Grundlagen der Kinematografie: Jede Schussgröße erklärt

1. Willkommen: In diesem sehr kurzen Kurs erkläre ich die wichtigsten Schussgrößen und ihre Funktionen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Schussgröße Sie wählen sollen , damit die Leistung Ihres Schauspielers wirklich glänzt. Dieser Kurs ist für dich. Hallo, mein Name ist schuldig wie Wassermüll. Als ich meine ersten Filme drehte, hatte ich Stunden, mein eigener Kameramann, Redakteur und manchmal auch Schauspieler. Ich bin 2004 dabei, mit meinen Freunden den ersten unabhängigen Kurzfilm zu drehen . Und hier bin ich wieder am Set meines ersten Spielfilms, der von Cannot Bruce produziert wurde. Jetzt ist es 2022. Und dieser Film hat auf Filmfestivals Premiere und ich arbeite bereits an meinem zweiten Spielfilm. In diesem Kurs werden wir alle wichtigen Schussgrößen durchgehen . Sie haben also ein Verständnis für ihren Gebrauch und ihren professionellen Wortschatz. Wie immer wird es Beispiele aus meinen Schaumstoffen und auch Filme anderer Regisseure geben. Willkommen, sie zu sehen, habe ich erklärt und wir sehen uns hoffentlich in der Klasse. 2. In die Seele schauen – Nahaufnahmen: Danke, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Wie Sie wissen, wird der Großteil Ihrer Arbeit als Kameramann von mir in menschlicher Gestalt erfüllt sein. Die Charaktere Ihrer Filme werden immer im Mittelpunkt Ihrer Aufmerksamkeit stehen. Es spielt keine Rolle, ob es Fiktion oder Dokumentarfilm sein wird . Dieser Kurs soll Ihnen vermitteln, wie Sie Charaktere Ihrer Filme filmen und gleichzeitig die Funktionen der Bildgrößen erklären und das Schlüsselvokabular definieren. Ich habe übrigens einen kleinen Spickzettel vorbereitet , den du ausdrucken und am Set verwenden kannst. Es steht im Leitfaden, der für diesen Kurs verfügbar ist. Sie können es ausdrucken und immer bei sich haben , wenn Sie filmen. Okay? Das Grundkonzept, das wir erklären müssen, sind also die kurzen Seiten. Die Feldgröße oder Bildgröße gibt an, wie viel vom Motiv und seiner Umgebung im Sichtfeld der Kamera sichtbar ist. Einfach ausgedrückt sind Aufnahmegrößen also standardisierte Bezeichnungen dafür, sind Aufnahmegrößen also standardisierte Bezeichnungen wie die Kamera die Figur, das Motiv oder die Figur in ihrer Gesamtheit wahrnimmt, wie z. B. in einer vollständigen Aufnahme. Wirst du dich auf sein Gesicht konzentrieren? So wie jetzt? Beginnen wir also unsere Aufnahmeliste mit einer Nahaufnahme und gehen wir weiter nach außen. Die erste Art von Nahaufnahme ist eine extreme Nahaufnahme, bei der Ihr Foto nur ein kleiner Teil des Gesichts des Schauspielers ist, wie seine Augen sind Lippen. Diese Art von Aufnahme wird verwendet, um subtilste Darbietungen einzufangen. Manchmal wird es als italienischer Schuss bezeichnet, vermutlich weil er allein durch eine Operation in italienischen Western ausgiebig eingesetzt wurde . Der zweite Typ, die enge Nahaufnahme, wird auch Choker genannt. Am unteren Rand des Schusses. Sie können nur ein bisschen unter dem Kinn oder über dem Kinn sehen . Am oberen Rand der Aufnahme schneidest du die Stirn in zwei Hälften. In dieser Aufnahme liegt der Fokus auf dem Mund und den Augen. Auch diese Aufnahme ist sehr gut darin subtile Emotionen zu vermitteln, ist sogar besser. Dann extreme Nahaufnahme, weil Sie die wichtigsten Elemente des Gesichts zusammen sehen können . Hier in Polen nennen wir es manchmal einen psychologischen Schock. Ich mache weiter. Die beliebteste Art einer Nahaufnahme ist meiner Meinung nach die reguläre Nahaufnahme. Nichts Ausgefallenes. Man kann den ganzen Kopf sehen und manchmal auch ein bisschen von den Schultern, aber das hängt von der Anatomie des Schauspielers ab. Wenn er einen sehr kurzen Hals hat, wirst du seine Schultern sehen. Oder wenn die Kamera von oben schaut, können Sie auch seine Schultern sehen. Diese Art der Nahaufnahme wird auch Doppel-T genannt , da man die Zähne und den Hals sehen kann. Die vierte Art einer