Fotografische Beleuchtung: Der neue einfache Weg, um die Verwendung von Licht in deinen Fotos zu lernen.

1. Einführung in die Fotografische Beleuchtung: Guten Tag. Mein Name ist Warren Marshall. Ich bin ein professioneller Fotograf aus New Castle, Australien. Und in dieser Klasse dreht sich alles um fotografische Beleuchtung. Licht ist für uns als Fotografen von grundlegender Bedeutung, denn das gesamte Foto ist eine Aufzeichnung von Licht, das von der Szene reflektiert wird. Das Verständnis der Beleuchtung ist für uns als Fotografen von entscheidender Bedeutung. Wenn wir besser werden wollen, wenn wir unsere Bilder verbessern wollen. Wie ich bereits sagte, das Intro, Beleuchtung ist für uns als Fotografen von grundlegender Bedeutung. Ob wir Porträts oder Landschaften, Stillleben, jede Art von Fotografie. Viel ist für uns kritisch. Und das Verständnis hatte eine Kontrolle, musste erkennen und hatte ein Manipulat. Licht ist ein wirklich großer Faktor für den Erfolg von Fotografien. Nun, Licht ist Licht. Ziemlich viel. Es spielt keine Rolle, ob es Blitz oder Tageslicht ist, oder es ist gerade Beleuchtung oder Feuerlicht. Alles folgt den gleichen Prinzipien. Nun, Beleuchtung ist logisch, es ist Wissenschaft. Es ist nicht besonders ein fotografisches Prinzip. Licht folgt den Gesetzen der Physik, und es ist sehr verständlich, es ist sehr kontrollierbar und vorhersehbar. Und Sie werden lernen, wie man all diese Dinge in diesem Kurs macht. Wir werden Ihnen die vier grundlegenden Eigenschaften des Lichts beibringen. Und wenn Sie das verstehen, wird es viel einfacher sein, das Licht in Ihrer Szene zu steuern. Ob drinnen oder draußen, egal ob du nachts fotografierst. Es wird einen großen Unterschied für die Art und Weise machen, wie Ihre Motive in Ihrem Bild erscheinen. Und die, die Emotion, die Schönheit, die Wirkung, oder die Subtilität Ihrer Fotos. Sie können all diese Dinge steuern, indem Sie das Licht in Ihrem Bild steuern. Also kommen Sie mit uns in dieser Klasse, lernen Sie alles über Beleuchtung. Es ist nicht langweilig, es ist aufregend, und es wird die Art und Weise ändern, wie Sie fotografieren. 2. Ansprechende und verrücktes Licht: Jetzt gibt es viele Informationen in dieser Klasse. Es gibt eine Menge Dinge, die wir durchmachen werden und eine Menge Dinge, die Sie hier reingehen. Mach dir keine Sorgen, wenn du nicht alles auf einmal einnimmst. Es gibt kritische Punkte, die ich möchte, dass Sie bekommen, und ich werde diese betonen, wenn ich durchgehe. Aber es gibt keinen Grund, warum du diese Klasse nicht noch einmal ansehen kannst, nur um Dinge aufzugreifen, die du beim ersten Mal verpasst hast. Nun, wie ich bereits sagte, leichteste grundlegende für uns als Fotografen. Licht, das Dinge reflektiert, ist das, was wir als Foto aufnehmen. Wenn es kein Licht gibt, gibt es kein Foto. Das ist einfach und einfach. Also erkläre ich gerne Licht. Wenn ich es den Leuten erkläre, zerteile ich es gerne in zwei verschiedene Bereiche. Man ist erfreuliches Licht und man ist rätselhaft Licht. Angenehmes Licht ist Licht, das für uns natürlich aussieht. Wenn wir uns ein Foto ansehen, sind wir sehr zufrieden mit dem Licht in dieser Szene. Es sieht natürlich aus. Es sieht so aus, als hätte es in der Natur vorkommen können. Rätselhaftes Licht ist offensichtlich künstliches Licht. Es kann immer noch gut in einem Foto oder einem Bild funktionieren, aber es ist offensichtlich künstlich, das offensichtlich in irgendeiner Weise manipuliert wurde , um das Ergebnis zu erzielen, das der Fotograf suchte. Wir werden meistens über angenehmes Licht in dieser Klasse sprechen , denn das ist eine Art Licht, das wir normalerweise verwenden, wenn wir fotografieren, wenn wir Menschen oder Landschaften fotografieren, ist ansprechendes Licht eine Art Licht, das wir normalerweise verwenden. Rätselhaftes Licht ist etwas, das wir selbst manipulieren und erschaffen müssen. Also werden wir ein wenig über rätselhaftes Licht gegen Ende dieser Klasse reden. Wenn wir im Studio fotografieren, besonders wenn wir drinnen sind, verwenden wir Flash oft für die Fotografie. Nun, der Grund, warum wir Blitz verwenden, ist nicht, weil es eine besonders fantastische magische Lichtquelle ist, die alles gut aussehen lässt. Die Gründe, warum wir Flash verwenden, so ziemlich drei Gründe. Die erste ist, dass es kontrollierbar ist. Jedes Mal, wenn wir den Verschluss drücken, bekommen wir die gleiche Menge Fleisch aus unserem Fleisch und unsere Belichtungen sind alle konsequent, während wir gehen. Nun, ich gehe davon aus, dass wir hier manuelles Flash verwenden, über das wir in anderen Klassen sprechen werden, aber Sie haben andere Klassen gesehen. Ich habe über die Gründe gesprochen, warum wir ihr Fleisch auf Handarbeit verwenden könnten , also ist es vorhersehbar. Der zweite Grund, warum wir Blitz verwenden, ist, weil es Licht ist ziemlich die gleiche Farbe wie Tageslicht. Blitz. Farbe entspricht wirklich Tageslicht. Es ist nicht genau das gleiche, aber das Tageslicht variiert auch während des Tages. Blitzt in der Regel ein bisschen mehr auf der blauen Seite als Tageslicht, aber es ist ziemlich ununterscheidbar in den meisten unserer Bilder. Der dritte Grund, warum wir Blitz verwenden, ist, weil es cool ist, es läuft cool, es ist nicht heiß, wie jede andere Lichtquelle sein kann. So ist es einfacher für uns, es für längere Zeit zu haben. Und es gibt uns eine wirklich volle Menge an Macht. Wir können viel Macht mit ihrem Fleisch haben , weil es nur in kurzer Zeit passiert. Wir können viel Licht mehr in unser Bild schieben als mit jeder anderen Lichtquelle. Wenn wir jetzt an Türen sind, verwenden wir in der Regel Sonnenlicht oder verfügbares Licht für die meisten unserer Bilder. Die Sonne gibt fast überall Licht, wo wir bei Tageslicht sind, und das ist eine großartige Lichtquelle, die Sie verwenden können. Nun, egal ob wir Flash oder Tageslicht verwenden, die Prinzipien gelten ziemlich gleich. Und wir werden dir später alles über das Zeug beibringen. Jetzt erwähnte