Meisterkurs 1: Zeichnen, Design und Kreativität mit Farbstiften - Grundlagen & Techniken

1. EINFÜHRUNG: Hallo, mein Name ist Ava Moradi und willkommen zu dieser Masterclass of Zeichnen, Design und Kreativität, mit Farbstiften und Pastelltönen. In diesem Kurs lernen Sie Zeichnen mit Farbstiften seine Techniken, und werden die Grundlagen von Formen und Formen verstehen und wie Sie sie in verschiedene Zeichnungen und Designs umsetzen. Dieses Zeichnungskurs-Framework ist BTTVC, das von den Grundlagen beginnt, gehen Sie durch alle Techniken und Transformieren Sie die Struktur und die Grundlagen, die Sie dort durch alle Lektionen haben. Dann bilden Vision und Formen Kreativität. In diesem ultimativen Farbstiftkurs zeigen wir Ihnen, wie Sie mit dem Zeichnen beginnen, kreieren und entwerfen, Kunst auf die einfachste Art und Weise voranbringen, dass es als professionelle Kunstwerke aufstehen wird. Dieser Kurs benötigt keine Vorkenntnisse und es wird Sie Schritt für Schritt, wie Sie verschiedene Stile zeichnen. So können Sie realistische Zeichnungen, ausdrucksstarke Zeichnungen, phantasievolle Zeichnungen und kreative Illustrationen mit Farbstiften, gemischten Medien Pastell und wie Sie neue individuelle Designstile entwickeln, um originale Kunstwerke. Sie werden die Werkzeuge, Materialien und Techniken auf neue und einfache Weise kennenlernen . Dieser Kurs ist vom Anfang bis zum fortgeschrittenen Niveau, Das wird die Kenntnis ihrer Farben, Hauptform und Formen, wie man jede Form in verschiedene Objekte zu verwandeln. Jede Lektion, wird mit einfacher Form beginnen, Erfahren Sie mehr über seine Lichter und Schatten, wie sie auf verschiedene Arten zu färben, verwandeln Sie sie in verschiedene realistische und phantasievolle Zeichnungen. Dann, wie man diese Zeichnungen in eine Vielzahl von kreativen Designs und Illustrationen verwandelt. Dann führt der Kurs Sie durch verschiedene individuelle Lektionen, die wir Designs, Stoff, kreative Gesichtszüge, verschiedene Tiere und die Kombination verschiedener Techniken abdecken Stoff, kreative Gesichtszüge, . Dieser Kurs wurde über 200 Stunden HD-Videos komprimiert, Tutorials in dieser Masterclass von Farbstift. Selbst wenn Sie noch nie gezeichnet haben, solange Sie diesen Kurs durchlaufen, werden Sie in der Lage sein, von einfachen Formen und Linien bis hin zu realistischen Zeichnungen und kreativen Designs zu lernen, zu zeichnen und zu entwerfen. Sie werden auch fortgeschrittene Mischtechniken lernen, indem Sie verschiedene Materialien wie Tonpapiere, eine Vielzahl von Farbstiften Marken, Flüssigkeiten wie Lösungsmittel verwenden, und wie Sie diese Techniken wie Mischen, Brünieren, und vieles mehr auf Ihre Zeichnungsmodelle. Du erhältst sofortigen Zugriff auf 23 Vorlesungen und 44 Lektionen des Kurses und erhältst außerdem Zugang zu Bonusthemen, bei denen es um künstlerische Themen geht. Diese Themen decken verschiedene Themen ab, wie man mehr Kunst produziert, Kunst-Portfolio erstellt, oder wie man in Kunstgalerien gelangt und so weiter. jedes Kapitel bekommen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie verschiedene Stile vergleichen und kombinieren, was Sie gelernt haben, in verschiedenen Kunstpfaden wie Schmuckdesigns, Architektur, Innen- und Außendesigns und vieles mehr. Egal, ob Sie ein Kunstliebhaber sind, Kunst-Hobbyist, Studenten, die Ihr Kunst-Portfolio verbessern wollen, Jemand, der neue Fähigkeiten des Zeichnens lernen will, Künstler, die ein neues Medium lernen wollen. Und wenn Sie Ihre Kunst und Design und Stil verbessern möchten, nicht nur in der Zeichnung, sondern auch in der Kunstinstallation. Oder Sie wollen einfach nur für Ihre Lieben als Geschenk zeichnen und, überraschen Sie sie, Sie sind auf dem richtigen Kurs. Wir möchten nicht, dass Sie nur das, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, kopieren, sondern Ihre eigene Kreativität umsetzen und Künstlerin sein. Am Ende des Kurses werden Sie nicht nur in der Lage sein, eine Kombination von Farbstiften Techniken und Stilen zu zeichnen und zu verwenden , sondern auch die Techniken anzuwenden und in Ihrem eigenen Kunststil zu zeichnen. Solange Sie Ihren Namen aufschreiben können, können Sie zeichnen. Also, worauf wartest du? Holen Sie sich Ihre Farbstifte, schnappen Sie sich ein Papier und melden Sie sich den Kurs an. Nun, diese Zeichnung heute zusammen und fühlen Sie sich frei, um die freien Lektionen zu betrachten, sagen, wie einfach sie sind. Und ich hoffe, Sie bald auf diesem Kurs zu sehen. 2. Lerne deinen Lehrer kennenlernen: Mein Name ist Ava Moradi, und ich begann zu malen, als ich sechs Jahre alt war und lernte verschiedene Kunstmedien wie Kohle, Farbstiftzeichnung, Öl auf Leinwand, Aquarell und Glasmalerei. Ich betrachte mich als Künstler und Kunstlehrer. Ich lebe in London, lebe aber seit vielen Jahren Kunst in verschiedenen Ländern in verschiedenen Medien. Ich habe meinen Master-Abschluss in Kunstwirtschaft am Sotheby's Institute of Art abgeschlossen und meine Ausbildung an der University of the Arts London, Central St. Martin's. Mein künstlerisches Medium ist Stein- und Lichtinstallationen. Vor ein paar Jahren begann ich in verschiedene Minen und Steinlager in verschiedenen Ländern zu gehen , um verschiedene Materialien für meine Kunstwerke zu finden, so dass ich niedrige Reliefskulpturen gravieren konnte. Ich hatte Ausstellungen in London, Manchester, Saint Moritz, Paris, Seoul und Peking. Jetzt entwerfe ich Lichtinstallationen sowohl für öffentliche als auch für Festivals. Meine künstlerische Inspiration kommt von Natur und Bewegung. Die Inspiration für das, was wir lieben und was wir gerne tun, ist überall um uns herum. Wir müssen nur leidenschaftlich darüber sein, was wir anfangen wollen. Entweder ist im Zeichnen, Malen, Installationen oder Entwürfen. Lehrerin zu sein, hat mir viel beigebracht. Als eine Person. Als Künstler habe ich meinen Weg und meine Leidenschaft gefunden, Kunst zu kreieren und sie auch zu lehren. Ich habe gelernt, die angenehmsten Momente im Leben ist es, meine Schüler Verbesserungen in der Kunst zu sehen. Es ist schon ein paar Jahre her. Ich habe Tausenden von Menschen wie dir beigebracht, beeindruckende Kunst zu erschaffen. Das hebt professionelles Kunstwerk ab. Sie haben viel Zeit und Mühe damit verbracht dieses ultimative Zeichnungsdesign und kreativen Kurs auf die einfachste Art und Weise für jedermann zu gestalten. Wenn Sie ein Kunstliebhaber sind und Ihren Weg und Stil beim Zeichnen finden möchten , könnte dieser Kurs Sie durch die Buntstiftzeichnung führen und auch, wie Sie sich von allen Formen und Formen um Sie herum für Ihre Kunst inspirieren lassen können. Um mehr Kunst zu schaffen, müssen wir nur Motivation haben, es zu tun. Ich habe alles über Farbstifte und die Techniken in diesem Kurs, ich hoffe, Sie lernen alle Fähigkeiten und Techniken, die Sie brauchen, Ideen für Ihre Leidenschaft, Ihre Karriere, und vor allem, genießen Sie den Kurs. 3. Farbdiagramme: Hallo alle, willkommen zu diesem Kurs, Einführung Farbdiagramme, Farbstifte verwenden in diesem Kurs. Faber-Castell Polychromos, Caren d'Ache, Derwent Colorsoft und normale Bleistifte. Für Sie, dass Sie Prismacolors, Caran d'Ache und Prismacolor Bleistifte haben die gleiche Wirkung, aber Caran d'Ache sind höher-Qualität und die Farben nicht verblassen nach ein paar Monaten, im Gegensatz zu Prismacolors. Wenn Sie jedoch Prismacolors oder eine andere Marke haben, müssen Sie sie nicht durch eine andere Band ersetzen und sie in diesem Kurs weiter verwenden, da die Techniken die gleichen sind. Warum brauchen wir Farbdiagramme? Es ist wahr, wenn es darum geht, Farben zu wählen, die meisten von uns könnten aufhören, wenn die Farbe scheint kompliziert. Also, was können wir tun? Der beste Weg ist, eine Farbkarte vorzubereiten. Nehmen Sie alle Ihre Farbstifte auf und beginnen Sie, sie von dunkel nach hell zu zeichnen , damit Sie den Wert und den Farbton Ihrer Farben kennen. Wir haben zwei Farbdiagramme in diesem Kurs, Faber-Castell polychromos und Caran d'Ache. Echte Version Farbdiagramme sind besser als die Online-digitalen Versionen. Bitte laden Sie die Farbtabellen aus diesem Kurs für Ihre Praxis herunter und bewahren Sie sie auf. Diese Tabelle zeigt Faber-Castell Polychromos und wie eine Farbkarte gemacht werden kann. Ich benutze meinen Farbstift von dunkel bis hell, was bedeutet, dass ich am Anfang Druck ausübe und den Druck nach und nach zum Ende verlasse. Nun, hier ist ein Beispiel dafür, wie wir Farben wählen können und wie Farbwahl sowohl für Anfänger als auch für Profis sehr hilfreich sein kann. Ich habe die Farbkarte neben meinem Modell. Und leicht kann ich sehen, ob jede Farbe näher an der Version ist, die ich brauche oder ich habe in meinem Kopf. Manchmal müssen Sie nicht verschiedene Farben kombinieren und mischen, aber Sie können nur einen Bleistift verwenden. Wenn Sie jedoch Farben mischen müssen, die wir diese Technik Schichtung nennen, müssen Sie sich mit den Farben und was Sie haben vertraut machen. Auch, da Sie eine Reihe von Buntstiften mit vielen verschiedenen Farben haben, wird es schwer sein, sich an alle von ihnen am Anfang zu erinnern. Daher ist dieses Diagramm sehr hilfreich. Zuerst machen Sie sich mit den Farben schneller vertraut und es ist einfacher, die Farben zu wählen wenn Sie sie betrachten. Ich empfehle Ihnen allen, eine Farbkarte für sich selbst vorzubereiten. Und wenn Sie den gleichen Satz von Bleistiften von Faber-Castell polychromos und Caran d'Ache Premier haben, Sie können es einfach von diesem Kurs herunterladen und verwenden. Wenn Sie irgendwelche anderen Sets von Bleistiften haben, mit verschiedenen Marken, können Sie durch den ganzen Kurs mit Ihrem eigenen Farbstift gehen damit Sie sich mit verschiedenen Bleistift-Marken vertraut machen, habe ich Faber-Castell polychromos verwendet, Caran d'Ache premier, Derwent colorsoft, und auch sehr normale Bleistift, dass ich kaufte die ganze 30 Bleistiftpackung für nur ein Pfund. Das bedeutet also, mit jedem Bleistift, den Sie haben, können Sie Ihr eigenes Kunstwerk erstellen. Jetzt schauen Sie bitte an und wie ich die Farben mischen und versuchen Sie sie am Anfang, um zu sehen, ob ich die richtigen Farben wählen kann. Ich füge nach und nach die Farbstifte hinzu und mische sie zusammen. Ihr erster Versuch muss nicht der richtige sein, Sie müssen mehr als einmal versuchen um die richtige Farbe für Ihr Kunstwerk zu erhalten. Bevor ich beginne, die Farben zusammen zu mischen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Modell untersuchen. Schauen Sie sich die Farben an und erraten Sie, welche Farben verwendet wurden und mischen Sie, bevor Sie sie selbst ausprobieren. Dann müssen wir die Farbnamen aufschreiben. Wenn Sie also die gleichen Farben verwenden müssen, können Sie leicht die Rechtsprinzipien aufgreifen und sie wieder verwenden. In Bezug auf die Geschichte und die Marke der Buntstifte sind sie ein relativ neues Medium. Sie wurden zuerst Anfang des 19. Jahrhunderts eingeführt, aber erst Anfang des 20. Jahrhunderts wurden sie von immer mehr Künstlern genutzt, um Kunstwerke zu schaffen. Im Jahr 1761, eine kleine Fabrik in Deutschland, begann die Herstellung von Bleistiften, Kaspar Fabel, später der Krieg berühmte Faber-Castell Firma. Es handelt sich um Farbstifte auf Ölbasis, die in diesem Kurs verwendet werden. 1832 begann eine britische Firma, Darwent, mit der Herstellung von Bleistiften. Nächste Bleistift-Marke Caran d'ache, ist eine Schweizer Produktionsfirma im Jahr 1915 gegründet. Im Jahr 1938 führte die amerikanische Korporation Barrel Prismakoloren ein. Prismacolors ist heute eine der beliebtesten Marken von Farbstiften. Sie sind jetzt Hersteller von Stanford und als erschwinglicher im Vergleich zu anderen Marken. Darwent, Caran d'Ache und Prismacolors nahmen alle Backspace-Farbstifte, die in diesem Kurs verwendet werden. Was ist, wenn ich keinen kompletten Satz von Farbstiften habe? Das ist eine Frage, die viele von uns stellen könnten. Wenn Sie nicht viele Farbstifte haben und Sie die wichtigsten grundlegenden Stifte haben, ist auch das genug. Nur wenige Farben können wir Dutzende oder sogar Hunderte Farben, verschiedene Farbstiftschichten erstellen . Wie ich bereits erwähnt habe, ist Schichtung über Schichtung ad eine Farbe auf einer anderen Farbe mit leichtem Druck. Beginnen Sie mit einer hellen Schicht einer Farbe. Dann fügen Sie weiter verschiedene Schichten eine andere Farbe auf einer anderen, mit leichtem bis mittlerem Druck, bis die gewünschten Ergebnisse verschoben werden. Auch haben wir Farbrad, das können Sie Grundfarben verwenden, rot, gelb, blau.. mit nur wenigen Farben, Wir können mehr und mehr Farben erreichen. 4. Color: Hallo, willkommen zurück. In diesem Abschnitt werden Sie die Techniken im Zusammenhang mit Farbstiften und wie Sie realistisches Gefühl für unsere Kunstwerke zu erreichen. Zeichnen wir zuerst einen Kreis. Sie können alles verwenden, um eine zu zeichnen. Verwenden Sie eine Münze, ein kreisförmiges Lineal oder sogar Freihandformat. Für den ersten Kreis verwenden wir Schicht- und Poliertechniken. mit Faber-Castell Bleistiften, die auf Ölbasis basieren. Bleistifte auf Ölbasis sind härter als Stifte auf Wachsbasis, die weicher sind. Öl-Bleistifte eignen sich auch hervorragend für detaillierte Zeichnungen. Jetzt zuerst, stellen Sie sicher, dass Ihr Bleistift scharf ist. Halten Sie Ihre Buntstifte beim Zeichnen immer scharf. Auf diesem Kreis beginne ich allmählich von der linken Seite des Kreises. Und mit kreisförmiger Handbewegung, gehen Sie auf die rechte Seite des Kreises. Ich habe den Kreis in drei Teile geteilt und verwenden die Farbe; Lachs, beigered, und blasse Geranie See. Sie können jede Farbe verwenden und es muss nicht drei Farben sein. Es kann auch eine oder zwei Farben sein. Daher hängt es von Ihrem Handdruck, wie Ihr Kreis aussieht oder wie Ihr Kunstwerk aussieht, nicht davon ab, wie viele Bleistifte Sie verwenden. Wir sollten nicht viel Druck für die erste Schicht verwenden. Wenn es um die zweite Schicht geht, verwenden Sie mehr Druck, um die Farben besser zu verstehen. Und dann können wir den Glanz Ihrer Buntstifte mehr sehen. Für die dritte oder vierte Ebene werden wir die gleichen Farben verwenden. aber mit mehr Druck. Jetzt schauen Sie sich bitte meine Handbewegung an und wie sie sich bewegt. Sie können für die erste Schicht sehen, ich habe kaum Farben auf das Papier gebracht. Für die zweite Schicht füge ich mehr Druck hinzu. Wenn Sie realistische Farbstift-Kunstwerke zeichnen möchten, sollten Sie diese Regel immer befolgen und nicht eilig sein , Ihre Zeichnungen mit viel Handkraft zu färben. Auf diese Weise beschädigen Sie weder den Zahn noch die Textur Ihres Papiers. Und wenn es einen Fehler gab, wird es leicht sein, es zu korrigieren. Das Ausbreiten der Farbe und gleichmäßige Ausbreitung in der Farbe ist sehr wichtig. Bitte schauen Sie, wie vorsichtig ich bin, keine spürbaren Spuren auf diesem Kreis zu hinterlassen und gleichmäßig mit dem Farbstift herumzugehen, um sicherzustellen, dass der Kreis makellos herauskommt. Wie ich bereits erwähnt, Ihre Handbewegungen mit Bleistift sollte in Ordnung sein, Kreisbewegung. Sie müssen die Kreise überlappen, damit es keine harten Stopp- und Startpunkte gibt. Wenn Sie viele Kreise, Handbewegungen machen und sie überlappen, ist es unmöglich zu sehen, wo die Linien beginnen und aufhören. Auf diese Weise können wir harte kritzelige Linien vermeiden. Sie können auch kritzelige Linien vermeiden, indem Sie mit Ihrem Bleistift durch die gleiche Richtung gehen wie ich hier tue. Jetzt füge ich mehr Druck hinzu. Ich kann nicht sagen, dass es der maximale Druck ist, den ich auf dieses Papier bringen kann. Aber dann bin ich vorsichtig, nicht zu viel Bleistiftspur zu hinterlassen. Mit dieser Technik, die als Poliertechnik bezeichnet wird, können Sie eine glatte, cremige Schicht erhalten. Und warum Markenfarben? Diese Technik ist poliert mit den gleichen Farben, die wir getan haben, unsere Schichtung und ändert nicht die Farben in hellere Farben oder weißes Brünieren. Sie werden diese Techniken nach diesem Kreis sehen die Handbewegungen ist die gleiche wie ich die Schichtung getan, aber nur mit mehr und gleichmäßigem Druck. Ich werde in der gleichen Farbe fortfahren, bis ich den mittleren Abschnitt erreicht habe. Sie können sehen, meine Handbewegung ist die gleiche und kreisförmige Bewegung. Nun änderte ich die Farbe in eine hellere für den mittleren Abschnitt und erhalte die gleiche Kopfbewegung, die kreisförmige Bewegung. Aber der gleiche Druck. Ich gehe vorwärts von der linken Seite auf die rechte Seite. Bitte achten Sie auch darauf. Ich gehe hin und her, um sicherzustellen, dass kein Start- oder Stopp-Tracepunkt mehr übrig ist. Der Grund, warum ich diesen Kreis berührt habe, ist, dir zu zeigen, wann wir Poliertechnik machen würden. Spitze der Bleistiftpuder auf Ihrem Papier. Berühren Sie nicht die zusätzlichen Puder Leasing, entweder blasen Sie es mit der Maus oder mit einem großen Pinsel, um die Pulver loszuwerden. Pulver, die gebläute und Techniken schaffen unsere mehr mit Wachsstiften als Bleistifte auf