Grundlagen der Fotografie: Vertiefe deine Praxis mit grundlegenden Techniken

1. Einführung: Hi, ich bin Hannah Argyle, ich bin Autodidakt und lebt in Großbritannien. Meine Fotoreise begann vor etwa sechs oder sieben Jahren, als ich ein kreatives Outlet finden und Momente mit meinen Kindern festhalten wollte. Ich möchte Ihnen helfen, Ihre Instinkte als Fotograf zu entwickeln, gestützt mit fundiertem technischem Wissen. Dies ermöglicht es Ihnen, Frustrationen in Ihrer Arbeit zu beseitigen und Ihnen zu helfen, den Prozess der Erstellung Ihrer Kunst zu genießen. In diesem Kurs behandeln wir, wie man mit natürlichem Licht arbeitet , wie man fantastische Kompositionen erstellt, wie man die Kamera so einrichtet, dass man die vollständige Kontrolle über die Fotografie hat, wie man im manuellen Modus arbeitet, und zum Schluss, wie Sie Ihre Fotos mit Lightroom bearbeiten. Ich werde eine Vollbild-Nikon DSLR verwenden aber die meisten Fähigkeiten, die ich Ihnen beibringen werde, sind tatsächlich übertragbar und sind wirklich hilfreich zu wissen, auch wenn Sie ein mobiler Fotograf sind. Lassen Sie uns also anfangen, etwas über Licht zu lernen. 2. Licht: Zuerst werden wir über Licht sprechen, das wirklich eines der Grundlagen der Fotografie ist. Alle guten Fotografien sind auf gutes Licht angewiesen. Ich werde Ihnen hoffentlich beibringen, wie Sie das beste Licht finden und wie man damit arbeitet. Die Vorteile, mit natürlichem Umgebungslicht zu arbeiten, sind, dass es kostenlos ist, es für jeden verfügbar ist und bei den richtigen Lichtverhältnissen nur manchmal diese absolute Magie getroffen wird. Natürliches Licht ist immer etwas anders und die Qualität des Lichts ändert sich den ganzen Tag über. Sobald Sie wirklich lernen, dieses Licht zu Ihrem Vorteil zu nutzen, dann können Sie eine absolute Magie in Ihrer Fotografie zu schaffen. Offensichtlich ist der Nachteil an natürlichem Licht, dass Sie weniger Fähigkeit haben, es zu kontrollieren. Es ist nicht wie eine Studio-Szene, in der Sie den ganzen Tag über eine konsistente Lichtszene haben können und Sie Ihr Motiv so und wann Sie wollen schießen können. Bei natürlichem Licht haben wir natürlich andere Faktoren im Spiel. Aber für mich ist das, was Fotografie spannend und interessant macht. Während das Licht vielleicht nicht immer ideal ist, gibt es Zeiten, in denen man einfach die perfektesten Lichtverhältnisse bekommt und das ist wirklich aufregend zu arbeiten. Der Unterschied zwischen weichem Licht und rauem Licht - im Grunde raues Licht ist die Mittagssonne wo die Sonne am Himmel sehr stark ist. Dies kann wirklich starke Kontraste und tiefe Schatten erzeugen, was schwer zu bearbeiten ist und Sie werden auch sehr hohe Highlights und ausgeblasene Bereiche in Ihren Fotos bekommen . Weiches Licht ist das perfekte Licht, mit dem man in der Fotografie arbeiten kann. Wir finden weiches Licht entweder, wenn das harte Licht durch Wolken gefiltert wird , oder in der ersten Stunde oder in der letzten Stunde des Lichts am Tag, die die goldene Stunde genannt wird. Das Licht ist viel, viel weicher an dieser Stelle und wir können auf das Licht schießen, um wirklich verträumte Effekte zu erzielen. Es gibt Möglichkeiten, natürlich, für die wir mit dem harten Licht arbeiten können und Schießen in roh wird Ihnen wirklich helfen. Ich werde später darauf kommen. Manchmal ist die Hälfte der Straße im Schatten und Sie können die schattige Seite der Straße schießen , wo Sie nicht den Kontrast von Sonne und Schatten haben. Wenn Sie eine Person im Freien in der Mittagssonne schießen, ist die Sonne, wenn sie von hoch am Himmel kommt es schafft eine wirklich dunkle Schatten auf dem Gesicht. Und du hast unschmeichelhafte Schatten unter der Nase und den Augen. Auch werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass die Person ziemlich schielend ist. Wenn Sie ein Porträt draußen schießen, Es ist gut zu versuchen, und tatsächlich schneiden Sie das Licht von oben , das bedeutet, dass das Licht richtungsweiser und weicher auf das Gesicht kommt, tun Sie etwas wie stehen Sie Ihr Motiv unter einem Baum oder in eine Tür auf der schattigen Seite der Straße. Es ist auch wirklich praktisch, um einen Reflektor mit sich zu tragen. Auf diese Weise können Sie etwas von dem natürlichen Licht wieder hineinspringen und die Schatten weich machen. Es kann offensichtlich schwierig sein, Reflektor sowie eine Kamera zu tragen, also achten Sie auf natürliche Reflektoren, eine weiße Wand oder sogar einen weißen Van, und Sie können ein Motiv in der Nähe dieses schießen. Ich würde Sie wirklich ermutigen, etwas Zeit damit zu verbringen, nur das Licht zu beobachten. Lernen Sie wirklich das Licht in Ihrer Umgebung kennen. Das Licht ändert sich auch mit der Jahreszeit, Sie werden feststellen, dass das Licht eine wirklich warme Qualität hat, da die Sonne untergeht und dann ziemlich blau wird, kurz bevor die Sonne untergeht. Wenn Sie drinnen schießen - Innenräume oder Stillleben, finden Sie einen Platz in Ihrem Haus, wo das Licht am besten ist und dies könnte einige Zeit dauern Experiment und die finden Sie die Zeit des Tages, die zu Ihnen passt. Beobachten Sie, wie das Licht über die Objekte in Ihrem Raum fällt und wie die Schatten mit diesen Objekten interagieren. Sie werden wirklich wissen, wie das Licht funktioniert, und ich denke, das ist wirklich wichtig. Ich denke, es ist das erste, was ich mache, wenn ich in einen Raum gehe, „wo ist das Fenster, wo das Licht herkommt“ und du willst wirklich daran arbeiten und deine Instinkte als Fotograf auf diese Weise aufbauen. guter Tipp ist eigentlich, wenn Sie flache Lagen schießen, dass , wenn Sie Ihre Szene wirklich nah an einem Fenster aufstellen, sie ziemlich gleichmäßig beleuchtet wird, während wenn Sie sie weiter weg ziehen, werden während wenn Sie sie weiter weg ziehen Sie viel stimmigeres Licht mit stärkere Schatten, die wirklich schön sein kann. Sie können dann mit den Schatten arbeiten und sie in Ihre Komposition einbinden. Sobald Sie gelernt haben, das beste Licht zu finden und mit ihm zu arbeiten, können Sie beginnen, mit rauem Licht zu experimentieren und diese starken Kontraste und Schatten in Ihre Komposition zu integrieren. Dieses Foto wurde in der Wüste in Dubai gemacht, und während ich hoffte, den Sonnenuntergang zu fangen, war es nicht möglich. In dem Moment, als wir an den Sanddünen waren hatte ich keine andere Wahl, als auszugehen und zu schießen. Wie Sie sehen können, ist die Sonne unglaublich stark und hell aber der Schatten, der über das Bild fällt macht einen ziemlich interessanten Teil der Komposition. Und weil ich mich entschied, von der Kamera wegzuschauen, musste ich mir keine Sorgen um starke Schatten auf meinem Gesicht machen. Also konnte ich einfach über die Formen und die Art und Weise nachdenken wie der Schatten tatsächlich ein Teil der Komposition wurde. Als ich in Venedig war standen mir einige Aufnahmen nicht zur Verfügung. Sie wollten nicht arbeiten, weil es wirklich starker Sonnenschein gab , der direkt über das fiel, was ich hätte schießen wollen. Es gab viele Gebäude, die im Schatten waren, und wie man an diesen Beispielen sehen kann, schuf der starke Sonnenschein tatsächlich einige wirklich schöne Reflexionen und Farben im Wasser. Also war ich vielleicht nicht in der Lage, jeden Schuss zu machen, den ich machen wollte, aber indem ich nur durch das arbeitete, was ich hatte, schaffte ich es tatsächlich, etwas Magie einzufangen, die an einem wirklich langweiligen und leichteren Tag nicht da gewesen wäre . Es lohnt sich wirklich, die Wettervorhersage zu beobachten und zu lernen, auf Dinge wie einen frostigen Morgen oder nebligen Morgen zu achten . - Sie könnten einige Lichtstrahlen durch den Nebel kommen. versuchen, für diese goldenen Stunden zu gehen , und wirklich eine magische Atmosphäre