Grundlagen der Meereslandschaft: Aquarelltechniken

1. Intro: Hallo Freunde, und vielen Dank, dass Sie sich diesen Videokurs zum diesen Videokurs zum Malen von Meereslandschaften mit Wasserfarbe angesehen haben. Mein Name ist Anna Für diejenigen unter Ihnen , die mich nicht kennen, ich bin ein Künstler mit Sitz in Santa Cruz, Kalifornien, der unter meinem Studionamen Follow the Sun Art arbeitet . Ein Großteil meiner persönlichen Inspiration stammt aus dem Leben im und in der Nähe des Ozeans. Ich wollte in diesem Kurs unbedingt in das Malen von Meereslandschaften eintauchen diesem Kurs unbedingt in das Malen von Meereslandschaften eintauchen , weil das nicht immer so einfach ist Es gibt viele Elemente und viele dynamische Dinge, die passieren , wenn man eine Meereslandschaft hat , da ist der Himmel Was passiert am Himmel , was sich im Wasser spiegelt? Ist das Wasser glatt? Ist es gewellt? Gibt es Wind? Gibt es Felsen? Gibt es Sand? Einfach so viele verschiedene Elemente, die wir berücksichtigen müssen, wenn wir uns unseren Meereslandschaftsbildern nähern In diesem Kurs werde ich es in verschiedene Abschnitte unterteilen Wir werden einige verschiedene Arten behandeln, Himmel zu malen, einige verschiedene Arten, Wasser zu malen, und uns mit den Details befassen, z. B. mit den Dingen, die Sie vielleicht sehen, wie Meeresschaumwellen, Felsen, Klippen und solche Dinge Aber ja, ich liebe es, Meereslandschaften zu malen, eines meiner Lieblingsmotive, das unendlich inspirierend ist Wenn du mehr von meiner Kunst sehen möchtest, kannst du sie dir jederzeit auf meiner Website ansehen Aber in der Zwischenzeit schnappen Sie sich Ihre Vorräte. Machen Sie sich gerne ein paar Notizen und lassen Sie uns eintauchen. 2. Techniken: Wir beginnen mit einer Auffrischung der grundlegenden Techniken. Wenn Sie mit der Aquarellmalerei noch nicht vertraut sind, wird dies sehr nützlich sein, da dies die grundlegenden Techniken sind , die wir Erstellung unserer Bilder verwenden werden Wenn Sie etwas gemalt haben oder vielleicht nur die Techniken durchgegangen sind , können Sie diesen Teil gerne überspringen oder ihn Aufwärmen oder einfach zur Auffrischung verwenden Es ist immer gut, diese Dinge durchzugehen und zu üben. Sie haben die Werkzeuge, um mit Ihrem Gemälde fertig zu werden. Ich benutze nur ein Stück Papier für diese Übung Du brauchst nicht dein schöneres, schwereres Aquarellpapier für das Üben der Techniken zu verwenden schöneres, schwereres Aquarellpapier für das Üben . Ich bevorzuge diese Canson-Papierblöcke für gemischte Medien. Sie sind leichter, 90 Pfund. Sie passen sich ein bisschen dem des Aquarellmediums an, aber das ist nicht so wichtig , weil wir nur dafür üben Es ist schön, ein Stück Papier zu haben , wenn du irgendwelche Techniken oder ähnliches üben musst irgendwelche Techniken oder ähnliches , bevor du sie auf dein Bild aufträgst Irgendwelche speziellen kleinen Schnörkel oder so. Ich habe eine Vielzahl von Pinseln, Wasser und ein Handtuch zum Trocknen meiner Farbe Natürlich notwendiges Bauteil. Wir werden mit den Waschtechniken beginnen. Waschen bedeutet, dass Sie im Grunde einen Bereich Ihres Papiers mit einer Farbe ausfüllen . Sie können sie entweder direkt aus den Farbpaletten oder direkt aus der Tube verwenden , unabhängig davon, welche Farbe Sie verwenden Oder Sie können Ihre eigenen einzigartigen Farben in den Mischpaletten mischen Hier habe ich eine Vielzahl von Mischungen, die ich häufig für verschiedene Elemente meiner Bilder verwende Es ist ein bisschen unordentlich, also wische ich es manchmal gut ab, um es zu reinigen Aber wie dem auch sei, Sie können eine beliebige Farbe wählen, um zu beginnen. Ist nicht allzu wichtig. Eines der grundlegendsten Dinge bei Wasserfarben ist die Kontrolle der Farbsättigung. Wenn du nur ein bisschen Wasser verwendest, rührst du die Farbe nicht zu stark Du wirst eine ziemlich schwache Farbe haben. Aber wenn du dann wirklich nur den Schmerz umrührst, das Pigment aufweckst, dann hast du eine viel konzentriertere Farbe Es ist eine gute Sache , damit herumzuspielen nämlich herauszufinden, wie gesättigt man die Farbe bekommen könnte, zu sehen, wie hell man die Farbe bekommen könnte. Das ist im Grunde eine Waschung. Was ich gerade mit diesem runden Pinsel gemacht habe, ich halte meinen Pinsel nur schräg , damit ich viel Oberfläche habe. Ich könnte es vertikal oder horizontal machen, je nachdem, wie es sich für Sie angenehm anfühlt Sie verwenden nicht zu viel Wasser sondern gerade genug, um den Fluss in Gang zu bringen Im Allgemeinen gehst du dein nicht nochmal durch, du legst es hin und lässt es trocknen. Andernfalls kann es zu unregelmäßigen Flecken oder Blüten kommen . Wenn Sie zu viel Wasser fallen lassen, halten Sie es bei unerwünschten Effekten in der Regel Lege einfach deine Farbe hin und lass es sein. Je nachdem, für welchen Raum du deine Wäsche verwendest, kannst du verschiedene Pinsel verwenden. Es gibt Flachbürsten speziell für die Waschtechnik entwickelt wurden. Ich zeige Ihnen einige von meinen, wie diese breite Flachwaschbürste, und dann gibt es zum Beispiel eine kleinere. Die sind großartig, weil sie breit bleiben und du einfach hin und her bürsten kannst , um deine Wäsche mit einer beliebigen Farbe zu füllen. Wenn Sie jedoch in kleineren Bereichen arbeiten, können Sie auch eine kleinere Rundbürste verwenden um mehr Kontrolle in jedem Bereich zu haben, in dem Sie arbeiten. Je nachdem, wo Sie waschen, können Sie einfach die richtige Bürste für diesen Schritt finden. Dann ist die nächste Technik, die wir anwenden werden, die Nass-in-Nass-Technik. Das heißt, Sie tragen nasse Farbe auf nasses Papier auf, viel Wasser. Ich werde damit beginnen, einen Teil meiner Seite nur mit Wasser zu benetzen , auch wenn es feucht ist, nicht wie Pfützen oder so. Dann nehme ich eine Farbe auf , gebe sie hinein und du wirst sehen, dass die Farbe Es macht sein eigenes Ding. Ich spüle meinen Pinsel ab und nehme eine andere Farbe, zweite oder dritte Farbe, und dann werde ich sie hineinwerfen, in das Das ist eine meiner Lieblingstechniken, weil man die Persönlichkeit dieser Pigmente wirklich erkennen Wie dieses Blau zum Beispiel, es liebt es wirklich, das Rosa wegzuschieben. Dann bleiben einige Pigmente einfach an der Stelle, an der Sie sie platziert haben. Aber es ist gut, mit den verschiedenen Farben herumzuspielen und sehen, wie sie auf die Technik reagieren. Ich probiere jetzt einfach verschiedene Farben aus und füge sie manchmal hinzu, und füge sie manchmal wenn du das Gefühl hast, dass sich nicht zu viel bewegt Du kannst die Farbe auch einfach ein wenig herumbürsten , damit sie besser fließt Aber im Idealfall machen sie es einfach von alleine. Sie müssen nicht allzu viel manipuliert werden, aber auf diese Weise lassen sich innerhalb einer Form viel interessantere Farbvariationen erzielen interessantere Farbvariationen als bei der Waschung. Sie können sehen, dass bei den verschiedenen Farben viel mehr passiert . Manchmal verwende ich ähnliche Farben, Beispiel verschiedene Rosatöne oder verschiedene Orangetöne, nur um diese Variante zu bekommen Das macht das Bild wirklich interessant. Die nächste Technik wird es sein Nass auf trocken, was eine großartige Möglichkeit ist Ihrem Gemälde definierte Formen zu verleihen. Sie werden eine harte Kante gegenüber einer weichen Kante haben. Ich nehme eine Farbe, du weißt schon, du malst nur Linien oder Formen. Sie werden die Eigenschaft der Wasserfarbe feststellen, dass die Farbe nicht dort fließt, wo die Seite trocken ist. Wie bei der Nass-in-Nass-Technik fließt die Farbe, weil dieser Bereich nass ist. Diese Farbe kommt nur dort an, wo man sie manchmal aufpinselt. Ich werde auch Techniken kombinieren, du kannst in dieser Form ein bisschen nass auf nass machen. Du wirst sehen, dass die Farbe nirgendwohin geht, sie bleibt einfach innerhalb der gemalten Form. Eine andere Sache, für die ich diese Technik gerne verwende , ist, wenn Sie Objekte malen, die nebeneinander liegen. Bei einem Gemälde muss man normalerweise sehr geduldig sein und warten, bis der erste Teil getrocknet ist, bevor man mit dem nächsten Teil weitermacht. Oder es gab hier etwas, das ich malen wollte, und ich fing an, es zu versuchen. Die Formen verschmelzen einfach miteinander und die Farbe fließt ineinander. Im Allgemeinen würden Sie warten, bis es getrocknet