Nahaufnahme ist allgemein als mittlere Nahaufnahme bekannt. Es beginnt über der Brust und endet über dem Kopf. Sie können den gesamten Hals und die Schultern sehen. Dann gibt es noch die fünfte Art einer Nahaufnahme, die irgendwo zwischen mittlerer Nahaufnahme und einer mittleren Aufnahme liegt und 3ds genannt wird. Nun, weißt du, was sind die oberen beiden? Es geht um Zähne und Wachstum. Bitte frag mich nicht, wofür das dritte T steht? Sagen wir einfach, dass die Brust oder die Brust durch f symbolisiert wird. Offensichtlich ist das eine altmodische Terminologie, aber ich habe gehört, dass sie verwendet wird, also lasse ich Sie nur wissen, dass sie trotzdem existiert. In dieser Aufnahme ist der untere Teil des Bildes die Brust des Schauspielers und der obere Teil des Bildes befindet sich über seinem Kopf. Damit ist der Bereich der Nahaufnahmen abgeschlossen. Es ist wichtig zu verstehen , dass du Nahaufnahmen verwenden wirst , um die Psychologie des Charakters zu enthüllen. Alle oben genannten Aufnahmen sind sehr gut mit subtilen Emotionen und fangen wichtige Dialoge ein. In der nächsten Vorlesung werden wir über mittlere und weite Aufnahmen sprechen . Wir sehen uns dort. 3. Lager erstellen – mittlere und breite Aufnahmen: Mittel- und Weitwinkelaufnahmen sind wichtig, wenn Sie Ihrem Publikum den Kontext der Situation zeigen möchten . Es ist auch nützlich, um die räumlichen Beziehungen zwischen verschiedenen Charakteren zu zeigen die räumlichen Beziehungen zwischen , die in der Szene vorhanden sind. Fangen wir also mit einer mittleren Aufnahme an. Die Unterseite des Rahmens befindet sich als Abfall über dem Charakter, und wir werden etwas Platz über seinem Kopf sehen. Mittlere Einstellung ist im Kino sehr verbreitet, da sie der Art ähnelt, wie wir Menschen im wirklichen Leben sehen. Ich persönlich verwende sie nicht sehr oft, Ich persönlich verwende sie nicht sehr oft während ich die Erfahrung als Filmemacher sammele, ich habe festgestellt, dass in Von der Situation ist der Cow Boy Shot viel besser als ein mittlerer Schuss. Lassen Sie uns also über Cow Boy Shot sprechen, das zur Kategorie Full Shots gehört. Das nennt man Medium Full Shot. Tatsächlich befindet sich die Unterseite des Rahmens irgendwo über den Knien. Und Sie können den ganzen Körper bis zum Kopf sehen, sodass etwas mehr Platz über der Gesundheit bleibt. Offensichtlich ist der Abstand über dem Kopf wichtig, da diese Art von Schuss normalerweise genutzt wird , wenn der Charakter geht. Auf diese Weise verlieren die Kameramänner nicht das Gesicht des Schauspielers, wenn es beim Gehen auf und ab geht. Ich schätze, es heißt Cow Boy Shot, weil es in der goldenen Ära der Western entwickelt wurde. Sie wollten ihre Waffen wahrscheinlich nicht mit der Unterseite des Rahmens halbieren. Wie dem auch sei, in Europa wird dieser Schuss American Shot genannt. Für mich persönlich ist der größte Vorteil dieser Art von Aufnahme, dass man die Hände der Figur jederzeit deutlich sehen kann . Dies ist sehr nützlich in Situationen, in denen man dem Schauspieler Gesten zeigen möchte. Lassen Sie uns nun über eine vollständige Aufnahme sprechen. Ist eine Aufnahme, in der man die Schauspieler von seinen Zehen bis zum Kopf sehen kann . Immer wenn Sie die gesamte menschliche Figur eines Schauspielers sehen können, Sie es mit einer vollen Aufnahme zu tun. Man kann es auch Wide-Shot nennen. Es gibt nur wenige Unterkategorien von Vollbildern. Heute wird die typische Vollaufnahme hauptsächlich verwendet, um Schauspielerkostüme zu zeigen. Aber nehmen wir an, Sie möchten dem Schauspieler die Umgebung zeigen, den Raum, in dem er sich befindet. Dann wirst du eine extreme Weitwinkelaufnahme verwenden. Bei dieser Art von Aufnahme können deine Charaktere im Bild sehr klein sein. Denn bei der Erstellung dieser Art von Bildern geht es darum, die Stenografie oder den Ort Ihrer Dreharbeiten zu zeigen . Sie können sich mit der Kamera von Ihrem Motiv bis zu dem Punkt entfernen , an dem Ihr Charakter noch sichtbar ist. Bei extrem vollen Granaten wird hier der Raum um den Charakter herum dominieren. Daher war ein weiteres Ziel der extremen Weißen vielleicht, zu zeigen der Charakter sich im Raum um ihn herum verloren hat oder dass er einsam ist. Das hängt vom Kontext der Situation ab. Okay. Bisher haben wir die Kategorien von Aufnahmen in Bezug auf die Feldgröße besprochen . Mit diesen ausgefallenen Begriffen meine ich, was sehen die Kameras in Bezug auf die Charaktere? Es gibt auch andere Klassifizierungen von Aufnahmen, wie die Klassifizierung nach dem Kamerawinkel und der besonderen Funktion der Aufnahme. Ich werde in einem längeren Kurs über das Filmen Schauspielern und die Kunst der Nahaufnahme näher darauf eingehen. In diesem kurzen Kurs werde ich jedoch eine sehr wichtige Funktion einer Weitwinkelaufnahme erwähnen . Es ist ein entscheidender Versuch. Ich möchte, dass Sie sich dessen bewusst sind, da dieser Begriff am Filmset sehr oft in Bezug auf eine Weitwinkelaufnahme verwendet wird. Die Ausgangsaufnahme kann also jede Art von Vollbild sein, von mittlerer Vollaufnahme bis hin zu extremer Weitwinkelaufnahme , die räumliche Beziehungen zwischen den Charakteren in einem C zeigt zwischen den Charakteren in , ist sehr nützlich, wenn Sie möchten, dass Ihr Publikum sich in den Liedern zurechtfindet. Es spielt keine Rolle, ob du deinen Charakter in einer Cowboyaufnahme oder einer extremen Weitwinkelaufnahme zeigst , solange die anderen Charaktere außer deinem Protagonisten im Bild sind. Diese Aufnahme zeigt die räumlichen Beziehungen zwischen ihnen. Es ist ein entscheidender Versuch. Das war also die Grundliste der Kurzgrößen. Ich habe diesen Kurs so kurz gemacht. Sie können dieses Wissen also jederzeit auffrischen, auch auf dem Weg zu einem Filmset. In der nächsten Vorlesung gebe ich dir eine Aufgabe auf Aktionsebene , mit der du die Schussgrößen auswendig lernen kannst. Wir sehen uns dort. 4. Kursprojekt: Um dich daran zu erinnern, was du gerade gelernt hast, möchte ich, dass du dich ein wenig bewegst. Es dauert nur eine Minute und erfordert die Verwendung Ihrer Smartphone-Kamera. Ich möchte, dass du ein paar Selfies machst, eine Handygebühr für jede Kategorie einer Nahaufnahme. Mein Vorschlag ist, diese Selfies aufzunehmen , indem Sie Ihr Telefon horizontal halten. Es ähnelt also dem Filmformat. Sie können Ihr Formular in Ihre Richtung bewegen, um den Rahmen zu ändern. Oder Sie können es an einer Stelle halten und die Zoomstufe ändern. Es liegt wirklich an dir. Es mag sehr einfach klingen. Aber mit dieser Übung setzt du das Wissen praktisch um und erinnerst dich an die wichtigsten Arten von Nahaufnahmen und Medien. Mit Selfies können Sie jetzt nichts weiter als eine mittlere Nahaufnahme aufnehmen. Unsere Arme sind nur so lang, aber Sie können die Kamera auf ein Stativ oder ein Regal stellen und einen Selbstauslöser einstellen. Auf diese Weise können Sie bequem mittlere und vier Aufnahmen aufnehmen. Ich hoffe, du lädst dein Projekt in die Galerie hoch. Das war also die grundlegendste Unterteilung der Aufnahmen nach Feldgröße, wie ich bereits sagte, es gibt auch andere Unterteilungen wie nach Kamera, Blickwinkeln , nach Funktion der Aufnahme oder wie viele Motive sich im Bild befinden usw. auf. Wenn Sie einen vollständigen Leitfaden zum Filmen von Schauspielern lernen möchten, können Sie sich meinen anderen Kurs zu diesem Thema ansehen. Jetzt habe ich diesen Kurs als Teil einer Reihe konzipiert , in der Sie praktisches Filmemachen lernen. Wenn Sie daran interessiert sind, zu erfahren, wie dieser Kurs in den gesamten Lehrplan passt, schauen Sie sich das am besten auf meiner Website an. sie gesehen, habe ich.com erklärt. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Kurs wiederholen. Ich behandle Ihr Feedback sehr ernst. Ihre Bewertungen haben den Stil meiner Kurse für den Teig wirklich verändert. Nochmals vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit und wir sehen uns.