Grundlagen der Landschaft – Serie selbstbewusst und farbenfrohe Landschaften

1. Kurs-Einführung: Hallo und willkommen zurück zu einem weiteren Kurs mit mir, Suzanne Ich bin ein autodidaktischer Künstler. Ich schätze, ich habe mich wirklich darauf konzentriert, ungefähr fünf oder sechs Jahre zu malen , vielleicht sieben Und jetzt lizensiere ich meine Werke und verkaufe meine Bilder, unterrichte online und liebe jede Minute davon Ich möchte dich ermutigen , weil ich Angst hatte. Ich hatte zu viel Angst , um mit dem Malen anzufangen. Deshalb habe ich so lange gebraucht. Also, dieser Kurs, Landscape Fundamentals, ist der Teil, den ich möchte, dass Sie diesen Teil machen, bevor Sie meine anderen Landschaftskurse denn so sehr Sie ihn auch überspringen und einfach eine Landschaft malen möchten , glauben Sie mir, als jemand, der das versucht hat, werden Sie schneller ans Ziel kommen, wenn Sie nur auf einige Grundlagen achten und sie lernen Und natürlich malst du Landschaften, während du das in den anderen Kursen machst Dieser Kurs konzentriert sich also auf vier grundlegende Bereiche, über die ich beim Malen von Landschaften nachdenke. Du könntest Bücher schreiben, und es gibt Bücher darüber. Also habe ich es wirklich auf die vier wichtigsten Dinge zusammengefasst die vier wichtigsten Dinge denen ich denke, dass sie Ihnen den Einstieg erleichtern werden. Und, weißt du, schau, wohin es dich führt. Die vier Dinge, die wir uns ansehen werden, sind , wie Sie die Fotos für Ihre Landschaften aufnehmen und auswählen können. Da fängt es wirklich an. Es ist ein wichtiger Teil des Prozesses. Wenn Sie von dem Foto, das Sie gerade malen werden, nicht begeistert sind oder zumindest ein gewisses Gespür dafür haben, wie Sie es angehen sollen, dann fangen Sie quasi von hinten an. Also werden wir darüber sprechen. Ich zeige Ihnen viele Beispiele für gute schlechte Fotos und was Sie suchen, wenn Sie diese auswählen. Und dann machen wir ein Modul zur Komposition. Eigentlich sind es am Ende zwei Module , weil es viel zu besprechen gibt. Ich behandle nicht jede einzelne Komposition, was vielleicht Stunden dauern würde. Ich weiß es nicht. Aber ich beschreibe die fünf wichtigsten Dinge, nach denen ich suche , von denen ich denke, dass sie nicht am wichtigsten sind, aber über die ich nachdenke. Und ich denke, Kompositionen gehören zu den Dingen , bei denen man sie einfach studieren und studieren und studieren kann und nicht malen muss. Das sind also die fünf, denen ich meiner Meinung nach am meisten achte. Dann werden wir über Vereinfachung sprechen. Sie werden nicht hören, dass jemand ein Gemälde erlebt hat, nicht über Vereinfachung sprechen, auch nicht von Landschaften, was auch immer Sie zu malen versuchen. Ein Teil unserer Rolle als Künstler besteht darin, zu entwerfen, wie das Gemälde aussehen wird, und es geht nicht nur darum, das Foto zu kopieren Zumindest ist das sicher, dass du nicht hier bei mir Unterricht nehmen würdest , wenn du daran interessiert wärst, es wortwörtlich zu kopieren, weil ich das nicht mache. Du interpretierst es. Also musst du es vereinfachen, vor allem Landschaften, weil sie so überwältigend sind, oder? Man macht ein Foto von einer Landschaft und es ist einfach so viel Zeug. Berge, Bäume, Sträucher, Pflanzen, du weißt schon, Felsen, Zäune und so weiter, vielleicht ein paar Strukturen Wir müssen also lernen, zu vereinfachen. Wir werden darauf eingehen und ich werde Ihnen verschiedene Möglichkeiten zeigen , wie wir das tun können. Und dann habe ich, ich weiß nicht, wahrscheinlich meine Lieblingsfarbe für die letzte furchtlose Farbe gespeichert wahrscheinlich meine Lieblingsfarbe für die letzte furchtlose Farbe Weißt du, wenn du schon einmal Unterricht bei mir genommen hast , liebe ich es, mit Farbe Grenzen Ich glaube, ich wurde einfach dadurch inspiriert , dass ich in Süd- und Mittelamerika aufgewachsen bin, und dann habe ich etwas über die Favis FAU VIS T gelernt . Ja, ValveTo Und sie kamen aus Frankreich, und sie werden wirklich, du weißt schon, blaue oder rote Berge und gelbes Wasser machen du weißt schon, blaue oder rote Aber sie machen es erfolgreich. Also gehen wir darauf ein, wonach Sie suchen, und zeigen Ihnen wieder viele Beispiele, malen und die Farben ändern, sodass Sie nicht nur ein paar grüne Bilder haben Landschaften sind größtenteils grün. Oder blau oder, du weißt schon, sie haben von Natur aus nicht viel Farbe. Also tun wir das nicht, das muss uns nicht aufhalten. Und in jedem meiner Landschaftsbilder, in den Kursen zu bestimmten Gemälden, die wir machen, wirst du sehen, wie ich Farbe antreibe, und das macht so viel Spaß. In diesen Modulen werden wir auch Wertskizzen und Vereinfachungen machen, sodass Sie die Möglichkeit haben , einige dieser Fähigkeiten auszuprobieren In diesem Kurs werden wir keine Landschaft malen. Ich bereite dich wirklich nur darauf vor, für all meine anderen Landschaftskurse und für jede andere Landschaftsmalerei, die du machst, erfolgreich all meine anderen Landschaftskurse und für jede andere Landschaftsmalerei zu sein. Okay, lass uns anfangen. 2. Fotos für die Landschaftsmalerei aufnehmen und auswählen: Okay, in diesem ersten Modul möchte ich darüber sprechen, worauf Sie achten wenn Sie ein Foto für die Landschaftsgestaltung auswählen? Weil es wirklich wichtig ist. Ja, wenn man Erfahrung hat, kann man mehr aus einem Foto machen, das nicht toll ist, aber wenn man anfängt, ist es wirklich wichtig, dass die Hauptteile stimmen Das ist der erste Teil des Prozesses. Es gibt also eine Menge. Wir werden über Komposition und ein weiteres Modul und Vereinfachung und Farbe sprechen ein weiteres Modul und Vereinfachung und Farbe In diesem Fall geht es also wirklich darum das Foto auszuwählen, mit dem man beginnen soll Und dann zeige ich Ihnen ein paar Dinge, die Sie an einem Foto bearbeiten können. Schauen wir uns also mein iPad an und ich werde gute Fotos durchgehen, wonach wir suchen, Ihnen einige schlechte Fotos zeigen und Ihnen helfen, bessere Entscheidungen zu treffen, wenn es um Fotos geht. Ordnung, also hier haben wir mein iPad, und fangen wir damit an, hier ist ein Foto Es ist ein gutes Beispiel. Meine Tochter ist kürzlich nach Thailand und auf die Philippinen gegangen, und ich sagte, ich meine, sie ist gerade vor etwa einer Woche zurückgekommen. Und ich sagte, bitte, und es ist so schwer, jemandem zu erklären, was man auf einem Foto haben will. Aber ich sagte, bitte mach ein paar Fotos mit einer Vielzahl von hellen und dunklen Farben, weil, weißt du, ich wusste, dass Wert das sein würde , was wir Wert nennen. Und sie hat ihr Bestes gegeben. Und du könntest etwas damit anfangen. Du könntest es auf jeden Fall. Aber wenn du es dir ansiehst, sieh es einfach so an. Sie können sehen, dass es hier eine Menge Gemeinsamkeiten gibt. Also habe ich es auf vier Dinge eingegrenzt , nach denen ich auf einem Foto suche Das erste ist Aufregung. Ich möchte ein Gefühl von Uh oh. Das, weißt du, diese anfängliche Art von Herz, das, du weißt schon, etwas an der Szene oder es könnte eine Form sein, es könnte die Farbe sein, es könnte Licht sein, es könnte der Kontrast sein, es könnte alles sein. Aber danach suche ich. Und du weißt, dass es eine Art Drama und eine Art Zusammenhang hat . Ich meine, das tue ich und ich werde anhand von Referenzfotos malen, die ich nicht gemacht habe. Aber ich muss dir sagen, es ist nicht , dass manchmal etwas fehlt. Es hilft, wenn ich dort gewesen bin. Ich male zum Beispiel eine toskanische Szene. Nun, ich war in der Toskana, und obwohl das Foto, das ich verwende, nicht von mir ist, weiß ich, wie es sich anfühlt, dort zu sein. Also, weißt du, wenn ich das toll haben kann, wenn nicht, weißt du, du lässt es hinter dir und findest andere Dinge. Also eine Verbindung, ein Gefühl von Drama. sind all die Dinge, die für mich Begeisterung ausmachen, und für mich persönlich ist Licht sehr aufregend. Also zum Beispiel, ähm, dieses Foto ist ein bisschen besser, das sie geschickt hat , weil es, weißt du, hier zumindest etwas Licht gibt und dann ein bisschen Licht, aber es ist immer noch nicht, es ist dramatisch in seiner Art und Weise. Und es wäre eine Herausforderung, das zu tun. Aber gehen wir zu den Favoriten, und Sie werden einige von denen sehen, die ich hervorgehoben habe , weil sie das haben, wonach ich suche. Das ist also ein klassisches Beispiel für mich. Lassen Sie mich das so drehen. Die meisten davon werden so sein und für dich wird es größer sein. Ich freue mich über Fotos wie diese, Szenen wie diese, weil ich diese hellen Lichtblitze liebe , die hier durchkommen, weißt du, einfach dieses Licht und die Dunkelheit. Deshalb mag ich die Goldene Stunde wirklich. Das ist auf den Abendfotos, wenn das Licht, weißt du, mehr auf der Seite ist . Und auch Fotos am Morgen. Ich neige dazu, eher ein Mensch der goldenen Stunde zu sein. Ich mag den goldenen Farbton, aber es steht außer Frage , dass Dawn auch, weißt du, eine wunderschöne Beleuchtung hat , oder nach Dawn. Aber der Punkt ist , dass die Sonne auf der Seite steht und nicht direkt untergeht. Es ist schwierig, ein Foto zu machen dem die Sonne gerade untergeht, interessant, weil Sie sehen werden, dass es sehr ähnlich ist. Es gibt einfach nicht genug Abwechslung. Also das Erste, wonach ich suche, ist Aufregung. Das zweite, wonach ich suche, ist Kontrast oder Wert. Also Wert, also hell und dunkel, wie ich gerade gesagt habe, dass dieses Foto es hat Und du weißt schon, hier ist es dunkel, hier hell. Lass mich dir ein paar andere Beispiele zeigen. Dieses Foto gefällt mir auch und ich habe es gemalt. Eigentlich arbeite ich an einem Bild davon. Wenn ich es fertig habe, zeige ich es dir später im Unterricht. Aber ich fand es toll, zwei Teile davon zu sehen, wie die Sonne scheint. Mal sehen, ob ich das schaffe. Ich sorge dafür, dass du das sehen kannst. Die Sonne prallt auf die Grasflächen hier unten. Ich fand das wirklich interessant, aber hauptsächlich die Art und Weise, wie es hier hinten zuschlägt, und dann waren die Schatten dramatisch. Und dann gibt es hier ein bisschen Licht mit einigen dieser, du weißt schon, verwirrten Schatten