Grundlagen der FARBKORREKTUR und FARBKORREKTUR in Premiere Pro

1. 00 Einführung: Möchten Sie lernen, wie man von so etwas zu so etwas übergeht? Dann ist diese Klasse für Sie gemacht. Farbkorrektur und Farbkorrektur sind einige der wichtigsten Dinge, die man meistern muss, wenn man schön aussehende Videos machen möchte . Mein Name ist Dennis, und ich bin ein professioneller freiberuflicher Filmemacher mit Sitz aus Deutschland, und ich werde Sie über die Grundlagen von Farbkorrektur und Farbkorrektur lehren. Wir werden darüber sprechen, wann wir verwenden, welchen Weißabgleich und unten, um es zu korrigieren, wenn Sie während des Shootings einige Fehler gemacht haben , wie man das Problem der gemischten Lichtquellen beheben kann und wie man viele verwendet, um leicht erstaunliche Farbgrade zu erhalten , die passen genau auf die Vision für Ihr Video- oder Filmprojekt. Ich erinnere mich, als ich anfing, dass ich eine Reihe von Videos auf YouTube sah und verschiedene Dinge ausprobierte , aber ich war mir nie wirklich sicher, was eigentlich wichtig ist, um sich auf das zu konzentrieren, was vielleicht nur einige schlechte Informationen waren. Also ging ich einfach weiter und machte meine eigenen Fehler, und nebenbei bemerkt, das solltest du auch. Aber mit dieser Klasse werden Sie mit realen Branchenkenntnissen ausgestattet sein, was Kunden mögen und was funktioniert und freiberufliche Filmschaffung. Weißt du, da draußen gibt es eine Menge Ratschläge, und dieser hier ist für dich. Wenn du wirklich nur die bewährten und wahren Grundlagen wissen willst, wie man anfängt und nicht einige dieser Amateurfehler macht, die ich gemacht habe, als ich angefangen habe . Wenn du lernen willst, wie man das alles macht, freue ich mich, dich in der Klasse zu sehen. Kümmern Sie sich. 2. 01 Definitionen: Lektion Nummer eins. Was ist Farbkorrektur im Vergleich zur Farbkorrektur? Zuerst freue ich mich,mit dir in diese Klasse einzutauchen. Zuerst freue ich mich, Und fangen wir mit einigen schnellen Definitionen an, denn ich denke, es ist wichtig, immer zu wissen, worüber wir eigentlich sprechen, wenn wir Farbkorrektur und Farbkorrektur sagen, und wir verwenden all diese verschiedenen Begriffe. Was ist der Unterschied zwischen Farbkorrektur und Farbkorrektur nach einer Aufnahme? Unterschiedliche Lichtsituationen, verschiedene Szenen, unterschiedliche Tageszeiten? Das Bild, das wir bekommen, ist nicht immer perfekt. Es ist nicht immer das Gleiche. Manchmal müssen die Dinge schnell gehen, und wir haben keine Zeit, die perfekten Einstellungen zu wählen. Und dann passieren die Dinge. Das Bild hat möglicherweise Farbstich. Es mag etwas zu warm erscheinen, ein wenig zu kalt, irgendwie unnatürlich, und es könnte auch ein bisschen zu dunkel oder ein bisschen zu richtig sein. Und genau das bedeutet Farbkorrektur, dass das Bild wieder normal ist. Oder sagen wir einfach das Natürliche, und wir tun das, indem wir ein paar Dinge anpassen. Eigentlich ist in der Kamera der beste Weg oder in der Postproduktion, und schauen Sie, das Ziel hier ist noch nicht, irgendeine Art von spezifischem Aussehen haben, das Sie vielleicht später haben möchten . Das Ziel ist mehr, das Filmmaterial vorzubereiten, um im zweiten Schritt einen Blick darauf wenn Sie möchten. Und das ist besonders wichtig, wenn Sie irgendeine Art von generischen Lutz haben, die Sie verwenden möchten . Sie kennen im Grunde die Filter für Video, weil sie oft nicht mit falschen Belichtungswerten oder Weißabgleich arbeiten , weil sie dann nicht gut für viele verschiedene Krebsbilder funktionieren würden. Stattdessen werden sie mit korrigiertem Material arbeiten lassen, weil