Grundlagen der Kamera: Drei Techniken des subjektiven Storytelling

1. Cin Techniken 1 willkommen zDzw: Dies ist ein Einführungskurs für Personen daran interessiert sind, Regisseure der Fotografie zu werden. Hi, ich bin reines Wasser, was wir immer zu meinen ersten Filmen machen. Ich war mein eigener Kameramann, Redakteur und manchmal Schauspieler. Ich bin 2004 dabei, mit meinen Freunden den ersten unabhängigen Kurzfilm zu drehen . Und hier bin ich wieder am Set meines ersten Spielfilms, der von comma close produziert wurde. Jetzt ist es 2022 und dieser Film wird auf Filmfestivals uraufgeführt. Im Laufe der Jahre habe ich gelernt, dass Sie sich als Filmemacher viel schneller entwickeln werden, wenn Sie Ihre Grundlagen richtig verstehen. Deshalb habe ich mir die Kursreihe ausgedacht , in der Sie nacheinander die Grundlagen der Kinematografie erlernen. In diesem speziellen Kurs werden wir darüber sprechen, was es bedeutet, die Geschichte mit den Augen deiner Hauptfigur zu erzählen . Nun, du weißt, dass dein Publikum an der Reise deines Charakters teilhaben möchte , oder? Sie wollen für ihn stimmen, seine Siege teilen und sich in ihn hineinversetzen, wenn er unterlegen ist. kannst du ihnen helfen, näher an der Figur zu sein deinem Kinematogramm kannst du ihnen helfen, näher an der Figur zu sein. In diesem Kurs zeige ich Ihnen drei Techniken, mit denen Ihr Publikum die Geschichte anhand Ihrer Hauptfigur erleben kann. Um Ihnen die praktischen Beispiele zu geben, werde ich Szenen aus zwei meiner Filme analysieren, die beide von Nicolas per Guess wunderschön gedreht wurden. Der erste, normale Menschen, wurde bei jedem internationalen Filmfestival für Kinematografie vor der Kamera ausgezeichnet bei jedem internationalen Filmfestival für Kinematografie vor der Kamera . Und die andere, Mutter Erde, wurde vom Locarno International Film Festival ausgezeichnet. Ich bin sehr stolz auf diese Auszeichnung, da Sukarno eines der zehn wichtigsten Filmfestivals der Welt ist . Also fügen wir hinzu, wir sehen uns hoffentlich in der Klasse. 2. Subjektivität ist König: Danke, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Bitte denken Sie daran, dass Sie jederzeit auf ein niedrigeres Tempo beschleunigen oder verlangsamen können, wenn Sie möchten. Normalerweise schaue ich mir Vorlesungen mit einer Geschwindigkeit von 1,5 an. In diesem Unterricht werde ich Ihnen jedoch Beispiele zeigen, Samen. Wenn Sie das Tempo der Lektion beschleunigen oder verlangsamen möchten, denken Sie daran, es wieder auf den Normalwert umzuschalten wenn Sie das Beispiel seitdem waschen. Lassen Sie uns den Kurs damit beginnen definieren, wer der Regisseur der Fotografie ist. Mehr Kameramann oder Kameramann , manchmal auch als DP oder DOP abgekürzt, ist die Person, die für das Fotografieren oder Aufnehmen eines Films, einer Fernsehproduktion, eines Musikvideos verantwortlich für das Fotografieren oder Aufnehmen eines Films, einer Fernsehproduktion, eines Musikvideos oder ein anderes Live-Action-Stück. Der Kameramann ist der Chef der Kamera - und Lichtteams und ist normalerweise dafür verantwortlich, künstlerische und technische Entscheidungen Bezug auf das Bild zu treffen und die Kamera, Film, Material, Objektive, Filter usw. Diese Untersuchung und Praxis auf diesem Gebiet wird als Kinematograf bezeichnet . Werden wir den Begriff Kinofotografie und Videografie synonym verwenden ? Videografie ist also einfach die Produktion von Videos von Konzeption bis zum Endprodukt. Im Allgemeinen in kleinem Maßstab, angefangen von einem Team von wenigen Personen bis hin zu einer einzelnen Person, die alles von der Aufnahme des Videos bis zur Bearbeitung erledigt. In jüngster Zeit ist die Grenze zwischen Kinematografie und Videografie vor allem aufgrund der Fortschritte in der Videoaufnahme - und Videobearbeitungstechnologie