Grundlagen der Porträtfotografie: Setups mit nur einem Licht

1. Einführung: Ich bin Justin Bridges und das ist Einlicht-Setups für Porträtfotografie auf Skillshare. Heute bin ich hier, um mit Ihnen darüber zu sprechen, wie man ein Mode-Editorial anzündet oder ein Shooting oder Portrait-Shooting, das ein Licht ist. Mein Lieblingsteil über Fotografie, ist die Fähigkeit, sich auszudrücken und wirklich gerne ein paar coole Sachen zu machen. Du hättest vielleicht meine erste Klasse mit Skillshare gesehen, über dramatische Porträts. In dieser Klasse konnten wir natürliches Licht verwenden, um auf der Idee aufzubauen, Licht und Schatten zu verwenden, um ein cooles Foto zu machen. Ich denke, das ist eine Art natürliche Progression. Wir werden ein Licht verwenden und das könnte ein Fenster sein, wie es in der ersten Klasse war, oder Sie können es auf die nächste Ebene nehmen und einen Studio-Blitz verwenden. Ein Off Camera Blitz, um ein cooles Foto von jemandem zu machen, ob es glücklich wäre, emotional, böser Hintern, was auch immer. Wir werden Split-Beleuchtung, Loop-Beleuchtung, Schmetterlingsbeleuchtung und Rembrandt-Beleuchtung abdecken . Alle vier davon sind sehr einfache Ein-Licht-Setups, die es Ihnen ermöglichen, etwas aus Ihrem Thema herauszuholen. Wir zeigen Ihnen, was ich in einem Studio-Setting machen würde, aber Sie können auch lernen, wie man es mit Ihrem iPhone macht. Wir gehen... am Ende der Show, was ich tun würde, für einige grundlegende Retusche gerade am Ende einer Session. Wenn Sie nur ein Anfänger sind oder vielleicht nur meine letzte Klasse genommen haben und versuchen wollen, die Dinge auf die nächste Ebene zu bringen, indem Sie Stroboskop-Beleuchtung, das ist die Klasse für Sie. Wenn Sie Kamera-Enthusiast sind, fotografieren, mit einer DSLR fotografieren, jeder sollte immer Beleuchtung lernen, indem er mit den Grundlagen beginnt. Zuerst fängst du natürlich an, verstehst, was Licht tut, und dann baust du darauf auf. Also, diese Einlicht-Licht-Setup ist wie eine Gateway-Droge, um wirklich eine Karriere zu beginnen oder eine neue Ebene Ihrer Fotografie zu beginnen. Gateway-Droge, cool. 2. Projekt-Aufgabe: Das Projekt für diese Klasse wird ein bis fünf Fotos machen, die die verschiedenen Beleuchtungseinrichtungen demonstrieren, und dann, auch, vielleicht ist das fünfte Foto etwas, wo Sie herum gespielt, und irgendwie abgewichen oder irgendwie brach die Regeln ein Ein bisschen. Als ich das Fotografieren lernte, begann ich mit natürlichem Licht. Eine Menge von dem, was ich zu tun hatte, war im Grunde eine Lichtquelle, man hat die Sonne, und man muss um das herum navigieren. Ich denke, wenn man Beleuchtung lernt und die Grundlagen runter bringt, besteht der nächste Schritt darin, das eine Licht zu kontrollieren , das Sie bereits hatten, als Sie natürliches Licht benutzten. Gestalten Sie es auf eine andere Art und Weise, die Ihnen mehr Tiefe und interessanter in Ihr Foto gibt, als nur nehmen, was die Sonne Ihnen gibt. Ich denke, das wird ein interessanter Schritt für die Menschen sein, um diesen Übergangspunkt in ihrer Fotografie zu sehen. Also, einige Dinge, mit denen Sie wahrscheinlich vertraut sein sollten, bevor Sie diese Klasse starten, sind , zum einen, wie Sie Ihre Kamera verwenden, sei es Ihr iPhone, Ihre DSLR, sogar eine Filmkamera. Zweitens, ich denke, es ist wirklich wichtig zu verstehen, wenn Sie sich entscheiden, das Studio oder künstliche Beleuchtung Route zu gehen, die Grundlagen der Verwendung eines Blitzes. Wenn Sie mit dem Stroboskoplicht nicht vertraut sind, können Sie immer noch von dieser Klasse lernen, indem Sie die Technik dahinter verstehen , indem Sie ein konstantes Licht, Sonnenlicht und Fensterlicht verwenden. Wenn Sie dies auf Ihrem Kameratelefon tun möchten, ist das wahrscheinlich alles, was Sie brauchen. Wenn Sie ein wenig mehr von einem fortgeschrittenen Kit in Ihrer Tasche oder zu Hause haben, würde ich sagen, Sie können eine Kamera haben, Sie könnten mit einer V-Wohnung gehen, oder Sie können einen silbernen, weißen, schwarzen Reflektor verwenden. Ein Stativ, weil es einfacher ist, hin und her zu gehen, und das Einstellen der Lichter, wenn Sie das haben. Du brauchst wirklich nicht viel mehr als das außer dem Licht. Die Grundlagen sind mit dieser Lichtquelle, ob es das Sonnenlicht oder das Fenster oder ein künstliches Licht, die Kamera, ein Stativ und Ihre Intuition. In Bezug auf die Auswahl eines Themas für dieses Projekt, und wenn Sie nach einem stilvollen Foto suchen, stellen Sie sicher, dass Sie einen stilvollen Freund haben. Wenn Sie auf der Suche nach einigen wirklich verklammt Foto, nur stellen Sie sicher, dass Sie viel Make-up haben. Ich meine wirklich, Sie können alles aus diesen Fotos bekommen, die Sie wollen, aber wir werden einige schnelle Tipps, wie Sie das Licht anpassen und sicher sein, dass Sie die richtige Beleuchtungsmethode verwenden, basierend auf Ihrem Freund oder dem Gesicht Ihres Motivs. Für dieses Projekt hängt es davon ab, wie lange Sie ausgeben möchten. Aber wirklich durch jede der Beleuchtungs-Setups gehen, ein paar verschiedene Fotos bekommen, versuchen, dass die Beleuchtung auf eine andere Art und Weise, das Modell auf eine andere Art und Weise zu posten. Ich würde sagen, geben Sie alle Beleuchtungstechniken insgesamt etwa eine Stunde, Stunde und eine Hälfte, und dann verbringen Sie vielleicht 30, 45 Minuten durch Ihre Hosen gehen, und wählen Sie zwei, drei, oder vier, um zu bearbeiten und zeigen Sie auf die -Klasse. Ein oder zwei sind die wichtigsten Dinge, die Sie sich merken müssen, wenn Sie eine Ein-Licht-Setup durchführen. Ich würde sagen, ganz oben auf meiner Liste, es ist nur sicherzustellen, dass Sie die entsprechende Beleuchtungseinrichtung für das Gesicht des Modells, das Gesicht des Subjekts, verwenden . Wir alle wollen ein schönes Foto, aber wir wollen auch sicherstellen, dass das Modell auch geschmeichelt ist. Eine andere wichtige Sache ist wirklich nur, sich Ihrer Exposition bewusst zu sein. In der vergangenen Klasse baten wir, dass Menschen ihre Bilder überbelichten und unterbelichten, damit sie verstehen konnten, was eine wirklich gute Belichtung ist. Wenn Sie mit der Einführung künstlicher Lichtquelle beginnen, beginnt es zu ändern, was Sie denken, die Definition der Belichtung ist, und deshalb möchten wir sicherstellen, dass Sie das Motiv nicht ausblasen und das Thema nicht unterbelichten. Sie bekommen das richtige Belichtungsniveau, und das kann wirklich hart sein, wenn Sie zuerst mit künstlicher Beleuchtung herumlaufen. Wenn Sie mit einem der Beleuchtungseinrichtungen stecken bleiben oder Sie es nicht herausfinden, und vielleicht ist meine Anweisung nicht so klar wie möglich, zögern Sie nicht, mir eine Frage in der Diskussionsrunde zu stellen, ich bin immer da, um zu helfen. Aber eines der Dinge, die ich immer dränge Leute zu tun, ist, im Internet zu graben, wie gehen, um einige Forschung zu finden. Sie können im Grunde jede dieser Beleuchtungstechniken googeln. Wenn du stecken bleibst, sei nicht frustriert. Einige von ihnen sind ein bisschen komplexer als die anderen, und es gibt immer einen Weg, alles herauszufinden. Als ich durch die Galerie schaute, um zu sehen, welche Bilder Sie einreichen werden, werde ich wirklich beeindruckt sein, viele gute Belichtungen zu sehen. Ich meine, das ist wirklich, denke ich, eines der schwersten Dinge, mit denen wir als Fotografen kämpfen , wenn wir künstliches Licht benutzen, ist eine Belichtung zu bekommen, die ein Nagel auf dem Kopf ist, was wir wollen, was wir waren auf der Suche nach. Die zweite Sache, die es wirklich für mich ausblasen würde, und ich wäre wirklich beeindruckt ist, all die verschiedenen Dinge zu erfassen, die Sie in der Klasse gelernt haben, nicht nur die Beleuchtungseinrichtung, sondern die Art und Weise, wie das Gesicht des Modells abgewinkelt ist. Wirklich nutzen zu verstehen, wie Gesichtszüge mit dem Licht interagieren, sind Sie in der Lage, alle verschiedenen Herausforderungen durch die Beleuchtung zu überwinden, das wird Hände nach unten einige wirklich beeindruckende Arbeit sein. Wir freuen uns, diesen Kurs zu unterrichten und Ihnen einige coole Techniken zu zeigen, und ich freue mich darauf, dass es funktioniert. Also lasst uns schießen gehen. 