Ölbasis. Daher erzeugt diese Marke, die ich verwende, Plychromos, weniger Pulver als Prismacolors oder Caran d'Ache Bleistifte. Jetzt ohne die Beschleunigung des Videos, bitte schauen Sie, wie langsam meine Hand bewegt. Farbstifte haben eine langsame Technik und erfordern Geduld beim Abschluss einer Zeichnung. Wenn Sie sich Zeit für eine Zeichnung nehmen, können Sie definitiv bessere Ergebnisse sehen. Wenn ich Nachrichten von meinen Schülern erhalte und sie mich fragen warum sie Zeichnungen anders aussehen, als das Modell aussieht. Und nachdem sie mir ihre Praxis geschickt haben, kann ich nicht sehen, wie schnell und ohne Patienten gemacht wurde, eine gute Praxis ist nicht dabei, es schnell zu beenden, aber es geht um Qualität. Ihre Zeichnung wird poliert und realistisch aussehen. Wenn Sie keine Zeit und Mühe setzen. Daher erhalten Sie am Ende nicht die richtigen Ergebnisse. Daher möchte ich Sie während dieses Kurses bitten , jede Episode sorgfältig anzusehen und mich zu wiederholen. Wenn ich diese Kreispraxis mache, die Schichtung plus Polieren ist. Bitte nehmen Sie Ihr Papier und Buntstifte auf und wiederholen Sie mich. Es geht nicht darum, nur zuzusehen. Sie müssen Ihre Bleistifte in der Hand haben jedes Mal, wenn Sie diese Videos bearbeitet haben und wiederholen, bis Sie die gewünschten Ergebnisse erhalten. Selbst zu dieser Praxis ist in einem Kreis, aber es ist die gleiche Technik für Gesicht farbige Bleistiftzeichnungen oder Tierzeichnungen. Anstelle von Kreis wenden Sie diese Techniken auf ein Flächenmodell an. Seit dieser Episode dreht sich alles um Techniken und hat noch nicht die Zeichnung und Design Abschnitte begonnen. Es ist eine gute Übung, Ihre Hände aufzuwärmen und bereiten Sie sich auf die kommenden Lektionen vor. Wir werden zwei oder mehr Episoden haben. das wird decken, mehr gemischte Techniken. Wir werden mit der Zeichnung beginnen und Teile entwerfen. Jetzt auf diesem Kreis, ich verwende den Bleistift vor allem verschiedene. Und wir beschreiben den Druck. Halten Sie den Aufbau der Schichten, bis Sie seine größte Abdeckung zu bekommen. Wenn Sie kein Anfänger sind und Sie mit Farbstift-Techniken vertraut sind, können Sie diese Episode immer noch überspringen. Aber ich werde Ihnen empfehlen, die Techniken mindestens einmal zu beobachten, um Ihr Gedächtnis zu aktualisieren und vielleicht mit Techniken zu vergleichen, die Sie zuvor gelernt haben. Dies ist fast die letzte Schicht der Poliertechnik, bei der ich mit allen Farben falsch gehe, die ich hier drei Farben verwende, um sicherzustellen, dass sie alle sorgfältig gemacht werden. Sie können sehen, dass ich hier mehr Druck hinzufüge. Um den Kreis herum zu gehen. Schau dir auch meine Handbewegung an. Ich füge nicht zu viel Druck hinzu, sondern füge nur eine weiche Schicht hinzu, um sicherzustellen, dass der Kreis rund und dreidimensional aussieht. Auf diese Weise haben wir die Glanzlichter, Mitteltöne und Kernschatten unterschieden . Sie tun nicht den geworfenen Schatten und reflektieren die hervorgehobenen, und wir werden das später abdecken. Also, was wir bisher gelernt haben, zusammenzufassen, lernten wir über Schichtung und Polieren, Mischen Art von Prozess für kleine Schattierungen. Layering besteht darin, den Bleistift sehr glatt aufzutragen und der geringe Druck die Schichten aufzubauen, bis Sie eine glatte Abdeckung erhalten. Ihr Bleistift muss die ganze Zeit scharf sein. Wenn Sie einen feinen Punkt Bleistift haben, kann er in alle Dienste und Lücken des Papiers gelangen. Also das weiße körnige Chaos, eine zeigt viel mehr Schicht, desto weniger Weite werden Sie auf Ihrem Papier haben. Ihre Hand Momente mit Pfaden, die feine kreisförmige Bewegung sein sollten. Wie Sie schon gesehen haben. Hier müssen Sie die Kreise überlappen. Es wird keine harten Stop- und Startpunkte weil Sie weniger Kreis-Hand-Handys tun und sie überlappen. So ist es unmöglich, für den Linienstart und einen Stopp zu sehen. Auf diese Weise können wir harte, kritzelige Linien vermeiden. Sie können auch kritzelige Linien warten, indem Sie mit Ihrem Bleistift auf der rechten Seite des Beispiels durch die gleiche Richtung gehen. Hier können Sie kein Beispiel für Layering und Banner in einem Fix sehen. Farbtöne zu erzielen, eine einzelne Farbe von einem den Effekt der Hauptergebnisse. Also müssen wir Farben mischen und schwere Anwendung aufbauen, verleihen und polieren, dann die Details hinzufügen. Als nächstes lernten wir etwas über das Brünieren. Was war poliert? Polieren, wenn Sie viel Druck auf den Farbstift ausüben, was bedeutet, dass Sie diesen Huf des Papiers abflachen. Mit dieser Technik können Sie eine glatte, cremige Schicht und lebendige Markenfarben erhalten , denken Sie bitte daran, wenn Sie gebläute, können Sie den Zahn des Papiers beschädigen. Dies bedeutet, dass es schwer ist, mehr Schichten aufzutragen und es ist schwer, Fehler zu beheben. Deshalb, wenn wir ihn für eine lange Zeit weiter braten, können Sie schmerzhafte Handgelenke bekommen. Also, wenn Sie sich zwischen Ihrer Arbeit ausruhen müssen, tun Sie dies bitte. Was wir später lernen werden, werden wir vor allem Wasser über andere gebläute und Techniken lernen. Schichtung mit Weiß Schichtung der farblosen Blender Schichtung mit der gleichen Farbe, die wir zuvor gelernt haben, mit helleren Farben, Mischen und Erstellen verschiedener Schichten mit schwerer Mischung. Wenden Sie auch nur Mischen an. Nun geht es zur nächsten Technik, die Lösungsmittelflüssigkeit verwendet. Zeichnen Sie einen weiteren Kreis mit weiteren drei verschiedenen Farben. Violett, Ultramarinrosa, Violett Brown, wir werden unsere erste Schicht erstellen, wie wir es vorher mit dem ersten Kreis gemacht haben. Für diese Technik benötigen Sie keine perfekte erste Schicht. Solange Sie genug Farbe auf Ihrem Papier haben, können Sie das Lösungsmittel darauf verwenden. Nun wird dieser Teil genau wie der vorherige Teil sein, bis die erste Ebene fertig ist. Also bitte schauen Sie sich meine Handbewegungen an, wie ich die Farben von links nach rechts verwende und die Farben allmählich von dunkler zu hell, dann zu dunkleren Farben ändere . Wenn Sie scharfe Bleistifte haben, können Sie die ganze Körnigkeit Ihrer Farben durchlaufen. Eventhough ist Ihre erste Schicht und die verwenden Lösungsmittel, die uns nicht darum kümmern, dass die erste Schicht perfekt ist. Sie können nicht weniger Körnigkeit haben, und es wird später einen besseren Layer für Ihre Zeichnung erstellen. Wie Sie sich erinnern, wählte ich drei verschiedene Autos, von denen eines dunkler ist. Ich benutzte eine dunklere Farbe vom Rand des Kreises, der rechten Seite. Warum hat das getan? Weil ich möchte, dass es vorsichtig ist, wenn ich von rechts nach links gehe und keine Linie dazwischen erstellt. Jetzt werde ich wiederholen und gehen von rechts wieder in die nächste Farbe. Und Sie können sehen, wie allmählich ich diese dunkle Farbe zu den hellen Farben in der Mitte bringe. Dann werde ich die hellere Farbe aufheben. Es muss nicht genau diese Farbe Jungs sein. So können es alle Farben sein, die Sie haben. Und dann können Sie alle Farben wieder durchgehen und die letzten Schichten behalten, bevor Sie diese Flüssigkeit verwenden. Wie Sie sehen können, verwende ich einfach, dann stellen Sie sicher, wenn Sie hier einen Pinsel in diese Flüssigkeit geben , nicht zu viel oder zu wenig aus dieser Flüssigkeit auf Ihre Schichten zu bringen. Jetzt werden Sie sehen, wie diese Flüssigkeit gut ist, genau wie Polieren zu handeln , die wir in der vorherigen Technik getan haben. Bitte schauen Sie sich die Bürste an und wie allmählich ich die Flüssigkeit darauf bringen werde. Mit der vorherigen Technik. Wenn Sie eine große Zeichnung tun, werden Sie eine sehr schmerzhafte Handgelenke haben, wie ich Ihnen sagte. Also, wenn Sie einen Hintergrund oder verschwommen Hintergrund tun, ist dies die beste Technik zu verwenden, ist besser nicht zu verwenden. Poliertechniken machen große Zeichnungen. Sie können Lösemittel mehrmals auf Ihren Schichten verwenden, aber Sie müssen es zum Beispiel trocknen lassen. Aber er hat die erste Schicht Ihres Solvers auf Ihrer Bleistiftzeichnung gemacht. Lassen Sie es trocknen und gehen Sie dann zur nächsten Schicht. Bei Bleistiften. Dann lösen Sie, aber nicht, Sie können diesen Vorgang nicht wiederholen. Auch das Gute an dieser Technik. Diese Technik wird den Zahn Ihres Papiers nicht beschädigen. So können Sie so viel wie Layer hinzufügen, wie Sie möchten. Was wir hier gelernt haben, wird Lösungsmittel ermöglichen. Wir haben verschiedene Versionen von Lösungsmittel. Wir haben nur sitzen Bleistift-Mischung, malen dünner, Rat oder Baby oid. Die beste Lösungsmittelflüssigkeit ist nur in Bleistift gemischt, weil es speziell für diese Technik gemacht hat. Aber wenn man es nicht finden kann, vor allem in Großbritannien, deshalb so viele meiner Studenten kaufen so viele meiner StudentenBabyöl, was die gleiche Wirkung hat und es auch billig ist. Mit Lösungsmittel, Sie können die Farbstifte mischen, ohne die Spitze des Papiers zu beschädigen. Außerdem können Sie sich Schicht auf das Lösungsmittel auftragen. Wenn Sie also Lösungsmittel verwenden, brauchen Sie keine perfekte Anfangsmischung zu haben, aber Sie drücken nicht zu hart nach unten. Denn wenn Sie Linien erstellen, mit Lösungsmittel und Pinsel, Sie nicht in der Lage sein, die Linien vor allem nach dem Trocknen zu mischen. Wenn es trocknet. Sie können mehrere Ebenen mit Buntstiften hinzufügen. Wenn Sie einen Bleistift haben, ist das Papier noch nass. Sie können das Papier beschädigen. Daher beschleunigt Lösungsmittel irgendwie Ihren Zeichnungsprozess, aber stellen Sie sicher, dass es zuerst trocknet Diese Technik ist am besten für Tiere und Landschaft, aber nicht auf der Haut zu verwenden . So verwenden Sie es auf Tieren oder auf dem Hintergrund oder für verschwommenen Hintergrund, wie ich bereits erwähnt. Weiter zur nächsten Technik mit Bleistiftmixer. Dies ist ein tatsächlicher farbloser Mixer, um die Schichten zu mischen. Der beste Blender ist Caran d'Ache, aber jede Marke hat ihren eigenen Mixer als Bleistiftblender manchmal nicht perfekt sein kann. Wir müssen es mit dem Hinzufügen von mehr Schichten auf der Oberseite und dann Polierverfahren als auch mischen. Diese Technik ist nicht meine priotity Technik, die ich auf meinen eigenen Zeichnungen verwende. Und ich ziehe es vor, Polier- oder Lösungsmitteltechniken, Bleistift, um ehrlich zu sein, hauptsächlich Polieren zu verwenden . Alle diese Methoden sind besser in Verbindung miteinander zu verwenden , um bessere Ergebnisse je nach Modell zu erzielen. Wie Sie sehen können, wie die beiden vorherigen Beispiele, vervollständigen ich die erste Schicht, bevor Sie Bleistiftmixer verwenden. Die erste Schicht ist fast vollständig. Also, jetzt werde ich den Bleistiftmixer verwenden , den Sie sehen können, wie es aussieht. Das ist Caran d'Ache Bleistiftmixer. Nun, allmählich gehen, um alle Bleistifte zu mischen und diese Schicht zu vervollständigen. Bitte sieh dir meine Handbewegungen an. Sie können sehen, dass auch Pulver entsteht. Also habe ich es scharf gemacht, es war vorher nicht scharf. Sie können einen normalen Ladenbesitzer verwenden, um diesen Bleistiftmixer zu kaufen. Also mach dir keine Sorgen darüber. Jetzt können Sie sehen, dass ich rumgehe und wie, wenn ich es auf dunkleren Ebenen verwende, echte Farbe herauskommt. Seien Sie sich bewusst, wie Poliertechnik. Wenn Sie zu viel von dieser Technik verwenden, werden Sie sehr schmerzhafte Handgelenke haben. Also wieder, wenn Sie eine große Zeichnung haben, Ihr Lösungsmittel statt polieren Bleistiftmixer. Nachdem ich die Pulver auf dem Papier losgeworden bin, werde ich die zweite Schicht erstellen, die gleichen Farbstifte. Ich werde es umhergehen. Selbst mit dieser Technik können Sie dies einige Male tun. Es muss nicht einmal, zweimal oder dreimal sein. Es hängt von dir ab. Wenn Sie den Zahn des Papiers nicht beschädigt haben, können Sie fortfahren und dann Ihren Bleistiftmixer verwenden. Aber im Gegensatz zu Lösungsmittel wird dies den Zahn des Papiers mehr im Vergleich zum Lösungsmittel beschädigen . Ich bin fast fertig mit der zweiten Schicht. Und nachdem ich diese Schicht beendet habe, werde ich zur vorherigen Technik zurückkehren, die Lösungsmittel war, weil sie bereits getrocknet ist. Und ich, wenn Sie sich erinnern, habe ich Ihnen gesagt, dass Sie das Lösungsmittel auf Ihren Buntstiften trocknen lassen, dann gehen Sie wieder darauf und verwenden Sie die zweite Schicht. Jetzt werden Sie sehen, nachdem ich die zweite Schicht auf Lösungsmittel hinzugefügt habe, wie die Farben breiter werden. Bitte schauen Sie sich mal an. Aber wenn man es mit der Brüniertechnik vergleicht, wird Lösungsmittel nicht glänzend sein. Aber wenn Sie keine glänzende Oberfläche auf Ihrer Zeichnung haben möchten, ist es besser, Lösungsmittel zu verwenden. Aber wenn Sie sich nicht um eine glänzende Oberfläche kümmern, dann empfehlen wir Ihnen die Brüniertechnik . Und ich kann weiterhin die Ebenen und weitere Ebenen hinzufügen. Also hier sind fast mit der letzten Schicht auf unserem Lösungsmittel getan, die die zweite Technik war. Ich weiß, wir sind in der dritten Technik, die wir bald zusammenfassen werden. Was wir hier lernen. Weiter zur Bleistift-Mixer-Technik. Diese Technik ist es, jede Art von Abbrechen zu mischen. Jede Marke hat ihre eigene Art von Bleistiftmixer. Wir können Caran d'Ache farblosen Mixer benutzen. Und wenn Sie Prismacolor Mixer verwenden, funktioniert die gleiche wie sie beide sind, Wachs-Basis Bleistift. Sie können diese Bleistift-Mixer anwenden und ein gutes Ergebnis erhalten , wenn Sie genug Farbstiftschichten haben, und es würde nur glatt verschmilzt. wenn Ihr Bleistift glatt und nicht kritzelig aufgetragen wurde, und nicht zu viel Druck am Anfang ausüben, da Bleistift-Mixer manchmal nicht perfekt herauskommen. Also müssen wir es mit dem Hinzufügen von mehr Schichten auf der Oberseite mischen und dann verwenden Poliermethode nach. Wie ich bereits erwähnt habe, sind alle diese Methoden, Mischen, Brünieren und dieser Bleistiftmixer, besser in Verbindung miteinander zu verwenden , um ein besseres Ergebnis nach Ihrem Modell zu erzielen. Bevor Sie zur nächsten Technik wechseln, stellen Sie zunächst sicher, dass Ihr Bleistift jederzeit scharf ist. Ich benutze hier Darwent Superpunktschärfer. Wenn Sie diesen Spitzer bereits verwendet haben, dann sind Sie damit vertraut. Aber wenn Sie es nicht getan haben, schauen Sie bitte, wie es gemacht wurde. In diesen Techniken werden wir über weißen Bleistiftmixer lernen. Was meine ich ist, dass jede Marke einen weißen Bleistift hat. So erstellen wir unsere erste Schicht, wie wir es mit unseren vorherigen Kreisen getan haben, nicht zum Brünieren Teil, wir werden weißen Bleistift auf schwarz und poliert gesamte Oberfläche hinzufügen. Diese Technik ähnelt dem ersten Kreis, den wir hier lernen, aber anstatt die gleichen Farben zu verwenden, können wir weißen Bleistift verwenden und die gesamte Oberfläche verbinden. Wenn es um verschiedene Marken geht. Faber Castell, ein weißer Bleistift hat keine polierende Wirkung. Wenn Sie also einen weißen Bleistift für Poliertechniken verwenden möchten, verwenden Sie Caran d'ache oder Prismacolor weißen Bleistift und nicht Teil von Polychromos, da er keine Auswirkungen auf Ihre Zeichnungen hat. Ich werde die erste Schicht mit drei Farben vervollständigen, Kobaltgrün, Türkisblau, ein Metall Kobaltblau. Wenn Sie jedoch andere Farben haben, die diesem ähnlich sind und Sie andere Marken verwenden. Es bedeutet nicht, dass es genau diese Farben sein müssen. Wenn Sie zum Beispiel kein Kobaltgrün oder Kobaltblau haben , können Sie eine andere Version von grünen Farben und blauen Farben verwenden. Beenden Sie also den ersten Farbstift. Ich beginne mit dem weißen Bleistift, gehen, um alle Farben zu mischen waren da. Sie können sehen, wie ich die Körnigkeit der Oberfläche mit dieser Technik loswerde. Und wenn Sie sich diesen Kreis vorstellen, kann er Teil einer C- oder Ozeanfarbstiftzeichnung sein, oder ein Hintergrund eines Waldes für den verschwommenen Effekt. Dies ist also die beste Technik für diese Beispiele. Später in diesem Kurs werden wir diese Technik an verschiedenen Beispielen verwenden, wie einem verschwommenen Hintergrund oder einem Ozean oder Rückzug. Jetzt werde ich mit den gleichen Farben fortfahren, die vorher verwendet werden. Und wenn Sie durch die zweite Schicht gehen und mehr Druck hinzufügen, können Sie sehen, wie das Blau herauskommt. Glänzender. Und dann füge ich den weißen Bleistift wieder hinzu. Da der Zahn des Papiers nicht beschädigt wurde, kann ich mehr Schichten darauf hinzufügen und die Farben wieder mischen. Bitte werfen Sie einen Blick auf meine Hand-Roadmap, die Kreisbewegung ist. Wie Sie zuvor gelernt haben. Fass das Pulver nicht an, nimm es mit einem großen Pinsel weg, wie ich es jetzt getan habe. Wir erstellen eine endgültige Version der Mischung und stellen sicher, dass auf meinem Surface keine Körnung vorhanden ist. Bitte werfen Sie einen Blick, wie kreisförmig. Ich bewege meine Hand und jetzt sind wir fertig. Also, um