in Ihren Fotos zu schaffen. So könnte man denken, dass ein regnerischer Tag ist, ist der schlimmste Tag, um zu schießen aber es kann sich wirklich lohnen, es zu versuchen. Es lohnt sich, daran zu erinnern, dass es nicht dunkel ist, wenn es regnet , also ist die Sonne da oben. Wenn Sie herausfinden können, aus welcher Richtung es kommt, können Sie immer noch die Sonne verwenden, um schöne Lichtverhältnisse zu schaffen. Zum Beispiel, in diesem Porträt, nahm ich von meinen Kindern am Strand in Sizilien es regnet, aber es gibt dieses schöne Licht über ihre Gesichter. Das Licht ist eigentlich wirklich weich und wirklich schmeichelhaft wegen der Wolken am Himmel. Wenn wir also nicht das beste weiche Umgebungslicht haben, das uns zur Verfügung steht, steigen Sie immer noch aus und schießen. Verpassen Sie keine Gelegenheit, wenn Sie unterwegs sind. oder haben Sie Ihre Kinder dabei, immer noch schießen, was auch immer das Licht ist, und versuchen Sie einfach, sich in eine Position zu bringen, wo das Licht für Sie funktioniert. Aber sie hat diese beiden Fotos einen Monat auseinander gemacht. In der ersten, ich stieg für goldene Stunde und es war eigentlich ein schöner nebliger Morgen gibt es schöne Lichtstrahlen, die durch die Bäume kommen. In der zweiten einen Monat später sind die Blätter alle von den Bäumen gefallen und es war ein sehr nebliger Morgen. Es zeigt also, ich denke wirklich gut, wie sehr das Beleuchtungsszenario eine Szene verändern kann. Das Lernen, sich mit dem Licht zu identifizieren und zu arbeiten, kann ein wenig Übung in Anspruch nehmen, aber es lohnt sich wirklich, damit zu experimentieren und etwas Spaß zu haben. Nun, da wir uns das Licht angesehen haben, gehen wir auf ein weiteres wirklich wichtiges Element der Fotografie, nämlich die Komposition. 3. Komposition: Jetzt haben wir ein wenig über Licht gelernt, wir werden uns die Komposition ansehen, die ein weiteres wirklich wichtiges Element der Fotografie ist . Woran ich denken würde, ist, was versuchst du hier festzuhalten? Willst du die Atmosphäre einfangen, wie das große Ganze? Oder machst du einen Weitwinkelschuss? Oder fangen Sie die Details auf, das kleine Bild. Eine der Grundregeln der Zusammensetzung ist Drittelregel. Und das ist ganz einfach, wenn Ihr Bild in neun Segmente unterteilt wurde, und in der Tat haben wir hier Regel von Dritteln verwendet, so wie Sie sehen können, dass ich jetzt tatsächlich in der dritten Zeile saß. Sie können auch in diesen Beispielen hier sehen - und warum wir dies tun ist es nur schafft eine wirklich angenehme Komposition für das Auge. Sie haben den negativen Raum, das ist der Raum, der nicht mit dem Thema gefüllt ist, und der das Auge in die Komposition führt. Ein weiterer wirklich effektiver Weg, um ein Foto zu komponieren, ist die Verwendung von Symmetrie. Wenn Sie gerade eine Person oder ein Objekt auf dem Foto haben, kann es wirklich effektiv sein, sie absolut in die Mitte des Rahmens zu setzen. Führende Linien sind eine weitere wirklich gute Möglichkeit, ein Foto zu komponieren und es lohnt sich, sich umzusehen, um zu sehen, ob es irgendwelche führenden Linien gibt , die Sie in einer Szene verwenden können. Dinge, die wirklich gut für führende Linien sind Dinge wie baumgesäumte Spaziergänge, Stege, Zäune, Dinge, die im Grunde an einer Ecke des Rahmens beginnen und das Auge des Betrachters wirklich in einen Fluchtpunkt führen. Dies ist einer meiner liebsten baumgesäumten Spaziergänge in meinem lokalen Park, die Sie sich vielleicht aus dem letzten Segment erinnern können. Hier habe ich das neblige Foto und das goldene Stundenfoto gemacht. Dieses Foto wurde tatsächlich im Schnee aufgenommen, wie Sie sehen können, und der von Bäumen gesäumte Spaziergang gibt die perfekte Linie bis in diesen Fluchtpunkt. Eine andere Sache, die Fotografen oft suchen, ist, einen Rahmen innerhalb eines Rahmens zu finden oder eine Art natürliche Rahmung in der Szene. Es ist wirklich effektiv, manchmal durch Blätter zu schießen, zum Beispiel, oder um einen Torbogen oder eine Tür oder ein Fenster zu finden, durch das Sie schießen können, wodurch ein natürlicher Rahmen um Ihr Bild entsteht. Der Torbogen bietet die perfekte Art von Aussichtspunkt. Sobald Sie diese Grundregeln der Komposition gelernt haben, gibt es alle möglichen Möglichkeiten, wie sie kombiniert werden können, um komplexere Kompositionen zu erstellen, die noch funktionieren. Es lohnt sich, zu versuchen, Ihre Perspektive zu ändern und nach etwas anderen und ungewöhnlichen Perspektiven zu suchen . Zum Beispiel kann das Hochhocken sehr effektiv sein, vor allem beim Schießen von Hunden, Haustieren oder kleinen Kindern. Und auch Aufnahmen von unten unten können helfen, den Vordergrund zu minimieren, eine minimalistischere Komposition und mit weniger Vordergrundablenkung zu schaffen. Auch auf einen hohen Aussichtspunkt zu steigen, kann wirklich interessant sein. Das ist nicht immer einfach zu tun, aber wenn Sie eine Treppe oder Fenster im ersten Stock finden, aus dem Sie schießen können, habe ich sogar Schritt Leitern auf Portrait-Shootings mit mir vor, weil nur hoch aufstehen schafft eine völlig andere Perspektiven, die wir nicht oft sehen. Es lohnt sich immer, auf das zu achten, was im Hintergrund Ihrer Aufnahme passiert. Möglicherweise können Sie einfach einen Schritt nach links oder rechts bewegen und einen hässlichen Laternenpfahl oder einen Abfalleimer aus dem Schuss bewegen. Achten Sie auf Ihre Perspektiven. Wenn du irgendwo in deiner Aufnahme eine gerade Linie hast, eine führende Linie oder eine gerade Linie im Vordergrund, oder einen Türrahmen oder ein Gebäude, lohnt es sich, diese Perspektiven richtig zu machen „in der Kamera“ und deine Linien schön und gerade. Wir können diese später in Lightroom optimieren und ich zeige dir, wie du das machst. Aber wenn Sie große Anpassungen vornehmen, werden Sie mit Verzerrungen in anderen Teilen des Bildes enden. Es macht sie viel sauberer, angenehmer Bild, wenn diese Perspektiven korrekt sind. Eine der schwierigsten Situationen, denke ich, in meiner Fotografie ist, wenn man mit einem ganzen Blumenfeld konfrontiert wird, muss man so viel darüber nachdenken. Und es kann ein bisschen eine Art Bamboozling sein. Wo fange ich an? Offensichtlich ist es schön, das ganze Feld in einem weiten Winkel zu erfassen , aber auch wirklich schön, sich auf einige der Details zu konzentrieren . Was ich tue, ist oft unten auf die Höhe der Blumen und suchen Sie nach einer Blume, die auffällt. Es kann etwas größer sein als der Rest, vielleicht eine etwas andere Farbe. Vielleicht ist es dir nur perfekt zugewandt und das Licht scheint von hinten durch. Scannen Sie einfach die Szene und nehmen Sie sich ein paar Augenblicke und schauen Sie sich wirklich um und suchen Sie nach etwas, das auffällt und das ein bisschen anders ist. Sie können unten niedrig, experimentieren mit ein paar verschiedenen Winkeln, ein paar verschiedene Tiefen dieses Feld. Und Sie könnten einfach wirklich überrascht sein, welches Foto für Sie am besten funktioniert. Wenn es nicht natürlich kommt, dann geben Sie es ein wenig Übung und machen Sie eine Checkliste entweder mental oder schreiben Sie es auf Ihr Telefon, so dass, wenn Sie Fotos machen, einen kleinen Blick auf Ihre Checkliste und schauen Sie sich diese Szene vor Ihnen und denken Sie darüber nach, was Sie tun werden. Fehlt irgendetwas? Gibt es noch etwas, das du ausprobieren könntest? Gibt es eine führende Linie, an die Sie nicht nachgedacht haben? Und einfach experimentieren und im Grunde üben. Ich denke, wenn Sie diese Regeln der Komposition verstehen dann können Sie beginnen, sie ein wenig zu brechen und die Grenzen zu schieben. Zum Beispiel, diesen negativen Raum zu erhöhen und ein Foto viel minimaler zu machen. Auf diese Weise können Sie beginnen, einige wirklich