Adobe Premiere Pro: principios de la corrección y gradación de colores

1. Einführung: Hallo alle zusammen. Ich bin Hallease, ein digitaler Geschichtenerzähler und Filmemacher. Vielen Dank, dass Sie sich meinen Kurs Farbkorrektur und Farbkorrektur in Adobe Premiere Pro angesehen haben. Kinematographie ist einer meiner Lieblingsaspekte bei der Produktion, aber oft die Schönheit der Aufnahme in der Bearbeitung, oder besser gesagt in der Farbkorrektur und Farbkorrektur, die Sie damit vornehmen. Obwohl ich das gerne tun würde, können wir es uns nicht alle leisten, mit einem Koloristen zu arbeiten. Ich weiß nicht, wie es euch allen geht. Ich weiß nicht, was für ein Leben ihr alle führt, aber ich kann mir keinen Koloristen leisten, noch nicht. Wir werden es selbst zusammen machen. diesem Kurs werden wir in Premiere Pro an der Farbkorrektur und Farbkorrektur einiger meiner liebsten kreativen Projekte arbeiten Premiere Pro an der Farbkorrektur und Farbkorrektur einiger meiner liebsten kreativen Projekte und ich werde Ihnen einige der bewährten Tricks beibringen, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe , um Hauttöne auszugleichen und Fehler zu korrigieren, die ich beim Filmen gemacht habe. Wir waren alle dort. Wir alle machen Fehler. Ich würde diesen Kurs jedem empfehlen , der die Benutzeroberfläche von Premiere Pro und die Bearbeitung von Videos bereits Benutzeroberfläche von Premiere Pro und die Bearbeitung von kennt und seine kreativen Fähigkeiten verbessern möchte. Vielleicht sind Sie ein aufstrebender Filmemacher oder ein neuer Filmemacher , der bei Ihrem ersten Projekt in die Postproduktion übergeht. Wenn ja, herzlichen Glückwunsch. Ich würde diesen Kurs auch Content-Erstellern empfehlen , die bereit sind, in ihren Videos mehr zum Ausdruck zu bringen und auch Farbe verwenden möchten , um ihre persönliche Marke und ihren persönlichen Stil zu etablieren. Schließlich würde ich dies auch internen Redakteuren verschiedener Unternehmen und Organisationen empfehlen internen Redakteuren verschiedener Unternehmen und . Wenn Sie Premiere Pro noch nicht genau kennen und die Benutzeroberfläche nicht genau kennen , würde ich Ihnen empfehlen, zuerst meinen Kurs zur Einführung in Premiere Pro zu absolvieren, bevor Sie hierher zurückkehren und an diesem Kurs teilnehmen . Für diesen Kurs benötigen Sie jedoch die neueste Version von Adobe Premiere Pro sowie eine Internetverbindung, um mein Filmmaterial herunterzuladen und mir zu folgen , während ich durch die Lektionen gehe. Sie müssen mein Filmmaterial nicht herunterladen , wenn Sie nicht möchten, aber ich denke auf jeden Fall, dass es das Lernerlebnis verbessern wird , wenn Sie das tun, wenn Sie den Speicherplatz auf Ihrem Computer haben , laden Sie es herunter. Nochmals, ich bin Hallease. Ich freue mich so, dass du diesen Kurs mit mir nimmst. Vielen Dank, dass Sie mir Ihre Zeit anvertraut haben. Ich weiß das wirklich zu schätzen und lassen Sie uns darauf eingehen. 2. Kursprojekt: Okie Dokie, willkommen zurück. Ich bin Hallease. Du bist du. Zusammen sind wir lebendige, farbenfrohe Wesen. Lassen Sie uns über dieses Klassenprojekt sprechen. Für dein Klassenprojekt werde ich dir ein oder zwei Szenen geben. Sie müssen nur das Filmmaterial herunterladen und sehen. Aus meiner Comedy-Webserie hätte das eine E-Mail sein können. Du wirst es farblich korrigieren und farblich bewerten. Du wirst mein Kolorist in meiner Show sein. Nun, die Show gibt es bereits auf meinem YouTube-Kanal. Wenn du also am Ende des Kurses meine Version davon sehen und sie mit deiner vergleichen möchtest , kannst du dich gerne melden. Ich werde im Ressourcenblatt auf die Sendung verlinken, aber sie ist auch sehr gut durchsuchbar, sodass Sie sie einfach durchsuchen können, wenn Sie möchten. Aber viel Spaß damit. Wir haben die Show sehr einfach koloriert, aber ich möchte, dass du damit deine farbenfrohe Seite entdeckst, sie wirklich zu deiner eigenen machst. Ich werde dir auch einen Vlog von meinem YouTube-Kanal geben . Auch das ist nicht farbkorrigiert oder farbgradiert. Ich werde im Laufe des Unterrichts auf beide verweisen sie jeweils verwenden, um die verschiedenen Lektionen zu vertiefen. Auch hier empfehle ich Ihnen dringend, sie herunterzuladen, damit Sie mir folgen können. Leeren Sie etwas Speicherplatz auf Ihrem Computer, es lohnt sich. Apropos, lassen Sie uns kurz auf die Organisation der Klasse eingehen . Zunächst werden wir uns die Benutzeroberfläche und alle Tools in Premiere Pro ansehen, die wir verwenden werden. Ich werde über den Arbeitsbereich Farbe und die Art und Weise sprechen , wie Premiere Pro Farbe interpretiert. In der Interface-Lektion wird es eine Menge Kleinigkeiten geben, es könnte also ein länger dauern als die restlichen Lektionen, aber ich ermutige Sie, sich daran zu halten, denn die tagelangen FAQs beantworte ich in diesem Abschnitt. Dann gehen wir zu den Grundlagen der Farbkorrektur über. Ich erkläre dir, wie du deine Lumetri-Scopes liest dann gehen wir zur Farbkorrektur über, dem künstlerischen Farsi, den lustigen Sachen. Ich werde dir auch zeigen, wie ich einige Fehler in der Post so gut ich kann behebe. Meine Lieblingsfunktionen in Premiere Pro, um verschiedene Hauttöne hervorzuheben. Abschließend zeige ich Ihnen meine Lieblings-Presets in Premiere Pro und wie Sie Ihre eigenen Presets und Lets erstellen können. Diese können sehr nützlich sein , um können sehr nützlich sein , als Filmemacher, Inhaltsersteller oder auch, wenn Sie intern für eine Organisation arbeiten, Ihr eigenes Erscheinungsbild Inhaltsersteller oder auch, wenn Sie intern für eine Organisation arbeiten, zu entwickeln. Wenn Sie das Filmmaterial noch nicht heruntergeladen haben, machen Sie das und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Der Farbarbeitsbereich und Workflow: Hallo zusammen und willkommen zur ersten Lektion. Wir werden keine Zeit verschwenden und direkt in die Dinge einsteigen. Stellen Sie sicher, dass Sie die neueste Version von Adobe Premiere Pro heruntergeladen haben , und öffnen Sie die Projektdatei, die ich Ihnen geschickt habe. Wenn Sie Ihr Projekt öffnen etwas offline ist, navigieren Sie einfach zu ihm und verknüpfen Sie alles erneut. Ich zeige dir, wie das ganz schnell geht. Sie müssen lediglich das gesamte Filmmaterial markieren, mit der rechten Maustaste klicken und dann zu Link Media wechseln. Wenn Sie das tun, erscheint ein neues Fenster. Stellen Sie sicher, dass Sie den Dateinamen und die Dateierweiterung aktiviert haben und stellen Sie sicher, dass Sie andere automatisch erneut verknüpfen. Wie du siehst, hat es mich nicht einmal nach allem suchen lassen, es hat einfach alles automatisch für mich neu verknüpft. Aber nur um sicherzugehen, dass Sie das auch für sich selbst tun können, wenn ich auf alles klicke und zu Link Media gehe, klicke ich auf Suchen und alles, was Sie jetzt tun müssen, ist zu der Stelle zu navigieren , an der Sie den vollständigen Ordner heruntergeladen haben , den ich für Sie bereitgestellt habe, und dem Pfad zu folgen, um zu der ersten Datei zu gelangen. Auch hier muss ich jetzt nur exakte Treffer anzeigen, wodurch der Prozess der Neuverknüpfung viel schneller voranschreitet. Wenn ich das wegnehmen würde, würden Sie alles , was ich für Sie bereitgestellt habe, im Assets-Ordner sehen . Wenn Sie jedoch auf Exakte Treffer anzeigen klicken, wird nur die Datei angezeigt, die genau entspricht, und klicken Sie dann auf Okay. Von da an, weil ich automatisch auf Andere verlinken geklickt habe, es einfach alles gemacht. Nochmals, wenn deine Sachen aus irgendeinem Grund offline sind , verknüpfst du alles auf diese Weise wieder. Um sicherzustellen, dass wir alle mit demselben Layout von Premiere Pro arbeiten , gehen wir in die rechte Ecke und gehen zum Arbeitsbereich Farbe. Ich doppelklicke darauf. Wie Sie sehen, ändert sich dadurch das gesamte Layout von Premiere Pro, sodass der Schwerpunkt auf Farbkorrektur und Farbkorrektur liegt. Wenn Ihre aus irgendeinem Grund nicht wie meine aussieht, tippen Sie einfach zweimal auf Farbe und stellen Sie sicher, dass Sie standardmäßig wieder auf Ihr ursprüngliches Farblayout zurückgesetzt werden. Ich möchte sicherstellen, dass wir im Laufe dieser Lektionen alle dasselbe betrachten. Sie können den Arbeitsbereich auch ändern, indem Sie hier in der oberen rechten Ecke auf Workspace klicken. Sie können alle anderen bereitgestellten Arbeitsbereiche sehen. Im Allgemeinen konzentriere ich mich jedoch darauf, meine Farbarbeitsbereiche direkt von der oberen Leiste aus zu ändern . Das erste, was Ihnen auffallen wird, ist das Lumetri-Panel, das sich hier auf der rechten Seite des Bildschirms befindet. Hier beginnen Sie, die Farbe Ihres Filmmaterials zu manipulieren , indem Sie mit verschiedenen Parametern und Werten herumspielen . Während dieses Kurses werden wir das Lumetri-Panel häufig verwenden . Wenn Sie ein Fotomanipulator, Photoshop oder Lightroom sind, sollten Ihnen einige dieser Werte bekannt vorkommen, insbesondere im Bereich der grundlegenden Farbkorrektur , der für mich gerade geöffnet ist. zur linken Seite des Bildschirms wechseln, wird das Sie zur linken Seite des Bildschirms wechseln, wird das Bedienfeld „ Lumetri Scopes“ angezeigt. Deins könnte einen anderen Geltungsbereich haben als meins, was völlig in Ordnung ist. Sie können sie entsprechend anpassen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf das Lumetri-Scope-Bedienfeld klicken. Normalerweise mag ich es, die Vektorfernrohre, die Parade, RGB und die Wellenform zu haben . All das wird im weiteren Verlauf der Lektionen Sinn machen , aber machen Sie weiter und lassen Sie diese jetzt überprüfen, damit Sie sehen können, womit wir arbeiten und dass wir alle dieselben Bereiche betrachten sehen können, womit wir arbeiten und dass wir . Lumetri-Scopes sind wichtig, da sie den literalen Datenwert von Farbe und dessen Darstellung im Rahmen darstellen . Ich zeige dir, was ich meine. Gehen Sie zu einer der Szenen der Webserie und lassen Sie sie einen Moment lang abspielen Beachten Sie, wie sich die Wellenformen während der Wiedergabe in Echtzeit anpassen. Ich suche mir eine Szene aus. Lass uns hierher gehen. Danke. Als du etwas getan hast [unhörbar]. Gehen Sie nun zu einer der Vlogs-Szenen und machen Sie dasselbe, spielen Sie es eine Weile ab und sehen Sie, wie die Grafiken und Werte in Ihrem Lumetri-Scopes-Bedienfeld ändern . Dies sind die Daten, die Sie für die Farbkorrektur und Farbkorrektur Ihres Filmmaterials während der Lektionen