Grundlagen der Ölmalerei: Meistern Sie die Grundlagen

1. Grundlagen der Ölmalerei: Meistern Sie die Grundlagen: Bist du bereit, in die lebendige Welt der Ölmalerei einzutauchen ? ob Sie ganz neu in der Ölmalerei sind oder Ihre Fähigkeiten verfeinern möchten, dieser Kurs führt Sie Schritt für Schritt durch die wichtigsten Techniken und Werkzeuge, mit denen professionelle Künstler faszinierende, ausdrucksstarke Kunstwerke schaffen ausdrucksstarke Kunstwerke Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger, die gerne die Grundlagen der Ölmalerei erkunden Kurs beginnt mit den Grundlagen Farbansicht und der Erstellung einer breiten Palette von Farben mit nur wenigen Grundfarben bis hin zum Kennenlernen der Grundlagen, Werkzeuge und Materialien Allmählich werden Sie dazu übergehen, faszinierende Stillleben voller lebendiger Farben, fließender Übergänge und dynamischer Texturen zu erstellen faszinierende Stillleben voller lebendiger Farben, fließender Übergänge und dynamischer Texturen In praktischen Übungen erfahren Sie, wie Sie wichtige Materialien wie Papier, Leinwände, Spachtel, Pinsel und verschiedene Paletten , Pinsel und Sammeln Sie praktische Erfahrungen mit beliebten Ölmalmedien wie Leinsamenöl und Linquin und erfahren Sie, wie sie sich auf die Trocknungszeit, den Glanz und das Gesamtbild Ihrer Arbeit auswirken Glanz und das Gesamtbild Ihrer Arbeit Erfahren Sie, wie Sie Ihre Palette effizient einrichten, Farben organisieren, Innovator das Mischen vereinfacht und dafür sorgt, Innovator das Mischen vereinfacht und dass Ihr Kreieren Sie kräftige, strukturierte Striche und verleihen Sie Ihrer Arbeit mit einem Spachtel mehr Dimension Erfahren Sie, wie Sie mit diesem vielseitigen Tool dramatische Reflexionen und Glanzlichter erzielen dramatische Reflexionen und Glanzlichter mit diesem vielseitigen Tool Entdecken Sie die verschiedenen Einsatzmöglichkeiten von weichhaarigen, harten Borsten und abgewinkelten Pinseln Erfahren Sie, wie Sie die Präzision und Anwendung der Textur kontrollieren können, um Ihren Bildern Realismus und Ausdruckskraft zu verleihen. Ausdruckskraft zu verleihen. Setzen Sie Theorie in die Praxis um, indem Sie reale Motive wie Äpfel und Flaschen malen reale Motive wie Sie werden eine Vielzahl von Techniken anwenden von Glasur bis Pasto, um Ihre Stilllebenkompositionen mit realistischer Tiefe und Textur zum Leben zu erwecken Ihre Stilllebenkompositionen mit realistischer Tiefe und Textur zum Leben zu erwecken . Das ist noch nicht alles Sie werden auch lernen, wie Sie Ihre Werkzeuge pflegen und sicherstellen, dass Ihre Pinsel, Spachtel und andere Materialien in einwandfreiem Zustand bleiben für Ihr nächstes Kunstwerk bereit sind. Am Ende dieses Kurses beherrschen Sie sowohl traditionelle als auch moderne Techniken der Ölmalerei, beherrschen Sie sowohl traditionelle als auch moderne Techniken der Ölmalerei von der Erstellung glatter Farbverläufe bis hin zum Hinzufügen kräftiger strukturierter Mit einem Schwerpunkt auf Stillleben-Themen und praktischen Übungen werden Sie ein tiefes Verständnis der Farbtheorie und der künstlerischen Ausdrucksformen erlangen , was Ihnen das Selbstvertrauen gibt, Ölgemälde zu schaffen, die sich wirklich von anderen abheben Worauf warten Sie noch? Bringen Sie Ihre Malkünste auf die nächste Stufe, bringen Sie Ihrer Kreativität Ausdruck und beginnen Kunstwerke zu schaffen, die eine bleibende Wirkung haben. 2. Ölfarbenfarben verstehen: Hallo zusammen und willkommen zu diesem neuen Kurs. In dieser Lektion werden wir uns mit Farben vertraut machen, die Ölfarben und die Eigenschaften von Farben kennenlernen die Eigenschaften von Farben und lernen, wie wir sie sehen müssen. Dies sind die Ölfarben, die ich Ihnen auf dem Bildschirm zeige. Wir werden sie in dieser Lektion verwenden. Und was wir am Ende dieses Kurses erreichen wollen ist zu lernen, wie wir die Farben richtig sehen können. Schauen Sie sich die ganze Palette der Farben an, die ich verwende Wir werden unsere Augen und unseren Geist trainieren , um die Ablenkung loszuwerden und genau zu sehen , was am Sinn für Farben noch gearbeitet werden muss Wenn wir versuchen, Ölgemälde entweder für uns selbst oder als Geschenk zu kaufen , gibt es viele Beispiele, die verwirrend erscheinen mögen Sie können sie einzeln in Packungen mit sechs, 12, 24 oder sogar einzeln kaufen . Dies sind die Farben, die wir verwenden werden , und später werden wir uns mit ihren Namen vertraut machen und, werden wir uns mit ihren Namen vertraut machen und wenn wir versuchen, sie mit einer anderen Farbe zu mischen , wie sie aussehen werden. Interessant zu wissen ist , dass diese Namen bei verschiedenen Marken größtenteils identisch sind und sie dadurch leicht erkennbar sind. Das ist zum Beispiel Cadmiumgelb, blasser Farbton 119, also haben sie alle Zahlen Es ist gut zu wissen, dass wir hier zwei Arten von Gelb haben. Einer ist hell, der als zitronengelber Farbton bezeichnet wird. Die Farbe ist 346, und Sie können sie hier sehen. Obwohl wir dieselbe Marke haben, haben wir zwei Farben, aber sie sind alle ein bisschen unterschiedlich. Und dann haben wir Cadmiumgelb, wie Sie sehen können, zwei Marken hier, derselbe Name für die Farben Jetzt sind wir auf den Farbton Cadmiumorange 090 und den Farbton Kadmiumrot 095 umgestiegen 090 und den Farbton Kadmiumrot Dies ist ein weiteres Beispiel für die Farbe Rot verschiedener Marken Dieser ist hellkadmiumrot. Wir nennen es auch Aesarin Chrisman Hue, 003. Der rote Ton enthält ein bisschen Blau. Es ist wie Kirschrot. Es ist egal, welche Marke wir verwenden. Der Aesarin Chrisman hat den gleichen Ton. So wie wir verschiedene Rottöne hatten, haben wir auch unterschiedliche Blautöne Die wichtigste Farbe, wenn es um Blau geht, die wir verwenden werden, ist jedoch die Ultramarinfarbe, die als 660 bezeichnet wird Dann haben wir Tonnen von Blau, wie zum Beispiel den kobaltblauen Farbton 179, den Sie hier sehen können Bei verschiedenen Marken haben wir dieselben Namen, wodurch sie erkennbar sind. Selbst wenn Sie zu verschiedenen Marken gehen, haben sie dieselben Namen. Vielleicht sind die Zahlen einfach anders. Der nächste blaue Farbton ist also, wie Sie hier sehen können, himmelblau, 139 Dieser ist heller als die beiden vorherigen und kommt dem himmelblauen Ton sehr nahe Der nächste, den ich dir hier zeigen werde. Der nächste Blauton, den wir häufig verwenden werden , ist preußisches Blau 538 ist, wie Sie hier sehen können, eine sehr schöne Farbe ist dunkelblau, fast marineblau, und wir werden sie auch häufig verwenden Die nächste häufig verwendete Farbe ist Titanweiß. Es ist also besser, wenn wir eine größere Röhre davon haben. Ich kaufe immer eine sehr große Röhre, weil wir sie viel häufiger verwenden werden als alle anderen Farben. Jetzt sieh dir diesen an. Der leuchtende Farbton , den Sie hier sehen können, ist ein grüner Farbton Es ist der grüne Hauptfarbton , den wir in diesem Kurs verwenden werden, aber es ist möglicherweise nicht die Hauptfarbe Grün, die Sie in einem anderen Thema verwenden , das Sie zu üben versuchen Der wichtige Punkt, den Sie berücksichtigen müssen , ist das Kombinieren und Mischen dieser Farben. Und wie wir eine neue Farbe kreieren können. Es werden unendlich viele Farben sein, die wir hier kreieren können. in diesem Kurs benötigen wir also Gerade in diesem Kurs benötigen wir also nur acht dieser Farben. Alizarin Chrisman Hue, das ist 003, Cadmiumrot, 09 fein Wie Sie sehen können, habe ich es hier von zwei verschiedenen Marken, aber der Farbton ist Wir benötigen auch den Kadmiumorangen Farbton 090 sowie den hellgelben Farbton Cadmiumgelb, der die Zahl Sie sind gleich. Und auch Viridian Hue, 696 hier Und der letzte, den ich dir zeigen werde, nicht der letzte, wenn es um Blau, Ultramarin geht . Dieser, 660. Der nächste ist, wie ich bereits erwähnt habe, Titanweiß. Sehr nützlich und kobaltblau. Dieser, 179. Dies fasst die Farben zusammen, die wir für diese Farbpalette benötigen , die wir in diesem Kurs verwenden werden. Wir können diese Farben verwenden und den Rest der Farben, die wir möglicherweise benötigen, selbst erstellen . Sie daran, dass wir in dieser Lektion keine Farben wie Schwarz und Braun verwenden werden , da wir sie leicht erstellen können. Warum ist das so? Da wir beabsichtigen, die Farben in diesem Kurs zu analysieren und zu verstehen, werde ich Ihnen später genauer erklären, dass die Farbe Schwarz dieses Farbpigment eigentlich nicht hat oder dass die Farbe Braun tatsächlich eine Kombination aus vielen der Hauptfarben ist eine Kombination aus vielen der , die wir leicht herstellen können, sodass Sie sie nicht kaufen müssen. Das sind also die Farben, die wir in diesem Kurs verwenden werden. Im Allgemeinen ist es jedoch wichtig, alle Farben zu kennen, ihre Namen und Töne zu kennen und zu versuchen, zu üben. Und wenn Sie gehen, wie bei den Markenfarben, ist das die Farbe von InsuraNeton, die von Profis verwendet werden und wirklich für ihr Künstlerlabel bekannt sind wirklich für ihr Künstlerlabel bekannt Sie müssen nicht unbedingt Künstlerfarben verwenden, und Sie können jede Ölfarbe verwenden, die Sie haben Und wenn Sie sichergehen möchten, wie und welche Sie verwenden sollen, können Sie mir Nachrichten schicken. Ich helfe Ihnen dabei, diese Marke zu finden, die Ihrem Budget und Ihrer Region oder Ihrem örtlichen Kunstgeschäft entspricht. Lassen Sie uns nun die nächste Lektion durchgehen und über Lösungsmittel und verschiedene Ölfarben sprechen . Aber inzwischen 3. Arbeiten mit den wesentlichen Malflüssigkeiten: Hallo zusammen. Willkommen zu einem weiteren Tutorial. In dieser Lektion werden wir uns mit verschiedenen Medien und Lösungsmitteln vertraut machen verschiedenen Medien und Lösungsmitteln typischerweise in der Ölmalerei verwendet werden Dies sind einige Beispiele der Medien, Flüssigkeiten und Lösungsmittel, die wir verwenden werden, und ich werde sie Ihnen nacheinander vorstellen Ölfarbe ist fest und dick in der Tube, also müssen wir diese Medien verwenden , um die Farben für das Malen vorzubereiten Medien helfen uns dabei, die Wirkung der Farbe zu verändern. Sie können den Zeichenprozess beschleunigen oder verlangsamen und ermöglichen es uns auch, und ermöglichen es uns auch die Konsistenz der Farbe anzupassen Wenn wir zum Beispiel sichtbare Pinselstriche auf der Leinwand belassen und mit der Farbe eine Textur aufbauen möchten sichtbare Pinselstriche auf , sich verschiedene Medien an, um diesen bieten sich verschiedene Medien an, um diesen Effekt zu erzielen Lassen Sie uns über die Geschichte hinter den Medien und Es hat seinen Ursprung in China, als Meister der Ölmalerei chinesische Ölgemälde und ihre glänzende Oberfläche entdeckten chinesische Ölgemälde und ihre glänzende Oberfläche Sie begannen mit der Entwicklung von Medien, die ihnen helfen sollten die Qualität und das Aussehen der Farbe in ihren eigenen Arbeiten zu verändern das Aussehen der Farbe in ihren eigenen Arbeiten Wenn wir die Medien kategorisieren, beginnen wir mit denen , die den Glanz und die Transparenz der Farbe erhöhen den Glanz und die Transparenz Die wichtigsten sind Leinsamenöl, Flüssigkeit und leichtes Gel Sie können der Farbe auch Volumen verleihen. Leinöl verleiht der Farbe einen schönen Glanz und verlangsamt das Trocknen, sodass Sie mehr Zeit zum Mischen haben Außerdem fühlt sich die Farbe glatter an und verleiht Volumen. Flüssigkeit trocknet schneller, verleiht aber dennoch Glanz und lässt die Farbe besser fließen Es ist perfekt, wenn Sie die Schichten schnell auftragen möchten , ohne darauf warten zu müssen, dass jede Schicht getrocknet ist. Und eine helle Schale verdickt die Farbe, verleiht Fülle und hält die Farben lebendig und glänzend Es eignet sich hervorragend zum Erstellen von Texturen und behält gleichzeitig die glatte, glänzende Oberfläche Alle drei Medien helfen Ihnen dabei , das Aussehen und die Haptik der Farben zu kontrollieren und bieten je nach angestrebtem Effekt mehr Flexibilität je nach angestrebtem Effekt Aber Leute, das heißt nicht , dass ihr sie am Anfang kaufen müsst Ölfarbe benötigt nicht alle Flüssigkeiten und Lösungsmittel. Du kannst ohne sie anfangen zu üben. Versuchen Sie also nicht, am Anfang so viel Geld auszugeben. Du kannst nur einen davon bekommen, vielleicht Leinsamenöl. Wenn deine Ölfarbe ziemlich alt ist und du etwas Flüssigkeit benötigst, um sicherzugehen , dass sie nicht trocken ist und genügend Flüssigkeit vorhanden ist Außerdem habe ich dir Terpentin gezeigt, um die Farbe zu finden, Sandzeder und Testbenzin Außerdem Lösungsmittel, die uns ähnliche Ergebnisse liefern. Diese Museen sind von verschiedenen Marken weit verbreitet und verwenden sie um die Farbe zu verändern und wie ich bereits erwähnt habe, um die Farbe zu verändern und verschiedene Effekte zu erzielen. In diesem Kurs benötigen wir nicht viele Medien, also mach dir keine Sorgen Wir werden hauptsächlich Terpentin oder Testbenzin verwenden da diese dazu dienen, die Farbe zu verdünnen und ihre Steifigkeit zu verringern Leinsamenöl ist auch eines meiner Lieblingsöle. Möglicherweise benötigen wir auch Bürstenreiniger. Meine Empfehlung ist entweder Terpentin oder Sandr. Es hängt wirklich von Ihrem persönlichen Geschmack ab , denn naja, nicht von Ihrem persönlichen Geschmack Möglicherweise müssen Sie einen kaufen , der riecht und einer nicht. Wie Sie jetzt sehen können, gibt es verschiedene Arten von Leinsamenöl, die in verschiedenen Stärken und Konsistenzen erhältlich sind. Sie wirken jedoch alle ähnlich und tragen dazu bei, die Trocknungszeit zu verzögern und den Glanz zu erhöhen Wir werden das untersuchen, wenn wir sie verwenden. Wenn Sie Leinsamenöl verwenden, benötigen Sie möglicherweise mehr Zeit, wenn es um Ölmalerei geht Sie möchten also nicht, dass es schnell trocknet. Sie möchten nur den Prozess verzögern, den Trocknungszeitprozess. Leinöl wird auch verwendet , um Pinselstriche zu glätten, sodass sie im fertigen Bild weniger sichtbar sind. Dies eignet sich hervorragend für Portraitzeichnungen, jede Art von hyperrealistischem Trocknen und das Trocknen von Ölgemälden kann es auch bei der Bearbeitung feiner Details verwendet werden Wie bereits erwähnt, kann es auch bei der Bearbeitung feiner Details verwendet werden, wodurch sie glänzender Außerdem möchte ich dir einen Tipp geben. Wenn wir Leinsamenöl mit Turpantin mischen, können wir ein Medium herstellen, das den Ziehvorgang beschleunigt Ich hoffe, dir hat dieser Tipp gefallen. Das war's für diese Lektion und danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Tutorial. Tschüss jetzt. 4. Auswahl der richtigen Papiere für deine Arbeit: Hallo, alle zusammen. Willkommen zu einem weiteren Tutorial. Nun, wir werden die verschiedenen Arten von Leinwänden untersuchen, Papier, das für die Ölmalerei geeignet Ja, Sie haben mich auch Artikel schreiben hören. Es gibt verschiedene Arten von Papieren und Leinwänden , die verwendet werden können. Einige haben eine ähnliche Textur wie Karton und sind dicker als normales Papier. Wir haben auch Leinwände mit einer stoffähnlichen Textur, die offensichtlich dünner sind als solche aus Karton Wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, werden wir dies in dieser Lektion verwenden Und es eignet sich hervorragend zum Üben. Sie müssen also nicht viel Geld ausgeben und es fühlt sich an, als Geld ausgeben und es fühlt sich an Leinwandtextur die Form eines Notizbuches ist und wir ein Blatt herausreißen können, um mit der Arbeit daran zu beginnen. Ideal für Anfänger oder ideal , wenn es um Profis geht, die Sie üben möchten. Dies sind diejenigen, die der Kartonstruktur ähneln , die ich bereits erwähnt habe. Die Größe ist ebenfalls geeignet bietet ausreichend Platz zum Arbeiten und die Anzahl der Blätter ermöglicht es uns, ausreichend Papier zum Üben zu haben. Es ist besser, gleich am Anfang auf Papierleinwand wie dieser zu üben , als auf stoffähnlichen Texturen. Diese sind einfacher zu handhaben. Wir können ein Blatt nehmen und es dort platzieren, wo wir arbeiten möchten. Bei Leinwänden aus Stoff ist das nicht einfach. Wir müssen uns vorher vorbereiten. Wie Sie sehen können, werden wir dieses Mal genau das verwenden. Wenn es um Leinwände für Ölmalerei geht, gibt es noch ein paar weitere Typen Sie kennen sollten Stretch-Leinwand ist am gebräuchlichsten. Es ist Stoff, normalerweise Baumwolle oder Leinen, über einen Holzrahmen gespannt ist. Sie können es je nach Vorabend in unterschiedlichen Texturen finden . Aus dem Stoff. Leinwandbretter sind eine weitere Option. Dies sind Leinwandstücke, die auf eine starre Platte geklebt werden, wodurch sie günstiger und tragbarer sind. Aber in diesem Kurs werden wir Leinwandpapier verwenden, das sich hervorragend zum Üben eignet. Es ahmt die Textur einer Leinwand nach, aber es bildet Blätter, die oft in Papierform verkauft werden. Jeder Typ dient einem anderen Zweck wobei die gespannte Leinwand ideal für Endarbeiten ist und Leinwandpapier oder -platten besser für Studium und Praxis Lass uns zum nächsten Tio übergehen und wir sehen uns bald. Tschüss. 5. Erkunden von Palettenmessertechniken: Hallo, Brivon. Willkommen zurück zu einem weiteren Tutorial in dieser Lektion Wir werden uns mit diesem Werkzeug vertraut machen, das ein Malmesser ist und sehr nützlich ist. Wir werden das Messer als Hauptwerkzeug zum Malen verwenden es tatsächlich anstelle eines Pinsels verwenden. Das Messer werden wir, wie Sie sehen können, als eckige Spitze verwenden , und es ist klein. Wir haben auch kleinere Größen, kleinere als diese, aber wir haben größere Größen. Machen Sie es uns einfach, sie zu kontrollieren und zu handhaben. Es kann verwendet werden, um Farben zu mischen verschiedene Farben auf die Leinwand oder das Papier aufzutragen. Die Form dieses Malmessers macht es zur besten Wahl als Hauptwerkzeug, das wir später verwenden werden. In diesem Kurs werden wir keine Pinsel verwenden. Wir werden ein Messer verwenden , um zu betonen, wie Farben gemischt und auf die Leinwand aufgetragen werden. Außerdem werden wir uns ausschließlich auf den Farbauftrag und die Texturen konzentrieren , die mit einem Messer an verschiedenen Stellen des Gemäldes erzeugt werden. Ein Malmesser eignet sich hervorragend, um Ihrer Arbeit Textur zu verleihen. Es ist ideal, um dicke Farbe aufzutragen und Farben direkt auf die Leinwand zu mischen Sie können damit Farben ziehen und mischen ohne sie vollständig zu vermischen, oder um scharfe Linien mit der spitzen Messerspitze Es ist auch nützlich um Ebenen zurückzustreichen, um die darunter liegenden Texturen freizulegen und deinem Bild Tiefe zu verleihen Durch die Anpassung der Winkel und des Drucks können Sie eine Vielzahl von Effekten erzielen, sodass es vielseitig für kräftige Texturstriche geeignet Und wir werden es in den nächsten Tutorials verwenden den nächsten Tutorials und Sie werden lernen, wie man all diese Dinge macht. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 6. Verwenden einer Papierpalette zum Mischen: Hallo zusammen und willkommen zu einem neuen Tutorial, in dem wir uns mit einem anderen Tool in unserem Kurs vertraut machen werden mit einem anderen Tool in unserem Kurs vertraut machen , der Palette. Die traditionelle Malpalette besteht üblicherweise aus Holz. Bei häufigem Gebrauch verdunkelt es sich jedoch. Wir haben auch Alternativen, wie Papierpaletten, wie Sie sie hier sehen können Diese werden normalerweise in Packungen geliefert und wir können ein Blatt abreißen, um es zu verwenden Sie sind so konzipiert, dass sie der Absorption widerstehen, was bedeutet, dass die Farben und Medien nicht in sie eindringen. Machen Sie sich darüber also keine Sorgen Für diesen Kurs werden wir jedoch eine andere Art von Palette verwenden Warum? Weil Holz - oder Papierpaletten die Farben leicht verändern und beeinflussen können, wie wir sie wahrnehmen. Dies ist die Palette, die wir in dieser Lektion verwenden werden. Sie besteht aus grauem Karton , den wir in ein Ascolt-Blatt gelegt haben Sie fragen sich vielleicht, warum wir das tun. Die graue Farbe hilft uns, die Farben auf der Palette von der Umgebung zu unterscheiden die Farben auf der Palette , sodass sie leichter zu erkennen sind. Dies liegt daran, dass Grau eine neutrale Farbe ist , die es uns ermöglicht, die Farben genauer zu sehen und zu verstehen. Der Grauton, den wir verwenden, wird Grau genannt, eine Mischung aus Grau und Beige. Dies ist die Farbe des Kartons, den wir verwenden. Auch hier lege ich, wie bereits erwähnt, ein Aslet-Blatt darauf um zu verhindern, dass der Karton die Farbe aufnimmt, und um das Reinigen der Palette zu erleichtern ist sehr wichtig, die Palette sauber zu halten, um die Farben während eines Malvorgangs richtig mischen Dieses Blatt sollte die gleiche Größe wie die Palette haben, damit es vollständig bedeckt ist und eine bearbeitbare Oberfläche entsteht Wenn sich die Farbe auf diesem Blatt ansammelt, können wir sie leicht mit dem Malmesser entfernen Für den Moment danke ich Ihnen fürs Zuschauen und ich hoffe, Sie fanden es hilfreich Wir sehen uns in der nächsten Stereo und bis dahin tschüss. 7. So ordnen Sie Farben auf Ihrer Palette an: Hallo zusammen und willkommen zu einem weiteren Tutorial. In dieser Lektion, die ziemlich einfach ist, werden wir lernen, wie wir der Palette Farben hinzufügen müssen und wie das geht. Der einzige Grund, warum wir diese Lektion machen , ist für Anfänger. Und wenn du Lust hast, wie ich die Farben auf meiner Palette organisieren soll die Farben auf meiner Palette organisieren soll , dann ist das der einzige Grund. Wenn ihr also kein Anfänger seid, schlage ich vor, dass ihr mit dem nächsten Tutorial weitermacht, und das wird eine ziemliche Anfängerstunde für euch sein . Wie Sie sehen können, ist dies unsere Palette. Wie Sie noch einmal sehen können, haben wir in der vorherigen Lektion über diese Palette gesprochen . Ich habe aus grauem Karton und Acetatfolien hergestellt. Wenn Sie sich jedoch nicht sicher sind, was und wie Sie es verwenden sollen, können Sie mir direkt Nachrichten schicken und mich fragen, was Sie zu Hause in der Hand haben , um unsere Palette besser zu nutzen und die Farben hinzuzufügen. Das ist der beste Weg, meiner Hand zu folgen. Wir benötigen eine Reihenfolge da wir die Farben auf der Palette hinzufügen. In der nächsten Lektion werde ich das Farbrad erstellen , das Sie in der vorherigen Lektion gesehen haben. Und ich zeige Ihnen, wie wir all die Farben kombinieren werden, die ich heute hier verwenden werde. Wir haben bereits die erste Farbe hinzugefügt , Alizarin Chrisman Der nächste wäre ein cadmiumroter Farbton. Schau dir meine Handbewegungen an, ich füge sie von links nach rechts Halten Sie die Farben bereit, die ich in der vorherigen Lektion eingeführt habe , damit Sie sie der Reihe nach hinzufügen können. Die nächste Farbe ist, wie Sie sehen können, Cadmium-Orange. Ihr könnt das Video beenden und alle Informationen lesen , die ich für euch auf den Bildschirm gestellt habe für euch auf den Bildschirm gestellt Sie haben also ein bisschen mehr Informationen zu jeder Farbe. Also haben wir Cadmiumgelb, die hellere Version, und dann den Viridian-Farbton verwendet. Jede Art von Grün, das dieser Marke näher kommt, ist in Ordnung Und dann Kobaltblau. Danach fügen wir die letzte Farbe hinzu , nämlich Ultramarin Das dunkelste Blau, das wir haben. Bisher haben wir alle Farben hinzugefügt, und dann wäre die letzte unser Weiß Du kannst ein bisschen mehr sehen. Immer brauchst du mehr weiße Farbe als andere. Wie Sie sehen, ist dies der richtige Weg, um Ihre Farben anzuordnen und auf Ihre Palette zu setzen. Wir haben andere Farben fast vertikal wie diese auf der Palette hinzugefügt , sodass wir benötigte Menge leicht aus den unteren Teilen der Palette entnehmen können , ohne den Rest zu beschädigen. Neben Farben und dem Messer gibt es noch andere Werkzeuge , die wir benötigen, um mit der Arbeit an dieser Lektion zu beginnen , und wir können diese Werkzeuge selbst herstellen. Eines davon kann aus einem Stück Papier hergestellt werden, dem gleichen grauen Karton wie diesem, und wir müssen nur ein kleines Loch hineinbohren. Dieses Stück, das ich bereits gemacht habe, ist fünf bis zehn Zentimeter groß und ich habe das kreisförmige Loch 25 Millimeter vom oberen Teil entfernt hinzugefügt das kreisförmige Loch . Und während wir mit der Arbeit an dieser Lektion beginnen, verwenden wir dieses Werkzeug und das kleine Loch darin , um uns speziell die Farbe unseres Motivs anzusehen , an dem wir arbeiten werden. Das hilft uns, uns hinzusetzen und die verschiedenen Töne, die Farben, die wir in den verschiedenen Bereichen unserer Arbeit verwenden, zu unterscheiden , und wir werden im Laufe der Zeit mehr darüber sprechen. Wir haben das Thema , um am Apple zu arbeiten. werde dieses Tool verwenden und schauen Sie sich die Farben speziell an diesem Teil an, den ich gerade erwähne. dieses Tool verwenden, wie ich es gerade demonstriere , werden Sie es später tun, können die Farben voneinander trennen, und ich werde später in zukünftigen Lektionen noch mehr zu verschiedenen Themen tun . Folgen Sie also allem die Welt umgibt, den Lichtern und Schatten Sie alle können die Art und Weise beeinflussen, wie wir die Farben sehen. Aber wenn wir ein einfaches Werkzeug wie dieses verwenden, können wir unseren Augen beibringen, die Farben richtig zu sehen. Versuche das zu tun und sende mir deine Gedanken. Wie fühlst du dich? Fandest du es nützlich? Dies ist ein Tool, das wir verwenden werden, um die Farben besser zu sehen und zu verstehen. So können wir sie auf korrekte Weise auf verschiedenen Papageien herstellen. Ein weiteres Tool, das wir benötigen und das wir leicht selbst erstellen können , ist ein sogenanntes Farbfeld Eine einfache Schachtel aus ein paar Kartons in verschiedenen Farben, in die wir die Objekte legen können, an denen wir arbeiten werden Die, die wir für diese Lektion herstellen und verwenden werden, hat eine Oberfläche und zwei Wände mit jeweils unterschiedlichen Farben Wie Sie sehen können, habe ich diese beiden Kartons auf diese Weise verwendet , um zwei Wände zu erstellen, und wir werden sie vor uns platzieren, wo unser Modell quasi stehend steht Wir können es so vor uns hinstellen, auch wenn Sie es nicht sehen können, ich stelle es einfach so hin Und darunter können wir einen weiteren Schrank als Oberfläche in einer anderen Farbe hinzufügen einen weiteren Schrank als Oberfläche in einer anderen Farbe Wie Sie sehen können, verwende ich Primärfarben mit Gelb, Rot und Grün, um eine einfache Box im Inneren zu erstellen, der das Motiv später entsteht , und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht Im Moment denken wir an Vögel, und in den nächsten Tutorials werden wir dieses Beispiel durchgehen. Lassen Sie uns zunächst mit den nächsten Materialien fortfahren, über die Sie Bescheid wissen müssen. Wie ich bereits erwähnt habe, gehört zu den Materialien, die wir benötigen, um mit der Arbeit zu beginnen , ein geeigneter Schreibtisch, und jede Art von Schreibtisch ist in Ordnung. Ihr Esstisch, Ihr Computertisch damit Sie bequem genug sind, tragen Sie passende Kleidung. Wählen Sie die, die bequem sind, und auch ein Stück Stoff , das Sie gerade gesehen haben um die Farben vom Messer zu entfernen, oder verwenden Sie einfach ein Küchentuch oder Taschentuch. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie das Malmesser verwenden müssen und wie Sie die Farben mischen können. Du kannst beide Seiten benutzen. Schau dir an, wie ich das Messer halte , um ein paar Farben von der Palette zu nehmen. Ich benutze die scharfe Spitze des Messers und dann reinige ich es so. Nur wenn Sie nicht viele Taschentücher verwenden möchten, ist ein Stück Stoff, das Sie überhaupt nicht verwenden, perfekt. Und wenn wir sicher sind, dass wir das Messer komplett sauber gemacht haben, können wir damit die nächste Farbe nehmen und es dann so mischen. Jede Art von Blau und Rot, die du hast, ist vorerst in Ordnung. Sie müssen nicht Ultramarin oder Zarinrot verwenden, oder Sie können Kobaltblau oder Cadmiumrot verwenden und sie mischen In der nächsten Version werde ich alle Farbkreise durchgehen und zeigen, wie man sie richtig erstellt Das ist nur, damit du verstehst, wie man das Messer benutzt und wie man Farben mischt bewegen ist sehr wichtig, das Messer einfach zu handhaben und es über die Palette zu es richtig zu mischen, denn das Wichtigste ist, dass Sie die Anfängerstufen verstehen, wie man Farben mischt, wie man Pinsel oder die Messerpalette hält und diese dann bei Ihrem Hauptmotiv verwendet. Wir müssen sicherstellen , dass zwei Farben , die wir hinzugefügt haben, perfekt gemischt sind. So bereiten wir Farben vor, und wir werden sie so auf unserer Messerspitze haben, und dann können wir die Seite, die Seiten des Messers mit der Farbe darauf auftragen , um die benötigte Farbschicht auf unsere Leinwand wie folgt aufzutragen. Heb es einfach auf. Also wenn ich sage, dass ich normalerweise in den nächsten Kinos die Farbe aufnehme, dann meine ich das. Ich reinige es einfach mit dem Stoff. Schau, wir haben noch mehr. So entfernen wir die Farben der Mischung, und dann können wir das Messer mit unserem Stück Stoff entfernen. Die restlichen Farben und die Palette, die ebenfalls weich werden, trocknen sofort. Es ist also besser, wenn Sie schnell handeln und sie mit einem Stück Taschentuch oder Stoff, das Sie haben, entfernen . Die verbleibenden Schichten lassen sich auf diese Weise leicht entfernen, und was übrig bleibt, trocknet früher. Warum sage ich diese Dinge, weil das Gleiche auf Ihrer Leinwand gilt. Denken Sie also bitte daran, und es kann sich auf Ihre Arbeit auswirken. Wie Sie sehen können, bleiben die Farben auf dem Stoff. Wir müssen auch vorsichtig mit ihnen sein. Aber wenn Sie Taschentücher verwenden, können wir es einfach wegwerfen. Es ist nur eine Frage Ihrer Präferenz. In Ordnung. Jetzt sind wir bereit, mit unserem nächsten Deterial fortzufahren. Sie lernen, wie Sie die Tools verwenden, wie Sie Farben auf Ihre Palette bringen und wie Sie sie mischen. Jetzt werden wir für alle Farben auf dem Farbfläschchen, die wir gesehen haben, eine andere Farbe erzeugen und weitermachen. Wir sehen uns im nächsten TerielPoeye. 