diesen Teil zusammenzufassen, Werfen wir einen Blick noch einmal. Sie sind ein Beispiel für Nahaufnahmen. Auf der rechten Seite. Als ich die erste Schicht gemacht habe, habe ich versucht, keine perfekte erste Schicht zu machen. Sie können sehen, es gibt viel Grün und mischen auf dem Papier. Als ich jedoch den weißen Bleistift hinzufügte, vermischte er sich perfekt. Sie können keine anderen Farbstifte als Mixer verwenden, besonders erfreuen Farben. Wenden Sie mehrere farbige Bleistift-Basis wie üblich an, aber anstatt die gleichen Farben zum Brünieren zu verwenden, verwenden Sie weißen Bleistift , die Farben werden leichter erscheinen aber nach der weißen Mischung, dann können Sie alle anderen Farben wieder mit der Größe des Bleistifts. Außerdem werden bei dieser Methode keine Unhöflichkeitspuffer erstellt, die Sie auf ihrem Surface erstellt haben. nun noch einmal die Brünier- und Lösungsmitteltechniken betrachte, werde ich Sie zu Umfragen ziehen. Wir können Buntstifte streicheln und mir von ihren Unterschieden erzählen. Ich benutze verbrannten Ocker. Ich werde euch zwei Schichten zeichnen. Dann werde ich Lösungsmittel, Flüssigkeit mit einem Pinsel hinzufügen . Und nachdem es getrocknet ist, werde ich weitermachen, wenn es wieder Ocker verbrannt ist, bezüglich Lösungstechniken, Sultan, nehmen Sie das. Sie sind gut für Wildtiere und fair, detailliert und Textur Streik. Du brauchst keinen Druck auszuüben. Deshalb sind sie gut für ist es ein, Sie können mehr Ebenen hinzufügen, große Flächen abdecken. Ich werde nicht vorschlagen, es für Porträts an es ist schwer, glatte Oberfläche und Skate zu bekommen, aber es ist immer noch kann für Porträt verwendet werden, wenn Sie wollen. Sie können viele Schichten und diese Zellen hinzufügen, wenn Sie Lösungsmittel verwenden, brauchen wir nicht viel Druck zu verwenden. Wie ich bereits erwähnt habe, Es ist leicht, weiße Körnigkeit Ihres Papiers loszuwerden. Weniger gebraucht als verkaufen. Es bedeutet, dass viele weitere Ebenen hinzufügen. Sie müssen keine andere Farbe verwenden. Bleistifte machen Farblebendigkeit, aber nicht glänzend. Sie funktionierten sehr gut für VR-Berater polychrome meisten. Aber es kann auch mit allen anderen Arten von Buntstiften verwendet werden. Sie müssen warten, bis es trocknet, um weitere Bleistifte und Solver-Ebenen hinzuzufügen. Es ist gut für Gallen- oder Glaskulisse. Außerdem hat es einen sehr starken Geruch, so dass Sie einen belüfteten Raum verwenden müssen. Es schadet nicht. Es gibt zwei des Papiers, so dass Sie einige weitere Ebenen hinzufügen können. Außerdem ist es sehr schwer zu löschen. Jetzt verwende ich die gleichen Farben, verbrannten Ocker, zwei oder drei Schichten, dann werde ich gebrannten Ocker hinzufügen 50 Prozent. Es ist eine hellere Farbe zum Brünieren. Also, wenn ich mit gebranntem Ocker und ich möchte es gebläute nicht die gleiche Farbe sein, weil es viel reicher aussehen wird. Ich werde eine weniger eine hellere Farbe verwenden, die Ocker verbrannt 50 Prozent für diese Farbe. Sprechen Sie mehr über Brünieren, Verzweigen. Es ist gut für Porträt und glatte Haut oder Cartoons. Wenn Sie viel Druck auf Ihren Farbstift ausüben, was bedeutet, dass Sie den Zahn des Papiers abflachen. Das bedeutet, dass das Brünieren, wie ich bereits erwähnt habe, gut für das Portraitzeichnen ist. Es flacht die Textur des Papiers ab. Keine breiten Körner bleiben auf Papier und Sie verzweigen. Außerdem schafft es eine glatte und cremige Abdeckung. Macht Ihre Zeichnung und Kunstwerke glänzend. Und es ist gut für dunkle oder schwarze Farben. Räumlich Cartoon-Zeichnung, müssen Sie viel Druck ausüben. Du könntest also eine schwere Hand haben. Risiko ist gut mit Fakten Bleistift basiert, wie Prismacolor oder Karen Bindestrich. Auch ist es einfach, Highlights es scharf zu bekommen oder Craft Messer wird es Ihnen später zeigen. müssen keine zusätzlichen Materialien kaufen, aber Sie müssen mehr Bleistifte verwenden, wenn Sie Poliertechniken verwenden. Es ist schwer, Fehler aufgrund des Bleistiftdrucks zu begegnen. Es ist jedoch schwer, Fehler mit beiden Techniken zu beheben. Ich habe die ganze Zeit darüber gesprochen, einen scharfen Bleistift zu haben. Also jetzt werde ich Ihnen gerade über scharfe Bleistifte zeigen und wie wichtig es ist, sie für unsere realistische Farbstiftzeichnung zu haben. Wenn Sie einen Blick haben, haben scharfe Bleistifte nicht zu viel Körnigkeit. Aber wenn es scharf gemacht wird, werden Sie viel Weiß auf unserer Oberfläche haben. Lassen Sie uns nun in Layering-Details gehen. In dieser Praxis werde ich einige Farben verwenden, die Karen Bindestrich, Sepia, verbrannten Ocker, und auch alle verwenden braunen Ocker, 50 Prozent und verbrannten Ocker. Sehen wir uns nun an, wie eine Kombination aus zwei Farben aussieht. Im zweiten Beispiel sehen Sie zwei einzelne Schichten, wie sie zusammen aussehen. Im vorherigen Beispiel, wenn Sie sich erinnern, Ich erwähnte, dass so eine Oberfläche ist gut für Texturen und Details zeichnen wie Tiere. Wenn ich beispielsweise einzelne Striche zeichne, die fair darstellen , zeigen sie sich perfekt auf der Oberfläche. Versuchen wir es mit der gleichen Technik. Die Striche sind auf einer Polierfläche nicht mehr sichtbar. Nur um Sie wissen zu lassen, ich richte viel Druck auf den Parser aus, aber es ist immer noch nicht sichtbar. Ich werde noch ein paar Striche zeichnen, vielleicht repräsentiert i Geburt oder tierische Texturen. Und bitte werfen Sie einen Blick, wie Lösungsmitteltechnik und Versionstechnik an Burbs durchgeführt werden können. Beispiele für Bewertungen, Karen Strich Bleistifte, Sepia, und verbrannt OK. Dasselbe gilt für Seife und Oberfläche. Nachdem wir genug Farben auf dem Papier haben, verwenden Sie Ihr Lösungsmittel, lassen Sie es trocknen und wachsen und mehr Striche die gleichen Farben. Ich werde Pinsel benutzen. Es ist drauf verkauft. Die gleiche Richtung, in der ich die Striche gezeichnet habe. So kannst du sehen, wie sie es perfekt macht. Es kann gemischt werden. Diesmal werde ich den Ofen nicht auf Technik verwenden, sondern das Brünieren. Es gibt also keine Flüssigkeit in Volt. Die absolute, die erste Schicht von Strichen, ich werde die Sedia verwenden. Und dann werde ich die gleiche Farbe immer und immer wieder verwenden, bis der alte Plan zusammen. Dann könnten wir sie als Bob ausstatten. Schrittweise Hinzufügen von Druck. Nach der ersten Schicht. Ich werde der zweiten Schicht mehr Druck hinzufügen und dann mehr Druck in die dritte Schicht hinzufügen. Dann werden alle miteinander vermischt, wie wir es Lacktechnik nennen. So ist das vorherige Beispiel, das ich Lösungsmittel verwendet habe, getrocknet. Nun, deshalb verwende ich die Farben wieder, um mehr Texturen zu geben oder warum Markenfarben und Tiefe in sie zu schaffen. Bitte schauen Sie sich an, wie es aussieht. So würden Sie natürlicher aussehen, nachdem ich wieder auf sie gehen, die gleichen Farben. Einer meiner Bleistifte, nicht wirklich scharf hier. Also ist es besser, wie ich erwähnt habe, für halb scharfen Bleistift. So können Sie bessere Striche erstellen. Und zurück zum Beispiel, dem Verbannungsbeispiel, füge ich weitere Ebenen hinzu. Ich glaube, das ist die Kraft. Und dann füge ich jetzt den maximalen Druck hinzu. Sie können sehen, wie es geschwärzt wird. Ich nehme mir Zeit und versuche, nicht übereilt zu sein und geduldig zu sein. Buntstifte dreht sich alles um Geduld Jungs. Also nehmen Sie sich Zeit. Setzen Sie mehr Mühe, und tun Sie es allmählich, nicht in einer hastigen Weise. Vergleichen Sie diese beiden Techniken zusammen. Sie können nicht speichern, eine von ihnen hat mehr Texturen und mehr Glanz. Und das erste, das gelöst wurde, das weniger Glanz hat, aber es ist besser für Texturen, wie ich Ihnen bereits erwähnt habe. Also Leute, ich hoffe, Sie haben diese Episode genossen, als ich die wichtigsten Techniken der Buntstiftzeichnung behandelt. In der nächsten Episode werden wir mehr über andere Techniken lernen, wie sie miteinander kombiniert werden können. Für die letzte Technik, die Pastell, Pastellpulver und mit Pinsel oder Stumpf ist. Nicht so viele Lehrer verwenden diese Technik. So mag es hier in diesem Kurs zu behandeln. Wenn Sie Pastelle haben, jede Art, kratzen Sie etwas Pulver von Ihrem Pastell, um das Pulver auf die Oberfläche Ihres Papiers zu verteilen. Die Menge der Farbe hängt von Ihnen und Ihrem Modell ab. Dann machen wir Farbstift. Sie können Ebenen auf der Pastellebene hinzufügen. Wenn Sie einen Pinsel oder eine Stumpfmischung verwenden, wenn Sie keine realistische Farbe machen,den Pinsel zeichnen und mischen,kann es Ihnen einen den Pinsel zeichnen und mischen, schönen Effekt auf Ihre Bleistiftzeichnung geben, abhängig von unserem Modell. Ich hoffe, Sie haben diese Episode genossen. Du hast viel gelernt und wir sehen uns in der nächsten Folge. Vergessen Sie nicht, ein Papier und Bleistifte vor sich zu haben. Also, wenn wir zu einer der Episoden gehen, werden wir sie gemeinsam durchgehen. Tja, Tschüss. 5. Layering, Farbmischung und Design 1: Hallo alle, willkommen zurück. In dieser Episode werden Sie sehen und lernen, wie man Farbstifte verwendet, wie man sie mischt, Aber am wichtigsten ist, wie leicht es ist, mit verschiedenen Designs zu kommen Es ist sehr grundlegende Ebene der Zeichnung und Farbstift-Techniken. Dieser Abschnitt ist in drei Teile unterteilt. In dieser Episode, die der erste Abschnitt ist, werden wir den Misch- und Schichtteil durchlaufen. In der nächsten Episode. Sie werden dies in die nächste Ebene nehmen und Quadrate in verschiedene Texturen verwandeln. Und dann in der letzten Episode, werden Sie die gleichen Quadrate Techniken verwenden und wir werden sie in ein spannendes Design verwandeln. Dieser Teil ist sehr wichtig, da wir zeigen, wie man mit verschiedenen Texturen kommt, Layering ist einfache Techniken, die Sie in der vorherigen Lektion gelernt haben. Also, wenn Sie bereits das Stück Papier haben, Ihre Farbstifte vor Ihnen. Natürlich, die Farben, die Sie haben und verwenden möchten, hängt alles von Ihnen ab. Und fangen Sie an, sich zu wiederholen und nach mir zu üben. Ich benutze schweres Kartuschenpapier und das Papier, das Sie wählen, auch, es kann jede Marke sein, die Sie nicht bekommen können. Aber stellen Sie sicher, dass es schwergewichtig ist, wie Sie sehen können. Erstens werden wir fünf Quadrate durchlaufen, beginnend mit hellen Farben und allmählich dunklere Farben hinzufügen. Mit dieser Technik eines demonstrieren Barrieren Stufen, wir können jede Farbe braun wählen, wie ich hier erwähnt, Ich benutze Colorsoft, Derwent Und auch nächsten Abschnitt, Ich werde Faber-Castell verwenden Polychromos, so dass Sie den Unterschied nicht sehen können. Sie können die gleichen Techniken und das gleiche Design mit anderen Materialien wie Bleistifte und Marker verwenden. Also begrenzen Sie sich nicht auf ein Medium. Zuerst verwende ich eine Mischung aus zwei Farben. Ich begann mit dem Derwent Colorsoft, wie ich bereits erwähnt, Creme und Weiß. In die zweite, ich verwende mehr Farben und Schichtung mehr. Wie Sie sehen können, verwende ich kreisförmige Bewegung mit meiner Hand, die durch die gleichen Farben geht, die Creme und Zitronengelb ist. Ich benutze hier mehr Kraft. Nachdem ich also die cremefarbene Farbe gelegt hatte, benutzte ich ein Zitronengelb. Sie können jede Art von gelben Marke verwenden, die Sie haben. Und der Start Schichtung es So beginnen Sie mit der Zitronengelb. Sie können die Creme zuerst auslegen, dann darauf gehen und Highlight verwenden. Dies ist erstaunlich, wenn Sie Gold oder Schmuck zeichnen. Sie einen Blick, wie es ausfallen wird. Ich werde nicht mehr in diesem hinzufügen, aber im nächsten werden wir mehr Highlights mit dunkleren Farben sehen. Also jetzt werde ich blassorange und zitronengelb verwenden. Es wird die gleiche Technik sein, die ich in den vorherigen beiden Quadraten gemacht habe. Sie dann mit Farbstiften arbeiten, verwenden Sie mehrere Farbschichten, um eine gute kompakte Schattierung zu erstellen. Um eine zufriedenstellende Wirkung auf die Mischung zu erzielen, müssen wir durch die Grundlagen dieser Farbstifte gehen, überlagern die Farben zu der Zeit auf dem Papier mit fein dünnen Strichen, wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, die Notwendigkeit, eine Farbskala, die von blass bis dunkelgelb nach Eiche geht und dann das gelbe Ziel für dieses Modell darstellen. Jetzt gehen Sie durch das erste Quadrat. Ich werde Zitronengelb, blassorange, Creme zum Brünieren und mittelbraun verwenden . Es hängt also alles davon ab, welche Farben Sie zum Polieren wählen. Und ich wählte Creme, weil es eine hellere Farbe anstelle von Weiß ist, wie Sie in einer vorherigen Episode gelernt haben, benutze ich Caran d'Ache zum Brünieren. Aber Faber- Castell und Darwents weiß sind nicht so gut zum Brünieren. Also werde ich entweder mit Creme oder helleren Farben statt Weiß für hier halten. So können wir mit leichten Bleistiften von oben links auf dem Platz beginnen. Das Licht trifft auf die erste Hälfte des Quadrats und beginnt diagonal von der blassen bis dunkelgelb oder zur Eiche zu vergießen. Für das Modell, da es ein Farbdiagramm für Mitteltöne darstellt. Wir haben eine reflektierende Oberfläche, Metall als Ganzes Wirt Reflexionen. Und wir werden eine in hellgelb unten rechts verwenden, um die Oberfläche glänzend aussehen zu lassen. Daher sind schwere Highlights für dieses Beispiel sehr wichtig. Deshalb schichten und mischen ich in verschiedenen Farben. Wie Sie sehen können, bringe ich manchmal nicht die ganze Farbe an die Oberfläche, aber ich lasse es sein und überlage dann zwei Farben zusammen. Diese Körnigkeit wird also mit verschiedenen Farben bedeckt sein. Zum Beispiel hier, Orange und Zitrone. Also versuche ich nur, die Körnigkeit des Papiers loszuwerden. Ich bin sanft berühren das Papier und nicht bringen es zu viel Druck weil Zitrone ist nicht so leicht wie die Creme, die ich zuvor verwendet. So können Sie sehen, wie die Ecken aussehen. Ich werde jetzt mehr Kraft verwenden, um den Schatten und die Highlights zu schaffen, die wir für dieses Beispiel benötigen. Sie können entweder Eiche oder Braun hier verwenden. Sieh mal, wie es rauskommt. Zum Beispiel, wenn dein Metall nicht Gold ist, wie ich es tue, wie ich hier färbe. Und es ist zum Beispiel Silber. Sie können verschiedene Versionen von Grau verwenden. Also von weiß bis grau, zum Beispiel, wenn Sie Caran d'Ache verwenden, haben wir grau eins, zwei, drei, warm grau oder kalt grau. Jetzt werde ich nur noch mehr Schatten hinzufügen. Für das nächste Quadrat werde ich mehr Farben verwenden. Wie Sie erraten können, verwende ich alle Farben, die ich in den vorherigen verwendet habe. Creme, hellorange, zitronengelb, mittelbraun, weiß, und auch ich werde dunkelbraun verwenden, was in anderen Marken sie es vielleicht Sepia nennen. Jede Marke hat unterschiedliche Namen. Zum Beispiel, wie ich bereits erwähnt, wenn Sie braun, mittelbraun oder dunkelbraun in Darwent verwenden und es ist nicht das gleiche Ereignis Wenn Sie die gleiche Farbe haben, zum Beispiel, Faber Castell oder Caran d „Ach, du wirst nicht den gleichen Namen finden. Du hast die erste Episode gesehen, wir hatten Farbdiagramme. Deshalb werden diese Farbzellen sehr hilfreich sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine neben Ihnen haben, wenn Sie diese Zeichnungen und Designs in diesem Kurs erstellen. Bitte haben Sie eine geringe Zeit, um die Farben zu mischen und verschiedene Ebenen zu erstellen. Manchmal muss ich weniger Druck und manchmal mehr Druck verbrauchen. Also der obere Teil, der linke obere Teil, benutze ich weniger Druck und benutze Creme, ging allmählich in dunklere Farben. Schichten Sie verschiedene Farben, mischen Sie sie zusammen, dann markieren Sie, was ich ließ es weiß, die Weißheit des Papiers. Und dann füge ich jetzt die dunkleren an den Ecken hinzu. In den nächsten zwei Episoden werden wir diese Techniken verwenden und sie auf tatsächlichen Modellen verwenden, die Modelle, die Sie mit Ihrer Phantasie erstellen können, damit Sie nicht online gehen und ein Foto herunterladen müssen , um etwas zu erstellen, etwas zu zeichnen. So können Sie immer mit sehr einfachen Designs kommen. Hier verwende ich verschiedene einfachste Quadrate. Dann werde ich es in eine Halskette verwandeln. Dies ist das letzte Quadrat, das, nachdem ich alle Farben in den vorherigen Quadraten gelegt habe, werde ich auch dunkelbraun hinzufügen. Ich hoffe, Sie üben danach, auch wenn Sie gut im Mischen von Farben, Schichtung, Brünieren, möchte ich, dass Sie üben, wie ich bereits erwähnt habe, Ihre Hände aufzuwärmen, bevor die eigentlichen Abschnitte des Kurses beginnen. Außerdem ist es wichtig, Ihre Bleistifte zu probieren. Wenn Sie eine Reihe von Bleistiften haben, aber Sie haben die Farben noch nicht verwendet, oder weichere Farben völlig ungenutzt. Nachdem Sie diese Praxis auf Sie haben sie verwendet, dann weiß er besser, was zu verwenden, wann genau zu verwenden, wie sie zu verwenden. Es geht also um Praxis und Erfahrung. Es kommt nicht nur aus, indem man sich ein Video einmal ansieht. Ich möchte, dass du übst und praktizierst. Wir sind fast fertig. Jetzt werde ich die tatsächliche Geschwindigkeit verwenden. Du siehst, wie ich mir Zeit nehme. Ich hetze es nicht. Ich gehe über die Schichten nach und nach an den Farbstiften darüber. Hier ist langsam auf es gehen Sie nicht zu viel Druck am Anfang. Und ich sehe dich in der nächsten Episode, die wir fortsetzen werden. Und dann gehen Sie durch verschiedene Texturen so dass Sie es sehen. Und auf Wiedersehen. 