Grundlagen der Musiktheorie für Anfänger:innen | Mathew James | Skillshare
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Grundlagen der Musiktheorie für Anfänger:innen

teacher avatar Mathew James, Teaching Music

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:24

    • 2.

      Skalen und pitches der weißen Schlüssel

      13:09

    • 3.

      Schwarze Schlüssel und eine neue Skala

      9:57

    • 4.

      Bonus – Kurses beim Zuhören

      3:57

    • 5.

      Intervalle

      6:36

    • 6.

      Die kleinere Skala

      10:37

    • 7.

      Bonus Major minder

      3:07

    • 8.

      Intervalle in der minor

      6:31

    • 9.

      Grundlagen von Rhythmus und Rhythm

      11:50

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

5.084

Teilnehmer:innen

1

Projekte

Über diesen Kurs

Was ist dieser Kurs?

Dieser Kurs führt dich in die Theorie der Musik, um die notwendigen Fähigkeiten zum Lesen und Schreiben von standard sowie zum Aufhören von notation, um zu verstehen, analysieren und einbringen zu können.

Es deckt Material wie:

  • Pitches
  • Größere Skalen
  • Kleinere Skalen
  • Intervalle
  • Clefs
  • Rhythmus
  • Zähler
  • Einführung in das Hören
  • Groß- und in in der Musik

Während des Kurses wird es einige Projekte und Arbeitsblätter haben, die dir helfen werden, die Grundlage deiner eigenen Kenntnis der Musiktheorie aufzubauen.

Angehen zu lassen Ich werde alle Kursprojekte zur Verfügung stellen, damit du dich überprüfen und Konzepte verwenden

kannst.

Ich erziehe, dass wir nicht alle wollen "Komponierende" sein. Aber ein grundlegendes Verständnis der Musiktheorie wird dir helfen zu verstehen, was du hörst. Wenn du Musik schreibt oder es music, wenn du dieses Wissen hat, wie du bestimmte Impressionen oder Emotionen music, kann sich auf eine klare Weise von der Aufhebung deiner Arbeit auf die nächste

Ebene

Während meiner Studiums war ich immer von der Musiktheorie und seine Anwendung. Seit ich mein post-graduate in Musik fertiggestellt habe, bin ich als post-graduate Lehrer:in und Arrangeur und Komponieren aktiv. Ich verwende Theorie in allen Aspekten meiner Arbeit und unterrichte alles an meinen Kursteilnehmer:innen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Mathew James

Teaching Music

Kursleiter:in

P.Cert, M.Mus, B.Mus

Hello, I'm Mathew. I am professional musician in Calgary, Alberta. I serve as the Artistic Director and solo horn for Timepoint Ensemble and served as the fourth horn for the Saskatoon Symphony for the 2015-2016 season. Around town I perform as a freelance and have performed with groups such as the Calgary Philharmonic Orchestra, the Edmonton Symphony, Theatre Calgary, and many more.

Beyond performance I spend a great deal of time as an educator working with students from various backgrounds in the skills that make up music. 

I completed my training at DePaul University in Chicago (Post Graduate Certificate in Performance, and a Masters of Music with Distinction) and did my undergraduate work at the University of Calgary (B.Mus).

My ... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Ich möchte Ihnen danken, dass Sie sich einen Moment Zeit genommen haben, um dieses Video anzuschauen und darüber nachzudenken , ,dass Sie diese Klasse in dieser Klasse nehmen. Ich werde dir die Grundlagen der Musiktheorie beibringen. Sie werden dann diese Fähigkeiten verwenden, um eine Verbesserung Ihrer eigenen Arbeit im Verständnis zu schaffen. Zuerst denke ich, es ist wichtig zu verstehen, wer ich bin, denn ich werde die Person sein, die dir beibringt, dass das Geld Matthew James ist. Ich bin ein professioneller Musiker in Calgary, und ich diene ist der künstlerische Leiter und Solo-Horn für Time Point Ensemble. Früher diente ich als viertes Horn bei der Saskatoon Symphony, und in der ganzen Stadt spielte ich professionell mit Gruppen wie dem Calgary Philharmonic im Edmonton Symphony Theatre, Calgary, dem Banff Centre und mehr, aber über die Leistung hinaus. Ich verbringe einen großen Teil meiner Zeit als Pädagoge arbeite mit Schülern verschiedener Herkunft und Fähigkeiten, die Musik bilden. Ich absolvierte meine Ausbildung an der DePaul University in Chicago, wo ich ein Postgraduiertenzertifikat und Performance in den Masters und Musik mit Auszeichnung gemacht habe, und ich machte meine Bachelor-Arbeit an der University of Calgary. Meine Leidenschaft ist neue Musik und ich liebe es auch, die Fähigkeiten und Fähigkeiten zu lehren und zu teilen, die wir brauchen, um Musik zu verstehen. Also jetzt, zurück zu diesem Kurs speziell so diese Klassen für Anfänger. Sie brauchen keine vorherige musikalische Erfahrung, wenn Sie dies erlebt haben, ist dies eine vollständige Überprüfung der Elemente, die die Grundlagen der Musiktheorie bilden. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie das gut unter Kontrolle haben, sollten Sie vielleicht eine fortgeschrittenere Klasse in Betracht ziehen. Aber das ist auch eine tolle Rezension. Diese Klasse ist ideal für alle, die ihr Verständnis für Musik entwickeln wollen, ob es Produzenten oder Spieler sind, oder wenn Sie einfach nur in der Lage sein wollen, sich mit Ihren Lieblingssongs und Musik zu verbinden, die Sie hören. Diese Klasse kann Ihnen helfen, dies zu erleichtern, indem Sie Ihnen die Fähigkeiten geben, über die Sie verstehen und kommunizieren können . So können Sie diese Fähigkeiten auf viele verschiedene Arten nutzen, sei es Songschreiben, Musik, Musik, Hören oder einfach nur verbessern Sie Ihre Fähigkeit, mit anderen zu teilen und mit anderen zusammenzuarbeiten. Am Ende dieser Klasse können Sie Musik lesen. Sie verstehen die verschiedenen Schlüsselelemente, die es ausmachen, wie sich diese Elemente auf das Erlebnis auswirken . Dieser Zuhörer gibt es eine Aufschlüsselung dessen, was diese Klasse unten abdeckt, sowie die Videotitel . Also werfen Sie einen kurzen Blick durch sie. Stellen Sie sicher, dass dies das ist, wonach Sie suchen. Ja, danke, dass du überlegst. Und wenn Sie für diesen Kurs gehen, herzlichen Glückwunsch dazu, ein komplexeres Verständnis von Musik aufzubauen. 2. Skalen und pitches der weißen Schlüssel: Also, wir sind heute hier, um über Stellplätze und Grundwaagen zu sprechen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir uns die Stellplätze ansehen, sehen, wo sie in die Mitarbeiter fallen, die verstehen und verstehen, wie die Mitarbeiter arbeiten . Um dies zu tun, habe ich uns ein Tempo von Set auf 76 gesetzt. In der ersten Seillänge oder Notizmöchte ich Middle C vorstellen. Also, möchte ich Middle C vorstellen. was Sie jetzt tun können, ist, wenn Sie sich das pdf, das mit dieser Lektion kam, empfehle ich haben, dass öffnet die Pressepause und öffnen Sie die pdf, die die Staffs genannt wird. Ok. Es wird Ihnen einige weitere Informationen darüber geben, wie diese Mitarbeiter funktionieren und wie Sie sich an sie erinnern können. Alles klar, also drücken Sie Pause, jetzt, wo Sie zurück sind, machen wir einen wirklich schnellen Überblick zusammen. Also hier oben ist der Violinschlüssel. Hier unten ist der Bassschlüssel. Der Notenschlüssel ist, wie wir wissen, nehmen Sie höhere Töne. Der Bassschlüssel ist, woher wir wissen, Nehmen Sie die unteren Töne. Richtig. Also diese Notiz hier ist wirklich etwas Besonderes. Es heißt Mitte C. Wir haben Middle C gefangen, weil auf dem Klavier es ist das Zentrum. Es ist das mittlere C des Klaviers. Ähm, ich glaube, lass mich meine Klaviertastatur einschalten. Richtig? Also diese Notiz hier ist eine genau dort zu sehen. Das ist Mitte. Dies ist also ein wichtiger Hinweis, denn dies ist der Drehpunkt zwischen den beiden Mitarbeitern und das wird mehr Sinn machen, wenn wir gehen. Aber für jetzt, was wichtig ist für Sie zu wissen, ist diese Tonhöhe, wie Sie es hören können, ist die gleiche Aziz diese Tonhöhe, obwohl sie auf Schwierigkeiten notiert sind, halten Sie es richtig. Die Probleme im Bassschlüssel und das sind unser mittleres C, richtig? Lasst uns das hier runterziehen. Okay, das ist also die 1. 1. Hören wir uns einfach in der Mitte C Beautiful an, richtig? Also denke ich, der einfachste Weg, um das zu tun, werden wir uns zuerst auf die Problemspalte konzentrieren, und dann werden wir es in zwei Hälften erkunden. Also, wenn wir die nächste steigen, begegnen wir nicht? Tun Sie es. Passiert ist ein D erinnert sich. Sie können das PDF salzen, das mit ihm geliefert wird. Es hat Möglichkeiten, sich an die Notennamen zu erinnern. Also hier ist e hier ist F und hier ist G nächste ist ein gefolgt von B, und dann machen wir unseren Weg zurück zum Meer. Alles klar , was wir da haben? Schnappen Sie sich einen Stabstest ist so. Willst du überhaupt seine r c Haupt-Skala passieren? In Ordnung, also lasst uns einfach diese Art mittendrin zuhören. Schön, richtig? Also, wieder, machen Sie sich zuerst mit diesen Notizen vertraut. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich diese Skala tatsächlich aufschlüsseln möchte, richtig? Also einer der schönen Teile einer Theorie ist, wenn wir verstehen, wie es funktioniert, ist es sehr einfach, Skalen zu bauen, weil es eine Formel ist, richtig? Und dafür schauen wir uns hier runter auf unsere Tastatur. Wir werden uns sofort hochziehen, damit wir es hier sehen können. Ja, wir haben unsere Tastatur hochgefahren. Wir werden mehr Zeit zuhören. Und was Sie auf der Tastatur bemerken werden, ist die Tonhöhe, die klingt, leuchtet. Denk dran, das ist Mitte. Sehen Sie? Genau hier. In Ordnung. Das ist unser mittleres C, das dasselbe ist. Nein. Also lassen Sie uns noch einmal unsere Waage hören. Cool. Der nächste Schritt, um Scousers zu verstehen, war ich kein anderer konstruktiver. Und wir werden uns diese Tastatur wirklich schnell ansehen, oder? Wenn Sie also meinem Cursor folgen , der hier auf mittlerem C schwebt, steht jeder Schritt hier für einen Halbton oder 1/2 Schritt und innerhalb einer Skala haben wir 12 C 123456789 10 11 12 Und wir kommen zurück zum Meer. Richtig? Also, wenn wir sie spielen, denken wir 123456789 10 11 12 Sie wurden zurückgekehrt zu sehen. Eine weitere einfache, gute Möglichkeit, Notennamen zu lernen, ist die Zehenbeschriftung einer Tastatur. Also eine, die pdf, wie Sie bemerken, es wird eine leere Tastatur da drin sein und einfach selbst beschriften . Sehen Sie, e g k c richtig? Und das ist alles, was er wissen muss, dass diese Idee über Halbtöne visuell ist, also werden wir damit arbeiten und später Tonhöhen hinzufügen. Eine große Skala besteht also aus Halbtönen und ganzen Tönen. Wenn wir also zusammen durch die Skala gehen, können wir sehen, wann es ein ganzer Ton ist und einer 1/2 von C. T. ist ein ganzer Ton, richtig? Zwei Halbtöne eine ganze Zehe. Und wenn wir uns auf e freuen, können wir sehen, ist eine weitere ganze Töne Wir bekommen C. Die 1. 