Grundlagen der Musiktheorie: Alles, was du als Beginner brauchst

1. Einführung: Wenn du lernen möchtest, wie Musik funktioniert, wie du deine eigenen Originalsongs schreibst oder wie du die Musik aufführst, die du liebst. Das ist der perfekte Kurs für dich. Hallöchen. Mein Name ist Frank und ich bin Musiker. Ich habe hauptsächlich Klavier, Gitarre und Bass gespielt, aber ich habe auch mit Schlagzeug, Posaune, Mundharmonika und anderen Instrumenten experimentiert . Neben dem Spielen von Instrumenten erstelle ich häufig Notenarrangements für mich und andere Musiker zum Aufführen. Musik ist zwar eine Kunstform und eine sehr kreative und experimentelle Aktivität, es gibt immer noch Werkzeuge und Richtlinien , die Musikern bei ihrem Handwerk helfen können. Die Musiktheorie ermöglicht es Musikern, Lieder zu analysieren und zu verstehen, wie sie funktionieren. Dies ist eine sehr wichtige Fähigkeit, die es zu entwickeln gilt, da sie Ihnen hilft, als Musiker zu wachsen und ein besserer Songwriter, Produzent, Performer und sogar ein besserer Musikhörer zu werden. Nachdem ich Musiktheorie studiert habe, konnte ich die Musik, die ich liebe, besser verstehen So konnte ich einige meiner Lieblingslieder nachspielen und covern sowie meine eigene Originalmusik schreiben. Egal, ob Sie bereits Erfahrung mit Musik haben oder ein absoluter Anfänger sind. In diesem Kurs lernen Sie alle Grundlagen, die Sie wissen müssen. Am Ende dieser Lektionen werden Sie ein solides Verständnis von Noten, Tonleitern, Akkorden, Progressionen, Tonarten und vielem mehr haben. Lassen Sie uns also Ihre Leidenschaft nicht länger verzögern. Lass uns anfangen. 2. Tonhöhen und Noten: Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Wir werden viele Konzepte lernen , die dir in allen Bereichen der Musik helfen werden. ob Sie Musik schreiben, produzieren, arrangieren oder aufführen möchten , dieser Kurs ist der beste Ausgangspunkt. Wir beginnen mit den Grundlagen. Der Begriff Tonhöhe bezieht sich darauf, wie hoch oder tief ein Ton ist. Das hat z.B. eine hohe Tonhöhe. Das hat zwar eine niedrige Tonhöhe. Ich werde diese Lektionen mit meiner Klaviertastatur demonstrieren . Wir verwenden oft gerne das Keyboard, um Musiktheorie zu unterrichten da es sehr einfach ist, die Beziehung zwischen den Tonhöhen zu erkennen . Die Konzepte, die ich unterrichten werde, galten jedoch für fast jedes Instrument, einschließlich Gesang. Beispielsweise werden Instrumente wie Gitarre, Saxophon oder Geige alle denselben Konzepten folgen. Instrumente wie ein Schlagzeug oder ein Tamburin folgen diesen Konzepten nicht , da sie dem Rhythmus Vorrang vor der Tonhöhe einräumen. Wir verwenden den Begriff Anmerkungen, um uns auf bestimmte Tonhöhen zu beziehen. Die Namen dieser Noten stammen aus den ersten sieben Buchstaben des Alphabets, a, B, C, D, E, F und G. Wenn Sie sich eine Tastatur ansehen, werden Sie feststellen, dass sie schwarze Tasten in Gruppen von 2,3 hat. Diese 2,3-Sätze wiederholen sich auf der Tastatur. Fangen wir hier mit diesem Schlüssel an. Sie können diesen Schlüssel finden, indem Sie sich eine Gruppe von drei schwarzen Tasten ansehen und dann zur zweiten weißen Taste darin wechseln. Dies ist der Knoten a. Wir können die Benennung der weißen Tasten fortsetzen , indem wir mit dem Alphabet fortfahren. Wenn das also a ist, ist das B, C, D, E, F, G und dann gehen wir zurück zu a. Wie Sie sehen, entspricht dieses A diesem a, weil es der zweite weiße Schlüssel innerhalb einer Gruppe von drei schwarzen Tasten ist. Auf der Tastatur befinden sich mehrere Einsen. In ähnlicher Weise gibt es mehrere Bs, mehrere Startwerte und so weiter. Obwohl dies alles As sind, hat jedes dieser As eine andere Tonhöhe, weshalb einige höher und andere niedriger klingen. Die Wissenschaft hinter Pitch ist ziemlich komplex. Aber einfach ausgedrückt ist die Frequenz dieses A genau doppelt so hoch wie die Frequenz des darunterliegenden A. Und dieses a ist doppelt so häufig wie das darunterliegende a. Dadurch klingen alle As sehr ähnlich und sie passen sehr gut zusammen. Dies gilt für alle Knoten mit dem gleichen Namen, z. B. sind dies alles Fs, die von niedrig nach hoch gehen. Der Name dieses Intervalls ist eine Oktave. Wenn ich von diesem F zu diesem F gehe, steige ich eine Oktave höher. Wenn ich von diesem F zu diesem F gehe, gehe ich eine Oktave nach unten. Wenn ich von diesem C zu diesem übergehe, dann steige ich um zwei Oktaven höher. Der Begriff Oktave stammt aus dem Lateinischen und bedeutet 8. Wenn ich einen Knoten auswähle und bis acht zähle, hat die achte Notiz den gleichen Notennamen, 12345678. Also die erste Note und die achte Note, oder eine Oktave voneinander entfernt, sie sind beide Sehnen. 3. Zufälle, Halbtöne und Töne: Ich habe meiner Tastatur ein Referenztool hinzugefügt damit Sie die Namen aller weißen Tasten verfolgen können. Lassen Sie uns nun über die schwarzen Tasten auf einer Tastatur sprechen. Jeder von ihnen hat zwei mögliche Namen, z. B. kann diese Note entweder als Sharp oder als B-Dur bezeichnet werden. Der Begriff scharf bedeutet eine höhere Tonhöhe, während der Begriff flach eine niedrigere Tonhöhe bedeutet. Sie werden durch diese beiden Symbole dargestellt. Das scharfe Zeichen sieht aus wie ein Zahlenzeichen oder ein Hashtag, und das flache Zeichen sieht aus wie ein kleingeschriebenes b. Diese Notiz kann also als Sharp bezeichnet werden Diese Notiz kann also als Sharp bezeichnet werden, weil sie direkt über a steht, oder sie kann als B bezeichnet werden, weil sie direkt unter B Es gibt bestimmte Zeiten, in denen du eine Notiz mit einem Namen über dem anderen nennen solltest , aber darüber sprechen wir später. Fahren wir mit den restlichen Notizen fort. Das könnte Cis genannt werden, weil es knapp über C liegt, oder es kann Ds-Dis genannt werden, weil es knapp unter D Das ist entweder Dis oder Es-Dis. Dies ist entweder Fis oder Gs, und das ist entweder Gis oder As. Wenn du klarstellen möchtest , dass eine Note, von der du sprichst , weder scharf noch flach ist, also eine der weißen Tasten, kannst du sie als natürlich bezeichnen. Das natürliche Zeichen sieht so aus. Normalerweise müssen Sie nicht sagen, dass eine Notiz natürlich ist es sei denn, Sie klären den Unterschied zwischen zwei Knoten. Wenn ich zum Beispiel ein Lied schreiben und mit einem anderen Musiker sprechen würde , könnte ich sagen, versuche, ein F—Natural statt eines Fis zu spielen . Die scharfen, flachen und natürlichen Symbole werden alle als Versetzungszeichen bezeichnet. Insgesamt haben wir also 12 verschiedene Noten, die sich wiederholen. Versuchen wir, alle 12 zu benennen. A, a, a, b, C, C, C, C oder D, D, D oder E, E, F, F, F, F oder G, G, G, G oder eine flache. Und wir sind wieder bei a. Lassen Sie uns nun über Halbtöne und Töne sprechen. Diese Begriffe beziehen sich auf den Abstand zwischen zwei Knoten. Wählen wir eine Startnote. Die Notiz direkt darüber oder darunter ist einen Halbton entfernt. Diese Notiz ist also ein Halbton über dieser Notiz. Diese Notiz ist ein Halbton unter dieser Notiz. Wenn wir an diesem Knoten beginnen, OneNote überspringen und zum nächsten Knoten wechseln, wird das als Ton bezeichnet. Diese Notiz ist ein Ton über dieser Notiz. Wir können auch an diesem Knoten beginnen, eine Notiz überspringen und mit der nächsten Notiz fortfahren. Diese Notiz ist ein Ton unter diesem Knoten. Ein Ton entspricht zwei Halbtönen. Ein Halbton wird manchmal auch als Halbton oder Halbtonschritt bezeichnet. Ein Ton wird manchmal als ganzer Ton oder ganzer Schritt bezeichnet. 