8. Pinseltechniken: Hallo zusammen und willkommen zurück. Lassen Sie uns mit dem Thema Farbbeobachtung fortfahren. Dieses Mal möchte ich verschiedene Werkzeuge und Materialien verwenden. Nachdem wir mit einem Spachtel eine Vielzahl von Farben auf unserer Palette kreiert und auf die Leinwand gebracht haben mit einem Spachtel eine Vielzahl von Farben auf unserer Palette , im Wesentlichen unser Sehvermögen gestärkt und unsere Farbbeobachtung immer besser geübt. Nun wollen wir einige einfache Themen zu den im Ölgemälde verwendeten Materialien erläutern einige einfache Themen zu . Lassen Sie uns nun über Flachpinsel sprechen. Sie eignen sich für Ölmalerei. Im Allgemeinen gibt es zwei Modelle: raue und weiche Versionen. Zum Beispiel sind das ziemlich weiche Köpfe. Wir haben auch grobe Köpfe. Jeder dieser Pinsel hat auch seine eigenen spezifischen Anwendungen. Lass es mich dir zeigen, während ich sie berühre. Wenn du in den Laden gehst und nach Pinseln fragst, versuche, den Teil mit den Bristols zu berühren Schau, ob sie geeignet sind, du magst sie, besonders das Modell Zum Beispiel haben diese , die Winkelköpfe, die Winkelpinsel auch einen bestimmten Ort und Anwendung und werden nur für einen bestimmten Bereich des Zeichnens verwendet. Hauptsächlich verwenden wir den nicht abgewinkelten. Diese Pinsel sind auch in verschiedenen Größen erhältlich. Sie können von klein bis groß sehen. Sie sind unterschiedlich und für Arbeiten mit größeren Skalen verwendet, wenn sie größer sind, haben sie größere Borsten Wie ich bereits erwähnt habe, verwenden wir in der Ölmalerei verschiedene Medien, wie Leinöl, ein Öl, das dazu beiträgt, die Farbe dünner und transparenter zu machen die Farbe dünner und Wir verwenden auch andere Medien wie Originalflüssigkeit, wie Sie hier sehen können. Wenn sie der Farbe hinzugefügt werden , erhöht sich das Volumen der Farbe Es gibt auch viele andere Medien, Leute, damit Ihre Farbe langsamer trocknet, schneller und mit mehr Kontrolle trocknet Hier möchte ich euch zunächst beibringen, wie man mit einem Ölpinsel arbeitet, den man gerade gesehen hat, und ein Modell, das ich wähle, ist sehr einfach wie ein Glas Ein Polizist, den ich dir gerade gezeigt habe. Hier gehen wir nicht mehr auf das Thema Farbtheorie ein, also mach dir darüber keine Gedanken. Wir wollen dir beibringen , wie man Striche macht, wie man den Pinsel leicht auf der gewünschten Oberfläche bewegt, wie man seine Hand bewegt. Tatsächlich geht es bei unserem Thema darum, nur mit diesem Material zu arbeiten Sie werden es in dieser Lektion sehen und mehr darüber erfahren. Sie können auf verschiedene Arten mit dem Pinsel arbeiten. Du kannst zum Beispiel mit dem Pinsel sehr dick arbeiten und die Farben schnell mit deinem Pinsel oder dünn auftragen , ich zeige sie dir alle Hier möchte ich die Fin Painting Methode verwenden, was eigentlich darin besteht, hier etwas Leinöl auf meine Palette zu geben etwas Leinöl auf meine Palette Und dann wähle ich eine Farbe wie Orange oder bisschen Orangerot und mische sie mit Schau, wie ich das mache. Allmählich mische ich es. Wenn es also zu viel ist, musst du mehr Farbe hinzufügen. Wenn es weniger ist, kannst du mehr Leinsamenöl hinzufügen. Jetzt kannst du hier sehen, dass ich die Farbe verwende. Das ist der Finnenstaat. Wenn ich zum Beispiel ein Objekt mit nur einer Farbe malen möchte , kann ich lange mit dieser Farbe arbeiten. Wenn ich diese Mittel- und Flossenfarbe mit dieser Bewegung kombiniere , kann man sehen, dass sie mir eine Farbtonalität verleiht Tatsächlich nimmt das Farbvolumen ab. kann ich eine Farbtonalität erzeugen, verschiedene Töne von der dunklen bis zur hellen Version Farbkonzentration kann ich eine Farbtonalität erzeugen, verschiedene Töne von der dunklen bis zur hellen Version , ohne dieser Tonalität Weiß hinzufügen zu müssen Denken Sie also bitte daran. In der Tat ist das Arbeiten mit dünner Farbe so, als ob Sie keine dicke und dichte Farbe für Ihre Arbeit haben, und es ist, als ob es sich um ein Medium für Ölmalerei Mit dem Unterschied, dass die Farbe, die Sie bearbeiten trocken ist, entweder trocknet der erste Teil nicht schnell, aber der Endteil trocknet ziemlich schnell Jetzt wollen wir hier dickere Farbe auftragen. Schau, ich füge der Farbe weniger Leinöl hinzu. Und wie Sie sehen können, ist die Farbe völlig undurchsichtig. Es ist ziemlich trocken, nicht wahr? Manchmal verwenden wir einen Pinsel mit viel steiferen Borsten oder einen Pinsel mit viel weicheren Zum Beispiel möchte ich jetzt einen Pinsel mit weicheren Borsten verwenden Mal sehen, wie ich den Pinsel hier verwende. Dies ist ein Pinsel, der sich für verschiedene Texturen eignet, nicht für Hauttexturen. So kann jeder Pinsel, abhängig von seinen Borsten, für einen bestimmten Bereich geeignet sein Jetzt einfach Leinsamenöl draufgelegt. Folge meinen Handbewegungen und versuche gleichzeitig mit dem gleichen Pinsel die Figurfarbe zu üben , sodass Flossenlinien entstehen, wenn du weiter gehst Versuche bitte, diese Pinselfarbe hier zu üben. Setzen Sie jetzt die Linie fort, während Sie gehen. Aber für den Fall, dass unser Pinsel etwas steifer ist oder wirklich nicht gut ist oder Borsten hat , muss ich sagen, so wie der Pinsel, den du hier siehst Feine Linien lassen sich mit den Kanten, also dem abgewinkelten Teil des Pinsels, ziehen abgewinkelten Teil des Pinsels Insgesamt sind die Borsten dieses Pinsels jedoch so beschaffen, dass sie für uns eine raue Textur erzeugen Wir können mit diesem vielleicht nicht so gut feine Linien zeichnen wie ich Version unten. Schau, ich versuche es. Aber der Pinsel mit weichen Borsten zeichnet Flossenlinien viel besser als hier. Ich kann damit schöne Kunstwerke machen. Einfacherer Weg. So etwas mit einem Pinsel mit steifen Borsten zu machen ist schwieriger, weil sie hauptsächlich Texturen und grobe Linien mit weniger Feinheit und Zartheit zeichnen und grobe Linien mit weniger Feinheit und Denken Sie also bitte daran. Jeder dieser Pinsel wird danach ausgewählt , mit welchem Stil ich eigentlich arbeiten möchte, welche Art von Wunschstil ich habe und wie du deinen persönlichen Stil findest, und wie du deinen persönlichen Stil findest , mit welchem Stil ich eigentlich arbeiten möchte, welche Art von Wunschstil ich habe und wie du deinen persönlichen Stil findest, wenn du diese Kurse mit mir übst. Zum Beispiel, welche Art von Pinsel du verwenden möchtest. Du wolltest abgewinkelte Borsten haben oder ich muss sagen, raue oder nicht raue, weiche Versionen Lassen Sie uns jetzt diesen verwenden. Hier haben wir einen abgewinkelten Pinsel mehrere Anwendungen zum Zeichnen hat , und im Allgemeinen können feine Linien mit einem abgewinkelten Pinsel gezeichnet werden Wenn Sie beispielsweise im Raum arbeiten möchten, um einen expressionistischen oder romantischen Raum zu schaffen, wirkt sich jedes Detail auf Ihre Arbeit aus, unabhängig davon, welche Art von Mit diesem Winkelpinsel kann ich Ihnen jetzt ganz einfach beibringen, wie man bestimmte Texturen zeichnet. Bitte folgen Sie Sehr nützlich für Gesichtszüge und Portraitarbeiten, und ich kann den Winkel leicht ändern. Mit einem abgewinkelten Pinsel muss ich sagen, und ihn ändern, um die gewünschte Form aus verschiedenen Formen auf sehr einfache Weise zu zeichnen aus verschiedenen Formen auf sehr einfache Weise zu Sie können sehen, dass die Art und Weise, wie ich meine Handrichtung ändere, auch sehr wichtig ist Es ist eine wichtige Praxis. Wie Sie sehen können, ändere ich hier ständig die Richtung meiner Hand. Lass mich dir verschiedene Versionen zeigen. Diese beiden. Jetzt zeige ich dir , wie wir uns bewerben sollten. Schau dir an, wie steil es ist, ein steilerer Winkel. Jeder dieser Pinsel hat einen anderen Verwendungszweck. Wenn zum Beispiel der Kopf des abgewinkelten Pinsels einen steileren Winkel hat, hat er auch eine breitere Breite, die Sie sehen können, und auch die Linie wird dünner Die Art und Weise, wie Sie Ihre Hände bewegen können, ist viel einfacher, aber die Steuerung könnte etwas schwieriger sein, sodass Sie etwas mehr Übung benötigen Schau mal, sehr schöner Weg. Sie können verschiedene Versionen erstellen. Er kreiert, bewegt sich, muss ich sagen, meine Hand hier. Es hängt alles von der Form ab, die Sie zeichnen möchten. Verwenden Sie Öl, das eher Wasserfarben ähnelt, und fügen Sie der Farbe Leinsamenöl hinzu, um sie dünner zu machen Denken Sie daran, dass ich hier keine dicke und dichte Farbe verwende dicke und dichte Farbe muss sagen, dass wir mit dem Winkelpinsel für unser Basismodell vielleicht einfacher auftragen können , Ich muss sagen, dass wir mit dem Winkelpinsel für unser Basismodell vielleicht einfacher auftragen können, für die Basis des Modells. Nehmen wir nun unser Spachtel, wie wir es benutzen und damit arbeiten können nehmen wir die Farbe und tragen sie hier auf. Ich möchte nur, dass du es beobachtest und vergleichst. Es ist viel dicker, nicht wahr? Schau, wie ich die Kante des Spachtelmessers benutze , um auch diese Linie zu zeichnen. Bitte versucht, eure Hand weiterzubewegen , verschiedene Versionen zu verwenden, von rechts nach links, von links nach rechts, probiert eine andere Richtung aus, übt, Leute, macht Erfahrung. Nicht nur das, was ich dir zeige. Versuche viel mehr zu üben. Du wirst es dir bequem machen. Es ist wie Autofahren. Je mehr du übst, desto besser wirst du, desto selbstbewusster und selbstbewusster wirst du sein. Die Arbeit mit einem Spachtel hat auch ihre eigenen Schwierigkeiten. Die Steuerung ist etwas schwieriger als mit einem Pinsel. , dass es im Vergleich zum Pinsel weniger kontrollierbar Ich muss sagen, dass es im Vergleich zum Pinsel weniger kontrollierbar ist. Wie Sie hier sehen können, vergleichen wir es jetzt mit diesem Winkelpinsel, mit dem wir die Formen erstellen werden. Bisher war es mein Ziel, nur Farbtheorie und Farberkennung zu unterrichten . Aber hier ist es unser Ziel, Formen korrekt zu erstellen. Denken Sie daran, wenn Sie viele Details in Ihre Zeichnungen einfügen und die gewünschte Form erstellen möchten viele Details in Ihre Zeichnungen , ist die Verwendung eines Pinsels wie eines Winkelpinsels viel effizienter und besser geeignet als ein Spachtel. Der Unterschied besteht in der einfachen Ausführung der Formulare. Wenn wir beispielsweise mit FK-Farben und Spachteln arbeiten , können wir eine Reihe von Oberflächen zeichnen, aber wir werden auf Schwierigkeiten stoßen. Obwohl die Verwendung eines Palettenmessers ihre eigene Schönheit hat, bestimmte Texturen bei der Arbeit mit Flossenfarbe oder bei der Verwendung von Pinseln wie Winkelpinseln empfindlicher. Und einfacher. Jetzt ändere hier den Pinsel, damit du es sehen kannst, kreiere hier ihre eigene Textur, wunderschöne harte Textur für uns. Es hilft uns, die Menge der Farbe und die Konzentration zu kontrollieren , da die Größe unterschiedlich ist und die Borsten unterschiedlich Wir nennen das kurze flache Borsten, was einfacher zu kontrollieren ist Es ist ziemlich trocken, wie wir es wieder übermalen. Folgt einfach meiner Hand hierher. Wir erzeugen bestimmte Texturen mit unterschiedlichen Strichen. Ich kann in meinem Bild auch mit einem steifen Pinsel Texturen erzeugen meinem Bild auch mit einem steifen Pinsel Das ist ziemlich steif. Schau es dir an Das Bristol ist nicht wirklich gut. Also bitte nicht für eine Portraitzeichnung für weiche Oberflächen verwenden . Jetzt werde ich die Texturen erstellen, die ich Ihnen gesagt habe, wohingegen Sie mit weichen Borsten und einem Pinsel mit weichen Borsten die Texturen damit nicht erzeugen Das kannst du immer noch, aber es ist viel schwieriger. Wie Sie sehen können, ist die Spitze Ihres Pinsels in einige Abschnitte aufgeteilt, aber hier sind sie es nicht. Manchmal nutzen Künstler diese Texturen zu ihrem Vorteil. Tatsächlich verwenden einige Künstler bestimmte Texturen für unterschiedliche persönliche Stile. Sie können Ihre Stile wählen. werden wir zum Beispiel verschiedene Beispiele durchgehen In diesem Kurs werden wir zum Beispiel verschiedene Beispiele durchgehen, und Sie werden verschiedene Pinselstriche sehen und üben , die auf unserer Form sichtbar sind und tatsächlich bewusst verwendet werden. Manchmal stellen wir fest, dass die Texturen nicht sehr klar sind und dass sie tatsächlich sehr sanft und vorsichtig verwendet werden Jede dieser Texturen wurde anders verwendet und mit unterschiedlichen Pinseln erstellt Jeder von ihnen hat seine eigenen Eigenschaften und Künstler, Sie sind hier der Künstler, Sie entscheiden, welche dieser Pinsel und Texturen Sie verwenden möchten. Wir werden viele Beispiele durchgehen. werden Sie also auch Ihre persönlichen Vorlieben herausfinden In diesem Kurs werden Sie also auch Ihre persönlichen Vorlieben herausfinden. Während unserer Ausbildung sollten wir jedoch mit allen möglichen Werkzeugen, die Sie haben, und den Techniken, die Sie gelernt haben, auftreten die Sie haben, und den Techniken, die Sie gelernt haben, üben, üben und mir bitte Ihre Aufgaben schicken. Und Sie werden später entscheiden, welcher Pinsel, weiche oder eher unweiche Pinsel von Bristol, für Sie nützlich sind oder nicht. Vorerst hoffe ich, dass Ihnen dieses Tutorial gefallen hat. Bitte senden Sie mir noch einmal alle Ihre Übungen, und wir sehen uns im nächsten Tutorial. Tschüss. 9. Einführung in das Farbrad: Hallo zusammen und willkommen zu einer weiteren Lektion. Heute werden wir uns mit diesem Farbrad vertraut machen , das Sie hier sehen können. Dies ist die beste Referenz für die Erörterung Primär- und Sekundärfarben sowie eine breite Palette von Farben, die irgendwann verwendet werden. Hier haben wir drei Hauptfarben in der Mitte des Farbkreises: Gelb, Blau und Rot. Sie bilden in der Mitte ein Dreieck. Durch die Kombination von Gelb und Rot entsteht die Farbe Orange, die Sie hier wieder sehen können und es ist eine Sekundärfarbe. Das mittlere Dreieck zeigt also die drei Primärfarben und die umgebenden Dreiecke repräsentieren die Sekundärfarben Sekundärfarben werden durch Mischen von Primärfarben erzeugt. beispielsweise Rot und Gelb mischen, erhalten wir einen Orangeton, wie Sie hier sehen können. Die Kombination aus Gelb und Blau ergibt Grün, das Sie auch hier sehen können. Schließlich ergibt uns die Kombination von Rot und Blau Violett. Wir haben also drei Primärfarben und drei Sekundärfarben, alle in der Mitte des Farbrads sichtbar sind. Als nächstes haben wir in den äußeren Ringen eine Reihe von Farben. Zum Beispiel gibt es zwischen Gelb und Grün ein helleres Grün in der Mitte. Zwischen Gelb und Orange haben wir einen dunkleren Gelbton, wie Sie hier sehen können. Zwischen Rot und Orange haben wir einen dunkleren Orangeton, auch Rotorange genannt. So geht es weiter, wobei die beiden benachbarten Farben vermischen, um den nächsten Farbton dazwischen zu erzeugen. Beachten Sie, dass der Prozentsatz der einzelnen Farben bei dieser Mischung nicht unbedingt gleich ist und variieren kann. Später werden wir mit dieser Farbkombination auf unserer Palette und Leinwand experimentieren , und du wirst gleichzeitig mit mir üben können. Der entscheidende Punkt an diesem Farbrad ist jedoch , wie Komplementärfarben dargestellt werden. Zum Beispiel steht Blau direkt gegenüber Orange, was eine Komplementärfarbe ist. Und was bedeutet das? Das heißt, wenn wir Blau und Orange miteinander mischen, erhalten wir einen Braunton. Wir müssen diese Dinge verstehen, aber es wird dir auch beim Üben einfallen, sodass du sie nicht auswendig lernen musst Komplementärfarben sind Farben , die , wenn sie mit ihren entgegengesetzten Primärfarben gemischt werden, einen Braunton ergeben, wie Sie sehen können Schau einfach auf meine Hand , wo ich sie zeige. Wenn alle drei Grundfarben zu gleichen Teilen miteinander vermischt werden, erhalten wir tatsächlich gleichen Teilen miteinander vermischt werden, einen Braunton , den Sie hier sehen können. können Sie leicht die komplementären Farben diesem Farbrad können Sie leicht die komplementären Farben für jede Primärfarbe finden. Blau ist beispielsweise Komplementärfarbe Blau ist beispielsweise eine Mischung aus den beiden anderen Primärfarben Gelb und Rot, die zusammen Orange bilden In ähnlicher Weise ist die Farbe für Rot eine Mischung aus Blau und Gelb, wodurch Grün entsteht Das Gleiche gilt für Gelb. Die Farbe ist eine Mischung aus Rot und Blau, die Lila bilden. Also noch einmal, die Komplementärfarbe für Blau ist Orange, für Rot ist Grün und für Gelb ist Violett. Schau dir meine Hand an und ich zeige sie dir, wo sie sind. Wenn Sie die Intensität einer Farbe reduzieren möchten, fügen wir ihr einfach mehr von ihrer Komplementärfarbe hinzu. Das ist die Regel. Wenn Sie zum Beispiel genug Orange zu Blau hinzufügen, verliert das Blau an Lebendigkeit und bewegt sich in Richtung eines neutraleren Farbtons. Denken Sie jedoch daran, dass dies ein schrittweiser Prozess ist. wir die komplementären Farben nach und nach hinzufügen, nicht alle auf einmal, nimmt die Klarheit der Farbe ab und wird neutraler. Es hängt also alles davon ab, besonders vorerst. Versuchen Sie nicht, auch weiße Farben hinzuzufügen. Dadurch entsteht ein Farbverlauf , der zeigt, wie Intensität einer Farbe abnimmt und sie neutraler wird. Wir werden diesen Tonbereich in einer Farbkombination aus Gelb und Grün sehen , die Sie hier je nach Gelb- oder Grünanteil beobachten können . Wir können eine Vielzahl von Grüntönen zwischen diesen beiden Farben erzeugen . Aus diesem Grund sehen wir in der Natur so viele Farbvariationen. Wenn Sie sich zum Beispiel einen Rotton vorstellen, gibt es Millionen von Rottönen. Ich übertreibe nicht einmal, jeder unterscheidet sich leicht vom anderen Diese Variationen sind das Ergebnis der Mischung von Rot mit Gelb, Orange oder Violett, wodurch eine breite Palette von Farbtönen entsteht Orange oder Violett, wodurch eine breite Palette von Farbtönen Der Farbkreis kann erweitert werden, um noch mehr Variationen und Farbtöne einzubeziehen. Schau es dir hier an. Aus diesem Grund ist es so unterschiedlich, eine Farbe genau zu identifizieren , da es viele subtile Variationen desselben Tons gibt . Und das war's für diese Lektion. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns in der nächsten Serie, und wir werden das Wort der Farben in unserer Farbpalette vorerst noch genauer untersuchen . Tschüss und pass auf dich auf. 10. Erstellen Ihres eigenen Farbrads: Hallo zusammen und willkommen zurück zu einem weiteren Tutorial. Jetzt wollen wir die Farben, die wir im Color Ville-Tutorial gesehen haben, mit unserer Palette neu erstellen Color Ville-Tutorial gesehen haben, mit unserer Palette Wir konzentrieren uns auf sechs Grundfarben, Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau und Violett, zusammen mit den Zwischenfarben dazwischen, wie Rotorange, Gelborange, Gelbgrün und Blaugrün Zunächst erstellen wir das Primärrot auf der Palette. Ich beginne damit, etwas Cadmiumrot zu platzieren, wie Sie wieder auf der Palette sehen können Als Nächstes reinige ich mein Palettenmesser gründlich und füge der Palette etwas Sarin Chrisman mische sie dann zusammen. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Küchentuch oder Taschentücher neben sich haben . Das ist sehr wichtig, um Ihre Pinsel- oder Messerpalette weiter zu reinigen Sehen Sie hier, wie ich es kombiniere. Bitte versuche es nach mir zu wiederholen und gleichzeitig zu üben. Durch die Kombination von Cadmiumrot und Alzaan Chrisman habe ich meine Hauptfarbe Rot kreiert Die Menge an Farbe, die ich verwende und nehme, also ob es ein bisschen oder ein bisschen mehr ist, ist auch sehr wichtig Und alles hängt von Übung und Erfahrung ab. Und ihr experimentiert auch. Bitte schauen Sie sich an, wie ich es erstelle. Wie benutzt man die Messerpalette. Ich putze es gerade. Ich reinige mein Palettenmesser und mische, bis ein rotes Orange entsteht, das dem cadmiumroten Licht sehr nahe kommt Lassen Sie uns versuchen, meinen Handbewegungen hier zu folgen und Ihre Farben auf dem Papier oder einer beliebigen Palette, die Sie haben, bereit zu halten, oder fügen Sie dem cadmiumroten Licht eine kleine Menge Orange hinzu Ich bewege meine Hand. Die Art und Weise, wie ich meine Hand bewege und den Messerfreund benutze, ist auch sehr wichtig. Achten Sie darauf, dass ich nicht nur die Rückseite benutze, manchmal auch den vorderen Teil. Wenn Sie den Rotanteil erhöhen, beginnt sich die Farbe in Richtung Rotorange zu verschieben. Tatsächlich hat Cadmiumrotes Licht bereits einen leichten Orangeton. Denken Sie also daran. Sie sich keine Sorgen über die Namen, wenn sie sich gruselig anfühlen und Sie noch nie von ihnen gehört haben. Ihr seid vielleicht professionell und habt diese Farbe schon einmal benutzt. Aber wenn Sie noch nie von ihnen gehört haben, sind sie nicht gruselig. Es geht darum, sie zu kennen und zu üben und sie ständig zu hören, worüber Sie in diesem Kurs viel von ihnen hören werden. Cadmiumorange ist eigentlich das reine Orange, das auf dem Farbkreis zu sehen ist. Es muss nicht gemischt werden, um den richtigen Farbton zu erzielen Derjenige, den du jetzt sehen kannst. Gelborange entsteht durch die Kombination von Orange und Gelb. Hier verwende ich Cadmiumgelb als Grundgelb. In dieser Mischung sollten wir den Gelbanteil erhöhen, um den gelborangen Ton hervorzuheben Siehst du, ich habe gerade ein bisschen mehr hinzugefügt. Kreisen Sie weiter die Farbe ein. Benutze die Kabinen und die Vorder - und Rückseite des Messermessers, der Palettenmessermalerei, die wir hier haben Fügen wir etwas mehr Gelb hinzu. Es ist hilfreich, das Farbrad vor sich zu haben, während Sie daran arbeiten, die Farben besser zu identifizieren und zu unterscheiden. Wenn Sie beides nicht auswendig lernen müssen. Ich kann es nicht einmal auswendig lernen. Ich nur aus Gewohnheit Cadmiumgelb steht für das Gelb auf dem Farbkreis. Lassen Sie uns also ein bisschen mehr hinzufügen. Nehmen Sie sich einfach Zeit, so wie ich mir Zeit nehme, spielen Sie mit Farbe, füllen Sie die Textur, tragen Sie sie mehr und ein bisschen weniger auf. Sie könnten also experimentieren, zum Beispiel wenn Sie etwas mehr oder weniger auftragen, was wird das Ergebnis sein, was ist das Ergebnis? Jetzt füge ich hier eine Kombination von Gelb und Grün mit Grün hinzu und verwende mehr Gelb in der Mischung, verwende mehr Gelb in um einen gelbgrünen Farbton zu erzielen. Gelb ist eine häufig verwendete Farbe, und Sie werden feststellen, dass sie in Ihrer Palette schnell aufgebraucht ist . Ich werde mir Zeit nehmen, sie zu mischen. Ich kombiniere die Farben. Bitte versuche es nicht zu überstürzen. Dieser Teil ist sehr wichtig , wenn es um das Üben geht. Es ist ein sehr wichtiges Tutorial weil Sie damit experimentieren die Farben miteinander zu mischen und neue Farben zu erzielen Jetzt wollen wir einen weiteren Grünton erreichen. Es heißt eigentlich VidianGreen. Es ist das Grün, das auf dem Farbrad zu sehen und kann ohne weiteres Mischen verwendet werden Jetzt werden wir etwas mehr Grün verwenden. Lebendiges Grün mit hellerem Blau , das wir auf dem Bildschirm haben Mal sehen, ob wir sie kombinieren. Was wird passieren? Wir haben gerade die Farbe Blau und Grün kreiert. Wir werden Viridiangrün mit unserer helleren blauen Farbe mischen. Es muss nicht hellblau oder kobaltblau sein, oder was auch immer Sie haben, ist in Ordnung Lass uns ein bisschen Weiß hinzufügen und sehen, wie es sich entwickeln wird. Ich habe etwas an Glanz verloren, aber jetzt haben wir hier einen ganz neuen Ton, einen helleren Sie werden diese für verschiedene Teile eines Gemäldes benötigen. Außerdem schlage ich vor, zu versuchen, weiße Farbe mit verschiedenen Farben zu mischen , die Sie zum Beispiel mit Rot, Orange und Gelb sehen können , und die Ergebnisse zu sehen. Sie können auch ein bisschen mit Weiß experimentieren. Jetzt werde ich Ultramarinblau verwenden , um der Hauptfarbe Blau näher zu kommen Wir müssen etwas Weiß hinzufügen. Ich werde etwas zu viel weiße Farbe hinzufügen und versuchen, es später anzupassen. Also, wenn euch das passiert ist, dann werdet ihr nicht in Panik geraten. Stellen wir uns vor, wir haben etwas zu viel hinzugefügt und müssen es anpassen. Jetzt werden wir uns ansehen , wie die Farbanpassungen für die Anpassung aussehen sollten. Reinigen Sie Ihre Messerpalette, reinigen Sie Ihr Messer und fügen Sie dann etwas mehr hinzu. Versuchen Sie also, nach und nach hinzuzufügen, nicht alles auf einmal. Ein bisschen mehr. Jetzt können Sie sehen, dass dieses Blau im Moment dem Primärblau auf dem Farbkreis sehr ähnlich ist. Mischen Sie es weiter. Benutze beide Seiten des Messers. Je mehr Sie mischen, desto besser werden die Pigmente aussehen. Reinigen Sie es jetzt mit Ihrem Küchentuch oder Taschentuch, das Sie zur Hand haben. Stellen Sie immer sicher, dass Sie Ihr Messer reinigen, besonders wenn Sie mit dem Malen fertig sind. Versuchen Sie, es zu reinigen, damit es nicht darauf bleibt und trocknet Es ist schwieriger, es abzunehmen. Jetzt können Sie sehen, dass wir ein blaues Violett erzeugen , indem wir Ultramarinblau, das bereits einen leichten violetten Farbton aufweist, mit etwas Sarin mischen das bereits einen leichten violetten Farbton aufweist, mit . Rismon verleiht uns ein wunderschönes dunkles Marineblau Das ist also eine wirklich tolle Farbe wenn Sie sie anstelle von Schwarz verwenden möchten Nachdem ich das Palettenmesser wieder gereinigt habe, füge ich der Mischung etwas Weiß hinzu. Achte darauf, dass deine weiße Farbe sauber bleibt. Schau dir jetzt die wunderschöne violette Farbe an, oder wir müssen Farben, die zu Blau tendieren, sind normalerweise ziemlich dunkel, daher benötigen sie oft Weiß, um sie aufzuhellen Versuche es so gut wie möglich zu mischen. Nehmen Sie sich Zeit. Wie Sie sehen, übereile ich meine Arbeit nicht , mische die Farben und lasse mir Zeit Ich werde dieser Mischung etwas mehr Blau hinzufügen, weil wir einen blauvioletten Ton anstreben Lassen Sie uns das sehen. Nachdem wir unser Messer gereinigt haben, fügen wir das Blau hinzu. Nur ein bisschen, nicht zu viel. Ich werde hier etwas schneller gehen, damit Sie sehen können wie lange es dauert, eine Farbe perfekt zu mischen. Die violette Farbe entsteht durch die Kombination von Ultramarinblau, einem dunkleren Blau, das Sie haben, einem Laser in Crispin, was ein ziemlich dunkles Rot ist, sodass Sie ein bisschen Weiß haben Versuche auch Gelb hinzuzufügen . Ich werde das nicht tun, aber für dich und deine Erfahrung, versuche es auch. Wenn wir unsere Farbmischer mit dem Farbrad vergleichen, werden wir feststellen, welche Proportionen erforderlich sind, um diese Farben zu erzielen Diese Proportionen sind selten gleich und basieren auf den beteiligten Farben Mit etwas Übung und Erfahrung können wir Farben kreieren, die denen auf dem Farbkreis sehr ähnlich sind. Wie Sie sehen können, haben wir zur aktuellen Mischung etwas mehr Ultramarinblau hinzugefügt unserer Palette zur aktuellen Mischung etwas mehr Ultramarinblau hinzugefügt, um die Farben zu vertiefen Jetzt können wir das noch einmal hinzufügen , um die violette Hauptfarbe zu erzeugen Wir müssen mehr Blau als Rot in der Mischung verwenden. Siehst du, manchmal musst du die Richtung deiner Handbewegung und deines Handgelenks ändern . Purpur ist eine purpurne Grundfarbe und die letzte Farbe, die wir kreieren werden, ist Rotviolett. Für Rotviolett verwende ich einen Laser in Chrisman, ein bisschen Ultramarinblau, nicht viel, nur ein Schau dir jedes Mal das Verhältnis an, wie beim vorherigen Mal, wie viel Rot wir verwenden, und dieses Mal vergleichen wir sie Ich beginne damit, diese Farben jetzt mit der Spitze des Palettenmessers zu mischen . Reinigen Sie Ihr Messer, bevor Sie es auf Weiß auftragen. Lassen Sie uns sie jetzt perfekt miteinander vermischen. Dann drücke ich das Spachtel auf die Palette und mische die Farben von beiden Seiten. Mit den Kanten des Palettenmessers weitermischen und dabei aus verschiedenen Richtungen mischen In diesem Fall habe ich mehr Weiß als ich brauche, also füge ich mehr Rot hinzu, um die Farben auszugleichen Schau auf meine Hand. Wir haben gerade das Rot hinzugefügt , das ich bereits erwähnt habe. Es ist eine wunderschöne Farbe. Das meinte ich mit Experimentieren. Auch wenn ich etwas mehr Blau und etwas mehr Weiß verwenden werde , bräuchtest du manchmal diese wunderschöne rosafarbene Farbe und manchmal musst du tatsächlich erreichen, was auf dem Farbkreis Es hängt also wirklich von Ihrem Thema ab und davon , was Sie erreichen möchten. Ich werde großartig sein, ihr könntet alle eure Aufgaben einreichen. Oder schreib mir eine Nachricht. Sie können ein Foto von Ihren Übungen machen und mir Fragen wie diese Farbe schicken , wir mischen es so und so sieht es aus. Sie können mir eine Nachricht über die Marken schicken, die Sie verwenden. Außerdem habe ich dies zuvor nur aus Erfahrung erwähnt. Wir können die Farben auf dem Farbrad genau nachbilden. Schau dir all die schönen Farben an, die wir bisher kreiert haben. Durch Befolgung dieses Prozesses haben wir erfolgreich 12 Farben aus dem Farbkreis, Rot, Rotorange und Rotviolett, erzeugt 12 Farben aus dem Farbkreis, Rot, . Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieses Tutorial gefällt und wir sehen uns im nächsten Fürs Erste, Tschüss und pass auf dich auf. 11. Farbkarten erkunden: Erste Schritte: Hy Ribon wird zu einem anderen Tutorial zurückkehren. In dieser Lektion möchte ich Farben erstellen und sie auf meine Leinwand anwenden , die Sie hier sehen können Dies ist eine Papierleinwand, die ich Ihnen in den vorherigen Tutorials vorgestellt habe . Außerdem haben Sie gelernt, wie man Farbräder erstellt, aber dieses Mal werden wir Farben auf diesen Quadraten erzeugen . Der beste Weg ist, meinen Handbewegungen zu folgen. Dies sind die Farben, die auf dem Farbkreis zu sehen sind. Ich fange mit den Primärfarben an. Wir können mit der primären blauen Farbe beginnen, indem Ultramarinblau mit einer kleinen Menge Weiß mischen Auch in der vorherigen Lektion habe ich alle Farben, ihre Geschichte und mehr Details über ihre Geschichte und mehr Details Ich hoffe, Sie haben diese Informationen durchgesehen. Jetzt haben wir unser primäres Blau und auch Weiß. Hier, schau es dir an. Ich werde das durchmachen. Die Proportionen der Farben sind nicht immer gleich, Leute. Behalte das bitte im Hinterkopf. Sie müssen üben , um diese Farben richtig unterscheiden und mischen zu können . Ich bin mir sicher, dass du gelernt hast , wie man Spachtel benutzt und Farben mischt. Im nächsten Kurs lernst du mehr über Portraitzeichnungen und den Umgang mit Farben mit Pinsel. Der beste Weg ist also, die Farben vollständig zu verstehen, wie man sie mischt, wie man sie benutzt. Und dann werden Sie im nächsten Kurs einen Schritt vorwärts machen und lernen , wie man fortgeschrittenere Themen behandelt. Einfach Handbewegung von rechts nach links. Ich tauche das Spachtel in die Farbe und zeige Ihnen hier die blauen Grundfarben , die ich mit etwas Weiß gemischt habe. Entferne die überschüssige Farbe vom Palettenmesser, lege sie wieder auf die Palette und reinige die Messerspitze. Jetzt gehe ich zur nächsten Farbe in Rot über. Ich werde die Farben in diesem Fall nicht benennen da alle Farben, die Sie haben, in Ordnung sind. Ich kreiere das, indem ich dunkleres Rot kombiniere. Wenn du wissen willst, welches Cadmiumrot mit Alizarin Aber wie ich schon sagte, es ist okay. Egal welche rote Farbe Sie bisher haben, Sie müssen nicht genau diese Marke und auch diesen Farbnamen haben . Jetzt werde ich nochmal von rechts nach links versuchen, das zu üben. Du denkst vielleicht, vielleicht ist das nicht so, dass das nicht gerade für Anfänger ist, aber es ist eine sehr wichtige Übung, besonders wenn man die Farben kombiniert und man sich in der Mitte trifft. Die nächste wäre eine Kombination aus dem Mischen von Blau und Rot, wodurch die Sekundärfarbe Lila entsteht. Ich werde es hier platzieren. Wie wir von Farben wissen, beginnen wir mit den Primärfarben. Danach haben wir die Sekundär- oder Komplementärfarben und dann gehen wir zu den Farben des Spektrums über. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie Ihr Palettenmesser reinigen, und ich werde diese beiden kombinieren. Schau, wie ich die Farbe auswähle. Ich werde es hier platzieren. Jetzt kombinieren wir sie, nachdem du es gereinigt hast. Sie können jedes Mal sehen, wenn ich es reinige, obwohl ich beim Mischen dieselben Farben verwende . Das Ergebnis dieser Kombination ist ein dunkles Purpur. Wunderschön gemacht. Nun, um es etwas aufzuhellen, müssen wir ein wenig weiße Farbe darauf auftragen Versuche es perfekt zu mischen. Ich verwende hier Taschentücher, aber Sie können auch Stoff verwenden wie Sie es in den vorherigen Tutorials gesehen haben. Reinigen Sie es erneut und mischen Sie es dann perfekt. Wenn Sie es nicht perfekt mischen, werden Sie feststellen, dass ein Teil der Farbe heller ein Teil dunkler ist. Hier ist die violette Farbe, die Mischen von Blau und Rot entsteht sie zu einer Sekundärfarbe macht. Und das war's für den ersten Teil. Lassen Sie uns schnell zu Teil zwei übergehen. Und ich hoffe, wir sehen uns im nächsten Tutorial. 12. Farbkarten erkunden: Vorwärts: Wir kommen sofort zurück. Lassen Sie uns mit Teil Nummer zwei beginnen. Unsere nächste Farbe ist wieder Rot. Diesmal wollen wir Rot mit Primärgelb kombinieren, Cadmiumgelbes Licht kommt Primärgelb tatsächlich sehr nahe Die Kombination der Farben Gelb und Rot wird uns die Farbe Orange geben, wie Sie wissen, weil wir diese Farben durchgemacht und kombiniert haben Dies ist eine großartige Praxis, wenn es um Farbkombinationen geht. Ich verspreche dir, nachdem du all diese Quadrate durchgegangen bist, wirst du lernen, die Farben anders zu betrachten, sie zu analysieren und zu mischen. Die Auswahl der richtigen Farben ist sehr wichtig, wenn es um Ihr Thema geht. Es geht nicht nur darum, es zu analysieren. Es geht darum, es richtig zu analysieren und anzuwenden. Bitte gehen Sie diese Übungen gleichzeitig mit mir durch . Sie werden sie auf diese Weise auswendig lernen. Deshalb versuche ich sicherzustellen, dass Sie diese Farbkombinationen üben Ich habe diese Lektion ziemlich schnell durchgemacht, aber lassen Sie sich Zeit, wenn Sie das tun. Lassen Sie uns nun in den nächsten Teil, Teil Nummer drei, eintauchen. 13. Farben erkunden: Entwicklung deiner Palette: Jetzt beginnen wir mit Teil Nummer drei dieses Tutorials. Die nächste Kombination beinhaltet die beiden Farben Gelb und Blau. Lass uns sie schnell auf das erste Quadrat legen. Die Farbe Gelb. Stellen Sie sicher, dass Sie jedes Mal, insbesondere wenn Sie eine hellere Farbe verwenden, Ihr Bläschen und Ihr Messer oder Ihren Pinsel reinigen. Das ist sehr wichtig, Leute. Das ist eine Übung, weil es um das Muskelgedächtnis geht. Jetzt platzieren wir die blaue Farbe und dann kombinieren wir sie. Ich bin sicher, Sie können sich vorstellen die Kombination von ihnen grün wäre. Sie können sehen, dass ich ein bisschen Blau verwende, nicht viel. Versuchen Sie, Ihre Hände an die Menge an Farbe zu gewöhnen , die Sie verwenden müssen, nicht zu viel Blau und Gelb, es sollte ein bisschen mehr Gelb und nur ein Hauch von Blau sein. Sie können die grüne Farbe hier sehen. Blau und Grün sind eine großartige Farbkombination zum Experimentieren, insbesondere in Landschafts - und Naturszenen. Da beide coole Farben sind, passen sie wirklich gut zusammen, Leute. Sie erzeugen ruhige, harmonische Effekte. Wenn Sie sie mischen, erhalten Sie eine Vielzahl von Farbtönen, von sanften Blau - und Grüntönen bis hin zu kräftigen Tönen. Diese Farben sind ideal, um Wasser, Himmel und Grün einzufangen , weil sie nebeneinander liegen, wie Sie hier sehen können. Deshalb stelle ich sie nebeneinander, damit Sie sie auf dem Farbkreis sehen können. Sie lassen sich auf natürliche Weise gut mischen, ohne zu kollidieren, sodass sie perfekt sind, um Ausgewogenheit und Harmonie in Ihren Gemälden zu schaffen Ausgewogenheit und Harmonie in Ihren Experimentieren mit verschiedenen Farbverhältnissen hilft dir dabei , sowohl weiche als auch lebendige Mischungen zu entdecken Sie können auch sehen, dass ich ein separates Grün mit Weiß erstelle , und ich werde es daneben platzieren So sieht es aus. Vergiss nicht, mir deine Übungen und Aufgaben zu schicken. Ich freue mich darauf, sie zu erhalten. Vergiss auch nicht, auf meine Handwellen zu schauen und darauf, wie ich das Messer halte und mit der Farbe spiele. Der Betrag, den du mitbringst , ist auch sehr wichtig. Wir sind also mit Teil Nummer drei fertig. Wir sehen uns im nächsten Teil, Teil Nummer vier. Lass uns gehen. 