das immer die natürlichen Farben darstellt . Und deshalb können Sie eine Replik Wrack Republik essbar erstellen. Sie wissen, dass Sie den Blick immer und immer wieder in verschiedenen Arten von Filmmaterial bekommen können. Genau das bringt uns zur Farbkorrektur und Farbkorrektur. ISS, gibt dem Video ein bestimmtes Aussehen. Also noch einmal Farbkorrektur ist mehr für die Wissenschaft mit klarem Recht und Falsch. Aber Farbkorrektur ist wirklich, wo Ihr persönlicher Stil und Ästhetik ins Spiel kommt. Sie können die Dinge dunkler und dramatischer aussehen lassen. Sie können die Dinge glücklicher und leichter aussehen lassen, und das nennt man Gitter. Also lassen Sie uns jetzt eine schnelle Auffrischung auf Weißabgleich 3. 02 Weißabgleich: so beginnt der erste Schritt zur Farbkorrektur bereits beim Shooting. Sie wollen immer so nah wie möglich an das gewünschte Bild schon in der Kamera und eine besonders wichtige Einstellung gehen . Da ist der Weißabgleich. Wie Sie wissen, sagt die Weißabgleich-Einstellung in Ihrer Kamera im Grunde, wie verschiedene Lichtquellen in verschiedenen Lichttemperaturen interpretiert Lichtquellen in verschiedenen werden. Mehr, Noch wichtiger, es gleicht das Licht aus. Also, wenn Sie zum Beispiel in einem sehr warmen Licht schießen, können Sie die Einstellung von 3000 Calvin verwenden. Okay, also das Weiß und alle anderen Farben, für diese Angelegenheit scheinen, als sollten sie tatsächlich erscheinen. Nicht wie Orange oder, du weißt schon, mit Farbkaste. Ebenso, wenn Sie bei normalem Tageslicht filmen, werden Sie mehr um 5600 Kelvin sein, weil dies die Farbtemperatur vor Tageslicht darstellt . Also wieder, dann sieht alles natürlich aus mit dieser Einstellung, vor allem beim Filmen im Vergleich zu rohen Fotos, ist es wichtig, den Weißabgleich so nah wie möglich an die Realität oder an die Wunscheinstellung zu bringen , weil es wirklich, wirklich schwer zu korrigieren ist. Völlig falscher Weißabgleich, auch wenn es sich um einen rohen Videocodex handelt. Das ist also eine wichtige Einstellung, an die man sich erinnern sollte 4. 03 Tageslicht vs Tungsten: Okay, hier sind wir in Premiere Pro 2020 mit ein paar kurzen Clips, die ich vor ein paar Tagen im Park gedreht habe . Ich habe sie bereits in das Projekt importiert, also lassen Sie uns gehen und ziehen Sie sie in die Sequenz und werfen Sie einen Blick. In Ordnung, also werfen wir zuerst einen Blick auf den Weißabgleich. Wie du es schon weißt. Unterschiedliche Weißabstände werden für unterschiedliche Beleuchtungssituationen hergestellt. Also, zum Beispiel, wir sind draußen mitten am Tag im Park, und es ist ein wenig bewölkt, also sollte der Weißabgleich auf etwa 5600 Calvin eingestellt werden. Das funktioniert für diese Situation. Lassen Sie uns nun zu einer anderen Szene wechseln und sehen, wie 5600 Calvin zum Beispiel in einer typischen Indoor-Szene aussieht , in der das Licht etwas anders ist. So ist die Innenbeleuchtung in der Regel viel wärmer als Tageslicht, und das hat einen Einfluss darauf, wie das Bild aussieht. Offensichtlich. Aber die Sache ist, die Kamera immer noch denkt, dass sie bei Tageslicht funktioniert, denn das ist immer noch, was die Einstellung ist . Und das ist, warum die Farbe so oft sieht alles orange aus und warten, um zu wärmen. Nun, wenn wir den Weißabgleich an die neue Umgebung anpassen. Wir setzen es auf etwa, sagen wir, 3000 bis 3500 Kelvin, und dies stellt die sehr gelbe Zehe orange Innenbeleuchtung, die es auch als Wolfram-Beleuchtung bezeichnet wird. Jetzt haben wir also ein besseres Bild und alles sieht wieder normal aus. Und das Weiß erscheint weiß, alle Farben werden richtig dargestellt, und das ist, was wir wollen. , Sagen wir, wir haben gerade eine Indoor-Szene gefilmt, und jetzt gehen wir mit Tageslicht nach draußen, und wir haben vergessen, den Weißabgleich zu ändern, was offensichtlich nie passieren sollte. Aber stellen wir uns für eine Sekunde vor. Offensichtlich würden Sie sofort bemerken, dass bereits auf dem Monitor Ihrer Kamera alles orange erscheint. Aber weißt du, was auch immer. Spätestens in der Farbkorrektur werden Sie sehen, dass etwas völlig aus ist und Sie müssen das Beste tun, um das Bild zu erhalten. Du weißt, dass du es rauswillst. Also die Sache, die wir tun müssen, ist einen Punkt im Bild zu finden, der ein neutrales Grau ist oder sollte in einem neutralen Grau okay, grau oder weiß ish Art von Sache, und sagte, es ist der neue Weißabgleichpunkt Bedeutung. Indem Sie dies tun, sagen Sie der Software , Premiere Pro, in diesem Fall, dass dieser Punkt, auf den Sie hingewiesen haben, weiß oder groß sein sollte. Und mit diesem grundlegenden Ausgangspunkt berechnet die Software alle Farben des gesamten Bildes basierend darauf, dass dieser einzelne Punkt weiß oder groß ist, wissen Sie. Und wie wir sehen können, funktioniert es bis zu einem gewissen Grad. Aber wie wir gesagt haben, dass die Bildqualität nicht die gleiche ist, als ob Sie den gesamten Clip überhaupt im richtigen Weißabgleich aufgenommen hätten . Lassen Sie uns vergleichen. Und deshalb sollten Sie immer daran arbeiten, den besten Kamera-Weißabgleich zu haben, den Sie haben können. Es macht wirklich Sinn, verschiedene Punkte im Rahmen auszuprobieren, wenn Sie diese Korrekturmethode versuchen , um diejenige zu finden, die Ihnen wirklich die besten Ergebnisse bringt. Denn was Premier hier macht, ist tatsächlich, ein paar Pixel um den ausgewählten Punkt zu nehmen , um einen Durchschnitt daraus zu machen und die Änderungen zu berechnen. Wenn Sie eine leichte Anpassung möchten, ziehen Sie einfach die Schieberegler in der Elementarfarbe manuell, bis es natürlicher aussieht 5. 04 Verwendung von Greycards: durch. Diese Methode hängt offensichtlich von einem neutralen Weiß oder Grau ab, das Ihrem Freund erscheint. Aber was können Sie tun, wenn in Ihrem gesamten Bild kein Grau oder Weiß ist, Eine andere Art, Grau in Ihrem Rahmen zu haben. Es verwendet bereits eine großartige Karte, wenn das Video aufgenommen wird. Also, wenn Sie sich gut vorbereiten, dann können Sie eine große Karte wie diese hier auf Ihrem Shooting nehmen. Und wissen Sie, gerade in jeder Szene, bevor Sie die Aufnahme treffen oder bevor Sie anfangen zu sehen, legen Sie das in Ihren Kameraharmen, damit Sie es in der Beleuchtung, in der sich Ihr Motiv tatsächlich befindet, eingefangen haben . So haben Sie einen Bezugspunkt, auf den Sie in der Farbkorrektur klicken können, um den Weißabgleich auszugleichen. Nun ist die Sache, dass Sie in Situationen, in denen Sie Zeit haben, dies zu tun, wie in einem Studio oder Raum, in dem Sie das Licht steuern, höchstwahrscheinlich auch die Zeit haben, nur den richtigen Weißabgleich zu machen oder einfach die Beleuchtung als Sie wollen. Aber wieder, diese Karten sind klein, und sie sind nützlich, wenn Sie sich daran erinnern, sie zu benutzen, und es dauert nicht wirklich so viel Zeit. Ich meine, du könntest einfach, du weißt schon, boom. Das war's. Weißt du, Boom, das war's. Wie es nicht einmal scharf sein muss, muss nur die Farbe im Rahmen sein. So können Sie den Weißabgleich schnell beheben. 6. 05 Mixed: Aber jetzt, wenn Sie genau darauf achten, können Sie ein weiteres Problem mit Weißabgleich und gemischten Beleuchtungssituationen sehen, besonders in gemischten Beleuchtungssituationen, weil wir sehen können, dass es einen kleinen blauen Schimmer kommt von der -Fenster. Kannst du es sehen? Siehst du? Und das liegt daran, dass wir den Weißabgleich auf die aktuelle Temperatur aus der Innenbeleuchtung einstellen , während die Außenbeleuchtung das Tageslicht offensichtlich immer noch bei der gleichen 5600 Kelvin leuchtet , was unterschiedliche Farbtemperatur und eine unterschiedliche Wirkung im endgültigen Video. Und das lässt es blau aussehen, siehst du. Und das ist eigentlich eine der häufigsten Herausforderungen, die Sie bewältigen müssen, wenn Sie Videos sollten, denn Sie haben nicht immer die Kontrolle über alle Lichter, die in Ihre Szene kommen. Manchmal müssen Sie sich mit Tageslicht beschäftigen. Manchmal müssen Sie sich mit Innenbeleuchtung auseinandersetzen, und Sie haben nicht immer die Chance, Ihre eigene Beleuchtung zu haben. Das passt perfekt zur Beleuchtung der Umgebung oder Sie haben keine Zeit, die vorhandene Beleuchtung an Ihre Beleuchtung anzupassen . Aber am Ende des Tages ist immer das Ziel, in jeder Situation das Beste in der Kamera Weißabgleich zu bekommen , so dass Sie zu tun haben, wissen Sie, die geringste Menge an Korrektur später. Und das liegt daran, wie gesagt,dass das wie gesagt, Ändern des Weißabgleichs und der Farbkorrektur bis zu einem gewissen Grad möglich ist, aber das Bild wird sehr, sehr schnell leiden . Was machen wir also mit diesem speziellen Problem in diesem Beispiel? Werfen wir einen Blick auf diesen Clip. Offensichtlich ist das von einem aktuellen Immobilien-Shooting, das ich hatte, und wir können hier auf der rechten Seite sehen, dass es definitiv etwas Blau gibt. Wie können wir dieses Blau loswerden? Denn der Weißabgleich im Laden war vermutlich um 6500 Kelvin korrekt für das Innere belichtet . Tut mir leid, wenn du das hörst, aber das isst meine Katze. Aber jedenfalls gibt es einen guten Weg, den blauen Schimmer aus dem Fenster zu reparieren. So wie wir das tun, wie wir zu Premiere Pro gehen und dann auf der rechten Seite H s l sekundär und dann sehen Sie alle verschiedenen Arten von Farben hier, was wir tun, ist, dass wir wählen, das ist klicken Sie auf Ihre blaue okay, und dann Sie scrollen nach unten und dann haben Sie Sättigung. Und nun schauen Sie sich das Bild an und schauen Sie, was passiert, wenn wir den Schieberegler zurückziehen und die Sättigung senken . Äh, huh. Also sieh dir das an. Die Sättigung ist fast Null. Und wenn Sie genau hinsehen, werden Sie sehen, dass alles Blau weg ist und dass es eigentlich fast wie grau ist. Aber in diesem Fall, richtig, wenn Sie sich das Bild so ansehen, werden Sie sehen, dass die Dinge hier um den Stuhl ein bisschen großartig aussehen. Aber niemand wird bemerken, dass hier das blaue uns ist , weil es nicht geben sollte, weil es kein Blau geben sollte. Und in diesem Fall, wenn Sie de gesättigt, oder Sie können auch mit diesem arbeiten und es wärmer machen, um die Innenbeleuchtung anzupassen , wissen Sie, das ist auch eine Option, um das Blau warmer erscheinen zu lassen . So reparieren Sie nur die Außenseite und es könnte es schaffen. Sie können eine Kombination aus beiden machen, aber im Grunde, aber im Grunde, ansehen, wenn Sie sich das ansehen,ist es so fixiert, als ob es nicht mehr ablenkend blau ist, und Beispiele wie dieses, wo es nur Hintergrundinformationen sind, jedenfalls, dass Sie sich ändern müssen. Dies ist ein guter Weg, um, Ah, mit gemischten Beleuchtungssituationen zu arbeiten, in denen Sie im Grunde keine Chance haben, den richtigen Weißabgleich zu haben , denn entweder ist es für das Innere oder es ist mit der Außenseite, und Dies ist, wie Sie es sehr einfach beheben können. 7. 06-Belichtung: Das ist also erledigt. Lassen Sie uns über die Belichtung reden. Woher wissen wir, ob die Exporteure zu hoch, zu niedrig oder einfach richtig sind? Also hier ist gut, das Ziel ist es, das Aussehen zu erreichen, das Sie gesehen haben, als Sie persönlich dort waren. Es ist nicht unbedingt das Ziel, alles richtig zu machen und, Sie wissen schon, super sichtbar zu machen, denn denken Sie darüber nach. Wenn Sie sich in einer dunklen Situation befinden, wissen Sie, nachts oder so. Das Ziel ist es nicht, alles wie tagsüber super hell erscheinen zu lassen. Damit es so aussieht, als hätte es tatsächlich in der Realität ausgesehen, als du dort warst. also einige Techniken betrachten, Lassen Sie unsalso einige Techniken betrachten,um die Dinge richtig zu machen. Option Nummer eins ist, schauen Sie sich einfach das Bild an, während Sie anpassen. Weißt du, offensichtlich kannst du einfach den Belichtungsschieber nach oben und unten ziehen, bis dir im Allgemeinen gefällt, was du siehst. Sie können auch nur die Schatten und die Glanzlichter für nuanciertere und spezifische Veränderungen, wissen Sie. Aber das Problem damit ist, dass Sie leicht am Ende tatsächlich zerquetschen die Schwarzen oder Weißen bis zu dem Punkt, wo die Informationen und entweder eine verloren. Um das zu vermeiden,müssen wir also müssen wir also , die Werkzeuge verwenden,die premiere pro uns wirklich gegeben hat. Und dafür werfen wir einen Blick auf elementare Bereiche. 8. 07 Lumetri: a Z. Sie können sehen, es gibt viele verschiedene Optionen auch für die Fixierung von Farben, zum Beispiel. Aber in diesem Fall verwende ich gerne die Art und Weise Form und den Weg vom Typ bei Louima. Und was wir hier sehen, ist eine Darstellung aus unserem aktuellen Rahmen. Die Breite stellt das Bild von links nach rechts dar, und der weiße Zugriff stellt die Helligkeit außerhalb dieses bestimmten Punktes im Bild dar. also Ihr Bild betrachten, versuchen wir, die Lichter auf etwa 90 Maximum zu erhöhen und die Schatten auf etwa 10 und all das zu verringern , während wir Ihr Bild betrachten. Und das ist im Grunde die Regel. Und dann werfen Sie einen Blick und nur weiter, weil, ehrlich gesagt, das, was Sie sehen, immer wichtiger ist, als Sie wissen, was eine Art Art Art von Art und Weise Form oder Zahl Ihnen sagt. Aber wissen Sie, das ist ein guter allgemeiner Arbeitsablauf, um eine korrekte Belichtung in diesem Sinne zu erreichen. In Ordnung, also lasst uns diesen Clip als Beispiel nehmen. Also gehen wir zu elementaren Scopes und dann sehen wir Louima. Okay, jetzt können wir sehen, dass wir ein gutes Startbild haben, weil wir sofort sehen können, dass nichts zu 100 geht , was bedeutet, dass nichts vorbei ist. Ausgesetzt in dem Maße, dass wir es nicht zurückbekommen können. Nichts ist in den Highlights abgeschnitten und wir können auch sehen, dass nichts die Null berührt. Also ist nichts so unter exponiert, dass wir keine Informationen mehr haben. Das bedeutet also, dass wir jetzt sehr gut damit arbeiten können. Also, wie wir am Anfang sagten, wir können die Highlights über bringen 2 90, während wir die ganze Sache beobachten, übrigens, und in diesem Fall wurde es aufgezeichnet freigeschalteten Profil. Also müssen wir auch einen gewissen Kontrast zurückbringen. Aber jedenfalls gehen wir. Wir schauen, werfen einen Blick auf die Highlights hier, und dann mal sehen, was passiert, wenn wir sie ein bisschen heraufbringen. Vielleicht so etwas, und Sie können sehen, es ist im Grunde etwa 90 hier. Du weißt schon, geh nicht zu hoch. Und dann schauen wir uns den Blick auf die , Schatten an und sehen,was passiert, wenn wir ihn ein bisschen runterziehen. Nicht zu niedrig. Sehen Sie, in der Regel, dass, weil das ist, was eine Art Kunst macht, die Regel ist, dass Sie nicht unter Null oder vielleicht sogar unter 10 gehen und Sie nicht über 90 gehen und Sie definitiv nicht auf 100 gehen. Wenn es etwas wirklich Helles gibt, könntest du über 90 gehen. Aber Sie gehen nicht über 100, wenn Sie ihm helfen können, und dann der Rest. Weißt du, es liegt im Grunde nach deinen Wünschen. Weißt du, du kannst sehr hoch gehen. Kontrast. Sie können tiefere Worte gehen. Es ist bis zu einem gewissen Grad auch eine Geschmacksfrage. Aber das ist im Grunde ein Sie wissen, das ist ein sehr gut ausgewogenes Bild, würde ich sagen. Ja, nichts über exponiert. Nichts unter exponiert. Perfekt in Ordnung. Du schaffst es. Vielleicht ein bisschen heller im Allgemeinen. Senken Sie die Markierung. Also klappen sie sich überhaupt nicht? Ja, so etwas. 9. 08 was man auswerfen: Wenn Sie also filmen, werden Sie mit einer Entscheidung konfrontiert sein müssen. Das Ziel ist natürlich immer, nichts im Frame-Clip zu haben, aber manchmal müssen Sie eine Entscheidung treffen, was Sie für sie aussetzen möchten. Erklären. Also vor allem mit der beliebten DSLR oder Spiegel-weniger Kameras oder sogar den preiswerteren Kinokameras oder eigentlich jeder Kamera. Irgendwann werden Sie nicht genug Dynamikbereich haben, um die sehr hellsten auf den dunkelsten Bereichen gleichzeitig im selben Rahmen zu erfassen . So müssen Sie irgendwo Informationen verlieren. Nehmen wir an, Sie fühlen sich ein Thema gegen das Fenster, in dem das Tageslicht hereinkommt, also filmen Sie ins Licht. Das bedeutet, dass Sie entweder für das Fenster und die Außenseite freigelegt oder Sie können für das Thema aussetzen . Und mein persönlicher Punkt ist, Sie sollten immer offensichtlich, ich meine, wenn es keinen großen Grund gibt, warum nicht, sollten Sie sich für das Thema und eine für den Hintergrund aussetzen, sondern eine Rolle. Spielt das wirklich in der Farbkorrektur? Nun, die Sache ist, dass Sie manchmal auf einen Clip stoßen, ob wichtiges Thema im Clip perfekt sichtbar sein wird, aber der Hintergrund wird in irgendeiner Weise überbelichtet. Normalerweise, wenn Sie draußen laufen und Pistole sind, haben Sie keine Filter oder so. Und das ist bis zu einem gewissen Grad eine philosophische Frage. Aber meiner Meinung nach, die meiste Zeit, abhängig von der Qualität der Produktion, die Sie wirklich brauchen, ist das Thema, das ausgesetzt wird, genug und alles, was Sie brauchen, vor allem, wenn Sie nicht so viel Zeit haben. Sie wissen, dass Sie Clips löschen müssen, nur weil einige Teile des Hintergrunds ausgeblendet sind. Weißt du, ich mache zum Beispiel viele Event-Videos, zum Beispiel viele Event-Videos, und es passiert ständig, dass etwas passieren könnte. Ich muss es filmen und ich habe keine Zeit, oder ich mache es nicht schnell genug, um zu ändern, was auch immer die Blende meinen Filter verändert hat, und dann, weißt du, ich habe die Aufnahme bekommen. Das Subjekt ist freigelegt, aber etwas wird ausgeblasen. Der Himmel ist in die Luft gesprengt, und ehrlich gesagt, wenn es im Allgemeinen gut aussieht, spielt keine Rolle. Weißt du , für mich spielt das keine Rolle. Offensichtlich ist es eine andere Geschichte. Wenn Sie einen sehr hohen Produktionswert haben und Sie Triebe wiederholen können, können Sie, wissen Sie, wiederholen Sie den Take und nicht den gleichen Fehler machen. Aber wenn es eine zeitempfindliche Sache ist, würde ich lieber den brauchbaren Schuss über keinen Schuss verwenden, oder es ist, dass gesagt, ich möchte Ihnen tatsächlich ein Beispiel von so ziemlich