im Wasser. Also dachte ich einfach, das wäre und du hast einen Schwerpunkt. Das ist wirklich ein gutes Foto. Es ist das Licht , das mich begeistert hat. Es hat Unterschiede und Werte. Die andere Sache, die dritte Sache ich suche, sind klare Formen. Also ich will nicht etwas malen wo alles gleich ist, und ich zeige Ihnen einige, besonders wie eine Bergszene, wissen Sie, ich werde zu meinem Mann sagen: Mach ein Foto und er kommt zurück, und ich hole , ich trainiere ihn, aber er wandert. Und dann ist es eine wunderschöne Szene , okay? Das ist die Sache, die man verstehen muss. Du kannst dir etwas ansehen und sagen: Oh mein Gott, es ist wunderschön. Aber wenn du dann dein Handy hochlegst und ein Foto machst, sieht alles stumm aus Also, das ist okay. Nimm das Bild und du kannst etwas bearbeiten und, du weißt schon, die Werte etwas anders einstellen. Und Sie können auch ein Bild mit Ihrem Verstand aufnehmen und sich irgendwie daran erinnern, wie Sie sich wirklich gefühlt haben, als Sie es gesehen haben. Aber ich möchte nicht wirklich mit einem Foto beginnen, das viel Ähnlichkeit aufweist In diesem Bild habe ich also, weißt du, diese Formen, die ich interessant fand, dieser Baum hinter diesen drei Bäumen, vielleicht sind es vier Aber er hatte eine interessante Form. Und dann ist da noch diese Form, und dann haben wir diese Form. Und dann wieder die Form hier, das Gras durch diese Linie geteilt wird , und dann die Formen der Schatten. Das ist also das dritte, wonach ich suche, sind Formen. Und dann suche ich nach Abwechslung. Schauen wir uns also ein anderes Beispiel an. Ich habe in diesem Fall bereits über die Vielfalt gesprochen, aber mal sehen. Mit Abwechslung meine ich, weißt du, manche Fotos werden nicht alles haben, was du willst. Lassen Sie uns dieses als Beispiel verwenden, eine Sorte. Das ist also eine Strandszene aus unserem Sommer am Michigansee oder aus ein paar Wochen, nicht aus einem ganzen Sommer. Und es gibt dort so viele wunderschöne Landschaften, aber ich gehe raus und spiele und spiele mit meinem Handy, und ich versuche, die Goldene Stunde einzufangen, weißt du, etwas Abwechslung, denn auf den ersten Blick ist das nur blaues Wasser mit viel Grün Aber ich werde es viel aufregender machen , wenn ich es male Also ich möchte etwas Abwechslung finden, und ich werde sie trotzdem da reintun, aber es hilft, wenn es Hinweise darauf gibt , weißt du, auf dem Foto. Also, was ich daran geliebt habe, ist dass die goldene Sonne das Gras hier vorne gefärbt hat. Also hast du dieses schöne Gold, du weißt schon, da drüben geworfen. Ich halte es hoch, damit du es besser sehen kannst. Und es gibt Teile dieser sterbenden Farne, die rot geworden sind, weil es Ende September war Dann hast du, du weißt schon, verschiedene Texturen , verschiedene Grüntöne Sie haben hier sogar einen Schatten, fast einen türkisfarbenen Farbton, Grau. Sie haben den Sand, der seine Farbe ein wenig ändert , das Wasser, und dann haben Sie diesen Felsvorsprung im Hintergrund Und dann war der Himmel an diesem Tag sogar interessant. Manchmal, oft, ist der Himmel in Michigan entweder nur bewölkt und grau oder blau, herrliches Blau, aber das hatte Abwechslung. Es gibt also eine Menge Abwechslung , die ich auf diesem Foto festhalten konnte, und es wird einfach viel einfacher sein, wenn ich es malen gehe, im Vergleich zu einem wirklich Nun, hier ist das tatsächlich derselbe Strand, der in die andere Richtung schaut. Und das mitten am Tag. Das ist also ein großartiger Vergleich. Der Himmel ist blau. Ähm, das ist, du weißt schon, dunkelgrün, helleres Grün, sodass du es trotzdem interessant machen könntest. Das könntest du absolut. Und ich habe das tatsächlich teilweise am Strand gemalt. Ähm, schau, ob ich es dir zeigen kann. Und ich fing an hinzuzufügen, dass ich Mist gebaut habe , weil ich sie benutzt habe. Wo ist es? Vielleicht ist es hier drin. Ich benutze diese Alkoholmarker, denen ich nicht wusste, dass sie bluten würden Ja. Ja, da sind die Alkoholmarker und sie sind durchgeblutet, was eine interessante Sache ergibt, aber es hat für einen zu verrückten Himmel gesorgt. Aber vielleicht übermale ich zum Spaß den Himmel und lasse etwas davon stehen , besonders das hier und den Strand. Es hat sich als interessant herausgestellt. Also, weißt du, du kannst dich mit einem einfachen Foto wie diesem selbst herausfordern. Du kannst sagen: Nun, ich mache hier eine Vielzahl von Grüntönen und viele, du weißt schon, verschiedene Blautöne. Und genau das habe ich getan. Du musst also kein aufregendes Foto haben. Ich denke einfach, dass es hilft. In Ordnung, die vier Dinge, über die wir gesprochen haben, sind aufregend Lass uns noch einen finden. Lass uns sehen, dass ich gemalt habe. Ja, lass mich dir das zeigen, weil ich es gemalt habe und es hat alle Teile. Es ist aufregend. Es hat Abwechslung. Lass mich sehen, ob ich herausfinden kann, in welches Skizzenbuch ich es gesteckt habe. Ich habe mein Also fange ich manchmal mit einem Skizzenbuch an und sage, also sieh dir das an, das ist das liebe ich. Ja, hier ist es. Okay, lass uns zuerst über das Foto sprechen. Also das ist in einem kleinen Dorf, Michigan. Das ist der Fluss. Es sieht einem Foto sehr ähnlich , das ich in unserer Nachbarschaft gemacht habe , wo der Teich ist, aber das ist wie ein Fluss, und ich mochte die Sonne gut , aber ich sagte irgendwie, ich werde die Sonne wahrscheinlich nicht malen. Ich werde den Ball wahrscheinlich einfach ignorieren und, weißt du, ich war mir nicht sicher, was ich damit machen sollte. Und dann wusste ich, weißt du, wieder, das nur ansehe, das ist alles grün. Das ist alles grün, sogar das Wasser wo der Schatten ist, ist grün. Und ich dachte, nun , nein, so werde ich es nicht machen. Aber es hatte Abwechslung, okay? Also hatte es diesen Baum, das Wasser. Es hatte sogar hier eine gewisse Textur, und ich mag Bäume wie diesen im Hintergrund. Klare Formen. Ich meine, es hat hier diese Form. Es hat hier diese klare Form. Ich würde nicht sagen, dass es in Bezug auf die klare Form eine wirklich hohe Punktzahl hat. Es hat einen wirklich guten Kontrast. Wir haben Lichter und wir haben Dunkelheit. Und das ist irgendwie in der Mitte hier. Und die Aufregung war da, weil ich diesen Ort mag und die Sonne unterging, und, weißt du, das hat funktioniert. Aber was ich dann damit gemacht habe, ist, dass ich gesagt habe: Nun, ich werde den Himmel einfach irgendwie zum Leuchten bringen. Ich werde diese Bäume nicht detailliert beschreiben lassen, weil sie im Hintergrund sind Also gehen wir das durch und malen ähnliche Dinge, aber das habe ich damit gemacht, nur um dir zu zeigen, dass du es komplett ändern kannst. Das ist ein gutes Beispiel für Farbe, also werden wir mehr darüber sprechen. Ordnung, ich hoffe, ich habe Ihnen einige Dinge gegeben, über die Sie bei der Auswahl von Fotos nachdenken über die Sie bei der Auswahl von Fotos Ähm, Aufregung? Bedeutet dir das etwas? Ruft es dich an? Normalerweise gibt es ein gewisses dramatisches Element oder eine Verbindung zu dem Foto oder Stück. Hat es Kontrast und Wert? Das ist wirklich wichtig. Versuche nicht, etwas zu malen, das nur den gleichen hellen oder dunklen Farbton hat. Suchen Sie darin nach einer Abwechslung. Hat es klare Formen oder kannst du es erfinden, wenn es ein tolles Foto ist, kannst du andernfalls klare Formen erfinden? Und dann achte ich dort auf Abwechslung, Vielfalt der Textur, Vielfalt der Form, Größe, darauf, viele Gleichheiten zu vermeiden Okay, kommen wir zum nächsten Modul. 3. Erfolg mit Komposition Teil 1: In diesem Modul möchte ich darüber sprechen, wonach ich suche , wenn ich eine Landschaftskomposition zusammenstelle. Es gibt viele, viele Ressourcen zur Komposition, und ich werde mein Lieblingsbuch in Kürze hier mit Ihnen teilen. Aber weißt du, und am Anfang fühlt es sich an, fast wie, weißt du, wenn du Autofahren lernst, wenn du dich daran erinnerst, vor langer Zeit , und du denkst: Oh mein Gott, wie soll ich mich an all das erinnern? Ich hatte, weißt du, die Bremse und die Lenkung und den Blinker, und all diese Dinge fühlten sich einfach sehr, wie zu viel an, um sie sich auf einmal merken zu können Und so fängt es am Anfang an, so fühlt es sich an. Aber deswegen sage ich, dass ich sagen werde, such dir einfach zwei oder drei Dinge aus, an denen du in einer, du weißt schon, Übungssitzung oder auch nur einer Sache arbeiten kannst. Und im Laufe der Zeit passiert etwas davon, genauso wie das Fahren automatisch wird. Du fängst ganz natürlich damit und musst nicht so viel mehr darüber nachdenken , weißt du, ich kann über einige andere Dinge nachdenken. Deshalb werde ich Sie nicht mit den Kompositionsregeln überladen, und Regeln sind dazu da Sie nicht mit den Kompositionsregeln überladen, und Regeln , gebrochen zu werden. Aber ich werde dir die wichtigsten zeigen , an die ich denke wenn ich überlege, wie ich etwas komponieren möchte Und dann werde ich dir auch dieses Buch zeigen. In Ordnung, lassen Sie uns auf Overhead umstellen. Also zurück zu diesem Foto , weil ich denke, es ist ein gutes Beispiel Mach es vorerst so hier drüben. Und ich werde Ihnen auch ein paar Bilder zeigen , an denen ich gerade arbeite und die ich noch nicht vollständig gelöst habe. Und ich denke, das wäre auch lehrreich. Also das ist einer von diesen. Also das ist das Foto, und dann ist das Bild , wo es jetzt ist. Und mir gefällt vieles von dem , was darin vor sich geht. Und weißt du, offensichtlich würde dieser Baum irgendwie, du weißt schon, der größere Spieler sein , was die Form angeht. Aber dann sind diese Typen gewachsen, und ich wollte auch, dass das Aufregendste für mich, wie ich schon sagte, das Licht ist, das hier durchkommt und so fällt, wie die Sonne auf das Gras trifft. Und natürlich werden wir später über Farbe sprechen, und wir werden auch dieses Beispiel verwenden . Das habe ich also erreicht. Aber der Grund, warum ich damit pausiere und ihm nur etwas Zeit zum Marinieren gebe, ist, dass ich das Gefühl habe, dass ich zu viel habe. Also, ich habe das Gefühl, dass mein Auge hierher wandert, weil ein hübscher orangefarbener Hintergrund durchscheint und hier