interessante Ergebnisse zu produzieren. Anstatt die Strandhütte und die Kinder auf die Regel der dritten Linie zu setzen, was man erwarten könnte, habe ich sie tatsächlich an die Seite des Rahmens geschoben. Und die Sache, die einen schönen Fluchtpunkt in die Mitte des Rahmens gibt , wo die Strandhütten und der Strand und das Meer alle in der Mitte des Rahmens zusammenlaufen. Es lohnt sich zu beachten, wenn Sie fotografieren , dass Instagram Fotos auf ein Maximalverhältnis von vier mal fünf zuschneidet. Das bedeutet, dass Sie nicht in der Lage sein werden, den vollständigen Rahmen Ihres Bildes zu zeigen. Es kann ein wenig frustrierend sein, wenn Sie ein Bild wirklich schön gerahmt , es schön in der Kamera komponiert und dann müssen Sie Teile des Bildes verlieren. Also, was ich tue, und es ist eine gute Praxis , denke ich, ist, dieses Verhältnis im Hinterkopf zu behalten, während Sie schießen. Grundsätzlich gehen Sie zu verlieren, wenn Sie fotografieren Porträt, der obere Abschnitt und der untere Abschnitt Ihres Bildes. So kann es sein, wenn Sie nur ein paar Schritte zurücknehmen oder etwas herauszoomen, ein wenig weiter aus dem Bild ziehen und sicherstellen, dass Sie alle Elemente haben , die Sie wollten, werden immer noch in Ihrem Rahmen sein. So haben wir uns nun das Licht und die Grundlagen der Komposition angesehen. und wir gehen weiter im nächsten Abschnitt, um ein wenig über die Kameraeinrichtung. 4. Kameraeinstellung: Nun, da wir über Licht und Komposition gesprochen haben, werden wir ein bisschen technischer werden und über einige Kamera-Setup sprechen. Ich denke, es ist wirklich wichtig, Ihre Kamera richtig einzurichten , so dass Sie diese Frustrationen im Grunde beseitigen , wenn Sie die vollständige Kontrolle über Ihre Kamera haben, dann wissen Sie, welche Ergebnisse Sie bekommen werden und ob Sie erhalten nicht die gewünschten Ergebnisse, dann wissen Sie, wie Sie das beheben können. Das erste, was wir besprechen werden, ist das Messen. Dies ist buchstäblich die Art und Weise, wie Ihre Kamera das Licht in der Szene liest. Ich denke, es ist wirklich wichtig, Ihren Dosiermodus zu wählen, zu wissen, was tatsächlich in diesem Modus passiert sonst können Sie am Ende zum Beispiel, versuchen, Figur stand an einem Fenster zu schießen, Sie haben das Licht kommen von hinter Ihnen und wenn Ihre Kamera das Licht in der ganzen Szene dosiert, könnten Sie mit einer Silhouette enden, weil das Fensterlicht der dominierendste Teil der Szene sein wird. Möglicherweise möchten Sie keine Silhouette, Sie möchten möglicherweise korrekt an Figur in der Szene ausgesetzt daher, indem Sie Ihren Messmodus wählen können Sie wählen, wie die Aufnahme, wie Sie es wollen, verfügbar machen , und Sie haben absolute Kontrolle. Alle Kamerahersteller machen dies etwas anders , aber im Allgemeinen gibt es drei Dosiermodi. Sie sind eine evaluative Messung, bei der das Licht von der ganzen Szene aus gemessen wird. Zentrieren Sie die gewichtete Messung, wo sie von einer Stelle in der Szene und einigen der Szene um sie herum abgenommen wird. Und Spot-Metering, wo Sie buchstäblich das Licht eines einzelnen Spots in der Szene messen, wo Sie Ihren Fokus setzen. Meiner Meinung nach ist die Punktmessung am genauesten. Sie werden immer genau wissen, was Sie bekommen werden, und Sie treffen diese Entscheidung für Ihre Kamera, es ist nicht für Sie entscheiden. Das nächste, worüber wir sprechen werden, sind Fokuspunkte, denen ich denke, dass dies eines der wichtigsten Dinge ist vollständige Kontrolle über Ihre Kamera zu haben. Ich bin immer erstaunt, wie viele Menschen diesen Schritt tatsächlich vermissen und selbst professionelle Fotografen sie werden frustriert, dass sie eine Aufnahme verpasst haben oder was sie im Fokus stehen wollten. Moderne Kameras in diesen Tagen scheinen sie zu werben, da es ein Bonus ist, mehr und mehr Fokuspunkte zu haben Sie vielleicht feststellen, wenn Sie Ihren Auslöser halb drücken , dass all diese kleinen Boxen auf Ihrem Bildschirm oder in Ihrem Sucher und das ist Ihre Kamera, die in der Szene mit ihrer Intelligenz sucht , um zu versuchen, zu finden was ich sagen würde, ist Ihre weit intelligenter als Ihre Kamera, egal wie gut eine Kamera sein kann, Es wird es manchmal richtig machen, aber manchmal Fehler machen und du willst dieses Risiko nicht eingehen. Wenn Sie also eine Szene drehen und nur eine Chance haben, möchten Sie unbedingt sicherstellen, dass Sie sich genau auf den richtigen Teil des Gesichts oder die richtige Blume in einem Feld konzentriert haben , und Sie werden diesen Schuss nicht verpassen. Es gibt eine wirklich einfache Möglichkeit, dies zu tun und anstatt Ihre Kamera all diese mehrere Fokuspunkte auswerfen zu lassen, wollen wir unsere Kamera nur auf einen einzigen Fokuspunkt setzen, den wir in unserem Sucher bewegen können und uns auf genau den rechten Teil der Szene. Dies ist ganz einfach wieder zu tun , wenn Sie einen kleinen Blick in Ihr Kamerahandbuch haben oder im Internet suchen, können Sie schnell in Ihre Einstellungen gehen und Ihre Kamera auf einen einzigen Fokuspunkt setzen. Es ist nützlich, auch zu wissen, dass Sie dann Ihren Fokuspunkt um den View-Finder bewegen können. Wenn Sie also Ihren Fokuspunkt auf die Regel der dritten Linie anstatt in der Mitte des Rahmens festlegen möchten, können Sie sich beim Fotografieren schnell bewegen. Das letzte, was wir in diesem Kapitel besprechen werden, ist das Schießen in roh. begann, in Lightroom zu bearbeiten, machte einen großen Unterschied für meine Fotografie, aber ehrlich gesagt war die Sache, die ich mit der größten Verbesserung meiner Fotografie anrechnen würde , begann in roh zu schießen. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig ich denke, das ist, wenn Sie Ihre Fotografie wirklich auf die nächste Ebene bringen wollen, ich denke, es ist ein wesentlicher Schritt. Eine Rohdatei ist ganz einfach eine Sammlung von unverarbeiteten Daten, die Ihre Kamera aufgenommen hat, wenn Sie ein Foto aufgenommen haben. Die Alternative ist offensichtlich ein JPEG, aber wenn Ihre Kamera ein Bild in ein JPEG konvertiert wird das Foto bereits in einem gewissen Umfang verarbeitet und die Komprimierung wird hinzugefügt, was den Kontrast zum Bild hinzufügt aber bei der Verarbeitung dieser Daten eine große Menge der Informationen verloren, die auf dem Sensor aufgezeichnet wurden. Fotografieren in Rohform bedeutet, dass jedes kleine bisschen Information in den Farbkanälen, in den Glanzlichtern und Schatten all diese Informationen gespeichert werden, auch wenn Sie nicht sofort auf dem Foto sehen können, das Sie aufgenommen haben. Es gibt ra wenige Schwierigkeiten mit dem Schießen in roh , die berücksichtigt werden muss, bevor Sie den Schalter machen. Die erste, wie bereits erwähnt, ist, dass Sie eine Art Bearbeitungssoftware wie Lightroom oder Photoshop benötigen . Sie können Fotos nicht einfach auf Ihr Telefon senden, wenn sie in Rohform sind, und sie in mobilen Apps bearbeiten. Die zweite ist, dass, wenn Sie zum ersten Mal eine Raw-Datei betrachten Sie denken könnten, dass es Ihre Arbeit tatsächlich schlechter aussehen lässt. Raw-Dateien können ein wenig flach und ein bisschen langweilig aussehen aber das liegt daran, dass ein JPEG diese Komprimierung bereits hinzugefügt hat so dass es bereits ein bisschen mehr Kontrast und ein bisschen mehr Punsch hat. Es wurde bereits in einem gewissen Ausmaß bearbeitet, während eine Raw-Datei dies nicht getan hat. Anfangs kann es sich also ein bisschen enttäuschend anfühlen. „ Mir gefällt es nicht, meine Arbeit sieht jetzt schlimmer aus“ aber es lohnt sich, auszuharren. Das dritte Problem ist, dass Raw-Dateien viel größer sind. So können Sie feststellen, dass Ihre Festplatte viel schneller auf Ihrem Computer füllt aber um ehrlich zu sein zu lernen, wie Sie Ihre Raw-Dateien exportieren und sie auf externen Festplatten oder Clouds sicher halten , ist wirklich gute Praxis für Fotografen sowieso, und wird Sie an guter Stelle stehen, wie Sie beginnen, ein Portfolio aufzubauen. Gut beschriftete und datierte Ordner voller Fotos zu haben, ist wirklich gute Praxis, also ist es keine schlechte Sache. Ein großartiges Beispiel dafür, warum es sich so lohnt, den Wechsel in roh zu machen , ist dieses Foto, das ich in Venedig gemacht habe. Ich war den ganzen Tag mit sehr starkem, klarem Sonnenlicht konfrontiert, also hatte ich keine andere Wahl, als manchmal direkt in den hellen Sonnenschein zu schießen. Wie Sie auf diesem Foto sehen können, sind einige Bereiche des Fotos ausgeblasen und die Highlights sind zu hell. Die Schatten sind ziemlich tief und die Kontraste sind ziemlich stark. Aber im bearbeiteten Bild habe ich es tatsächlich geschafft, die Highlights zu reduzieren und alle Informationen, die in diesem Bild enthalten sind, werden beibehalten weil ich in roh geschossen habe. Wenn die Kamera dieses Bild in ein JPEG übertragen hätte, bevor ich mit der Bearbeitung begonnen hatte, wären all diese Informationen verloren gegangen. Eigentlich gibt es einige Vorteile, um in der Sonne zu sein weil es diese schönen Reflexionen im Wasser erzeugt hat. Ich war in der Lage, in die Farbkanäle zu gehen und wirklich diese schönen türkisfarbenen Aquarelle herauszuziehen . Dieses abschließende Foto ist ein gutes Beispiel, um Ihnen zu zeigen, wie viel Spielraum und Kreativität Sie mit den Farbkanälen in einem Foto spielen können , das in Rohform gedreht wurde. Dieses Foto brauchte eigentlich nicht so viel Bearbeitung aber was ich getan habe, ist wirklich die Farben zu ändern, um diese erdigen Töne loszuwerden und sie in diese kühlen, weichen Farben am Meer zu verwandeln. So haben wir jetzt Ihre Kamera-Setup aussortiert den letzten Schritt, um die vollständige Kontrolle über Ihre Kamera zu haben und Ihre Fotografie wird im manuellen Modus fotografieren. Also bleiben Sie dran dran, und wir werden das im nächsten Kapitel behandeln. 5. Manueller Modus: Jetzt haben wir uns damit beschäftigt, wie Sie Ihre Kamera gut einrichten können, und Sie sind bereit, mit der Aufnahme im manuellen Modus zu beginnen. Viele Fotografen wählen, um in einem halbautomatischen Modus zu schießen , sogar professionelle Fotografen, was absolut in Ordnung ist aber ich denke wirklich, es lohnt sich, zu lernen, wie man im manuellen Modus fotografiert, so dass Sie alle drei Aspekte des Belichtungsdreiecks und wie sie sich auf die Ergebnisse auswirken, die Sie erhalten. Wenn Sie auf Probleme stoßen verstehen, wie Sie diese beheben können , können Sie wirklich Ihre Fotografie mit kreativerer Arbeit voranbringen. Die drei Elemente der Aufnahme im manuellen Modus sind die ISO, die Verschlusszeit und die Schärfentiefe. Die ISO ist die Fähigkeit Ihrer Kamera, das Licht aufzunehmen so dass, wenn Sie die ISO Ihrer Kamera erhöhen, Ihr Bild heller wird. Es gibt einige zusätzliche Überlegungen, die bei der Auswahl Ihrer ISO getroffen werden müssen, denn im Wesentlichen je niedriger Ihre ISO ist, das wird Ihnen die absolut beste Bildqualität geben. Ich denke, dass Fotografen immer versuchen, mit der niedrigsten ISO zu schießen, die sie können. Ich denke jedoch, dass es ein Fehler ist, zu hartnäckig auf eine niedrige ISO-Norm zu sein. Mein Tipp wäre, eine ISO zu wählen, die Ihnen eine korrekte Belichtung gibt und Ihnen genügend Spielraum für die anderen Einstellungen weil ein wenig Korn in Ihren Bildern nicht unbedingt eine schlechte Sache ist, es sei denn, Sie werden Ihr Foto im Größe einer Plakatwand und wir können immer mit Getreide in der Nachbearbeitung als auch umgehen. Die Schärfentiefe ist buchstäblich, wie viel von dem Feld vor Ihnen im Fokus stehen wird. Wir können eine sehr geringe Schärfentiefe haben, die nur wenige Millimeter oder eine sehr tiefe Schärfentiefe sein kann, die alles vom Vordergrund bis zum Hintergrund des Fotos im Fokus sein wird. Die Einstellung für die Schärfentiefe ist der Blendenstopp. Einige Objektive sind so flach wie f1.2 oder 1.4, was Ihnen einen sehr kleinen Bereich des Bildes im Fokus gibt und alles andere wird schön verschwommen. Während zum Beispiel ein Landschaftsfoto bei f 16 oder 17 aufgenommen werden könnte, was Ihnen alles im Feld im Fokus bringt. Dies wird auch als die Blendeneinstellungen beschrieben. Es gibt eine andere Sache, die ich denke , wenn Sie Ihre Tiefenschärfe wählen, denn wenn wir einen niedrigen Blendenstopp haben, ist dies tatsächlich, wenn unsere Blende in der Kamera weit geöffnet ist und mehr Licht in die Kamera einlässt. Wenn Sie also in Ihren Blendenstufen höher gehen, also eine tiefere Schärfentiefe, schließen Sie tatsächlich die Blende in der Kamera, was weniger Licht in die Kamera einlässt. Das letzte Element des Belichtungsdreiecks ist die Verschlusszeit oder buchstäblich die Geschwindigkeit, mit der der Verschluss abfällt, um das Bild zu erfassen. wir können Verschlusszeiten verwenden, um die Bewegung in einem Foto einzufrieren. Wir können auch Verschlusszeiten kreativ verwenden Zum Beispiel können Sie eine langsame Verschlusszeit verwenden, um tatsächlich Bewegung im Bild zu zeigen. Also sagen wir, ein Radfahrer beschleunigt durch eine Szene wenn wir eine schnelle Verschlusszeit verwenden, werden wir diese Bewegung einfrieren, was es tatsächlich so aussehen lässt, als hätte sich der Radfahrer nicht bewegt. Wenn Sie sich für eine langsamere Verschlusszeit entscheiden, dann werden Sie eine schöne Bewegungsunschärfe haben, die zeigt, dass der Radfahrer mit Geschwindigkeit unterwegs war. Daher müssen sich diese drei Elemente der Exposition in Bezug zueinander bewegen , eine Entscheidung wird einen Einfluss auf eine andere Entscheidung haben. Wenn Sie beispielsweise eine Verschlusszeit von 1/400 wählen und dann entscheiden, dass Sie tatsächlich eine schnellere Verschlusszeit von 1/800benötigen eine schnellere Verschlusszeit von 1/800 , müssen Sie dann wiederum entweder Ihren Blendenstopp oder Ihre ISO auf für diese Entscheidung zu kompensieren. All dies kann sich ein wenig entmutigend anfühlen als hättest du eine Menge Entscheidungen zu treffen aber ehrlich gesagt wird es wirklich zweite Natur und du wirst bald wirklich daran gewöhnt , schnell herauszufinden, welche Einstellungen Sie wählen müssen. Es gibt also ein bisschen einen Gedankenprozess, den ich durchmache, der dir helfen könnte. Die erste Entscheidung, die ich treffen würde, wäre, Ihre ISO zu wählen. Hoffentlich wird sich das nicht zu sehr ändern , während Sie fotografieren und in der Regel bleiben die Lichtverhältnisse ziemlich konsistent, es sei denn, Sie gehen drinnen und draußen und drinnen wieder, und dann müssen Sie überdenken. Aber wenn Sie an einer Szene ankommen und draußen fotografieren werden und es ein wenig dunkel oder ziemlich bewölkt ist, dann können Sie eine ISO von 300 oder 400 wählen. Wenn es ein heller sonniger Tag ist, dann wählen Sie eine ISO von 100. Wenn Sie drinnen fotografieren, kann eine ISO von 800 oder höher sein. Aber sobald Sie Ihre ISO gewählt haben, dann hoffentlich für die nächsten 10 Minuten oder eine halbe Stunde, während Sie Ihre Lichtverhältnisse werden ziemlich konsistent bleiben und Ihre ISO, Sie haben es gewählt und Sie können dort. Das nächste, worüber Sie nachdenken möchten, ist die Wahl Ihrer Blende oder Ihres Blendenanschlags. Dies wird von dem Thema abhängen, das Sie zum Beispiel schießen , eine Blume in einem Feld, Sie könnten wirklich tief mit Ihrem Blendenstopp gehen und diese mit einer wirklich, wirklich schönen flachen Schärfentiefe schießen , die Ihnen eine schöne verschwommene Hintergrund. Gehen Sie den ganzen Weg nach unten, lassen Sie die Blende weit offen, viel Licht kommt hinein und Sie werden eine schöne flache Schärfentiefe haben. Wenn Sie eine Person schießen dann möchten Sie vielleicht mit einer etwas tieferen Schärfentiefe kompensieren. Sie wollen nicht verpassen, das Auge in den Fokus zu bekommen , was wirklich wichtig ist und offensichtlich, indem Sie weniger Licht in die Blende lassen, wenn wir unseren Blendenstopp erhöhen , das wird wiederum die Verschlusszeit beeinflussen. Die endgültige Entscheidung, die wir treffen, ist die Verschlusszeit. Das ist die Sache, die ich beim Fotografieren im manuellen Modus schnell ändere, während ich fotografiere. Sie können sehr schnelle Anpassungen an Ihrer Verschlusszeit vornehmen, wodurch Ihre Belichtung korrigiert wird, wenn eine Wolke vorbei kommt oder Sie sich unter einem Baum bewegen Wenn Sie den Schuss nicht verpassen wollen,wissen Sie, wissen Sie, es gibt nichts Schlimmeres als nach Hause kommen und eine Reihe von schönen Fotos ansehen, die Sie von Kindern gemacht haben, und sie bewegen ihre Hände sehr schnell und Sie haben verschwommene Finger, und für mich ruiniert es dieses Foto und es ist ein No-Nein, ich würde es nicht benutzen. Also würde ich lieber meine Verschlusszeit erhöhen um absolut sicher zu stellen, dass, wenn ich will, dass die Bewegung eingefroren wird, das ist, was ich bekommen werde. Also haben wir jetzt alle Aspekte behandelt, wie Sie Ihre Aufnahme direkt in die Kamera bekommen und das letzte, was wir als Bearbeitung betrachten werden, um wirklich ein bisschen Magie in diese Fotos einzuatmen. 6. Bearbeitung: Wir werden einen Blick auf die Bearbeitung jetzt Editing haben , Ich denke, ist ein wirklich wichtiges Element in Ihrer Fotografie und eine Möglichkeit, dass Sie wirklich geben Ihre Arbeit einen individuellen Stil. Ich denke, es lohnt sich wirklich, einige Zeit damit zu verbringen, gute Bearbeitung zu verstehen , und das wird Ihnen helfen, Ihre Arbeit und wirklich erkennbares Aussehen und Gefühl zu behalten. Ich denke, ein großer Erfolg als professioneller Fotograf oder in sozialen Medien kommt davon aus, dass sie einem Kunden das liefern können, was er von Ihnen erwartet hat , weshalb sie Sie eingestellt haben. Sie mögen Ihren Stil! Das bedeutet nicht, dass Sie nicht experimentieren können und Ihr Stil kann sich nicht weiterentwickeln Ich denke, es ist wichtig, dass es das tut - meine eigene Arbeit durchläuft Perioden kühle Töne haben, warme Töne oder sehr bunt sind, oder ziemlich gedämpft in der Farbpalette vieles davon hängt von der Saison oder wo ich vor kurzem gereist bin, welche Themen ich hatte, aber ich versuche immer, meinem Stil treu zu bleiben und zu liefern, was von mir erwartet wird. Also tauchen wir direkt in Lightroom ein. und zunächst werde ich Ihnen nur zeigen, was einige dieser Module auf der rechten Seite tatsächlich tun. Die, die du am meisten brauchst. Also oben am oberen Paar haben wir eine kleine Bar und hier haben wir die Ernte Sehr einfach Dies ist, wo Sie das Verhältnis wählen können und es gibt Ihnen einige Optionen gesetzt oder Sie können eine benutzerdefinierte eingeben. Ich werde dieses Foto auf 4x5 zuschneiden wie sie sehen kann - klicken Sie einfach fertig. Hier ist das Tool zum Entfernen von Flecken das kann wirklich nützlich sein wenn Sie nur etwas Geradliniges haben, das Sie von einem Foto entfernen möchten wenn ich auf dieses Bild klicke und auf diese Blätter im Vordergrund zoomen , das kann wirklich nützlich sein, wenn Sie nur etwas Geradliniges haben, das Sie von einem Foto entfernen möchten, wenn ich auf dieses Bild klicke und auf diese Blätter im Vordergrund zoomen das ich nicht bemerkt hatte und ich wollte es ganz einfach entfernen , kann einen Fleck über das Objekt legen, darauf klicken und Lightroom wählt automatisch einen Patch aus, um ihn zu platzieren jemand hatte hier ein knackiges Paket hinterlassen, das ich nicht bemerkt hatte und ich wollte es ganz einfach entfernen, kann einen Fleck über das Objekt legen,darauf klicken und Lightroomwählt automatisch einen Patch aus, um ihn zu platzieren. dass Patch besonders gut funktioniert könnte man diesen Punkt ziehen und einen anderen auswählen erinnern, das ist eine wirklich kleine Sache im Vordergrund, die niemand massiv bemerken wird, dass man auch ändern kann, wie viel von einer Feder es gibt, , das ist der Außenbereich um dieses Objekt herum, oder die Deckkraft davon Wenn Sie also ein Feature minimieren, es aber nicht vollständig entfernen möchten, können Sie die Deckkraft reduzieren. Klicken Sie auf Fertig. Yhe andere, die wirklich nützlich für Sie sein wird, ist der lokale Einstellpinsel, der hier drüben auf der rechten Seite ist. Dies ist eines der leistungsfähigsten Werkzeuge in Lightroom, dem Sie große Änderungen an Ihren Bildern vornehmen können. Wenn ich darauf klicke, können Sie tatsächlich sehen, wo ich einige Anpassungen an diesem Bild gemacht habe. Eine Stelle, die ich angezogen habe, ist hier, und wenn ich darauf klicke, können Sie sehen, wo ich gemalt habe. , um die Farbe und die Textur in den Herbstbäumen zu erhöhen, waren sie vorher ein wenig verloren. So können Sie dies buchstäblich darauf malen, wo Sie es wollen, und erhöhen Sie die Sättigung, erhöhen Sie die Textur und Klarheit. Ähnlich hier am Himmel, wenn ich darauf klicke, können Sie sehen, wo es gemalt ist. Und es buchstäblich nur reduzierte ich die Highlights in den Himmel, um den Himmel ein wenig zurück zu bringen. So kann ich diesen einen Bereich meines Bildes ganz anders behandeln, als ich den Rest des Bildes behandle. Und das ist brillant für die Arbeit mit Himmel oder mit einer Figur in Ihrem Bild. Dieses nächste Panel hier ist das Anpassungsfenster. Dies ist Ihre grundlegenden Anpassungen - Belichtung, Kontrast, Lichter, Schatten - wo Sie auf die Dinge, die Sie wahrscheinlich in Handy-Editing-Apps gesehen haben kommen . Es gibt ein paar zusätzliche Dinge, Textur und Klarheit in hier sowie die Klarheit ist ganz buchstäblich, wie klar, wenn etwas Sie wahrscheinlich wollen, um dieses eine sanft behandeln . Wenn du zu viel Klarheit hinzufügst werde ich das einfach nach oben nehmen, damit du dich kannst Es gibt dem Bild eine Art hyperreales Aussehen Es ist zu viel, es ist zu stark. Also ein bisschen Klarheit kann schön sein, aber du wirst nicht zu weit damit gehen wollen, der nächste hier ist die Tonkurve. Nun, das kann ein bisschen wie ein Minenfeld sein und es hat wirklich lange gedauert, um mit Tonkurven in den Griff zu bekommen, aber es kann eine wirklich nützliche Sache sein. Hier können Sie die Töne, die Glanzlichter, die Weißen, die Schwarzen, die Mitteltöne in Ihrem Bild anpassen die Glanzlichter, die Weißen, die Schwarzen, , ohne die Anpassungen, die Sie bereits oben vorgenommen haben, zu beeinflussen. Was Sie hier sehen können, ist das, was wir eine klassische S-Kurve nennen. Und das fügt im Grunde noch mehr Kontrast zu einem Bild hinzu, das zunächst ziemlich flach war weil es ein rohes Foto war, das an einem sehr bewölkten und langweiligen Tag aufgenommen wurde. In der Tat, nicht lange bevor die Sonne untergeht, so gab es nicht viel natürliches Licht. Ich werde nur den Kanal zurücksetzen und dir zeigen, was getan wurde. So können Sie einfach sofort sehen, wie viel Kontrast es aus dem Bild nimmt. Sie können Punkte festlegen, indem Sie einfach auf So ist dies für die Schatten, Dieser Punkt hier ist für, sorry, dass man für die Lichter war, dieser Punkt ist für die Schatten, dies ist für die Mitteltöne. Eine S-Kurve wäre also, um die Glanzlichter und die Schatten zu erhöhen. Und das gibt dem Bild mehr Kontrast. Als wenn er die Mitteltöne aufhellen wollte, können Sie diesen Punkt wieder nach oben verschieben. Das ist also eine Möglichkeit, dass Fotografen ihre Arbeit so wiedererkennbar fühlen. So könnten einige Fotografen zum Beispiel konsequent die Schwarzen im Bild abschneiden, was dem Foto eine sehr filmische Stimmung verleiht. Ich hatte das tatsächlich auf diesem Foto gemacht. Also, wenn wir diesen Punkt hier nehmen, die für schwarz ist und buchstäblich ziehen Sie es nach oben , die die Schwarzen und das Foto reduziert und macht sie grau und ähnlich mit den Weißen Um diesen Punkt nach unten zu ziehen, dauert es die absolute wahre weiß aus dem Bild vollständig. Das nächste Modul unten, das wir haben, ist die HSL und Farbkanäle. Dies ist ein Weg, um wirklich kreativ mit Ihrer Arbeit zu werden, und ich denke, dass es eine gute Möglichkeit ist, Ihre Arbeit wirklich auf die nächste Ebene zu bringen. Sie können grundsätzlich mit jeder einzelnen Farbe im Bild arbeiten , ohne die anderen zu beeinflussen Anstatt einfach die Sättigung und das ganze Bild zu reduzieren, können Sie eine Farbe vollständig aus dem Bild nehmen Dies ist eine fantastische Möglichkeit , zum Beispiel die Herbstfarben im Bild zu verbessern. Das nächste Modul unten ist die Farbkorrektur. Dies wiederum kann ein bisschen entmutigend aussehen, aber es gibt ein paar wirklich nützliche Dinge, die ich einfach halte und es ist hilfreich zu wissen. Wenn Sie hier oben klicken wird dies uns die Schatten geben und im Grunde, in diesem Farbrad, können wir wählen, jede dieser Farben zu den Schatten hinzuzufügen - Sie können sehen, wie sich das Rad bewegt also wird dies etwas Rot in die Schatten geben und wenn ich das weiter herausschiebe, dann können Sie sehen, wie das Rot zunimmt. Dies wird etwas Orange in die Schatten geben, etwas Wärme, und wenn ich hierher komme, können Sie sehen, wie blau das Foto macht. Du kannst wirklich, wirklich anfangen, damit kreativ zu werden. Es lohnt sich ein kleines Experiment mit. Ich würde sanft gehen, wie bei den meisten Dingen, aber ja, es lohnt sich, ein Spiel zu haben. Wenn Sie auf diesen klicken, wird dies nun an den Highlights arbeiten. So könnte ich zum Beispiel wählen, mehr Blau in die Highlights hinzuzufügen um den blauen Himmel und Blau im Wasser zu verbessern. und dann kann ich das tun wie Sie sehen können, es wirkt sich nicht auf die Orangen also ist es eine wirklich effektive Art, mit den Tönen in Ihrem Bild zu arbeiten. Als Nächstes haben wir Details. Es ist immer hilfreich, denke ich, ein wenig Schärfen zu Ihrem Bild hinzuzufügen. Geh nicht wild, weil du anfangen wirst, es ein bisschen gefälscht aussehen zu lassen. Und wenn Sie Rauschen in Ihrem Bild haben ist das, was Sie loswerden. Weil das gemacht wurde, wenn es ziemlich dunkel war, so dass, wenn ich heranzoomen sehen Sie, dass es etwas Lärm hier in den Bäumen gibt und wenn ich den Lärm reduziere werden Sie sehen, dass es verschwinden. Manchmal kann es eine Sekunde dauern, um aufzuholen. Da geht es. Das tue ich nicht unbedingt, es sei denn, dein Bild ist unglaublich laut und es stört dich wirklich , ich sehe nicht unbedingt einen Grund, den Lärm zu reduzieren. Es kann Bilder für sehr plastilinig aussehen lassen und sie irgendwie zu viel glätten. Also würde ich vorsichtig mit diesem gehen, aber es ist nützlich zu wissen, dass es da ist Da wir diskutiert haben, als wir über den manuellen Modus gesprochen haben, ist es besser, Ihre ISO zu erhöhen, Ihre Aufnahme korrekt in der Kamera zu belichten, wenn Sie müssen. Sie also keine Angst vor dem Geräusch - gehen Sie für diese höheren ISOs, wenn Sie es tun müssen weil Sie mit dem Rauschen in Ihren Bildern in der Nachbearbeitung umgehen können. Dieses nächste Modul unten ist Objektivkorrekturen. und das ist ein wirklich hilfreicher Trick zu wissen. Wenn Sie dieses Kästchen aktivieren, um Profilkorrekturen zu aktivieren, kann Lightroom lesen, mit welcher Kamera und mit welchem Objektiv Sie Ihr Foto aufgenommen haben , und eine Standardkorrektur auf Ihr Foto anwenden , die jede Vignettierung und Verzerrung, die aufgrund des Objektivs aufgetreten ist, mit dem Sie Ihr Foto aufgenommen haben. Die meisten Linsen haben eine bestimmte Menge und dies wird diese sofort entfernen. Wenn ich es jetzt anklicke, können Sie einen leichten Unterschied sehen. Manchmal sind die Ränder des Fotos ein gutes bisschen dunkler, oder die Verzerrung wirft die Perspektive aus. Es lohnt sich also, dieses Kästchen zu markieren und zu sagen, ob Sie das Ergebnis bevorzugen. Und im Transformationsmodul gehen wir so mit Perspektiven um und korrigieren sie Es ist auch praktisch, die Drehung hier zu kennen, anstatt in der Beschneidung, ist es tatsächlich viel einfacher, diesen Schieberegler zu bewegen, als zu versuchen, die Ecken des Bildes um im Zuschneidemodul herum. Wenn Sie also eine sehr feine Anpassung vornehmen müssen, wie gerade Ihr Bild ist, kommen Sie zum Transformationsmodul herunter und verwenden Sie die Drehung hier. Sie erhalten ein viel feineres Raster auf Ihrem Bild als auch und Sie können wirklich, wirklich winzige Anpassungen sehr einfach vornehmen . Aber ich werde euch mehr über Perspektiven zeigen, wenn ich ein Foto für euch editiere. Also das sind die grundlegenden Module von Lightroom jetzt werde ich ein paar meiner Fotos mit dir bearbeiten, um dir genau zu zeigen, was ich getan habe. 7. Bearbeiten Teil 2: Also springen wir direkt rein und ich werde Ihnen zeigen wie ich eines meiner Fotos bearbeitet habe. Ich werde eigentlich mit diesem Foto arbeiten, da wir es ein paar Mal durch den Kurs erwähnt haben, und ich denke, es ist gut, Ihnen zu zeigen, wie man mit den Farbkanälen für einige schöne kreative Effekte hierarbeitet den Farbkanälen für einige schöne kreative Effekte hier Wenn ich also einfach hier anklicke, kann ich Ihnen das Vorher und Nachher zeigen, ob dieses Foto - wie Sie sehen können waren die Lichtverhältnisse wirklich perfekt an diesem Tag, den ich früh am Morgen herauskam und in der goldenen Stunde geschossen habe, ist das Foto etwas unterbelichtet und das wurde tatsächlich getan, damit ich die Highlights in diesen Lichtstrahlen nicht verloren habe, wollte ich wirklich sicherstellen, dass ich dieses Element der Bedingungen beibehalten habe, so dass ich das Bild etwas unterbelichtet habe , nur um sicherzustellen, dass ich aufrecht erhalten habe Detail. Also hier ist eine unbearbeitete Version des Fotos für mich, um Ihnen zu zeigen. Jetzt ist das erste, was ich tun werde, tatsächlich kommen, um dieses Foto zu beschneiden, damit ich genau weiß, an welchen Bereichen des Bildes ich arbeite. Ich werde auf 4x5 für Instagram beschneiden. Wenn ich es leicht an dieser Ecke ziehe, richte es einfach auf, dann möchte ich, dass die führenden Linien des Pfades offensichtlich genau in der Mitte des Rahmens liegen, ebenso wie ich selbst. Das sieht gut aus. und dann können wir einfach auf „fertig“ Nächste Sache, Ich werde nur dieses Foto durch einen Stopp aufhellen, und fügen Sie dann etwas Kontrast. Der Kontrast ist offensichtlich der Unterschied zwischen den Lichtern und Dunkeln im Bild. und weil dieses Foto roh gedreht wurde, sieht es ein wenig flach so dass dies nur ein wenig Kontrast zum Bild hinzufügen wird. Um nun die Belichtung zu kompensieren, möchte ich nur die Highlights ein wenig zurückziehen um sicherzustellen, dass die Weißen im Bild nicht zu hell dann um die Schatten aufzuhellen, ich bewege einfach den Schatten Schieberegler auf diese Weise ein wenig können Sie sehen, jetzt beginnen, etwas zu bekommen, wo die Lichter und die Dunkelheit auf dem Foto zusammen ein bisschen besser heiraten. Fügen Sie einen Hauch von Klarheit hinzu, und das wird dem Bild wieder ein bisschen Schlag geben. Jetzt komme ich zu den Tonkurven ich eigentlich gerade werde, anstatt eine klassische S-Kurve auf diesem Foto zu machen, weil ich diese Elemente tatsächlich bereits in der Einstellleiste angepasst habe, werde ich nur die Mitteltöne erhöhen Ein bisschen. UndSie können sehen, dass diese Mitteltöne nur schön aufhellen. Manchmal ist es nur ein Prozess mit ein paar verschiedenen Bits zu fummeln und zurückzukommen