3. Ausrüstung: Also, wir sind gerade in Chelsea in New York in einem Fotostudio namens Drifft Studio. Es ist ein wunderschöner, großer, weißer Raum, der großartig mit natürlichem Licht gefüllt ist und dann werden wir heute mit einem Ausrüstungs-Setup sein. Ich bin so, ich werde Sie durch, welche Ausrüstung ich mitgebracht habe oder welche Ausrüstung wir für das Shooting verwenden werden und auch irgendwie das mit der Ausrüstung, die Sie in Ihrem eigenen Kit haben könnten, in Beziehung setzen. Ich benutze eine Mittelformatkamera, aber Sie können eine DSLR, ein iPhone verwenden, was auch immer Sie verwenden möchten, um das beste Porträt und aus Ihren Motiven herauszuholen. Wir haben auch unsere Lichtquelle eingerichtet, die eine große Octabox ist. Es ist wie eine große Fensterleuchte, aber es ist künstlich und wir haben ein schönes Modell namens Estelle. Und das sind wir, weil wir im Studio sind, haben wir das Glück , ein Laptop- und Monitor-Setup verwenden zu können. Also, während ich fotografiere, können Sie sehen, wie die Bilder durchkommen und wir haben einen Lichtmesser. Wenn Sie die erste Klasse gesehen haben, benutze ich das ein wenig und sprach darüber ein wenig, aber das hilft mir, basierend auf dem Stroboskoplicht und der Menge an Licht im Raum zu sagen, welche Belichtungswerte ich auf meiner Kamera sein sollte, damit ich die richtige Belichtung. Und Sie werden auch heute ein weiteres Werkzeug sehen, das wir auf unserem Lichtformungskit verwenden , das V-Flat ist. Dies ist eine weiße und schwarze Pappe, die wir verwenden, um das Licht irgendwie zu manipulieren. Wenn wir die schwarze Seite so verwenden, wie sie hier ist, bedeutet das, dass wir mehr Schatten auf unser Thema werfen und wir drehen es auf die weiße Seite, es wirkt wie ein Türsteher, ein Reflektor, etwas, das Sie vielleicht als kreisförmige Scheibe sehen können, wenn Sie auf -Standort. Dies ist eine Art Setup, das Sie wahrscheinlich eher gewohnt sind, für professionelle Fotografen und professionelle Ausrüstung Kits zu sehen , aber haben Sie keine Angst. Sie können dies auch mit einer Cannon oder Nikon DSLR tun. Die Ausrüstung, müssen Sie nicht alles raus und haben die teuerste Ausrüstung. Sie können dies mit einem Off-Kamera-Blitz tun, einem kleinen und Sie können dies mit dem Sonnenlicht durch das Fenster tun und Sie können dies mit ziemlich vielen verschiedenen Dingen tun. Sie also keine Angst, brauchen Sie auch keinen Computer, Sie können eine Speicherkarte in Ihrer Kamera verwenden und Sie brauchen kein großes Stück Pappe. Sie können das mit einem Stück Papier tun, das an Ihre Wand in Ihrem Haus geklebt ist. Sie können dies auch mit dem iPhone tun. Sie werden nicht in der Lage sein, wirklich verwenden die Strobes eingerichtet, aber Sie können das iPhone mit Fensterlicht verwenden, mit einem Reflektor, alle Arten von Dingen, um das Licht auf Ihr Motiv zuschneiden , aber Sie können so ziemlich erreichen dies mit allem. Der Grund, warum wir heute ein Studio benutzen, ist für das Vergnügen, das Video sehr sauber und nahtlos rollen zu lassen, sowie die Leichtigkeit dass unsere Make-up-Künstler und alle anderen in einem Raum arbeiten. Wenn Sie dies vor Ort, außerhalb Ihres Hauses und in der Apartmentanlage, in Ihrem Zimmer tun müssen, ist das auch möglich. Ich liebe das Studio, weil wir hohe Decken haben , die es uns ermöglichen, das Licht besser zu steuern. Es ist die ganze Ausrüstung an unseren Fingerspitzen, was großartig ist. Aber wenn Sie Ihr Schlafzimmer benutzen und Möbel oder so etwas ausräumen müssen, ist es definitiv das Gleiche und Sie können die gleichen Ziele erreichen. Ich würde sagen, wenn Sie darüber nachdenken, am helllichten Tag zu schießen, müssen Sie mehr wissen, die Sonne zu zähmen da Sie nicht können und wählen Sie sie nach unten oder drehen Sie sie, müssen Sie buchstäblich mit dem arbeiten, was Sie haben. Daher werden Sie wahrscheinlich ein paar verschiedene Modifikatoren verwenden , um Ihnen dabei zu helfen, die gleichen Ziele zu erreichen. Wenn Sie sich für ein Thema entscheiden, egal ob Sie mit einem Modell arbeiten oder mit einem Freund arbeiten, müssen Sie sich keine Gedanken darüber machen, wer Sie fotografieren, wenn es darum geht was Sie versuchen, aus dem Foto herauszukommen, aber Sie müssen Sorgen Sie sich darüber, wie Sie sie schießen. Wir werden es auf den verschiedenen Beleuchtungseinrichtungen durchlaufen, aber wenn Sie ein Modell mit einem flachen Nasensteg oder so etwas haben , wenn Sie eine geteilte Beleuchtung machen, wird das Licht den ganzen Weg über auf die andere Seite von das Gesicht und Sie wissen nicht, was Split-Beleuchtung noch ist, aber der Punkt ist, dass bestimmte Gesichtstypen für bestimmte Beleuchtungseinrichtungen besser sind und so werden wir darüber hinausgehen und es wird etwas sein, das Sie sich merken müssen und vielleicht schreiben, notieren. Also, wenn Sie sich Ihr Thema ansehen und sein Gesicht so profilieren, wissen Sie genau, mit welchem Licht Sie sich diesem Thema nähern müssen. Sie werden sehen, wie einfach es ist, das Licht einfach zu bewegen, und Sie erhalten ein völlig anderes Ergebnis und das Bild wird völlig anders aussehen als jede Aufnahme. 4. Split Light: Also, unser erster Satz von heute wird Split-Beleuchtung sein. Split-Beleuchtung ist, wenn Sie Ihre Lichtquelle in einem 90-Grad-Winkel von Ihrem Motiv haben. Diese Beleuchtungseinrichtung wird garantieren, dass wir Licht auf der einen Hälfte eines Gesichts und Schatten auf der anderen Seite haben , so dass wir ein ziemlich dramatisches Porträt bekommen. Das Einzige, was Sie vorsichtig sein wollen, ist, dass Split-Beleuchtung normalerweise für männliche Subjekte reserviert ist, weil es ein wenig männlich liest, aber keine Sorge, weil sie großartig aussehen wird. Für das Posen des Motivs spielt es keine Rolle, ob sie stehen oder sitzen. Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie das Licht für ihre Höhe des Kopfes anpassen. Die eine Sache, die Sie tun möchten, um dieses Split-Verhältnis beizubehalten, wenn Sie das Licht bis zur Seite haben, sollte ihr Gesicht nach vorne sein. Wenn du es bewegst, muss sie sich mit dir und der Kamera bewegen, so kannst du immer das Verhältnis von 50 bis 50 behalten. In Bezug darauf, wo das Licht ist und Abstand vom Objekt und der Höhe, gibt es nicht unbedingt eine harte und schnelle Regel, dass Sie eine Lichtquelle näher an das Objekt haben, es wird ein wenig weicher. Wenn es weiter ist, wird es etwas schwieriger, abhängig von der Größe der Quelle. Was wir haben, ist es etwa sechs Meter vom Modell entfernt und das Licht ist im Grunde direkt am Kopf, der Schulterhöhe, und ein bisschen höher, was in der Regel nur als Faustregel ist. Es ist in der Regel ein wenig höher als das Thema, nur so dass Sie einen guten Winkel bekommen. Solange es 90 Grad vom Motiv entfernt ist und in einer Entfernung, in der Sie weiter spielen können, um zu sehen, wie Ihr Bild herauskommt, ist alles subjektiv danach. Also, ich schätze, jetzt werden wir ein paar Testaufnahmen machen. Los geht's. Also in diesen Testaufnahmen, was ich suche ist, um sicherzustellen, dass eine, die Beleuchtung trifft ihr Gesicht die richtigen Wege und wir werden dieses V-Pad im Hintergrund verwenden , um zu verhindern, dass das Licht vom nächsten Wand und zurück auf die Schattenseite des Gesichts. Dann möchte ich nur sicherstellen, dass wir eine gute Emotion haben, einen guten Blick. Wir sehen die Augen sehr schön und scharf. Wir gehen ein paar Mal hin und her, bis wir etwas oder ein paar Schüsse bekommen , die wir wirklich mögen. Halten Sie das genau da. Also, wir werden uns nur ein paar der Testaufnahmen ansehen, die wir gerade gemacht haben. Das ist mein wunderbarer Assistent , Pierce, der uns heute am Computer und den Licht-Setups helfen wird. Sie könnten auf dem Bildschirm feststellen, dass es eine Menge Schwarz-Weiß gibt. Der Grund, warum ich heute Schwarz-Weiß fotografiere, ist, weil ich mich wirklich nur auf die Lichttechnik konzentrieren möchte. Farbe kann ziemlich ablenkend sein. Wenn ich Schwarz-Weiß betrachte, kann ich genau sagen, wo die Lichter sind, wo die Schatten sind, wie die Belichtung aussieht, ohne irgendwie von der Spur genommen zu werden, ob die Farben richtig sind, oder et cetera, et cetera. Also, wir werden uns heute alles in Schwarz und Weiß ansehen , was Spaß macht und es wird cool aussehen. Dieser erste Schuss, wie Sie sehen können, trifft das Licht auf sie auf dieser linken Seite und die Schatten fallen sehr stark nach rechts ab. Sie können sogar ein wenig Fang Licht in den Augen sehen, was großartig ist und lässt die Augen lebendig fühlen. Sie können sehen, dass es Licht gibt, das auf den Körper Ihres Subjekts fällt, ein wenig auf der Schattenseite, was völlig in Ordnung ist, das heißt nur Lichtspill. Ich mag die Idee, sehen zu können, was sie hat, was wichtig ist, und das Gesicht in perfekter Beleuchtung zu bekommen. Wir werden auch noch einen sehen. Also, wie Sie sehen können, gibt die geteilte Beleuchtung ihr wirklich eine Haltung, die wirklich cool ist, weil sie so ein schönes Gesicht hat, es liest nicht maskulin. Es lässt sie nicht unattraktiv aussehen, es ist eigentlich sehr schmeichelhaft. Lasst uns noch eins sehen. Selbst mit einem kleinen Lächeln, es ist immer noch ein tolles Licht und es fügt ein wenig Geheimnis zu dem Thema, das wirklich cool ist. Nur ein kurzer Tipp und es hängt davon ab, wen Sie fotografieren, aber wenn Sie sich die Gesichtsstruktur unseres Modells heute ansehen, ist Split-Beleuchtung eine Beleuchtung, die das Licht von der Seite kommt und es wird über das Gesicht zu rechen. Also, wenn Sie jemanden haben, der eine flachere Struktur im Gesicht hat, eine flachere Nasenbrücke, vielleicht eine weniger prominente Stirn, und all die anderen Dinge, die damit einhergehen, vielleicht nicht hohe Wangenknochen. Wenn das Licht über das Gesicht kommt, wenn es nichts gibt, um es aufzuhalten oder Schatten auf der anderen Seite zu kriechen, wird es auf die andere Seite überlaufen, was dies nicht wie geteiltes Licht aussehen wird . Es wird es wie eine andere Beleuchtungseinrichtung aussehen lassen. Es gäbe einfach zu viel Licht auf beiden Seiten des Gesichts. Sie ist großartig, weil Sie sehen können, dass ihre Brücken schön und hoch sind, die Stirn ist großartig, es hat eine tolle Form, um es. Ihre Wangenknochen sind nicht hoch, aber sie sind auch nicht flach. Also, das Licht trifft die Seite des Gesichts und dann stoppt es und dieser direkte fallen in Schatten auf der anderen Seite des Gesichts, was großartig ist. Sie können dies mit der Sonne, dem Stroboskop tun, aber das ist es, was Sie suchen wollen, jedes Mal, wenn Sie das Bild aufstellen. Das Einzige, was ich vorhin nicht erwähnt habe, ist, wenn Sie die Beleuchtung einrichten. Wenn Sie in der Sonne sind und dies tun, können Sie tatsächlich sagen, wo das Licht trifft und nur indem Sie schauen, wo die Sonne ins Gesicht trifft, und wenn es keine Sonne auf der anderen Seite gibt, werden Sie wissen, was die Bild wird wie sofort aussehen. Eines der Dinge, die wir Ihnen mit dem nächsten Beleuchtungsaufbau zeigen werden das etwas schwieriger ist, ist, dass wir Ihnen zeigen werden, wie Sie sagen können, dass Sie diese Beleuchtung bekommen, bevor Sie überhaupt das Bild machen. Sie können dies im Sonnenlicht tun, Sie können dies in einem Studio tun, solange Sie das Sonnenlicht verhindern können, dass in den Fenstern kommen und die künstlichen Lichter ausschalten und nur mit Ihrem Strobos-Setup, aber wir werden geben Ihnen einen schnellen und einfachen Tipp, wie Sie das mit meinem wunderbaren Assistenten tun können. Also, ich denke, wir haben ein paar tolle Bilder davon bekommen, also zeigen wir Ihnen die nächste Beleuchtungseinrichtung. 5. Loop Light: Jetzt werden wir in die Loop-Beleuchtung übergehen. Bevor wir im 90-Grad-Winkel waren, wird mein Assistent Pierce jetzt das Licht in einem 45-Grad-Winkel bewegen. Nur um die Loop Beleuchtung zu erklären und was wir suchen, werden wir nach Licht suchen, das ein wenig aus einem Winkel und unten auf das Themakommt ein wenig aus einem Winkel und unten auf das Thema so dass es einen Schatten mit der Nase auf die Wange wirft, ohne zu weit zu verschütten. Es ist nur ein kleiner Schatten, den Sie nach rechts sehen werden, je nachdem, auf welcher Seite Sie schießen. Dann wird es eine Art anderes dramatisches Aussehen zu schaffen. Was wir jetzt tun werden ist, Pierce dieses Licht bewegt, wirst du in der Lage sein, das Licht auf ihrem Gesicht zu verändern. Das ist der schnelle und schmutzige Tipp, von dem ich gesprochen habe. Wenn Sie die Sonne benutzen, sehen Sie sofortige Auszahlung, aber wenn wir in einem Studio sind, fügen wir die Dunkelheit und das Licht ein wenig hinzu und ziehen dann die Schallwand herunter, die auf der Vorderseite der Softbox ist, die es weich macht, nur um das Licht Schneider zu sehen. machen sich auf dem Gesicht. Wie Sie sehen können, scheint das Licht jetzt auf dem Gesicht. Statt vorher, als das Licht auf dieser Seite war und du auf der einen Seite Licht und Schatten auf der anderen Seite gesehen hast, wirst du jetzt sehen, wie Licht auf die andere Seite des Gesichts überströmt wird. Was wir suchen ist, dass dieser Schatten, der direkt auf ihrer Nase liegt, ein bisschen auf die Wange verschüttet wird. Es sieht so aus, als wären wir direkt in der richtigen Nachbarschaft, aber wir werden das Licht ein wenig nach oben heben, denn dieser Schatten sollte ein wenig nach unten in Richtung Mund zeigen , ohne sich mit dem Mund selbst zu verbinden. Dann ist es zu lang. Jetzt siehst du, dass ein Schatten aus der Nase herabkommt. Wenn Ihr Subjekt eine dominante Nase hat, wird der Schatten etwas schärfer. Moment benutzen wir die