ich über angenehmes Licht. Früher. Angenehmes Licht, wie gesagt, sieht für uns natürlich aus, wenn wir uns ein Foto oder irgendeine Art von Bild ansehen. Jetzt erwartet Gehirn ein paar Dinge des Lichts in diesem Bild, und das ist der Schlüssel zum Verständnis der Beleuchtung in der Fotografie. Brian erwartet zwei Dinge. Das erste, was unser Gehirn erwartet , ist , dass das Licht aus einer einzigen Lichtquelle kommt. Denn in der Natur kommt das Licht aus einer einzigen Lichtquelle, nämlich der Sonne. Sogar Mondlicht reflektiert Sonnenlicht. Unsere Gehirne erwarten also, dass Licht, das aus einer einzigen Lichtquelle kommt , eine bestimmte Art und Weise aussieht. Wenn wir also künstliche Lichtquellen verwenden und ansprechendes Licht erzeugen wollen, verwenden wir eine einzige Lichtquelle, oder wir manipulieren unsere Lichtquellen so, als wären sie eine einzige Lichtquelle. Und das ist die Fähigkeit für viele Fotografen, die mehrere Lichtquellen verwenden, aber es wie eine einzige aussehen zu lassen. Wenn wir also eine einzige Lichtquelle verwenden, sind wir auf einen guten Start mit unserer Beleuchtung. Die andere Sache, die unser Gehirn von Licht in einem Bild erwartet , ist, dass es von oben kommt. Denn die meiste Zeit ist die Sonne über der Landschaft oder über unserem Thema. Und wir hatten immer das Licht auf unsere Untertanen runter. Sehr selten wird der Sohn unter unserem Thema sein. Vielleicht, wenn Sie auf einem Berg oder so etwas bei Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang sind, bekommen Sie vielleicht ein wenig Licht auf ein Thema, aber die meiste Zeit wollen wir, dass Licht zu unserem Thema kommt. Deshalb, wenn wir Licht auf jemanden auftauchen, wenn wir Flash benutzen oder wir Licht unter unser Subjekt legen, neigt es dazu, uns etwas gruselig zu sein. Es sieht ein bisschen grausam aus und sieht nicht natürlich aus. Es ist also nicht sehr erfreulich für uns. Um dieses angenehme Licht zu erzeugen, verwenden Sie die ersten beiden Schritte eine einzige Lichtquelle oder eine einzige Lichtquelle und lassen Sie das Licht auf Ihr Motiv fallen. Wenn ich sage, dass du auf dein Thema herabkommst, musst du etwas vorsichtig sein, besonders wenn du Leute erschießt. Weil Sonnenlicht, besonders in der Mitte des Tages, oder wenn wir unseren Blitz drinnen zu hoch haben, neigen wir dazu, dunkle Augen zu bekommen, weil das Sonnenlicht und ihre Blitze in einem steileren Winkel herunterkommen. Und weil unsere Augen jetzt in unseren Schädel eingelassen sind, sorgen die Augenbrauen für Schatten und diese Augen, und es gibt uns wirklich dunkle Augen. Ein Fehler, den viele Fotografen machen, wenn sie Porträts fotografieren, ist, dass diese Lichtquelle zu hoch ist. Wir brauchen die Lichtquelle etwas tiefer. Sie sind im Allgemeinen wie vielleicht 10 oder 15 Grad über Horizontal. 45 Grad für mich ist viel zu viel für die meisten Situationen. Aber das 10 oder 15 Grad erlaubt es, dass Licht auf mein Thema fällt, um angenehm auszusehen. Und es erlaubt immer noch, diese Augen schön zu beleuchten. Und ich bekomme dieses tolle Fang Licht auch in die Augen. Also seien Sie vorsichtig damit. Dein Licht ist zu hoch. Wir werden darüber ein wenig leichter in diesen Klassen sprechen. 3. Lichtqualität: Nun sind die vier grundlegenden Eigenschaften des Lichts, die uns am wichtigsten ist, die uns am wichtigsten ist,die Qualität des Lichts, die Richtung des Lichts, die Intensität des Lichts und die Farbe des Lichts. Wir werden diese Eigenschaften nacheinander durchlaufen, um zu erklären, was sie bedeuten und Ihnen zu erlauben, sie auf eine bestimmte Weise zu manipulieren, die Sie brauchen. Jetzt ist die erste die Qualität des Lichts. Wenn wir nun über die Qualität des Lichts sprechen, sprechen wir von Härte oder Weichheit des Lichts. Vielleicht haben Sie gehört, dass Fotografen über hartes Licht und weiches Licht sprechen. Jetzt neigt hartes Licht dazu, leicht zu sein. Das ist sehr kontrastiert. Du bist an einem sonnigen Tag am Strand. Die Sonne, die ein hartes Licht ist, wirft einen direkten Schatten auf den Boden. Sie können Ihren Schatten auf dem Boden sehen. Es ist sehr verschieden. Es ist sehr dunkel und ist eine durch eine scharfe Kante auf dem Sand abgegrenzt. Jetzt kommt hartes Licht von einer kleinen Lichtquelle. Die Sonne ist eine kleine Lichtquelle, obwohl sie sehr groß ist in Bezug auf uns hier auf der Erde, die Sonne ist sehr klein, und deshalb wirft sie diese deutlichen Schatten. So hartes Licht kommt von einer kleinen Lichtquelle. Wir haben andere kleine Lichtquellen, die auch hartes Licht erzeugen können. So etwas wie unser Fleisch. Das Fleisch, das wir auf ihrer Kamera oder von ihrer Kamera verwenden ist eine harte Lichtquelle, weil es ein kleines Licht ist, es wird deutliche Schatten werfen, die sehr ähnlich wie Sonnenlicht. Scheinwerfer neigt auch dazu, Textur in Oberflächen zu zeigen. Wenn es in einem Winkel über eine Oberfläche kommt, wird die Textur angezeigt. Hartes Licht neigt dazu, Glanzlichter zu werfen. Also, wenn du mich mit diesem harten Licht anzündest, hätte ich wahrscheinlich einen hellen Fleck auf meiner Stirn und einen anderen auf meiner Nase und einen anderen am Kinn. Wo das Öl in meiner Haut neigt dazu, dieses harte Licht zu reflektieren und diese Glanzlichter hervorzurufen. Jetzt ist das Gegenteil von hartem Licht weiches Licht. Weiches Licht kommt aus großer Lichtquelle. Je größer Ihre Lichtquelle ist, desto weicher wird das Licht. Nun, die ultimative große Lichtquelle wäre ein bewölkter Tag. Wenn Sie an einem bewölkten Tag am Strand sind, werden Sie immer noch von der Sonne beleuchtet, aber die Wolke über Ihnen verbreitet dieses Licht, was bedeutet, dass es aus vielen verschiedenen Richtungen kommt. Ihr Schatten ist immer noch auf dem Boden, aber Sie können ihn einfach nicht sehen, weil er diffus ist und durch diese große Lichtquelle weich wird. Es ist ein weiches Licht. Weiches Licht aus großen Lichtquellen wirft keine deutlichen Schatten. Es wickelt sich um Ihr Thema ein bisschen