ist, bevor Sie das nächste Objekt malen, nur um sie isoliert zu halten. Aber alternativ können Sie den weißen Raum als Barriere verwenden, indem Sie nur etwa einen Millimeter Abstand zwischen dem ersten Objekt, das Sie gemalt haben, und dem Objekt, auf das Sie gerade übergehen, lassen ersten Objekt, das Sie gemalt haben, und dem Objekt, auf das Sie gerade übergehen Du wirst auf diese Weise sehen, dass die Formen nicht miteinander verschmelzen und du kannst weitermachen Es ist wie eine stilistische Sache. Was ich an dieser Malmethode liebe , ist, dass du diese fette Linie zwischen deinen Formen hast, wodurch die Dinge ein bisschen mehr hervorstechen, ihnen ein bisschen mehr Fokus geben Das können Sie auch verwenden , um den weißen Raum zwischen Ihren verschiedenen Elementen zu nutzen. Aber ja, wenn nicht, dann sollten Sie nur sicherstellen, dass Sie warten, bis die Abschnitte getrocknet sind warten, bis die Abschnitte , bevor Sie mit dem nächsten Teil Ihres Gemäldes fortfahren, bei dem es sich um feuchte Farbe auf trockenem Papier handelt. Es gibt dir harte Kanten und definierte Formen. Als Nächstes werden wir es trocknen lassen, was eine großartige Möglichkeit ist, Textur zu erzeugen. Eine Menge Aquarellpapier wird eine etwas zahnige Textur haben Es hat etwas Maserung, es erzeugt einen coolen Effekt. Lass mich dir zeigen, wie ich meinen Pinsel auflade. Ich möchte idealerweise mit einer trockenen Palette beginnen. Ich verwende eine winzige Menge Wasser, gerade genug, um meine Farbe zu aktivieren. Aber nicht genug, um wirklich wie ein Wasserbecken wie ich es in dem ersten Rosa getan habe, das ich verwendet habe. Manchmal gehe ich an den Rand der Palette, wo es eher verkrustet ist Wenn Sie die beiden Farben verwenden, können Sie die Farbe auch direkt aus der Tube ohne Wasser verwenden aus der Tube ohne Wasser Das macht es hier viel einfacher. Es ist immer noch eher eine Waschtechnik. Es ist ein bisschen schwierig, die richtige Konsistenz zu finden, aber ich werde einfach weiter daran arbeiten. Die Idee ist, das Wasser aus dem Pinsel zu entfernen und einfach die Farbe zu bekommen und sie hat eine dickere Konsistenz. Siehst du, jetzt höre ich dieses kratzige Geräusch Das heißt, ich verwende die Trocken-und-Trocken-Technik und Sie können die Textur sehen, sie nimmt die körnige Textur vom Probiere das aus. Es könnte ein paar Versuche dauern. Manchmal, wenn du mit einem nassen Pinsel anfängst und irgendwann weitermachst, wirst du genug Farbe herausnehmen, damit du die trockene Textur bekommst , okay? Ja, das ist großartig, um Texturen zu erzeugen, zum Beispiel wenn du Steine oder Sand oder etwas Ähnliches oder einen Feldweg machst , wirklich nützlich für viele verschiedene Dinge Dann ist der nächste trocken auf nass. Für diesen werde ich wieder einen Teil meiner Seite nass machen. Auch hier gleichmäßig feucht, nicht pfützig. Dann trockne ich meinen Pinsel auf meinem kleinen Handtuch ab und lege ihn wieder auf, genauso wie wir es gerade für das Trockene getan haben Für diese Textur bürsten wir ihn auf diese Das ist eine gute Methode, um definierte Formen mit weichen Kanten zu erhalten. Diese beiden ähneln sich, da Sie Formen definieren können. Die Farbe wird nicht zu stark fließen, aber Sie können sehen, dass die Kanten sehr weich sind. Normalerweise verwende ich diese Technik, wenn ich eine Landschaft oder so male. Vielleicht gibt es in der Ferne etwas wie Berge oder Küste oder so, ich wollte in die Atmosphäre eintauchen. Du wirst diese weichen, verschwommenen Kanten haben. Das ist eine gute Möglichkeit, Ihrem Bild etwas Tiefe zu verleihen. Es ist keine sehr verbreitete Technik, aber es ist gut, sie für bestimmte Szenarien zu kennen. Okay, und dann werden wir uns mit dem Mischen befassen. Wir können eine Farbe in das Weiß der Seite mischen, und wir können auch zwei Farben miteinander mischen Ich fange hier mit einer gesättigten Farbe an und male einfach einen kleinen Klecks. Und du kannst den kleinen Maßstab machen. Sie können auch eine größere Skala verwenden , um sie dann an das Weiß der Seite anzupassen. Ich spüle das Pigment von meinem Pinsel ab. Ich trockne es ein bisschen ab. Notieren Sie sich dann einfach die Richtung meines Pinsels, in die ich ziehe Mein Pinsel zeigt in die Richtung, in die ich mischen möchte. Meine Pinselstriche verlaufen senkrecht zu dieser Richtung. Ich blende nach rechts, aber meine Pinselstriche sind nach oben und unten gerichtet Dann wiederhole ich diesen Schritt. Ich spüle und trockne, bis ich wirklich das Weiß der Seite erreicht habe. Ich verwende diese Technik oft. Sie können es auch an einem trockenen Bereich verwenden, Sie können die Farbe reaktivieren Das ist eine weitere tolle Eigenschaft der Wasserfarbe. Ich suche mir eines dieser trockenen Gebiete und hole etwas Wasser. Bürsten Sie das einfach herum, um die Farbe zu reaktivieren. Dann dasselbe, ich ziehe es bis zum weißen Rand der Seite. Und wiederholen Sie den Vorgang nach Bedarf mit der Spülung. Wenn Sie zwei Farben miteinander mischen möchten , beginnen Sie auf die gleiche Weise. Lassen Sie ein bisschen Platz, ein bisschen Weißraum zwischen Ihren Farben. Und dann wieder spüle ich, um einen sauberen Pinsel zwischen all meinen Farben zu haben einen sauberen Pinsel zwischen all meinen Farben Das Gleiche. Ich gehe einfach ein paar Mal hin und her, um diese beiden Farben miteinander zu vermischen. Eine weitere tolle Sache, die du üben solltest, ist deine Pinselkontrolle. Ihre verschiedenen Pinsel können eine Vielzahl von Effekten haben und es ist gut, sie kennenzulernen und mit ihnen herumzuspielen. Eine Sache, die wir üben können, sind dünne bis dicke Linien. Mit diesem runden Pinsel zum Beispiel kann ich eine wirklich dünne Linie zeichnen, indem ich nur sehr leichten Druck auf die Spitze meines Pinsels ausübe. Ich kann auch eine ziemlich dicke Linie bekommen indem ich die Borsten nach unten drücke und ausbreite Dann kannst du zwischen dünn und dick wechseln. Dünn bis dick. Das ist ein guter Bohrer für Aquarellmalerei Sie an Ihrer Pinselsteuerung arbeiten könnten Dann gibt es noch ein paar andere Techniken , die Sie wirklich kennen sollten, um Ihr Gemälde auszubessern Manchmal holen wir uns Farbe , wo wir sie nicht haben wollen. Manchmal hat man mit Wasserfarben nur eine Aufnahme, weil die Farben da sind, sie da sind Man kann Dinge nicht wirklich schichten und überdecken, wie man es zum Beispiel mit Acrylfarbe oder Ölfarbe Aber du kannst die Farbe reaktivieren und anheben. Es gibt ein paar Möglichkeiten , das zu tun. Hängt davon ab, wo sich Ihr Bild befindet und wie hell Sie es haben möchten. Wenn ein Bereich noch nass ist, kannst du einfach reingehen und ihn aufwischen Wenn du Farbe hast, wo du den Bereich nicht sehen wolltest , habe ich dort einen Haufen Pigment aufgenommen und es ist heller, wenn du einfach etwas malst und es ist so, uups , das wollte ich da nicht haben Du kannst es einfach sehr schnell anheben, bevor es sich auf der Seite festsetzt Das ist ein Beispiel für das Anheben , wenn die Farbe nass ist. Sie können die Farbe auch anheben, wenn sie trocken ist. Ich gebe einfach etwas Wasser auf diesen lila Bereich, dann das Gleiche, ich drücke einfach in die Seite. Manchmal ist es effektiver. Ich habe ein bisschen Pigment aufgenommen, aber wirklich nicht viel. Manche Pigmente heben sich besser an. Vielleicht ist das nicht das beste Beispiel, aber Sie haben die Idee. Ich werde es hier auch mit dem Rosa ausprobieren. Mal sehen, ob das effektiver ist. Das scheint dann ein bisschen besser zu funktionieren. Die andere Technik ist das Schrubben. Diesmal werde ich die Farbe bewegen und Sie können sehen, wie sie sich reaktiviert Ich kann mit der Scheuertechnik viel mehr Pigment mit Sie sollten beim Schrubben jedoch vorsichtig sein , denn wenn Sie zu aggressiv bürsten, kann das Papier zerreißen und es hat dann Sei einfach vorsichtig mit dem. Aber ja, du kannst es reaktivieren, um Farbe aufzuheben oder Kanten weicher zu machen Es gibt einige Möglichkeiten, Ihr Bild nachzubessern , wenn Sie unerwünschte Effekte haben Das sind grundlegende Techniken. Wir können weitermachen und mit einigen spezifischeren Übungen fortfahren . das gerne so oft üben, wie Sie möchten Wenn Sie eine Ihrer Techniken verfeinern möchten, wenn Sie mit einer von ihnen zu kämpfen hatten , können Sie das Video pausieren, ein bisschen