Softbox ohne Schallwand, also ist es sehr hart. Wenn wir die Schallwand wieder auf die Softbox legen, wird dies ein wenig erweichen und Sie werden in der Lage sein zu sehen, im Grunde, was Sie jetzt sehen, werden Sie in der Lage sein, auf dem Bild zu sehen. So finden wir die Beleuchtung heraus, bevor wir den Schuss machen. Lass uns das versiegeln und dann machen wir einen Testschuss. Okay, also haben wir ein paar Testaufnahmen gemacht und sind mit den Anpassungen runtergekommen. Wir haben am Ende die äußere Schallwand der Softbox abgenommen, die der Teil ist, der hilft, das Licht zu diffundieren und das Licht weicher zu machen. Wir haben es abgenommen, weil wir keine stark genug Schlaufe auf der Nase bekommen haben. Es war eine Art Blutung in den Mundschatten, was nicht das ist, was Sie wollen, Sie wollen einen sehr deutlichen Schatten haben, der von der Nase kommt. Das andere, was ich auf dem Bild bemerkt habe, ist, dass man, weil wir diese Tafel hier haben, weil wir diese Tafel hier haben,viel Schatten auf der Jacke bekommt, die sie trägt, weil sie schwarz ist. Ich wollte ein bisschen mehr von den Details der Jacke zeigen, also gingen wir voran und klammerten hier ein Whiteboard. Was das Weiß tut, anstatt schwarz zu sein, ist, dass das Licht aus dem Licht kommt, auf dem Whiteboard springt und wieder auf das Motiv springt, das einige dieser Schatten ausfüllt. Wir legen es unter den Kopf, so dass es nicht zu viel ins Gesicht füllt, es füllt nur den Oberkörper des Porträts aus. Also, wir werden direkt dazu springen, noch ein paar Testaufnahmen zu machen. Perfektes. Das ist perfekt, halten Sie Ihre Augen so, genial. Cool. In Ordnung, also schauen wir uns nur ein paar dieser Schüsse an, die wir mit dem Stillstand gemacht haben. Es gibt zwei Arten von Beleuchtung, die Sie sehen, naja, es ist die gleiche Beleuchtung, aber zwei verschiedene Schatten, die geworfen werden. Also, wie ich bereits sagte, mit der Loop Beleuchtung wollen Sie, dass dieser Schatten der Nase kommt und in Richtung des Mundes kommt, ohne sich zu dehnen und zu berühren. Im ersten Schuss sieht man den Schatten, der ein wenig von der Nase kommt. Sie können auch den Schatten vom Kinn am Hals sehen, was sehr schön ist. Ein kürzerer Schatten ist, was ich bevorzuge, aber man kann auch, je nachdem, wie ihr Gesicht abgewinkelt ist , einen Schatten bekommen, der sich ein wenig dehnt und es schafft einen länglichen Schatten der Nase. Ich denke, dass man etwas weniger schmeichelhaft ist, aber es ist sehr subjektiv. Immer noch ein tolles Foto. Noch ein paar tolle Schatten auf dem Gesicht. Sie können sehen, in diesen beiden Aufnahmen, Fänge in beiden Augen in diesem Schuss, Auffanglicht in diesem Auge für den anderen Schuss. Der Grund, warum wir das Licht des anderen Auges verpasst haben weil ihr Augenlid etwas tiefer ist. Grundsätzlich haben Sie eine tolle Aufnahme, die die Loop-Beleuchtung demonstriert und die andere Sache, die wir zuvor mit der Füllkarte erwähnt haben, sehen Sie viel mehr von den Haaren, der Textur, dem Detail, viel mehr vom Detail der Jacke, nur weil wir das Whiteboard aufgesetzt haben, um etwas Licht wieder ins Motiv zu springen. Nur um auf Loop-Beleuchtung zusammenzufassen, ist eine der wichtigsten Dinge, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Fotos überprüfen , während Sie für das Licht fotografieren. Und das Einzugslicht, wieder, fängt nur die Lichtquelle in den Augen der Person ein, sei es das Sonnenlicht, eine Fensterleuchte oder eine Softbox, Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie sehen, dass diese Lichter in den Augen auftauchen, das ist was dem Foto Leben gibt. Einer der anderen Tipps, die wir am Anfang gezeigt haben, ist die Verwendung eines dunkleren Raumes, um das Licht zu formen, bevor Sie die Aufnahme nehmen. Also, was wir getan haben, war, dass wir viel von der Fensterbeleuchtung blockiert haben. Wir nahmen die Schallwand von der Softbox ab, damit wir das Licht sehen konnten, wie wir es bewegten, wie es ins Gesicht traf, wie die Schatten mit dem Gesicht spielten. Ein weiterer Tipp, der wirklich cool wäre und die ich nicht jemals zu tun bekommen , aber wäre genial ist, eine leistungsstarke Taschenlampe zu nehmen. Selbst wenn Sie keinen dunklen Raum haben, würde das funktionieren, aber nur um die Taschenlampe hochzuhalten und zu sehen, in welchem Winkel Sie sich befinden, sein wird, Sie imitieren Ihre Lichtquelle und verwenden dieses Licht, um zu sehen, wie die Schatten mit dem Gesicht. Wo immer Sie am Ende mit der Taschenlampe ist, wo Sie gehen, um Ihre Lichtquelle zu bewegen, finden Sie es heraus, bevor Sie die Aufnahme nehmen. Dann denken Sie daran, das Wichtigste an Schleifenlicht ist, wie sich die Schatten auf dem Gesicht bewegen. Also, das Wichtigste ist, dass der Schatten von der Nase in Richtung Mund kommt , aber um sicherzustellen, dass er nie mit dem Mund verbunden ist, denn dann bekommt man im Grunde unschmeichelhafte Big Shadow Blotching über das Gesicht, Das ist nicht schmeichelhaft für Ihr Modell und nicht schmeichelhaft für Ihr Foto. Dies sind zwei Beispiele dafür, wie Loop Licht strukturiert werden kann und Ihnen trotzdem ein sehr schmeichelhaftes und angenehmes Bild geben kann. Die nächste Beleuchtungseinrichtung, in die wir gehen werden, heißt die Rembrandt-Beleuchtung. Das klingt sehr vertraut, denn es basiert auf dem Maler Rembrandt. Grundsätzlich wird diese Beleuchtung dem Loop Licht etwas ähnlich sein, außer anstatt nur einen Schatten aus der Nase zu haben, werden wir Schatten haben, die von der Nase und der Wange kommen, so dass sie eine kopfüber Dreieck Licht auf die Wange des Subjekts. Wir werden dich in nur einer Sekunde darauf hineinführen. 6. Rembrandt Light: Jetzt sind wir dabei, in die Rembrandt-Beleuchtung zu springen. Rembrandt-Beleuchtung ist im Grunde nur durch den Patch oder das Dreieck unter dem Auge auf der Schattenseite des Gesichts definiert . Also, was Sie sehen werden, ist, dass das Licht in einem ähnlichen Winkel wie eine Schleife ist, außer dass es etwas weiter über sein wird , so dass Schatten auf die gegenüberliegende Seite des Gesichts geworfen wird , aber ein wenig tiefer, aber es lässt nur ein wenig Patch direkt unter dem Auge, und das ist nur nach Rembrandt, dem Maler benannt. Viele der Beleuchtungstechniken, die er in seiner Malerei verwendet hat , zeigen , dass Fensterlicht von der Seite hereinkommt und diesen kleinen Lichtfleck unter dem Auge malt. Was wir taten, war, dass wir das Setup ein wenig geändert haben. Wir haben unseren Modifikator in ein Beauty-Dish geändert, nur um eine kleinere Quelle und eine viel schwierigere Quelle zu erhalten , weil es so winzig ist. Es ist, als wäre die Sonne wirklich weit weg, aber es ist viel härter, und wir haben das immer noch bei 35, 40 Grad Winkel vom Modell, aber ein bisschen höher am Himmel, als wenn es die Sonne wäre, und wir zeigen Ihnen etwas Ähnliches vielleicht mit das iPhone später. Wir bewegen das Whiteboard. Früher war es an der Schulterlänge etwas höher, um die Lederjacke auszufüllen, jetzt haben wir sie etwas tiefer verschoben, nur um die untere Hälfte von ihr auszufüllen. Wenn wir es auf der Höhe belassen, auf der es vorher war, füllte es ein wenig zu viel von dem Gesicht, was uns nicht den Look gab, den wir wollten. Die andere große Sache an dieser Art von Beleuchtung