und dann hier. Und ich möchte mehr daran arbeiten, kompositorisch mehr zu konzentrieren Also werde ich einiges davon vielleicht etwas weniger aufregend machen , sodass einiges davon spannender wird und einen Teil des Hintergrunds hier durchdringen, das Rosa, sodass es eher so wird , als ob wir hier hinschauen, und dann schauen wir hier und vielleicht hier unten Wie dem auch sei, ich mache ein bisschen pingelig, weil, weißt du ich mir das ansehe, es ist nicht schlecht, aber ich bin einfach nicht ganz da Also das ist ein Beispiel. Eigentlich ist das ein gutes Bild, um über die Drittelregel zu sprechen. Das ist meine erste kompositorische Sache, über die ich nachdenke. Drittelregel, Sie haben vielleicht schon davon gehört basiert auf der Idee, dass Sie Ihr Bild aufnehmen, und ich werde einfach Pinsel verwenden, und Sie teilen es auf diese Weise in Drittel auf. Dieses Bild ist trocken. Und dann teilst du es auf diese Weise in Drittel auf. Okay. Und ich habe das nicht gemessen, aber der Baum ist genau da. Ich mache es mit Augapfel. Vielleicht, nur weil ich Rechtshänderin bin, neige ich dazu, meinen Fokus darauf zu legen Aber manchmal ist es hier unten, aber die Drittelregel besagt, dass Ihr Schwerpunkt einer dieser Kreuzungen liegen sollte Mit anderen Worten, nicht hier draußen, und darauf wollte ich hier Weil die köstliche Orange , die ich gerne durchscheinen lasse, durchscheint und das Rosa hier wirklich hell ist, wird mein Auge zu sehr darauf gelenkt . Ich liebe diesen Abschnitt wirklich, aber ich möchte nicht, dass mein Betrachter vom Bild herunterfällt. So kann ich die gleiche Begeisterung hier und hier herüberbringen. Und Sie wollen nicht, dass Ihr Schwerpunkt im Grunde hier draußen liegt, so besagt diese Drittelregel. Jetzt können Sie einen Künstler finden, der wirklich gut abschneidet und gegen diese Regel verstößt. Deshalb sage ich, dass Regeln dazu da sind, gebrochen zu werden. Aber ich tue, das ist eine der Regeln, die ich als Drittelregel betrachte. Die andere Sache, nach der ich suche, wenn ich etwas komponiere, ist, dass wir uns ein anderes Bild aussuchen, das wir uns ansehen möchten. Ähm, das ist gut. Ich werde das alles abdecken, damit du es vielleicht leichter sehen kannst Also, ich habe das tatsächlich sitzend gemacht. Ich sehe nur, was ich fallen gelassen habe. Es ist ein Gemälde. Es ist okay. Es fallen immer Gemälde in die Nähe. Ich habe tatsächlich draußen gesessen und das in einer wirklich entspannten Umgebung gemalt , was ich kaum mache. Aus dem Leben. Ich habe auch ein Foto gemacht, was ich immer für eine gute Idee halte, aber der Grund, warum ich es ausgewählt habe, als ich, wissen Sie, herumlief und versuchte herauszufinden, was interessant aussah , war natürlich, wir hier diesen Baum haben, dass wir hier diesen Baum haben, der mit der Drittelregel irgendwie richtig war. Und dann war da noch Abwechslung. Du hattest diesen kleinen Teich, du hattest diesen Baum. Und ich habe einige Dinge herausgenommen, was man immer auf einem Foto machen muss, zumindest mache ich das. Dann fällt die Sonne auf die Bäume hier hinten, was einfach wunderschön war. Und dann hattest du diesen Pfad und dann nur Blätter und Dinge, die hier verschiedenfarbig waren. Aber natürlich habe ich die Farbe auf eine andere Ebene gebracht, aber das war abwechslungsreich. Also suche ich danach. Ich habe bei der Auswahl eines Fotos Abwechslung erwähnt. Wenn Sie also ein Foto mit Abwechslung wählen, stellen Sie sicher, dass Sie diese Abwechslung in Ihr Gemälde übernehmen. Ich denke auch daran, das Auge des Betrachters zu fokussieren, wenn ich male. Also hier ist ein gutes Beispiel. Lass mich dir zuerst das Foto zeigen. Davon, weil es Spaß macht, sich die Fotos anzusehen, nicht wahr? Ich liebe es, wenn Künstler das Foto zeigen, weil man dann merkt, wie viel sie mit dem Foto gemacht haben, das sie hatten Also, das war ein Foto. Lass uns das hier sehen. Hier ist es. Weißt du, es kann nicht so aufregend aussehen , aber es hatte Schatten. Und im wirklichen Leben war es viel heller. Und daran habe ich mich erinnert, und ich liebe diese Aussicht einfach. Das ist ein Golfplatz. Also habe ich das oder das gemalt. Ich weiß, dass du sagen wirst: Was? Woher hast du all diese Farben und Dinge? Darüber werden wir reden, aber so mache ich es spannend. Aber vor allem finde ich, dass dieses Gemälde gut dazu geeignet ist , den Betrachter zu fokussieren, denn anstatt einfach dieses große Stück grünen Grases hier zu haben , habe ich beschlossen, Formen und Grasstücke zu machen und wer weiß, was dich wirklich hierher bringt Und dann bringt dich das schon irgendwie rein. Das ist eine Hecke mit ein paar Büschen hier. Aber ich habe es einfach ein bisschen weiter reingebracht. Und dann hast du diese Schattenlinien, die ich übertrieben habe Und ich habe einfach das Gefühl, dass alles funktioniert, um dich irgendwie hierher zu bringen Und dann habe ich die Farbe hier am stärksten ausgeprägt, aber auch das Licht, das wirklich auf diesen Baum trifft und hier ein bisschen abprallt Ich habe also das Gefühl, dass ich mich daran erinnere, als ich das gemalt habe, als ich den Betrachter irgendwie mit reingezogen Wenn der Betrachter von diesem hübschen Rosa hier erwischt wird, wird er ihm einfach bis hierher folgen. Gleiche gilt für diese Orange , die ihr quasi bis hierher folgen wird. Und dann hier unten. Also ich habe nicht das Gefühl, dass es diesem Bild eine Stelle gibt , an der du runterfällst. Und der beste Weg, das zu testen, ist , einfach die Augen zu schließen und es dann anzusehen. Und bevor du zu viel nachdenken kannst, merke, was dein Auge macht, es springt sehr schnell hin und her. Und dann kannst du das genauer beurteilen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel für ein Beispiel geben, bei dem ich ein Problem mit diesem fokussierten Zuschauer lösen muss . Also, das ist ein Gemälde. Lass mich das Foto nochmal finden. Lass uns das hier sehen. Okay, hier ist es. Das war eigentlich so, dass ich das nicht genommen habe. Ich kann mich ehrlich gesagt nicht erinnern, wo ich es her habe, aber ich wusste, dass ich es nicht genau kopieren würde. Ich wusste also, dass ich mir darüber keine Sorgen machen musste. Ich glaube nicht, dass es eines davon ist, das mein Mann in Portugal mitgenommen hat. Ich glaube nicht. Aber wie dem auch sei, hier ist, was es war. Weißt du, all diese Farben hier oben sind natürlich aufregend. Und was ich damit gemacht habe, ist, ich wollte das nicht, ich glaube, das ist eine Seite eines Zauns. Ja, es ist ein Zaun, der in diese Richtung führt und der ist im Vordergrund. Aber für mich ist es irgendwie erloschen, wenn dein Blick darauf fiel . Also ich wollte das nicht da haben. Und ich sah diese Art von Linie in diese Richtung kommen. Also wollte ich den Zuschauer mit reinziehen. Also habe ich etwas hergebracht eher wie eine Art Straße aussieht. Und dann, weißt du, denkt dein Auge: Wow, das ist so lecker Und dann, weißt du, hoffentlich kommst du irgendwie hierher. Also, ich wollte, dass das Auge hier landet, aber ich glaube, für mein Auge ist , dass dieses Orange einfach ein bisschen zu hell ist. Also schaue ich mir das an und dann komme ich zu all diesen saftigen Farben und ich höre irgendwie auf und komme nie hierher. Also ein paar Dinge, die ich tun kann, um das zu tun. Ich kann diese Orange einfach bändigen. Ich kann sie immer noch orange lassen, aber sie ein bisschen zurücknehmen Und ich kann diese Stelle, auf die die Sonne scheint, auch ein bisschen aufhellen diese Stelle, auf die die Sonne scheint, auch ein bisschen aufhellen Und ich habe ein bisschen, weißt du, dieses Zeug im Hintergrund, ich will es nicht zu detailliert haben, weil dann meine, du weißt schon , Dinge im Hintergrund sollten immer weniger detailliert sein, okay? Also musst du aufpassen, dass du es nicht tust. Darüber werden wir sprechen. Das ist ein weiterer Kompositionstipp, also möchte ich hier nicht zu viele Details angeben, aber ich könnte das einfach aufhellen, hier ein bisschen Textur hinzufügen, im Grunde eine Doppelstrategie Lass das ein bisschen verschwinden und lass es ein bisschen rauskommen Und dann hoffe ich, dass ich für den Zuschauer habe, wonach ich suche. In Ordnung, das ist also Focus the viewer. Und ich habe noch ein paar mehr, aber ich denke, dafür gehen wir besser zum nächsten Video , damit dieses Video nicht zu groß 4. Erfolg mit Komposition Teil 2: Okay. Fortsetzung der Komposition. Bisher haben wir Rule of Thirds gemacht, Abwechslung zu erzielen und den Zuschauer zu fokussieren. Nun, dieser ist einfach. Lasst uns den Mittleren Horizont meiden. Und ich zeige dir auch eine Übung, die sich gut machen lässt. Das ist also dasselbe Foto, das auf zwei verschiedene Arten gemacht wurde . Lass uns es suchen. Eigentlich ist es derselbe Golfplatz, aber nur abgeschnitten. Der große Baum ist hier drüben und er wird, weißt du, nur anders geschnitten . Und es ist eine tolle Übung, ein Foto zu machen und es zweimal zu malen. Und ein Skizzenbuch ist eine großartige Möglichkeit, das zu tun, weil Sie, Sie wissen schon, genau dort haben Und du kannst die gleichen Farben verwenden. Sie müssen die Farben also nicht zweimal mischen. Aber ich habe es anders skizziert, und weißt du, du kannst diese leichte Variation in den Bergen in den Formen hinten sehen , sogar vorne, die Schatten kommen hier alle irgendwie diagonal Es ist ein bisschen anders. Der Baum steht quasi am selben Ort. Aber weißt du, es macht einfach Spaß zu spielen und zu sagen, naja, lass mich hier eine trockene Pinseltechnik ausprobieren und lass mich, du weißt schon, hier etwas anderes ausprobieren. also den mittleren Horizont meiden, was der Tipp ist, den ich Ihnen jetzt gebe stellen Sie sicher, dass Sie es sind und Sie können auch darüber nachdenken , wenn Sie das Foto aufnehmen, denn wenn ich das Foto mache , möchte ich entweder mein Telefon nach oben oder unten bewegen, sodass der Horizont nicht genau in der Mitte des Fotos ist. Also wie dieser. Also gut, es ist also hier oben . Hoppla Und ich habe das gemacht, ich halte es hoch und du hast halb grün, halb blau. Nein, Bueno Nein, du kannst