der verschwommen. Viele Videofilmer haben begonnen, sich selbst Kino und Sparren zu nennen . Für mich persönlich geht es mehr um die Denkweise als um die Technologie. Wenn der Typ in seiner Herangehensweise an das visuelle Geschichtenerzählen zielstrebig ist , ist es mir egal, welche Art von Technologie er verwendet. Es spielt keine Rolle, ob das Filmmaterial für das Kinofernsehen ist oder ob es im Internet gestreamt werden soll . zielgerichtete Erzählen der Geschichte unterscheidet also Kameramänner von Fotografiedirektoren. Nun, dieser Zweck oder diese Absicht muss von jemandem kommen, der jede andere Abteilung beaufsichtigt. Diese Person ist der Regisseur des Films. Der Kameramann ist der Aufgabe des Regisseurs unterstellt , eine Szene entsprechend der Vision des Regisseurs einzufangen . Nun können die Beziehungen zwischen dem Kameramann und dem Regisseur variieren. In einigen Fällen gewährt der Regisseur dem Kameramann eine vollständige Unabhängigkeit, während in anderen der Regisseur wenig bis gar nichts zulässt und sogar so weit geht, genaue Angaben zu machen Kameraplatzierung und Auswahl der Liganden. Jetzt vermittelt der Regisseur dem Kameramann in der Regel visuell, was von einer Szene erwartet wird , und gibt dem Kameramann einen gewissen Einfluss , um diesen Effekt zu erzielen. Wenn Sie sich auf die Aufnahme einer Szene vorbereiten, die wichtigste Information , die ein Kameramann vom Regisseur erhalten kann vom Regisseur erhalten ist die wichtigste Information , die ein Kameramann vom Regisseur erhalten kann, wer hier die Hauptfigur ist. Allein diese Entscheidung wirkt sich auf jede Entscheidung aus, die Sie beim Fotografieren treffen werden . Ihre Kamera sollte den Standpunkt des Haupthelden einnehmen . Ist das einfach, aber es gibt viele kreative Wege, auf denen Sie diese Herausforderung angehen können. In diesem kurzen Kurs werden wir über die wichtigsten sprechen. Jetzt gibt es in vielen Filmen nur noch einen Protagonisten und es ist ziemlich einfach herauszufinden , welcher Standpunkt wir anpassen müssen. Es gibt jedoch viele Filme, bei denen die Perspektive in jeder Szene ändern kann. Diese Art von Filmen wird als handlungsgetrieben bezeichnet. Wenn Sie mehr über den Unterschied zwischen charakterorientierten oder handlungsgetriebenen Filmen erfahren möchten. Sie können sich diesen Kurs ansehen, in dem ich die Ankunft analysiere, aber bitte machen Sie es danach. Du hast das bis zum Ende gesehen. Das Wichtigste dabei ist also , dass Sie darüber nachdenken müssen , wessen Wahrnehmung die Kamera nachahmen wird, bevor Sie die Szene aufnehmen. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, müssen Sie den Regisseur danach fragen. Im Laufe der Jahre habe ich verschiedene Versionen dieser Frage gehört , zum Beispiel, wer ist der Held? Oder welcher Charakter ist der wichtigste in der Szene? Oder da ist mein Favorit. Worum geht es in der Szene? Es ist im Grunde dieselbe Frage. Und wie ich bereits sagte, normalerweise gibt es eine Hauptfigur, die der Protagonist der Geschichte sein wird , und die Kamera wird seiner oder ihrer Wahrnehmung folgen. Nur um Ihnen zu zeigen, was ich meine, schauen wir uns eine Szene aus meinem Film an, normale Menschen ist einer der Kurzfilme ich gedreht habe , als ich polnische Nationalfilme namens Inward studierte. Es ist das, das mit dem Cinematography Award bei Comedy viel, ich zitiere, einem weltberühmten Festival ausgezeichnet dem Cinematography Award bei Comedy viel, ich zitiere, wird, das der Feier der Kinematographie und der Anerkennung von Kameramännern gewidmet das der Feier der Kinematographie ist. Ende des Zitats. Wir werden die erste Szene aus dem Film ansehen. Während Sie sich die Szene ansehen, fragen Sie sich: Wer ist der Hauptdarsteller hier? Lokal. Du hast die Szene also gesehen, oder? Ziemlich