mehr daran arbeiten und dann wieder einsteigen, wenn Sie bereit sind 3. Farbe: Bevor wir beginnen, möchte ich ein wenig über Ihre Farbpalette sprechen über Ihre Farbpalette , die Sie für Ihr Gemälde verwenden werden. Sie beginnen , sollten Sie auf jeden Fall über Ihre Farben nachdenken Bevor Sie beginnen , sollten Sie auf jeden Fall über Ihre Farben nachdenken . Nehmen Sie sich wirklich einen Moment Zeit, um sich Ihre Referenz anzusehen , wo Sie draußen auf dem Feld sind oder sich ein Foto ansehen. Achte einfach auf die Farben, die du um dich herum siehst. Abhängig von der Tageszeit, ähm, und davon, was in der Atmosphäre und im Wasser vor sich geht, wird das dein Bild und deine Farbpalette beeinflussen. Lassen Sie uns die verschiedenen Tageszeiten behandeln. In der Morgen- und Abenddämmerung neigen Sie zu Pastelltönen Es gibt einen sehr weichen Farbkontrast, nicht zu hart zwischen den Lichtern und den dunklen Farben ist. Die Farben sind sich größtenteils ähnlich Auf der Werteskala tendieren Sie dazu, viele Rosa-, Violett-, Gelb - und Blautöne zu haben Violett-, Gelb Das alles können Sie in diesem Stück sehen. Es gibt Rosatöne, nur helle, sehr ähnliche Blautöne, violette Variationen jeder Farbe? Ziemlich viel. Okay. Dann mittags, wenn die Sonne hoch und hell ist, werden Sie lebendigere Farben haben Und das ist nur die Wissenschaft von Licht und Farbe. Je mehr Licht vom Objekt reflektiert wird, desto lebendiger wird die Farbe Sie haben höhere Kontraste. Die hohen Lichter werden wirklich sehr hell beleuchtet werden Dann werden die Schattenbereiche einfach dunkler erscheinen. Ein breiterer Bereich auf Ihrer Werteskala von hell bis dunkel. Außerdem sind die Farben einfach gesättigter. Einfach sattes, blaues, sattes Gelb. Was auch immer du sonst noch in deiner Szene hast, okay? An einem bewölkten Tag, wenn es bewölkt oder neblig ist, werden Ihre Farben schwächer, was bedeutet, dass sie eher grau sind das auf verschiedene Arten tun: Sie können die Grundfarbe wählen, die Sie verwenden Wenn es blau, gelb oder lila ist, können Sie ihm eine ergänzende Farbe hinzufügen. Sie können sich dafür also auf ein Farbrad beziehen. Wenn ich mich für Blau entscheide, könntest du einen Spritzer Orange hinzufügen, nur um es grau zu machen. Eine weitere Möglichkeit, das Problem anzugehen, besteht darin, mit einem Pigment wie zum Beispiel Pains Grey zu beginnen. Dann füge deine Farben hinzu. Füge etwas Gelb für dein Gelb hinzu, Blau für dein Blau. Du verwirrst deine Farben mehr. Was du normalerweise vermeiden würdest, wenn du malst. Aber es ist gut, ein bisschen chaotisch zu werden, nur für diese heruntergekommenen Töne Dann wird der Kontrast auch mittel sein. Die Farben sind sich ähnlicher. Natürlich möchten Sie immer noch einige dunkle und helle Bereiche für den Kontrast und die Struktur in Ihrem Stück haben. Aber ähnlich wie die Morgen- und Abenddämmerung eines Tages wird es eher subtil sein. Sonnenuntergang und Sonnenaufgang. macht sehr viel Spaß zu malen, weil Sie all diese lustigen Farben haben, obwohl Sie normalerweise ein eher einfarbiges Bild haben, Blau- oder Grautöne Hier kannst du all diese lustigen, warmen Farben wie Gelb, Rot, Orange, Rosa Kontrast ist sehr hoch , weil die Sonne immer noch aufgegangen ist und sie sehr stark scheint. Die Lichter werden hell sein, die Schatten werden dunkel sein. Ihre Farben sind auch sehr gesättigt. Wie wir wissen, sollten Sie es wirklich vermeiden, Ihre Farben zu verwischen, wenn Sie jemals einen Sonnenuntergang gesehen haben , einige der hellsten Farben, die Sie je in der Natur gesehen haben Verwenden Sie sie ein bisschen gesättigter. also weniger Wasser verwenden, können Sie das Pigment bei Sonnenuntergängen und Sonnenaufgängen wirklich das Pigment bei Sonnenuntergängen und Sonnenaufgängen Dann sollten Sie auch daran denken, kostenlose Farbtöne zu verwenden In einigen anderen Beispielen sind die Farben auf der Werteskala ähnlich, also vielleicht wie verschiedene Blau- und Violetttöne In den meisten Fällen werden Sie hier Ergänzungen wie Orange und Blau Zum Beispiel gelb und lila. Diese Kombination hilft auch beim Kontrast in Ihrem Stück. Abgesehen davon, dass Sie nur Hell und Dunkel verwenden, um Kontrast zu erzeugen , können Sie auch Farben verwenden, die diesen Effekt verstärken . Kostenlose Farben helfen sehr beim Kontrast. Eine weitere Sache , auf die ich aufpinseln möchte , ist, den Ton Ihres Gemäldes festzulegen. Wenn ich in meinem Bild eine bestimmte Stimmung erzielen möchte oder wenn es in einer bestimmten Szene einen allgemeinen Farbton gibt, verwende ich oft in meinem Bild eine bestimmte Stimmung erzielen möchte oder wenn es in einer bestimmten Szene einen allgemeinen Farbton gibt eine erste Waschung über die gesamte Seite Bevor ich mit dem Malen beginne, mache ich zuerst meine Skizze und versuche dann, und versuche dann das Weiß zu speichern, wenn es wirklich helle Glanzlichter gibt wirklich helle Glanzlichter gibt Das hilft auch dabei diese Glanzlichter noch besser hervorzuheben, zum Beispiel auf dem Meeresschaum oder in den Wolken. Vielleicht mache ich das, ich gehe um diese Stellen herum, aber ansonsten bedecke ich einfach das gesamte Bild. So machst du das, indem du dir einen großen Waschpinsel schnappst , der eine Menge Farbe aufnehmen wird. Und du brauchst eine Mischpalette mit einem guten Raum, in dem du viel Wasser mischen kannst. Sie werden das Pigment auswählen, das Sie verwenden, und es dann verwässern, sodass Sie eine wirklich leichte Version haben. Sie können es auf Ihrem Papier testen, und wenn es dann zu lebendig ist, können Sie es einfach mit Wasser verteilen, damit Sie es waschen können. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es leicht ist, können Sie mehr Pigment hinzufügen. Das ist auch einfach. Bei Ihrer Farbauswahl sorgen warme Farben für Wärme. Normalerweise entscheide ich mich für meine Bilder , weil ich persönlich diese Wärme einfach liebe. Ich verwende einen gelben oder gelben Ocker, um das Bild zu überwaschen. Wenn Sie dann die Morgen - oder Abenddämmerung haben, können Sie ein rosafarbenes Waschmittel verwenden , denn das ist Farbe in der Szene In anderen Fällen können Sie kühle Farben für einen kühleren Ton verwenden , z. B. Blau, Violett Ich persönlich mache das nicht allzu oft. Vielleicht wäre das für eine Nachtszene ziemlich effektiv. Ja, du kannst damit herumspielen. Mögen Sie sogar ein paar Miniaturbilder, um zu sehen, wie sich das auf Ihr fertiges Gemälde auswirkt Der Gesamtton dieses Gemäldes ist, dass ich eine gelbe Farbe verwendet habe, nur um dem Bild diese Wärme zu verleihen. Ja, spiel damit herum und überlege dir deine Farbpalette, bevor du mit dem Malen anfängst. 4. Himmel: Ordnung. Meereslandschaft, Himmel Schnappen wir uns noch ein Blatt Papier. Sie können schwereres Aquarellpapier verwenden , wenn Sie möchten Sie können auch dasselbe Papier für gemischte Medien verwenden, da dies alles nur Übungen sein werden Ich habe hier ein Lineal. Ich werde meine Seite nur ein wenig abteilen , damit wir mit all diesen Techniken kleinere Vorschaubilder erstellen können mit all diesen Techniken kleinere Vorschaubilder erstellen Gib dir einfach genug Platz. Ich möchte nicht spezifisch sein und das ausmessen oder so, sondern geben Sie sich in diesen kleinen Abschnitten einfach genug Platz auf Ihrer Seite , um an den verschiedenen Techniken zu arbeiten. In diesem Fall werden wir ein paar Himmel machen, vielleicht auch einige Meeresabschnitte. Wir machen nur die Mini-Thumbnails, um ein Gefühl dafür zu bekommen wie wir unsere Bilder auf unterschiedliche Weise gestalten können Sobald wir alle Grundlagen für die verschiedenen Elemente verstanden haben , können Sie diese als Referenz für Ihre größeren Gemälde verwenden als Referenz für Ihre größeren Gemälde Himmel, wir können eine Vielzahl von Himmeln haben. Sie möchten sich die Farben ansehen, die an Ihrem Himmel sind. Nur eine über den Farbpaletten. Für die Morgen- oder Abenddämmerung gibt es viele Rosa- und Blautöne Vielleicht möchtest du an einem hellen Tag eine Wäsche mit einem Farbverlauf machen, vielleicht ist es einfach nur hellblau oder du hast ein paar Wolken Sie möchten nur planen, welche Technik Sie für Ihren Himmel verwenden werden. Wir beginnen mit dem Einfachsten. Vielleicht, wie an einem hellen Tag in der Abenddämmerung, werde ich eine flache Waschbürste