entweder, wenn der Himmel wirklich interessant ist und du mehr Himmel willst, dann heb deine Kamera hoch, nimm mehr Himmel und, ähm und dann, wenn du malst, weißt du, sieh dir einfach deine Komposition an Du kannst es immer zuschneiden. Nehmen wir an, Sie haben ein Foto gemacht. Lass uns eine finden, die ist Nun, das ist eine von denen, die mir meine Tochter von den Philippinen geschickt hat. Es ist irgendwie in der Mitte, aber ich möchte einen finden , der genau mittendrin ist und deswegen irgendwie langweilig ist Ich zeige Ihnen, wie Sie das möglicherweise lösen könnten. Nun, hier ist einer. Es ist irgendwie in der Mitte. Wenigstens kommt es runter, aber es ist immer noch zu mittig. Also würde ich zum Bearbeiten und Zuschneiden gehen. Und das ist einfach ein großartiges Tool, denn sagen wir, ja, wir bearbeiten dieses. Das einzig Interessante an diesem Foto, als ich es aufgenommen habe, war die Herbstfarbe, und sie ist hier so viel weniger sichtbar. Aber weißt du, ich kann mich daran erinnern und es akzentuieren, und ich kann das Foto auch sättigen Aber wenn ich nicht will, dass du es weißt, treffe ich eine Entscheidung. Möchte ich mehr Himmel oder weniger Himmel? Also kann ich so gehen und die Leute irgendwie dazu bringen, den Anbau eher so zu Und jetzt kannst du sehen, dass mein Horizont nicht genau in der Mitte ist Und ich habe immer noch Interesse an dem dunkleren Blau, aber es ist eine bessere Komposition. Also vermeide es einfach direkt über den mittleren Horizont. Okay, jetzt, das Letzte und sicherlich nicht das Letzte, worauf Sie sich konzentrieren müssen , dessen Sie sich bewusst sein müssen, aber das sind die wichtigsten mit der Komposition Aber ich möchte als Nächstes über die atmosphärische Perspektive sprechen Und das können wir nutzen. Wir können diesen benutzen. Also Perspektive. Wir versuchen zu zeigen, dass bestimmte Dinge näher und bestimmte Dinge weiter sind. Und das tun wir unter anderem mit der sogenannten Atmosphärenperspektive. Und das kannst du sehen. Jedes Mal, wenn Sie weit entfernte Berge betrachten, werden sie einen blauen, weißlichen Schimmer haben Sie werden, naja, besonders hier in Virginia, der Blue Ridge blau aussehen Das sind die Blue Ridge Mountains. Aber sie sind nicht hellblau. Tatsächlich ist es hier ein bisschen hell. Ich habe es verlassen, weil es ein Schattenbereich war, und ich wollte einfach etwas Abwechslung da hinten haben. Aber lass es mich dir auf den Fotos zeigen, ich bin rausgekommen. Weißt du, hier ist ein gutes Beispiel. Sehen Sie sich an, wie die aussehen . Nun, sie sehen für mich weißer aus als wenn ich sie auf der Kamera sehe. Sie sehen gesättigter aus. Aber sie sind irgendwie hellblau. Und selbst hier kannst du sie hier hinten sehen. Nun, nochmal, es ist lustig. Ich sehe sie. Ich sehe sie so, wie sie hier aufnehmen, und sie sehen türkisfarbener aus, sind es aber nicht. Je weiter es entfernt ist, aber auch das ist ein gutes Beispiel. Das. Schau dir an, dass das Bäume sind, genau wie diese. Siehst du den Unterschied? Er ist riesig. Also sagen wir, warum sind diese Bäume nicht so grün wie diese? Wegen der Atmosphäre. Die Atmosphäre macht Dinge. Es hat mit Feuchtigkeit oder Luft zu tun. Ich kenne die Wissenschaft nicht, aber du kannst es sehen, wenn du dich umsiehst. Deshalb wollen wir das vermitteln. sich also daran erinnern, dass Dinge, die näher sind, gesättigter und wärmer sein werden und Dinge, die weiter entfernt sind, weniger gesättigt und kühler sind. Denken Sie vielleicht einfach daran, wenn es cool ist, es ist weit weg. Und denken Sie ganz natürlich Wenn Sie sich etwas ansehen , das weit weg ist, ist es weniger detailliert, es ist weniger gesättigt und es hat eine kühlere Temperatur. Und du wirst sehen , dass ich die ganze Zeit darüber nachdenke. Also hier sind die Berge entsättigt lila. Wenn ich die Berge , die weit weg sind, hellrosa machen würde, würde das nicht funktionieren Nehmen wir an, ich möchte ein ganzes Bild in Rosa malen , oder das wäre eine interessante Übung. Ich könnte vielleicht einen Rosaton machen, der sehr ungesättigt und hell ist , und ich könnte eine atmosphärische Perspektive bekommen. Okay, das sind die wichtigsten Dinge, über die ich nachdenke. Ich bin mir sicher, dass andere auftauchen werden, wenn ich, du weißt schon, diese Bilder durchsehe Aber das sind die, wenn ich male, das sind die, über die ich wirklich nachdenke. Und wenn du tiefer gehen willst, finde ich, dass er einfach unglaublich ist , wenn es um Komposition geht. Und dieses Buch ist unglaublich. Ich denke, es ist immer noch gedruckt. Ja, ich bin mir sicher, dass es so ist. Die Komposition wurde von Ian Roberts gemastert. Er geht auf alle Details ein, wissen Sie, schafft Tiefe wie bei Überlappungen, was ich bei einigen Gemälden mache, aber er gibt Beispiele Er spricht über die Drittelregel und einige der Dinge, die ich gemacht habe, aber er beschäftigt sich eingehender mit Farbe , und ich kann sie nur empfehlen, wenn Sie ein gutes Buch über Komposition haben wollen. In Ordnung. Gehen wir zur nächsten Grundfertigkeit oder Grundfertigkeit oder Grundfertigkeit Weißt du, es sind wirklich Bereiche, über die du nachdenken solltest, wenn du eine Landschaft gestaltest. Und wenn Sie über diese Grundlagen verfügen, ist es viel einfacher, daraus zu malen. Wenn du also wie ich bist, wolltest du das alles ignorieren und einfach malen Aber du wirst viel glücklicher sein, wenn du diese Grundlagen lernst. 5. So vereinfachst du Landschaftsvorlagen: Sie werden von Landschaftsmalern viel über die Vereinfachung von Fotos für das Malen hören , wirklich von jeder Art von Malerei, es sei denn, Sie malen, sagen wir, eine Orange oder etwas, das schon sehr einfach ist Aber bei Landschaftsfotos, Kompositionen und Gemälden ist das noch wichtiger, weil eine Landschaft für sich genommen schon so überwältigend ist Weißt du, du musst, besonders wenn du noch nicht trainiert bist, die Blätter nicht sehen, und dann denkst du vielleicht: Oh mein Gott, all diese Bäume und all diese Blätter und diese Büsche und all diese Zweige, und ich muss das alles malen, und ich weiß nicht, was ich malen soll und was nicht. Und das ist eine Menge. Also lernen wir dann zu vereinfachen. Und genau darin liegt die Kunst. Es ist wirklich wie beim Designen, weil du das Foto machst und sagst: Okay, ich werde bestimmte Dinge auswählen, die ich interessant finde Auf diesem Gemälde zu sehen, und ich werde viele, viele Dinge loswerden. Und der Prozess, den man durchmachen muss um das irgendwie zu verbessern, ist wirklich eine großartige Übung, und es gibt viele Möglichkeiten, das zu tun. Also werde ich einige der Methoden behandeln , die ich entdeckt habe, und ich entdecke immer wieder Möglichkeiten, das zu tun, und, weißt du, spiele mit verschiedenen Methoden, um es einfacher, unterhaltsamer und effektiver zu machen . Lassen Sie uns also eintauchen und ich werde Ihnen einen Weg mit Procreate zeigen, und dann gehen wir nach alter Schule Lassen Sie uns also zum Overhead wechseln. In Ordnung. Also mit Fortpflanzung, oder muss sich nicht fortpflanzen. Es könnte sein, wenn du Canva, Adobe Express oder sogar auf deinem Handy hast . Ich denke, es ist etwas schwieriger, weil du versuchst, mit deinem Finger auf deinem Handy zu zeichnen Aber ich will dir das nur schnell zeigen. Das war ein Foto, das ich schon herausnehmen ließ Das ist das Foto, mit dem ich angefangen habe. Welches das ist ein echtes Foto. Es ist nicht manipuliert. Es ist dieser unglaubliche Sonnenuntergang am Michigansee. Und davor befindet sich die OminaFlower Farm , einer meiner Lieblingsorte, um Blumen zu pflücken Ich gehe jeden Sommer zu ihr und höre all ihre Betten und du, du weißt schon, pflückst Ich war zu diesem Zeitpunkt nicht da. Sie hat dieses Foto gemacht und es auf ihr Instagram gestellt. Aber wenn du ihr folgen willst, ist es Omina Cut Flowers OM ENA Wie dem auch sei, aber ich wusste , wenn ich einfach anfangen würde, das zu malen , würde viel passieren und ich würde am Ende frustriert sein Also habe ich zuerst das Foto gemacht entsättigt und es verschwommen gemacht Ich kann wahrscheinlich nicht sagen, wie verschwommen es ist. Unschärfe ist eine wirklich gute Methode, um, ähm, dabei zu helfen, einige Details zu reduzieren Viele Künstler werden dir sagen, dass du blinzeln sollst , das macht dasselbe, also kannst du darauf blinzeln Ich weiß nur nicht, vielleicht bin ich zu eitel, aber ich will nicht tonnenweise blinzeln. Ich weiß es Das tue ich, wenn ich male. Ich schaue und blinzele, aber das hat den gleichen Effekt Wenn ich es verwische, muss ich nicht weiter blinzeln Ich blinzele gelegentlich, um Dinge zu überprüfen. Aber durch das Schielen oder die Unschärfe werden einige Details entfernt, und es hilft, dass die Werte im Dunkeln wirklich die Lichter hervorheben Also habe ich im Laufe der Zeit gearbeitet. Es waren keine zwei Schritte, und ich habe es überlagert. Und ich habe mich gezwungen, zu verwenden, mal sehen, wie viele Werte eins, zwei, drei, vier, fünf, ja. Manchmal mache ich drei, drei bis fünf. Tun Sie nicht mehr als das, denn geht nur darum, dass Sie es vereinfachen. Und ich musste hin und her gehen und sagen: Okay, habe ich das Recht, weißt du, habe ich die richtigen Werte? Lass es mich dir hier zeigen. Du weißt schon, die Lichter. Stimmt? Und ich musste einige Änderungen vornehmen, als mir klar wurde, weißt du, dieses Wasser ist genauso hell wie dieses Gebäude, weißt du? Und so gehe ich hin und her , bis ich die Werteskizze habe. Und dann wird es viel einfacher sein, daraus zu malen. Jetzt könnte ich noch einen Schritt weiter gehen und ein paar Farben auswählen und mit Farbe und einer Skizze reinkommen. Und das sind im Grunde nur Grautöne . Ich könnte also auch reinkommen und mit Procreate einige Farbentscheidungen treffen mit Procreate einige Farbentscheidungen treffen, bevor ich mit dem Malen angefangen habe, oder ich könnte es einfach so lassen und mit der Farbe im Bild spielen Also hier sind ein paar andere Methoden, irgendwie altmodisch Nun, die älteste Methode der Schule besteht darin, tatsächlich eine Werteskizze zu erstellen. Also werden wir gleich einen hier machen. Aber ich möchte dir ein paar andere Möglichkeiten zeigen. Zum einen kannst du ein Foto davon ausdrucken, du weißt schon, dein Referenzbild. Und das war eine Szene, die ich interessant fand, mit vier Bäumen. Es sind tatsächlich fünf. Aber ich habe Marker verwendet, um einige Formen und auch die Werte zu vereinfachen. Also hatte ich meine dunklen Markierungen hier und dann, du weißt schon, hellere. Und ich habe hier zur gleichen Zeit auch mit Farbe gespielt, worüber wir im nächsten Modul mehr sprechen werden. Aber das hat mir geholfen, die Dinge einfach in Blöcken zu sehen. Ich habe die dunkleren Stellen hier übermalt, die dunkleren, die dunkleren. Und das ist eine Möglichkeit. Eine andere Art, wie ich das von Künstlern gesehen habe, ist, ich das Foto wieder gedruckt habe. Das ist ein Druck, und dann habe ich genau das Foto gemalt. Also habe ich viele Details weggelassen, denn denken Sie daran, das ist dasselbe Foto. Lassen Sie uns das Foto noch einmal aufrufen, damit Sie es sehen können. Das gleiche Foto, der Golfplatz, auf dem ich schon so oft war, hier ist er. Und indem ich mich selbst dazu brachte, es zu übermalen , konnte ich einfach sagen: Okay, ich werde nicht jeden dieser kleinen Sträucher hier malen . Ich werde diesen Abschnitt mit einer Farbe und einer Form malen. Im Grunde genommen, Dinge formen. Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun. Ich habe direkt auf mein gedrucktes Foto gemalt. Auf diese Weise können Sie es nicht zu sehr ändern, außer Formen zu erstellen, aber Sie können Dinge nicht verschieben . Also verstehe das einfach. Das passiert eher mit einer Skizze, wirklich. Oh, und dann lass mich dir das zeigen, bevor ich weitermache. Dieser, den ich auf diese Weise gemacht habe, hat zu diesem Gemälde geführt. Also habe ich damit angefangen und dann habe ich mir das angesehen. Das wurde quasi meine Referenz. Ich habe das Originalfoto nicht wirklich benutzt . In Ordnung. Nun, eine Werteskizze. Also werden wir einen machen, wenn wir das malen. Ich werde demnächst einen Kurs dazu haben, einen Kurs oder ein Modul, und das ist in den Pyrenäen Aber Sie können hier in diesem kleinen Notizbuch sehen, dass ich wertvolle Skizzen gemacht habe Ziemlich viel. Äh, das ist etwas das ich gekämpft habe. Ich wollte sie nicht machen. Ich wollte einfach malen. Und dann ist ein kleiner Trick, dass ich es auf die harte Tour gelernt habe, weil ich diese Skizzen von einem Foto Und als ich dann bereit war, es zu malen, konnte ich das Foto nicht finden und, weißt du, auf meinem Handy Also fing ich endlich an, die Fotonummer einzugeben. Und wenn du nicht weißt , wo das ist, lass es mich dir zeigen. Also hat jedes Foto auf deinem iPhone, und ich denke, das von Android und ich denke, das von Android wahrscheinlich dasselbe, diese kleinen Informationen, und dann hat jedes Bild eine Nummer 5307 Also würde ich die Zahl hier eintragen wir, sagen wir, sogar jetzt, sagen wir, ich habe das skizziert Ich kann mich nicht erinnern, wo das war, aber es sieht so aus, als ob es ein wirklich cooles Gemälde sein könnte Also würde ich in meiner Foto-App zu 3243 gehen und einfach Bild 3243 suchen und Ja, das ist ein Update. Also ich hoffe, dass es immer noch so funktioniert, aber ich habe die Bildnummer. Ich kann es finden. Und das hilft wirklich. Ordnung. Jetzt, Bibliothek Ich suche ein Foto und wir machen eine kleine Werteskizze. Gehen wir zurück zu meinem Foto. Wir werden es aber zuschneiden. Das ist ein Foto, das ich vom Zug in Portugal aus gemacht habe. Wir waren auf dem Weg von Lissabon nach Porto. Und da war dieses wunderschöne Ackerland, und ich habe wie verrückt versucht, etwas davon einzufangen Und ich liebe dieses Foto, weil, du weißt schon, wenn wir darüber reden, den Betrachter reinzuleiten, da kommt diese wundervolle Rebe rein Da ist das, das. Da kommt eine Menge rein. Aber es ist auch viel los. Also habe ich es dupliziert, damit wir es zuschneiden können. Und spiele mit einigen Kompositionen , die vielleicht noch etwas davon einfangen, aber vielleicht nicht die Vorderstraße, die hier unten war Es gibt so viele Möglichkeiten , ein solches Porträt zu machen. Eine weitere großartige Übung besteht darin, ein Foto wie dieses auszuwählen und mehrere Kompositionen damit zu machen. Also werde ich das machen , weil wir das gleich haben. Also, nur ein Kompositionstrick. Sie würden nicht wollen, dass diese Leitung direkt aus der Ecke kommt. Halte dich einfach von Dingen fern, die direkt in eine Ecke gehen. Es fühlt sich einfach nicht gut an. Ich weiß nicht, ob du dir vorstellen kannst , dass sich das einfach nicht richtig anfühlt. Also lassen wir es aus der Ecke, und es kommt rein, und dann ist das ein nettes Argument hier, genau in der Drittelregel. Unser Horizont ist nicht zu sehr in der Mitte. Nun, fast, aber nicht ganz. Also könnten wir das ein bisschen reduzieren , damit dieser Horizont nicht in der Mitte ist. Bring das ein bisschen rein. Und lass uns damit spielen. Die Werteskizze ist also wirklich einfach. Wie Sie sehen können, lernen wir hier nicht zeichnen. Wir arbeiten in unserem Kopf daran, wie wir aus etwas, das so viel passiert , etwas machen können , das überschaubar zu malen ist Und Sie können für Ihre Skizze Bleistift verwenden und einfach weniger Druck für die helleren Bereiche und mittleren Druck und dann, Sie wissen schon, starken Druck für die dunklen Bereiche verwenden weniger Druck für die helleren Bereiche und mittleren Druck und dann, Sie wissen schon, starken Druck für die dunklen Das ist der einfachste Weg, das zu tun. Ich habe zufällig diese Markierungen. Das sind Tambo-Aquarellmarker in diesen verschiedenen Graustufen, die ich gerne verwende Und dann verwende ich manchmal das Weiß des Papiers als vierten Wert Das werden wir also mit diesem machen. Ich skizziere, aber nicht nur aus Gründen des Nutzens , denn wenn ich diese Skizze übe, hilft mir das bei der Skizze die wir anbringen, du weißt schon, dass wir malen werden Also, weißt du, wenn ich eine Art Rahmen mache, und du kannst so viele davon machen Also lass dich nicht darauf ein, oh, ich habe es vermasselt oder wenn du es tust, und wenn wir das tun, dann machen wir es einfach wieder. Also neige ich dazu, mir anzusehen, wo diese Dinge nebenbei sind. Das ist etwas mehr als die Hälfte. Das ist etwas unter der Hälfte, aber das sind nicht ganz gleiche Drittel, was ich nicht wollen würde Du würdest nicht, du weißt schon, die gleiche Menge hier haben wollen, die gleiche Menge hier. Denk dran, du willst keine Gleichheit. Also das kommt irgendwie so rein und dann diese Bäume Und diese Bereiche sind quasi hier drin. Also fallen Bäume auf diese Weise um. Also zuerst werde ich das einfach skizzieren lassen. Und diese Bäume kommen irgendwie so, und dann sind sie ein bisschen höher und fallen irgendwie runter Und ich bringe diese Skizzen dauernd durcheinander, also überarbeite ich sie und sage, nein, das Und es geht nicht so sehr darum , dass du es so machen musst , wie es ist weil niemand dein Originalfoto sehen wird Wir versuchen also nicht, es einfach so aussehen zu lassen, sondern wir wollen , dass es so aussieht , als ob ein Aspekt davon Sinn ergibt. Also hier haben wir diesen Baum, der irgendwie so hoch ragt. Also habe ich meine Hauptformen. Hier fangen Sie an, Entscheidungen zu treffen. Hier sind also die Berge. Und ich hätte gerne mehr Berge. Und ich glaube, ich bringe die her. Und selbst das kann ich lernen und sagen: Okay, wenn ich es male, weißt du, ich will ein bisschen mehr Berg hier haben. Ich will sichergehen und mehr Berge hier haben. Jetzt kann ich entscheiden, wie viel von dem Zeug hier drin ich haben will? Möchte ich diesen ganzen Strauchabschnitt haben? Ich will die. Das weiß ich. Also werde ich weitermachen und hier, naja, etwas lockere Formen einbauen, für die ein bisschen mehr. Und ich mag diese Art von Garten. Ich glaube, es ist ein Garten. Es hat eine andere Textur. Also ich glaube, ich will das da drin haben. Da ist auch diese Mauer , die irgendwie interessant ist. Also könnte ich etwas damit machen. Hier ist der Garten. Und ich glaube, ich lasse die ganze Sache weg, weil sie die Dinge kaputt macht, zumindest in dieser Skizze. Oder vielleicht stelle ich hier Bäume auf und lasse sie irgendwie essen. Ups Ich habe darüber nachgedacht, ob ich will, dass mich diese Bäume in diese Richtung lenken? Du kannst damit spielen. Du führst den Zuschauer irgendwie in diese Richtung. Ich möchte hier ein gewisses Interesse haben. Hier gibt es Bäume und wir können, weißt du, nochmal, niemand wird deine Originalfotos sehen, also kannst du Bäume hinstellen, wo du sie haben willst. Das wird das Ganze interessanter machen. Lassen Sie uns jetzt unsere Werte herausgreifen und umsetzen. Also habe ich diese Skizze bekommen. Ich nehme meine dunkelsten und gebe einfach dort ein, wo ich die dunkelsten Werte sehe Ich werde natürlich nicht präzise sein, ich notiere nur, wo ich sie sehe Auf jeden Fall hier. Der Boden von Bäumen ist im Allgemeinen dunkel, auch wenn sie in der Sonne Und dann wieder hier, dort ist es nicht so dunkel, aber hier drüben ist es Aber du kannst sehen , dass selbst das hier hinten etwas weniger dunkel ist als hier. Das ist ein Teil dieser atmosphärischen Perspektive, die durchscheint. Und dann meine hellsten Lichter. Es hilft mir also irgendwie, vom Dunkeln zum Licht zu kommen vom Dunkeln zum Licht zu Wir haben also den Himmel , den ich für einen vierten Wert weiß hätte lassen können, aber ich schätze, wir machen drei Werte Ich weiß nicht, ob ich eine dieser Kühe einsetzen werde, aber ich könnte daran liegen, dass sie ein bisschen hell sind, und sie sind hier drin und könnte interessant sein, den Betrachter dorthin zu führen. Das wird interessant werden. Ich möchte nicht, dass es so ist, ich könnte einfach so etwas hinzufügen, um mich daran zu erinnern, dass ich die Mählinien sehe, weil ich nicht möchte , dass es nur ein großer Abschnitt ist, also mache ich das vielleicht, um mir einen Hinweis zu geben Und dann ist vieles davon mein mittlerer Wert? Ja. Vieles davon ist Mittelwert, also diese Bäume hier unten. Sie werden