verwenden werden. Um es noch einmal zusammenzufassen: Im Lumetri-Panel ändern Sie die Parameter und die Lumetri-Scopes zeigen Ihnen wie diese Änderungen interpretiert werden. Jetzt, wo wir das Layout kennen, möchte ich Ihnen ein paar Möglichkeiten zeigen , wie Premiere Farbe interpretiert. Dieser Abschnitt ist hilfreich, wenn Sie anfangen , mit Aufnahmen von hohem logarithmischem Gamma oder Aufnahmen mit hohem Dynamikbereich herumzuspielen hohem logarithmischem Gamma oder Aufnahmen mit , die von Ihrem iPhone, Smartphone oder einer qualitativ hochwertigeren Kamera gespeichert wurden von Ihrem iPhone, Smartphone oder einer qualitativ hochwertigeren Kamera gespeichert . Die erste Art, wie Premiere Farbe interpretiert , sind die Farbmanagementeinstellungen, die sich in den Projekteinstellungen befinden. Ich gehe zu den Dateiprojekteinstellungen und klicke auf Allgemein. Hier ganz unten sehen Sie das Farbmanagement , und ich möchte, dass Sie sich auf HDR Graphics White Nit konzentrieren. Moment habe ich die Einstellung auf 300 eingestellt, damit ich das gesamte Spektrum an Filmmaterial bekommen kann , das ich aufgenommen habe. Ohne zu sehr auf Farbtechnologie einzugehen , steht HLG für High Logarithmic Gamma und bietet im Wesentlichen einen größeren Dynamikbereich dafür, bietet im Wesentlichen einen größeren Dynamikbereich wie stark Sie das Filmmaterial ändern können. Um dir zu zeigen, was ich meine, ändere ich jetzt meins auf 100. Sie können sehen, was mit meinen HLG-Aufnahmen passiert. Sie sehen jetzt, dass es exponentiell heller ist. Keine Sorge, alle Daten, die ich aufgenommen habe, sind immer noch da. Der gesamte Dynamikbereich ist ebenfalls noch da. Ich kann reingehen und die Belichtung wieder reduzieren, wenn ich will. Sagen wir, ich klicke hier und möchte nur die Belichtung wieder reduzieren. Ich kann, die Information ist immer noch da. So entscheidet Premiere, die Farbe auf der Grundlage der von mir vorgenommenen Änderungen zu interpretieren . Wenn du zum Beispiel mit HDR auf deinem Handy gedreht und es in Premiere gebracht hast und es unglaublich überladen aussah , aber wenn du es auf deinem Handy aufnimmst, sah es gut aus. Deshalb musst du nur deine Farbmanagement-Einstellungen ändern. Lassen Sie mich weitermachen und das wieder auf das ändern, was ich bevorzuge. Ich werde meine Exposition wieder auf Null setzen. Auch hier sieht es kaputt aus. Ich komme zu den Projekteinstellungen, allgemein, und setze das wieder auf 300, was im Allgemeinen das ist, was ich gerne habe weil ich normalerweise HLG-Filmmaterial drehe. Die zweite Art, wie Premiere Pro Farben interpretiert , sind die Sequenzeinstellungen. Sie können zu diesen gelangen, indem Sie zu den Sequenzeinstellungen gehen. Das öffnet ein neues Fenster für dich. Ungefähr in der Mitte des Feldes sehen Sie, dass der Arbeitsfarbraum Rec 709 ist. Dies ist das Standardformat für alles, Dies ist das Standardformat was Sie erstellen würden und das direkt ins Internet geht. Denken Sie daran, dass Adobe Premiere Pro eine professionelle Bearbeitungssoftware ist . Sie haben verschiedene Arbeitsfarbräume , die Sie auswählen können. Dies ist wichtig, wenn Sie versuchen, bestimmte Filmtypen für verschiedene Medien und unterschiedliche Mittel zu exportieren oder darin zu arbeiten . Wenn Sie sich über die verschiedenen Farbräume und ihre Bedeutung informieren möchten , stelle ich im Ressourcenblatt einige Links zum Weiterlesen bereit. Aber vorerst sollten Sie wissen, dass Rec 709 so ziemlich der Industriestandard für alles ist , was Sie tun, auf Social-Media-Plattformen gehen oder einfach nur in gewisser Weise im Internet leben. Meine letzte Sache, die ich noch hinzufügen möchte, wenn Sie einen Mac verwenden, stellen sicher, dass Sie zum oberen Bildschirmrand gehen und zu Ihren Anzeigeeinstellungen gehen und sicherstellen, dass Sie Night Shift und True Tone ausgeschaltet haben . Denn dadurch wird das Aussehen Ihres Bildschirms tendenziell verändert und je nach Tageszeit mehr Orange - oder Blautöne hinzugefügt . Es wird für Ihr Auge keine genaue Darstellung dessen sein , was Sie tun, auch wenn die Daten wiederum nicht lügen. Sie haben Ihre Lumetri-Farbskope als Leitfaden. Es ist besser, wenn Sie es auf einem Bildschirm betrachten können , der in keiner Weise verändert wurde. Nachdem wir uns nun mit dem Farbarbeitsbereich befasst und besprochen haben , wie Premiere Pro Farben mithilfe verschiedener Einstellungen interpretiert, beginnen wir mit der Farbkorrektur einiger Aufnahmen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Farbkorrektur und automatische Farbe: Hallo und willkommen zurück, ich bin mir sicher, dass die letzte Lektion etwas langweilig war, aber Premiere für Farbe einzurichten ist wichtig. Jetzt werden wir eine der Szenen aus meiner Webserie farblich korrigieren . Bevor wir beginnen, ein paar Dinge, die Sie beachten Wenn Sie mein Filmmaterial aus Webserien mit meinem Vlog-Filmmaterial vergleichen, Sie wahrscheinlich fest, dass das Filmmaterial der Webserie viel flacher ist und es entsättigt. liegt daran, dass es in LOG gedreht wurde, speziell S-Log, weil ich zum Filmen Sony-Kameras verwende, aber jede große Kameramarke hat ihre Version von LOG, C-Log für Canon usw., LOG-Filmmaterial ist flacher und entsättigt. Auf diese Weise können Sie noch mehr Dynamikbereich und Kontrolle über die Farbe erhalten. Wenn Sie in diesem Format fotografieren, ist es speziell für die Farbkorrektur und Gradierung vorgesehen , wohingegen das Vlog-Filmmaterial HOG ist, sodass Sie es mehr oder weniger belassen können, wenn Sie möchten. Mach weiter und male es aus, aber du kannst es lassen. Was ist Farbkorrektur? der Farbkorrektur wird die Farbe von Filmmaterial korrigiert, sodass es mit bloßem Auge mehr oder weniger neutral und natürlich aussieht . Im Allgemeinen ist die Farbkorrektur nicht stilistisch, sie lässt sie lediglich normal aussehen. Lassen Sie uns das tun, während Szene 1 der Webserie geöffnet ist. Ich möchte, dass Sie sich jetzt unsere Lumetri Scopes hier auf der linken Seite ansehen unsere Lumetri Scopes hier auf der linken Seite und Ihnen einige wichtige Werte erklären. Wir alle können uns keine teuren farbkalibrierten Monitore leisten Deshalb verwenden wir die Zielfernrohre Ihre Augen können Sie in Bezug auf Farben belügen, aber denken Sie daran, Daten lügen nicht. Die beiden Dinge, an die Sie sich erinnern sollten, sind Null und 100 hier auf der linken Seite jedes Zielfernrohrs. Genau hier, Null und 100 und dann in unserer RGB-Parade, Null und 100. Behalte diese im Hinterkopf. Wenn Ihre Grafik zeigt, dass etwas 100 erreicht, ist das reinweiß und ausgebläht. Im Wesentlichen gibt es dort keine Daten, weil die Exposition zu hoch ist. Wenn dagegen etwas Null erreicht, bedeutet das, dass es reines Schwarz ist, was bedeutet, dass es so dunkel ist, dass in diesem Pixel keine Daten mehr enthalten sind. Wenn du mit der Farbkorrektur arbeitest, lebst du da dazwischen, hier zeige ich dir, was ich meine. Lass uns diese Aufnahme machen, die ich gerade auf Evelyn habe und lass es 100 erreichen und es auf Null bringen. die Aufnahme in meiner Sequenz hervorgehoben ist, gehe ich jetzt zu meinem Lumetri-Farb-Panel auf der rechten Seite und die Belichtung so hoch wie möglich, und wie Sie sehen können, je höher ich gehe, wird, je höher ich gehe, alles auf 100. Aber trotzdem, obwohl ich die Belichtung ganz hochdrehe, wir tatsächlich immer noch ein paar Farbinformationen. Du siehst, wir können auch immer noch ein bisschen die Haare dieses Charakters bekommen , und wir bekommen auch immer noch ein bisschen von Evelyns Pigment. Das zeigt Ihnen den Dynamikbereich dieses S-Log-Filmmaterials, aber insgesamt können wir feststellen, dass dies nicht gut ist. [LACHEN] Reichen Sie das bitte nicht ein. Es sei denn, Sie haben eine sehr starke stilistische Entscheidung getroffen , dann machen Sie weiter und tun Sie das. Machen wir es jetzt umgekehrt am anderen Ende, ganz nach unten, und Sie können sehen, dass es eigentlich nie Null erreicht. Auch hier ein Beweis für LOG-Filmmaterial, wie Sie sehen können, ist es nicht vollständig weg, wir haben nicht alle Informationen verloren. Es sind immer noch einige Pixel vorhanden, um zu erkennen , dass das Shirt weiß ist, und so weiter und so fort. Das ist der Wert von S-Log-Filmmaterial, Sie haben so viel Reichweite mit dem Sie im Bild spielen können, und das ist der Grund, warum die meisten professionellen Filme, Fernsehsendungen usw. normalerweise in einem LOG gedreht werden, sodass sie den vollen Dynamikbereich haben , um die Farbe stark zu manipulieren. Jeder korrigiert die Farbe und macht seine Bestellung etwas anders. Es ist ehrlich gesagt Ihre Präferenz und Ihr Geschmack, und je mehr Sie im Lumetri-Farbpanel arbeiten, desto mehr entscheiden Sie, welche Dinge Sie zuerst tun möchten. Aber im Allgemeinen gehe ich in dieser Reihenfolge vor, Kontrastbelichtung, Weiß , Schwarz, und von dort aus optimiere ich gerne meine Lichter und meine Schatten. Ich beginne gerne mit dem Kontrast , weil das LOG-Filmmaterial ist , also es normalerweise sehr wenig Kontrast gibt, und dann erhöhe ich normalerweise die Sättigung und das wird alles in einer Sekunde Sinn machen. Auch hier sind wir dabei, dies farblich zu korrigieren. Anstatt jetzt jeden Clip einzeln farblich zu korrigieren , arbeite ich normalerweise von einer Einstellungsebene aus, sodass ich nicht immer wieder kopiere und in einzelne Clips einfüge und das Rad quasi jedes Mal neu erfinde. Es hilft mir auch, meinen Platz dabei nicht zu verlieren oder versehentlich mehrere Lumetri-Panel-Einstellungen auf demselben Clip zu setzen , was in diesem Programm möglich ist. Um eine Einstellungsebene zu erstellen, gehst du einfach nach unten, hier ganz nach unten zum kleinen New Item Icon, klickst darauf und klickst dann auf „Einstellungsebene“. Sobald das Fenster „ Einstellungsebene“ geöffnet ist, nimmt es, unabhängig davon, welche Sequenz aktiv ist , normalerweise die Breite und Höhe dieser Sequenz sowie das zeitbasierte Seitenverhältnis und das Pixel-Seitenverhältnis an. Im Allgemeinen müssen Sie nichts davon ändern, Im Allgemeinen müssen Sie nichts klicken Sie einfach auf „Okay“. Sie werden sehen, dass wir jetzt eine neue Einstellungsebene in unserem Projektordner haben. Ich werde diese Einstellungsebene umbenennen, nur damit ich nicht verwirrt werde, werde ich [NOISE] -Farbkorrektur umbenennen. Um es umzubenennen, doppelklicken Sie darauf das zu aktivieren, und tippte dann ein, was ich wollte, und drückte erneut „Enter“. Auch hier arbeite ich gerne von Einstellungsebenen aus, weil auf diese Weise alles, was ich tue, jetzt alles beeinflusst, was sich unter der Einstellungsebene befindet. Alles, was eine Einstellungsebene ist, ist im Wesentlichen ein leerer, leerer Clip, den Sie manipulieren und Dinge mit Ihnen machen können und alles, was sich darunter befindet, wird beeinflusst. Wenn meine Einstellungsebene hervorgehoben ist, wichtig, ist meine Einstellungsebene hervorgehoben. Jetzt fange ich an, Jetzt fange ich an gesamte Szene mit der Farbkorrektur zu korrigieren , da sie mehr oder weniger in diesem Büro aufgenommen wurde. Wir müssen möglicherweise einige kleinere Anpassungen an diesen ersten Aufnahmen vornehmen , da sie sich eher in einem offenen Raum befinden, aber ab dieser dritten Aufnahme ist alles im selben Raum, es sollten alle mehr oder weniger dieselbe Farbkorrektur und Farbkorrektur sein . Ich werde einen Abschnitt auswählen, ja, in dem bereits eine der Hauptfiguren sitzt , und von dort aus gehen wir weiter. Ich beginne gerne mit Sättigung und Kontrast, weil es bei S-Log-Aufnahmen im Allgemeinen so flach ist, wie Sie sehen können, dass sich alle Daten genau hier in der Mitte befinden, dass ich wirklich besser zur Geltung bringen möchte. Ich mache weiter und mache 150, was, wie Sie sehen können, jetzt beginnen wir, Evelyns Hautton etwas farbiger zu machen, das ist die Schauspielerin, die da sitzt. Dann werde ich als Nächstes meinen Kontrast wirklich erhöhen. Sie können sehen, was der Kontrast bewirkt, er erweitert im Grunde die Farbe des Rahmens. Ich werde es bei 30 belassen. Jetzt fange ich an mit den restlichen Einstellungen herumzuspielen. Etwas, das ich in diesem Kurs erwähnen werde, ist, dass Sie feststellen werden , dass ich mit dem Weißabgleich nicht wirklich etwas gemacht habe . Das liegt daran, dass ich für mich bereits weiß, dass der Weißabgleich mehr oder weniger korrekt ist , weil wir einige Dinge vor der Kamera gemacht haben. Aber nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben Filmmaterial und möchten sicherstellen, dass der Weißabgleich korrekt ist. Ich empfehle den Leuten immer einen Farbwähler dabei zu haben und ihn an den Rahmen zu halten. Ich würde das bis zum Frame hochhalten, was wir gemacht haben, ich habe diese Szenen einfach nicht für Sie bereitgestellt, aber das haben wir für dieses Filmmaterial gemacht und was Sie dann tun würden, ist auf diesen Farbwähler zu klicken und herauszufinden wo das Weiß ist, und darauf klicken. Nun, ich habe das nur gemacht, weil ich weiß, dass dieses Büro im Hintergrund weniger weiß ist, aber ich weiß, dass es nicht genau richtig ist und du kannst also sehen, dass es dem Filmmaterial einen etwas orangefarbenen Hauch und einen orangefarbenen Farbton hinzugefügt einen etwas orangefarbenen Hauch und hat und es ein bisschen grün wurde. Auch das liegt daran, dass diese Wand nicht das richtige Weiß - und Grauniveau hat, das die Kamera benötigt. Sie können eines davon kaufen, wenn Sie möchten, aber ehrlich gesagt, ein weißes und ein schwarzes Blatt Papier bekommen , es genauso gut vor die Kamera halten. Denken Sie nicht zu viel darüber nach, im Ressourcenblatt werde ich Ihnen auch eine Option anbieten, bei der es sich um eine Farbkarte handelt, also hat sie die Farben Weiß, Grau und Schwarz für Sie und unglaublich günstig und es kostet etwa 12$, nicht verrückt. Machen Sie damit nicht die Bank kaputt. Wie dem auch sei, ich werde weitermachen und sie wieder auf Null setzen , denn auch hier weiß ich bereits, dass der Weißabgleich mehr oder weniger korrekt ist. Wir haben mit Sättigung und Kontrast begonnen. Nun, das ist der Zeitpunkt, an dem ich normalerweise anfange, mich exponiert zu fühlen. einfach alles allgemein ansprichst, wirst du feststellen, wie die Belichtung alles, was mehr oder weniger bei 50 und höher war, verschiebt , es nur noch mehr nach oben verschiebt. Wir werden dort bleiben. Von da an fange ich normalerweise gerne an, mit meinen Weißtönen und meinen Schwarzen herumzuspielen und ich möchte wirklich, dass hier etwas mehr Schwarz drin ist, weil Schwarz drin ist, weil und sehen, was das zu viel Kontrast ist, aber ich hasse das nicht. Ich denke, wir sehen ziemlich gut aus. Ich möchte die Highlights ein wenig reduzieren. Auf diese Weise kann ich den Kontrast erhöhen. Auch hier mache ich nichts zu Verrücktes und wie Sie sehen können, haben wir es und dann meine Schatten, damit hatte ich zu kämpfen. Als würden wir so viele Informationen verlieren. Wie Sie sehen können, neige ich dazu, viel herumzuhüpfen. Aber das liegt nur daran, dass ich die Reihenfolge kenne in der ich anfange, mich zu bewegen. Wenn Sie unweigerlich mehr Dinge farblich korrigieren und farblich bewerten, werden Sie lernen, welche Reihenfolge sich für Sie gut anfühlt. Ich kenne einige Leute, die zuerst mit der Belichtung beginnen, dann mit Weiß, dann mit Schwarz, dann mit Kontrast. Dann kenne ich andere, bei denen du herumhüpfen kannst wie ich. Es hängt wirklich nur von deinem Stil also geh rein, hab Spaß damit, probiere es aus und spiele auch generell mit diesen herum, nur um zu sehen, was sie machen. Ich fühle mich ziemlich gut mit dem, was ich hier sehe. Ich denke, es sieht fast genug aus , als wäre es natürlich. Wir fangen an, uns mit den persönlichen Vorlieben zu befassen. Ich würde sagen, mein natürliches Wesen, ich hätte es gerne etwas gesättigter, aber der Lektion halber, das fühlt sich ziemlich gut an. Auch hier sehen Ihre vielleicht nicht genau wie meine aus und das ist in Ordnung und das liegt daran, dass, wie jeder Farbe anders interpretiert, unsere Augen unterschiedlich sind. Hab keine Angst, hab Spaß damit. Wir haben diese Szene im Wesentlichen farblich korrigiert. Nun, selbst wenn ich zu meiner anderen Schauspielerin rüber schrubbe, sieht das hier ziemlich gut aus, aber ihr Blazer war ziemlich rot und also bekommen wir das, wir bekommen etwas gute Farbe von ihr. Das sieht einfach ziemlich natürlich und neutral aus. Ich bin zufrieden damit. Nachdem ich Ihnen gezeigt habe, wie Sie Farbkorrekturen vornehmen können, wenn Sie so wollen, dass Farbkorrekturen vornehmen können, wenn Sie so wollen, Dinge selbst durchgehen und ändern müssen, möchte ich Ihnen dieses raffinierte Tool in Premiere Pro namens Auto Color zeigen . Um uns damit zu beschäftigen, gehen wir zu einer der Vlogs-Szenen. In der Webserienszene werden Sie feststellen, dass wir eine Einstellungsebene verwendet haben , weil alles in diesem Moment im gleichen Raum aufgenommen wurde, Weise beleuchtet wurde, auf die gleiche Weise ausbalanciert wurde usw. Intelligenter gearbeitet, nicht härter. Im Vlog bin ich überall. Hier werden wir nicht von einer Einstellungsebene aus arbeiten, sondern direkt am Clip arbeiten. Wenn der Clip markiert ist, fahren wir fort und klicken auf Auto. Sie werden sehen, dass die automatische Farbe eigentlich diese automatische Schaltfläche ist die sich oben auf der Basiskorrektur im Lumetri-Farbbedienfeld befindet. Mit der Leistung von Adobe Sensei, der KI von Adobe , wird es eine Vermutung erfordern, mich einfach automatisch zu kolorieren. Los geht's. Auch hier habe ich dieses HLG gedreht, also sollte es nicht viel Arbeit erfordern. Aber wie Sie sehen können, es weitergemacht und anhand dessen, was es im Bild sah, nach bestem Wissen erraten. Sie können tatsächlich mit diesem Intensitätsregler herumspielen , um ihn weiter nach oben und unten zu bewegen. Wenn Sie das tun, können Sie sehen, wie sehr sich das ändert. Das ist Null, nichts hinzuzufügen. Es beginnt normalerweise bei 50 und dann können Sie es weiter ausbauen. Ich fange wirklich gerne mit der automatischen Farbe an, weil es auch hier ein guter Ausgangspunkt ist. Ich würde dir nicht empfehlen einfach automatisch zu färben und in Bewegung zu bleiben. Aber es macht einen ziemlich guten Job indem es einfach den Frame nach bestem Wissen errät, dir einen Startpunkt gibt und von dort aus weitergeht. Probiere es auf jeden Fall mit den Vlog-Szenen aus. Aber für die Web-Serie es wahrscheinlich nicht so gut funktionieren. Auch dies wurde in Slog gedreht und eignet sich daher ziemlich gut zum Verstehen und Interpretieren von Protokollmaterial, aber es funktioniert viel besser, wenn Sie nur mit gängigen Standardprofilen fotografieren , die keinen zu großen logarithmischen Dynamikbereich haben . Ich werde tatsächlich noch ein paar kleinere Änderungen vornehmen basierend auf dem, was ich in der Wellenform sehe. Ich weiß es bereits für mein HLG-Filmmaterial , wie ich das gedreht habe. Normalerweise habe ich es gerne um 01:15 Uhr und du wirst feststellen, wenn ich etwas ändere, automatisch, dass ich die Intensität nicht mehr ändern kann, weil es jetzt zurückgesetzt werden muss und die Informationen im Bild kennen muss. Ab jetzt bin es nur noch ich. Ich werde nur ein paar kleine Anpassungen vornehmen , ich mag Kontraste, siehst du, ich fange an, Dinge zu tun, die ich bevorzuge. Ich liebe es wirklich, wenn meine Schwarzen auftauchen, und ich mag es wirklich, wenn meine Weißtöne ziemlich hell sind. Da haben wir's. Aber jetzt siehst du, ich lasse die automatische Farbgebung los. Ich habe ein paar kleine Änderungen vorgenommen, Bum, mir hat die Aufnahme gefallen. Hier haben wir angefangen und hier sind wir. Es ist großartig. ich Ihnen die Grundlagen der Farbkorrektur gezeigt habe, beginnen Sie mit der Farbkorrektur beginnen Sie mit der Farbkorrektur der zweiten Webserienszene, die ich für Sie bereitgestellt habe , und auch der Vlogs-Szenen Sie können entweder von Einstellungsebenen aus arbeiten oder die Farbkorrektur direkt am Clip vornehmen, was Sie möchten. Wenn Sie fertig sind, vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit zu speichern, Befehls-S oder Strg-S, wenn Sie auf einem PC sind. Wir sehen uns in der nächsten Lektion wir der Farbkorrektur fortfahren. Wir sehen uns dort drüben. 5. Farbkorrektur und integrierte Voreinstellungen: Hoffentlich haben Sie in der letzten Lektion alles an einen guten Punkt gebracht und sind jetzt bereit , mit der Farbkorrektur fortzufahren , denn genau das tun wir in dieser Lektion. Bei der Farbkorrektur beginnen Sie, Ihrem Filmmaterial ein stilistisches Aussehen zu verleihen ein stilistisches Aussehen zu , das auf Ihrer künstlerischen Absicht basiert. In The Matrix zum Beispiel ist alles grün, wenn Neo sich im Matrixraum befindet. Aber wenn er in der realen Welt ist, sind die Farben natürlicher und blauer. Es gibt unzählige andere Beispiele aber wenn Sie sich das nächste Mal einen Film eine Fernsehsendung ansehen, achten Sie auf die Gesamtfarbe und den Stil des Werks. Ein anderes Beispiel ist The White Lotus, Staffel 1. Es ist sehr orange, fast schmerzhaft. Das ist eine stilistische Entscheidung für die Farbklasse. Wenn du das weißt, welche Farbnote würdest du der Show geben? Es ist eine Komödie am Arbeitsplatz, aber wir haben diese Pannen in bestimmten Momenten, in denen Vanessa von diesem epischen Chef überwältigt wird . Lassen Sie uns dem ganzen Stück ein stilistisches Aussehen geben und es dann mit den Pannen noch weiter vorantreiben. Das erste, was ich tun werde, ist eine neue Einstellungsebene zu erstellen, und das wird meine Farbgradanpassung sein. Nochmals, wir kommen hier unten runter und klicken auf „Einstellungsebene“. Auch hier stimmen alle Einstellungen mit der aktiven Sequenz überein aktiven Sequenz und dann klicken wir auf „Okay“. Dann ändere ich diesen als meinen Farbgrad aus . Dann werde ich auch tatsächlich die zu verwendende Farbe ändern. Auf diese Weise sieht es einfach anders aus, wenn ich es in meine Timeline bringe ; es ist einfach sehr offensichtlich, was was ist. Ich bin super organisiert. Wenn du dir meine Einführung in die Premier Pro Class anschaust, dann weißt du, Organisation, ich bin besessen. Das musst du sein, wenn du ein guter Redakteur sein willst. Etikett, machen wir daraus etwas Verrücktes wie Magenta, superhell. Eigentlich ist das zu nah. Lass es uns ändern. Lass es uns braun machen. Da, ganz anders. Sie werden jetzt sehen, wie ich es zusätzlich zur Farbkorrektur in einer eigenen Spur angeordnet habe. Zuerst geht es um die Farbkorrektur, dann um Ihre Farbnote. Wenn diese Option ausgewählt ist, gehen wir zu den Kurven über. In einer späteren Lektion werde ich Ihnen jetzt auch zeigen, wie Sie Kurven verwenden können, um Hauttöne zu verbessern und Hauttöne auszugleichen. Aber auch hier ist dies unsere Farbklasse, also werden wir dabei mit Kurven herumspielen . Diese obere Kurve ist das Gesamt-RGB. Denken Sie auch hier daran, dass wir unsere RGB-Parade, rot, grün, blau, hier auf der linken Seite haben. Wenn Sie klicken, können Sie damit beginnen, das Erscheinungsbild des Filmmaterials insgesamt zu ändern. Nun, was ich gerade gemacht habe, ist eine S-Kurve. Es ist eine unglaublich einfache Kurve , von der ich denke, dass bei vielen Farbkorrekturen die Farbkorrektur auf der Grundlinie beginnt. Ich nehme die Glanzlichter und verstärke sie, und dann nehme ich die Schatten und lasse sie herunterfahren. Sie werden feststellen, wie dies dem Gesamtstück einen wirklich epischen Kontrast verleiht. Nun, da merkt man, dass wir anfangen, unsere Highlights wirklich oft zur Sprache zu bringen. Aber vielleicht wollen wir, dass es dunkel und launisch ist. Wir können es immer weiter herunterfahren. Auch hier liegt Ihnen die Welt zu Füßen, denn jetzt sind wir in der Farbkorrektur, nicht in der Farbkorrektur. Wirklich alles ist möglich, vielleicht wollen wir diesen Raum ein bisschen steriler machen, als wäre er leblos, als wäre es schrecklich, in diesem Büro zu sein. Ich kann dann zu meinem Blau wechseln und gezielt mit meinem Blues herumspielen. Vielleicht hebe ich den Blues im Highlight gezielt höher an. Nun, das verleiht ihm diesen ganzen interessanten Ton und es verleiht ihm diesen blauen Unterton für den gesamten Look. Ich schalte es aus, damit du siehst, was ich meine. Ich schalte es hier aus. Hier haben wir angefangen. Das war unsere Farbkorrektur. Jetzt sind wir hier. Es fühlt sich blauer an, steriler, vielleicht wenn wir das Grün auch ein bisschen höher legen. Sie werden feststellen, dass ich Grün aus dem Bild entferne, wenn ich es herunterlasse . Oder ich kann es nach oben schieben und dem Bild Grün hinzufügen. Du wirst feststellen, dass ich, los geht's, ganz kleine Optimierungen mache . Lassen Sie uns noch einmal sehen , wie es aussieht. Hier haben wir angefangen. Hier sind wir gerade. Lass uns ein bisschen spielen und sehen, was wir fühlen. Wenn wir jetzt zu ihr kommen, verlieren wir ein paar Sachen. Sie ist nicht umgehauen. Wie Sie sehen, sind wir noch nicht bei 100 angelangt, also haben wir noch keine Daten verloren. Aber ich würde sagen, sie ist ein bisschen gebleicht. Zu diesem Zeitpunkt würden wir beginnen , spezifische Änderungen vorzunehmen. Vielleicht würden wir genau hier schneiden und was ich dort gemacht habe, war, dass ich einfach den Clip geschnitten habe und jetzt separate Änderungen an diesem vornehmen kann. Vielleicht bringen wir das Highlight für sie runter. Hier beginnen Sie, für jeden Schnitt und jede Szene spezifisch zu werden, und Sie können beginnen, das Gesamtdesign wirklich zu optimieren. Aber insgesamt denke ich, dass das okay für das ist , was wir versuchen zu tun. Ich finde es ziemlich gut, denn dann können wir anfangen, uns mit den Roten anzulegen. Wir können es so weit schaffen, dass es jedes Mal, wenn es zu ihr kommt, nur ein bisschen roter wird. Es betont nur den roten Blazer, den sie trägt, und verstärkt die Wut noch viel mehr. Auch hier kannst du tun, was du willst. Damit ist die Farbqualität auf jeden Fall eine Selbstverständlichkeit. Beruhigen wir die roten Zahlen und haben alles mehr oder weniger da, wo wir es haben wollen. Ich möchte die Pannen verbessern, diese. Diese Pannen, die passieren, ich möchte eigentlich, dass sie vielleicht einfach anders sind , einfach komisch. Ich habe nur genau dort geschnitten, wo die Pannen beginnen. Da sind diese drei Aufnahmen , lassen Sie mich für Sie alle hineinzoomen. Ich drücke „Plus“ auf meiner Tastatur, um die Ansicht zu vergrößern. Diese drei Schüsse hier sind die Pannen. Ich gehe nur dahin, wo sie beginnen und enden, und erstelle einen Schnitt. Das wäre Command K auf einem Mac, Control K auf einem PC, um einen Schnitt zu erstellen. Ich passe einfach zusammen. Ich habe Snapping aktiviert, das ist die S-Taste auf Ihrer Tastatur, um das Einrasten ein- und auszuschalten , und ich erstelle gerade Schnitte , wo sich die einzelnen Clips befinden. für das erste Mal Lassen wir es für das erste Mal wütend werden, [LACHEN], rote Wut, und ich möchte auch, dass es ein seltsames Rot ist. Dann spielen wir ab, komisch. Dann möchte ich für diesen, da es sich um den Farbgrad handelt, da es sich um den Farbgrad handelt, auch, dass dieser keine Sättigung hat. Alles was ich getan habe, war hier nach oben zu kommen und die Sättigung komplett auszuschalten. Dann möchte ich bei diesem, beim letzten, dass es eine beim letzten, dass es eine intensive Farbe hat. Was ich tun werde, ist, diese Kurve zu erweitern, um einfach verrückt zu werden . Da haben wir es. Dann setze ich es zurück. Da haben wir es. Ich werde diese Kurve erweitern, um verrückt zu werden. Ich mache einfach einen epischen Kontrast zu der ganzen Sache und dann schauen wir, was wir haben. War das eine Panne oder war das eine Panne? Wissen Sie, was ich meine? Herzlichen Glückwunsch. Sie haben jetzt eine grundlegende Farbkorrektur und Farbkorrektur an einer Szene aus meiner Webserie vorgenommen. Nochmals, optimiere weiter, spiele herum und hab Spaß damit. Jetzt möchte ich Ihnen jedoch einige der Voreinstellungen für die Farbkorrektur zeigen Voreinstellungen für die Farbkorrektur , die in Premier integriert sind. Wie Sie gesehen haben, bin ich zu den RGB-Kurven gekommen und habe angefangen, damit herumzuspielen wie diese Kurven in diesen drei Farben dargestellt werden , und dann einfach insgesamt mit der Belichtung. Aber es gibt viele Voreinstellungen, die gerade in Premier auf der Registerkarte „Kreativ“ integriert sind. Jetzt nehme ich alles , was ich hier gemacht habe, und entferne es einfach und setze meinen Farbgrad so zurück, dass er nichts anderes ist. Das hatten wir für unsere Farbklasse. Ich gehe in die Effekteinstellungen unseres Farbgrads und entferne einfach, was ich getan habe. Wir sind wieder in unserem farbkorrigierten Zustand. In unserer Farbklasse steht nichts mehr. Schauen wir uns einige meiner Lieblings-Presets an. Auch diese befinden sich alle auf der Registerkarte „Kreativ“ des Lumetri-Farbfensters. Das ist wirklich cool, denn anstatt zu versuchen, eine stilistische Entscheidung von Grund auf neu was ich dir gerade gezeigt habe, kannst du tatsächlich viele der verschiedenen Looks verwenden , die hier im Creative Panel verfügbar sind . Einige meiner Favoriten , von denen ich denke, dass sie einen Besuch wert sind , sind Gold Rush. Dies sind im Wesentlichen Blaugrün und Orange. Wenn Sie sich einen großen Film aus der Ewigkeit ansehen, werden die meisten von ihnen eine gewisse Variation von Blaugrün und Orange aufweisen . Sie können sehen, wie das Blau zum Vorschein gebracht wird und das Orange zum Vorschein gebracht wird. Sie können auch mit der Intensität herumspielen , wie episch diese Presets sind. Damit würde ich es zum Beispiel wahrscheinlich auf vielleicht 40 Prozent senken. Sie können die Lebendigkeit auch etwas erhöhen. Es gibt noch mehr Dinge, die du nach Herzenslust anpassen und damit spielen kannst , um wirklich einen super stilistischen Look zu erzielen . Ich habe gerade nur die Intensität von Gold Rush auf 40 gesenkt. Ich habe ein bisschen Lebendigkeit hinzugefügt und dann auch die Sättigung ein bisschen erhöht. Mal sehen, wie das aussieht. Ja, und wie du siehst, es auch die Wärme ihres Hauttons richtig zur Geltung gebracht . Es hat sie einfach wirklich aufgewärmt , sie aufgehellt uns auch viel mehr Tiefe in das gegeben , was im Hintergrund vor sich geht. Eine wirklich schöne, einfache, einfache Farbnote. Hier ist mit aus, an. Du kannst sehen, dass das der ist. Ein anderes, das ich für meine Vlogs sehr mag, wenn ich Inhalte online erstelle, ist Clean Fuji B. Hier wird es ein bisschen komisch aussehen. Aber wenn ich zu unserem einzigen Clip hier komme , wir in einem der Vlog-Clips bearbeitet haben, wenn ich hierher komme und ihn hinzufüge, kannst du sehen, warum er mir gefällt. Fujifilm war in der Vergangenheit dafür bekannt, seinem Filmmaterial eine grüne Maserung hinzuzufügen . Ich benutze es sehr gerne, weil es das ganze Grün und das Laub wirklich hervorhebt. Tatsächlich ist dieser Kurs, in dem du mir zuschaust, meine Farbnote darauf wahrscheinlich eine Variante von Clean Fuji B, weil ich hier einige Pflanzen im Hintergrund habe und ich finde es einfach toll, wie er auch die Untertöne meines Hauttons zur Geltung bringt . Ich mag es wirklich. Es ist subtil. Sie sehen, wie subtil das ist, es aus- und wieder einschalten. Aber es ist nur ein netter kleiner letzter Schliff. Eine weitere, die ich wirklich gerne benutze, wir werden wieder in die Show zurückkehren. Aber eine andere, die ich wirklich gerne verwende, ist das überhaupt eine Farbklasse, wenn sie Neutral Start heißt? Aber ich benutze Neutral Start sehr gerne , weil es alles verbessert und die Sättigung von Hauttönen und Farben usw. hervorhebt . Aber es macht es einfach auf eine sehr neutrale Art und Weise. mir wirklich Spaß, damit anzufangen und es wieder auf vielleicht 40 Prozent zu reduzieren, nur um zu sehen, was es macht und ich mag es wirklich. Jetzt sind hier eine Menge mehr Voreinstellungen eingebaut und Sie können wirklich beginnen, Ihr eigenes Erscheinungsbild und Ihren eigenen Stil zu entwickeln. Vielleicht hast du deine Farbkorrektur, dann benutzt du Clean Fuji B gerne bei 30 Prozent mit etwas Filmverblendung und dies und das. Sie können anfangen, sich wirklich ein Aussehen und einen Stil auszudenken. Nehmen Sie sich etwas Zeit und erkunden Sie all dies. Interessant sind auch die einfarbigen Einstellungen. Ein weiterer, den ich wirklich cool finde, Blue Intensity. Bumm, da haben wir es. Genau das, was ich zuvor gemacht hatte, Blue Intensity hat es angezogen und es einfach sehr schnell gemacht. Ich musste nicht unbedingt genau wissen, womit ich hier in den Kurven herumspielen sollte, um den Look zu erzielen, den ich erreichen wollte. Auf jeden Fall sollten Sie nicht auf die kreativen Voreinstellungen verzichten, die in Premier Pro integriert sind. Hier gibt es so viel , mit dem Sie herumspielen und wirklich anfangen können , Ihr eigenes Erscheinungsbild Ihres Filmmaterials zu kreieren . Wir werden das bei Gold Rush beibehalten, weil ich Gold Rush einfach wirklich liebe. Es ist einer meiner Favoriten. Mit all dem haben wir eine Szene erfolgreich farbkorrigiert und farbgradiert. Wir haben unsere zwei Schichten hier und das war's. Wir machen gerade diese Lektionen durch. Es ist nicht so kompliziert wie du denkst. Davon abgesehen können Sie Ihre Note nach Herzenslust weiter anpassen Ihre Note nach Herzenslust Wenn Sie in der nächsten Lektion bereit sind, werde ich Ihnen zeigen, wie ich die Kurven noch weiter anpasse , um Hauttöne und all die lebendigen Farbtöne, die wir alle haben, hervorzuheben. Wir sehen uns dort drüben. 6. Hautfarben: Wir haben unsere Farbkorrektur und unseren Farbgrad durchgeführt, jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie ich mit Hauttönen umgehe. Das ist technisch gesehen eine Erweiterung der Farbkorrektur und ist etwas fortgeschritten, aber ich finde das so cool, weil es dir wirklich hilft, dich deinem Hintergrund unabhängig davon, welchen Hautton du hast. Im Allgemeinen, wenn ich anfange , Dinge mit Hauttonanpassungen zu machen, werde ich hier den Clip selbst einbauen. So mache ich das einfach gerne. Auch hier können Sie eine weitere Einstellungsebene erstellen und diese Einstellungsebene Hauttöne nennen lassen und dort nur Ihre Hauttonanpassungen vornehmen. Was auch immer Sie organisiert damit Sie wissen, wo alles passiert, ist der Name des Spiels. Denk einfach daran. Evelyn ist genau hier und du wirst es wieder bemerken, ich habe diesen Clip extra hervorgehoben. Jetzt möchte ich in unsere Kurven gehen. Denken Sie daran, dass ich in der letzten Lektion mit der Farbkorrektur angefangen habe, Ihnen ein wenig über die RGB-Kurven zu zeigen, aber ich bin nur hier oben geblieben, der Gesamtkurve, mit der Sie herumspielen können. Ich bin hier nicht zum nächsten Abschnitt gekommen, nämlich den Farbton- und Sättigungskurven. Nun, das kann ein bisschen episch und verwirrend aussehen, aber hier ist die Sache, auf die wir uns konzentrieren werden. Wir werden uns nur auf zwei konzentrieren. Wir werden uns hier oben auf Farbton und Sättigung konzentrieren , und dann konzentrieren wir uns auf Farbton und Luma. Im Grunde werden wir Aspekte des Hauttons von Evelyn isolieren und ihn verbessern. Sie werden diese Farblinie genau wie bei unseren Zielfernrohren sehen. Dies ist eine weitere Darstellung von Farbe, aber diese wird die Farben darstellen , die wir mit unserer Pipette auswählen. Nimm die Pipette und finde eine gute Stelle von Evelyns Gesicht und klicke dort. Das ist Farbton im Vergleich zur Sättigung. Damit arbeiten wir. Hue ist ein anderes Wort für nur die Farben. Dann die Sättigung, wie stark wir diese Farbe gezielt verbessern. Stellen Sie sich diese Grafik als genau das vor. Je höher Sie es nehmen, desto mehr werden diese Farben verstärkt, je mehr Sie es nach unten bringen, desto mehr entsättigt es diese Farben. Wenn ich es anspreche und was ich damit normalerweise gerne mache, und was ich damit normalerweise gerne mache füge ich normalerweise gerne ein paar zusätzliche Punkte hinzu und ich klicke einfach, sind fast wie Keyframes, aber ich klicke einfach und füge einfach mehr hinzu, ich werde es tatsächlich etwas weiter herausbringen , weil ich sicherstellen möchte , dass wir das gesamte Melanin von Evelyn da haben. Da haben wir es. Sie werden sehen, dass es ein subtiler Unterschied ist. Es macht speziell Evelyns Farbton wirklich lebendig. Wenn ich es jetzt wegnehme, bumm, das hatten wir schon einmal. Da sind wir gerade. haben wir ihr im Bild so viel mehr Leben Speziell für diesen Clip haben wir ihr im Bild so viel mehr Leben eingehaucht. Das ist cool. Nun, je mehr wir es erhöhen, desto mehr sättigt es Evelyn. Wir können ziemlich hoch gehen und ihre Lebendigkeit in ihrem Hautton wirklich zur Geltung bringen , wenn wir wollen. Ich finde das etwas erschütternd, also werde ich es wieder reduzieren und dann umgekehrt, da es sich um Farbton und Sättigung handelt, verlieren wir alles, was in diesem Farbton und Sättigung handelt, verlieren wir alles, Farbraum ist, wir verlieren es im Bild. Du wirst feststellen, dass sie nicht nur ein bisschen entsättigt wurde, sondern auch ein bisschen vom Hintergrund, wir verlieren Farbe in der Tasse, wir verlieren Farbe in ihrer Uhr. Wir verlieren viel. Das ist Farbton gegen Sättigung. Es kann ein wirklich großartiges Tool sein, um den Hautton einer Person zu verbessern und ihn einfach zu sättigen und ihn so viel satter und lebendiger aussehen zu lassen. Umgekehrt ist eine andere Sache, die ich gerne mache, Hue vs Luma. bei Hue vs Luma eine Wenn wir hier bei Hue vs Luma eine Farbe auswählen, geben wir jetzt an , wie viel Licht wir in dieser Farbe haben wollen. Du wirst in einer Sekunde sehen, was ich meine. Ich liebe es, das für mich persönlich zu verwenden , weil mein kinematografischer Stil, manchmal habe ich das Gefühl meine Lichter manchmal etwas zu hell oder zu dass meine Lichter manchmal etwas zu hell oder zu nah an meinem Gesicht sind und ich lasse es einfach hart auf einen Bereich treffen, mein Gesicht, besonders wenn ich potenziell kein hochwertiges Licht habe, es kann wirklich nur auf einer Seite superhell sein. Offensichtlich willst du das in der Kinematographie korrigieren. Aber wenn du diesen Fehler machst oder wenn du so gerne filmst, dann kannst du das hier beruhigen. Wir können sehen, dass das Licht hier genau auf Evelyns Seite trifft. Wir fallen ein bisschen ab. Ihr hellster Teil ihres Gesichts ist hier, ihr dunkelster Teil ihres Gesichts ist hier, weil das Licht auf ihr Gesicht scheint. Ich möchte es einfach ausgleichen und fast eine Matte auf ihrem ganzen Gesicht geben. Hier kommt Hue vs Luma ins Spiel, der zweite. Ich nehme meine Pipette und klicke auf die hellste Seite ihres Gesichts, was für mich wirklich ihre Wangenpartie ist. Ja, und so siehst du den Unterschied. Wir sind in dieser Gegend und wir fahren nur ein bisschen rüber. Es ist nicht genau aufgereiht. Die Farben sind etwas heller, was Sinn macht, und ich werde es einfach runterbringen, ein bisschen bei diesem, ein bisschen reicht schon aus. Ich werde eigentlich nur diese Seite verbessern. Ich werde die andere Seite nicht verbessern , weil ich merke, dass sie in meiner Sättigung, die ich gemacht habe, durchsickert. Ich werde nur eine Seite machen. Nochmals, wenn wir zu weit gehen, zu viel, [LACHEN] verlieren wir es, und es sieht clownisch aus, es sieht komisch aus. Aber wenn wir einfach hier bleiben, es ausschalten, so war es aus, an. Siehst du, wir haben ihr jetzt gerade eine schöne Matte auf ihrem ganzen Gesicht aufgetragen. Nun, das ist etwas, das eigentlich spezifisch für meinen Farbkorrektur- und Farbkorrekturstil ist. Ich mache das oft bei mir selbst, um meine gesamten Hauttöne auszugleichen. Ich werde das zu anderen Themen für meine Produktionsfirma machen. Wenn ich Dokumentarinterviews und solche Dinge mache, gehe ich wirklich rein und versuche einfach , die Wärme und Lebendigkeit der Hauttöne der Menschen zum Vorschein zu bringen die Wärme und Lebendigkeit der Hauttöne der , weil mir das einfach sehr gefällt. Das ist mein Stil. Aber ich denke wirklich, dass dies ein großartiger Trick für jeden ist , unabhängig von Ihrem Hautton und unabhängig davon, welches Projekt Sie durchführen. Denn so wie ich es verwende, um ein mattes Finish zu kreieren, können Sie es auch verwenden, um jemandem ein Stuart-Finish zu verleihen. Auch hier geht es um die Farbkorrektur, also dreht sich alles um Ihren Stil, Ihre Vorlieben, Ihr Aussehen und Ihre Haptik. Aber nimm diesen Trick mit und mach weiter. Das haben wir für Evelyn getan und es gefällt mir. Ich habe das Gefühl, dass wir ein wirklich gutes Gefühl für ihre allgemeine Lebendigkeit bekommen . Ich habe das Gefühl, dass sie so aussieht, wie sie aussieht, wenn ich sie persönlich sehe, was ich wirklich mag. Lassen Sie uns dasselbe auch für den Personaldirektor tun, Kelsey. Finden wir eine tolle Aufnahme von Kelsey, die wir haben, die unseren Personaldirektor spielt. Da haben wir es. Lass uns dasselbe für sie tun. Farbton oder Sättigung, ich klicke und versuche, eine Stelle zu finden , an der ich genau erkennen kann , wo Kelsey ist. Es ist im selben Steuerhaus wie Evelyn. Mal sehen, was es macht. Ich werde es ansprechen. Bekommen wir sie? Ich denke, es ist ein bisschen falsch. Bringen wir es rüber. Schauen wir uns das mal an. Oh, ja. Sehr subtil, aber Sie werden feststellen, dass wir Kelsey dort etwas mehr Leben eingehaucht haben. Sie sah ein bisschen rot aus und jetzt, boom, ist sie warm, lebendiger, was wiederum, sie ist technisch gesehen der Bösewicht der Serie, also vielleicht wollen wir das, vielleicht wollen wir, dass sie nicht lebendig und glücklich aussieht. Auch hier ist es Ihr Vorrecht, tun Sie, was Sie wollen. [LACHEN] Aber im Moment zeige ich Ihnen nur wie es bei Kelsey funktioniert . Das sieht ziemlich gut aus. Ja, wir haben ihr einfach mehr Wärme auf der Haut gegeben. Dann weiß ich nicht mal, ob ich Hue vs Luma an ihr machen will , aber lass uns einfach sehen, weil es hier ein bisschen glänzend ist, aber ich komme damit klar, ehrlich. Oh, das macht sie eigentlich ein bisschen kaputt , was mir gefällt. Du wirst feststellen, dass wir, als ich das gemacht habe , in die Farbe ihres Blazers getaucht sind. Wir dürfen nicht so tief gehen. Dann müssen wir uns auch entscheiden, das überhaupt zu mögen. Wir bekommen sogar mehr von ihren Lippen, was nett ist. Ich hasse das nicht, wir bekommen eine stärkere Verbesserung ihrer gesamten Lippenfarbe, was cool ist. Wenn wir das dann wegnehmen, ja, wärmen wir sie noch ein bisschen auf. So können wir dasselbe mit Kelsey machen. Was ich jetzt tun würde, ist, jede Aufnahme , die von Kelsey ist, durchzugehen und die würde ich dann dort machen. Bei jeder Aufnahme, die auf Evelyn ist, würde ich ihre spezifischen Hauttöne nehmen und ihr das auftragen. So sorgen wir dafür, dass unsere Schauspieler oder unser Subjekt während des gesamten Projekts einen wirklich schönen Hautton haben . Auch das ist eine lustige Sache, ich gerne mit allen herumspiele. Ich habe das Gefühl, dass es bei jedem funktioniert und die meisten Leute mögen normalerweise, wie sie aussehen, wenn sie das Endprodukt sehen. Ich hoffe das hilft. Wenn du Content Creator bist, probiere das in deinem nächsten Video an dir Wenn du ein interner Redakteur bist und deine Fähigkeiten verbessern möchtest, versuche, ob du die Leute in deinem nächsten Unternehmensdokumentarprojekt damit verbessern kannst . Wie Sie jetzt gesehen haben, gibt es eine Vielzahl anderer Kurven, mit denen Sie spielen können. Nehmen Sie sich jetzt etwas Zeit und spielen Sie mit ihnen herum. Tu genau das. Spielen Sie mit dem Farbton im Vergleich zum Farbton, spielen Sie mit der Luma versus der Sättigung herum. Schau, was passiert. Hab keine Angst zu experimentieren. Deshalb habe ich dir dieses Projekt gegeben. So trägst du nicht davon, dein eigenes Ding zu ruinieren, mit meins rumzuspielen, Spaß damit zu haben. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre einzigartigen Looks , die Sie unweigerlich entwickeln werden, für später speichern können . Auf diese Weise verschwenden Sie keine Zeit damit das Rad bei jeder Farbkorrektur und Farbkorrektur neu zu erfinden . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. LUTS und Voreinstellungen erstellen: Willkommen zurück! In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie LUTs und Presets aus Ihrer Farbqualität erstellen Presets aus Ihrer Farbqualität und sie für später speichern, damit Sie beginnen können, Ihren eigenen Stil und vielleicht ein Marken-Look-and-Feel zu entwickeln . Zum Beispiel ist Birdspapaya jemand, dem ich in den sozialen Medien folge , und wenn du dir ihre Inhalte auf Instagram ansiehst, egal was es ist, ist es immer ein bisschen rosa. Nun, sie geht wahrscheinlich nicht jedes Mal rein und wählt das manuell ein, nein, höchstwahrscheinlich verwendet sie wahrscheinlich eine Vorlage. Ich werde Ihnen zwei Möglichkeiten zeigen, wie Sie eine Vorlage für sich selbst als Referenz erstellen können. Wir erstellen ein Los oder eine Nachschlagetabelle und eine Voreinstellung, sie haben jeweils unterschiedliche Vorteile. Lassen Sie uns zuerst mit der Erstellung einer LUT beginnen, sagen wir, ich habe eine einzigartige Farbkorrektur für mein Filmmaterial erstellt und ich weiß, dass ich diesen Look immer verwenden werde , weil es jetzt mein charakteristisches Aussehen ist und ich weiß mit Sicherheit, dass ich ihn nach der Farbkorrektur immer als meine Farbkorrektur verwenden werde . Ich weiß einfach, dass dies der Look ist. Lassen Sie uns so etwas entwerfen, lassen Sie uns einfach etwas Verrücktes entwerfen, damit Sie den Unterschied wirklich sehen können , und wir werden es auf unsere Farbgrade-Ebene legen, wir werden dieses Backup öffnen. Weil wir viele andere Dinge gemacht haben, sieht es ein bisschen verrückt aus, ich werde das einfach ausschalten. Wir haben gerade einen Goldrausch in unserer Farbklasse, lassen Sie uns den Wert auf 100 erhöhen. Wir machen einfach etwas Verrücktes, fügen etwas verblichenen Film hinzu. Lass uns auch mit ein paar Krümmungen herumspielen, noch mehr, lass es uns einfach mal richtig verrückt machen Zeit USA hier, ich hasse das, es ist ein komischer interessanter Mattenlook. Lass uns auch Hue vs Hue machen, lass uns der Jacke die falsche Farbe geben, einfach etwas Verrücktes, damit du es weißt, wenn du es siehst. Nehmen wir an, dieser verrückte Stil ist jetzt der Holly-Look. Wir können jetzt aus allem, was wir in diesem Lumetri-Panel gemacht haben, in unserer von uns erstellten Ebene zur Anpassung des Farbgrades, eine Nachschlagetabelle oder eine LUT erstellen aus allem, was wir in diesem Lumetri-Panel gemacht haben, in unserer von uns erstellten Ebene zur Anpassung des Farbgrades, eine Nachschlagetabelle oder eine LUT . Das geht so, dass Sie hier zum Hamburger-Menü gehen hier zum Hamburger-Menü und auf Würfel exportieren klicken. Wenn Sie das tun, öffnet sich ein neues Exportfenster. Wenn ich LUTs oder Voreinstellungen erstelle, speichere ich sie in der Regel meinem Creative Cloud-Konto , sodass sie leicht zu finden sind und ich weiß, wo sie sich befinden. Ich habe dort einen Vorlagenordner und wie Sie sehen können, habe ich auch einen LUTS-Ordner, und da habe ich, wie Sie alle möglichen Dinge sehen können, LUTs, die ich gekauft habe usw. Nennen wir das eine verrückte grüne Klasse , damit wir es wissen und dann klicken wir auf Speichern. Wir haben all diese verrückten Sachen gemacht. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich zu den Effektsteuerungen gehe und das jetzt lösche. Ich werde die Lumetri-Farbe löschen, alles, was wir getan haben, werde ich löschen und wir sind jetzt wieder bei unserer Farbkorrektur, nichts wird jetzt hinzugefügt, wenn wir hinschauen. Jetzt haben wir diese LUT oder die Nachschlagetabelle gespeichert und können sie jetzt einfach zu unserem Filmmaterial hinzufügen. Was wir tun würden, ist, zu Creative zu gehen und dann zu Suchen und zu Durchsuchen zu gehen. Von dort aus gehen wir dorthin, wo ich die Vorlage gespeichert habe, hier ist sie genau hier, Crazy Green Class, und wir werden auf Öffnen klicken. Alles, was wir dafür getan haben, ist jetzt einfach da und das ist wirklich cool, denn auch das spart dir Zeit. Die Sache mit LUTs oder Lookup-Tabellen ist, dass es etwas schwierig wird , sie im Nachhinein zu bearbeiten. Im Allgemeinen ist das, was Sie mit einer LUT machen, dass Sie sie haben und dann die Intensität dieser LUT anpassen können. Aber wenn es darum geht, durch die Kurven zu gehen und tatsächlich in die Kurven zu gehen und zu ändern, was ich getan habe wird es sehr schwierig, also ist das Problem mit LUTs im Vergleich zu Presets. Presets, du kannst tatsächlich reingehen und alles, was du gemacht hast, noch einmal anpassen. Wir werden Z kommandieren, Z oft kontrollieren, das hat uns wieder dazu gebracht, die LUT zu entfernen, die wir erstellt haben und jetzt haben wir einfach alle Daten, ich habe einfach viel rückgängig gemacht, bis wir wieder da waren, wo wir waren. Jetzt möchte ich tatsächlich ein Preset erstellen , weil sagen wir, irgendwann gefällt mir das und das ist mein Ausgangspunkt für meinen Farbgrad, aber ich weiß, dass ich immer reingehen und tatsächlich sehr spezifische Änderungen vornehmen möchte, nicht nur in der Intensität, sondern insgesamt vielleicht das Grün reduzieren oder das Grün erhöhen oder was auch immer das Ding ist. Um ein Preset zu speichern, das übrigens nicht mit einer LUT identisch ist, gehen wir hier bei Lumetri Color wieder nach oben und gehen dann auf Preset speichern. Daraufhin wird ein neues Fenster zum Speichern der Voreinstellung geöffnet. Lassen Sie uns diese Farbklasse erneut als grüne Klasse bezeichnen. Bei dem Typ sagen wir einfach Skala, sodass er immer den gesamten Rahmen dessen abdeckt , womit wir arbeiten. Wenn Sie sich Notizen machen möchten sind das eher Daten für sich selbst, machen Sie weiter, fühlen Sie sich frei. Aber ich lasse es einfach, ich denke, es ist in Ordnung. Dann schlagen wir zu, okay. Sie werden feststellen, dass sich nichts wirklich geändert hat Wo ist unser Preset geblieben? Wo wurde gespeichert? Es wurde in den Effekten gespeichert Wenn Sie also zu Ihrem Effekte-Tab gehen und wenn Ihr Effekte-Tab aus irgendeinem Grund nicht da ist, gehen Sie zum Fenster oben und markieren Sie dann Effekte, Sie werden sehen, dass die Voreinstellungen hier sind. Wieder einmal werden wir alles loswerden, was wir damit gemacht haben, indem wir die Rücktaste drücken, um es zu löschen, alles, was wir getan haben. Wir gehen jetzt zu Preset, dort gibt es unsere Klasse für die Farbklasse Grün. Ich klicke und ziehe das einfach darauf und lasse los und zack, es ist wieder da. Aber jetzt werden Sie feststellen, wenn ich nachschaue, dass jetzt all die Parameter eingefügt wurden, die ich für die Erstellung dieser Voreinstellung erstellt hatte. Wenn ich jetzt reingehen und weitere Anpassungen vornehmen möchte , kann ich das. Das ist der Unterschied zwischen einer Nachschlagetabelle und einer Voreinstellung, ein Preset ändert buchstäblich alle Werte für Sie auf das, auf das Sie das Preset eingestellt haben, sodass Sie reingehen und alles sehr detailliert kontrollieren können sehr detailliert kontrollieren , wohingegen eine LUT oder eine Nachschlagetabelle nur ein pauschaler Cover-Look ist, mit dem Sie die Intensität erhöhen oder verringern können Intensität von. Aber im Allgemeinen wirst du das als Grundlage haben und dann ist alles, was du darüber hinaus tust, was du darüber hinaus tust. Jeder von ihnen hat Vor- und Nachteile, ich persönlich neige dazu, LUTs mehr als Presets zu verwenden nur weil ich meine LUTs fein abgestimmt habe, ich weiß, wie ich filme, dass ich nicht wirklich reingehen und all diese Parameter hinzufügen muss , es wird mehr oder weniger das sein, was ich will. Aber wenn Sie jemand sind, der wirklich die ganze Zeit die volle Kontrolle haben möchte, dann ist es definitiv der richtige Weg, eine Voreinstellung auf die gewünschte Stelle zu setzen und stattdessen Presets zu verwenden. Sie durch die Farbkorrektur und Farbkorrektur meines Filmmaterials Looks finden, Wenn Sie durch die Farbkorrektur und Farbkorrektur meines Filmmaterials Looks finden, die Ihnen wirklich gefallen und an die Sie sich für zukünftige Projekte erinnern möchten, erstellen Sie entweder eine LUT oder ein Preset daraus, damit Sie das Rad nicht jedes Mal neu erfinden müssen , wenn Sie an einem Projekt arbeiten. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Clips maskieren, sodass Sie einen Abschnitt nach dem anderen farblich korrigieren und ausgleichen können farblich korrigieren und ausgleichen . Wir sehen uns dort drüben. 8. Maskierung: Lass uns gleich darauf eingehen. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einfache Masken in einem Clip verwenden , um bestimmte Abschnitte farblich zu korrigieren und zu korrigieren. Ich werde Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten zeigen, Masken in Premiere Pro zu verwenden . Auf diese Weise können Sie Ihre Lumetri-Farbe auf einen Bildausschnitt isolieren . Ich zeige Ihnen, wie Sie das direkt auf einem Clip machen , und dann zeige ich Ihnen auch, wie Sie diesen Clip einfach duplizieren und die gewünschten Dinge isolieren, indem Sie den Crop-Effekt verwenden. Lass uns in die Vlog-Sequenz springen und speziell zu diesem Clip kommen. Dies ist ein Clip von mir, wie ich über meinen Tag in Mexiko-Stadt spreche. Du wirst feststellen, dass ich hier ziemlich unterbelichtet bin. Das ist ein Vlog, also habe ich kein Licht mitgebracht oder aber wenn wir versuchen die Belichtung so einzustellen, dass sie gut für mich ist, wird der Hintergrund durchgebrannt und ich zeige dir, was ich meine. hierher kommen, verlieren wir schnell den Hintergrund, wenn wir tatsächlich anfangen, für mich zu entlarven, was nicht gut ist. Zumindest für mich gefällt es nicht. Wir erstellen eine Maske um mich herum und passen nur meine Farbe an, dann passen wir den Hintergrund an. Ihr werdet feststellen, dass ich ziemlich unterbelichtet bin und das ist etwas , was Kameraleute tun, wenn die Beleuchtung nicht ideal ist, aber sie wissen, dass sie innerhalb des Filmmaterials einen gewissen Dynamikbereich haben , mit dem sie spielen können. Sie werden unterbelichten, sodass mehr oder weniger keine Informationen aus der hellsten Szene und hoffentlich nicht zu viele Informationen aus der dunkelsten Szene fehlen . In diesem Fall bin ich es. Ich bin sehr unterbelichtet, aber wir bekommen den gesamten Hintergrund ziemlich gut. Die Art und Weise, wie ich bei der Farbkorrektur und Farbkorrektur vorgehen würde, ist, dass ich den Clip duplizieren würde und zwei Clips übereinander habe. Für so etwas verwende ich normalerweise keine Einstellungsebene. Ich werde den Clip selbst farblich korrigieren, aber ich werde ihn duplizieren. Um einen Clip zu duplizieren, können Sie jederzeit einfach Command C, Control C, Command V, Control V drücken Control C, Command V, , um einfach einen neuen Clip zu erstellen. Lass es übereinander fallen, so. Cool. Aber die Abkürzung dafür, wenn Sie möchten, ist übrigens, die Option bei allem, was hervorgehoben ist, gedrückt zu halten und dann einfach davon wegziehen. Es wird ein Duplikat erstellt. Tastenkombinationen, Name des Spiels. Mit der obersten Ebene gehe ich jetzt auf meine Effekte ein und nehme diesen Effekt und füge ihn einfach der obersten Ebene hinzu. Jetzt gibt es Crop Up hier und dann komme ich einfach rein. So kann ich es sehen. Ich werde diese Ebene ausschalten. Da haben wir es. Ich komme einfach vorbei. Das Ziel hier ist es, so zuzuschneiden , dass ich mich mehr oder weniger nur sehen kann. Das, was ich damit immer gerne mache, ist Feder. Auf diese Weise ist es nicht allzu verrückt, was ich getan habe , denn du wirst gleich sehen, wenn wir nicht nachgeben, dann ist das einfach eine wenn wir nicht nachgeben, harte Linie dessen, was passiert, und das willst du nicht. Ich habe meinen Zuschnitt wirklich einfach erstellt und mache jetzt das, was ich normalerweise tun würde. Ich werde auf die grundlegende Farbkorrektur eingehen. Machen wir weiter und kehren zur untersten Ebene zurück, auf der sich kein Zuschnitt oder irgendetwas befindet. Aber ich stelle sicher, dass die oberste Ebene hervorgehoben ist wo sich mein Zuschnitt befindet, und dann werde ich mich einfach nach oben bewegen und den Lumetri-Farbraum einschalten , damit ich sehen kann, was ich tue , weil die Daten nicht lügen. Ich werde jetzt nur noch die Farbkorrektur für mich vornehmen und du wirst sehen, lass mich das ein bisschen spielen, damit unsere Farben übereinstimmen. Da haben wir es. Es ist wie, warum bekommen wir die Daten dorthin? Jetzt gehen wir. Ich erhöhe die allgemeine Exposition, aber ich bringe die Weißen runter. Auf diese Weise bekommen wir nicht zu viel von aufgeblasenen Äußeren im Hintergrund, sodass es nicht zu offensichtlich ist, dass ich einen Teil der Aufnahme ausgeblendet habe. es ausschalten, das ist unsere ursprüngliche Aufnahme und jetzt geht es los. Super einfache, supereinfache Lösung. Aber jetzt kann es losgehen und was ich dann tun würde, ist, dass ich dann meine gesamte Farbkorrektur für diese Aufnahme vornehmen würde. Ich würde dann meine Einstellungsebene für die Farbkorrektur einbringen und von hier aus würde ich jetzt alles tun, würde ich jetzt alles tun was ich wollte , mit dem gesamten Rahmen. Oder wenn ich nur kleinere Änderungen nur am Hintergrund vornehmen wollte , würde ich dann auf den unteren Clip gehen und diese kleinen Änderungen vornehmen. Vielleicht schauen, was der Hintergrund hat. Bring das auch ein bisschen zur Sprache. Ich will es nicht zu viel machen. verlieren viele Informationen. Aus diesem Grund verlieren wir Informationen. All das oben, das ist es, was hier im Rahmen dargestellt wird. Aber du siehst mich, ich bin hier. Mir geht es gut. Ich bin in einer guten Position mit dem Rahmen. Da das Thema dieser Aufnahme ist, mwah, ist das okay. Ich denke, das ist völlig in Ordnung. Insgesamt ist das eine wirklich schnelle und einfache Art wie man maskiert. Das war eine Methode, bei der man einfach den Clip hochkopiert, das macht, was man will, einen Zuschnitt auf der oberen Ebene erstellt und dann mit der unteren Ebene das macht, was man tun muss. Das ist eine Möglichkeit, das zu tun. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin einen einzelnen Clip wie diesen beizubehalten, aber mehrere Lumetri-Farbeffekte auf der Registerkarte „Effekteinstellungen“ zu haben . Ich persönlich mache das normalerweise nicht so, weil es für mich anfängt, verwirrend zu werden, aber probieren wir es aus. In unserer Lumetri-Farbe, gerade unseren Clip ausgewählt haben, habe ich ihn hervorgehoben. Ich werde einfach weitermachen und zu meinem Zielfernrohr wechseln, damit ich sehen kann, was vor sich geht. Ich werde weitermachen und für mich entlarven. Auch hier unten bin ich alle vertreten. All das hier bin ich. Du kannst sehen, dass das Rot meines Pullovers genau da ist. Ich werde weitermachen und für mich exponieren und ich finde das ziemlich gut. Du wirst sehen, wenn wir zu unseren Effektsteuerungen gehen , da ist es. Das ist die Enthüllung, die wir für mich gemacht haben. Wenn ich es wegnehme, ist es da. Jetzt können wir eine Maske für genau das erstellen, was wir getan haben. Jetzt müssen wir nur noch diese Form wählen oder wir können auch eine Maske zeichnen. Wenn Sie schon einmal mit Adobe-Produkten gearbeitet haben, sollte Ihnen das Maskieren ziemlich vertraut sein. Aber ich entscheide mich für das Quadrat, nur weil es mir gefällt. Du wirst sehen, jetzt hat sich unser Bekanntheitsgrad komplett verändert. Umfang von Lumetri, die wir nur an dem vorgenommen haben, was sich in dieser Maske befindet, wurden jetzt Änderungen am Umfang von Lumetri, die wir nur an dem vorgenommen haben, was sich in dieser Maske befindet, wurden jetzt aufgehoben. Von hier aus passe ich die Maske einfach so an , dass sie mehr oder weniger nur in meiner Nähe ist. Ich möchte mehr hinzufügen, ich kann. Du wirst sehen, wie ich ganz vom Bild weggehe. Auf diese Weise deckt es die ganze Sache ab und dann können wir das durchspielen. Meine Hände können aus der Maske herausfallen , aber um das zu umgehen, ist, dass wir sie oft ausfedern werden. Auch hier ist es dein Freund, mit diesem Zeug zu federn. Wir gehen hier zu unserer Maskenfeder und bumm, schauen wir uns das an, federn es wirklich aus. Lass uns wegklicken. Jetzt siehst du mehr oder weniger, los geht's. Wir haben diese Aufnahme jetzt korrigiert, sodass es so aussieht, als wäre sie während des mehr oder weniger korrekt belichtet gesamten Bildes mehr oder weniger korrekt belichtet. Dann noch einmal, wir würden unseren Farbkorrektor oder Farbkorrektur nehmen und darüber hinaus allgemeine Änderungen vornehmen, die wir vielleicht vornehmen möchten, also vielleicht wollen wir insgesamt die Belichtung erhöhen, insgesamt wollen wir den Kontrast erhöhen, aber wir beginnen immer mit der Basisebene dessen, was wir mit unserer Maske unserer Lumetri-Farbe erstellt haben. Das kann sehr hilfreich sein, vor allem, wenn du ein Vlogger bist oder wenn du jemand bist , der Gunning betreibt oder ein Dokumentarfilmer bist, zum Beispiel. Man kann nicht immer ein wirklich schönes, gut beleuchtetes Setup haben. Manchmal muss man laufen, man muss der Geschichte folgen. So können Sie beginnen, diese Anpassungen in Premiere Pro vorzunehmen diese Anpassungen in Premiere Pro um die Dinge auszugleichen wenn Sie unweigerlich Dinge ändern müssen. solche Maskierung, auch wenn sie nur primitiv ist, kann große Auswirkungen auf Ihre Farbkorrektur und Farbqualität haben. Vielleicht möchten Sie jemanden tot oder entsättigt erscheinen lassen tot oder entsättigt erscheinen Sie können ihn maskieren, wie Sie es beispielsweise in Photoshop tun würden, und eine Einstellungsebene darauf erstellen. Jetzt gibt es keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Ich wollte dir jedoch zwei verschiedene Vorgehensweisen zeigen , denn je nach Art der Aufnahme funktioniert eine Maske vielleicht besser oder es funktioniert besser, den Clip in deiner Timeline zu verdoppeln den Clip in deiner Timeline und ihn zuzuschneiden. So oder so, jetzt kennst du beide. Du bist willkommen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen eine Lösung für häufig auftretende Probleme beim Exportieren von einem Mac in Premiere Pro zeigen häufig auftretende Probleme beim . PC-Benutzer können das gerne überspringen. Wir sehen uns im Fazit, wenn Sie möchten, aber Mac-Nutzer, bleiben Sie dabei, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Exportieren für MAC: Sind die PC-Benutzer weg? Sind sie? Gut. Das war nur ein Scherz. Wenn überhaupt, sind sie diejenigen , die gewinnen, weil sie sich nicht mit