benutzen Normalerweise würdest du sie für deinen Himmel verwenden. Abhängig von der Größe Ihres Gemäldes. Auch hier möchten Sie vielleicht einen größeren Pinsel verwenden , um den Himmel auszufüllen, damit Sie effizient arbeiten und alles ausfüllen können effizient arbeiten und alles ausfüllen können , bevor die Farbe austrocknet. Nehmen wir an, wir haben einen schönen Tag. Ich werde wählerisch sein. Ich habe diese Farbe hier, sie heißt Hellblau und sie war eine meiner Lieblingsfarben für den Himmel Aber vielleicht hast du einen hellblauen oder einfach einen anderen Farbton Benutze einfach, was auch immer auf deiner Palette ist. Wir werden alle unterschiedliche Pigmente haben und es gibt kein falsches oder richtiges. Manchmal sind bestimmte Pigmente in bestimmten Situationen nützlich, aber in den meisten Fällen folgen Sie einfach Ihrer Intuition Du kannst auch Farbmuster machen. Ja, ich möchte die Sättigung meiner Farben kontrollieren. Das ist zum Beispiel wirklich ein bisschen zu hell. Aber denken Sie auch daran, dass die Farbe etwas heller trocknet, besser zum Mitnehmen, lebendiger, finde ich. Dann hole ich mir einfach etwas Wasser und kann es verdünnen. Ich verwende diese langen Pinselstriche horizontal, um es auszufüllen Wir können einen Farbverlauf erstellen. Erinnerst du dich an die Mischtechnik? können wir hier verwenden. Dann gehe ich vielleicht einfach mit etwas Wasser rein, damit es weiß wird. Oft ist am Horizont ein Hauch einer anderen Farbe aus der Atmosphäre zu erkennen. Normalerweise füge ich gerne einen kleinen gelben Spritzer hinzu, nur weil es ein bisschen mehr Energie gibt , diesen Spritzer Wärme zu haben. Oder wenn Sie eine Umgebung in der Morgen - oder Abenddämmerung haben, könnten Sie ein bisschen Rosa an der Horizontlinie verwenden Ja, ich nehme einfach das Rosa und spüle dann meinen Pinsel ab , damit das Pigment nicht zu gesättigt oder versehentlich grün gemischt wird Wenn sie kollidieren, willst du ein bisschen Weißraum dazwischen haben ein bisschen Weißraum dazwischen Das ist ein schöner Tag mit klarem Himmel. Dann versuchen wir es mit einer wolkigen Dame. Als Nächstes könnte ich auf die gleiche Weise beginnen und etwas mehr Wasser verwenden. Weil wir eine Hebetechnik verwenden werden, um die Wolken wieder zu erzeugen, beginnend mit einer Waschung. werfe ich dieses Mal vielleicht ein bisschen Rosa auf den Horizont. Okay? Und dann nehme ich mein Handtuch und hebe hier ein paar Wolken hoch, ein paar Wolkenformen. Der einfachste Weg, Wolken zu erzeugen, besteht darin, sie einfach hochzuheben. Du kannst es hier in eine kleine Ecke packen, damit du mehr von der beschissenen Form der Wolken herausholen kannst mehr von der beschissenen Form der Wolken herausholen Ich lasse es trocknen und dann fügen wir den Wolken etwas Schatten hinzu, denn wenn wir sie einfach weiß und einfach lassen, nicht viel Tiefe Lass es uns für einen Kranken trocknen lassen. Wenn die erste Wäsche trocken ist, nehme ich eine graue Farbe. Eine meiner Lieblingskombinationen ist Lila und Braun oder Ultramarin Du bekommst ein lila, bläuliches Grau. Aber es ist wirklich eine wunderschöne Farbe. Das ist Ultramarinblau und dunkelbraun wie Umbra. Oder du kannst da auch ein bisschen lila reinmachen. Hier, ich werde das einfach am unteren Rand der Wolken anbringen. Ich habe sie in diesem Beispiel verloren. Im Grunde so. Dann spüle ich meinen Pinsel und verblende die Farbe einfach ab und verblende die Farbe einfach, aber nicht bis zum Rand Ich möchte immer noch etwas Weiß behalten. Eine Mischtechnik, aber ein bisschen mehr Textur, also machen wir es nicht glatt Manchmal kann man es mit dem Wasser etwas schwerer nehmen, einfach etwas, mit dem man experimentieren muss man experimentieren mit dem man Wir haben ein paar kleine Wolken, dann kann man immer wieder reingehen und sagen, dass der Himmel so hell geworden ist. Du kannst auch einfach mit der Nass-auf-Trocken-Technik wieder reingehen und die Wolken umgehen. Füllen Sie diesen Hintergrundbereich einfach wieder aus, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie hier eine etwas lebendigere Farbe benötigen . Ich verwende diesen Weißraum-Trick , um neben den Wolken zu malen. Du kannst sie auch trocknen lassen und mit dem Malen beginnen. Sobald das hier fertig ist , werde ich es ausspülen und einfach zum Horizont hin verblenden. Allmähliches Mischen und alle kleinen Nachbesserungen, die Sie vornehmen müssen. Okay, lass uns einen bewölkten Tag machen. Bewölkt macht wirklich Spaß, weil man einfach mit nassem, nassem, trockenem, nassem Wetter reingehen Ich liebe es, damit anzufangen, einfach den ganzen Himmelsausschnitt zu benetzen. Ich denke, bewölkte Tage gehören zu meinen Lieblingshimmels, die ich einfangen möchte. Nur weil man die Vorteile der Wasserfarbe des Flusses wirklich nutzen Das gleiche Grau, das ich benutzt habe, werde ich reinwerfen. Im Grunde spiele ich nur mit verschiedenen Farben herum. Manchmal möchtest du wieder einfach deine Szene beobachten und sehen, was du siehst. Es könnte ein bisschen Gelb am Horizont sein, vielleicht sogar etwas Rosa. Siehst du, welche anderen Farben dort in den Wolken auftauchen? Rosa und Violett, vielleicht ein bisschen Blau. Das ist wirklich nur die Nass-in-Nass-Technik. Dann fang dort an. Wenn es Bereiche mit stärkerem Kontrast gibt, z. B. wenn Sie die verschiedenen Wolkenschichten sehen oder so, können Sie es ein wenig trocknen lassen, wenn es nur noch nass, aber nicht ganz trocken ist Du kannst mit dieser Trocken-Nass-Technik reingehen. Auch hier die Farbe auffüllen, wenn sie eher pastös als verwässert ist pastös als verwässert Du wirst, wo auch immer du deine Linien hinlegst, weiche Kanten haben, aber definierte Linien Aber hier kannst du sehen, wie die Farben gerade trocknen und ich habe einen schönen, wirklich superleichten bewölkten Himmel, der meiner Meinung nach fantastisch aussieht . Wirklich lustig, diese bewölkten Tage, Wolken bei Sonnenuntergang und Sonnenaufgang zu beobachten. Das sind wahrscheinlich einige unserer Lieblingsbilder. Immer wenn ich ein Bild von Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang habe, ziehen die leuchtenden Farben die Betrachter einfach immer in ihren Bann. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, es zu tun, zum Beispiel mit einer Nass-in-Nass-Technik und einfach diese lebendigeren Farben hinzugeben. Nochmals, Beobachtung Du willst sehen, welche Farben du da drin siehst. Vielleicht Rosa und Violett und Orange und Gelb und stark gesättigte indem du das Pigment aufrührst, um wirklich diese konzentrierte Farbe zu erhalten Aber ich zeige euch hier ein bisschen Technik. Mal sehen, wir fangen mit ein bisschen Blau an, dann lasse ich weiße Bereiche für die Wolken übrig, wie Pastell, aber ich lasse etwas Weiß übrig. Ich werde zum Beispiel meine Gelbtöne auflegen, aber ich nehme den blauen Himmel hier oben, das eher eine Waschung, ich gehe sehr locker rein Das war meine Waschbürste, die ich gerade benutzt habe. Dann werde ich zu meiner Rundbürste wechseln. Ich werde das ein bisschen trocknen lassen . Ich will es nicht überstürzen. Wenn das ausreichend trocken ist, kann ich einfach sichergehen, dass mein Pinsel wirklich sauber ist. Ich fange mit Gelb an. Bei Sonnenuntergängen kommen die Lichter von unten. Im Grunde genommen sind die Wolken unten gelb oder unten hellere Farben Normalerweise ist diese Horizontlinie auch sehr hell. Also werden wir da unten etwas Farbe hineinwerfen. Auch hier geht man einfach ziemlich locker rein und erzeugt dort viele Ebenen mit etwas Abstand dazwischen Dann hole ich mir als Nächstes etwas Orange. Geben Sie etwas mehr Sättigung rein, die direkt über all den gelben Bereichen liegt . Dann nehmen wir etwas Rosa. Ich finde es besser, diese Wand nass zu streichen , damit man etwas mischen kann Es gibt ihm ein natürlicheres Gefühl. Neigen dazu, schnell zu arbeiten und sich nur zu überlappen. Ich lasse immer noch ein bisschen Platz, weil wir am Ende eine dunklere Farbe haben Mit dem Rosa kann ich anfangen, das Blau zu überlagern. Mit dem Gelb kann man diesen Effekt nicht wirklich erzielen, aber die rosafarbenen Schichten über dem Blau sind ziemlich schön Okay, dann mache ich dieselbe Farbe , die ich für die Wolken verwendet habe. Wie dieser Grauton, ein bisschen braun, ein bisschen lila Auf diese Weise wird der Schatten wirklich