: In dieser Lektion werden wir die Arbeit der kreativen Menschen, die ich bewundere, sowie Fotografen, 3D-Künstler, Grafikdesigner und Konzeptkünstler untersuchen sowie Fotografen, 3D-Künstler, . Es ist absolut notwendig, Referenten im kreativen Sektor und nicht nur Fotografen zu haben. Denn dies wird der Ausgangspunkt sein, um uns selbst zu kennen, was wir tun wollen und auf wen wir aufschauen werden, damit wir unsere Karriere weiterentwickeln können. Ich denke, das Konzept ist ein sehr wichtiger Aspekt, um Geschichten durch unsere Bilder zu erzählen und sich als Künstler zu entwickeln. Zum Beispiel liebe ich, wie Eugenio Recuenco in jedem Bild eine einzigartige Welt und eine ganze Geschichte erschafft, und das malerische Auge, das er hat, bietet seinen Konzepten eine kraftvolle Vision. Er neigt dazu, durchgängiges Licht und Kompositionen mit viel Set-Design zu verwenden, was jedes Bild interessant hält und Sie stundenlang jeden Teil davon betrachten lassen wird . Sein Hintergrund der bildenden Künste ist ebenso bemerkenswert wie seine besondere Art, Geschichten zu erzählen. In seinem 365-Projekt drehte er für jeden Tag des Jahres ein Bild, wobei er ein grundlegendes Konzept aufrechterhält, aber die Geschichte in ihm verändert. Diesmal benutzt er nur ein spezielles Set für jedes Foto. Drei Wände und ein Fenster. Sehen Sie, wie er alles verändert, indem er neue Ideen aufbaut und neue Lichter, neue Farben, Kamerapositionenausprobiert neue Farben, Kamerapositionen oder sogar mit negativem Raum arbeitet. Für mich ist er das perfekte Beispiel dafür, eine Grundidee als Ausgangspunkt zu haben und sie wirklich weit weg zu nehmen. Porträt- und Beauty-Künstler betrifft, könnte ich Ikonen wie Peter Lindbergh oder Helmut Newton erwähnen. Aber für mich ist Cecil Beaton ein absolutes Muss. Beaton hat berühmte Leute erschossen, aber auf eine intimere und empfindlichere Art und Weise. Er wollte sie mit diesen atemberaubenden Porträts normalisieren. Sie sollten auch neue Talente wie Agata Serge, Cho Gi Seok, Zhong Lin, Elizaveta Porodina und Anna Rudzit folgen , um zu sehen, was gerade im Trend ist und wie Mode, Schönheit und Kreativität sich in der Zeit entwickelt haben. Elizaveta schafft neue Situationen voller Farbe, Sättigung, Requisiten und Mischen verschiedener Materialien, um ein verträumtes und kraftvolles Bild zu machen, das man Ray sehr viel bleibt. Auch auf eine kleine Notiz für das Stillleben, schauen Sie sich die Arbeit von Roberto Greco an, einem erstaunlichen und sensiblen Fotografen, der sich enorm um Komposition, Farbe und Zartheit kümmert . Ich bin immer auf der Suche nach neuen Medien des künstlerischen Ausdrucks, wie zum Beispiel 3D und Grafikdesign. Einer meiner Favoriten ist Peter Tarka, der schöne konzeptionelle Kompositionen mit den saubersten Farbpaletten entwickelt. Auch dieses Buch war für mich eine Offenbarung in Bezug auf Textur und die Verwendung von Farbe. Es verfügt über viele erstaunliche Künstler mit einzigartigen kreativen Perspektiven. Schauen Sie sich an, wenn Sie daran interessiert sind, neue Formen und schöne Ideen zu sehen. Als Profi-Tipp würde ich sagen, dass Sie sich von Ihrer Komfortzone fernhalten, besonders wenn Sie kein Anfänger sind. Dies wird Ihnen helfen, Ihr Auge in anderen Disziplinen zu trainieren und vielleicht wird dies Sie dazu bringen, neue visuelle Situationen auszuprobieren. Kreativität ist für mich der Filter unserer Ideen und wir müssen ununterbrochen daran arbeiten. Darüber hinaus werden Sie Ihre wichtigsten Referenten ändern und in einem ständigen Suchprozess zu sein , mit vielen Ideen wach halten. Nun für diese Lektion möchte ich eine kleine Aufgabe hinzufügen, ein Konzept durch Kreativität definiert. Sie müssen zwischen den Ideen von Schmerz, Glück und Hoffnung wählen und ein Bild von jedem schießen, Vermeidung von Schwarz und Weiß für Schmerzen, Menschen lachen für Glück, oder die Verwendung von Grün für Hoffnung. Vermeidung von Klischees wird Sie mehr Mühe geben, um die besten Ergebnisse zu erzielen. In der nächsten Lektion werden wir das Moodboard für unser abschließendes Projekt definieren. Folgen Sie mir! 5. Unser Moodboard: In dieser Lektion werde ich Sie durch den Prozess der Erstellung eines konsistenten Moodboards führen. alle Referenzen im Auge haben, ist es an der Zeit, Pinterest zu überprüfen und nach den Bildern zu suchen , die wir für unser endgültiges Projekt aufnehmen möchten. Ein Moodboard ist ein Dokument oder ein Führer, in dem wir jede Idee hinzufügen werden wir für unser Shooting interessant halten, so dass wir alles klarer haben. Es ist ein grundlegender Bestandteil des Vorproduktionsprozesses und ich würde Ihnen empfehlen, sich daran zu gewöhnen, es für jedes Shooting zu tun. Ich werde ein paar Bilder auswählen und mein eigenes Moodboard für das Fashion Shooting und das Beauty-Shooting und das Still-Life-Shooting machen. Der Pro-Tipp zur Verwendung von Pinterest besteht darin, unsere Suche so spezifisch wie möglich zu gestalten, damit wir die Ergebnisse filtern und die Bilder so nah wie möglich erhalten können. In meinem Fall wollte ich ein buntes und verspieltes Make-up drehen, das mit sommersprossiger Haut kontrastiert, und auch ein paar Porträts und Modereferenzen platziert. Außerdem sieht man das Moodboard, das ich für das Still-Life-Shooting für diese Klasse geschaffen habe . Für das Fashion Shooting wollte ich für einen kontrastierenden Look gehen, mit engen Schwarz-Weiß-Porträts und mehr mit verschiedenen Posen spielen , anstatt sich auf exzentrische Kleidung zu konzentrieren. heißt, für die Portraitreferenzen, ging ich zur „Sommersprossen Serie“ von Agata Serge, die als eine große Posenstudie arbeiten und es ist ideal, einige Modellrichtung und Farbverarbeitung zu lernen. In ihrem Fall verwendet sie meist natürliches