14. Farben erkunden: Tiefer gehen: Willkommen zurück zu Teil Nummer vier. Wir haben unsere Hand aufgewärmt und Farben haben hier alle notwendigen Farben aufgetragen. Unser nächster Schritt besteht darin, den Sekundärfarben ergänzende Farben hinzuzufügen Sekundärfarben ergänzende Farben Das heißt, wenn wir Violett haben, fügen wir ein wenig Gelb hinzu und dann schattieren wir es, mischen es zusammen. Hier nehmen wir das Purpur, legen es auf die Palette und mischen es mit Cadmiumgelb Das ist für die erste Reihe. Auf diese Weise wurde die Reinheit und Transparenz der Farben beeinträchtigt. Was hier wichtig ist, ist , dass diese Farben oder die Kombination dieser Zusätze sie ergänzen. Sie sind unrein geworden, ich muss sagen, sie geben uns eine neutrale Farbe Manchmal ist diese Farbe sehr wichtig, denn wenn Sie bemerkt haben, einige Künstler ziehen es einige Künstler vor, neutrale Farben auf die Leinwand zu bringen, die Oberfläche auf die Leinwand bevor sie mit dem eigentlichen Gemälde beginnen Wir werden diese Elemente nacheinander durchgehen. Lassen Sie uns zunächst lernen, wie man diese Farben mischt. Also wieder kombinieren wir Lila mit Gelb, aber ich verwende hier eine größere Menge Gelb, was sich auf die Ausgewogenheit der Mischung auswirkt. Wenn wir Lila mit Gelb kombinieren, das Verhältnis der einzelnen Farben spielt das Verhältnis der einzelnen Farben eine große Rolle für das Endergebnis. In diesem Fall verwende ich eine größere Menge Gelb. Oder ich kann weniger Farbe Gelb verwenden, was sich auf die Ausgewogenheit der Mischung auswirkt. Da Gelb eine dominante Farbe ist, hellt es das Violett auf und macht es weicher, sodass die Mischung eher zu einem warmen, gedämpften Ton als zu einer Je mehr Gelb Sie hinzufügen, desto mehr entfernt es sich von der Intensität des Violetts, sodass Sie eine weichere, sodass Sie eine weichere das Gleichgewicht zwischen den beiden anpassen , können Sie verschiedene Variationen von sanften Pastelltönen bis hin zu kräftigeren, tieferen Farbtönen kreieren verschiedene Variationen von sanften Pastelltönen bis hin zu kräftigeren Idealerweise sollte unsere Hauptmischung etwas weniger Gelb haben, da das Ziel ein feiner Mittelweg zwischen Lila und Gelb ist Jetzt geht es eher in Richtung Braun. Es ist ziemlich wichtig, wie viel Violett und Gelb du verwendest. nun im nächsten Schritt Lassen Sie uns nun im nächsten Schritt eine weitere Farbe hinzufügen, nämlich Blau. Wir werden jetzt eine neue Variante kreieren und dann ein bisschen Rot, und dann kombinieren wir es dem vorherigen Ton, aus dem wir den Farbton hatten, den wir hatten. Versuchen Sie vielleicht, die gleichen Mengen für Blau und Rot zu haben , wenn Sie hier etwas hinzufügen. Aber jetzt, wo wir es perfekt gemischt haben, nehme ich eine kleine Menge von diesem Violett, lege es auf die Palette und mische es mit Blau, um eine neue Variante zu kreieren. Was wir bisher gemacht haben, was wir hier bisher gemacht haben, indem wir die Sekundärfarben Lila mit ihren Komplementärfarben Gelb zu gleichen Teilen kombinieren . Hoffentlich spielt sich die Mischung im Mittelteil ab. Lasst uns also meinen Handbewegungen folgen und diesen Teil abschließen. Lila mit Blau mischen, entsteht ein sehr satter, kühlerer Violettton, der oft zu Violett oder tiefem Indigo tendiert Wenn Sie Lila mit Blau mischen, entsteht ein sehr satter, kühlerer Violettton, der oft zu Violett oder tiefem Indigo tendiert. Das hängt von der Menge der verwendeten Farben Diese Farbe ist gedämpfter als reines Violett. Also, was wir in diesem Raum gemacht haben, Kombination von Sekundärfarben, Violett und seinen komplementären Farben Gelb in gleicher Menge Dann mischen wir es mit neutralen Farben zusätzlichen Gelb- und Blautönen, um eine Reihe von Violett- und Gelbtönen zu erzeugen , wie Sie hier sehen können. Jetzt können wir experimentieren, indem wir diese Farben paarweise mischen. Zum Beispiel können wir eine gelb-blaue Mischung mit violetten Mischungen kombinieren und so weiter. Ist die Menge an verschiedenen Farben, die wir mit nur wenigen einfachen Farben erzeugen können , einfach unglaublich. Oder wir könnten Gelb mit einer blau-gelben Mischung oder mit einer gelb-blauen Mischung kombinieren. Ich bin auch selbst verwirrt. Deshalb brauchen wir diese Art von Farbpalette auch für uns selbst. Ich würde vorschlagen, dass Sie alle Namen aufschreiben. Hier ist zum Beispiel Rot, schreib es auf, du hast einfach reines Rot eingegeben oder das war eine Kombination aus, war es lila? War es blau? War es gelb? Und was ist diese Kombination? So kannst du dir die Kombination merken. Es ist ziemlich wichtig , dass du über sie schreibst. Für die Mischung zum Beispiel, wenn ich das Gelb hinzufüge, werde ich es aufschreiben und aufschreiben oder eine Mischung aus Violett, alles aufschreiben. Ich fange hier mit etwas mehr Orange an. Lass uns einfach ein bisschen mehr trinken. Denken Sie daran, dass die Farbe sorgfältig gemischt werden sollte. Eine Sache, die ich während des Mischens über die vorherige Farbe sagen wollte : Die vorherige Farbe war großartig, um Schatten und Nachthimmel zu malen oder Tiefe in Blumenarrangements und Landschaften zu erzeugen Tiefe in Blumenarrangements und Sie können sie auch verwenden, um dunkleren Bereichen beim Malen mehr Fülle zu verleihen oder Tönen dramatische Kontraste zu erzeugen in Kombination mit helleren, Das vorherige coole Violett ist vielseitig einsetzbar und kann verwendet werden , um Ihrem Kunstwerk ein Gefühl von Ruhe oder Faszination zu verleihen Jetzt kombinieren wir dieses Orange und Blau, das wir mit einem Hauch von Weiß machen Schauen wir uns jetzt das nächste Ergebnis während wir diese Kombination durchgehen. Kombinieren Sie es also erneut mit Orange mit einer bestimmten Menge Blau , um ein ausgewogenes Verhältnis zu erzielen. wurde ein Hauch von Weiß hinzugefügt, um Blau hinzuzufügen , um es ein wenig aufzuhellen Jetzt werde ich eine kleine Menge Blau mit etwas Orange mischen . Schau dir die Farben an. Vergleichen wir es mit dem vorherigen darunter. Schau dir den Ton an, versuche den Ton zu experimentieren , während ich das mache. Lassen Sie uns, während ich das mische, über Blau und Orange sprechen. Wir haben einen neutralen Ton kreiert. Wenn komplementäre Farben miteinander gemischt werden , gleichen sie sich gegenseitig aus, was zu einem gedämpften Graubraunton Diese Art der Mischung ist nützlich, um subtile Schatten und Erdtöne zu erzeugen oder um lebendigere Farben in einem Gemälde auszugleichen Es eignet sich hervorragend, um Ihrer Arbeit Tiefe und Realismus zu verleihen. Das sind wirklich wichtige Farben , die ich euch hier beibringe, besonders wenn es um Hintergründe, gedämpfte Landschaften oder neutrale Bereiche geht gedämpfte Landschaften oder neutrale Wenn du diese Farben kennst, die Kombination, wird dein Bild ganz anders aussehen Der Fokus, die Elemente, Sie werden viel bessere Ergebnisse erzielen, verspreche ich Ihnen, wenn Sie diese Farben miteinander mischen. Nun zur vorherigen Farbe , die wir erstellt haben, fügen wir mehr Orange hinzu. Das wird zu einer neutraleren Mischung führen, Leute. Der Ton wird wärmer und wechselt zu gedämpft, irvy, orange oder braun. Schauen wir es uns an. Es ist brauner als das daneben , auf der rechten Seite. Das hinzugefügte Orange bringt wieder Wärme und Lebendigkeit in die Mischung und ist deutlich heller Aber weil es immer noch mit Blau gemischt ist, bleibt es etwas neutral Dieser wärmere Ton ist perfekt, um natürliche, luftfreie Elemente wie Erde, Felsen oder oft Blätter zu erzeugen natürliche, luftfreie Elemente wie Erde, oder um schattige Bereiche mit subtilen Würmern zu versehen, um schattige Bereiche mit subtilen Würmern zu ohne sie zu lebendig zu machen Je mehr Orange Sie hinzufügen, desto spürbarer wird die Wärme, was Ihrem Bild einen kräftigeren, ausgewogeneren Kontrast verleiht Schauen wir uns nun den nächsten an. Dieselbe Farbe , die wir gerade verwendet haben, die vorherige und das hellere Blau, das wir vor langer Zeit kreiert haben. Lass uns sie miteinander kombinieren. Fast die gleiche Farbe, aber ein anderer Ton. Für die nächste Farbe erstellen wir nun eine neue Kombination aus dem von uns erstellten Hellgrün , das Grün und Weiß mit Rot war. Wenn Sie Hellgrün , eine Mischung aus Grün und Weiß, mit Rot kombinieren , mischen Sie komplementäre Farben. Auch das sieht aus wie der vorherige, die neutralen Töne, die wir gemacht haben, die vorherigen Zeilen. Das Mischen von Farben führt im Allgemeinen zu einem neutralen oder gedämpften Ton, da das Grün mit Weiß aufgehellt wird Sie Rot hinzufügen, entsteht eine warme Farbe, die oft zu einem weichen Braun- oder Pfirsichton je nachdem, wie viel Rot Sie darauf Ich habe viel mehr Rot hinzugefügt, sodass es zu einer rötlich-braunen oder trachotalen Das Rot wird dominant, aber das Hellgrün wird weicher und das Weiß neutralisiert leicht , wodurch Weiß neutralisiert leicht Dies macht es perfekt, um realistische Naturtöne wie Rostziegel für Landschaften zu erzeugen wie Rostziegel Fügen wir nun ein helleres Grün hinzu. Ich sehe mir bitte den Ton an. Ich platziere die Ergebnisfarbe am Ende von hier. Es ist bräunlicher. Achten Sie darauf , dass Sie Ihr Messer jedes Mal reinigen , damit Sie es nicht vermischen. Dies ist auch beim Zeichnen von Porträts sehr wichtig . Stellen Sie sich vor, es ist Haarzeichnung oder Augen, Wimpern, all diese Dinge Wir werden für all diese Dinge verwenden, wir werden diese Farbtöne verwenden, diese Farben Zwischendurch habe ich diesen Teil deshalb leer gelassen. Ich wollte es dir zeigen, wenn du nur die rötliche Farbe hast , wie es sein wird Vergleichen wir es von Grün dem bräunlichen Ton , den wir dazwischen haben Notieren Sie sich bitte noch einmal all diese Dinge, die Sie getan haben , damit Sie nicht vergessen, dass ich zum Beispiel Grün kombiniere, was eine Kombination aus Grün und Weiß war . Ich kombiniere diese. All diese Szenen sind sehr wichtig. Sie können sehen, dass wir Primärfarben, Sekundärfarben und eine Art unreine Version davon haben Wir haben jetzt die Primär- und Sekundärseite komplett erstellt. Der Zweck dieser Farbkombination darin, den Übergang von den reinsten Farben zu den neutralsten oder unreinsten Farben zu beobachten von den reinsten Farben zu den neutralsten oder unreinsten Wir können auch einen Farbverlauf zwischen diesen Farben erzeugen wobei die neutralsten Farben diejenigen sind, die zu gleichen Teilen gemischt Zum Beispiel mischen sich Lila und Gelb in gleichen Mengen oder Orange und Blau oder Grün und Rot in gleichen Mengen. Bei all diesen Farbkombinationen können Sie sogar noch mehr Kombinationen erstellen, können Sie sogar noch mehr Kombinationen erstellen indem Sie einfach diese kombinieren. Danach passen wir das Verhältnis an, indem wir die Menge jeder Farbe erhöhen Hier erhöhen wir zum Beispiel den Blauanteil und mischen, sodass resultierende Farbe etwas lebendiger ist als die Nachbarfarben In dieser Zeile haben wir die neutralsten Versionen der Sekundärfarben aus dem Farbrad erstellt die neutralsten Versionen der . Damit haben wir das Studium der Farbkarte, Teil vier, abgeschlossen , und wir sehen uns im nächsten Teil Nummer fünf. Tschüss jetzt. 15. Farben erkunden: Neutrale Farben.: Wir kommen zurück zu Teil Nummer fünf. Lassen Sie uns auf die gleiche Weise eintauchen, wie wir Komplementärfarben wie Blau und Orange kombinieren können Komplementärfarben wie Blau und , um neutralere Farben zu erzeugen. In ähnlicher Weise führt die Kombination von Rot und Grün oder Gelb und Lila zu anderen neutralen Farben. Wenn wir Primärfarben, die Sie in den beiden vorherigen Serien gesehen haben, mit ihren komplementären Gegenstücken mischen die Sie in den beiden vorherigen Serien gesehen haben, , verringern wir die Reinheit und Lebendigkeit der Farben und bewegen sie in gedämpftere Töne, wodurch häufig Grau- oder Graubrauntöne entstehen Ein weiterer wichtiger Faktor, den es zu berücksichtigen gilt, ist, wie viel Weiß diesen Farbkombinationen beigemischt wird diesen Farbkombinationen und mit welcher Menge Sie es mischen möchten Jetzt werde ich zeigen, wie man Lila mit Weiß mischt , um eine Reihe hellerer Farbtöne zu erzielen. Ich werde damit beginnen, mit der gleichen Methode wie zuvor eine neue Charge Violett herzustellen der gleichen Methode wie zuvor eine neue Charge Violett , indem ich Blau, Zain, Crispin und Weiß kombiniere Zain, Crispin und Die vorherige Schicht, sie sind ausgetrocknet, also mach dir darüber keine Sorgen Mische es einfach perfekt. Nachdem ich die ursprüngliche violette Farbe erstellt habe, werde ich den Vorgang replizieren Sobald ich die violette Farbe habe, wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, nehme ich einen Teil davon und mische ihn mit bestimmten Menge Weiß, um ihn aufzuhellen Schau, wie viel wir nehmen müssen. Mach es einfach ein bisschen nach und nach. Dadurch habe ich die Helligkeit der Farbe deutlich erhöht Ich verwende fast die gleiche Menge Lila und Weiß, um diesen helleren Farbton zu erzielen Die Kombination von Lila und Weiß ergibt eine hellere pastellfarbene Version Lebendigkeit ist also weg, aber wir haben hier eine wunderschöne pastellviolette Farbe Folge meinen Handbewegungen. Sie haben bisher so viel gelernt, sind wirklich stolz auf alles, was Sie gelernt haben. Jetzt werde ich diesen helleren Farbton, das ursprüngliche Violett, mischen , um einen allmählichen Übergang zu erzielen. Die Pastellversion von Lila, die durch das Mischen von Lila mit Weiß entsteht , ist ideal um Ihrem Kunstwerk Weichheit und Leichtigkeit zu verleihen Sie können diesen helleren Farbton in Bereichen verwenden , in denen Sie ein ruhiges, sanftes Gefühl wünschen , wie z. B. Himmel bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang, weiche Blütenblätter oder subtile Schatten Nun, dieser ist ein etwas dunklerer Farbton. Paso Purple eignet sich auch hervorragend, um Highlights zu erzielen oder Schatten auf feinere Weise Tiefe zu verleihen Es ist perfekt, um sanfte, verträumte Szenen zu malen oder um Ihrer Arbeit einen Hauch von Eleganz oder Gelassenheit zu ohne die Intensität von Es ist eine sehr schöne Farbe, eine meiner Lieblingsfarben Jetzt mischen wir es mit mehr Weiß. Das kombiniere ich mit dem vorherigen Violett. Ich füge noch mehr Weiß hinzu, um es aufzuhellen. Wenn du dem Pastellviolett mehr Weiß hinzufügst, wird die Farbe noch heller und weicher, was zu einem sehr blassen, fast lavendelähnlichen Farbton führt fast lavendelähnlichen Diese extrem helle Version von Violett hat eine zarte, luftige Qualität und eignet sich daher ideal zum Malen, für subtile Akzente, sanfte atmosphärische Effekte wie Nebel oder Wolken oder Lichtreflexe Es wird oft verwendet, um sanfte Bereiche beim Malen zu erzeugen, wie ich bereits erwähnt habe, aber es ist noch sanfter Ideal für Bodenarbeiter oder Hintergründe , also für Szenen, in denen Sie eine friedliche, beruhigende Stimmung hervorrufen möchten friedliche, beruhigende Stimmung hervorrufen Je mehr Weiß Sie hinzufügen, desto gedämpfter und pastellfarbener wird die Farbe und bietet einen raffinierten, für diese Highlights zum Beispiel auch Stellen wir uns für diese Highlights zum Beispiel auch den Himmel und die Sie möchten diesen Glanzlichteffekt anstelle von reinem Weiß hinzufügen, das hängt natürlich von der Szene ab. Fügen Sie dieser Mischung größere Mengen Weiß hinzu. Wir haben die ursprüngliche violette Farbe kreiert sie dann zu fast gleichen Teilen mit Weiß gemischt. Das Verhältnis von Weiß zu Violett war jedoch nicht genau gleich, es gab etwas weniger Weiß, da Weiß dazu neigt, andere Farben in der Mischung zu überlagern . Seien Sie also vorsichtig Selbst eine kleine Menge kann eine starke Wirkung haben. Jetzt haben wir diese Farbkombination kreiert. Lassen Sie mich über drei wichtige Aspekte der Farbmischung sprechen , auf die wir uns konzentrieren werden. Oder wir haben uns in dieser Lektion bereits auf Farbton, Reinheit und Helligkeit konzentriert . Farbton ist die spezifische Farbe oder Schattierung, Reinheit ist die Intensität oder Sättigung einer Farbe, die abnimmt, wenn wir mehr weiße oder komplementäre Farben mischen. Sehen wir uns zum Beispiel den Unterschied zwischen den Farben , die ich auf dem Bildschirm anzeige , und der Helligkeit an. Die Helligkeit ist die Helligkeit oder Dunkelheit der Farbe, die dadurch bestimmt wird, wie viel Weiß oder Schwarz hinzugefügt wird Nimm etwas Orange und lege eine kleine Menge davon auf die Palette Ich werde dir hier eine andere Mischung zeigen. Fügen wir ein bisschen Weiß hinzu. Um dieses Orange etwas aufzuhellen, achten Sie darauf, wie viel Weiß Sie verwenden, wie ich bereits erwähnt habe Ich passe die Helligkeit für diese Mischung an, um einen mittleren Orangeton zu erzeugen Platziere die resultierende Mischung in das mittlere Quadrat der Palette. Schau dir den Unterschied an. Wir werden jetzt verschiedene Variationen machen. Ich werde diesen mittleren Farbton mit etwas originalem Orange mischen , um eine weitere Variante zu kreieren. Lass uns ein bisschen mehr mischen. Stellen Sie sicher, dass das perfekt gemacht ist, und platzieren wir es dann hier. Warum wir eine andere Farbe auf der Palette und eine andere auf unserer Leinwand sehen der Palette und eine andere , ist auch das Licht. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie etwas malen. Das Licht um dich herum wird dein Bild und auch deine Augen beeinflussen . Also versuche vielleicht manchmal, mit demselben Licht zu malen. Schauen Sie sich Ihr Gemälde jedoch auch mit unterschiedlichen Lichtern an. Als Nächstes nehme ich die Mischung aus mittelorangefarbenem Weiß und mische sie mit mehr Weiß. Das heißt, ich mische den mittleren orangeweißen Farbton mit zusätzlichem Weiß, um die hellste Farbe in diesem Spektrum zu erhalten. Auf diese Weise haben wir die Untersuchung dieser Farbpalette abgeschlossen und uns darauf konzentriert, wie Komplementärfarben miteinander interagieren. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Teil. Lassen Sie uns gleich zu Teil Nummer sechs übergehen, und das ist der letzte Teil dieser Tutorials. Wir sehen uns bald. 16. Farben erkunden: Der letzte Schliff: Willkommen zurück zum letzten Teil dieser beiden Terios. Jetzt arbeiten wir mit der grünen Farbkombination. Zuerst werde ich alle verbleibenden Verunreinigungen von der Palette entfernen, um eine saubere Farbmischung zu gewährleisten. Stellen Sie sicher, dass Ihr Messer sauber ist. Als Nächstes werde ich die grüne Hauptfarbe kreieren, nämlich grün und gelb. Lass uns sie miteinander vermischen. Und dann reinige das Messer wieder. Ich werde ihm einfach diese dunklen Restfarben wegnehmen dunklen Restfarben wegnehmen um es so rein wie möglich oder so sauber wie möglich zu machen . Lass uns etwas Grün aus unserem Hauptfarbrad darauf spielen . Und dann fange ich an, damit zu arbeiten. Fügen wir ein bisschen Weiß hinzu. Wenn Sie Grün, Gelb und Weiß mischen, entsteht ein weicher hellgrünlicher gelber Farbton, oft als Pastell- oder Helllimettenfarbe bezeichnet wird Das Weiß trägt dazu bei, die Intensität zu verringern. Versuchen Sie also, auch etwas Gelb hinzuzufügen. Das ist nur grün und weiß. Aber wie ich bereits erwähnt habe, trägt Weiß dazu bei die Intensität von Grün und Gelb zu verringern, wodurch eine frische, leichte und sanfte Version des Originalmixes entsteht. Diese Farbe ist ideal zum Malen von Frühlings- oder Sommerszenen, besonders wenn es um neue Blätter oder Gras im Sonnenlicht geht , nicht nur um normales Gras, da sie ziemlich dunkel sind. Wenn Sie ihnen also dieses Highlight hinzufügen möchten , ist dies perfekt. Lass uns etwas mehr Weiß hinzufügen. Es kann verwendet werden, um Akzente zu setzen, um sanfte Lichteffekte zu erzeugen oder frische, lebendige Hintergründe zu kreieren. das hinzugefügte Weiß fühlt sich die Farbe luftig an, perfekt für fröhliche, natürliche und helle Bereiche in Ihrem Gemälde. Aber hier haben wir etwas mehr Weiß hinzugefügt, viel mehr Weiß. Aber wenn Sie der Mischung aus Grün und Gelb mehr Weiß hinzufügen , wird die Farbe noch blasser Lass uns einen Blick darauf werfen. Das ist jetzt eine Mitteltonkombination. Daher haben Sie eine weichere Version, im Wesentlichen eine sehr helle, grünliche, sehr zarte, fast cremige oder minzarte Nuance . Diese Farben können in Bereichen verwendet werden, in denen Sie ein Gefühl von Frische oder Weichheit hervorrufen möchten, z. B. im Sonnenlicht, im Gras, beim ersten Hauch von Frühlingsblättern oder bei subtilen Nach dieser Mischung fahren wir mit der nächsten Farbpalette fort Wir sind fast fertig. Bitte schicken Sie mir in der Zwischenzeit all Ihre Aufgaben und Übungen. Ich brauche hier mehr Blau , um wieder Violett zu kreieren. Ich werde Ultramarinblau mit Sarin Chrisman und einer kleinen Menge Cadmiumrot mischen Sarin Chrisman und einer kleinen Menge Die resultierende Mischung ist zu dunkel . Aber wir können ein bisschen damit spielen. Und mal sehen, wie wir es jetzt mischen werden. Sie haben diese Mischung bereits in den vorherigen Lektionen, Tutorials und den ersten Lektionen gemacht diese Mischung bereits in den vorherigen Lektionen, Tutorials und . Ziemlich dunkelblau. Jetzt ist es an der Zeit, ein bisschen Weiß zu dieser Art von dunkelvioletter Farbe auf der Palette hinzuzufügen . Dann reinige das Messer und lass es uns gründlich mischen. Mische es weiter. Nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie das tun. Auch wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Ihr Messer reinigen müssen, tun Sie es bitte. Jetzt hast du es gesehen. Fügen wir etwas Weiß an der Seite und fügen wir dann nach und nach hinzu. Wenn Sie diese Farben mischen, erhalten Sie eine sanfte mutelviolette oder violette Farbe Die geringe Menge an Weiß hellt die Mischung leicht auf. Sie können diese Farbe verwenden, um Schatten in Blumen, am Himmel in der Dämmerung oder für Bereiche zu erzeugen am Himmel in der Dämmerung oder für , die einen Hauch von kühler, stimmungsvoller Schattierung benötigen Der Hauch von Weiß verleiht ihr ein zarteres und naheliegenderes ein zarteres und naheliegenderes Jetzt haben wir diese Farbe kreiert Lassen Sie uns ein bisschen Blau und Weiß durchgehen Jetzt füge ich von der vorherigen Farbe diese hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie es hier perfekt mischen. Lassen Sie uns hier nun etwas von der vorherigen Farbe hinzufügen. wir nun durch Mischen von Blau, Rot und etwas Weiß ein gedämpftes Violett erzeugt haben , können wir eine zweite Farbe erzeugen indem wir Blau und Weiß getrennt mischen , sodass auch ein hellweiches Blau Sobald wir diese beiden Farben miteinander vermischt haben, sie Violett und Hellblau gedämpft. Am Ende erhalten wir eine kühlere Version von Violett, die zu einem blauvioletten oder lavendelfarbenen Farbton Diese neue Farbe ist perfekt, um subtile Übergänge im Himmel, atmosphärische Effekte oder kühle Schatten zu erzeugen . Dies ist besonders nützlich, wenn Sie eine ruhige, ruhige Stimmung hervorrufen möchten eine ruhige, ruhige Stimmung hervorrufen Diese Mischung eignet sich hervorragend, um sanfte Farbverläufe zu mischen oder Bereichen, die einen kühleren, gedämpften Touch erfordern, Tiefe zu verleihen Bereichen, die einen kühleren, gedämpften Touch erfordern, Tiefe zu Jetzt haben wir dieses Violett aus früheren Versionen erstellt . Ich weiß, dass es ein bisschen verwirrend wird. Deshalb mussten wir es eins nach dem anderen machen. Nun fügen wir der Mischung aus gedämpftem Violett und Hellblau etwas Orange Mischung aus gedämpftem Violett und Hellblau Wir mischen die komplementären Farben Lila und Orange. Das Ergebnis ist ein neutralerer, gedämpfter Ton, oft zu einem graubraunen oder luftigen Farbton je nach hinzugefügter Orangenmenge Die Orange wärmt die kühle Mischung aus Blau und Violett auf, mildert die Kühle und sorgt gleichzeitig für eine ausgewogene Farbe. Dieser Ton eignet sich hervorragend zum Bemalen natürlicher Elemente wie Felsen, Schatten für verschiedene Hintergründe oder zum Bemalen von Leuten, die gerne malen Es ist eine sehr gute Farbe. Wirklich ideal für subtile Wärme in Bereichen, die weniger Intensität benötigen und für mehr Balance sorgen. Jetzt mit dunklerem Violett, mal sehen. Wenn Sie einer vorhandenen Mischung dunkles Violett hinzufügen, ist das Ergebnis ein tieferer, komplexerer neutraler Ton. Das dunkle Violett dunkelt die Gesamtfarbe ab eine kräftigere, intensivere Qualität Die Kombination des dunkleren Purpurs mit den zuvor erzeugten gedämpften Tönen führt einem etwas wärmeren bräunlichen Farbton dank der Wechselwirkung mit der Orange zu Schau dir diese wunderschöne Mischung an. Es ist eine neue Mischung, die perfekt um Ihrem Gemälde Tiefe oder Schatten zu verleihen. Es kann für dunklere, subtilere Bereiche verwendet werden. Denn Landschaft ist perfekt. Sogar für den Abendhimmel, für die dunkleren Bereiche von Naturobjekten oder sogar architektonischen Elementen Die Fülle des dunklen Purpurs sorgt für ein Gefühl von Gewicht und Kontrast und macht es zu einer ausgezeichneten Farbe, um Ihrem Kunstwerk Dimension und Stimmung zu Mal sehen, wenn du noch mehr Orange hinzufügst, wie es sich anfühlt, wie es aussieht, ich muss sagen, alle Gemälde oder Pigmente haben Gefühle. Das ist der Grund. Jetzt fügst du es langsam zu unserer Leinwand hinzu. Schau dir diese bräunliche Farbe an und wie viele Farben wir mischen , um diese Farbe zu erreichen Das Ergebnis ist hier sichtbar. In diesem Prozess haben wir Blau, Lila mit den Komplementärfarben Orange und Gelb kombiniert Blau, Lila mit den Komplementärfarben und es dann weiter gemischt. Wenn du es nun dunkler machen willst, folge meinen Handbewegungen. Ich freue mich auf all Ihre Aufgaben und Übungen. Vergiss nicht, mich zu schicken. Es ist sehr wichtig, dass du sie erstellst und unter oder über ihnen oder neben ihnen hineinschreibst unter oder über ihnen oder neben , bevor du sie mir schickst. Welche Farben hast du verwendet? Welche Marke verwendest du? Wenn du mit deiner Marke zufrieden bist, wie läuft dein Mixing? Du brauchst dieses Messer nicht. Sie können es sogar mit einem Pinsel machen, aber stellen Sie sicher, dass Sie ihn anschließend reinigen, wenn Sie einen Pinsel verwenden . Schau dir jetzt diese wunderschöne Orange an. Es ist irgendwie bräunlich-orange, die hellere Version der Anleihen unten Schau es dir dazwischen an. Jetzt können Sie die Farbkombinationen sehen, welche wir verwenden, welche wir kombinieren und mischen, um diese Ergebnisse zu erzielen. All diese Kombinationen sind wichtig. Deshalb wollte ich es eins nach dem anderen machen, einige von Dutzenden, obwohl ein oder zwei Minuten waren. Es war gut für euch, es Schritt für Schritt zu machen und es nicht zu überstürzen, um diese Kolumne zu erreichen. Diese letzten Farben, die wir während dieses Prozesses erzeugt haben , stehen für eine Reihe gedämpfter, entsättigter Töne, sowohl warmer als auch kalter Untertöne Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Prozess gefallen hat, und wir sehen uns im nächsten Tutorial Pass auf dich auf und tschüss jetzt. 17. Apple malen: Grundlagen: Hallo zusammen und willkommen zu einem weiteren Tutorial. Dies ist ein fünfteiliges Tutorial und wir werden mit Teil Nummer eins beginnen. Hier haben wir unser Modell , ein Apfel. Wir nennen es nicht Apfel. Vorerst ist es ein Objekt mit Farben. Und dann zeige ich Ihnen, wie wir es auf Schränke zeichnen könnten , die in verschiedenen Farben gelb, grün und rot gefüllt gelb, grün und rot Wir haben hier ein Set, und wie Sie sehen können, als Bild finden Sie dieses Bild auch in Ihren herunterladbaren Ressourcen wie immer Ihre Farben, Stift und Ihre Leinwandfüllung aus Leinwandpapier vor sich. Bitte folgen Sie meinen Handbewegungen, teilen Sie einfach die Oberfläche und zeichnen Sie dann den Apfel genau jetzt in der Mitte. Der Grund, warum ich mich für diese drei Farben entschieden habe , ist, dass Sie mit den Primärfarben besser vertraut werden und wissen, wie man sie nebeneinander verwendet. Wie Sie sehen können, verwende ich hier einen Bleistift, einen HB-Bleistift. Achte darauf, dass deine Bleistiftspuren nicht wirklich hart sind. Du siehst, dass ich kaum Druck auf meine Hand und meinen Stift ausübe. Wenn die Konturen und die Raster fertig und bereit für dich sind, dann fangen wir an, sie zu zeichnen und zu malen Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Zeichnen geübt haben. Du beeilst dich nicht mit deinem Bild und verwendest all deine Farben, bis du bereit bist, bis du sichergestellt hast , dass alle deine Farben gut genug sind. Deine Umrisse sind gemeint, entschuldige mich. Am besten übst du, wenn du meinen Handbewegungen folgst. Du kannst das Video jederzeit beenden, es dir ein paar Mal ansehen und üben. In diesem Video, in diesem Tutorial, werden wir keinen Pinsel verwenden. Wir werden unser Palettenmesser üben. Ich stelle nur sicher, dass alle Konturen diesem Bereich korrekt sind. Wir werden diese Arbeit in drei Schritten abschließen. Nicht in drei Schritten, also wird es ziemlich einfach sein. Wir können das Modell sorgfältig beobachten. Auch hier ist das erste, die Konturen korrekt zu zeichnen. Im nächsten Schritt machen wir es kleiner. Die Farben sind trocken , wenn wir an den Details arbeiten , um den Unterschied zwischen Farbtönen, Dunkelheit und Helligkeit sowie Helligkeit in jedem Teil zu zeigen Dunkelheit und Helligkeit sowie Helligkeit in jedem Teil Ich werde in jedem Schritt mehr erklären damit Sie den Prozess besser verstehen können Was wir hier haben, ist eine Grundzeichnung des Modells. Nachdem wir das Beispielbild gezeichnet haben, bewerben wir uns mit einer Karte. Erinnerst du dich an die Typen, von denen ich dir erzählt habe? Also egal , welche Probe Sie haben, Sie können dieses Gerät verwenden wie Sie hier davor sehen können. Und dann, so wie ich es dir zeige, wenn du Rechtshänder bist, halte es mit deiner rechten oder linken Hand. Halten Sie Ihre Hand ganz gerade, bis sich das Modell befindet, und schauen Sie sich dann das Modell an, durch das Loch, das Sie hier auf Ihrem Papier gemacht haben. Es spielt keine Rolle, ob es sich bei Ihrem Modell um eine Frucht oder ein anderes Objekt handelt. Konzentrieren Sie sich zunächst auf das Objekt durch dieses kleine kreisförmige Loch , das Sie erstellt haben. Versuche die Farben, die du siehst, zu erraten und zu verstehen, wie rein die Farbe ist, welchen Farbton und wie hell die Farbe ist. Verwenden Sie dies dann, um die Farben auf der Farbpalette zu kombinieren und zu mischen. Nachdem wir fertig sind, legen wir die gleichen Farben auf die Palette, halten sie so, um zu sehen, ob Sie es richtig gemacht haben. Vergessen Sie nicht, Ihre Hand ganz gerade zu halten. Dann legen wir dieses Messer hinein, sieh dir das hier hinter dem Werkzeug an. Wir haben es so gemacht , dass wir sowohl das Modell als auch die Farben auf der Messerpalette sehen können . Danach schauen wir noch einmal durch das kreisförmige Loch hier, um zu sehen, ob sie ähnliche Farben haben. Wenn Sie es richtig gemacht haben, wählen Sie die Farbe auch richtig aus. Wir wollen sehen, ob wir die Sättigung, die Helligkeit, all diese Begriffe richtig verstanden haben. Grün oder Rot haben wir noch nicht verwendet. Wir müssen überprüfen, wie hell sie sind. Wir müssen die Reinheit der Farbe überprüfen. Was auch immer ich meine, es bedeutet die Farbe, die Sie sehen. Versuchen Sie, sie zu mischen und auf Ihr Palettenmesser zu legen und sie dann einfach neben Ihre Frucht zu legen. Wenn es Rot ist, die Mischfarben, all die Dinge, die ich erwähne, müssen sie dieselbe Farbe haben. Und dieses, dieses Stück Papier wird dir helfen, das zu erreichen. Okay, jetzt fangen wir an. Lass uns sehen, wie es läuft. Zuerst fügen wir die Farben auf der Palette hinzu, folgen meinen Handbewegungen und versuchen, die Farben so nah wie möglich zu verwenden. kannst du sehen. Jetzt werde ich genau das tun, was ich dir beigebracht habe, aber ich werde es tatsächlich mit diesem Modell machen. Versuchen wir also, die richtige Farbe zu finden, weil ich sie mit dem Gerät, das ich gerade hergestellt habe, bereits