mehr. So neigt es dazu, etwas schmeichelhafter zu sein. Besonders wenn wir Menschen fotografieren, neigt weiches Licht dazu, schmeichelhafter zu sein, weil sich das Licht um ihr Gesicht wickelt. Es wirft nicht sehr hart keine Schatten oder sehr harte Schatten in die Augen oder unter das Kinn. So weiches Licht ist ideal für das Fotografieren von Menschen. Wenn Sie ein schmeichelhaftes Foto wollen, können wir immer noch hartes Licht auf Menschen anwenden. Wenn wir Flash oder Glühbirnen oder so etwas verwenden wollen, eine Art kleine Lichtquelle. Aber das Problem ist, dass es diese eindeutigen Schatten werfen und es ist ein bisschen schwieriger, richtig zu kontrollieren. Deshalb neigen Fotografen dazu, Softboxen zu verwenden, was eine weitere weiche Lichtquelle ist. Diese Softbox hier drüben und die hinter mir. Unsere großen Lichtquellen, so dass sie uns weiches Licht geben. Jetzt können wir eine harte Lichtquelle in eine weiche Lichtquelle umwandeln. Und wenn wir das mit den Softboxen machen, haben wir einen Blitz in etwa der gleichen Größe wie dieser in diesen Softboxen. Aber weil es silberne Gewebe im Inneren gibt, prallt das Licht überall herum und es kommt durch die weiße Nylon-Vorderseite als weiches Licht, weil es aus mehreren Richtungen kommt, die weiche Box. So verwandelt es eine harte Lichtquelle in eine weiche Lichtquelle. Und so steuern wir das Licht drinnen. Jetzt können wir dasselbe auf verschiedene Arten tun. Wir können unser Fleisch benutzen, um in einen Regenschirm zu springen. Wir können einen fotografischen Regenschirm benutzen, wie diesen, einen silbernen Regenschirm. Wir können unser Fleisch in diesen Regenschirm richten. Das Fleisch wirkt auf diesen Schirm und reflektiert als weiche Lichtquelle auf unser Motiv. Wir haben ein hartes Licht in ein weiches Licht verwandelt. Und das ist, was Regenschirme sind großartig. Wir können weiße Regenschirme benutzen, durch die wir schießen können, oder wir können nachdenken. Oder wir können den silbernen Schirm verwenden, der nur als reflektierender Regenschirm funktioniert. Es macht eine Lichtquelle weich, wenn wir Menschen fotografieren. Eine andere Möglichkeit, die Lichtquelle zu erweichen, besteht darin, einfach eine Karte, eine weiße Karte oder eine graue Karte abzuprallen . Wir können unser Fleisch auf diese Karte abzielen. Und das Licht füllt sich. Das Licht des Blitzes füllt diese Karte aus und es springt zurück auf unser Motiv als weiches Licht. Und das Aussterben dieser Karte wäre eine weiße Wand. Wir können Licht von einer weißen Wand abprallen und zulassen, dass große Lichtpool von der Wand zurück auf unser Thema reflektiert. Und das wird das Licht auf unser Thema erweichen. Es gibt also mehrere Möglichkeiten, wie wir eine harte Lichtquelle verwenden und sie in eine weiche Lichtquelle verwandeln können. Jetzt gibt es andere Möglichkeiten, wie wir unser Fleisch nutzen können, um Licht zu erweichen. Wir können Licht von der Decke aus unserem Fleisch abprallen. Der große Lichtpool an der Decke reflektiert unser Motiv als weiches Licht. Aber wie wir bereits gehört haben, ist das Problem damit, dass wir vielleicht dunkle Augen in unseren Schuss bekommen , weil dieses fleischige Licht von den Decken reflektierte , die in einem ziemlich steilen Winkel herunterkommen. Unsere Augen sind vielleicht von unseren Augenbrauen beschattet. Deshalb blinkt bei den meisten Fleisch, die wir kaufen, das Geschwindigkeits-Licht. Wir haben diese kleine Karte. Nun, diese kleine reflektieren die Karte erlaubt ein wenig von diesem Licht, das nach oben geht , direkt nach vorne auf unser Motiv prallt, was hilft, nur ihr Gesicht ein wenig zu beleuchten und ermöglicht es, diese Augen mehr zu beleuchten. Es versucht auch ein wenig Fang Licht in die Augen. Sie haben andere Klassen gesehen, die wir gemacht haben, wo wir diese Bounce-Karte verwenden und wir hüpfen Licht von der Decke und verwenden diese Karte, nur um ein bisschen Licht nach vorne ins Gesicht unseres Subjekts zu werfen . Es gibt also mehrere Möglichkeiten, das zu tun. Nun, während wir auf dem Thema Dreharbeiten mit Lichtblitzen sind, wie ich bereits sagte, ein Geschwindigkeits-Licht Fleisch wie dieses oder ein Studio-Fleisch das gleiche Es ist ziemlich die gleiche Größe der Lichtquelle. Es ist eine kleine Lichtquelle, also wirft es hartes Licht. Jetzt können wir verschiedene Geräte anwenden, wie diese kleinen Zapfen, die über die Vorderseite ihres Fleisches passen. Und angeblich erweichen sie dort. Und viele Fotografen benutzen diese. Es tut nichts, um das Licht zu mildern, weil Sie sehen können, dass es die Größe der Lichtquelle nicht erhöht hat. Das Grundprinzip von hartem und weichem Licht ist, dass die Weichheit des Lichts direkt proportional zur Größe der Lichtquelle ist. Das hat also die Größe meiner Lichtquelle nicht verändert. Die Schatten werden genau die gleichen sein. Die Qualität des Lichts wird genau die gleiche sein. Es wird genauso sein, als hätte ich das nicht an. Das einzige, was dieser Kegel tut, ist, dass er Licht um verschiedene Richtungen rund um den Raum wirft, die ein paar Oberflächen abprallen können, nur um das Licht ein wenig zu erweichen. Aber die Verwendung im Freien ist eine totale Zeitverschwendung denn es gibt nichts für das Licht, das draußen abprallen kann. Sehr selten ist da. Also verschwendest du nur deine Fleischkraft, indem du eines dieser Dinge verwendest. Auf der ganzen Seite der kleine Reflektor, den wir mit ihrem Fleisch bekommen, dieser kleine Ausbreitung, der auf die Vorderseite ihres Fleisches passt, der das Licht überhaupt nicht mildert, weil es die Größe der Lichtquelle nicht erhöht. Alles, was dieser Streuer tut, ist, dass er das Licht auf einen breiteren Kegel verteilt, damit wir eine Weitwinkellinse verwenden können, wenn wir ihr Licht in den Ecken unseres Rahmens einschränken, wird dies nur auf eine breitere Fläche ausbreiten und unseren Rahmen ein wenig mehr füllen. Es wird auch die Kraft unseres Fleisches reduzieren und es nicht erlauben , so weit nach