Licht. Aber denken Sie daran, dies sind nur Referenzen für Posen und Schüsse. Versuchen Sie, nach interessanten Posen zu suchen , indem Sie nach diesem spezifischen Thema suchen und Ihren Geist öffnen. Abwechslung wird Sie hervorstechen. Die Sache, die er am meisten an Pinterest mag, ist, dass du in jedem Bild, das du wählst, nach verwandten Inhalten suchen kannst und es ist ziemlich einfach, mit Pinnern und Pins zu organisieren, die du auf privat einstellen kannst, falls du nicht willst jemand, um sie zu sehen. Der beste Ratschlag, den ich Ihnen hier geben kann, ist, nach Kontaktblättern mit verschiedenen Posen und Schauspielern zu suchen. Dies wird eine mentale Bibliothek von Optionen zu erstellen, um zu wählen, wenn Sie in einem Shooting sind. Glauben Sie mir, das ist wirklich nützlich, wenn Ihnen die Ideen ausgehen oder wenn das Modell nicht allzu erfahren ist. Als Fotografen ist es unsere Verantwortung zu wissen, wie man jemanden lenkt. Es ist besser für die Stimmung des Shootings, wenn Sie die Posen, die Sie im Sinn haben, replizieren oder wenn Sie den Verweis auf das Modell zeigen. Das war mein letztes Stimmungsbrett für das Fashion Shooting. Wie ich bereits erwähnt habe, spielte meine Idee für das Beauty-Shooting mit dem Kontrast zwischen einigen Pastellpaletten und den Sommersprossen des Modells, das wir hatten. Der Make-up-Künstler und ich arbeiteten zusammen um das Endergebnis vor dem Tag des Shootings leichter zu machen. Stellen Sie sicher, dass Sie die verschiedenen Looks richtig organisieren. Sie müssen nicht in der gleichen Reihenfolge durchgeführt werden, die Sie auf Ihrem Moodboard eingestellt haben , da einige Make-up-Produkte schwieriger zu entfernen sein könnten, und diese sollten am letzten angewendet werden. Sie möchten keine Stunden und Stunden in Photoshop verbringen! Gewöhnen Sie sich daran, Ihre Schönheit Moodboards mit Ihrem Maskenbildner zu machen. Es wird alle Zweifel lösen, die Sie haben. Wenn Sie den Weg der Beauty-Fotografie folgen möchten, müssen Sie etwas über Produkte, Texturen und Anwendungen auf Haut und Haar lernen . Das war mein Moodboard für das Beauty-Shooting. Für meine Still-Life-Aufnahmen wollte ich zu einem klassischen Produktbild mit einer Flasche Parfüm gehen. Ich wollte einen stimmungsvollen Schuss mit einer schönen Hintergrundbeleuchtung bekommen, um einige zusätzliche Farbtöne hinzuzufügen, die mehr Würze und Dimension hinzufügen könnten. Versuchen Sie, Ihr Stillleben Ton zu setzen, bevor Sie in der eigentlichen Shooting sind , denn wie Sie später sehen werden, es ist ein sehr technisches Fotografie-Genre, das nicht zu viele Änderungen akzeptiert weil ein kleiner Zug kann Sie wieder von vorne anfangen. Suchen Sie auch nach interessanten Referenzen und versuchen Sie, die Beleuchtungseinrichtung aufzuschreiben , sobald Sie ein wenig darüber gelernt haben, und finden Sie neue Möglichkeiten, Ihre Lichter einzurichten. Das war mein Stimmungsbrett für das Still-Life-Shooting. Dies ist ein Beispiel für ein professionelles Stimmungsbrett, das ich gemacht habe, um mit einem Modell zu schießen. Wie Sie sehen können, habe ich ein externes Dokument vorbereitet , um an das Team und die Agentur zu senden, um alles zu planen. und ich habe angefangen, mein Konzept für das Shooting zu erklären, bei dem es um Geburtszeichen, Narben und was auch immer das uns einzigartig und besonders macht. Dann habe ich auf der Coolors-Website eine Farbpalette erstellt, die es Ihnen ermöglicht, Möglichkeiten zu erforschen und alles besser zu definieren. Natürlich haben wir hier ein paar Aufnahmen und Referenzen. Ich wollte spielerisch gehen, da das Model auch eine ausgezeichnete Schauspielerin ist und sie in jede Stimmung geraten konnte, die ich ihr gesagt habe. Das war das Modell, mit dem wir gedreht haben, Cecilia. In diesem Fall, da ich wusste, wer das Model sein würde, malte ich ihr ein Porträt mit Aquarellstiften und entwarf einige Looks, um sie an die Maskenbildnerin zu schicken, damit wir unsere kreative Richtung klar haben konnten. Zwei meiner drei Vorschläge haben es für das letzte Shooting gemacht, wie Sie in diesen Beispielen sehen können. Der Leitartikel wurde auf L'Officiel veröffentlicht. Alles zu planen, wird Sie erfolgreich machen. Als Aufgabe müssen Sie ein Moodboard mit einem kurz erläuterten Konzept Ihrer eigenen vorbereiten , 3-4 Zeilen, maximal 10 Bilder, um Ihre Idee visuell zu beschreiben, und eine Beschreibung von sich selbst mit Ihrem Portfolio oder Hintergrund. Jetzt sind Sie bereit, die Arten der Beleuchtung zu lernen, die wir verwenden werden. Komm schon! 6. Unser Licht kennen: In dieser Lektion werden Sie die Unterschiede zwischen natürlichem und künstlichem Licht verstehen. Wir werden unsere Aufmerksamkeit auf künstliches Licht behalten und wir werden kontinuierliche und Stroboskop-Lichter sehen. Obwohl es offensichtlich klingen mag, sind künstliche Lichtquellen alles, was nicht aus einer natürlichen Umgebung wie der Sonne oder was auch immer sein Licht reflektiert. Ein Stroboskop ist eine Lichtquelle, die die Energie in einer Blitzröhre enthält. Immer wenn wir die Fernbedienung auslösen, gibt sie all diese Energie in einer einzigen Entladung frei, und das ist, was wir allgemein als „der Blitz“ bezeichnen. Wir können die Menge an Leistung auf dem Blitzfeld unseres Lichts begrenzen , so dass wir sie mit variablen F-Stopps verwenden können. Um die Hauptunterschiede zwischen Blitzlicht und Dauerlicht zu markieren , ist, dass Stroboskop-Leistung auf einer einzigen Blitzentladung kondensiert wird , während Modellierungslicht nur als Orientierung der Position funktioniert. Aber es ist nicht nur so leistungsfähig wie eine dedizierte kontinuierliche Quelle. Auf der anderen Seite haben Dauerlichter einen konstanten Lichtstrahl, der manchmal durch Dimmer