und weiter zu überarbeiten Dinge zu halten, bis Sie etwas bekommen mit dem Sie wirklich zufrieden sind. Ich möchte nicht, dass das Bild flach und zweidimensional aussieht. Aber ich möchte, dass es schön und hell aussieht und trotzdem diese wunderschönen Lichtstrahlen bewahrt . Okay, das nächste, was ich tun werde, und das ist etwas, das ich für sehr nützlich halte zu wissen, ist, dass ich ein wenig mit den einzelnen Farben arbeiten werde. Also, weil ich ging, um das Herbstgefühl auf diesem Foto zu verbessern, ist dies eine Art von dem, was ich für vor allem strebe , ist es, die Herbstästhetik zu verbessern und auch, um diese wunderschönen Strahlen des Lichts zu erhalten. Ich werde den Farbton der Grüns ganz nach links nehmen damit wir alles wärmer machen, herbstlicher weniger von diesen grünen Farbtönen. Wenn ich ins Gelbe komme, kann ich das auch ganz weg von der grünen Seite bewegen und jetzt kann man sehen, dass es sich wirklich ändert. Wir können sogar die Orangen machen und etwas mehr rot. Lassen Sie uns die Sättigung auf diesen ein wenig erhöhen. Dies ist eine Bearbeitung, die ich tatsächlich mehrmals im Jahr oder so angepasst habe, seit ich es genommen habe. Und manchmal, indem Sie ein Foto überarbeiten können Sie diese Bearbeitung einfach ein wenig weiter schieben Sie könnten wieder zu ihm kommen und denken, ich werde einfach ein bisschen extremer mit diesen Farben gehen und sehen, was passiert. Wenn ich die Ecke dieser Tonkurve nach unten ziehen und tatsächlich nur, entfernen Sie das reine Weiß auf dem Foto jetzt haben wir ein bisschen mehr von einer klassischen S-Kurve passiert Dehaze ist nicht etwas, das ich oft berühren, aber ich denke, es ist gehen ganz gut in diesem Foto zu arbeiten werde ich einen Hauch höher mit der Belichtung gehen und reduzieren diese Highlights ein bisschen mehr. Jetzt können Sie sehen, dass das ganze Foto beginnt viel näher zu schauen , wie es in meiner ursprünglichen Bearbeitung gemacht hat. Ich werde hier runterkommen und die Schatten leicht aufwärmen. Wenn ich auf diesen hier klicke, kann ich tatsächlich Wärme in diese Schatten einführen, Nur wieder, um wirklich nach Hause zu drücken, diese Herbstästhetik diese Herbstästhetikwerde ich nur ein wenig mehr aus diesem Weg beschneiden, kommen Sie in ein wenig enger, Wenn Sie nicht ganz sicher, ob Ihr Bild gerade. anstatt Ihrel im Crop-Modul zu begradigen, funktioniert es gut, hier runter zu Transformieren zu kommen. Eigentlich erhalten Sie ein viel besseres Raster auf Ihrem Bildschirm. und Sie können einfach wirklich... Offensichtlich war ich sowieso auf einem Hügel, also möchte ich nur, dass es so gerade aussieht wie möglich und sicherstellt, dass die Bäume gerade sind. Okay, also fängt dieses Foto jetzt an zu sehen, wie ich es sehen möchte. Es ist schön und hell, schön und bunt. Ich mag es, in ganz sanften Schritten mit meiner Bearbeitung zu gehen und wie ich sagte , ich könnte zu einem späteren Zeitpunkt zurückkommen und einen weiteren Blick auf dieses Foto werfen denken, eigentlich kann ich ein bisschen druckvoller, etwas mehr lebendig mit den Farben. Aber ich mag es, meine Bearbeitung so natürlich zu halten, wie ich kann und nicht völlig wild aber ich denke, es ist wirklich wichtig zu sagen, dass es mit der Bearbeitung absolut kein Richtiges oder Falsches damit gibt. Ich denke, es ist wichtig für dich zu entwickeln, was für dich funktioniert. und Ihre Ergebnisse werden nicht richtig oder falsch sein. Es ist alles sehr auf den individuellen Geschmack angewiesen. Eine letzte Sache, die nützlich sein könnte, um Ihnen hier zu zeigen, ist eigentlich der Einstellpinsel. Weil ich die Sättigung auf dem Bild als Ganzes erhöht habe, denke ich, dass die Figur in der Mitte hier ein wenig unnatürlich gesättigt aussieht unnatürlich gesättigt Was werde ich tun, wenn ich tatsächlich auf das Bild klicke und heranzoomen, und klicken Sie dann auf den Anpassungspinsel oben rechts oben, Sie werden sehen, dass dieses Panel kommen , dies ist tatsächlich Anpassungen, die Sie anwenden können , die nur den Bereich des Bildes beeinflussen, die Sie auf der Anpassung malen Bürste. Wie Sie jetzt um meine Maus sehen können, habe ich diese zwei Kreise. Der innere Kreis ist, wo der Pinsel aufgetragen wird, und dann ist der äußere Kreis die Feder. Sie können tatsächlich die Größe der Feder ändern, hier... Ich werde die Feder kleiner machen, weil ich ziemlich detaillierten Bereich arbeite ein wirklich super praktischer Trick zu wissen, ist über dieses Automast-Feld hier Wenn ich dieses Kontrollkästchen deaktiviere und beginne, diesen Bereich mit einem Pinsel zu malen, der zu groß ist Sie werden sehen - ich werde nur ausgewählte Maskenüberlagerung hier unten zeigen Sie werden sehen, dass es ziemlich schwierig ist, innerhalb der Linien zu halten. Also werde ich einfach mit der rechten Maustaste klicken und löschen was ich dort gemacht habe, und wieder darauf zurückkommen, wobei die automatische Maske aktiviert ist. Und dieses Mal malen Sie noch einmal und Sie werden sehen, Lightroom Dioes eine wirklich gute Aufgabe genau den Bereich auszuwählen, den Sie maskieren möchten. Es ist nicht immer richtig, aber es ist ziemlich gut. Und wenn du rüber gehst, ist alles nicht verloren. Ich zeige dir, wie du am Ende aufräumen kannst. Wenn ich so wild über meine Beine gehe, so geht es außerhalb des Bereichs, komm zurück hierher und du hast Pinsel A, Pinsel B und Erase Also, wenn ich auf Löschen klicke kann ich tatsächlich dann einfach diesen Bereich entfernen, wo ich außerhalb der -Linien. Wenn ich nun einfach das Kontrollkästchen „Ausgewählte Maskenüberlagerung anzeigen“ deaktiviere, dann können Sie tatsächlich sehen, welche Anpassungen ich vornehme. Nun, alles hier war sehr blau verschwunden Ich werde nur die Sättigung ein wenig dort verringern. Also fügt sich einfach ein wenig mehr in die Szene ein. Wir könnten ein bisschen Kontrast hinzufügen, nur um es etwas druckhafter zu machen. Ich werde ein paar Anpassungen vornehmen, nur damit Sie sehen können, wie es funktioniert. Erhöhen Sie die Temperatur ein wenig zu fälschen, dass die Figur ein bisschen mehr auf einer mit der Szene aussehen und ich könnte den Lärm reduzieren, wie Sie sehen können habe ich dieses Foto bei ISO 2000 so gibt es ein wenig bisschen Lärm gibt es in den Schatten. Fertig. Und da gehen wir. Ich werde es jetzt mit meiner ursprünglichen Bearbeitung vergleichen und ich habe es nicht gleich gegradigt, aber es ist nicht weit entfernt. Wie gesagt, ich komme manchmal zurück und bearbeite Fotos wieder, und manchmal komme ich und zwecke sie. Manchmal komme ich und schrotte und bearbeite vollständig und gehe einen anderen Ansatz. Ich denke, wenn Sie sich wirklich mit einem Foto stecken fühlen und Sie nicht wissen, wie Sie es angehen sollen, gehen Sie einfach weg und lassen Sie es für diesen Tag. Ich finde oft, wenn ich unterwegs bin und unterwegs arbeite, ich freue mich sehr darauf, meine Fotos von der Kamera zu bekommen. Ich versuche, sie nach einem langen Tag zu bearbeiten und ich fühle mich am Ende wirklich enttäuscht und flach und ich weiß nicht, wie ich sie nähern und dann nach einer guten Nachtruhe, wache ich morgens auf und fühle mich wirklich kreativ ich bearbeite sie wirklich schnell und alles läuft wirklich reibungslos. So kann es sein, wenn man einfach wegkommt und mit einem frischen Geist darauf zurückkommt. Ein weiterer guter Trick, ich denke, wenn Sie nicht wissen, wo Sie mit der Bearbeitung Ihres Fotos beginnen sollen gehen Sie zurück durch Ihre eigene Arbeit und finden Sie ein Bild, wo Sie Ihre Bearbeitung wirklich mögen, und kopieren Sie es einfach und fügen Sie es auf das nächste Foto. Sehen Sie, ob es funktioniert, sehen Sie, was wir nicht können, vielleicht wird Ihnen etwas geben, von dem Sie arbeiten können. In ähnlicher Weise verwenden viele Fotografen Presets mit Presets und ich neige dazu, sie nicht sehr oft zu verwenden aber warum denken Sie, ist wirklich hilfreich bei Presets und Sie bekommen viele preisgünstige, ist es, tatsächlich eine schreckliche Menge von ihnen lernen. Ich denke, es lohnt sich, einige Presets zu bekommen, in die Farbkanäle zu gehen, zu schauen, wie sie die einzelnen Farbkurven und die Behandlung der Glanzlichter und der Schattenbehandelt haben die einzelnen Farbkurven und die Behandlung der Glanzlichter und der Schatten und man kann tatsächlich einiges über wie sie den erstellten Effekt erstellt haben. So können sie auch ein nützliches Werkzeug sein, von dem man lernen kann. Eine letzte Sache, die ich Ihnen nur ein wenig näher zeigen möchte , ist das Transformationsmodul, das ich gerade dieses Foto verwenden werde, das ich in Ile-de-Re in Frankreich gemacht habe, Anfang dieses Jahres und wie ich bereits erwähnt habe, Denn wenn du ein Gebäude fotografierst, bist du offensichtlich auf Straßenniveau also bist du fünf oder sechs Meter in der Luft und du machst offensichtlich Fotos von etwas, das viel größer ist. So werden Sie immer ein wenig Verzerrung bekommen und Sie werden feststellen, dass die Spitze der Gebäude etwas zu Ihnen gezogen werden muss. Also offensichtlich habe ich mein Bestes getan, um dieses Gebäude schön und gerade zu bekommen, wie Sie sehen können, unten diesen linken Rand hier das Gebäude einfach verschwindet ein bisschen offensichtlich könnte ich in ein bisschen näher beschneiden aber die Tür und alles wird immer noch etwas raus sein. Also lohnt es sich im Transform-Modul, wieder, es zu versuchen. die Lightroom auto Manchmal wird es wirklich richtig, und manchmal wirklich falsch in diesem Fall ist es tatsächlich ziemlich gut, aber wenn ich das wieder ausziehe und ich komme zum vertikalen Schieberegler und bewege das einfach zu links, sehen Sie die Oberseite des Gebäudes, die sich zu mir zieht. Und sie gibt mir viele gute Rasterlinien, um zu überprüfen, was ich tue. Ich; m werde auch die Horizontale bewegen und nur versuchen, diese rechte Seite des Gebäudes zu mir sehr leicht zu ziehen . Ich schaue mir die oberen Fensterrahmen an und sie waren nur einen Millimeter entfernt. Offensichtlich ist dies ein wirklich altes Gebäude, also wird nichts komplett angeknallt werden. Aber es lohnt sich wirklich, über zu spielen, geben Sie dies ein paar Minuten Ihrer Zeit und stellen Sie sicher, dass die Dinge die gerade sind, wie sie sein können es hilft definitiv ein Bild, wenn die Dinge so gerade wie sie sein können. Ein weiterer nützlicher Trick ist tatsächlich, dass Sie die Aspekte auf einem Foto ändern können. Wenn Sie also bauen wollten, um ein bisschen größer auszusehen , als es war, um mehr ein Gefühl von Größe, ein Gefühl von Maßstab zu schaffen , dann können Sie den Aspekt tatsächlich ändern, indem Sie ihn auf diese Weise ziehen. Wenn etwas oben im Gebäude nicht ganz in Ihre Ernte passte, könnten Sie tatsächlich den Aspekt ändern, indem Sie den Schieberegler nach links bewegen und das Gebäude etwas besetzter machen. Also, das ist im Wesentlichen, wie man... Wenn Sie zurück in das Zuschneidemodul kommen und einfach auf die „Einschränkung zum Bild“ klicken, dann wird sichergestellt, dass Sie keine dieser weißen Bereiche bekommen nur wo Sie die Perspektive in der Beschneidung geändert haben, sie sind manchmal ziemlich schwer zu erkennen. Das gibt Ihnen einen kurzen Überblick über LlightRoom und hoffentlich wird es Ihnen eine Vorstellung davon geben, wie kreativ Sie mit dieser Software bekommen können. 8. Kursprojekt: Jetzt, wo wir mit dem Lichtraum fertig sind, werde ich Ihnen von unserem Klassenprojekt erzählen. Ich würde mich freuen, wenn du rausgehen und ein Foto machst , das dir einige der Fähigkeiten vermittelt, die wir in diesem Kurs besprochen haben. Ich würde empfehlen, ein lebloses Objekt zu wählen , damit Sie jetzt nicht die zusätzliche Komplikation haben , etwas zu fotografieren , das sich bewegt Ich möchte uns damit wirklich Zeit nehmen können , sodass Sie die Einstellungen durchdenken müssen, um über das Licht nachzudenken, über die Komposition nachzudenken und sich nicht Vielleicht entscheiden Sie sich dafür, ein kleines Stillleben in Ihrem Haus aufzustellen oder vielleicht fotografieren Sie lieber im Freien und vielleicht gibt es einen Baum, den Sie gerne formen, oder einige blühende Blumen in Ihrer Nachbarschaft oder sogar einen schönen Hauseingang oder ein Geschäft Ich würde mich wirklich freuen, wenn Sie über die Platzierung dieses Objekts in Ihrer Komposition nachdenken die Platzierung dieses Objekts in und einen kurzen Blick auf die Checkliste mit den Kompositionsregeln Ist das etwas, das Sie noch nicht entdeckt haben und das Sie verwenden könnten? Könntest du durch ein paar Blätter schießen , um es ein bisschen interessanter zu machen? Kannst du zwei Kompositionsregeln kombinieren? Hier sind ein paar Dinge, die Sie beim Fotografieren beachten sollten. Das Licht. Denken Sie an die Qualität des Lichts, das Ihnen zur Verfügung steht, die Position der Sonne am Himmel und daran , wie sich das auf das Objekt auswirkt, das Sie aufnehmen. Wäre es besser , zu einem anderen Zeitpunkt zurückzufahren , wenn die Sonne aus einem anderen Winkel kommt aus einem anderen Winkel kommt oder tiefer am Himmel steht und das Licht weicher ist Vielleicht könnten Sie sich diese Szene am nächsten Morgen oder später am Abend noch einmal ansehen Die Zusammensetzung Ihres Ladens für welche Kompositionsregel entscheiden Sie Sie können jederzeit auf unsere kleine Checkliste zurückgreifen und sicherstellen , dass Sie keine vergessen haben Schauen Sie sich nach einigen führenden Linien um, oder vielleicht könnten Sie durch einige Blätter schießen einen natürlichen Rahmen schaffen Etwas, um weitere Interessen hinzuzufügen . Versuchen Sie, Ihr Foto auf das nächste Level zu bringen. DSLR verwendet Ihre Kamera so , wie Sie sie haben möchten , sodass Sie wirklich die Kontrolle haben , nach der wir über Ihr Foto suchen Vielleicht könnten Sie zum ersten Mal versuchen, im manuellen Modus zu fotografieren ersten Mal versuchen, im manuellen Modus zu Nehmen Sie sich Zeit und denken Sie über die drei Einstellungen nach , die wir besprochen haben. Vielleicht könnten Sie dann eine dieser Einstellungen ändern. Ändern Sie also die Schärfentiefe und sehen Sie, welches Ergebnis Sie bevorzugen. Auch interessant. Bearbeiten Sie zum Schluss Ihr Foto. Was willst du? Vielleicht könnten Sie mit den Farbkanälen und dem Split-Toning arbeiten , um einen etwas interessanteren Effekt zu erzielen Ist dein Foto nostalgisch oder die goldene Stunde und warm? Oder ist es vielleicht cool und minimalistisch. Nur noch ein paar Dinge, die Sie bei der Bearbeitung beachten sollten. Bitte laden Sie Ihre Fotos in die Projektgalerie hoch. Ich würde sie gerne sehen und ich würde gerne wissen, in welchen Aspekt du dich gedrängt hast, ob du etwas Neues ausprobiert hast. Wie immer kannst du mich jederzeit kontaktieren, wenn du zusätzliche Hilfe oder Feedback benötigst . Ich werde versuchen zu helfen, wenn ich kann, sende mir hier oder auf Instagram eine Nachricht und ich würde mich freuen, mich zu engagieren. Vielen Dank, dass du mich auf diesem Kurs begleitet hast. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen genauso viel Spaß gemacht hat wie mir, es zu unterrichten. Vor allem möchte ich, dass du Fotografie liebst. Ich möchte nicht, dass du dich in diesem technischen Wissen verzettelst in diesem technischen Wissen verzettelst Ich hoffe jedoch, dass diese Fähigkeiten Ihnen das Selbstvertrauen geben rauszugehen und die Bilder zu kreieren , die Sie im Kopf hatten Und wenn etwas schief geht oder Sie nicht die gewünschten Ergebnisse erzielen, dann wissen Sie hoffentlich warum, aber vor allem viel Spaß. Danke.