Grundlagen der CapCut Animation: Schlüsselbilder Schritt für Schritt meistern

1. Einführung: Diese Bewegungen, Übergänge, Objekte, die sich über den Bildschirm bewegen, und Text, der gerade erscheint , scheinen ziemlich kompliziert zu sein, aber sie alle ergeben zusammen nur ein grundlegendes Werkzeug in der Bearbeitungssoftware, die Keyframes Und wenn du erst einmal verstanden hast, wie das funktioniert, wirst du in der Lage sein, alles in deinen Videos zu kontrollieren und sie super flüssig und natürlich aussehen zu lassen Ich bin Andrea Skillshare, Top-Lehrerin, Inhaltserstellerin und freiberufliche Fotografin und Videomacherin Und ich bearbeite jetzt seit mehr als zehn Jahren Videos. Und wenn es eine Sache gibt, die ich in jedem einzelnen Video verwende, dann ist es Key-Framing. In diesem Kurs halten wir die Dinge einfach und praktisch, und Sie werden nicht nur zuschauen Du wirst üben, all diese Bewegungen mit einem Übungsbrett nachzubilden diese Bewegungen mit einem Übungsbrett , das ich nur für dich erstellt habe Wir beginnen mit den Grundlagen, erstellen deine erste Animation und schalten langsam ein bisschen mehr Kontrolle frei, und schalten langsam ein bisschen indem wir sie bewegen, skalieren, drehen und dann alles kombinieren um eine sehr dynamische Bearbeitung Und das Beste daran ist, dass dies nicht nur für Cap Cut gilt. Genau dieselbe Logik gilt für Premiere DaVinci Final Wenn Sie es also einmal gelernt haben, können Sie es überall anwenden. Wenn Sie also jemals eine Animation oder Bearbeitung gesehen haben und sie wirklich komplex aussah, ist es das nicht. Es sind nur ein Haufen einfacher Dinge, die zusammengefügt wurden. Und normalerweise viel Keyframing. Lassen Sie uns darauf eingehen 2. Kurs-Projekt:: Bevor wir zu zweit übergehen, lassen Sie uns ein wenig über das Klassenprojekt sprechen Die Idee ist, es wie ein Spiel zu gestalten , damit Sie beim Lernen Spaß haben können Ich habe ein Übungsboard erstellt , auf dem Sie wissen, wo der Anfang und das Ende jeder Animation sind. Und Ihr Ziel wird es sein, diese Elemente mithilfe von Keyframes zum Leben zu erwecken Sie werden Objekte von einer Seite zur anderen bewegen , sie nach oben und unten skalieren und drehen Und mach dir keine Sorgen, wenn es gerade ein bisschen zu viel klingt . Wir werden das Schritt für Schritt aufbauen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen genau zeigen, wie die einzelnen Arten von Keyframing funktionieren Und dann kehren Sie zu diesem Forum zurück und wenden an, was wir gelernt haben Wenn du es einfach halten willst, stelle die Bewegungen einfach genau so Wenn du noch einen Schritt weiter gehen und es in deinem eigenen Stil nachbauen möchtest, freue ich mich, es zu sehen Nun, sehr wichtig, wenn Sie fertig sind, exportieren Sie bitte Ihr Video und stellen Sie es als aufgenommenes Video auf Google Drive, Dropbox, YouTube und veröffentlichen Sie es einfach in der Projektgalerie Vertrauen Sie mir, es ist eine völlig andere Lernerfahrung wenn Sie es tatsächlich testen und etwas hochladen wirst du wirklich das Gefühl Danach wirst du wirklich das Gefühl haben , etwas gelernt zu haben. Okay, jetzt, wo du unseren Weg hier kennst, lass uns anfangen, deine erste Animation zu erstellen 3. Grundlagen der Keyframing: Lassen Sie uns tatsächlich lernen, wie das funktioniert. Im Moment ist dieser Clip völlig statisch. Es gibt keine Bewegung. Aber sobald ich zwei Keyframes hinzufüge, beginnen sich die Dinge zu ändern Stellen Sie sich Keyframes als zwei Zeitpunkte vor. Wenn sich nichts ändert, passiert nichts. Aber