ist, dass Sie Ihr Motiv so positionieren möchten , dass es ein wenig vom Licht abwendet, das hilft, den Schatten über diese Seite des Gesichts zu werfen und das schafft das Dreieck, und es gibt Ihnen auch, dass Rembrandt Gefühl auch, wenn es um Porträt geht. Nur ein paar kleine Änderungen und wir machen ein paar Touch-Aufnahmen. Also, wir werden uns nur ein paar der Aufnahmen ansehen, die wir von der Rembrandt-Beleuchtung bekommen haben. Wenn Sie sich an die letzte Beleuchtungseinrichtung erinnern, ist die Loop Beleuchtung dort, wo das Licht direkt unter der Nase beginnt, nicht den Mund berührt. Auf der Rembrandt-Beleuchtung versuchen wir, das umgedrehte Dreieck direkt unter dem Auge auf der Schattenseite des Gesichts zu schaffen . Alle Schatten der Nase und des Mundes verbinden sich zu dieser Box. Was ich wirklich liebe an der Rembrandt-Beleuchtung ist, dass Sie wirklich dieses schöne Geheimnis und dieses schöne Geheimnis und malerisches Gefühl von diesem kleinen Fleck Licht auf die andere Seite treffen, aber der Rest der Gesichter und Schatten, das ist ein großen Kontrast zu der geteilten Beleuchtung, wo die Hälfte dieses Gesicht im Schatten ist, denke ich, ein wenig Licht zu zeigen oder ein wenig Licht entkommen lassen auf das Gesicht wirklich wie spielt das Drama und gibt ihm die Dimension, die Sie nicht in der geteilten Beleuchtung haben. Als Beispiel zeige ich Ihnen drei Aufnahmen, die wir von dieser Beleuchtungseinrichtung bekommen haben. Sie haben das schöne Highlight auf der Wange, die dem Licht am nächsten ist, und dann haben Sie die Schatten, die auf dieser Seite werfen. Es ist sehr schwach, aber Sie bekommen dieses schöne Stück Licht auf der Wange, die ein wenig vom Auge beleuchtet. Sie können kaum die Lichter in diesem hier sehen, Sie werden sie nicht immer bekommen. Es hängt wirklich vom Winkel des Gesichts ab, jeder Schuss wird anders sein, wenn Ihr Modell bewegt sich mit Ihnen und die Stimmung des Shootings. In diesem bekommen Sie eine viel breitere Seite des Gesichts. Das Haar ist ein wenig weiter über und Sie sehen immer noch dieses umgedrehte Dreieck, und wir hatten das Glück, das Fanglicht auf der Seite des Gesichts zu fangen , wo das Licht scheint, was großartig ist, weil es wirklich hinzufügt, Lebhaftigkeit auf den Schuss. In diesem bekommt man einen schwächeren Fleck, weil der Kopf ein wenig weiter abgewinkelt ist, aber man bekommt es immer noch und man bekommt dieses schöne Fanglicht in das Auge nah am Licht als auch. Mit all diesen bekommen Sie diese Stimmung, die ein bisschen spezieller ist, als Sie von der Schleife bekommen und ein bisschen weniger dramatisch, aber geheimnisvoller als das, was Sie von der Split-Beleuchtung bekommen. Wie Sie sehen können, erhalten Sie beim Übergang durch alle verschiedenen Kategorien eines Licht-Setups ein kleines Maß an Veränderung von jedem , das völlig verändert, was das Publikum auf Ihrem Foto sieht. Eines der großen Dinge, an die Sie sich erinnern möchten, wenn Sie dieses tun , weil es ein bisschen komplexer ist, ein wenig schwieriger zu tragen ist das Beschränken des Lichts. Mit diesem ist es noch schwieriger zu tun. Sie müssen wirklich, wirklich vorsichtig sein, wie Sie das Licht im Raum hüpfen lassen und wie Sie das Licht angeln, nur um das Dreieck in den ersten Platz zu bekommen. Auch hier kann dies ein paar Versuche dauern, vielleicht ein paar Versuche, richtig zu werden. Nun, ich mag es, Schritt für Schritt als eins zu tun, schalten Sie alle Lichter im Raum aus, wenn Sie ein Stroboskoplicht in Ihrem eigenen Haus verwenden, Winkel das Licht mit dem Modellierungslicht auf dem Gesicht, so dass Sie es Winkel, herauszufinden, wo das Dreieck ist. Nachdem das Zeug fertig ist, machen Sie einen Testschuss und sehen, wie alles herauskommt. Wenn Sie ein bisschen zu viel Licht zurück auf die Wange springen und Sie nicht bekommen, das perfekte Dreieck, werden Sie einen schwarzen Karton vorstellen. Es kann schwarze Pappe sein, die Sie von Kmart, Walmart bekommen, wo auch immer oder es kann ein schwarzer Reflektor sein, die schwarze Seite eines Reflektors, es kann eine V-Wohnung sein, wenn Sie im Studio sind, nur etwas, das das Licht von hüpft zurück auf das Gesicht des Modells und dann wiederholen Sie den Schuss. Möglicherweise möchten Sie das Schwarz näher an das Modell ziehen, weiter vom Modell entfernt. Du wirst nur herumspielen und du wirst wirklich ein paar Mal scheitern, wir sogar im Studio, während wir eine Million Mal einrichten. Also, du wirst damit herumspielen, bis du diese Verhältnisse genau richtig hast und du den kleinen Patch bekommst, er ist definiert, du kannst ihn in jedem Schuss sehen, und dann bist du gut zu gehen. Ein weiterer Tipp, wenn es um das Gesicht und die Konturierung des Gesichts mit dem Licht kommt , in Split-Beleuchtung, Ich erwähnte, dass kleinere Features, niedrigere Merkmale, die auf seinem Felsbrocken prominent sind schwieriger, in Split-Beleuchtung zu verwenden. Mit der Loop-Beleuchtung und der Rembrandt-Beleuchtung ist es ein wenig verzeihender. Also, selbst wenn das Motiv den flacheren Nasensteg hat , weil Sie sie zur Seite angeln und das Licht vom Rückprallen auf dem Gesicht einschränken, haben Sie ein wenig mehr Spielraum, um dieses Beleuchtungs-Setup zu erstellen. So können Sie jemanden bekommen, der ein wunderbares Modellierungsgesicht mit den hohen Wangenknochen und der scharfen Kieferlinie hat , oder Sie können eine Folie auf jemanden verwenden , der diese Funktionen nicht hat und das Ergebnis ein wenig einfacher bekommen , als Sie es tun würden Sie verwenden so etwas wie das erste Beleuchtungs-Setup, das wir übergegangen sind. Die nächste Beleuchtungseinrichtung, die wir übergehen, ist Schmetterlingsbeleuchtung, die wieder ein wenig verzeihender sein wird als die ersten beiden Beleuchtungen, wo man tatsächlich eine prominentere Nase braucht, man braucht eine prominentere Stirn, Sie brauchen nicht unbedingt die Wangenknochen, aber sie hoffen, dass die Beleuchtung noch besser aussieht. Wir werden in Schmetterlingsbeleuchtung gehen, und das wird ein weiteres Setup sein, das Sie für Gesichter verwenden können , die nicht unbedingt diese kühne und verrückte dramatische Form haben. 7. Butterfly Light: Also, für unser viertes Licht-Setup, werden wir Schmetterlingsbeleuchtung machen, was wirklich durch den Schatten definiert ist, der unter ihre Nase geworfen wird. Grundsätzlich schmetterlingsförmiger Schatten, der durch das Licht über dem Kopf des Modells im Vergleich zur Seite oder vollständig einen 90-Grad-Winkel zum Modell geworfen wird. Also, was wir getan haben, um das Setup dieses Mal zu ändern, war, dass wir immer noch unser Beauty-Gericht behalten. Anstatt es schräg zu haben, bewegten wir es direkt über die Kamera, die in gewissem Sinne direkt über dem Modell liegt, weil das ganze Licht vor dem Gesicht kommt und die Schatten kaskadieren, so erhalten Sie diese sehr schöne Kontur an der Seite der Wangen, unter dem Hals. Es ist ein sehr schlankmachendes Licht, wenn Sie so wollen, und dann bekommen Sie natürlich den Schatten unter der Nase. Also haben wir die Bounce-Karten von der V-Flat über unter die Kamera verschoben und was die Silberkarte tut, ist es hilft, einige der Schatten auf der Jacke und unter dem Hals, sowie die Nase auszufüllen , und dann ist es auch hilft uns mit dem Fang Licht