einer meiner Lieblings-Charts zeigen, die ich jemals bekommen habe , die ich auf einer Grillveranstaltung festgehalten habe. Und da ist dieser Typ, der aussieht, als ob jemand aussieht, der zu einer Grillveranstaltung wie diesem Bart geht . Dieser Cowboy-Hut, du weißt schon, Rocky, nicht Rocket, aber wie Rock Music E. Und dieses Beispiel war eines, wo, um den Kerl richtig zu entlarven, Weißt du, ich musste heller werden. Und so habe ich jetzt den Schuss bekommen. Und hier gehst du. Ich denke, ich habe einen Moment im letzten Video, wo haben diesen Rahmen gerade jetzt, dass Sie jetzt sehen und offensichtlich der Himmel ist völlig ausgeblasen, wir können in die leuchtenden elementaren Bereiche gehen und einen Blick werfen. Weißt du, selbst wenn wir die Highlights runterbringen, kannst du sie runterbringen. Aber es gibt keine Informationen hier völlig weg, und, weißt du, das ist offensichtlich unglücklich, wäre großartig, wenn es der perfekte blaue Himmel wäre. Aber zuerst folgen war nicht völlig grau und grauen Himmel wie das Schlimmste war. Ich meine, es ist schön, wenn du es nicht im Rahmen hast, aber wenn es im Rahmen ist, sieht es einfach weiß aus, Ähm, und das ist ein Beispiel für eine Aufnahme, die ich nie, nie , jemals ausgelassen. Offensichtlich, wenn die Klienten etwas anderes haben, ist das eine andere Geschichte. Aber ich persönlich würde das immer machen, weil einfach so perfekt ist, als wäre dieser Typ so optimal. Ich muss ihn im Video haben und es würde gesagt, dass er den Schuss nicht benutzt, weil er technisch nicht perfekt ist. Und es erfüllt nicht die Standards, wie man ein neues Bild richtig enthüllt. Also, das ist, was ich meine, wenn ich sage eher verwendet, um zu schneiden, dass Sie haben, wenn es gut ist, dann aufzugeben, nur weil die Belichtung nicht perfekt ist 10. 09 Farbkorrektur: So ist jetzt die Farbkorrektur fertig und wir können mit der Anwendung beginnen. Schauen Sie sich unser Bild an und das Ziel der Farbkorrektur ist es, ein bestimmtes Aussehen zu erreichen, das das gesamte Projekt unterstützt . Also und auch, um es nach Ihrer Vision für das ganze Video aussehen zu lassen, weißt du? Also, wenn du willst, dass es wie ein Thriller aussieht, lass es so aussehen. Lass es so aussehen. Wenn Sie etwas fotografieren, das Sie wie ein Liebesfilm aussehen wollen, dann schießen Sie es. So etwas wie das. Und wenn Sie wie einige aussehen wollten, wissen Sie, Nachrichten-Anker TV-Produktion, die eine super hell und sieht aus wie CNN Nachrichten machen es etwas mehr so aussehen . Und wenn Sie etwas haben wollen, das wie der Herr der Ringe aussieht, dann schießen Sie etwas, das wie der Herr der Ringe aussieht. Versuchen Sie also, absichtlich über Ihre große zu sein, denn nur versuchen, es filmisch aussehen oder kopieren Sie Ihre Lieblings-Reise. Youtuber. Es ist auch nur eine einfache Möglichkeit, Ihr Video komplett durcheinander zu bringen, denn, weißt du, jeder macht das. Und wie gesagt, das Ziel ist es auch, dein Video zusammenzubringen. Es sieht also nicht aus wie eine Sequenz von zufälligen Clips, die alle völlig anders aussehen . Also gehen wir zurück in Premiere Pro und wenden Sie eine einfache Farbe, große Zehe unser Video. 11. 10 nicht-zerstörende Color: Alles klar, hier haben wir unsere farbkorrigierten Clips, und so ist es die Idee, einen Look zu kreieren, der alle Clips zusammenbringt. Wir wollten auf alle Clips gleich anwenden, und so konnten wir in jeden Clip gehen und die gleichen Anpassungen vornehmen, bis wir richtig fertig sind, und das würde völlig funktionieren. Aber es ist eine wirklich schlechte Idee. Und hier ist der Grund. Zunächst einmal möchten wir immer zerstörungsfrei arbeiten, also was auch immer Sie sich für die Farbkorrektur entscheiden, wir möchten das später anpassen können, ohne mit der gesamten Farbkorrektur zu tun , die wir damit gemacht haben. spezifischen Clip, den Sie wissen, dass wir vielleicht vorher getan haben, sogar die Farbkorrektur. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, mit Einstellungsebenen zu arbeiten, denn , wissen Sie, da die Farbkorrektur auf einer Clip-zu-Clip-Basis erfolgt und die Farbkorrektur alles zusammen bringen soll , werden Sie offensichtlich die gleiche Farbkorrektur Zehe alle Clips, so dass Sie keine Clips spezifischen Änderungen vornehmen müssen, so dass Sie einfach eine Einstellungsebene verwenden und sie gleichzeitig über alle Clips ziehen können. Und so ist es bekannt, schrecklich getroffen und du bist ein paar Male sicher 12. 11-Farbkorrektur: Also, jetzt beginnen wir, das Aussehen zu ändern, und hier liegt es im Grunde alles an Ihnen. Ich empfehle, nach einigen Filmen oder Videos zu suchen, die Sie mögen und versuchen, Farbkorrektur zu emulieren , vielleicht nur zum Üben oder wenn Sie einen Blick haben, den Sie auf Ihr Video anwenden möchten und damit anfangen zu spielen, um das Glück zu bekommen für Ihr spezifisches Video. Und ein guter Weg, um zu beginnen, ist auch, viele zu verwenden. Ich benutze die ganze Zeit viel. Viele sind im Grunde Voreinstellungen oder Looks, die Sie sofort anwenden können, um eine vorgefertigte Farbe zu erhalten. Großartig bis zu einem gewissen Grad. Und dafür gehen wir in den kreativen Tap und wählen einen der Luds. Sie können Google kostenlos Lattes Premiere Pro, um viele gute Sachen zu finden, wirklich kostenlos. Oder Sie können einfach viele von einigen Ihrer Lieblings-Filmemacher kaufen und dann die Intensität anpassen und anfangen, Dinge zu optimieren, bis Sie das Ergebnis mögen. Je nach Projekt klicke ich normalerweise durch alle meine Lose, bis ich eine sehe, die mir gefällt. Und wenn es eine wirklich hohe Produktion ist, könnte ich das Ganze selbst machen. Aber für die meisten intensiv und Zwecke. Es ist einfach wirklich schnell und effizient und ausreichend Zehenarbeit mit den Losen und nicht übermäßig zu verwenden . 13. 12 Aufgabe: In Ordnung. Der Simon für diese Klasse ist Toe Upload der Vorher-und Nachher off Ihre Lieblings-Farbkorrektur in Farbgrad. Und zeig mir, was du mit deinen Aufnahmen gemacht hast. Vielleicht ist Ihre Lieblingsfarbe die größte, wo Sie tatsächlich einen falsch ausgeführten Schuss gerettet. Oder vielleicht kombinieren Sie perfekt in Kameraeinstellungen mit großartigen und subtilen Farbgitter, um eine Art von besonderen Look zu erreichen, ich möchte Ihre Farbgrößen sehen. Also gehen Sie weiter, laden Sie sie hoch, laden Sie einige Screenshots hoch und sagen Sie uns genau, welche Änderungen Sie vorgenommen haben und wie Sie Ihren Look erreicht haben. Wir freuen uns auf Ihre Arbeit. 14. 13 Weniger ist mehr!: Also, jetzt habt ihr einige Grundlagen über Farbe, Korrektur gelernt und ehrlich gesagt, Leute, ich muss sagen, Mawr ist wirklich weniger für die meisten von euch, die in professionellen Umgebungen arbeiten oder meistens Dinge wie Sprechköpfe schießen, Interviews, weißt du, etwas Bier. Oh, die Grundlagen sind, was Ihnen ein schön aussehendes professionell aussehendes Video geben wird. Denken Sie immer daran, stellen Sie sicher, dass Sie das bestmögliche Bild in der Kamera bereits erfassen und dann die notwendigen Änderungen in der Postproduktion vornehmen . Ich hoffe, dass diese breite Sie eine Menge Wert. Wenn ihr weitere Fragen habt, lasst es mich wissen und ich sehe euch in der nächsten Klasse.