6. Layering, Farbmischung und Design 2: Hallo an alle. Willkommen zurück zur zweiten Episode dieses Abschnitts, Layering, Farbmischung und Design. In dieser Episode werden wir verschiedene Techniken auf verschiedenen Quadraten durchlaufen. Das erste Quadrat, wie wir in der vorherigen Episode gelernt haben, werden wir das Mischen von Farben abdecken. Zunächst möchte ich Sie bitten, wie gewohnt Ihre Papier- und Farbstifte vorzubereiten. Ich möchte, dass du neue Sätze der Quadrate mit deinen eigenen Fantasiedesignsvervollständigst deinen eigenen Fantasiedesigns und deine Aufträge online einreichst. Wie Sie sehen können, habe ich vier verschiedene farbige Strahlen digital für Sie gemacht. So können Sie verschiedene Texturen sehen. Sie können dies auch mit Markern und Pastelltönen tun. Also, wenn Sie andere Medien haben, wie normale Graphitstifte, Kohle, Aquarell oder Öle. Bitte üben Sie diesen Abschnitt aus, es wird Ihnen auch mit anderen Medien helfen. Allerdings, wie Sie sich auf Farbstifte konzentrieren nur hier praktiziert auch quadratisch und Schichtung verschiedene Farbpalette, und es kann jede Farbe sein. Für dieses Quadrat begann ich mit hellen Schichten, cremefarbenen und hellgelben Glasuren. Da ich Faber-Castell Polychromos verwende. Wir kreierten weiße Highlights in der Mitte, dann begann Schichtung und fügte hinzu, dass dunklere Farben, grünes Gold, verbrannte Sienna, Walnussbraun. In der vorherigen Folge verwende ich Derwent colorsoft. Jetzt können Sie sehen, wie sie ähnlich sind oder in der Schichtung Farben auf dunklere Farben angewendet werden. Auch Tünche, Best Practice sowie es wird Ihnen helfen, mit den Farbmustern und wie ich die Farben zusammen mischen und bekommen durch sie aus den Papieren Körnigkeit. Dieses Beispiel hat Ihnen geholfen, Farbe und Schicht und verschiedene Beispiele wie diesen kühlen Fisch, wie Sie in dieser Lektion lernen und wie es in ein neues kreatives Design verwandeln. Der Handdruck ist sehr wichtig, wenn es um Schicht geht. Und Leute, wie ich bereits erwähnt habe, habe ich mit hellen Farben angefangen, aber ich habe nicht zu viel Druck ausgeübt, damit ich das Papier nicht braten und beschädigen würde. Wenn ich es täte, wäre ich nicht in der Lage, mehr Ebenen, Farbschichten oben auf der Creme und orange Schicht hier hinzuzufügen . Beginnen Sie also immer mit geringerem Druck, fügen Sie nach und nach mehr Farben hinzu. Und das gilt für die meisten Farbstifte Beispiele. Es sei denn, Sie sind völlig sicher, dass der Bereich eine bestimmte tiefe Farbe benötigt, was normalerweise nicht bei realistischem Zeichnen der Fall ist, sondern bei Cartoons. Sie können nicht sehen, dass dieses Mischen von Farben und Farbmuster in verschiedene Zeichnungen und Designs verwandeln kann , wie diese oval-inspirierte Schmuckzeichnung einen Blick auf dieses Beispiel und dieses Quadrat und wie die Farben ähnlich sind. Wenn man sich die Schichtung anschaut, sind sie genau gleich. Daher jedes dieser Quadrate und wie die Farbe wichtig für Ihren Fortschritt und die Praxis während dieses Kurses sind. Hier benutze ich Walnussbraun. Ich füge weniger Druck auf die Seite hinzu, um Dimension zu erstellen. Dann gehe ich darauf, mit Zitronenfarbe, um beide Seiten zu bedecken. Gehen Sie nun zum nächsten Quadrat, folgen Sie bitte, wie ich es ändern werde, indem Sie verschiedene Lichter hinzufügen , um ein dreidimensionales Quadrat zu erstellen. Wir tiefen Schatten und werfen auch Schatten. Ich möchte Sie bitten, diesem Beispiel zu folgen während Sie es mit Ihrem Bleistift beobachten. Für die Umrisse verwende ich einen normalen Bleistift und bedenke , dass sowohl Farbstifte als auch Graphitstift für Konturen in Ordnung sind. Aber wenn Sie Graphitstift verwenden, stellen Sie sicher, dass sie nicht zu fett sind, um es auf Ihrem Papier und unter Ihren Buntstiften zu zeigen. Wenn Sie jedoch einen Farbstift als Umriss haben, kann er im Gegensatz zu Graphitstiften, besonders wenn Sie an einer großen Zeichnung mit vielen Konturen arbeiten . Nun, nachdem ich sichergestellt habe, dass ich die Linie habe, gehe ich noch einmal auf sie, um sie sichtbar zu machen, wie Sie sehen können, beginnend mit dem gleichen Farbmuster wie ein vorheriges Quadrat. Aber dieses Mal lassen Sie uns eine andere Form entwerfen. Ich benutze wieder Polychromos, es sei denn, es begann mit der Farbe Neapel gelb, auf der Seite. Wenn sie in der Nähe der Linien sind, Setzen Sie mehr Druck auf Ihre Hand und Bleistift und wenn Sie weiter weg von der ersten Umrisse gehen, werden wir den gelben Farbdruck reduzieren. Dann werde ich für die Innenlinien mit Cadmium-Orange beginnen und verbrannte Sienna verwenden, um die Linien zu fett zu machen, um Tiefe zu schaffen. Und dann werde ich diese Farben noch einmal wiederholen. Und dann für das Innere Quadrat, hier ist eine Kombination aus Walnussbraun und schwarzem Gefäß, das ich theoretisch mit anderen Farben bin, müssen Sie verschiedene Farben verwenden, um zu erstellen. Tiefe für uns. Wenn es orange und rot ist, verwenden Sie braun und tiefrot für das innere Quadrat. Außerdem können Sie sehen, dass ich auf Walmart braune Linie mit Orange schichten , um dort zwei Farbebenen zu erstellen. Und verwenden Sie mehr Walmart braun, um auf die Linie zu gehen Wieder, es ist besser, nicht zu viel Schwarz zu verwenden. Aber die Kombination von dunkleren Farben wie Braun oder Indigoblau und einer Kombination aus Braun, Indigoblau für schwarze Teile. Auf diese Weise wird es realistischer aussehen. Um mehr Schatten zu erzeugen, können Sie dunklere Bleistifte verwenden. jedoch eine andere Technik durchlaufen, wie Sie im vorherigen Abschnitt gelernt haben, können wir auch unsere dunklen Bleistifte und eine Kombination von Pinsel verwenden, um die Bleistifte Pigmente auf Ihrem Papier zu verteilen und macht es tiefer aussehen. Nachdem ich diesen schwarzen Bleistift verwendet habe, verwende ich einen kleinen Pinsel, eine Größe 0 oder zwei. Und die dunklen Pigmente und Sie können sehen, wie es aussieht. Dann werde ich darauf gehen, dieser schwarze Bleistift wieder. Und Sie können diesen Teil mit Pinsel und Bleistift ein paar Mal wiederholen. Außerdem kann jedes Muster auf Linie verschiedene Kunstwerke und Designs führen. Nachdem ich die zweite quadratische Praxis für diesen Teil beendet hatte, fragte ich mich, ob diese Muster in der Nähe einer Installation oder einer Inspiration eines anderen Künstlers sein können . Wenn Sie sich also dieses Bild ansehen, können Sie die Ähnlichkeiten zwischen Ihrer zweiten quadratischen Praxis und diesem Kunstwerk nicht sehen. Jede Übung und Zeichnung, die Sie später machen, kann also ein Anfang einer Inspiration, eines Gemäldes und einer Installation oder sogar eines Außen- oder Innenarchitekturregimes sein. Also dieser Kurs ist aming, nicht nur, um uns beizubringen Sie Farbstift-Techniken, sondern lehrt Sie auch, wie Sie sie auf Ihren Zeichnungen verwenden, die Sie hier üben und gehen durch verschiedene Inspiration und Visionen, die in der Kunst existiert Welt. Aber am wichtigsten, kommen Sie mit Ihren eigenen Entwürfen und Zeichnungen Ideen in der Zukunft. Wie Sie sehen können, füge ich eine schwarze Linie auf der rechten Seite dieses Graphen hinzu, die für die geworfenen Schatten gelten. Aber dieses Mal benutzte ich keinen Pinsel, sondern benutzte meinen Handdruck von mehr zu weniger Druck, um ein dreidimensionales Quadrat zu schaffen. Sie können den gegossenen Schatten auch auf den beiden anderen Seiten zeichnen. Wenn Sie nun auf das weitere Quadrat gehen, schauen Sie bitte, wie wir das Quadrat in ein neues Design umwandeln können. Ich werde diesem Muster folgen und dann wieder gleichzeitig anfangen zu üben. Ja, gut zu versuchen, Saphirdiamant, auf diesem Quadrat, mit verschiedenen Farben, wie Kobaltblau, grünlich, schwarz, weiß, und Phthaloblau-Hölle sowie. Wir sind mit dem Umriss fertig. Alle verwenden die gleiche helle bräunliche Farbe, die ich für den Umriss verwendet habe, um eine Oberfläche zu bedecken. Sie können nicht sehen, wie ich die Farbe verwende, die durch die Linien geht. Dies ist vor allem, um die Weißheit der Oberfläche und die Körnigkeit unseres Papiers zu decken. Ohne erneut erleben die Bereiche, die hervorgehoben werden sollen, erlauben und bilden Farbe nach unten. So könnten wir die Weiße des Papiers später für den Glanz verwenden. Jetzt werde ich mit hellblau in der Nähe der Linie beginnen. Sie können keine Lichtfarben verwenden, die in der Nähe dieser liegen würden, da ich die Farben verwende , die dem realen Beispiel von blauem Saphir am nächsten sind , wie Sie hier sehen können. Und was ist mit der Marke? Bleistift-Marke, die Sie verwenden, versuchen Sie, die Farben für Ihre Farbkarte anzupassen. Und ein Anfang mit mir zu üben, während ich das beobachte. Wenn Sie keine blauen Farbstifte haben, verwenden Sie einen anderen Farbbereich, um diesen zu ersetzen. Wenn Sie beispielsweise Rot verwenden, verwenden Sie mittelrot, hellrot, dunkelrot mit weiß. So können Sie einen roten Diamanten nach diesem Muster erstellen. Wenn Ihre erste Übung war nicht in der Nähe von dem, was Sie beobachten, diese Übung mehr besser während der Sitzung, die alle guten Beispiele, kommt mit guter Praxis. In der Nähe der Mitte des Platzes. Wie Sie jetzt sehen können, benutze ich den gleichen Mitteldruck und Abdeckung mit dem Blau. Und wenn es weiter weg ist, können Sie sehen, ich benutze mehr Druck in der Nähe der Linie und heben Sie den Druck allmählich, Wieder. Wenn ich in der Nähe der Mitte des Quadrats für die zweite Ebene gehe, verwende ich dunkleres Blau und füge die Ebene oben auf der vorherigen ein. Verwenden wir nun weißen Bleistift, um die hellen Bereiche zu bedecken. Sie können sehen, wie die Verwendung von weißen Farben die blauen Farben ändern und diesen Bereich polieren kann. Und oben drauf kann ich helleres Blau verwenden, um die Farben miteinander zu kombinieren. Dies ist ein Beispiel dafür, was ich im vorherigen Satz gemeint habe. Also benutze ich ein dunkleres Blau ein wenig Druck dann verwende weiß, dann benutze das hellere Blau. Dann werde ich es wieder mit Weiß gehen, um den Bereich zu bedecken. So können Sie verschiedene Ebenen hinzufügen, je nachdem, welche Farben Sie dorthin setzen müssen. Also bitte folgen Sie den Handbewegungen und auch den Druck , den Sie auf dem Bildschirm sehen können und beginnen Sie mit dem Üben dieses Saphir, Jetzt. Ich werde die dritte Ebene für die Mitte hinzufügen. Es ist ein dunkleres Blau. Wie Sie sehen können, versuche ich, die Bereiche abzudecken, die ich glaube, es muss dunkler sein und auch die Körnigkeit loswerden. Ich benutze nicht viel Druck. Es hängt alles davon ab, wie viel Farbe da sein wird und wie viel ich abdecken wollte. Also benutze ich hier weniger Druck, weil ich mehr Highlight sein musste. Dann benutze ich die weiße und gebläute diesen Bereich. Sie können sehen, wie das mittlere Blau und Weiß ein sehr dunkles und glänzendes Blau erzeugen. Jetzt das dunklere Blau, Ich werde nur ein paar Linien auf diesem Bereich hinzufügen , die nicht ähnlich sind, um dunkle Highlight auf unserem Sapphire zu schaffen. Und dann haben wir keinen hellen oder weißen Bleistift. Ich werde die gleichen Zeilen auf der anderen Seite verwenden. Jetzt mit dem hellen Bleistift oder weißen Bleistift oder Creme, in der Mitte der blauen Linien, die wir erstellt. Auch werde ich herumgehen, um zu sehen, welche Bereiche mehr Farbe benötigen. Es blau, dunklere Farben oder mit weißen Farben. Sie können sehen Dies sind alles über Details und wie ich das Beispiel verwende, vorherige Beispiele, die wir zusammen gemacht haben. Und mit diesen Beispielen, den Highlights dieser Praktiken auf diesem jetzt, verwende ich nicht alle Farben auf einmal, und ich habe versucht, alle Farben gleichzeitig zu minimieren. Wir werden helleres Blau auf beiden Seiten hinzufügen und dann mit weißer Farbe darauf gehen. Es kann weißen Bleistift oder cremefarbenen Bleistift. Hängt ab, welche Art von Bleistiften Sie haben. Da Faber Castell weiß nicht wirklich zum Polieren geeignet ist. Deshalb habe ich mich entschieden, hellere andere Farben auf unseren hellen Farben zu verwenden, wie zum Beispiel Creme hier. Und dann fügen Sie Schwarz für die detaillierten Teile hinzu. Sie werden auf dem linken Teil und auch auf der rechten Seite hinzufügen. Dies wären die Liniendetails auf unserem Saphir. Sie können sehen, wie das Hinzufügen dieser kleinen Details wird uns diesen glänzenden Effekt für diesen Diamanten geben. Nach den schwarzen Linien, Lassen Sie uns auf ein bisschen dunkleres Blau gehen. Und dann mit helleren Farben polieren. Dies sind alle Layer, die Sie in den vorherigen Abschnitten gelernt haben. Jetzt werden wir den Schichteffekt wiederholen. Da die Textur des Papiers nicht beschädigt ist, kann ich mehr Schichten hinzufügen, wie ich möchte. Jetzt müssen wir sicherstellen, dass die Linien gerade und nicht wackelig sind. Deshalb gehe ich auf die Linien mit dunklerer Farbe, um mehr Tiefe zu schaffen und auch Orte hervorzuheben, die es braucht. Dieser Teil, wenn Sie üben und wenn Sie das Gefühl haben, dass es schnell für Sie ist, pausieren Sie das Video, beenden Sie die Teile und den Abschnitt, den Sie tun, starten Sie dann wieder das Video zu sehen. Jetzt langsam werde ich die endgültigen Details mit allen 3 und 4 Farben hinzufügen, die ich verwende. Sie können sehen, um eine Zeichnung, ein Design zu erstellen, müssen Sie nicht viele Bleistift-Farben müssen einen Bereich von dunkel bis hell haben, drei oder vier von ihnen, um eine gute Zeichnung und Design zu erstellen. Jetzt geht es um Details und Schichtung. Jetzt werden wir den gegossenen Schatten zeichnen. Wie wir es mit den vorherigen Beispielen gemacht haben. Ich wähle die rechte Seite aus. Und das hängt davon ab, wo dein Licht von der Sonne oder vom Licht deines Ortes kommt. Also wähle ich hier die richtige Seite, weil diese für diese Praxis einfacher sein werden. Und dann werde ich den Pinsel darauf auftragen. Wie Sie sehen können, sehen Sie, wie sich die dunklen Pigmente auf dem Papier ausbreiten. Sie können Pinsel verwenden und wenn Sie nicht wie die letzten Beispiele verwenden möchten, müssen Sie nur den Druck auf Ihre Hand von dunkel auf hell reduzieren. So können Sie jetzt sehen, dass unsere Zeichnung, dieses Design, zu einem dreidimensionalen wird. Vergessen Sie nicht, etwas weniger Druck hinzuzufügen und gehen mit Ihrem dunklen Bleistift um den gegossenen Schatten, wie Sie sehen können. So sind wir fast fertig mit dieser Praxis, nur gehen, um ein wenig mehr Pinsel auf diesem Bereich aufzutragen. Und wir sind mit unserem dritten Beispiel fertig. Durchlaufen des Kraftbeispiels. Die Kamera hat diese beiden Zeilen nicht aufgezeichnet, aber ich werde den Rest davon abschließen und später etwas mehr zoomen , damit Sie sehen können, wie dieses Beispiel gemacht wird. Also auf dem ersten Platz begann ich, konkave Design und Formen zu zeichnen. Und das hängt davon ab, wie du dasselbe machen willst. Wenn Sie genau dieser Übung folgen möchten, pausieren Sie während der Zeiten, die ich zeichne, und wiederholen Sie mich nach mir. Zeichnen Sie Ihre Linien sehr einfach. Fügen Sie die kleinen Linien auf der Eckseite hinzu, die Sie sehen können, ich füge hinzu. In der Mitte. Am dritten konkaven Beispiel. Sie erfahren später mehr über konkav und konvex. Wir werden in diesem Kurs eine Menge Formen und Design durchlaufen, damit Sie lernen können, wie sie zeichnen und welche Art von Zeichnungen wir das erfinden können. Es sei denn, wir sind mit der Form fertig. Im Gegensatz zu den anderen beiden Beispielen, die wir hinzugefügt haben, ein dunkler Bleistift am Ende, werde ich den dunklen Bleistift am Anfang verwenden, um zu wissen, wo ich die Schulden habe. Und da sind die Schatten. Dann werde ich anfangen, das Gelb zu verwenden, nachdem ich mit diesem Teil fertig bin. So allmählich von der Linie bei mehr Druck, dann Benny weg von der Linie weniger Druck. In Ordnung, lassen Sie uns ein wenig hineinzoomen, damit Sie sehen können, wie es gemacht wurde. Beginnend mit hellgelber Glasur und auch eine Mischung aus Kadmiumgelb später dunkel Chrom gelben LKW Cutter wird nicht braun und Sepia. Wir werden drei verschiedene Beispiele erstellen. So werden Sie Satin gebürstet und Hammer Beispiel auf diesen sehen. Und lernen Sie, wie Sie die Extrakttexturen auf Ihren Zeichnungen machen. Jetzt werden Sie sehen, wie wir die vorherigen Beispiele für diese Mittel und den gleichen Effekt im Einsatz verwenden und lernen Sie die vorherigen Quadrate. Ich werde sie bei diesem Design verwenden. Jetzt verwende ich Cadmiumgelb in der Mitte gehe um die konkave Form herum. Und dann verwenden wir den Punkt