vorne zu projizieren, weil wir viel davon verwenden, es zur Seite geflochten haben. Aber es ist ein wirklich gutes Werkzeug, wenn Sie gerne Weitwinkel schießen. Lassen Sie mich noch ein draussen und wir verwenden keinen Blitz, wenn wir verfügbares Licht, Sonnenlicht oder bewölktem Tag oder was auch immer wir haben, wir können die Qualität des Lichts gleich ändern. Nun, es ist nicht so einfach, es einfach in die Rückseite einer Softbox oder eines Regenschirms oder so etwas zu stecken . Aber was wir tun können, können wir Menschen aus der Sonne in den Schatten bringen. Und was wir dort gemacht haben, ist, dass wir ihnen das helle, harte Licht abgenommen haben. Und wir haben eine Situation geschaffen, in der wir ein schönes weiches Licht bekommen haben, nicht von der Sonne, sondern vom Himmel oder von einem Bereich außerhalb dieses Schattens, um das Licht auf Ihr Motiv zu mildern. Dies wird als offener Schatten bezeichnet. Wenn wir zum Beispiel Menschen unter einem Baldachin eines Baumes bewegen, stoppt das Baldachin des Baumes, dass direkte Sonneneinstrahlung auf Ihr Motiv trifft, aber lässt schönes, weiches Licht unter ihrem Baldachin kommen, um unsere Personen zu beleuchten. Jetzt können wir es auch mit so etwas wie einer Veranda tun, die ein Dach über der Oberseite hat, um das Licht zu blockieren, das auf unser Thema fällt, aber es erlaubt, dass das Licht unter diesem Dach zum Leuchtturmmotiv kommt. Eine schöne Situation für schönes weiches Licht. Eine weitere tolle Soft-Lichtsituation ist Ihre Garage. Wenn Sie Ihr Garagentor hochheben, haben Sie ein schönes, drei Meter mal drei Meter weiches Licht. Wir wollen nicht, dass das direkte Sonnenlicht hereinkommt. Wir wollen die Sonne auf der anderen Seite des Hauses. Aber das schöne weiche Licht kommt in dieser großen drei Meter x drei Meter weichen Box ermöglicht das Thema latent in schönen weichen Licht Art und Weise sein. Es ist also sehr schmeichelhaft. Fensterleuchte Wir können Ihr Motiv neben einem Fenster platzieren, und das erlaubt, dass das Licht auf eine schöne, weiche Art und Weise hereinkommt. Auch hier wollen wir nicht, dass das Sonnenlicht durch Daten kommt. Wir wollen die Sonne auf der anderen Seite des Hauses, so dass, das schöne weiche Licht kommt durch das Fenster und viele als Thema schön. Deshalb haben Sie viele schöne Porträts gesehen, die von Windows oder Türen oder solche Dinge gemacht wurden , mit diesem schönen weichen Licht kommen durch. Wenn wir draußen sind, können wir dieses Sonnenlicht auch manipulieren indem wir es mit einem Reflektor wieder auf unser Motiv reflektieren Wir können einen weißen Reflektor verwenden , der dieses Licht ein wenig diffundieren wird. Wir können auch verwenden, was wir ein Scrim oder einen Diffusor nennen, Das ist ein großes durchscheinendes weißes Material , das wir in den Weg der Sonne platzieren können, so dass, dass Sonnenlicht trifft, dass Diffusor und schafft eine große Lichtquelle , die auf unser Thema fällt. Es gibt also viele Möglichkeiten, Licht zu manipulieren, sowohl drinnen als auch draußen, um die Qualität dieses Lichts zu verändern. 4. Das Licht führen: Das nächste Merkmal des Lebens, über das wir sprechen wollen, und ich möchte Sie heute lehren, ist die Richtung des Lichts. Jetzt können wir die Richtung unseres Lichts auf verschiedene Arten manipulieren. Wir können unsere Lichtquelle um unser Thema bewegen, um zu ändern, wie das Licht auf sie fällt. Wir können unser Thema bewegen. Wenn wir eine feste Lichtquelle haben, um die Art und Weise zu ändern, dass diese Lichtquelle auf sie fällt. Wir können auch unsere Kameraposition bewegen, um zu ändern, wie das Licht auf unser Thema fällt. Egal, ob wir Landschaften fotografieren oder Menschen Stillleben sind, jede Art von Thema. Wir können die Art und Weise manipulieren, wie dieses Licht auf unser Thema fällt. Nun, weil ich meistens Leute erschieße, möchte ich ein wenig über die Lichtrichtung auf Gesichtern erklären. Wir haben unser Modell hier, Cherry. Sie hat sich freiwillig gemeldet, ein Model für den Tag zu sein. Cherry wurde von mir aus einem Müllcontainer draußen gerettet, ein Haar kleidet. Denn wie Sie sehen können, hat sie ihre Nützlichkeit als Friseurmodell ziemlich aufgebraucht. Aber ich habe Cherry gerettet und sie hat mir die letzten Jahre bei diesen Demonstrationen geholfen. Jetzt werde ich die verschiedenen Richtungen von Lloyd auf einem Gesicht zeigen, indem ich Kirsche benutze. Aber es gibt hier eine Einschränkung, weil Cherry ein perfektes Gesicht hat. Niemand sonst auf der Welt hat so weit wie Kirschen ein Gesicht und jedes Gesicht, das wir fotografieren, ist ein bisschen anders. Aber ich werde Ihnen immer noch eine ungefähre diese verschiedenen Beleuchtungssituationen mit der Richtung des Lichts zeigen eine ungefähre diese verschiedenen Beleuchtungssituationen mit , so dass Sie sehen können, wie es auf Kirschen Gesicht fällt. Und wenn Sie ein Gesicht zeichnen, werden Sie in der Lage sein, diese verschiedenen Richtungen des Lichts zu verstehen. Nun, um diese Demonstration zu machen, werde ich diese Schreibtischlampe verwenden, weil es für das Video leicht zu sehen ist. Es ist eine kleine Lichtquelle. So wird es auffälliger auf Kirschen Gesicht sein, weil die Schatten ziemlich hart sein werden. So wird jede dieser verschiedenen Lichtrichtungen für Sie auffälliger sein. Die gleichen Prinzipien gelten, wenn wir weiches Licht verwenden. Es ist nur so, dass das weiche Licht dazu neigt, sie nicht wie definiert zu zeigen. Die kleine Lichtquelle wird uns helfen, dies zu tun. Jetzt zeige ich Ihnen diese verschiedenen Richtungen auf teilen sein Gesicht und werde Stills haben, um Ihnen auch zu zeigen. Es ist also ein bisschen einfacher für dich zu sehen. Jetzt, wenn wir über Beleuchtungsrichtung sprechen, können wir verwenden, können wir über vertikale Richtung oder horizontale Richtung sprechen. Also, wenn wir dieses Licht hoch über Kirschen Gesicht haben, können Sie sehen, wie ich bereits erwähnt, sogar Kirschen Gesicht ist mit ihren