Grundlagen der Fotobearbeitung

1. Einführung: Ich bin Justin Bridges, ein Mode- und Lifestyle-Fotograf mit Sitz in New York City. In der heutigen Klasse werden wir über das Editieren sprechen. Als ich das erste Mal mit der Fotografie als Hobby begann, schnappte ich nur Bilder und schließlich, als ich das ganze Werkzeug der Bearbeitung entsperrte, nahm es wirklich meine Tonhöhen auf die nächste Ebene und es begann wirklich mein Auge zu bilden und mir zu helfen ein besserer Fotograf zu werden. Bearbeiten ist für jeden, der ein Foto macht, ob Sie einfach nur eine erstaunlich aussehende Instagram-Seite wollen, oder Sie möchten Ihr Hobby oder Ihre Karriere auf die nächste Ebene bringen , indem Sie Ihren Fotos das professionelle Aussehen und Gefühl geben. Also, in dieser Klasse werden wir über alles reden, was bearbeitet wird. Wir werden darüber sprechen, wie Sie sich einer Bearbeitung nähern, wir werden technische Fähigkeiten betrachten, wir werden auf kreative Anwendung schauen und wir werden uns all die verschiedenen Werkzeuge im Lichtraum ansehen , die Bringen Sie wirklich Ihr Bild heraus und machen Sie es gesund. Ich möchte, dass Sie über die Bearbeitung als Geschmacksebene, als Ansatz, als mentalen Prozess denken , um Ihr Foto fühlen und die Botschaft zu vermitteln, die Sie empfunden haben, als Sie das Bild in erster Linie aufgenommen haben. Obwohl wir in erster Linie Lichtraum für die heutigen Bearbeitungen verwenden werden, ist die Bearbeitung nicht werkzeugspezifisch. Sobald Sie den Prozess verstanden haben, können Sie diese Techniken grundsätzlich überall anwenden, mit jeder App. Am Ende dieser Klasse ermutige ich Sie, Ihre Fotos zu teilen, ich würde gerne das Vorbild und das Nach-Bild sehen. Ich bin hier, um alle Fragen zu beantworten, die ich kann und hoffentlich werden einige Ihrer Klassenkameraden auch klingeln. Ich freue mich, dass du in der Klasse teilst, lass uns anfangen. 2. Herangehensweise für die Bearbeitung: Ich möchte hier und im Moment bestätigen, dass es eine Vielzahl von Möglichkeiten gibt, wie Sie ein Bild fahren können, um zu einem Endergebnis zu gelangen. Aber das Wichtigste ist, ich denke, wir wollen abdecken oder darüber sprechen, wie Sie Spielplan, um ein Bild zu bekommen, das beide spricht für die Realität von dem, was Sie geschossen, und auch mit wenig Kreativität zu verschönern. Es gibt eine künstlerische Seite, wo man ein Bild wirklich weit in die eine oder andere Richtung fahren kann , und das ist auch in Ordnung. Das ist eine andere Art von Disziplin. Was wir abdecken wollen ist, wie machen wir ein Bild, das den besten Weg möglich mit dem verantwortungsvollsten Niveau des Geschmacks zu sehen , und in gewisser Weise, fügen Sie diese professionelle Note für diejenigen von Ihnen, die kümmern über eine Karriere in der Fotografie. Also, wenn Sie Fotos machen, ob es für ein Hobby, für Beruf ist, sind Sie ein Redakteur. Jeder, der Fotos schnappt, ist ein Redakteur. Aber eines der Dinge, die wir heute behandeln wollen, ist einige der Fallstricke des Übertreibens zu vermeiden. Was ich meine, wenn ich darüber spreche, ist Ihre Bearbeitung übertrieben oder übertreiben Sie es mit einem Foto, ist ich wirklich gefragt, ist Ihre Bearbeitung ablenkend? Wird es mich abschrecken? Wird es beunruhigend sein? Das ist, was wir vermeiden wollen, und deshalb durchlaufen wir den Prozess, um die Bearbeitung zu planen und wirklich darüber nachzudenken, was wir mit dem Foto machen wollen, damit wir es nicht übertreiben. Es gibt wirklich nur eine Handvoll Gründe, warum Leute Fotos bearbeiten. Erstens, um Dinge, die falsch waren, als die Aufnahme aufgenommen wurde, technisch zu korrigieren, und zweitens, es ist der Spaß, kreativ mit ihrem Foto zu sein und es wirklich zum Leben zu erwecken. Wenn ich zu den technischen Aspekten der Fixierung eines Fotos spreche, sprechen wir über alles, sagen wir Farbkorrektur. Sagen Sie, Sie haben den Weißabgleich falsch, als Sie das Bild gedreht haben. Oder, wenn man Dinge wie Verzerrung oder Objektivvignettierung von der tatsächlichen Linse selbst betrachtet. Wir schauen uns auch an, vielleicht haben Sie das Bild zu hell oder zu dunkel gedreht. Also, wir schauen uns all die Dinge an, die das Bild wieder normal machen. Viele dieser technischen Fehlerbehebungen sind ziemlich unkompliziert. Also, das ist nicht wirklich der Bereich, den Sie sich Sorgen machen müssen, um es zu übertreiben. Aber der andere Ansatz, über den wir gesprochen haben, der die kreative Bearbeitung ist, das ist der Teil, wo Sie wirklich vorsichtig sein müssen, etwas Zurückhaltung zeigen und wirklich auf die Strategie rund um das Bild schärfen, bevor Sie es übertreiben und es wird zu einer ablenkenden Bearbeitung. Deshalb werden wir anfangen, Dinge wie das Hinzufügen von Kontrast oder das Spielen mit Kurven zu betrachten , wir werden über die Verwendung von Korn, Klarheit sprechen. Farbe ist ein großer Teil dieses Abschnitts der Bearbeitung, und dann gibt es einige Dinge, die Sie in Photoshop tun möchten, zum Beispiel das Entfernen eines Objekts. sind alle Teil der kreativen Bearbeitung, und diese helfen, die Basis zu runden und geben Ihnen ein Bild, das singt. Also, bevor ich gerne editiere, Ich mag es, einen Spielplan zu erstellen. Ich denke, du solltest auch eins haben. Es gibt zwei Dinge, gegen die Sie tauschen werden: eine ist Genauigkeit und die Kreativität des anderen. Also denke ich gerne über meinen Spielplan als Dreieck nach. Es imitiert das Belichtungsdreieck in gewissem Sinne, aber auf unseren drei Punkten haben wir Genauigkeit, die wie Farbgenauigkeit, realistisches Aussehen auf das Bild ist , und dann haben wir Kreativität, das ist, wenn Sie drücken Farben, vielleicht ändern Sie die Zusammensetzung der Aufnahme, die Sie mit dem Beschneiden gemacht haben. Dann, an der Spitze der Pyramide, haben wir im Grunde Stimmung und Geschmack Niveau, und wir halten im Grunde die Kreativität Stücke und die Genauigkeit Stücke zusammen wie Kleber. Die Spitze der Pyramide ist, was dich davon abhält, etwas zu weit zu schieben. Damit können Sie sicherstellen, dass die Stimmung und die Anpassungen, die Sie mit Farbe und Komposition vornehmen , immer noch zu der Botschaft passen, die Sie vermitteln möchten. All diese Dinge funktionieren einfach in einer Harmonie, und Sie können es auf die genaue Seite, die realistischere Seite lehnen, oder Sie können es mehr auf Ihre kreative Seite lehnen und wild gehen. Also, je mehr Sie ein Bild kreativ schieben, ist, desto mehr, dass Sie gehen weg von Farbgenauigkeit, weil Kreativität, denken Sie daran, hat den Kontrast, wo Durcheinander mit den Farben. Je mehr man die Farben bewegt, desto mehr sieht ein blaues Gen nicht mehr blau aus. Wir wollen also immer ständig nachdenken : „Wie viel wollen wir kreativ drängen? Wie viel wollen wir genau sein? Wollen wir, dass der Denim so blau aussieht, wie er soll? Oder sind wir in Ordnung, das ein bisschen in unseren künstlerischen Verstand gleiten zu lassen? diese im Auge behalten, entscheiden Sie, was Ihr Gleichgewicht ausmacht, wird es für jeden individuell sein. Aber wir werden darüber reden, wie Sie Spielplan um das zu planen. Wenn es ein professioneller Kunde ist, schaue ich es an und sage: „Okay, ich brauche hier viel mehr Genauigkeit, etwas weniger Kreativität.“ Dann denke ich bei den immateriellen Dingen darüber nach: „Muss ich die Haut aufräumen? Muss ich Haare reparieren? Muss ich eine Falten rauskriegen?“ All diese verschiedenen Dinge helfen mir, einen letzten Punkt mit einem Bild zu erreichen, wo ich stolz sein kann , und das Bild spricht wirklich zu dem, was ich gesehen habe, als ich das Foto überhaupt gemacht habe. Wenn ich an einem persönlichen Foto arbeite, denke ich etwas anders darüber nach. Dass sich das Dreieck auf eine andere Weise lehnt. Also, auf die Kreativität, ein Punkt des Dreiecks, es ist ein bisschen größer. Die Genauigkeit, vielleicht kümmert es mich nicht so sehr, und in den immateriellen Sachen kümmert es mich immer noch, aber vielleicht will ich nicht jemandes Haut so sehr reinigen , dass sie perfekt aussehen. Vielleicht möchte ich im Porträt reflektieren, dass die Person vielleicht ein paar Unreinheiten hatte, aber das ist okay, weil ich möchte, dass es realistischer zusammen mit kreativeren Farben ist. Sie haben die Möglichkeit, sich Ihren Spielplan oder Ihr Dreieck anzusehen, Sie bearbeiten Dreieck, da alles ein Kompromiss ist, aber solange das Dreieck in etwas perfekter Harmonie bleibt, werden Sie die Ergebnisse erhalten, die Sie auf der Suche nach. 3. Shooting-Tipps für eine einfachere Nachbearbeitung: Es gibt also ein paar Dinge, die ich mit Ihnen teilen möchte, die ich darüber nachdenke, wenn ich draußen im Außendienst bin, die dazu beitragen, dass der Bearbeitungsprozess etwas glatter läuft. Das erste, was auf der Liste, die ich gerne abchecken, sobald ich in das Feld und nehmen Sie meine Kamera ist, um sicherzustellen, dass meine Kameras in RAW schießen. Nun gibt es zwei grundlegende Geschmacksrichtungen, die Sie mit Ihrer Kamera fotografieren können , und das ist RAW und JPEG. Wenn Sie in RAW fotografieren, haben Sie die größte Flexibilität, die Vielseitigkeit, wenn Sie das Bild schieben, wenn Sie zum Computer kommen und beginnen, Ihre Bearbeitung durchzuführen. Wenn Sie in JPEG schießen, verlieren Sie ein wenig Informationen wegen der Komprimierung und einer Reihe anderer Dinge, und Sie werden nicht so viel Spielraum haben, um Ihr Bild später zu manipulieren. Die andere Sache, die in die Dateien fließt, ist, dass, wenn Sie RAW auf Ihrer Kamera fotografieren, was auch immer Fotostil , über den wir später sprechen werden, dass Sie entscheiden, nicht dauerhaft sein wird. Aber wenn Sie einen Fotostil mit dem JPEG verwenden, dann wird das in das Bild gebacken und es ist etwas , das Sie nicht zurückbekommen können, wenn Sie zum Bearbeitungsprozess gehen. Es wird eine Einstellung auf Ihrer Kamera geben, die RAW+JPEG hat. Wenn Sie eine ausreichend große Speicherkarte haben und beides möchten , damit Sie schnell ein JPEG nehmen und auf Instagram oder was auch immer posten können und dann später ein RAW verwenden, wenn Sie wirklich eine schöne gebundene Bearbeitung machen möchten, ist das völlig in Ordnung. Aber stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie für diese Klasse sind, schießen und RAW oder RAW+JPEG möchten , so dass Sie eine gute Datei haben, von der Sie arbeiten können. Wenn du dir Sorgen machst, ob deine Kamera und RAW schießt oder nicht, mach dir keine Sorgen, das tut es. Alle DSLRs, spiegellose Kameras, sollten Sie gut zu gehen sein. Für Ihr iPhone, können Sie tatsächlich Drittanbieter-Apps, die RAW als auch schießen. Ich denke, was als Apps wie ProCamera, Obscura, Manual und Lightroom Mobile verfügbar ist, aber wir werden einige davon in den Details der Klasse verlinken. Wenn du durch die Fotografie fortschreitest und deine Kompositionen besser kennst, wirst du wahrscheinlich anfangen, genau die Ernte zu schießen, die du suchst. Aber wenn du noch nicht da bist, ist eines der Dinge, die ich den Leuten gerne erzähle , ein wenig breiter als die Menge an Platz oder die Komposition, die du brauchst, denn sobald wir den Bearbeitungsprozess erreicht haben, können wir ein wenig von ein breiteres Foto und beschneiden, was die eigentliche Komposition, die wir beabsichtigten. Die einzige Sache, bei der Sie vorsichtig sein müssen, ist, nicht super breit zu schießen. Also, wenn Sie eine Person hier in der Mitte Ihres Rahmens sitzen, und Sie wollen ein wenig breiter schießen, weil Sie nicht wissen, ob ich das später horizontal machen möchte, möchte ich mehr von der Szene erfassen, nicht gehen Sie so weit, dass Sie so viel Platz haben und die Person macht nur einen kleinen Teil Ihres Rahmens aus. Denn was passiert ist, dass du anfangen wirst, einige der Qualität zu verlieren , die du auf dieser Person hast, was bedeutet, dass du nur eine endliche Menge an Pixeln auf dem Sensor der Kamera hast, um die gesamte Qualität des Bildes zu präsentieren, das du bist nehmen, und je weiter Sie vom wichtigsten Teil des Bildes entfernt, verteilen Sie die Anzahl der Pixel oder die Menge der Qualität über den Rahmen und Sie konzentrieren sich nicht auf Ihr Thema zur Hand. Es gibt also ein glückliches Medium zwischen dem Schießen ein wenig breit, damit Sie einschneiden können und zu weit schießen, dass die Person, die Sie schießen oder das Motiv, das Sie gerade schießen, nicht genug von diesem reichen Detail bekommt, das Sie für Ihr Foto am Ende des Foto-Prozesses. Wenn Sie da draußen Fotos machen, werden Sie mit einer Reihe von verschiedenen Beleuchtungsszenarien präsentiert werden, und eines der Dinge, die wichtig ist, außer nur Nageln, dass Belichtung ist, darüber nachzudenken, was es auf die zu beenden, wenn Sie zum Bearbeitungsprozess gelangen. Eines der Dinge, die ich gerne sagen möchte, ist zu versuchen, es flacher zu schießen, was bedeutet, wenn es wirklich hell ist, vielleicht schießen Sie es ein wenig dunkler als Sie brauchen, oder wenn es wirklich dunkel ist, versuchen Sie, ein wenig leichter zu schießen. Was Sie versuchen zu tun, ist irgendwie die Highlights des Bildes und die Schatten des Bildes auszugleichen , so dass Sie ein flacheres Bild bekommen. Je flacher das Foto ist, desto mehr können Sie Dinge tun. So können Sie mehr Kontrast hinzufügen oder mehr subtrahieren. Wenn Sie viel von diesem Kontrast und viele Schatten oder hohe Helligkeit und dunkle Schatten gebacken haben , desto schwieriger ist es, es umzukehren , wenn Sie das im Bearbeitungsprozess tun müssen. Lassen Sie uns über ein paar verschiedene Möglichkeiten nachdenken, dass Sie weniger Kontrast in Ihrem Bild bekommen können , wenn Sie da draußen schießen und Sie versuchen, herauszufinden, was ich tue. Ein Szenario, wenn Sie draußen sind und es sehr sonnig ist und Schatten auf das Gesicht Ihres Modells geworfen werden, unter der Nase, an der Wand, die hinter ihnen liegt, ist, dass Sie sich von einem Bereich mit wirklich hoher Sonneneinstrahlung zu einem schattigen Bereich unter einer Markise, unter einer Struktur, und irgendwie negieren all das direkte Sonnenlicht. Das wird Ihnen helfen, ein viel flacheres Bild zu schießen und Sie werden mit den Ergebnissen überrascht sein , wenn Sie in den Bearbeitungsprozess einsteigen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist eine Art anpassen Sie die Einstellungen, die Sie in der Kamera verwenden. Dies wird bei weitem der schwierigste Weg sein, um es zu tun, im Gegensatz dazu, Ihr Motiv in einen Bereich zu bewegen, der hilft, das Licht zu glätten. Aber wenn Sie vor einem Umstand stehen, in dem Sie wirklich hell fotografieren, stoppen Sie oder reduzieren Sie die Lichtmenge, die