modifiziert wird. Beispiele für diese letzten können HMI-, Leuchtstoff-, LED- oder Fresnel-Lampen sein. Unabhängig davon können alle diese Lichtquellen hart oder diffus sein, was durch die Weichheit des Übergangs zwischen den Glanzlichtern und den Schatten bestimmt wird . Wenn der Übergang keine Mittellichter und viel Kontrast zeigt, sprechen wir von einem harten Licht. Schauen Sie sich zum Beispiel die höchsten Lichtpunkte hier in Laura an. Die Highlights werden sich auf die Stirn, die Nase und das Kinn konzentrieren . Wenn Sie beobachten, wie Licht über diesen Punkt fällt, werden Sie die harten Schatten finden, die dies zu einem wirklich kontrastierenden Bild machen. Aber wenn wir einen Farbverlauf mit Glanzlichtern, Mittellichtern und weicheren Schatten sehen , haben wir ein diffuses Licht. Hier in Kayla sehen wir eine ganz andere Sache. Der Übergang ist viel weicher, obwohl wir ein hartes Felgenlicht auf ihrem Kiefer haben. Schau dir noch einmal die Schatten und Mitteltöne unter ihrer Nase und ihrer Wange und vergleiche diese Weichheit mit dem härtesten Einfluss des Felgenlichts, das ich zuvor erwähnt habe. Dies kann das Ergebnis unserer Bilder beeinflussen, so dass sie wirklich kontrastieren oder wirklich weicher werden. Es wird davon abhängen, was wir erreichen wollen. Dazu müssen wir das Inverse-Square-Gesetz hinzufügen, das ein physikalisches Gesetz ist, das den Abfall oder den Unterschied in der Beleuchtung bestimmt , wenn wir die Quelle näher oder weiter vom Objekt bewegen. Wenn wir es vom Motiv weg bewegen, erhalten wir einen besseren Übergang zwischen Lichtern und Schatten Wenn wir es näher bewegen, erhalten wir ein härteres Licht, das den Kontrast erhöht. Denken Sie daran, die Blende anzupassen, jedes Mal, wenn Sie das Licht weiter oder näher an die Motive bewegen. Wir können die Wahrnehmung und den Effekt des Lichts verändern es um die horizontale oder vertikale Achse bewegt. Auf diese Weise können wir intensivere und dramatischere Ergebnisse erzielen, und vor allem mit Volumen und Tridimensionalität. Dies ist ein Beispiel für ein Felgenlicht, das darin besteht, die Quelle in der horizontalen Achse zu bewegen , um die Kanten des Motivs hinterleuchtet. Es wird als Kicker, eine dünne Linie eines Highlight in einem tiefen Schatten verwendet, um Volumen zu geben. Wenn wir das Licht in eine seitliche Position bewegen, erhalten wir eine Seitenlicht, die mehr Präsenz als ein Kicker hat, aber einen schönen Kontrast für die Formen schafft. Dieser auf der gegenüberliegenden Seite mit einem anderen gepaart wird sehr für die Sportfotografie verwendet. Platzieren Sie das Licht über Kopf wird eine geheimnisvolle und spannende Wirkung, die ziemlich cool für einige dunklere Modefotografie oder um es zu hellen Haaren hinzuzufügen, wenn Sie schießen Schönheit. Wenn Sie Ihr Licht völlig vor Ihren Motiven gesagt haben, werden Sie den Kontrast verlieren, aber Sie werden ein weicheres Aussehen haben, und wenn Sie den richtigen Modifikator wählen, zum Beispiel einen großen Regenschirm, können Sie die ganze Szene mit nur diesem Licht. Es ist perfekt für Mode-Fotografie oder Test-Shootings. Eine niedrige Winkelposition ist aufgrund ihres härteren Aussehens sicherlich nicht sehr üblich als Einlicht-Setup. Aber Sie können es mit dem grundlegenden Beauty-Setup kombinieren, um den Clamshell-Effekt zu machen, mit Licht die Augensäcke und andere unerwünschte Schatten füllt. Nun, ich werde Ihnen einige Beispiele aus meinem eigenen Portfolio zeigen. Hier sieht man in Amandas Augen die frontale Position des Lichts. Wie Sie sehen können, ist es nicht zu kontrastiert, weil ich den weichen Look mag und wollte die Make-up-Arbeit konsequent fühlen. Hier kombiniere ich zwei frontale Lichtquellen, aber eine davon liegt etwas über Axinias Kopf, genug, um ihr schönes Haar anzuzünden und keinen sauberen Look für ihre atemberaubende Haut zu verlieren. Mit Jasmijn habe ich drei grundlegende Setups gemischt. Die frontale, aber ein wenig über ihrem Kopf, der Kicker, durch Bouncing zwei Lichter vor dem Hintergrund, um eine leistungsstarke Felgenlicht auf beiden Seiten haben, und die niedrigen Winkel Setup mit einem Reflektor. Sie sieht wunderschön aus, nicht wahr? In diesem Leitartikel wollte ich viel Kontrast, indem ich nur ein Licht verwende. Es war eine dunkle Stimmung schießen, so dass ich einen Stroboskop über die Modelle platziert. Sie müssen studieren, welche Stimmung Sie Ihren Shootings geben möchten damit Sie die Situation lösen können, nicht zu wissen, welches Setup für Sie besser ist. Dies ist ein bisschen ein Versuch und Fehler Prozess, aber üben und Sie werden es einfacher machen, jedes Mal, wenn Sie schießen. Als nächstes werde ich Ihnen zeigen, was Lichtmodifikatoren sind und welche von ihnen am nützlichsten für Mode-, Schönheits- und Stilllebenfotografie sind . Wir sehen uns dort! 7. Light: Lichtmodifikatoren werden das Gewürz sein, das wir unserem Licht hinzufügen werden , um die Absicht und Stimmung zu definieren, die wir unseren Bildern geben wollen. Das Wesentliche sind Softboxen und Oktaboxes, die ein weiches und diffuses Licht erzeugen, ähnlich dem natürlichen Licht, das durch ein Fenster gefiltert wird. Es ist wirklich nützlich für Porträts oder eine malerischere Stillleben Aufnahme. Die Strip-Box ist ein Modifikator, der wie eine normale Softbox aussieht, aber sie ist schmaler. Sein Hauptzweck besteht darin, es zu verwenden, um ein schönes Felgenlicht zu definieren und diese Linie von Highlight in einem reinen Schatten hinzuzufügen. Wir können einen ähnlichen Effekt erzielen, indem wir Licht gegen den Hintergrund prallen, zum Beispiel mit dem nächsten Modifikator, dem Parabolreflektor. Es wird uns einen harten Lichtstrahl geben, und gut verwendet, kann es die Wirkung von Sonnenlicht nachahmen. Es erzeugt