erkannt habe. Jetzt gehen wir hier nur die Farbkombination durch , die wir bereits herausgefunden haben. Die Farbe muss offensichtlich dunkler sein. Also lass uns sehen, wie wir das machen werden. Schauen Sie sich meine Handbücher an. Ich lasse mir Zeit, Leute. Ich beeile mich. Ich habe viele meiner Schüler gesehen, manchmal beeilt man sich, alle Farbkombinationen durchzugehen Ich habe nur ein bisschen Leinsamenöl hinzugefügt, nicht viel und mache es nach und nach Vielleicht brauchst du mehr. Auch wenn du weißt, dass du ein bisschen mehr brauchen wirst. Am besten ist es, das Produkt nach und nach hinzuzufügen, entweder aus Sicht der Farbe oder des Öls. Ist es DNS in Öl oder in trockenem Öl? Sie alle müssen es schrittweise tun. Ich weiß, dass man hier nicht drunter sitzen kann, aber ich lasse sie einfach immer nebeneinander stehen, um sicherzugehen ob die Farben ähnlich sind oder nicht. Muss ich dunklere Farben hinzufügen? Muss ich hier die Farbe ändern? Das ist es, was ich gerade analysiere mir dafür Zeit nehme. Ich hoffe, du tust dasselbe. Sehr einfach zu machen. Versuche zu erkennen, versuche zu analysieren. Mach dir keine Sorgen. Es ist ein sehr interessanter Prozess. Es muss also etwas leichter sein. Deshalb habe ich hier ein bisschen Weiß hinzugefügt , um es heller zu machen. Der Farbton der Farbe ist heller, was bedeutet, dass die Farbe eher orange oder gelb ist. Folgen Sie also gleichzeitig. Müssen wir mehr hinzufügen? Sie müssen all diese Schritte analysieren. Wenn Sie also zum Beispiel ein helleres Orange oder Rot haben , versuchen Sie, es mit Farben zu kombinieren. Und selbst wenn Sie das Gefühl haben, dass es nicht richtig ist, verwenden Sie es nicht für Ihr Modell. Versuchen Sie, am Anfang ein bisschen zu machen, und erstellen Sie später mehr. Schau dir an, wie viele Minuten ich mir Zeit genommen habe, um es langsam anzugehen und sicherzustellen, dass meine Farben korrekt sind bevor ich es auf das Modell auftrage. Wir müssen auch die Reinheit der Farbe ändern. Das bedeutet, dass Sie herausfinden müssen, ob Sie ein paar ergänzende Farben hinzufügen müssen. Achte darauf, wie viel Grün ich der Farbkombination hinzufüge. Ich ändere jetzt sowohl die Reinheit als auch die Helligkeit der Farbe. Manchmal denkt man, oh, Grün zu Rot hinzuzufügen, das ist keine gute Idee. Ich füge nicht viel hinzu. Es ist nur ein bisschen davon. Deshalb füge ich hinzu, dass Sie fragen, ob wir alle Farben schrittweise hinzufügen könnten. Vergleichen wir es jetzt noch einmal, um zu sehen, ob es näher dran ist. Zuerst dachte ich, es ist eine rote Farbe in einem Orangeton, aber dann sah ich in diesen Bereichen mehr Farben , wenn ich das Licht betrachtete. Jetzt gibt es einen Anfang. Schau dir meine Handbewegungen an. Ich nehme die Farbe und verteile sie. Mach dir keine Sorgen darüber, wie es am Anfang läuft. Versuche einfach, meinen Handbewegungen zu folgen und zögere nicht , deine Fragen jederzeit zu stellen. Ich werde dich durch dein Lernen führen, besonders wenn du noch am Anfang bist. Versuche mir so viele Fragen zu stellen, wie du willst. Außerdem habe ich in Ihren herunterladbaren Ressourcen alle Informationen zusammengestellt, die Sie für mehr Übung benötigen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie sich ansehen. Schau dir die Richtung meiner Handbewegungen an, wie ich die Richtung meiner Hände ändere. Die Art und Weise, wie ich die Farben nacheinander auf die Leinwand auftrage, das ist hinter dem Apfel. Beobachten Sie die Bewegung meiner Hände, damit Sie besser verstehen , wie Sie Ihre kontrollieren können. Ich bin mir sicher, dass das Video momentan nicht schnell ist , weil ich mir Zeit lasse. Aber wenn du die Videos zu irgendeinem Zeitpunkt füllst, sind sie schnell für dich. Versuche, das Video zu stoppen, aufzuholen und dann weiterzumachen, damit du nicht überfordert wirst Ich versuche, auf der linken Seite etwas mehr hinzuzufügen. Es ist auch sehr wichtig, Leute, saubere Werkzeuge zu haben. Ihr wisst, dass ich, als es um die ersten Tutorials in diesem Kurs ging, erwähnt habe, dass ihr ein Küchentuch oder ein Taschentuch neben der Hand habt neben der Hand Und jedes Mal, wenn Sie die Farbe ändern, stellen Sie sicher, dass Sie sie reinigen Jetzt sind wir fertig, komplett mit diesem Teil. Lass uns aufräumen. Jetzt ist es Zeit aufzuräumen , weil wir eine weitere Farbe hinzufügen werden. Wir haben es bereits analysiert. Stellen Sie sicher, dass Sie das Tool verwenden , das ich Ihnen zuvor beigebracht habe. Schauen Sie sich das Ganze an und stellen Sie sicher wie rot oder dunkleres Rot Sie verwenden müssen. Schau, wie ich mir hier Zeit nehme. Hervorragend. Jetzt ist es völlig sauber. Ich werde das Gerät nehmen , das ich erfunden habe, ich muss sagen, jetzt scherze ich nur Das machen viele berühmte Künstler. Ich sage nicht, dass das ein berühmter Kurs ist, aber ich hoffe, dass ihr diese Methode auch ausprobieren könnt . Also, wenn wir ein bisschen dunkleres Rot hinzufügen wollen, habe ich das Rot hinzugefügt, ein bisschen Orange. Ich habe mir Zeit genommen, sie komplett zu mischen. Leute, ihr müsst Geduld auch wenn ihr versucht, alles durcheinander zu bringen. Gewöhne dich Schritt für Schritt daran, Dinge zu sehen und sie richtig zu beobachten. Arbeite weiter am dunkleren Teil. Der Vorgang ist genau derselbe. Schauen Sie sich jetzt an, wie ich es von hier aus betrachten werde . Erschaffe den Schatten. Deshalb muss es dunkler sein. Also müssen wir etwas Braunfärbung hinzufügen, dunkleres Rot. Also, wie wir das machen, wie wir es analysieren, wir werden überhaupt keine Schwarzen benutzen Ich habe dir beigebracht, wie man dunklere Töne erzeugt. Nehmen wir an, es ist momentan verboten, Schwarz zu verwenden. Ich sage das überhaupt nicht, vielleicht werden wir in zukünftigen Kursen Schwarz verwenden, aber jetzt in diesem Kurs möchte ich nicht, dass du Schwarz verwendest. Ich möchte, dass du die richtigen Farben kreierst. Jetzt ein bisschen Grün. Abhängig von der Farbe, die Sie analysiert und erkannt haben, können Sie je nach Farbe auch etwas Blau hinzufügen. Aber Grün ist hier gut genug. Sehen Sie, wie viel Zeit ich mir tatsächlich nehme , um sicherzustellen , dass wir die Farbe, die wir hier haben, gründlich mischen. Versuchen Sie noch einmal zu sehen, ob sie sich ziemlich nahe beieinander befinden. Jetzt stimmen die Farben überein Tragen wir sie auf unser Leinwandpapier auf und folgen meinen Handbewegungen. Mach dir keine Sorgen. Wenn Sie jemals Fehler gemacht haben, können Sie sie leicht korrigieren , wenn es um Ölmalerei geht. Alles, was Sie brauchen, ist Übung, um den Prozess schneller zu erlernen, und Sie werden in kürzester Zeit professionell werden. Sie können Ihrer Farbe auch etwas Terpentin hinzufügen und es dann auf die Oberfläche auftragen Folgen Sie bitte meinen Handbewegungen, damit Sie gleichzeitig üben und Ihre Hände kontrollieren Denken Sie immer daran, dass Ihre Arbeit noch im Gange ist. Das bedeutet also, dass dir deine Arbeit am Anfang vielleicht nicht gefällt. Du denkst, oh, du machst etwas nicht richtig, dann wirst du aufgeben. Ich habe so oft gesehen , dass zu Beginn einer Reise so etwas passiert Bitte denken Sie nicht so. Vergewissere dich, dass du am Anfang nur Schichten machst, die ersten Schichten. Nehmen Sie sich also Zeit, versuchen Sie, es fertig zu stellen, und dann werden Sie feststellen, dass Sie am Ende des Prozesses etwas sehr Schönes und Großartiges erreicht haben. Geh. Wie oft habe ich es analysiert? Lassen Sie uns erkennen, ob wir es dunkler machen müssen oder nicht. Müssen wir dunkleres Rot hinzufügen? Ich nenne es nicht einfach Alzaran Chrisman Hue Nummer 003. Ich nenne es einfach dunkleres Rot oder Rot. Und dann wiederum besteht der Prozess darin, ein bisschen Grün hinzuzufügen. In Ordnung, Leute, wir sind fast fertig mit Teil Nummer eins. Ich wollte nur, dass du viel für den Hintergrund und das Mischen der Farben übst , damit du dich von dieser Art der Übung nicht überwältigen Da Sie also damit angefangen haben, lassen Sie uns, wenn Sie bereit sind , sofort zu Teil Nummer zwei übergehen, und wir können den Hintergrund fertigstellen bevor wir zum Apple-Bereich machen einfach den letzten Teil des Mixens und danach machen wir weiter. Vergiss auch nicht, den letzten zu machen, analysieren und dann sind wir fertig. Ordnung, ruh dich aus und wir sehen uns im nächsten Teil 18. Apple malen: Details hinzufügen: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu Teil Nummer zwei. Sie erinnern sich, dass wir unseren Hintergrund geklärt haben. Nachdem ich mich etwas ausgeruht hatte, entschied ich, dass wir statt des gelben Teils des Hintergrunds mit dem Apfel beginnen sollten. Lassen Sie uns sofort anfangen, das Lila zu verwenden und an diesem Teil zu arbeiten. Wir kreieren hier eine dunklere Farbe, ein bisschen lila, mischen sie zusammen, mischen die Farben komplett. Irgendwie ein rötlicher und violetter Ton nebeneinander Vermische es nicht komplett. Achte nur darauf, dass die Mischung nebeneinander liegt. Wir ändern den Farbton. Manchmal denken wir, dass eine Farbe dunkler ist, aber der Punkt ist, dass sich der Farbton der Farbe ändert. Analysieren Sie, um sicherzustellen , dass sie korrekt sind. Schau dir meine Handbewegungen an, wie ich anfange, sie durchzumachen. Gehen Sie wie folgt vor, wenn Sie die Reinheit der Farbe verringern müssen. Also fügen wir ein bisschen von dieser Farbe hinzu, die Kombination aus ID und Farbton, 696, und Cadmiumgelb, blasser Farbton 119 Es ist irgendwie braun geworden, Leute. Es ist nicht mehr violett. Ich bin sehr zufrieden mit der Farbe, die der Farbe, die wir vor uns haben, sehr ähnlich Lassen Sie uns jeden Schritt überprüfen und sicherstellen, dass er richtig ist. Verwenden Sie beide Seiten der Nachtpalette , wenn Sie versuchen, sie zu mischen. Überprüfen Sie es noch einmal. Sind sie richtig? Ähnlich? Etwas dunkleres Rot. Es kann Asarian Chrisman sein, Nummer 003, folgt meinen Handbewegungen Nun, es folgt nicht nur. Es vermischt sich jetzt hauptsächlich. Sie können sehen, wie oft ich die Farben modifiziere. Ich nehme mir Zeit. In dieser Praxis werden nicht nur Farben gemischt, sondern auch Patienten. Ich versuche dir klar zu machen , dass du dir wirklich Zeit nehmen musst. Dies ist eine großartige Übung, wenn es um das Zeichnen von Portraits geht. Denn wenn Sie Hautporträts und Hautfarbenkombinationen machen , müssen Sie sich wirklich Zeit nehmen , um dies anzuwenden. Dies ist auch eine großartige Methode für Hyperrealismus. Da wir abstrakt arbeiten, ist es immer noch okay, wenn es nicht völlig okay ist, sie sind nicht vollständig aufeinander abgestimmt, aber trotzdem Manchmal vielleicht mit einem Pinsel, vielleicht ist es einfacher. Sie fragen mich vielleicht, müssen wir mit helleren oder dunkleren Farben beginnen ? Also hier hast du die Antwort. Ich habe mit einem dunkleren Ton angefangen und dann werde ich die helleren Farben auftragen , wo das hier heißt, die bräunliche Farbe, die wir mit etwas Rot, dunklerem Rot, Grün und Lila erzeugt haben dunklerem Rot, Grün und Lila Diese Farbe haben wir kreiert. Es ist also ein dunklerer Ton. Und dann werden wir die hellere Farbe auftragen, also das reine Rot, das wir auf der linken Seite haben. Sie einfach mal Schauen Sie einfach mal rein und verfolgen Sie, wie ich meine Hände ändere. Achten Sie darauf, dass ich den Handdruck verstehe, den Druck der Messerpalette, ich hier auf die Leinwand bringe. Vor allem, wenn du es auf einer echten Leinwand machst , die vor dir liegt, ist das viel einfacher als auf einem Tisch. Und normalerweise gewöhnt man sich so daran, sodass man keine Staffelei braucht Da wir diesen Bereich durchgehen, werde ich erklären und analysieren, was wir bisher getan haben und was wir tun Wir setzen diese Stillleben-Demonstration hier fort und konzentrieren uns darauf, wie man Farben einblendet und eine Komposition erstellt. Jetzt werde ich die Aufschlüsselung dessen durchgehen , was Sie bisher gelernt haben. Also haben wir die Palette auf der linken Seite mit Anordnungsfarben eingerichtet, einschließlich einer Vielzahl von Primär- und Sekundärfarben. Was auch immer Sie haben, ist in Ordnung , wie Rot, Gelb, Grün, Blau und Weiß. Ich zeige dir, wie man die Farben organisiert. Es ist wirklich toll , organisiert zu sein. Und das erste, was ich getan habe, war, den Hintergrund zu blockieren. der rechten Seite ist zu sehen , was ich bis jetzt auf einer Papierleinwand gemacht habe, auf einem leuchtend roten Hintergrund. Das ist ein sehr wichtiger erster Schritt, Leute, um das allgemeine Farbschema und den Kontrast zwischen dem Hintergrund und dem Objekt festzulegen das allgemeine Farbschema und den Kontrast zwischen dem Hintergrund und . Dabei kann es sich um ein Obst-Objekt handeln, das einem Apfel oder einer Perle ähnelt oder was auch immer ihr hier malen wollt. Bisher ist das der Winkel, den ich gemacht habe. Jetzt werden wir diesen Teil durchgehen und Ihnen das Formular vorstellen. Da wir am unteren Teil der Komposition gearbeitet haben , wollen wir am oberen Teil arbeiten. Wir verwenden dunklere, satte, rotbraune Farbe und ein Spachtel, um die Grundform des Objekts zu erstellen Jetzt arbeiten wir an dem helleren Ton, wie wir die Form hier erstellen können, anstatt Bleistifte zu verwenden Meins hat mich gefragt, warum ich hier ein Palettenmesser anstelle eines Pinsels verwende Bei dieser Technik werden Texturen, saubere Kanten und die Kontrolle über die Dicke der Farbe betont . Ich zeige Ihnen, wie Sie gleichmäßig mischen und eine gezielte Textur erzeugen, indem das Messer in verschiedenen Winkeln drücken oder anheben , und wie Sie es auf diese Weise mischen Es ist sehr wichtig, dass Sie sich beim Untermalen Zeit lassen. Wir nennen das Untermalen oder Blockieren im Schatten, Wir nennen das Untermalen oder Blockieren im indem Sie dunkle Farben verwenden um den unteren Teil der Form zu markieren Und jetzt machen wir den oberen Teil. Es geht nur darum, wie man zu Beginn des Gemäldes ein tonales Gleichgewicht herstellt , Leute Bitte vermeiden Sie es, zu früh im Prozess zu detailliert zu werden. Sie müssen sich Zeit nehmen, um die grundlegende Zusammensetzung und den Farbkontrast festzulegen die grundlegende Zusammensetzung und den , alle Die Messertechnik, die Sie lernen, ist eine großartige Lektion, wie man den Druck beim Mischen kontrolliert , um entweder Pfannen zu glätten oder Texturen zu erzeugen Jetzt führe ich noch einmal die Analyse durch, um zu sehen, ob die Farbe des oberen Teils korrekt ist oder nicht Wir machen immer noch die Unterschicht. Behalte das bitte im Hinterkopf. Ich werde dir eine Vorstellung davon geben welche Farben ich etwas weiter verwenden werde. Wenn ich mich dem oberen Teil zuwende, werde ich Cadmiumgelb, Hellton, Cadmiumgelb, das als 119 bezeichnet wird , und Viridian-Farbton und vielleicht auch Titanweiß verwenden Cadmiumgelb, das als 119 bezeichnet wird , und Viridian-Farbton und vielleicht auch Titanweiß Aber im Moment verwenden wir sie nicht. Wir werden diese Farben einfach mischen, bis wir diesen Punkt erreicht haben. In diesem Schritt verfeinern wir also das Formular, Leute. Trotzdem sind wir nur bei der eigentlichen Form und der Farbgebung. Wir gehen gerade die Form des Objekts durch. Da wir einen dunkleren Ton auftragen, stelle ich den Jungs hier nur das Highlight vor. Das bedeutet, dass wir die Lichtquelle und das Licht und die Schatten auf dem Objekt definieren müssen. Aber jetzt gehen wir hier die Mischung und die Übergänge durch, den Kontrast zwischen dem unteren Teil und dem oberen Teil, was bedeutet, dass das dunklere Rot und das hellere mit dem Objekt interagieren Und wie sie miteinander verschmelzen, was wir natürlich Mischtechniken nennen, um den Übergang zwischen Licht- und Schattenbereichen zu zeigen den Übergang zwischen Licht- und Sie müssen die Kanten glätten, an denen das Licht auf die Schatten trifft Ich gebe Ihnen nur ein bisschen mehr Informationen, wenn Sie Tiefe hinzufügen möchten, indem den Bereich abdunkeln und Sie den Bereich abdunkeln und den Lichtern bei Bedarf auch Weiß hinzufügen Oder du kannst Gelb hinzufügen. Auf diese Weise fügen Sie dem Objekt mehr Tiefe und Dimension hinzu, sodass es dreidimensionaler erscheint. Sehr wichtiger Schritt, wenn Sie das Modell, die Form und die Erzeugung eines Volumengefühls mithilfe von Licht und Schatten unter Beibehaltung des Hintergrunds erstellen . Die Typen mit rotem Hintergrund sollten also unangetastet bleiben. A Stellen Sie sicher, dass Sie mich wissen lassen, wenn Sie weitere Anpassungen vornehmen möchten Lassen Sie uns auch die Highlights verstehen, den starken Kontrast zwischen dem Hintergrund und dem Objekt. Wir haben bereits die Lichtquelle festgelegt , an der sich Licht und Schatten befinden. Allmählich erstellen wir das Formular, ohne überstürzt ins Detail zu gehen Achten Sie darauf, dass Sie sich nicht beeilen. Nun, das ist der Zeitpunkt, an dem ich dir gegenüber erwähnt habe , dass wir das Gelbe nehmen werden. Folgt mir hier ein Moment? Diese Praxis erfordert viel Geduld. Nehmen Sie sich Zeit und Mühe um die Schritte und den Prozess zu erlernen. In Zukunft werden Sie also in der Lage sein, schöne und künstlerische Wörter zu kreieren und verschiedene Farben auf Ihrer Palette zu verwenden. Ich bin sicher, Sie haben erkannt, dass dies eine großartige Übung für Sie ist , um die Farben richtig zu erkennen und wie diese Praxis Ihre Zeichnungen und Kunstwerke verändern wird. Verwenden Sie ein bisschen Titanweiß und folgen Sie der Art, wie ich die Farben mische. Ich führe die Analyse noch einmal durch und stelle sicher, dass die Farben korrekt sind. Ich möchte noch einmal betonen, dass die dunkleren Töne auf der unteren rechten Seite des Objekts stärker hervorgetreten sind. Wir erzeugen darunter einen festen Schatten. diese Art von Schatten, die die erste Ebene bilden, fühlt sich das Objekt geerdet an und verleiht ihm, wie ich bereits erwähnt habe, eine freie dimensionale Präsenz auf der Leinwand Sie können also sehen, dass wir bisher drei Ebenen haben, die dunklere, die mittelfristige jetzt die hellste Ebene, die wir gerade durcharbeiten Wir richten den Lichtbereich ein. Der größere unbemalte weiße Bereich ist vorerst der Bereich, in dem wir unser Highlight haben, die hellere Farbe Wir haben es bisher leer gelassen, es ist beabsichtigt, Leute, das Modellieren der Farben zu vermeiden und uns darauf zu konzentrieren , jede Ebene einzeln durchzugehen, die dunklere, die mittelfristigen und die Glanzlichter Okay. Mm. Kontrast zum Hintergrund. Sie können sehen, wie er etwas hellere Farben hinzufügt, entweder Gelb und Weiß, entweder Gelb und Weiß er sie mischt, um die Highlights zu erzeugen. Es ist ein neues Wort, Highlightish. Farbe, um die Form des Motivs zu verbessern. Lassen Sie uns noch einmal analysieren. Sie können die allgemeine Form der Farbe sehen, das Objekt, der Apfel ist jetzt klar. Okay. Irgendwie glatt, naja, nicht so glatt, aber fast gewölbt, was die abgerundete Natur des Apfels schließen lässt. Achte also bitte darauf, dass du diesen durchgehst, die dunkleren Töne sind unten. Machen Sie diese Rundheit zerknittert. So erzeugt man die Form der Illusion von Tiefe. Sehen Sie, wie heller die Farbe jetzt ist, nachdem all diese Farben miteinander vermischt haben. Bitte folgen Sie den Anweisungen. Im Moment lege ich den Herbst auf meine Handbewegungen, da ich die helleren Farben auf diesen Bereich legen werde Schau dir an, wie ich die Farben mische. Danach fangen wir an, sanfte Farben zu mischen, wie wir sie zartes Gelb nennen, wie wir sie zartes Gelb nennen helleres Gelb oder auch wenn Sie gelbes Ocker haben . Das deutet darauf hin, dass wir uns darauf vorbereiten, dem Objekt, das unser Apfel hier auf der Leinwand ist , Glanzlichter oder Mitteltöne hinzuzufügen dem Objekt, das unser Apfel hier auf der Leinwand ist , Glanzlichter oder Mitteltöne unser Apfel hier auf der Leinwand ist , , wie man den richtigen Ton erzeugt, indem man Farben direkt auf der Palette mischt Farben direkt auf der Palette Es ist sehr wichtig, wie man den richtigen Ton erzeugt, indem man Farben direkt auf der Palette mischt Und wie man einen helleren Wert erreicht, brauchen wir hier. Es ist sehr wichtig, dass wir darauf achten, wie ich die Farben mit der Messerpalette auftrage. Wenn die Farbe weniger rein ist, wie Sie hier sehen können, wird sie dunkler und Sie kommen an den Punkt Sie denken, Sie müssten die Farbe heller machen und den Farbton ändern. Es zeigt, dass Sie es vielleicht falsch gemacht haben oder dass wir es nicht richtig gemischt haben. Wenn wir also keine Möglichkeit haben, die Grube zurückzubringen, können Sie die Farben von Anfang an festlegen. Verwenden Sie also nicht immer dieselbe Farbe , wenn Ihnen das passiert ist. Oder du kannst ein bisschen Weiß hinzufügen. wir uns jetzt bei dieser Farbe Sehen wir uns jetzt bei dieser Farbe das Highlight an, das wir hier erstellen. Wir erzeugen also kein direktes Highlight , also unser Weiß. Und folge wieder meinen Handbewegungen, während ich die Farben überprüfe und sie mische. Achte noch einmal darauf, Achte noch einmal darauf, ob die Helligkeit der Farbe entspricht , die wir auf dem Apfel vor uns haben, füge hier mehr Gelb hinzu oder die tatsächliche Farbe Cadmiumgelb, blasser Farbton, Nummer 119, heißt Cadmiumgelb, blasser Farbton, Nummer 119, Dann überprüfen wir noch einmal die Farben. Schau, wie du die Farbe gründlich mischst. Sie müssen auch etwas Cadmium-Orange, Nummer 090, hinzufügen Cadmium-Orange, Nummer 090, Lassen Sie uns die Farbe in diesem Bereich perfekt mischen. Fühlen Sie sich frei, Ihre Fragen jederzeit zu stellen, alle. Ich freue mich auf Ihre Kommentare und auch auf Aufgaben. Wenn es also darum geht Glanzlichter und Mitteltöne zu erzeugen, müssen Sie sicherstellen , dass Sie die aufhellenden Bereiche des Objekts selbst verstehen die aufhellenden Bereiche des Objekts selbst Wir verwenden weiterhin ein Palettenmesser zum Mischen. Halten Sie den Prozess sauber und effizient. Und denken wir auch daran, dass es viel einfacher wäre , wenn unsere Palette organisiert ist, herauszufinden, welche Farben sie umgeben und wie man sie mischt Wir erreichen hier den richtigen Ton , indem wir die Farben schrittweise mischen Und in bestimmten Phasen bis zum richtigen Highlight , angefangen mit dem Mittelton, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, bis hin zu helleren Bereichen, die unserem Apfel mehr Dimension verleihen Ich putze hier ständig die Messerpalette, Palettenmesser, muss ich sagen. Die Kontrolle über das Messer ist also sehr wichtig, da wir es ständig mischen. erfahren Sie, wie Sie den Druck der Palettenmesser sowohl beim Mischen als auch beim Auftragen der Farbe kontrollieren Hier erfahren Sie, wie Sie den Druck der Palettenmesser sowohl beim Mischen als auch beim Auftragen der Farbe kontrollieren können. Bitte schauen Sie sich an wie, Oh, bitte beachten Sie, wie oft ich die Farbe analysiere und ändere und sie mische, um den richtigen Farbton zu erzielen. Noch ein Mal. Lass uns weitermachen. Selbst wenn wir ein sehr kleines Gemälde haben und ein gutes Ergebnis erzielen wollen, müssen wir uns wirklich Zeit nehmen. Seien wir geduldig, üben wir immer mehr und versuchen wir nicht, so schnell wie möglich fertig zu werden. Lassen Sie uns den Gaumen des Messers noch einmal reinigen, und dann werde ich es auftragen Denn es ist sehr wichtig zu sehen, wie ich es hier halte und kontrolliere In diesem Bereich siehst du den oberen Teil. Wenn sich die Farbe ändert, müssen wir sicherstellen, dass wir sie richtig anwenden. Wo auch immer ich es anwende, versuche bitte, genau dem zu folgen , was du siehst und wie ich es gerade mache. Ich nehme die Farbe aus der Palette und dann wie ich sie hier auftrage und platziere sie dann. Die Farbe rund um diese Bereiche, sie sind nicht vollständig getrocknet. Manchmal muss man es also wirklich die erste Schicht trocknen lassen und dann später daran arbeiten. Wie Sie wissen, ist auch das Cover, der Hintergrund auf der rechten Seite, gelb. Also werden wir Cadmiumgelb, blasser Farbton, Nummer 119 verwenden blasser Farbton, Nummer 119 Also habe ich der Palette mehr Farben hinzugefügt. Wir haben etwas mehr Cadmiumgelb, einen blassen Farbton 119 und eine Variation als den Farbton Wir könnten sie also mischen. Auf diese Weise, und ich habe irgendwo Gäste , wo wir keine anderen Farben haben, also könnten wir es hier mischen und in diesem Bereich anwenden. Da die Oberfläche unter dem Apfel grün ist, können wir die Reflexion dieser Farbe auf der gelben Oberfläche sehen . Die einzige Möglichkeit, die Farbe zu erkennen, ist die Verwendung dieses Tools. Dieses Stück Papier, wie ich es nenne, Werkzeug, das wir hier ohne dieses Stück Papier gemacht haben hier ohne dieses Stück Wir haben vielleicht das Gefühl, okay, die Oberfläche ist gelb Aber nachdem du es benutzt hast, denkst du, okay, hier ist ein Schatten. Da ist diese Farbe hier. Man merkt es also und man könnte die Farben quasi getrennt voneinander sehen. Das ist ein großartiges Muskeltraining für eure Augen, Leute. Tragen Sie auch etwas Titanweiß auf und mischen Sie es hier. Bitte beobachte meine Handbewegungen, damit du besser verstehst, wie deine Hand und auch den Druck wieder aus der Hand Mischen Sie die Farben vorsichtig und geduldig, Leute. Sie können die Geschwindigkeit der Videowiedergabe später ändern. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu langsam ist, ist das in Ordnung, aber ich rate Ihnen, sich wirklich Zeit zu nehmen und manchmal sogar das Video anzuhalten und zu versuchen , den Teil, den Sie gesehen haben, zu beenden und dann fortzufahren. Jetzt kommen wir dem Rand näher. Wir könnten auch ein bisschen Grün haben. Wir müssen die Farbe noch einmal überprüfen. Lass uns etwas mehr Titanweiß hinzufügen. Mischen Sie sie. Jetzt werde ich es auf die Leinwand auftragen. Sehen Sie sich an, wie Sie es zuerst mischen, jetzt fertig zum Auftragen sind. Während wir weitermachen, diese erste Phase, die du dir gerade ansiehst und danach übst, müssen wir in den nächsten paar Tutorials weitermachen. Schritt für Schritt müssen wir zur zweiten und dritten Phase übergehen . Zuerst verfeinern wir das Formular entweder als Hintergrund oder als Apfel Wir müssen darüber sprechen, dass der Apfel durch eine Reihe von Tönen, die die Form und die Krümmung definieren, weitgehend blockiert wurde eine Reihe von Tönen, die die Form und die Krümmung definieren, weitgehend blockiert Tönen, die die Form und die Krümmung definieren, Wir nennen das Krümmung. Auf der unteren rechten Seite werden dunklere Töne verwendet , um den Schatten darzustellen, während hellere Töne, die wahrscheinlich aus dem gelben, weißen Visum A stammen, auf die linke Seite aufgetragen werden. Hauptsächlich der obere Teil, aber Sie haben gesehen, wie viele Farben ich aufgetragen habe, um dieses Highlight zu erzeugen. Außerdem müssen wir über Glanzlichter und Schattenbalance sprechen . Der zentrale Teil des Apfels geht fließend von dunkel zu hell erweckt den Anschein einer runden dreidimensionalen Form Der Grund, warum ich das immer wieder anwende und wiederhole ist , dass Sie verstehen , dass Sie diese verschiedenen Tools, diese drei verschiedenen Versionen, erstellen müssen diese drei verschiedenen Versionen Während ich das Grün auf diesen Bereich und etwas mehr Gelb auftrage , lassen Sie uns über das Gleichgewicht von Licht und Schatten sprechen , das dem Apfel hilft, realistisch auszusehen. Der hellere, weißere Bereich oben zeigt an, wo das stärkste Licht auf die Oberfläche trifft Da wir mit einem Palettenmesser arbeiten, ist es sehr wichtig, die Textur zu erwähnen Wir verwenden das Palettenmesser also effektiv, um Farben so zu mischen und aufzutragen, dass eine subtile Textur entsteht. Es unterscheidet sich also stark von Pinseln, die Pinsel verwenden. Es ahmt auch die unebenen Oberflächen der Apfelschale Die Mischung der Farben ist glatt, aber mit ausreichender Textur, um das natürliche Aussehen dieser Frucht zu suggerieren nun den Hintergrund, diesen Bereich, betrachten , stellen Sie sicher, dass Sie vorsichtig sind, wenn Sie um den Apfel herumgehen Es ist sehr wichtig. Du gehst nicht auf den Apfel los, besonders nicht mit dieser Farbe, aber wenn es passiert, ist es wirklich in Ordnung. Wir sind gerade dabei, die anfängliche Blockierung sowohl des roten als auch des gelben Hintergrunds abzuschließen . Es wird Harmonie schaffen. Da wir den gelben Hintergrund weiter mischen, werden wir, sobald die Form des Apfels größtenteils fertig ist, sobald die Form des Apfels größtenteils fertig ist, ein bisschen mehr daran arbeiten Es ist also nicht nur eine Ebene. Das ist erst der Anfang. Wir müssen es einfach beim Atmen lassen und ein bisschen trocken bleiben, damit wir uns anpassen und mehr Farben darauf auftragen können. Später werden wir sogar kleinere Details anpassen, oder ich habe nicht gesagt, nur das Anpassen, wenn wir subtilere Glanzlichter hinzufügen, und wir werden die Schatten verfeinern und ein bisschen mehr polieren. Das sind also Schritt für Schritt. Bisher haben wir viel gelernt. Also werde ich mich etwas schneller bewegen. Ich gehe um den Apfel herum. Bitte sehen Sie sich an, wie ich das Messer hier halte, das Palettenmesser, die Messerpalette. Mischen Sie den Namen weiter. Jetzt ist es an der Zeit, hier eine weitere gelbe Farbe zu kreieren , weil der obere Teil des Hintergrunds, der Apfel aufgrund des Lichts, das ich im Studio habe, anders ist. Also manchmal muss man eine Entscheidung treffen. Willst du genau nach dem malen , was du siehst, wie Stillleben? Das haben die Maler früher je nach dem gemacht, was sie gesehen haben, sie haben gemalt oder einfach nur nach dem tatsächlichen Bild gemalt, ohne dass bestimmte Lichtreflexe um das Objekt herum entstehen Mischen Sie diese Farben jetzt weiter, um den richtigen Ton Bisher habe ich nur Cadmiumgelb, Blass, Titanweiß und ein bisschen Orange gemischt , um diese Bereiche miteinander zu vermischen Lassen Sie uns hier etwas mehr Titanweiß hinzufügen. Nochmals mischen. Es spielt wirklich keine Rolle, wie oft Sie dies tun, bis Sie mit der Farbe, die Sie gemischt und hergestellt haben, zufrieden sind . Also kombiniere ich diese beiden nur ein bisschen miteinander. Ich trage es nicht nur auf den oberen Bereich auf, den oberen Teil der Oberfläche für den Hintergrund. Sie müssen nur sicherstellen, dass keine Linien dazwischen liegen. Das bedeutet, dass Sie sie perfekt mischen müssen , wenn es um diesen Bereich geht, den Sie sehen. Seien Sie in dieser Phase der Arbeit sehr geduldig. Bitte folgen Sie meiner Handbewegung. Wir sind fast fertig mit diesem Tutorial. Im nächsten werden wir den nächsten Schritt durchgehen. Ich sorge dafür, dass ich das Rot los werde. Auch wenn das passiert, ist es in Ordnung, stellen Sie sicher, dass Sie es reinigen. Reinigen Sie noch einmal Ihre Palette, nehmen Sie etwas Gelb und so können Sie es mischen. Es ist sehr wichtig, eine saubere Palette zu haben. Bisher tolle Arbeit, und ich sehe dich im nächsten Tutorial. Vorerst, tschüss. 19. Apple malen: Schichten aufbauen: In diesem Teil haben wir weiter am Hintergrund gearbeitet und mehr Kontext für den Apfel in seiner Umgebung geschaffen. Wir werden an der Farbblockierung arbeiten und ich werde Ihnen auch beibringen, wenn Sie eine Farbe erstellen, die nicht geeignet ist, wie Sie eine andere erstellen können, indem Sie das Tool verwenden, das ich Ihnen gegenüber erwähnt habe. Um zunächst die Farbe zu analysieren, haben wir bereits beschlossen , dass wir drei verschiedene Farben für den Hintergrund verwenden werden. Wir haben den Hintergrund in drei verschiedene Farbbereiche unterteilt , einen roten Bereich oben links, einen gelben Bereich rechts und einen grünen Bereich unten. Was als Oberfläche dient, auf der der Apfel ruht. Diese Technik der Farbblockierung vereinfacht die Komposition und erzeugt einen starken, lebendigen Kontrast, der es dem Apfel ermöglicht , sich von diesen kräftigen Farben abzuheben. Aus diesem Grund haben wir diese Primärfarben für dieses Tutorial ausgewählt . Vorerst haben Sie gesehen, dass ich Grün und dann Titanweiß hinzugefügt habe , um es mit den anderen Farben zu vergleichen, die wir hier haben. Ich werde etwas mehr Marineblau, dunkleres Blau und Weiß hinzufügen , und wir werden es etwas an der Seite des Randes zwischen dem gelben Teil und dem grünen Bereich haben . Und dann müssen wir eine weitere erstellen , die lebendiger ist. Das Grün ist grüner, muss ich sagen, was ich Ihnen in einer Minute zeigen werde , nachdem ich diesen Teil abgeschlossen habe. Bitte schau mal, wie ich gerade die Farben mische. Fügen wir hier etwas mehr Titanweiß hinzu. Danach werde ich Sie durch Perspektive und Schatten führen. Wir werden mehr darüber sprechen, wenn ich angefangen habe es anzuwenden und diese Bereiche zu schaffen. Aber der Schatten unter dem Apfel hat begonnen, sich mit der grünen Fläche zu vermischen und er sollte mit der grünen Fläche verschmelzen. Ich werde dir beibringen, wie das geht. Im Moment sind wir fast fertig mit dem ersten Farbton Grünton. Bitte mischen Sie so viel wie möglich. Versuche Spaß beim Mischen von Farben zu haben, versuche, verschiedene Farben zu mischen, füge etwas mehr Blau hinzu, füge ein bisschen mehr Weiß hinzu, nicht nur das, was du hier siehst. Bitte folgen Sie jedoch meinen Handbewegungen und dem Mischen der Farben. Aber es ist toll, dass du dich auch von deiner Seite bewerben könntest Tolle Arbeit bisher. Bitte vergessen Sie nicht, zu Ihren herunterladbaren Ressourcen und Ihren Aufgaben zu gehen Ihren herunterladbaren Ressourcen und und sie herunterzuladen , damit Sie anhand dieser üben können. Ich habe weitere Beispiele für euch hinzugefügt. Deshalb habe ich auch hier ein bisschen Rot hinzugefügt. Jetzt können wir es ein bisschen nebenbei auftragen, und dann werde ich noch ein Grün kreieren. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Messerpalette oder Ihr Palettenmesser sauber ist. Nun, das Grün, das wir hatten, das unberührt war, haben wir helleres hinzugefügt, aber ein bisschen Weiß, nicht zu viel Und wir werden den Unterschied sehen. Lassen Sie uns etwas mehr aus unserer Röhre, der grünen Röhre, hinzufügen. Es ist immer noch in Ordnung, wenn Sie nicht dieselben Ölfarbenmarken verwenden wie ich. Welche Marke Sie auch haben, sie ist ausreichend, sie ist gut genug. Sie können mir die Namen schicken, oder wenn Sie ein neues Set kaufen möchten, senden Sie mir bitte Namen, damit ich Sie besser beraten kann. Lassen Sie uns die Analyse noch einmal durchführen, um zu sehen, ob Sie damit beginnen möchten, es anzuwenden. Ich stelle sicher, dass das Grün die wenigen Farben, die ich gerade mische, perfekt aufeinander abgestimmt sind, bis ins kleinste Detail. Ich habe nur ein bisschen mehr Titanweiß hinzugefügt. Sie können sehen, dass ich immer wieder ein bisschen mische, also nach und nach und nach weiß, nicht alles auf einmal. Das ist eine großartige Übung für euch. Zuallererst für Ihre Patienten. Und zweitens müssen Sie die Farbe erst nach und nach erkennen. Schau, wie ich mehr Grün nehme und dann, wie ich es halte, um den Apfel herum. Vor allem, wenn dein Apfel nicht trocken genug ist, musst du wirklich vorsichtig sein. Von links nach rechts. Sie können sehen, dass ich in diesem Bereich rechts und links und rauf und runter mache. Das Grün ist ein bisschen wässrig. Deshalb wirst du etwas Weiß darunter sehen, aber wir werden weitere Schichten hinzufügen, aber wir werden weitere Schichten hinzufügen, vor allem in der nächsten Gebärmutterhälfte. Siehst du, hier, weil es nicht trocken ist Also nehmen wir es vom roten Teil und bringen es auf den Wir müssen also vorsichtig sein oder diesen Bereich ändern. Auch wenn so etwas passiert, kann man es immer nutzen, weil wir eine bestimmte Perspektive und einen bestimmten Schatten haben, oder? also den Schatten unter dem Apfel Wir müssen also den Schatten unter dem Apfel richtig in den grünen Bereich einfügen Schatten helfen unserem Apfel. Objekte, die Sie haben, erscheinen realistischer. Wir sollten also darauf achten, dass wir immer überlegen, wo sie sich befinden, und sie korrekt zu unserer Zeichnung hinzufügen. Das ist für den Schattenbereich, den ich gerade mache. Also fügen wir einfach mehr Ebenen hinzu und bauen diese Dimension auf. Sie können sich wie die Hintergrundebenen fühlen. Dies ist die zweite Ebene, der Schattenbereich, der der Komposition allmählich mehr Komplexität verleiht. Diese Art von Hintergrundfarben spielen eine wichtige Rolle bei der Hervorhebung des Apfels. Also haben wir auch hier eine leichtere Version. Dann füge ich es zu dieser Farbe hinzu. Sie können sehen, dass sie dunkler ist, ziemlich ähnlich der ersten Farbe, die wir gerade erstellt haben. werde die Farbe entfernen und dann füge ich jetzt ein bisschen Gelb und Rot auf diesen Bereich hinzu. nehme mir Zeit, um sicherzugehen , dass das Messer zuerst sauber ist, und dann analysiere ich die nächste Farbe. Ich habe ein bisschen Gelb zu Blau hinzugefügt, um eine weitere Version von Grün zu erhalten. Sie werden sehr bald den Dreh raus haben. Versuche einfach, die Farben zu mischen, und ich benutze das Tool, das ich dir vorgestellt habe, dieses. Es ist also okay, wenn du wirklich nicht dieselben Farben zur gleichen Zeit kreierst, dieselben Farben wie ich. Versuche bitte so nah wie möglich dran zu sein. Jetzt der Schattenbereich, sehr wichtig. Und das ist nur die erste Schicht des Schattens. Wir werden uns in den nächsten Tutorials noch ein paar Mal damit befassen und diesen Bereich vervollständigen. Die Art und Weise, wie ich mit dem Spachtel umgehe, ist sehr wichtig. Und die Art, wie ich es halte. Und noch einmal. Lass uns analysieren. Jetzt füge ich weitere Details zum Apfel hinzu. Hast du gesehen, wie du ihn in der Hand gehalten und diesen Teil kreiert hast? Die Details hinzufügen. Es ist wie eine sehr schmale Linie. Im Einführungsabschnitt dieses Kurses erfahren Sie, wie Sie mit solchen Details umgehen können. Jetzt wenden wir es einfach auf ein Objekt an. Im nächsten Teil werden wir mehr Bereiche durchgehen und weitere Ebenen hinzufügen. Okay, lassen Sie uns vorerst mit dem nächsten Teil fortfahren und wir sehen uns im nächsten Tutorial 20. Apfel malen: Die Form verfeinern: Hybribon vol. Komm zurück zu einem anderen Tutorial. Dies ist der vierte Teil des Tutorials. Hybribon vol. Komm zurück zu einem anderen Tutorial. Dies ist der vierte Teil des Tutorials. Weiter werden wir am Apfel arbeiten. Auch in diesem Schritt werden wir all diese Farben verwenden , die ich Ihnen zeigen werde, und dann werde ich sie mischen. Wir werden dieses Tool erneut verwenden, um die tatsächliche Farbe an diesem Teil zu identifizieren. Ich stelle nur sicher, ob die Highlights alle richtig gemacht sind. Und wir haben jetzt alle besseren Highlights. Zweite Schicht. Der beste Weg ist, meinen Handbewegungen zu folgen und alles bereit zu haben. Ich bin mir sicher, dass Sie das vorherige Tu-Orios-Mischen von Cadmiumgelb, blass, Nummer 119, durchgemacht haben das vorherige Tu-Orios-Mischen von Cadmiumgelb, blass, Nummer 119, durchgemacht Und vielleicht könntest du etwas Viridian, Nummer 696 auf der Palette , hinzufügen und sie miteinander vermischen Stellen Sie sicher, dass Sie auch Ihre Messerpalette reinigen. Ein bisschen Titanweiß. Für diesen Teil brauchen wir nicht viel Weiß. Vergiss also nicht, ein bisschen hinzuzufügen. So kannst du die Farben kontrollieren. Nabita Cadmium-Orangeton, Nummer 090 . Wie Sie sehen können, fügen wir mithilfe des Palettenmessers warme Akzente hinzu , um hellere und wärmere Töne aufzutragen z. B. wenn Sie Gelb, Orange und ein bisschen Weiß auf den Apfel aufgetragen haben , insbesondere in dem Bereich, auf den die Lichtquelle trifft Verwenden Sie also bitte das Tool, das wir haben, und verstehen Sie, wo sich die Highlights befinden. Hier schaue ich zum Beispiel, wo die Highlights sein sollten, und ich mag es, mir Zeit zu nehmen und sicherzustellen, dass die Farben, die Highlights hier sind. Sie sind richtig. Es ist ziemlich wichtig , das Highlight herauszuholen und das Volumen des Apfels herauszufinden. Das Böse macht einen großen Unterschied. Ihr werdet am Ende dieses Tutorials den Unterschied von jetzt und dann, nachdem wir die Highlights aufgetragen haben, sehen den Unterschied von jetzt und , wie man eine lichtreflektierende Oberfläche auf dem Apfel erzeugt und das mit meinen Finger wegnimmt, das mit meinen Finger wegnimmt weil wir es immer noch brauchen, aber so haben wir es nicht gebraucht. betonen wir die Texturen in diesen Bereichen, indem Natürlich betonen wir die Texturen in diesen Bereichen, indem wir unser Palettenmesser anstelle eines Pinsels verwenden. Dabei werden mehr Texturschichten hinzugefügt, die eher zu Punkten und kleinen Texturen neigen, wodurch sich die Oberfläche der Äpfel lebensechter anfühlt. Das ist eine tolle Methode, Leute, zu üben, wie man mit einem Spachtel Farbe aufbaut und eine dynamische Textur erzeugt , die das natürliche Aussehen eines Objekts wiedergeben kann, wie zum Beispiel die unebene Schale eines Apfels Lassen Sie uns versuchen, eine andere Version des Highlights zu erstellen. Auch hier verfeinern wir mit Gelb und Titanweiß die Schatten, die Lichter und danach auch die Schatten. Im Moment bauen wir nur Volumen mit Glanzlichtern auf. Dieses Mal habe ich etwas Cadmiumorange hinzugefügt, um die Teile des Apfels hervorzuheben, die am meisten Licht einfangen, indem ich hellere und wärmere Farben verwende Also vergiss das nicht. Gleichzeitig erstellen wir Texturen , indem wir ein Palettenmesser verwenden. Ein bisschen davon auch, nur ein bisschen. Nicht zu viel, bitte. Nimm es mit der Spitze des The Knife Here Palettenmessers, um sicherzugehen, dass du es gut unter Kontrolle hast. Nachdem wir die Farbe überprüft haben, werden wir sie auf die Arbeit auftragen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Spachtel jedes Mal reinigen, wenn Sie müssen und wenn die Farbe nicht korrekt ist . Füge nur ein bisschen Blau hinzu. Wir modifizieren diese Farbe nur durch Hinzufügen. Es ist nicht nur blau. Es heißt Kobaltblau Hue 179, um die Sättigung zu modifizieren. Sie können sehen, wie viel Zeit ich mir nehme, wenn es um das Mischen von Farben geht. Es ist sehr wichtig. Stellen Sie sich vor, Sie machen die Hauttöne oder wenn es um Portraits geht, malen, das sind wirklich wichtige Techniken, die Sie sich in diesem Teil angeeignet haben. Weil wir bereits ein bisschen Grün und Kobaltblau hinzugefügt haben, fügen wir der Mischung das Grün hinzu. mischen nicht nur Farben, Sie mischen nicht nur Farben, sondern verbessern auch Ihr Sehvermögen, wie Sie die Farben richtig sehen können. Jetzt ein bisschen Titanweiß. Nochmals, wenn Sie fertig sind, sind Sie damit fertig. Einfach das Palettenmesser entfernen. Schau auf meine Hand, während wir die Farbe mit dem Modell überprüfen wollen Halte deine Hand gerade und sieh dir die Farben durch das Loch auf dem Blatt Papier an. Die Farbe, die ich zuerst gemacht habe, war nicht die richtige. Schauen wir uns nun den Unterschied zwischen den Farben an , die wir in der zweiten Charge hergestellt haben. Ganz anders. Du der Spitze des Palettenmessers arbeitest mit der Spitze des Palettenmessers an diesem Teil des Apfels. Schau mal, wie langsam ich die Farben auf die Oberfläche aufgetragen habe. Nochmals, nimm ein bisschen mehr. Wende es weiter an. Die Technik, die wir mit einem Spachtel untersuchen, dient dem Aufbau von Texturen und bietet sowohl in der abstrakten Malerei als auch in der gegenständlichen Malerei einen ausdrucksstarken und vielseitigen Ansatz sowohl in der abstrakten Malerei als auch in der gegenständlichen Malerei gegenständlichen Ich kann sagen, dass das hervorstechendste Merkmal der Palettenmalerei die Textur ist , die Sie hier sehen können , indem Sie den Cadmiumroten Farbton 0,95 zu der Mischung Folgen Sie meiner Handbewegung Im Gegensatz zu Pinseln, die dazu neigen, sanfte Übergänge und feine Details zu erzeugen, ermöglicht ein Palettenmesser, wankigere, strukturiertere Schichten, wie Sie hier sehen können. Die erhabenen Oberflächen, die durch starken pastösen Auftrag entstehen , haben eine greifbare, ich kann sagen, skulpturale Qualität des Gemäldes. Ich muss auch sagen, dass Sie sehen können , wie wir das Licht hinzufügen. Diese Technik ermöglicht es dem Licht, auf unterschiedliche Weise mit der Oberfläche zu interagieren, was unserem Objekt hier, zum Beispiel Apple, Tiefe und Interesse verleiht . Lass uns noch einmal zusammen essen. Folgen Sie meinen Handbewegungen, nicht nur beim Mischen, sondern auch beim Reinigen des Palettenmessers, wenn ich dieses Titanweiß hinzufüge, eine kleine kleine Menge. Lassen Sie uns noch einmal die Farben überprüfen während Sie meinen Handbewegungen folgen. Lassen Sie uns über die ausdrucksstarken Striche sprechen, die wir haben. Ein ausdrucksstarker Stil. Jede Art von Strichen, die Sie mit Ihrem Spachtel ausführen, kann also in Dicke und Breite variieren. Sie können damit auch feine Linien erzeugen, aber Sie können auch nicht feine Linien damit erzeugen. Wie du hier sehen kannst. Zum Beispiel im Hintergrund, wir hatten einige feine Bereiche, aber beim Apple haben wir einen anderen Effekt, eine Art Dynamik, muss ich sagen. Ich erschaffe komplizierte Details rund um diesen Teil. Einer der wichtigsten Vorteile der Verwendung eines Palettenmessers ist die Möglichkeit, Farbe aufzutragen, ohne die Farbe zu verwischen, weil das Messer die Farbe abkratzt oder auf die vorhandenen Schichten ohne die Farbe zu verwischen, weil das Messer die Farbe legt aufzutragen, ohne die Farbe zu verwischen, weil das Messer die Farbe abkratzt oder auf die Im Vergleich zu Pinselarbeiten wird weniger gemischt. Auf diese Weise könnt ihr mit einem lebendigen, sauberen Farbkontrast arbeiten , insbesondere beim Erstellen von Lichtern oder Schatten, wie wir es jetzt tun Fügen Sie Radian Hue 696 und Ultramarinblau 660 hinzu. Achten Sie darauf, dass Sie eine wirklich kleine Menge hinzufügen. Reinigen Sie es, bevor Sie diese Farbe auftragen. Stellen Sie sicher, dass auch wenn Sie eine kleine Menge mitbringen , es fühlt sich viel an. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Kontrolle haben und analysieren Sie sie weiter. Halte deine Hand gerade. Es erfordert ein hohes Maß an Kontrolle. Ich freue mich auf all Ihre Übungsaufgaben. Vergessen Sie nicht, zu Ihren herunterladbaren Ressourcen zu gehen und weitere Informationen zu erhalten. Wenn Sie diesen Kurs haben und wenn Sie Lust auf weitere Beispiele haben, können Sie sich auch wenn Sie Lust an mich wenden. Und wenn wir abstimmen, kann ich mehr Lektionen und Vorträge für euch zu bestimmten Objekten oder Beispielen erstellen euch zu bestimmten Objekten oder Beispielen Wir bewältigen den Druck hier. Der Winkel der Klinge und die Bewegung spielen eine Rolle bei der Gestaltung der Textur und des Ergebnisses dieses Apfels. Es ist ein gewisses Gleichgewicht zwischen Lockerheit und Präzision an diesem Teil, vor allem, wenn es darum geht, Entscheidungen darüber zu treffen , welche Bereiche eine stärkere Berührung mit der Textur erfordern und welche glatt oder gemischt bleiben sollen Außerdem sollten wir darüber sprechen, dass die Farben, die für die Bearbeitung dieses Apfels verwendet wurden, ähnliche Farbtöne haben, aber wir sehen sie in unterschiedlichen Wenn wir die richtige Farbe haben, die hauptsächlich in der Arbeit verwendet wird, können wir sie in verschiedenen Teilen der Arbeit anwenden Dann können wir diese Farbsättigung je nach dem, was wir sehen, modifizieren. Wir können auch die Helligkeit ändern und sie bei Bedarf ändern. Wenn ich zu einer Farbe komme, die bei der Arbeit häufiger verwendet wird, behalte ich sie auch für andere Bereiche Auch hier ändere ich die Sättigung und Helligkeit der Farben und wende sie auch auf andere Bereiche an. Durch die Verwendung dieser Technik beschleunige ich den Prozess der Fertigstellung des Kunstwerks. Füge der Mischung etwas Titanweiß hinzu und mische dann die Farben. Versuche es so perfekt wie möglich zu mischen. Fühlt sich an, als ob wir kontrolliert werden. Wir müssen lernen, hier ein Chaos zu kontrollieren. Wie ich bereits erwähnt habe, erfordert es ein hohes Maß an Kontrolle , und Sie lernen, das zu tun. Ich bin zuversichtlich, dass Sie danach sehr erfahren sein werden wenn es darum geht, Farben zu mischen, neue Farben zu kreieren und Ihren Handdruck zu kontrollieren. Und auch, wenn es darum geht, die richtige Farbe an den richtigen Stellen aufzutragen. Aber du musst mir wirklich versprechen, zu üben und dich nicht zu beeilen, wenn du irgendwelche dieser Teile aufträgst, besonders die Art und Weise, wie du mit dem Spachtel umgehst und wie du es hältst. Denken wir auch daran, dass es egal ist , ob Sie die Farben gerade nicht genau auf die Leinwand auftragen genau auf die Leinwand , da wir dieses Palettenmesser verwenden Das ist normal. Wir konzentrieren uns nicht auf das genaue Formular, sondern wir erstellen das Formular. Du arbeitest nur an den Farben, den Lichtern am Apfel. Arbeite eng zusammen, während ich die Farben mische. Lassen Sie uns die Farbe noch einmal überprüfen. Schau, wie ich am linken Teil pflüge, der Kante, besonders im Randbereich All diese zweiten, dritten Schichten, zusätzliche Schichten, muss ich sagen, weil einige von ihnen vielleicht die fünfte Schicht sind Es ist sehr wichtig, wie ihr es auftragt, und ich möchte euch wirklich bitten , meinen Handbewegungen genau so zu folgen , wie ihr es gerade seht , denn das ist vorerst die richtige Platzierung. Und wenn es um den letzten Teil geht , der Teil Nummer fünf neben Terre ist , und wenn wir ihn fertiggestellt haben, werdet ihr sehen, dass alles, was wir bisher gemacht haben, gestiegen ist. Verfolge meine Handbewegungen hier weiter. Aber wenn wir mit verschiedenen Farben arbeiten, können wir besser verstehen, welche Farbe mehr Wirkung auf das Kunstwerk hat. Wir müssen sehr vorsichtig sein, wenn wir Weiß hinzufügen wollen, da es eine sehr einflussreiche Farbe ist. Also müssen wir es Stück für Stück hinzufügen. Auch wenn Sie vielleicht wissen, dass Sie einen bestimmten Betrag anwenden müssen. Es ist viel mehr als nach und nach. Trotzdem rate ich Ihnen, zu folgen und es nicht zu überstürzen. Sehr wichtig, Leute. Ich verspreche, es zahlt sich für Ihren Patienten aus, meine ich. Grundsätzlich muss man beachten, dass hellere Farben viel einflussreicher sind , weil man die dunklere Farbe korrigieren kann. Aber wenn du hellere Farbe aufträgst, wird es ein bisschen sein. Es ist umständlicher. Ich muss sagen, wann Sie sie korrigieren und mehr Farben darauf auftragen möchten sie korrigieren und mehr Farben darauf auftragen Darauf folgt noch einmal das Mischen von Farben. Wir kontrollieren gewissermaßen, dass wir lernen, zu kontrollieren und das Gleichgewicht herzustellen , über das ich vor ein paar Minuten gesprochen habe. Außerdem müssen wir entscheiden, welche Bereiche stärker und stärker texturiert werden müssen und welche Bereiche glatt, glatt oder gemischt sein müssen , wie ich bereits erwähnt habe Das ist ein gutes Beispiel dafür , was ich meinte. I Da das Messer keine feinen, empfindlichen Striche erfordert im Vergleich zum Pinsel keine feinen, empfindlichen Striche erfordert, befreit es euch Es gibt Ihnen gewissermaßen die Freiheit, sich zu sehr auf kleine Details zu konzentrieren, aber es erfordert Aufmerksamkeit und Präzision Nun, in einigen Bereichen muss ich sagen, weniger Präzision, aber meistens fördert sie einen kreativeren Ausdruck. Ich liebe diese Übung für euch, weil ihr Farbbeziehungen, Form und Bewegung üben werdet , anstatt euch in winzigen Details zu verzetteln Ihr werdet viel mehr Spaß haben, wenn es darum geht , mit dem Spachtel zu üben Wenn es um das Üben mit dem Pinsel geht, meine ich, wir haben den braunen Farbton gerade vorhin gewählt. Mischen Sie Rot und Grün, um es für die Spitze des Stängels des Apfels zu verwenden . Bitte konzentriere dich darauf, wie ich das Spachtel für diesen Teil halte. Reinige dein Palettenmesser erneut. Versuchen Sie, dunkleres Rot mit hellerem Rot zu mischen. Stellen Sie sicher, dass es perfekt gemischt ist. Ein bisschen grün. Andere Themen , die von Textur profitieren, wären Landschaften oder Stillleben. Viele alte Meister verwenden diese Technik, wenn es um Stillleben geht. Wenn Sie in Museen gehen, versuchen Sie, auf die Lichter zu achten. Wenn Sie zum Beispiel nicht nur eine Naturlandschaft betrachten , wenn es um Meer, Meer, Wellen, Wellen geht , wie ich bereits erwähnt habe, und auch das Licht, wenn es vom Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang kommt, all diese Effekte, können Sie sehen, dass ein Großteil davon von dieser Technik herrührt. Ziemlich wichtige Techniken , die du gerade lernst. Wie Sie gezeigt haben, Spachteln hervorragend zum Definieren von Licht- und Schattenbereichen mit scharfen, entscheidenden Strichen. zum Beispiel den Teil mit dem Apfel Vergleichen Sie zum Beispiel den Teil mit dem Apfel von vor ein paar Minuten. Wenn dicke oder helle Farbe auf die dunkleren Schichten aufgetragen wird, fängt sie das Licht effektiver und erzeugt die Illusion natürlicher Glanzlichter Wenn ich es etwas künstlerischer ausdrücken möchte, können die kräftigen Striche, die dieses Messer in diesem Bereich erzeugt, ein Gefühl von Bewegung und Energie hervorrufen, was es ideal für ausdrucksstarke oder impressionistische Arbeiten macht, was es ideal für ausdrucksstarke oder impressionistische Arbeiten macht ausdrucksstarke oder impressionistische Arbeiten bei denen emotionale Wirkung genauso wichtig ist wie Ich weiß, es ist ein bisschen zu künstlerisch , so darüber zu sprechen, aber es ist Außerdem ist es ein schneller und spontaner Effekt. Wenn ein Künstler zum Beispiel schnell einen großen Bereich abdecken oder spontan verschiedene Effekte erzielen muss , ist das Palettenmesser ein hervorragendes Werkzeug, für jeden Es ist perfekt für dynamische Hintergründe , breite Striche und saubere Kanten oder unordentliche Kanten, z. B. Es hängt wirklich von deinem Stil ab. jetzt bitte sicher, dass Sie meinen Handbewegungen genau in diesen Bereichen folgen . Wenn ich zum Beispiel nur in einem Bereich eine bestimmte Farbe hinzufüge , versuche sie bitte nachzuahmen Und kreieren Sie die Textur, die Farbe und den kräftigen Ausdruck in diesem Bereich Wir schaffen die Beziehung zwischen den Farbschichten und der Art und Weise, wie das Licht mit diesen bestimmten Bereichen interagiert. Es ist interessant, dass Palettenmesser Freiheit haben, aber auch sehr kontrolliert werden können. hier Tragen Sie hier die Farbpunkte in kleineren Teilen und kleinerem Bereich auf. Wir können weiter an der Sättigung und Helligkeit der Farben arbeiten . Ich werde hier etwas Titanweiß hinzufügen, nachdem wir analysiert haben, ob wir mehr benötigen oder nicht. Es ist eine ganze Weile her. Wir haben an diesem Teil gearbeitet. Wir werden eine Pause machen. geben wir ihm auch etwas Zeit zum Trocknen. Wenn wir also eine weitere Schicht auftragen, ist das viel einfacher und sie sitzt viel besser auf der vorherigen Schicht. Sie möchten also keine Unklarheit erzeugen. Also musst du deine Leinwand zum Atmen bringen. Fast fertig. Fügen wir etwas mehr Titanweiß hinzu. Folgen Sie meiner Handbewegung an dieser Stelle. Der Grund, warum Sie manchmal meinen Kopf sehen, ist einfach, weil Sie mehr Kontrolle darüber haben müssen. Sie müssen also sicherstellen , dass Sie es sich ansehen und diesem Teil genau diese Farbe hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie es hier gründlich mischen, und analysieren Sie es noch einmal Nur ein bisschen in der Mitte. Schau, ich habe gerade mehr Highlights kreiert. Es ist ein ziemlich mutiges Highlight, sowohl in der Mitte als auch im Randbereich. Und auch eine dunklere , um diesen Bereich zu reparieren. Lassen Sie uns also vorerst eine Pause und bald mit dem nächsten Teil fortfahren . Fürs Erste, tschüss. 21. Apfel malen: Der letzte Schliff: Hallo, Vyvon. Willkommen zurück zu einem weiteren Tutorial In diesem Teil, unserem letzten Teil, werden wir uns darauf konzentrieren, Schatten zu erzeugen und Schatten zu werfen. Außerdem werden wir die letzte Ebene, letzten Details auf dem Apfel, erstellen. Also werden wir wie immer damit beginnen, die Farben zu analysieren, und wir werden Schritt für Schritt vorgehen. Zunächst müssen wir betonen , wie wichtig es ist , Farben genau zu beobachten . Sie haben in den vorherigen Tutorials gelernt , wie das geht, anstatt sich nur auf unsere Vorstellung zu verlassen, was Farbe sein sollte. Dies ist eine perfekte Methode für die Farbbeobachtung und das Mischen von Farben. Dies ist von entscheidender Bedeutung, da die Beherrschung der Farbe grundlegender Bedeutung ist, um in einem Gemälde Realismus, Tod und Atmosphäre zu erreichen in einem Gemälde Realismus, Tod und Atmosphäre Jetzt konzentrieren wir uns also nur noch auf die Farbbeobachtung und Farbabstimmung Wie werden wir das mischen? Bitte folgen Sie meinen Handbewegungen und folgen Sie mir, wie Sie es Bitte folgen Sie meinen Handbewegungen und folgen Sie sehen, und wiederholen Sie es mir nach. Wenn Sie Fragen hatten, senden Sie mir bitte Ihre Fragen. Ich bin immer online, um sie zu beantworten. Dieses von mir selbst erstellte Tool , dem ein Loch in das Papier geschnitten wurde, hilft Ihnen dabei bestimmte Farben auf dem Objekt oder dem Motiv, das Sie haben, zu isolieren , sodass Sie sie direkt mit der Farbe auf Ihrer Palette vergleichen können. Diese Technik, die Sie bisher gelernt haben , verhindert, dass Sie, muss ich sagen, von den Umgebungsfarben in die Irre geführt werden, und stellt sicher, dass die Farben , die Sie mischen, korrekt sind Jetzt werden wir damit beginnen, hier den Schatten zu werfen. Bitte folge meinen Handbewegungen und wiederhole es mir nach. Schau dir an, wie ich das Palettenmesser halte und auch in welche Richtung meine Hand geht, wie ich sie bewege. All diese Details sind sehr wichtig. Sie können komplementäre Farben wie rote Flecken verwenden , um Bereiche im Bild abzudunkeln Speziell für diesen Bereich fügen Sie ein bisschen Grün, Gelb und Weiß hinzu und mischen sie, um neutrale Töne zu erzeugen ich das mische und dann noch einmal analysiere, der Kernschatten auf dem Apfel auf der rechten Seite der Punkt, an ist der Kernschatten auf dem Apfel auf der rechten Seite der Punkt, an dem der Apfel vom Licht in den Schatten übergeht Wir müssen die Seite des Apfels mit Hilfe von Komplementärfarben abdunkeln des Apfels mit Hilfe von Komplementärfarben Sie können verwenden, was ich erstellt habe. Außerdem kannst du vielleicht Erfahrungen mit Rot und Grün nutzen und es ausprobieren, die die Schatten vertiefen, ohne der natürlichen Farbe des Apfels die Lebendigkeit zu nehmen natürlichen Farbe des Apfels die Lebendigkeit zu nehmen Dieser Schatten ist kein fester Block aus Dunkelheit. Diesen müssen wir verstehen und wie man ihn anwendet. Stattdessen weist es subtile Tonunterschiede auf. Bei diesen Farben, die wir bereits miteinander vermischt haben, müssen wir sehr vorsichtig sein wenn es um kühlere Töne an den Rändern des Apfels geht . Durch diese Tonverschiebungen fühlen sich die Schatten realistischer an und verleihen dem Apfel eine abgerundete dreidimensionale Form. Ich muss betonen, dass die Verwendung von Komplementärfarben auch dem Schatten mehr Fülle verleiht Versuchen Sie also, verschiedene Komplementärfarben zu kreieren. Vielleicht hast du einen anderen Apfel, eine andere Farbe. Also all diese Faktoren werden dein Bild beeinflussen. Schatten sind nicht nur dunkle Versionen der Objektfarbe. Sie werden durch Licht, die Umgebung und sogar durch die Oberfläche, auf der das Objekt sitzt, beeinflusst . Im Moment zeige ich nur, wie man Schatten schrittweise erzeugt, nicht nur alle auf einmal, sondern Farben in Schichten mischt, um die richtige Tiefe zu erzielen. Folge meinen Handbewegungen, ich mische das. Wir haben hier quasi Grüntöne. Jetzt werden wir weitermachen und anfangen, an diesem Teil zu arbeiten. Ich muss sagen, wir sind fast kurz davor, Schatten auf die Oberfläche zu werfen. Der Schattenwurf unter dem Apfel ist eines der wichtigsten Elemente , das den Apfel an der Oberfläche verankert und dafür sorgt, dass er nicht zu schweben scheint. Wir müssen eine dunklere Mischung aus Grün verwenden. Sie können auch etwas Rot hinzufügen, um den Ton dunkler, matschiger und natürlicher zu machen matschiger und natürlicher Dadurch entstehen natürliche Schatten. Das meine ich. Der Schattenwurf verblasst allmählich , je weiter er sich vom Apfel entfernt, was dazu beiträgt, die Illusion von Lichtstreuung zu erzeugen Der Bereich, der dem Apfel am nächsten ist, ist am dunkelsten. Und diese Dunkelheit wird weicher, wenn sich der Schatten nach außen bewegt, was nachahmt, wie Licht mit Objekten im wirklichen Leben interagiert Denken Sie also bitte daran. , ist es sehr wichtig, den Übergang vom dunkelsten Teil des Schattens , der sich in der Nähe des Apfels befindet, zu den weicheren , helleren Bereichen zu verstehen den Übergang vom dunkelsten Teil des Schattens , der sich in der Nähe des Apfels befindet, zu den weicheren , helleren Bereichen . Das ist sehr wichtig Wie ich bereits erwähnt habe , ist es sehr wichtig, den Übergang vom dunkelsten Teil des Schattens , der sich in der Nähe des Apfels befindet, zu den weicheren , helleren Bereichen zu verstehen. Das ist sehr wichtig, um den Apfel auf der Oberfläche das Verschmelzen des Schattens dem grünen Boden entsteht ein Schauen Sie sich an, wie Sie die Farbe für diesen Bereich nehmen. Manchmal fühlt sich der Schatten realistisch an, wenn man versucht, harte Kanten zu vermeiden . Ich muss sagen, ich liebe diese Farbe vor der gelben Wand wirklich . eines der wichtigsten Details in diesem Stück ist, Ich muss sagen, eines der wichtigsten Details in diesem Stück ist, dass der Schatten, den der Apfel wirft, auf den gelben Hintergrund geworfen wird. Es fühlt sich wie ein Schlüsselaspekt an , weil es dem Raum um den Apfel herum die Dimension verleiht , von der ich gesprochen habe. Ohne diesen Schattenwurf würde sich der Apfel von seiner Umgebung abgekoppelt fühlen Während wir diese Farben mischen, möchte ich, da dies das letzte Tutorial ist, da dies das letzte Tutorial ist, einige der Schlussfolgerungen durchgehen Ich muss sagen, einige der Diskussionspunkte , die wir besprochen haben. Nummer eins wäre, nach und nach Farbe aufzubauen. Das schöne Ergebnis zeigt, wie wichtig es ist , Farben langsam und vorsichtig aufzutragen. Wie hier zum Beispiel, wenn ich den Schattenwurf umgehe, habe ich zuerst die erste Schicht aufgetragen und dann jetzt diese Farbe, die grüne Farbe darauf. Jeder Schritt bestand darin, die Farben zu überprüfen und zu verfeinern bis sie perfekt waren und dem entsprachen, was wir wollten, was wir sahen Diese sorgfältige Beobachtung , die wir in diesem Tutorial gemacht haben, und wir haben gelernt, wie man eine Anpassung Oft muss ich sagen, viele Analysen, viele Anpassungen sind der Schlüssel zu einem realistischen Aussehen Die Macht der Textur ist ein zweiter Punkt, über den ich gerne mit euch sprechen würde. Aber vorher muss ich sagen, vergessen Sie nicht, Ihr Spachtel zu reinigen. Das ist vielleicht einer der sehr wichtigen Punkte. Aber auch hier die Macht der Textur. Die Spachteltechnik verleiht dem Gemälde Textur. Man muss also sehr vorsichtig sein, wie man den Druck kontrolliert , wenn es um raue Texturen auf der Apfeloberfläche geht. Man könnte also eine natürliche Haut nachahmen. Dabei wird auch die Form des Apfels betont. Ein weiterer Punkt, den wir gelernt haben, und ich möchte noch einmal darüber sprechen, indem ich ergänzende Farben verwende, um die Tiefe zu verbessern Die Schatten unter dem Apfel, die wir gerade gemacht haben gezeigt , wie man mit Hilfe von Komplementärfarben wie Rot, Grün , ein bisschen Titanweiß, einer Mischung aus Blau und Grün satte dynamische Schatten erzeugen kann . Durch die Tiefe und Komplexität des Schattens fühlt sich der Apfel bodenständiger und realistischer Ich helle nur die grüne Farbe auf. Es passt also gut zu all den Farben, die wir hier hatten. Und wenn Sie so viele verschiedene Farben auf Ihrer Palette haben, müssen Sie beim Mischen bestimmter Farben äußerst vorsichtig sein . Achten Sie also auch darauf. Ähm, ich nehme mehr Grün aus dieser Gegend. Schau, wie ich das Palettenmesser halte. Lass uns die Farben etwas schneller mischen. Benutze wieder das Tool. Ich werde es rund um den grünen Hintergrund auftragen. Jetzt können Sie sehen, dass es einfacher ist weil der Hintergrund trocken ist. Es war einfacher für uns, eine zweite Schicht aufzutragen, eine hellere Schicht, ohne sie zu verwischen. Es fühlt sich wie eine eigenständige Farbe an, ohne dass es zu Störungen durch die Umgebungstöne kommt In all diesen Tutorials mischen wir viele Farben und passen sie schrittweise an, damit sie dem entsprechen was wir auf der Probe auf dem Apfel gesehen haben. Außerdem lernen wir, dass jede Farbe eine Kombination aus Einflüssen von Licht, umgebenden Objekten und Reflexionen ist. Außerdem lernen wir, dass jede Farbe sehr wichtig ist und wie wir sie mischen sollten. Jede Mischung ist anders und sie haben ihre Einzigartigkeit. Sie sind nicht dasselbe Es ist sehr schwierig, dieselbe Farbe zu kreieren. Sie müssen sich also Schritt für Schritt Zeit nehmen, um zu kreieren. Verwenden Sie das Werkzeug, mit dem ich Ihnen beigebracht habe , wie Sie Ihre Hand gerade halten und die Farben erkennen können. Lernen Sie also Schritt für Schritt all diese Details kennen. Der Apfel ist nicht nur rot und der Hintergrund ist nicht nur gelb und rotgrün. Jeder Bereich wird also von subtilen bestimmten Farben beeinflusst. Der Prozess des Mischens dieser Farben in Paletten ist etwas Besonderes Jeder ist etwas Besonderes. Es ist sehr wichtig, sie so lange anzupassen, bis wir es richtig gemacht haben. Es ist die entscheidende Fähigkeit, die wir gelernt haben. Beeilen Sie sich also nicht , wenn Sie die erste Farbe und die zweite Farbe auftragen . Und bitte folgen Sie meiner Handbewegung Schritt für Schritt. Achten Sie darauf, dass Sie, wenn Sie bestimmte Markierungen auftragen , diese auch anwenden. Hier habe ich zum Beispiel ein bisschen zu viel aufgetragen, also lernt man, wenn man es aufträgt, besonders wenn der Hintergrund getrocknet ist, es viel einfacher ist, diese Farbe abzunehmen und sofort zu korrigieren , wohingegen, wenn es nass wäre, die erste Schicht und die zweite Schicht, zuerst ein matschiges Gefühl erzeugt hätten, und es wäre schwieriger zu nehmen gewesen um die zusätzliche Farbe, die wir darauf hatten, loszuwerden. Es geht darum, schrittweise Anpassungen vorzunehmen anstatt zu erwarten, dass die erste Farbschicht perfekt ist oder dass die erste Farbmischung perfekt ist. Das Überlagern von Farben und deren Wiederholung ist unerlässlich, um diese Technik zu entwickeln und diese Fähigkeit und Tiefe zu erreichen Im wirklichen Leben sind Farben selten flach. Sie bestehen aus Lichtschichten, die von verschiedenen Oberflächen reflektiert werden, und diese Schichttechnik spiegelt diese Komplexität wider Manchmal muss man ein Gebiet mehrmals durchgehen. Sie haben gesehen, wie oft zum Beispiel für diesen. Ich habe für die Farbe verschiedene Farben kreiert, sie gründlich gemischt, mehr kreiert und sie dann Stück für Stück viele Male aufgetragen. Also nicht einfach alles auf einmal. Wenn Sie Anfänger sind, verspüren Sie vielleicht die Versuchung die Dinge beim ersten Versuch richtig zu machen Dieses Tutorial zeigt jedoch, dass selbst erfahrene Künstler hin und her gehen bis alles harmonisch zusammengefügt ist Außerdem haben wir gelernt, dass dieses Tool zur Farbprüfung einfach, aber sehr effektiv ist Lass es mich im Kommentarbereich wissen oder sende mir direkt eine Nachricht, ob du eines erstellen könntest und wie du es findest und ob du es verwenden könntest. Wir sind fast fertig. Das sind die letzten Schritte. Wir haben die Arbeit abgeschlossen, indem wir viele Details hinzugefügt haben. Ich muss sagen, die Farben Schritt für Schritt auftragen viele Male analysieren. Überprüfe die Farben und vergewissere dich, dass wir sie richtig mischen. Da wir fast fertig sind, herzlichen Glückwunsch, dass Sie alle fünf Tutorials durchgegangen sind, alle Teile. Wir haben gelernt, sorgfältig zu beobachten, Farben richtig zu mischen und Texturen gezielt einzusetzen Es geht einfach nicht um einen Apfel. Beim Bemalen eines Apfels geht es darum, Ihr Auge darin zu schulen , Farben auf neue Weise zu sehen, zu lernen, wie man komplementäre Farben ausbalanciert und den Wert von Schichten und Anpassungen nach und nach zu verstehen von Schichten und Anpassungen nach und nach Das Endergebnis ist nicht nur ein realistischer Apfel, sondern ein Kunstwerk mit lebendiger Textur , das die Kontrolle über Farbe, Licht und Komposition demonstriert Ich kann sagen, dass diese Praxis ein Beweis für den Wert von Patienten und Personen mit sorgfältiger Beobachtung ist. Ich erwarte, viele wunderschöne, erstaunliche Kunstwerke zu sehen. Bitte schicken Sie mir Ihre Aufgaben und es ist okay, wenn es nicht genau Ihre Praxis ist , die Praxis sieht nicht gerade so aus, schicken Sie sie mir, damit wir Ihre Arbeiten analysieren können. Im Moment sind wir fertig. Lass uns eine Pause machen und wir werden bald mit einem anderen Beispiel beginnen . Ich sehe dich im nächsten Tutorial Tschüss. 22. Erkunden von Becher-Texturen und Schattierungstechniken: Hallo Evon, und willkommen zurück zu weiteren Tutorials. In dieser Lektion werden wir mit einer Bürste arbeiten, bei der es sich um eine leicht benutzte Bürste mit rauen Zähnen handelt Sie können es sehen. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen, indem Sie diesen Teil des Pinsels berühren . Sie werden verstehen, ob er weich oder rau ist. Dies wird als Borstenteil des Pinsels bezeichnet. mit diesen Pinseln arbeiten, die unebene und ziemlich schwierige Borsten haben, werden die Ergebnisse natürlich unebene und ziemlich schwierige Borsten haben, Wenn wir mit diesen Pinseln arbeiten, die unebene und ziemlich schwierige Borsten haben, werden die Ergebnisse natürlich nicht sauber sein, aber sie werden uns einige sehr interessante Ergebnisse liefern Sie werden am Ende dieses Tutorials sehen , welche Ergebnisse wir haben Wir werden an verschiedenen Farben arbeiten, sehr neutral, mit anderen Tönen als in früheren Tutorials. Ich hoffe, dir gefällt dieser wirklich. Schau dir diese Farbe an , die ich hier habe. Zuerst verwende ich weiße Farbe. Unser Pinsel wurde leicht in weiße Farbe getaucht , wodurch unsere orange Farbe pechig Ich werde diese Farbe verwenden. Ich muss dir zeigen, wie man den Pinsel richtig reinigt , damit er vollständig sauber ist. Damit wir sie wieder benutzen könnten. Wir haben hier ein bisschen weiße Farbe und auch grün. Nun, ich muss sagen, pinke Farbe. Wir müssen sie zusammenmischen. Du hast gelernt, mit einem Spachtel zu mischen. Diesmal ist es an der Zeit , mit dem Pinsel zu arbeiten. Bitte schauen Sie, ich mische sie, wodurch eine sehr hellgrüne Farbe entsteht. Mein Ziel hier ist es, eine Form zu erstellen, keine bestimmte Farbe. Was ich damit meine, ich möchte diesen Pinsel verwenden, um die Form des Glases zu zeichnen. Ich will es vorerst nicht wirklich färben. Das ist nur für die Basis, die Basisschicht. Man kann also manchmal sehen, dass einige der Künstler eine Grundschicht auf ihrer Leinwand auftragen, einen neutralen Ton. Sie verwenden OCA-Farben. Jetzt verwenden wir diese Farbe für den Hintergrund, aber wir werden nicht den gesamten Hintergrund machen, nur einen Teil für die Tasse. Ich werde keinen Bleistift verwenden, um es so zu skizzieren, wie wir es eintauchen. Auf diese Weise werden Sie Ihre Fähigkeiten im Zeichnen vor Ort und auch in der Farbtheorie weiterentwickeln. Wir werden hier viele Fähigkeiten kombinieren. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Mitmachen. Unterbrechen Sie das Video jederzeit , wenn Sie Fragen haben. Stellen Sie sicher, dass Sie die richtigen Formulare gleichzeitig verwenden. Ich werde dir beibringen, wie man gleichzeitig mit Licht und Schatten arbeitet . Wenn ich meine hier trockene Farbe verwende, ist die Spitze ziemlich rau, wie ich bereits erwähnt habe. Ich vervollständige diesen Teil des Bechers. Beachten Sie die Textur in diesem Bereich. Jetzt gehen wir den Körperteil des restlichen Bechers durch . Bitte folgen Sie dieser Skizze und nehmen Sie sich Zeit. Ich arbeite ein bisschen schneller daran als ich sollte, aber es ist eine gute Erfahrung für euch. Schau dir an, an welchen Künstlern sie arbeiten, wenn es um ihre Skizzen geht Wenn ich an diesem Teil arbeite, trocknet die Farbe schneller. Ich kann Farben schneller auftragen. Bei einigen hellen Bereichen arbeiten wir leicht mit hellen Farben, das heißt, ich verwende Untergrundfarben, um die gewünschte Form zu zeichnen. Hier kannst du sehen, wie verdünnte Farbe verwendet wird. Tatsächlich kommt unsere Arbeit trotz der Dünnheit der Farbe und der Rauheit des Pinsels richtig zur Geltung Schau dir das Formular an, es ist wirklich, wirklich wichtig, dass du das Licht verstehst, die Highlights, an denen ich gerade arbeite, zum Beispiel im oberen Teil der Tasse, oberen Teil der Tasse mehr Farben verwenden und wo wir die Teile gelassen haben, die wir weggelassen haben Der Weißgrad der Leinwand ist extrem wichtig. Diese Bereiche werden die Hauptform unseres Ganzen zeigen , diesen Teil, den ich dir gerade zeige Ich arbeite immer noch an dem Formular. Bitte folgen Sie mir. Wenn ihr euch genauso schnell fühlt, hört einfach in diesem Moment auf und füllt diese Bereiche aus. Achten Sie darauf, welchen Teil Sie weglassen, der Weißgrad der Leinwand ist sehr wichtig Wir lassen es vorerst weg, damit das Formular korrekt ist. Die Art und Weise, wie ich die Kanten abdecke, ist sehr wichtig. Wir werden mit verschiedenen Farben arbeiten. Es geht also nicht nur darum, in verschiedenen Farben zu üben , sondern wir werden mit ähnlichen drei verschiedenen Cops arbeiten alle in verschiedenen Farben ähneln Zuallererst ist das eine tolle Übung für euch, wenn es um Form und Skizzieren geht, wenn es um das Halten des Pinsels geht und auch um Farbwut Das alles in einer Lektion ist eine tolle Übung für euch Also bitte folgen Sie mir. Das sieht man an den leichteren Stellen, bei denen ich weniger Druck auf die Bürste ausübe. Versuche, den Weißgrad deiner Leinwand auszunutzen. Nun, dieser, der Bristol ist anders, er ist weicher. Wir haben hauptsächlich die Skizze gemacht. Jetzt benutze ich ein Papiertuch, reinige alles. Wir haben alles bereit. Ihr Pinsel sollte auch sehr sauber sein, damit sich keine Farbe darauf befindet. Jetzt die grüne Farbe. Lass uns ein bisschen rote Farbe darauf auftragen. Das Kombinieren dieser Farben haben Sie in unserer Farbtheorie in früheren Tutorials gelernt . Dadurch erhalten wir eine neutrale, dunkle Komplementärfarbe für uns. Das zeichnet quasi schraffierte Linien in diesem Bereich. Ich möchte nicht, dass es glatt läuft und wir tun das bewusst Mit Absicht gehen wir diesen Teil durch. Bitte halten Sie den Pinsel so, wie ich es tue, und kreieren Sie die Textur der Arbeit. Es liegt wirklich an Ihrem Geschmack und Ihrer Wahl wie Sie diesen Bereich zeichnen und bemalen möchten. Sie können es auch auf sanfte Weise tun. Aber im Moment bevorzuge ich es, wenn du mitmachst und dich für diesen Stil entscheidest und mit den Techniken, die du gerade lernst, daran arbeitest . Also habe ich zum Beispiel auf der linken Seite die Farben etwas in der Mitte und von links nach rechts hinzugefügt . Auch hier ist es wirklich wichtig, dass wir gleichzeitig zusammen üben. Wir haben gerade die zweite Schicht an der Seite des Bechers fertiggestellt. Jetzt gehen wir durch diese Bereiche. Bitte beachten Sie, wo ich es anwende. Es ist nicht alles drüber. Sehr wichtig. Achten Sie darauf, dass Sie die Farbe genau dort platzieren, wo Sie sie gerade sehen. Es ist also extrem wichtig, genau darauf zu achten, wie ich die Farbe auftrage, den Pinsel bewege und den Anweisungen folge . Zuerst verwende ich, dass du dunklere Farben verwenden kannst, und dann bringst du hellere Farben mit. Wir haben so viele verschiedene Techniken, dass wir hier Schritt für Schritt lernen werden. Bisher haben wir gelernt, wie man zuallererst kreiert, wie man Farben für die Basisschicht mischt, man die Basisschicht erstellt, sicherstellt, dass die Form korrekt ist, und wir haben es nicht überstürzt. Wir waren geduldig. Und dann haben wir die zweite Schicht mit einem anderen Pinsel hinzugefügt. Jetzt werden wir mit diesem Pinsel , der ein weicherer Pinsel ist, etwas Weiß hinzufügen Sie können Titanweiß verwenden, um unserer Farbe etwas Helligkeit zu verleihen Eigentlich werde ich jetzt hier den Weißgrad der Leinwand behandeln hier den Weißgrad der Leinwand Die Art und Weise, wie ich meine Hand bewege wie ich in diesem Bereich vorgehe, ist sehr wichtig, und ich wende sie nicht überall Bitte stellen Sie sicher, dass Sie es nur in diesem Teil anwenden. Du gehst nicht zu weit zum Schiedsrichter, du gehst nicht zu weit nach rechts. Achte darauf, dass du genug Farbe aus deiner Palette auf die Leinwand bringst . Und auch die Art und Weise, wie ihr die Spitze des Pinsels benutzt , ist sehr wichtig, Leute. Wenn wir mit einem Spachtel arbeiten, lernen wir, wie das geht. Jetzt verwenden wir Pinsel, besonders wenn die Pinselhaare gespalten oder weicher sind, sie sind alle unterschiedlich Aber im Moment ist es sehr wichtig, wie Sie dazwischen mischen Jetzt mische ich zwischen zuerst links und rechts und dann nach oben und unten, dann mischst du die Farben zusammen Sie erstellen die Form, Sie geben diesem Teil eine Dimension Sie haben also bereits unsere Materialien und Schritte gesehen. Es sind bereits Grüntöne, irdische Brauntöne, und wir stellen Weißtöne her. Es ist wirklich nicht weiß, es ist cremefarben. Die subtilen Variationen dieser Farben tragen dazu bei, die natürliche Textur und das Reflexionsvermögen dieser Farben hervorzuheben die natürliche Textur und das Reflexionsvermögen dieser Ich muss hier keramisches Material sagen. Die Tasse, die es hat, also sieh dir die Grundpalette an, wie viele Farben verwende ich? Ein bisschen Weiß, Grün und Rot, und das war's. Mehr braucht man nicht, um wunderschöne Kunstwerke zu schaffen. Du arbeitest gerade an einem Stillleben. Lassen Sie uns auch das Weiß in diesem Bereich verwenden. Erstellen Sie eine eher quadratische Füllung, aber eine runde Version. Außerdem muss ich Ihnen gegenüber erwähnen, dass unsere Pinselborsten flach sind Das ist Leinsamenöl. Schau dir den Unterschied an , der hier entsteht. Entweder Sie verwenden Leinöl oder Sie verwenden es nicht. Achten Sie darauf, Ihren Pinsel regelmäßig mit einem Papiertuch zu reinigen , da sich die Farben vermischt haben Vor allem, wenn Sie hellere Farben verwenden, reinigen Sie Ihren Pinsel jedes Mal, wenn Sie ihn verwenden, um zu verhindern, dass die Farben schlammig werden Tauchen Sie den Pinsel nun wieder in Leinsamenöl tragen Sie in diesen Bereichen weitere Schichten Macht Ihre Arbeit einheitlicher und sorgt auch für mehr Highlights Denn wenn Sie es hinzufügen, erzeugen Sie diese Schattenfüllung. Sie können damit auch Highlights je nachdem, wie Sie das Leinsamenöl verwenden und es mit Ihrem Pinsel mischen, und die Handbewegungen des Pinsels sind sehr wichtig Ich bitte euch, genau das zu wiederholen, was ihr seht: Blend the edges Damit wir unser gewünschtes Formular haben könnten. Wir nehmen den vorherigen Pinsel tauchen ihn in die dunklere Farbe. Mischen Sie diese Bereiche. Sie erstellen gleichzeitig auch Texturlinien . Schau dir diese Bereiche an, in denen ich mit nur einem Strich dieses Schattengefühl erzeugt habe. Diese Details sind extrem wichtig, Leute. Bei allen Details werden Sie diese Ergebnisse nicht erzielen, wenn Sie sie nicht anwenden . Also Pinsel zu haben, diese Farben, naja, es sind irgendwie nicht einmal Pinsel. Einige dieser Pinsel sind nicht einmal von guter Qualität, wie Sie sehen können, aber sie sind perfekt, um Y-Töne zu blockieren und glatte oder manchmal sehr trockene Fülllinien zu erzeugen . Wir haben also bereits die Grundform festgelegt und neutralere Farben hinzugefügt All dies sind dieselben Farben. Aber die Art und Weise, wie wir dunklere Töne hinzufügen , hellere Töne hinzufügen, ist, wie wichtig sie sind. Wir definieren das Volumen der Polizei, ohne zu viel Farbe zu verwenden Das sind die Ergebnisse, die wir hier erzielen. Also habe ich nur ein bisschen hinzugefügt, um das Formular zu verbessern, das Formular zu korrigieren. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt das Gefühl haben , dass Sie es korrigieren müssen, tun Sie dies bitte. Unser Ziel ist es, uns nicht um Details zu kümmern, sondern uns auf die Gesamtform und die Struktur zu konzentrieren . Es ist wirklich wichtig, die Perspektive und die Proportionen des Polizisten einzufangen Proportionen des Polizisten , bevor wir die Texturen und Highlights verfeinern. Bisher haben wir gelernt, ein Bild von Grund auf neu aufzubauen, angefangen mit hellen, transparenten, neutralen Tönen, der ersten Ebene. Und ich möchte erwähnen, dass wir die Pinselstriche locker lassen und uns in diesem Moment nicht zu sehr in Perfektion Achte nur darauf, dass du genau darfst, was du siehst. Die ersten Ebenen, oder zum Beispiel das Highlight, das ich gerade in diesem Bereich hinzufüge, bringen nicht zu viel Licht hinein, es ist nur ein bisschen Farbe auf dem Pinsel. Sie müssen also nicht einmal , Sie brauchen nicht einmal kostenlose Pinsel. Du kannst vielleicht einen davon haben, das ist ausreichend. Aber das bedeutet, dass Sie nur kostenlose Pinsel haben und jede Arbeit erledigen können. Ein Pinsel, ich trage dunklere Farben auf, einen Pinsel mit einem anderen Pinsel, ich trage hellere Farben auf und noch einen, ich trage mittlere Farben auf , damit ich den Pinsel nicht ständig reinigen muss. Aber wenn Sie zum Beispiel nur einen Pinsel haben , reicht das auch. wir weitermachen, möchte ich etwas erwähnen , wenn Sie Figurfarbe mit denselben Pinseln verwenden , die diese Art von Borsten haben, um diese Form zu malen, und Sie werden feststellen, dass Ihre Arbeit nicht mehr verschwommen ist und dass es tatsächlich sehr glatt, hell, ich muss sagen, ich muss sagen Jetzt möchte ich ein anderes Modell mit einer konzentrierteren Farbgebung malen Wir haben von Anfang an angefangen und die Konzentration meiner Farbe erhöht. Zum Beispiel habe ich hier viel mehr Farbe aufgetragen, weiße Farbe, kombiniere sie einfach mit Grün und Rot. Wie Sie sehen können, befindet sich viel mehr Farbe auf dem Pinsel. Schau hier und gehe einfach 20 Minuten zurück und vergleiche es mit dem vorherigen Beispiel , das wir auf der Leinwand haben. Natürlich müssen die Farben gut gemischt sein, und unser Farbschema sollte nicht zu viel Ähnliches zwischen den Farben haben Also was ich meine, du solltest es auf perfekte Weise gründlich mischen Fangen Sie jetzt an, das gleiche Modell hier daneben zu zeichnen. Schau dir meine Handbewegungen an. Ich halte den Pinsel in der Hand. Viel mehr Farbe, nicht wahr? In diesem Moment weiß ich, dass ich es schon ein paar Mal erwähnt habe, aber achten Sie bitte genau auf die Bewegung meiner Hand und die Bewegung des Pinsels und versuchen Sie , dem zu folgen. Jetzt werde ich versuchen, werde ich versuchen dieselbe Tasse herzustellen, die wir auf der linken Seite haben, auch wenn es um Größen geht. Du kannst das also zu Hause üben und die Struktur, die Formen, die Untermalung, die ersten Schichten wichtigsten Techniken, auf die wir Die wichtigsten Techniken, auf die wir uns beim Lernen konzentrieren, sind Schaffung einer klaren Lichtquelle, was für jedes noch lebende Gemälde unerlässlich ist Sie haben begonnen zu lernen, wie sich das Licht sowohl auf das Innere als auch auf das Äußere der Tasse auswirkt , mit weichen Schatten auf der Innenseite und dunkleren Schatten unter dem Griff. Konzentrieren wir uns also vorerst auf die erste Ebene und wir werden erneut lernen, all diese Ebenen durchzugehen. Ich werde ein bisschen zu Digi gehen. Vorheriger Pokal, weil wir drei verschiedene Jungen nebeneinander haben wollen drei verschiedene Jungen nebeneinander Dennoch arbeiten wir an der Struktur und der Form und erstellen, wie ich bereits erwähnt habe, ein Bild von Grund auf, wobei wir hier helleres Weiß verwenden Das vorherige Bild haben wir mit Weiß, Grün und Rot eher gräulich Jetzt haben wir das gleiche Titanweiß zur vorherigen Farbe hinzugefügt , aber wir werden es nicht mischen, also haben wir immer noch eine hellere Version Schau dir die Pinselstriche an. Sie sind so locker. Sie sind nicht perfekt. Die erste Schicht dient als Grundlage, sodass wir sie später verfeinern können. Also mach dir darüber keine Sorgen. Stellen Sie einfach sicher, dass das Formular perfekt ist. Und dann müssen wir Schatten auf der unteren rechten Seite des Jungen definieren . Dies sind die Lichtquellen, die Sie sehen können. Schau, wie ich einfach meine Handbewegungen ändere und dann von links nach rechts und dann hoch und runter. Und bitte stellen Sie sicher , dass Sie es genau an derselben Stelle verwenden , an der ich es verwende. Dieser Bereich fängt Lichter auf und wird durch hellere, neutralere und weißere Töne hervorgehoben , neutralere und weißere Töne Beim Vergleich von Lichtern und Schatten entstehen durch Amtonen und Schatten die Illusion eines dreidimensionalen Gefühls Ich möchte die wichtigsten Schattenbereiche, die Innenseite der Tasse, unter dem Griff und auf dem Boden der Tasse, erwähnen Innenseite der Tasse, unter dem Griff und auf dem Boden der Tasse, Wir haben auch Highlights in diesen Bereichen, die ich gerade anwende, um Volumen des Objekts zu vermitteln. Wir arbeiten mit weichen Übergängen zwischen Licht und Schatten. das allmähliche Mischen von Tönen, das wir hier vornehmen, entsteht die weiche, reflektierende Natur von Keramik, die keine harten Linien, sondern sanfte Abstufungen von Hell Die glatte Textur der Tasse hier Vergleich zur linken Was wir daraus lernen können, ist eine subtilere Mischung. Sie können sehen, dass ich mit meinen Pinselstrichen vorsichtiger bin mehr Zeit in Anspruch nehme als die Tasse auf der linken Seite Es ist also irgendwie dein persönlicher Geschmack. Wenn Sie realistischer sein wollen, mehr Farbe verwenden und versuchen, mehr zu mischen, verwenden Sie diese Technik Aber wenn du eine etwas härtere Technik verwenden willst, sondern eine schnellere, dann muss ich sie mit härteren Borsten verwenden Sie haben die vorherige Technik verwendet, die Sie gelernt haben. Wie ich bereits erwähnt habe, konzentrieren wir uns weiterhin sanft auf den Gesamtpokal ohne harte Linien , wie wir in der vorherigen Tasse viele harte Linien hatten. trägt irgendwie dazu bei, die Materialqualität der Keramik hervorzuheben . Wir haben hier also zwei verschiedene Materialien. Versuchen Sie, die Schatten stärker um diese Bereiche herum zu platzieren , indem Sie zarte, kontrollierte Striche erzeugen, um die Geschmeidigkeit und den Glanz der Materialien nachzuahmen Keramiken haben eine polierte , reflektierende Oberfläche. Deshalb gehen wir gerade diese Teile durch. Meine Handbewegungen sind auch hier sehr wichtig. Ich muss die Bedeutung des Layerings hervorheben. Schau, ich gehe diesen Teil zum Beispiel noch einmal durch Das nennt man Light Layering. Es hilft uns also, schrittweise Tiefe und Realismus aufzubauen. Und dann ermöglicht es uns auch die Korrektur und Verfeinerung , die wir hier vornehmen, insbesondere die Farben, die noch nicht getrocknet sind insbesondere die Farben, die noch nicht getrocknet Deshalb können wir die Form verfeinern, die Schichten um diesen Teil herum verfeinern In beiden Beispielen hast du gesehen, wie wir die Griffe gemacht haben. Wir haben dafür gesorgt, dass es der Perspektive und Krümmung des Kolbens folgt der Perspektive und Krümmung des Kolbens Der Griff ist hier ein sehr wichtiges Merkmal, vor allem , weil er die einfache zylindrische Form des Cops durchbricht die einfache zylindrische Form und die Komplexität erhöht Deshalb haben wir bereits die ersten Schatten unter dem Griff platziert , um zu zeigen, wie ein Schatten auf den Körper des Kolbens fällt. Das schafft eine Perspektive und Struktur, die beim Bemalen von Objekten mit komplexeren Formen wie Griffen entscheidend sind beim Bemalen von Objekten mit komplexeren Formen wie Griffen Diese Merkmale können oft die Gesamtform verzerren , wenn sie nicht richtig gehandhabt werden Wir müssen also verstehen , wie wichtig es ist , zu beobachten, wie Licht unterschiedlich auf diese Bereiche trifft und wie Schatten den Griff mit dem Rest des Objekts verbinden Bitte denken Sie an all diese Elemente. Wenn wir sie noch einmal durchgehen, fühlte sich meine erste Tasse dünn und verschwommen Aber bei der zweiten Form, die wir hier so malen, sind die Pinselstriche deutlich sichtbar Schau, wie sichtbar sie sind. Sehr unterschiedliche Techniken, Maltechniken. Ich kreiere diese Striche hier bewusst. Wenn Sie sich auf die Kunstgeschichte und die Werke der Meister beziehen, werden Sie feststellen, dass wir vor allem in der zeitgenössischen Kunst, diesen Pinselstrichen und der Art, wie man sie hart faltet, sie hart faltet, zum Beispiel in den Werken von Van Gogh, einzigartige Eigenschaften haben, die er verwendet hat, diese Eigenschaften, die Sie hier lernen, und diese diesen Pinselstrichen und der Art, wie man sie hart faltet, zum Beispiel in den Werken von Van Gogh, einzigartige Eigenschaften haben, die er verwendet hat, diese Eigenschaften, die Sie hier lernen, und diese einzigartigen Punkte dass man einfach lernt, all diese Eigenschaften zeigen sich in den Werken des Künstlers, und es sind zeigen sich in den Werken des Künstlers, ziemlich einzigartige Techniken, die sie verwenden. Ihr müsst lernen und uns mit all den Arbeitsmodellen, verschiedenen Farben und Pinseln ausbilden uns mit all den Arbeitsmodellen, . Dann spätere Phasen. Wenn Sie die Praxis gelernt haben, wählen Sie aus diesen Übungen Ihren eigenen Arbeitsstil und können dann vielleicht sogar eine neue Technik anwenden. Sie können einige Bereiche sehen, in denen ich zufällige Pinselstriche platziere. Sie fühlen sich vielleicht zufällig an, aber wir machen sie mit Absicht. Während wir in diesem Bereich arbeiten, schlage ich vor, dass Sie die Werke berühmter Künstler der Kunstgeschichte studieren , nach ihnen suchen, nach ihrer Technik suchen. Und ich habe in einigen Tutorials erwähnt, dass, wenn Sie in Museen oder Galerien gehen, versuchen Sie, die sie verwendet haben, anzusehen wenn Sie in Museen oder Galerien gehen, versuchen Sie, sich die Pinselstriche, die Techniken, die sie verwendet haben, die verschiedenen Künstler, . Jetzt arbeiten wir hier am Schattenwurf, haben den Griff und den Schatten auf diese Form gemalt, damit Sie Form sichtbare und hochkonzentrierte Pinselstriche hinzufügen dieser Form sichtbare und hochkonzentrierte Pinselstriche hinzufügen können. Manchmal tragen Maler sogar alle Farben in der Farbtube direkt auf das Werk auf, was natürlich von der Methode und dem einzigartigen Arbeitsstil jedes Malers abhängt und dem einzigartigen Arbeitsstil jedes Malers Und wir besprechen hier nicht, ob dieses Problem richtig oder falsch ist, sondern es hängt einfach ab, ob Sie alle Techniken gelernt haben, hängt von Ihrem Stil Bisher haben wir wirklich gute Schichten aufgebaut und sie schrittweise gestrichen, sie schrittweise gestrichen, angefangen mit helleren Waschungen bis hin zu deckenderen Schichten für die dunkleren Bereiche Dieser Ansatz verhindert, dass die Farbe zu früh überarbeitet wird, und ermöglicht Korrekturen und Anpassungen sowie das Hinzufügen weiterer Schichten, beispielsweise Richtiges Mischen ist entscheidend, aber es ist wichtiger, die richtigen Farben an den richtigen Stellen zu platzieren ist wichtiger, die richtigen Farben an den richtigen Stellen Schauen Sie sich die verschiedenen Pinseltypen an, die ich verwende, und wie ich sie verwende, wie ich jeden Pinsel anders verwende Die Kontraste und Details sind hier sehr wichtig. Bevor wir zum dritten Beispiel übergehen, haben wir gerade erhebliche Fortschritte bei der Verfeinerung dieser Bereiche, der Form und dem Hinzufügen strukturierterer Details erzielt, uns insbesondere auf das Licht und die reflektierende Qualität der Keramikoberfläche konzentrieren reflektierende Qualität der Keramikoberfläche Lassen Sie uns zusammenfassen, was wir getan haben. Sie gehen zurück und üben alle diese Schritte nacheinander erneut Was uns aufgefallen ist, ist, dass in dieser Phase ein Merkmal die Schärfe der Glanzlichter ist Ich möchte, dass ihr daran übt. Zum Beispiel ist es gerade jetzt sehr wichtig, wo ich es in dieser Richtung hinzugefügt habe . Ich füge in der Mitte etwas hinzu, aber nicht zu viel. Man muss die Anordnung wirklich verstehen, welche Schichten hellere Töne, insbesondere Weiß und Hellgrau, auf der Oberfläche des Bechers haben insbesondere Weiß und Hellgrau , wodurch der reflektierende Charakter betont Und auch das Innere des Bechers ist jetzt stärker ausgeprägt mit dunklen Schatten, die Tiefe verleihen Die subtile Abstufung der Grautöne im Inneren bildet also einen schönen Kontrast helleren Lichtern am Rand und trägt so dazu bei, die dreidimensionale Form der Cops hervorzuheben Während wir diese Zusammenfassung durchgehen, reinige ich gerade alle Pinsel, was Sie tun müssen Und sieh dir auch diesen Pinsel an. Wir haben schon einmal von diesem Pinsel erfahren. Wenn Sie sich erinnern, erinnern Sie sich daran , dass dieser Pinsel als abgewinkelter Pinsel bezeichnet wird Ich lege meine weiße Farbe auf die Ecke der Palette und füge etwas Leinöl Also, mit diesem neuen Pinsel und dieser weißen Farbe werde ich euch neben dieser Tasse noch ein weiteres Objekt vorstellen : gebrannte Keramik Wir werden uns nur mit Zersetzung befassen, vorerst mit der Form, denn im nächsten Tutorial werden wir dieses fertigstellen, werden wir dieses fertigstellen da wir einige Zeit brauchen, bis es getrocknet Unser Fokus liegt vorerst darauf, das gesamte Formular auf dieser neuen Tasse zu blockieren und die Licht- und Schattenstruktur herauszuarbeiten , bevor wir Details hinzufügen Aber zuerst erstellen Sie die Farbe, mischen Sie die Farbe und kreieren Sie erneut die Farbe. Sie haben im vorherigen anhand der beiden vorherigen Beispiele gelernt der beiden vorherigen Beispiele wie man es mit weißem Titan macht, ein bisschen Grün und ein bisschen Weiß, viel mehr Weiß, Sie können hier sehen, und dann mehr Grün. Lassen Sie uns sie gründlich mischen. Da wir hier die Farbkombination durchgehen, müssen wir anfangen, die allgemeine Form dieses Dude-Objekts zu skizzieren die allgemeine Form dieses Dude-Objekts Benutzt du diese Farbe wieder? Stellen Sie also einfach sicher, dass wir mit der Grundfarbe zufrieden sind. In diesem ersten Schritt geht es darum, die Lautstärke und die richtigen Proportionen zu erfassen die Lautstärke und die richtigen Proportionen bevor wir zu den Details übergehen. Also schaut euch an, wie wir dieselben Farben verwenden, Leute. Und bitte beachten Sie, wie unterschiedlich jeder Ton ist. Sie sind alle neutral. Der erste ist eher grünlich, gräulich, der zweite, da sind Grau-Rottöne drin, und dieser ist eher in Richtung Rotton Wir fügen mehr Linseid-Öl hinzu, um es geschmeidiger zu machen. Jetzt fangen wir wieder an, es mit der Spitze dieses Winkelpinsels zu skizzieren , eine ganz andere Form Diesmal ist die Art und Weise, wie ich die Skizze erstelle, ganz anders Es fühlt sich an, als würde ich einen Stift halten. Mit diesem Winkelpinsel zeichnen wir jetzt scharfe Kanten, gewinnen Kontrolle, wir haben mehr Kontrolle über die Linien. Und füge dann immer wieder Leinsamenöl hinzu , um sicherzustellen , dass sich deine Farbe leichter bewegen Dann kannst du, besonders bei empfindlichen Formen wie den Rändern des Jungen und den Griffen, wie den Rändern des Jungen und den Griffen, diese Form mit der vorherigen vergleichen Schau dir an, wie glatt es ist, wenn ich es nach links oder rechts bewege, und vergleiche es mit dem ersten und dem zweiten Manchmal macht es so viel Spaß, Leute, den Pinsel so zu bewegen. Ihr müsst es erleben, und ich hoffe, ihr erlebt es zur gleichen Zeit, während ihr euch dieses Theaterstück anseht. Erwartet von euch, dass ihr zur gleichen Zeit übt Wenn Sie Fragen zu den Farben, Pinseln oder anderen Materialien haben , die Sie haben, senden Sie mir diese bitte oder auch zu Ihren Aufgaben Jetzt haben wir wieder dieselbe Farbe. Wir fügen es hier hinzu. Es ist ein sehr mutiger einteiliger Farbblock. Drehen Sie den Pinsel weiter und passen Sie so leicht die Dicke der Linien an. Ich muss noch einmal erwähnen, Winkelpinsel hervorragend für Kontrolle oder Präzision geeignet ist. Ich möchte euch ermutigen, mit verschiedenen Pinselwinkeln zu experimentieren um zu sehen, wie sich das auf eure Striche oder Pinselstriche auswirkt. Damit Sie beim Definieren von Kanten oder beim Hinzufügen von Linien zu strukturierteren Objekten wie Cops Handle jetzt an Selbstvertrauen gewinnen beim Definieren von Kanten oder beim Hinzufügen von Linien zu strukturierteren Objekten wie Cops , vergleichen Sie diese drei Cops Diese Technik wird auf der ersten Ebene des Formulars demonstriert , wo die Grundierung aufgetragen wird, um die Form zu blockieren, und dann fügen wir mit demselben Pinsel Figurenfarbe hinzu, was zu sichtbareren Pinselstrichen führen kann , Leute Ich verwende immer noch dieselben Farben, obwohl ich hier dunklere Farben verwende Achte auf den Unterschied zwischen den Formen und die Farbkombination , die ich gemacht habe Wie Sie sehen können, habe ich meinem Formular eine dunklere Farbkombination hinzugefügt, und ich habe sie diesem Teil der Tasse hinzugefügt, und dann könnten wir sie dem Griff hinzufügen und gleichzeitig den Griff der Tasse mit demselben Pinsel gestalten . Danach werden wir hellere Farben für die Ränder der Tasse und einige Körperteile verwenden und dann werde ich mehr Farben mischen und dann ist es sehr wichtig dass Sie sich auf die Bewegung auf meiner Hand konzentrieren und darauf, wie ich die Farben auftrage, wenn wir in diesem Tutorial weitermachen und wie ich den Pinsel verwende. Insbesondere in diesem Bereich müssen einige Linien gerade sein. Bei dieser Bewegung zeichne ich mit dem Pinsel gerade Linien in verschiedene Richtungen. Verschiedene Pinsel, die Verwendung verschiedener Pinsel hilft euch dabei, die gewünschte Form sehr einfach zu zeichnen. Wir haben bereits drei verschiedene Modelle verschiedener Pinsel kennengelernt . Sie hatten also unterschiedliche Bürstenborsten, einige von ihnen waren weich, andere sehr hart Lassen Sie uns also vorerst darüber sprechen, was wir hier tun. Wir verfeinern das Objekt, arbeiten mehr an Ebenen, schärfen die Kanten, fügen mehr Kontrast zwischen den Licht- und Schattenbereichen hinzu , sodass das Objekt solider und definierter Sie sollten auch darauf achten, wie dieses Objekt mit dem Jungen interagiert , an dem sich die Körbchen befinden. Ich meine, die Elemente in der Komposition und auch die Ebenen, verschiedene Ebenen, die wir bisher aufgetragen haben Und danach müssen wir anfangen, Details hinzuzufügen. Zum Beispiel, jetzt mehr Grün und mehr Rot, viel mehr als zuvor. Und wir hatten dunkleres Rot für die Details in der Umgebung. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir im nächsten Detail darauf eingehen und wir werden auch mehr Details zu all dem geben. Aber hauptsächlich werden wir an diesem Pokal arbeiten. Also das ist der Schatten , den wir hier haben. Der Hintergrund und der Schatten, etwas, das wir wirklich berücksichtigen und analysieren müssen, bevor wir mit einem Bild beginnen, wo sie sich befinden wie wir sie anwenden sollten. Wenn wir sie auftragen wollen, wie wir unseren Pinsel verwenden und welche erstellen , müssen wir später vielleicht etwas mehr am Schattenwurf arbeiten. Sie sind auf Lichtquellen ausgerichtet , die wir bereits für den Becher eingerichtet haben. Sie können sehen, dass ich meine Hände viel langsamer bewege. Schau dir den Weg an, von links nach rechts, und zwar kurviger, auf subtilere Weise Sehr wichtige Leute. Lassen Sie uns für diesen Teil noch einmal vergleichen, wie wir hellere Farben für diese Bereiche aufgetragen haben . Im vorherigen Beispiel. Jetzt wenden wir dunklere Farben an, sehr unterschiedlich. Obwohl einige der Handbewegungen ähnlich sind, ist die Art und Weise, wie wir nach links oder rechts gehen, sehr unterschiedlich. Jetzt stelle ich nur sicher, dass das Formular korrekt ist. Ich werde nur diese Zeilen für Sie erstellen , damit Sie das Formular verstehen. Ich will sie nicht hier haben, aber es ist gut für euch, visuell zu verstehen, warum ich das so zeichne. Schau, wo die wichtigsten Punkte sind. Oder ich meinte hier die Hauptlinien. Wir verstehen also die Perspektive. Im Moment sind wir mit diesem Teil fertig. Ich möchte, dass ihr euch ausruht und wir dann zum nächsten Teil zurückkehren und wie es weitergeht. Lassen wir diesen Teil trocknen. Und wenn Sie nicht sofort müde sind, können wir mit dem nächsten Tutorial fortfahren und diese Bereiche vervollständigen. Ich werde mehr am Formular und auch an den Farben arbeiten auch an den Farben und daran, wie man all diesen Bereichen mehr Farben hinzufügt. Wir werden auf jeden Fall ein bisschen mehr an den Lichtern und Schatten arbeiten . Ich hoffe wirklich, dass dir dieses Tutorial gefallen hat. Wenn Sie Fragen hatten, lassen Sie es mich wissen. Ich freue mich auf Ihre Aufgaben, um Ihre Fortschritte zu sehen. Nochmals, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich vorerst wissen, Bee, und wir sehen uns im nächsten Tutorial. 23. Tiefe erstellen mit Palettenmesser und Pinselstrichen: Hallo zusammen, und wir kommen zurück zum zweiten Tutorial dieser Lektion. Wir werden weitermachen und malen. In diesem Bereich, der dritten Tasse, die Farbe, wie Sie sehen können, etwas getrocknet. Jetzt werde ich leichtere Teile hinzufügen. in diesen Bereichen bitte Achte in diesen Bereichen bitte auf meine Handbewegungen, die Art, wie ich den Pinsel halte, und auch auf den Bürstendruck. ein bisschen Leinöl hinzufügen, die Ränder dieses Pinsels, müssen Sie sehen, wie Sie es auf der Leinwand handhaben, leicht zu zeichnen, wir können die Ränder der Tasse leicht mit einem abgewinkelten Lassen Sie uns hier ein bisschen hinzufügen. Außerdem können Sie mit nur ein bisschen Berührung sehen. Ich füge die Highlights diesem Teil hinzu und verschiebe ihn dann nach rechts. Dieses Ölgemälde erfordert viel Geduld. Wir müssen in der Lage sein, mit großer Konzentration vorzugehen. Und nach jeder Phase, nachdem die Farbe getrocknet ist, machen wir uns wieder an die Arbeit und fügen weitere Farbe hinzu. Wir müssen in der Lage sein, mehr Farbe hinzuzufügen, und das ist möglich, wenn die erste Schicht getrocknet Auf diese Weise können wir gewissermaßen den Farbreichtum erreichen und die Form gestalten Andernfalls haben wir rundum nur Unklarheiten, und Sie müssen es so oft wiederholen, ohne dass eine Korrektur erforderlich ist. Folgen Sie also bitte jedem Schritt so, wie Sie es bisher gesehen haben. Zum Beispiel besteht der Unterschied zwischen Ölfarbe und Medien wie Aquarell darin, dass Ölfarbe korrigiert werden kann Wasserfarben können ebenfalls korrigiert werden, aber es gibt eine andere Methode, aber Ölfarbe hat eine ganz andere Geschichte . Es ist viel einfacher , es zu korrigieren. Wir bewegen unsere Hände ganz leise und lassen uns Zeit. Wir haben nirgends scharfe Pinselstriche. Und Sie können hier weiter hinzufügen. Lassen Sie uns mit unserem Pinsel eine Vielzahl verschiedener Techniken ausprobieren und die Farben kombinieren. In diesen letzten Phasen des Pokals haben wir große Fortschritte gemacht mehr Licht und Struktur hinzugefügt Wir können sehen, dass der Becher klarer definierte und reflektierendere Eigenschaften hat klarer definierte und reflektierendere Eigenschaften Ich möchte Licht und Schatten erwähnen. Die Schatten in und um den Becher wurden mit der Menge Farbe, die wir hinzugefügt haben, noch intensiver, und die Struktur der Polizei ist jetzt klarer Die dunkleren Schatten auf der Innenseite in der Nähe des Bodens und an der Seite verleihen dem Becher eine solidere dreidimensionale Form Dieser Schritt unterstreicht gewissermaßen , wie wichtig es ist, Schatten zu verwenden , um Volumen und Raum zu definieren. Die Lichtquelle ist von links oben sichtbar, wobei die helleren Bereiche sorgfältig in die dunkleren Bereiche übergehen. Wir legen Wert darauf, allmählich Schatten zu bilden, um der Form mehr Tiefe zu verleihen Das ist eine Illusion von Dreidimensionalität, besonders bei hohlen Formen wie der Innenseite des Karpfens und rund um den Wir müssen also verstehen, wo wir starken Kontrast brauchen , wo wir Highlights brauchen In diesem Bereich füge ich zum Beispiel immer mehr Glanzlichter hinzu, um einen starken Kontrast im Vergleich zur Innenseite des Kolbens zu erzielen. Wir verfeinern also nur die Kanten und Winkel. Also fühlen sie sich etwas schärfer an. Es ist quasi wie ein weicher Übergang zwischen Licht- und Schattenbereichen So stellen wir sicher, dass der Cop seine keramische Qualität beibehält. Der Griff von Cup ist jetzt klarer mit dem Körper verbunden . Schatten darunter sorgen für mehr Tiefe. Nett, ich muss erwähnen, dass durch die Platzierung des Griffs und die Verbindung zum Körper des Polizisten das Objekt realistischer und integrierter wirkt. Bitte achten Sie auf die Highlights. Kanten und Winkel sind entscheidend, Kanten und Winkel sind entscheidend um die Form dieses Objekts zu definieren. Wir sollten uns darauf konzentrieren, die Kanten dort zu schärfen, wo das Objekt Klarheit benötigt, und Übergänge zu mildern , an denen das Licht auf natürliche Weise Außerdem wurde dieser gedämpfte Violett- und Braunton in dieser Phase weiter verfeinert Also nochmal, Kombination aus Rot, Grün, Weiß, all den Farben die wir zu Beginn der vorherigen Lektion hatten Jetzt ist es nahtlos gemischt, um ein natürlicheres Aussehen zu erzielen . Wir sind fast fertig Ich möchte dir hier noch ein paar Tipps und Punkte beibringen . Deshalb haben wir uns in den letzten beiden Lektionen auf Form und Struktur konzentriert , Tiefe zu schaffen und mit Reflexionen umzugehen Wir lernen auch, wie man sinnvollerweise miteinander verbindet. Und unsere Cops haben alle ihre endgültige Form erreicht, mit weichen, realistischen Tönen, Tönen, Schatten und Spiegelungen und einem ausgeprägten Sinn für Volumen In diesem Schritt vervollständigt der letzte Schritt das Tutorial, indem er euch zeigt, wie ihr eure Arbeit verfeinern könnt. Ihr solltet wissen, wann ihr aufhören müsst, wenn es um das Ende geht Jetzt möchte ich Sie durch den nächsten Schritt führen und Ihnen etwas anderes beibringen. Was wir jetzt durchmachen werden, lassen Sie mich hier mit verschiedenen Objekten die gleiche Weise mit den gleichen Farben wie wir vorgehen. Ich werde dich bitten, deine Formen, das Zeichnen und die freien Handbewegungen mit deinem Pinsel zu üben . Bitte folge einfach meinen Händen. Ich weiß, dass einige von euch vielleicht denken, das ist schnell für uns oder wir brauchen mehr, wir brauchen langsamere Tutorials, aber ich verspreche euch, dass das eine gute Möglichkeit für euch ist , einzutauchen und nicht nur Ölmalerei zu lernen, sondern auch Freihandzeichnen zu lernen. Und gleich zur Farbe, das sind alte Meistertechniken der Strukturierung, Formtrocknung und Farbmalerei. Wenn du diese Form zum Beispiel jetzt geübt hast , so wie ich es mit einer Farbe gemacht habe, wirst du viel besser werden. Bisher haben wir die Grundstruktur des Objekts mit dünnen, transparenten Farbstrichen aufgetragen Die Linien sind locker und definieren allgemein die Grundform und die Proportionen ohne dass wir uns zu viele Gedanken über die Details Sie können sehen, dass die Pinselstriche hauptsächlich darauf ausgerichtet sind, die Silhouette zu skizzieren die Gesamtform des Objekts einzufangen Es gibt einige Anzeichen von Schatten mit etwas dunkleren Strichen, vor allem in der Nähe der Unterseite und im Inneren des Objekts, aber diese sind immer noch sehr Konzentrieren wir uns hier also auf die Proportionen. Unser Ziel ist es, die richtige Form und Proportionen einzufangen , Leute. Denken wir daran, dass die Genauigkeit hier entscheidend ist, und wir sollten uns darauf konzentrieren die Größe und Form des Objekts richtig einzustellen , bevor wir zu den Details übergehen. Das erwarte ich von euch hier. Versuche, lockere Pinselstriche zu verstehen und zu verstehen, wie flüssig sie sein sollten. Erlauben Sie sich, das Formular einfach anzupassen. Es ist sehr wichtig, sich zu diesem Zeitpunkt nicht in Perfektion zu verlieren. Alles ist noch offen für Veränderungen. Schau dir meine Handbewegungen an, wie bewegend ich sie schon bewegt habe, und habe den ganzen Prozess für die erste durchgemacht, wir werden noch ein paar Beispiele durchgehen. Auch hier habe ich nicht viele Farben verwendet. Wir wollten nur die Pinselstriche durchgehen. Die Prinzipien der Farbtheorie sind hier sehr wichtig. der Lage zu sein, Farben zu kreieren und mit den Grundprinzipien vertraut zu sein. So konnten wir Formen mit Farbe und Pinsel umsetzen. Jetzt werde ich mit Rougher zeichnen, einem anderen Pinsel, der rauere Borsten hat Sie können sehen, dass es eine andere Textur hat. Du musst dich mit verschiedenen Pinseln vertraut machen, Leute. Verstehen Sie vielleicht auch historische Epochen, verschiedene Künstler, welche Art von Pinsel sie verwenden, welche Art von Pinselstrichen sie haben, und Sie können diese auch üben , um verschiedene Methoden zu verstehen. Da ich Ihnen einen raueren Pinsel mit mehr Textur vorgestellt habe als die ursprüngliche Skizze von Smifer, diese Pinselstriche jetzt dabei, die Schattenbereiche stärker zu definieren, dem Objekt ein Gefühl von Volumen zu verleihen gleichzeitig der Oberfläche eine interessante Textur zu verleihen, wie Sie sehen können. Vergleichen wir es dem Pinsel nebenan, auf der linken Seite. Sehr wichtige Techniken, Leute, sehr unterschiedlich, und ihr müsst sie alle lernen und ein paar Mal üben. Bitte schicken Sie mir Ihre Aufgabe, damit ich sehen kann , wie Sie vorankommen Jetzt gehen wir zum dritten über, bei dem es um etwas anderes mit einer anderen Technik Bei dieser Technik, die ich Ihnen hier zeige und die ich Ihnen beibringe, haben wir Schatten, die sich vertieft haben, und die hellen Bereiche sind definierter Ich werde gleich ganz unterschiedliche Highlights hinzufügen , vor allem am oberen Rand und an der Unterseite des Objekts Das Objekt sieht solider weist eine klare Unterscheidung zwischen Licht und Schatten auf. Deshalb lernen wir hier. Und Sie werden auch verstehen, dass es einen deutlichen Unterschied zwischen Mitteltönen, Schatten und Lichtern gibt. Füge diese Teile hinzu und bilde die gesamte Struktur. Stellen Sie sicher, dass alle Kanten der Objekte geschärft sind Bitte folge meinen Handbewegungen hier. Ich weiß, manchmal sage ich in manchen Lektionen, es okay ist, dass man nicht genau so malt, wie man sieht. Aber hier versuche ich wirklich, dich zu fragen, ob du den Pinselstrichen und der Art und Weise, wie ich meine Hände bewege, folgen könntest . Jetzt haben wir angefangen, die Highlights, die ich Ihnen erwähnt habe, mit helleren Farben hinzuzufügen die Highlights, die ich Ihnen erwähnt habe . Konzentrieren Sie sich auf Bereiche , in denen das Licht direkter auf das Objekt trifft. Diese Highlights helfen dabei, das Material unseres Objekts zu definieren und ihm mehr Präsenz auf der Leinwand zu verleihen. Verfeinerung der Kanten. Art der Linien sollte bewusster werden, um die Grenzen zwischen Licht, Schatten und dem Hintergrund des Objekts klar zu definieren , Schatten und dem Hintergrund des Objekts Und schau genau hin, ich habe die Highlights genau an der Stelle hinzugefügt , an der ich wollte Also lassen wir das Leinsamenöl auf der Seite und ich verwende hier mein Spachtel, wodurch eine völlig andere Textur und Oberfläche entsteht haben wir viel über Palettenmesser gelernt In der vorherigen Übung haben wir viel über Palettenmesser gelernt. Ich bin mir sicher, dass Sie damit vertraut sind, wie man es benutzt, hält und die Farben auf Ihre Leinwand bringt Aber bitte achten Sie dass ich all diese Faktoren noch einmal berücksichtige. Die Verwendung eines Palettenmessers dient uns dazu, dickere Farben zu erzeugen, was kräftigen Strichen und einer viel strukturierteren Oberfläche Vergleichen wir es mit denen von nebenan. Nun, auf der linken Seite sind die Kanten der Objekte schärfer und die Striche sind eckiger und bewusster Sie haben sehr starke Eigenschaften, Leute. Mal sehen, wie sich die Farben und die Farbe verteilen. Die Farbe wird an einigen Stellen aufgetragen, besonders an den Rändern und dort, wo das Licht das Objekt einfängt, wodurch es plastischer wirkt Es fühlt sich an wie eine Skulptur, ein dreidimensionaler Look Der Kontrast zwischen den helleren und dunkleren Bereichen erhöht gewissermaßen das Volumen des Objekts. Nun, die Art und Weise, wie wir das Highlight hinzugefügt haben, unterscheidet sich stark von dem Zahlenbeispiel, dem ersten Beispiel, bei einer etwas ausgeprägteren Farbe, wir erzeugen eine erhabene, strukturierte Oberfläche Wie Sie sehen, ist es für einige von uns vielleicht einfacher, eine Farbe mit einem Palettenmesser ist es für einige von uns vielleicht einfacher aufzutragen, ohne die Farbe darunter zu verwischen Dies ist besonders nützlich für Lichter und Schatten auftragen mit unserem Palettenmesser ganz einfach eine hellere Farbe auf eine hellere Unterlage Stellen Sie sicher, dass Sie es mit Ihrem Handtuch reinigen mehr Lichtquelle hinzu betonen Sie die Lichtquelle und reflektierenden Eigenschaften des Objekts Sie können auch Bereiche der Farbe wegkratzen, um die darunter liegenden Schichten freizulegen oder um härtere Kanten zu erzeugen, wo Schatten auf Licht treffen Das ist wichtig, Leute, denn wenn es um den Strukturkontrast geht, ist es wirklich wichtig, dieses Messer korrekt verwenden zu können , das andere Texturen bietet als die vorherigen Objekte Ich zeige, wie dieselbe Form verschiedene Arten gemalt werden kann Außerdem ist es viel ausdrucksvoller. Gibt uns die Freiheit, ausdrucksstark und mutig mit unseren Strichen umzugehen. Zum Beispiel gerade in einer etwas dunkleren Farbe, aber bitte schauen Sie mal, ich füge sie hinzu. Es fühlt sich an wie eine Geste. Ich füge hier ein bisschen hinzu. Wir üben unsere Texturen, machen kühne Striche und kratzen sanft Sie treffen sich irgendwie in der Mitte. Wir erstellen gerade sehr interessante Texturen. Dies sollte uns ein Gefühl dafür geben, wie verschiedene Werkzeuge das endgültige Aussehen eines Gemäldes dramatisch verändern können . Deshalb haben wir hier so viele verschiedene Techniken gelernt. Es war eine sehr wichtige Lektion, Leute. Ich schlage vor, ihr schaut euch das ein paar Mal an, übt eure Pinselstriche und die Maltechniken , die ihr gelernt habt. Es ist sehr wichtig, dass jedes Objekt ein paar Mal geübt wird. Konnte es nicht mehr betonen. Auch in dieser Übung lernen wir, in der vierten Übung von weichen, gemischten Pinselstrichen in den kalten Objekten zu kräftigen Strukturstrichen mit unserem Spachtel Ich werde zum Beispiel wieder dasselbe hinzufügen, was wir beim ersten Objekt getan haben, und es mit der Technik hinzufügen , die wir beim dritten Objekt anwenden Wir verfeinern das Formular und fügen mehr Schatten hinzu. Versuche mit deinen Pinseln zu experimentieren. jetzt noch ein bisschen mehr hinzufügst, kannst du sehen, dass ich nicht einfach den Pinsel überall in der Hand halte und versuche, hier auf der linken Seite und auf der rechten Seite ein paar Punkte hinzuzufügen auf der linken Seite und auf der rechten Seite , ein paar Linien in der Mitte, trotzdem dieselbe Farbe verwende. Bei diesen Modellen können wir also von links nach rechts sehen, das erste Modell komplett mit Öl hergestellt wurde. Das zweite Modell ist trockener und dünner ausgeführt . Und das erste Modell hat mehr Deckkraft und die Farben sind dicker, aber es ist immer noch glatt Außerdem haben wir viel über Palettenmesser gesprochen, und wir wissen, wie wir das gemacht haben und wie wir mit dem Palettenmesser umgehen, wenn es um Texturen geht. Sehen Sie, wie weich es ist und wie viel wir verwenden. Öl. In dieser Lektion beschäftigen wir uns auch mit dem Problem , Farben und auch die Texturen der verschiedenen Arten von Pinseln zu sehen auch die Texturen der verschiedenen Arten von , die wir verwenden. Verschiedene kleine und größere Pinsel, raue und weiche Pinsel. Bitte berühren Sie die Borsten, damit Sie die Form der einzelnen Pinsel verstehen können die Form der einzelnen Pinsel verstehen Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Pinsel jedes Mal verwenden und reinigen Sie ihn. Lass mich wissen, ob es sich bei deinen Pinseln um raue oder weiche Borsten handelt. Damit ich Sie besser anleiten kann, schauen Sie zum Beispiel hier nach. Wenn ich es berühre, spürst du die Weichheit oder es ist rau. Und vergessen Sie auch nicht, das richtige Öl zu verwenden, entweder Leinsamenöl, um es glatt zu machen oder ein anderes Öl, damit es schneller trocknet Tatsächlich ist Ölfarbe schwer und hat eine hohe Dichte. Sie müssen sicherstellen, dass Sie die Borsten Ihres Pinsels verstehen, wie man mit ihnen arbeitet und wie man sie wäscht Stellen Sie sicher, dass Sie es mit Wasser und Seife waschen , nachdem Sie die Farbe mit Verdünner oder Terpentin gewaschen Schau dir zum Beispiel meine Hand an. Ich werde es dir erklären, stell dir vor, das ist dein Waschbecken oder du hast es. So musst du deine bürsten, damit du die Borsten nicht zerstörst, weil Pinsel sehr teuer sind Du musst also darauf achten, dass du es nicht einfach so direkt antippst es nicht einfach so direkt Sehr wichtig, dass du das ein paar Mal übst, etwas Flüssigseife und Schaum in die Handfläche und dann den Pinsel komplett mit Luces Soup vermischen und das in kreisenden Bewegungen, das wollte ich sagen Biegen Sie die Borsten des Pinsels vollständig, sodass die Farben, die Sie verwendet haben, vollständig aus dem Ende der Borste, den Griffen, herauskommen dem Ende der Borste, den Griffen, herauskommen Also noch einmal, ich wiederhole, wir tauchen den Pinsel in Flüssigseife und verwenden ihn auf diese Weise, um ihn zu reinigen Tatsächlich entfernen wir die Farben vollständig Das war es für dieses Tutorial. Ich weiß, wir hatten viel zu besprechen, wie man die einzelnen Techniken durchgeht Bitte schauen Sie sich dieses Tutorial ein paar Mal an, üben Sie es und kommen Sie mit allen Fragen , die Sie haben, zu mir zurück . Auch wenn du Fragen dazu hast wie man die Pinsel wieder wäscht, ob es sich um Winkelbürsten handelt oder wie man sie in eine andere Flüssigkeit taucht, komm zurück zu mir und stelle mir alle Fragen, die du hast Ich bin mehr als glücklich, all diese Elemente, all die Fragen , die Sie haben, durchzugehen , und wir könnten sie gemeinsam beantworten Nochmals vielen Dank fürs Zuschauen. Ich hoffe, es hat euch gefallen und wir sehen uns in den nächsten Corals, wo wir noch viel lernen müssen. Tschüss jetzt 24. Stillleben erstellen: Erste Stufe: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu einem weiteren Tutorial Dies ist der erste Teil dieser Lektion, und wir werden eintauchen und sofort anfangen In diesem Tutorial möchten wir eine Tonvase bemalen. Farbe bei einigen Hauptfarben Da Sie mit diesem Objekt, das wir hier haben, vertraut sind, werden wir die analysieren Das bedeutet, wir haben einen Karton, auf den wir ein kreisförmiges Loch gemacht haben, und wir könnten uns die Farben ansehen , unterscheiden, was da ist, und analysieren , welche Farbe wir hier auf unserer Palette zum Mischen erzeugen müssen. Wir fangen sofort an, die Farbe selbst herzustellen schauen sie uns sorgfältig an. Diese Farbe wird uns helfen. Dieses Stück Karton, das ich gerade benutzt habe, wird uns helfen, jede Farbe, die Sie vor sich haben, zu unterscheiden und sie richtig zu erkennen. Jetzt haben wir angefangen, Grün und Rotorange zu verwenden, die Farbe zu verdünnen, sie weniger rein zu machen etwas mehr Grün hinzuzufügen Danach werden wir ein bisschen Titanweiß hinzufügen , nur ein bisschen Schau dir meine Handbewegungen an, wie viel Farbe ich reingebracht habe. Die Menge an Farbe, die du einbringst, ist sehr wichtig. Haben Sie bemerkt, dass sich auch nur ein bisschen Weiß mit der vorherigen Farbe vermischt hat, wie sehr sich das verändert hat? Wir kreieren eine Art neutrale Farbe, neutralen Ton, eine hellere Version. Mischen Sie es vorsichtig, sehen Sie, wie oft ich es mische und wie ich es mit unserem Spachtel mache Lassen Sie uns das jetzt noch einmal vergleichen . Prüfen Sie, ob Sie mit der gemischten Farbe zufrieden sind. Wenn nicht, fügen wir zum Beispiel etwas mehr Grün hinzu. Es kann mehrere Minuten dauern, bis Sie mit der Farbe fertig sind. Mach es ein paar Mal. Während wir die Farben mischen, lassen Sie uns die Materialien durchgehen, dass wir ein Spachtel zum Auftragen von Farben, Ölfarben haben , wir haben Grün, Rot, Weiß, RSI-Ton, ich muss sagen, wie immer, eine Palette zum Mischen von Farben, eine Palette zum Mischen von Farben, und Sie könnten auch Flossenfarben oder Leinsamenflüssigkeiten haben , wenn Sie brauchen, dass Sie in den vorherigen Tutorials gelernt haben , wie man sie benutzt Schritt für Schritt werde ich den gesamten Prozess aufschlüsseln , zuerst das Blockieren von Formen Nachdem ich die Farben gründlich gemischt habe, werde ich Ihnen zeigen, wie das geht. Danach werden wir Schatten und grundlegende Glanzlichter hinzufügen Schatten und grundlegende Glanzlichter Das ist Schritt Nummer zwei, den wir durchlaufen werden. Während ich mixe, möchte ich betonen, dass Sie bitte darauf achten, wie Sie das Palettenmesser verwenden, breite Striche zum Blockieren. Im ersten Schritt geht es darum, mit breiten Strichen eine Gesamtform und Silhouette zu kreieren . Das Palettenmesser zeichnet sich dadurch aus große Flächen mit einer einzigen Bewegung abdeckt Wir können es definitionsgemäß Scraping nennen. In der zweiten Phase Ihrer Arbeit können Sie zum Beispiel damit beginnen, die Kante des Spachtels zu verwenden, um schärfere Details hinzuzufügen , oder einige Farben zurückkratzen , um die darunter liegenden Schichten freizulegen, was Ihrem Objekt mehr Struktur verleiht, da wir es hier mit einem Vasenobjekt zu tun haben hier mit einem Vasenobjekt Und auch bisher haben wir hier einige Farben gemischt, was quasi Neutronengrün als Grundfarbe für die Flasche, für die Vase, auf der Palette ist als Grundfarbe für die Flasche, für die Vase, , die Grün mit Weiß und ein bisschen Rot mischt. Hilft uns dabei, verschiedene Werte zu erstellen die zur Definition von Licht und Schatten benötigt Im Moment gehen wir also mit derselben Farbpalette, die wir haben, verschiedene Töne durch . Bitte schauen Sie sich an, wie ich analysiere, und wenn ich in der zweiten Phase mehr Farben aufnehmen muss , können Sie anfangen, die Kante des Palettenmessers zu verwenden , wie zum Beispiel hier. Ich benutze die Kantenumdrehung. Wir können sehen, dass das Palettenmesser hervorragend darin ist, große Flächen mit einer einzigen Bewegung abzudecken große Flächen mit einer einzigen Bewegung Die Farbe ist immer noch nicht korrekt. Deshalb werden wir mehr Grün hinzufügen. Auch beim Mischen von Farben auf der Palette haben wir neutrales Grün als Grundfarbe für die Vase verwendet. Versuchen Sie, auch ein bisschen Rot hinzuzufügen. Wenn Sie es mit Grün und Rot für die Schatten mischen, können Sie unterschiedliche Werte erstellen, die zur Definition von Licht und Schatten benötigt werden . Jetzt, wo wir es anwenden, versuche Ich möchte euch dazu ermutigen , mit Druck zu experimentieren. Unterschiedlicher Druck und auch unterschiedliche Handbewegungen, die mit einem Palettenmesser ausgeübt werden, können einen erheblichen Unterschied machen. Mehr Druck führt zu dünneren Farbschichten, während eine hellere Berührung dickere Texturen hinterlässt Sie können sich das Fax-Ergebnis jetzt hier ansehen. Diese Struktur bilden. Bisher machst du das. Wir müssen auch die Unvollkommenheiten akzeptieren. Verwendung eines Palettenmessers bedeutet, dass das Gemälde ausdrucksvoller und strukturierter aussieht, und das ist das Ergebnis, das wir Sonst hätten wir einen Pinsel benutzt. Wir müssen uns daran erinnern, dass das Ziel nicht Perfektion ist, sondern vielmehr darin, den Sinn des Objekts auf mutige, malerische Weise einzufangen des Objekts auf mutige, malerische Weise Jetzt, hellere Farbe für das Highlight, fangen Sie an, mehr Bereiche zu blockieren Seien Sie vorsichtig mit Ihren Strichen , ob sie breit sind oder nicht. Das Hinzufügen von Schatten und Glanzlichtern als Formular wird definierter. Wir müssen auch über die Lichtquelle nachdenken. Schau, ich füge hier mehr Grün hinzu. Hab Spaß mit der Farbe und experimentiere mit Texturen, indem du Farbe überlagerst experimentiere mit Texturen, indem du Farbe überlagerst Das ist das letzte Mal, dass ich nachschaue. Ich denke, wir gehen gerne und dann können wir es hier anwenden. Bitte folge meinen Handbewegungen. Und außerdem, jedes Mal, wenn ihr das Gefühl es zu schnell für euch ist, stoppt bitte das Video. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Farben aufgetragen haben und erstellen Sie das Formular, die Struktur genau so, wie Sie sie sehen, und fahren Sie dann fort. Wir haben ein bisschen Gelb hinzugefügt. Glänzende Oberflächen lassen sich leichter unterscheiden und erzeugen Farben für diese, als für Bereiche, die nicht glänzen. Weil das Objekt das Licht reflektiert. Sie können ihre Farbe separat sehen , als ob sie durch Linien getrennt wären , wodurch mehr Gelb entsteht. Schauen Sie sich an, wie Sie die Farben mischen ein bisschen rot sind. Mischen Sie die Farben falsch. Jetzt fügen wir es dem Formular hinzu. Wenn wir zufrieden sind, fügen wir es der Struktur hinzu, dem Formular, um es auszufüllen Also haben wir meistens mit der Grundform angefangen. Sie verwenden die flache Seite des Palettenmessers, um die oberen Bereiche abzudecken. Wir müssen bedenken , welcher Bereich größer ist, welcher detaillierter ist und Sie meinen Handbewegungen folgen. Das hast du erg erkannt und wie du das Palettenmesser benutzen musst Bewegen Sie es für diesen Bereich in breiteren Strichen. Schau dir meine Handbewegungen an, ich werde weitermachen. Aber wir brauchen auch mehr Farbe. Wir müssen damit beginnen, die Gesamtproportionen des Objekts und des Blocks in Grundform zu identifizieren die Gesamtproportionen des Objekts und des . Mit bestimmten Linien und kräftigen Strichen. Konzentrieren wir uns vorerst darauf, den Sila-Kopf des Aye zu bekommen , diese Flasche, richtig? Etwas mehr Ultramarinblau und Grün hinzugefügt. Lass uns sie jetzt zusammenmischen. Wir brauchen etwas dunklere Farbe für den nächsten Bereich. Beladen wir das Palettenmesser mit mehr Farben indem wir es hier verteilen. Füge ein bisschen Weiß hinzu. Sorgen wir für gleichbleibenden Druck. Halten Sie das Messer so flach wie möglich, um mehr Platz abzudecken und es besser zu mischen Drehen Sie es bei Bedarf um. Okay, wenn du damit zufrieden bist, können wir anfangen, es zu benutzen. Auf der Flasche. Schau dir den Unterschied an. Als ich ein bisschen Gelb hinzufügte, musst du wirklich dein Bestes geben, um so viel wie möglich zu mischen , um die richtige Farbe zu erhalten. Beeilen Sie sich nicht, lassen Sie sich Zeit. Wir wollen es etwas dunkler machen, deshalb fügen wir ein Rot hinzu. So könnten wir diesen bräunlichen neutralen Ton erzeugen. Es hat eine sehr schöne Farbe: Grün, Rot, ein bisschen Blau und ein bisschen Gelb mit gleichmäßigem Druck wir uns nun, wie bereits erwähnt, Konzentrieren wir uns nun, wie bereits erwähnt, mit gleichmäßigem Druck auf die Richtung, in die ich mein Palettenmesser bewege. Wenn Sie vertikale Striche für hohe Objekte und gekrümmte oder abgewinkelte Striche verwenden hohe Objekte und gekrümmte , bei denen sich das Objekt krümmt Danach, im nächsten Tutorial, nachdem wir die Grundform festgelegt haben, beginnen wir, Figurenfarbe aufzutragen, um die Form zu erstellen Das Schöne an der Arbeit mit dem Palettenmesser ist, dass Sie mehrschichtige Texturen erstellen können. Sie können das mit einem Pinsel machen, aber es wird ein ganz anderes Gefühl sein. Das verleiht dem Objekt mehr Tiefe wenn Sie es mit einem Palettenmesser machen, und wir haben sehr unterschiedliche Pinselstriche. Warum das erwähnen? Weil du verschiedene Teile des Palettenmessers benutzt. Wir können eine Vielzahl verschiedener Effekte erzeugen. Sie können zum Beispiel die Messerkante für schärfere, definiertere Linien wie den Rand der Flasche in der Nähe der Linien oder den flachen Teil für glatte, breite Anwendungen verwenden die Messerkante für schärfere, definiertere Linien wie den Rand der Flasche in der Nähe der Linien oder den flachen Teil für glatte, breite Anwendungen Schau mal, ich füge es hinzu. Nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie in der Nähe der Grenze sind. Verwenden Sie hellere Striche in den Bereichen , die in Schatten übergehen Sie können sehen, dass ich meine Handrichtung immer wieder vertikal oder horizontal ändere meine Handrichtung immer wieder vertikal oder , um die Lücken zu füllen den Zwischenräumen muss man wirklich vorsichtig sein, wenn man sich in der Nähe der Kanten befindet. Üben Sie hier leichteren Druck aus. Es ist in Ordnung, dass Sie sogar einige Bereiche haben, in denen sie weich oder verschwommen sind Es geht aus der Leitung. Das ist das Schöne an einem Palettenmesser. Das dunklere Bild , das wir hier haben , du stellst fest, wo Licht und Schatten sind. Deshalb verwenden wir Rot. Weil wir mit dunkleren Tönen Tiefe hinzufügen. Dunklere Farben, wo Schatten fallen, an den Seiten und am Boden der Flasche. Um den Schatten weich und natürlich zu halten, verblenden Sie den Rand leicht, indem Sie das Messer leicht über die Wir schaffen einen Übergang zwischen hell und dunkel, besonders hier, da Sie sehen können, dass ich zeige, und diese Bereiche verwenden, und diese Bereiche verwenden, wie ich bereits erwähnt habe, die Kante des Palettenmessers Drehe das Spachtel , weil manchmal mehr Farbe auf der Vorderseite ist. Nun, hier machen wir mehr Form. Der obere Teil der Flasche. Analysieren Sie jetzt noch einmal. Wenn Sie Fragen zur tatsächlichen Farbe der Vase, der Flasche, haben , die wir vor mir haben, senden Sie mir bitte eine Nachricht, damit wir die Farben besprechen können. Vielleicht haben Sie eine andere Flasche, bei der Sie die Farben analysieren und anwenden möchten die Farben analysieren und anwenden möchten damit ich Ihnen bei der Erstellung der Farbpalette helfen und Ihnen sagen kann der Erstellung der Farbpalette helfen und Ihnen sagen welche Farben Sie hinzufügen müssen. In diesem Kurs lernst du jedoch, wie man Farben mischt verschiedene neutrale Töne erzeugt. Außerdem haben wir es ziemlich ausführlich durchgesehen. Füge hier mehr Weiß hinzu. Wir sind fast fertig mit Teil Nummer eins. Wir könnten uns ausruhen und zu Teil Nummer zwei zurückkehren und sofort eintauchen. Sehen Sie, wo ich jetzt die Highlights hinzufüge , füge ich hier ein bisschen hinzu, und die Art und Weise, wie ich das Spachtel halte , ist sehr wichtig. All diese Details sind sehr wichtig, Leute. Ich ändere nur die Richtung meiner Hand und füge der Struktur mehr hinzu. Und da haben wir's. Füge hier einfach ein bisschen mehr hinzu. Manchmal halte ich meine Hand etwas abgewinkelter. Gute Arbeit, alle zusammen. Wir sind mit Teil Nummer eins fertig und wir sehen uns im nächsten Teil. Sie vorerst auf und ruhen Sie sich aus, und lassen Sie uns zu Teil Nummer zwei zurückkehren. Tschüss jetzt. 25. Stillleben erstellen: Hinzufügen von Komplexität: Okay, nein. Willkommen zurück. Lassen Sie uns mit diesem Teil fortfahren. Bitte folge meinen Handbewegungen wie immer. Fangen wir an, die Farben zu mischen. Ich werde aufpassen, welche Farben wir gerade mischen. Benutze mehr Lazarinrot. Rot ist hier dominanter , weil ich möchte, dass diese dunkle Farbe bräunlich ist Deshalb fügen wir mehr Grün hinzu. Lassen Sie uns ab und zu Ihre Farben richtig überprüfen und sie mit dem Karton analysieren, den Sie hatten. Füge deiner Palette etwas mehr Grün hinzu. Wann immer Sie haben, fügen Sie einfach ein bisschen hinzu, damit Sie Ihre Farben, Ihre Farbtuben, nicht zu viel verschwenden. Sie mischen hier die Farben, lassen Sie sich Zeit. Jetzt tauchen wir hier im Dunkelsten sofort hier im Dunkelsten sofort Genau die Orte , die ich hinzufüge, bitte folgen Sie mir und fügen Sie sie auch zu diesen Bereichen muss sagen, wir wollen, dass die Farbe matt und Ich muss sagen, wir wollen, dass die Farbe matt und dunkel und unrein Deshalb haben wir das Grün hinzugefügt, obwohl es ein bisschen rote Reflexe hat Überprüfe ab und die Vase, die du vor dir hast. Wenn Sie weitere interessante Bereiche hervorheben möchten, können Sie auch weiße Bereiche hinzufügen. Jetzt werden wir diese Bereiche durchgehen, um Schatten zu werfen , die hier unter den Wegen geworfen werden. Diese Arbeit, um ein solches Werk zu schaffen erfordert viel Präzision und Geduld. Manchmal ist es besser, es liegen zu lassen, wenn man müde ist, es trocknen zu lassen und dann wieder darauf zu setzen. Deshalb teile ich manchmal eine Lektion in verschiedene Teile auf, damit du nicht wirklich müde wirst oder den Fokus verlierst. Wenn es um die runde und symmetrische Form einer Vase geht, musst du verstehen, wie das Spachtel so hältst, dass du die Farbe oben oder genau auf den die Farbe oben oder genau auf den unteren Teil, den ich hinzufüge, hinzufügst. Manchmal, während Sie daran arbeiten, Sie vielleicht fest, dass der Farbton hier mehr oder weniger rot, gelb oder grünlich sein muss , also verfeinern Sie ihn Es ist okay. Sie kehren zu Ihrer Farbpalette zurück und korrigieren die Farben, die Sie haben. Wir sollten nicht erwarten , die Farben mit nur einem Zug, mit einem Versuch zu bekommen . frage Sie, ich habe Sie in den vorangegangenen Lektionen oft gefragt . Sie versuchen es immer wieder , es zu analysieren, genauso wie ich. Und wenn Sie dann mit der Farbe und dem Endergebnis zufrieden sind , fügen Sie sie hinzu. Nehmen Sie sich Zeit. Manchmal nimmt das Mischen der Farben mehr Zeit als die eigentliche Erstellung der Form und der Struktur. Aber die Form ist genauso wichtig wie die Farben. Ich möchte also, dass du übst und wenn du mit der Form zufrieden bist, dann die Farben aufträgst. Aber das Wichtigste ist, dass Sie die Farben richtig erkennen und unterscheiden. Bisher hervorragende Arbeit. Wie Sie bisher sehen können, lassen Sie uns zusammenfassen, was wir getan haben Wir haben den Hals und den oberen Teil des Riffs verfeinert. Wir haben dunklere Werte am Hals und am oberen Rand der Flasche hinzugefügt . Oder Vase, muss ich sagen, um einen Kontrast zu schaffen, der dazu beiträgt, diese Merkmale vom Flaschenkörper zu trennen . Ich sage immer wieder, dass Flasche oder Vase okay sind. Bleiben wir bei einem von ihnen. Der obere Rand ist jetzt klar definiert. Mit Schatten, die ihm mehr dreidimensionale Form verleihen, bin ich damit zufrieden. Deshalb füge ich weiße Akzente hinzu, Lichtreflexe im oberen Teil, was sehr wichtig ist, was sehr wichtig ist, z. B. eine kreisförmige Form zeigt, wo Licht auf die Flasche trifft. Ich möchte jeden von Ihnen ermutigen , sich auf kleine, gut platzierte Highlights zu konzentrieren . Das ist sehr wichtig. Nehmen Sie es nicht als selbstverständlich an , dass die genaue Stelle an der Sie es aufbewahren, besonders für den Flaschenhals und den Flaschendeckel sehr wichtig ist. , ist eine leichte Berührung mit dem Rand der Palette Wie Sie sehen, ist eine leichte Berührung mit dem Rand der Palette entscheidend. Fügen Sie diese reflektierenden Oberflächen hinzu, während die Schatten mit dickeren Strichen und mehr Textur aufgetragen werden sollten Wir verbessern den Körper. Dieser Körper mit mehr Lichtern und Schatten. Schau es dir hier an. Schau dir die Highlights an, die wir hier sehen können. Sie werden unterschiedliche Highlights haben, wenn es um verschiedene Bereiche geht. Schauen Sie sich zum Beispiel an, wann ich umziehe. Schau es dir an. Die Farben, ändern sie sich? Bitte analysieren Sie sie, schauen Sie, was Sie haben und wo die dunklen Töne sind, wo die Highlights sind, besonders wenn Sie sie hinter den Primärfarben wie Rot und Gelb platzieren . Es ist sehr wichtig, dass ihr das versteht. Wie Sie sehen können, handelt es sich eine reflektierende Vase , die aufgrund des Reflexionsphänomens einige Farben aus unserer Umgebung aufgenommen hat einige Farben aus unserer Umgebung . Bei diesem Gemälde werden die Farben mit einem Spachtel auf das Papier aufgetragen , ohne darum kümmern muss, dass die Vase, die reale Form, die Form oder die Symmetrie vorerst erhalten bleiben reale Form, die Form oder die Symmetrie vorerst Der Grund für die Wahl eines Palettenmessers ist, dass es ein schnelles Auftragen und Mischen von Farben sowie eine einfache Reinigung des Werkzeugs und der Palette ermöglicht sowie eine einfache Reinigung des Werkzeugs und der , dass ich immer genau die Farben erzielen kann sagen, dass ich immer genau die Farben erzielen kann, die ich möchte, denn selbst eine kleine Menge Farbe in den Pinselborsten kann die neuen Farben verändern Das Ziel dieses Tutorials ist es, das Sehen und Erkennen von Farben auf der Oberfläche zu üben , die Sie gerade Das Objekt, das ich als mein Thema verwende, ist diese Vase. Wir haben verschiedene Reflexionen verschiedener Lichter, die ich über meinem Kopf habe, und der Farben darauf beobachtet verschiedener Lichter, die ich über meinem Kopf habe . Wenn Sie also eine Vase oder eine andere reflektierende Form haben, wenn Sie Ihr Motiv in der Nähe verschiedener Farben halten, nimmt es einen Hauch dieser Farben auf und reflektiert sie. Das musst du im Hinterkopf behalten. Sie müssen die Farben darauf und auch in der Umgebung genau beobachten und erkennen . Deshalb lege ich einige farbige Papiere hinter mein reflektierendes Objekt , um die Sichtbarkeit der Reflexionen und der verschiedenen Farben auf dem Objekt zu verbessern die Sichtbarkeit der Reflexionen und der . Wie wir wissen, ist die Farbe der Vase bei der Kreation neutral. Es ist keine reine Farbe. Es hat viele Unreinheiten. Wir müssen einige Bereiche mit Weiß aufhellen Schau, wie ich es mische. Ich nehme mir Zeit, es zu mischen Versuche es hier mehr zu mischen. Wir fangen an, die Mitteltöne am Körper zu erzeugen, sie zu analysieren und sicherzustellen, dass wir damit zufrieden sind. Vor allem, wenn wir anfangen müssen, Farben in der Mitte und auf der linken Seite hinzuzufügen. Ein bisschen Titanweiß hinzugefügt . Mischen Sie es weiter. Schau mal, wie oft ich das mixe. Jetzt fange ich an, es auf unser Thema anzuwenden . Wir sind damit zufrieden. Bitte achten Sie darauf. Ich halte es in der Hand. Versuche es sofort nach mir zu wiederholen. Bisher tolle Arbeit, Leute. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich bitte wissen. Vergessen Sie nicht, zu Ihren herunterladbaren Ressourcen zu gehen. Und auch Aufgaben, wir haben Aufgaben für jeden von ihnen, und ich habe näher erklärt, wie man dort ein Spachtel hält. auch bei weiteren Beispielen nicht, Vergessen Sie auch bei weiteren Beispielen nicht, Ihre herunterladbaren Ressourcen aufzurufen, okay? Auf der rechten Seite werden weitere Details hinzugefügt. Ich liebe diese Texturen wirklich, die wir mit einem Palettenmesser ganz unterschiedliche Frontpinsel kreieren können . Manchmal mag es sich zufällig anfühlen, aber das sind sie nicht. Sie alle haben einen Grund , warum wir es anwenden. Deshalb möchte ich, dass du es mir nachsprichst. Vergiss nicht, deine Palettenmesser jedes Mal zu reinigen. Jetzt fangen wir an, die nächste Farbe zu kreieren, dunkleres Rot, etwas dunkleres Grün und ein bisschen Rot. Lass uns sie nebeneinander legen und dann kombinieren und mischen. Wir haben einen dunkleren bräunlichen Ton. Der Flaschenboden hat mehr dunkle Töne. Und auch die Schatten sind hier etwas tiefer, besonders am Boden. teilweise Reinigen Sie es teilweise, fügen Sie mehr Grün hinzu, um sicherzustellen, dass Sie mit dem dunklen Ton zufrieden sind. Im Moment werden wir am mittleren Teil arbeiten , dunklere Töne auftragen und dann an unseren Glanzlichtern arbeiten, und dann an unseren Glanzlichtern arbeiten da sie stärker ausgeprägt werden müssen, insbesondere auf der oberen linken Seite und in der Mitte. Ich muss ein starkes Gefühl dafür erzeugen , dass Licht auf die Oberfläche trifft und wie wir das machen können. Zuerst müssen wir die richtigen dunklen Glanzlichter erzeugen und dann die dunklen Töne auftragen und dann die Glanzlichter darauf auftragen. So könnten wir unser Objekt erstellen, das etwas glänzender und reflektierender ist. Du wirst all diese Teile sorgfältig schichten. Stellen Sie sicher, dass Sie mit der Farbe, die Sie mischen, zufrieden sind. Wir werden ein bisschen Purpur hinzufügen. Wenn du kein Violett hast, ist es so in Ordnung, mach dir darüber keine Gedanken Füge einfach ein bisschen Rot und Blau hinzu. Du musst also nicht viele Farben haben. Für diesen Kurs kannst du eine Handvoll Farben haben, als ob nur Primärfarben ausreichen würden, das verspreche ich dir. Versuchen Sie also nicht, wirklich teure Pinsel zu kaufen, sonst reicht auch nur ein Palettenmesser. Für diesen Kurs verwenden wir zwei Palettenmesser, zwei verschiedene Größen, aber Sie können auch ein mittelgroßes verwenden, aber achten Sie darauf, dass der Spitzenteil scharf ist, weil wir verschiedene Palettenmesser haben, die irgendwie um die Spitzen herum denken, den Spitzenteil. Ich bevorzuge es, diese nicht besonders für Anfänger zu verwenden. Wir sind mit dieser glänzenden Farbe zufrieden. Wir werden es auf den Körperteil auftragen. Schau dir dieses wunderschöne Grün an, das wir hier haben. Mischen Sie es vorsichtig, sorgen Sie für einen reibungslosen Übergang. Wir möchten einen reibungslosen Übergang von Highlight zu Tons schaffen . Sanfte Kratz- und Wischbewegungen sorgen für sanfte Reflexionen, ohne dabei die Schärfe des Glanzlichts Wischbewegungen sorgen für sanfte Reflexionen, zu verlieren Schau, ich halte das Spachtel in der Hand. Exzellente Arbeit, alle zusammen. Vergiss nicht, mir nochmal deine Aufträge zu schicken. Genau, ich füge es in diesen Bereichen hinzu. Im Moment ist es am besten zu lernen, meinen Handbewegungen zu folgen , während ich die Schatten mit dunkleren Tönen vertiefe. Bitte schauen Sie sich an, wo ich es in der Mitte und in einigen Randbereichen hinzugefügt habe es in der Mitte und in einigen Randbereichen Manchmal müssen wir sicherstellen, dass wir eine Übermischung vermeiden Bei der Messerpalette ist es verlockend, Schatten zu übermischen . Bei der Messerpalette ist es verlockend, Schatten und Lichter zu übermischen. Wir müssen vorsichtig Zum Beispiel füge ich jetzt die Highlights hinzu, aber wenn wir zu viel hinzufügen und zu oft daran arbeiten, verschmiert man alles. Bitte lassen Sie sich nicht in Versuchung führen, also nehmen Sie sich Zeit, entspannen Sie sich, versuchen Sie, die Punkte zu vermeiden , die ich erwähnt habe, und achten Sie auf eine klare Unterscheidung zwischen Licht - und Schattensicht Damit wir das Formular beibehalten könnten. Analysieren Sie jedes Mal die Farbe um sicherzustellen, dass die Highlights, , um sicherzustellen, dass die Highlights, alles, was Sie vor sich sehen Sie beim Auftragen damit zufrieden sind. Schau dir an, wie ich hier das Spachtel halte. In diesen Bereichen hatten wir einen dunkleren Ton. Also lass uns vielleicht sehen, ob wir weiter daran arbeiten wollen. Auch hier der gleiche Prozess. Ein kleines bisschen. Ich benutze nicht viele Farbtypen. Sie können sehen, dass ein winziges bisschen Farben benötigt werden, um sie zu mischen, um die richtigen Farben zu erhalten. Auch hier fangen wir von Anfang an an, es perfekt zu mischen, links oder rechts, auf und ab, viel heller, weil wir mehr Weiß drin hatten. Die Flaschen, die Gesamtform, werden jetzt fester. Die Krümmung des Objekts ist deutlicher. Hauptsächlich an den Seiten, an denen die Glanzlichter in Schatten übergehen. Wir können spüren, dass die Form jetzt dreidimensionaler erscheint. Also mehr Titanweiß. Wir könnten dieses schöne grünliche Highlight haben. Jetzt, nachdem du es am Rand hinzugefügt hast, ein bisschen gut nach rechts Übertreib es nicht, bitte nochmal. Vermeiden Sie es, zu viel zu mischen. Lassen Sie uns den klaren Unterschied machen , den ich Ihnen gegenüber erwähnt habe. Deine Zeit, während du die Linie hinzufügst, musst du sicherstellen, dass genug Farbe drauf ist. Wenn Sie zum Beispiel in diesem Bereich keine Farbe haben , vergleichen wir sie mit der linken Seite. Hier haben Sie mehr Farbe, während Sie auf der rechten Seite die Textur haben. Wo immer ich etwas hinzugefügt habe, füge bitte eine dunklere Farbe hinzu. Wir haben es noch nicht im oberen Teil, im mittleren Bereich, hinzugefügt. Lassen Sie uns noch einmal putzen, da wir eine übermäßige Vermischung vermeiden wollen Fast fertig mit dem Mischen. Bring es her, analysiere es, vergewissere dich, dass du zufrieden bist. Ich wollte es einfach nicht putzen. Deshalb benutze ich ein anderes Palettenmesser. Nimm dir nochmal Zeit. Der Grund, warum ich versuche, mir Zeit zu nehmen und es so gut wie möglich zu mischen, ist, dass ihr auch diese Version übt, weil sie ein sehr wichtiger Faktor für gut wie möglich zu mischen, ist, dass ihr auch diese Version übt, euren Fortschritt ist. Auch mit diesem Teil sind wir fast fertig. Ich möchte, dass ihr euch danach und sofort ausruht . Lassen wir es etwas frische Zeit stehen, damit es trocknet, damit wir eine weitere Schicht darauf auftragen können. In den nächsten beiden Teilen können wir diesen Fall beenden. Und wir können weitere Details wie den Hintergrund hinzufügen. Für den Hintergrund werde ich einfach hinzufügen, ich werde nicht den gelben hinzufügen, ich werde den roten und grünen Hintergrund hinzufügen, sodass wir ein anderes Gefühl haben als im vorherigen Beispiel, wo wir einen gelben Hintergrund hatten. Sie werden sehen, wie sich Hintergründe auf die Farben auswirken. Deshalb fügen wir hier keinen gelben Hintergrund hinzu. Sehen Sie, dass ich auf der linken Seite etwas Rotton hinzugefügt habe. Schau dir den Unterschied zwischen rechts und links an. Ich habe ein bisschen Gelb hinzugefügt. Weil wir unterschiedliche Reflexionen haben. Lassen Sie uns an der Kantenkontrolle arbeiten und scharfe Linien anwenden. Da wir das Formular hervorheben müssen, versuchen Sie bitte, das Formular sorgfältig zu beachten. Lassen Sie sich wirklich Zeit , wenn Sie sich mit der Rundheit der Flasche befassen werden Bei der Anwendung von Lichtern und Schatten sollte die Form immer eingehalten Das sorgt für mehr Realismus, muss ich sagen, im letzten Stück Okay, Leute, wir sind gerade fertig und wir sehen uns im nächsten Tutorial 26. Stillleben erstellen: Es zum Leben erwecken: Hallo, Ebone. Willkommen zurück zu einem anderen Teil dieser Lektion Lassen Sie uns mit dem Mischen der Farben fortfahren. Und in diesem Teil habe ich vor, weitere Ebenen auf den Abfall aufzubringen Außerdem werden wir die ersten Ebenen für den Hintergrund auftragen , der rot und grün sein wird, und wir werden mehr Schatten auftragen, die an der richtigen Stelle Schatten auf den Abfall werfen. Also den oberen Teil, wir werden das Rot hinzufügen und den unteren Teil, wir werden Grün hinzufügen. Bitte folge meinen Handbewegungen. Das Erste, was Sie tun müssen , ist, Farben zu mischen, und wir werden uns Zeit nehmen, um die Farben zu mischen. Lass uns weitermachen. Versuche weiter, sie zu mischen. Sie können sich so viel Zeit nehmen, wie Sie möchten. Sie beim Mischen nicht, Vergessen Sie beim Mischen nicht, Ihr Palettenmesser zu reinigen. Lassen Sie uns jetzt mit dem Hintergrund beginnen und meinen Handbewegungen folgen. Wir werden hier sowohl bei der Flasche als auch beim Hintergrund erhebliche Fortschritte machen erhebliche Fortschritte . werden wir mehr Definition, Tiefe und einen klaren Sinn für Licht und Schatten erreichen diesem Tutorial werden wir mehr Definition, Tiefe und einen klaren Sinn für Licht und Schatten erreichen. Also bitte folgen Sie uns. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie so umgehen, wie Sie Ihre Hand halten. Schau, wie ich an den Rändern umgehe. Das Bild wird dynamischer und du solltest auf das Gleichgewicht zwischen dem Objekt und deiner Handgelenkshand achten , wie du die Farben platzierst. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es nicht sofort machen können, üben Sie bitte auf einem separaten Papier oder einer Leinwand und bringen Sie es dann neben Ihrem Hauptmotto auf Ihre Haupt-Leinwand Wir bauen gerade die Schichten auf. Ich habe bereits erwähnt, dass wir einen zweifarbigen Hintergrund verwenden werden, der hilft, die Flasche zu rahmen und mehr Kontrast zu erzeugen. Die Wahl zwischen Rot und Grün Chris sorgt auffallenden Kontrast, Leute nochmal. Ich habe sie ausgewählt, weil sie die Flasche hervorheben und der Komposition Lebendigkeit verleihen Im Moment konzentrieren wir uns auf den roten Hintergrund. Der obere Teil des Hintergrunds ist in leuchtendem Rot gestrichen, und wir werden fortfahren. Wenn ich die Farbe in diesem Bereich auftrage, trocknet es viel schneller, weil wir nicht viele Schichten hinzufügen, aber die Striche, einige davon, sind sehr lebendig und das ist beabsichtigt, also behalten wir die Textur bei. Wie Sie wissen, sind Rot und Grün komplementäre Farben. Dieser Kontrast lässt die Flasche also auf natürliche Weise hervorstechen. Wir haben den Unterschied zwischen jetzt oder sogar diesem Teil und dem unteren Teil. Wir werden die Farben hier weiter mischen und ein bisschen Grün hinzufügen. Wir werden also dieses strukturelle Gleichgewicht haben. Schau dir meine Handbewegungen an. Ich füge es dort hinzu. Es ist hier auf der rechten Seite etwas dunkler wegen des Lichts, das ich habe. Also müssen wir hier die Schatten erzeugen und achten Sie bitte darauf, wie ich die Palette verschiebe. nur ein bisschen auf die Flasche gegangen hier nur ein bisschen auf die Flasche gegangen, um die Linie gerader zu machen. Ich bin zwar ein bisschen auf die Flasche gegangen, aber achten Sie darauf, dass Sie vorsichtig sind, damit Sie die Flasche nicht ablenken, wenn Sie darauf gehen Also haben wir etwas Brot auf der Flasche. Es ist okay. Ich werde dir beibringen, wie du es korrigieren kannst, wenn dir dasselbe passiert Keine Panik, wenn das passiert. Das ist die Linie, die wir zwischen dieser Farbe und der nächsten Farbe teilen dieser Farbe und der nächsten Farbe wir helleres Grün haben werden. Setzt Fornas diesen fort? Auf diese Weise habe ich einfach mehr hinzugefügt und wir haben es sehr einfach repariert Reinige einfach das blasse Messer und ich werde die Farbe so auftragen, dass sie durch den unteren Bereich geht , die grüne Oberfläche, den unteren Teil des Gemäldes, wo unsere Flasche steht. Wir werden eine Art sattes Grün kreieren, ein ganz anderes Grün als das, das wir haben. So könnten wir ein Gefühl von Tiefe und Perspektive erzeugen, die Flasche erdigen und die Illusion erwecken , auf einer Oberfläche zu sitzen Das versuchen wir hier zu erreichen. Versuchen Sie, die Farbe zu mischen, wie Sie auf dem Bildschirm sehen können. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es für Sie wieder ziemlich schnell ist, halten Sie das Video bitte an. Reinige es noch einmal. Wenn du weitere Farben hinzufügst, achte darauf, dass, obwohl es dieselbe Farbe ist, die du hinzufügen möchtest, einfach deine Palette bereinigen. Das ist quasi, jedem eins zu eins beizubringen. Entweder ist es Pinsel oder Spachtel oder wenn es um Aquarell geht, Sie malen, achten Sie darauf, dass Sie saubere Werkzeuge haben Da Sie sie weiterhin verwenden und nicht mehr kaufen möchten, haben Sie auf diese Weise ein wirklich gutes Ergebnis und Sie haben Ihre Werkzeuge ziemlich sauber gehalten, sodass haben Sie auf diese Weise ein wirklich gutes Ergebnis und Sie haben Ihre Werkzeuge ziemlich sauber gehalten, Sie später nicht mehr davon benötigen Da wir über das Hinzufügen von Farbe in diesem Bereich gesprochen haben, möchte ich sagen, dass es sich realistischer anfühlt, eine Oberfläche hinzuzufügen, auf der die Flasche auf dem Gemälde aufliegen kann. Deshalb ist es immer gut, Hintergrundwissen zu haben, selbst wenn es um einfache Übungen geht. Denkt immer darüber nach, wie das Objekt mit der Umgebung interagiert, Leute Schau dich um, sieh dir die Farbtöne an. Wenn Sie zum Beispiel auf einem Stuhl sitzen , schauen Sie sich den Hintergrund an, z. B. die Wandfarbe, und wie sie alle miteinander interagieren. Das ist ziemlich wichtig, wie Muskeltraining für deine Augen. Danach fügen wir die Schatten auf der Oberfläche hinzu , was dazu beiträgt, das Objekt in der Szene zu verankern. Sie können sehen, dass ich es vorerst verlassen habe, es in Ruhe gelassen habe. Wir haben den Weißgrad der Leinwand, und Sie werden gleich sehen , warum wir das machen Wenn Sie diesen Bereich vollständig einfärben möchten, müssen Sie zunächst warten, bis er getrocknet Andernfalls wird es matschig und Sie werden nicht die Farbe haben, die Sie bevorzugt Aber jetzt, wo ich diesen Bereich leer gelassen habe und wir immer noch eine ungewöhnliche weiße Farbe haben, ist es für mich viel einfacher, diesen Schatten zu erzeugen , um diese Bereiche zu beschatten Wir erstellen also die passende Farbe für den Hintergrund, den Schattenwurf auf den Hintergrund. Fügen wir etwas mehr Gelb , weil wir es für diese Farbe brauchen. Lassen Sie uns nun vergleichen, ob es okay ist , weil Sie dort den Schatten sehen können. Jetzt sieh dir meine Handbewegungen an. Sehr subtiler Schatten, der hinter der Flasche auf den grünen Hintergrund geworfen wurde. Dieser Schatten trägt dazu bei, die Flasche vom Hintergrund zu trennen , die Flasche vom Hintergrund ihre dreidimensionale Form hervorzuheben Die Richtung des Schattens bestätigt auch die Position der Lichtquelle Denken Sie immer daran, dass Schatten helfen können, den Raum zu definieren und unserem Objekt ein Gefühl von Präsenz zu verleihen. Du solltest darauf achten, wie Schatten je nach Position der Lichtquelle geworfen werden . Jetzt fügen wir auf der linken Seite hinzu. Außerdem können Sie spüren, wie die Textur, die ich sowohl auf dem Hintergrund als auch auf den Schatten erstelle, breit und glatt zugleich ist. Sie haben an einigen Stellen ein strukturiertes Glanzlicht. Wenn Sie jedoch den Hintergrund und die Flasche vergleichen, können Sie feststellen, dass die Flasche eher textlich präsent ist eher textlich präsent Bitte experimentiere mit verschiedenen Schattenseiten. Achten Sie darauf, dass Sie sich nicht einfach an das halten, was Sie sehen. Du gehst einen Schritt weiter und experimentierst mehr, indem du mehr Farben hinzufügst. Ich werde etwas mehr Rot hinzufügen , um sicherzustellen, dass sie alle aufeinander abgestimmt sind. Wir brauchen eine klare, ausgewogene Linie an den Seiten. Da haben wir's. werde ich ein paar Highlights hinzufügen, und dann lassen wir unsere Zeichnung etwas ruhen, um ein wenig zu trocknen, und wir sehen uns nach diesem nächsten Teil , der unser letzter Teil sein wird . Sie müssen das alles ein wenig trocknen lassen, dann können wir unsere letzten Details hinzufügen. Aber nachdem wir den roten Hintergrund fertiggestellt haben, möchte ich ein paar weiße Highlights hinzufügen. Schau mit der Spitze der Palette, wie du eine sehr schöne Linie erstellen und die beiden auch voneinander trennen könntest . Übe deine Strichzeichnungen also wirklich mit dem Spachtel und übe. Nur ein Hauch von Weiß ist genug. Bitte übertreibt es nicht, Leute. Mach es nicht so oft. Vielleicht reichen zwei oder drei Mal. Und auf der linken Seite etwas mehr hinzufügen. Schau auf meine Hand, wie oft ich die Richtung ändere , um sicherzustellen, dass ich mit der Richtung meiner Hand zufrieden bin und mich wohl fühle, bevor die weißen Highlights auftrage. Nur ein Hinweis auf eine sehr dünne Linie am Ende des ersten Glanzlichts , den wir bereits aufgetragen haben Also warum ich das mache, wir wollen weniger helle Glanzlichter haben damit wir es hier anwenden können Wir wollten kein wirklich helles Weiß haben. In Ordnung, Leute, ich hoffe, euch hat dieser Teil auch gefallen. Lass uns eine Pause machen und dann lass dein Bild für ein paar Minuten trocknen und wir werden uns vorerst mit dem letzten Teil dieses Tutorials befassen . Tschüss, und wir sehen uns im letzten Teil. 27. Stillleben erstellen: Details optimieren: Hallo, Vyvon. Willkommen zurück zum letzten Teil dieses Tutorials Wir werden weiterhin mehr Schatten hinzufügen und ein bisschen an der Flasche arbeiten, und dann werden wir eine Zusammenfassung dessen machen was wir bisher gemacht haben Wir werden zusätzliche Ebenen und auch Highlights durchgehen und auch Highlights Bitte achte auf meine Hand. Ich platziere die dunklere Farbe. Wir müssen aufpassen, wo wir verstehen, wo das Licht einfällt, besonders auf den oberen Teil der Flasche. Ziel ist es, ein stärkeres Gefühl von Reflexion und Glanz zu erzeugen . Lassen Sie uns mit der Kante, dem oberen Teil des Palettenmessers, mit leichter Berührung auftragen . Dadurch bleiben die Reflexionen sauber und scharf. Auch die zusätzlichen Ebenen, die wir hinzufügen ohne sich zu sehr in die Umgebung einzufügen Wenn es um die letzten Schichten geht, nehmen Sie sich wirklich Zeit. Achten Sie darauf, dass Sie Ihre Hände ziemlich langsam bewegen , damit Sie nicht zu viel hinzufügen Sie müssen analysieren, wo Sie diesen Hauch von Farbe hinzufügen. Deshalb mischen wir leicht, um einen natürlicheren Lichtfluss über die Oberfläche der Flasche zu erzeugen über die Oberfläche der und gleichzeitig die Textur beizubehalten, insbesondere in diesem Bereich. Dabei achten wir darauf, dass die Übergänge zwischen hell und dunkel, wo nötig, glatt sind. Dadurch wirkt die Reflexion auf der Flasche realistischer. Lass uns den letzten sehen. für diesen letzten Bereich Welche Farbe werden wir für diesen letzten Bereich hinzufügen? Wirklich vorsichtig, wenn du etwas hinzufügst. Wir wollen es nicht übertreiben, ein bisschen mehr Farbe hinzufügen, nur ein bisschen Sie konzentrieren sich nur darauf, die Schatten dort, wo die Flasche auf die Oberfläche trifft, zu vertiefen die Schatten dort, wo die Flasche auf die , damit sie besser verankert aussehen Und in einigen Bereichen werden die Kanten des Schattens auf dem Hintergrund und auf der Flasche möglicherweise weicher Kanten des Schattens auf dem Hintergrund und auf der , sodass er natürlicher wirkt Aber bitte folgen Sie, wo ich diese hinzufüge. Im Moment dreht sich alles um Wiederholung. Das ist nur ein bisschen mehr Textur drauf. Es fühlt sich also sehr fortgeschritten an , wenn es um deine Fähigkeiten geht. Wenn dich also jemand sieht, hast du viele Texturen erstellt, und es sieht toll aus. Lassen Sie uns die letzte Anpassung vornehmen. Dennoch fügen wir weitere Ebenen hinzu. Schau dir an, wie ich hier einfach die Richtung meiner Hand ändere . Auf den Rand aufgetragen. Sehr vorsichtig, wenn du das tust, wenn du herumgehst. Ich kreiere jetzt dunkle Haarfarbe für die Schatten. Folgen Sie mir bitte einfach. Also das ist quasi die letzte Anpassung an den Schatten. Eine Art Milderung des Schattenwurfs. Du musst dich wirklich konzentrieren und deine Hand muss gerader sein, um mehr Kontrolle über deine Leinwand zu haben Manchmal zeigt sich deshalb manchmal meine Hüfte . Also entschuldige dich dafür Der Schatten unter und hinter der Flasche ist auf dem Boden sehr wichtig, aber auch die zusätzlichen Details auf der Oberseite der Flasche sind sehr wichtig Füge etwas dunkleres Grün hinzu. Und die vorherige Farbe , die wir gerade erstellt haben. Stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Übergang zufrieden sind , und reinigen Sie Ihre Palette, bevor Sie erneut damit fortfahren. Nimm ein bisschen Titanweiß. Sehr vorsichtig, um nur ein bisschen in die Mischung zu bringen. Konzentrieren Sie sich darauf, die Farbe zu vertiefen und sie gründlich zu mischen. Füge ein bisschen Gelb hinzu. Jetzt ist es viel heller als zuvor vor ein paar Sekunden, vorherige Version. Die richtige Farbe zu kreieren braucht Zeit. Seien Sie also bitte geduldig, wenn Sie Farben mischen. Dunklerer Rotton. Nur ein bisschen. Reinigen Sie es, bevor Sie damit beginnen, damit Sie nicht zu viel mitbringen. Bisher tolle Arbeit, Leute. Ich freue mich sehr auf all die Aufgaben , die Sie erledigt haben. Vergessen Sie nicht, dass Sie Aufgaben, Gliederungen, E-Books alle Informationen haben , die Sie benötigen, um durchzugehen und daraus zu lernen. Jetzt füge ich die Farbe hinzu, die wir hier in diesem Teil erstellt haben . Schau dir meine Handbewegungen an. Ich erschaffe es. Tragen Sie es bitte leicht auf. Dieser Schatten, dieselbe Farbe , die wir für den Schatten hatten. Wir werden es hier ein bisschen haben. Es ist ein Spiegelbild. Du musst ein bisschen von dieser Reflexion haben. Sonst wird es nicht richtig aussehen. Wir sind fast fertig mit der Kolorierung und dem ganzen Bild. Hoffe wirklich, es hat dir gefallen. Auch hier weiß ich, dass ich das ein paar Mal wiederholt habe, aber bitte schicken Sie mir Ihre Aufgaben, all Ihre Übungen, auch wenn es um Ihre Farbpalette geht. Schicken Sie mir einfach, damit ich sehen kann, wie Sie Ihre Farben mischen , wenn Sie etwas Besseres machen könnten. Jetzt möchte ich den Kurs abschließen und die Materialien durchgehen , die wir bisher verwendet haben, sodass sie unverzichtbar waren. Natürlich hatten wir in dieser Lektion Ölfarben, Spachtel und zwei Spachtel Spachtel und zwei Spachtel zum Auftragen von Farbe dabei. Welches war unser Hauptwerkzeug zum Auftragen von Farbe in diesem Kurs. Wir verwenden auch ein paar Pinsel. Es war besonders nützlich um reflektierende Eigenschaften zu erzeugen. Wir verwenden auch dieses Titanweiß. Sehr wichtig für die Highlights , die wir bisher für die Texturen verwendet haben. Also dieses Ölgemälde , das wir bisher verwendet haben , dieses Titanweiß, wir mischen es mit Grün und anderen Farben für Glanzlichter oder mit Gelb ein bisschen für reflektierende Bereiche. Wir verwenden viel Cadmiumrot und Viridiangrün und Vergewissere dich, dass ich dir das sagen wollte. Wenn du die Farben geöffnet hast, hol das Öl raus. diese Weise müssen Sie es pflegen und auch sicherstellen, dass Sie die Kappen wieder aufsetzen. Andernfalls wird deine Farbe trocknen. Dies sind nur die letzten Punkte, die ich zur Pflege Ihrer Materialien erwähnen möchte . Sie müssen sich wirklich um diese Farben kümmern , weil sie ziemlich teuer sind . Sie könnten trocken werden. Deshalb wollte ich, dass du es reinigst. Also wenn sie trocken sind, die Farbe rund um den oberen Teil, den Deckelteil, wäre es schwer für dich, sie zu reinigen. Und wenn es um Leinöl geht, stellen Sie sicher, dass sie vollständig geschlossen sind, insbesondere der Bleibereich Du musst es reinigen, weil du Farben darauf verwendest und es umgehst, all das säuberst deine Materialien in den richtigen Zustand bringst, sehr, sehr wichtig. Und ich habe dir bereits beigebracht, wie du deine Pinsel reinigst. Wenn Sie noch Fragen zu Pinseln oder Ihrer Farbpalette haben, senden Sie mir bitte Ihre Nachrichten. Ich bin immer online, um dir zu antworten. Die Palette zum Mischen wurde verwendet, um Farben zu mischen, bevor sie mit einem Palettenmesser aufgetragen wurden. Das war wirklich sehr hilfreich, um sie alle in Ordnung zu bringen, sodass Sie wissen, wo wo ist und welches Sie verwenden müssen. Nun, der nächste Punkt , über den ich viel gesprochen habe , betraf die Taschentücher. Du hast immer ein Küchentuch, eine Art Taschentücher neben dir, damit du deine Pinsel, dein Spachtel, alles reinigen kannst, entweder ein Stück Stoff, wenn du keine Taschentücher verwenden willst, besorge dir nachhaltige Materialien, sodass du immer sicherstellen kannst, dass du sie wiederverwendest. Und stellen Sie sicher, dass alles sauber ist , damit Sie sie weiter verwenden können. Das haben wir also geschaffen. Sie können mit ein paar Materialien und ein paar Farben sehen , wie wir ein wunderschönes Gemälde geschaffen haben. Hoffe es hat euch gefallen, Leute. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben, und ich sehe Sie im nächsten Kurs , in dem wir viele verschiedene Beispiele sowie Portraitzeichnungen durchgehen . Also nochmal, pass auf dich auf und tschüss.