4. Dur-Tonleitern: Jetzt, wo wir über alle Noten Bescheid wissen und Töne und Halbtöne verstehen, können wir über das Erstellen von Skalen sprechen. Skalen sind bestimmte Sätze von Noten, die der Reihe nach auf- oder absteigen. Die erste Art von Skala, über die wir sprechen werden, wird die Hauptskala genannt. Sie können eine Dur-Tonleiter bilden, die mit einer beliebigen Note beginnt. Die C-Dur-Tonleiter ist am einfachsten zu erlernen und auswendig zu lernen, da sie nur die natürlichen Knoten verwendet, also nur die weißen Tasten einer Tastatur. Um eine C-Dur-Tonleiter zu spielen, beginnen Sie einfach mit C und spielen Sie jede weiße Tonart der Reihe nach, C, D, E, F , G, a, B und dann erneut C. Das war also die aufsteigende C-Dur-Tonleiter. Wir können es auch absteigend C, B, A, G, F, E, D und zurück zu C spielen A, G, F, E, D und zurück zu C Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie Sie eine Dur-Tonleiter bilden können, indem auf anderen Knoten beginnen. Alle anderen Dur-Tonleitern verwenden mindestens eine scharfe oder flache Note. Woher wissen wir also , welche Notizen wir verwenden müssen? Um das herauszufinden? Schauen wir uns das Muster der Töne und Halbtöne innerhalb der C-Dur-Tonleiter an. Wir beginnen mit C und gehen dann einen Ton höher zu D. Dann gehen wir einen weiteren Ton hoch zu E. Als nächstes steigen wir nur einen Halbton an, was uns zu F bringt, dann ein weiterer Ganzton zu G, weiterer Ganzton zu a, ein weiterer Ganzton, der sein wird. Und schließlich ein Halbton, der uns zum hohen C bringt . Wenn wir also eine Dur-Tonleiter aufsteigen , wird ein Startknoten ausgewählt und dann in diesem Muster Ton, Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Halbton gebildet wird ein Startknoten ausgewählt und dann in diesem Muster Ton, . Sie können auch eine absteigende Durtonleiter bilden indem Sie dem Muster in umgekehrter Reihenfolge folgen. Wenn wir mit diesem Bild beginnen, können wir einen Halbton, Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton heruntergehen . Versuchen wir nun, eine weitere große Skala zu bauen. Dieses Mal beginnen wir mit D und folgen dem gleichen Muster. Wenn wir mit D beginnen und einen Ton höher schalten, erhalten wir die Note E. Lassen Sie uns nun einen weiteren Ton erhöhen. Das gibt uns diese Notiz, weil wir eine Notiz überspringen und zu dieser übergehen. Also, wie sollen wir diese Note nennen, Fis oder Gs? Nun, bei der Bildung einer Dur-Tonleiter wollen wir sicherstellen, dass wir die Buchstaben des Alphabets der Reihe nach verwenden . Also verwenden wir D und E. Also müssen wir diesen Ton Fis nennen und nicht G-Dur. Wenn wir das G-Dur nennen, überspringen wir den Buchstaben F. Also haben wir D, E , F und dann müssen wir einen Halbton höher gehen. Das bringt uns zu g. Dann steigen wir einen ganzen Ton auf A, dann einen weiteren Ton. Dann müssen wir einen anderen Ton anschlagen, was uns zu dieser Notiz hier bringt. Wie sollen wir diesen Knoten nennen? Der letzte Buchstabenname, den wir verwendet haben, war B. Also müssen wir hier den Buchstaben C verwenden, nicht den Buchstaben D. Also nennen wir diese Note Cis und nicht Ds-Dur. Schließlich steigen wir einen Halbton zu D. Lassen Sie uns die beiden Dur-Tonleitern vergleichen, die wir bisher gelernt haben. C-Dur. Und dann D-Dur. Sie können hören, dass die beiden Skalen sehr ähnlich klingen , da sie aus demselben Muster bestehen. Sie beginnen einfach mit unterschiedlichen Noten. Versuchen wir es mit einem weiteren Beispiel. Wir werden die F-Dur-Tonleiter ausprobieren. Also beginnen wir mit F und gehen einen Ton höher bis g, dann einen weiteren Ton zu a. Dann gehen wir einen Halbton höher bis zu dieser Note. Sollen wir das Sharp oder B-Dur nennen? Nun, wir haben bereits den Buchstaben A verwendet, also werden wir das stattdessen B nennen. Jetzt steigen wir einen Ton zu einem anderen Ton, zu einem anderen Ton zu E und zuletzt wieder einen Halbton zu F. Wir haben also F, G, a, B-Dur, C, D, E und F. Die Noten innerhalb der Skala werden als Skalengrade bezeichnet. Und die erste Note einer Skala wird Tonika genannt, z.B. in der F-Dur-Tonleiter können wir f die erste Tonleiterstufe nennen, die auch Tonika genannt wird. B-flat ist der vierte Skalengrad, d ist der sechste Skalengrad und so weiter. Das höhere F wird immer noch als erster Tonleiter und als Tonika betrachtet , da sich die Skala einfach wiederholt, wobei G immer noch der zweite Tonleiter ist und so weiter. Wir haben jetzt über drei verschiedene Beispiele für Dur-Tonleitern gesprochen , C, D und F. Sie können jedoch eine Dur-Tonleiter bilden , indem Sie mit einer beliebigen Note beginnen, einschließlich scharfer oder flacher Knoten. Aber darüber werden wir später mehr sprechen, da Benennen der Notizen komplexer werden kann. 5. Intervalle in einer Dur-Tonleiter: Wie wir gerade besprochen haben, wird die erste Note auf jeder Skala Tonika genannt. Lassen Sie uns über die Beziehung zwischen der Tonika und den übrigen Noten einer Skala sprechen. Wir haben darüber gesprochen, wie der Abstand zwischen Knoten mithilfe von Tönen und Halbtönen beschrieben werden kann. Es gibt jedoch einen anderen Satz von Begriffen zur Beschreibung von Intervallen, spezifischer auf die funktionale Beziehung der Notizen zueinander zugeschnitten ist . Wir kennen bereits eines dieser Intervalle, die Oktave. Technisch gesehen können wir sagen, dass dieses C 12 Halbtöne oder sechs ganze Töne von diesem C entfernt ist . Aber es ist einfacher und aussagekräftiger zu sagen, dass sie eine Oktave voneinander entfernt sind , da dies ihre Beziehung zueinander beschreibt. Jetzt können wir über die Namen anderer Intervalle sprechen. Lassen Sie uns die C-Dur-Tonleiter als Beispiel verwenden. Wir beginnen mit der Tonika C und gehen zu D der zweiten Note auf der Skala. Wir können dieses Intervall als eine große Sekunde beschreiben. Von C nach D zu gehen würde also eine große Sekunde nach oben gehen. Und von D nach C zu gehen, würde eine große Sekunde nach unten gehen. Gehen wir die Skala weiter hinauf. E ist die dritte Note auf der Skala. Das Intervall von C bis E ist eine große Terz. F ist die vierte Note auf der Skala. Der Name des Intervalls von c bis f ist eine perfekte Vierte. Das Intervall von C bis G ist eine perfekte Quinte. Von C bis A ist eine Dur-Sechtel. Von C nach B ist eine Dur-Septe und von C nach C ist eine Oktave. Es ist wichtig, die Beziehungen zwischen den Noten auf diese Weise zu verstehen , da dies die Grundlage für die Entstehung von Akkorden und Melodien ist , über die wir später sprechen werden. Sehen wir uns die verschiedenen Intervallnamen an, die wir gelernt haben. Wenn Sie um zwei Halbtöne nach oben oder unten gehen, ist das Intervall eine große Sekunde. vier Halbtöne nach oben oder unten zu gehen, ist das Intervall einer großen Terz. Ein Anstieg oder Rückgang um fünf Halbtöne ist ein perfekter vierter Wert. Sieben Halbtöne passen perfekt. Neun Halbtöne sind eine große Sechstel. 