Transkripte
1. Einführung: Vielen Dank, dass Sie sich in der praktischen Musiktheorie für Produzenten einschreiben. In diesem kurzen Kurs wollen
wir die Musiktheorie von einem trockenen,
irrelevanten Thema in eine Reihe von Werkzeugen verwandeln , die Sie direkt in Ihre Tracks umsetzen können. Am Ende dieses Kurses kannst du getrost großartige Melodien und
Baselines erstellen , die die Musikalität deiner Tracks auf ein professionelles Niveau heben. Wir haben diesen Kurs mit Blick auf Produzenten erstellt und haben die überwältigende Menge an Informationen und Jargon da draußen
durchbrochen , so dass Musiktheorie wirklich praktisch für Sie als Musikmacher gemacht wird. Du benötigst kein früheres musiktheoretisches Wissen, um mit diesem Kurs zusammenzuarbeiten. Alles, was Sie brauchen, ist Ihre Musiksoftware Ihrer Wahl. Wir werden Ableton Live verwenden, aber die Konzepte, die erklärt wurden, können in jeder Tür angewendet werden. Zu jedem Zeitpunkt des Kurses können
Sie den unten stehenden Diskussionsbereich nutzen und wir beantworten
gerne alle Fragen, die Sie haben. Mein Name ist John, und ich betreibe den YouTube-Kanal „The Audio Journey“, wo ich Anfängern Musikproduktion und Theorie lehre. Ich habe in einem Musiktheorieexperten entworfen, um diesen Kurs gemeinsam mit mir zu erstellen. Hi, ich bin Lily. Ich habe acht Klavierprüfungen absolviert ,
Grad 5 in Theorie und einen Abschluss, damit du nicht leiden musst. Abgesehen davon bin ich nur hier, um dir eine Pause von Johns langweiligen Tönen zu geben. Ja, das ist definitiv notwendig.
2. Dein Kursprojekt: Lassen Sie uns über das Projekt sprechen, das Sie im Rahmen dieser Klasse abschließen werden. Wir möchten, dass Sie diese Theorie sofort in die Praxis umsetzen. Du erstellst einen Abschnitt eines Tracks mit dem, was du bei uns gelernt hast. Alles, was Sie brauchen, um loszulegen, ist Ihre Musiksoftware Ihrer Wahl und einige Sounds, mit denen Sie arbeiten können. Jetzt verwende ich „Able to Live“, um einen Abschnitt der Hausspur zu erstellen. aber Sie können jede Software verwenden und jedes Genre machen, das Sie wollen. Am Ende des Unterrichts können
Sie selbstbewusst großartige Melodien und Baselines erstellen, da Sie
wissen, dass alles im Schlüssel ist, und Sie werden etwas Musik für sie zu zeigen haben. Später haben wir auch einen Walk-Through hinzugefügt, bei dem ich das Klassenprojekt von Anfang bis Ende abschließe. Sie können mit, dass folgen, wenn Sie wollen, nachdem Sie den Unterricht genommen haben.