einen hohen Kontrast, der durch die Verwendung von Diffusionsmaterialien abnehmen kann. Jetzt einer meiner absoluten Favoriten, die Regenschirme. Regenschirme sind einer der preiswertesten, polyvalenten und einfach zu transportierenden und montierenden Modifikatoren, die Sie jemals auf einem Markt finden werden. Sie werden für Mode, Schönheit, kommerzielle und einige Stillleben-Fotografie verwendet , außer Produktfotografie mit sehr reflektierenden Produkten. Diese können silberfarbenes oder weißes reflektierendes Material haben, das das Licht härter oder weicher macht. Sie können die größten für wirklich billig finden, und Sie können sie als einen höchst auflöslichen Modifikator für fast jede Art von Job verwenden. Es verteilt Licht auf eine sehr konsistente und schöne Art und Weise. Dies ist der Hauptgrund, warum ich dieses so sehr liebe. Wenn Sie ein wenig genauer über Beauty-Fotografie gehen wollen, wird das Beauty Dish Ihr bester Freund sein. Es ist ein ziemlich schwieriger Modifikator zu zähmen, aber wenn Sie wissen, wie man es benutzt, sieht es erstaunlich aus. Es ist ein vollständig eingekreister Modifikator, der eine kleine Metallschale im Inneren enthält , die vor der Lichtquelle platziert wird. So funktioniert es als Licht Türsteher, verteilt das Licht schön und gibt, dass eine Schönheit kommerziellen Look, die wir alle in diesen Bildern wollen. Es ist härter als der Regenschirm, aber weicher als die Parabolreflektoren. Und meine persönliche Empfehlung ist es, einen 70cm großen mit weißem Bezug zu verwenden. Ein wenig neugierig Modifikator ist dieser Snoot. Es hat einen röhrenförmigen Aufbau, der das Licht auf einen bestimmten Punkt eines Objekts konzentriert. Der Snoot erzeugt einen harten Lichtstrahl, der mit einem Gitter noch fokussierter werden kann. Und es wird häufig für Produkt- und Stilllebenfotografie verwendet. Für eine kommerzielle Note ist es unmöglich, Scrims nicht zu erwähnen, die große quadratische Oberflächen mit diffusierendem Material sind, und sie sind perfekt, um ein weiches, aber kontrastreiches Licht zu erhalten, ohne Konsistenz zu verlieren. Schließlich sind die gebräuchlichsten Zubehörteile Wabenraster, die das über das Objekt gegossene Licht konzentrieren, diffuse Materialien, Türsteher in verschiedenen Versionen oder Farbfilter. Sie können geschickt verwendet werden, um kreativ und experimentell zu sein, und sie werden einfacher machen, unsere Beleuchtungsintensität zu definieren oder sogar ein charakteristisches Licht auf unsere Arbeit zu haben. Wenn wir unsere Setups entwerfen möchten, ist das beste Werkzeug dafür die Shot Designer-App. Wir werden ab jetzt alle unsere Setups damit machen. Shot Designer ist eine App, die hauptsächlich von Kameramann und Directors of Photography verwendet wird , um ihre Teams leicht zu führen und alles in Bezug auf Ausrüstung und Beleuchtung organisiert zu haben . Ich empfehle die Verwendung davon, weil es Ihre Arbeit schneller machen wird , da Sie bereits alles geplant haben, bevor Sie zum Shooting gehen, und Sie können Alternativen entwickeln, wenn ein Setup nicht funktioniert. Wenn wir eine neue Szene festlegen, haben wir standardmäßig zwei Modelle. Sie können sie löschen oder mehr hinzufügen, indem Sie auf die Option „Zeichen hinzufügen“ klicken. Auf der Registerkarte „Kamera hinzufügen“ können Sie auch beliebig viele Kameras erstellen. Sie können Requisiten hinzufügen, wenn Sie etwas Setdesign haben wollen und Sie Ihre Meinung schneller machen möchten, oder wenn Sie in einem Raum schießen müssen, in dem Sie nichts in ihm bewegen können. Sie können Ihre eigenen Räume erstellen, indem Sie Sätze hinzufügen. Zusätzlich zur Registerkarte Requisiten können Sie die Lichtquellen präziser platzieren und sogar die Modifikatoren definieren, die Sie verwenden möchten, abhängig von der Größe des Satzes. Die wichtigste Registerkarte „Beleuchtung hinzufügen“. Hier sehen Sie eine Vielzahl von Modifikatoren, die wie jedes andere Element von Shot Designer umbenannt und in der Größe geändert werden können . Sie können alles in der Nähe der Perfektion setzen. Ich schlage vor, dass Sie Anmerkungen und Beschriftungen hinzufügen, um den Unterschied zwischen Modifikatoren, Sätzen oder Zeichen zu erkennen . Nachdem Sie unsere Referenzen und Lichtmodifikatoren gelöscht haben, ist es jetzt an der Zeit, die Beleuchtungseinrichtungen zu überprüfen. Lasst uns gehen! 8. Beleuchtung: In dieser Lektion werden wir die wichtigsten Setups für Fashion Photography behandeln. Zunächst einmal werden Sie sehen, wie ich meine Vorproduktion auf Shot Designer gemacht habe. Ich werde Ihnen zwei Setups zeigen. Ich werde anfangen, das Modell hinzuzufügen. Wer sollte etwa zwei Meter von der Kulisse entfernt sein. Dies ist wichtig, insbesondere für das nächste Setup. Dann werde ich ein Octabox als Schlüssellicht in einem 45-Grad-Winkel vom Modell und ein wenig über ihrem Kopf hinzufügen , wobei der Stroboskop auf sie zeigt. Verwenden Sie ein großes Octabox, wenn Sie eine haben, und dies wird alle Ihre Notwendigkeiten abdecken, egal ob Sie enge Porträts aufnehmen oder ein Test-Shooting machen, was breitere Aufnahmen erfordern. Natürlich, setzen Sie einen Diffusor in den Octabox, weil wir Kontrast machen wollen , aber gleichzeitig wollen wir kein wirklich raues Licht. Sie auf der gegenüberliegenden Seite der Octa einen anderen Stroboskop, PlatzierenSie auf der gegenüberliegenden Seite der Octa einen anderen Stroboskop,ändern Sie jedoch den Modifikator einen Streifenrahmen, um die Silhouette des Modells zu definieren. Dies ist eine sehr häufige Licht-Setup, weil Sie Volumen leicht hinzufügen können und es ist eine Art von Porträt, das von Agenturen verwendet werden könnte, um die Bücher ihrer Modelle vollständiger zu haben. Ihre Arbeit konzentriert sich nicht nur auf