sehr flachen Augen. Ihre Augen sind dunkel, weil diese Lichtquelle von zu weit oben kommt. Wie wir weiter nach unten kommen, Kirschen Gesicht ist gleichmäßiger mit dieser Folie beleuchtet. Es liegt etwa 20 Grad über ihrem Gesicht. Als wir unter Kirschen Gesicht gehen, dieses Gesetz, beginnt es auf ihr Gesicht zu kommen, was es ein wenig gruselig macht. Arrow Bryan, stehen Sie wie das Licht, das aufgeht. Wir können es in bestimmten Situationen verwenden, besonders wenn Sie jemanden fotografieren, den Sie nicht mögen, und Sie wollen, dass sie böse aussehen. Aber im Allgemeinen ist dieser Beifall keine gute Idee, wenn wir versuchen, Menschen gut aussehen zu lassen. Nun, wenn wir über Licht sprechen, das um unser Thema herum ist, wenn wir Kirsche von der Seite mögen, würden wir das als Seitenbeleuchtung oder Split-Beleuchtung bezeichnen. Wenn wir also keine anderen Lichter in diesem Raum hätten, hätten wir eine Seite der Kirschen hell beleuchtet und die andere Seite wäre völlig dunkel. So Split-Beleuchtung gibt uns eine Seite des Gesichts beleuchtet die andere Seite dunkel. Es gibt uns auch kein großes Licht in den Augen , weil Kirschaugen ziemlich flach sind, es wird hier auftauchen, aber mit einem normalen Gesicht würden wir ein wenig Licht in seinen Augen verlieren. Wie wir kommen weiter um Kirschen Gesicht, nach vorne, wir beginnen, ein kleines Dreieck von Licht auf Kirschen gegenüber Wange zu bekommen. Nun wird diese Rutsche durch den Nasenrücken verursacht, das Licht, das dort auf ihre Wange hindurchkommt. Das ist das, was wir Rembrandt Beleuchtung nennen würden. Rembrandt Beleuchtung wird von diesem kleinen Dreieck aus Licht bezeichnet , das auf Kirschen schütteln ist. Jetzt, Rembrandt Beleuchtung wird uns direktes Licht in Kirschen geben rechte Augen. Und es wird uns ein wenig Licht in ihrem linken Auge wegen dieser Reflexion von Licht up Angebot schütteln. Es ist also ein ganz klassisches Licht zu benutzen. Es ist nicht eine, die ich besonders verwenden würde, um Menschen gut aussehen zu lassen. Aber für eine Meile Porträt vielleicht, oder etwas für ein bisschen Charakter, könnten wir diese Rembrandt Beleuchtung verwenden. Als wir weiter in der Vorderseite des Kirschgesichts kommen, haben Sie bemerkt, dass dieser Nasenschatten von ihrer Wange abbricht und eine kleine Schleife von Schatten auf ihrer linken Wange bildet. Dies ist, was wir Schleifenbeleuchtung nennen würden. Jetzt gibt Schleifenbeleuchtung direktes Licht in ihre beiden Augen. Aber manchmal diese Schleife, die Schatten auf ihre Wange schleift und ein wenig ablenkend aussehen, besonders wenn sie Lats unten zu niedrig sind. Sie können sehen, wie das wirklich seltsam aussieht, weil diese Menge, dieser Schleifenschatten kommt auf ihre Wange. So ist die Loop Beleuchtung ein wenig schmeichelhafter. Dan, du Rembrandts Stil, aber es hängt nur von deinem Thema ab, wie du sie schreiben willst. Als wir weiter unten die Vorderseite ihres Gesichts kommen, haben wir direkt frontale Beleuchtung. Wir nennen es auch Schmetterlingsbeleuchtung oder wir nennen es überragende Beleuchtung, je nachdem, aus welchem Land Sie kommen. Viele Amerikaner nennen diese Paramount oder Schmetterlingsbeleuchtung, weil es von den alten Filmstars in den alten Tagen verwendet wurde, die Fotografen, die Sie sie gedreht haben. Und auch, weil es ein kleines Schmetterlingsförmiges Highlight auf der Oberlippe schafft. Im Allgemeinen, wenn Sie eine normale Phase drehen. Nun, Frontbeleuchtung ist so ziemlich das schmeichelhafteste Licht, das Sie verwenden können. Sie haben ein weiteres Video gesehen, das wir gemacht haben, wo wir ein Beauty-Shooting gemacht haben indem wir hauptsächlich frontale Beleuchtung oder Variationen der Frontbeleuchtung verwendet haben. So Frontallappen ist sehr schmeichelhaft, weil es irgendwelche Falten oder Linien im Gesicht füllt. Es hilft, die Haut glatter aussehen zu lassen, weil das Licht direkt in der Beleuchtung des ganzen Gesichts kommt gleichmäßig. Also, wenn ich jemanden gut aussehen lassen will, komme dieses Licht direkt auf ihr Gesicht. Jetzt können wir frontal viel haben, obwohl Kirschen Gesichter ein wenig zur Kamera gedreht haben. Solange wir ihre Nase direkt auf diese Lichtquelle zeigen, ist es immer noch frontale Beleuchtung, es ist immer noch sehr schmeichelhaft. Nun, all diese verschiedenen Arten von Licht und schön zu wissen, und sie, sie beeindrucken Fotografen, wenn Sie darüber reden können. Aber im Allgemeinen werden sie nicht einen großen Unterschied zu den Ergebnissen machen , die Sie bekommen. Dieses nächste Prinzip wird. Und das ist das Prinzip im Ausland seitliche und kurze Seitenbeleuchtung. Nun funktioniert dieses Prinzip besonders dann, wenn jemandes Gesicht ein wenig von der Kamera weggedreht wird. Wenn Sie also Kirsche aus Ihrer Sicht fotografieren, wurde ihr Gesicht ein wenig von Ihnen abgewandt. Von Ihrer Kameraposition. Sie können mehr von dieser Seite der Kirschen Phase sehen, als diese Seite, das ist, was wir die breite Seite ihres Gesichts nennen würden. Und das nennen wir die schmale Seite ihres Gesichts oder die kurze Seite ihres Gesichts. Wenn wir Kirsche von der breiten Seite ihres Gesichts mögen, wenn wir das Licht hier oben haben und das Licht auf die breite Seite ihres Gesichts kommt. Ihr Gesicht sieht eher etwas voller und ein bisschen dicker aus. Einfach, weil wir diese große, weitläufige Wange auf dieser Seite anzünden . Und es lässt Ihr Gesicht voller und dicker aussehen. Wenn wir auf diese Weise herumkommen und Licht von der schmalen Seite oder der kurzen Seite ihres Gesichts, wirft es die andere Wange in Schatten, was dazu neigt, ihr Gesicht schlanker aussehen zu lassen. Die meisten Menschen werden davon profitieren, dass ihr Gesicht etwas schlanker aussieht, und die meisten Menschen bevorzugen es so. So Beleuchtung jemand von der schmalen oder der kurzen Seite neigt dazu, Ihnen bessere Ergebnisse in den meisten Situationen zu bekommen. Jetzt können wir diese ganz einfach manipulieren und uns daran