3. Das musikalische Alphabet: In diesem Video helfen wir Ihnen, sich mit dem Klavierlayout vertraut zu machen, das Sie auf Ihrer Tastatur und in der Klavierrolle Ihrer Tür finden. Wir werden lernen, welche Notizen wir zur Verfügung haben und was ihr Code, damit wir anfangen können, Musik zu schreiben. auf eine Tastatur schauen, können Sie sehen, dass es weiße Noten und schwarze Noten gibt. Wir verwenden die Buchstaben A bis G, um die weißen Noten in der Musik zu identifizieren, und wir fügen diesen Buchstaben scharfe oder flache, um die schwarzen Noten zu identifizieren. Wenn Sie ein Klaviertastaturlayout verwenden, beginnen
wir von mittlerem C oder C3 auf einer Pianorolle. Wenn Sie Sampler innerhalb einer Tür verwenden, Ihnen möglicherweise bewusst, dass Sie die Note C3 verwenden können, um ein Sample in seiner ursprünglichen Tonhöhe und Geschwindigkeit
wiederzugeben. Wir können, dass die Heimat Punkt betrachten. die weißen Noten hinauf bewegen, haben
wir C, D ,
E, F, G, A, B, und wir sind wieder zu sehen. Sie werden feststellen, dass wir fünf schwarze Noten zwischen diesen weißen Noten haben. Diese dazwischen liegenden Noten ermöglichen es Ihnen, die weißen Noten zu schärfen oder zu glätten, sodass Sie fünf weitere Noten zum Spielen erhalten. Schauen wir uns an, wie man diese Notizen nennt. Um eine Notiz zu schärfen, machen Sie einen richtigen Schritt. Um eine Notiz zu glätten, machen Sie einen linken Schritt. Beginnen wir mit dieser schwarzen Note rechts von C. Dies könnte entweder
C-Sharp genannt werden , weil wir einen Schritt nach rechts von C machen, um es zu schärfen, oder es könnte eine D-Wohnung sein, weil wir einen Schritt nach links von D machen, um es zu glätten. Mal sehen, ob du den nächsten trainieren kannst. Was sind die beiden Namen für diese schwarze Note zwischen dem F und dem G? Fühlen Sie sich frei, um das Video zu pausieren und denken Sie nach. Wir können in Tonhöhe vom F heraufkommen, um einen F-Sharp zu bekommen, oder wir können in der Tonhöhe vom G herabkommen, um eine G-Wohnung zu bekommen. Um Ihnen bei der selbstbewussten Navigation auf der Tastatur zu helfen, lassen Sie uns einige Begriffe untersuchen, die verwendet werden, um
den Abstand zwischen Noten zu beschreiben : Halbton und Oktave. Ein Halbton ist ein Schritt von einer Note zur nächsten. Eine Oktave besteht aus 12 Halbtönen. Du hast vielleicht gehört, dass Leute sagen, lasst uns das eine Oktave hoch oder runter stellen. Indem du 12 Halbtöne nach oben oder unten
zählst, kommst du auf dieselbe Note zurück, aber du bist jetzt eine Oktave höher oder niedriger in der Tonhöhe. Lassen Sie uns zusammenfassen. Wir verwenden die Buchstaben A-G, um die weißen Noten auf einer Tastatur oder Klavierrolle zu identifizieren. Rückennotizen ermöglichen es uns, diese weißen Noten zu schärfen oder zu glätten. Um eine weiße Note zu schärfen, verwenden Sie die schwarze Note auf der rechten Seite. Um eine weiße Note zu glätten, verwenden Sie die schwarze Note auf der linken Seite. Ein Halbton ist ein Schritt von einer Note zur nächsten und eine Oktave besteht aus 12 Halbtönen.
4. Was ist eine Tonart?: Hatten Sie schon mal diese Fragen beim Musikmachen? Welche Notizen sollte ich verwenden? Wie stelle ich sicher, dass die Elemente meines Tracks zusammenpassen wie die Akkorde, Melodie und das Vokal-Sample. Die Antwort ist das Richtige in Schlüssel, was viel einfacher ist, als es klingt. Was ist ein Schlüssel? Ein Schlüssel ist ein Satz von sieben Noten, die gut zusammen klingen und einen bestimmten Geschmack wie
fröhliche [MUSIK] oder geheimnisvolle [MUSIK] geben . Sie können sich diese sieben Noten als Sprache oder Vokabular vorstellen. Alle Elemente in deinem Track klingen großartig zusammen, weil sie