in den Augen. Also, was Sie auf diesen Fotos sehen, wenn wir fertig sind, die Testaufnahmen zu schießen, ist, anstatt nur dieses eine Hauptfang-Licht zu haben, werden Sie das Hauptfang-Licht in der Oberseite des Auges haben und dann werden Sie ein wenig haben, kleines, winziges Fanglicht, das von der Abprallung der silbernen Karte im unteren Teil der Iris stammt. Also, lassen Sie uns ein paar Schüsse machen. Ja perfekt, und dann ein Paar, das alles Gesichtseinstellung ist. Also zeigen wir Ihnen nur ein paar Beispiele aus unseren Testaufnahmen. Ich möchte Sie im Grunde durch das, was wirklich gute Schmetterlingsbeleuchtung ist, was wirklich schlecht ist und welche Art von subjektiv. Das erste Beispiel ist also, was passiert, wenn die Fläche des Modells nicht richtig positioniert ist oder das Licht falsch positioniert ist. Also, was Sie haben, ist ein sehr, sehr großer Schmetterlingsschatten, wo er fast den Mund berühren wird. Das ist alles subjektiv, aber ich persönlich und viele Leute werden das wahrscheinlich nicht mögen. Wenn Sie einen zu großen Schatten haben, wird es auf dem Gesicht des Modells ablenken und das ist nicht das, was Sie wollen. Sie wollen, dass diese schönen Konturlinien entlang der Seite der Wangen gehen, so dass Sie diesen großen Schatten auf der Seite werfen bis zum Hals, aber Sie wollen nicht, um den Schatten unter der Nase zu viel verlängern oder es wird ein wenig unschmeichelhaft und ein bisschen ablenkend. Das nächste Foto, das wir Ihnen zeigen, ist es irgendwie anderthalb. Es ist ein bisschen lang, aber nicht so lange wie der andere. Hier geht ihr Kinn von unten zu sein, aber nicht so weit oben, genau in der Mitte auf der Ebene. Also, das ist nicht ablenkend, aber ich neige immer noch dazu, ein wenig weiter zu schieben , um den Schatten genau richtig einen Kuss unter die Nase zu bekommen. Also, der nächste Schuss wird derjenige sein, den ich am meisten mochte. Wir haben ihr Kinn etwas höher, was dir weniger Schatten unter der Nase gibt, und so hast du diesen sehr dünnen, aber sehr schmeichelhaften Schatten unter der Nase und einen sehr dünnen Schmetterlingsschatten. Sie bekommen immer noch die schönen Konturen auf den Wangen, wo Sie den Schatten haben und Sie bekommen immer noch den schönen Schatten unter dem Hals, der ein wenig von der Silberkarte gefüllt wird, Sie bekommen die Fanglichter an, aber nur oben und unten, aber man bekommt einen sehr dünnen Schmetterlingsschatten und das ist, wo man wirklich sein will. Bleiben Sie nur bewusst, wo sich der Kopf des Modells bewegt, wie der Winkel des Kinns nach oben und unten geht, ob sie von links nach rechts geht. Dies ist ein sehr verzeihendes Licht, aber es kann auch schwierig sein, in Bezug auf Positionierung, denn wenn das Modell nach links oder rechts dreht, im Grunde, dass Schmetterling wird von einem Schmetterling zu nur einem Nasenloch Schatten gehen, dann wollen Sie vorsichtig sein, oder es ist nicht technisch Schmetterlingsbeleuchtung. Dies sind gute Beispiele dafür, wie Sie ein wenig zu weit gehen oder es genau richtig bekommen können. 8. iPhone: Wir werden versuchen, mit den gleichen Studio-Techniken zu demonstrieren, aber mit Ihrem Kameratelefon auf Ihrem iPhone oder was auch immer Telefon, das Sie zu Ihrer Verfügung haben könnte. Also, das erste, was wir versuchen werden, ist mit der Nebenstellenarbeit zu arbeiten. Wir werden große, riesige Studio-Fenster mit natürlichem Licht benutzen . Mein Assistent wird eine schwarze Karte verwenden, um die Schattenseite des Gesichts des Modells auszufüllen. Wir werden es mit und ohne tun, um Ihnen den Unterschied zu zeigen. Es wird Ihnen auch zeigen, dass es nicht notwendig ist, dass Sie immer jemanden haben , der Ihnen hilft, mehr Schatten auf dem Gesicht zu bekommen. Es ist nur ein Präferenzpunkt fast. Also, lassen Sie es uns versuchen, ohne. Kannst du für eine Sekunde raustreten? Dann schaust du genau hier und kinn ein bisschen nach unten. Ehrfürchtig. - Cool. In Ordnung. Jetzt werden wir die schwarze Karte vorstellen, um auf die Schatten zu fallen. Geh wie rechts, ja. Dann schauen Sie geradeaus. Perfekt. Also, eines der Dinge, die ich getan habe, das ist ein kurzer Tipp für jeden, der das auf deinem iPhone versucht, ist, wenn ich einmal die Belichtung bekam, die ich wollte, also zeige ich im Grunde auf das Modell, finde den Ort wie den hellen Fleck auf dem Bildschirm heraus, und dann, wenn ich finde, dass gute Belichtung, was ich tue, ist, schauen Sie geradeaus für mich eine Sekunde, auf der Seite, die dem Fenster am nächsten ist, ist wirklich hell, also finde ich den Punkt, der das reduzieren wird. Dann, was ich mache, ist gedrückt zu halten und so erhalten Sie die AE/AF-Sperre, die im Grunde den Belichtungswert halten wird , so dass Sie eine Reihe von Schüssen auf dem gleichen Niveau machen können, dann feuern Sie es einfach nach Belieben. Lassen Sie mich euch ein paar verschiedene Beispiele zeigen. Also, ohne die schwarze Karte, gibt es immer noch ein bisschen Jag auf der anderen Seite. Es ist ein wenig schwächer, als ob Sie die Füllung verwenden, um diese Seite des Gesichts irgendwie aufzuhellen. Es ist immer noch sehr schön, sehr weiches Licht, weil es von einer so großen Quelle kommt, was riesige Fenster sind, und dann ist das wirklich toll. Aber wenn Sie für ein wenig dramatischer gehen wollen, wenn Sie die Karte hinzufügen, erhalten Sie eine ganze Menge dunkler Schatten auf der anderen Seite des Gesichts, das ist mehr für mich ein echtes Split-Licht. Es gibt viel mehr Schatten, es gibt viel mehr Drama, viel mehr Geheimnis, und das ist das Ziel mit der geteilten Beleuchtung. Das zweite Licht-Setup, das wir mit dem iPhone und natürlichem Licht versucht haben , ist die Schmetterlingsbeleuchtung. Also, für dieses Setup, wir haben das Modell ein wenig tiefer auf den Boden gebracht, bevor wir sie auf einer Treppe über Ebene mit den Scheiben an den Fenstern hatten . Jetzt haben wir sie nach unten bewegt, damit wir mehr Licht über sie kommen und hoffentlich den Schatten unter die Nase werfen. Also, wir haben ein paar ziemlich gute Versuche. Es ist nur eine Annäherung. Was es besser ist, dies zu tun, ist, unter Sonnenlicht zu gehen und mit Reflektoren oder V-Wohnungen zu verwalten oder was auch immer Sie zur Verfügung haben , um mehr gerichtetes Sonnenlicht zu erhalten. Aber ich zeige Ihnen das Beispiel, das wir haben. Es ist ein sehr dünner Schmetterlingsschatten, aber wir sind in der Lage, ihn zu bekommen. Was wir taten, war, indem wir sie tiefer vom Fenster bewegten und auch eine schwarze V-Wohnung einführten, können wir sicherstellen, dass das Licht, wenn es auf das Gesicht kam können wir sicherstellen, dass das Licht, wenn es auf das Gesicht kam, nicht zurückprallte und mehr Licht ausströmt. Dann haben wir das kleine Verdunkeln der Schatten damit gemacht. Es ist sehr schwach. Wieder besser in direkter Sonneneinstrahlung oder außerhalb, wo Sie mehr gerichtetes Licht auf Sie haben, als es in einem Studio mit so großem Fenster mit so viel Diffusion zu tun , weil es fast das ganze Gesicht mit Licht malt. Aber Sie können sehr gute Ergebnisse erzielen, indem nur ein iPhone verwenden und mit Ihren Winkeln und einem Reflektor spielen. Also, alles ist möglich. 