in der Kamera kommt , indem Sie entweder eine schnellere Verschlusszeit, eine höhere oder niedrigere Blende aufnehmen , bedeutet, eine höhere Blendenzahl, oder stellen Sie sicher, dass die ISO den ganzen Weg nach unten auf 100 gekröpft ist, oder die niedrigste Ihrer Kamera würde in einer hellen Situation gehen und dann das Gegenteil tun , wenn Sie in einem dunklen Umstand sind. Wie ich schon sagte, wird dies der schwierigste Weg sein, es zu tun weil Sie nur so viel Spielraum haben, mit dem Sie arbeiten können. Wenn Sie im Bild zu dunkel gehen oder im Bild zu beleuchten und am Ende Clipping, was wir nennen Clipping ein Highlight oder Clipping eines Schattens, was bedeutet, dass Sie zu hell schießen und Sie können keine dieser Daten zurück oder Sie schießen zu dunkel und Sie kann diese Dunkelheit nicht genug aufbringen, um sie zu erholen, dann wirst du vermasselt werden. Also, ich würde immer versuchen, Ihr Motiv neu zu positionieren oder Ihren Rahmen neu zu positionieren , bevor ich versuchen würde, das Bild zu glätten , indem ich in der Kamera eine andere Art und Weise fotografiere. Eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie nicht unbedingt Ihre Position ändern können, die wirklich hilft, das Bild zu glätten, ist, wenn Sie einen Freund haben oder beruflich arbeiten, einen Assistenten oder einen Praktikanten haben oder jemanden, der Ihnen hilft, Stellen Sie sicher, dass Sie immer eine Art von diesen runden oder länglichen Reflektoren tragen, mit der weißen Seite oder der goldenen silbernen Seite, denn selbst das Springen ein wenig Licht in die Schattenseite Ihres Themas Gesicht wird dazu beitragen, etwas zu glätten aus den Schatten und Glanzlichter. Also, zuerst daran denken, dass wir versuchen, das Motiv zu bewegen oder die Szene in einen Bereich zu bewegen, in dem es weniger direkte Sonneneinstrahlung gibt, die andere Sache, die leicht sein wird, ist die Verwendung eines Reflektors, um irgendwie etwas Licht in die Schatten und Art sogar aus und Ebene aus diese Highlights und Schatten, und die dritte Sache, die das Schlimmste sein wird, wird der letzte Ausweg sein, schießen entweder dunkler oder heller je nachdem, mit welcher Szene Sie konfrontiert sind. Dunkler, wenn es wirklich hell ist, oder heller, wenn es wirklich dunkel ist. Ein wichtiger Teil der Fotografie ist offensichtlich das Verständnis der DSLR. Auf Ihrer DSLR, einer spiegellosen Kamera oder was auch immer Sie verwenden, werden verschiedene Bildprofile verfügbar sein. Sie reichen von allem, von Standard, neutral, bis hin zu lebendigen, Porträt, Landschaft gibt es eine Reihe von verschiedenen Modi und diese verschiedenen Modi geben eine andere Art von Vorschau des Bildes auf der Rückseite Ihren Bildschirm oder wie auch immer Sie das Bild betrachten, so dass Sie irgendwie verstehen, wo das Bild gehen könnte oder wie es aussieht. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie Bildstile nur RAW oder RAW+JPEG verwenden. Aber eines der coolen Dinge daran ist, wenn Sie RAW schießen, können Sie tatsächlich ein anderes Farbprofil oder einen anderen Bildstil verwenden , um vielleicht zu verstehen, wohin Sie mit dem Bild gehen möchten, stellen Sie sicher, dass Ihre Belichtung verknüpft bis zu der Darstellung des Bildes in Ihrem Bearbeitungsprozess. Also, es ist ein super hilfreiches Werkzeug. Aber denken Sie daran, immer vorsichtig sein, wenn Sie in JPEG schießen. Sie werden entweder im Standardmodus oder im neutralen Modus bleiben wollen. Eines der wichtigsten Dinge, wenn Sie da draußen schießen, ist sicherzustellen, dass Sie eine genaue Farbe schießen, und das ist eine Art, was der Weißabgleich für uns als Fotografen tut. Wir verwenden Weißabgleich auf Auto viel Zeit und Sie sollten sich nicht schämen, es zu benutzen. Ich verwende den automatischen Weißabgleich die ganze Zeit, wenn ich fotografiere, besonders wenn ich nicht mit einem Computer verbunden bin und nur mit meiner Kamera herumlaufe. Normalerweise die Kamera werden wir es in vielen Situationen richtig bekommen, aber es gibt auch eine Menge kniffliger Situation, wo die Kamera wird verwirrt und denkt die Farbbalance ist Wolfram-Licht oder fluoreszierendes Licht, wenn es wirklich Tageslicht oder so etwas. Für Situationen, in denen Ihre Kamera falsch ist oder Sie einfach nur sicherstellen möchten, dass Sie immer die richtigen Farben haben, werden Sie eine weiße Karte, Farbchecker oder so etwas herumtragen wollen . Eines der Dinge, die ich die ganze Zeit mit mir trage, ist dieser Farbchecker. Es hat eine weiße Karte oder Sie können eine graue Karte verwenden, es hat auch auf der anderen Seite eine Reihe von Farben für kreativere Looks. Aber das Wesentliche, was Sie hier wissen möchten, ist, dass Sie eine weiße oder graue Karte haben, so dass Ihre Kamera ein Bild davon hat, was in der Szene vor sich ging, als Sie das Bild aufgenommen haben. Also, wie verwenden Sie den Weißabgleich und wie können Sie ihn verwenden, um genaue Farben in Ihrer Kamera zu erzielen, wenn Sie zum Bearbeitungsprozess gelangen? Wenn Sie sich einrichten, sagen Sie, Sie schießen mit einem Freund und Sie nehmen Porträts, wenn Sie herausfinden, das Licht, in das Sie schießen werden, entweder sonnig oder Sie sind unter einem schattigen Unterhängen oder was Szenario, das Sie sind was Sie tun möchten, ist, wenn Sie die Einstellungen in der Kamera-Setup, Sie wollen öffnen Sie Ihren Weißabgleich oder Weiß- oder Graukarte oder was auch immer Sie verwenden, Sie wollen dieses Bild schießen, Ihre Person kann es halten oder wenn Sie eine Szene drehen, können Sie sie gegen die Wand lehnen. Aber Sie möchten es in dieser Einstellung aufnehmen, auf Ihrem Computer oder Ihrer Kamera aufgenommen und dann vergessen. Wenn wir in den Bearbeitungsprozess einsteigen, werden wir darüber sprechen, wie Sie es implementieren. Aber mit, dass in der Gesäßtasche oder um Hals auf einem Schlüsselband oder was auch immer wird, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Farbgenauigkeit intakt haben, wenn Sie zum Bearbeitungsprozess gehen. Lassen Sie uns als nächstes über das Importieren und Organisieren Ihrer Fotos sprechen. 4. Importieren deiner Fotos: Also, jetzt haben Sie wahrscheinlich eine Reihe von guten Fotos gemacht und jetzt ist es Zeit, durch zu gehen , wie wir sie importieren und sie auf unserem Computer organisieren. Wenn Sie Ihre Bilder auf eine Karte auf Ihrer DSLR-Speicherkarte aufgenommen haben, müssen Sie zuerst einen USB- und einen Kartenleser haben. Sie werden es an Ihren USB-Port anschließen. Wenn Sie bereits diese Bilder haben, die Sie aufgenommen und sie auf Ihren Computer setzen, keine große Sache. Wir zeigen dir auch, wie du das kriegen kannst. Eines der wichtigsten Dinge, die ich auf Sie aufmerksam machen möchte, ist, was auch immer Sie tun, besonders wenn Sie auf eine Speicherkarte geschossen haben, Sie möchten sicherstellen, dass Sie diese Dateien separat kopieren oder importieren, und wir zeigen Ihnen, wie Sie das tun, , damit Sie nicht an den Bildern arbeiten, die sich noch auf der Speicherkarte befinden. Sie müssen sich auf Ihrem Computer befinden und getrennt sein. Für den Fall, dass etwas passiert, möchten Sie zwei Kopien oder eine separate Kopie haben, von der Sie arbeiten können. Also, das erste, was wir tun wollen, ist Lightroom zu öffnen. Das wird dort sein, wo die meisten Leute ihre Fotobearbeitung machen. Also, wieder, wenn Sie Ihren USB und Ihren Speicherkartenleser angeschlossen haben und Sie Ihre Speicherkarte bereits eingelegt haben, wird eine Box angezeigt. Wenn Sie eine dieser Dateien auf Ihrem Computer haben, gehen Sie einfach zur Datei und klicken Sie auf „ Fotos und Videos importieren “ und das wird die Eingabeaufforderung starten, die Sie benötigen, um loszulegen. Also, was ich tun werde, ist, Sie durch die ganze Seite zu führen , nur damit Sie eine Orientierung davon haben, was los ist, auf welche Dinge Sie sich konzentrieren müssen, welche Dinge Sie einfach ignorieren können. Das erste, was wir betrachten wollen, ist auf der linken Seite, ich habe eine Reihe von Ordnern hier oben, aber Sie werden im Grunde ein Dateisystem sehen. In diesem Dateisystem finden Sie die Bilder, die Sie importieren möchten. Also, wenn Sie eine Speicherkarte hatten, würde es direkt unter diesem Teil erscheinen, der Macintosh HD sagt und Sie werden einfach auf die Speicherkarte klicken und Sie könnten direkt zu der Datei gehen, die die Bilder hält. Wieder habe ich diese auf meinem Desktop und wenn Sie es auch auf Ihrem Desktop haben, öffnen Sie dieses Laufwerk, Sie gehen nach unten, wo Sie Ihre Dateien speichern und Sie auf den Ordner klicken, in dem die Dateien sind, die Sie möchten Importieren. Also werde ich ein paar Bilder benutzen, die ich auf einen schnellen Urlaub in Joshua Tree und mitten in der Wüste gemacht habe. Ich habe auf den Ordner geklickt, alle Bilder wurden jetzt in diesem Arbeitsbereich aufgefüllt. Wenn Sie hier oben in der Mitte sehen, haben Sie ein Kontrollkästchen mit der Aufschrift „Alle Fotos“. Nun, wenn du das durchmachen willst und sagen wolltest, okay, ich weiß, ich will genau dieses Foto und nichts anderes, dann kannst du das deaktivieren und alles wird dunkel, und du kannst hier durchgehen und sagen, okay, ich will Bild 13, vielleicht Bild 32. Aber zu diesem Zweck möchte ich alle laden, damit wir sie organisieren und Ihnen zeigen können, wie Sie sie anrufen und entscheiden, was Sie bearbeiten möchten. Am oberen Rand des Bildschirms sehen Sie eine Reihe von Optionen, Als DNG kopieren. In Lightroom ist eine DNG digitale Negativdatei. Es ist wie in knapp über einer rohen Datei zu arbeiten. Bild, wenn Sie einen Film hatten, den Sie entwickelt haben , und Sie könnten immer noch viele der Daten in den Filmstreifen, die übrig bleiben, die Sie nicht wirklich verwenden es sei denn, Sie brauchen einen Druck oder scannen sie auf eine Diskette oder so, ein digitales Negativ ist in gewissem Sinne nur ein weiteres Wrapping für eine rohe Datei. Sie können also als DNG kopieren, das die Dateien importiert, in ein DNG konvertiert und sie dann an einem anderen Ort ablegt. Sie können die Dateien kopieren, was bedeutet, nur kopieren die Dateien von Ihrer Karte und legen Sie sie an einem anderen Ort. Sie können die Dateien verschieben, was bedeutet, dass sie die Dateien von Ihrer Speicherkarte ziehen und sie verschieben, nicht kopieren. Oder Sie können die Dateien von dort aus hinzufügen, wo sie sich befinden. Also, wenn Sie bereits ein Ablagesystem haben, wie ich es hier habe. Es ist in den Bildern und dann Joshua Tree und du willst das Foto nicht verschieben, du willst sie nur importieren, wo sie sind, du wirst hinzufügen verwenden. Aber um durch alles zu gehen, was hier ist, werde ich nur für eine Sekunde mit Kopie als DNG beginnen. Sehen wir uns nun die rechte Seite des Menüs an. Also, erste Kategorie, Datei-Handling. Dies ist im Grunde, wie Sie möchten, dass das Programm mit der Datei arbeitet. Build Previews ist im Grunde, wenn Sie ein Foto importieren, versucht es zu entscheiden, was der effizienteste Weg für Sie Lage ist, die Vorschau zu betrachten oder so ist es schneller für Sie. Wenn ich also auf das Miniaturbild klicke, nachdem ich es importiert habe und ich möchte, dass es sofort eine Vorschau zeigt, dann möchte ich eine gute Vorschau dort. Aber das Komma ist, wenn Sie eine Vorschau für dieses Thumbnail oder für dieses Bild erstellen, je mehr Details Sie in diese Vorschau einfügen, desto langsamer wird das Programm laufen. Also, ich werde es einfach auf was auch immer die Einstellungen sind oder unsere minimalen. Sie können Build-Vorschauen deaktiviert lassen, es kostet mehr Speicherplatz auf Ihrer Festplatte. Verdächtige Duplikate dürfen nicht importiert werden. Dies ist etwas, das Sie überprüfen, wenn Sie denken, dass Sie Dateien haben, die Sie mehr als einmal importiert haben. Klicken Sie hier, um diese Fehlerbehebung für Sie durchzuführen und zu verhindern, dass Sie doppelte Dateien importieren. Wenn Sie eine automatische Sicherung der Dateien, die Sie in bringen möchten, sagen Sie, ein Ordner ist nur, wo alle vier Dateien, mit denen Sie arbeiten werden, und dann haben Sie einen separaten Ordner, in dem Sie nur alle Raw-Dateien, mit denen Sie nicht arbeiten werden, können Sie dies überprüfen, eine zweite Kopie erstellen und dann wird es eine Eingabeaufforderung öffnen. Klicken Sie auf diese Schaltfläche und Sie können auswählen, wo Sie eine andere Datei einrichten möchten , die nur Ihre Backups enthält. Wieder keine Notwendigkeit, es sei denn, Sie sind super Angst, dass Sie gehen, um einige Dateien zu verlieren, aber wenn Sie etwas Ruhe brauchen, tun Sie es auf jeden Fall. Wenn Sie eine zweite Festplatte einrichten möchten , auf die Sie kopieren möchten, können Sie das tun. Zu Sammlung hinzufügen ist etwas, das für das, was wir heute tun, nicht wichtig ist , aber es erlaubt Ihnen, bestimmte Fotos in einer Sammlung zu gruppieren, so dass es einfacher ist, zu referenzieren. Scrollen Sie nach unten zur Dateibenennung. Wenn Sie sich meine Akten ansehen, werden Sie feststellen, dass ich sie bereits Joshtree-D1 genannt habe. Ich habe sie schon etwas genannt, nur weil es einfacher war und ich im Urlaub war, dies zu tun. Aber wenn Sie nur mit rohen Dateien kommen, sie wurden nicht benannt, sie sind nur eine Reihe von Zahlen, die direkt aus Ihrer Kamera kommen, können Sie hier runterkommen, das Kästchen ankreuzen, dann Sie haben eine Vorlage. Sie können eine der vorgegebenen Vorlagen entscheiden, die sie Ihnen geben. Einige davon könnten wirklich gut für Sie funktionieren, also ist es wirklich eine persönliche Vorliebe. Ich importiere normalerweise wie ein Aufnahmedatum, weil ich immer wissen möchte, welche Daten ich habe , und dann füge ich entweder einen Dateinamen hinzu, wie erstellen Sie meinen eigenen Dateinamen oder Shooting-Namen, oder ich wähle einfach eine davon aus, weil es einfacher und es ist schneller. Aber auch hier geht es um persönliche Vorlieben, so dass Sie entscheiden, welches Namenssystem Sie wollen, das Ihnen hilft, organisiert zu bleiben. Datum in der Regel hilft und Ort, wo Sie etwas geschossen in der Regel hilft und dann eine Reihe von Ziffern am Ende, die die Bilder in der Reihenfolge hält, wie Sie sie aufgenommen. Nun, das ist ein cooler Abschnitt. Es heißt Anwenden während des Imports. Wenn Sie Voreinstellungen haben oder Lightroom Voreinstellungen und Voreinstellungen verwenden möchten erklären Sie es einfach oder wie Filter. Es handelt sich im Grunde um eine Farbbehandlung oder eine Art von Stil , die Sie beim Import auf Ihr Bild anwenden möchten. Wenn du alles im selben Licht fotografierst, wie wenn du in einem Studio geschossen hast oder in einem natürlichen Licht an der gleichen Stelle geschossen hast, sind alle Fotos die gleiche exakte Beleuchtung oder was auch immer, das funktioniert am besten so, wenn alle Schüsse konsistent sind. Wenn Sie einen Schwarz-Weiß-Filter oder so etwas auf die Bilder anwenden möchten, auch wenn Sie roh fotografieren, können Sie auch wenn Sie roh fotografieren, diesen immer wegnehmen. Aber wenn Sie denken, dass die Bilder so aussehen sollen, können Sie einfach einen Filter auswählen. Das Einzige, an dem ich lebe, ist, dass ich von Metadaten lebe. Metadaten sind grundsätzlich und Sie können hier eine neue erstellen, damit ich Ihnen zeigen kann, wie das aussieht. Aber ermöglicht es Ihnen, Informationen zu Ihrer Datei hinzuzufügen, wobei Copyright das größte ist. Wenn Sie möchten, dass Sie Urheberrecht, Justin Bridges oder Ihren Namen sagen . So können Sie es ignorieren oder verwenden, bis zu Ihnen. Ich lasse es einfach auf meinem Namen. Das nächste, was unter den Metadaten ist der Keyword-Abschnitt. Der Keyword-Abschnitt ist, dass Sie im Grunde Fotos markieren. Also, wenn du zurückgehen willst und sagen willst, okay, ich will all meine Bilder, die Bäume auf ihnen haben. Sie können Bäume hier eingeben und Sie werden alles durch Komma trennen. Aber Sie können hier Bäume eingeben und dann wird jedes Bild in diesem, das Sie importieren, mit Bäumen markiert. Dann noch ein Shooting später, du hast wieder Bäume drin. Sie tippen Bäume ein und wenn Sie das nächste Mal nach Fotos suchen, klicken Sie darauf und alle Ihre Bilder von Bäumen werden angezeigt. Also, es ist super einfach, super gute Möglichkeit, organisiert zu bleiben und Fotos über mehrere Shooting-Termine zu finden und sie auf einmal aufzurufen. Eigentlich machen wir Joshua Tree. Keine große Sache. Komma, Landschaft. Ich habe auch ein paar Porträts hier drin, also machen wir das zum Spaß. Das letzte, was Sie tun möchten, ist, dass Sie verstehen möchten, ob Sie Ihre Dateien von Ihrer Speicherkarte woanders kopieren. Wieder mache ich das nicht, meine Bilder sind bereits auf dem Computer. Aber wenn Sie Ihre Fotos woanders kopieren müssen, ist dies der Abschnitt, den Sie tun, dass in, Destination. Also, wie wollen Sie es organisieren? In einen Ordner? Manchmal ist das am einfachsten. Manchmal können Sie es nach Datum tun, können Sie nach Originalordnern tun. Es geht wirklich nur darum, wie Sie es tun wollen. Wenn Sie einfach alles im selben Ordner ziehen möchten, geben Sie einfach Bilder ein oder legen Sie alles in Bilder und verwenden Sie dann die Schlüsselwörter, um zu trennen, welche Fotos Sie aufrufen möchten, wenn Sie für Ihre Bearbeitungen gehen. Also, ich kopiere diesmal nichts. Also, ich werde eigentlich „hinzufügen“ tun, weil ich wieder die Dateien auf dem Computer habe. Also, alles, was ich tun möchte, ist Lightroom zu haben, fügen Sie sie dem Programm hinzu, damit ich anfangen kann, in ihnen zu arbeiten. Also, jetzt, lassen Sie es uns importieren. Alles, was es ist, ist, klicken Sie auf diese Schaltfläche und alle Ihre Dateien beginnen wieder zu kommen. Jetzt erhalten Sie alle Ihre Fotos in Ihre Lightroom Bibliothek importiert und jetzt denke ich, es ist an der Zeit, dass wir anfangen, zu schauen , wie wir wählen und entscheiden, was wir arbeiten möchten, welche Bilder wir bearbeiten möchten. 5. Auswahl deiner Bilder: Also, lassen Sie uns darüber sprechen, wie wir Art wählen. Wie entscheiden wir, an welchem Bild wir arbeiten möchten? Ich denke, in erster Linie ist die Art und Weise, wie ich beginne, irgendwie in Phasen. Also, die erste Phase werde ich durch alle meine Bilder und ich versuche nur zu sehen, okay, was scharf? Was ist ein technisch fundiertes Foto? Was ist ein Foto, auf das es wert ist, tiefer hineinzuschauen? Während ich durch Bilder wie diese gehe, um sicherzustellen, dass sie nur richtig aussehen, wähle ich diejenigen aus oder ich setze einen Stern auf sie. Also, in Lightroom gibt es eine coole Möglichkeit, Ihre Fotos zu organisieren und Ihre Auswahl zu treffen, diese Symbole am unteren Rand, ist es, wie Sie das Bild betrachten. Also, dieses Grid-System ist das, was gerade los ist, das ist das Array, das Ihnen alle Ihre Fotos auf einmal zeigt , aber Sie können auch einen genaueren Blick auf Ihre Fotos mit der Loop-Ansicht und so gehe ich irgendwie durch eins nach dem anderen. Sie können Ihre Pfeile verwenden, um nach links und rechts zu gehen und jetzt sehen Sie unten, Sie sind in der Lage, Sterne zu machen oder Art von Rang Ihre Fotos. Also, zum Beispiel, wenn ich dieses Foto mag, klicke ich auf eins und es setzt eine Bewertung auf eins, Null nimmt es ab. Meine Basisschicht, um durch meine Bilder zu gehen, während ich durchgehe , und ich setze nur eine auf jedes Bild, das ein Potenzial hat. Nun, für diesen Teil der Klasse, weil ich 500 Fotos habe, lassen Sie uns einfach hindurchzoomen, um Ihnen ein Beispiel dafür zu zeigen, was ich mit technisch soliden oder lebensfähig meine. Wenn man sich dieses Bild genau hier anschaut, ist dieser Typ völlig ausgeblasen. Wenn ich ein paar Bilder später gehe, werden Sie sehen, dass dort viel Himmel ist, es gibt genug Details in den Schatten hier, ich werde vergrößern, Sie können Details im Schatten sehen. Das ist etwas, mit dem ich arbeiten kann. Also, ich werde wieder raus, ich bin goign, um eins darauf zu klicken. nur noch ein paar Fotos durchmache, gibt es hier ein paar Fotos, auf denen ich die Aufnahmen nicht visuell interessant finde , so dass diese leicht zu schneiden sind, auch wenn sie technisch gut sind und ich werde diese auch nicht markieren. Also, das sind Dinge, über die man nachdenken muss. Es ist, als ob das Foto technisch klingt oder nahe dran ist? Etwas, mit dem ich arbeiten kann? Was bedeutet, dass der Fokus auf das Thema scharf ist? Habe ich gute Highlights und gute Schatten, gute Belichtung? Gibt es genug Komposition , wenn ich sie ändern muss, oder ich mag die Komposition so, wie sie ist, habe ich dort etwas, mit dem ich arbeiten kann? Ist der Schuss optisch interessant? Wenn es völlig nicht interessant ist und ich über objektiv wie zu Ihnen oder zu jedem anderen spreche , kenne ich das subjektive, aber du wirst anfangen, deine Fotos zu bekommen und so zu sein, okay, das ist nicht wichtig, das ist nicht cool, was auch immer und es wird anfangen, mehr eine objektive Sache als eine subjektive Sache zu werden. Aber wenn es etwas gibt, das visuell nicht interessant ist, schneide ich es einfach sofort ab. Es ist nicht wichtig, du weißt, dass die cool sind, aber was auch immer. Nun, das ist irgendwie interessant, jeder mag einen hübschen kleinen Blumensträuß erschossen. Also, lassen Sie uns vielleicht etwas auswählen, das eine gute Art Distributionszusammensetzung auf dem Bildschirm hat . Lassen Sie uns mit diesem gehen, weil es eine Menge Details an der Spitze des Bildes könnte interessant zu bearbeiten sein. Keine Sorge, ich meine, du machst Fotos, über die du nicht glücklich bist, oder siehst schrecklich aus oder bist nicht interessant oder was auch immer. Es ist in Ordnung, Dinge einfach zu verschrotten oder sie für später zu speichern, wenn Sie sie erneut besuchen wollen und wirklich brutal ehrlich zu sich selbst darüber sein, ob ein Foto lebensfähig ist, oder Sie das Foto mögen, oder Sie denken, andere Leute werden es mögen, es ist völlig in Ordnung. Sie möchten Ihre beste Arbeit nicht alle Ihre Arbeit teilen. Ich liebe das, seine Hand Art von Emotion, es ist schwer, du siehst, dass er in einigen dieser Fotos auf das Licht schaut und so gibt es eine große Blendung, vielleicht sieht es gut aus in schwarz und weiß aber es ist ein wenig ablenkend und es nimmt weg von seinen Augen. Also, vielleicht ist dies eine gute Version, wo es die Blendung ausschneidet, Sie haben immer noch die Brille, Sie können ein wenig von seinen Augen sehen, seine Hände ruhten jetzt auf der Gitarre so dass es aussieht, als wäre er irgendwie in einer bequemen Position lassen Sie uns halten, dass man sieht irgendwie Spaß. Wir haben ein paar coole Nachtzeitszenen in Joshua Tree. Sie werden feststellen, dass es wirklich dunkel ist, ich werde zoomen. Nun, manchmal eine Silhouetten wirklich cool, so dass Sie nicht automatisch etwas verwerfen, nur weil Sie keine Details in den Schatten sehen können. Also, zum Beispiel dieses, denke ich, ist eine interessante Aufnahme wegen der Silhouette also lassen Sie es uns behalten und dann haben wir auch ein anderes Bild, wo wir ein glückliches Medium haben, also vielleicht ist es eine dieser Fragen, wo ich wähle beide Bilder aus, wenn ich zum Bearbeitungsprozess komme, werde ich okay gehen will ich mit einem Bild für die Silhouette davon rollen, oder möchte ich alle visuell interessanten Details herausziehen und so muss ich dieses Foto verwenden? Du machst wirklich einfach hier durch und überlegst, wie ich dieses Bild verwenden möchte? Was möchte ich über dieses Bild vermitteln? Was ist für mich interessanter? Sie wollen die Dinge nicht überdenken, Sie wollen nur irgendwie in einen Groove kommen, wie sich selbst zu urteilen, Ihre Arbeit zu beurteilen und in diesem Urteil Ihrer Arbeit, werden Sie anfangen, herauszufinden, Ihren Stil und Dinge, die Sie mögen und Sie kennen die Art der Bilder, die Sie erstellen möchten. Lasst uns hier durchblättern. Ich mag diesen Winkel irgendwie, es gibt eine Menge negativer Raum, aber der negative Raum ist sehr interessant, weil es so viel Schönheit in der Wolke gibt, also lassen Sie diesen einen behalten. Zoomen Sie durch diese, werden Sie feststellen, wenn das Bild versucht zu laden, erhalten Sie nicht die volle Art von Brillanz des Fotos und dann, sobald es die Vorschau geladen, dann erhalten Sie irgendwie das reale Bild. Dies ist ein Schuss, der unglaublich zu dunkel war und ich auch überbelichtet, so dass die Hälfte davon im Schatten ist, die andere Hälfte war viel zu hell und so bekam man dieses Konglomerat von nur Unordnung. Lassen Sie uns dies markieren, vielleicht ist dies Savable, vielleicht können wir es in Schwarz und Weiß umwandeln und es interessant machen , mal sehen, was wir tun können. Das wird eine der interessanteren Aufnahmen sein, mit denen wir arbeiten werden. Man sieht überall Schatten, Ende des Tunnels ist Licht, an der Vorderseite des Tunnels ist Licht. Das war ein herausfordernder Schuss, weil ich seinen Kopf nicht ganz in der Sonne wollte , aber weißt du, was kannst du tun? Und du willst nicht die Beine zu heiß schießen oder sie zu hell machen, du willst nicht, dass er zu dunkel ist und es wird Probleme wie diese geben, wo du Probleme vor Ort lösen musst und das ist, was ich war über früher darüber reden , sicherzustellen, dass Sie aus Ihren Bearbeitungen lernen. Wenn Sie wieder zur Aufnahme gehen, können Sie diese Art von kniffligen Situationen meistern. Lassen Sie uns in sein Gesicht zoomen und sehen, ob es einige Details gibt, stellen Sie sicher, dass es scharf genug ist. Also, Sie können das vielleicht nicht so gut sehen, wie ich kann, aber es gibt immer noch einen Reichtum an Details, es gibt immer noch etwas Schärfe da also lasst uns damit arbeiten, das wird ein Spaß sein, über den man reden kann. Nun, im Inneren ist, wo Sie gehen, um in die meisten Ihrer Weißabgleich Probleme wegen der Fluoreszenz oder der Wolfram-Beleuchtung oder Mischgleiten, weil Außenbeleuchtung plus Innenbeleuchtung, werden Sie einige funky Ergebnis aus Ihrer Kamera. Dies ist ein Beispiel, bei dem die Kamera dachte, dass drei verschiedene Dinge passieren würden, nur basierend darauf, wo ich die Kamera zeigte oder wer im Rahmen war, und so ist dies ein Bereich in dem die Aufnahme einer weißen Karte Ihnen helfen wird, sie zu reparieren, aber es ist auch etwas, über das wir sprechen können , um Ihnen zu zeigen, wie Sie den Weißabgleich korrigieren können. Also, ich habe das Ende der Reihe erreicht, ich habe alles, was für mich von Interesse ist, als einen Stern markiert. Der Ein-Star hilft mir, die ganze Reihe oder die ganze Sitzung der Aufnahmen in das zu trennen , was ich anfangen möchte. Was war visuell interessant? Was ist technisch solide? Was ist ein guter Ort, um eine Bearbeitung zu starten? Aber ich möchte es noch weiter eingrenzen, denn selbst wenn ich gerade gerade fotografierte , sagen wir einfach Wüstenaufnahmen den ganzen Tag und ich habe 500 Schüsse auf 100 Schüsse verengt, willst du nicht 100 Schüsse bearbeiten und du wirst nicht 100 Schüsse verwenden. Also, Sie wollen von 100 Schüssen auf vielleicht drei gehen. Um nun neu zu gruppieren und zu sehen, was ich als einen Stern ausgewählt habe, müssen wir einen Filter aktivieren, um ihn irgendwie einzugrenzen und uns nur zu zeigen, was wir als einen Stern ausgewählt haben. Also, unten rechts, werden Sie eine Sache sehen, die sagt Filter und Sie können Drop-down und so können Sie klicken, und jetzt können Sie Ihre Bilder durch eine Menge von verschiedenen Dingen filtern. Sie können sie nach Kamera-Info filtern, nach Belichtungsinformationen. Jetzt haben wir ihnen eine Bewertung gegeben, wir haben ihnen einen Stern gegeben, so dass wir durch bewertete Bilder klicken wollen. Also, jetzt ist alles hier drin ein Ein-Star. Also, ich habe eine Reihe von verschiedenen Bildern ausgewählt und jetzt lassen Sie uns darüber reden, was wir eigentlich bearbeiten möchten und wie Sie durch gehen wollen, damit Sie sehen können, was Sie mit Ihren Bildern machen möchten. Ich möchte etwas bekommen, das super herausfordernd ist, etwas, das irgendwie unkompliziert ist, und etwas, das einfach super visuell interessant ist , und stellen Sie sicher, dass wir hier nicht porträtieren wollen. Also, was ich tun werde, ist jetzt wählen Sie die Drei-Sterne-. Also lass uns mit einem guten Schuss von meinem Kumpel Boom gehen, dieser Kerl ist wirklich cool. Lass uns hier gehen und dann mal sehen, ob wir ihn zum Spaß retten können, ich denke, die herausfordernden Aufnahmen sind, wo Sie am meisten davon lernen. Also, lassen Sie uns wählen, dass dies ein herausfordernder Schuss ist und dann würde ich das nie auswählen, aber lassen Sie uns dies als Beispiel dafür verwenden, wie Sieden Weißabgleich korrigierenwerden den Weißabgleich korrigieren und das könnte eigentlich interessant sein, also haben wir es eingeengt. Ich habe alles ausgewählt, was 5 Sterne ist, wie bohren Sie jetzt in das? Sie gehen direkt zurück zu den Filtern und Sie werden sehen, dass es größer oder gleich ist, Sie können dies übrigens ändern. Ich möchte, dass dies mir nur Sterne zeigt, die größer als oder gleich sind und wie viele Sterne ich fünf auswähle. So, jetzt sehen Sie am unteren Rand des Bildschirms, wo jetzt auf fünf verengt. Ich werde diese in die Rasteransicht aufrufen, damit Sie sehen können, was wir betrachten, die Größe der Thumbnails erhöht. Also, wir haben sechs Bilder, was wir tun werden, ist, auf jedes Bild zu schauen und im Grunde einen Spielplan zu diskutieren, wie würde ich das angreifen? Wie kann ich technische Probleme beheben? Wie füge ich ein wenig kreative Flare hinzu? Und wie kann ich sicherstellen, dass das immaterielle Stück die Stimmung, die Stimmung, die Stimmung, die Geschmacksstufe, nicht übertreiben Dinge? Wie stelle ich sicher, dass der Klebstoff ist, der das Bild zusammenhält, so dass das Bild am Ende verbessert und wirklich für Ihr Publikum gesungen wird? 6. Technische Behebungen für jedes Foto: Also, jetzt werden wir anfangen, einige Fotos zu bearbeiten, die ich eingeengt habe. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich mit den technischen Korrekturen beginne. Also, das ist, wo wir mit dieser Bearbeitung beginnen. Also, was Sie tun möchten, ist, wenn Sie bereit sind, mit der Bearbeitung zu beginnen, wir gehen aus der Bibliothek, die ist, wie wir sehen, wir bleiben organisiert, wir rangieren, wir halten alle unsere Bilder organisiert. Wir werden in die Registerkarte „Entwickeln“ springen. Hier können Sie mit der Durchführung von tatsächlichen Änderungen beginnen. Es befindet sich auf der linken Seite Ihrer Voreinstellungen, und all diese Dinge werden zu Ihrem Verlauf Ihrer Bearbeitungen auf dem Bild angezeigt , wird angezeigt. Dann befinden sich alle Ihre Werkzeuge auf der rechten Seite des Bildschirms, einschließlich Ihres Histogramms. Meine Lieblingssache, um mit dieser Objektivkorrektur zu beginnen. Dies ist, was von Verzerrungen und Vignettierung befreit, wenn Ihr Objektiv selbst Probleme verursacht. Je besser die Objektive gebaut sind, desto geringer von dem Zeug, mit dem Sie sich beschäftigen müssen. Das erste, was Sie tun werden, ist, dass Sie auf Profilkorrektur aktivieren klicken. Dann wird Lightroom normalerweise wissen, welche Kamera, welches Objektiv Sie verwenden, und es wird es für Sie aufgefüllt. Aber was Sie tun müssen, wenn es nicht springt, und es ist einfach gehen Sie Ihre Kamera zu finden. Meiner war eine Phase eins. Es erraten, welches Objektiv ich verwende, weshalb es Ihnen bereits eine Korrektur zeigt. Allerdings benutze ich tatsächlich das andere Objektiv, dass es so falsch war. Also, das ist okay. Ich werde es einfach umdrehen und dann sicherstellen, dass alles gleich ist. Also, es gab gut. Also, was es jetzt tut, ist, auf eine Verzerrung und einen Vignettenkorrekturalgorithmus setzen. Aber wenn Sie sehen wollen, was es tut, können Sie diesen Schieberegler hin und her ziehen, und Sie können sehen, wie er eine seltsame Kurve der Verzerrung abflacht oder loswird. Ich werde das nur auf Android lassen. Also, das ist das erste, was ich tue. Ich gehe direkt in die Objektivkorrektur springen. Nun, wenn Sie ein günstigeres Objektiv verwenden, wird es einige Probleme geben, wenn Sie in direktes Sonnenlicht schießen, oder dieses sehr heiße Sonnenlicht sagen, jemandes Haar, wo Sie dieses Ding namens chromatische Aberration bekommen. Was Sie sehen werden, ist eine schlammige Farbe wie eine heiße lila oder heiße grüne Farbe, die entlang Kanten von sehr feinen Details wie Haar ist. Wenn Sie das loswerden möchten, möchten Sie auf dieses Kästchen klicken. Es gibt keine auf diesem Bild, also wirst du nicht sehen, dass irgendetwas passiert. Aber das ist nur etwas, um in Ihren Notizen zu behalten, oder im Kopf zu behalten, wenn Sie sehen, dass so etwas auf einem Ihrer Aufnahmen von einem Porträt eines Freundes oder so auftauchen . Also, ich werde einfach direkt in die nächste technische Reparatur springen, das Bild auf der Bowlingbahn. Ich werde nur genau das gleiche tun, was ich für das andere Bild getan habe, richte mein Objektivprofil so ein, dass es jede Verzerrung korrigiert, jede Vignettierung sehr schnell einfach. Ich werde es einfach lassen, wie es aufgetaucht ist. Hier gibt es nichts, was ich tun muss. Sie haben vielleicht bemerkt, wenn es das andere Objektiv reparieren, es wird viel heller. Keine große Sache. Hier tun Sie, was es für Ihre Kamera am besten hält. Dann, wenn Sie dagegen drängen wollen, können Sie dagegen drängen. Wenn Sie es so lassen wollen, wie es ist, können Sie es so lassen, wie es ist. Nun, hier ist ein interessanter Fall. Wir haben eine Weißabgleich-Karte. Wäre genial gewesen. Aber ich war auf Berufungen, und ich habe nicht wirklich viel Aufmerksamkeit auf solche Dinge geschenkt. Die Kamera hat falsch erraten, was die Weißabgleich im Raum. Sie wissen, wenn der Weißabgleich so ziemlich aus ist, denn wenn man sich die weißsten Dinge auf dem Bild anschaut, wäre eines der breitesten Dinge auf diesem Bild die Wand. Sie werden feststellen, dass es die Farbe der Lichter aussieht, oder nehmen Sie die Farbe von Lichtern und präsentieren Sie es auf dem Weiß. Also, das einfachste, was zu tun ist, wenn Sie keine Farbkarte geschossen haben, ist, können Sie dies auf zwei Arten tun. Wenn Sie keine Farbkarte haben, gehen Sie hier hoch. WB bedeutet Weißabgleich. Sie werden nur darauf klicken, und klicken Sie dann auf Automatisch. Wenn es gut funktioniert, fahren Sie weiter. Wenn es nicht gut funktioniert, sollten Sie vielleicht erraten, was der Beleuchtungszustand ist. War es Wolfram-Licht. Das ist zu blau. Also muss ich ausgeschaltet sein, vielleicht ist es fluoreszierendes Licht. Das ist ein bisschen näher, es ist ein bisschen rosa. Also, vielleicht gehe ich hier runter und quietsche die Temperatur oder das Zelt. Es ist kühler bis wärmer, und dann in den zehn ist es grün bis lila oder magenta. Normalerweise wirst du dich nicht damit anlegen müssen. Also, es sei denn, du gehst zum Bild es ist super durcheinander, und dann kannst du das nach Herzenslust optimieren. Aber gehen wir mit Auto hier. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Der zweite Weg, dies zu tun, ist, wenn Sie eine Farbkarte schießen, werden Sie auf diesen Teil verzichten, und es gibt eine kleine Pipette rechts hier auf der linken Seite. wir so, als hättest du eine weiße Karte und dieser Bildschirm sitzt einfach neben dem Bier oder was auch immer die Flasche Bier. Sie werden auf diese Pipette klicken. Jetzt haben Sie eine Pipette auf dem Bildschirm. Sie möchten ein neutrales Farbziel auswählen, das in vielen Fällen Ihre weiße Karte oder Ihre graue Karte sein wird. Entweder einer wird gut funktionieren. Weil ich keins habe, werde ich den deutlichsten weißen Fleck auf dem Bild auswählen. Also, das ist, ich kenne die Wand, und du siehst, wie mich das an einen ähnlichen Ort gebracht hat. Vielleicht ist es ein wenig blau, weil es vorne im Schatten ist, aber das ist normal. Wenn Sie zwei verschiedene Sätze von Farbänderungen in einem Bild haben, werden Sie ein wenig von einer wackligen Farbe oder Weißabgleich bekommen. gibt es wirklich nicht viele Wege, aber das ist okay. Es zeigt tatsächlich Tiefe in einem Foto, wenn Sie den Übergang von einem hellen Bereich zu einem dunklen Bereich sehen , da Schatten Ihnen sagen, wenn Sie durch Lichtmuster übergehen. Die andere coole Sache ist zu sagen, dass Sie 20 dieser Fotos gedreht haben, da ist eine Szene, es gibt eine Reihe von anderen Dingen, aber es ist alles die gleiche Beleuchtung, und Sie wollen nur den Weißabgleich reparieren. Was du tun willst, ist hier unten links runter zu kommen. Es gibt eine Kopie und Einfügen. Sie werden auf Kopieren klicken. Es wird einen Dialog aufbauen. diesem Dialog können Sie entscheiden, okay, welche Dinge von diesem Foto möchte ich auf ein anderes Foto kopieren. Sie möchten alles deaktivieren, keine markieren, und dann möchten Sie auf Weißabgleich klicken. Jetzt wird es hier sortierte Warnungen geben. Sie können sie lesen. Wenn es auf das zutrifft, was du tust, notiere sie. Wenn sie es nicht tun, dann ignorieren Sie sie. Dieser macht tatsächlich einen Unterschied. Sie möchten in der Regel die Prozessversion und die Kalibrierung aktiviert halten. Sie werden dies wahrscheinlich nie wirklich verwenden, wenn Sie bearbeiten. Also, halten Sie diese beiden Dinge immer überprüft und Sie sind gut zu gehen. Also, Weißabgleich ist das, was uns hier wirklich wichtig ist. Wir lassen das an, und sie werden auf Kopieren klicken. Dann kommen Sie hier runter, wo Ihre Thumbnails sind. Sie können A oder Befehl A steuern, so dass Sie alles auswählen, und dann drücken Sie Einfügen. Also, bevor ich die letzte technische Korrektur auf diesem Foto mache, möchte ich einfach noch einmal mit Weißabgleich sagen, offensichtlich werden Sie versuchen, dies so genau wie möglich zu bekommen. In einigen Fällen möchten Sie vielleicht ein wenig kreativ mit Ihrem Weißabgleich gehen, wo es Sinn macht, etwas etwas aufzuwärmen oder abzukühlen. Aber auch nur weil der Computer sagt, das ist der Weißabgleich, bedeutet nicht unbedingt, dass man keine Meinung darüber haben kann , was genauer aussieht für Sie, fühlt sich richtig für Sie. der Bearbeitung geht es um technische und genaue Dinge, aber es geht auch um die Intuition, die mehr in kreativen Bereichen abdecken wird. Also, vertrauen Sie Ihrem Computer, aber vertrauen Sie auch Ihrer Intuition. Dies ist etwas, das Sie pro Bild lernen, je mehr Sie tun. Das letzte, was ich mit diesem Foto machen möchte, ist, dass ich hier nach unten scrollen möchte, um Transform. Du musst das übrigens für das nächste, was ich tun werde, überprüfen. also sicher, dass Sie diese Option „Profilkorrekturen aktivieren“ immer zuerst ausgeführt haben , bevor Sie mit diesem Schritt fortfahren. Unten bei Transformation, dies ist, wo Sie anfangen zu tun wenn Sie aus einem niedrigen Winkel schießen und Dinge sehen aus, als würden sie wegfallen, es wird sie auffordern, wieder nach oben. Oder wenn Sie etwas etwas schief geschossen haben, wird es versuchen, es horizontal auszurichten. Also, was ich immer tue, ist, ich mit Auto beginne, und ich sehe, was es tut. Dieser hat es beim ersten Mal perfekt gemacht, und manchmal geht man einfach davon weg, und das war's. Manchmal weiß man genau, dass man es nur mit einem Level-Problem zu tun hat, wobei die Ebene horizontal ist, vertikal vertikal ist. Also, das ist es, was Auto getan hat. Es hat nur eine Niveaukorrektur durchgeführt. Vertikal würde eine vertikale Korrektur durchführen, und voll würde anfangen, alles darunter zu betrachten, so vertikal, horizontal, drehen Aspekte skalieren. All das Zeug, auf das du jetzt nicht achten musst. Worum ich mich normalerweise am meisten kümmere, ist sicherzustellen , dass die Dinge nicht so aussehen, als würden sie zu viel wegfallen, und die Dinge sind auf das Minimum. Schauen Sie nicht krumm aus und fallen Sie nach links oder rechts. Nun, Sie haben ein Bild, das ich nie verwenden würde, aber jetzt verstehen Sie, wie Sie Weißabgleich, Objektivkorrektur und Transformationswerkzeug betrachten , um Ihr Bild auf der rechten Seite nach oben aussehen zu lassen. Also, das sind meine grundlegenden technischen Fixes. Das nächste, was wir tun werden, ist, springen Sie in die kreative Seite des Edit. 7. Kreative Bearbeitung: Licht und Schatten: Werfen Sie einen Blick auf einige der technischen Bearbeitungen, und jetzt ist es Zeit, in die kreativen Bearbeitungen einzutauchen, und dies ist die Chance und die Möglichkeit für Sie, Ihr Bild an den Ort zu schieben, an dem Sie es wirklich bekommen möchten. Dieses Foto ist irgendwie cool, weil man die Sonne von links einschleicht, der Vordergrund ist etwas schattig im Vergleich zum Hintergrund und dem Himmel. Also das erste, was ich eigentlich tun möchte, ist, dass ich mit dieser Idee der Silhouette spielen will gegen eine Art, mehr Details über die Bäume hervorzubringen. Lassen Sie uns ein wenig hineinzoomen und sehen, was wir haben. Siehst du all diese reiche Textur in den Bäumen? Wenn Sie herausziehen, können Sie nicht wirklich viel davon aus der Ferne sehen, Sie bekommen die Idee, Sie bekommen die Form, aber Sie bekommen nicht all diesen Reichtum. Also lasst uns ein wenig herumspielen, damit du es aus der Ferne sehen kannst, anstatt heranzoomen zu müssen, um das zu bekommen. Also, einer der ersten Orte, mit denen ich gerne spiele, ist hier ganz oben. Sie haben Belichtung, Kontrast , Lichter, Schatten, Weiß, Schwarz. Worauf wir uns jetzt konzentrieren werden, sind Lichter und Schatten. Mit diesem Schatten-Schieberegler kann ich entweder die Schatten nach oben bringen oder sie nach unten drücken, um sie dunkler zu machen. Man kann auch in Light Room sagen, wenn man etwas leichter macht, es ist eine Art breitere Abstufung und wenn es dunkler ist, geht es von einer Art Hellgrau bis hin zu einer Art Schwarz- oder Dunkelgrau. Also, lassen Sie uns das sehr sanft schieben. Eigentlich lassen Sie es uns übertreiben, nur damit Sie sehen können, wie viel Textur Sie herausbringen können. Das ist ein Beispiel dafür, wie ich jemanden nennen würde, der es übertrieben macht. Licht geht es darum, Lichter und Schatten einzufangen, es geht nicht darum, alles vollständig zu beleuchten, und das macht alles vollständig beleuchtet, was nicht natürlich erscheint, es scheint nicht richtig zu sein. Sie können eine Menge von diesem reichhaltigen Detail sehen, das cool ist, aber Sie würden nur wirklich sehen, reiche Details aus der Ferne, wenn Sie nur während des ganzen Tages stehen und das ist nicht, was passiert. Also, lass uns wieder raus und lass uns etwas finden, das eine Art glückliches Medium ist. Denken Sie daran, Sie können zu Ihrer Geschichte gehen, zurücktreten und dann lassen Sie es uns einfach ein wenig hoch. Also, wenn Sie sehr langsam gehen möchten, klicken Sie einfach auf die Zahl auf der rechten Seite. Sie können entweder einen Wert einfügen oder Sie können Ihre Pfeiltaste greifen und nur langsam erhöhen, um zu einem Punkt zu gelangen, an dem Sie wie : „Okay, das macht Sinn. Das gefällt mir.“ Also werde ich gleich um 40 anhalten, okay? Ich denke, das bringt gerade genug von dem Detail hervor, dass ich irgendwie glücklich damit bin. Nun, der Himmel ist etwas bewölkt, ein bisschen schlammig, wenn du willst, und das ist okay, so sah der Tag aus. Aber mal sehen, ob wir die Highlights anpassen können, um zu sehen, ob wir mehr Pop aus dem Himmel bekommen oder vielleicht etwas Blau zurückbringen können . Die erste Richtung, die ich gehen werde, ist, es dunkler zu machen, nur um zu sehen, wie das aussieht. Was Sie haben, ist, dass Sie ein wenig mehr Details in den Wolken zurückbringen, aber je mehr Sie Highlights nach unten drücken, desto mehr bekommen Sie etwas, was wir schlammig nennen, ein schlammiges Weiß. Also, du siehst das irgendwie hier und hier unten. In diesem Bild ist es keine große Sache. So schlimm ist es nicht. Aber die weiße Art wird grau, anstatt nur ein wenig von einem weniger hellen Weiß zu sein , und so lassen Sie uns das wieder aus und sehen, was passiert, wenn wir die Highlights dieses Mal nach oben schieben. Nun, wir sprengen den Himmel vollständig aus und wir verlieren überall eine Menge reiches Detail, außer in der oberen rechten Ecke. Also, ich werde das absichern und es sieht so aus, als würde ein glückliches Medium für uns irgendwo im Bereich der Art dunkleren Highlights sein , aber nicht übertreiben. Lassen Sie uns das hier runter fallen und suchen wir einen Bereich, in dem es sich wirklich gut anfühlt. Nun, hier ist die Sache. Wenn Sie Lichter herunterbringen und Schatten nach oben schieben, erhalten Sie, was ich als eine Art Abflachungseffekt beschreiben würde, was bedeutet, dass Ihr Vordergrund, Ihr Hintergrund die Lichter und die „Dunkelheit“ beginnen, in jedem andere und das ist, was macht ein Bild weniger visuell interessant. Also, das nächste, was ich tun werde, ist irgendwie etwas davon zurück zu bringen, indem ich etwas Kontrast und Klarheit einführe. Also, Kontrast können Sie zwei Möglichkeiten tun. Wenn Sie hier oben den Kontrastschieber verwenden, übergeben Sie im Grunde die Steuerelemente an die Software und sagen: „Okay, geben Sie mir eine Art globalen Schalter auf den Kontrast.“ Also, schauen wir uns das an. Wenn ich mehr Kontrast will, drehe ich ihn auf, die Helligkeit wird heller, die Dunkelheit wird dunkler. Das ist Kontrast. Es erhöht den Unterschied zwischen den Dingen. Wenn ich in die andere Richtung gehe, flacht es irgendwie alles aus. Es ist irgendwie der gegenteilige Effekt. Es lässt die Dinge von verschieden zu Gleichen gehen. Also, offensichtlich können Sie hier sehen, was für ein langweiliges Foto. Die Szene fühlt sich nicht einmal mehr lebendig an. Also, nehmen wir die Anpassung weg und lassen Sie uns sehen, was passiert, wenn wir nur ein wenig Kontrast hinzufügen. Wir wollen genug Kontrast hinzufügen, aber nicht zu viel, dass wir irgendwie rückgängig machen, was wir mit den Schatten gemacht haben. Also, das fängt an, interessant zu werden. Also, das macht nur einen globalen Schieberegler oder den üblichen Schieberegler. Werfen wir nun einen Blick auf die Tonkurve und sehen, ob wir ein wenig mehr bestimmen können, wie wir den Kontrast anwenden wollen. Denken Sie also an diese großen Schieberegler oben in diesem Tonbereich als Makroanpassungen und dann, wenn Sie zur Tonkurve kommen , denken Sie das als eine Art Mikroeinstellung an. Wenn Sie sich also die Tonkurve ansehen, werden Sie sehen, dass sie mit dem Histogramm übereinstimmt. Also, auf dem Histogramm haben Sie Schatten bis zu Ihren Glanzlichtern und dann auf der Tonkurve, haben Sie Ihre dunklen und Schatten bis hin zu Ihren Lichtern und Lichtern. Also, sie ahmen sich fast gegenseitig nach, aber wenn man Tonkurven betrachtet, schaut man nur auf Licht. Sie sehen nicht auf einen Sättigungs-spezifischen Schieberegler. Wenn Sie also diesen Makrokontrast anpassen, passen Sie alles von der Farbe bis hin zu den Glanzlichtern und Schatten an. Aber wenn Sie an dieser Tonkurve arbeiten, gut, es könnte leicht Auswirkungen auf die Sättigungsstufen, Sie versuchen wirklich, eine Bewegung gegen die Lichter und Dunkelheit zu lokalisieren , ohne die Sättigung des Bildes zu beeinflussen. Was ich tun möchte, ist zu schaffen, was wir eine S-Kurve nennen. So fügen wir irgendwie Kontrast hinzu. Eine S-Kurve wird irgendwie wie ein S in diesem Diagramm aussehen und im Grunde, was Sie tun, ist, dunkle Hervorhebungen zu ziehen , aber Sie tun es, Sie bestimmen, wo Sie es tun wollen, anstatt die Software tun Sie es einfach auf der ganzen Platine. Also, meine Dunkelheit, ich will nicht unglaublich dunkel werden. Ich möchte anfangen, die Dunkelheit näher in die Mitteltöne zu ziehen, was bedeutet, dass ich nicht die dunkelsten Bereiche des Fotos beeinflussen möchte, die eine Art von der Basis des Baumes sein werden , diese dunkleren Büsche. Ich möchte die Dunkelheit in dieser Art von Mittelton, mittleren Belichtungszonen besser anpassen. Anstatt hier runter zu ziehen, werde ich meinen Cursor hier etwas näher an die Mitteltöne legen. Ich werde mit der Maus klicken und ich werde nur ein wenig nach unten ziehen , so dass Sie beginnen, eine Kurve gehen zu bekommen und Sie müssen auch sanft sein. Je nachdem, wie dunkel oder wie hell Ihre Bilder sind, können kleine Bewegungen wirklich einen großen Effekt erzielen. Also, lasst uns mit der hellen Seite der Kurve spielen und ein wenig nach oben ziehen. Anstatt also in die Mitteltöne zu gehen, was ich mit der Art Schattenbereich gemacht habe, werde ich jetzt ein wenig zu den Highlights gehen und sehen, ob ich es einfach oben auf der Kurve herausschieben kann. In Ordnung. Was Sie hier sehen, ist, wenn ich die Kurve anwende, bekommen wir etwas Reichtum um die Büsche im unteren Drittel. Es sieht so aus, als ob diese Büsche irgendwie sind, ich will nicht sagen, Feuer zu fangen, aber sie fangen dieses brillante Sonnenlicht und es macht, dass sich auf dem Bild abheben, was ich denke, ist wirklich cool und du wirst die gleiche Stimmung auf den Gipfeln der Bäume. Also, das nächste, was ich tun möchte, ist, das wirklich zu schieben und es zum Leben zu erwecken und die Art, wie ich das manchmal gerne mache, ist Klarheit. Klarheit ist eine Art andere Möglichkeit, Ihren Kontrast irgendwie zu justieren. Wenn ich gerne Klarheit drängen möchte, wenn ich sagen möchte, mach etwas mutigeres wie den Bart eines Mannes, wenn ich irgendwie eine Art Prunchigkeit auf das Foto bringen möchte. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie druckvoll Sie gehen können. Auch hier wird dies eine Gelegenheit sein, zu sehen, wie etwas übertreiben aussieht. Ich nenne das ein gekochtes Bild. Stellen Sie sich vor, Sie haben Ihr Foto ausgedruckt es in die Mikrowelle geworfen, es für zwei Minuten eingeschaltet und das wäre es, was Sie daraus bekommen würden. Es ist fast Feuer gefangen und dann hast du es ausgesprengt und dann : „Oh mein Gott, was habe ich hier?“ Also lasst uns das zurückziehen und ich zeig es dir. Du wirst bei all diesen Werkzeugen bemerken, du drückst und ziehst. Es ist fast so, als hätten Sie das Editierdreieck und dann haben Sie eine Art Werkzeugdreieck, bei dem sich jede Werkzeugart auf das andere bezieht. Also, Sie können die Klarheit schieben, Sie können den Kontrast drücken und alle von ihnen tun ähnliche Dinge aber sie tun es auf eine andere Weise, so dass Sie ein wenig anders Effekt bekommen, aber sie alle werden Sie auf den gleichen Weg führen. So wie vorher, als wir den Kontrast abgesichert haben, bist du flach geworden. Wenn ich die Klarheit zurückziehe, werde ich flach und irgendwie schlammig, unscharf. Was Sie sehen, ist, dass der kleine Mikrounterschied zwischen Klarheit und Kontrast darin besteht, dass es mit Klarheit die Schärfe mehr beeinflussen wird. Es wird also die Schärfe beeinflussen, beide werden die Sättigung beeinflussen und wo der Kontrast die Lichter und die Dunkelheit beide werden die Sättigung beeinflussen und auseinander schiebt, wird die Klarheit die Mikroschärfe im Bild auseinander schiebt und gleichzeitig den Kontrast bildet, die hellen und dunklen Unterschiede machen auch etwas anderes. Es gibt also so viele Überlappungen und es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, dasselbe zu tun, aber jeder von ihnen wird eine andere Wirkung haben. Also, lasst uns die Klarheit nach oben schieben und wieder gehe ich, um die Zahl zu treffen, werde ich es langsam tun, damit wir sehen können was ein guter Ort ist, um aufzuhören, anstatt dieses nach links und rechts wirklich schnell zu ziehen , und wir werden irgendwo herum enden 26-27. Ok. Also fange ich an, die Art, wie das Bild aussieht zu mögen. Wir begannen mit einem flachen Bild, ein wenig zu dunkel, nicht genug Detail irgendwo auf dem Foto. Wir haben diesen schönen sonnenbeleuchteten Bereich auf den Büschen, aber wir haben nicht wirklich darauf aufmerksam gemacht und es ist uns gelungen, dieses Foto lebendig zu machen. Also, das sind all die Änderungen, die ich in Bezug auf Belichtung und Ton vornehmen wollte. Also, lassen Sie uns voran und schauen uns die Farbe an. 8. Kreative Bearbeitung: Farbe: Also, jetzt werden wir uns die Farbe ansehen. Wir konzentrieren uns auf Farbton, Sättigung und Luminanz sowie Split-Toning. Also, Sättigung ist wie, wie mache ich Farben reicher? Wie gebe ich rot mehr rot? Wie gebe ich grün mehr grün? Also, sieh dir das an. Wir schleppen das. Mehr Farbe, stimmt's? Weniger Farbe, bis hin zu Schwarz und Weiß. Lassen Sie uns den ganzen Weg bis 50 gehen, um hier einen dramatischen Punkt zu machen. Also, das ist sehr gesättigt, übermäßig, aber ich möchte einen Punkt über Lebendigkeit machen. Sie sind beide miteinander verbunden. Sehen Sie sich an, was passiert, wenn ich die Lebendigkeit mit Sättigung nach oben ziehe. Es wirkt sich auf den Reichtum der Sättigungsänderung aus. Schau dir an, was passiert, wenn ich es in die andere Richtung fahre. Es hat den gleichen Effekt, dass die Sättigung heruntergefahren wird, außer dass die Farbe nicht vollständig entfernt wird, da es sich wiederum um einen Modifikator oberhalb der angegebenen Sättigung handelt. Also, nur damit Sie es wissen, funktioniert Vibrance ohne Sättigung, es geht darum, sich an die angegebene Menge an Sättigung auf dem Foto anzupassen. Siehst du das? Wieder, nimmt Farbe nicht vollständig weg, aber es wird sie in die Richtung drücken, wohin die Sättigung gehen würde. Lasst uns das jetzt bei Null belassen, und lasst uns die Sättigung ein wenig vorantreiben, nur um euch zu zeigen, wo ich damit zufrieden sein würde. Also, ich werde das auf 20 zurücksetzen. Ich will es nicht übertreiben. Ich glaube nicht, dass ich wirklich jede Lebendigkeit dafür brauche, aber lassen Sie uns, nur zum Spaß daran, ein paar Punkte hier hinzufügen, wir können es bis zu 50 schaffen und nicht verrückt fühlen. Also, das bin ich an der Schwelle zu viel Sättigung, zu unangenehm für mich, aber nicht zu verrückt, dass es niemanden verrückt machen würde. Also, das ist eine Idee, wohin Sie gehen können, ich werde beide entfernen, und fallen Sie auf diese HSL Farbe und Schwarz-Weiß-Bereich. HSL ist nur kurz für Farbton, Sättigung und Luminanz. Wenn Sie auf der Registerkarte „HSL“ arbeiten, haben Sie drei verschiedene Möglichkeiten, die Farbe anzupassen. Farbton ist im Grunde, was ist der Grad dieser Farbe. Also, schauen wir uns Blau an. Wenn ich eine bestimmte Richtung blau fahre, wird es fast violett drehen, und wenn ich in die andere Richtung gehe, wird es fast grün gehen, und all diese Schieberegler werden miteinander interagieren , weil Sie im Grunde Farben mischen. Drücken Sie eine Farbe heraus, machen Sie eine Farbe stärker, mischen Sie sie mit einer anderen Farbe, um eine andere Farbe zu machen, und so wird Ihr Farbton tun. Es wird nur den Effekt oder die Art der Tönung ändern. Also, lassen Sie uns das ausziehen. Schauen wir uns die Sättigung an. Wir spielen einfach weiter mit Blau, weil wir den Himmel hier haben. Wenn Sie auf der Suche nach geradliniger Sättigung sind, machen Sie einfach Blau deutlicher. Du kannst das hart drängen und dann bekommst du „Oh, sieh mal, da ist ein blauer Himmel.“ Was ich liebe, hier für Ihre Sättigungsänderungen zu gehen, ist, dass Sie nicht das gesamte Bild beeinflussen müssen, Sie können einfach die Farbtöne auswählen, die Sie suchen, um zu bewirken. Dies ist eines der wenigen Male, wo man etwas bis zu 100 fahren kann, und es sieht nicht verrückt aus. Also, gehen wir zurück zu Hue. Jetzt, wo wir die Sättigung dort vorangetrieben haben, mal sehen, was passiert, wenn ich das schiebe. Sehen Sie, wie viel reicher das Lila ist, weil wir dem Himmel mehr Farbe gegeben haben, und das Gleiche in die andere Richtung. Also, wenn ich das nicht an habe, kann man nicht einmal sehen, dass hier eine Menge Blau ist. Aber wenn Sie anfangen, mit einzelnen Farben zu vermasseln, gibt es Bereiche des Fotos, in denen Sie nicht erwartet haben, dass es Farbstich oder Farbe Dinge, und sie werden auf Sie springen. Also, ich werde den Farbton ablassen, ich werde die Sättigung hier lassen und dann gehen wir zur Luminanz. Luminanz wird die Helligkeit oder die Dunkelheit einer bestimmten Farbe beeinflussen. Also, immer noch mit Blau herumspielen. Dies macht das Blau heller, behält diese Art von Farbton, oder versucht, sich an der Farbtönung zu halten. Das macht es dunkler, was ein bisschen stimmungsvoller ist. Wieder, wenn Sie Dinge in Extremen vermasselt, Sie sehen, dass es in unerwünschten Bereichen auftauchen. Also, Sie müssen wirklich vorsichtig sein, wie Sie diese Dinge anwenden. Also, lassen Sie uns das ausziehen. Eine andere Sache, auf die ich Sie aufmerksam machen möchte, ist, wann immer Sie sehen wollen, wie es aussehen würde , eine Anpassung abzuziehen, und Sie wollen nicht unbedingt in die Geschichte zurückgehen und loswerden, was Sie getan haben, Es wird eine kleine Registerkarte über jedem einzelnen Abschnitt, und Sie können deaktivieren, was Sie getan haben, und schalten Sie es wieder ein, und Ihre Anpassungen bleiben bleiben. Also, das ist nur ein wirklich cooler Tipp, um nur auszuschalten und Einschalten Ihrer Anpassungen. Jetzt können Sie auf der gleichen Registerkarte auf Farbe klicken, und so können Sie Ihre Farben auswählen und dann alle drei Dinge in einer Gruppierung von Schiebereglern ausführen. Dann können Sie Schwarz-Weiß codieren, und was Schwarz und Weiß tun wird, ist, alles in Graustufen umzuwandeln. Dann können Sie die Sättigung anpassen. Es ist bereits automatisch angepasst, aber dann können Sie die Sättigung basierend auf der Farbe anpassen. Wenn wir zum Beispiel Blau zurückkehren, wissen wir, dass Blau hier auf dem Bild und hier auf dem Bild ist. Will ich, dass es heller oder weniger kontrastreich ist, oder möchte ich wirklich mit dem Schwarz-Weiß kontrastieren? Also, im Wesentlichen, ist es, wie, schiebe ich es mehr auf die weiße Seite von Schwarz und Weiß, oder auf die schwarze Seite von Schwarz und Weiß? Also, ich will das nicht tun. Ich möchte mit Farbe bleiben, weil ich denke, dass das ist, was macht dieses Bild so interessant. Also, wir gehen hierher zurück. Das letzte, was ich denke, ich möchte in Bezug auf das Durcheinander mit der Farbe berühren. Auf diesem Foto wollen wir einen Blick auf Split-Toning werfen, die direkt darunter ist. Dies ist ein Bereich, in dem Sie Farben in die Glanzlichter schieben und Farben in die Schatten schieben, und dann werden Sie mit dem Balanceakt arbeiten, wie diese zusammenhängen sollen. Also, das ist interessant. Wir haben, in den hervorgehobenen Bereichen des Fotos. Hervorgehoben, was bedeutet, die hellsten Bereiche der Fotos, wir haben blau, wir haben weiß, und dann haben wir diese Art von gelblichem Ton auf den Büschen. Ich möchte den Reichtum des Blues in den Himmel schieben, aber vielleicht möchte ich auch einen Blick darauf werfen, dass es sich sonnig fühlt, wie zu sonnig, wo in der Wüste. also die Sättigung ein wenig einschalten, können Sie die Auswirkungen der Farbe ein wenig einfacher sehen, sowie diesen kleinen Farbblock dort. Also, ziehen wir das. Ich möchte den ganzen Weg zu Blau gehen, weil ich sehen möchte: „Hey, kann ich diesen Himmel etwas reicher machen, ohne ihn verrückt aussehen zu lassen?“ Vielleicht kann ich das. Aber die Gefahr hier besteht darin, dass, wenn Sie Weiß haben, es jeden Farbreichtum ins Weiß schieben wird, und so wird es das Weiß nicht weiß erscheinen lassen. Also wissen wir alle, wie eine Wolke aussieht. Wir haben noch nie eine Wolke gesehen, die blau aussieht, wir sahen Blau hinter Wolken und wir haben Blau vor Wolken gesehen, aber wir haben noch nie Blau in der Wolke gesehen. Also, wenn Sie es zu hart drücken, werden Sie einen Farbstich auf das Weiß bekommen, und dann wird es sich nicht so legitim oder realistisch anfühlen. Also, lassen Sie uns Ihnen zeigen, was es wäre, wirklich hart zu drängen. Das ist viel zu viel Sättigung. Sie können sehen, schauen Sie sich diesen Farbblock an, er ändert sich die ganze Zeit. So können Sie die Auswirkungen auf dem Foto sehen, und Sie können die Auswirkungen der Farbe, die Sie tatsächlich erstellen, sehen Sie mit Ihren Farben mischen, wenn Sie so wollen. Dann nehmen wir das keine Sättigung heraus, und geben Sie es dann langsam ein, und lassen Sie es dort. Lasst uns jetzt mit den Schatten arbeiten. Also, lassen Sie uns ein wenig mehr Wärme in den Wüstenboden und die Bäume hinzufügen, und wird dies ein wenig rüber schieben, und dann lassen Sie uns einfach weiter gehen und-. Das ist in Ordnung. Also, das war fast alles, was wir mit Farbe zu tun hatten. Denken Sie daran, dass all die Dinge, die wir tun , sie beeinflussen auch die Farbe, also denken Sie daran, aber lassen Sie uns einen Blick auf die Details werfen , wie wir dieses Foto beenden. 9. Kreative Bearbeitung: Detailarbeit: Also, jetzt werden wir einen Blick auf das Detail werfen. Das ist, wir werden uns das Schärfen ansehen, wir werden uns Getreide ansehen. All diese letzten Schliff, die das Bild wirklich sagen lassen, während wir uns bereit, es zu exportieren. Schärfen. Sie werden in erster Linie auf Menge und Radius fokussiert sein. Der Radius, der ähnlich ist, wenn Sie über Kontrast oder wie Bildpixel denken, wie eine Reihe von überlappenden Kreisen auf Ihrem Bild, dass sagen, wie viele Pixel über möchte ich die Schärfung von beeinflussen? Ziehen Sie diese hin und her, bis Sie ein Gefühl bekommen für : „Bin ich zu weit gegangen? Mache ich zu viel?“ Denken Sie daran, was wir gesagt haben, zu viel zu tun, sieht aus wie zu viel. Genau richtig, hier drinnen zwischen 25 und 40 und 50. Sobald Sie darüber hinaus gehen, werden Sie anfangen, in Gefahrengebiet zu gelangen, also seien Sie sehr vorsichtig. Dies ist die Art, wie Sie ein Bild beenden, und es zu übertreiben kann all die Arbeit, die Sie zuvor gemacht haben, ruinieren. Ok? Das Letzte, das Aufregendste ist das Korn. Manchmal, wenn wir dem Bild das scheinbare Gefühl geben wollen , auf Film gedreht zu werden, oder zumindest eine Textur und Charakter dieser Tiefe der Filmqualität. Digital kann super sauber und super sein - es ist fast zu unkompliziert. Also, sieh mal, wie das, du siehst nicht. Ich habe die Schatten heraufgebracht, du siehst hier keinen Lärm. Es ist so, wie es war. Denk daran, wo das war. Nehmen wir alle Korrekturen ab. Das war dunkel. Nun, wir haben es angesprochen, wir haben Farbänderungen hinzugefügt. Wir haben Enthüllung in sie gebracht. Wir haben das Bild wirklich ein bisschen verändert obwohl es nicht so aussieht, als hätten wir zu viel gemacht, und es ist immer noch sehr sauberes Bild. Es sieht also nicht aus wie Film, er sieht fast zu perfekt aus, oder? Also, Korn fügt in dieser Ebene von Charakter und Textur, die wirklich gibt dem Bild eine gute schöne Oberfläche, ein schönes Furnier. Also, hier ist die Menge an Getreide. Also, absolute Menge an Getreide und Null. Lassen Sie es auf 50 lassen, nur damit Sie eine beträchtliche Menge an Getreide sehen können. Nun, hier ist, wo Sie es am meisten sehen können und das Weiß. Nun, die Größe des Korns ist wie Bildersand. Wenn Sie ein kleineres Stück Sand oder ein größeres Stück Sand haben und es auf Ihrem Bild tun, ist es im Grunde auf die Größe dieses Korns zu suchen. Also, das ist, wenn es am besten in Ordnung ist, kann es sein, dass das bei Null ist. Es gibt immer noch ein Korn, aber es ist sehr, sehr, gut. Siehst du, wie dick das wird? Das ist bei 100. Je mehr Körnung Sie hinzufügen, desto weicher wird das Bild. Wenn du also 100 bist, bekommst du ein Bild, das aus der Ferne aussieht, vielleicht ist es interessant, aber du willst nicht auf ein Bild schauen und sagen: „Wow, das ist so körnig, dass ich jeden Maschenstich darin sehen kann.“ Also, lassen Sie uns das zu etwas vernünftigerem wie einer 30. Also, das ist wie normales Korn und dann die Rauheit des Korns. Also, lass es uns wieder groß machen, damit du es sehen kannst. Dann schauen wir uns die Rauheit des Kornes an. Sehen Sie, wie sich die Qualität der Rauheit ändert? Also, bei Null, bekommen Sie immer noch große Korn, weil die Größe 75 ist, Sie bekommen eine Menge Getreide, weil es bei 70 ist. Bei null Rauhigkeit erhalten Sie glatte Körnung. Bei einer 100 Rauheit Sie wie nur wirklich gezackte Kornkanten, die über das Bild verteilt sind. Ein kleiner Tipp am Ende, wenn Sie den Leser oder die Aufmerksamkeit des Publikums auf etwas lenken wollen, könnten Sie tatsächlich kreativ mit Vignette spielen wollen. Du machst es dunkel an den Rändern. Es kann einige Fälle geben, in denen ein Porträt, das ein wenig launisch oder dunkel ist, oder Sie lassen etwas gleichmäßig auf einem schwarzen nahtlosen oder etwas, so dass die Kanten des schwarzen nahtlosen sind ein wenig wie zu hell, und so wollen Sie machen es anscheinend viel dunkler aussehen, wie Sie ein bisschen besser gelernt haben. Es gibt Möglichkeiten, Vignettierung als eine Möglichkeit zu verwenden, etwas zu beheben, und dann gibt es Möglichkeiten, es kreativ zu verwenden. Ich neige dazu, es in den meisten Fällen zu vermeiden, aber es hängt wirklich von dem Thema, das Sie schießen, der Art, wie Sie es angezündet, der Art, wie Sie das Bild lesen wollen, und wieder, Saison nach Geschmack. Also, jetzt haben wir dieses Foto zu einem Ort, wo ich glücklich bin , mit Freunden zu teilen oder online zu teilen oder was auch immer, ich denke, wir haben es von flach und langweilig zu aufregend und bunt und brillant gemacht. Auf dem nächsten Bild werde ich beginnen, ein paar zusätzliche Tools zu teilen , die Ihnen helfen, sogar Feinabstimmung ein wenig mehr, und wirklich fahren Sie das Bild auf die nächste Ebene als auch. 10. Fortgeschrittene Bearbeitung: Jetzt, da wir das letzte Bild fertig haben, möchte ich zu einem Porträt eines meiner Freunde übergehen , wo wir anfangen werden, ein paar zusätzliche Werkzeuge anzuschauen , die ich nicht mit dem Joshua Tree Schuss abgedeckt habe. nächste Schuss wird ein bisschen schwieriger sein, es ist technisch gesehen ein Soundshot, wo ich wählen musste, für welche ich exponieren wollte, und ich beschloss, dass ich für seine Beine aussetzen muss, sie sind diejenigen, die im Sonnenlicht und wenn ich für sein Gesicht aussetzen, wäre es so hell auf seinen Beinen gewesen, dass ich es vielleicht nicht erholen konnte. Ich wusste, dass es mit der Kamera, die ich benutzte , viel einfacher für mich wäre, die Dunkelheit ins Gesicht zu ziehen, und es wäre, den Schlag aus Licht in den Socken und Schuhen und vielleicht sogar die Highlights an seinen Beinen zu senken . Ok. Also, lasst uns all die normalen Dinge tun, die ich tun würde. Ich werde sehr schnell voran gehen, da du es schon gewohnt bist, mich das zu tun , werde ich diese Dinge einfach schnell aufwerfen. Ich werde das nivellieren und das anlassen, und wir werfen einen Blick auf den Weißabgleich. Also, es will das wirklich nicht warm machen, ich will das nicht tun. Dies ist eine kreative Entscheidung. Also, ich gehe zurück zu unserem Schuss und weil das die Stimmung ist, ist das die Stimmung. Das sind die Dinge, die du anfangen willst, deine Intuition zu nutzen, um zu urteilen, okay. Nun, all das technische Zeug ist aus dem Weg. Nun, lasst uns ein bisschen Spaß haben, oder? Also, das erste, was ich wirklich ansprechen möchte, ist, ich möchte auf den Schattenbereich schauen, denn während dies ein okay Foto ist, und alle Dinge technisch korrekt sind, denke ich, es wird viel interessanter sein, in der Lage zu sein um meinen Freund ein wenig klarer zu sehen, damit wir seinen Charakter, seinen Geist sehen und ihn so vermischen können , dass wir immer noch launischen Schatten haben. Aber wir haben eine schöne gleichmäßigere Verteilung von Licht zu dunkel. Also, das erste, was ich abschalten werde, sind Schatten, denn das ist wirklich der wichtige Teil, mit dem wir arbeiten. Wenn ich den ganzen Weg zu 100 ging, hat es ihn rausgeholt, aber es ist immer noch ein sehr starker Schatten, weshalb ich versucht habe, mich zu drücken, um die Belichtung zu springen. Ich stimme ihnen tatsächlich zu, dass der Schatten näher an 50 sein sollte , denn wenn du Belichtung und Schatten gleichzeitig aufbringst, machst du eine Menge Doppelarbeit, aber du machst es auf eine Weise, die ein andere Art der Abflachung, dass es wäre, wenn Sie nur Schatten den ganzen Weg schieben. Oben auf diesem Schatten, ist nicht 100 Prozent perfekt, um die gesamte Schattenwiederherstellung zu machen. Also, wir werden es etwa 50 bringen, dann fahren wir auch die Belichtung. Nun, wieder, wir müssen hier über die Stimmung reden, richtig? Ich kann das leicht ein wenig höher ableiten, und ich kann mehr von ihm in die Belichtung bringen, und dann kann ich genau das tun, was sie getan haben, indem sie die Highlights an den Beinen herunterfahren, so dass wir eine eher flache Struktur bekommen. Aber lasst uns experimentieren, sagen wir, ich stimme ihnen nicht zu und lasst uns damit experimentieren , die Belichtung etwas weniger als Morgenschatten zu behalten. Eine Sache, auf die ich hier hinweisen möchte, ich habe die Hälfte des Bildes und des Schattens und so ist alles, was ich tue, wirklich über die Schatten, und ein bisschen von dem, was ich tue, geht es um die Highlights. Aber der sichtbarste Teil des Fotos ist nicht Highlight, also ist es fast ablenkend Stück, die meiste Arbeit, die ich tun werde, ist im Schatten. Also, ich gebe ständig und nehme, gib und nimm, und das wird super frustrierend sein, wenn du in einem solchen Umstand landest, aber manchmal ist es das, was du tun musst. Also jetzt, dieser Anteil ist ein bisschen beleuchtet. Also, ich möchte die Highlights hier runterbringen, eine Menge von dem, was ich tue, wird sein Bein beeinflussen, also möchte ich ein glückliches Medium finden. Ich denke, das ist okay. Ich möchte einfach voran gehen und sortieren, wie ich über den Schatten auf seinem Gesicht empfinde, also werde ich Ihre Aufmerksamkeit oben rechts lenken. Beginnen wir mit dem Radialfilter für dieses Foto, ich werde dies auf einen Schatten speichern. So wird es aussehen, 15. Wenn ich noch mehr wollte, wären es 75. Also, lassen Sie uns einfach mit einem ihrer Voreinstellungen gehen. Sie haben einen kleinen Kreuzcursor auf Ihrem Bildschirm. Dies ist, was Sie tun werden, um wie eine Ellipse oder einen Kreis oder eine Form um das zu zeichnen , was Sie versuchen zu beeinflussen. Dies schließt jetzt, wie es gesagt hat, aus, wo ich die Anpassung vornehmen möchte. Also, im Moment ist es auf 75. Also, alles außerhalb dieses Kreises wurde durch diese Anpassung angehoben. Nun, wenn ich Dinge anwenden möchte, die sich innerhalb des Kreises befinden, klicken Sie auf Invert. Also, das ist heller, aber nicht unnatürlich, richtig, es ist gemischt. Wenn Sie dies ändern möchten, Radial Filter, Ihr kleiner grauer Punkt erscheint, klicken Sie darauf, um wieder hinein zu kommen, wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, zeigt es Ihnen, was tatsächlich enthalten ist. Das nennen wir die Maske. Die Maske ist immer dieses rot gefärbte Ding, und es steht im Grunde nur: „Das ist, was ich jetzt beeinflusse, schau dir das an.“ Wenn ich in die andere Richtung gehe und darüber schwebe, sagt es mir: „Hier beeinflusse ich das Foto.“ Ich werde es umkehren, kleiner schwieriger. Sehen Sie, wie die Kanten dieser Maske transparent sind. Wenn ich hier runtergehe, siehst du diesen Schieberegler namens Feathering. Feathering wirkt sich auf die Kanten der Maske aus. Wenn man etwas federt, macht man es weicher. Wenn Sie die Feathering verringern, machen Sie es schwieriger, also werde ich Ihnen härter zeigen. So wenden Sie eine sehr scharfe Masse an, bei der buchstäblich die Kanten des Kreises nur scharf sind. Ich zögere, scharfe Maske zu machen, es sei denn, Sie werden buchstäblich in der Lage sein, den Umriss eines Objekts zu verfolgen denn wenn Sie das Objekt nicht verfolgen, möchten Sie, dass sich die Masse natürlich einfügt und sich in müssen Sie die Dinge federn. Also, das wird nicht gut aussehen, sagen wir zum Beispiel, ich mache so etwas, jetzt ziehe ich das aus, das ist, was eine harte Feder tut. Wenn ich hierher zurückgehe und darauf klicke, um meinen Kreis zurückzubekommen, lassen Sie uns jetzt die Szene locken, als jemand darauf hingewiesen hat, ein schönes Stroboskoplicht. Sehen Sie, dass der weiche Kreis sich jetzt wie ein Rampenlicht anfühlt. Je weicher, desto natürlicher Degradation, desto wahrscheinlicher wird dies realistisch aussehen. Also, lasst uns das wieder über sein Gesicht legen. Gehen wir zurück zum ursprünglichen Kreis, da gehen wir. Sagen Sie 50, fahren wir es ein wenig höher, gehen wir 70, weil ich weiß, dass ich nicht wirklich bin, wenn ich es mit 50 habe, es ist nicht genug von dem Hut, und ich wollte ein wenig in den Hals bluten. Nun, das letzte, was ich tun möchte, möchte ich experimentieren, um die Belichtung nach oben zu schieben, nur um zu sehen, ist, dass das verrückt aussehen wird, jetzt sieht das so aus, als ob es mit dem Rest des Gesehenen übereinstimmt? Nein, überhaupt nicht. Also, das nennt man übertreiben. Also, du willst dieses glückliche Medium finden, okay, lass mich sein Gesicht aufhellen. Aber lassen Sie es nicht so aussehen, als hätte das im wirklichen Leben nicht passieren können, oder? Also, das ist für mich, das ist okay. Denken Sie daran, hier ist, wo wir angefangen haben, und hier sind wir. Also haben wir das schon dramatisch interessanter gemacht , weil wir sein Gesicht besser sehen können Ich bin nicht mehr davon abgelenkt, wie hell