erinnern. Alles, was wir tun müssen, ist, wenn wir Kirsche fotografieren, sie kommt raus, er oder sie setzt sich hin. Sie sagt, was soll ich tun? Ich sage, setz dich da hin und drehe dein Gesicht zum Licht. Sobald Kirsche ihr Gesicht zum Licht wendet, haben wir kurze Seitenbeleuchtung auf ihrem Gesicht. Das ist also der Schlüssel. Ich habe gerade Ihr Motiv gebeten, ihr Gesicht in Richtung Licht zu drehen und Sie gehen, um kurze Seitenbeleuchtung zu bekommen. Wenn Sie im Freien unter dem Schatten eines Baumes arbeiten, suchen Sie nach, wo das meiste Licht kommt. Sie haben vielleicht ein Gebäude hinter dem Baum, das viel Licht blockiert, aber das Licht kommt schön von einer Seite rein. Sie müssen tun, wird gebeten, sich zu unterwerfen, um ihr Gesicht in Richtung zu drehen, wo dieses Licht kommt. Sie bekommen das kurze Seitenlicht auf ihrem Gesicht und es sieht viel attraktiver aus. Denk darüber nach. Ich frage oft mehr Modelle fragen meine Kunden nur, um Ihr Gesicht so ein wenig drehen , nur so dass die Gesichter in Richtung Licht und wir bekommen, dass kurze Seitenlicht auf ihrem Gesicht. Nun, das ist ein großartiges Prinzip und es funktioniert viel Zeit. Aber die Natur der Fotografie bedeutet, dass wir kreativ sein können und wir die Art und Weise ändern können, wie wir Dinge tun. Denken Sie also nicht, dass eines dieser Prinzipien in Stein geschrieben ist. Sie können diese Prinzipien jederzeit für Ihre kreativen Zwecke manipulieren und ändern . Aber zu wissen, was funktioniert und was nicht funktioniert, die Schlüssel für die ganze Situation. Denn wenn Sie es auf eine bestimmte Weise tun können und Sie ein Ergebnis erhalten, das ist nicht das, was Sie wollen. Du musst wissen, wie du wieder auf den richtigen Weg kommst. Sie also keine Angst, diese Regeln zu brechen, aber es ist eine gute Idee, sie zuerst zu kennen und sie zuerst zu benutzen und sich daran zu gewöhnen, damit Sie sie auf intelligente Weise brechen können. 5. Intensität: Nun ist die dritte Eigenschaft des Lichts, über die wir sprechen wollen , die Intensität des Lichts. Intensität bedeutet die Helligkeit des Lichts. So hat die Helligkeit des Lichts einen Einfluss darauf, wie ein Foto aussieht. Die Hauptsache, die die Intensität des Lichts bestimmt, sind unsere Kameraeinstellungen. Wenn wir also ein sehr helles Licht haben, sehr intensives Licht, könnten wir eine schnellere Verschlusszeit oder eine kleinere Blende oder eine niedrigere ISO für diese Angelegenheit verwenden . So wird die Intensität des Lichts unsere Belichtung auf Ihrer Kamera bestimmen. Die Intensität des Lichts kann sich auch auf die Art und Weise auswirken, wie das Licht auf unser Motiv fällt. Denn je weiter unser Subjekt von unserer Lichtquelle entfernt ist, desto weniger intensiv ist das Licht. Es gibt ein wissenschaftliches Gesetz, das es uns erlaubt, diesen Abfall in der Lichtquelle vorherzusagen. Es ist nicht wirklich notwendig, dass Sie es wissen, obwohl es wirklich andere Fotografen beeindrucken wird, wenn Sie dieses Gesetz rezitieren können, es wird das umgekehrte Quadrat Gesetz genannt. Nun besagt das umgekehrte quadratische Gesetz, dass die Intensität des Lichts mit dem Quadrat der Entfernung vom Subjekt abnimmt. Das klingt sehr beeindruckend. Aber im Grunde bedeutet es, wenn ich einen Meter von einer Lichtquelle entfernt bin, also habe ich hier drüben ein Licht. Da zündet mich an. Ich bin nur einen Meter von dieser Lichtquelle entfernt. Ich habe eine gewisse Menge Licht auf mich. Wenn ich zwei Meter von dieser Lichtquelle entfernt bin, habe ich ein Viertel der Lichtmenge auf mich. So nimmt es durch das Quadrat der Entfernung ab. Dasselbe gilt, wenn ich mich dem Licht nähere. Also, wenn ich einen Meter von dieser Lichtquelle entfernt bin, so habe ich eine gewisse Menge an Licht auf mich. Wenn ich mich zu einem halben Meter von der Lichtquelle bewege, habe ich viermal so viel Licht auf mich. So nimmt das Licht ab und nimmt größer zu, als man es aufgrund dieses umgekehrten Quadratgesetzes erwarten würde. Nun können wir das in unserer Situation nutzen, indem wir Ihr Motiv näher an unser Licht stellen. Wenn wir zum Beispiel ein Fensterlicht verwenden, können wir unser Motiv ziemlich nah an diesem Fenster platzieren, wo es sanfte Lichter sind. Und wir werden viel Licht bekommen, schönes intensives Licht zu unserem Thema, das hell genug sein wird, um zu fotografieren. Wenn wir dieses Motiv vielleicht einen Meter oder zwei Meter in den Raum bewegen, wird das Los zu unserem Thema fast nicht existieren, weil sie sich so weit von dieser Lichtquelle entfernt haben. Daher ist die Entfernung von Ihrem Motiv zur Lichtquelle kritisch. Sobald Sie diese Belichtung für Ihr Motiv von der Lichtquelle festgestellt haben, versuchen Sie, Ihr Motiv in etwa dem gleichen Abstand zur Lichtquelle zufällig zu halten. Und das wird es Ihnen leichter mit Ihren Belichtungen machen, weil es konsequent sein wird. Wenn wir jetzt draußen arbeiten, werden wir vielleicht von der Sonne angezündet. Wir können das Sonnenlicht Beleuchtung Luftlandschaft haben, oder Beleuchtung unseres Themas. Nun, wenn wir unser Motiv weiter weg von einer Kamera bewegen, von der Position, mit der sie begonnen haben wird das die Intensität des Lichts nicht merklich verändern , weil die Sonne weit von uns entfernt ist, ist es sehr schwierig, unser Thema einen großen Anteil der Entfernung von dieser Sonne zu bewegen. Egal, ob sie hier sind oder wo es 100 Meter gibt, die Lichtintensität von der Sonne wird ziemlich gleich sein. Aber wenn das Sonnenlicht von einer Wand, von einem Haus oder so etwas reflektiert , wird dieses Prinzip gelten, weil diese Lichtquelle tatsächlich die Wand ist. Je weiter sie sich von dieser Lichtquelle entfernen, desto weniger intensiv wird das Licht sein. Nun wirkt sich die Intensität des Lichts auch auf andere Teile unseres Bildes aus. Es kann beeinflussen, wie hell eine Lichtquelle im Vergleich zu einer anderen. Denn oft, wenn wir fotografieren, verwenden wir nicht nur eine Lichtquelle, besonders wenn wir Menschen schießen. Möglicherweise verwenden wir Blitz an Ihrer Kamera oder an ihrer Kamera, aber das Tageslicht beleuchtet die Umgebung. Wenn wir nachts fotografieren, könnte eine Straßenbeleuchtung mit ihrem Fleisch in Kraft treten. So können wir die Helligkeit unseres Hintergrunds in Bezug auf unser Motiv variieren, aber die Intensität der einen oder anderen dieser Lichtquellen ändern. 