abgeschwächt. Und das wird an der Spitze jeder Wolke sein. Wir können immer noch ein bisschen Abstand zwischen den Wolken lassen , nur damit sie einen gewissen Abstand haben. Diese graue Farbe verschmilzt nicht gerne zu sehr mit dem Gelb. Sie möchten trotzdem sicherstellen, dass Sie etwas Lebendigkeit haben. Das ist dein grundlegender Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang. Hier gibt es eine Vielzahl verschiedener Himmelsbedingungen, aus denen Sie für Ihr Gemälde wählen können , verschiedene Techniken. Sie könnten einfach eine sehr einfache Wäsche machen. können mit ein paar zusätzlichen Schritten einige Wolken hinzufügen. Sie können einen nassen oder nassen oder kühlen, dynamischen bewölkten Himmel wählen. Sie können auch eine Kombination aus nassem, nassem und trockenem Wasser verwenden, um lebendige Wolken zu erzeugen. Hoffentlich hilft das bei deinem Himmel. Sie können aus den verschiedenen Techniken auswählen je nachdem, welche Szene Sie malen 5. Meere: Jetzt werden wir in den Meeresteil unserer Meereslandschaften Ich zeige dir ein paar verschiedene Möglichkeiten , wie du das Wasser malen kannst Das Wichtigste, was zu beachten ist, ist die Spiegelung des Himmels. Normalerweise werden Sie ähnliche Farben verwenden. Wenn Sie einen klaren blauen Himmel haben, wird Ihr Wasser wahrscheinlich ein klares Blau sein. Wolken können diese violetten Grautöne etwas reflektieren Natürlich wird der Ozean bei Sonnenuntergang sehr ähnliche Farben haben, wenn er nur reflektiert wird sehr ähnliche Farben Aber ja, hauptsächlich wollen wir nur die Textur des Wassers genau bestimmen. Du könntest etwas Einfaches machen , wie zum Beispiel einen Farbverlauf, wenn es ein wirklich ruhiger, nicht windiger Tag ist und du nur den blauen Farbverlauf siehst Das ist auch ein einfacherer Ansatz. Wenn Sie etwas wollen , das nicht zu kompliziert ist, etwas, mit dem Sie beginnen können, können wir einfach einen einfachen Gradienten für das Wasser erstellen. Normalerweise ist es am Horizont etwas dunkler. Aber auch hier ist Beobachtung das Wichtigste. Ich fange hier mit meiner Horizontlinie an und mache dann die Waschtechnik. Wenn ich vorwärts gehe, kann sich manchmal die Farbe ändern. Vielleicht werfe ich ein bisschen Türkis in den Vordergrund. Du kannst damit arbeiten und die Farben ein bisschen ändern , bis es davon abhängt, worauf du abschneidest. Hast du hier einen Sandstrand oder ist es nur Wasser? Du kannst es bis zum unteren Rand mitnehmen. Wenn nicht, dann ende einfach dort. Wenn Ihr Wasser hier unten mit einem Strand verbunden ist, können Sie sich mit dem Weiß vermischen, weil wir so etwas hier unten mit einem Strand verbunden ist, können Sie sich mit dem Weiß vermischen wie den Meeresschaum als Übergang haben. Dann nehme ich meine Sandfarbe, die ich normalerweise gelb und pink mische. Du kannst aber auch einen gelben Ocker verwenden. Das ist die Farbe, die ich normalerweise verwechsle. Vielleicht ein bisschen Rosa da drin. Macht eine schöne Sandfarbe. Aber ja, natürlicher Farbton, vielleicht hast du einen gelben Ocker oder einen hellbraunen Das ist wirklich gut für Sand. Ich werde dort ein bisschen Leerraum lassen, der wie meine Verbindung dort sein wird. Manchmal gehe ich vielleicht wieder übers Wasser. Wenn es trocknet und es sich immer noch ein bisschen hell anfühlt, kannst du eine zweite Schicht auftragen, um die Intensität aufzuhellen Auch dort, wo das Wasser auf das Land trifft, möchtest du diesen Übergang ein wenig unterstützen Es ist nicht nur weiß bis zum Sand. Es gibt Schatten. Es ist viel dynamischer als das. Ich könnte mir eine lila oder graue Farbe schnappen. Dann füge ich im Sand hier unten einen kleinen Schatten hinzu, um zu sehen, wie sich das ändert. Vielleicht könnte diese Linie so gewellt sein , wie das Wasser hineinkommt Es ist eine organische, sehr organische Linie. Lass uns sehen. Sobald das getrocknet ist, können Sie Bedarf definitiv noch einmal schichten, mit mehr Farbintensität. Wenn Sie dann einfach darüber streichen, löst sich die Farbe irgendwann von Ihrem Pinsel und Sie erhalten eine natürliche Mischung Aber dann können Sie auch abspülen, trocknen und bürsten, um wirklich zu diesem Weiß überzugehen Wirklich wichtig, wenn Sie Wellen in Ihrer Meereslandschaft haben, möchten Sie das Weiß immer für die Wolken, für den Meeresschaum Notieren Sie sich das einfach, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Das Weiß Ihrer Seite ist das Weiß in Ihrem Gemälde. Es gibt keine weiße Aquarellfarbe. Du willst es speichern? Ich habe euch die Techniken zum Heben und Schrubben gezeigt. Es entfernt nicht immer das gesamte Pigment , weil es sich manchmal tiefer im Papier festsetzt, einige Farben aufsaugt und sogar das Papier verfärbt nur wirklich wichtig, dass Sie planen, wo sich Ihr weißes ****** befinden wird, und diese Bereiche mit Farbe Sie können sie mischen, Sie können eine harte Kante dazwischen lassen und sie dann weicher machen oder was auch immer Sie tun müssen, nur um das Weiß zu retten Okay. Sobald der Sand trocken ist, kann ich wieder in den Bereich springen. Vielleicht füge dem Meeresschaum dort etwas mehr Textur oder etwas mehr Schatten hinzu. Nur eine kleine dunkle Linie genau an diesem Rand, die ihm etwas Tiefe verleiht. Du kannst es hier oben mit dem Weiß mischen. Du kannst es auch mit dem Sand mischen. Das ist wie ein ganz einfaches Meer, mit dem man eine tolle Meereslandschaft erschaffen Und du kannst die Farben ändern nachdem, was dein Himmel verlangt Es wird immer reflektieren. Das wäre ein gutes Spiegelbild für einen klaren Tag oder vielleicht einen bewölkten Tag. Für einen bewölkten Tag würde ich hellere Farben, mehr Grau- und Lilatöne und solche Dinge verwenden mehr Grau- und Lilatöne und solche Dinge Für den Sonnenuntergang würde ich dieselben Rosa-, Violett- und Gelbtöne verwenden dieselben Rosa-, Violett- und Gelbtöne Okay, dann lass mich euch einen anderen Weg zeigen , wie ihr eine Textur auf eurem Wasser erzeugen könnt. Ich fange gerade mit meinem Blues an. Diesmal springe ich vielleicht zwischen verschiedenen Farben hin und her. Mal sehen, du wirst hier intuitiv und denkst nicht zu viel darüber nach. Wir könnten den Meeresboden genauso schäumen, nur mit dem Weiß verschmelzen. Ich zeige euch auch, wie man Wellen erzeugt. Okay, und wir lassen das ein paar Minuten trocknen , nachdem die erste Wäsche getrocknet ist. Dann werde ich eine zweite Schicht auftragen um etwas mehr Textur zu erzeugen. Das ist eine gute Technik , wenn das Wasser ein bisschen mehr Textur hat, zum an einem windigen Tag, oder wenn das Wasser etwas anschwillt Ich werde mir eine Variation von Farben schnappen. Im Moment trage ich einfach eine ähnliche Farbe auf, mit der ich meine Wäsche gewaschen habe Dann haben wir am Anfang unsere Techniken geübt. Hier verwende ich diesen wirklich dünnen Strich und dann zufällig, kürzere Linien, einige längere Linien, aber alles horizontale und sehr dünne Pinselstriche Manchmal überlappen sich diese Farben ein wenig und werden nicht zu dunkel Manchmal kommt es auf den Himmel und die Spiegelung an. Manchmal mische ich die Farben mit den Farben des Sonnenuntergangs. Wirf zum Beispiel ein paar Gelb-, Grün-, Orange-, Gelb- und Rosatöne hinein, was auch immer am Himmel vor sich geht Sie können diese Farben im Vordergrund nachahmen. ich dann nach vorne komme, werde ich allmählich ausgeblendet Diese Technik, bei der man es nur mit ein bisschen Wasser abbürstet. mache immer noch dünnere horizontale Bewegungen mit meinem Pinselstrich. Aber wenn man es mit Wasser ausbreitet, verblasst es dort zu dem Meeresschaum im Vordergrund Ja, das ist eine weitere Technik , um eine kleine Textur zu erzeugen Und dann könntest du auch mehr Zeit damit verbringen und einfach überlappen, vielleicht auch dort wo das Wasser auf den Sand trifft oder was auch immer da ist, egal ob es Felsen oder etwas anderes sind . Du kannst einfach dieselbe Technik anwenden. Ich könnte das Gleiche machen wie mit diesem Strand, nur hier unten. Okay. 6. Wellen: Okay. Als Nächstes werde ich euch ein bisschen mehr Details mit dem Wasser zeigen. Wir werden uns ansehen, wie man Meeresschaum malt und wie man Wellen malt, denn das sind ziemlich große Elemente in unseren Meereslandschaften Manchmal ist es gut zu wissen, wie man auch das malt, wenn man einen Wellenfokus oder etwas Ähnliches