auch hören, dass die Leute über Komposition sprechen darum geht, nicht zu viel von einem Wert zu haben. Da ist viel Mittelton drin. Nun, kein passendes. Also habe ich nicht die gleiche Menge an Licht, Dunkel und Mitte, sondern eins, das irgendwie mehr ist als das andere. Also und die meisten Kompositionen, die ich finde, sind größtenteils irgendwie mittelmäßig. Das ist leichter. Ich werde es nicht tun, auch wenn es nicht so leicht ist, ich werde es so in meine Skizze einfügen , nur damit ich mich daran erinnere, dass es heller ist, zumindest hier oben. Hier ist es etwas heller und dann wird es hier etwas dunkler. Wir sind also gezwungen, diese Entscheidungen zu treffen , die extremer sind, als sie wirklich sind. Es ist ein bisschen dunkel hier durch die Gegend. Das ist also ein Beispiel für einen Versuch, das zu vereinfachen. Ich könnte noch einen machen. Ich könnte danach noch eins machen und die Dinge ein bisschen ändern oder sagen, ich kann schon sehen, dass Dinge ein bisschen ändern oder es hier ein bisschen dunkel ist, und das ist ein dunkler Baum weil ich das Gefühl habe, wenn ich mir das ansehe, gibt es nicht genug Dunkel. Dann kann ich einfach schauen und sagen: Wo würde das Sinn machen oder wo habe ich möglicherweise etwas übersehen ? Das ist genug. Ein bisschen, ein bisschen hier und da. Die Oberseite der Wand war tatsächlich dunkel. Ja, also wurde es nur ein bisschen interessanter. Und das ist der Baum. Das sind die Berge, die ich hell halten werde. Also habe ich alles koloriert. Alles außer dieser Straße, die wirklich keine Straße ist, ist ein Bach. Da haben wir's. Also nochmal, ich könnte noch einen machen und dann noch weiter vereinfachen. Aber jetzt, sehen Sie, anstatt mich einfach hinzusetzen und damit zu malen , habe ich einige Dinge gelernt. Das gefällt mir daran am meisten. Ich habe einiges darüber gelernt, was ich mir überhaupt ansehe, was wichtig ist, damit es in diesem Bild zum Vorschein kommt. Was ist daran interessant? Was gefällt mir daran? Was versuche ich zu vermitteln oder was möchte ich festhalten? Also, jetzt gleich mehrere Sams zu machen , damit das hier weitergehen sollte, um diese zu verbinden Ähm, jedenfalls ist das eine tolle Übung Ich glaube daran, weil es Ihnen letztendlich Frust und Zeit erspart , wenn Sie versuchen, zu trainieren, was ich aus Erfahrung gemacht habe, indem Sie versuchen, diese Art von Entscheidungen zu treffen, Sie wissen schon, auf dem Papier oder auf der Ordnung, das sind also einige der Möglichkeiten, sie zu vereinfachen, und ich kann sie nur empfehlen Auch hier können Sie tiefer gehen. Und tatsächlich spricht Ian Roberts Buch auch viel über Wertskizzen Aber das sollte dir den Einstieg erleichtern. In Ordnung, Farbe ist als Nächstes dran. 6. Furchtlose Farbe, Landschaften neu erfinden: Okay, lass uns über eines meiner Lieblingsfächer sprechen. Farbe, Farbe, Farbe. also von Anfang an keine Landschaften malen, Ich persönlich wollte also von Anfang an keine Landschaften malen, die wie auf dem Foto aussahen oder so aussehen, wie ich sie mir ansah. Ich wollte Szenen malen, die, ähm, ich wollte malen, wie sie mich gefühlt haben, wie aufregend ich mich gefühlt habe. Und zufällig habe ich Begeisterung durch Farbe und, ich glaube, auch durch Licht und auch durch Pinselstriche vermittelt Begeisterung durch Farbe und, ich glaube, auch durch Licht und auch durch Pinselstriche Ich glaube, es gibt so viele Möglichkeiten, aber ich liebe Farbe Also für mich wollte ich lernen, wie ich, sagen wir, eine Landschaft aufnehme , sie sind größtenteils grün, oder? Ich meine, wenn du sie ansiehst und das Foto machst, haben wir alle das Gefühl ein Foto zu machen, weil du denkst, Oh mein Gott, es ist so wunderschön, und dann schaust du dir das Bild an und sagst: Oh. Also nimmt es es einfach nicht für dich auf. Also zuerst würde ich ihnen einfach viel Farbe geben. Und das ist auch ein guter Anfang, einfach um zu lernen. Aber dann habe ich gelernt, dass, weißt du, wie wir darüber gesprochen haben, das Auge, den Betrachter mit reinziehen, sodass er, weißt du, sich darauf konzentriert, wo du ihn haben willst, und nicht einfach überall Farbe hat. Und so habe ich gelernt, ich lerne immer noch, mit Farben auf eine Weise zu spielen , die die Begeisterung, die ich fühle, vermittelt, aber auch visuell Sinn macht Und das wird durch Werte erreicht. Also nur mit deinen Werten, deinen Farben, deinen Schatten und deinen Lichtern, ich meine, um es wirklich zu vereinfachen Aber das ist ein Gemälde oder das ist ein Foto. Schauen wir uns dieses Foto an , das ich für einen Kurs gemacht habe. Das ist das Foto, das sie uns gegeben haben, und ich habe all dieses Grün gesehen, Grün hier, Grün da, Grün. Und es ist ein wirklich hübsches Foto. Und wir haben dieses wunderschöne Boot und das Spiegelbild. Aber ich wollte das nicht einfach malen. Also habe ich das gemalt und die Berge durch die näheren ersetzt, nicht durch die wirklich fernen. Den fernen habe ich immer noch in dem, weißt du, das Blau, das in den Bergen auftaucht und uns sagt, dass es hinten ist. Aber ich habe einfach gespielt und die Farbe ein bisschen verändert. Ich habe es ins Boot geschoben und mit einer hellen Untermalung angefangen, was ich fast immer mache Und ja, ich habe es wirklich genossen, es so zu ändern. Und das ist Teil der Herausforderung , die ich mir beim Malen stelle: Wie kann ich Farben aufregender einsetzen, Wie kann ich Farben aufregender einsetzen als zu versuchen, sie zu kombinieren? Also versuche ich nicht, einander anzupassen. Ich versuche, den Wert zuzuordnen , aber nicht die Farbe. Also, wenn es dunkel ist, brauche ich eine Dunkelheit. Wenn es hell ist, brauche ich ein Licht, wenn es Mitte ist, brauche ich ein Mittel, damit die Dinge Sinn machen. Aber ich versuche nicht zu sagen: Oh, weißt du, ich muss zu diesem Grünton passen , weil das nicht einmal der Grünton ist, der es war. Weißt du, also hier ist ein anderes Beispiel. Hier ist das Foto. Das erfordert auch viel künstlerische Freiheit bei diesem Foto, weil ich wusste, dass hier hinten der Michigansee ist. Das ist eine wunderschöne Farm am Michigansee, aber man kann sie nicht sehen. Du hast dieses Lagergebäude hier und siehst, es ist einfach ein großes, hässliches Gebäude. Und ich mochte die Scheune und die Bäume und die Art, wie die Sonne auf die Bäume schien, aber ich wollte sie nicht hier haben. Und ich wollte es auch bunter haben, weil ich nicht einfach pflanzen, ein paar malen wollte . Wenn du dir das ansiehst, es so ziemlich den gleichen Grünton. Fast alles davon. Ist etwas gedämpfter Es gibt einige hellere Flecken, aber es ist ziemlich grün Und dann hast du all das Grün hier. Ups. Also das habe ich gemalt Ich habe die Gebäude losgeworden. Ich habe den See hineingelegt. Ich habe die Sonne auf die Bäume fallen lassen. Ich habe den Garten hier. Ich habe etwas Grün. Ich liebe Grün, deshalb möchte ich nicht so weit gehen , dass es kein Grün gibt . Aber ich habe Dinge hier. Ich habe geändert, wo die Straße hineinfällt , sodass dein Auge hineinkommt. Und dann habe ich den einen Telefonmast aufgestellt, was irgendwie das Interesse weckt. Und ich hatte wirklich Spaß mit diesem. Ich habe etwas Rosa auf der Scheune. Also habe ich sowohl die Komposition vereinfacht als auch die Farben gewählt, die ich wollte. Die Bäume, die ich mehr in den Mittelpunkt stellen wollte , waren diese großen Bäume hier. Sie werden also feststellen, dass der Rest von ihnen immer noch Farbe hat, aber gedämpft Sie sollen gewissermaßen im Hintergrund stehen. Und das ist eines der Dinge , die ich gelernt habe, genauso wie ich Farben liebe. Wenn Sie sich beispielsweise meine Arbeit von ein paar Jahren ansehen, ist alles farbenfroh. Und ich habe gerade gelernt , dass ich Farbe lieben kann, aber wenn alles bunt ist, nimmt die Farbe ab Ordnung. Lass mich sehen, ob du ein anderes Beispiel hast Nun, das ist ein gutes Beispiel dafür ein Foto zu machen, es war eine Art Herbstfoto, und das sind die Berge im Hintergrund, und das ist noch nicht fertig, aber es ist quasi mein erster oder zweiter Versuch. Ich denke, es ist ein erster zweiter Durchgang. Und ich bin mit den Pinselstrichen hier richtig saftig geworden, aber ich habe die Farbe hier definitiv akzentuiert und das macht Hier werden wir im Modulunterricht an einer Fantasie arbeiten, wahrscheinlich an einer Fantasielandschaft Aber das kam aus der Fantasie. Ich sage das, aber weißt du, ich war in Portugal. Ich habe mir so viele Fotos angesehen. Das ist eines meiner Lieblingsbilder, und ich glaube, das liegt daran, dass ich quasi gebaut habe und ich glaube, das liegt daran, dass ich quasi , um die Skizze aus meiner Fantasie heraus zu strukturieren, aber man muss an all die Fotos denken , die ich mir angesehen habe. Aber ich glaube, der Grund, warum ich es Fantasie nenne, ist, dass ich mir nicht ein Foto angeschaut habe, wie wir es bei den anderen Modulen tun. Ich habe, weißt du, über die Komposition nachgedacht und die Elemente eingefügt, die ich mag, und dann Farbe verwendet. Auch hier gab es, weißt du, viele Farben zur Auswahl. Weißt du, das war hier, wo die Sonne aufging, nicht pink . Ich neige dazu, Rosa zu verwenden, wenn die Sonne auf etwas trifft. Und das ist das Beispiel, das wir uns vorhin angesehen haben. Oh, lass uns das Foto wieder finden. Wo bist du hingegangen? Da ist es. Ich habe hier wirklich Farbe verwendet, weil ich wusste, dass ich nicht einfach all diese grünen, grünen und, du weißt schon, Brauntöne malen würde grünen und, du weißt schon, Brauntöne Aber ich habe das Foto als Ausgangspunkt benutzt. Da ist definitiv etwas leuchtendes Gelb, also habe ich das da hingestellt. Und dann sieht das türkisfarbener aus. Also ich habe etwas davon da. Und ich liebe es zu malen und um Bäume herum. Das habe ich da. Mir gefällt wirklich, wie es ausgegangen ist. Hier noch eins aus meiner Fantasie Ich glaube , als ich das auf Instagram gepostet habe, Leute es mehr als alles andere geliebt. Und ich habe Berge gemacht und dann, weißt du, habe ich mit Baumformen und -farben gespielt und die Dinge einfach gehalten. In gewisser Weise bietet sich die Fantasie