6. Lichtfarbe: Nun, das letzte Merkmal des Lichts, das wir betrachten werden, ist die Farbe der Partie. Nun, die Farbe des Gesetzes hat eine Auswirkung auf jedoch, Bilder erscheinen normal, wenn wir bei Tageslicht schießen, Tageslicht wird als weißes Licht betrachtet. So werden uns alle Farben vertraut aussehen. Die Rottöne werden rot aussehen, die Blues werden blau aussehen und die Körner werden grün aussehen. Wenn wir von irgendeiner anderen Art von Lichtquelle schießen. Zum Beispiel, diese Lichter, die ich hier im Studio, die ein Wolfram leuchtet, dann könnte unser Bild ziemlich warm gefärbt orange wegen der Farbe dieser Lichtquellen erscheinen . Jetzt können wir den Weißabgleich in Ihrer Kamera verwenden , damit unsere Kamera die Farbe dieser Partie ändern kann. Was wir als eine normale Farbe betrachten könnten. Nun, das ist in Ordnung und es funktioniert wirklich gut in vielen Fällen, aber manchmal mit einer etwas anderen Farbe in Ihrem Bild kann gut funktionieren, damit Sie die Geschichte Ihres Bildes erzählen oder die Stimmung Ihres Bildes einstellen. Ein warmer Ton in einem Bild. So wird eine leicht orange Farbe dazu neigen, ein wenig heimeliger aussehen, ein bisschen sicherer für etwas freundlicher im Bild. Während eine coole Farbe, blau oder leicht grün Tönung kann Ihr Motiv ein wenig kühler, ein wenig kälter aussehen lassen. Landschaftsfotografen können dies sehr gut nutzen, wenn sie Schneeszenen aufnehmen oder Waldszenen oder Strandszenen fotografieren. Nur ein wenig Farbmanipulation kann Ihr Bild für den Betrachter anders erscheinen lassen. So können Sie diese Farbpsychologie in Ihrer Fotografie verwenden. So können verschiedene farbige Lichtquellen wirklich gut funktionieren. Wir können unser Bild auch manipulieren, indem wir ein paar verschiedene farbige Lichtquellen in unserem Bild verwenden. Wir können blaues Licht auf die eine Seite Ihres Motivs werfen und normales Tageslicht auf die andere Seite werfen. Wir können unsere Weißabgleich-Anpassung verwenden, um einen Wolfram Weißabgleich und Farbe sind Fleisch auf unserem Thema, die einen Hintergrund in einen blauen Farbton werfen würde. Aber Leuchtturm Thema in einer normalen Weise. Es gibt viele Möglichkeiten, Farben in unserem Bild zu manipulieren, indem wir eine Kombination aus farbigem Licht und einem Weißabgleich verwenden. Jetzt hat die Wissenschaft eine Skala zusammengestellt, um uns zu helfen , die verschiedenen Farben dieser Lose, die wir verwenden, oder Lichter, die uns zur Verfügung stehen, zu verstehen . Es nennt sich die Kelvin-Skala. Die Kelvin-Skala gibt uns verschiedene Werte, abhängig von der Farbe der Lichtquellen. In den alten Tagen, als wir Film gedreht haben, und manchmal auch heute mit digitalen, Fotografen könnten Farbtemperaturmessgeräte verwenden, um die Farbe des Lichts in einer bestimmten Szene zu unterstützen , so dass sie es ausbalancieren oder manipulieren sie in Bezug auf andere Lichtquellen, die dort sein könnten. So gibt uns die Kelvin-Skala verschiedene Werte für die Farben des Lichts. Im Allgemeinen ist der Dialog etwa die Mitte dieser Skala, die etwa 5000 Grad Kelvin ist. Jetzt 5000 Grad Kelvin, vielleicht Tageslicht, aber es neigt dazu, Tageslicht zu sein, das so breit wie möglich ist, was wahrscheinlich viel auf dem Äquator am Mittag sein würde, wenn die Sonne an der Tagundnachtgleiche ist, was am höchsten ist es am Himmel sein kann. Weil die meisten von uns in verschiedenen Breiten leben, bekommen wir sehr selten das reines weißes Licht vom Tageslicht. Es ändert sich also ein wenig. Nun, auf der Kelvin-Skala, diese Wolfram-Lichter, die hier ziemlich orange sind, werden einen Wert für Zufallsbett 3000, 3500 Grad Kelvin gegeben. Ein blaues Licht, das viel Blau darin hat und es ist ein kühleres Licht, könnte einen Wert von 6 Tausend oder 6.500 Grad Kelvin gegeben werden. Nun, die meisten Kameras ermöglichen es Ihnen, einen bestimmten Wert von Kelvin festzulegen. Ihre Kamera, um Ihren Weißabgleich so einzustellen , dass jedes Licht, das Sie verwenden möchten, und Ihr Foto zu korrigieren. Es ist ein sehr präziser Weg, es zu tun. Nicht viele Fotografen entscheiden sich dafür, aber Sie können feststellen, dass dies eine einfachere Möglichkeit ist, eine genauere Farbwiedergabe zu erhalten , indem Sie diese Kelvin-Skala innerhalb Ihres Weißabgleichs verwenden, um einen bestimmten Wert von Kelvin, damit Ihre Kamera die Farbe des Lichts in Ihrem Raum oder in Ihrer Situation auf die bestimmte Farbe ändert, die Sie suchen. 7. Was ist ein Puzzles Licht?: Also da sind wir, da die vier Hauptmerkmale des Lichts, oder so ziemlich die vier Eigenschaften des Lichts, über die Sie wissen müssen. Die Qualität des Lichts, die Intensität des Lichts, die Richtung und die Farbe. Nun wollen die Dinge, die am meisten sind, dass Sie sich von diesen vier Videos erinnern , die wir gerade gesehen haben. Das weiche Licht kommt von einer großen Lichtquelle. Hartes Licht kommt aus einer kleinen Lichtquelle. Wir können die Richtung des Lichts manipulieren, wie es auf Ihr Motiv trifft, und das wird variieren, wie unser Motiv erscheint. Wir können Form und Form zeigen, oder wir können Dinge anders aussehen lassen, indem wir einfach die Richtung des Lichts ändern und wie es auf Ihr Motiv trifft. Die Intensität des Lichts bestimmt unsere Kameraeinstellungen. Und es wird auch bestimmen, wie unser Subjekt in unserem Bild mit diesem umgekehrten quadratischen Gesetz erscheint, wir müssen vorsichtig sein, dass wir uns nicht bewegen. Sie unterliegen weit weg oder zu nah an unserer Lichtquelle, was unsere Belichtung variieren wird. Und die Farbe des Lichts. Wir