wenn sich etwas ändert, dann wird Cap Cut oder Ihre Bearbeitungssoftware herausfinden, was zwischen Punkt A und B passiert Lassen Sie uns also mit einem sehr einfachen Beispiel beginnen. Nehmen wir an, ich habe hier einen Aufkleber angebracht und ich möchte , dass er hier endet. Und all diese Bewegungen , die Sie gerade gesehen haben , wurden von der Bearbeitungssoftware erzeugt. Ich habe gerade Start - und Endpunkte gesagt. Übrigens, wenn du die Dateien im Projektbereich herunterladen und diesen Kurs beim Üben verfolgen möchtest, ist das auch eine tolle Idee. Im Abschnitt „Ressourcen“ dieses Kurses findest du drei verschiedene Dateien. Der erste ist dieser Hintergrund hier, aber du brauchst ihn nicht wirklich. Sie können einfach verwenden, was Sie bevorzugen. Und die Elemente, die ich hier zum Animieren verwende, sind alles Sticker in Capcod Und du findest sie, indem hier links auf Sticker klickst, und es gibt viele verschiedene Kategorien Sie können einfach auswählen, was Sie bevorzugen. Das Wichtigste ist , dass Sie es ausprobieren. Die anderen beiden Hintergründe, die Sie dort finden können , werden in einer der wenigen Lektionen verwendet , die eigentlich Ihr Projekt für diesen Kurs sein werden . Bei der Seitentransformation wirst du bereits eines dieser rautenförmigen Symbole sehen. Wenn Sie hier klicken, bedeutet das, dass Sie alle unten aufgeführten Parameter für diesen Clip zu diesem bestimmten Zeitpunkt so einstellen alle unten aufgeführten Parameter für diesen Clip . Gehen wir nun in der Zeit ein bisschen vorwärts. Holen Sie sich den Abspielkopf, gehen Sie einfach ein paar Sekunden später und klicken Sie erneut in den Transformations-Keyframe Wir haben zwischen diesen beiden Zeitpunkten immer noch nichts geändert , sodass sich die Software nicht bewegen oder irgendetwas mit dem Aufkleber anfangen wird bewegen oder irgendetwas mit dem Aufkleber Gehen wir einfach zur Waage und schieben sie ein wenig nach oben, sodass der Aufkleber ein bisschen größer wird. Und das war's. Jetzt können Sie in die Timeline zurückkehren und es einfach abspielen, um zu sehen, wie der Sticker dadurch größer wird, ohne dass Sie etwas tun müssen. Und es gibt drei Möglichkeiten , wie Sie diese Parameter ändern können. der ersten Option, wie zum Beispiel bei der Skala, einen Schieberegler , mit dem Sie hin und her gehen können. Für andere Parameter werden Pfeile oder ähnliches verwendet. Die zweite Möglichkeit ist, wenn Sie wirklich präzise sein möchten, Sie können die genaue Nummer eingeben, die Sie möchten. Sie möchten, dass der Aufkleber 10% größer ist, Sie können einfach 110% schreiben und fertig Wenn Sie die Position an einen ganz bestimmten Ort verschieben möchten , können Sie das auch tun. Du bekommst die. Die dritte Möglichkeit, die einfacher ist, besteht darin, das Vorschaufenster zu verwenden und dies nur visuell zu tun. Immer wenn Sie in der Timeline auf ein Objekt klicken, wird es im Vorschaufenster hervorgehoben. Sie werden das Feld um das Objekt herum sehen, und jetzt können Sie es einfach ziehen, um es größer oder kleiner zu machen , es drehen oder einfach verschieben. Wenn Sie es einfach hier in der Vorschau berühren, wird automatisch ein Keyframe für diesen Zeitpunkt erstellt automatisch ein Keyframe für diesen Zeitpunkt Aber nur, wenn Sie die Keyframes zuvor aktiviert haben, da Sie bereits in das Transformations-Keyframe geklickt haben, wird das funktionieren, aber wenn Sie es nicht berührt und es einfach in die Vorschau verschoben haben, hier kein Keyframe Wenn Sie also eine Animation im Sinn