die Beleuchtung der Szene, Sie müssen ein Modell lenken und Ihre Referenzen verwenden , um die besten Ergebnisse wie möglich zu erzielen. Sie keine Angst, das Modell zu bitten, bestimmte Posen zu replizieren, aber stellen Sie sicher, dass sie sich mit der Arbeit, die Sie beide tun, wohl fühlt. Es gibt immer eine Chance, alles zu ändern, falls jemand aus dem Team die Bilder nicht mag und es ist vorzuziehen, es zu tun, anstatt unbequem oder mit angespannten Situationen zu sein. Hören Sie immer auf Ihr Team! Wenn es darum geht, ein Modell zu lenken, helfen uns unsere visuellen Referenzen, in eine interessantere Richtung zu gehen, und wir können diese Posen selbst replizieren, damit das Modell verstehen kann, was wir wollen. Positionierung der Hände und machen das Aussehen intensiver durch das Senken des Kinns ist der Schlüssel, um die besten Aufnahmen dafür zu haben. Wir könnten versuchen, das Kinn aufzustellen, damit wir eine sehr trotzige Haltung haben werden, und das ist sehr häufig in der Modefotografie. Um eine Zusammenfassung zu machen, arbeiten Sie mit dem Octabox als Schlüssellicht und platzieren Sie es in einem 45-Grad-Winkel vom Modell. Verwenden Sie eine Streifenbox, um ein schönes Felgenlicht zu haben. Vergessen Sie nicht, als Team zu regieren und zu arbeiten. Für das zweite Setup verwenden wir nur ein Licht und einen Modifikator, meinen schönen weißen Regenschirm. Platzieren Sie es hinter Ihnen und über dem Kopf des Modells, aber nicht tun eine Overhead-Setup und fühlen Sie sich frei zu schießen. Es wird das einfachste Setup sein, das wir heute machen werden. Wenn Sie damit experimentieren, können Sie das Wissen aus früheren Lektionen anwenden. Denken Sie daran, das Inverse-Quadrat-Gesetz, wenn Sie Kontrast mit diesem weichen Modifikator erzielen möchten, platzieren Sie das Licht näher am Modell. Wenn Sie aber auch den Hintergrund beleuchten möchten, legen Sie ihn weiter. Wenn Sie in einem Studio arbeiten und es mit einem Boom-Lichtständer ausgestattet ist, verwenden Sie es, um das Licht leicht zu bewegen. Wenn Sie die Möglichkeit haben, verwenden Sie einen Lichtmesser, um zu lernen, wie Sie schnelle Messungen auf dem Feld durchführen , um Ihre Kameraeinstellungen zu ändern, falls etwas falsch ist , oder um die Stroboskopleistung anzupassen. Ein Lichtmesser ist ein Werkzeug, das Licht empfängt und abhängig von den Einstellungen, die Sie an Ihrer Kamera haben, berechnet es die richtige Belichtung gibt Ihnen einen Blendenwert. Meine Empfehlung ist, dass Sie es auf den Blitzmodus einstellen, wenn Sie in einem Studio arbeiten, Ihre Kamera auf 1/200 und 160 ISO einstellen und versuchen, etwa f/8 bis f/16 zu erreichen, was perfekt für die Mode- und Beauty-Setups ist. Denken Sie daran, ein weißer Regenschirm ist die beste und günstigste Option, um mit der Aufnahme von Modefotografie zu beginnen. Verwenden Sie ein Lichtmessgerät, um sicherzustellen, dass Sie die richtige Leistung und die richtigen Einstellungen verwenden. Stellen Sie alles auf mindestens 1/160 und 160 ISO ein. Für Mode und Schönheit, versuchen Sie, zwischen f/8 und f/16 zu schießen. Hier haben Sie einige Beispiele für die Ergebnisse aus meinem Shooting. Der erste Teil des Hauptklassenprojekts beginnt hier. Du musst ein Mode-Shooting machen, indem du eines der beiden Setups ausprobierst, die ich unterrichtete. Und dann liefern Sie ein Bild in JPEG. Üben Sie diese Setups und wann immer Sie sich bereit fühlen, beginnen Sie die nächste Lektion, in der ich ein paar Setups für Beauty-Fotografie abdecken werde . Wir sehen uns dort! 9. Beleuchtung für Fotografie: In dieser Lektion werden wir die wichtigsten Setups für Beauty Photography behandeln. Dies ist meine Szene in Shot Designer für den ersten Beauty-Look. Wir beginnen es zu bauen, indem wir das Modell und die Kamera erstellen, meine 7D mit dem 100mm Makroobjektiv. Danach werden wir zur Registerkarte Beleuchtung gehen und die Softbox auswählen, die in Beauty Dish umbenannt wird. Wir werden es eskalieren und die Bemaßung des Modifikators angeben, in diesem Fall 40cm. Ich füge ein PAR-Licht hinzu, das als Parabolreflektor umbenannt wird. Es wird das Licht vor den Hintergrund werfen. Der Zweck dieses Parabolreflektors ist es, den Hintergrund mit Licht auszublasen, ein schönes und weiches Felgenlicht und einen sauberen Hintergrund zu erhalten. Sie können eine weitere hinzufügen, um die Szene ein wenig mehr zu füllen. Ich habe auch ein paar V-Flats hinzugefügt, nur für den Fall, dass ich gerne mehr Kontrast zu seinen schwarzen Seiten haben oder mit mehr Licht füllen möchte, wenn die weißen Seiten. Denken Sie daran: Das Beauty Dish sollte immer über dem Modell und dem Kopf des Fotografen liegen. Wir könnten ein oder zwei Blitze haben, die den Hintergrund mit fast voller Leistung ausblasen , um ein Felgenlicht auf Kopf und Körper des Modells zu erzeugen. Wir können optionale V-Flats haben, um mehr Kontrast zu erzeugen oder ein bisschen mehr Licht zu prallen. Schließlich sollte die Kamera ein wenig unter dem Aussehen des Modells sein. Die erste Aufnahme eines jeden Looks ist unser Leitfaden, um zu sehen, ob es etwas zu korrigieren gibt. Wir müssen mit jedem Detail sehr vorsichtig sein. Wir müssen unserem Team vertrauen und zuversichtlich genug sein, zu sagen oder zu fragen, ob sie einen zweiten Blick auf das Make-up werfen müssen, was die Menge an Postproduktionsarbeit stark reduziert. In Bezug auf Modellrichtung und Kameraposition müssen wir ein wenig unter den Augen des Modells liegen. Während sie immer direkt zur Kamera schauen oder ihr sagen sollte, sie solle hochklingen. , die Beauty-Dish Versuchen Sie, die Beauty-Dishso nahe wie der Durchmesser der Modifikatormarkierungen zu positionieren. Denn wenn wir es zu weit aufstellen, werden wir nicht den Schönheits-Look haben. Sie können