11 Halbtöne sind eine große Siebtel. Und schließlich sind 12 Halbtöne eine Oktave. Einige dieser Intervalle finden Sie in anderen Teilen der Durtonleiter. Beispiel ist der Übergang von F nach G auch eine Dursekunde, weil wir zwei Halbtöne nach oben gehen, genau wie beim Übergang von C nach D. Ein anderes Beispiel wäre der Abstand zwischen e und a. Das ist eine perfekte Quarte, genau wie C nach F weil alle Dur-Tonleitern dasselbe Muster von Tönen und Halbtönen verwenden , sie haben auch alle das gleiche Intervallmuster. Wir können sehen, dass die Intervalle in der C-Dur-Skala mit den Intervallen in A-Dur oder F-Dur übereinstimmen , z. B. 6. Moll-Skalen: Jetzt, wo wir ein gutes Verständnis der Dur-Tonleitern haben, können wir zu den Nebenskalen übergehen. Dur- und Mollskalen sind die beiden gebräuchlichsten und wichtigsten Skalen, die es zu kennen gilt. Es gibt einige Arten von Molltonleitern, aber der gebräuchlichste Typ ist die natürliche Molltonleiter. Weil sie so häufig verwendet wird, wird die natürliche Molltonleiter oft einfach als Molltonleiter bezeichnet. Die Molltonleiter funktioniert ähnlich wie die Dur-Tonleiter. Wir können einen erstellen, indem ein Muster aus Tönen und Halbtönen verwenden. Und wir können eine Molltonleiter bilden, die mit einer beliebigen Note beginnt. Die a-Moll-Tonleiter ist am einfachsten zu erlernen und auswendig zu lernen, da sie nur die natürlichen Töne verwendet, genau wie C-Dur. Um also eine a-Moll-Tonleiter zu spielen, beginnen Sie einfach mit a und spielen Sie jede natürliche Note der Reihe nach, a, B, C, D , E, F, G und dann erneut a. Das war also die aufsteigende A-Moll-Skala. Wir können es auch absteigend spielen, a, G , F, E, D, C , B und zurück zu a. Schauen wir uns das Muster der Noten innerhalb der a-Moll-Tonleiter an. Wir beginnen mit einem und steigen dann einen ganzen Ton an, um zu sein. Dann steigen wir einen Halbton an, um zu sehen. Als nächstes steigen wir einen Ton auf D, dann einen weiteren Ton auf E, einen Halbton auf F, einen Ganzton auf G. Und schließlich bringt uns ein weiterer Ton auf das hohe a. Eine aufsteigende Moll-Tonleiter wird also gebildet, indem man aufsteigende Moll-Tonleiter wird also gebildet, indem einen Startknoten auswählt und dann in diesem Muster nach oben geht. Ton, Halbton, Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton. Sie können auch eine absteigende Durtonleiter bilden indem Sie dem Muster in umgekehrter Reihenfolge folgen. Wenn wir mit diesem A beginnen, können wir einen Ton, einen Ton, einen Halbton, einen Ton, einen Halbton heruntergehen . Versuchen wir nun, eine Molltonleiter zu bilden , die mit einer anderen Note beginnt . Alle anderen Molltonleitern verwenden mindestens eine scharfe oder flache Note. Um herauszufinden, welche Knoten verwendet werden sollen, folgen wir einfach dem gleichen Muster von Tönen und Halbtönen wie bei der a-Moll-Skala. Versuchen wir, die h-Moll-Skala zu bilden. Wir beginnen mit der Tonika B und erhöhen einen Ton , der uns diesen Knoten gibt. Sollen wir diesen Knoten C sharp oder D flat nennen? Nun, wir können es nicht D flat nennen. Andernfalls würden wir den Buchstaben b und dann d verwenden den Buchstaben C auf unserer Skala überspringen. Also nennen wir diese Note C-Sharp. Gehen wir nun einen Halbton höher, was uns zu D bringt. Dann geht es um einen ganzen Ton nach E, weiterer Ton zu dieser Note. Auch hier nennen wir das Fis und nicht G-Dur, sodass wir der Reihenfolge des Alphabets folgen. Jetzt müssen wir einen weiteren Halbton bis g erhöhen, dann einen Ton zu A erhöhen. Und zuletzt ein weiterer Ton, der uns wieder ins Sein bringt. Hören wir uns die beiden Mollskalen an, die wir gelernt haben. Sie können hören, dass sie sehr ähnlich klingen , weil sie aus demselben Muster bestehen. Sie beginnen einfach mit unterschiedlichen Noten. Versuchen wir es mit einem weiteren Beispiel. Wir werden die c-Moll-Skala ausprobieren. Also beginnen wir mit C und gehen einen Ton höher zu D. Dann gehen wir einen Halbton höher bis zu diesem Knoten. Sollen wir das Dis oder Es-Dur nennen? Nun, wir haben bereits den Buchstaben D benutzt, also werden wir das stattdessen Es-Dur nennen . Dann erhöhen wir einen Ton auf F und einen weiteren Ton auf G. Dann erhöhen wir einen Halbton bis zu dieser Note, und wir nennen sie flach, weil wir den Buchstaben G bereits verwendet haben. Dann erhöhen wir einen Halbton bis zu dieser Note, und wir nennen sie flach G. Dann erhöhen wir einen Halbton bis zu dieser Note, und wir nennen sie flach, weil wir den Buchstaben G bereits verwendet Dann werden wir einen ganzen Ton bis zu diesem Knoten erhöhen und ihn B nennen, weil wir bereits den Buchstaben a verwendet haben. Und schließlich erhöhen wir einen weiteren Ton auf C. Die c-Moll-Tonleiter verwendet also diese Noten, C, D, Es-Dur , F, G, As-Dur, B-Dur, C. Genau wie bei einer Dur-Tonleiter werden auch die Töne innerhalb einer Molltonleiter als Skalengrade bezeichnet, z. B. in der c-Moll-Tonleiter können wir in der c-Moll-Tonleiter C die erste Tonleiterstufe nennen, die auch Tonika genannt wird. F ist der vierte Skalengrad. Eine Wohnung ist der sechste Skalengrad und so weiter. Das höhere C gilt immer noch als erster Tonleiter und das Tonikum, da sich die Skala einfach wiederholt. Wir haben jetzt über drei verschiedene Beispiele für Molltonleitern gesprochen , a, B und C. Sie können jedoch eine Molltonleiter bilden , indem Sie mit einer beliebigen Note beginnen, einschließlich scharfer oder flacher Knoten. Aber ich werde später noch einmal mehr über diese Waagen sprechen . 7. Intervalle in einer Moll-Tonleiter: Lassen Sie uns über die Beziehung zwischen der Tonika und den übrigen Noten und der Molltonleiter sprechen. Ich werde es mit der c-Moll-Skala demonstrieren. Also beginnen wir mit der Tonika C. Die nächste Note auf der Skala ist D. Das ist das gleiche Intervall, das wir in der C-Dur-Tonleiter hatten. Die Beziehung zwischen C und D ist also immer noch eine wichtige Sekunde. Aber jetzt ändern sich die Dinge, wenn wir von C nach E wechseln. Dieses Intervall wird als kleine Terz bezeichnet. nach oben oder unten gehen drei Halbtöne nach oben oder unten gehen, entsteht eine kleine Terz. dagegen vier Halbtöne nach oben oder unten gehen, z. B. von C nach E, entsteht eine große Terz. Als nächstes gehen wir von C nach F über. Dieses Intervall von fünf Halbtönen wird als perfekte Quarte bezeichnet. Und wir hatten das gleiche Intervall in der C-Dur-Tonleiter. Jetzt gehen wir von C nach G über, was ebenfalls in der C-Dur-Tonleiter steht. Dieses Intervall ist eine perfekte Quinte. Das nächste Intervall, das wir haben, ist von C bis E Dieser Abstand von acht Halbtönen wird als kleine Sechstel bezeichnet. In C-Dur hatten wir stattdessen einen Abstand von neun Halbtönen von C zu a. C zu a ist eine Dur-Sechte, während C zu Es-Dur eine kleine Sexte ist. Das gleiche Konzept gilt, wenn Sie zwischen C und B wechseln. Eine Entfernung von zehn Halbtönen wird als kleine Septe bezeichnet , während 11 Halbtöne, wie von C nach B, eine große Septe sind. Schließlich haben wir noch einmal das Intervall einer Oktave von C nach C. einmal Sehen wir uns die verschiedenen Intervallnamen in der Mollskala an. Wenn Sie um zwei Halbtöne nach oben oder unten gehen, ist das Intervall eine große Sekunde. Hoch- oder Absteigen um drei Halbtöne entspricht dem Intervall einer kleinen Terz. Fünf Halbtöne sind ein perfekter vierter. Sieben Halbtöne sind eine perfekte Fünfte. Acht Halbtöne sind eine kleine Sechstel. Zehn Halbtöne sind eine kleine Siebtel. Und schließlich sind 12 Halbtöne eine Oktave. Einige dieser Intervalle finden Sie in anderen Teilen der Molltonleiter. Zum Beispiel ist der Übergang zwischen F und einer Dur auch eine kleine Terz, weil wir eine Strecke von drei Halbtönen zurücklegen, genau wie beim Übergang von C zu Es-Dur. Ein anderes Beispiel wäre der Abstand zwischen D und B flach. Dies ist eine kleine Sexte, genau wie C bis Es-Dur weil alle Moll-Tonleitern dasselbe Muster von Tönen und Halbtönen verwenden , sie verwenden auch alle dasselbe Intervallmuster. Wir können sehen, dass die Intervalle in der c-Moll-Tonleiter mit den Intervallen in a-Moll oder h-Moll übereinstimmen . Vergleichen wir nun z. B. eine Dur-Tonleiter und eine Moll-Tonleiter, die dieselbe tonische Note haben. Ich verwende als Beispiel C-Dur und c-Moll. Wir haben auf beiden Skalen eine große Sekunde . Wir haben eine große Terz in der Dur-Tonleiter, aber eine kleine Terz in der Molltonleiter. Beide Skalen verwenden sowohl eine perfekte Quarte als auch eine perfekte Quinte. Die Dur-Tonleiter verwendet eine große Sexte, während die Moll-Tonleiter eine kleine Sexte verwendet. In ähnlicher Weise verwendet die Dur-Tonleiter eine große Septe, während die Moll-Skala eine kleine Septe verwendet. Und schließlich verwenden beide Skalen eine Oktave. 