diesem Aspekt des Exports von einem Mac befassen müssen . Gut für euch alle PC-Benutzer wenn ihr bei dieser Lektion geblieben seid. Wenn Sie in Premiere Pro gearbeitet und ein Projekt in der Software farblich korrigiert und bewertet haben und Sie einen Mac verwenden, haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass Ihr Export manchmal nicht ganz so aussieht wie im Programm. Ich werde dir sagen warum. Macs exportieren nativ mit einem anderen Gammawert als buchstäblich alle anderen. [LACHEN] Es ist frustrierend, aber es ist wahr. Um diesen unterschiedlichen Gamma-Export zu umgehen, füge ich während meines Exports immer ein letztes Los hinzu. Dieses Licht kann direkt über Adobe heruntergeladen werden und wurde tatsächlich von ihrem leitenden Produktingenieur entworfen. Ich habe das Licht im Ressourcenblatt bereitgestellt , wo Sie es herunterladen können, und ich habe es auch in die Download-Dateien aufgenommen . Nochmals, schauen Sie es sich unbedingt an. Auch dies ist ein Mac-Problem und nicht unbedingt ein Premiere Pro-Problem. Wenn Sie Rec 709 exportieren, ist der branchenweit übliche Standard der branchenweit übliche Standard, dass Ihr Gamma auf 2,4 eingestellt ist. Aber aus irgendeinem Grund Macs der Gamma-Wert beim Export für Rec 709 auf 1,79 eingestellt , etwa so. Im Grunde passen sie nicht zusammen. Wenn Sie exportieren, haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass Ihre Farbkorrektur und der Farbgrad unabhängig davon, was Sie exportieren Ihre Farbkorrektur und der Farbgrad , etwas heller, aber auch leicht entsättigt sind. Ich werde es noch einmal durchgehen und eine schnelle Farbkorrektur durchführen , Farbgrad dieses Buckshots. Ich möchte den Schuss eigentlich registrieren. Da haben wir es. Ich werde meine Bekanntheit erhöhen. Ich weiß bereits, dass ich meine Sättigung erhöhen möchte , weil ich weiß, wie ich es aufgenommen habe. Ich möchte mein Schwarz ein bisschen reduzieren. Ich mag den hohen Kontrast bei diesen Sachen wirklich. Ich habe meine Highlights auch ein bisschen erhöht, weil es dunkel ist . Da haben wir es. Das sind Grillen, und man kann sie tatsächlich essen. Ist das nicht verrückt? Sie schmecken übrigens richtig gut, du wirst im Vlog sehen, sie schmecken gut. Rein und raus, nur dieser Clip. Nur hier. Lass uns eine Kreative werfen. Lass uns all meine alten Zuverlässigkeiten da drüben machen. Lass uns unseren Goldrausch machen, UTR, weil ich es liebe. Ich liebe Gold Rush, ich genieße es einfach. Wie dem auch sei, wir haben diesen Clip farbkorrigiert und farblich überarbeitet. Lass uns gehen und es exportieren. Mit Befehl M, Control M auf einem PC wird unser Exportfenster geöffnet, oder Sie können einfach oben auf die Schaltfläche Exportieren klicken. Dann speichere ich das einfach auf dem Desktop, damit wir sehen können, wovon ich spreche. Wir werden das Color Correction_NoGamma, Desktop nennen. Dann werde ich es so speichern , wie ich es wahrscheinlich auf YouTube exportieren würde , weil dies ein YouTube-Video war. Wir gehen 2160. All das tolle Zeug. Hier ist unsere Chance. Ich werde es nicht einmal an die Media Encoder-Warteschlange schicken, ich lasse es einfach exportieren, weil es ein ziemlich schneller Schuss ist. Hier ist unsere Chance. Nun, so sieht es aus, und Sie können sehen, dass es einen Unterschied gibt. Es ist bei weitem nicht so gesättigt. Insgesamt ist es etwas leichter. liegt wiederum daran, dass die Art und Weise, wie Macs exportieren und wie sie Gamma interpretieren , sich vom Standard unterscheidet. Premiere Pro verwendet den Gamma-Standard, der mehr oder weniger überall verwendet wird, außer für Mac-Produkte aus irgendeinem Grund. dies zu umgehen , nehmen wir den von Adobe bereitgestellten Gamma-Kompensationswürfel und fügen ihn als letztes Ergebnis zu allem hinzu , was wir exportieren. Dies ist nur relevant, wenn Sie auf einem Mac sind. Wenn Sie an einem PC sind, sollten Sie dies nicht tun müssen. Alles, was Sie in Premiere Pro tun, sollte sich mehr oder weniger in der Art und Weise widerspiegeln, wie Sie exportieren. Aber auch hier stelle ich Ihnen diese Dateien zur Verfügung, damit Sie sie im Ressourcenblatt herunterladen können , und dann werde ich auch sicherstellen, dass Sie den direkten Link angeben , damit wir sie einfach zu Ihren Creative Cloud-Dateien hinzufügen können . Sie können die Dateien einfach in Ihr Creative Cloud-Konto kopieren , falls Sie eines haben. Aber was wir verwenden werden, ist der QT Gamma Compensation Cube 1. Ich habe es bereits in meinen Creative Cloud-Dateien gespeichert. Auch hier gehe ich einfach zum Exportfenster, Command M, Control M. Jetzt nennen wir das Color Correction_with GAMMA. Nochmals, behalte es bei YouTube 4K, denn dort würde das hinführen. Dann füge ich bei allen Effekten die LUT hinzu. Der QT-Gamma-Kompensationswürfel, den Adobe bereitgestellt hat, ist eine LUT, genau wie wir es in unserer Lektion über Presets und LUTs gelernt haben . Das mache ich am Ende jedes Videos, das ich farbkorrigiert, farblich abgestuft habe , alles so aussehen lassen, wie ich es haben möchte, alles sieht gut aus. Ich komme in das Exportfenster und mache das, ich füge diesen letzten Look zu allem hinzu. Ich navigiere dorthin. Ich habe diese LUT bereits in meinem Creative Cloud-Konto unter LUTs. Ich habe eine ganze Reihe verschiedener LUTs, ich habe von Leuten, verschiedenen Organisationen usw. Ich habe sie schon und ich habe sie immer, und dann klicke ich auf „Öffnen“. Denken Sie daran, dass dies jetzt das unterschiedliche Gamma ausgleicht , das Macs verwenden. Wenn Sie es hier sehen, wird es im Vergleich zu dem, was wir gemacht haben, viel übersättigt aussehen . Flipp nicht aus, so sollte es aussehen. Jetzt klicke ich auf „Exportieren“. Perfekt. Schauen wir uns nun wie es mit Gamma und ohne Gamma aussieht. Hier ist die Version mit dem Gamma, die dem, was wir ursprünglich hatten, ziemlich nahe kommt. Hier ist die Version ohne Gamma, und ich werde sie nebeneinander stellen, damit Sie jetzt die Unterschiede sehen können. Hier ist unser Original, was wir wollten, hier ist es mit dem Gamma-Kompensationswürfel viel näher an dem, was wir eigentlich für diese Aufnahme beabsichtigt hatten. Dann ist es hier ohne den Gamma-Kompensationswürfel. Der Mac exportiert auf diesem anderen Gamma-Niveau, und es ist entsättigt und ein bisschen heller als das, was wir ursprünglich wollten. Für Mac-Benutzer ist das nervig, aber wir müssen mit Mac sprechen um mit dem Rest der Branche Schritt zu halten. [LACHEN] Aber so läuft das eben. Nochmals, das ist das Letzte, was ich für jedes Projekt mache, an dem ich gerade arbeite, nur um sicherzugehen, dass das, was ich wirklich für mein Filmmaterial, für meinen Film, für mein Projekt beabsichtigt habe, es ist. Schauen Sie sich unbedingt den Gamma-Kompensationswürfel an und fügen Sie ihn Ihrem Arbeitsablauf hinzu, damit Sie startklar sind und sich nicht über Premier ärgern und verärgert fühlen, weil es nicht die Schuld von Premier ist. Wie gesagt, es ist frustrierend für Macs und die letzte Ebene hinzufügen zu müssen, diesen letzten Schritt zu Ihrem Export. Aber jetzt musst du nicht versuchen, zu überkompensieren und es selbst zu tun, wenn du Farbkorrektur und Farbkorrektur machst . Es gibt eine sehr einfache LUT, die du einfach ganz am Ende, dem letzten Schritt, auf dein Filmmaterial werfen kannst am Ende, dem letzten Schritt, auf dein Filmmaterial werfen , und es wird mehr oder weniger das sein, was du ursprünglich beabsichtigt hast. Damit sind wir so ziemlich fertig. Wir sehen uns in der Zusammenfassung, aber vielen Dank. Ich hoffe, dir gefällt dieser Kurs. 10. Schlussbemerkung: Oh mein Gott, irgendwie hast du es irgendwie bis zum Ende meines Unterrichts geschafft. Lassen Sie uns alles zusammenfassen, was wir getan haben, oder? Ich habe Ihnen zwei verschiedene Szenen aus meiner Webserie zur Verfügung gestellt , dies hätte eine E-Mail und einige Szenen aus meinem Vlog in Mexiko-Stadt sein können. Wir haben uns den Farbarbeitsplatz in Premier Pro angesehen, und ich habe Ihnen einen Überblick über einige Methoden gegeben, wie Premier Pro Farbinformationen interpretiert. Anschließend habe ich Sie durch das Bedienfeld „Lumetri Scopes“ geführt und erklärt, wie Sie die verschiedenen Bereiche ändern und verstehen können, bevor Farbkorrektur einer Szene aus der Sendung fortfahren. Ich habe Ihnen die Auto Color-Funktion gezeigt und gezeigt, wie Sie damit den Arbeitsaufwand verkürzen können, und auch meine bevorzugten integrierten Voreinstellungen in Premier Pro. Schließlich habe ich Ihnen mein Geheimnis gezeigt, Hauttöne mithilfe von Kurven verbessern, Ihren eigenen Lutz erstellen und Voreinstellungen erstellen, wie Sie Hauttöne mithilfe von Kurven verbessern, Ihren eigenen Lutz erstellen und Voreinstellungen erstellen, mit denen Sie Zeit sparen können, wenn Sie beginnen, Ihr eigenes Erscheinungsbild zu kreieren. Abschließend erfahren Sie, wie Sie Masken erstellen. Für meine Mac-Benutzer habe ich Ihnen viel gegeben, um Ihr Gamma beim Export zu korrigieren . Sie sind willkommen. Mit all dem verfügen Sie nun über Grundkenntnisse in Farbkorrektur und Farbkorrektur und können nun beginnen, in Premier Pro an Ihren eigenen kreativen Projekten zu arbeiten . Wenn Sie ein interner Redakteur sind, hoffe ich, dass ich Ihnen Tools zur Verfügung gestellt habe, um Ihre Arbeitsbelastung zu verringern, denn ich weiß, wie schwer es sein kann. Wenn Sie Filmemacher oder Inhaltsersteller sind, hoffe ich, dass dies der erste Schritt für Sie ist Ihren eigenen kreativen Stil zu entdecken. Denkt daran, ich möchte eure Änderungen sehen. Teile deine Projekte in der Community. Das können die Szenen sein, die ich zur Verfügung gestellt habe, oder Ihre eigenen Projekte. Stellen Sie sicher, dass Sie auch einige Vorher-Nachher-Standbilder beifügen , damit wir sehen können, wo Sie angefangen haben. Teile deine Projekte gerne in den sozialen Netzwerken und tagge mich @HALLEASE .MP4 auf Instagram und @HALLEASE auf YouTube und TikTok. Ich liebe es auch zu sehen, was du dort kreierst , und wenn du sehen willst , was ich außerhalb des Unterrichts hier auf dieser Plattform mache, schau mich auf YouTube an. Dort dokumentiere ich ständig meine kreative Reise, erzähle Geschichten, interviewe andere Schöpfer und vieles mehr. Auch hier bin ich Hallease bemüht, wie immer durchzuhalten. Vielen Dank, dass Sie mir Ihre Zeit anvertraut haben. Das halte ich nicht für selbstverständlich und ich werde dich sehen, wenn ich dich sehe.