seine Beine sind. Ich zeige Ihnen, wie wir die Beine noch mehr senken können, damit wir anfangen können, ihn zu glätten und dann den Kontrast global auf das ganze Foto anzuwenden. Also, jetzt gehen wir hier rüber zum Anpassungspinsel. Dies erlaubt mir, genau dort zu malen, wo ich eine andere Veränderung beeinflussen möchte. Also, ich werde auf Highlights arbeiten, Ich werde mit nur regelmäßigen Highlight sicher gehen, die etwa ein 50 ist. Hier ist mein Pinsel, du wirst zwei Linien sehen, dieser Radius spricht im Grunde wieder zum Feathering. Sie können die Größe Ihres Pinsels vergrößern und verringern, indem Sie entweder den Schieberegler schieben, oder Sie können die linke Klammer drücken, rechte Klammer. Sie wollen im Grunde einen Pinsel verwenden, zu dem passt, was Sie versuchen zu tun, ohne zu verschütten, also hier ist das Bein. Dann willst du eine Feder haben, die sehr weich ist, also lass uns das um 45, 46 machen , fließen einfach bei 100. Dann gehen wir und ziehen das an, ich werde das Bein ein wenig malen. Sie können bereits sehen, dass die Höhe der Highlight-Reduktion, die ich setzen, viel zu viel ist, aber das ist in Ordnung. Ich werde das in einer Sekunde beheben, wir sicher, dass wir alles hier haben. Also, solange ich noch ausgewählt bin, kann ich einen dieser Schieberegler ziehen und bewirken, was ich gerade getan habe. Also, Highlights, die ich zu viel gemacht habe, 25 und das könnte zu viel sein, also lasst uns ein bisschen weiter gehen, 15. Also, kreativ, wollen Sie sich das ansehen und gehen, okay, wenn ich seine Beine so stark reduzieren werde, vielleicht, um es kontextuell sinnvoll zu machen, werde ich auch die Highlights im Boden reduzieren, oder? Also, als Beispiel, lassen Sie uns einfach zeigen, wie es aussieht. Es ist eine wirklich große Bürste und dauert ewig. Lassen Sie uns einfach malen, wie es aussieht, die gleiche Maske auf alles aufzutragen. Oh Mann, das ist großartig, oder? Also, jetzt verschmelze ich mich in alles. Ich habe sogar auf ihn geschaut, die Beine sind nicht so ablenkend, sein Gesicht etwas heller, aber es ist offensichtlich, dass er immer noch im Schatten ist. Nun, ich möchte tatsächlich eine andere Maske hinzufügen denn anstatt Klarheit über dieses ganze Bild anzuwenden, möchte ich nur Klarheit auf ihn anwenden, denn wenn Sie bemerken, werden wir jetzt das Bild abflachen, also habe ich brachte die Schatten, brachte ich die Highlights. Alles beginnt sich zu fühlen, als ob es die Tiefe fehlt, die Sie wollen. Normalerweise, was Sie wollen, ist ein Vordergrund, der für Sie am stärksten anfühlt, und dann geht es weg in den Hintergrund. Aber wir haben einen Fall, in dem wir Lichter auf der Rückseite haben, Lichter vorne, Schatten in der Mitte, und so, wenn diese Dinge beginnen zu verschmelzen, wollen Sie sicherstellen, dass Sie die Tiefe auf dem Foto beibehalten. Also, ich werde tatsächlich einen anderen Anpassungspinsel verwenden, und dieses Mal möchte ich meinem Thema etwas Klarheit hinzufügen, die Größe des Pinsels ein wenig senken, okay. Ich werde nur grob nachvollziehen, so sieht eine Menge Klarheit aus. Ich benutze das, um mein Thema aus dem Foto zu holen und das ist zu viel. Also, jetzt, wo wir hier sind, machen wir die Anpassung, wie wir denken, es sollte sein. Also, jetzt knallt er aus dem Foto heraus, ohne übermäßig gekocht zu werden. Nun, machen wir die normalen Dinge, die wir tun würden, und ich werde diese durchzoomen, weil Sie wissen, was wir jetzt tun, Sie gewöhnen sich daran. Ok. Also, ich spazierte durch den Rest dieser Bearbeitungen, ich sah mir die Farbe an, ich sah mir einige der anderen Dinge an, wie wir es auf dem anderen Foto gemacht haben. Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit auf eine Sache lenken, die ich anders gemacht Ich sagte Ihnen, ich benutze die Vignettierung nicht wirklich, aber ich habe ein kleines bisschen darauf geworfen. Ich zeig es dir einfach. Ich habe eine negative 17 auf nur einen kleinen Heiligenschein gesetzt. Also, wenn ich das ausziehe, so weiter, aus. Denken Sie daran, welche auf einem Fokus die Energie hier, und weil dies bereits schattiert ist und ich mich nicht um all dieses Detail kümmern, es ist ein wenig einfacher für mich, bequem mit in der Vignettierung zu sein weil ich verbessere und bereits aktuelle Schatten. Ich erschaffe keinen neuen Schatten. Also, das andere Werkzeug, das ich auf Ihre Aufmerksamkeit aufmerksam machen möchte, ist die Ernte, das ist auch etwas, was ich am Ende meiner Fotos tun, um zu entscheiden, ob ich die Komposition ändern möchte oder nicht. Was ich tun will, ist zu sagen, okay, will ich mehr Aufmerksamkeit auf ihn lenken und ein bisschen davon ausschneiden, was los ist? Ich habe sie immer noch in den mittleren Dritteln oder zumindest im Rahmen und im mittleren Drittel, also werde ich ein wenig über betrügen, weil ich ihn nicht perfekt zentriert habe. Ich will schieben, ich will diesen hinteren Rahmen nicht schieben, dieses Fenster, ich will es nicht schieben, also ist es so versetzt, dass es ablenkt und da er nicht damit aufgereiht ist, aber ich wollte immer noch irgendwie in der Mitte Drittel, Ich werde nur ein wenig betrügen und versuchen, sicherzustellen , dass ein Drittel der Informationen ist, wo es hingehört. Also, das ist immer noch ein bisschen zu weit zur Seite, also bin ich ein bisschen beschränkt auf das, was ich tun kann. Vielleicht sieht es normal aus mit ihm in den mittleren Dritteln und der Rahmen ist ein bisschen abseits zur Seite, das ist viel besser. Aber bin ich ihm jetzt zu nahe? Vor allem bei all den Änderungen, die ich vorgenommen habe, sind sie realistisch, aber je mehr Aufmerksamkeit Sie die Änderungen nennen, die Sie vorgenommen haben, desto drastischer werden diese Änderungen. Es geht also nicht nur um Ihre absoluten Veränderungen, auch um die Perspektive, die das Publikum auf Ihr Bild hat. Also, im Moment zeigt Ihnen die Ernte, der helle Bereich ist, wo Sie zuschneiden, der dunkle Bereich ist das, was Sie ausgeschnitten haben. Sie haben eine Reihe von verschiedenen Erntefaktoren. Eins nach dem anderen ist das deine Instagram-Ernte, nicht deine Story-Ernte, sondern deine Instagram-Ernte. Sechzig neun ist nicht nur Banner, sondern es wird auch Ihre Instagram-Geschichte Ernte sein, sondern vertikal. Werfen wir einen Blick darauf, wie es aussehen würde, wenn ich nur dieses Foto für Instagram bereit machen wollte. Dies ist eine großartige Möglichkeit für mich, das loszuwerden, vielleicht ein bisschen eine bessere Zentrierposition zu bekommen. Nun, ich fühle mich, dass das ein bisschen harmonischer ist, es liest sich besser. Er ist zentrierter, das hintere Fenster ist nicht so zentriert, aber es ist nicht so ablenkend. Gehen wir zurück, wo wir waren, zeigen Ihnen ein paar weitere Dinge mit dem Werkzeug, nur damit wir wissen, wie man es benutzt, und arbeiten um es herum. Ich habe früher in der Klasse angedeutet, dass, wenn Sie unsicher sind, welche Ausrichtung eines Fotos Sie wollen, dass Sie es horizontal schießen sollten. Es funktioniert nicht für jedes Foto in Bezug auf die Komposition, aber es wird funktionieren, wenn Sie ein horizontales Foto aufnehmen und Sie wollen, um Portrait-Stil gehen. Grundsätzlich werden Sie nur nach oben oder nach oben schieben, bis die Ernte in die andere Richtung dreht, jetzt haben Sie ein horizontales Bild, dann können Sie das ausrichten, wie Sie wollen. Also, jetzt denke ich, ich habe das Foto dort, wo ich es will. Wir haben hier angefangen, richtig? Und dann haben wir es den ganzen Weg hierher. Unser verwendbares Foto und sehr wirkungsvoll, es fühlt sich immer noch warm an, aber es fühlt sich auch cool an, es fühlt sich an wie ein Wüstenmorgenschuss, es liest lebendig. Das Model des Subjekts ist an der Vorderseite des Bildschirms, das es herausspringt, und dass nichts es ablenkt, und Sie haben ein revolutioniertes Bild. Also, lassen Sie uns zum nächsten Foto übergehen. 11. Beheben von häufigen Foto-Problemen: Also, lasst uns weitermachen. Ich möchte ein weiteres Werkzeug in Lightroom zeigen, das ich denke, ist unschätzbarem Wert vor allem für diejenigen von Ihnen, die eine Reihe von Landschaften oder Aufnahmen schießen , wo Sie den Himmel in der oberen Hälfte haben und Vordergrund geerdet ist. Wenn du sagst, es ist ein wenig dunkel im Vordergrund, ich weiß nicht, ob ich mit dem Silhouettenlook gehen will. Der Verlaufsfilter ist genau wie der Funkfilter und dass man im Grunde eine breite Masse anwendet, aber das muss alles hineinstecken. Klicken Sie auf den abgestuften Filter, es ist bereits auf neu, also was Sie tun werden, Sie werden immer noch diese Kreuzung bekommen, aber statt einer Ellipse oder einem Kreis, werden Sie eine Linie zeichnen. Wir beginnen von dem Bereich, in dem Sie wollen, dass die Masse die kühnste bis zu dem Punkt, wo Sie wollen, dass die Masse abfällt und Sie werden sehen, worüber ich spreche, es ist schwer zu erklären. Also, hier ist, wo ich den Großteil der Maske beginnen möchte. Also, Sie können tatsächlich unten ziehen, das ist Ordnung, weil Sie entscheiden können, wo Sie wirklich den Großteil der Maske beginnen möchten, aber ich werde nur für den Zweck dieser Klasse ich es direkt anfangen, wo das Bild beginnt, denn dort wird es am schwersten sein. Dann werde ich nach oben ziehen und du siehst, wie das ein Absolvent von Filtern ist, ich muss an Sachen vorbei ziehen, um das Speichern zu bringen. Also, wenn ich hier aufgehört habe, bekommst du nur ein bisschen. Also, Sie sehen die Quintessenz, zwischen der unteren und der Mittellinie, das ist die stärkste Anwendung des Filters. Dann nach der zweiten Zeile in die dritte Zeile , dort passiert dein Abfall. Also werde ich vorbeiziehen, weil ich immer noch ein paar dieser Büsche festhalten möchte. Das sieht aus, wo ich sein musste, es kommt los. Erinnern Sie sich an den Trick, Mauszeiger über den Mittelknopf? Sehen Sie es, wo das Rot angewendet wird, es ist sehr fett an der Unterseite. Also, ich habe die meisten der Maske gefangen, wo ich sie brauche, und dann fällt sie langsam über die Mittellinie ab und appliziert sanft über den Rest der Bäume. Das ist eine sehr schnelle Möglichkeit, Ihnen zu zeigen, wie Sie einen Farbverlauf auf eine Landschaft anwenden. Wenn Sie versuchen, blauen Himmel zurück zu bekommen oder etwas, das wenig ausgeblasen wurde, was Sie tun möchten, ist, gehen Sie zu Ihrem Highlight speichern und Sie werden das Gleiche von oben nach unten tun. Du wirst nach unten ziehen, du wirst ein wenig vorbei ziehen, wo du es brauchst weil du willst, dass es sich verschmelzen und du wirst loslassen, dann wirst du darüber schweben, nur um zu beurteilen, dass ich es richtig bekomme. Dieser Bereich ist der stärkste hier oben, es stellt sich heraus, dass es für mich leichter sein könnte, das ein wenig weiter zu ziehen. Also, ich kann immer wieder die Linien greifen. Ich kann das auch drehen, wenn ich muss, wie wenn Sie Sonne von einer Seite hereinkommen und ich möchte, dass die Abstufung hier geschieht, oder hier, können Sie es drehen. Also, dies ist ein sehr nützliches Werkzeug im Programm. Also, jetzt habe ich den Sturz ein bisschen tiefer angefangen und wenn ich den ganzen Weg bis zur Linie der Bäume gehen und dann aufhören wollte , habe ich es hier. Nun, wieder, wie jedes andere Werkzeug, kann ich ziehen, ziehen, ich kann das heller statt, ich kann verschiedene Dinge tun, die ich hinzufügen kann. Nur weil ich ausgewählt habe, dass ich mit Highlights arbeiten möchte, heißt das nicht, dass ich nicht sagen kann: „Oh, lasst uns etwas Klarheit aufschlagen.“ Sie können also alle gleichen Anpassungen vornehmen, aber Sie können sie auf eine effizientere Weise anwenden , anstatt einen Pinsel zu verwenden und den ganzen Himmel zu malen, oder anstatt einen Kreis zu verwenden, der nicht alles bedeckt. Ich kann einfach das Verlaufswerkzeug verwenden und gleichmäßig in einer abgestuften Weise anwenden und da gehst du. Also, jetzt, Sie können sehen, von hier bis hier, ich habe den Vordergrund ein wenig mehr visuelle Interessen zurückgebracht . Das letzte, was ich abdecken möchte, ist, ein wirklich vermasseltes Foto zu speichern. Lassen Sie uns das wirklich schnell beurteilen. Ausgeblasene Highlights, direkt hinter der Schulter, sogar einige Linsenflecken oder etwas Licht-Flair hier, wir haben ein ausgeblasenes Licht auf der linken Seite, weil ich versuche, ihn zu bekommen, lasst uns hineinzoomen. Nicht scharf. Es gibt Bewegungsunschärfe, weil es natürliches Licht und eine langsame Verschlusszeit gibt, also gibt es hier eine Bewegungsunschärfe und weil es Bewegungsunschärfe gibt, können Sie auch erwarten, dass es keine Schärfe auf dem Foto geben wird. Ich werde das nicht benutzen, ich werde das nie benutzen, um es in die Luft zu sprengen. Ich würde das nie als Portfolio-Bild verwenden, aber das könnte ein Bild sein, wenn ich seine Positionierung seines Gesichts und seines Körpers mochte, was auch immer, ich möchte dies für Instagram verwenden. Also, lassen Sie uns Ihnen zeigen, wie Sie ein Foto retten können. Da dies ausgeblasen wird und die Farben böse sind, ist es unwahrscheinlich, dass mir eine automatische Verwendung hilft. Siehst du, ich laufe nur durch nichts. Das heißt nicht, dass der Weißabgleich für das, was ich sah, als ich das Foto fotografierte, ungenau ist, aber es sagt nur, dass es so viele gemischte Lichtquellen gibt , dass es fast nicht hilfreich sein wird. Also, was tun wir, wenn wir so viele gemischte Lichtquellen haben und wir nicht, das ist nicht schärfen es ist nicht nichts ist hilfreich. Warum drehen wir es nicht einfach auf Schwarz-Weiß um? Jetzt haben wir die Ablenkung auf dem Foto reduziert. Wollen wir die Lichter im Hintergrund? Ich denke, das tun wir, denn das, was darüber hinaus ist, ist nicht sehr hübsch, also lasst uns die Highlights behalten. Als nächstes wollen wir schnell die Schatten herausbringen, nur damit wir ein bisschen mehr Details haben und ich werde nicht in die Kurven und so gehen , weil das nur ein Chaos sein wird. Also, ich werde ein winziges bisschen Kontrast hinzufügen, ein wenig variieren. Ich könnte etwas Klarheit treiben, denn Klarheit erinnern, wird Ihnen Licht und Kontrast zur gleichen Zeit in gewissem Sinne bringen, es wird ein wenig Schlag hier bekommen. Aber wenn ich mich wirklich darauf konzentrieren wollte, könnte ich hier einen Radialfilter benutzen, um das Gesicht so hervorzubringen , dass es dort passt, wo die Belichtung auf den Körper trifft, nicht so wichtig, es ist nur ein sicherer. Weil ich in Schwarz und Weiß umgewandelt habe, muss ich mich nicht darum kümmern, dass das Geräusch viel ist. Es gibt natürlich Getreide und Lärm auf dem Foto, also kann ich entweder ein bisschen mehr Getreide hinzufügen, ich kann mit dem Korn arbeiten, das bereits hier ist, aber ich muss schärfen, ich werde nur eine Voreinstellung verwenden. Auch hier ist es so, als würde man von links nach rechts mit mehr Schärfen ziehen. Dies wird ihm den Eindruck geben, dass: „Okay, vielleicht war es schärfer als es ist und es gibt nur ein wenig Bewegungsunschärfe.“ Das letzte, was ich tun werde, würde ich nur dieses Foto auf Instagram verwenden, also lassen Sie uns einfach das Crop-Tool verwenden, um voranzugehen und zu visualisieren, wie das aussehen würde. Ich kann diese ganze Ablenkung hier ausschneiden, und jetzt ist es nur ein Kerl, der im Fensterlicht rumhängt. Wenn ich das etwas enger machen will, damit du nicht so viel Zeug siehst, und ich bekomme immer noch viele der stärksten Details auf dem Bild, ich kann das tun, ich kann einschneiden, also möchte ich dir nur zeigen, wie Schwarz-Weiß kann ein Foto, das sehr herausfordernd ist, Beleuchtung weise, Weißabgleich weise, Schärfe weise, und Sie können es speichern. Auch hier geht es bei der Schärfe um Perspektive, manchmal nicht unbedingt um absolute Schärfe. Also, wenn ich reinkomme, werde ich sehen, wie Bewegungsunschärfe das ist. Wenn ich weit weg bleibe, kannst du vielleicht ein bisschen in den Augen erzählen, ein bisschen, vielleicht in den Haaren hier. Aber durch Vergrößern werden Ihre Augen auf das, was wie scheinbare Detail aussieht, gefangen, es ist immer noch verschwommen, aber von weit weg, scharf. Eine Menge von dem, was du tust, ist die Illusion. Du fährst, das Publikum dorthin, wo du sie sehen willst, du treibst sie dazu, zu glauben, dass etwas schärfer ist als es ist. Sie verwenden alle Ihre Werkzeuge in Ihrem Toolkit, um die Perspektive einer Person auf das Bild zu ändern, das Sie aufgenommen haben. Also, das ist etwas, das funktionieren könnte. Wieder bin ich sicher, dass Sie ein besseres Foto finden können, aber wenn Sie in einem Knirschen sind, gibt es ein Speichern dort. 12. Exportieren deiner fertigen Arbeit: Also, jetzt haben wir technische Bearbeitungen, kreative Bearbeitungen durchlaufen, wir haben ein oder zwei Fotos gerettet, ich habe Sie durch all die verschiedenen Tools geleitet, die Ihnen helfen können , Ihr Foto wirklich zu verbessern. Also, jetzt wollen wir das Foto verwenden. Also, wie exportieren wir das Foto und machen es bereit für Instagram oder Ihre Website? Also, Sie haben hier ein schönes Foto, Sie wollen hier rauf zu „Datei“ gehen, Sie werden eine Drop-down-Liste bekommen. Genau wie beim Importieren Ihrer Bilder der nächste Abschnitt dieses Menüs exportiert. Also, lasst uns vorerst auf „Exportieren“ klicken. Es wird einen Dialog hochziehen. So werden wir entscheiden, was wir tun wollen. Auf der linken Seite haben Sie einige Voreinstellungen. Du bekommst die, die Lightroom hat. Also, sie haben verschiedene Dinge eingerichtet, überspringen das Google-Zeug. Dann können Sie Ihre eigenen Voreinstellungen einrichten, und sie fallen hier unter. Ich empfehle Ihnen, Ihre eigenen Voreinstellungen einzurichten, die Ihren Workflow viel reibungsloser machen. Ich zeige Ihnen in einer Sekunde, wie das geht. Also, Exportstandort, sehr geradlinig. Wo möchte ich die Datei ablegen, an der ich arbeite? Wenn Sie den Ordner überall dort ablegen möchten, wo Sie das Foto importiert haben, klicken Sie auf denselben Ordner wie das Originalfoto. Wenn ich den Ordner später auswählen möchte, kann ich das auch tun, oder Sie können einen dieser prädestinierten Ordner auswählen, die bereits aufgelistet sind. Nun, wenn Sie einen bestimmten Ordner haben, lassen Sie ihn einfach dort, und dann können Sie wählen. Ich habe nicht den gleichen Ordner, der bereits aufgeführt war, also gehe ich einfach zurück, wo ich das habe. Ich werde hier nur einen Ordner beschriften. Eine Sache, die ich in meiner Organisation wirklich gerne mache, ist, dass ich zuerst einen Unterstrich mache, und dann mache ich den Ordnernamen, denn das setzt ihn automatisch an die Spitze von dem, was du gerade ansiehst. Also, klicken Sie darauf, wählen Sie, jetzt ist es hier ausgefüllt. Nun, wenn Sie Ihre Datei umbenennen möchten, wie sie herauskommt, können Sie das auch tun, bis zu Ihnen. Klicken Sie auf „Umbenennen“, und dann können Sie, wie wir darüber gesprochen haben, wenn Sie importiert haben, die Benennung und all diese Art von Sachen ändern. Ich mag, dass meine Ausgabebilder mit meinen Eingabebildern übereinstimmen, denn wenn ich jemals ein retuschiertes Foto exportieren oder ändern möchte, und ich möchte wissen, an welchem Foto ich überhaupt gearbeitet habe, wenn ich eine Reihe von verschiedene ähnliche Fotos, wie ich das gleiche Joshua Tree Foto gedreht, aber ich habe es in verschiedenen Belichtungen und all diese Art von Sachen geschossen, ich weiß vielleicht nicht, ob die Ernte und alles gleich ist, ich weiß vielleicht nicht, an welchem Foto ich arbeitete, wenn ich Schauen Sie sich die ganze Bibliothek an. Also behalte ich meine Eingabennamen, die gleichen wie meine Ausgabennamen, immer, immer. Wenn Sie sich jemals entscheiden, sie zu ändern, weil Sie sie für einen Kunden vorbereiten müssen, oder an Familienmitglieder senden müssen, ist das in Ordnung, aber es wird nur Ihr Leben ein bisschen messier machen. Wir arbeiten nicht im Video, also mach dir keine Sorgen darüber. Also, jetzt Dateieinstellungen, einer der wichtigsten Teile. Wenn Sie mit Fotos arbeiten, die auf der Website oder in Ihrem Portfolio angezeigt werden , benötigen Sie nicht 100 Prozent Qualität. Sie werden nicht so angezeigt, und sie machen die Datei zu groß. Also, was wir tun, wenn wir bereit für Web, wir in der Regel lassen dies auf JPEG, hier sind alle Entscheidungen. PSD, das ist eine Photoshop-Datei, TIFF, die normalerweise zum Drucken verwendet wird, DNG, was wir früher gesprochen haben, das ist über das digitale Negativ, und Original, was bedeutet, es wird es als was auch immer exportieren Datei ist es jetzt. Also, ich werde es als JPEG verwenden. Der Farbraum sRGB, lassen Sie sich nicht damit einholen. Wenn Sie etwas für das Web verwenden möchten, wird sRGB der beste Farbraum sein, den Sie verwenden können, also optimieren Sie diesen Bereich nicht wirklich oder Sie werden einfach verwirrt. Wenn Sie die Größe der Datei beschränken möchten, basierend auf sagen, dass Ihre Portfolio-Site hat, heißt es: „Wir können nur Dateien nehmen, die fünf Megabyte oder kleiner sind“, können Sie es hier tatsächlich einschränken. Denken Sie daran, dass ein Megabyte 1.000 Kilobyte beträgt. Wenn Sie es also auf 1.000 oder fünf Megabyte oder kleiner halten möchten , geben Sie es hier ein. Nicht wichtig für das, was wir heute tun. die Qualität ändere, wenn ich Fotos für Web exportiere, behalte ich die Qualität um 70, Sie können auch die Datei einschränken, aber auf 100 setzen, wird es immer noch für Web oder Instagram heruntersampeln. Sie können wahrscheinlich mit Drop es auf 30-50 weg, 70 ist ein guter sicherer Raum. Also, lassen Sie uns das jetzt tun, lassen Sie uns einfach eine Voreinstellung für den Export für das Web oder Instagram erstellen . Der nächste Ort ist die Bildgröße. Diese Dateien sind super groß Aspekt weise, so dass Sie es ändern können. Sie können es auf verschiedene Arten ändern, mit Höhe, Abmessungen, lange Kante, was bedeutet, wenn es horizontal, oben oder unten ist, das sind die langen Kanten, wenn es vertikal ist, wird die lange Kante die Seiten sein, die linke und die rechte Seite. Darauf basierst du es. Sie wählen die Länge der längsten Kante aus, und dann fällt die andere Größe ein, da sie in ein Seitenverhältnis gesperrt ist. Sie können dies mit der Menge an Megapixeln tun, das berühre ich nie. Sie können es als Prozentsatz tun, was bedeutet, dass ich seine Bildgröße um 50 Prozent reduzieren möchte. Also, was ich immer tue, ist, dass ich mit langer Kante arbeite, ich weiß für meine Portfolio-Website, dass das längste, oder das größte Bild, das ich haben kann, irgendwo etwa 2.500, oder 1.600. Ich habe es jetzt bei 1.600, das ist völlig in Ordnung. Auflösung. Wenn Sie in Amerika sind, wird Pixel pro Zoll wahrscheinlich die häufigste Maßnahme sein, Pixel für Zentimeter mehr als ein europäischer Standard. Wir werden es auf Pixeln pro Zoll belassen. Das ist verwirrend, und es ist etwas, das Sie sich gewöhnen werden, nur wenn Sie die Einstellungen kennen, auch wenn Sie nicht wissen, was sie bedeuten. Also, Auflösungsweise, werden Sie 72 gehen, wenn Sie nur für Web verwenden. Wenn Sie drucken möchten, werden Sie 300 tun wollen, aber Sie werden in der Regel wahrscheinlich kein JPEG drucken. Also, für alle Absichten und Zwecke für die Web-Dimensionierung, lassen Sie uns 72. Nun, es gibt noch eine Möglichkeit, Ihr Bild zu schärfen, Sie wollen mit diesem Experiment mit Ihren Bildern herumspielen. Denken Sie daran, dass Sie sie bereits lokal auf dem Bild geschärft haben. Dann wird es es als Teil des Prozesses wieder schärfen. Also, es wird es bereit zu machen, wo immer Sie es verwenden werden. Es gibt keine Möglichkeit zu sagen, wie scharf es aussehen wird, es gibt nur die Einstellung niedrig, Standard oder hoch. Also, wenn ich das verwende, exportiere ich ein Bild ist niedrig, eins ist Standard, eins ist hoch, also kann ich sehen, was es tut, und dann wähle ich das eine aus, und ich werde es als meine Voreinstellung speichern. Dann können Sie entscheiden, ob Sie die Metadaten in Ihre exportierte Datei aufnehmen möchten, und Sie können hier eine der Voreinstellungen verwenden. Ich werde es einfach auf allen Metadaten belassen. Also, wenn ich meinen Namen als Copyright speichere, ist er enthalten, und das ist alles, was für mich benötigt wird. Wenn Sie ein Fotograf sind, der Proofs für einen Kunden exportieren muss, können Sie dieses Wasserzeichen verwenden. Das letzte, was auf dem Bildschirm ist, wird die Nachbearbeitung sein. Nachdem Sie Ihre Datei exportiert haben, können Sie sich entscheiden, den Ordner zu öffnen, in den sie exportiert wurde , der im Finder angezeigt wird. Wenn Sie sich entscheiden, in Photoshop-Datei zu exportieren, PSD, können Sie es in Ihrem Adobe Photoshop öffnen, wenn Sie etwas mehr daran arbeiten möchten, oder eine andere Anwendung, die Sinn macht. Sobald Sie sich entschieden haben, sind Sie gut zu gehen, klicken Sie auf „Exportieren“. Nun, bevor Sie auf „Exportieren“ klicken, wenn Sie diesen Prozess als Voreinstellung für sich selbst speichern möchten, klicken Sie auf „Hinzufügen“, und Sie sagen etwas wie „Für Web“, und Sie entscheiden, welchen Ordner Sie es haben möchten, können Sie Ihren eigenen Ordner einrichten. Dieser sagt: „Meine Voreinstellungen“, oder was auch immer. Benutzervoreinstellungen, so werde ich erstellen „For Web“, boom. Also, jetzt bin ich bereit zu exportieren. Also, ich klicke auf „Exportieren“, es wird exportiert. Also, wenn dies jemals erscheint, bedeutet das, dass Sie eine Datei haben, die mit dem gleichen genauen Namen exportiert wird. Also, Lightroom ist wirklich cool, Sie können die Datei überschreiben, sagen, Sie exportieren sie nur, weil Sie eine schnelle Optimierung vornehmen wollten , und dann exportieren Sie sie erneut. Sie können es überschreiben, Sie brauchen nicht beide Dateien. Sie können sich entscheiden, sie nicht zu exportieren. Dies ist so , als würde diese Datei übersprungen werden, wenn Sie mehr als eine exportieren. Sie können sagen, überspringen, und gehen Sie zum nächsten, um zu exportieren. Sie können diesen Vorgang vollständig abbrechen, oder wenn Sie möchten, dass er einen eindeutigen Namen erstellt, was bedeutet, dass er einfach wie ein _one oder _two hinzugefügt wird, können Sie einfach darauf klicken. Also, Sie haben Optionen. Ich werde es außer Kraft setzen, weil es das gleiche Foto ist, ich habe keine Verbesserungen gemacht. Das war's, so einfach. 13. Letzte Gedanken: Also schafften wir es bis zum Ende. Wir haben alles abgedeckt, von der Spielplanung und darüber nachzudenken, was Sie aus Ihren Bildern herausbekommen möchten. Wir haben über das Editierdreieck gesprochen, in dem wir Farbgenauigkeit und technische Fähigkeiten mit Kreativitätbesprochen , in dem wir Farbgenauigkeit und technische Fähigkeiten mit Kreativität und das mit Stimmung und Stimmung und all den immateriellen Dingen verknüpft haben, die wirklich dazu beitragen, das Bild zusammenzuhalten. Wir haben sogar einige der spezifischeren Werkzeuge im Light-Room behandelt, so dass Sie den ganzen Weg von globalen Anpassungen bis hin zu diesen mikrospezifischen Anpassungen gehen und wirklich die Teile des Bildes beeinflussen können, die Ihnen am meisten wichtig sind. Also, was ich hoffe, Sie nehmen davon weg ist, dass Sie nicht in einem Vakuum bearbeiten, Sie denken ständig darüber nach, was Sie gedreht haben, was Sie aus ihm heraus wollen, Ihre Spielplanung und Strategie von Anfang bis Ende, also dass du nicht übertreibst oder darüber nachdenkst, was du mit dem Foto machst. Du machst nur genug mit dem Foto, um sicherzustellen, dass es künstlerisch ist, um sicherzustellen, dass es so singt, wie es sollte, um sicherzustellen, dass die Menschen, die es sehen und die Menschen, mit denen du es teilst, es wirklich genießen können und werden nicht durch die Bearbeitungen abgelenkt, die Sie auf das Bild anwenden. Wenn Sie also alles sehen wollen, was ich mit dem Bild gemacht habe, was ich getan habe, ist die digitalen Negativdateien exportiert, so dass sie für Sie zum Download zur Verfügung stehen. Sie sollten in der Lage sein, sie direkt in den Lichtraum zu importieren und Sie können alle Schritte, die wir durchgemacht haben, und alle Bearbeitungen, die ich auf das Bild angewendet habe, sehen . Sie können sie ausziehen, versuchen, selbst mit dem Bild zu arbeiten , um das gleiche Aussehen zu erhalten, das ich ihnen gegeben habe. Ich ermutige Sie alle, bitte laden Sie Ihr Foto hoch, teilen Sie es mit der Klasse, teilen Sie sie mit mir, ich möchte Ihr Foto vor sehen und ich möchte Ihr nach Foto sehen. Führen Sie mich durch einen Teil Ihres Prozesses, stellen Sie sie einfach nicht da oben hin. Ich möchte sehen, worüber Sie nachgedacht haben, was war Ihr Spielplan, und warum sind Sie zufrieden mit dem endgültigen Bild. Zusammen mit diesen Fotos, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, zögern Sie nicht, sie zu posten. Je mehr Fragen Sie stellen, desto mehr kann ich Ihnen helfen und je mehr Fragen Sie stellen, desto mehr können andere Schüler von diesen Fragen profitieren. Wenn Sie tiefer in Ihr Fotografie-Lernen eintauchen möchten, habe ich andere Kurse auf Skill Share, einschließlich DSLR-Grundlagen und Objektive, die eine großartige Ergänzung zu Ihren Fähigkeiten sind. Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du die Klasse nimmst und ich hoffe, du nimmst etwas Großes davon.