8. Andere Intervalle: Alle Intervalle, über die wir in den Dur- und Moll-Skalen gesprochen haben , befinden sich an mehreren Stellen innerhalb der Tonleiter, z. B. gibt es Intervalle mit kleinen Terzen in der Dur-Tonleiter. In großen Terzen in der Molltonleiter. Wenn wir uns die C-Dur-Tonleiter ansehen, können wir zwischen den Knoten E und G eine kleine Terz erkennen, da zwischen ihnen drei Halbtöne liegen. Wenn wir uns die c-Moll-Tonleiter ansehen, können wir zwischen den Tönen A-Dur und C eine große Terz finden, da zwischen ihnen vier Halbtöne liegen. Beachten Sie, dass Sie einen anderen Intervallnamen erhalten, wenn Sie die beiden Noten in einem Intervall umdrehen . Z. B. C nach E steigt um ein großes Drittel. Und von E nach C zu gehen, bedeutet ein großes Drittel nach unten zu gehen. Aber wenn wir von diesem E zu diesem hohen C gehen, oder von diesem hohen C zum E darunter. Das Integral ist jetzt eine kleine Sexte, weil die beiden Noten acht statt vier Halbtöne voneinander entfernt sind . Es ist wichtig zu wissen , dass Sie das Intervall zwischen zwei beliebigen Knoten finden können , nicht nur zwischen der Tonika und einer Note innerhalb ihrer Skala. Aus diesem Grund gibt es einige andere Intervallnamen , über die wir noch nicht gesprochen haben. Eine davon ist die kleine zweite. kleine Sekunde bezieht sich auf den Abstand zwischen zwei Knoten, die einen Halbton voneinander entfernt sind, z. B. C, und D flach. Denken Sie daran, dass weder die C-Dur- noch die c-Moll-Skala mit einem kleinen zweiten Intervall beginnen. Beide beginnen mit einer großen Sekunde, die von C nach D geht . Aber wir können das Intervall einer kleinen Sekunde immer noch an anderer Stelle innerhalb der Skala finden das Intervall einer kleinen Sekunde . In C-Dur sehen wir eine kleine Sekunde zwischen E und F und zwischen B und C. In c-Moll können wir eine kleine Sekunde zwischen D und Es-Dur und zwischen G und einer Dur sehen . Ein weiteres Intervall, über das wir noch nicht gesprochen haben , ist der Tritonus. Triton ist das Intervall von sechs Halbtönen oder drei ganzen Tönen in der C-Dur-Tonleiter Wir können dieses Intervall zwischen den Noten F und B finden. Und wenn wir die Skala wiederholen, können wir auch einen Tritonus zwischen B und F sehen. Der Triton ist auch unter zwei anderen Namen bekannt, die die Beziehung zwischen den beiden Knoten besser beschreiben. Wir können die Begriffe vergrößertes Viertes oder Verkleinertes Fünftel verwenden. Lassen Sie uns über den Unterschied zwischen den beiden Begriffen sprechen. Der Begriff Augment bedeutet vergrößern. Eine vergrößerte Quarte ist also einen Halbton größer als eine perfekte Quarte. Der Begriff Verkleinern bedeutet verkleinern. Eine verminderte Quinte ist also ein Halbton kleiner als eine perfekte Quinte. Wenn wir mit F beginnen und eine perfekte vierte Stufe erreichen, sind das fünf Halbtöne. Wir bekommen die Note B flach. Wenn wir mit F beginnen und eine perfekte Quinte , also sieben Halbtöne, erhöhen, erhalten wir C. Wenn also F nach B eine perfekte Quarte ist und F nach C eine perfekte Quinte ist. Was bedeutet es, natürlich zu sein? Ist es eine vergrößerte vierte oder eine verringerte fünfte? Nun, weil B-natural den gleichen Buchstabennamen wie B und nicht C verwendet , betrachten wir ihn als eine abgewandelte Version der perfekten vierten. Also nennen wir das Intervall von f eine erweiterte Vierte. Dieses F bis zu dieser Biene steigt um ein viertes Viertel. Und das ist darauf zurückzuführen, dass f als erweiterter Vierter untergeht. Wenn wir jedoch mit B beginnen und bis zum darüber liegenden F gehen, funktioniert die Benennung anders. Wenn wir auf B beginnen und eine perfekte Quarte hochgehen, erhalten wir die Note E. Wenn wir auf B beginnen und eine perfekte Quinte hochgehen, erhalten wir die Note Fis. Welchen Namen sollten wir also dem Intervall von B bis F natural geben ? Nun, da F natural den gleichen Buchstabennamen hat wie F sharp und E, betrachten wir es als eine veränderte Version der perfekten Quinte. Also nennen wir dieses Intervall von B bis F natürlich eine verringerte Quinte. Dieses b zu diesem f steigt um ein Fünftel. Und dieses F, das auf diese Biene zurückgeht, sinkt um ein Fünftel. Um es noch einmal zusammenzufassen: Ein Triton bezieht sich einfach auf zwei beliebige Knoten, die sechs Halbtöne voneinander entfernt sind, wie F und B oder B und F. Aber es gibt zwei andere Namen für den Triton, die spezifischer die Beziehung zwischen den beiden Knoten hinweisen, F und B darüber , oder eine vergrößerte vierte, während B und das F darüber liegen , oder eine verringerte Quinte voneinander entfernt. Wir können Tritone auch in Molltonleitern sehen, z. B. in der g-Moll-Tonleiter gibt es in der g-Moll-Tonleiter eine verringerte Quinte zwischen den Knoten a und E Dur. Und wenn wir die Skala wiederholen, sehen wir eine vergrößerte Quarte zwischen Es-Dur in a. Wenn wir mit Intervallen arbeiten, ist es wichtig, die richtige Notenbenennung zu verwenden. Wenn wir z. B. mit a beginnen und eine Dur-Sechte höher gehen wollen, zählen wir neun Halbtöne hoch erhalten so den Ton Fis oder Gs. Wir müssen sicherstellen, dass wir für diese Notiz den richtigen Namen verwenden . Wir können das herausfinden, indem wir einfach der Reihenfolge des Alphabets folgen. Fangen wir also mit a an und schauen was der sechste Buchstabe in der Sequenz ist. A ist zuerst, b ist der zweite, dann C, D, E und dann ist F der sechste Buchstabe in der Sequenz. Das heißt, wann immer wir eine Sexte über a setzen, egal ob es sich um eine große Sexte oder eine kleine Sexte handelt, müssen wir den Buchstaben F verwenden . Eine große Sexte über a ist also Fis, Gs. Versuchen wir es mit einem anderen Beispiel. Wenn wir auf B beginnen und eine kleine Septe nach unten gehen wollen , zählen wir zehn Halbtöne herunter. Das gibt uns den Ton Cis oder Ds-Dur. Um herauszufinden, welchen Notennamen wir verwenden sollten, beginnen wir mit B und finden heraus , welcher Buchstabe sieben Buchstaben darunter ist. Also ist B der erste, a der zweite, dann G, F, E, D und dann ist C der siebte Buchstabe in der Sequenz. Das bedeutet, dass wir immer dann, wenn wir eine Septe unter B setzen, egal ob es sich um eine große Septe oder eine kleine Septe handelt, egal ob es sich um eine große Septe oder eine kleine Septe handelt, den Buchstaben C verwenden müssen Eine kleine Septe unter B ist also Cis, nicht Ds-Dur. Oft hören Sie Musiker über Intervalle sprechen , ohne zu erwähnen, ob sie sich auf das Intervall über oder das Intervall unter der Startnote beziehen . In dieser Situation können Sie davon ausgehen, dass sie sich auf das obige Intervall beziehen, z. B. wenn jemand sagt, was ist die perfekte Quinte von C, bezieht er sich auf die perfekte Quinte über C, nämlich G. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass ein Intervall über einem Knoten anders ist als dasselbe Intervall darunter. Eine perfekte Quinte über C ist G, aber eine perfekte Fünftel unter C ist F. 9. Akkorde: Indem wir die Noten innerhalb der Skala verwenden, können wir Schnüre bilden. Accord bezieht sich auf einen Satz von mehreren Noten , die gleichzeitig gespielt werden. Die gebräuchlichste Art von Akkord ist eine Triade. Der Begriff Triade bezieht sich einfach auf einen Akkord, der aus drei verschiedenen Knoten besteht. Am häufigsten ein Wurzelknoten, ein dritter und ein fünfter. Um eine Triade zu bilden, wählen Sie eine Notiz aus, mit der Sie beginnen möchten. Dies wird die Wurzel genannt. Wählen wir D als Beispiel. Jetzt fügen wir noch ein Drittel hinzu. Versuchen wir, die große Terz von D hinzuzufügen Wir erhöhen also vier Halbtöne und sehen, dass die große Terz Fis ist. Jetzt fügen wir die perfekte Quinte von D Gehen wir also sieben Halbtöne von D nach oben, und wir erhalten eine. Jetzt können wir also den D-Dur-Dreiklang spielen , der auch als D-Dur-Akkord bekannt ist. Wir nennen diesen Akkord D-Dur, weil der Grundton D ist . Und die Terz, die wir verwendet haben, ist die große Terz. Versuchen wir nun, einen d-Moll-Akkord zu bilden. Fangen wir also mit D als unserer Wurzel an. Und die kleine Terz, die drei Halbtöne höher ist und uns f gibt. Und dann füge die perfekte Quinte hinzu, die immer noch a ist. Jetzt haben wir den d-Moll-Akkord. Wir können dies tun, indem wir einen beliebigen Knoten als unseren Stammknoten verwenden. Verwenden wir G als unsere Wurzel. Beachten Sie, dass wir dieses Mal, um einen G-Dur-Akkord zu bilden, die große Terz von G hinzufügen, die ist B. Dann fügen wir die perfekte Quinte hinzu, nämlich D. Um einen g-Moll-Akkord zu erstellen, beginnen wir mit g in der Molldritz, B-Dur, und fügen dann die perfekte Quinte hinzu, D. B-Dur, und fügen dann die perfekte Quinte hinzu, D. Höre dir den Unterschied an, wie ein Dur-Akkord im Vergleich zu einem Moll-Akkord klingt. Ein Dur-Akkord wird normalerweise als hell und fröhlich beschrieben, während Mollakkorde normalerweise als dunkel und traurig wahrgenommen werden. Akkordqualität bezieht sich darauf, um welche Art von Akkord es sich bei einem Akkord handelt, z. B. Dur, Moll oder andere Arten, die wir noch nicht besprochen haben. Beispielsweise wäre die Akkordqualität des E-Dur-Akkords Dur. Dur-Akkorde werden oft bezeichnet , ohne ihren vollen Namen zu verwenden. Zum Beispiel könnte ich einen C-Dur-Akkord als C-Dur-C-Akkord bezeichnen oder einfach schauen, ob ich mit einem anderen Musiker gespielt habe. Und sie fragten mich, welches Akkord sie spielen sollten, ich könnte einfach C oder F antworten. Und sie würden wissen , dass ich von einem C-Dur-Akkord oder einem F-Dur-Akkord spreche . Mollakkorde müssen jedoch immer anhand ihrer Akkordqualität bezeichnet werden . Beispielsweise kann ein c-Moll-Akkord als c-Moll bezeichnet werden. Akkorde werden üblicherweise mit Symbolen dargestellt, z. B. a, C-Dur-Akkord wird am häufigsten einfach mit einem großen C dargestellt. Manchmal wird er auch Manchmal wird er auch als großes C und großes M, ein großes C und Kleinbuchstaben m, ein J oder ein großes C mit einem Dreieck dargestellt. Diese sind zwar viel seltener. c-Moll wird normalerweise mit einem großen C und einem Kleinbuchstaben m dargestellt mit einem großen C und einem Kleinbuchstaben . Manchmal wird es auch als kleines c dargestellt. Ein großes C mit den Kleinbuchstaben MIN oder ein großes C mit einem Minuszeichen. Aber auch diese sind viel seltener. 10. Akkorde innerhalb der Tonleitern: In jeder Tonleiter, ob Dur oder Moll, gibt es sieben verschiedene Akkorde, die wir bilden können. Versuchen wir, alle sieben Akkorde in der C-Dur-Tonleiter zu bilden. Die erste Note auf der Skala, auch Tonika genannt, ist C. Lassen Sie uns also einen Akkord mit C als Stammknoten bilden. Wir müssen prüfen, welches Drittel wir verwenden sollten. Die kleine Terz von C ist Es-Dur, während die große Terz von C E ist. Wir wollen nur Noten verwenden , die innerhalb der C-Dur-Tonleiter liegen. Wenn wir die Noten in C-Dur überprüfen, können wir uns daran erinnern, dass diese Skala nur die natürlichen Töne verwendet, keine scharfen oder flachen Knoten. In diesem Fall verwenden wir also die große Terz von C, nämlich E, weil die Note E in unsere Skala gehört. Lassen Sie uns nun die perfekte Quinte von C finden, die sieben Halbtöne entfernt ist. Die perfekte Quinte von C ist G, was in unsere Skala passt. Der erste Akkord, den wir innerhalb der C-Dur-Skala bilden können , ist ein C-Dur-Akkord. Das ist der Tonikakkord. Der Tonikakkord ist der Akkord, der mit der tonischen Note als Grundton hergestellt wird. Da wir in diesem Fall die C-Dur-Tonleiter verwenden, ist C die tonische Note. Der C-Dur-Akkord ist der Tonikakkord. Lassen Sie uns nun einen Akkord bilden, indem wir den zweiten Skalengrad als Grundton verwenden. Die zweite Tonleiterstufe in der C-Dur-Tonleiter ist d. Lassen Sie uns nun sehen, ob wir die Dur - oder die Molldrittel von D verwenden sollten . Die kleine Terz von D ist f, und die große Terz von D ist Fis. Wir wissen zwar, dass die C-Dur-Tonleiter kein Fis enthält, aber sie enthält F. Also werden wir das verwenden. Dann verwenden wir die perfekte Quinte von D, das ist a. Der zweite Akkord in der C-Dur-Tonleiter ist der d-Moll-Akkord. Sie haben vielleicht bemerkt, dass wir hier einem Muster folgen. Der erste Akkord, C-Dur, verwendete die Stufen C, E und G der erste, dritte und fünfte Tonleiter , C, E und G. Der zweite Akkord, d-Moll , verwendete die Stufen D, F und a. Wir bilden im Wesentlichen Schnüre indem wir jeden zweiten Tonleiter überspringen. Es ist wichtig, Skalengrade und Intervalle nicht zu verwechseln . D, F und a sind die Grade der zweiten, vierten und sechsten Skala in der C-Dur-Tonleiter. Aber d und f sind immer noch ein kleines Drittel voneinander entfernt. Und D und a sind immer noch ein perfekter fünfter Abstand. Versuchen wir, den nächsten Akkord in der C-Dur-Tonleiter zu bilden, indem wir e als unseren Stammknoten verwenden. Dieses Mal überspringen wir F, verwenden G, überspringen a, Ende verwenden B. Wir haben jetzt die Noten E, G und B, die dritte, fünfte und siebte Skala. Dies bildet einen e-Moll-Akkord da g die kleine Terz unseres Wurzelknotens ist, E und B die perfekte Quinte von E. Wir können die Skala wiederholen, um weitere Akkorde zu bilden. Als Nächstes verwenden wir F, a und C, wodurch ein F-Dur-Akkord entsteht, weil a die große Terz von F ist und C die perfekte Quinte von f ist. Unseren nächsten Akkord verwenden wir G, B und D, sodass ein G-Dur-Akkord entsteht. Dann verwenden wir a, C und E, um einen a-Moll-Akkord zu bilden. Der letzte Akkord, den wir B als Grundton verwenden , ist etwas anders. Wenn wir dem Muster hier folgen, verwendet der nächste Akkord die Knoten B, D und F. B ist die Grundnote und D ist eine kleine Terz über B. Auf den ersten Blick scheint es also, als ob dies ein h-Moll-Akkord genannt werden sollte. allen anderen Akkorden wurde bisher jedoch eine perfekte Quinte über dem Grundton verwendet. Aber die perfekte Quinte von B ist eigentlich Fis, was nicht Teil dieser Skala ist. F natural ist die verringerte Quinte von B. Daher wird der Akkord, der aus B, D und F besteht, als B verringert bezeichnet. Jeder Akkord, der eine kleine Terz und eine verringerte Quinte über der Grundnote hat , wird als verminderter Akkord bezeichnet. Eher als Dur oder Moll. Sieben Akkorde, die wir aus der C-Dur-Tonleiter machen können , sind C-Dur, d-Moll , e-Moll, F-Dur , G-Dur, a-Moll