einen silbernen oder weißen Reflektor unter den Körper des Modells setzen, sich mit Licht, den Augensäcken füllen wird und wir werden den klassischen Beauty-kommerziellen Look haben. Dies wird auch als Clamshell bezeichnet. Dies waren meine Ergebnisse für diesen ersten Blick, wie Sie sehen können, wurde der linke nur mit dem harten Licht des Beauty-Dish und der rechte mit dem Parabolisch und der Schönheit kombiniert gedreht . Ich habe auch meinen silbernen Reflektor verwendet, um diesen Clamshell-Effekt auf diesen zu machen. Der perfekte Weg, um ein Team in einem Beauty-Shooting zu führen, ist mit klaren Augen visuelle Referenzen und verschiedene Make-up-Looks. Das nächste ist eines meiner Lieblings-Setups mit dem silbernen Regenschirm. Diesmal muss man sich um den Abstand zwischen dem Modell, dem Hintergrund und dem Licht kümmern . Wenn sich das Modell zu nah am Hintergrund befindet, könnten wir ein flaches Ergebnis ohne Kontrast erzeugen. Wir wollen Volumen, also werden wir das Modell und den Hintergrund trennen. Wir legen den Regenschirm nicht nur über unseren Köpfen, sondern zeigen auch auf den Körper des Modells, wie wenn Sie versuchen, ihn zu bedecken. Dies wird ein umhüllendes Licht mit einem sehr konsistenten Ergebnis machen. Um eine kleine Zusammenfassung zu machen, verwenden Sie Ihren Schirm, der auf das Modell zeigt, um das gesamte Set mit Licht zu bedecken. Legen Sie den richtigen Abstand zwischen Hintergrund, Modell und Stroboskop fest. Sie können auch einen Reflektor oder einen anderen Stroboskop hinzufügen, um den Clamshell-Effekt zu erzielen, sowie V-Flats. Sagen Sie dem Modell, dass es hochklingen soll und versuchen Sie, mit Ihrem Objektiv zu beschneiden, um eine kraftvolle Nahaufnahme zu machen waren meine Ergebnisse, indem ich den Regenschirm benutzte und mit einem kreativen Maskenbildner zusammenarbeitete , um ein schönes Ergebnis zu entwickeln und nur eine Lichtquelle mit einem großen Regenschirm zu verwenden. Beeindruckend, richtig? Sie müssen Ihr Auge viel trainieren, um diese extremen Nahaufnahmen machen zu können. Aber denken Sie daran, Praxis macht einen Meister. Wenn das Modell ihren Kopf zu niedrig hat, haben Sie zu viel allgemeiner Kontrast und sie wird das Licht nicht auf ihren Augen reflektieren. Ihr zu sagen, dass sie hochklingen soll, wird eine häufige Richtung sein , wenn Sie anfangen, Beauty-Fotografie zu schießen. Jetzt sind Sie dran zu versuchen, einen Beauty-Look zu schießen. Arbeiten Sie mit einem Maskenbildner und einem Model und experimentieren Sie mit einem der Setups, die ich abgedeckt habe. Wenn Sie sich bereit fühlen, folgen Sie mir zur nächsten Lektion, wir werden eine Beleuchtungseinrichtung für ein Stillleben erstellen. Komm schon! 10. Beleuchtung: In dieser Lektion geht es darum, wie wir einen Schuss mit 7-8 Lichtquellen erstellen können, aber nur mit einem oder zwei Strobosen. Folgen Sie mir und Sie werden den Trick davon sehen. Das ist das Ergebnis, das ich von meinem Stillleben Bild bekommen habe, und das ist das Setup. Wie Sie sehen können, gibt es viele Lichtquellen, aber wir brauchen diese vielen Blitzgeräte nicht wirklich. Der Trick ist, das Aussehen klar zu haben, dass wir wollen, und beginnen, die Position für unser Produkt zu finden. Danach müssen wir ein Bild machen, das fast kein Licht hat, so dunkel wie möglich. Dann werden wir beginnen, verschiedene Quellen, Schlüssellichter, Felgenleuchten, Detailverstärker, subtile Strahlen, ein Licht für den Hintergrund hinzuzufügen Felgenleuchten, Detailverstärker, ... Wir werden ungefähr 5-7 Bilder haben, je nachdem, wie viele Lichter wir wollen, und wir werden sie alle in Photoshop bekommen. Es wird also eine kleine stapelbare Retusche geben, um all diese Lichter in nur einem Bild zu mischen. Offensichtlich ist dies das schwierigste aller Setups, die wir heute abdecken. Dies erfordert genau und vorsichtig zu sein, also lasst uns hineingehen! Zunächst einmal würde ich Ihnen empfehlen, Ihre Flasche und ein reflektierendes Brett auf einem stabilen Stativ aufzustellen . Finden Sie die Höhe und die endgültige Platzierung der Flasche, und verwenden Sie dann ein wenig Klebematerial wie Blu-Tack, um das Objekt auf das Brett zu kleben. Wir wollen gar nicht, dass es sich bewegt. Sobald wir diesen Ort der Kamera getan haben, versuchen Sie es auf die gleiche Höhe wie die Flasche, zumindest für den Anfang, und fixieren Sie Ihre Position auf einem Stativ. Seien Sie vorsichtig mit dem Verschieben, sobald auch eingerichtet ist, wie ich bereits erwähnt habe, dass wir einige Bilder im Post stapeln werden. Jetzt ist der Spaß Teil, Beleuchtung der Szene. Stellen Sie einen Hintergrund mit einem schwarzen Karton und stellen Sie dahinter einen Stroboskop mit einer rechteckigen Softbox auf. Der Karton wird nicht nur als Kulisse funktionieren , aber er wird auch als Flagge funktionieren. In der Fotografie und Kinematographie ist eine Flagge ein Objekt, das Licht blockiert und genau das werden wir mit dem Stroboskop dahinter machen. Warum? Denn auf diese Weise teilen wir dieses Hintergrundlicht in zwei schöne Felgenlichter auf. Ich empfehle Ihnen, eine Fernauslöser oder den internen Timer der Kamera zu verwenden , um jede mögliche Bewegung oder Schütteln zu vermeiden, die Sie versehentlich machen könnten. Sobald Sie diesen erschossen haben, bewegen Sie den schwarzen Karton weg und schießen Sie wieder. Haben Sie schon einmal eine Maske in Photoshop gemacht? Dies ist der manuelle Weg, dies zu tun, und dies wird es erleichtern die Retusche und Stapeln Prozess, weil wir das Bild verarbeiten, ohne den Rest davon zu gefährden. Sobald wir das gelöst haben, gehen wir zu den anderen Quellen. Das nächste wäre unser Schlüssellicht, das ein Stroboskop mit der Softbox ist, die wir früher verwendet haben , aber in einem 45-Grad-Winkel