offensichtlich. Der Gefangene ist der Held, oder? Auch wenn man sein Gesicht von Anfang an nicht wirklich klar sieht , kann man erkennen, dass die Kamera ihm folgt. Man merkt, dass man die Welt mit seinen Augen sieht, oder? Dies sind alles Entscheidungen , die wir treffen mussten damit Sie seinen Standpunkt anpassen konnten. Nun, es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie diesen Effekt hätten erzielen können. Du brauchst nicht wirklich diese bewegliche Kamera, sonst kannst du sein Gesicht von Anfang an zeigen. In der nächsten Vorlesung werden wir eine traditionellere Art der Einführung der Hauptfigur erörtern . Wir sehen uns dort. 3. Textbook Character Einführung: In einer früheren Vorlesung wurde die Figur mit einem gewissen Mysterium vorgestellt , und die Figur nicht sofort zu zeigen , ist eine nette Art Neugier und Publikum zu wecken. Mein Kameramann und ich wollten diesen Charakter anhand seiner Umstände vorstellen. Wir haben dem ersten gezeigt, dass er in einer Art Justizvollzugsanstalt ist , und dann haben wir ihn ordnungsgemäß vorgestellt. Jetzt musst du es nicht wirklich so machen. In diesem Vortrag werde ich Ihnen den Beginn eines anderen Films zeigen : Mutter Erde. In diesem haben wir unsere Hauptfigur auf sehr lehrbuchmäßige Weise vorgestellt . Schauen wir uns die erste Szene von Mutter Erde an. Punkt, Punkt, Punkt, mein Häkchen. Häkchen. Magie. Magic wird ein Setup sein. Nun, wie Sie bemerkt haben, ist der Junge unser Hauptheld. Wir beginnen damit, dass unser Charakter im Bild ist, wenn er aufwacht, er ist allein. Also werden wir ihn natürlich im Rahmen finden und ihn für den wichtigsten halten. Wenn er aufsteht, obwohl er sich im Schatten befindet, ist seine Präsenz im Bild immer noch sehr stark. Und wenn er sich dem Fenster nähert, bewegt sich die Kamera mit ihm. Das sind ganz klare Hinweise darauf , dass hier unser Hauptheld ist, obwohl wir diese eher ungewöhnliche Aufnahme der Handmarkierung auf einem Glas eingeführt haben diese eher ungewöhnliche Aufnahme der und der Junge den Rahmen verlassen hat. Wir spüren immer noch seine Anwesenheit in der Nähe der Kamera. Dann endet die Szene damit , dass ein Junge durch das Fenster nach draußen rennt jetzt die verblassende Spur der Hand auf dem Glas zeigt. Eine Möglichkeit, die Verbindung des Jungen zur Natur hervorzuheben, die ein Hauptthema des Films ist. Wie ich bereits sagte, haben wir dieses Thema eingeführt, aber wir haben immer noch nicht die Aufmerksamkeit auf den Jungen verloren. Als man sah, wie das Zeichen auf der Handfläche auf einem Glas verblasste, konnte man hören, wie er sich verkleidete und seinen Vater alarmierte. Und dann endet die Szene, als du ihn durch das Fenster nach draußen rennen siehst. Obwohl die Kamera den Jungen nicht sieht, konzentrieren wir, das Publikum, uns immer noch auf den Haupthelden. Ich würde sagen, dass mein erster Rat darin besteht, die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf den Protagonisten zu richten, die Szene mit ihm zu beginnen und die Szene dann auch mit ihm zu beenden. In dieser Szene ist der Junge am Anfang alleine aufgewacht, und dann endet es, als wir ihn nach draußen rennen sehen. Im vorherigen Film normale Menschen. Die Szene beginnt damit, dass ein Charakter durch das Gefängnis geht, und sie endet , wenn er den Besuchsraum verlässt. Das ist also die erste Technik. Beginne die Szene mit deinem Hauptheld und beende die Szene auch mit ihm. Mitten in der Szene hast du etwas Zeit, um dich auf die Wahrnehmung des Charakters zu konzentrieren. Um die Welt wirklich mit seinen Augen in Mutter Erde zu zeigen. Es war die Hand auf dem Glas. also die verblassende Markierung auf dem Glas beobachten, befinden wir uns im Kopf des Jungen. Er ist alarmiert, dass es draußen zu kalt ist und er will die Bäume retten. Die Einzelheiten dessen, was passiert ist, erfahren wir aus dem Gespräch mit seinem Vater später im Film, dass es ihnen nicht gelungen ist, die Bäume vor der Kohle zu retten. Nach diesem Gespräch ist der erste Akt abgeschlossen. Jetzt müssen Sie nicht alle Informationen sofort dem Publikum zugänglich machen wenn Sie die Geschichte visuell erzählen, Sie kommunizieren mit Ihrem Publikum. Unbewusster Geist. Sie müssen nicht sofort alle Fakten kennen. Wenn wir die Geschichte beginnen. Das Wichtigste ist, dem Publikum ein klares Bild zu geben , wer der wichtigste Charakter ist. In der nächsten Vorlesung werden wir darüber sprechen, diesen Fokus während gesamten Phils auf den Charakter zu legen. Wir sehen uns dort. 4. Visualisierung der Wahrnehmung Ihres Charakters: In der vorherigen Szene hatten wir eine kleine Einführung in die Präsentation der Wahrnehmung des Charakters dem Publikum. Es war die verblassende Hand auf dem Glas. Deine Aufgabe als Geschichtenerzähler ist es, verschiedenen Mitteln den Fokus auf den Haupthelden zu richten. Mein zweiter Rat ist, die Wahrnehmung des Charakters mit der Kamera nachzuahmen. Das Beispiel der Hand auf dem Glas ist sehr abstrakt. Ideen wie diese sollten vom Regisseur selbst oder aus dem Drehbuch kommen . Man muss wirklich genau wissen, worum es der Geschichte geht, um sich so etwas auszudenken. Die Wahrnehmung des Charakters kann aber auch durch einfachere Monde ausgedrückt werden . Schauen wir uns eine andere Szene von Mutter Erde an. Nun, ich weiß, dass ich Ihnen die Szenen ohne Kontext zeige , aber in diesem Kurs konzentrieren wir uns darauf, visuell auszudrücken, wer die Hauptfigur ist und der Kontext nicht wirklich irrelevant ist , da solange du weißt, wer der Hauptheld des Films ist, welcher der Junge ist. Schauen wir uns also die Szene und dienen anderen. ziehe sie ein, die krank sind, meine Mutter und die ganze Menge. Wir haben hingerichtet. Wir sollten Mason, du spielst eine Ansicht in deinem Regal, cool. Diese Meta, dein Mund. Wir haben den Komfort, den es gibt. War als nächstes bei ihnen, als wir anfingen, uns zur CJ-Pagode zu bringen. Du kannst immer deinen Daumen stecken, du willst nicht gehen. Also auf Anhieb die erste Regel des subjektiven Geschichtenerzählens. Wir haben die Szene mit einem Jungen im Bild begonnen. Und dann haben wir die Szene auch mit der Nahaufnahme beendet als er verwirrt über die Wunde ist , die er an seinem Hals hat. Dies ist ein starker Hinweis darauf , dass er der Hauptheld ist. Aber in der Mitte der Szene. Es gibt eine andere Art, seine Wahrnehmung auszudrücken. Wir haben mit der Szene begonnen gedacht, dass er allein im Raum ist. Wir, die Zuschauer bemerken den Vater im selben Moment wie der Junge. Es ist eine andere Art, auszudrücken, dass die Kamera der Wahrnehmung des Jungen folgt. Das ist also mein zweiter Rat die Geschichte von der Hauptfigur zu erzählen. Folge immer seiner Wahrnehmung. Wenn er etwas bemerkt, merke es im Inneren. nun, nur als kreative Übung, Stellen wir uns nun, nur als kreative Übung, diese Szene aus der Perspektive des Vaters vor, als ob er der Hauptheld wäre. Also vielleicht fangen wir in seinem Schlafzimmer an. Er ist da. Er konnte nicht schlafen , weil er darauf wartet, dass sein Sohn zurückkommt. Und schließlich geht er in das Zimmer seines Sohnes und setzt sich. Das Haus ist immer noch ruhig. Und dann haben wir einen kleinen Zeitsprung vorwärts und er schläft fast auf dem Stuhl, als er etwas hört und es ist sein Sohn, der durch das Fenster hereinkommt, die Sonne bemerkt ihn nicht dem Stuhl, als er etwas hört und es ist sein Sohn, der durch das Fenster hereinkommt, die Sonne bemerkt ihn nicht alles und fängt an und zieht sich an. Und schließlich bricht er die Stille und bittet darum, die Bäume zu hören. Es wäre eine ganz andere Szene, eine ganz andere Geschichte. Also ich hoffe, du kannst sehen, die Perspektive der Kamera sehr wichtig ist und eine Entscheidung wie diese den ganzen Film verändern kann. In der nächsten Vorlesung werden wir nun über Ihre Kreativität bei der Suche nach der Wahrnehmung des Charakters sprechen Ihre Kreativität bei der Suche nach . Welche Fragen sollten Sie Ihrem Regisseur stellen, um alle möglichen interessanten Ideen zu entwickeln. Wir sehen uns dort. 5. Subjektiv sein – sei nicht genau: Du musst kreativ sein, wenn du nach Möglichkeiten suchst , die Sichtweise deines Charakters auszudrücken. Deine Kamera zeigt dem Publikum, wie er die Welt sieht. Sie haben viele Möglichkeiten, es auszudrücken indem Sie die Komposition, die Kamerabewegungen , die Farbe und das Licht verwenden. Ich habe einen Kurs, der sich darauf konzentriert, nach dem Stil Ihres Films zu suchen, den Sie sich ansehen können. Danach wird es die Kunst des visuellen Geschichtenerzählens genannt. Es konzentriert sich auf die Tools, die Ihnen zur Verfügung stehen, um seinen Standpunkt zum Ausdruck zu bringen. Das Wichtigste ist jedoch, die zugrunde liegende Absicht zu kennen , die Ihre Kamera im Meer aufdecken sollte. Auf diese Weise wissen Sie , wie Sie diese Tools verwenden. Sie können z. B. genau die entgegengesetzte Bedeutung ausdrücken genau die entgegengesetzte Bedeutung , die die Aktion im Skript nahelegt. Schauen wir uns eine weitere Szene von Mutter Erde an. Es ist ein Fest. Die Sonne hat den Ehrgeiz seines Vaters endlich erfolgreich erfüllt. Zum ersten Mal. Er half ihm im Familienunternehmen. Schauen wir uns also die Feier an und versuchen zu erraten, welche Geschichte die Kamera gestaltet. Du hast die Szene gesehen und du siehst deutlich, dass die Jungs zwar geistig geschützt zu sein scheinen, aber innerlich leidet. Und das war die Absicht hinter dem Dreh auf diese Weise. Wie Sie gesehen haben, haben ich und mein DOP, Nicolas als Gast, beschlossen, die Kamera draußen zu platzieren, was ein großer Schritt war , der alles verändert hat. Da wir draußen waren, konnten wir den Regen spüren, was uns half, die Stimmung zu verbessern. Auch weil wir draußen waren, hören wir nicht den Dialog , der in diesem Fall unübersichtlich und abstrakt wäre oder was wir zeigen wollten. Und schließlich haben wir die Kamerabewegung, die dem Vater folgt , wenn er schlafen geht, und dann zu dem Kind zurückkommt , wenn es alleine in der Küche ist. Dann schneiden wir bis zu den Narben an den Armen des Kindes und beginnen mit der Kulminationssequenz. Die Dreharbeiten haben uns auf diese Weise gezeigt, dass der Junge mit dem, was er gerade gemacht hat, nicht wirklich zufrieden ist . Als Regisseur hätte ich das mit vielen verschiedenen Methoden zeigen können. Wir könnten die Kamera drinnen haben und sagen, dass der Schauspieler den Jungen spielte, um für einen Moment innezuhalten. Wir sehen also, dass etwas nicht stimmt. Es würde sich in Aktin ausdrücken. Dies wäre die generische Art Emotionen des Charakters zu zeigen. Es wäre ein anderer Film. Ich und mein DOP haben uns für diesen Weg entschieden. Ich denke, es ist erfinderischer. Kino ist schließlich eine bildende Kunst. Jedes Mal kann ich ein Gefühl ausdrücken , ohne es durch Handeln zu tun. Ich habe versucht, diese Gelegenheiten zu nutzen. Letztlich denke ich, dass dies der Faktor ist, ob die Größe Ihres Films ein Stück Kino ist oder nicht. Zusammenfassend würde ich sagen, dass mein dritter Rat darin besteht Standpunkt des Charakters erfinderisch auszudrücken. Der Unterschied zwischen dem Kameramann und dem Kameramann liegt also dem Kameramann im Denkprozess. Wenn Sie diese drei Techniken anwenden, können Sie sofort loslegen. Wenn du kannst. Erstens, identifiziere den Charakter und beginne die Szene mit ihm und beende die Szene auch mit ihm. Wenn du kannst, um dabei zu bleiben, an seiner Wahrnehmung. Und drittens: Identifizieren Sie die zugrundeliegende Absicht der Szene und zeigen Sie sie auf kreative Weise. Dann bist du ein wahrer Geschichtenerzähler. Ich denke, das ist auch ein Schatzmeister in der Vorproduktion und im Beginn. 