und B verringert. Verminderte Akkorde werden entweder mit DKIM, geschrieben in Kleinbuchstaben, oder mit einem kleinen hochgestellten Kreis dargestellt, z. B. kann der reduzierte C-Akkord als großes C, kleingeschriebenes DIMM oder großes C mit einem kleinen Kreis dargestellt werden. Seltener wird es möglicherweise als c-Moll mit flacher Fünf in Klammern dargestellt . Also haben wir alle Akkorde in der C-Dur-Tonleiter gebaut. Versuchen wir nun, alle Akkorde in einer anderen Dur-Tonleiter aufzubauen , z. B. D. Wir werden dem gleichen Muster folgen wie bei der C-Dur-Tonleiter. Die Stufen der ersten, dritten und fünften Skala oder D, Fis und a geben uns einen D-Dur-Akkord, weil Fis eine große Terz über D und a eine perfekte Quinte über D ist . In der D-Dur-Tonleiter ist D also unser tonischer Ton. In D-Dur ist unser tonischer Akkord. Die Stufen der zweiten, vierten und sechsten Skala oder E, G und B. Dadurch erhalten wir einen e-Moll-Akkord. Die Stufen der dritten, fünften und siebten Skala sind F-Sharp und C-Sharp. Das gibt uns den Akkord fis-Moll, weil a eine kleine Terz über Fis und Cis eine perfekte Quinte über Fis ist. Dann haben wir G, B und D. machen einen G-Dur-Akkord. Wir können die Skala wiederholen, um einen Cis-Akkord zu erhalten , und E, um einen A-Dur-Akkord zu erhalten. Dann haben wir B, D und Fis, sodass wir einen h-Moll-Akkord bilden. Und schließlich Cis, E und G, was uns einen reduzierten Cis-Akkord verleiht. Der Akkord ist also, wie wir aus der D-Dur-Tonleiter machen können, D-Dur, e-Moll, D-Dur, e-Moll, fis-Moll, G-Dur, A-Dur, h-Moll und cis-Moll verringert. Wie Sie sehen können, folgen die Höfe dem gleichen Muster, wenn wir die Akkorde der C-Dur-Tonleiter in D-Dur-Tonleiter vergleichen die Akkorde der C-Dur-Tonleiter in D-Dur-Tonleiter . Der Tonikakkord ist Dur, dann gibt es zwei Mollakkorde, gefolgt von zwei Dur-Akkorden, weiteren Mollakkord und dann einem verminderten Akkord. Alle Dur-Tonleitern geben uns das gleiche Akkordmuster. Wir können die Akkorde in einer Molltonleiter auf die gleiche Weise bauen , wie wir Akkorde in der Dur-Tonleiter gebaut haben. Lassen Sie uns die c-Moll-Skala als Beispiel verwenden. C, Es-Dur und G geben uns einen c-Moll-Akkord. c-Moll ist unser Tonikakkord, D, F, und ein D-Moll geben uns einen reduzierten D-Akkord. Es-Dur, G-Dur und B-Dur geben uns einen Es-Dur-Akkord. F, As-Dur und C ergeben f-Moll. Lassen Sie uns die Skala wiederholen und dann können wir die Noten G, B-Dur und D verwenden , um einen g-Moll-Akkord, Es-Dur, C in Es-Dur, As-Dur zu bilden. Und schließlich bilden B-Dur, D und F einen B-Dur-Akkord. Der Akkord ist also, den wir aus der c-Moll-Tonleiter machen können, c-Moll, D-reduziert, Es-Dur, f-Moll, g-Moll, As-Dur und B-Dur. Vergleichen wir die Akkorde der c-Moll-Skala mit einer anderen Molltonleiter wie h-Moll. Der Tonikakkord ist Moll. Dann wird der zweite Akkord gedämpft. Der nächste Akkord ist Dur, gefolgt von zwei Mollakkorden und dann zwei Dur-Akkorden. Alle Molltonleitern haben dasselbe Akkordmuster. 11. Akkordfolgen: Der Begriff Melodie bezieht sich auf den Teil eines Liedes, der am stärksten im Vordergrund steht. Es ist der Teil, zu dem du mitsingen oder mitsummen würdest. In den meisten populären Musikstücken wird die Melodie vom Gesang gespielt, obwohl sie auch instrumental aufgeführt werden könnte. Z.B. Ich könnte die Melodie von Old McDonald singen. Old McDonald hatte ein Farm-EI, EI 0, oder ich konnte es auf der Tastatur spielen. Während die Melodie eher im Vordergrund steht, werden Akkorde eher im Hintergrund eines Songs verwendet. Sie geben der Melodie Struktur , vor der sie glänzen kann, und sie bestimmen die Richtung, in die sich der Song bewegt. Z.B. Ich kann Old McDonald singen und dabei Akkorde spielen , die zur Melodie passen. Oh, McDonald hatte ein E I 30. Eine Akkordfolge bezieht sich auf die in einem Song verwendeten Akkorde und auf die Reihenfolge, in der sie gespielt werden. Die Akkordfolge von Old McDonald ist F, B-Dur, F, C, F. Dies ist eine ziemlich einfache Progression da nur drei verschiedene Akkorde verwendet werden. Schauen wir uns die Akkordfolge in einem beliebten Lied an. Dies ist der Chorus of Grenade von Bruno Mars. Ich würde eine Granate fangen, die von Hand auf eine Klinge geworfen wurde. Für diese Abfolge von vier Akkorden Wiederholungen für den gesamten Kurs wiederholt. Andere Songs verwenden möglicherweise eine längere Akkordfolge anstatt eine kürzere mehrfach zu wiederholen. Schauen Sie sich die Akkordfolge in Aversive Can't Help Filling In Love von Elvis Presley an. Warum ich immer sage Nur Narren. Aber ich kann und verliebe mich. Die meisten Songs verwenden unterschiedliche Progressionen für verschiedene Teile des Songs. Dadurch klingt der Song dynamischer und weniger repetitiv. Mal sehen, wie sich die Akkordfolge im Chor von Can't Help Filling In Love von der Progression unterscheidet , die wir gerade in der Strophe gehört haben. Wie ein Fluss fließt gewiss zu diesem C, meine Lieben. Also hätten wir Ziele. Manche Dinge sollten sein. Diese Progression verwendet einige Wiederholungen, indem einige Male zwischen fis-Moll in Cis-Moll wechselt, aber am Ende durchbricht sie dieses Muster. Diese Progression im Refrain bringt uns dann zur nächsten Strophe, in der wieder die Vs-Progression verwendet wird. 12. Tonarten: Die Worttasten können sich auf die physischen Tasten eines Klaviers oder einer Tastatur beziehen . Der Begriff Tasten hat aber auch eine andere musikalische Bedeutung, die für jedes Instrument in jedem Lied gilt. Die Tonart eines Liedes wird vom Gericht festgelegt , sodass sich das Lied gelöst anfühlt. Und in Ruhe. Höre dir an, wie diese Akkordfolge und Melodie die Absicht stärken. Und dann geben Sie uns endlich ein Gefühl von Entschlossenheit und Vollständigkeit. Die Akkordfolge brachte uns zu einem C-Dur-Akkord. Und als wir das hörten, konnten wir spüren, dass alle Spannungen gelöst waren. Wir sind zu Hause angekommen. Das bedeutet, dass dieses Lied in der Tonart C-Dur ist. Der C-Dur-Akkord ist der Ort, an dem wir uns gelöst fühlen. Alle anderen Akkorde, die ich gespielt habe, sorgen für ein anderes Spannungsniveau und führen uns zu unserer Lösung. Die Tonart des Liedes entspricht normalerweise den Noten und Akkorden einer bestimmten Skala. Beispielsweise verwendet ein Lied in der Tonart C-Dur normalerweise Noten und Akkorde aus der C-Dur-Tonleiter. Die Akkordfolge, die ich dir gerade gezeigt habe, wird nur für Gerichte verwendet. Und sie sind alle in der C-Dur-Tonleiter zu finden. Wenn du versuchen möchtest, selbst eine einfache Akkordfolge zu erstellen, versuche, eine Skala zu wählen und nur Akkorde aus dieser Skala zu verwenden. Dadurch wird sichergestellt, dass alle Akkorde zusammen gut klingen. Schauen wir uns den Vers von Can't Help Filling In Love von Elvis Presley noch einmal an. Dieses Lied ist in der Tonart D-Dur. Höre dir an, wie wir uns gelöst fühlen, wenn wir zum D-Dur-Akkord schließen. Warum sind es, sagen wir, nur Narren? Aber ich kann und verliebe mich in. Alle Akkorde in dieser Progression sind Akkorde, die zur D-Dur-Tonleiter gehörten und daher in die Tonart D-Dur gehören. Die meisten Songs verwenden nur Noten und Akkorde, die in ihre Tonart gehören. Es ist jedoch wichtig zu verstehen, dass Songs auch Noten und Akkorde verwenden können , die nicht in die Tonart gehören. Die Tonart des Liedes wird nicht durch die Tonleiter bestimmt , der es entspricht, sondern durch welchen Akkord das Lied ein Gefühl der Auflösung vermittelt? Zum Beispiel verwendet die Strophe von can't help falling in love nur Akkorde, die in die Tonart D-Dur gehören. Der Chor verwendet jedoch die Akkorde Dur und Cis-Dur. Diese beiden Kurven gehören nicht in die Tonart, da die D-Dur-Tonleiter h-Moll in cis-reduzierten Akkorden verwendet . Aber obwohl in dieser Progression einige Akkorde verwendet werden, die nicht in die Tonart gehören, ist das Lied immer noch in der Tonart D-Dur, weil der D-Dur-Akkord weil der D-Dur-Akkord Ort ist, an dem sich das Lied aufgelöst anfühlt. Die anderen Akkorde werden strategisch eingesetzt , um Spannung und Interesse zu erhöhen , bevor zum tonischen Akkord D-Dur zurückgekehrt wird. Hört euch diese Entwicklung noch einmal an. Als ob ein Fluss bestimmt zu diesem C fließt, Schatz. Also würden wir gehen, manche Dinge, die eigentlich alle Akkorde sein werden strategisch und in einer bestimmten Reihenfolge verwendet , damit sie sich nicht fehl am Platz anfühlen. Und wir sind immer noch schön zum D-Dur-Akkord zurückgeführt. Die Noten und Akkorde , die zu einer Skala oder Tonart gehören , werden als diatonisch bezeichnet. Töne und Akkorde, die nicht dazugehören, nennt man chromatisch. In der Tonart D-Dur oder bei Verwendung der D-Dur-Tonleiter sind diese Töne und Akkorde also oder bei Verwendung der D-Dur-Tonleiter diatonisch, wohingegen alle Noten oder Akkorde, die hier nicht gezeigt werden, als chromatisch betrachtet werden. Das Erstellen einer Akkordfolge, die chromatische Noten und Akkorde verwendet , kann eine ziemlich komplexe Aufgabe sein, da die Progression dadurch leicht falsch klingen kann. Musiker müssen chromatische Töne und Akkorde sorgfältig auswählen , um sicherzustellen , dass die Akkordfolgen immer noch gut funktionieren. diesem Grund verwenden viele beliebte Lieder Akkordfolgen, die vollständig diatonisch sind. Lassen Sie uns nun über relative Skalen und Schlüssel sprechen. Sie erinnern sich vielleicht, dass die C-Dur-Tonleiter auf C beginnt und alle natürlichen Töne verwendet. Sie erinnern sich vielleicht auch , dass die a-Moll-Skala auf a beginnt und alle natürlichen Knoten verwendet. Diese beiden Skalen verwendeten also genau die gleichen Noten. Der einzige Unterschied besteht darin, ob wir mit C oder a beginnen. Dadurch bilden diese beiden Skalen auch exakt die gleichen Gerichte. Aber bei C-Dur ist der C-Dur-Akkord der Tonikakkord. Und bei a-Moll ist der a-Moll-Akkord der Tonikakkord. Es gab einen Namen für diese Beziehung zwischen Waagen. Die relative Molltonleiter von C-Dur ist a-Moll. Die relative Dur-Tonleiter von a-Moll ist C-Dur. Dies bedeutet auch, dass die relative Molltonart von C-Dur eine Molltonart ist und die relative Durtonart von a-Moll C-Dur ist. Die Tonart in Tonart hat ein relatives Gegenstück. Um das relative Moll einer Dur-Tonleiter oder Tonart zu finden, schauen wir uns einfach den sechsten Tonleitergrad an. Wenn wir z. B. das relative Moll von F-Dur finden wollen, schauen wir uns die sechste Note in der F-Dur-Tonleiter an, die Note D. Das bedeutet, dass d-Moll das relative Moll von F-Dur ist. F-Dur ist das relative Dur von d-Moll. Sowohl Skalen als auch Tonarten verwenden dieselben Noten und Akkorde, haben aber unterschiedliche Toniken. Um das relative Dur einer Molltonleiter oder Tonart zu finden, schauen wir uns einfach den dritten Tonleiter an. Wenn wir z. B. das relative Dur von e-Moll finden wollen, schauen wir uns die dritte Note in der e-Moll-Tonleiter an, die G ist. Das bedeutet, dass G-Dur das relative Dur von e-Moll ist und e-Moll das relative Moll von G-Dur ist. Sowohl Skalen als auch Tonarten verwenden dieselben Noten und Akkorde, haben aber unterschiedliche Toniken. 13. Tonleitern, die auf Scharf oder Flach beginnen: Bisher haben wir uns nur Skalen angesehen, die mit einer natürlichen Note beginnen , z. B. c oder a. Wir können aber auch Skalen erstellen, die eine scharfe oder eine flache Note als Tonika verwenden. Um diese Tonleitern zu bauen, verwenden wir dieselbe Technik, die wir für die Tonleiter verwendet haben , die mit einer natürlichen Note beginnen . Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir entscheiden müssen , welchen Namen wir dem Tonikum geben möchten. Versuchen wir, eine Dur-Tonleiter zu bilden indem wir diese Note als Tonika verwenden. Sollen wir das Cis oder Ds-Dur nennen? Nun, versuchen wir es mit D flat und sehen, wie es funktioniert. Dann können wir es stattdessen erneut mit C-Sharp versuchen. Also beginnen wir mit Ds-Dur und gehen einen Ton höher. Nennen wir das Dis oder Es-Dur? Nun, wir können das nicht Dis nennen, weil wir bereits den Buchstaben D verwendet haben. Also werden wir es Es-Dur nennen. Jetzt gehe ich einen weiteren Ton nach F, dann einen Halbton nach G-Dur, dann einen Ton nach A-Dur, einen Ton nach B-Dur, weiteren Ton, um zu sehen , und schließlich ein Halbton zum hohen D-Dur. So konnten wir erfolgreich die Dur-Tonleiter bilden , indem wir unsere Tonika D-Dur nannten. Versuchen wir es jetzt noch einmal. Aber dieses Mal nennen wir das Tonikum stattdessen Cis. Wenn wir mit Cis beginnen und einen Ton höher gehen, erhalten wir diesen Ton. Wir können das nicht E-Dur nennen , weil wir den Buchstaben D noch nicht benutzt haben. Also müssen wir diese Note D-Sharp nennen. Als Nächstes erhöhen wir einen Ton und kommen zu f. Aber wir können nicht direkt zu F springen weil wir den Buchstaben E noch nicht benutzt haben. Also, was machen wir? Nun, technisch gesehen ist F die Note direkt über E. Das bedeutet, dass wir in dieser Situation diesen Knoten stattdessen E Sharp nennen können. Jetzt haben wir es geschafft, die Buchstabennamen in Ordnung zu halten. Lass uns weitermachen. Aus dieser Notiz. Wir müssen einen Halbton höher gehen. Wir nennen diese Note scharf F , um die Reihenfolge der Buchstaben einzuhalten. Als Nächstes erhöhen wir einen Ton bis Gis. In einem Ton zu einem scharfen. Jetzt müssen wir für diesen Knoten einen anderen Ton anheben. Aber wir können das nicht C nennen , weil wir zuerst den Buchstaben b verwenden müssen. Also nennen wir diese Note B-Sis, weil es die Note ist, die unmittelbar über dem Natürlichen liegt. Schließlich werden wir einen Halbton erhöhen uns zu Cis bringen. Wir haben es geschafft, die Dur-Tonleiter zu bilden entweder in Ds-Dur oder Cis zu beginnen. Beide haben gearbeitet. Die Verwendung von Cis erschwerte jedoch die Benennung , da wir dadurch einige der natürlichen Noten umbenennen mussten . Die D-Dur-Tonleiter verwendete 12345 flache Töne, während die Cis-Dur-Tonleiter 1234567 scharfe Töne verwendete. Denken Sie daran, dass wir auch bei den hohen Tonnoten die flachen und scharfen Töne nicht mitzählen , da es lediglich Wiederholungen der tiefen Tontöne gibt. Obwohl also beide Tonleitern funktionieren, wird normalerweise die D-Dur-Tonleiter bevorzugt, da sie leichter zu lesen und zu verstehen ist. Verschiedene Namen für dieselbe Notiz. Tonleiter, Tonart oder Kordel werden als enharmonische Äquivalente bezeichnet, z. B. Cis in Ds-Dur oder verschiedene Namen, beziehen sich aber auf dieselbe Note. Ebenso verwenden die Skala und Tonart von Cis-Dur dieselben Töne wie die Skala und Tonart von Des-Dur. Sie verwenden einfach unterschiedliche Notennamen. Das bedeutet, dass diese beiden Skalen und Tonarten enharmonisch gleichwertig sind. Zusätzlich der Akkord Cis und Ds-Dur, oder in harmonischer Entsprechung, da sie dieselben Noten verwenden, sie aber einfach mit unterschiedlichen Namen benennen. Wählen wir nun eine andere unnatürliche Note und versuchen, eine Dur-Tonleiter zu bilden. Wir können diesen Knoten entweder als Sharp oder als B flat bezeichnen. Versuchen wir zuerst, es B flat zu nennen. Also gehen wir einen Ton höher, um einen Ton zu D zu sehen, einen Halbton zu Es-Dur, einen Ton zu F, einen Ton zu einem anderen Ton zu a und dann einen Halbton zu B-Dur. Das hat ziemlich einfach funktioniert. Wir haben die B-Dur-Tonleiter mit zwei flachen Tönen gebildet. Versuchen wir nun, die Dur-Tonleiter zu bilden, aber beginnen wir stattdessen mit dem Namen A-Sharp. Also gehen wir einen Ton von einem Ton höher und holen uns diese Note. Aber wir können es nicht C nennen, weil wir zuerst den Buchstaben b verwenden müssen. Also nennen wir das B-Sharp. ist also schon komplizierter, mit dem Namen ein Sharp zu beginnen als zu der Zeit , als wir mit B-Dur angefangen haben. Lass uns weitermachen. Wir müssen einen Ton höher gehen als Bis, was uns D gibt Aber wir müssen zuerst den Buchstaben C verwenden. Also, wie können wir diese Notiz nennen? Technisch gesehen können wir diese Note C doppelt scharf nennen. So wie C-Sharp einen Halbton über C-Natural bedeutet. Doppelt scharf bedeutet zwei Halbtöne über C-Natural. Das Doppelspitzenzeichen sieht aus wie ein stilisiertes X. Verwendung von Doppelspitzen in einer Skala kann ziemlich verwirrend und unnötig kompliziert werden. Aus diesem Grund wird die scharfe Durtonleiter nicht verwendet. Stattdessen wird immer die B-Dur-Tonleiter verwendet, da sie nur zwei abgeflachte Töne verwendet. Und es ist leicht zu verstehen. Während die eine scharfe Dur-Tonleiter für scharfe Töne in drei doppelten scharfen Tönen verwendet werden würde . Jede Dur- oder Molltonleiter , die die Verwendung einer doppelten scharfen oder doppelten flachen Note erfordern würde , wird nicht verwendet. Wenn wir mit dieser Note eine Dur-Tonleiter bilden wollten, würden wir sie flach und nicht Gis nennen, da für diese Tonleiter die Verwendung von doppelten Sharps erforderlich wäre. Das Gleiche gilt für eine große Skala. In diesem Sinne würden wir es Es-Dur und nicht Dis nennen, da eine Dis-Dur-Tonleiter doppelte Sharps erforderlich wären. Schließlich könnten wir für die Dur-Tonleiter, die mit dieser Note beginnen , sie entweder Fis oder Gs nennen, da für keine von ihnen doppelte Sharps oder Bs erforderlich sind. Die Fis-Dur-Tonleiter verwendet sechs Sharp-Töne, während die G-Dur-Tonleiter sechs Dur verwendet. Aus diesem Grund sind sie ebenso leicht zu lesen und zu verstehen, und eines wird dem anderen nicht vorgezogen. Die Durtonleiter, die bei unnatürlichen Tönen beginnen , lauten wie folgt. Cis-Dur oder Des-Dur, wobei Des-Dur bevorzugt wird. Es-Dur, Fis-Dur oder G-Dur. As-Dur in B-Dur. Molltonleiter, die bei unnatürlichen Tönen beginnen, funktionieren auf die gleiche Weise. Waagen, für die doppelte Scharfe oder doppelte Flache erforderlich sind, werden nicht verwendet. Beispielsweise würde die d-Es-Moll-Skala sechs Wohnungen und ein Doppel-Dur verwenden. Stattdessen verwenden wir nur die cis-Moll-Tonleiter, die vier Sharps verwendet. Die Nebenskalen, die wir bilden können indem wir von nicht natürlichen Knoten ausgehen, lauten also wie folgt. cis-Moll, dis-Moll oder es-Moll. Beide sind gleichermaßen leicht zu lesen und zu verstehen. fis-Moll, gis-Moll oder as-Moll, wobei gis-Moll bevorzugt wird, da hier nur fünf Sharps statt sieben Dur verwendet werden. Und schließlich ein fis-Moll oder b-Moll. b-Moll wird bevorzugt, da hier nur fünf statt sieben Sharps verwendet werden. Es kann schwierig sein, sich an alle Waagen zu erinnern , die funktionieren und an die, die nicht funktionieren. jedoch als hilfreichen Tipp daran, Denken Sie jedoch als hilfreichen Tipp daran, dass wir bei der Bildung einer Dur-Tonleiter, die auf einer nicht natürlichen Note beginnt einer Dur-Tonleiter, die auf einer nicht natürlichen Note beginnt, immer einen flachen Notennamen für die Tonika verwenden können und nur manchmal einen scharfen Notennamen verwenden. Und wenn wir eine Molltonleiter bilden einer nicht natürlichen Note beginnt, können wir immer einen scharfen Notennamen für die Tonika verwenden und nur manchmal einen flachen Notennamen verwenden. Jede Skala und jeder Schlüssel hat eine relative Skala und einen relativen Schlüssel. Schauen wir uns eine Liste aller Dur- und Moll-Skalen und Tonarten an, um zu sehen, wie sie zueinander stehen. Die meisten Beziehungen zwischen den Waagen sind ziemlich einfach. Beispielsweise sind E-Dur in cis-Moll relativ zueinander. Skalen und Schlüssel, die zwei verschiedene Benennungsoptionen haben , haben auch zwei verschiedene relative Skalen und Schlüssel. Beispielsweise wäre das relative Moll von Fis-Dur dis-Moll, aber das relative Moll von Ges-Dur wäre es-Moll. Ein Beispiel, das etwas verwirrend sein könnte , ist das letzte auf der Liste. Es heißt, dass wir entweder B-Dur oder Cs-Dur verwenden können. Das liegt daran, dass wir technisch gesehen eine Dur-Tonleiter bilden können , die bei der Note B beginnt, sie aber stattdessen C-Dur nennen. Dadurch erhalten wir eine C-Dur-Skala, die sieben flache Knoten verwendet. C-Dur, D-D-As-Dur, Es-Dur, F-As-Dur , G-Dur, As-Dur, B-Dur, C-Dur. Offensichtlich ist die Verwendung einer regulären B-Dur-Skala einfacher und viel üblicher. Aber die Cs-Dur-Tonleiter ist immer noch möglich. Das relative Moll von D-Dur ist also gis-Moll, während das relative Moll von Cs-Dur a-s-Moll ist. 14. Kursprojekt: Wir haben in dieser Klasse also einiges an Musiktheorie gelernt . Zuerst lernen wir die Namen aller Knoten. Dann haben wir über den Unterschied zwischen Halbtönen und Tönen gesprochen und darüber, wie man sie zur Bildung von Dur - und Moll-Tonleitern verwenden kann . Danach erfuhren wir, die Intervalle zwischen den Noten benannt sind und wie Sie diese Intervalle verwenden können , um verschiedene Gerichte zu bilden. Dann diskutierten wir, wie Akkorde verwendet werden, und untersuchten einige Beispiele für Akkordfolgen in populären Liedern. Wir haben gelernt, was die Tonart des Liedes ausmacht und wie alle Tonarten und Skalen ein relatives Dur oder Moll haben. Schließlich haben wir uns mit der Skala befasst, die bei scharfen und flachen Tönen beginnt und wie man die Noten richtig benennt. Jetzt ist es an der Zeit, einen Blick auf unser Klassenprojekt zu werfen. Ich habe ein Arbeitsblatt erstellt, in dem alles , was wir gelernt haben , zusammengefasst ist. In diesem Arbeitsblatt wird Ihr Wissen getestet, um sicherzustellen, dass Sie alle Konzepte verstanden haben. Sie können die Antworten direkt in das ausfüllbare PDF eingeben. Nachdem Sie das Arbeitsblatt ausgefüllt haben, können Sie es auf einen Dienst wie Google Drive hochladen. Dann kehre zu diesem Skillshare-Kurs zurück und reiche den Link zu deinem Projekt ein. Mit einem Klick auf Create Project. Ich kann dann einen Blick darauf werfen und Ihnen Feedback geben. Ich möchte mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie an meiner Klasse teilgenommen haben. In der Welt der Musiktheorie gibt es noch so viel mehr , das Ihnen helfen wird, ein noch besserer Musiker zu werden. Aber das Grundwissen, das Sie in diesem Kurs gelernt haben , wird Ihnen definitiv bei der Musik helfen, die Sie schreiben und produzieren, und Ihnen helfen, die Musik, die Sie spielen und hören, besser zu verstehen. Denken Sie daran, dass Musiktheorie kein riesiges Regelwerk ist , das Musiker einschränkt, sondern ein hilfreiches Instrument, das Aufschluss darüber gibt warum manche Dinge funktionieren können und warum andere nicht. Nehmen Sie in diesem Sinne das, was Sie in diesem Kurs gelernt haben , und setzen Sie Ihre Erkundung der Musik fort. Nochmals vielen Dank und alles Gute.