dieselben sieben Noten verwenden oder ein Gespräch in derselben Sprache führen. Dies ist eine Melodie mit Noten, die in der gleichen Taste sind. [ MUSIK] Dies ist die gleiche Melodie mit Noten, die außerhalb der Taste verirren. [ MUSIK] Es gibt Ausnahmen von dieser Regel. Einige Noten, die nicht in der Tonart sind, können je nach Kontext großartig klingen. Zum Beispiel ist Blues berühmt für die Verwendung von Ton- oder würzigen Noten in den Melodien. Um die Dinge für jetzt einfach zu halten, halten Sie sich an die Notizen in Ihrem gewählten Schlüssel, um
mit zu beginnen , und experimentieren Sie dann, wenn Sie mehr Vertrauen erhalten. Wie nutzt man diese Theorie in einem praktischen Szenario der Musikschaffung? Hier sind die zwei häufigsten Situationen, in denen Sie sich befinden. Nummer 1, ausgehend von einem leeren Schiefer. Sie müssen einen Schlüssel auswählen, in dem Sie arbeiten können. Dies gibt Ihnen sieben Noten zu verwenden und fünf Noten zu vermeiden, um in der Schlüssel zu bleiben. Das zweite Szenario besteht darin, dass der Schlüssel für Sie durch ein Beispiel entschieden wird, das Sie verwenden. Zum Beispiel ein Gesang von Spleiß oder Sie arbeiten mit einem Mitarbeiter, der bereits Musik in einer bestimmten Taste geschrieben hat. Sie müssen wissen, welche Noten Sie verwenden müssen, um sicherzustellen, dass Ihre Akkorde, Melodien und Baselines mit dem, was bereits vorhanden ist, großartig klingen. Woher wissen Sie, welche Notizen sich in dem Schlüssel befinden, den Sie entweder ausgewählt oder vorgeschrieben haben? Wir haben ein Diagramm erstellt, auf das Sie sich beziehen können. Auf diese Weise erfahren Sie, welche Notizen in jeder Taste enthalten sind. Wenn Sie lernen möchten, wie Sie herausfinden möchten, welche Notizen in einem Schlüssel enthalten
sind, ohne dieses Diagramm verwenden zu müssen, können
Sie den Leitfaden im PDF-Download verwenden, der dieser Lektion beiliegt. Lassen Sie uns zusammenfassen. Um sicherzustellen, dass Ihre Akkorde, Melodien, Baselines und Samples gut zusammen klingen, stellen Sie sicher, dass Sie in Key schreiben. Ein Schlüssel ist ein Satz von sieben Noten, die gut zusammen klingen und geben einen bestimmten Geschmack wie fröhlich oder geheimnisvoll. Wenn Sie von Grund auf neu beginnen, wählen Sie einen Schlüssel aus, in dem Sie arbeiten möchten. Wenn Sie mit einem Beispiel oder einem Mitarbeiter arbeiten, wird
der Schlüssel bereits entschieden. Finden Sie heraus, welcher Schlüssel das ist, und verwenden Sie die mitgelieferten Notizen, um im Schlüssel zu bleiben.
5. Dur gegen Moll: Die beiden häufigsten Arten von Schlüsseln, auf die Sie stoßen werden, sind Major und Minor. Generell schafft ein Hauptschlüssel ein fröhliches, fröhliches Musikstück, während ein Moll ein stimmungsvolles,
trauriges Musikstück erschafft . Hören wir uns einige Beispiele an. Hier ist der Song Mamma Mia
, der in der Tonart D-Dur ist. Sie können hören, wie das Lied glücklich und hell klingt, der Hauptschlüssel hat es auf diese Weise gewürzt. Nun kontrastieren wir dies mit dem Song Baby One More Time
, der in der Tonart E-Moll steht. Hier hat die Verwendung eines Minor Key ihn zu einem stimmungsvolleren und dunkler klingenden Song gewürzt. der Unterschied zwischen Haupt- und Minor-Tasten so fest , müssen
Sie
bei der Auswahl einer Taste darüber nachdenken, wie sich Ihre Musik anfühlt. Die meisten Tanzmusik ist in einer Moll-Taste geschrieben, die den Tracks einen dunklen,
geheimnisvollen Charakter verleiht . Wenn Sie einen fröhlicheren oder glücklicheren Track wollen, sollten Sie einen wichtigen Schlüssel in Betracht ziehen.