vom Objekt, die seine Höhe bedeckt, versuchen, einen Teil der Softbox mit eine weitere Flagge, wenn Sie je nach Flasche ein gleichmäßiges Licht bekommen möchten. In diesem Fall brauchte ich das, also betrachtete ich verschiedene Bereiche, um zu sehen, welche am besten funktioniert. Wir haben bereits drei Bilder, lasst uns zum nächsten gehen. Setzen Sie einen weiteren Stroboskop auf die gegenüberliegende Seite des Schlüssellichts und mit einer Strip-Box werden wir ein wenig mehr von der Flasche und vor allem der Kappe anzünden. Wie Sie sehen können, beleuchten wir die Objekte individuell und wir können dies mit nur einem Licht tun , aber denken Sie daran, immer genau zu sein, damit unser Trick besser funktioniert. Vier Bilder fertig, lass uns mit dem fünften gehen. Wie Sie sehen können, können wir das Logo nicht sehen, aber mit dem gleichen Stroboskop mit einem Snoot werden wir dieses Problem lösen. Ein Snoot ist ein Modifikator, der das Licht auf ein bestimmtes Teil konzentriert, und wir zeigen es direkt auf das Markenlogo. Aber wie Sie sehen können, wir nicht alles auf die gleiche Weise abgedeckt. Wie beheben wir das dann? Nehmen Sie ein Stück weißen Karton und legen Sie es unter das Logo. Schießen Sie so oft, wie Sie die Pappe nach oben und unten bewegen müssen , um diesen ganzen Teil mit Licht bedeckt zu erhalten, geduldig zu sein und Sie werden es haben. Und das sechste und letzte Bild: Legen Sie einen Stroboskop unter das Stativ, das die Flasche hält, und verwenden Sie den Parabolreflektor, der ihn auf den Hintergrund zeigt. Dadurch entsteht ein Strahl wie der, den wir auf unseren Referenzen erhalten haben , und wir können ihn in jede Farbe verwandeln, die wir wollen. Vielleicht sollten wir ein schönes Lila darin versuchen! Ich benutzte ein Gitter darauf, um das Licht ein bisschen mehr zu konzentrieren , aber das ist nicht völlig notwendig. Um eine kleine Zusammenfassung zu machen, seien Sie zunächst geduldig und beeilen Sie sich nicht. Das ist sehr technisch, aber ich bin sicher, dass Sie in der Lage sein werden, ein erstaunliches Ergebnis zu erzielen. Seien Sie empfindlich, sich um die Kamera oder die Objektbasis zu bewegen. Probieren Sie verschiedene Modifikatoren aus, experimentieren Sie mit Kamerawinkeln und vor allem, Sie keine Angst vor den Strobosen! Flaggen und Bounce Boards werden hier deine besten Freunde sein. Für das Retuschieren habe ich meine Lieblingsaufnahmen ausgewählt, exportiert und in Photoshop gebracht. Der Schlüssel dafür besteht darin, die Masken zu verwenden, sie zu invertieren und über das gewünschte Basisbild zu malen. So fügen Sie Schritt für Schritt weitere Lichtquellen zu Ihrem Bild hinzu. Für das Logo, das ich ersetzt habe, das mit dem Snoot beleuchtet wurde, indem eine Maske mit dem Stiftwerkzeug (P) erstellt wurde. Ich habe eine Clipping-Maske so verfeinert wie ich konnte, indem ich sie auswähle, invertierte sie und sofort das Logo erhalten, das ich wollte. Erinnerst du dich an die manuelle Maske? Hier kommt es. Sobald wir die Logobeleuchtung gelöst haben, können wir unser Bild mit dem Schnellauswahlwerkzeug in Photoshop auswählen und verfeinern , indem Sie „W“ drücken. Erstellen Sie eine Maske daraus und ersetzen Sie die umgekehrten Masken auf den restlichen Bildern. Reinigen Sie mit dem Pinselwerkzeug einige Kanten und Details, die Sie löschen möchten. Übrigens, wenn Sie die Flasche maskieren, vergessen Sie nicht , die gleiche Arbeit an ihrer Reflexion zu tun. guter Letzt möchte ich den Lichtstrahl auf dem Hintergrund violett drehen. Ich denke, es kann einen schönen Kontrast schaffen. Mit der Selective Color Adjustment können wir dieses Grau durch Maskierung des Lichtstrahls in ein kräftiges Violett verwandeln . Hier haben Sie wieder die Ergebnisse. Wie Sie sehen können, habe ich auch einen mit einem anderen Kamerawinkel aufgenommen. Ich hoffe, Sie mögen sie sehr! Jetzt sind Sie dran, üben Sie dieses Setup mit etwas, das Sie haben und erstellen Sie eine schöne Szene, indem Sie Lichtebenen komponieren. In der nächsten Lektion werden wir sehen, wie man in Farbe arbeitet und das Aussehen unserer Arbeit verbessert. Lasst uns gehen! 11. Einfärbung: In dieser Lektion wird der Prozess der Vorbereitung der Bilder in Capture One behandelt , um die nächste Farbbearbeitung für das Endergebnis zu erhalten. Was ich anfangs bevorzuge, sind die Belichtungsparameter. Diese finden Sie auf der Registerkarte „Belichtung“ in Capture One. Im Inneren sehen wir viele Steuerelemente wie Belichtung, Kontrast, Helligkeit und Sättigung. Mit der Belichtung werden wir unser Bild überbelichten oder unterbelichten, wenn wir unseren ersten Schuss kompensieren müssen. Der Kontrast erhöht oder verringert den Übergang zwischen Glanzlichtern und Schatten. Wenn wir es nach unten ziehen, erhalten wir mehr mittlere Lichter und waschen die Schatten ein wenig. Aber wenn wir es hochziehen, werden wir stärkere Lichter und Schatten haben. Die Helligkeit erhöht die Leistung der Glanzlichter, aber seien Sie vorsichtig, die Erhöhung der Helligkeit ist nicht dasselbe wie die Erhöhung der Belichtung. Wenn wir die Belichtung erhöhen, ändern wir die allgemeine Beleuchtungsintensität, aber mit der Helligkeit passen wir nur die Lichter an. Ein helles Bild ist nicht das gleiche wie ein überbelichtetes Bild. Sättigung definiert das endgültige Farbsignal unseres Bildes. Wenn wir es unter Null verringern, verliert das Bild die Farbe. Wenn wir Werte höher als Null erreichen, wird unser Farbsignal stärker, lebendiger. Alle diese Steuerelemente sollten leicht modifiziert werden. Capture One hat den Vorteil, dass Sie alles ändern können , indem Sie subtile Korrekturen vornehmen. Versuchen Sie also, nicht zu überarbeiten. Wir müssen uns um unsere Beleuchtungstechniken kümmern, aber auch wir müssen dasselbe mit