manchmal an, noch einfacher zu sein. Deshalb muss man darauf achten , dass man sich nicht zu sehr an das Foto bindet und auch, du weißt schon, zu tief in die Details eines Fotos eintaucht. In Ordnung, also hier ist, was ich dir zeigen möchte. Zu der Zeit lebten wir in Florida und ich ging morgens in einem Park spazieren und vielleicht war es Abend Ich erinnere mich nicht. Und ich habe dieses wundervolle Foto und dann habe ich das damit gemacht. Und ich habe es vereinfacht. Mit meinem hellen Hintergrund. Und ich bin Fall den in diesem Fall den Farben treuer geblieben als in den, die ich dir gezeigt habe. Aber ich habe einfach übertrieben. Also je heller die Spitzen dieses Rotes von der Sonne getroffen werden, also habe ich das übertrieben Da sind ein paar von den Lilatönen drin. Der Himmel ist übertrieben. Aber weil ich es auf diesem hellen, fluoreszierenden De-Hintergrund gemalt habe diesem hellen, fluoreszierenden De-Hintergrund , fällt dir das, weißt du, mehr auf als wenn ich es gerade auf einem weißen Hintergrund gemacht hätte Alles, was ich Ihnen gezeigt habe, ist ein Beispiel für Farbe, also werden wir beim Malen mehr darauf eingehen, aber es macht so viel Spaß, sich von Farben befreien zu können Und weißt du, die Favs haben das gemacht. Ich weiß nicht, ob Sie jemals von den Favs FAU VES gehört haben. Ich habe ein Buch von ihnen, aber es gab einige, naja, Matis, aber auch mehr, ich denke an Andre Derain und ich spreche über eines meiner Gemälde und mache eines meiner Kurse über farbenfrohe Abstrakte mit einem inspirierenden Aber als ich sie vor ein paar Jahren entdeckte , dachte ich: Nun, das ist es, was ich gemacht habe oder wovon ich noch mehr machen möchte weil ich nie bei traditionellen Farben bleiben wollte Also hat es alles validiert und einfach FAU VS googeln und Sie werden sehen und dann Bilder machen, und Sie werden sehen, wie sie den Himmel rot oder das Wasser rot und die Berge gelb machen würden , und wirklich alles ist erlaubt. Aber alles ist möglich solange Sie die Werte haben, wissen Sie, wenn Sie Ihre Dunkelheiten haben, wenn Sie einige Dunkelheiten und einige Lichter haben , und sie machen irgendwie Sinn So wie sie hier Sinn machen, ist, dass ich die dunklen Stellen auf dem Boden der Bäume habe Ich habe sie auf der einen Seite des Baumstamms, weil meiner Meinung nach die Sonne von hier kommt. Ich habe also meine leichteren Werte hier und hier und hier getroffen. Also geht es darum, diese Dinge im Hinterkopf zu behalten, aber lasst euch nicht überwältigen, denn wenn wir sie durchgehen und malen und wenn ihr darüber nachdenkt, wisst ihr, wenn ihr mehr übt, wird einiges davon automatisch Nicht dass ich da wäre, aber mehr und mehr davon wird automatisch Wie dem auch sei, ich hoffe, dass diese Grundlagen Ihnen wirklich helfen , mit meinen Landschaftskursen und -modulen einen guten Start meinen Landschaftskursen und zu haben, denn Sie werden sie in jedem einzelnen anwenden Und ohne sie schießt man viel mehr im Dunkeln Mit diesen Grundlagen bereiten Sie sich auf mehr Erfolg Okay. Lass uns ein paar Landschaften malen. 7. Bonus: So verwende ich eine helle Untermalung: Okay, ich wollte mit dir teilen, warum und warum ich es liebe, eine helle Untermalung in so ziemlich all meinen Arbeiten zu verwenden in so ziemlich all Manchmal tue ich das nicht, aber in den meisten Fällen tue ich es. Also werde ich Ihnen einige Beispiele zeigen. Ich werde dir zeigen, wie ich es anwende und auf welche verschiedenen Arten ich damit spiele. Und ja, schauen wir uns das einfach an. Ähm, kurz gesagt, die ganze Idee einer Untermalung ist, ich meine, manche Leute sagen, es geht nur darum die weiße Leinwand loszuwerden Weißt du, es ist nicht nur dafür, sondern teilweise wird dadurch das Weiß irgendwie weg Aber die meisten Leute tun es, weil da nur ein bisschen Magie passiert, und das zeige ich dir, während du malst und wenn du sorgfältig Teile davon durchscheinen lässt Das nennt man auch Tonung der Leinwand. Und wenn ich Leinwand sage, meine ich Oberflächen jeglicher Art. Und ich weiß es nicht. Ich finde einfach, dass es eine Menge Magie hat und man mit verschiedenen Farben spielen kann. Ich zeige dir, was ich mache und welche Farben ich verwende und welche Mischungen ich verwende. Und es kann deiner Arbeit einfach eine weitere Dimension verleihen und ihr Aussehen komplett verändern. Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen. Also gut, ich neige dazu Rosa- und Rottöne und Pfirsiche und diese Art von Familie zu verwenden Ich habe zum ersten Mal davon gelernt, als ich Landschaften gemalt habe, weil die Idee war, weißt du, dass die Leute Rot oft verwenden würden Rot ist also das Komplement von Grün. Wenn Sie also eine Landschaft mit viel Grün malen, dann hilft diese rote Untermalung wirklich bei der Farbwiedergabe, aber auch bei genau diesen Teilen, und sie kann das Grün wirklich lebendig machen Nun, in meinen Landschaften, wie Sie sehen werden, wenn Sie an meinen Landschaftskursen teilnehmen , die bald herauskommen, verwende ich nicht nur Grün Ich verwende alle Farben, die ich in einer Landschaft verwenden möchte. Das gilt also nicht so sehr dafür, aber ich liebe es auf allen Gemälden wegen der kleinen Magie , die da durchkommen. Deshalb mache ich es also. Es begann als eine Sache, die man tut, damit Grüns herausspringen. Aber dann habe ich gesehen, wie Künstler diese Farben in ihren Zeichnungen, den Skizzen, die sie gemacht haben, verwenden wie Künstler diese Farben in ihren Zeichnungen, den Skizzen, die sie gemacht haben Also mache ich irgendwie beides. Ich mache die Untermalung oder das Tonen der Leinwand und dann skizziere ich auch in einer Art Rotbraun oder einer Farbe, die ich auch durchscheinen lassen möchte Und ich werde Ihnen Beispiele zeigen. Lassen Sie mich zunächst nur sagen, dass Sie das auf Papier machen können. Ich habe viele Beispiele für Untermalung auf Papier. Du kannst es auf allem machen. Das ist ein Canvas-Board. Und das sind meine neuen Lieblings-MDF-Platten. Und lass uns sehen. Ich füge einen Link zu all dem und der Materialliste ein, damit du sehen kannst, wo ich sie her habe. Das sind acht mal zehn, die bereits bei Amazon herausgeschnitten wurden, also war es super einfach. Und ich habe sie einfach von allen Seiten genäht , man muss das Brett irgendwie versiegeln, und dann habe ich die Leinwand in verschiedenen Farbtönen untermalt oder getönt Ich mag diese Bretter in letzter Zeit einfach, weil sie glatt sind für Pinselbewegungen auf ihnen besser als, sagen wir, auf Leinwand, aber ich werde dir zeigen, was ich mit ihnen gemacht habe , um sie irgendwie glatter zu machen Ich liebe Textur in meiner Arbeit und die Pinselstriche, aber ich möchte nicht versuchen, hart zu arbeiten, damit die Farbe auf die Leinwand zieht Deshalb habe ich diese glatteren Texturen genossen. Sie können auch in Ihren Baumarkt gehen. Ich war zum Beispiel hier in den Staaten, wir haben Lowe's und sie haben diese riesigen Platten , und sie haben diese riesigen Platten entweder MDF oder Masonite genannt Riesig, das heißt vier mal acht Fuß und wirklich teure 15$. Und dann können Sie sie dazu bringen, sie in jede gewünschte Größe und Form zu schneiden sie in jede gewünschte Größe und Form Es dauert eine Weile. Und es kann sein, dass sie dir nur ein bisschen berechnen, etwa 0,50$ pro Schnitt Sie haben es nicht getan, als ich es getan habe, aber ich habe gehört, dass sie das können Aber das ist es wert, denn du könntest, oh mein Gott, so viele Laken dafür bekommen, für diese 15$, und dann ist es weniger wertvoll, damit zu spielen Aber wenn du einfach anfangen und fühlen willst, wie sich das Brett anfühlt, werde ich einen Link zu diesen hier setzen. Ich glaube, es war ein Sechser- oder Achterpack mit acht mal Zehnern, was eine schöne Größe zum Einrahmen ist Okay, zurück zu dem Thema Oberflächen, aber zurück zur Tonung angeht, wie du das aufträgst, weißt du, irgendeinen Pinsel, wenn du ein glattes, weißt du, irgendwie glattes Aussehen haben willst , dann benutze einen glatteren dann benutze einen glatteren Das sind weiche Pinsel. Aber wenn Sie eine etwas rauere Untermalung wie diese wollen und nur ein Pinsel oder sogar ein Haushaltspinsel ist alles, was Sie brauchen Und ich nehme das natürlich nicht ernst, weil es größtenteils vertuscht sein wird Unterwegs habe ich mit diesem Leinwandkarton experimentiert, um es zu glätten, um es zu glätten, weißt du, das fluoreszierende Rosa mit, ich glaube, ich glaube, ich habe das mit dem Medium kombiniert das fluoreszierende Rosa mit, ich glaube, ich glaube, ich habe das mit dem Medium kombiniert, beim ersten Versuch, aber dieses Gelmedium oder sogar ein mattes Medium füllt ein bisschen das Leinwandgefühl aus, macht es nur ein bisschen glatter zu malen. Also habe ich dieses Gelmedium verwendet, Liquitex Basics. Und dann dieses fluoreszierende Rosa von Liquitex Basics . Und ich finde es toll, du kannst mehr oder weniger Weiß hinzufügen Du kannst einfach etwas Gesso verwenden. Ich werde immer wieder Links zu all dem hinzufügen, aber das ist weiß und es ist auch eine Oberflächengrundierung Wenn du also eine fluoreszierende rosafarbene Farbe haben möchtest, aber du möchtest, dass sie etwas weißer ist, wie ich es auf diesem Blatt Papier gemacht habe, ist Aquarellpapier, dann kannst du einfach etwas Gelo hinzufügen Und die andere Sache ist, dass du , wenn du das drauf hast, ich weiß nicht, ob du sehen kannst, dass ich einfach ein Spachtel oder sogar die Rückseite deines Pinsels genommen ein Spachtel oder sogar die Rückseite deines habe, während er noch nass ist , und ein paar Schnörkel machen. Und das kann sich auch auf interessante Weise zeigen . Viele Optionen. Eine meiner neuesten Entdeckungen beim Malen für die Farbe, die man darauf auftragen kann, ist Hausfarbe. Ich habe das bei Home Depot bekommen. Diese Größe ist verfügbar. Die Dynastie, die Bar-Dynastie und ihr Inneres Matt. Ich werde tatsächlich noch ein Video machen. Ich habe damit beim Malen experimentiert , eigentlich mit Malprojekten Ich werde meinen Bildschirm etwas leiser stellen. Okay. Also geht es wirklich gut weiter. Ich zeige Ihnen ein