6. Kursprojektdurchführung: In diesem Video gehen wir durch das Klassenprojekt von Anfang bis Ende, so dass Sie sehen können, dass all diese Theorie in die Tat umgesetzt wird. Ich werde Ableton Live verwenden, um einige Hausmusik zu machen, aber Sie können jede Musiksoftware verwenden, die Sie mögen, um zu machen, was Genre Sie mögen. Stellen Sie sicher, dass Sie ein paar Sounds bereit haben, und lassen Sie uns eintauchen. Werfen wir einen Blick darauf, womit wir hier in Ableton arbeiten werden. Ich habe ein paar wirklich grundlegende Trommeln. Hören wir uns die mal an. Ich habe auch diese E-Gitarrenschlaufe in der Taste A-Moll. Hören wir uns das mal an. Was ich tun werde, ist eine Baseline,
eine Melodie und ein Pad zu dieser Sammlung von Sounds hinzuzufügen . In der Klasse haben wir erwähnt, dass es zwei gemeinsame Szenarien gibt,
in denen Sie sich befinden , wenn es darum geht, zu wissen, in welchen Schlüssel Sie schreiben müssen. Sie werden entweder von einem leeren Schiefer beginnen und Sie erhalten, um einen Schlüssel zu wählen, oder Sie werden
den Schlüssel des Tracks bereits für Sie von einer Probe oder einem Mitarbeiter bestimmt haben . In diesem Fall wird der Schlüssel für mich entschieden, weil ich diese E-Gitarrenschlaufe habe, die in der Taste A-Moll ist. Wenn ich diese Gitarrenschleife nicht hätte, könnte ich in jeder Taste erstellen, die ich will ,
weil die Schlagzeug und die Shaker keinen Schlüssel haben, so dass nicht bestimmt, welchen Schlüssel ich schreiben muss. Aber bringen wir die Gitarre zurück. Weil wir in A-Moll mit dieser Gitarrenschleife sind, bedeutet
das, dass ich die Noten in A-Moll verwenden muss, wenn ich meine Bass-,
Melodie- und Pad-Sounds kreiere . Was Sie an dieser Stelle tun können, ist, sich
die PDF anzusehen , die mit dieser Klasse geliefert wird, und werfen Sie einen Blick auf die Notizen, die in A-Minor enthalten sind, und verwenden Sie diese, um eine Basislinie zu erstellen. Einer der Gründe, warum ich A-Moll ausgewählt habe, ist, weil es einer der
einfachsten ist , sich daran zu erinnern, welche Notizen in dieser Taste enthalten sind. Vielleicht erinnern Sie sich, dass C-Dur nur die weißen Noten und dann die schwarzen Noten enthält. Ein Moll ist genau das gleiche, aber es beginnt vom A im Gegensatz zum C, also sind es unterschiedliche Sprünge zwischen den Noten. Was ich tun werde, ist auf „Play“ zu drücken und ich werde einen Stau auf meiner Tastatur haben. Ich benutze hier ein MIDI-Keyboard, den Novation Launchkey, und ich werde versuchen, etwas zu finden, das gut klingt. Ich werde sicherstellen, dass ich das A verwende, weil das die Root-Note ist. So wird es sich
melodisch wie zu Hause anfühlen , und ich werde sehen, was ich einfallen kann. Ich mag, wie das klingt, also werde ich es wirklich einfach halten und das aufzeichnen. Lassen Sie uns das quantisieren. Nur um dem Groove zu helfen, werde
ich dies einen Hauch vorbringen. Schön, also bin ich glücklich damit. Als Nächstes schauen wir uns die Melodie an. Das erste, was ich hier tun werde, ist, zu sehen, was ich bereits habe. Wir haben bereits diese Gitarrenschleife, die melodisch ist. Ich werde nach den Lücken suchen, um zu sehen, ob ich ein cooles und Response-Muster erstellen kann wo die Gitarre ihren Akkord spielt und dann die Melodie mit etwas antwortet. Ich schaue mir diese Lücken am Ende der ersten Bar und am Ende der zweiten Bar und ich werde versuchen, etwas zu finden , das ich einfach in das klingt wirklich schön. Das ist der Klang, mit dem ich arbeite, also lasst uns einen Stau machen. Mir gefiel der Sound, und was ich gespielt habe, wenn wir einen MIDI-Clip hochziehen, spielte