unserem Färbeprozess tun. Auf der Registerkarte „Hoher Dynamikbereich“ können wir die Intensität der Lichter und Schatten eines bestimmten Teils unseres Bildes sowie die Schwarz-Weiß-Töne bearbeiten der Lichter und Schatten eines bestimmten Teils unseres Bildes . Mit der Klarheit können Sie die Textur der Haut mildern, wenn Sie einen negativen Wert verwenden. Nun, es wird einige Details verbessern, wenn Sie ihm einen positiven Wert geben. Es ist besonders nützlich für Sommersprossen, Augenbrauen, Haare und andere interessante Texturen. Darunter finden wir den Structure Parameter , der ein wenig mehr die Linien der Formen in unserem Bild definiert. Es funktioniert ähnlich wie ein Hochpassfilter. Um Licht- und Farbtöne zu ändern, haben wir die Kurven und die Ebenen. Aber die, die ich bevorzuge, ist die Kurvensteuerung. Ich bin daran gewöhnt und finde es einfacher. Sie können dominante Farbtöne verringern, um ihr allgemeines Bild zu korrigieren. Wenn es beispielsweise grüner oder rötlicher aussieht, als es sein sollte, ändern Sie die Belichtung in den Steuerelementen „Farbe“ und „Luma“. Experimentieren Sie damit und finden Sie Ihren Weg, mit ihnen zu arbeiten. Ich schlage vor, mit dieser klassischen S-förmigen Korrektur zu beginnen, die normalerweise ziemlich nett funktioniert. Auf der Registerkarte Farbe finden wir Weißabgleich-Anpassungen für den Fall, dass Sie es ein bisschen mehr verfeinern möchten, und die Farbreifen, die Sie in einer allgemeinen Weise mit dem Master Control beeinflussen können, aber auch in drei Räder; Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter. Auf diese Weise können Sie die verschiedenen Lichtarten Ihres Bildes mit Farbe färben. Eine meiner bevorzugten Farbeinstellungen ist die Schwarz-Weiß-Steuerung, der Sie die Intensität jedes Farbtons individuell ändern, Lichtleistung senken oder erhöhen können. Sie können einen starken Kontrast von Schwarz und Weiß mit diesen schaffen, und es macht Spaß, es zu tun. Außerdem können Sie Töne oben daneben teilen. die Farbe der Glanzlichter und Schatten mit den Farbton- und Sättigungsfeldern ändern. Endlich, ein lustiger Trick, den ich immer gerne zeigen. Sie können die Farben ändern, indem Sie eine selektive Maske verwenden, und glauben Sie mir, das ist ziemlich beeindruckend. Wechseln Sie zur Registerkarte Layer, und erstellen Sie eine neue leere Einstellungsebene. Drücken Sie dann „B“, um den Pinsel auszuwählen und zu malen, wo immer Sie die Farbe ändern möchten. Wenn Sie nichts sehen können, drücken Sie „M“, um die Maske anzuzeigen, die Sie gemalt haben. Wie Sie sehen werden, müssen wir nicht genau die gleiche Form malen, aber wir können Capture One bitten, dies zu tun. Gehen Sie zu der Ebene, an der Sie gerade arbeiten, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie „Maske verfeinern“, und es passt sich der Form an, die Sie übermalt haben. Dann sind Sie bereit, mit allen Farb- oder Lichtänderungen zu spielen. Cool, nicht wahr? das Bild zu exportieren, stellen Sie sicher, dass Sie das richtige Rezept ausgewählt haben die Ausgabe auf TIFF, 16 Bit und 300 PPI einstellen . der rechten Maustaste auf die Bilder, die wir exportieren möchten, drücken Sie, „Exportvarianten“ und voilà. Mit ein paar kleinen Berührungen haben wir unser Bild zum Export bereit. Wenn Sie Photoshop für Schönheit und Mode verwenden, können wir uns in einigen Situationen wiederfinden, die wir beheben müssen. Für Schönheit, vielleicht müssen wir ein paar Pickel oder einige Haare löschen , die nicht da sein sollten. Für Pickel verwende ich gerne das Patch-Tool. Sie können es finden, indem Sie „J“ drücken. Wenn Sie die Optionen dieses Werkzeugs abwechseln, finden Sie meine erste Wahl, wenn es darum geht, dünne Sachen zu löschen. Das Spot Healing Pinsel-Werkzeug. Denken Sie daran, nicht überretuschieren. Das beste, was zu tun ist, ist nur das temporäre Zeug zu löschen und das Modell nicht zu einem übertriebenen Punkt zu ändern. Für Situationen wie die, die wir in diesem Bild sehen, können wir die Modifikatoren des Hintergrunds mit demselben Patch-Werkzeug löschen und die Hintergrundstücke hinzufügen, die wir mit dem Klon-Stempelwerkzeug benötigen. Wenn Sie einen perfekten Klonvorgang wünschen, wählen Sie mithilfe des Stiftwerkzeugs aus, wo Sie arbeiten möchten. Jedes Mal, wenn Sie das Klonstempelwerkzeug verwenden, wirkt sich dies nur auf diesen Bereich aus. Experimentieren Sie mit Farbe und teilen Sie Ihre Bearbeitungen hier mit uns. In der nächsten Lektion werden wir einschließen und eine kleine Zusammenfassung machen , bevor Sie mit dem Projekt beginnen. Komm mit mir! 12. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Klasse! Ich hoffe, Sie fanden es interessant und haben viel gelernt. Um eine kleine Zusammenfassung zu machen, haben wir darüber berichtet, wie man nach den besten künstlerischen Referenzen sucht, wie man ein Moodboard schafft, und wie man verschiedene Szenen beleuchtet, unter Berücksichtigung der wesentlichen Unterschiede zwischen hartem und diffusem Licht, kontinuierliche und Stroboskoplichter und wie Modifikatoren funktionieren. Außerdem haben wir drei Bilder erstellt: eines für Mode, eines für Schönheit und das letzte eine Stillleben-Komposition. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du getan hast. Vergiss nicht, deine Arbeit hier und in den sozialen Medien zu teilen und mich zu markieren, damit ich das durchmachen kann, was du getan hast, und lass dich wissen, was ich denke. Fotografie ist ein bisschen ein Hit und Miss, aber ich bin sicher, dass Sie Ihren Weg finden, wenn Sie alles klar haben. Wie auch immer, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, zögern Sie nicht, sie unten zu lassen. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse, und ich hoffe, Sie alle bald wieder zu sehen! Tschüss!