haben, achten Sie darauf, hier auf das Schlüsselbild des Parameters zu klicken , den Sie ändern möchten, oder auf die allgemeine Transformation Siehst du, du hast gerade deine erste Animation erstellt. Also, wenn Sie ein bisschen damit herumspielen möchten, damit Sie den Dreh raus bekommen, wie es funktioniert. Und in der nächsten Lektion gehen wir noch einen Schritt weiter, indem alle Parameter überprüfen , die Sie tatsächlich mit Keyframes ändern können 4. Bewegungssteuerung: Sie nun verstanden haben, wie Keyframes funktionieren, lassen Sie uns nun alle Eigenschaften freischalten , die Sie damit steuern können Das Konzept wird immer dasselbe sein. Die Position wird etwas von Punkt A nach Punkt B bringen von Punkt A nach Punkt B Skala wird es größer oder kleiner machen und rotierend klingt offensichtlich, aber es gibt einen Haken. Da die Software die Bewegung zwischen den beiden Punkten automatisch nachbilden wird , muss sie verstehen, wie Sie es möchten Drehung könnte beispielsweise im Uhrzeigersinn oder gegen den Uhrzeigersinn erfolgen gegen den Uhrzeigersinn Sie müssen ihm also einen Hinweis darauf geben, was Sie wollen. Wenn Sie also beispielsweise möchten, dass sich etwas dreht und in dieselbe Richtung endet, müssen Sie entweder ein Schlüsselbild dazwischen setzen und zeigen, wie es an diesem Punkt sein sollte , oder es am Ende einen Hinweis geben und einfach sehen, was die Software macht. Nun, hier ist ein kleiner Trick zum Thema Rotation. Wenn du zwei Keyframes erstellst und sie einfach unverändert lässt, wird sie nichts bewirken, also dreht sie sich nicht Aber wenn du am Ende diesen Keyframe wählst und statt Null 360 hinzufügst, was eigentlich genau dieselbe Positionierung sein sollte Es wird sich im Uhrzeigersinn drehen. Und jetzt gibt es einen zweiten Trick. Wenn du möchtest, kannst du hier auch negative Winkel verwenden. Wenn ich also statt 360 minus 360 gebe, dann wird sich der Ball gegen den Uhrzeigersinn drehen Sie können also damit herumspielen, um zu koordinieren , wie die Software die Rotation für Sie erstellen soll Der nächste Parameter, den wir mit Keyframes versehen können und den Sie in Videos sehr oft sehen, ist die Deckkraft So lassen wir Dinge ein- und ausblenden. Nehmen wir an, Sie möchten, dass Text auf dem Bildschirm erscheint, dann können Sie in den Mischmodus wechseln. Stellen Sie am Anfang einen Keyframe mit der Opazität und am Ende auf 100 Und jetzt wird dein Text einfach so auf deinem Und hier fängt es an, interessant zu werden, weil Sie nicht nur einen von ihnen gleichzeitig machen müssen. Sie können tatsächlich all diese Parameter miteinander kombinieren . So kann ich zum Beispiel dieses Objekt verschieben, vergrößern und alles gleichzeitig drehen, und das alles zwischen den gleichen zwei Zeitpunkten. Und das Tolle daran ist , dass selbst wenn Sie auf den Transformations-Keyframe geklickt haben, die Software für jeden davon einen Keyframe erstellt Später können Sie sie also individuell anpassen, positionieren, drehen und skalieren positionieren, drehen und skalieren Und genau so werden komplexere Animationen erstellt Ich möchte ein weiteres Konzept vorstellen , das Ihre Animationen viel flüssiger als natürlich aussehen lässt , und das ist das Konzept der Lockerung Bis jetzt sind alle Bewegungen, die wir erzeugt haben, linear. Sie ändern sich also im Laufe der Zeit um den gleichen Betrag. Nehmen wir an, Sie bewegen einen Aufkleber in 10 Sekunden von Punkt A nach B. Wenn Sie die 5-Sekunden-Marke erreichen, befindet er sich genau in der Mitte. Aber unsere Wahrnehmung ist , dass sich die Dinge im wirklichen Leben nicht wirklich so bewegen. Wenn Sie also zum Beispiel von Punkt A nach Punkt B rennen würden , würden Sie normalerweise langsamer starten, an Geschwindigkeit gewinnen und dann am Ende langsamer werden. Genau das können wir mit Easing replizieren. Der schnellere Weg, dies einzustellen, besteht darin, zu den gleichen Stellen zu gehen , an denen Sie die Keyframes gesetzt haben, rechten Maustaste zu klicken und Sie werden im Menü vier verschiedene Optionen haben Ist rein ist raus, lockernd und linear. Es in bedeutet, dass die Bewegung langsamer beginnt und sich dann beschleunigt. Es out bedeutet, dass sie schnell beginnt, sich dann aber am Ende verlangsamt. Easing kombiniert beide. Und linear, wie der Name schon sagt, geht es einfach stetig weiter. Lassen Sie mich Ihnen den Unterschied visuell zeigen. Hier oben ist eine lineare Animation und unten eine Animation mit angewendeter Lockerung Es fühlt sich sofort glatter und natürlicher an. Eine letzte Bemerkung in dieser Lektion ist, dass viele andere Parameter in Cap Cut ebenfalls mit Keyframes versehen werden können, sogar Dinge wie Farbkorrektur, Farbkorrektur, Maskierung und vieles mehr viele andere Parameter in Cap Cut ebenfalls mit Keyframes versehen werden können, sogar Dinge wie Farbkorrektur, Farbkorrektur, Maskierung Und jetzt wissen wir, dass der einfachste Weg, um ob etwas mit Keyframes versehen werden kann darin besteht, zu überprüfen, ob auf der rechten dieses Diamantsymbol angezeigt wird. Das gleiche Konzept Stellen Sie einen Keyframe für den Anfang ein, gehen Sie in der Zeit vorwärts, einen weiteren Keyframe für das Ende und ändern Sie den Parameter nach Ihren Wünschen Okay, lassen Sie uns in der nächsten Lektion ein wenig über verschiedene Möglichkeiten zum Einstellen von Keyframes und deren genaue Anpassung sprechen wenig über verschiedene Möglichkeiten Einstellen von Keyframes und deren genaue Anpassung 5. Keyframing-Methoden: Sie wissen, was Keyframes sind und was Sie kontrollieren können. Schauen wir uns die verschiedenen Möglichkeiten an, wie Sie Animationen in Capgt erstellen können , denn es gibt nicht nur einen Weg , dies anzugehen und zu verstehen, das Ihnen viel mehr Flexibilität bietet Lassen Sie uns hier ein Beispiel für ein Positions-Keyframing-Beispiel verwenden. Gehen Sie einfach wie zuvor vor, wählen Sie den ersten und den letzten wichtigen Rahmenpunkt und ändern Sie den Parameter nach Ihren Wünschen Es kann einfach sein, einen Sticker von Punkt A nach B zu bewegen. Jetzt können wir in die Timeline gehen, mit der rechten Maustaste auf Ihren Clip klicken und die Animation mit variabler Geschwindigkeit anzeigen öffnet sich ein ganz neues Fenster mit deinen Transformationseigenschaften und dem, was du bisher erstellt hast. Es wird normalerweise in Transformieren, Anpassen und andere Kategorien unterteilt . Innerhalb von Transform finden Sie Dinge wie Positionieren, Drehen und Skalieren. Eine Sache, auf die Sie in Capct achten sollten , ist, dass Ihnen verschiedene Elemente hier im Panel verschiedene Optionen bieten hier im Panel Wenn Sie also zum Beispiel einfach einen Aufkleber wie diesen hinzufügen, werden Sie feststellen, dass es hier keine Einstellparameter gibt , sodass Sie die Farbe, den Weißabgleich und nichts dergleichen ändern können Weißabgleich und nichts dergleichen Aber es gibt einen Trick, mit dem Sie hier alles Mögliche machen können Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, können Sie einen zusammengesetzten Clip erstellen. Und jetzt wird Capct das wie jeden anderen als Videoclip behandeln jeden anderen als Videoclip Die Parameter hier ändern sich komplett , sodass sie denen eines originalen Videoclips entsprechen, einschließlich aller Funktionen, die Sie zur Anpassung von Farbe, Weißabgleich und Farbkorrektur verwenden können , Weißabgleich und Farbkorrektur Wenn ich hier also einen Keyframe erstelle, sagen wir zum Beispiel für die Temperatur, ich weiter und erstelle einen weiteren, in dem dieser Torwart zum Beispiel komplett gelb ist , und jetzt können Sie den Übergang sehen Und das umfasst den Originalaufkleber . Wenn ich also doppelklicke, kann ich hier alle Keyframes sehen, die ich zuvor erstellt habe . Um zurückzugehen, klicken Sie einfach auf diesen Pfeil hier in der Mitte und Sie werden die ursprüngliche Timeline sehen Im Bereich „Anpassen“ findest du normalerweise Tools zur Farbkorrektur, Schärfung, Vignette Und hier ist die Hauptidee. Alles, was Sie auch mit einem Keyframe hinzufügen, wird hier angezeigt. So erhalten Sie einen vollständigen Überblick darüber , was sich in Ihrem Clip ändert Jetzt können Sie von hier aus direkt mit diesen Keyframes interagieren hier aus direkt Sie können sie hin und her bewegen um die Animation schneller oder langsamer zu machen. Sie können sie nach oben und unten bewegen, um ihre Werte zu ändern Sie ändern also nicht mehr nur die Start- und Endpunkte , sondern gestalten die Animation visuell. Denken Sie jetzt daran, dass jeder Parameter seine eigene Skala hat. Wenn es sich um eine Positionierung handelt, wird es die Position auf dem Bildschirm mit den Koordinaten sein . Bei anderen Dingen werden die Werte davon abhängen, was sie kontrollieren. Skala, zum Beispiel, es wird ein Prozentsatz sein. Es könnte der Winkel oder das Intensitätsniveau sein. Das hängt vom Parameter ab. Und denken Sie daran, dass wir darüber gesprochen haben, dass die Lockerung ein und aus ist. Hier haben Sie auch all diese Steuerungen und vieles mehr. Wenn Sie hier nach rechts gehen und auf Voreinstellungen klicken, werden Sie eine Reihe von visuellen Beispielen sehen , wie Sie diese Animation erstellen können Sobald Sie damit fertig sind, können Sie auf jeden Keyframe klicken und ihn anpassen, indem Sie diesen Hebel hier benutzen. Auf diese Weise können Sie die Animation länger und kürzer machen und sie einfach nach Ihren Wünschen anpassen Und wenn Sie auf die Raute klicken, können Sie entweder einen Keyframe entfernen , wenn Sie sich darüber befinden, oder Sie können einen neuen Keyframe erstellen, wenn Sie sich in einem Moment befinden, in dem es oder Sie können einen neuen Keyframe erstellen noch keinen gibt Und wenn du durch sie navigieren möchtest, kannst du einfach auf die Pfeile klicken, um direkt zu dem einen oder anderen zu gelangen Denken Sie jetzt daran, dass dieser Ansatz möglicherweise nicht der genaueste ist, da Sie ihn nur mit dem Cursor bewegen. Sie können jedoch jederzeit zum Bedienfeld zurückkehren und dort einfach manuell einen Wert eingeben manuell einen Wert eingeben, um ihn genau an die gewünschte Stelle zu setzen. Bevor wir diese Lektion beenden, möchten wir noch einen Tipp geben : Nachdem Sie gelernt haben, dass Sie einen Sticker in einen Videoclip umwandeln und auf einige neue Parameter zugreifen können einen Sticker in einen Videoclip umwandeln , können Sie jetzt unter anderem auf Bewegungsunschärfe zugreifen Und das hilft wirklich dabei, die Idee der Bewegung eines Stickers oder eines anderen Objekts zu verkaufen Bewegung eines Stickers oder eines anderen Objekts zu Wenn Sie zum Beispiel die Bewegung der Katze von links nach rechts sehen , sehen Sie, dass sie zu jedem Zeitpunkt völlig scharf ist. Und um die Idee von Bewegung zu verkaufen, können wir sie je nach Bewegung etwas verschwommen machen je nach Bewegung etwas verschwommen Aber wenn Sie jetzt einfach auf den Aufkleber klicken, haben Sie diese Option hier nicht Wir werden also mit der rechten Maustaste klicken. Wir werden einen zusammengesetzten Clip erstellen und jetzt können wir hier im Videofenster ganz nach unten gehen, und Sie werden Bewegungsunschärfe finden Jetzt fängt es an, sich zu bewerben, und Sie werden sehen können, dass es jetzt sogar zu viel ist Sie können dies tatsächlich reduzieren indem Sie die Richtung rückwärts wählen Also wird es auf dem Rücken der Katze gegen die Bewegung nur ein bisschen verschwommen sein auf dem Rücken der Katze gegen die Und wir können das ein bisschen reduzieren, indem wir vielleicht 30% machen. Warten wir, bis es verarbeitet ist. Und jetzt können Sie sehen , dass jeder Moment aufgrund der Bewegung ein bisschen verschwommen ist Sie können hier nach Ihren Wünschen einstellen, auch abhängig von der Geschwindigkeit der Bewegung, die Sie eingestellt haben, aber das ist schon viel interessanter als wenn es während der gesamten Bewegung scharf Okay, erinnere dich an das Übungsboard, probiere es aus, und dann werden wir in der nächsten Lektion ein wenig über echte redaktionelle Neuigkeiten zum Keyframing sprechen echte redaktionelle Neuigkeiten zum Keyframing 6. Häufige Szenarien: Lassen Sie uns alles , was Sie gelernt haben, nehmen und es auf echte Änderungen anwenden Denn so wird es aufhören, nur ein Tool zu sein, und es wird auf Ihr eigentliches Storytelling angewendet Lassen Sie uns ein paar praktische Beispiele durchgehen z. B. den sprechenden Kopf, vergrößern und verkleinern Das siehst du ständig auf YouTube und in den sozialen Medien. Anstatt auf eine zweite Kamera zu schneiden, simuliert man es quasi. Fügen Sie einen Keyframe am Anfang einen am Ende hinzu und vergrößern Sie die Ansicht leicht Das sorgt für Abwechslung, hält den Zuschauer bei der Stange und lenkt auch etwas mehr Aufmerksamkeit auf etwas, das Sie in diesem Moment sagen werden Es ist einfach, aber extrem effektiv. Schauen wir uns zum Beispiel Fotos an. Wenn Sie eines in Ihren Videos anzeigen müssen, kann es einfach ein bisschen langweilig und flach aussehen. Aber wenn du einen kleinen Stift oder einen Zoom oder nur ein bisschen Bewegung hinzufügst , fühlt es sich einfach viel lebendiger an. Lassen Sie uns jetzt ein bisschen über Text sprechen, und anstatt ihn einfach auf dem Bildschirm erscheinen zu lassen, könnten Sie ihn sogar animieren Sie können es aus dem Frame heraus starten und dann einblenden oder es einfach drinnen lassen, aber die Deckkraft einfach einblenden lassen Sie können ein bisschen Bewegung, ein bisschen Skalierung und Deckkraft kombinieren , um etwas viel Dynamischeres zu erzielen Darüber hinaus können Sie jetzt eine Lockerung hinzufügen, und das fühlt sich viel absichtlicher Und denken Sie daran, dass Sie in Capcut auch die integrierten Animationen zu all diesen hinzufügen können die integrierten Animationen zu all Nehmen wir zum Beispiel an, dass Sie diese Buchstaben-für-Blatte-Animation lieben diese Buchstaben-für-Blatte-Animation Sie können es auf Ihr Textfeld anwenden, aber Sie können auch die Position, die Deckkraft und die Skalierung des Keyframes Sie sehen also, dass all diese Beispiele eines gemeinsam haben Sie verwenden das Keyframing der Zuschauer zu lenken Nehmen Sie sich also einen Moment Zeit, um das auszuprobieren, und in der nächsten Lektion werden wir über Ihr Projekt sprechen 7. Übungszeit: Lassen Sie uns jetzt alles gemeinsam in die Praxis umsetzen. Wir werden das Board benutzen, das ich in der ersten Klasse erwähnt habe . Als Erstes müssen Sie diese beiden Bilder aus dem Ressourcen-Panel des Projekts herunterladen . Das erste ist das mit all den Formen, und das zweite ist dieses Fußballstadion. Ich werde erklären, wofür sie sind. Importieren Sie also beide in ein neues Projekt in Capcot Du kannst sehen, dass sie beide schon da sind und den ersten Teil in die Timeline bringen , genau wie ich es hier getan habe Die Idee ist, dass du diese drei Formen innerhalb des Cap-Codes mithilfe der Sticker erstellst diese drei Formen innerhalb des Cap-Codes mithilfe der Sticker Du kannst hier auf der linken Seite zu den Aufklebern kommen. Und eines der letzten Dinge, du finden wirst, sind Formen. Du wirst einfach eine nach der anderen von jedem von ihnen erstellen . Und lassen Sie uns hier mit einem Beispiel beginnen. Wie zum Beispiel dieses Dreieck. Ich werde es einfach bearbeiten, um es zu verfolgen, und dann wird es hier erstellt. Ich werde es etwas länger machen. Und jetzt haben wir es hier. Sie werden das in den Panels sehen, Sie werden in der Lage sein, fast alles an dieser Form zu ändern . Sie können die Deckkraft, das Feld und die Art und Weise, wie es richtig aussieht, ändern Feld und die Art und Weise, wie es richtig aussieht Sie können es aber auch im Vorschaufenster tun, und so schlage ich Ihnen vor, es jetzt zu tun Es ist nur ein bisschen einfacher. Ich werde es einfach so umgestalten , dass es mehr oder weniger so aussieht Und in diesem Beispiel werde ich es von der größeren auf die kleinste umstellen . Aber es ist nicht wirklich wichtig. Sobald Sie von einem zum anderen übergehen, werden Sie dieselben Konzepte verwenden wie ich hier. Also, okay, ich werde es so lassen. Ich werde hier einfach die Farbe ändern, vielleicht zu gelb. Und als Erstes müssen Sie einige Keyframes erstellen. Was werden wir also von hier bis hier ändern? Fast alles in Bezug auf Position, Drehung, Maßstab, und wir können auch die Farbe ändern. Also werde ich Keyframes für all diese erstellen. Ich werde einfach auf die Transformation klicken. Also, ich habe alle Keyframes bereits für mich erstellt Und die Füllung ist nicht Teil der Transformation, also müssen Sie sie auch hier manuell erstellen Okay. Also, jetzt, wo es fertig und Sie sehen können , dass das Keyframe genau hier am Anfang ist, werde ich einfach den Playhead holen ein bisschen weitermachen. Hier ist genug Und ich werde es einfach hierher bringen und einfach versuchen, genau die Form nachzuahmen , die wir hier auf unserem Board sehen Also werde ich es so umformen. Und wenn Sie mehr oder weniger dieselbe Größe oder dasselbe Seitenverhältnis beibehalten möchten , können Sie auf Shift klicken und es wird einfach mehr oder weniger unverändert bleiben Ich werde es ein bisschen kleiner machen. Vielleicht können wir es ein bisschen drehen. Okay, es muss nicht perfekt sein. Es ist wirklich nur für dich zum Üben. Also so sieht es für mich ziemlich gut aus. Ich werde auch die Datei ändern. Also lass uns herkommen und ich werde es einfach grün machen, sagen wir mal. Im Moment übergeht das Dreieck also von ersten Dreiecksbasis zur zweiten und ändert die Farbe Perfekt. Nun wollte ich noch weitere Ebenen von dem hinzufügen, was Sie im Laufe des Kurses gelernt haben. Das Erste, was Sie hier tun können, ist also , die Lockerung zu ändern, also die Art und Weise, wie es sich im Raum bewegt Also komme ich einfach hierher zum Panel und wähle zum Beispiel die Lockerung Jetzt ist die Bewegung zwischen den beiden Formen etwas flüssiger , und das war's Jetzt möchte ich nur, dass Sie den gleichen Vorgang wiederholen , indem Sie auch den Kreis und das Quadrat verwenden. Und in Anbetracht dessen ändere ich auch hier die Deckkraft für den Kreis, und Sie können alle anderen Eigenschaften ändern , die Sie möchten nur um das ein wenig zu üben Perfekt. Und jetzt das zweite Projekt, und dieses ist optional, aber ich finde es sehr interessant, wenn Sie es versuchen möchten, das Fußballstadion hier zu nutzen. Also habe ich mich einfach für Sticker entschieden, und es gibt auch eine Kategorie namens Fußball. Die wird hier unten sein, wo du all die Sticker finden wirst , die ich benutzt habe. Aber es liegt wirklich an dir. Wenn du etwas anderes kreieren willst, wenn du ein anderes Bild hast und etwas selbst machen willst , ist das auch in Ordnung. Aber das ist nur etwas , das ich für Sie bereit habe, um Ihnen die Entscheidung zu erleichtern, welche Art von Projekt oder wie Sie es üben möchten. Also habe ich diese Animation erstellt. Und all das verwendet genau die gleichen Dinge , die wir während des Unterrichts gelernt haben. Es verwendet alle Übergänge, verwendet Keyframes für Position, Skalierung und Drehung Und nur eine Sache , auf die ich achten muss , denn in diesem Fall, da wir so viele Aufkleber haben, wird die Reihenfolge wichtig sein, um zu verstehen, welche auf der Vorderseite oder auf der Rückseite erscheinen werden . Das ist alles. Jetzt liegt es an dir, zu üben. Denken Sie daran, dieses Video zu exportieren, indem Sie zu Export gehen und dann ein Ziel auswählen und es auf Dropbox, Google Drive, YouTube hochladen , je nachdem , wie Sie es bevorzugen, und den Link in den Projektbereich einfügen Ich werde jeden einzelnen von ihnen überprüfen und alle Ihre Kommentare in der Diskussionsrunde beantworten Ihre Kommentare in der Diskussionsrunde Okay, lassen Sie uns jetzt einfach alles in der letzten Lektion zusammenfassen. 8. Fazit: Lassen Sie uns kurz zusammenfassen , was Sie gelernt haben. Sie haben zunächst genau verstanden , was Keyframes eigentlich sind, wann sich ein Parameter ändern wird Dann haben Sie Ihre erste Animation erstellt indem Sie einen Start und ein Ende Danach haben Sie untersucht, was Sie tatsächlich steuern, skalieren, positionieren und drehen können und wie durch deren Kombination alles dynamischer wird. Außerdem haben wir das Easing eingeführt, wodurch sich Ihre Animation bewegter und natürlicher anfühlt . Außerdem haben wir gezeigt, wie Keyframes innerhalb von Aprict angehen können, indem Sie entweder Werte setzen, visuell machen oder es auf Kurven setzen Und schließlich haben Sie es auf reale Bearbeitungsszenarien und auf Ihre eigenen Projekte angewendet reale Bearbeitungsszenarien und Ich hoffe, diese Lektion beweist Ihnen, dass hinter jeder komplexen Animation nur ein Haufen verschiedener Parameter steckt, nur ein Haufen verschiedener Parameter Keyframes enthalten. Wenn sich also etwas kompliziert anfühlt , brechen Sie es einfach auf Also, ich würde wirklich gerne sehen, was du kreierst. Veröffentlichen Sie also Ihr Projekt im Projektpanel. Und wenn du ein bisschen tiefer gehen möchtest, kannst du dir einen meiner anderen Kurse ansehen wie zum Beispiel meine Capcut-Meisterklasse, in der ich dir vom Anfänger bis zum Profi beibringe wie man alles in der Software benutzt Und das war's für diesen. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Yo.