hinzufügen möchte oder etwas Ähnliches es gut zu wissen, wie man auch das malt, wenn man einen Wellenfokus Ich fange mit Meeresschaum an. diesen beiden Demos mit Ozeanübersichten, die ich vorgestellt habe, habe ich den Meeresschaum wirklich einfach gehalten Wir haben gerade diesen weichen Farbverlauf gemacht. Aber lass mich dir eine andere Art zeigen, wie ich es gerne male. Ich werde hier auf dem Platz arbeiten. Ich fange einfach an, mit meiner grundlegenden Meereslandschaft zu beginnen, angefangen mit dem Sand hier unten. Nur um meine Szene vorzubereiten. Dort wird sich die Welle an Land waschen. Fangen Sie damit an und dann nehme ich etwas Blau für den Ozean und fange dann wieder mit der Horizontlinie hier hinten Ja, du kannst beide Techniken verwenden, entweder nur von Seite zu Seite waschen oder du könntest die Schichten auftragen Aber lass es mich dir zeigen. Ich mache vorerst nur die Hälfte davon. Für den Rest mache ich einen anderen Übergang zum Schaum. Ich werde diese verschnörkelten Striche verwenden, einfach vom oberen Rand aus beginnen und etwas von dem Blau nach unten ziehen Und die Striche werden an der Spitze konzentrierter sein und dann Wenn Sie sich ein Bild von Schaum ansehen, gibt es viele dieser kleinen Löcher durch die Sie die Farbe des Wassers sehen können. Und dann werden sich die Blasen ganz vorne, hier wo es gewaschen wird, etwas konzentrierter sein. Aber dann platzen die Blasen, wenn sich die Welle umspült. Wenn Sie das nächste Mal an einem Ort mit Wellen sind, nehmen Sie sich einfach einen Moment Zeit, um sie zu beobachten und zu sehen, wie sie funktionieren Außerdem empfehle ich, sich Fotos anzusehen. Wenn Sie nicht in dieser Sekunde an einen Strand kommen, können Sie sich auch einige Fotos ansehen und sehen, wie genau die Muster aussehen. Das hat mir geholfen, diese Maltechnik herauszufinden. Vor allem, wenn ich zur Wasserfarbe übergehe. Denn bei Acrylfarben würde ich einfach die weiße Farbe verwenden, um den C-Schaum in einer sehr ähnlichen Bewegung mit dieser Schnörkelbewegung einzumalen . Aber mit Wasserfarbe muss man entgegengesetzt arbeiten, weil das Weiß Das Weiß ist die Seite. Das ist fast wie Negativmalerei. Anstatt den weißen und den C-Schaum zu malen, male ich um ihn herum. Dann mache ich manchmal eine weitere Schicht nur um die Farbe zu intensivieren Das ist wie bei meinen allgemeinen Operationen mit Wasserfarben. Normalerweise mache ich nicht nur eine einzige Schicht, vielleicht in einigen Fällen. Aber in den meisten Fällen mache ich gerne mehrere Schichten, um wirklich diesen Farbreichtum zu erzielen Okay. Es ist ziemlich einfach. Wir malen einfach so ziemlich in diesem negativen Raum. Den Rest mache ich genauso, wie ich es dir hier schon gezeigt habe. Dann füge ich den Schatten unter dem Meeresschaum und auch auf den nassen Sand hinzu. Das wird ihm etwas Tiefe geben. kann eine lila oder eine blaue Farbe verwenden und dann meinen Pinsel abspülen und trocknen und die Linie einfach einmischen, damit sie nicht so intensiv ist. Dann bin ich auch ein ziemlich großer Fan der Splatter-Technik und des Hinzufügens von Farbe Das sind zusätzliche Details ich normalerweise dem Schaum hinzufüge Eine Sache, die ich mache , sind kleine Spritzer diesem kleinen Maßstab, das ist ein bisschen knifflig, aber ich nehme ein Rosa oder Violett, nur wirklich verwässert, es ist also eine sehr subtile Note Du kannst einfach klopfen. Es ist okay, wenn es auch auf den Sand kommt, weil ich glaube, das ist eine Art, wie ich Sand mit dieser Textur malen möchte Dann maskieren und decken Sie entweder die Stellen ab, auf die Sie diesen Spritzer nicht bekommen möchten, oder Sie können sie jederzeit hochheben Heben Sie die Stellen , an denen Sie nicht ganz mögen, mit ein bisschen Spritzer an Bevor du den Spritzer machst, möchtest du vielleicht ein paar Farben hinzufügen Manchmal kann das Weiß sehr flach und langweilig sein , obwohl es wirklich viel mehr Farbe und Textur Nur um dem Schaum mehr hinzuzufügen. Ich gehe hier rein mit einer punktuellen Bewegung wie einem Tupfen, Tupfen, Tupfen mit dem Blau. Dann vielleicht ein bisschen Rosa, manchmal nehme ich Gelb rein, genau diese Primärfarben manchmal nehme ich Gelb rein, genau diese Primärfarben. Dann spüle ich es aus und dann verteile ich die Farben einfach, um einen schönen fleckigen Effekt zu erzielen Du kannst es auch nass auf nass machen. Manchmal mache ich einfach den gesamten C-Schaumbereich nass. Wenn es einen größeren Bereich gibt, werde ich die meisten Bereiche nass machen und vielleicht einige weiße Highlights hinterlassen. Und dann lass einfach meine Farben fallen. Und die Nass-in-Nass-Technik ist eine weitere Möglichkeit , etwas mehr Energie zu verleihen , was sehr mattes Weiß sein könnte Dann lass mich euch ein paar Wellen zeigen. Dann fangen wir mit einem ganz einfachen an. Nehmen wir an, wir haben eine Meereslandschaft wie diese, bereit zum Abflug. Sie könnten etwas so Einfaches tun, wie einfach eine dickere dunkle Linienfarbe hinzuzufügen eine dickere dunkle Linienfarbe ist nicht ganz dunkel genug, so etwas Genau wie eine dunkle Linie auf einer Seite vielleicht schmal ist. Und dann erreicht sie ihren Höhepunkt , wo die Welle erreicht, und verjüngt sich dann wieder nach unten Dann abspülen und trocknen und den unteren Rand verblenden. Dann kannst du deine Wellen stapeln. Dann füge ich hier vielleicht noch einen kleinen Vorgeschmack hinzu. Es muss nicht ganz rüber gehen . Ich schaffe es vielleicht einfach auf halber Strecke. Und dann dasselbe, die Oberkante wird eine harte Linie sein Und die untere Kante, du willst, dass sie sich in das Stück einfügt. Das ist eine sehr einfache Art, Wellen zu schlagen. Wenn du eine detailliertere Welle machen willst, also ein bisschen fokussierter, fange ich normalerweise damit an, sie zu skizzieren Es ist toll, wenn du ein Foto oder eine Live-Welle hast , mit der du arbeiten Natürlich bricht die Live-Welle so schnell ab. Es ist ein bisschen schwer. Fotos sind gut, wenn Sie selbst welche aufnehmen oder auch Referenzbilder nachschlagen können . Wir skizzieren von der Spitze der Welle aus und rollen uns dann irgendwo zusammen Aber Sie werden die Spitze der Welle bis zur einfachsten Welle sehen , die ich beim Zeichnen von Wellen gesehen habe . Sie haben diese obere Linie, die sich krümmt, und dann ist es eine Reihe von C. Sie haben hier ein rückwärts gerichtetes C, die Spitze einer Kurve für die Lippe der Welle, die sich darüber kräuselt Von hier aus werden Sie C-Formen wählen, um die Wellung der Welle zu erhalten Wenn Sie Wellen malen, Richtung Ihres Pinselstrichs sehr wichtig Als wir den flachen Ozean gemalt haben, halten wir unsere Pinselstriche waagerecht , um die Ebenheit des Wassers mit der Welle anzuzeigen Sie verwenden Ihre Pinselstriche in dieser Richtung, um die Krümmung des Wassers anzuzeigen. Das ergibt Sinn Okay. Wir werden die Lippe hier haben. Jede Welle sieht anders aus. Achten Sie also wirklich auf diese Formen. Und dann mache ich diese verschnörkelten Linien, damit der Meeresschaum der Meeresschaum Stellen Sie sicher, dass Sie einen Radiergummi griffbereit haben, damit Sie alle Linien herausnehmen können , die Sie Während Sie skizzieren, Sie müssen Sie nicht wirklich all diese Bleistiftlinien Würde ich nicht. Ich führe das nur vor, damit ihr versteht, wovon ich spreche. Aber Sie können einfach im Wesentlichen den oberen Teil Ihrer Welle skizzieren und dort, wo sie sich kräuselt, vielleicht einen Teil des Schaums umreißen. Sie haben es also kartografiert und wissen , wohin Ihre Farbe gehen wird Dann fangen wir an, direkt in die Locke hier oben auf der Wellenlippe zu malen die Locke hier oben auf der Wellenlippe Dort werden die Farben am hellsten sein. Dann ist es dunkler, genau in der Mitte ist ein dunkles Band. Und dann fängt es an, den Himmel unten wieder zu reflektieren . Es geht von hell zu dunkel zu wieder hell, wo das Licht durch das Wasser scheint. Dann wird sich der C-Schaum natürlich ähnlich verhalten, wie wir es hier gemacht haben. Ich fange mit den hellen Farben an. Manchmal hast du vielleicht ein bisschen Gelbgrün drin, oder vielleicht ist es ein bisschen türkis. Ich fange einfach mit meiner Lichtfarbe an und lege sie hier auf den Rand der Welle. Manchmal wird auch etwas weißer Meeresschaum in die Welle gespült. Aber ich nehme mein Wasser auf den Pinsel und mische