können unsere Zuschauer Wahrnehmung unseres Bildes manipulieren , indem wir die Farbe unserer Lichtquelle ändern. Es gibt die vier Hauptpunkte, die ich möchte, dass du aus den letzten paar Videos herauskommst. Jetzt. Bis jetzt haben wir über erfreuliche Menge gesprochen. Wie gesagt, das Licht, das für uns natürlich aussieht, wie das tote Gehirn genießt es zu betrachten, weil es so aussieht, als ob es in der Natur erscheinen könnte. Nun, rätselhaftes Gesetz, es ist die andere Seite der Münze. Rätselhafte Menge ist viel, das offensichtlich offiziell ist. Nun wären einige Beispiele für rätselhaftes Licht Fußlichter in diesem Theater. Fußnoten, die von der Bühne kommen, dass viel, unser Thema von unten. Wir sehen immer noch, dass das Gesetz eine theatralische Art von Lichtern ist, also haben wir es nicht zu sehr bemerkt, aber es ist tatsächlich künstliches Licht und es sieht für uns rätselhaft aus. Ringlicht würde wie eine künstliche Partie aussehen. Ein Ringlicht, das viele Leute heutzutage verwenden um Linse auf ihrer Leinwand zu umgeben, so dass sie durch sie schießen können. Es ist eine sehr schmeichelhafte Menge zu verwenden. Es ist eine ziemlich aggressive Frontalpartie, die Hauttöne sehr schmeichelhaft ist, und deshalb benutzen viele Leute es. Aber es ist offensichtlich ein künstliches Los. Wenn man es ansieht, kann man denken, dass das irgendwie manipuliert wurde. Es sieht immer noch gut aus und es wird immer noch für einen Zweck verwendet, aber es ist ein rätselhaftes Licht. Ein weiteres Thema rätselhaft wäre Lichtmalerei. Ich mache eine Menge Lichtmalerei. Ich mochte mein Motiv mit einer Fackel im Dunkeln. Sie haben ein paar Videos gesehen, die produziert werden, und ich werde noch ein paar mehr produzieren. Aber schießen Sie im Dunkeln, mit einer Taschenlampe oder einer Taschenlampe, um Ihr Motiv zu starten, um das Licht auf Ihr Bild zu malen. Es ist eine großartige Möglichkeit, jede Art von Thema zu beleuchten, die eine Landschaft, einen Schuppen, ein Haus oder eine Person oder eine Gruppe von Menschen schlagen einen Schuppen, ein Haus . Ich mache diese Hochzeiten, ich mache ein Porträt-Shootings. Ich mache es sogar nachts im Freien, wenn ich Landschaften fotografiere. Manchmal. der Lage, Ihr Leben vollständig zu kontrollieren, indem Sie tatsächlich Ihre Taschenlampe oder Ihren Taschenlampe Strahl als Pinselverwenden Ihren Taschenlampe Strahl als Pinsel um das Licht zu malen, wo immer Sie es in Ihrem Motiv sein wollen. Sie können von verschiedenen Positionen malen. Ich kann von hier aus etwas von meinem Motiv malen und mich vier Meter über diesen Weg bewegen. Und rosa von der anderen Seite, die wirklich erstaunlich aussieht im Bild, weil Ihr Gehirn auf das Bild schaut und erstaunt darüber ist , weil das Licht so ungewöhnlich und so anders aussieht als das, was Sie gewohnt sind. So leichte Malerei ist eine gute Möglichkeit, Ihr Bild zu manipulieren und Menschen sitzen zu lassen und bemerken und eine Menge Einfluss in Ihre Bilder. Und etwas anderes zu produzieren, das nicht viele andere Fotografen tun können. 8. DEIN PROJEKT: Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, ein Bild mit der Beleuchtung zu erstellen , die Sie versucht haben, zusammenzufassen, unter Verwendung der Prinzipien, die wir Ihnen in dieser Klasse gelehrt haben. Versuchen Sie, das Licht in Ihrem Bild zu manipulieren, um die Geschichte ein wenig mehr zu erzählen. Denken Sie darüber nach, was Sie mit Ihrem Foto sagen möchten. Ob Landschaft, Porträt oder ein anderes Genre der Fotografie. Verwenden Sie die Lichtprinzipien, die Sie hier gelernt haben um ein Bild zu erzeugen, das Sie vorher nicht tun konnten. Sie können das Licht weich machen, Sie können Hartes Licht verwenden. Er kann die Richtung des Lichts auf eine Weise ändern, die Ihrem Image zugute kommt. Und bitte posten Sie Ihre Projekte im Projektabschnitt unten. Wir würden uns freuen, Ihre Bilder zu sehen und ich liebe es, sie zu kommentieren und Ihnen bei allen Problemen zu helfen, die Sie hatten könnten. Wenn Sie irgendwelche Probleme oder Probleme haben, posten Sie diese bitte im Diskussionsbereich, und ich kann mich bei Ihnen melden und Ihnen bei Problemen helfen, die Sie haben könnten. 9. Das war's!: So zum Schluss, Sie haben gesehen, wie Licht manipuliert werden kann, kann geändert werden, wie kann geändert werden, um die Zwecke Ihrer Fotografie entsprechen. Es spielt keine Rolle, welche Art von Fotografie Sie sind oder welche Art von Thema Sie gerne fotografieren möchten. Ein Verständnis von Licht wird einen großen Unterschied machen, wie Sie Ihre Bilder darstellen können und wie Sie Ihr Motiv zeigen können. So können Sie sehen, wie ein Verständnis von Beleuchtung dieses Zeug so viel spannender macht. Du kannst es da rausschaffen und Sachen produzieren, die andere nicht tun können. Wenn Sie Licht verstehen, macht es Sie zu einem viel besseren Fotografen. Und es ist nicht schwer, wenn Sie einige der Dinge in diesem Video verpasst haben, gehen Sie einfach noch einmal durch. Du wirst es verstehen, und du wirst es für den Rest deines Lebens haben. Weil sich diese Grundprinzipien nicht ändern werden. Es ist Wissenschaft, es ist Physik. Das ist die Art, wie sich Licht verhält. Egal, welche Technologie Sie haben, welche Art von Kameras, welche Art von Objektiven verwenden? Das Licht wird sich immer noch so verhalten, wie ich es dir beigebracht habe. Ein Verständnis der Beleuchtung wird Sie zu einem viel besseren Fotografen machen. In zukünftigen Videos wirst du sehen, wie ich Licht manipuliere, und du wirst sehen, wie ich mein Motiv in Bezug auf das Licht manipuliere , indem ich diese vier Eigenschaften verwende, von denen ich gesprochen habe. Also geh da raus und gib es los, gib das Projekt zusammen, spiel mit dem Licht. Machen Sie Fehler, Sie müssen Fehler machen, um besser zu werden. Haben Sie keine Angst, Fehler zu machen. Aber geh da raus und spiel mit dem Licht. Verwenden Sie das Licht so viel wie möglich und Sie werden ein viel besserer Fotograf dafür.