Bild, das ich mit diesem Bild als Untermalung gemalt habe Es ist einfach schön flach und diese Farbe ist perfekt Aber natürlich wählst du jede Farbe aus, die du willst, aber das nennt man Piment Also bin ich einfach zu Home Depot gegangen, habe eine Farbe gekauft und das waren 7$, und das sind 7 und das Also viel Farbe für 7$, und es ist wirklich von guter Qualität Ich glaube, ich habe den Bärenpiment genommen und ihn mit ein bisschen fluoreszierendem Wasser und etwas mittlerem oder sogar Wasser vermischt und etwas mittlerem oder sogar Wasser und so ein Meer durchgekriegt Und dann habe ich hier dasselbe gemacht, das Bärenpiment, aber ich habe viel Gesso hinzugefügt, damit es Es macht Spaß, mit verschiedenfarbigen Untermalungen zu experimentieren und einfach zu sehen, was Schauen wir uns also einige Gemälde an. Also hier ist eines, das angefangen hat, und ich habe hier noch nichts gemalt. Ich habe gerade mit dem Bild angefangen. Ich war fasziniert von den Schatten. Aber Sie können sehen, dass es sie gibt, obwohl dies nur der erste Durchgang ist, es hier einige Teile gibt. Von der durchscheinenden Untermalung. Also, wenn es fertig ist, und ich würde sagen, ist eine der Herausforderungen, und das ist nur, dass man irgendwie präsent sein muss , ist, sich dieser schönen Teile darunter bewusst genug zu sein dieser schönen Teile darunter bewusst genug zu , um nicht alles zu verdecken Und das habe ich aus Erfahrung gelernt, und ich muss mich immer noch daran erinnern, nicht alles zu behandeln, nicht alles abzudecken, denn dann vertuscht man die Magie. Und selbst wenn man nicht hier und da Teile davon liegen lässt, kann man sehen, dass, wie in dieser Truhe, nur ein bisschen durchscheint. Und wenn das fertig ist, wird nicht viel davon zu sehen sein, aber es gibt einfach genug , dass ich das einfach liebe. Und wenn diese Art von Hintergrundfarbe für dich schrecklich ist, dann wähle etwas anderes. Aber ich hätte es mit Türkis versucht, bedenke, dass wärmere Farben wie diese hier eigentlich ein cooles Rot sind, aber Hoppla Diese wärmeren Farben werden die gesamte Komposition erwärmen Denken Sie einfach daran , dass eine wärmere Untermalung Sinn macht Sie verleiht der Komposition Wärme und eine kühlere Farbe wie Türkis kühlt sie ab Ich habe Leute gesehen, die zum Beispiel einen gelben Ocker benutzt haben. Weißt du, denk einfach darüber nach, du weißt schon, was du durchschauen willst. Lass mich dir ein fertiges Gemälde zeigen, das du sehen kannst. Ich habe nur kleine Teile davon übrig gelassen. Und das war ein fertiges Gemälde von mal sehen, ob noch etwas davon übrig ist. Nun, es war irgendwie florescente. Da kann man ziemlich viel davon durchscheinen sehen ziemlich viel davon durchscheinen Und im Vergleich dazu, sagen wir, einfach mit einer weißen Leinwand anzufangen, liebe ich einfach die Teile , die durchscheinen. Weißt du, und wenn ich darüber nachdenke, oh nein, ich lasse das oder sogar im Himmel, ich werde diese Teile direkt über dem Berg hier unten lassen . Und Leinwand bietet sich dafür sehr gut an, weil man so ein Leinwandraster bekommt Das war also Leinwandkarton, hat mehr Textur. Es ist eigentlich Ölfarbe, aber ich habe die meisten, von denen ich dir zeigen werde, Acrylfarbe. Hier, das ist eine von denen, die wir in meinem Landschaftskurs malen, und das ist diese MDF-Platte. Sie können hier also die Untermalung sehen, der größte Teil davon, der noch übrig ist, ist genau Und es war eine Art leichte Waschung mit derselben Art von Rosa und einigen Und dann habe ich für meine Skizze eine rötliche Art von roter Siena, gemischt mit Rot, wahrscheinlich Lazar und Purpur Also das ist auch durchsichtig. Und an manchen Bildern, wie hier unten, habe ich verschiedene Teile gemacht, also ist es so geworden, dass nicht viel vom Hintergrund zu sehen ist , aber ich liebe bestimmte Orte, an denen es zu sehen ist, und da ist ein bisschen Magie drin. Und dann, ähm, hier ist noch einer. Okay, das ist der, den ich mit dem Piment gemacht habe. Also ich kann es nur an den Seiten sehen. Es hat einfach eine schöne, flache, matte Oberfläche ergeben, und ich habe sie nicht viel verändert. Ich habe das gerade in dieser Farbe gemacht. Und es gibt viele Stellen, an denen man sehen kann, wie es durchscheint. Und ich liebe das einfach. Ich würde sagen, eine der Herausforderungen beim Malen mit einer Untermalung, vor allem, wenn Sie eine helle Farbe wie diese verwenden, ist Ihr Auge Ich meine, bis du das meiste davon vertuscht hast, könntest du dir überlegen, weißt du, ob dein Auge es aushält, dieses helle Ding anzusehen Also manchmal habe ich mit, weißt du, Farben gespielt, die etwas gedämpfter sind, wenn mein Auge müde ist, sagen wir, weil ich an einer gearbeitet habe, die wirklich hell war, oder ich gehe mehr in die orange Richtung Und wie hier ist immer noch die Hälfte der Untermalung sichtbar Das ist ein Stillleben, weil ich nachdem ich später im Jahr 2025 meine Landschaftsserie abgeschlossen habe, einen Stilllebenkurs machen möchte Aber auch hier habe ich eine Art Wash mit Wash gemacht, nur heißt, ich habe mehr Wasser hinzugefügt, damit es ein bisschen pinseliger und durchsichtiger Und hier ist etwas Orange drin , und übrigens, du kannst mischen Ich nehme oft, weißt du, einen Spritzer davon und ein bisschen davon direkt auf die Leinwand. Sei nicht kostbar Vielleicht ein bisschen Gesso, wenn ich weißes Wasser will oder etwas Wasser und schrubbe es einfach Du kannst sogar ein Papiertuch nehmen und es einreiben. Es geht also nicht darum, dass es dafür keine spezifische Methode gibt. Aber Sie können hier wieder sehen, wo diese Teile durchscheinen , und es werden mehr zu sehen sein, wenn ich in den Hintergrund geriet , quasi um diese Objekte und die Schatten und Dinge herum . Aber ich liebe das einfach. Also, wenn du mit einer Untermalung spielst, versuche daran zu denken, nicht alles zu verdecken Hier ist noch ein Beispiel. Dieser hatte eher einen pfirsichfarbenen Hintergrund. Also lass uns sehen, ob ich sehen kann. Da waren welche, hier ist die Farbe. Ich habe eine Art Waschung mit etwas gelbem Ocker und gebrannter Siena gemacht, und dann habe ich es mit Rot skizziert Also machen wir so etwas in meinem Landschaftsunterricht. Aber noch einmal, ich habe diese Teile hier, damit sie ein bisschen durchscheinen. Siehst du das? Und dann ist hier unten ein kleiner Teil der roten Skizze zu sehen. Also ich liebe es einfach, auf diese Weise zu arbeiten. Es bietet eine ganz andere Dimension des Spaßes. Und ich hoffe, du spielst damit, spielst mit verschiedenen Farben, siehst, was dir gefällt. Und dann ist es auch einfach nett, denn wenn du in einer bestimmten Stimmung bist, kannst du, du weißt schon, eine wirklich helle fluoreszierende Farbe verwenden , oder wenn du sie abschwächen willst, kannst du sie abschwächen. Sie können auf dem Brett mit verschiedenen Farben spielen und mit unterschiedlichen Mengen spielen, wie viel Sie durchscheinen lassen. Einfach eine Menge Spaß. Okay. Nun, ich hoffe, es gefällt dir 8. Zusammenfassung und Ressourcen: Ich freue mich sehr, dass Sie mit mir an diesem Kurs über die Grundlagen der Landschaft teilgenommen diesem Kurs über die Grundlagen der Landschaft Es lohnt sich wirklich, sich mit diesen Grundlagen zu befassen und sie zu erlernen und mit ihnen zu spielen Und glauben Sie mir, ich habe versucht, viel davon zu überspringen und einfach reinzutauchen, und natürlich lernt man Das ist eine viel intelligentere Art zu lernen. Und ich finde es toll, dass wir uns mit den meiner Meinung nach Grundlagen befasst haben den meiner Meinung nach Grundlagen Es gibt so viele Dinge, die Sie sich ansehen können, und ich werde einen Link zu einem Artikel in der Angebotsliste für einen etwas tieferen Einblick und wahrscheinlich auch zu meinem Lieblingsbuch über Landschaftsgestaltung bereitstellen zu einem Artikel in der Angebotsliste für einen etwas tieferen Einblick und wahrscheinlich auch zu meinem Lieblingsbuch über Landschaftsgestaltung Nun, es gibt zwei. Also, ich werde auch Links zu denen setzen, und, weißt du, du kannst das so weit treiben, wie du willst, aber ich denke, das gibt dir diesen Kurs, der dir quasi den Ausgangspunkt gibt . Wir haben uns angeschaut, wie man wie ein Künstler sieht, wie man die Landschaft tatsächlich so komponiert , dass sie eine attraktive Komposition ist. Wir haben uns angesehen, wie Sie Fotos aufnehmen und Fotos zuschneiden und an Ihr Design anpassen können. Und wir haben uns mit Farbe befasst, wie man mit Farbe spielt, was, weißt du, wahrscheinlich mein Lieblingsteil ist . Und es kann auch schwierig sein, diese Werte richtig hinzubekommen, aber mit Farben zu spielen. Und dann habe ich noch einen Bonus dazu gegeben, dass ich gerne eine helle Untermalung verwende, was natürlich völlig optional ist Wie dem auch sei, ich hoffe, dir hat der Kurs gefallen. Denken Sie daran, dass Sie für weitere Ressourcen meinen Newsletter auf meiner Website unter Susan Ller.com Sie können mir auch eine E-Mail senden, um Teil der Facebook-Gruppe nur für Studenten zu werden , wenn Sie bei der Registrierung keine Einladung erhalten Und ich habe einen YouTube-Kanal, auf dem ich gelegentlich Studiozeit teile , Kritiken gebe und manchmal einfach chatte und male. Also schließ dich mir dort an. Natürlich bin ich auf Instagram und Facebook. Und vor allem hoffe ich, dass du rausgehst und anfängst, Fotos zu machen und über die Gestaltung von Landschaften nachzudenken. Und dieser Kurs, ich habe diesen Kurs als Grundlage für eine Reihe von landschaftsspezifischen Kursen geschaffen , die ich im Laufe der Zeit veröffentlichen werde. Ich werde eine ganze Reihe von allem machen Malen von Fotos, die ich hauptsächlich in St. Barts gemacht habe hauptsächlich in St. Barts gemacht bis hin zu Portugal, Italien, mal sehen Die Amalfiküste, Malerei aus Imagination. Es wird einfach eine ganze Serie geben. Aber sobald Sie diese Grundlagen verstanden haben, können Sie lernen, alle Arten von Landschaften zu malen, auch solche direkt vor Ihrem Vorgarten oder Hinterhof Wie dem auch sei, ich hoffe, du kannst es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst.