Grundlagen der Klavier- und Musiktheorie in 30 Minuten

1. Trailer: Nun, das sieht wahrscheinlich ziemlich cool aus. bin ich ziemlich stolz. Ich werde nicht lügen. Aber glauben Sie es oder nicht, alle Konzepte, die ich gerade gespielt habe, sind in eine sehr grundlegende Musiktheorie verankert , die nur sehr leicht eingekerbt wurde. Also in dieser Klasse versuchen wir im Wesentlichen, die grundlegenden Konzepte der Musiktheorie anzugehen , die es Ihnen ermöglichen, fast alles, was Sie wollen, am Klavier zu tun. Nun, die Art und Weise, wie alles in der Musiktheorie zusammenklickt und alles verbindet, ist etwas, das ich massiv leidenschaftlich bin. Ich hatte eine sehr verworfene Reise. Klavierspiel, spielt seit 13 Jahren. Und auf dieser Reise hatte ich sehr, sehr Kreisverkehr Erfahrungen mit der Musiktheorie, wo es viel Zeit einfach keinen Sinn ergibt. Also verdichte ich all das Schlüsselwissen, das ich in diesen Jahren gewonnen habe und setze sie in überschaubare Videos, die hoffentlich ihr verstehen werdet. Wenn sich das so anhört, als wäre es Missbrauch für dich, dann sehe ich euch hoffentlich sehr, sehr bald. 2. Notizen vom Klavier: Hallo an alle, und willkommen zu Lektion 1 dieser Skillshare Klasse. Also werden wir eine grundlegende, grundlegende Theorie abdecken. sind also nur die Noten des Klaviers, was man sie nennen würde. Und ein wenig Musiktheorie biegt sich gegen Ende, was sicher einige von euch mögen werden. Das ist ein Klavier, und das ist eine Tatsache. So gibt es 12 Noten in einer Oktave. Eine Oktave ist also, wo sie von einer Note zu demselben Knoten geht, der wiederholt wird. Also, wenn Sie sehen können, dass beide keine so genannten sehen, dies ist ein C. Sehr schöne sieht. Alle weißen Noten haben Namen. Also haben wir C, D, E, F, G, a, B, und dann wiederholt es. Habe gesehen. Aber zwischen diesen weißen Noten haben wir Dinge genannt scharfe und flache, und das sind die schwarzen Noten. Alle diese schwarzen Noten werden also als Sharps oder Flats bezeichnet. Also denkst du vielleicht , warum haben wir bei C angefangen? Nun, in musikalischer Hinsicht drehen sich die Dinge einfach um. Siehst du, nur eine dieser Fakten, die du sehr schnell akzeptieren wirst. In Bezug auf die Benennung der schwarzen Noten, denke ich, Sie erinnern sich vielleicht, dass ich sagte, dass wir sie als Scharfe oder Flats bezeichnen können. Eine scharfe Note ist also eine Note, die nach oben schießt. Also sagen wir, wir beginnen mit F, zum Beispiel, wir schießen nach oben, wir bekommen ein F scharf. Aber wenn wir nach unten fallen würden, würden wir eine Wohnung bekommen. Wenn wir also zum Beispiel mit D beginnen und Breiten herunterfallen, bekommen wir die Wohnung. Also, was Sie vielleicht bemerken, ist, dass es keine, Es ist wie g, wo auf beiden Seiten haben wir eine schwarze Note. Woher wissen Sie also, was es als scharf bezeichnet wird oder ob es es zum Beispiel ein flaches O nennt, diese Note könnte eine flache sein, aber es könnte auch in Bezug auf G sein. Es könnte ein G-scharf sein, weil g nach oben schießen würde zu ihm hin. Das nennen wir also ein enharmonisches Äquivalent. Also, das ist jede Notiz, die im Wesentlichen zwei Namen hat. Alle schwarzen Noten haben also ein enharmonisches Äquivalent. Also, wenn ich Ihnen sagen würde, das ist D flach, was wäre seine enharmonische Entsprechung? B, pausieren Sie das Video und versuchen Sie, das herauszufinden. Ok? Also haben wir d flach, aber wir können auch nach oben schießen von C. Also würde dies als D Flats oder C-Sharp bekannt sein. Das sind also enharmonische Äquivalente. Das ist alles, was wir für diese Lektion wissen müssen. Vergewissern Sie sich, dass Sie durch die Notizen gehen und versuchen, die Notiz sofort zu erkennen. Also, wenn ich nur diese Note hier spielen würde, nur um sofort zu wissen, dass das erreicht ist. Wenn ich diese Note hier spielen sollte, um sofort zu wissen, dass das ein b. Also versuchen Sie, einige Sehenswürdigkeiten in Ihrem Kopf zwischen drei schwarzen Noten zu machen , was ist auf der Außenseite? Also haben wir F und B. Wenn die äußeren drei schwarzen Noten, haben wir C und E auf der Außenseite der beiden schwarzen Noten hier. Und versuchen Sie einfach, einige Sehenswürdigkeiten in Ihrem Kopf zu machen , die es viel einfacher machen, sich zu erinnern. Also, das ist es für diese Lektion. Hoffentlich sehen wir uns in der nächsten Lektion. 3. Vollständige Schritte und Steps: Alle, willkommen zurück zu Video zwei. In dieser Lektion werden wir also ganze Schritte und halbe Schritte abdecken. Nun, es klingt trivial, aber das ist ziemlich wichtig, wenn wir zu Maßstäben und Tasten gehen und mögen, wie man tatsächlich Skalen bildet. Nehmen wir also unseren guten Freund C. Und wir wollen darüber reden, wie wir uns von C in Bezug auf ganze Schritte und halbe Schritte wegbewegen können . Wenn wir also einen halben Schritt weg bewegen wollen, wollen wir im Wesentlichen zur nächsten verfügbaren Notiz wechseln. Jetzt kann das nach oben oder unten sein. Also sagen Sie, ich wollte einen halben Schritt nach oben bewegen. Die nächste verfügbare Note, Es ist schwarze Note, die C-scharf sein würde, weil wir nach oben schießen, oder ist auch als die Wohnungen bekannt. Und denken Sie daran, enharmonische Äquivalente. Also, das ist C-scharf und bewegt sich einen halben Schritt nach oben. Jetzt besteht ein ganzer Schritt aus zwei Halbschritten. Wenn wir also einen halben Schritt hoch gehen und dann noch einen halben Schritt haben, landen wir auf D. Also das ist ein ganzer Schritt, ein halber Schritt. Ok? Jetzt lasst uns mal gehen. Wenn ich von G zu a gehe, wenn wir einen halben Schritt nach oben gehen, gehen wir zur nächsten verfügbaren Note, die G scharf oder eine flache ist. Und wir können auch einen ganzen Schritt hinaufgehen, der zwei Halbschritte ist. Also, das bringt uns 1, 2 zu einem. Nun, hier ist ein etwas kniffliger. Lassen Sie uns versuchen, einen halben Schritt von B. Nun denken Sie darüber nach, was Ihre nächste verfügbare Mitteilung. Sie können sehen, dass nichts dazwischen ist. Also die nächste verfügbare Note ist C, also das ist ein halber Schritt. Okay, wie wäre es, wenn wir einen ganzen Schritt von B wegziehen würden? Es ist also nichts dazwischen. Gehen wir einen halben Schritt hoch und dann noch einen halben Schritt. Wir bekommen zwei flache oder C Sharp. Das ist also ein ganzer Schritt davon entfernt, perfekt zu sein, Das fasst so ziemlich alles zusammen, was mit ganzen Schritten und halben Schritten zu tun hat. Aber versuchen Sie, sich damit vertraut zu machen, wie ein ganzer Schritt von verschiedenen Knoten aus aussieht. So zum Beispiel, ein ganzer Schritt von einem wäre ein ganzer Schritt von E. Wir würden zu F scharf gehen weil dies sehr wichtig wird, wenn wir anfangen, Skalen zu betrachten. Aber abgesehen davon, dass so ziemlich das Video abschließt und ich werde euch in der nächsten Lektion sehen. 4. Waagen und Schlüssel (wie man formt): Willkommen zurück alle. In dieser Lektion werden wir etwas über die wichtigsten Skalen und die Skalen und Schlüssel lernen. Die große Skala ist im Wesentlichen das Wichtigste in der Musik, und alles basiert auf der großen Skala. Was Sie schnell verstehen, ist, dass es nur eine bestimmte Anzahl von Noten gibt , die Sie in einer bestimmten Skala oder einer bestimmten Taste spielen können. Und das wird Ihnen erlauben, praktisch alles zu tun. Also müssen wir zuerst angehen, was ein Schlüssel tatsächlich ist und was eine Skala tatsächlich ist. Weil du vielleicht diese Worte gehört hast, die herumgeworfen wurden, aber sie gehen dir irgendwie über den Kopf. Es hat definitiv für mich getan, als ich anfing. Ein Schlüssel ist im Wesentlichen ein Blueprint oder eine Anleitung für die, für die Noten, die Sie spielen dürfen. Zum Beispiel weist die Taste von C alle weißen Noten als Noten zu, die Sie spielen dürfen. Das ist also der Schlüssel von C, all die weißen Noten. Das ist es, worauf es in diesem Blueprint entschlossen ist. Zum Beispiel hat die Taste von G hauptsächlich weiße Noten, aber sie wirft in schwarze Note als auch in der F scharf. So können wir Schlüssel wie Sprachen betrachten. Wenn Sie also an C-Dur mit all den weißen Noten denken, könnten wir das zum Beispiel als Spanisch betrachten. Aber wenn man sich G-Major anschaut, teilt es eine Menge der weißen Noten, aber es hat auch dieses Schwarz jetzt in der F scharf. So könnten wir das als Portugiesisch betrachten. Der Schlüssel von G ist also Portugiesisch, der Schlüssel von C ist Spanisch. Und Spanisch und Portugiesisch teilen eine Menge ähnlicher Wörter und klingen relativ ähnlich in der gleichen Weise, dass c Art von klingt wie G. Aber wenn Sie zwei sehr abstrakte Tasten zu vergleichen, die haben, dass kaum gemeinsame Noten. Das wäre so, als würde man Arabisch mit Kantonesisch vergleichen oder so etwas. Also, jetzt haben wir angegangen, was ein Schlüssel ist. Ein Schlüssel ist also dein Blueprint, die Noten, die du spielen darfst. Also, was ist dann die Skala? Kann sie auswechselbar benutzen, wie war der Deal hier? Was ist los? So eine Skala ist die Noten durften spielen, aber in einer bestimmten Reihenfolge. Also habe ich vorher erwähnt, dass der Schlüssel von C alle weißen Noten sind. Aber in welcher Reihenfolge spielen wir sie ab? Nun, die C-Dur-Skala bestimmt, dass wir alles spielen, beginnend mit C , also das ist die C-Dur-Skala. Die Skala ist also, die Noten durften in einer bestimmten Reihenfolge spielen. Also werden sie irgendwie austauschbar das Wort Skalierungsschlüssel verwendet. Also, wenn ich etwas als den Schlüssel von C beziehe, beziehe ich mich auch auf die Skala von C. Also könnten Sie denken, nun, wie bilden wir das ist eine ganz große Skala. Daraus gründet sich alles. Praktisch alle Musik kommt von, naja, es ist eigentlich eine sehr einfache Formel. Also nehmen wir die Notiz, die wir beginnen wollen, beginnen wir mit C. Und wir wenden diese Formel an , die ganze, ganze Hälfte, ganze, ganze, ganze, ganze Hälfte. Jetzt schreibe ich das auf den Bildschirm, damit es ein bisschen leichter zu verstehen ist. Aber das bezieht sich nur auf die Schritte, die wir von C. Also haben wir uns im letzten Video ganze Schritte und halbe Schritte angesehen. Also lasst uns ganz, ganz, halb, ganz, ganze, ganze Hälfte von C. Also lasst uns einen Schritt hoch gehen. Ganz, halb, ganz, ganz, ganz, und dann die Hälfte. Also nehmen wir unsere Notiz und wir gehen ganz, ganze Hälfte, ganze, ganze, ganze Hälfte. Und so bilden Sie jede große Skala. Wenn wir also zum Beispiel D-Dur bilden wollten, beginnen wir mit D und wir haben die ganze, ganze Hälfte, ganze, ganze, ganze, ganze Hälfte herausgefunden . fasst so ziemlich alles zusammen, was mit großen Waagen zu tun hat und alles, was mit Schlüsseln zu tun hat, die wir abdecken werden. Versuchen Sie also, sich mit dieser ganzen, ganzen Hälfte, ganzen, ganzen, ganzen Hälfte vertraut zu machen, denn so bilden Sie jede Skala. Aber es wäre ein flacher Dur, ob es F-Dur ist, ob es gemacht werden soll, ob es B-Dur ist. Sie wählen den Knoten und Sie wenden ganze, ganze Hälfte, ganze, ganze, ganze, ganze Hälfte an. Also ja, das war's für diese Lektion. Und ich seh euch in der nächsten. Bitte. 5. Relative Moll-Tonleitern: Also willkommen alle zurück. Wir werden relativ kleine Skalen abdecken. Vielleicht sind Sie auf die Begriffe Major gestoßen, sich glücklich fühlen, geringfügig traurig fühlen, oder das gilt für unsere Skala. Die große Skala fühlt sich also glücklich an. Und die kleine Skala fühlt sich ein bisschen trauriger an. Jede größere Skala hat einen bösen Cousin, weißt du, dieser Cousin, der es mag, zeigt es der Familienfunktion, die du nicht wirklich magst. Und es ist nur ein bisschen seltsam und versucht, dich zu kopieren. Das ist im Wesentlichen die relative Nebenskala. Jede einzelne große Skala hat diesen bösen Cousin, und es verwendet genau die gleichen Noten, aber es hat einen anderen Ausgangspunkt. Wenn wir also unsere alten Freunde sehen, gehen wir ganz, die ganze Hälfte, die ganze, die ganze Hälfte, die ganze, ganze Hälfte, um die große Skala zu erarbeiten. Wir wissen, dass wir alle weißen Noten verwenden. Perfekt. Wie wir seinen relativen Minderjährigen ausarbeiten, ist, dass wir 3,5 Schritte nach unten gehen. Also gebunden 1, 2, 3 halbe Schritte zurück für eine a. Also, wenn wir genau die gleichen Noten spielen, die C-Dur-Skala, schreiben wir sie tatsächlich auf, damit Sie sie nicht vergessen. Also haben wir C, D, E, F, G, a, B und C. Und wir gehen zu einem und wir spielen es genau die gleichen Noten, aber nur ausgehend von einem. so bekommen wir ein, B , C, D, E, F, G, a. wie es ein bisschen trauriger klingt, ein bisschen mehr und glücklicher, aber etwas unruhig. Jetzt gibt es verschiedene Arten von kleineren Skalen, wie die harmonischen und melodischen Minderjährigen, aber wir werden sie nicht wirklich berühren, weil sie etwas komplexer sind. Also werden wir uns die natürliche Kleinskala ansehen, die dieser böse Cousin der großen Skala ist. Also lasst uns mal bei D-Dur relativem Moll gehen. Also erarbeiten wir zuerst, was D-Dur enthält. Also fangen Sie mit B an und wir gehen ganz, ganze Hälfte, ganze, ganze, ganze Hälfte. Lassen Sie uns wirklich alle Notizen schreiben, die wir haben. Also haben wir die E, F-Sharp, G, A, B, C-scharf, D. Jetzt machen wir die 3,5 Schritte nach unten, 123 , okay, wir beginnen mit B, aber wir wollen alle gleichen Noten spielen, einschließlich dieser schwarzen Noten. Also lasst uns von B beginnen und genau das gleiche Platte machen. Das ist B, C-scharf, D, E, F-scharf, G, a, B. Und jetzt haben wir den relativen Moll von D. Also stellt die Frage, ob meine Halsskalen wirklich existieren, weil sie irgendwie genau die gleichen Noten sind wie die große Skala. Während Sie durch die Musik fortschreiten, erkennen Sie irgendwie, dass die Leute anfangen, sich auf kleinere Tasten zu beziehen , ist nur im relativen Dur zu spielen. Also, wenn jemand in b-Moll spielte, könnte man einfach sagen: Oh, nun, ich spiele in D, weil es einfach einfach zu visualisieren und zu verstehen anstatt 3,5 Schritte nach unten zu gehen und dann die gleichen Noten zu spielen. So viele Leute neigen dazu, sich auf den Schlüssel zu beziehen, in dem sie spielen, ob es klein oder groß ist, hat nur die große Skala oder nur den Hauptschlüssel. Abgesehen davon, viel Glück, und ich sehe euch in der nächsten. Bitte. 6. Das Number: Alle, willkommen zurück. Diesmal werfen wir einen Blick auf eine Einführung in das Zahlensystem. So wird das Zahlensystem Ihr Leben 100 Mal einfacher machen , wenn es darum geht, Akkorde ein wenig später zu betrachten. Und wenn es um die Umsetzung der Ursache geht, die eine super nützliche Fähigkeit ist und Ihre Bretter in die nächste Ebene nehmen wird, haben wir bereits auf große Skalen und relative kleinere Skalen untersucht. Die Hauptskala besteht also aus sieben Noten, und dann kommen wir zurück zur Wurzel. Zum Beispiel, wenn wir C-Dur 1234567 nehmen und es geht zurück auf C, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, und es kommt zurück zu C und 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Jede Note in dieser Skala weisen wir eine Zahl zu. Also, wenn wir mit C in C-Dur beginnen, ist das derjenige. Diese beiden sind drei. F ist die volle G ist die fünf, A ist die 6, B ist die sieben, und dann C ist die eine. Das haben wir bereits als diejenigen zugewiesen. Es hat also keinen Sinn, es wirklich die Acht zu nennen. Also 1234567. Und jede dieser Noten, je nachdem, welche Zahl sie in der Skala sind , bildet ihr eigenes Gericht einen Blick darauf werfen, dass das nächste Mal. Aber nur um Ihnen die verschiedenen Zahlen in der Skala vorzustellen, ist es sehr intuitiv. Also fängst du mit diesem an. Das sind die beiden, weil es als nächstes die Drei ist, es ist die dritte, 1457, und dann wieder die eine. Also gehen wir zum Beispiel in Es-Dur an. Also sahen wir eine E-Wohnung, wir bilden ganze, ganze Hälfte, ganze, ganze, ganze Hälfte. Es-Flat ist derjenige, geh einen ganzen Schritt hoch. F ist die 23, eine Wohnung für B flach, 5, C6, C7, und dann zurück zu E flach, die eine. Also ist es nur, um euch irgendwie zu verstehen, dass jede einzelne Note in der Skala ihre eigene Nummer hat. Und abhängig von dieser Nummer ändert sich der Code, der Formulare wird. Sehen Sie sich das ein wenig später an. Abgesehen davon, schließt das so ziemlich ab und ich sehe euch nächstes Mal. Friede. 7. Dur und Minor: Willkommen zurück alle. Sie könnten also denken, dass wir ziemlich viel abgedeckt haben und wir haben, es kann ziemlich schwer an der Start- und Grenzlinie sein, ein bisschen trocken, aber all das ist Vorwissen, das Ihnen wirklich, wirklich gut dienen wird. Wenn wir also anfangen, Akkorde zu betrachten und Akkorde zu transponieren, wird das wie die Basis für all dein Spiel. Egal, welches Instrument du spielst. Wenn du Gitarre spielst, wenn du Klavier spielst. Aber im Wesentlichen alles, was wir uns ansehen, ist die Bildung von Vorwissen, die Ihnen sehr, sehr, sehr gut dienen wird , wenn es um das Spielen geht, wenn es um Transponieren geht, wenn es um Songwriting geht, geben Ihnen die Freiheit, Ihre eigenen Songs, Ihre eigenen Melodien und Ihre eigenen Fortschritte zu erstellen, was eine Menge Leute tun wollen, aber wirklich, wirklich, wirklich gekämpft, um zu beginnen. Also in dieser Lektion werden wir Akkorde abdecken. Also, was ist ein Akkord? Ein Akkord ist im Wesentlichen eine Reihe von Noten, die nur zusammen gespielt werden. Also, das ist ein Gericht, klingt nach einem netten Zitat über diese Schnur. Nicht so schön, aber immer noch eine Schnur. Wie wär's damit? Jazz? Aber auch ein Gericht? So wird jede Reihe von Noten, die zusammen gespielt werden, als Gericht betrachtet. Also haben wir über große und kleinere Skalen gesprochen. Major ist glücklich, minderjährig ist traurig. Gleiches gilt für Akkorde, große Akkorde, glücklicher Moll Akkord, traurig. Major Akkord, fröhlicher Moll Akkord, traurig. Derselbe Deal. Wie haben wir einen großen Akkord gemacht? Ich möchte einen Akkordprogression machen. Wie kann ich eine Akkordprogression mit nur Ursache machen, die glücklich klingen? Nun, los geht's. Bilden wir den Major-Akkord. Also wählen wir unseren Zielknoten aus. Nehmen wir an, wir wollen einen C-Dur-Akkord spielen. Wir beginnen auf C und wir gehen vier Halbschritte nach oben, 1 , 2, 3, 4, und dann bekam 3,5 Schritte, 1, 2, 3. Bang, Major Triade. Leicht pfeffig. Was ist, wenn wir ein trauriges Gericht machen wollen? Nun, wir invertieren die Schritte, die wir vorher gemacht haben, also beginnen wir mit C. Also bevor wir vier Halbschritte und dann 3,5 Schritte gemacht haben. Diesmal machen wir drei halbe Schritte und 4,5 Schritte. Also 1231234. Und jetzt haben wir einen C-Moll Akkord. Also zurück zu dem, worüber wir gesprochen haben, über eine Akkordprogression zu machen, die nur glücklich klingt. Lass uns gehen. Nehmen wir an, wir wollen einen C-Dur-Akkord spielen. Und dann wollen wir zum Beispiel einen F-Dur-Akkord spielen . Stan, f, s gehen vier und dann drei nach oben. Also gehen wir von C-Dur. Also F-Dur. Und dann sagen wir zum Beispiel, wir wollen, dass das ein bisschen steigt. Es ist runtergegangen. Aber wir wollen einen Antrag haben, mit zu gehen, nun, wir könnten spielen, ich meine, G ist irgendwie nah dran. Wir könnten einen G-Dur-Akkord spielen. Also wieder, wir fangen auf G an, gehen vier hoch, gut drei. Und Sie können sehen, dass es genau die gleiche Form hat. Da gehst du. Du hast so ziemlich gerade einen Song gemacht, jetzt musst du nur mitsingen und du hast so ziemlich eingestellt. Warum brauchen wir Akkorde? Was ist der Sinn? Ich meine, ich kann einfach Zeug in meiner rechten Hand spielen wie Unwohlsein. Aber das ist in Ordnung. Nun, die Akkorde werden verwendet, um im Wesentlichen Struktur zu geben und Grund für alles, was in Ihrer rechten Hand passiert, wo die Melodie gehalten wird. Wenn wir uns das Gericht ansehen, nahmen wir vor C-Dur, F-Dur und G-Dur, und wir spielen einfach etwas über die Spitze, jede der weißen Noten wirklich, was eine Million Mal besser klingt als nur. Es gibt ihm ein wenig mehr Farbe und im Wesentlichen mehr Struktur und mehr Boden, um es. So einige von euch vielleicht oder auch nicht auf eine Website namens ultimative Gitarren-Tabs gestoßen sein. Im Wesentlichen hat es die Plätze, die jeder Song, den du spielen willst. Jeder Song, den Sie sich vorstellen können, gibt es Ihnen die Gerichte dafür. Sag mal, der Song, den du auswählst, hat eine wichtige Koordinate und du meinst, Mann, ich will wirklich Klavier spielen. Wie mache ich das? Nun, sieh dir an, was wir vorher behandelt haben. Also gehen wir von einem und wir gehen 34 Halbschritte, 1234, und dann nach oben 3,5 Schritte, 1, 2, 3. Wir haben einen großen Akkord. Und dann sagen, der nächste Akkord ist E-Dur. Wir machen das Gleiche. Wir gehen nach E, Wir haben vier Halbschritte, wir haben drei Halbschritte. Und dann hat es zum Beispiel F-Sharp Moll. Also fangen wir auf F scharf an. Denken Sie daran, dass es Minus ist, also machen wir drei Schritte als vier Schritte, 1231234. Das sind unsere Gerichte bisher, ein Major, E-Dur, F-Moll. Und dann speichern Sie den letzten Akkord ist es sagt D-Dur. Okay, also gehen wir und D tun wir für sie, wir machen drei. Okay, jetzt haben wir einen Akkordprogression. Wir können mitsingen. Das ist, wo die Schönheit der Musiktheorie ins Spiel kommt, im Wesentlichen ermöglicht es Ihnen, auf jede Reihe von Gerichten zu schauen und sofort Lage zu sein, es herauszufinden, nur durch die Verwendung erster Prinzipien. Es gibt also nicht wirklich eine Notwendigkeit, sich wirklich etwas auswendig zu lernen. Es ist eine gute Praxis, das nur irgendwie zu wissen. Und ein Major sieht so aus. Es muss also AC-Schärfen in ihm und E-Mail beachten, es sieht so aus, E, G-Sharp B. Aber wenn Sie nur Dinge aus den ersten Prinzipien anwenden wollen, gibt es absolut kein Problem damit. Und ich komme immer wieder wieder in diese Richtung zurück. Das schließt so ziemlich alles zusammen, was mit Major und Moll Akkorden zu tun hat. Und ja, hoffentlich sehe ich euch im nächsten Teil. 8. Die Akkorde in einer Skala: Wie können wir also herausfinden, welche Akkorde es in einer Tonart spielen durften? Nun, es ist eigentlich sehr, sehr einfach und jeder einzelne Schlüssel folgt dieser Formel. Nehmen wir also unseren guten Freund, C-Major. Erinnerst du dich an all die weißen Noten? Also der eine Parameter, vor ein paar Lektionen haben wir uns die eine angesehen und wir haben die zwei, die drei, die vier, die fünf, die 67, und dann zurück zu der eine für jede Nummer der Skala hat ihr eigenes entsprechendes Gericht. Der eine wird also immer ein großer Akkord sein. So können wir für vier Halbschritte und 3,5 Schritte gehen. Zwei ist immer klein, und die drei sind immer klein, und vier ist immer groß, und fünf ist immer groß, sechs ist immer klein. Und dann sind die Sieben, was wir einen verminderten Akkord nennen. Hier geht es also, drei Halbschritte und dann drei Halbschritte. So kann man es als einen Mollakkord vorstellen, der mit einem anderen Mollakkord gestapelt ist. Aber wir nutzen sie kaum jemals wirklich außer Jazz und R und B. Also, wenn das ist, was Sie in, Fühlen Sie sich frei, auf verminderte Akkorde zu lesen, weil sie ziemlich gut funktionieren können, ist wie Passieren Akkorde, um etwas Spannung zu erzeugen. Aber für die Zwecke dieses Kurses wir uns nur auf die Major und Moll Akkorde konzentrieren, weil diese in den meisten Popsongs verwendet werden , die ich jemals geschrieben wurde. Das befreit sich und eröffnet Möglichkeiten für unsere rechte Hand, alle möglichen Dinge zu tun. Weil wir wissen, dass unsere linke Hand nur diesen Satz von Akkorden spielen darf. Also kompiliere Louis diese Lieder jemand, den du geliebt hast. Und wir können sehen, dass die linke Hand immer die gleiche Form hat. Verwendet die Wurzel, die dritte und die fünfte. Also eins, die drei und die fünf Wurzel dritte, fünfte, es hat diese Form, also spielen wir eine Note, überspringen sie, planar, überspringen Note, und dann spielen wir eine weitere Note. Und diese Form wird zwischen allen Gerichtsgerichten gehalten. Also gehen wir zurück zu Louis Capacity Song, so dass es den einen Akkord verwendet. Wir wissen also, dass der Major ist, den Fünf-Akkord benutzt. Jetzt ist der Kampf Major 12345. Und er benutzt den sechsten Akkord-Moll und geht dann zurück zu den vier Akkord, von dem wir wissen, dass er Major ist. Der Grund, warum dieses Zeug wie super, super cool und super wichtig ist, ist, weil es Ihnen erlaubt, tatsächlich zu verstehen, worauf die Mehrheit der Musik basiert. Also die meisten Pop-Songs, die Sie jemals betrachten, na ja, wir verwenden die gleiche Ursache die meiste Zeit wird es sein der eine Akkord verwendet wird, der vier Akkord wird die fünf Akkord und die sechs Akkord verwenden. Sie könnten von den vier Akkorden des Pop gehört haben, was Louis Kapazität Song, jemand, den Sie geliebt verwendet, das ist die eine und die fünf ist sechs. Für diese Akkorde werden immer wieder in der Popmusik verwendet. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, diese vier Akkorde zu spielen. So zum Beispiel, entschuldigen Sie sich von einer Republik verwendet die gleichen Gerichte, aber nur in einer anderen Reihenfolge. So geht es 641 und dann fünf. So können wir irgendwie beginnen zu sehen, wie viele Songs immer wieder die gleichen Akkorde verwenden, aber nur in verschiedenen Reihenfolge. Ein bisschen Übung und du wirst auf dem Weg sein die Songs zu spielen, die du im Radio hörst. Also ja, das schließt so ziemlich dieses Video ein und hoffentlich sehe ich euch im nächsten Teil. 9. KURSPROJEKT: Hallo an alle. Willkommen zurück. Ich wollte nur mit euch darüber reden, was das ultimative Ziel dieses Kurses ist. Ziel des Kurses ist es, Ihnen zu ermöglichen, jede Akkordprogression zu spielen, die Sie wollen. Das Projekt dafür wird Ihr Jungs auf dem Weg zu Google sein , um Ihren Lieblingssong und die Akkorde für diesen Song zu finden. Und anhand der Prinzipien, die wir in dieser Klasse behandeln, finden Sie heraus, welche Ursache sie und wie Sie sie spielen. Und dann laden Sie ein Video von sich selbst hoch, entweder nur die Akkorde spielen oder Melodie und Ihre rechte Hand spielen oder alles mitsingen. Aber letztendlich möchten wir, dass Sie verstehen, wie Sie die Schnüre bilden. Im Wesentlichen nehmen Sie jeden Song, den Sie mögen, und spielen Sie die Gerichte, indem es anhand der Prinzipien, die wir in dieser Klasse abdecken, herausfinden. Im Idealfall, je weniger zuversichtlich Sie in diesem Schlüssel sind, desto besser, weil es Ihre Theorie und Ihr Wissen wirklich auf die Probe stellen wird. Hoffentlich werde ich einige super coole Projekte in den Projektbereich hochgeladen sehen und ich werde euch sehr bald sehen. Tschüss. 10. Chord: Alle, willkommen zurück. In diesem Video werden wir also über Akkord-Inversionen sprechen. So haben wir bereits über Major und Moll Akkorde gesprochen. Wie es beispielsweise aus einem großen Akkord gebildet wird, wird aus vier Halbstufen und dann drei Halbstufen gebildet. Sie können also sehen, dass wir hier drei Noten haben, C, E und G, aber wir sind nicht darauf beschränkt, sie nur in dieser Reihenfolge zu spielen. So können C, E und G auf verschiedene Arten neu angeordnet werden. Der erste Weg wäre also, diese C-H-Bondnote zu nehmen und sie nach oben zu bewegen. Das würde uns also mit E GC belassen, der in der ersten Inversion c-Dur ist. Ok? Was wir jetzt wieder tun könnten, ist einfach dieses e unten zu nehmen und es nach oben zu bewegen. Damit gibt es kein Problem. Und dann haben wir C-Dur zweite Inversion. Die Idee der Umkehrungen ist wie eine wirklich coole Art die Bewegung Ihrer Hände zwischen verschiedenen Akkordprogressionen zu minimieren. Wenn wir also die gleiche Akkordprogression betrachten, die wir zuvor hatten, können Sie irgendwie sehen, wie meine Hand ziemlich viel herumspringt, aber wir können das ändern, indem wir Akkord-Inversionen verwenden. Also fangen wir auf C an. Das können wir auch unterwegs nutzen. Dies ist, was wir Root-Position nennen, wo der Name des Akkord, das C unten ist. Das ist eine Neupositionierung. Okay, jetzt wollen wir zu G. G-Dur. Nun, das ist ein bisschen ein Sprung. Was kann ich tun? Nun, ich kann dieses G ganz nach oben bewegen. Und so kann ich meinen Daumen hier auf diese Notiz setzen. Also haben wir diese Notizen. Also, wenn wir von oben gehen und dann müssen wir zu einem Minderjährigen gehen oder es gibt kein Problem, nur nach unten zu gehen. Okay, jetzt haben wir F-Dur. Wie können wir die Bewegung einschränken? Ich will nicht meinen Daumen hier runter schieben müssen. Vielleicht wäre es okay, nur meinen Daumen hier zu halten. Also, wie kann ich das tun? Nun, ich kann dieses F loswerden und es ganz nach oben bringen. Und so kann ich das mit meinem Daumen spielen. Das macht Sinn. Ok, cool. Perfekt. Also jetzt haben wir eine Reihe von verschiedenen Inversionen, die wir verwenden können. Also würde es so etwas klingen. Also spielen wir genau die gleichen Plätze, aber beschränken nur die Bewegung, die wir benutzen. Fühlen Sie sich frei, dies auch mit der linken Hand zu tun. Also, das schließt so ziemlich dieses ein. Und ich sehe euch in der nächsten, wo wir über Rhythmusstück reden. 11. Grundlagen des Rhythmus: Hallo an alle und herzlich willkommen zum finalen Video der Klasse. In diesem Video geht es um Rhythmus. Ich weiß, dass wir bisher viel abgedeckt haben. Manche Leute sagen, dass das Erlernen der Musiktheorie wie eine Form längerer Folter ist. Glücklicherweise bin ich ein Sadist und habe jedes quälende Detail genossen. In diesem abschließenden Video geht es um Rhythmus, also Beats und Sachen und einfach, wie sich alles anfühlt. Also denke ich an Harmonie und Noten und Melodie ist wie das, was Sie hören, wie die Oberflächenebene. Aber Rhythmus und Beats sind irgendwie wie das, was du fühlst. Jeder hat also diese intrinsische Ebene des Enrainments. Enstrainment ist das, was wir als deine Fähigkeit bezeichnen, einem Beat zu folgen. Also, wenn Sie jemals Musik gehört haben und Sie jemals Ihren Kopf zusammen mit Musik gekauft haben, haben Sie wahrscheinlich ein anständiges Gefühl von Enrainment, wie Sie dem Beat folgen können. Wenn nicht, dann ist dieses Video perfekt für Sie und hoffentlich können wir freischalten , dass die meisten westlichen Musik in etwas unterteilt ist, das wir Bars nennen. Nun, die verdammten Amerikaner nennen das eine Maßnahme. Ok? Wenn Sie also das Wort messen hören, hören Sie, dass die Wortleiste genau das Gleiche bedeutet. Eine Rinde besteht aus vier gleich bestandenen Beats. Also 12341234, das wären zwei Takte, aber aufgeteilt in vier Beats. 123412341234. Siehst du, was ich meine? So viel Musik verwendet so ziemlich nur grundlegenden Rhythmus und die Note, die alle vier dieser Beats einnimmt. So wäre es 1, 2, 3, 4 ist als Semibreve bekannt. Nun, wieder, die verdammten Amerikaner, nennen sie das. So sehr es mich schmerzt. Das macht tatsächlich viel Sinn. Sie nennen dies eine ganze Notiz, weil sie die ganze Maßnahme oder die ganze Bar einnimmt , wie die Europäer so ziemlich überall sonst hatten, nennt dies einen Halbbrief. Es nimmt also alle vier Beats ein, 1234. Okay, jetzt lasst uns den halben Wert. Nehmen wir eine Notiz, die zwei der vier Beats aufnimmt. Das hört sich also so an. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Hier in Europa und in Großbritannien nennen wir dies ein Minimum. Die verdammten Amerikaner. Sie nennen dies eine halbe Note, weil es die Hälfte der Bar, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 Ordner. Werfen wir nun einen Blick auf eine Note, die nur einen der vier Beats einnimmt. In Großbritannien nennen wir das einen Schritt. Die Amerikaner nennen dies eine Viertelnote, was leider sinnvoller ist. Es würde so etwas klingen. Es wäre eine Note auf jedem einzelnen Takt der Bar. So 12341234. Nun, all das Zeug ist relativ einfach. Und wenn Musik diese sehr einfachen Rhythmen verwendet, dann wäre es sehr langweilig und nicht besonders interessant und nicht erstaunlich, es anzuhören. Aus diesem Grund können wir diese Beats weiter teilen und wir nennen diese Unterteilung, wo wir alles wieder in zwei Hälften hacken und dann wieder. Wenn wir also die Beats teilen, 12341234, wenn wir das in zwei Hälften teilen, heißt das Unterteilen und wir bekommen etwas, das so klingt, 12341234. Und diese Enden liegen genau zwischen dem 1 und dem 2, 2 und dem 3, 3 und dem 4. Also, wenn wir die Beats in zwei Hälften teilen und wir bekommen etwas, das wie 1234 klingt. Wie Europäer und Briten dies einen Wächter nennen, nimmt diese und werden alle Quavers genannt. 1234. Und die Amerikaner neigen dazu, diese achten Noten zu nennen, was Sinn macht. Es nimmt ein Achtel des Bades ein. So ermöglicht es Ihnen, ein wenig mehr Freiheit zu haben wenn Sie in den Beat kommen oder wenn Sie sich entscheiden, einen Akkord zu spielen. So konnte ich 1, 2, 3, 4, 1 2, 3 und 12341234123412341234123412341234 gehen. So ermöglicht es Ihnen, die Geschwindigkeit zu ändern, mit der Sie spielen, was zum Beispiel gut für einen Aufbau eines Songs ist. Oder im Kurs möchten Sie vielleicht beschleunigen, vielleicht wollen Sie etwas mehr Bewegung. Aber wir können das noch weiter in etwas unterteilen, das wie eine IANA zu IANA, drei E und eine 4 IANA, eine IANA bis E und eine 34 IANA klingt drei E und eine 4 IANA, . Also haben wir viele verschiedene Beats zwischen 1 und 2, 2334. Diese Briten nennen diese Noten Semiquavers, was Sinn macht. Es ist die halbe Zeit eines Wackels, und die Amerikaner nennen diese 16. Noten. Nun, Musik neigt nicht dazu, viel schneller als diese zu gehen, weil sie irgendwie unnötig wird und sehr, sehr schnell sehr hektisch wird. Also mach dir keine Sorgen um sie. Die wichtigsten Dinge, die Sie neigen dazu, Haare bis Schritt und Quavers und Minimums und Semibreves, oder ganze Noten, halbe Noten, Viertelnoten, et cetera. Also ja, das bringt uns zum Ende dieser Klasse und dieses Videos. Hoffentlich haben Sie auf dem Weg etwas gelernt. Was ich aus diesem Video gelernt habe, ist, dass Amerikaner etwas besser sind als wir rhythmische Notation. Aber es ist alles umsonst, weil wir die Königin haben und sie nicht. Amerikaner nehmen deine Krone und halten sie dort fest. Aber sowieso, das ist das Ende der Klasse. Und ich hoffe, du hast während dieses Marathons der Schmerzen nicht zu viel geweint. Aber hoffentlich bist du mit einem größeren Verständnis von Musik gegangen , als du es getan hast, als du aufgetaucht bist. Wieder, wie alle Dinge, braucht dieses Zeug Übung, also zögern Sie nicht, jedes der Videos jederzeit zu besuchen, es zu verlangsamen, zu pausieren, Notizen zu machen, alles, was Ihnen helfen wird, zu lernen. Aber ja, bis zum nächsten Mal. Viel Glück. Und wir sehen uns bald. Tschüss.