3 Noten einer großen Skala sind drei ganze Töne und das gilt für jede Skala. Richtig? Wenn wir Zehe f Major Skala gehen, so dass wir einfach willkürlich, dass ich auf dem F auf dem Klavier anfangen werde . Wir gehen, G k richtig ganzen Ton. Okay, also zurück, um Major nach R E zu sehen. Wenn wir uns unser musikalisches Personal ansehen, sehen wir, dass unsere nächste Note ein f ist und diese Luft direkt nebeneinander ist. Das ist also ein Halbton, richtig? Wir bewegen uns. Ok. Ein Halbton zwischen den Noten von uns, in den man hören kann, gibt es ganzen Ton, ganzen Ton, Halbton. Richtig. So die 1. 1234 Noten einer großen Skala unser ganzes halb beginnend. Und dann setzen wir weiter Skala nach G ist ah ganzer Ton. G t A ist ein Hall-Ton. A nach B ist ein ganzer Ton und dann sehen wir das noch einmal. Richtig? B two c ist ein Halbton perfekt. Also, wenn Sie Ihre weißen Tasten beschriftet haben, C f G A B c. Sie sehen, Sie kennen den ganzen Weg Tasten auf dem Klavier. Da jedes Mal, wenn Sie ein C haben, ist das Muster immer das gleiche, so dass der nächste Teil der Lektion in diesem wird in zwei Teilen sein wird, wird es sein, die schwarzen Tasten von oben, dass eine rechts. Aber die wichtigen Teile gehen weg von dieser Lektion mit darüber hinaus. Zu wissen, dass dies Mitte C ist und das ist, was das Personal in diesem C-Dur dieser Tonhöhen teilt, ist diese Idee der Tastatur. Okay, also hör auf und mach Notizen, wenn du es überprüfen musst, und wir werden weitermachen, Ordnung. Also, was ich jetzt tun will, ist, dass wir Waagen nach oben gehen und Waagen herunterkommen. Also, was wir hier tun werden, erstreckt sich Teoh in den Bassschlüssel. Jetzt erweiterte den Bassschlüssel. Wir kehren nach Mitte C. Denken Sie daran, es ist über dem Raum Chlef mit einer kleinen Linie durch ihn. Das ist das Meer. Gleiche wie das hier. Siehe unten die Reise. Clevere, überflutete Linie durch sie genau da. Das ist also unser Meer. Und jetzt werden wir unsere Skala runtergehen, und wir werden das langsam machen, weil ich will, dass du versuchst, mich zu schlagen. In Ordnung, also beginnen wir Mitte C, richtig? Und wir werden das Klavier hier unten benutzen, um zu verstehen, was wir tun. Hübsch gewechselt 1/2 Noten und wir wissen, wo in der Mitte C. Und wir wissen, dass die Skala von B nach C ein Halbton ist. Um hinabzusteigen, nehmen wir den gleichen Halbton bis zu einem B. Als nächstes gehen wir den ganzen Ton zu einem A in einem anderen ganzen Ton zu einem Juni-Recht. Wenn wir wieder auf unseren Notenschlüssel oder die Klaviertastatur schauen, wissen wir, nach G ist ein weiterer ganzer Schritt t e als Halbton. Dann bekommen wir einen ganzen Ton. Und dann kamen wir endlich wieder bei R C um eine Oktave tiefer als wir angefangen haben. Also haben wir diese Wut abgedeckt, von der wir gegangen sind. Siehst du das? Sehen Sie? Also werden wir uns das anhören und als Ugo,weißt du, weißt du, direkt in den Notizen, machen Sie es sich mit... und sprechen sie einfach laut aus. Das ist ein c e sie a a de see zurück in Mitte C sehen absteigend zu sein OK, Also das sind Tonhöhen und grundlegende Skalen, die nur weiße Tasten verwendet, und das ist immer eine große Welle oder aus uns zu starten. Also auf der Unterseite des pdf, Sie haben nicht nur die Mitarbeiter und die Notiznamen, und Sie können in, was es war, alle sind da drin. Einige Dinge, die wir verwenden können, erinnern sie sich in Schwierigkeiten. Klippe. Wir können uns an die Linien erinnern, indem wir denken, jeder gute Junge verdient Fudge, also ist das E G B D Anstrengung. Jeder gute Junge verdient Fudge, und ich denke immer Gesicht für die Räume f a ce. Also für den Notenschlüssel, es sind die Linien, die jeder gute Junge verdient Fudge in den Räumen oder Gesicht im Bassschlüssel. Sie können sich erinnern, die Linien mit guten Jungs verdienen Fudge. Immer, und alle Kühe fressen Gras sind für die Räume. A C E G ist, dass alle Kühe Gras essen und dann g b d f a. Oder die Linien sind gut. Jungs verdienen Fudge. Immer. Üben Sie also, wenn Sie sich mit ihnen vertraut machen. Dann gehen Sie zum zweiten Teil, die leere Klaviertastatur ist. Bis auf das mittlere C, das beschriftet ist und dann die Namen der White Keys eingeben, die Sie hier richtig ausgefüllt haben und wirklich ein Gefühl dafür bekommen. Und dann möchte ich, dass Sie gehen und überprüfen Sie den Teil der Lektion, die darüber gesprochen, wie Waagen Luft direkt in den Halbtönen und ganzen Tönen gebaut. Mitglied. Es gibt 12 Halbtöne in einer Oktave. Daraus sehen Sie also ihre 12 Halbtöne und die Skala besteht aus einer Kombination von Ganzem und Semi, und das ist jede Skala. So können Sie Ihre Pianorolle verwenden, um sie zu referenzieren. Und ich möchte, dass du es durchgehst und im Markt von C nach D identifiziert, ist richtig. Sie wissen, w t für den ganzen Ton. Und dann, wenn Sie Ihren Halbton finden, können Sie S t schreiben. Das sind die Schritte, die das Personal kennzeichnen, wissen, wie die Skala funktioniert und diese Tonhöhen kennen, und wir werden von dort weiter gehen. Also werde ich diese Übung diese XML-Datei einschließen, damit Sie es hören können. Sie können darüber nachdenken und es konsultieren. Ähm und wir werden es irgendwie so aufstellen. Das werden wir tun. Los geht's. Perfekt. Also bis zum nächsten, danke. Das nächste Mal, wenn wir wieder weitermachen. Wir schauen uns die Black Keys an und was sie sind. Wir werden eine neue Skala einführen. 3. Schwarze Schlüssel und eine neue Skala: Alles klar. Ich möchte Sie wieder willkommen heißen. Jetzt zur zweiten Lektion in dieser Lektion. Wie Sie hier sehen, arbeiten wir mit den schwarzen Tasten am Klavier und einer weiteren Skala. Ein bisschen Vorbereitung darauf. Wir müssen zwei neue Elemente in unsere Notizen einführen. Also es geht voran, und ich werde uns zwingen, wenn du dich an unsere letzte Lektion erinnerst, wir hatten Luke Mitte C genau dort. Und wir wissen, dass Mitte C genau hier auf dem Klavier ist, wenn es auf einen weißen Schlüssel fällt. Also, was ich jetzt noch einmal machen möchte, wenn wir uns vorher unterhalten haben, werden wir einen Halbzehe zu diesem Blackie hier hinauf bewegen. Und dazu werde ich einfach den Pfeil nach oben drücken und wir sehen, wie sich die Notiz hier ändert. Und wir sehen dies das Pfundzeichen oder Hashtag oder Octa. Thorpe, was auch immer du anrufen willst, es taucht vor der Notiz auf. Das ist es, was wir eine scharfe Musik nennen. In Ordnung. Und was diese scharfe bedeutet, ist, dass wir die Note wieder um einen Halbton erhöht haben. Lass uns das noch einmal durchgehen und wir werden es zwei Mal machen. Wir werden es zuerst mit diesem visuellen Beispiel hier machen. Zweitens wird unten auf der Tastatur sein. Also, für jetzt, konzentrieren wir uns einfach wieder hier. Wir sitzen momentan auf der Mitte C. Wir wollen die Note um einen Halbton heben. Also tun wir, dass durch Drücken der Pfeil nach oben amuse erzielte Weg. Holen Sie sich einen scharfen vor der Notiz. Jetzt haben wir einen c scharfen und dann nur um das wirklich zu bringen und lassen Sie uns in ein visuelles Beispiel gehen , wir haben einen Platz hier, genau da ist der. Sehen Sie, wir wissen verliebt, ob wir hinaufgehen wollen, also steigen wir auf diese Weise das Klavier auf. Ein Halbton. Wir gehen zu dem Zettel da. Sehen Sie scharfe C zwei c scharf und wieder, wenn wir zu Wie das notiert wird. So sieht es aus. Machen Sie das 1/4 Notizen. Da ist das FCKW scharf. Siehst du, das ist der C zwei scharfe waken. Hören Sie zurück. Perfekt. Also, jetzt sind wir oben auf den Black Keys. Äh, richtig und was wir über die Black Keys wissen müssen. Und zuerst machen wir das aufsteigend oder benutzen Sharps. Also, um den Namen der Notiz zu finden. Wir beginnen von dem davor und gehen nach oben. Also hier haben wir ein D. Wie wir uns aus der letzten Lektion erinnern, und wir heben es einen Halbton auf D scharf. Richtig? Und wenn wir hier runter kommen, sehen wir unsere d wird ein d scharf, und wir setzen diesen Prozess für jeden fort, dass es eine Notiz vor süß f f scharf , G zwei g scharf , , ein Schlepptau, ein scharfes rechts, So mit scharfen Tasten. Also diese Zeichen hier haben wir eine C scharf d scharf, ein f scharf, A g scharf, und in einem scharfen, Dies führt uns zu unserer nächsten Skala. Und das hier löschen wir alles, und wir fangen von nichts als einem Mittelsitz . Und für einen Noteneintrag heute machen wir das Klavier runter, damit du es sehen kannst. Also haben wir jetzt unser mittleres C. Wir gehen zu den nächsten schwarzen Tasten C scharf. Wir steigen noch einen Halbton zu einem D. und jetzt steigen wir vom D einen Halbton zu einem D-Schuss auf, ähm, Sie könnten bemerken, während wir das tun, sehen Sie andere Zeichen. Mach dir deswegen keine Sorgen. erklären wir in einem Moment. Richtig? So richtig. D scharf dein e Ja. Einen Halbton hoch. Haben Sie scharf, wenn Sie wissen, es ist nur für den Umzug. Halbtöne. Moment, denken Sie daran, es gibt 12 Halbtöne in einem Oktopus drüben bei F scharf. Wir müssen g scharf zu einem scharfen, einem scharfen , um einen weiteren Halbton zu sehen. Also haben wir gerade eine Oktave mit 12 Noten hochgefahren und dann kehren wir zum Okto zurück. Richtig? Wir haben letztes Mal darüber gesprochen. Kurz gesagt. Wenn wir uns das hier ansehen, alle Noten mit dem modifizierten Symbol, die scharf davor sind scharfe Tasten de scharf , scharf, scharf, g scharf,scharf, scharf. Das waren die Schwarzen. Er steigt auf. Jetzt. Ich möchte noch einen Teil davon abdecken. Wir werden von C beginnen, die nicht wirklich C getroffen werden. Okay, jetzt werden wir durch Halbtöne auf diese Weise herabsteigen. Siehst du die Sonne da? Siehst du, es sieht aus wie ein kleines B, das man eine Wohnung in der Musik nennt. Das heißt, wir glätten die Note oder senken sie um einen Halbton So haben wir ein B natürlich, das wir einen Halbton senken, um flach zu sein und zu sehen, dass auf der Tastatur wir ein B natürlich haben und wir es um einen Halbton oder flach in ihm senken. Also bekommen wir jetzt eine Wohnung. Lasst uns die Waage runterfahren, richtig? R B flach. Sie gehen zu einem wir es abflachen oder senken es. Eine halbtonige Zehe, eine flache. Hier ist ein G. Wir senkten eine halbzehe G flache F T e flache zwei D, zwei d flach, um rechts zu sehen. Also, wie wir dies getan haben, haben Sie bemerkt, dass manchmal wir kommen, zum Beispiel, auf diesem G hier kam es eine Zone f scharf. So ähnlich wie eine Lektion eine, wo wir ergriffen hatten, die äquivalent waren rechts, Mitte C. Wir können ein F schreiben, das rechts angehoben wird oder wir haben ein G, das gesenkt wird und mit unserer Tastatur zu visualisieren, dass wir sehen. Das ist derselbe Zettel, oder? Es ist auf halbem Weg zwischen Haltom. Wir haben unseren ganzen Ton und wir sehen, dass der schwarze Schlüssel in einem Halbton zwischen den beiden fällt . So könnte es geschrieben werden entweder eine G flach oder eine F scharf. Und es gibt bestimmte Gründe, warum wir das später machen, und wir werden mehr davon erklären, aber jetzt ist es einfach wichtig zu wissen, was diese schwarzen Schlüssel sind. Etwas schnell korrigiert, dass g hier oben RG flach zurück haben, richtig? Also lasst uns das mal anhören. Das ist unsere neue Skala, richtig? Lasst uns zuhören und dann mit Wohnungen absteigen, die wir perfekt verdanken. Also, was wir dort sehen, ist das, was wir als chromatische Skala bezeichnen. Es ist also eine Skala von Halbtönen, Ordnung? Und jetzt, was ich tun will, aber genau hier und wir werden es wirklich schnell machen, ist, dass wir die Skala ausschreiben, die wir gelernt haben, es sei denn, jemand, der C-Dur ist. Richtig, also gehen wir zu e f g a , okay, sein. Siehst du, was ich tun will, ist, dass ich hinzufügen werde, also das ist eine neue Fähigkeit, wenn du Lindholm bist, du erzielst. Wie Sie sehen, sind mir die Maßnahmen ausgegangen. Was wir tun werden, ist, Maßnahmen hinzuzufügen. Wir werden Maßnahmen schreiben, um das Ende zu ergänzen, zu dem wir hinzufügen werden, weil ich weiß, dass ich zwei weitere Waagen brauche . Geh runter, damit du siehst, sei ein Gf. Das ist unsere C-Dur-Skala. Dies ist also eine kurze Übersicht über alles, was wir getan haben, und so können Sie das Klavier beobachten, wie es vorbeigeht. Aber wir hören uns eine chromatische Skala an, die die schwarzen Noten nutzt. Denken Sie daran, die Luft, die sie bemerken, die dazwischen fallen. So bekommen sie ihren Notennamen von demjenigen, dass es von der Anstrengung der scharfen zu geologischen flach kommt . Und dann hören wir uns unsere C-Dur-Skala in der C-Dur-Skala an. Auch hier ist es eine Kombination, wie wir das letzte Mal ganzer Töne in Halbtönen mit Halbtönen erfuhren. Und das ist nur wert, daran zu erinnern, Ursache Geburt chromatische Skalen, die sich rein mit Halbtönen . Wir haben essen f wir das gleiche essen ein f Halbton dort und dann haben wir unsere B zwei c. Wir haben unsere b zwei c direkt dort. Diese Halbtöne werden wirklich wichtig, wenn wir weitermachen. Also lasst uns einfach mal zuhören, woran wir heute gearbeitet haben, was diese chromatische Skala ist? Denken Sie daran, es ist eine Sammlung von Halbtönen, die die Black Keys verwenden. Es ist unsere neue Skala, und dann werden wir uns daran erinnern. C-Dur Skala N f c Dur Perfekt. Also, das ist heute. Das ist diese Lektion. Ich würde Sie ermutigen, diese auf Notenschlüssel und Bassschlüssel zu schreiben . Vielleicht fangen Sie damit an, sehen Sie hier, um nach unten zu schicken, um zu sehen und dann diese Skala in den Bassschlüssel fortzusetzen , nur um diese Notennamen zu verstärken und zu lernen. Denn wenn du das getan hast und du kontrollierst, hast du das unter deiner Kontrolle, wir haben alles, und wir bauen einfach daraus auf. 4. Bonus – Kurses beim Zuhören: Dafür sind wir jetzt wieder da. Wir sind für 1/3 Lektion hier. Und bevor wir anfingen, wollte ich einfach Platz spielen. Kurze Auszüge. Von Johann Sebastian Bach, dem Präsidenten, Nummer Eins in C. Major vom gut temperierten Clavier. Von Johann Sebastian Bach, dem Präsidenten, Nummer Eins in C. Der Grund dafür ist, dass wir eine Menge C-Dur gesprochen haben und wir bekommen, um Dinge modifizierte Tonhöhen zu sehen . Also werden wir kurz spielen, extra gewesen, hören Sie es an. Und dann werden wir zum heutigen Unterrichtsthema übergehen, das sind Intervalle. Hören wir uns nur einen kleinen Moment an, okay ? okay Also, wenn es Teil eins geben könnte, hören wir wieder zu. Und jetzt weiß ich, welcher Musiktheorie Teil von dem, was wir hier versuchen, gelernt hat, Musik zu lesen . Und hier ist, wo du punkten ein großartiges Werkzeug für uns ist, weil es diese Spielbar hat, richtig? Das ist Scrolls entlang. Also, was? Ich möchte, dass du diese Zeit mitmachst, und wir arbeiten hier auch an unseren Ohren, denn ein Teil der Musiktheorien, die unsere Ohren aufbauen, ist, dass du dir diese Grundlinie ansiehst, die im Meer beginnt und nach oben geht Versuchen Sie also, das entlang zu folgen und wir werden uns ein kurzes Beispiel anhören. Dann hören wir noch mal zu und hören andere Teile zu. also noch einmal Folgen Siealso noch einmalder Bildlaufleiste entlang und hören wir uns die Grundlinie an. - Jetzt schauen wir uns wieder zurück. Wir werden noch ein Mal zuhören. Und jetzt möchte ich, dass du dich auf diesen oberen Teil konzentrierst, der ihnen zugehört hat, und das alles setzt unsere Ohren auf, um über Intervalle zu reden. Aber wir verbessern auch nur unsere Fähigkeit, einzelne Stimmen zu hören. Also haben wir auf den Boden gehört. Jetzt hören wir auf die Spitze, also versuchen Sie dieses Mal, die beste Stimme zu hören. Alles klar? Also habe ich es früh gestoppt, weil es deutlich einfacher, den oberen Teil zu hören. Es ist eine Melodie, es hat Form und es bewegt sich schnell. Schreiben Sie die Notizen schneller passieren, und es gibt noch mehr. Wir nennen es Gestalt. Diese aufsteigende Aktion. sind also die Anfangselemente von Dingen wie Melodie und Phrase und Gruppierungen . Also hören wir uns jetzt an. Ich möchte, dass Sie versuchen, alle Notizen in einer großen Zeile zu finden. Es ist also das, auf das wir hören, äh, also wirst du hören, einfach versuchen, sich das anzuhören. Völlig Schrecken auf Abschleppleine. Und versuchen Sie nicht, nur die Basis zu hören, aber ignorieren Sie sie hier nicht. Wie sie alle miteinander verbunden sind. 5. Intervalle: Alles klar, willkommen , Zehe Lektion drei. Ich hoffe, Sie haben diese Unterstunde genossen. Wir haben das getan, was wir gerade erforscht ein wenig mehr im Detail wird funktionieren. Sehen Sie sich einen C-Dur an und dann nur leicht wechselnde Töne. Und auch beginnen, größere Intervalle zu hören und beginnen, in der Lage zu sein, unser Jahr zu sagen, was Zehe wieder hören. Das ist etwas, was wir viel üben müssen und uns nicht frei fühlen, zurückzugehen und zuzuhören, die ein paar Mal zuhören, um es zu hören. Also die große Sache, über die wir heute reden werden und wir werden das tun, wird es in Schwierigkeiten tun . Cliff ist Intervalle. Das ist unser Thema heute. Wenn wir also an die Box denken, die wir gehört haben, hörten wir viele Intervalle. Sortieren Mitte C. Und für heute werden wir alles in C-Dur machen. Also werden wir mit den Intervallen arbeiten, die wir in der großen Skala finden. Richtig? Also bauen wir auf dieser Idee auf. Denken Sie daran, Sie haben Informationen darüber, was eine Skala aus wie viele Halbtöne dort Luft gemacht wird, so dass Sie diese verwenden können, um zu verstehen, was diese Intervalle sind. Also das erste Intervall, über das wir reden werden. Wir fangen mit einfachem Major an, zweitem C nach D, richtig? Wir fangen hier an, weil Sie damit mit Waagen gearbeitet haben, richtig? Es sind die ersten Skala Grade, richtig? Das ist unser Major. Zweitens schließen wir das Zeug ab. Schnappen Sie sich das. Das ist unsere große Sekunde. Alles klar, so große Sekunde besteht aus zwei Halbzehen und wir haben das schon mal durchgemacht, also könntest du einfach zurückdenken. Wir wissen, dass es C bis D gibt. Da ist ein c scharf in der Mitte und dann gehen wir zum Dämon. Wir können das Klavierrennen visualisieren. Wir haben gesehen, wie C Sharp D einen Major sagt. Zweitens ist das, was wir nennen, oder ein ganzer Ton, der sich im nächsten Intervall bewegt, um einzuführen, das in unserer großen Skala ist ein großes Drittel. Hören wir uns das an, und wir werden es auch beschriften. Es heißt also, dass dies unser großes Drittel ist, so große Drittel und wichtig, und es wird eines der ersten Intervalle sein, mit denen wir gelernt haben, sich zu ändern, um herumzuspielen. Also lassen Sie uns hören, dass Major, der große dritte besteht aus vier Halbschwimmern. Sehen Sie, dass wir einen Halbton zwei Halbtöne haben, drei Halbtöne für Halbtöne, die Haupt Drittel macht. Hören wir uns diese beiden zusammen an. Die große Sekunde in den Majors, zwei und jetzt vier Halbtöne. Äh, Ordnung, also wird unser nächster Intervall ein perfekter Vierter sein. Sehen Sie Zehe f warum nennen wir das eine perfekte vierte? Es ist nur so, wie wir dieses Intervall nennen. Es gibt andere Versionen davon da draußen werden später über sie lernen. Also das ist von C F. Wenn wir Halbtöne zählen, bekommen wir 1234 Also sind es fünf Halbtöne entfernt. Noch ein Halbton. Theun der große Dritte. Und wenn wir an unsere Skala zurückdenken, gibt es diesen Halbton, richtig? Also lasst uns mal zuhören und wir werden das etwas beschleunigen, damit wir das hören können. Hören wir uns also auf Major Second oder Major, dritten in unserem perfekten vierten Dur, dritten, äh, und fünf Semi-Töne, um einen perfekten vierten zu bilden. Ausgezeichnet. Unser nächstes Intervall, das wir sehen werden, ist das perfekte Fünfte. Wir schauen uns den perfekten fünften Weg an, weisen ihm seinen Namen zu, also ist es das perfekte Fünfte. Und wenn wir auf unsere Tastatur zurückblicken, die unzählige Halbtöne in CNG ist. Richtig? Es gibt 1234567 oder zwei mehr als die vierte, seit wir diese Halbtöne bestanden haben. Wir wissen also, dass wir uns in zwei Schritt-Intervallen befinden, also können Sie schnell voran denken, um es zu wissen. Nun, wenn es in zwei Halbtonintervallen zwischen unseren Halbtönen liegt, wird es fünf, sieben, sieben, neun geben. Richtig, also kommen wir 11234567 halb nah. Ein perfektes Fünftes. Und jetzt füllen wir das irgendwie aus, während wir gehen. Da wir jetzt verstehen, wie das funktioniert, gehen wir von einem C zu einem A. Jetzt Major Sechster mehr. Beschriften Sie diese, nachdem dann gehen wir zu sehen, um natürlich zu sein, was die siebte Skala Grad ist. Und dann bekommen wir die Oktave. Und wieder gingen wir letztes Mal. Wir müssen eine Maßnahme an den Enden hinzufügen. Sie gehen Maßnahmen einfügen. Wir können uns nur auf eine Maßnahme verlassen. Sag es mir Bescheid. Wir haben C c. Und jetzt lasst uns diese durchgehen und uns sehr schnell beschriften. Sie haben also die richtigen Namen. Also haben wir Ah, Major Sechster, wir haben eine große Siebte, und dann haben wir endlich eine perfekte Oktave. Wir haben also zwei Klassen von Intervallen in einer großen Skala. Wir haben große Intervalle, die zweite und dritte, sechste und siebte sind. Und wir haben unsere perfekten Neutrale, die die vierte und die fünfte und die Oktave sind. Hören wir uns diejenigen an, die von mittlerem C auf dem Klavier beginnen. Alles in Ordnung? Das Größte, was du jetzt tun kannst, ist alles, was wir anfangen werden. Ich halte es nur drin. C-Dur, ähm, ist zu beginnen, diese zu bohren, um sie zu praktizieren. Es gibt viele tolle APS da draußen, wo Sie Intervalle identifizieren können. Ich würde eine finden, die für Sie funktioniert, dass Sie finden, dass funktioniert und am Ende ihrer Art zu üben beginnen , wird es ein paar Arbeitsblätter geben, die ich angehängt habe. Aber die Theorie ist eines dieser Dinge, nur wenn je mehr man es tut, desto schneller man es erreicht, desto besser. Das sind also Intervalle auf der großen Skala. Der nächste wird uns ansehen, ist, dass wir uns die anderen Intervalle ansehen werden, und wir werden die nächste Skala danach lernen, 6. Die kleinere Skala: In Ordnung. Also willkommen zurück. In dieser nächsten Lektion werden wir die kleinere Skala vorstellen. Darüber hinaus werden wir es ergänzen, indem wir über Zeitsignaturen sprechen. Ich habe hier etwas für uns erzeugt. Ähm, und was wir hier sehen, habe ich diese 3/4 in diesem für vier von dem, was wir Zeitsignaturen nennen, hervorgehoben. Bis jetzt war alles, was wir getan haben, in 44 Zeit. In Ordnung, machen wir hier eine 44, und ich möchte erklären, was das bedeutet. Was wir haben. Dies sind Viertelnoten legit, Wiederverwendung rechts innerhalb von 44 Zeit. Es bedeutet, dass es 4/4 Noten in jedem Takt gibt. Die Top-Nummer in diesem Zustand ist also, wie viele dieser Noten sind, um Viertelnoten zu sein. Wenn wir also zu einer 34-Maßnahme gehen, steht es, dass es 3/4 Noten geben wird. So 123 gleiche Sache könnte in 24 Zeit gesagt werden, und wir könnten etwas anderes tun, wie Rom 64 mal anrufen würde, was bedeutet, dass es sechs Corneau sein wird. Also werden wir schnell ein Hören in einem Teil davon nehmen, wie viel Zeit Sänger tun, ist es gibt Musik gewisse fühlt sich richtig, wenn man an Walzer denkt dort in 34 Zeit, verprügeln, Teoh aufschlagen. Irgendwie Walters. So, richtig? , Vier Vieren, größtenteils eine der grundlegendsten, die wir sehen, besonders in der populären Musik. Wir hören zu und was ich tun werde, um das wirklich offensichtlich zu machen. Wir werden ein paar Artikulationen hinzufügen. Also diese hier genannt Akzente. Was sie tun, wenn man in der Musik sieht, ist es einen Schwerpunkt darauf legt. Es ist, als hätten wir bestimmte Worte, wenn wir sprechen . Betonung. Also, was ich tue, ist, dass ich nur versuche, den Gogic-Akzent hervorzubringen, was nur das Gefühl der Aufteilung der Maßnahmen ist. Lasst uns einfach zuhören. Hier sind die 44, die man hören kann. Da ist dieser natürliche Puls und wir können ihn noch deutlicher machen. Nicht so, indem man in etwas Harmonie auf die Daunenbeats setzen. Was wir jetzt tun, ist, dass ich nur große Gerichte auf den Down-Beats hinzufüge und dann nur in Oktave in der Mitte. Also tun wir das nur, damit wir mehr natürlich hören können, wie es klingt, und es ist wieder alles. Wir bleiben in unserem Lieblings-C-Dur. Also hör mal zu, dass wir die Division noch mehr hören werden, oder? Man kann hören, dass diese Betonung von stark, schwach, stark, süß, stark, schwach , schwach, stark, stark, schwach, , schwach, stark, schwach,stark, schwach, stark schwach, schwach, eine Art starke Woche Woche. Und das ist es, was Mu gibt Musik eine Art von Gefühl. Alles klar, was ich jetzt tun will, werden wir all das löschen und wir werden in 34 mal wieder arbeiten. daran, dass 34 Mal ist, was Walter zufällig in herrlicher Musik, die die 123123 Art von Gefühl hat und was ich jetzt vorstellen möchte, ist kleinere Skalen. Das ist unser nächster Schritt hier. Also, was wir zuerst tun werden, ist, dass wir den Unterschied zwischen Major und Minor Do it von Middle C S O hören . Diese erste Maßnahme ist eine große Skala, richtig? Wir wissen, das ist ganzer Ton, ganzer Ton. ganze Zeit, in der eine kleinere Skala von einer großen Skala unterscheidet, ist, wo die Halbtöne passieren. Also werden wir mit C-Dur Lesung von C-Moll auf dieser dritten Note beginnen wird gesenkt. Also lasst uns wirklich schnell zuhören. Also, das ist die 1. 3, richtig? Hier sind die ersten 3 Noten von C-Dur und hier sind die ersten 3 Noten von c-Moll und wieder der Unterschied. Wir haben einen ganzen Ton zwischen D und E und einen Halbton zwischen D und E flach. Denken Sie daran, es gibt ein flaches Schild, von dem wir gelernt haben, was bedeutet, dass das E abgesenkt wurde. Ein Semi, Tony, wir können es hier oben schnell visualisieren. Sehen Sie, Major C Ah, ganze Ton zwischen den beiden Noten, wie wir wissen. Und dann hat die kleinere Skala einen Halbton. Sehen Sie sich die Wohnung an. Also nehmen Sie einfach noch ein Mal zuhören und schauen Sie sich die Noten hier unten an. Also schauen wir uns genau da hin. Die jüngeren Jungs sind so perfekt. Also schauen wir genau dort auf Skala Grad eins bis drei. Und danach werden wir uns weiter bis zur Skalierung arbeiten, und wir werden uns zuerst mit dem beschäftigen, was wir den natürlichen Minderjährigen nennen. Also, was ich zuerst tun will, ist, dass wir weiter bauen werden. Wir bauen eine große Großskala. Das ist das C-Dur , den wir kennen und lieben, und dann genau hier in dieser Maßnahme werden wir anfangen, die kleineren Skalen zu bauen. Wir wissen, dass es C t ist und dann wird das e einen Halbton abgesenkt. Wir setzen die Skala zwei f bis G zu einer Wohnung, um flach zu sein, und dann beenden wir auf Sitz. Also lasst uns zuerst zuhören und dann reden wir über ein bisschen. Also das ist C-Dur und dann das Meer natürliche Nebenskala. Ich will ein Etikett, das wir hier bekommen, also ist das Meer natürliche Minor. Sehen Sie nun natürliche kleinere jene Luft der Major und Moll. Und wenn wir sie mit der scheinbar großen Skala vergleichen, sehen wir, dass die dritte Skala Grad der sechsten Skala Grad in der siebten Skala alle um einen Halbton abgesenkt. Richtig, also haben wir das so gemacht, damit Sie sehen können, wie es die nächste vergleicht. Was ich für alle hier tun möchte, ist das, was wir die harmonischen Nebenskalen nennen. Richtig. Also werden wir unsere c r d e haben, die abgesenkt wird, wenn das G wieder ein erreicht hat. Und wie wir aus der natürlichen Minor Skala wissen, dass a einen Halbton abgesenkt wird und jetzt hier ist es anders. Wir spielen das B, wie es in der C-Dur-Skala vorkommt, oder wir heben es einen Halbton von der Minor Skala. Dabei haben wir verschiedene Sounds geschaffen. War auf die beiden von ihnen hören, zurück an Rücken. Und lassen Sie es uns zuerst beschriften, hören Sie C-natürliches Moll und jetzt das harmonische Moll mit den erhabenen Sieben. Also wird der harmonische Moll einer sein, dem man oft begegnet, ebenso wie der natürliche Moll. Und die nächste werden wir uns das ansehen, also gibt es noch eine kleinere Skala, die wir wissen müssen, und es heißt „Minor melodischen Skala“. Also werden wir das direkt von hier aus bauen, beginnend mit unserer Szene. So gehen die melodische Skala Weg sehen die gleichen normalen Noten mit einem A und B r, wie sie in der normalen Skala auftreten . Richtig. Wenn wir zu unserem C-Dur schauen, können wir darüber nachdenken, dass wir auf dem Weg nach oben der natürlichen Nebenskala den sechsten und siebten ernsthaft anheben. Wir haben ein natürliches sein, im Gegensatz zu einem Moll, wo es eine flache und B-Wohnung ist. Also wieder, in der melodischen Moll-Skala heben wir die Skala Grad sechs und sieben vom natürlichen Moll und kommen dann auf diese Skala. Was wir tun, ist, dass wir die siebte tiefer die sechste senken und dann die Skala so beenden, wie wir es tun würden. Das nennen wir also die melodische Moll-Skala. Hier gehen wir wieder. Wir werden uns alle zusammen anhören lassen und die Unterschiede überprüfen . Und dann ist das für kleinere Maßstäbe. Und Sie können dies jetzt auf jede Skala anwenden, den natürlichen Minderjährigen. Der harmonische Meyer mit den erhabenen sieben e der melodischen Moll-Skala. Ausgezeichnet. Also, was in dieser Skala wichtig ist, ist, wo unsere Halbtöne passieren, richtig? Also in der ersten Skala, mit der Sie sich wohl machen wollen, ist nur die natürliche Minor Skala. In dieser Skala haben wir einen ganzen Halbton und dann haben wir einen anderen ganzen Ton, den ganzen Ton, einen Halbton, ganzen Ton, ganze Stadt. Also, was ich tun würde, lernte zuerst die Unterschiede zwischen der großen Skala und der natürlichen Nebenskala. Wenn Sie sich damit wohl fühlen, schauen Sie sich die harmonische Moll-Skala an und erhalten Sie Notiz. Der Unterschied liegt im Maßstab. Grad sieben in der harmonischen Moll-Skala mit sieben wird angehoben. Schließlich, wenn Sie das herausgefunden haben und Sie sich damit wohl fühlen, schauen Sie sich die melodische Moll-Skala an, die vernünftigerweise eine große Skala mit einem abgesenkten Drittel auf dem Weg nach oben ist. Und dann ist es unsere natürliche Skala auf dem Weg nach unten. Also ist es das hier oben, aber nur absteigend. 7. Bonus Major minder: Also sind wir jetzt wieder mit einem kleinen bisschen Bonusstunde. Am Ende unserer letzten Lektion haben wir ein wenig über dein Training gesprochen. Und da wir jetzt fertig sind, über große Skalen und kleinere Skalen zu sprechen, dachte ich, es könnte Spaß machen. Irgendwie zeigen Sie sie zusammen. Also, was ich tat, ist, dass ich ein paar Akkordprogressionen hier geschrieben habe und genau hier sind sie wirklich unkomplizierte Fortschritte. Es gibt nichts Ausgefallenes. Und was ich tat, war, dass ich es in Major habe. Und dann habe ich die gleiche Progression in Moll gesetzt. Wenn man sich die beiden anschaut, sieht man die Unterschiede und wir sind in C-Dur. Wie üblich, können Sie sehen und sagen, ein e Wohnungen sein. Wir sehen B-Wohnungen, wir sehen eine A-Wohnung. Also diese alle Informationen, die wir hier haben, gehen wir irgendwie, Oh, Oh, das sieht aus wie c-Moll, richtig? Und dann das Gleiche. Hier unten sehen wir einen weiteren Fortschritt in einem wichtigen Schlüssel, den wir sehen können. Und dann hier drüben fangen wir an, die 's-A-Wohnungen zu sehen, die Flüge in den Z-Wohnungen sind. Und wie wir vorher gelernt haben, wissen wir, dass diese gehören. Es ist ein Minderjähriger. Also hören wir zu und denken Sie daran, daran, Sie sind der einzige Unterschied zwischen diesem, und dieser ist, dass der zweite in einem kleinen Schlüssel ist. Dieselbe Sache hier. Es ist genau die gleiche Progression. Der einzige Unterschied ist, dass das zweite Mal, wenn du es hörst, klein wird. Das ist für beides. Also hier ist der Major jetzt die gleiche Progression. Minderjährig. Okay, kein Major und jetzt minderwertig. Ehrfürchtig. Dies ist also wieder ein Beispiel für das Hören von Dingen in Haupt- und Kleintasten. Und das geht sehr viel in unsere Wertschätzung der Musik ein. Zuhören ist irgendwie zu gehen, Oh, das ist Major. Das ist klein und einfach ein bisschen mehr im Griff zu haben. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, dass Sie Progressionen teilweise schreiben können, dass das etwas sein wird, das wir in einem späteren Kurs machen, ist es viel mehr involviert. Es gibt mehr Schritte, um es und für die Wissenschaft, beschäftigen sich mit Analyse und Verständnis verschiedener Schnüre und wie die Funktionen dieser funktionieren. Aber im Moment, für diesen Anfängerkurs, ist es nur diese Art von Hören, und wir werden es ein wenig schneller machen. Wir hören noch einmal zu, und dann werden sie das Ende noch ein Mal von oben sein, jetzt ein bisschen schneller 8. Intervalle in der minor: In Ordnung. Also sind wir zurück, um uns die Intervalle der kleinen Skala anzusehen und im Prozess der Überprüfung möchte ich sofort darauf hinweisen, dass es nur drei neue Intervalle gibt, die wir einführen müssen, damit wir an unsere große Skala zurückdenken können. Wissen Sie, wir haben eine wir haben eine große Sekunde zwischen dem Meer und dem D. Wir wissen, dass unsere Kraft, die CD F,eine perfekte vierte ist. große Sekunde zwischen dem Meer und dem D. Wir wissen, dass unsere Kraft, die CD F, Es ist auch, dass CDG ein perfektes Fünftel ist. Und dann das Finale, wenn wir sehen, ist die aktive, die wir von unserer großen Skala erinnern, ist die perfekte Oktave. Also, was das bedeutet, ist in der kleineren Skala, wir bekommen drei Intervalle eingeführt, die mit den Intervallen zusammenhängen. Es tut weh, als Erstes, was ich tun möchte. Wir hören einfach gerade zu und hören, wie all diese Intervalle von selbst klingen , nur gegen von einem C. - Ordnung , also haben wir diese Intervalle im Jahr. Es ist nicht, was wir tun wollen, ist, dass wir diese Interessen benennen. Wenn wir also an unsere Hauptschlüssel-CD denken, ist ein großes Drittel und was wir letzte Lektion über die große Skala gelernt haben , ist, dass in allen Formen der Nebenskala und gerade jetzt sind wir mit dem natürlichen Moll. Drittens wird ein Halbton gesenkt und wenn wir 1/3 gesenkt, was wir am Ende nennen, das ist ein kleiner Drittel Wir schauen hier oben schweben am Klavier. Hier ist unser dritter Haupt: Teoh, richtig? Wir wissen, dass es aus 1234 Halbtönen besteht. Das kleine Drittel besteht also aus drei Halbtönen. Richtig? Wir haben sehen, dass wir 123 haben und das ist unsere kleine Dritte, Sie denken daran, dass die kleinere Intervall. Wenn Sie also ein großes Drittel in einem kleinen Drittel haben, ist das kleine Drittel ein Halbton kleiner als das Hauptintervall und das gilt für alle . Also gehen wir auf unseren Sitz ein Recht, das wir in der großen Skala Saat A kennen, weil unser großes Intervall sicher wäre. Sieh, wir gehen. 123456789 Halbtöne mit einem natürlichen in der Moll-Skala. Wir wissen, dass wir Skala Grad sechs senken, so dass es eins weniger ist. 12345678 Macht es acht Halbtöne. Und wir nennen, dass das, was wir gerade gelernt haben, ein kleines Sechstel in der gleichen wie ich für diese Minor Sieben ist. Wir wissen, da es ein ganzer Ton ist, abgesehen von einem kleinen Sechstel rechts mit einer flachen Zwei-P-Wohnung, wissen wir, dass es zwei Halbtöne gibt und das ist unsere kleine siebte. Es sind also zwei Halbtöne von der sechsten entfernt, die wir kennen, damit wir einige einfache Mathematik machen können, oder wir können zählen, um zu wissen, wie viele Halbtöne in einem kleinen Intervall. 123456789 10 10 Halbtöne zwischen einer C-und B-Wohnung, die uns geben, sind minderwertig. Siebter. sind also alle Intervalle, die wir in der kleineren Skala kennen müssen und weil Sie bereits die anderen verschiedenen Intervalle kennen, die passieren. Wenn dies unsere harmonische Skala sein würde, wissen wir, dass wir alle sieben skaliert werden, um natürlich zu sein, was es zu einer großen Sieben macht. Und dann können wir die gleichen Informationen auf die melodische Moll-Skala anwenden, wo Sie eine Erhöhung haben . Sechs in einem Rennen, sieben auf dem Weg nach oben, machen Major und Major und dann Minor auf dem Weg nach unten. Das sind also neue Intervalle, die wir gelernt haben. Da ist der Minderjährige. Drittens, die Minor Sechs in der Moll. Siebter. In Ordnung, also wird das Teil eins dieser Übung sein. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass wir es größtenteils horizontal mit Intervallen zu tun haben, also hören wir eine Tonhöhe, und dann hören wir beide Also, was ich tun möchte, um an unseren Ohren zu arbeiten, werden wir heute in diesem Muster stehen und wird spielen, um zuerst zu sehen. Und dann spielen wir das Intervall der Skala Eso hier a c und a D. Nun, hier sehen wir R e flat. Wir werden hören, Sehen und Ari Natural R C und unsere f r c und RG, was Sie sehen können, wie ich bauen alle Intervalle, die wir gelernt haben, eine Wohnungen in der Moll, eine natürliche von der melodischen Moll B Wohnung von den kleineren Skalen natürlich sein von der oder entweder die harmonische oder melodische Meyer. Und dann endlich der Oktopus. Jetzt hören wir ein paar Unisono-Intervalle. Denken Sie daran? Ich sagte, auf dem Weg, wir werden hier mit dem Training beginnen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Zug zu hören. Tun Sie es. haben wir schon vorher gemacht. Hören Sie ihnen Seite an Seite und hören Sie sie dann zusammen an. Diese einfache oder zusammengesetzte ein einfaches Intervall ist, wenn Sie eine Note hören und wir die nächste Verbindung hören, während wir sie zusammen hören. Also lasst uns einfach mal zuhören, wie diese klingen, wenn wir sie zusammen hören. Wir werden es jetzt nicht tun, aber Sie könnten es selbst in Ihrer Partitur ist Denken Sie daran, wir lernten die chromatische Skala. Wir könnten genau das Gleiche tun, und wir können all diese Intervalle einfüllen und sie zusammen hören, ist ein wichtiger Teil Ihres Trainings und das Erlernen der Farbe und des Klangs all dieser Intervalle, und es wird Ihnen helfen identifizieren Sie sie in Musik, die Sie hören. Dazu gehören die Intervalle der Nebenskala sowie eine Überprüfung der Intervalle aus der Hauptskala. 9. Grundlagen von Rhythmus und Rhythm: Okay, also sind wir zurück für das, was die letzte Lektion ist. Und das sind die Grundlagen der Rhythmus- und Zählerbewertung. Und ich möchte mit der Überprüfung Meter beginnen, um ein wenig mehr Zeit damit zu verbringen, zu erklären, wie dieses Messgerät funktioniert. Also, um das zu tun, werden wir das hier hochziehen. Wie Sie sehen können, haben wir eine Zeitunterschrift, die an ihn gewöhnt waren. Wir sind es gewohnt, 44 zu sehen, die in dieser Zeile stehen. Hier ist, ist, wo es sein würde. Alles hier ist in drei, und dann können Sie sehen, da sind 248 16. Die häufigste, die Sie sehen werden, werden vier oder acht sein, gefolgt von zwei 16 viel seltener. Also lassen Sie uns das Messgerät aufschlüsseln und wie wir es verstehen. So sehen wir unsere Zeitsignatur, die 3/4 ist. Wenn wir zu unserer nächsten Kolumne gehen, sehen wir einen Schlag aus. Dauer. Die Beat-Dauer bezieht sich auf die Unterseite der Zahlen, so dass Sie 34 sehen, also sind die vier gleich Viertelnoten, weil 1/4 Note einen Schlag bekommt, also gibt es vier Schläge, also haben wir 34 und dann die Beat-Dauer für das Quartal. Beachten Sie die Viertelnoten, die einen einzigartigen Beat wert sind. Und die oberste Zahl stellt die Anzahl der Beats in dieser Maßnahme dar, die drei ist. Also sehen wir hier, und wir werden zuerst diese Beatdauer vorstellen und darüber reden. Also zuerst sehen wir 1/2 Note, es bekommt zwei Beats auf den Namen. Also haben wir einen Veteran allein überdenken, das ist unser Metrodome. Sie würden so gehen. Eine halbe, äh. Die Hälfte kann man hören. Ich sage nur das Wort halb, weil das der Name der Notiz ist und es zu Beats kommt. Und jetzt, wenn wir runter in Viertel gehen, die so hell sind, genau hier, wenn wir das Gleiche bekommen, würden wir Viertelviertel, Viertelporter bekommen . Viertelquartal Jeder Schlag bekommt einen Klick, und danach sehen wir acht für achte Noten und einen achten. Es gibt 2/8 Notizen für jedermann. Viertelnote. Es wird also gegessen, gegessen, gegessen, gegessen, gegessen, gegessen, groß gegessen und dann 16. Daher 16. bis zu jedem Quartal. Hinweis: Stadt. Takata tha Tha. Das ist eine Möglichkeit, es zu verstehen, der zweite Weg. Wenn wir uns diese Grafik ansehen, Halbnote unser Top ist, gibt es zwei. Es gibt 2/4 und 1/2 Es gibt 2/8 geschickt 1/4 und es gibt 2/16 und ein achtes, und wir könnten das einfach nach oben erweitern, also können wir sagen, es gibt zwei Gewichte in 1/4 und 4/8 und 1/2. Hinweis: Wir können sagen, es gibt 2/16 Ausstrahlt. Hinweis: 4/16 im Quartal. Notizen. 8. 16. und 1/2 Note. Es multipliziert einfach immer damit und schließlich ist die Spitze der Zeitsignatur, die die Anzahl der Beats ist. Also in einer drei zu messen, wird 3/2 Noten in jedem Maß haben. Also 32 Also haben wir 3/2 Noten und 34 Wir wissen, dass es 3/4 Noten gibt. 3/8 wir können sehen, es gibt 3/8 Noten und 3/16 ist 3/16 Noten und wir werden in 44 beginnen, obwohl wir gerade über 34 Mal gesprochen haben, werden wir das hier drinnen tun, und wir werden ihm einfach eine Tonhöhe Mitte C geben. Jemand war daran gewöhnt, in Ordnung, also was wir tun werden, ist, dass wir damit beginnen, eine weitere einzuführen. Nein, das nennt man eine ganze Notiz. ganze Note hat vier Schläge darin. Also 4/4 Noten oder Es hat 2/2 Noten, 4/4 Noten, acht Noten und 16 16. Noten. Also, was wir in der obersten Zeile sehen, werden wir es hören, ist, Divisionen innerhalb von 44 von der größten bis zur kleinsten zu schlagen . Und was es wert ist zu wissen ist, wie sie gruppiert sind, ist, dass sie in Viertelnoten gruppiert sind, richtig, also gibt es 1/4 Note zu Viertelnoten aufgenommen, 4/4 Noten und was ich tun werde, um das offensichtlich für Sie zu machen, ist hier im Bassschlüssel . Wir werden in Viertels setzen also wird die Quintessenz hier unsere Metro sein. Nein, wir werden es anrufen. Jeder dieser sieht 1/4. Denken Sie daran, es gibt 4/4 Noten und messen und dann die Spitze. Es werden diese Divisionen sein. Also haben wir diese Divisionen, und ich gehe jetzt zu diesem Punkt, ich werde beschriften, wie diese Notizen heißen. Sie haben unsere ganzen Notizen. Wir haben unsere halbe Note. Wir haben unsere Wir haben 1/4 Note. Wir haben unsere achten Noten. Lassen Sie mich unsere 16. Lasst uns mal zuhören. Und wieder, das ist unsere Metrodome-Linie. Ehrfürchtig. So dass es genau die Grundlagen des Rhythmus gibt, die unsere Grundbausteine lüften und dann können wir sie zu vier Beat-Mustern kombinieren. Richtig. Also lasst uns das hier machen. Lasst uns ein paar Rhythmen aufbauen, und was ich tun möchte, ist, dass ich diesen Metrodome am Laufen halten möchte, nur weil es uns einen guten Boden gibt . In Ordnung, also fangen wir damit an, mm. So etwas zu tun, und wir werden irgendwie alle Notizen vorstellen, an denen wir gearbeitet haben, an einer zufälligen Grenze. Ich werde dir sagen, wie ein paar dieser Luft genannt hat. In Ordnung? Wir haben unsere Rhythmen dort. Wir werden also mit einer Maßnahme für nichts anfangen, wenn wir diesen Metrodome hören , und dann hören wir unseren Rhythmus. Also ein weiteres Rhythmuselement, das ich euch hier gezeigt habe, heißt Syncopations, was wir dort sehen, und bis zu dem Ausmaß sehen wir hier. Und das bedeutet nur, dass wir die Noten in den Off-Beat bewegen. Wenn wir diese Viertelnoten hier nach oben schauen, können wir alle diese Noten sehen, die direkt im Takt passiert sind. Aber wenn Sie über die nächste Maßnahme gehen, sehen wir, dass alle anderen achten Noten nach dem Quartal passiert. Hinweis: Downbeat, richtig? Hören Sie sich diese beiden Maßnahmen an. Wir können hören, dass ja, wir haben auf den Schlägen und dann ist er aus den Schlägen. Lass es uns offensichtlicher machen. Und lasst uns tatsächlich die Down-Beats löschen, wenn es jetzt gibt, werden wir auf dem Beat hören und vom Beat mit Alles klar, also was für ein Waschbecken ein Patient ist, ist eigentlich das hier. Also, was ich hier getan habe, nennt man das eine Krawatte. Und wenn wir Notizen zusammenbinden, addieren wir die Werte. Also dieser Rhythmus hier ist genau der gleiche wie dieser Rhythmus hier, weil wir sehen können, dass wir achten Noten 1/4 notiert eine achte Note, zu wissen, dass diese Viertelnote hat den Wert von 2/8 Noten in ihm. Wenn Sie diese Krawatte sehen, wissen Sie, dass Sie die erste Note spielen werden, aber halten Sie sie für diese Dauer, so dass sie die gleiche. Also lasst uns jetzt mit den Senker-Patienten zuhören, richtig? Das ist ein weiteres Element der Art von Grundrhythmus. Ist sinken ein Gemälde oder bewegen etwas Zehe aus dem Takt. Und wir könnten das tun, wo wir tatsächlich nur die Down-Beats loswerden und dann haben wir eine Syncopation, die den Takt beginnt. Und dann haben wir das Gleiche, und das wäre dasselbe, als würden wir diese Note loswerden, gegen diesen Rhythmus wird genau der gleiche sein . Ist das Rhythmus? Es sei denn, das klingt wie von auf dem Schlag abseits des ausgetretenen Weges. Das sind also die grundlegenden Bausteine. Wir reden noch nicht über Drillinge, und wir reden nicht über eine andere Art, zu verdunkeln, wo der Beat ist, außer den Off-Beat zu betonen, den wir hier gemacht haben. Dies ist also eine grundlegende Einführung in den Rhythmus. Also, was das für dich bedeutet, wenn du ehrlich bist, dass, wenn du Songs hörst und du Notizen hörst, die schneller gehen, du Notizen hörst, die schneller gehen, wir wissen, dass sie von diesem Teil des Spektrums kommen werden. Und wenn Sie notierte Dinge sind oder versuchen, ein zu schreiben, was Sie hören, wenn Sie ein Gefühl für den Puls haben, der vor sich geht und Sie Dinge hören, die Sie irgendwie herausfinden können , ist es aus dem Schlag geschlagen? Ja, das sind also nur die Grundlagen des Rhythmus. Wir haben hier 32 vorgestellt, also werde ich bekommen, das heißt „Schnittzeit“. 44 wird wieder gemeinsame Zeit genannt. Häufige Zeit ist 44 Schnittzeit ist im Grunde zu. Wenn wir also auf unser Blatt zurückblicken, wenn wir diese Top-Nummer zwei es auch drehen wollen, würden wir wissen, dass es 2/2 Noten lehren Maß gibt. Und das ist es, was dieses Meer so aussieht, als würde es Zeit verkürzen. Seit ich 1234 habe, bekommst du eins zu eins zwei. Also wird die halbe Note zum Beat, und wir würden es einfach so sehen. Also ändern wir unseren Metrodome und zwei Maßnahmen davon. Und dann endlich, lassen Sie uns eine Maßnahme bis zum Ende hinzufügen, und wir werden 68 vorstellen, also gehen wir zurück zu unserem Blatt, können wir 38 sehen, also wird das sein, wo 68 Linse und wieder, die höchste Zahl ist die Anzahl der Schläge. Wir wissen also, dass es sechs in 68 Achteltnoten für Beatdauer oder vielleicht 6/8 Noten in diesem Takt gibt. Also, was ich tun werde, werden wir ein paar Maßnahmen löschen und wir werden hier anfangen und wir werden hören was mit den Hauptbeat-Divisionen passiert, in der Art, wie das den Sound beeinflusst. Also werden wir von dieser Maßnahme direkt hier beginnen, die wir in 44 Zeit hervorgehoben haben. Dann gehen wir, um die Zeit oder zwei auf die Zeit zu reduzieren und dann in 68 Zeit zu beenden. Und das geht es um Gruppierungen von Beats. Und dann, wie sich das ändert. Im Moment werde ich tun, was wir getan haben, als wir das letzte Mal über Meter gesprochen haben, und wir werden es für diese Maßnahmen hier tun. Ich werde uns ein wenig Harmonie über die wichtigsten Beats geben, die wir richtig hören und die und der Grund, warum ich es auf der 2. 1 hier mache, ist, dass wir nur in der Lage sein, die Betonung zu hören . Also die vollen Akkorde sind die große Betonung in der realen Unterschied wird in den Bürgermeistern sein. Okay, also habe ich die Wochenenden hier notiert. Die Betonung beginnt eine vorher, und das ist nur in eine Art von Versionen von C-Majors, so dass wir die Betonung der Meter Weg hören können . In Ordnung, also kannst du einfach hier sein. Es ist irgendwie ein sehr albern Weg. Die Betonung so Das ist der wichtige Teil, ähm, und dann irgendwie zu verstehen, wie wir diese Notizen in alle seine Elemente teilen.