Chrom gelb, der wie orange aussieht. Jetzt an den Seiten, der Ecke, der Kante, verwenden Sie die gleiche Farbe. Bitte wiederholen Sie hier, damit Sie gemeinsam üben können. Danach werde ich Track verwenden, wie dunkelorange oder ein sehr hellbraun und eine Mischung aus diesen beiden aussieht. Ich bekomme die Farbe, wie es aussieht. Etwas, wir schichten nur, polieren. Die Textur des Papiers ist also unberührt und doch so sehr wie die Schicht eins, die ich hier hinzufügen kann. Kann ich sehen, ich gehe noch ein wenig mehr hinein und dann anfangen, dunklere Farben hinzuzufügen, die formal braun ist. Sie können sehen, wo ich mehr Druck ausübe und weniger Druck ausübe. Ich werde den gegossenen Schatten um unsere Form vervollständigen. Und dann siehst du diesen Teil ohne das Misssprechen. So können Sie sehen, wie langsam es umgeht. Und ich nehme mir Zeit, wenn ich muss. Also wieder ein wenig mehr Geschwindigkeit und komplett in den werfen Schatten. Nachdem wir mit dieser schwarzen Farbe fertig sind, werde ich eine weitere Schicht mit hellerem Braun hinzufügen. Ich werde hellgelbe Glasur, Cadmiumgelb und dunkles Chromgelb wieder verwenden, um die letzte Schicht hinzuzufügen, bevor die Texturen gebracht werden. Unsere Formen. Nicht in die mittleren Highlights gehen, was der weiße Staub unseres Papiers ist. Lass sie irgendwie sein. Wenn du fertig bist, beginne ich von der rechten Seite und beginne dann mit dem Hinzufügen der Texturen. Hier. Ich werde gehämmert Texturen hinzufügen , die Schaden hatte Oberflächen bei der Herstellung von Tabletts verwendet werden, so sagt, und andere handgemachte Objekte. Wenn Sie sich umschauen, finden Sie gehämmerte Texturen um Sie herum. Diese Technik ermöglicht es auch, Außenflächen mit einem Finish Objekte zu dekorieren. Wie Sie sehen können, zeichne ich unregelmäßige Kreise auf die Oberfläche. Und dann werde ich sie die dunkleren Farben färben. Aber neben den Linien, zu ERA velar Kreise Linien, werde ich mehr Druck hinzufügen, dunklere Farben. Dann gehe ich weniger Druck hinein, um Tiefe zu erzeugen, wie Sie sehen können. Dies ist also ein Beispiel für polnische Metalle. Wie Sie sehen können. Wir sind mit dem ersten Beispiel fertig, wenn es um Ihre eigene Praxis geht und so viel wie unregelmäßige Kreise, wie Sie wollen und wie Sie es wollten. Das hängt also von Ihrer Vorstellungskraft ab. Nun, wenn Sie zum zweiten Beispiel gehen, das gebürstet genannt wird. Gebürstet bedeutet, Pinseleffekt zu erzielen , zieht natürlich kleine Gruppen von Markierungen. Es kann horizontale oder vertikale Markierungen in mehrere Richtungen sein. Dann können Sie auch eine Gruppe für parallele Markierungen hinzufügen. Defekte sehen aus wie ein Stoff. auch für einen dickeren Pinseleffekt Verwenden Sieauch für einen dickeren PinseleffektSchraffur, um Dichte hinzuzufügen. Ich mache eine kleine Markierung vom Schraffur. Es könnte also nicht wirklich zeigen, aber es sind sehr, sehr winzige Linien, die sie sich tatsächlich kreuzen. Also gehe ich zum dritten Effekt, der Satin heißt, ich werde die erste Schicht in verschiedenen Schattierungen anwenden. Kein Satin-Finish mit dunkleren Bleistift hinzugefügt. Wir müssen leichtere Striche, kleine plötzliche Linien verwenden. Es kann eine beliebige Richtung in einem helleren Bereich und schwerere Striche in den dunkleren Bereichen sein. Also schauen Sie bitte, wie es gemacht wurde. Und dann werde ich den letzten gegossenen Schatten an den Seiten hinzufügen. Dunkler Bleistift neben der Linie und desto weniger Druck. Aber ich gehe aus, habe diese Technik gelernt. Dann werde ich natürlich den Pinsel hinzufügen. Du bist fast fertig mit diesem Effekt. So können wir unseren nächsten Abschnitt beginnen , der alle Quadrate und Effekte in einem echten Design verwenden wird. Also hoffe ich, du bist voller Energie. Weil der nächste Abschnitt möchte ich, dass Sie sofort beginnen und anfangen, alte diese, die wir heute gelernt haben, zu verwenden. Und wiederholen Sie mich auf Ihrem Papier und halten Sie Ihre Bleistifte bereit. In Ordnung, also gehen wir zur nächsten Sitzung und sehen uns bald. 7. Layering, Farbmischung und Design 3: Hallo an alle, Willkommen zurück. In den letzten beiden Episoden erfahren Sie mehr über alle Techniken und die Texturen, die wir für das heutige Design verwenden werden. Sobald wir lernen werden, werden wir lernen, alles, was wir bisher gelernt haben, umzusetzen und eine Halskette zu kreieren. So würden wir fast quadratische Formen Design. Ich werde eine kurvige Linie zeichnen. Dann werde ich quadratische Formen hinzufügen, die fast wie konkav aussehen. Sie können sehen und nachher folgen. Ich bin fertig mit dem Zeichnen der Linien. Wenn es zu schnell für dich ist, kannst du das Video anhalten und mich wiederholen. Deshalb, wenn wir die nächsten Minuten damit verbringen diesen Teil zu zeichnen, bevor wir alle Texturen anwenden. Also, bitte schauen Sie sich an. Wenn es um das Ende und den Anfang der Halskette geht, möchte ich eine Form zeichnen. Diese Form, die ich zeichne, liegt in meiner Fantasie. Also, wenn Sie eine andere Form zeichnen möchten, die diese wie eine Ente aussieht. Wenn Sie eine andere Form zeichnen möchten oder es nicht einmal tierisch sein muss, können Sie das auch tun. Versuchen Sie also, Ihre Phantasie zu nutzen. Auch, Wenn Sie diese folgen möchten, bitte tun Sie dies. So können wir beginnen, die Farben anzuwenden. Die erste Schicht der Form ist fast fertig. Nun, danach müssen wir wieder drauf machen, um es mutiger zu machen. Du musst es überhaupt nicht tun, nur weil ich will, dass ihr ein besseres Aussehen habt und wie es aussieht, als ob ich die Linien kühn werde. So können Sie es lassen und Sie müssen es nicht so viel sichtbar machen. Eigentlich könnte das besser sein, wenn es um Zeichnen geht. Wenn es Graphitstift wäre, würde ich Sie bitten, es weniger sichtbar zu machen, denn wenn es Graphitstift ist , ist es nicht gut, dass unter unserem Farbstift sichtbar zu sein. Jetzt ist es an der Zeit, es wie 3D aussieht, einige fügen eine parallele Linie an den Seiten hinzu. Sie können sehen, wie es gemacht wurde. Und die Ecke. Das ist meine persönliche Vorliebe. Wie und wo ich hinzufüge. Es kann auch Ihnen gehören, Sie können es bedeutet, wie Sie Ihre eigene Präferenz von 3D-Design hinzufügen können . Und wo Linien sein sollten. Jetzt werde ich anfangen, die Details wie die Kette hinzuzufügen und wie diese Halskette miteinander verbunden werden kann. Dieser Teil, bitte folgen Sie, was ich tue. Da ich dir noch nicht beigebracht habe, wie man die Ketten zeichnet, ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um die Handbewegungen und die Linien zu sehen und zu folgen. Sie können sehen, dass ich verschiedene Kreise und Ovale zeichne , die miteinander verbunden sind. Jetzt eine sehr dünne Linie für die Kette. Wie Sie hier sehen können, entschied ich mich, das Auge des Hundes zu formen und es auch zu einer Kette zu machen. All diese Dinge können Ihre Kreativität sein. Es kann der Schwanz des Hundes sein, oder es kann etwas anderes wie ein Haar sein. Sie möchten sie jedoch miteinander verbinden. Das hängt von dir ab. Stellen Sie sicher, dass die Größe der Kette fast gleich ist. Muss nicht genau gleich sein, aber es ist gut, auf Ihrem Papier schön auszusehen. Jetzt werde ich nur irgendwelche zusätzlichen Linien loswerden, so dass es später kein Ärger sein wird, wenn ich zeichne. Und es wird zu viele zusätzliche Zeilen geben, dass es nicht da sein muss. Ich füge nur die Kreise hinzu, die sich zwischen den Quadraten verbinden werden. Der erste ist fertig. jetzt im gehen zu tun verbindet diese beiden als auch. Selbst ich entscheide immer noch, dass es in der Kette sein wird, oder ich werde sie mit zusätzlichen Details verbinden. Wenn Sie mich genau zu dem Zeitpunkt wiederholen, zu dem Sie es beobachten, wird es sehr einfach für Sie sein. Und dann können Sie sehen, wie Sie etwas erstellen können, ein Design sehr schön und sehr einfach bei Ihrem ersten Versuch. Also hier hatte ich nicht vor, eine pare hinzufügen, sondern weil die Lücke zwischen den Quadraten mit zu viel. Also entschied ich mich, eine Kreisform hinzuzufügen. Was später aussehen wird wie vielleicht ein Pare. Jetzt ist es an der Zeit, all diese Effekte zu verwenden, die wir über das eigentliche Design lernen. Ich werde jede Farbe genau dort speichern, wo ich verwenden werde. Deshalb habe ich alle Farben geschrieben, die Sie auf diesem Design sehen. Also schauen Sie bitte an, welche Farben verwendet werden. Ich werde nur die Farben auf eine einfache Art und Weise nennen, wie gelb, orange oder dunkelbraun. Weil Sie vielleicht eine andere Bleistift-Marke haben und es hängt von Ihnen ab, welche Bleistifte Sie auf diesem Design verwenden werden. Für das erste Stück werde ich die Techniken verwenden, die wir in der ersten Folge dieses Abschnitts gelernt haben. Wenn Sie sich erinnern, wenn wir fünf Quadrate haben, die Sie auf diesem Bildschirm sehen können also werde ich einen von ihnen verwenden und es hier anwenden. Folgen Sie einfach meinen Handbewegungen von dunkler Farbe, mehr Druck machte ich auf leichten Druck. In der Mitte verwende ich die Highlights und an den Ecken, wie Sie sehen können verwende ich dunklere Farben, dann gehe ich auf den Seiten und auf den Linien, die parallelen Linien, die, wenn Sie sich erinnern, Ich zog sie, um es 3D zu machen. Jetzt können Sie sehen, wird mehr wie eine Form. Der gleiche Schatten auf der Oberfläche. Nun, für diesen Teil, können Sie es überall platzieren, wo Sie wollen, abhängig von Ihnen und wie Sie es aussehen wollen. Nun für diesen Teil habe ich nicht zu viel Druck hinzugefügt, der Bleistift, der kaum die Oberfläche berührt. Jetzt füge ich den Druck hinzu. Und dann für die erste Schicht, mehr Druck. Ich mache es so, weil ich die Textur des Papiers nicht beschädigen möchte, was wir es als Zahn des Papiers nennen. Und an den Seiten werde ich den weißen Stift benutzen, den ich hier weiß , ich habe dir gesagt, dass ich Faber Castell nicht so viel zum Mischen und Brünieren benutzen werde, aber ich habe ihn benutzt, um zu sehen, wie es aussieht. Es ist besser, entweder Prismacolor oder Caran d'ache zum Brünieren und Highlights mit Weiß zu verwenden. Fügen Sie nun mehr Schwarz in der Nähe der Linien hinzu, um es sichtbarer zu machen. Jetzt werden verschiedene Farben miteinander vermischt und geschichtet. Wenn Sie also jetzt wiederholen, meine Handbewegungen und diese Praxis jetzt folgen, ist es schnell für Sie, wie ich bereits erwähnt habe, bitte pausieren Sie das Video, beenden Sie die Oberfläche und beginnen Sie dann wieder zu sehen. Also durch die Kette gehen und mehr Druck auf die Kreisteile ausüben. Sie können sehen, wie sanft der Bleistift das Papier berührt , um nicht zu viel Farbe darauf zu bringen. Nun bewegen sich auf den nächsten Teil, Lassen Sie uns die gleiche Palette von Farben verwenden, vielleicht orange, je nachdem, welche Farben Sie haben. Wenn Sie Eiche oder verschiedene Gelbe haben, verwenden Sie es hier. Nun, dieser Punkt, Es hängt alles davon ab, wie viel Druck Sie bringen. Bringen Sie mehr Druck, weniger Druck und schichten Sie es weiter. Dies ist erstaunlich für Ihre Praxis und erzielen in Zukunft realistischere Ergebnisse auf Ihren Zeichnungen. Ändern Sie den Bleistift in eine hellere Farbe, die hier gelber ist. Und dann bringe ich nicht den gleichen Druck auf alle Teile aus. Ich bringe nur mehr Druck, weniger Druck, wie Sie in diesem Beispiel sehen können, nach einem anderen digitalen Punkt, So können Sie die verschiedenen Ebenen und verschiedene Schattierungen sehen, die Sie verwenden können, und verschiedene Farben können Sie verwenden hier, vielleicht von gelb bis schwarz. Und die Texturen, die ich dir in der vorherigen Episode beigebracht habe, die ich auch hierher bringen werde. Sie können es an diesem Beispiel sehen. In der Zwischenzeit schauen Sie sich bitte auch die Aufgaben und deren PDFs an, denn Sie werden all diese Designs und weitere Informationen zu denen, die diesem Kurs beigefügt sind, erfahren. Jetzt zurück zu dem Design habe ich beschlossen, für rötliche Bleistiftschichten auf diesem Design zu verwenden , auf diesem Teil. Sie können also nicht sehen, dass es mehr auffällt. Wenn Sie zum Beispiel braun oder eine andere Farbe verwenden möchten. Oder es kann sogar kalte Farben wie Blau und Grün sein. Sie können das tun, aber es wird den Farbbereich ändern. Wenn Sie blau oder grün verwenden, fangen Sie an, so hell zu sein, und das offensichtlich, es wird düster sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Farbkarte kennen, Sie wissen, welche Art von Farben Sie vorher mischen möchten, vielleicht versuchen Sie sie, bevor Sie sie tatsächlich auf Ihr Design anwenden. Jetzt können Sie nicht sehen, ich werde die Texturen anwenden , die Sie in der vorherigen Episode gelernt haben. Sie können es nicht wirklich an diesen vier Beispielen oben sehen. Jetzt erstelle ich nur verschiedene Striche. Es kann entweder horizontal oder vertikal sein, hängt von Ihnen ab und wie Sie es tun. Also, nachdem wir mit den Strichen fertig sind, werde ich weiter und wieder mit dem gleichen Bleistift gehen, vielleicht können Sie gelb oder rot verwenden. So wird es weniger falsch sein. Es wird reifer aussehen. Und dann verwenden wir den dunklen Farbstift, wie Braun, Sepia oder Schwarz, um den Schatten zu schaffen. Ich benutze Schwarz hier und gehe um unsere Formen. Und dann können Sie Pinsel darauf verwenden. Also, wenn wir die Wurfschatten anwenden, die Menge, die Sie erstellen werden, zeichnen. Es hängt von dir ab. Es hängt von der Sonne ab und wie weit Sie damit gehen wollen. Auf dem linken Beispiel, die letzte Form, werde ich Ihnen zwei Folien zeigen. Ich werde es größer machen, eins, was anders ist als dieses. Und du siehst, was ich mit einem größeren Schatten meine. Lasst uns nun einen anderen Wurfschatten zeichnen. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich es Ihnen zeigen. Gefolgt von Handbewegungen, wenn Sie gerade üben. Erstellen Sie die Form fast die gleiche Form wie das, was Sie haben. Die Ähnlichkeit sollte fast gleich sein. Gehen Sie auf sehr glatt bedeckt die Oberfläche des gegossenen Schatten. Dieser Teil kann also größer sein. Es kann tatsächlich an einem anderen Ort sein, abhängig davon, wo es sein sollte und wie Sie sehen, dass das Licht zu dieser Form kommt. Stellen Sie also sicher, dass Sie in der Nähe der Lüge mehr Kraft oder Druck ausüben. Und dann, wenn Sie weiter weg gehen weniger Druck, wie Sie an diesem Beispiel sehen können. Also, jetzt werde ich weitermachen, wenn es ein Pinsel ist, nur um den Bleistift zu verteilen. Sie können dies auch mit der Stumpfmischung tun. Ich werde die Materialien am Ende des Kurses vorstellen und Sie können es auch auf PDFs finden und herunterladen. Also, jetzt sind wir fast fertig mit diesem Teil und gehen auf die Kette. Wir gehen zum nächsten Beispiel über. Ich werde die erste, zweite Schicht machen. Nachdem ich die Bleistifte geschichtet habe, werde ich eine der Texturen verwenden, die wir in den vorherigen Episoden gelernt haben, die gehämmert werden würde. Sie sind unregelmäßige Kreise, die an diesem Beispiel getan und gezeichnet werden können. Wenn Sie möchten, können Sie eines der Beispiele verwenden, die wir in der vorherigen Episode gelernt haben. Sie können die Diamantformen oder die Stofftexturen oder sogar das zweite Beispiel verwenden, wenn Sie möchten. Jetzt schauen Sie bitte, wie wir die Farben mischen, wie wir sind, setzen die Ebenen und lassen die Highlights in Ruhe. Ich werde die Highlights machen und das Weiß oder Creme bringen und sie zusammen mischen. Sie können sogar weniger Druck verbrauchen. Es muss keine helleren Farben sein. Es ist einfacher, wenn es hellere Farbe ist, aber wenn wir das nicht verwenden wollen oder wenn Sie es nicht haben, reduzieren Sie einfach den Druck auf Ihre Hand. Da wir also Körnigkeit auf unserem Papier haben, müssen Sie einige Schichten verwenden, um diese Körnigkeit loszuwerden. Also erinnere dich immer an diese Regel. Wenn Sie sich in der Nähe der Linien befinden, verwenden Sie dunklere Farben, mehr Druck, um das dimensionale Gefühl auf Ihren Formen zu erzeugen. In Ordnung, jetzt machen wir die zweite Schicht. Ich benutze nicht viel Druck, nur um es dir zu sagen. Halten Sie die Highlights auf der rechten Seite mit weißer Farbe. Jetzt werde ich anfangen, die unregelmäßigen Formen zu zeichnen, unregelmäßige Kreise darauf. Wie auch immer Sie das tun wollen, müssen Sie diesen nicht genau folgen. Wenn ich also deine Aufgaben sehe, wenn du sie hier einreichst, möchte ich sehen, wie du deine eigenen Formen und Designs entwickelt hast. Also wieder, nach der Regel, die ich Ihnen sagte, in der Nähe der Lügen, Lasst uns mehr Druck hinzufügen. Wenn wir durch die Kreise gehen. Sie einen Blick, wie es gemacht wurde. Es sollte nicht vollständig um den Kreis herum sein. Eine Seite sollte dunkler sein, und die anderen gehen auf die andere Seite, weniger dunkel. Hier können Sie beispielsweise von der rechten Seite nach links sehen, die Farbe ändert sich. Also auf zwei Schichten auf jeder, schauen Sie. Diese Zeit ist von links nach rechts. Ich füge mehr Druck zu weniger Druck hinzu. Also, was wir weiterhin tun, um alle Kreise zu füllen. Also, während ich durch all diese unregelmäßigen Kreise gehe, möchte ich Sie wissen lassen, dass das Üben mit Farbstiften die wichtigsten Teile sind. Dieses Design und alles, was Sie lernen werden, sind sehr einfach. Und bei all den Techniken, die Sie in diesem Kurs lernen werden, geht es vor allem um Ihre Bemühungen und Geduld. Und wie viel du praktizierst. Denken Sie nur daran, Farbstifte sind sehr langsame Medien und muss mehr Mühe setzen, mehr und mehr Aufwand, Natürlich. Aber wenn Sie ein Kunstwerk beenden, das mit Buntstift getan wird, ist sehr lohnend. Auch wir gehen durch und viele Beispiele in diesem Kurs aus allen Formen und Formen, die Sie lernen müssen, die sehr wichtig sind, denn wenn er mehr über Formen, Formen, und wie man sie zeichnet, was sind ihre Techniken und wie man die Techniken auf diese Formen anwenden kann. Sie können jedes Design entwickeln, mit jeder Art von Zeichnungen und die Techniken, die Sie Nan haben, zum Beispiel auf realistische Zeichnung, auf Cartoons anwenden . Abhängig von Ihren Vorlieben können Sie sie auf welche Art von Zeichnungen Sie mögen verwenden. Dies ist ein einfaches Beispiel dafür, was ich meine. Es sehr einfache Kreise. Du kommst, du praktizierst gerade ein sehr interessantes Design. Zum Beispiel, alle diese Formen, sie sind sehr grundlegende Formen eines Quadrats. Und Sie fügen verschiedene Texturen, verschiedene Schichten, verschiedene Farben hinzu. Sie haben ein sehr schönes, faszinierendes Design, eine Halskette. Also freue ich mich sehr darauf, zu sehen, wie Sie diese Halskette ändern werden und wie Sie es am Ende beenden werden. Jetzt werde ich sicherstellen, dass die Dunkelheit in den Kreisen an den Seiten genug ist. Dann, Wir werden den Schatten auf dem dritten Quadrat anwenden. Weil unser erstes Beispiel in der Mitte liegt. Der Schatten sollte auf beiden Seiten sein, wie Sie auf unseren Linien sehen können, ein schwarzer Stift auf beiden Seiten der Form und auch auf dem oberen Teil. Also gehen Sie einfach auf es mit einem Pinsel und füllen Sie diese werfen Schatten und dies, Für das erste Beispiel, werden wir etwas anderes tun, was wir vorher getan haben. Ich werde verschiedene Muster anwenden. Und ich möchte, dass Sie entweder das gleiche Beispiel anwenden oder Ihre eigenen Muster erstellen, wie Sie es nicht tun können. In einer Minute wirst du sehen, und ich hoffe, du wirst es folgen und es gleichzeitig tun, wenn du diesen Bildschirm siehst. Ich sorge nur dafür, dass wir genug Schattenwurf haben. Und lassen Sie uns auch sicherstellen, dass wir nicht vergessen werden, wie man diese Formen miteinander verbindet, um diesen Schmuck und Ketten zu verbinden. Fallen Sie nicht auseinander. Einfach nur auf Tageskreise gehen. Und die Linie, die ich dort zeichne, es dunklere Farbe, dunklere Bleistift-Farbe. Also werden wir zum vierten Beispiel übergehen. mittlerweile wissen wir, wie wir diese Beispiele machen sollten und warum wir sie mit den dunkelsten Farben umhergehen und natürlich sind es unsere Schatten. Jetzt werde ich anfangen, das Muster zu zeichnen. Diese haben Sie in den vorherigen Beispielen noch nicht gelernt. Also bitte achten Sie darauf, wie werden wir eine symmetrische Form oder Formen auf diese zeichnen? Dieser wird als Schmelzarbeit bezeichnet. Erzählen Sie mehr ein wenig über Zahnschmelz. Enamoly ist die Kunst des Fusionsglases auf Metall unter hohen Wärmebedingungen, um bunte Designs zu kreieren. Wie Sie sehen können, wird dieser hier sehr bunt sein. Ich werde verschiedene Farben verwenden, wie rot, grün, orange und mischen. Es sieht aus wie sehr schön und sehr hell. Je nach Ausgleich des Glases kann Emaille transparent oder undurchsichtig sein. Sie können zum Beispiel Silber oder Gold verwenden. Eisen und Stahl sind die üblichen Fundamente zu erreichen. Emaille werden aufgetragen. Im Laufe der Jahre und die Vielfalt der Emaille und Techniken wurde aus dem farbigen Metall oder eingebettet in die Glasformen entwickelt . Der Prozess ist ziemlich komplex. Die echten. Ich rede nicht von der Zeichnung für uns. Aber wenn Sie die echten Emaille arbeiten, brauchen sie wirklich eine Menge Fähigkeiten und Erfahrung, um es zu tun. Auch wenn ich den physischen Unterricht unterrichte, wenn ich Glasmalerei unterrichte. Und viele Studenten verwenden verschiedene Farben, verschiedene Versionen, um dies darauf zu bringen. Und es ist sehr interessant, wenn sie tatsächlich auf Glas angewendet werden. Also werde ich jetzt die Form vervollständigen. Die rechte Seite und die linke Seite sind beide gleich, fast Symmetrie. Also wieder, Sie können diesem Design folgen. Und auch werde ich dieses Design am Ende des Kurses auf das PDF anhängen. So können Sie es tatsächlich herunterladen oder ausdrucken und darüber üben. Wenn Sie es ausdrucken und darauf zeichnen, könnte es Ihnen tatsächlich bei Zeichnungen und Ihrer Praxis helfen. Also, nachdem Sie fertig sind, bitte werfen Sie einen Blick auf diese und sehen, ob Sie es ausdrucken und tatsächlich färben wollen. Also beginnen wir jetzt mit der roten Farbe, die wir haben. Es kann Cadmiumrot oder jede Art von Rot sein, die Sie in Ihren Farbstiften haben ich werde sagen, es hat nicht wirklich rot sein. Je nach Ihnen und welche Art von Bleistiften Sie haben, beginnen Sie bitte, diesen Teil zu färben. Also lassen Sie uns sicherstellen, dass der Druck und wie viel Druck Sie bringen, dass in der Nähe der Linien, mehr Druck und dann weiter weg von den Linien weniger Druck, wie Sie in den vorherigen drei Beispiel gelernt haben. Ich füge nur zusätzliche Details hinzu. Da es darauf ankommt, als ob ich das Gefühl habe, dass es da sein muss , wird es etwas schöner machen. Deshalb füge ich beim Zeichnen weitere Details hinzu. Bitte werfen Sie einen Blick auf den Rest dieses Beispiels und beginnt auch danach zu wiederholen und diesen Teil zu üben. Es wird Ihnen wirklich helfen für den Rest der Aufgaben, die Sie auf dem PDF haben. also auch sicher, dass Sie die PDFs und Zuweisungen am Ende auschecken. Und da ich immer online bin, um Ihre Fortschritte durch den Kurs zu überprüfen und zu sehen. Wenn ich dieses Beispiel beende, können Sie sehen, wie es gefärbt wurde. Deshalb, wenn Sie sich zu Beginn des Kurses erinnern, ich erwähnte, wird es andere Vorträge und Themen geben, die ich während dieses Kurses behandeln werde. Welche natürlich können wir dann auch mit diesen Themen beginnen. Das Thema heute, das ich sprechen werde, und ich glaube, es ist ein sehr wichtiges Thema, ist, wie man ein Autodidakt Künstler sein. Vielleicht nehmen einige von euch den Kurs als Hobby oder einige von euch sind bereits Lehrer und wollen ein neues Medium lernen. Und einige von euch wollen es nur tun, um zu sehen, ob ihr mehr Fortschritte machen wollt oder es als neue Medien ausprobiert. Jedenfalls ist es gut zu wissen, wie man ein Autodidakt sein kann. Also werde ich jetzt mehr darüber reden. Jetzt, wenn ich diese Leiste fertigstelle, können Sie sehen, wie ich verschiedene Bleistifte und eine Kombination verschiedener Farben verwende. Ich sehe, erinnern Sie sich am Anfang des Kurses, Ich erwähnte bei einigen der Beispiele, Ich werde über verschiedene Themen sprechen. So wird das heutige Thema in der Lage sein, wie man ein Autodidakt Künstler sein. Einige von euch könnten Künstler und Lehrer sein oder diesen Kurs als Hobby genommen haben. Was auch immer es ist, es ist gut zu wissen, dass einige dieser Details ein Autodidakt Künstler sind und dies ernst nehmen. Die erste Frage ist, sollten wir Kunstschule in Betracht ziehen? Ich selbst habe keinen Kunst-Major absolviert . Ich habe eine Kunstschule absolviert, in der ich für meinen Master-Abschluss Kunstgewerbe und für meinen Doktortitel als Kunstphilosophie studiert habe. Allerdings, wenn Sie ein Autodidakt Künstler sein wollen, gibt es wenige Dinge, die wir berücksichtigen sollten. Hauptsächlich geht es darum, auf welche Medien Sie sich konzentrieren werden. Werden Sie sich auf verschiedene Medien konzentrieren oder werden Sie ein Medium sein? Zuerst muss ich Ihnen sagen, dass Sie die Regeln für uns kennen und sie dann absichtlich brechen sollten . Also, wenn es um Kunst geht, haben wir verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, wie realistische Zeichnungen, abstrakte, oder es kann in der Skulptur sein. Aber wenn Sie tun, ist es besser, die Regeln, die Techniken kennen. Und dann werden Sie absichtlich zusammenbrechen. Es ist jedoch wichtig, ein Verständnis der Regeln und Technologien zu haben. So können wir mit einem Kunstlehrplan und einer Struktur beginnen, um als Autodidakt auf dem richtigen Weg zu bleiben. Wenn Sie Kunst ernsthaft in Betracht ziehen wollen und Sie mehr als üblich oder Hobby tun möchten, gibt es viele Möglichkeiten, an sich selbst zu lernen und besser zu üben. Ich werde verschiedene Nummern durchlaufen. Nummer 1, wenn wir noch in der Schule sind, versuchen Sie, die Vorteile Ihrer Kunstkurse zu nehmen ist sehr wichtig. Und Sie können auch fortgeschrittene Kunstkurse in der High School nehmen. Auch viele Art University offfer kurze Kurse wie Figure Drawing, Ölgemälde und digitale Kunst Klassen. an dem Sie teilnehmen können. Oder es gibt viele erschwingliche lokale Gemeinschaften Kunstkurse, die Sie nehmen können. Und sie sind keine offiziellen Kunstschulen, aber sie werden von professionellen Kunstlehrern in verschiedenen Medien unterrichtet. Ich selbst hatte so vielen dieser Klassen im Laufe der Jahre geholfen. Und es hat so viele Schüler, die in meine Kunstkurse kommen, entweder für einen einzigen Session-Plan oder für Bundle 5, 10 oder sogar jährliche Klassen anmelden . Nummer 2 ist Online-Kunstkurse. Eine der besten Möglichkeiten, Ihre Kunst in verschiedenen Medien zu verbessern ist, ins Internet zu gehen und so viele kostenlose Tutorials zu finden, entweder auf unserer Kunst-Website, YouTube-Kanälen. Und wenn Sie weiter gehen und ein vollständiges und umfassendes Verständnis der Kunsttechniken haben wollen, können Sie diese auch erwerben. Die nächste Option wäre Bücher und E-Books, die sie immer noch sehr effektiv und sehr erschwinglich als auch. Der nächste, der den wichtigsten Punkt gemacht hat, wie man Autodidakt ist, einfach zu malen oder zu zeichnen, dann müssen Sie Ihre Kunstmaterialien kaufen. Überwältigen Sie sich nicht und gehen Sie über Ihr Budget, um unsere Vorräte zu kaufen, als Sie gerade angefangen haben, Zeichnen, Malen zu lernen. Aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, keinen Mangel an Kunstmaterial zu haben. Zu Beginn deiner Kunstpraxis musst du mehr erforschen und lernen, bis du den besten Weg für dich und deine Kunst findest. Indem Sie Ihre Kunstvorräte einschränken, könnten Sie entmutigt werden, weniger Kunst zu tun, weil Ihre Kunstwerke nicht gut genug sind , weil Sie nicht schreiben mussten oder genug Vorräte. Also, was Sie wissen müssen suchen, bevor Sie Ihre Kunstbedarf anwenden. Es gibt viele Bewertungen und Vergleiche zwischen verschiedenen Marken von Lieferungen, die Sie von ihnen lernen können. Wenn Ihr Medium Buntstifte wie dieser Kurs ist, suchen Sie nach verschiedenen Marken wie Faber-Castell, Darwent, Prismacolor oder Caran d'Ache und lesen Sie die Rezensionen, schauen Sie sich YouTube-Videos an und sehen Sie sogar einen Künstler mit einer bestimmten teuren Marke und wie ihre Kunstwerke herauskommen. Denken Sie daran, Ihre Kunst nicht mit ihnen zu vergleichen. Wenn Sie diesen Kurs besuchen, lernen Sie tatsächlich etwas über diese Marken und Sie werden in der Lage sein, zu sehen, wie sie in verschiedenen Beispielen in diesem Kurs sind, und vergleichen Sie sie. Es wird viele Beispiele in den zukünftigen Episoden geben. Also, wenn es um andere Medien wie Ölgemälde, Aquarell und andere Medien geht. Sie können verschiedene Beispiele durchlaufen, verschiedene Künstler. Sie sind YouTube, ihre Kurse und sehen und vergleichen, wie sie sind. Und dann können Sie das Beste für Sie auswählen. Ich hoffe, Sie haben dieses Thema genossen, bei dem es um autodidaktische Künstler ging. Und wir werden mehr über Künstlerthemen sprechen, aber zurück zu diesem Design und was wir tun. Nun für das fünfte Beispiel, ich bin gut, zwei konvexe rechteckige Formen zu zeichnen, eine kleinere und eine größere aufgrund der Größe der quadratischen Oberfläche. Und dann werde ich anfangen, es mit gelber Farbe zu färben, wie Sie auf dem Bildschirm sehen können. So beginnt es an den Seiten. Und dann verlasse ich den Mittelteil wie BMT, die weiße Farbe des Papiers. Wenn Sie also die tatsächlichen Highlights haben, ohne weißen Bleistift hinzuzufügen, werde ich jetzt auf beiden Seiten mit einer orangefarbenen Farbe gehen, die die zweite Ebene sein wird. Wie Sie sehen können, berührt der Bleistift sanft das Papier, weil ich nicht möchte, dass die zweite Schicht wirklich beschädigen den Zahn des Papiers. Also, wenn wir später mehr Schichten darüber bringen wollen, wird es einfacher sein. Es bedeutet also, dass ich diesen Teil nicht braten werde. Auf der rechten Seite habe ich zwei Linien gezeichnet. Zuerst habe ich die orangefarbene Linie als darauf gezeichnet. Sie werden entweder Sepia oder dunkler braun verwenden. Und dann bringen Sie das Highlight in einem dunkelgrau hervor. Und darunter, erstellen Sie den Schatten und gehen Sie dann in den Pinsel. Danach werden wir den Prozess wiederholen. Dieser Teil hängt von Ihnen ab. Wenn Sie einen dunklen Schatten oder einen hellen Schatten haben wollen, um es dunkler zu machen. Ich habe nicht von Schwarz angedeutet, nur eine Linie da. Fügen Sie nun die dritte Ebene mit der Orange hinzu. Wie Sie sehen können, dass orange in Stoff Schloss, ein dunkles Chrom gelb. Also für diesen Teil, ich benutze tatsächlich hellgelbe Glasur, Cadmiumgelb, dunkles Chrom gelb, Terrakotta, Wand, nicht braun und Sepia. Während nicht braun und sagte, Ja, sie sind fast in der gleichen Palette von Farben, die braun ist. Also, wenn Sie eine sehr dunkelbraun wollen, die nahe an schwarz ist, Sie Sepia. Und wenn Sie ein helleres Braun wollen, wird US nicht braun. Für diesen werde ich den gleichen Farbbereich verwenden. Ich werde jedoch mehr Grau hinzufügen. Ich werde Cadmiumgelb, dunkles Cadmiumgelb, auch Creme, verbrannte Sienna, weiß für das Highlight in der Mitte verwenden auch Creme, verbrannte Sienna, . Der Cadmiumorangener Traktor. Cadmiumrot, auch orange, hellgrün, kalt grau genannt große freie und orange Glasur. Und dann kommen sie durch Schichtung zusammen. Sehen Sie, wie vorsichtig ich bin und ich gehe in das Highlight in der Mitte mit dem kalten Grau. Und dann mit dem helleren Mantel grau, werde ich in die Mitte gehen. Das ist fast wie Brünieren. Also mit hellen Farben, entweder tun unsere y Creme wie kalt grau man Grade Tool genannt. Sie können sogar gebläute. Los, los. Es war Schlitz, Sie gehen auf die Schichten, dann machen Sie es eine glatte. Jetzt werde ich den Prozess für den Schatten wiederholen, wie ich es im vorherigen getan habe. Hinzufügen dunkler Schichten mit Sepia und auch ein Hauch von Schwarz. Dann gehe ich mit dem Pinsel. Wenn Sie keinen Pinsel haben, keine Sorgen, können Sie es tatsächlich mit dunkleren Farben braten. Oder wenn Sie nicht möchten, dass es so dunkel aussieht, können Sie hellere Farben verwenden und es aufpolieren. Dieser Teil, wenn Sie sehen, ich bin nur hinzufügen Details jetzt, wenn es dunkle Farben gehen um die Formen, um unsere konvexen Formen. Danach, mit der orangefarbenen Farbe, werde ich gehen. Und färben Sie den Hintergrund. Kann auch vom Hintergrund und dann von den Formen beginnen. Dies ist einfacher, weil er weiß, welche Farben Sie haben und wie es aussieht wie die detaillierten Kräfte in der Mitte. Dann können Sie leicht um sie herum gehen und es färben. Also schlage ich vor, dass Sie zuerst dasselbe tun wie hier und dann den Hintergrund für dieses spezifische Quadrat färben. Ich meine, nach und nach mit einer dunkleren Farbe neben der Linie beginnen. Dann heben Sie den Druck an, wenn Sie mehr nach innen gehen. Ändern der Farbe in eine hellere Farbe, vielleicht gelbes Chrom. Also, wie ich für den Hintergrund erwähnt werde, um Cadmiumgelb, dunkles Cadmiumgelb und Cadmiumorange zu verwenden . Vielleicht auch ein Hauch von Cadmiumrot für die Highlights. Dann für die Kanten, als ob Sie sich in den vorherigen Episoden erinnern, die Sie gesehen haben, sogar Sie können es in den obigen Beispielen sehen. Wir können diesen Hauch von Dunkelheit mit Sepia oder was Walmart braun hinzufügen. Damit es hervorstechen kann. Dieser Teil hängt von Ihrer Präferenz ab. Der Strahl am Highland Umberto fügte ich hinzu, ich füge ihn genau in der Mitte hinzu. Wenn Sie für Enzym gewonnen haben, können Sie es eine winzige Linie hinzufügen. Auch mehr nach rechts oder mehr nach links. Auch für Ihre Praxis, ist gut, dass Sie mit dieser Praxis beginnen und folgen, was ich tue. Wie ich bereits erwähnt habe, hatte immer ein Stück Papier und deine Farben vor dir. Es spielt also keine Rolle, ob sie nicht genau diese Farbpalette sind, alle Farben, die Sie haben. Hauptsächlich sprechen wir davon, ein Selbstkünstler zu sein, Autodidakt Künstler. Ich habe dir gesagt, dass du genügend Kunstmaterial hast. Das bedeutet, dass Sie nicht über das Budget gehen müssen. Und auch wenn Sie eine bestimmte Marke haben, verwenden Sie sie einfach weiter, üben Sie es. Dieser Mangel an Vorräten sollte Sie nicht wirklich entmutigen, weil es absolut keine Rolle spielt. Es ist wichtig, wenn Sie die Techniken, die Sie in diesem Kurs lernen, üben und befolgen. Also haben wir Pinsel für den Augenblick, weil ich anderen Kurs habe, Ich habe einen anderen Kurs auf Udemy und das ist wirklich, es ist wirklich wichtig, was Bronchien Verwendung gefunden, weil es sehr realistische Holzkohle Zeichnung und Schattierung. Aber für diesen Sie keinen bestimmten Pinsel verwenden. Also, was auch immer Sie haben, oder auch Sie können das machen, wenn Sie nicht auf Sie gebracht haben, wollen Sie nicht kaufen. Also, wenn Sie Papiere geschrieben haben, nehmen Sie ein Stück Papier, rollen Sie es und machen Sie es scharf. Hat der T-Teil es scharf gemacht, nicht. Sie können auf die dunklen Bleistifte und schattig gehen. Das ist ein weiterer Tipp, den ich dir für die Schattierungsteile geben kann. Ich gehe weiter um dieses Beispiel. Nur weil ich nicht mehr Zeit im Schatten verbringen will. Deshalb benutze ich hier mehr Pinsel. Jetzt ist es Zeit, um die PR herum zu gehen. Wenn du dich erinnerst, habe ich dir gesagt, dass ich gerade bearbeitet habe. Ich hatte eigentlich nicht erwartet, irgendeine Art von Kreisform in unserem Schmuck hinzuzufügen. Es geschah, weil die Lücke zu breit war. Also beschloss ich, dort etwas hinzuzufügen. Erster. Es fängt mit den dunklen Balken an, dann geh drauf. Ich denke, einige Schichten von orange bis gelb. Dann wieder, Sie gehen zwischen den Linien, zwischen der gelben und der orangefarbenen Linie, versuchen, das Leben mit Schichten zu beseitigen. Dann tatsächlich Schichtung und Brünieren mit weißen oder cremefarbenen Bleistift zu machen, so sieht es aus wie dreidimensionaler. Dann werden wir das Kettenteil danach fertigstellen. Und dann natürlich das letzte Beispiel. Also, jetzt gehen wir durch die Kette und den Kreisteil, das Seil geht tatsächlich hinein und heraus und verbindet diese Teile miteinander. Um einfach die Farben hinzuzufügen. Du musst nicht viel tun. Slack Färbung, gehen Sie mit dem dunkleren Bleistift, den Sie haben. Macht dich auffallen. Für gutes letztes Beispiel wird es fast wie das erste Beispiel aussehen, das wir getan haben. Ich entschied, dass diese beiden Teile gleich aussehen , weil wie der Anfang und der Endteil, die eigentlich ist dies ein Hund und Tier Design. Also ist es gut, dass Sie mit der gleichen Textur beginnen und enden, mit der gleichen Art von Gefühl. Also, wenn Sie ein anderes Bild haben wollen, ein anderes Design, bitte tun Sie, Sir. Ich freue mich auf Sierra Aufträge, und wie ich bereits erwähnt habe, bin ich immer online, um alle Ihre Werke zu sehen, diese zu kommentieren und wir könnten gemeinsam Fortschritte machen. Bei Fragen, die Sie haben oder möchten Sie mehr Details zu diesem Teil, bitte senden Sie mir eine Nachricht und ich bin immer da, um Ihnen zu antworten. Und tatsächlich führen Sie während des gesamten Prozesses, während des gesamten Kurses. Einfach gelernt, das vorher, nur Schichtung mit dem dunklen Orange, um unseren Teil zu erfreuen. Dann fügen Sie die Walmart braun oder tatsächlich dunkler braun in der Mitte für das dunkle Highlight. Und sie werden den Druck reduziert, wenn man um diese Linie geht. Wie Sie sehen können, wie ich es jetzt mache. Mit einem Pinsel ist, weil ich den Pinsel verwende. Es bedeutet nicht, dass Sie Pinsel verwenden müssen. Sie können tatsächlich weißen Kragen, weiße Bleistift-Farbe hier verwenden , um loszuwerden, die Körnigkeit, diesen Teil. Hinzufügen von weiteren Layern. In der nächsten Folge erfahren Sie mehr über andere Formen und Formen, wie Sie sie miteinander verbinden können, wie Sie mehr Designs erstellen und tatsächlich realistische Zeichnungstechniken entwickeln können. So älteste, da sie zusammenkommen und dann lehren Sie alle Techniken, die Sie in Farbstiften wissen müssen. Also bei Patienten ist es Praxis. Mit mehr Aufwand. Sie werden diesen Kurs abschließen und sogar mit erstaunlichen Praxis, erstaunliche Zeichnungen und die Droge eigenen Konzeptzeichnungen am Ende, das ist der beste Teil meiner Meinung nach. Dies ist also der letzte Teil der Schichtung. Und nachdem ich es letztes Beispiel beendet habe, werde ich den Rest der Reihe durchlaufen, die Sie an den Seiten nicht sehen können. Für diesen Teil werde ich in komplette den gegossenen Schatten für das letzte Stück gehen , während ich dies tue und Sie auf den Bildschirm schauen und natürlich nach diesem üben, während Sie beobachten. Ich werde Ihnen ein wenig mehr über die autodidaktischen Künstler und das Themaerzählen die autodidaktischen Künstler und das Thema , das tatsächlich in der Mitte dieser Episode behandelt wird. Das letzte Thema kann also sein, was soll ich malen? Was soll ich zeichnen? Heute haben Sie gelernt, dass mit sehr einfachen Quadraten, mit einfachen Designs, können Sie mit einem kompletten Neoformans Formen kommen und tatsächlich Frankreich als Schmuck hier erstellen. Das kann also alles sein. Die Frage ist also, was soll ich malen? Zum Beispiel? Dieser Punkt geht zurück auf, wie man sich inspirieren lässt, aber vorher braucht man die Fähigkeiten und die Techniken. Malen Sie ein Briefing. Und begrenzen Sie sich nicht oder zeichnen Sie alles. Und begrenzen Sie sich nicht. Nur weil Ihre Freunde, wie Sie lieben Porträt, bedeutet nicht, dass Sie nicht lernen, Landschaft und Tiere oder umgekehrt. Sie müssen nicht anfangen, realistisch zu malen oder zu zeichnen. Vielleicht versuchen Sie abstrakt und machen Sie sich mit der Leinwand oder dem Papier vertraut. Die Materialien Bleistifte oder die Öle, Gemälde und die Oberfläche der Farben, Mischen von Farben und all diese Dinge um sie herum. Das Beste ist also, sich mit allen Materialien vertraut zu machen, die Sie ausprobiert haben. keine Angst. Hast du gerade alles ausprobiert, was du hast. Natürlich macht Praxis perfekt und ist somit tatsächlich wahr. In der nächsten Folgewerden wir uns mehr auf Techniken konzentrieren, werden wir uns mehr auf Techniken konzentrieren anstatt nur ein Paar mit verschiedenen Formen und Formen zu entwerfen. So werden wir verschiedene neun Mischtechniken durchlaufen, die auch Pastelle abdecken werden. So war es Farbe, Bleistiftzeichnung und auch eine Mischung aus Bleistiftzeichnung und Bleistift. Bleistift Graphit, Schattierung der Kohle, und auch eine Kombination all diese Dinge zusammen. Wenn Sie die Techniken kennen und wenn Sie denken, dass Sie sich mit den bunten Techniken wohl fühlen, können Sie die nächste Episode überspringen. Aber ich rate Ihnen, zumindest beobachten Sie es einmal, auch wenn Ihre Erfahrung und selbst wenn Sie mit dieser Technik vertraut sind und Sie wollen mehr vorwärts gehen, gehen Sie zu den Designteilen früher. Ich rate dir immer noch, es anzuschauen und es dann mit dem zu vergleichen, was sie weiß. Dann können wir zum nächsten Abschnitt übergehen. Also, wie Sie hier gesehen haben, nachdem ich ein Seil heruntergezogen , ging ich daneben, vielleicht etwas weiter nach rechts und links mit einer grauen Farbe. Und dann fügte es hinzu, das ist der Schattenteil. Und das macht es tatsächlich wie dreidimensional aussieht. Sieh mal, wie es aussieht. Sie sind fast fertig mit diesem Teil, und wir sind fast fertig mit diesem Design. Ich hoffe, Sie haben es genossen, diesen Teil zu üben. Ich freue mich auf alle Ihre Übungen und Aufgaben und wir sehen uns in der nächsten Folge. So viel Glück und Tschüss. 8. 9 Pencil und Farbstift Mischtechniken: Hallo an alle. Willkommen zurück zu einer weiteren Episode von Zeichnung und Design Farbstift Kurs haben Sie bereits verschiedene Techniken der Buntstift in der vorherigen Episode gelernt und auch, wer begann zu üben, wie einfach diese Techniken in ein Design zu verwandeln. Heute sind wir jedoch gut, eine Kombination von Mischtechniken mit verschiedenen Materialien und Werkzeugen zu lernen . Bevor ich zusammenfasse, was wir heute gelernt haben, Sie bitte einen Blick auf diese Seite mit farbigem Bleistiftdruck. Wir haben diese Techniken bereits in ihrer vorherigen Episode und Beispielen verwendet. Aber nur um noch einmal zu überprüfen, haben wir verschiedene Bleistiftdruck, leichten Druck, mittleren Druck und starken Druck. Also, wenn im Kurs, sage ich Ihnen, weniger Druck zu verwenden und allmählich mehr Druck mit Ihren Bleistiften hinzuzufügen. Sie können hier sehen, wie es aussieht und wie es funktioniert. So können Sie diesen Fortschritt tatsächlich verfolgen. Auf der rechten Seite habe ich Ihnen fünf verschiedene Farbstifttechnikengezeichnet Ihnen fünf verschiedene Farbstifttechniken , die Sie sehen können, welche Sie auch in Ihren Beispielen verwenden können. Erstens, stippling viele kleine Punkte. Diese Technik braucht viel Zeit und Geduld, da Sie viele kleine Punkte in Ihrer Zeichnung verwenden müssen, das bedeutet, dass alle Zeichnungen wie kleine Punkte sein werden. nächste ist Hachure, das ist das französische Wort des Schlüpfens, und auch Kreuzschlüpfen. Sie können die Beispiele sehen, was Schraffur und Schraffur es bedeutet, indem Sie auf den nächsten bewegen, haben wir Hin und Her Striche für die Quadrate in jede gewünschte Richtung. Als nächstes ist das Schummeln, beinhaltet kontinuierliche kreisförmige Markierungen auf Ihrem Papier, ohne Ihren Bleistift zu heben. Dies ist eine weitere gute Möglichkeit, in verschiedenen Bereichen mit viel Farbe füllen wir verwenden und viel kreisförmige Bewegung, verschiedene Kombination hin und her, Quadrat, In diesem Kurs. Sie verwenden diese Techniken und mischen sie ein paar farbige Bleistiftschicht und erstellen verschiedene Texturen auf Ihrem Papier. Dies ist also eine der wichtigsten Techniken, die wir in diesem Kurs verwenden werden. Also jetzt auf den Zeichnungsteil gehen, sind Sie gut zu lernen, neun Quadrate zu zeichnen. Zuallererst beträgt die Größe des Hauptplatzes 15 x 15 Zentimeter. Dann müssen wir sie in drei gleiche Quadrate teilen. Jeder von ihnen wäre fünf Zentimeter, bitte, während Sie beobachten, folgte diesem Teil, haben Sie Ihr Papier und Bleistift, so dass Sie eine genaue auch zeichnen können. Wenn Sie vergrößern, können Sie sehen, dass ich angefangen habe, sie jede Zeile zu teilen, 5 und 10. Also gehen Sie durch alle Linien, teilen Sie sie gleichmäßig. Dann verbinde ich die Leitungen miteinander und dann die andere Seite. Vergessen Sie nicht, die Leitungen gleichermaßen zu verbinden. Also, wenn wir fast fertig sind, ist der nächste Teil wieder, jede Zeile zu teilen. Und jedes Quadrat in 4,5 Zentimeter und die Zahlen würden sich überhaupt nicht ändern. Also, bitte schauen Sie sich mal an. Ich gehe durch 4.5 und verbinde dann die Linien. Dann 4. Wenn Sie folgen, wie Sie tun, wird es sehr einfach sein. Aber wenn Sie diesen Teil üben wollen, und nachdem Sie das angesehen haben, könnten Sie verwirrt werden. Also wäre es nicht genau wie dieser hier. Also wieder, 4.5, die Zahlen können sich auch nach Ihrem eigenen Stil ändern. Und wenn Sie nicht wollen, dass es 15 mal 15 ist und Sie anders sein wollten, ist das natürlich Ihre Entscheidung. Stellen Sie sicher, dass sie alle gleich geteilt sind. Jetzt sind wir auch mit diesem Teil fertig. Nun für diesen Teil, bitte sehen Sie, wie ich die Quadrate teilen und nach mir auf Ihr Papier wiederholen werde. Dazu benötigen Sie nur ein Lineal und einen normalen HB-Graphitstift. Es muss kein spezieller Bleistift sein. Also, was auch immer Sie zu Hause haben, können Sie das benutzen. Für das Zentrum gehen wir beide Seiten. Und deshalb dieser Teil geteilt durch 0,5 oder einen Zentimeter von jeder Seite. Geh dazwischen. Und dann stellen Sie sicher, dass der Rest der drei Quadrate gleich ist, können Sie auf dem Bildschirm sehen. Also jetzt sind wir mit dem Zeichnungsteil fertig. Wir werden Techniken beginnen und jeden von ihnen gemeinsam durchlaufen. Die erste, ich werde vorwärts Faber Castell Polychromos verwenden, blau, violett und dunkel indigo. Und eine Kombination aus diesen beiden, von starkem Druck bis zu leichtem Druck, wie wir zu Beginn dieser Episode gelernt haben. Also bitte schauen Sie sich meine Handbewegungen an, wie langsam ich mit einem Bleistift vom Rand zum oberen Teil gehen werde . Wenn Sie einen Bleistift gleichzeitig verwenden, von dunkel bis hell, können Sie eine Schicht erstellen, es ist besser, Ihr Papier, den Zahn Ihres Papiers nicht zu beschädigen und scharfe Bleistifte zu verwenden, um weniger Körnigkeit zu haben. Wie Sie auf dem Bildschirm sehen können. Sie müssen nichts Neues vom Kantenteil, dem unteren Teil und dann vom oberen Teil beginnen . Es hängt also von Ihrem eigenen Stil ab. Aber da ich das schrittweise machen möchte, werde ich mehr Druck auf den Bleistift ausüben. Und dann können Sie sehen, dass ich gerade kreisförmige Bewegung benutze. Werfen wir einen Blick auf den Bildschirm, die sehr normale Geschwindigkeit. Wir können sehen, wie langsam ich durch die Zeitung gehe. Hetzen Sie nie Buntstifte. Wie du dich sehr langsam bewegen musst, besonders dein Handgelenk. Und dann schauen Sie sich die kreisförmigen Bewegungen an. Also der Druck, nicht so viel hereinzubringen. Jetzt werde ich etwas schneller weitermachen. Ich ändere die Richtung meines Stiftes. Mehr Crosshatching jetzt, wie Sie sehen können. Wenn Sie also weiterhin kreisförmige Bewegungen machen wollen, tun Sie dies bitte. Und dann, wenn Sie in eine Richtung gehen, können Sie es auch tun. Und auch die Art, wie ich es tat fügte ich eine kleine Textur hinzu, die Cross Hashing war, wie ich erwähnt habe, oder Cross Hachure. Werfen Sie einen Blick. So machen Sie die Kreuz-Hachure. Jetzt werde ich den Prozess wiederholen. Also werde ich den Prozess für den linken Teil als auch wiederholen, es die gleiche Menge an Druck. Und dann werde ich nach und nach für den Druck tun, für die Linien, um ihm ein dunkleres Gefühl zu geben. Ich werde dunkles Indigo verwenden, nur sehr kleine Menge, weil ich nur möchte, dass Sie sehen wie nur ein Bleistift mit einer Schicht aussieht. Und natürlich das Korn. Und natürlich die Körnigkeit des Papiers, die wir nicht gemacht haben, gebläute oder mischen viel. So haben wir das dunkle Indigo hinzugefügt. Und dann von hier, werde ich allmählich die Dunkelheit hinzufügen, ich bringe mehr Druck. Selbst wenn du diesen Teil machst. Stellen Sie sicher, dass diese Zeilen nicht bleiben, es sei denn, Sie möchten. Und die Textur Ihrer Zeichnung erfordert das. Ich versuche nur, sicherzugehen, dass es nicht zu viele Zeilen bleiben. Werfen Sie einen Blick, auch wenn Sie das in der Mitte Ihrer Zeichnung tun und dann nach und nach verbinden, werden die Linien nicht angezeigt. Dann mache ich das Kreuz schlüpfen. Und dann wiederholen Sie eine weitere Schicht. Jetzt schauen wir es uns mit normaler Geschwindigkeit an. Es wäre toll, wenn du nach mir wiederholen könntest und alle Plätze auffüllen und sie gleichzeitig hier üben könntest. Das ist das letzte Kreuzschlüpfen, das ich für dieses Beispiel gemacht habe. Ich kann das nicht die dritte Schicht nennen. Ich gehe nur auf die zweite Schicht, um sicherzugehen. Alles ist in Ordnung. Fügen Sie also den dunklen Indigo hinzu, um ihn hervorzuheben. Um ein dreidimensionales zu machen. Großartig, Jetzt sind wir mit diesem Beispiel fertig. Wenn Sie eine andere Farbe für das erste Beispiel wählen möchten, tun Sie dies bitte. Jetzt zum zweiten bewegen, diese Verwendung, um Fuchsia, rosa Krappensee, Magenta und auch Weiß zum Brünieren zu färben rosa Krappensee, Magenta . Für diesen Teil werde ich Faber Castell weiß verwenden. Sie sind alle Faber Castle polychromos Marke. Doch für diese Marke, wenn Sie sich in der vorherigen Episode erinnern, Ich erwähnte hier, dass Faber Castell, warum es nicht ein gutes Verschwinden ist. Und Sie werden hier sehen, dass die Körnigkeit nicht so viel wegnehmen wird. Aber ich werde es Ihnen zeigen, wie es auf Video aussieht, damit Sie ein Beispiel und für Ihre Erfahrung sehen können, so dass Sie es nicht selbst ausprobieren müssen, wenn Sie es nicht wollen oder tatsächlich das Gefühl haben, dass dies der richtige Bleistift für Sie ist. Bitte schauen Sie sich den Bildschirm an. Ich werde zwei Techniken kombinieren, die zu Beginn dieser Episode gelernt wurden Hin-und-Her Striche und Srumbling, das ist kreisförmige Bewegungstechniken. Ich werde sie kombinieren. Kombinieren Sie auch zwei Bleistift-Farben, bevor Sie die dunkelrosa Unterstreichungen hinzufügen. Ich bringe eine Menge Druck hier, vor allem am Anfang, schrieb den meisten Druck. Und allmählich hebe ich den Druck. So kann man jetzt nur eine normale Geschwindigkeit sehen. Hinzufügen der zweiten Ebene für dort. Jetzt können Sie nicht sehen, wie es besser verschmelzen wird. so viel Druck hinzufügt, wird man die weißen Flecken, die Körnigkeit des Papiers wegnehmen . Und dann werde ich die dritte Schicht hinzufügen und den unteren Teil braten und nach oben gehen. Und erstellen Sie auch die Kreuzschraffurtechnik auf diesem. Wiederholen Sie diesen Teil auf die gleiche Weise wie Sie suchen. Und danach werde ich anfangen, in den weißen Bleistift zu verwenden, um auseinander zu braten. Das ist weißer Faber Castell Polychromos. Sie einen Blick, wie es nicht so viel Wirkung hat. Wir können sehen, wie es sich mischt. Es ist die Arbeit zu tun, aber nicht so gut wie prismacolor ist, dass wir besser polieren, die Sie in den nächsten Episoden sehen werden. Ich werde diesen Teil beenden. Ich stehe hier unter maximalem Druck. Ich werde die Geschwindigkeit verlangsamen, damit du einen Blick werfen kannst. Jetzt mit rosa Materie See, werde ich die zweite Schicht hinzufügen. Wie Sie in den vorherigen Episoden gelernt haben, wird Schichtung genannt, die zwei Farbstift miteinander mischt. Sie können auch eine Bleistift-Farbe miteinander mischen, was bedeutet, dass Sie eine Ebene hinzufügen. Dann fügen Sie die zweite und dritte Ebene hinzu, bis Sie glücklich sind. Jetzt werden Sie die Oberfläche polieren. Jetzt auf den Seitenteil zu bewegen, ist die gleiche Technik direkt neben der Linie. Ich habe mehr über dunklere Farbe hinzugefügt, wie Sie jetzt sehen können. Sie sehen, ich werde diese Farbe nicht zu allen Teilen hinzufügen, direkt neben den Zeilen. Also eine Sache, die Sie auf dem rechten Teil gesehen haben, habe ich zuerst die Lichtschicht erstellt und dann nach und nach die dunkleren Schichten hinzugefügt, die Sie hier sehen können. Und fügen Sie Polieren mit weißem Bleistift hinzu. Nun, um die dunkle Schicht für diesen Teil hinzuzufügen, bringen Sie nicht zu viel Farbe. Bringen Sie einfach allmählich den dunklen Bleistift, die dunkleren Bleistiftpinsel hier dunkelrot. Aber wenn es nicht zu viel Druck ist, können Sie es leicht löschen. Dieser Teil ist also einer meiner Lieblingsteile, weil nicht so viele andere Lehrer Ihnen diese Technik beibringen oder sie werden es benutzen. Dies ist eine Kombination aus Pastell und Bleistift. So leicht werde ich verwenden. Zwei verschieden farbigen Pastelltönen. Es sind orangefarbene und gelbe Pastelle. Mit einem Cutter werde ich das Pulver und ein bisschen einfachen Pinsel und was auch immer Pinsel es ist, es spielt keine Rolle. Sie können das Pulver auf die Oberfläche verteilen. Aber hier, seien Sie vorsichtig, denn für dieses spezifische Beispiel habe ich zwei verschiedene Farben auf die Oberfläche gelegt. Sie können nur einen setzen. So wird es einfacher für Sie sein. Aber wenn du es schneller machen willst und du sicher bist , dass du die Farben nicht zu viel miteinander mischen wirst. Bitte wiederholen Sie nach diesem Beispiel. Nachdem Sie das Pulver so verteilt haben, wie Sie auf dem Bildschirm sehen, bitte blasen Sie es weg, Wenn Sie Ihren Mund tun, berühren Sie es nicht mit Ihren Händen oder versucht, es mit Ihren Händen zu reinigen weil beide Ihre Hände und auch Das Papier wird sehr chaotisch und schmutzig. Und Sie wollen das nicht um Ihre Papiere haben, weil Sie eine Menge Radiergummi verwenden müssen. Jetzt werde ich das Pastell direkt auf das Papier geben, nicht mit Puder. Sie können sehen, wie es aussehen wird. Es wird also mehr Schatten schaffen. Und dann werde ich das noch ein paar Mal fortsetzen, weil sein weiches Pastell, also ist es nicht so stark. Dies bedeutet, Sie müssen das Pastell noch einige Male hinzufügen. Da dies Faber Castle weiche Pastelle ist, eine Packung von 24, wie Sie vor ein paar Sekunden gesehen haben. Nun fügen wir ein wenig dunklere Passagen hinzu. Dunkelbraun oder Eiche. Und dann in den hellen Pastelltönen gemischt. Wenn Sie also mehr tun möchten, werden noch ein paar Schichten dunkler aussehen. Wieder, das hängt von Ihnen ab. Und Leute, wenn ihr keine Pastelle für diesen Kurs habt, das keine Rolle. Wir werden nicht so viel Pastell für diesen Kurs verwenden. Es wird eine Kombination der Techniken sein, die Sie leicht anstelle von Pastell eine Schicht Farbstift verwenden können , zum Beispiel für diesen Teil, wenn ich wollte, hätte ich Bleistift verwenden und Pinsel darauf verwenden können. Wie Sie in der vorherigen Episode mit der Halskette Beispiel gesehen haben wie ich Bleistift und auch verwende ich Pinsel darauf. Für das erste Beispiel gehen wir durch ein paar verschiedene Mischtechniken. Zuerst, wie zuvor quadratisch, werde ich das Pastellpulver darauf verwenden. Und dann mit dem Pinsel, nur um es auf der Oberfläche zu mischen. Und dann werde ich den Bleistift darauf verwenden. Es ist also eine Mischung aus Pastell und Bleistift. Und dann werde ich dir beibringen, wie man es brennt, ohne die Geschwindigkeit. Dies versuchen verschiedene Palette von blauen Farben von dunkel bis hell. Ich werde Ihnen zeigen, ob Sie das Pulver, Pastellpulver, nicht direkt auf Ihre Oberfläche geben wollen , zum Beispiel, wie wir es tun können. Sie können es auf der Seite, auf einem Teller haben, dann nach und nach mit Ihrem Pinsel zur Oberfläche hinzugefügt. Nun, wenn Sie gehen, um das hellblaue hinzufügen. So wird es von dunkelblau beginnen und allmählich zum hellblauen gehen. Jetzt mit Faber Castell, Polychromos, Kobaltblau, grünlich-blau, grünlich-hellbrachblau. Ich werde dieses Beispiel vervollständigen und es auch braten. Zuerst werde ich Schichtung und dann natürlich polieren. Sie einen Blick, wie es gemacht wird. Und dieser Teil, weil er geblättert wird, bedeutet dies den maximalen Druck, den Sie auf Ihre Oberfläche bringen können. Jetzt weißt du, wie es gemacht wurde. Wir können die Zeichnung beschleunigen und durch sie gehen. Es gibt einen Punkt in diesem Beispiel, den Sie bemerken müssen und die Bleistifte sind nicht scharf. Deshalb haben Sie keine perfekte Oberfläche. Und daher ein wenig Körnigkeit sein, die Weiße der Oberfläche wird dort bleiben. Also bitte schauen Sie sich diesen Teil an. Jetzt zum nächsten Teil gehen wir langsam durch die Linien und fügen dunklere Farben hinzu. Und dann mit leichtem Druck beginnen. Hier benutze ich jetzt hellbrachblau. Die vorherige war Kobaltblau, grünlich. Schichtung es jetzt, ich freue mich auf Ihre Praxis und Aufgaben zu sehen, wenn Sie mich schicken. So konnte ich sehen, welche Art von Farben Sie verwenden und wie viele Texturen Sie hier verwenden. Wenn Sie die Verwendung verschiedenen farbigen Marken geändert haben, wie Prismacolor, Caran d'Ache, sogar Derwent. Und auch wir haben normale Bleistifte , die Sie nicht kaufen können viel billiger als diese Marken, die ich erwähnt. Gehen Sie nun zum nächsten Beispiel, wenn Sie meine anderen Klassen gemacht haben, Online-Klassen, bei denen es um realistische Zeichen- und Schattierungstechniken auf menschlichen Merkmalen geht. Sie sollten mit dieser Technik vertraut sein. Bei dieser Technik geht es hauptsächlich um die Schattierung mit Kohlestift oder Conte Bleistift, die Sie sehen können, wie ich es benutze. Ich beginne von der Mitte, füge allmählich mehr Bleistift auf der Oberfläche hinzu. Und das ist sehr roh. Also muss ich Pinsel darauf verwenden. Langsam. Ich werde den Pinsel und die Form verwenden Dieser Raum, ich werde die gesamte Oberfläche jetzt formen, wie Sie sehen können, wie es gemacht wurde. Also, wenn Sie diese Technik Bit Farbstifte in Ihrem Laufwerk kombinieren diese Technik Bit Farbstifte in und erstellt Seite, die sehr schön sein wird. Wir werden diese Technik in diesem Kurs haben, die Sie im Stoffabschnitt sehen können, wenn Sie über Stoffe und verschiedene Texturen auf einer Kombination dieser Techniken lernen . So werden Sie sich vertraut machen, aber vorerst möchte ich, dass Sie einen Blick darauf werfen, wie diese Arbeit gemacht wird. Allmählich werde ich mehr Schichten Holzkohle hinzufügen. Und dann werde ich einen größeren Pinsel verwenden, um mehr zu mischen . Das Braun, das ich benutze, heißt Conte a Paris, entweder 2B oder 3B. Lassen Sie uns die Holzkohle und die gesamte Oberfläche verteilen. Wie das Buntstift-Beispiel, von dunkel bis hell. Sie können nicht sehen, wie allmählich und reduzieren den Druck, mit starkem Druck und leichtem Druck, und natürlich, die Mitteltöne. Hier können Sie ein sehr, sehr interessantes dreidimensionales Beispiel erstellen . Jetzt in einer kreisförmigen Bewegung, wie wir mit Bleistift, dem Farbstift gelernt haben , werde ich es auch mit Rbush verwenden. Und dann für den letzten Teil, werde ich nur sicherstellen, dass die Zeilen zeigen und dann weitermachen. Und wieder. Das ist der letzte Teil. Bevor wir zum nächsten Beispiel gehen. Für diesen Teil werde ich verwenden, um Graphitstift, Schraffur und Schraffur zu sein . Schnell werde ich durch das Beispiel gehen. Wegen der Beleuchtung des Studios. Dieser Abschnitt, dieses Beispiel kam nicht heraus, da dunkle Kanten schnell sein sollten. Das ist viel dunkler. Jetzt langsam und ohne Geschwindigkeit. Wie ich meine Handbewegungen ansehe. Nach dem langen Schlaganfall. In diesem Beispiel habe ich angefangen, kleinste Striche hinzuzufügen. Und dann werde ich nach und nach mehr Druck ausüben. Und dieser Teil, den Sie sehen, Es ist sehr einfach. Dann beginnen Sie mit dem Hinzufügen von Ebenen und Ebenen. Also, wenn Sie verschiedene Texturen hinzufügen möchten, verschiedene Arten des Zeichnens. Ich habe ein Beispiel auf der linken Seite des Bildschirms angehängt. Wie Sie sehen können, gibt es so viele Möglichkeiten mit Bleistift, mit Ihrem Graphitstift können Sie die Texturen zu diesem spezifischen Beispiel hinzufügen. Also schauen Sie sich mal an. Und wenn Sie können, für die Aufgaben, fügen Sie bitte diese Texturen auf die Quadrate und senden Sie sie dann online ein. Also, jetzt haben Sie einen Blick, wie ich dieses Beispiel vervollständigen werde. Wenn Sie mehr über Graphitstift, Kohlestifte wissen wollen, und bitte werfen Sie einen Blick auf den anderen Kurs, den ich bereits erwähnt habe, dem es um realistische Zeichnung und Schattierung geht. Es wird all diese Techniken abdecken, die Sie mit Bleistiften, Graphitstiften, Kohlestiften, Bursh wissen müssen , und wie man eine realistische Zeichnung und Schattierung erstellt. Hauptsächlich konzentriert sich auf Porträt, sondern auch in diesem Kurs, alle Techniken, die Sie lernen, können Sie es in anderen Themen wie Landschaft, Stillleben, und so weiter anwenden . So sind wir mit diesem Beispiel fast fertig. Und wir können mit der nächsten fortfahren, nachdem wir einige weitere Ebenen hinzugefügt haben. Für das nächste Beispiel werde ich Derwent colorsoft verwenden, und ich werde es durchgehen. Unterschiedliche Farbversion von den einzigen anderen Beispielen, gehen zu verwenden, tatsächlich grün. Also für Derwent Farbe weich, Ich werde seeagreen verwenden, hellgrün, und auch ein normales Grün. Sie haben bereits über das Färben und Schichten gelernt. mit Polychromos, Faber Castell Polychoromos. Also ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um verschiedene Farbstifte zu vergleichen, Marken, die zwischen Polychromos und Derwent sind. Und um zu sehen, wie die Texturen unterschiedlich sind und wie sie vielleicht ähnlich sind. Für diesen Kurs gehe ich nach Derwent Colorsoft über eine Landschaft und eine sehr ausdrucksstarke Landschaft. Also, wenn ich dieses Beispiel und diese Technik brauche, die dieses Beispiel tatsächlich anwenden kann und wie wir es jetzt auf das Beispiel lernen , können wir auf der linken Seite sehen. Nun fügen wir den Rest der Farben hinzu. Stellen Sie sicher, dass alle Linien ordentlich sind. Ich werde es schichten und dann mit Colorsoft Derwent braten. Sie können sehen, dass ich jetzt das hellere Grün benutze. Und dann nach und nach werde ich den Farbstift hinzufügen. Ich werde die Textur des Papiers hier nicht zerstören. Mit einem langsam werde ich es nach unten legen, bevor es vollständig poliert wird. Jetzt füge ich mehr Druck hinzu. Habe nicht ein bisschen mit normaler Geschwindigkeit ausgesehen. Siehst du, wie langsam ich es gemacht habe? Wir sind mit diesem Teil fertig. Jetzt werde ich zu den Seiten mit der gleichen Farbpalette gehen. Wir werden diesen Teil auch vervollständigen. Dies ist die erste Ebene, daher werden wir die zweite Ebene hinzufügen. Sie sehen, wie sich die Farbe tatsächlich ändert. Wenn ich hier zwei verschiedene Grün hinzufügen. das erste Grün war fast zu dunkel und ein hinzugefügtes, helleres Grün veränderte die Art und Weise, wie die Farbe am Anfang aussieht. Seien Sie vorsichtig, nicht aus der Linie zu gehen. Jetzt zum Beispiel werde ich Derwent Farbe weich eine Farbe verwenden , die dunkle Terrakotta ist. Aber dieses Mal werde ich es nicht braten auf, Fügen Sie eine Menge von Schichten. Aber ich werde verschiedene Texturen, Hachure und Crosshatching verwenden. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es mit Buntstift machen können. Derwent Colorsoft auch. Wie wir es mit einem Graphitstift gemacht haben. Das obige Beispiel. Lässt den ganzen Raum auffüllen. Für dieses Beispiel möchte ich, dass die Texturen, die Linien, sehr sichtbar sind. Ich will nicht, dass sie realistisch sind. Dies ist also ein nicht realistisches Beispiel, dass Sie es in verschiedenen verwenden können. Modelle in der Zukunft. Blick auf die Linien, wie viel Lücke jede Linie hat. Und ich werde sie noch einmal sichtbarer machen. wenn Sie mit all den Texturen zufrieden sind. Sie können einen weiteren Layer in der Nähe der Linien hinzufügen. Und dann ist es für dieses Beispiel. Ich werde Ihnen jedoch noch ein paar Texturen und die rechte Seite präsentieren , bevor ich zu diesem Beispiel gehe. Während Sie auf den Bildschirm schauen und welche Art von Texturen werde ich Sie bitten, zu üben. Darauf sind Quadrate. Sie können jedes davon verwenden und dann Ihre Phantasie nutzen, um dies zusammen zu kombinieren. Unterschiedlicher Druck, kann man mit Licht sehen. Es ist schwerer Druck. Auf wellige Art und Weise. Es ist sehr wichtig, diese Dinge zu üben, auch an den Seiten, wenn Sie es nicht an Ihren Hauptbeispielen, Hauptmodellen, tun möchten. Selbst eine ovale Formen, wäre interessant hinzuzufügen. Es hängt also von Ihnen ab, wenn es um Kreativität und Design geht. Im nächsten Beispiel werde ich die Stumpfmischung verwenden. Sie müssen das nicht haben und Sie müssen es nicht für diesen Kurs kaufen, aber es ist gut, diese Textur zu kennen. Also, wann immer Sie dies üben wollten und fügen Sie dies Ihrer Zeichnung hinzu. Du kennst diese Technik davor. Wie Sie gesehen haben, habe ich den Graphitstift hinzugefügt. Dann werde ich es diesmal nicht mit Pinsel mischen, aber ich werde es mit dem Stumpf mischen. Einige Mischung besteht aus Papier, ländlichen Papieren, die Sie es auch zu Hause machen können. Und sie sind sehr billig. Ich denke, einer davon ist ein Satz von fünf, wäre vielleicht ein Pfund oder $1. Also denke ich nicht, dass sie teuer sind. Wenn du einen haben willst. Und dann werde ich das gleiche wie einige Mischen verwenden, aber auf einem Farbstift-Set, so dass Sie den Unterschied und Ähnlichkeit zwischen Graphitstift und auch Buntstift sehen können . Wie eine Mischung nach unten geht. Wenn Sie einen Stumpf verwenden, wird Stumpf Ihnen keinen realistischen Effekt geben. Bedenken Sie also, dass Sie für realistische Zeichnungen die Stumpfmischung nicht wirklich verwenden können, aber immer noch möglich ist. Also, jetzt werde ich den Prozess wiederholen. Das bedeutet eine Schicht Bleistift als eine Schicht Stumpf. Und mischen Sie den Farbstift. Fügen Sie dann wieder den Farbstift hinzu, wie Sie auf dem Bildschirm sehen können. Da wir es mischen werden, spielt es keine Rolle, ob ihre Körnigkeit, Weiße auf der Oberfläche, aber es ist besser, es vollständig loszuwerden. Wie Sie sehen können, gibt es eine Linie in der Mitte des Beispiels erstellt wurde. Also schau, wie es loswerden wird. Indem Sie hinzufügen, indem Sie nach und nach Ebenen hinzufügen, können Sie zu einer groben Linie gelangen. Und dann können Sie wieder auf die Schicht gehen, ohne zu viel Druck, um sie loszuwerden. Wir haben so viele verschiedene Techniken gelernt und wie man sie miteinander mischt. Kombinieren Sie sie aus Cutter Bleistift, Graphitstift und Kohle, und auch verschiedene Texturen, die wir durchgemacht haben. Allerdings, warum ich Ihnen alle diese Techniken an diesem spezifischen Beispiel beigebracht, das ist der Anfang Künstler führen perspektivische Zeichnung. Also nicht nur das Wissen und Lernen der Techniken, sondern ich wollte, dass Sie sie auf ein kreativeres Design anwenden. Also, wenn Sie üben wollen, nimmt Techniken und all diese Schichten von Farbstiften, bitte üben Sie sie nicht. Nur auf einem einfachen Papier. Zeichnen Sie etwas zeichnen Sie ein Design. Dann bringen und üben Sie alle diese Texturen und Techniken auf einem Papier. Ich zeige Ihnen dieses Beispiel eines sehr wichtigen Pop-Art-Künstlers, Mondiran. Sie können auf dem Bildschirm sehen. Und wie es einfach ist, quadratische, einfache Formen. Er schuf ikonische Kunst. Es ist sehr einfache Formen. Deshalb möchte ich, dass Sie diese Techniken lernen und sie tatsächlich auf verschiedene Designs und Formen anwenden so dass Sie mit originellen Ideen kommen und wirklich schöne und einfache Kunstwerke von Grund auf neu erstellen können. Ich hoffe, Sie haben diese Episode genossen und sehen uns in der nächsten. Tja, Tschüss.