es einfach ein. Ich habe noch keine harten Kanten , dann kannst du direkt zu deiner dunklen Farbe übergehen. Ich mache hier nur eine kleine Mischung. Hier wird es dunkel werden. Das einfach auslegen und einmischen Das ist unsere Grundfarbe hier. Dann machen wir wieder mit unserer Textur weiter, aber ich kann anfangen, ein bisschen Schatten auf den Meeresschaum zu legen, um etwas von dieser Farbe auf deinen Pinsel zu bekommen. Du könntest auch die Oberseite der Welle malen , während du darauf wartest, dass sie trocknet. Ein Hauch von Türkis in derselben Farbe wie die Wellung der Welle Dann könnten wir auch alles tun, was im Vordergrund steht. Wenn es nur Wasser oder mehr Meeresschaum ist, kannst du einfach malen, was auch immer da drin ist. Ja, normalerweise warte ich, bis die Farbe vollständig getrocknet ist, aber du kannst auch damit herumspielen, indem du die Farbe ein bisschen herumdrückst, solange sie nass ist. Manchmal kann man auf diese Weise ein paar coole Effekte erzielen. Aber im Allgemeinen warte ich, bis das getrocknet ist, oder ich arbeite an anderen Bereichen des Gemäldes , bis es fertig ist. Ja, vielleicht möchte ich jetzt einfach am Meeresschaum arbeiten ein bisschen Rosa als Farbe reinwerfen. Hauch von Gelb für Wärme bildet auch einen schönen Kontrast zu all den Blautönen. Dann hätte ich gerne eine dunklere, konzentrierte Farbe. Wirf das auf den Boden des Meeresschaums, also lass es einfach fließen Ich möchte auch notieren, ob sich hinter der Welle Sprühnebel befindet , weil der Nebel dann zurückschwimmt , was die Intensität der Farbe im Hintergrund verändert der Farbe im Hintergrund Demonstrieren Sie einfach, ob ein bisschen von dem dunklen Ozean durchscheint Ich will den Nebel hineinmalen. Ich lasse da so etwas wie einen weißen Rand übrig. Du kannst deine Farbe hinlegen und sie dann hochheben, solange sie nass ist. benutze diesen Pinsel, um die dunkle Farbe aufzuheben, lege ich einfach hin und sehe, wie er sie aufhellt und diesen wirklich coolen Effekt erzeugt . Das ist eine Möglichkeit, es zu tun Oder du kannst auch das Negativgemälde machen, mit einer sehr leichten Waschung beginnen und dann eine zweite Schicht auftragen. Ich male einfach an der Stelle herum , wo der Nebel sein würde. Das ergibt Sinn. Wenn die erste Schicht trocken ist, können wir hier mehr Farbe hinzufügen. Dieser Teil wird etwas knifflig, wenn Sie beim ersten Versuch frustriert sind. Mach dir keine Sorgen Übe einfach weiter. Und je öfter du es tust , es wird sich einrasten. Selbst für mich funktioniert es manchmal nicht immer so, wie immer ich es mir beim ersten Mal vorstelle Aber es ist wirklich eher ein Marathon, kein Sprint, geht nicht F Ich werde mir gut greifen, ich habe mir etwas intensiveres Türkis geschnappt. Ich verwende quasi eine Wackelbewegung, Kurve folgt, die ich beschrieben habe Dann spüle ich das Pigment von meinem Pinsel ab und mache etwas mehr Mischung Es ist nicht besonders intensiv, aber ich verwende immer die Pinselrichtung , die wir am Anfang festgelegt haben Diese geschwungenen Formen hier. Ich gehe mit diesen Zeilen einfach hin und her. Wenn du dann zu früh mit deiner dunkleren Farbe reingehst, könnte sie sich ausbreiten und in die türkisfarbene Farbe übergehen, die wir gerade gemacht haben. Aber du kannst sehen, dass es immer anders ist. Jedes Pigment ist anders. Es kommt einfach darauf an. Du kannst es ausprobieren und sehen, was passiert. Manchmal finde ich, dass die Farbe zu stark in die erste Farbe fließt, die oberste Farbe, die ich gemacht habe. Dann warte ich ein bisschen, aber wenn ich einen weichen Effekt bekomme , bei dem die Farbe gut sitzt, dann mache ich das einfach hier. Wir machen diesen dunklen Teil der Welle, diesen Pinselstrich. Ich gehe einfach mit meinen Finger hin und her , oder du könntest ein bisschen Handgelenksbewegung gebrauchen. Sehr kleine Bewegung. Aber ich finde, dass ich diese Bewegung mit meinen Finger mache. Sagen wir, deine Hand war wie ein Kompass. Du könntest einen Kreis zeichnen. Das hilft mir, eine konsistente Kurve zu halten. Ich versuche nicht, mit meinen Strichen sehr bewusst vorzugehen und sie zu erzwingen, sondern benutze einfach die natürliche Kurve deiner Handbewegung, um hier eine gleichmäßige Textur zu erzeugen Das ist es, was für mich am besten funktioniert. Vielleicht finden Sie Ihre eigene Technik, spielen Sie einfach hier damit herum. Die Farben, als kämen sie von meinem Pinsel runter. Jetzt gehe ich zu einer Trockenpinseltechnik über , mit der man durchaus noch ein bisschen mehr Textur erzeugen kann , aber das ist eine einfache Welle. Damit wäre ich ziemlich zufrieden. Vielleicht möchten Sie den Schaum dort, wo die Lippe umfällt, einfach etwas genauer definieren . Achte nur darauf, dass das nicht völlig verloren ist. Mach es vielleicht wie eine kleine Linie. Ich liebe es wirklich, mit einem Bleistift ein wenig Konturen hinzuzufügen. Ja, damit kann ich herumspielen. Manchmal, wo sich die Welle hier drüben zusammenrollt. Manchmal mag ich ein paar kleine horizontale Striche. Es gibt so viele kleine Details. Wenn du anfängst, dir Wellen anzusehen, wirst du all diese Dinge schon jetzt bemerken, so wie ich Wellen so oft male. Aber schon jetzt werde ich in meinen Bildern neue Kleinigkeiten finden, die ich verbessern kann. Es gibt eine kleine abblätternde Welle und wir haben den Meeresschaum. Es gibt viele gute Aspekte. Als Nächstes fahren wir über Sand und Felsen und das verbindet unsere verschiedenen Elemente , die wir zu einer Meereslandschaft zusammenfügen könnten 7. Felsen: Okay. Machen Sie weiter und demonstrieren Sie eine felsige Küstenlinie. Also noch einmal, ich predige Beobachtung. Du willst dir dein Stück wirklich ansehen. Aber hier mache ich nur imaginierte Steine als Beispiel. Ich fange nur mit einer Skizze einiger zerklüfteter Felsen an. Wenn Sie Steine im Wasser haben, beachten Sie, dass die Oberseite der strukturierte Abschnitt sein wird, also viele verschnörkelte, gezackte Linien, und die Unterseite ist normalerweise flach, wenn sich Steine im Wasser befinden wenn So wird es sitzen. Also machen wir hier ein paar Schichten. In ein kleines Wasserbecken. Ja, ich mache einfach die Felsen, weil wir schon über den Sand gegangen sind. Ziemlich einfach. Normalerweise wasche ich nur eine Farbe. Natürlich hängt die Farbe vom Himmel ab. Nochmals, weil der nasse Sand hier reflektiert wird. Möglicherweise müssen Sie diese Sonnenuntergangsfarben oder einige Grautöne reflektieren , was auch immer am Himmel vor sich geht, wir werden es im nassen Sand reflektieren und auch einfach diese Schattierung zur Kenntnis nehmen und vielleicht eine kleine Textur erzeugen Alles hängt von deinem Stück ab. Sie können herumspielen und verschiedene Techniken herausfinden. Aber die Felsen sind ziemlich einzigartig. Von hier aus können wir mit etwas Wasser beginnen. Lass mich meine Farbe mischen. Und wir machen wieder eine kleine Horizontlinie. Und dann werde ich diese Steine vorsichtig ummalen. Es ist okay, wenn du ein bisschen drüber gehst , weil wir sie sowieso mit einer dunkleren Farbe überdecken werden. Aber ich benutze nur Wasser , um das irgendwie runterzuziehen. Eigentlich würde es normalerweise ein bisschen Meeresschaum um die Felsen herum geben Meeresschaum um die Felsen herum , weil das Wasser ständig in Bewegung ist. Es würde also etwas weiße Fläche wie um die Felsen herum geben, meistens nur auf dem Grund der Felsen, am Boden und an den Seiten. Füge einfach dieses kleine Detail hinzu. Dann gehe ich vielleicht Meeresschaum-Effekt ein , den ich euch gezeigt habe , nachdem das Wasser ein bisschen zusammengebrochen Vielleicht stellst du dir eine Szene vor, ein bisschen Türkis hier drin, Flutenbecken kommt rein Also Meeresschaum kommt zu Okay. Also, fangen wir mit dem Hintergrund an, dann arbeiten wir uns vor. Ich werde in dieser Gegend nur irgendwie nachbessern. Definitiv, weißt du, fahr langsamer, nimm dir Zeit. Ich selbst neige dazu, mich oft durch Bilder zu hetzen, und weißt du, das merkt man, wenn man sich beeilt, sich Zeit nimmt, um langsamer zu werden. Holen Sie sich alle Details. Wir geben dem einen Moment Zeit zum Trocknen und dann arbeiten wir an den Felsen. In der Zwischenzeit können Sie auch an einer Mischung arbeiten. Hier habe ich mit meinem Pinsel abgespült und getrocknet und werde mich einfach auf die Bereiche mit Meeresschaum konzentrieren , die sich rund um die Felsen befinden würden Ich würde sie gerne etwas weicher machen und vielleicht etwas mehr Farbe herausnehmen , weil ich für diese Demo einfach direkt hineingesprungen Aber wenn Sie im Voraus planen, können Sie diesen weißen Raum einfach für die hereinkommenden Wellen aufsparen für die hereinkommenden Wellen aufsparen Okay. Bei unseren Felsen können Sie je nach Beleuchtung unterschiedliche Farben und Licht und Schatten haben . Sagen wir, wenn Sie einen bewölkten oder bewölkten Tag haben, kann die Beleuchtung etwas stärker sein Sie hätten keinen so starken Kontrast zwischen den Lichtern und Schatten Aber zum Beispiel an einem sonnigen Tag. Sie hätten wahrscheinlich fast einige weiße Glanzlichter auf den Felsen bis hin zu einigen wirklich dunklen Farben, wie fast Schwarz, viel mehr Kontrast je nachdem, wo die Sonne darauf trifft und wo die Schatten sind Wenn also ein Sonnenuntergang am Himmel vor sich geht, dann wird er stärker von hinten beleuchtet Also wirklich, der gesamte Felsen wird ziemlich dunkel sein. Ähm, und es wird einen kleinen Lichteinfall geben. Und in dieser Situation bleibe ich vielleicht bei meinen kostenlosen Farben. Sie haben also ein gelbes Highlight am Rand und Violett und Blau, Sie wissen schon, warme und kühle Farben, nur um den Kontrast zu verstärken können also nicht nur den Wert verwenden, wie dunkel oder hell die Farbe ist, Sie können Farbe auch verwenden, um Kontrast zu erzeugen Denken Sie also daran, dass sich dies je nach Lichtverhältnissen auf alle anderen Elemente in Ihrer Szene auswirkt . Also ich denke, wir sind trocken genug. Hier zeige ich dir nur einen grundlegenden Weg und dann kannst du ihn je nach Lichtverhältnissen anpassen. Ich fange mit einer Wäsche an. Ich werde mischen, wir werden eine neutrale, mittelbraune Farbe finden, vielleicht ein bisschen gelblich. Das hängt natürlich davon ab, denn Felsen alle Farben gemeinsam Ich werde nur ein bisschen Weißraum am Rand am oberen Rand verwenden , um ein Highlight zu erzeugen. Dann, wo es sich überlappt, werde ich den Rand hier ziemlich nah ansetzen und lasse die Schichten dazwischen trocknen Dann mache ich eine Nass-in-Nass-Technik. Hier nehme ich ein paar Violett-, Blau vielleicht verschiedene Brauntöne und füge das einfach für eine sehr einfache, aber effektive Wir sollten in der Lage sein, ein paar coole Texturen zu bekommen. Ich füge zuerst etwas Lila hinzu, dann etwas von dem gelblichen Braun und dann auch ein bisschen Dunkelbraun Dann lasse ich das einfach fließen und trocknen und gehe derselben Technik zum nächsten Stein über Außerdem neigen die Steine dazu, sich am unteren Rand zu befinden, können sogar grau sein oder in dieser Situation. Am Boden werden die Felsen nass sein und es gibt vielleicht ein paar Muskeln und so, also können wir einfach auch ein paar dieser dunkleren Farben drauflegen Dann kann ich mit dem nächsten im Vordergrund weitermachen. Wenn du irgendwelche Stellen findest, an denen zu viel Pfützen ist, kannst du immer reingehen und hochheben, das Schwarz hat hier wirklich die Oberhand gewonnen Einfach mit einer trockenen Bürste anheben. Das ist cool, weil ich denke, dass bei jeder Technik, die Sie anwenden, versehentliche Effekte auftreten können. Das ist sehr effektiv für Steine, weil sie so viel Textur haben. Je mehr Textur, desto besser, wirklich. Hier habe ich das angehoben und einige fleckigere Bereiche geschaffen, was meiner Meinung nach toll aussieht und eher für ein Highlight auf den Felsenspitzen sorgt Also wirklich so, was ist da passiert? Dann gehe ich rein und mache diesen Rock. Aber an diesem Rand, weil die Farbe noch feucht ist, lasse ich diesen Millimeter weißen Raum, nur um die Steine voneinander zu trennen und zu verhindern, dass weißen Raum, nur um die Steine voneinander zu trennen sie zu einer Form verschmelzen Dann geht das Gleiche mit der Nass-in-Nass-Technik rein, ich spüle meinen Pinsel zwischen den Farben ab, verwende kaum Schwarz oder Grau, aber in dieser Situation ist es ziemlich nett, sich einfach von der Farbe leiten zu lassen Auch hier haben alle Pigmente ihre eigene Persönlichkeit. Man kann einfach sehen , was die Farbe macht. Eine weitere sehr wichtige Sache, wenn man solche Steine im Wasser hat , sind Reflexionen. Die Möglichkeit, die Szene wirklich darzustellen und sie realistisch zu gestalten, besteht darin, die Reflexion des Felsens hinzuzufügen. Ich werde den gleichen allgemeinen Braunton verwenden und wir lassen etwas Platz für den weißen Schaum, aber dann mache ich einfach diese horizontalen Linien, die die Reflexion des Felsens anzeigen. Okay. Und ich könnte ein kleines bisschen nass auf nass da rein werfen. Also wirf ein bisschen extra braun rein. Okay. Oder dunkelbraun oder einfach , um der Farbe so gut wie möglich zu entsprechen. Ich mache nicht alles zu einem festen Block. Ich lasse etwas von dem Blau zwischen den Spiegelungen durchscheinen, damit wir wissen, dass es immer noch Wasser ist, und dann tue ich mein Bestes, um es ebenfalls zu spiegeln. Sie würden dieselbe Technik verwenden, wenn Sie in Ihrer Szene Meeresklippen oder Klippen haben in Ihrer Szene Meeresklippen oder Klippen Nehmen wir an, das war ein wirklich großer Maßstab. Stellen Sie sich vor, das sind große alte Klippen und Sie betrachten sie von weit oben oder sehr weit weg. Ich würde dieselbe Technik verwenden, die Nass-in-Nass-Methode verwenden, um die Felsen zu erzeugen, und dann die Reflexion darunter machen. Ähm, und in meiner Gegend gibt es viele felsige Gebiete wie diese, wo es nicht nur Strände gibt, sondern auch steile Klippen, die ins Wasser gehen Das kommt oft vor und ich würde es genauso machen Vielleicht hast du ein paar Bäume oben, was ich jetzt auch demonstrieren werde. Wenn ich das getan hätte, könnte ich, wenn es eher eine weit entfernte Szene ist, ein paar kleine Bäume hinzufügen, um das Ganze zu vergrößern. Ich sitze einfach auf dem Felsen. Und ich kann es einfach über die Wasserfarbe legen. Ich meine die Farbe des Ozeans. Also diese totale Veränderung, wir sind von kleinen Felsen zu Klippen übergegangen . Große Klippen, ziemlich lustig. Okay. Ich kann wieder reingehen und ein bisschen mit ihnen herumspielen und etwas Farbe aufheben. Einige andere Dinge, mit denen Sie herumspielen können , sind Trockenbürsten. Vielleicht können Sie später, nachdem es getrocknet ist, einige Strukturstriche machen und eine intensive Farbe verwenden , wie das Trockenbürsten, das ich Ihnen gezeigt habe, und Sie können etwas erzeugen wenn es Winkel und Brüche im Fels gibt, Sie können eine Art Kreuzschraffurbewegung wie die beim Trockenbürsten machen , das können Sie mit jeder der Farben tun, die wir für Nass auf Nass verwendet haben Das wird nur ein bisschen mehr Textur und Interesse hinzufügen , sodass Sie mit dieser Technik herumspielen können. Ja, wir haben unsere Felsen und Klippen und Sand und Himmel und Wasser, so ziemlich alle unsere Elemente zusammen. Okay. Ähm, ich ermutige euch, diese Techniken zu üben und dann alles zusammenzufügen. Vielleicht haben Sie ein Lieblingsfoto von der Meereslandschaft oder mehrere Favoriten Sie können eines auswählen, um zu beginnen , je einfacher, desto einfacher. Wenn du mit Wasserfarben noch nicht so vertraut bist, kannst du etwas Einfaches wählen, das vielleicht nur aus Wasser und Himmel besteht, und zuerst damit üben Wenn Sie sich dann mit den Techniken vertraut gemacht haben, können Sie Bilder finden, die mehr Elemente enthalten, wie Felsen und Wellen und Wolken und solche Dinge Lenke es in deine eigene Richtung, egal auf welcher Ebene du dich befindest, womit du dich wohl fühlst. Und natürlich würde ich gerne dein Bild sehen, also stelle sicher , dass du es mir schickst oder es in den sozialen Medien, Facebook, Instagram und TagMamfollo auf Kunst teilst Facebook, Instagram und TagMamfollo Und ja, ich würde es gerne teilen. Wenn du irgendwelche Fragen hast, kannst du mich auch kontaktieren und mir mitteilen, ob du mir ein Foto von deinem Gemälde schicken möchtest, irgendwelche Probleme hattest oder so. Lass es mich einfach wissen und ich gebe dir gerne konkrete Ratschläge oder bespreche hilfreiche Techniken, die dir helfen könnten, das Bild zu erreichen , nach dem du suchst. Aber ja, vielen Dank fürs Zuschauen und viel Spaß beim Bemalen Wir sehen uns bald in der nächsten Klasse. Okay.