9. Hinweise zur Bearbeitung: Butterfly Light: Also haben wir gerade die vier verschiedenen Arten von Beleuchtungstechniken mit einem Licht eingewickelt . Was ich nach jedem Shooting tun mag, ist eine Art Filterung durch einige der besten Aufnahmen und Blick auf ein paar schnelle Bearbeitungen, nur um zu sehen, wo ich enden werde. Wir werden uns einen der letzten Aufnahmen ansehen, die wir gemacht haben, das war die Lederjacke und für diesen Schuss machten wir Schmetterlingsbeleuchtung. Das könnte meiner Meinung nach einer meiner Lieblingsaufnahmen aus dem gesamten Shooting sein. Wie Sie sehen, haben wir bereits die Schwarz-Weiß-Behandlung dort, und ich mag es wirklich in Schwarz und Weiß. Also, was wir tun werden, ist im Grunde, ein wenig Korrekturen und ein wenig stilistische Entscheidungen über die Aufnahme zu machen, nur um mehr daraus zu bekommen. Also, das erste, was ich tun möchte, ist - und diese Schieberegler, nur damit du es weißt, wir bearbeiten gerade in Capture One. Diese Schieberegler sind auch in Lightroom sehr ähnlich. Also, wenn ich Dinge wie Schattenwiederherstellung sage, markieren Sie den Wiederherstellungskontrast, all diese Dinge sind immer noch in Lightroom, wenn Sie sich entscheiden, das zu verwenden. Also, das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich das Bild liebe. Ich denke, die Beleuchtung hat viel Kontrast darin, aber immer wieder, ich mag es immer noch ein wenig härter zu drücken. Also, was wir tun werden, ist, den Kontrast um nur ein paar Punkte zu erhöhen , nur um es ein wenig mehr Pop. Wir gehen von einer Vier zu einer 17. Denk dran, lass dich nicht an den Nummern hängen. Es ist nicht wichtig. Grundsätzlich ist es wie Kochen, würzen Sie nach Geschmack. Also, wir werden den Kontrast ein wenig erhöhen, was wir gerade getan haben. Wir gehen auch auf unsere Klarheit Schieberegler und Capture One, es gibt alle Arten von verschiedenen Klarheit Anpassungen. Es gibt vier verschiedene Methoden, und dann gibt es Klarheit auf struktureller Ebene, und dann gibt es Klarheit auf der Gesamtebene. Es verbessert wirklich den Kontrast auf lokaler Ebene, was die Dinge ein wenig mehr auffallen lässt. Also, was wir tun werden, ist, dass wir die allgemeine Klarheit um sechs Punkte erhöhen und dann die strukturelle Klarheit um sechs erhöhen. Was dies tun wird, ist den Kontrast um Pixel zu erhöhen, also ist es im Grunde ein bisschen schärferes Bild. Dann schauen wir ein wenig auf die Kontrastkurve, und was ich hier sehe, sind schöne Schatten auf dem Kinn und auf der Kieferlinie. Ich liebe die Art und Weise, wie das Licht auf die Stirn trifft , aber ich möchte es irgendwie ein wenig runternehmen. Glätten Sie es ein wenig. Also, was ich werde meine Assistentin tun lassen, ist, die Highlights nur ein kleines bisschen ins Gesicht zu bringen , also ist es ein bisschen flacher, aber immer noch dynamisch. Also, es ist nur ein bisschen, keine Tonne. Aber das ist, bevor wir eine kleine Highlight-Reduktion auf der Stirn hinzugefügt. Sie können dies auch bei der Hervorhebung der Wiederherstellung tun. Wir neigen dazu, mit den Kurven ein wenig zu spielen, nur für die Freiheit sich an mehreren verschiedenen Punkten auf der Kurve zu bewegen. Und dann haben wir es gerade wieder hinzugefügt. Dann hat das gerade ein wenig von dem Glanz auf der Stirn genommen. Die andere Sache, die ich gerne tun, die ich bereits im Shooting getan habe, ist, dass ich gerne ein wenig Getreide hinzufügen. Sie können dies auch in Lightroom über Stile oder Voreinstellungen tun. Aber was wir mit diesem Bildschirm gemacht haben, ist, dass wir eine glatte Körnung hinzugefügt haben, so ist es fast so wie diese verträumte, saubere, nur eine sehr glatte schöne kostenlose Körnung auf das Foto. So hat es eine Art von Reichtum, Tiefe und Detail. Und wir haben das auf das Bild angewendet, so dass es irgendwie diese Zeitschrift berührt, und das ist ohne viel zu tun. Unser Schwarz-Weiß ist nur ein voreingestellter Stil, der bereits in Capture One ist. Das einzige, was ich Ihnen zeigen möchte, dass ich mit vielen Fotos mache, ist die technische Korrektur. Bei vielen Kameras, also wenn Sie einen Weitwinkel verwenden, um zu schießen oder etwas unter 200 Millimeter verwenden, erhalten Sie einige Fassverzerrungen auf Ihrem Objektiv. Ich denke, ich habe in der anderen Klasse ein wenig darüber gesprochen und nur um das zu korrigieren, je nachdem, auf welchem Objektiv du bist, alles, was du tun musst, ist in dein Objektivkorrektur-Tool zu gehen. Das ist das gleiche Werkzeug, das in Lightroom ist, und Sie können die Verzerrung von null Prozent bis zu 100 ändern , um die Verzerrung zu korrigieren und zu glätten. Und Sie werden sehr subtile Veränderungen sehen, aber es wird das Gesicht strecken, das Gesicht ein wenig glätten, und es wird Ihnen eine mehr treue zu dem, was Sie aus Ihrem Auge Gefühl auf dem Bild sehen. Eine andere Sache, mit der Sie spielen können, was ich selten tun, aber wenn Sie wirklich weit schießen, sagen wir 24 Millimeter, gibt es einen leichten fallen aus Schieberegler. Sie können es nach Geschmack ziehen und Sie werden es sofort sehen, wenn Sie es tun Licht beginnt, sich an den Rändern Ihres Fotos zu öffnen, was im Grunde ein anderes Wort dafür ist, wo die Vignette passieren würde, wenn Sie einen Weitwinkel verwenden. Also, das ist bei 100 Prozent. Ich halte es gerne normal, es sei denn, es gibt etwas, das mich stilistisch anfühlt, als wäre das Licht nicht richtig. Das einzige andere, was wir tun, ist, dass wir zu unserem Einstellpinsel gehen. Sie werden feststellen, dass das Modell heute ganz schwarz trägt, daher verlieren wir manchmal etwas von diesem Detail. Wir werden das nicht richtig machen. Es wird wirklich schlampig aussehen. Aber ich werde nur einen Abschnitt übermalen in dem es etwas zu dunkel sein könnte , und wir verlieren ein wenig Details auf dem Foto, und wir werden Ihnen zeigen, wie Sie das zurückbringen können. Also wählen wir einen Bereich auf der Jacke aus, vielleicht direkt hier in den Armen. Dann nehmen wir einen Einstellpinsel und malen Sie einfach über den Armbereich, wo Sie etwas von dem Schatten zurückbringen möchten. Oder umgekehrt, einige der Höhepunkte. Sie können diesen Anpassungspinsel auch verwenden, um eine Reihe weiterer Änderungen vorzunehmen. Aber nur für den Moment werden wir Ihnen eine kleine lokale Schattenerholung zeigen. Das Rot ist nur deine Maske, also wird alles, was du gemalt hast, rot, damit du weißt, wo du einen Pinsel benutzt hast. Und jetzt wird er runter gehen, jetzt, wo er den Arm und ein bisschen vom Bein gemalt hat, werden wir mit einigen der Schieberegler arbeiten. Also, wenn wir zu unserem hohen Dynamikbereich gehen, ist dies, wo Sie Highlight und Shadow Recovery tun. Und er wird den Schatten ziehen. Wie Sie sehen können, wenn Sie dies ein wenig dunkel erschossen haben, können Sie jetzt ein wenig von dem herausziehen, was Sie verloren haben könnten. keine Angst, wenn Sie das Gefühl haben, ein kleines Detail verloren zu haben. Art von Kamera Sie verwenden, gibt es immer Möglichkeiten, etwas von diesem Detail zurückzubekommen Je nachdem, welcheArt von Kamera Sie verwenden, gibt es immer Möglichkeiten, etwas von diesem Detail zurückzubekommen. Also, das ist ein Extremfall. Wir würden nie so weit gehen, aber das ist nur, um Ihnen zu zeigen, dass wir noch etwas von diesem Detail zurückbekommen können. Also, das ist, ohne etwas anzuwenden. Er hat die Maske