6. Kursprojekt: Für dein Klassenprojekt möchte ich, dass du die erste Szene des Films, die du magst, auf YouTube findest . Heutzutage ist es leicht zu finden. Szenen aus den Filmen sind kein Problem. Geben Sie einfach die erste Szene aus dem Film ein, fügen Sie dann den Titel ein und Sie werden sie finden. Dann. Stellen Sie sich dieselbe Szene aus der Perspektive eines anderen Charakters vor. Charakter. Deine Aufgabe ist es also, den Hauptheld zu wechseln. Als dein Projekt. Ich möchte, dass du schreibst, wie würde das aussehen? Wenn Sie wissen, wie man ein Drehbuchformat schreibt, dann großartig, Sie können es als Drehbuch schreiben. Wenn du nicht weißt, wie man Drehbücher schreibt, kannst du es schreiben, als wäre es ein Roman. als Beispiel Lassen Sie uns als Beispiel die erste Szene meines Films, Mutter Erde, verwenden. Es wäre offensichtlich die Perspektive des Vaters. Nehmen wir an, er wird von seinem Sohn geweckt, der schreit, dass die Temperatur unter Null liegt. Er folgt seinem Sohn nach draußen, nicht weil ihm der Old Orchard wichtig ist, sondern um ihm den Code zu geben , damit er nicht krank wird und so weiter. Sie können Ihrer Fantasie hier also wirklich freien Lauf lassen. Denn das Ziel der Übung ist es, zwei der Techniken anzuwenden , die ich dir von mir erzählt habe. Zunächst mit dem Helden, Ende an Ende mit dem Helden. Und die andere war, an der Wahrnehmung der Ereignisse dieses Helden festzuhalten . Die dritte Technik ist nicht wirklich verpflichtend. Nicht jedes Mal, wenn Sie in der Lage sind, eine beeindruckende visuelle Metapher zu finden , müssen einige Szenen auf grundlegende Weise erzählt werden. Und das ist völlig in Ordnung. Wenn Sie in wenigen Szenen Ihres gesamten Films eine überzeugende visuelle Metapher finden. Es genügt, ihm eine, du weißt schon, deine persönliche Unterschrift zu geben. Beschreibe also die Szene und füge den Link zur Szene auf YouTube hinzu, damit andere sie sich auch ansehen können. Ich gebe Feedback zu jeder Szene, die gepostet wird. Und falls du dir immer noch nicht sicher bist, werde ich auch mein eigenes Projekt posten. Du weißt also, was zu tun ist. 7. Viel Erfolg!: Danke, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, es war inspirierend. Bitte erwägen Sie nun, den Kurs zu überprüfen. Mir ist aufgefallen, dass einer von 60 Studierenden den Kurs bewertet und noch weniger von Ihnen die Projekte posten. Bitte seien Sie derjenige, der sich Mühe gibt und den Kurs überprüft. Es motiviert mich, mehr Klassen zu erstellen. Vor allem, dass die Techniken, von denen ich dir in diesem Kurs erzählt habe, viele Nuancen haben. Zum Beispiel ist es einfacher zu erkennen, wer der Hauptheld ist, wenn man sich an die 180-Grad-Regel hält. der Hauptheld ist, wenn man sich an die 180-Grad-Regel Regel ist im Grunde eine Richtlinie für die räumliche Beziehung zwischen den Charakteren auf dem Bildschirm . Diese Regel hilft Ihnen, einen zuverlässigen Raum in der Szene zu schaffen . Wenn du also mit etwas zu kämpfen hast oder du andere Ideen für die Kurse hast, lass es mich einfach wissen. Die beste Möglichkeit, meine Kurse zu besuchen, ist jetzt meine Website. Ich empfehle Ihnen, es sich anzusehen, da ich auf verschiedenen Plattformen bin und diese Seite immer auf dem neuesten Stand ist. Jetzt sind meine Kurse vollständig modular, was bedeutet, dass Sie sie separat in beliebiger Reihenfolge ansehen können . Wenn Sie die vorgeschlagene Bestellung jedoch sehen möchten, finden Sie sie auch auf meiner Website. Vielen Dank, dass Sie an meinem Kurs teilgenommen haben und bis bald. Tschüss.