ich etwas höher auf der Tastatur, also waren die Noten eine etwas höhere Tonhöhe. Was ich gespielt habe, war das. Wir kommen zurück oder beenden dieses A, und das fühlt sich an, als würde es alles nach Hause bringen und lösen. Es war D, C, B, A. Gehen wir weiter und notieren das in. Auch hier werde ich das quantisieren und
die Notizen ein wenig erweitern. Was ich tun werde, damit Schleifen über nur zwei Balken, werde
ich dies zurück zum Anfang bewegen, so dass es einfach so herumläuft. Cool. Jetzt können Sie so viele Variationen davon erstellen, wie Sie möchten. Sie können diesen MIDI-Clip duplizieren, um ihn
länger zu machen und die Art und Weise, wie die Noten wiedergegeben werden, nach oben wechseln. Wir könnten die hier austauschen. Manche hören sich das an. Haben Sie ein Spiel herum mit ihm und solange Sie an den Noten, die in Schlüssel sind kleben, werden
Sie kommen mit Sachen klingt wirklich schön. Das letzte, was man reinlegen muss, ist das Pad. Nun, das ist etwas, das nur ein bisschen
Atmosphäre schafft und im Hintergrund sitzt. Hören wir uns mal an, wie das klingt. Was ich dort gemacht habe, ist, dass ich gerade ein A in einer sehr hohen Oktave und dann die Oktave unten gespielt habe, aber nur die Note A zu spielen ,
was ich tun werde, ist, dass einfach zu zeichnen. Ich mochte diesen hier. Ich werde den MIDI-Clip schön und lang machen, also gehe ich für acht Takte. Lassen Sie uns das A.
In Ableton zeichnen , können Sie diesen Knopf,
Legato, drücken , der das MIDI für den gesamten Clip ausdehnt. Lasst uns das anhören. Es ist wirklich, wirklich einfach. Sie können diese Ebenen so auflegen, dass sie eine Vielzahl von verschiedenen Noten abspielen, und Sie können sogar verschiedene Noten aus der Skala hinzufügen, wenn Sie möchten. Aber das geht in Akkorde, die wir in einer späteren Klasse abdecken werden. Aber lasst uns das anhören und sehen, wie es klingt. Schön, es sitzt einfach im Hintergrund. Es macht keine große Menge. Aber wenn ich es wegnehme und es wieder hinzufüge, hörst
du den Unterschied, den es macht. Das ist aus. Auf. Da gehen wir. Was ich Ihnen gerade gezeigt habe, ist, wie man eine Spur aufbaut, die um eine Probe herum inky ist. Das könnte ein Gesang, eine Piano-Loop
oder eine E-Gitarrenschleife sein, wie ich hier habe. Aber wir würden es diktieren, welchen Schlüssel wir verwenden sollten, der A-Minor ist. Was ich getan habe, ist, dass ich den Bass, die Melodie
und das Pad mit den Noten, die in
der richtigen Taste sindgebaut habe und das Pad mit den Noten, die in
der richtigen Taste sind , so dass alles wirklich schön zusammen klingt. Wie ich anfangs sagte, wenn wir nicht diese E-Gitarre hier drin hätten, hätten wir uns
entscheiden können, was auch immer wir wollten. Weitere Informationen hierzu finden Sie im PDF-Leitfaden. nun daran, Ihre Arbeit in der Projektgalerie freizugeben. Wir würden uns auch freuen, Ihr Feedback zu diesem Kurs zu hören. Bitte hinterlassen
Sie eine Rezension, wenn Sie einen Moment haben.
7. Bis dann (erstmal!): Vielen Dank für Ihre Teilnahme an diesem kurzen praktischen Musiktheoriekurs für Produzenten. Wir hoffen, dass Sie Vertrauen in die Grundlagen der
Musiktheorie gewonnen haben , die Sie sofort in die Praxis umsetzen können. Dies ist der erste in einer Reihe von Musiktheorie Kurse, die wir machen, Überprüfen Sie unten dieses Video, um zu sehen, was noch jetzt verfügbar ist. Wenn Sie noch etwas darüber erfahren möchten, lassen
Sie es uns im unten stehenden Diskussionsbereich wissen. Denken Sie nun daran, Ihre Arbeit in der Projektgalerie zu teilen, und wir würden uns freuen, Ihr Feedback zu diesem Kurs zu hören. Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung, wenn Sie einen Moment haben.
John & Lily, Music Theory Wizards