schon gemalt und jetzt werden wir etwas Schatten einbringen. Also, wir gehen von Null auf 20 und Sie können einfach sehen, Sie bekommen ein wenig mehr Details zurück und das fügt eine sehr gute Dimension zu dem Foto, das ich denke, es fehlte. Aber wenn Sie sich tatsächlich hinsetzen und dies in Photoshop tun, möchten Sie viel vorsichtiger sein. Sie möchten sicherstellen, dass alles, was Sie vor Ort tun, dass es sehr schön einfügt und es aussieht, als wäre es nur ein natürliches Foto. Also, das ist es im Grunde. Ein bisschen Kontrast, ein bisschen Filmkorn. Ich würde Lichter oder Schatten wiederherstellen, nur um das richtige Gleichgewicht zwischen Dunkel und Licht zu erhalten. Wenn ich später in Photoshop gehe, bringe ich vielleicht etwas von den Haaren raus. Ich könnte einen kleinen Kontrast zu den Haaren hinzufügen. Wenn es eine Verflüssigung gibt, die er getan hat, wie in einer Falten auf der Jacke oder etwas, das ich glätten möchte, können Sie das in Photoshop tun. Ich schaue immer in die Augen, um sicherzustellen, dass sie hell und voller Leben sind. Wenn diese dunkel wären, würde ich entweder eine Kurve oder eine Schattenerholung verwenden und ich malte sie einfach ein. Aber es gibt immer eine Million Dinge, die Sie mit dem Foto machen können, aber wenn Sie ein Foto bekommen, das einfach schön aus der Kamera ist, versuchen Sie es nicht zu sehr zu berühren. Bringen Sie es einfach dorthin, wo Sie denken, dass es perfekt und poliert ist, und rollen Sie dann mit dem. Wenn Sie ein Film-Shooter sind und ein Purist im Herzen sind, berühren Sie es nicht einmal in Photoshop, wenn Sie denken, dass Sie bekommen, was Sie wollen. Also, das ist nur ein kleines kurzes Tutorial zu diesem Foto. Wir zeigen Ihnen noch eins. Ich mache im Grunde die gleichen Dinge und hoffentlich werden Sie kleine winzige Unterschiede sehen, die wirklich den Unterschied machen. 10. Hinweise zur Bearbeitung: Rembrandt Light: Also, wir werden Ihnen eine Bearbeitung für einen der Rembrandt-Aufnahmen zeigen. Dies ist ein Bild, das ich wahrscheinlich nicht verwenden würde. Es ist nicht mein Favorit, aber ich wollte Ihnen zeigen was Sie aus einem Foto herausbekommen können, wenn Sie das Gefühl haben, dass die Beleuchtung nicht perfekt war , oder es fehlt etwas, das Sie durch Retusche wieder in sie stecken wollen. Also, für diese Aufnahme, werden Sie feststellen, weil die Beleuchtungseinrichtung nicht übertrieben ist wie das andere Foto, das wir Ihnen gezeigt haben, von der Seite ist die Jacke viel dunkler. Also, wir werden Ihnen den Schieberegler für die Schattenwiederherstellung zeigen, und normalerweise, was ich tun würde, ist, wir das einfach aufpumpen, bis wir eine glückliche Mischung bekommen zwischen dem Zurückbekommen der Details in der Kleidung und nicht dem Verlust der wichtigen Schatten im Gesicht. Weil wir dies nicht lokal tun, hat die Schattenwiederherstellung über das ganze Bild. Also, Sie müssen wirklich vorsichtig sein, wie weit Sie es ziehen, und wie weit Sie gehen. Also, was er tat, war, das glückliche Medium zu finden. Also, das ist vor der Genesung, und dann fügt er etwa 30 Punkte, um die Wiederherstellung zu zerbrechen, und wir bekommen die Details und die Konturen der Jacke Fledermaus, die bereits ein großer Gewinn ist. Was wir dann bemerkt haben, als wir dieses Licht testeten, ist, ihr Gesicht aufgrund des Make-ups nur ein bisschen glänzend ist. Also, eine Sache, die wir tun können, um dieses Highlight zu senken, ist, einige der Highlights zu erholen, den Glanz zu senken und diesen Kontrast zu glätten. Also, er wird ein wenig da reinlegen, das hilft, das zu glätten, und den Glanz ein wenig zu vergießen. Er ist ein bisschen reingesteckt, man kann schon sehen, wie das von wie Boom ging, zu etwas weicher, ein wenig weniger fett, und das ist perfekt. Eines der anderen Dinge, die wir tun würden, ist ein wenig mit der Kurve herumspielen. Also, er geht runter zur Kurve, und wir versuchen wahrscheinlich, ein wenig die Dunkelheit herauszuziehen, also bekommen wir die Haare zurück. Aber wir behalten einige der schönen Schatten um das Gesicht, und einige der großen Kontrast in der Jacke. Das Tolle an Kurven ist, dass Sie so ziemlich die Kurve an jedem Punkt treffen können. Also, wie Sie wissen, auf der Kurve wahrscheinlich aus der letzten Lektion ist, dass die Kurven wie eine gerade Linie sind, mit der Sie sich verwirren können. Also, auf der linken Seite der Kurve, haben Sie all Ihre reiche Dunkelheit, und im Gegenteil, haben Sie alle Highlights. So können wir in die Kurve gehen und einen bestimmten Punkt auf der Kurve auswählen , während wir den Rest der Kurve steuern , um verschiedene Teile Ihres Bildes hervorzubringen. Lassen Sie uns versuchen, wie dieses kleine Stück Haare hervorzubringen, genau das, was die Kurve mir das extreme Beispiel zeigen wird. Also, achten Sie nicht auf das ganze Bild, aber er wird nur versuchen, dieses Haar ein wenig mehr herauszubringen, nur mit einer Kurve. Also, wie Sie sehen können, beginnt all diese Haare ein wenig mehr zu zeigen, und wenn Sie für eine weniger stilistische Aufnahme gehen und gehen mit ein wenig mehr zeigen das Detail, zeigt die Kleidung, können Sie die -Kurve. Die Hauptsache für mich heute auf diesem Bild war, die Details in der Jacke herauszubringen, Teil des Glanzes in den Wangen und der Stirn zu nehmen. Die andere Sache, die wir tun würden, ist wahrscheinlich ein wenig Klarheit hier hinzuzufügen, nur um es ein wenig zu schlagen. Darauf werden wir ein wenig von dieser Lichtfallkorrektur hinzufügen , etwa 30 Prozent. Denn da wir von der Seite beleuchten, wird es an den Rändern viel dunkler sein, als wir von vorne angezündeten. Also, ich will nur etwas von dem Licht um die Hose bringen. Ich bin ziemlich glücklich damit. Wie gesagt, das ist nicht mein Lieblingsfoto, aber wir wollten Ihnen zeigen, wie Sie Informationen von einem Foto wiederherstellen können, das vielleicht ein wenig zu dunkel war, vielleicht zu viele Highlights an den falschen Stellen haben könnte. Auf diese Weise wissen Sie, selbst wenn es die selects Datei nicht gemacht hat, dass es sich nicht um ein Müllfoto handelt. Es gibt immer etwas Rettung, das du tun kannst. 11. Abschließende Gedanken: In Ordnung, also haben wir gerade die vier verschiedenen Beleuchtungstechniken gedreht, wir haben sogar eine kleine Sitzung auf dem iPhone gemacht. Nur um zusammenzufassen, haben wir Loop-Beleuchtung, Rembrandt Beleuchtung, Split-Beleuchtung, Schmetterlingsbeleuchtung. Wir haben versucht, Split-Beleuchtung und ein bisschen Schmetterlingsbeleuchtung mit dem iPhone. Ich habe Ihnen ein wenig darüber gezeigt, wie Sie ein Bild verarbeiten, wenn Sie mit der Sitzung fertig sind, was cool war. Ich bin wirklich, wirklich aufgeregt zu sehen, was ihr euch einfällt. Manchmal wird es im Studio immer getroffen oder vermisst. Manchmal kann man in Brand sein und manchmal werden Sie wie ein Stolperstein treffen, aber Sie werden immer ein oder zwei Bilder bekommen , die wirklich toll sind und Sie wirklich beeindrucken werden. Also hoffe ich, einige Ihrer Stolpersteine zu sehen, einige Ihrer Erfolge. Also, vergiss nicht, in der Klasse zu posten und ich freue mich auf kommentieren. Wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich bitte an uns. Lass uns etwas Spaß haben. 12. Entdecke weitere Fotokurse bei Skillshare: