DIY-Videoproduktion für Content Creators: Vom Aufbau bis zur Bearbeitung

1. Einführung: Nein, nein, nein, das sieht nicht ganz richtig aus. Warum versuchen wir es nicht so? Das ist viel besser. Der Wechsel davon hat mich buchstäblich 10 Minuten gedauert. Der Trick besteht darin, nur zu wissen, worauf man achten muss. Das ist genau das, was du in diesem Kurs lernen wirst. Hallo, ich bin Enri, Reise - und Handelsfotograf und Filmemacher mit Sitz in Italien, aber normalerweise bin ich unterwegs erzähle die Geschichten der Marken meines Kunden anhand von Bildern und Videos. Ich habe Partnerschaften geholfen und Inhalte für Menschen wie Airbnb, Oppo, Pagani und viele andere erstellt Inhalte für Menschen wie Airbnb, . Jeder taucht heutzutage in Videos ein und ist wichtig geworden , um Ihre Online-Identität, Instagram Stories, Reels, TikTok, YouTube, zu etablieren Instagram Stories, Reels, TikTok, YouTube, , aber es kann so überwältigend sein. Es sieht einfach aus, bis du auf „Record“ klickst und dann scheint nichts richtig zu sein. Dann musst du plötzlich ein ganz neues Thema lernen, noch bevor anfängst aufzuzeichnen, was du überhaupt bestimmt warst. In dieser Klasse werden wir die Videoproduktion in vielen einfachen Schritten aufschlüsseln Videoproduktion in vielen einfachen Schritten aufschlüsseln , damit Sie Ihre ersten Videos aufnehmen können . Wir werden über Skripting sprechen, wie Sie Ihr Set vorbereiten, wie Sie natürliche und künstliche Lichter zu Ihren Gunsten verwenden, wie Sie superklares Audio aufnehmen und wie Sie zusätzliches Material filmen das verbessert Ihre Botschaft und wie Sie alles in der Postproduktion mit netten Move-Bearbeitungen, Grafiken und allem zusammenbringen in der Postproduktion mit netten Move-Bearbeitungen, Grafiken und allem zusammenbringen können. Dieser Kurs richtet sich an alle, die selbst Videoinhalte erstellen möchten . Wenn Sie eine eigene Marke und Ihren Shop haben, wenn Sie Künstler sind oder ein Fotograf sind , der festgestellt hat, dass das Video heutzutage alle Plattformen übernimmt, benötigen Sie lediglich eine einfache Kamera, um zu beginnen mit und ja, dein Smartphone wird es gut machen. Für das Unterrichtsprojekt nehmen Sie ein einminütiges Video von Grund auf Sie sich und Ihren Raum präsentieren. Am Ende des Kurses verfügen Sie über alle erforderlichen Kenntnisse, um Ihre eigenen Inhalte zu erstellen und sie wie eine hochwertige Produktion aussehen zu lassen, auch ohne die teuerste Ausrüstung zu besitzen. Sie werden eine klare Checkliste über die Dinge im Kopf haben , auf die Sie achten müssen, um selbst erfolgreiche Aufnahme- und Bearbeitungssitzungen durchzuführen. Es wird eine aufregende Reise und wir sind hier, um den Ball zusammen ins Rollen zu bringen. Wir sehen uns auf der anderen Seite. [MUSIK] 2. Kursprojekt: [MUSIK] Jetzt könnte das Klassenprojekt nichts anderes sein, als ein Video zu erstellen , das es mit unserer Community teilen kann. Ich würde gerne sehen, wie Sie das Gelernte in diesem Unterricht anwenden und darüber nachdenken, Ihr Szenario, Ihre Kamera, Ihr Audio und Ihre Lichter zu planen , um ein kurzes Video zu erstellen, das mir sagt, was zu tun ist und wie Sie es tun sollen nimm es auf. Das Thema wird eine Präsentation von dir in deinem Studio-Setup sein. Auf diese Weise werden Sie alle Techniken anwenden, die Sie in dieser Klasse gelernt haben, um dies zu tun, indem verschiedene Optionen ausprobieren, um die beste Positionierung für Ihre Kamera-Beleuchtungsausrüstung zu finden die beste Positionierung für Ihre Kamera-Beleuchtungsausrüstung sie einzurichten richtig und filmt Day Row, rede darüber, was du liebst und erkläre, wie du es machst. Was verwenden Sie zum Filmen und wie und fügen Sie dann noch etwas Büro hinzu. Aber keine Sorge, wir wollen bei jedem Schritt des Prozesses ins Detail gehen . Jetzt ist es wichtig, dieses Video im Projekt zu teilen [unhörbar] , damit Sie wirklich erfahren, was hier drin ist. Nichts wird Ihrem Lernprozess mehr helfen , als ihn sofort nach dem Anschauen dieser Videos anzuwenden . Sie es dort veröffentlichen, können die Community und ich Ihnen sofort Feedback geben , wie Sie es von Anfang an verbessern können . Jetzt sollten Ihre Videoprojekte etwa eine Minute lang sein, in der die Hauptaufnahme ein sprechender Kopfschuss sein wird , genau wie Sie es hier sehen, schauen wir uns an, wie wir mit der Kamera sprechen , in der Sie sich befinden ich werde mir sagen, womit ich arbeiten soll, was ist deine Leidenschaft. Dann zeig mir auch, womit du aufnimmst, was ist dein Licht, wo du in deinem Zimmer positionierst und die Erklärung machst wo du in deinem Zimmer positionierst und die Erklärung machst, während du noch redest. Sie können auch ein Büro hinzufügen, das die Bilder von dem zeigt , worüber Sie sprechen , um es noch besser zu veranschaulichen. Sie können Ihrem Video einige Fakten, Ihren Namen oder Ihr Logo hinzufügen , wenn Sie möchten. Aber vor allem, mach dir keine Sorgen darüber, was jemand denkt und sei nicht schüchtern. Jetzt macht das Training perfekt und ich helfe Ihnen nur, den ersten Schritt zu machen mit der Kamera super wohl zu fühlen, damit sie später problemlos aufnehmen kann , was Sie wollen. Denken Sie daran, dass Sie so vielen anderen Menschen bereits einen Schritt voraus sind , indem Sie Ihre Zeit in die Anschauung dieser Lektion investieren , und wir werden dies alles zusammen tun. nun in der Sequenz Sehen Sie sich nun in der Sequenz ein Beispiel für das Projekt an, damit Sie eine Vorstellung von der Struktur und wie Sie sie einrichten können. Hi, ich bin Andrea, ein Mathematiker , der Kindern jeden Alters beibringt , wie cool Karten sein können, wenn sie lernen , es auswendig zu lernen, dank aller, die super schnell sind. Lass mich es dir zeigen. Hier ist der Trick, zuerst schreibst du von 0-9 und dann wieder von 0-9. Da gehst du. Ich habe beschlossen , diesen Kurs zu belegen, um meine Videos in den sozialen Medien ein wenig zu verbessern. Hauptsächlich bewege ich meine Couch oder meinen Tisch herum, um in der Nähe der Fenster zu sein. Ich benutze mein Smartphone als Hauptkamera auf einigen MacBooks. Dafür sind sie gut. Aber manchmal benutze ich dieses kleine Stativ , wenn ich etwas zeigen muss, das ich schreibe. Für das Audio verwende ich diese Ohrstöpsel als mein Mikrofon. Manchmal, wenn es etwas dunkler wird, verwende ich auch als mehr Licht aus Blende, das im Kurs empfohlen wurde. Es ist nicht sehr schwer einzurichten. Wenn ich fertig bin, lege ich alles in die gleiche Schublade und morgen kann ich in fünf Minuten einfach von vorne anfangen. Ich schätze, das ist alles. Danke, dass du zugesehen hast und bis zum nächsten Mal. Jetzt ein kurzer Tipp, um euch zu helfen, die Lektionen viel besser zu verfolgen , die Lektionen viel besser Ich habe in den Ressourcenbereich dieses Kurses diesen Leitfaden aufgenommen, der einige zusätzliche Informationen oder Inhalte enthält der Lektionen, die Sie hier finden werden. Sie werden die Links und Seiten sehen, die ich erwähnt habe, und einige weitere. Alle diese Links sind anklickbar und führen Sie direkt zu dem, was Sie sehen möchten. Abgesehen davon finden Sie auch einige Diagramme und Illustrationen, insbesondere über die Lektionen, in denen ich darüber spreche, wie Sie Ihren Raum einrichten können, und auch einige Kurzinformationen Anleitungen für Dinge wie die Einstellungen Ihrer Kamera. Für die Bearbeitungsstunden habe ich zum Beispiel die sehr große Liste der Verknüpfungen hinzugefügt, die Sie möglicherweise verwenden möchten, und es ist nur schwierig aufzuschreiben, während ich es während des Unterrichts erkläre . Die PDF-Datei ist alles da. Es gibt die Lektionen in diesem Kurs. Aber am Ende finden Sie die Checkliste auch eine Aufnahme-Checkliste. Dieser soll vor der Aufnahme nur eine kurze Referenz für Sie sein, um sicherzustellen, dass Sie daran denken, alles richtig einzurichten. Ich denke, das dreht sich alles um den Reiseführer, lade es im Ressourcenbereich herunter und fahre mit den anderen Lektionen fort. Nutzen Sie die Chance für Zweifel oder Fragen, denken Sie daran, dass Sie immer das unten stehende Diskussionsfeld verwenden können . Wir sehen uns in der nächsten Lektion , in der wir den Zweck Ihrer Inhalte besprechen werden. 3. Zweck deiner Inhalte: [MUSIK] Bevor Sie die Aufnahme aufstellen und aufrufen, können Sie eine Vorproduktion später viel Zeit sparen, wenn Sie nicht vermeiden, dass Sie es noch einmal tun müssen. Jetzt erstellen Sie zum Zweck des Klassenprojekts ein Video, um Ihr Setup zu testen und zu präsentieren. Es ist sehr bis zu dem Punkt , dass wir den Zweck verstehen , der in unserer Galerie veröffentlicht wird. Aber wenn Sie Inhalte für das Internet erstellen , ist es wichtig , zuerst über einige Dinge nachzudenken. Das erste ist also zu definieren, wo dieses Video enden wird. Wenn es auf einer Website sein wird, wenn es in den sozialen Medien sein wird, wenn Sie fragen, welche? Wenn du es zum Beispiel auf YouTube posten willst, wird dies einige Dinge diktieren, wie zum Beispiel das Format, wenn du es horizontal oder vertikal verwenden willst und auch über das Tempo und die Länge des Videos, die sich dramatisch ändern wird je nachdem, wo Sie es veröffentlichen. Instagram- oder Facebook-Geschichten, TikTok oder YouTube-Shorts. Sie sind alle im vertikalen Format und es ist 1080 bis 1920. Dies wird in vielen Kameras auch als 1080p oder Full HD bezeichnet. Denn diese werden definitiv besser dran sein , schon vertikal aufzunehmen. In Bezug auf die Lösung müssen Sie sich überlegen, wie Ihre endgültige Datei aussehen muss. Wenn dieses Video beispielsweise auf einem riesigen Fernseher auf dem Laufenden ist auf einem riesigen Fernseher auf dem Laufenden , benötigen Sie die maximal mögliche Auflösung. Aber wenn Sie es zum Beispiel nur auf einem Smartphone abspielen, können Sie problemlos zum Beispiel nur auf einem Smartphone abspielen, mit einigen kleineren Auflösungen davonkommen . Wenn Sie Zweifel haben, schießen Sie einfach so hoch wie möglich, da Sie es später neu gestalten oder verkleinern können , ohne an Qualität zu verlieren. Stattdessen ist das Gegenteil nicht der Fall. Wenn Sie es kleiner machen, als Sie die Datei benötigen, müssen Sie die Datei benötigen, müssen Sie das Bild dehnen und damit an Qualität verlieren. Dann beginnt man zu sehen, dass das Bild nicht scharf genug oder verpixelt ist . Denken Sie auch daran, dass abhängig von der App, die Sie veröffentlichen werden, Text auf dem Bildschirm angezeigt wird , der einen Teil Ihres Bildes abdeckt. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie möchten ein Produkt zeigen, aber Sie lassen es auf dem Tisch und veröffentlichen es auf Instagram, nun, es wird von all diesen Dingen hier drüben abgedeckt sein , und dann tut es das siehst nicht sehr cool aus. Es ist auch wichtig zu definieren, wer Ihre Zielgruppe sein wird , da Dinge wie das Alter zum Beispiel massiv bestimmen, wie Sie sich durch die Kamera ausdrücken werden . einem Teenager zu sprechen, wird ganz anders sein als mit einer Person zu sprechen, die über 60 Jahre alt ist. Wenn du den Stil zu sehr mischst, würden dir die Leute einfach keine Zeit mehr geben. Schließlich, welche Emotion willst du aus dem Video hervorrufen? Soll es inspirierend, lustig, unterhaltsam oder lehrreich sein? Natürlich können Sie sie mischen, um Ihr eigenes Konzept zu erstellen, aber nur eine Idee zu haben, wird Ihnen später helfen, insbesondere bei der Bearbeitung, bei der Sie auswählen werden , welches Lied verwendet werden soll. Soundeffekte, welche Bilder Sie zusätzlich zu Ihrem Talking Head Video hinzufügen können. Eine gute Übung, die Sie nach dieser Lektion üben können, ist die Beantwortung dieser Fragen; um zu definieren, wo Ihre Inhalte veröffentlicht werden. Definiere eine allgemeine Vorstellung davon , wer dein Publikum ist, und schreibe die Hauptemotion Leute aus deinem Video bekommen sollen. Lassen Sie mich Ihnen also ein Beispiel nennen und zeigen, wie diese beispielsweise für diese Lektion beantworten können. Erstens wird der Inhalt horizontal und im 5-10-Minuten-Bereich mehr oder weniger sein , also muss ich mich nicht beeilen, aber ich kann auch nicht zu langsam gehen. Das Publikum wird wahrscheinlich junge Schöpfer und Unternehmer sein , die versuchen, ihre Markenpräsenz online zu verbessern . Das Ergebnis ist, dass sich die Menschen dazu inspiriert fühlen sollten , Maßnahmen zu ergreifen. Sie können Ihre Antworten im Diskussionspanel teilen , um sie wirklich klar im Kopf zu haben . Jetzt sehen wir uns in der nächsten Klasse, damit Ihr Video gemeinsam skripten und planen können. 4. Skript und Planung: [MUSIK] Scripting ist ein sehr wichtiger Teil Ihrer Vorproduktion, und alle fünf Minuten, die Sie hier verbringen werden Sie 10 Minuten später speichern. Dieses Skript kann etwas so Einfaches sein, wie nur eine Aufzählungsliste zu erstellen und dann kostenlos darüber zu stylen. Oder Sie können sehr detailliert sein , wenn Sie Wort für Wort schreiben, was Sie sagen werden und welche Kamera und Winkel Sie für jede Aufnahme verwenden werden. Um zu entscheiden, welche Route für Sie am besten geeignet ist , würde ich sagen, wenn Sie gerade anfangen, würde ich so etwas wie einen Zwischenschritt machen, indem ich eine grobe Richtlinie für das mache, was Sie sagen werden aber nicht übermäßig detailliert über alles zu gehen, um Sie nicht zu sehr über die Aufnahme zu überdenken. Wenn Sie es nicht verwenden, um es aufzunehmen, wird es für Sie schwierig sein, nur Aufzählungspunkte zu haben nur Aufzählungspunkte zu sich klar und prägnant zur Kamera auszudrücken . Für meine Videos zum Beispiel schreibe ich gerne tiefer, wenn das Thema wirklich breit ist, was bedeutet, dass ich viele verschiedene Wege gehen könnte, während der Kamera spreche, und vielleicht würde ich mich verirren. Oder wenn die Zeit wirklich kurz ist, zum Beispiel wenn ich 15 Sekunden Walzen aufnehme, in denen ich in diesem Zeitrahmen eine Idee ausdrücken muss. In diesem Fall müssen Sie das Tempo erhöhen, aber es muss immer noch verständlich sein. Heute zeige ich Ihnen die App, die die Art und Weise, wie Sie Ihre Sony-Kamera verwenden, verändern wird . Keine sperrigen externen Monitore mehr und kein Kampf mehr mit der Imaging Edge-App. Diese Drittanbieter-App wird Ihr Smartphone noch intelligenter machen . Verwandelt es in einen externen Monitor dem die Zebras fokussiert sprechen sehen können. Sie können alle Parameter in der Kamera ändern. Wenn das Video etwas länger ist, haben Sie etwas mehr Zeit und Geduld, um natürlicher mit der Kamera sprechen zu können. nur darauf achten, wenn Sie einen Fehler machen, müssen Sie von Anfang des Satzes von vorne beginnen . Ansonsten wird es später schrecklich sein, dieses Video zu schneiden , aber mehr dazu in der Pfeilstunde. Wo schreibe ich dieses Skript? Sie können den altmodischen Weg gehen, nämlich einfach ein Notizbuch dazu zu verwenden. Oder wenn Sie mehr als einen digitalen Ansatz wünschen, kann ich zwei verschiedene Apps vorschlagen. Einer heißt Evernote und der andere heißt Milanote. Evernote ist eine wirklich coole Notizen-App , mit der Sie viele verschiedene Medien hinzufügen können. Sie können Bilder, Videos und Referenzen hinzufügen , Sie können Dinge von Websites abschneiden. Es ist wirklich cool, weil es auf allen Ihren Geräten synchronisiert wird, sodass Sie es auf Ihrem Computer, Ihrem Notebook, Ihrem Smartphone haben können . Lassen Sie mich Ihnen diese Aufnahmeliste zeigen, die ich bereite mich darauf vor, das Referenzprojekt zu filmen, das Sie zuvor Jetzt wird die Aufnahmeliste, die ihr in dieser leeren Vorlage gesehen habt , verfügbar sein und die Links befinden sich in dem Reiseführer, den ich zuvor erwähnt habe. Damit Sie klar haben, was genau Sie für diese Aufnahme aufschreiben müssen, können Sie die leere Vorlage verwenden und fünf Aufnahmen aufschreiben , von denen Sie glauben, dass Sie sie in Ihrem projekt. Jetzt wird sich diese Liste wahrscheinlich mit der Zeit ändern. Während Sie sich die anderen Lektionen ansehen, werden Sie andere Möglichkeiten sehen, wie Sie veranschaulichen können , wovon Sie sprechen , und Sie werden dieser Liste zusätzliche Aufnahmen ändern oder hinzufügen aber das ist vollkommen normal. Wichtig ist , dass Sie es jetzt verwenden und sich vorstellen wie dieses Video aussehen wird und was Sie dafür benötigen. Wie ich bereits erwähnt habe, sind Links im Reiseführer enthalten. Es zu benutzen ist sehr einfach. Sie können einfach so viele Notizbücher erstellen, wie Sie möchten , und haben die Notizen darin. Zum Beispiel, um Tabellen zu erstellen, in denen ich referenzieren kann, nämlich die Kamera, das Objektiv. Viele Leute nennen diese App ein zweites Gehirn, weil Sie Dinge aufschreiben können, die Sie sich nicht merken müssen, und Sie können sich später darauf beziehen, wenn Sie sie wieder brauchen. Zum Beispiel, für diese Lektionen, in denen ich aufschreiben musste , wie hoch das Stativ war, welche Einstellungen ich in beiden Kameras hatte , um immer dasselbe zu haben , falls ich es brauchte um in zwei verschiedenen Tagen aufzunehmen. Dies stellt sicher, dass ich nichts vergesse, was es später wirklich schwierig macht , es in der Postproduktion zu reparieren. Jetzt ist Milanote ein bisschen mehr wie visueller Planer, in dem Sie die Boxen mit Inhalten erstellen können , und Sie können sie auch verknüpfen, um zu verstehen, was der Ablauf Ihres aufzeichnung. Jetzt haben beide kostenlose Versionen. Sie beschränken nur die Menge an Sachen, die Sie hochladen können, aber die Funktionen sind meistens vorhanden. Wenn Sie sie möchten, können Sie überprüfen, was die kostenpflichtige Version zu bieten hat, und prüfen, ob sie zu Ihnen passt. Jetzt eine andere Sache, die wirklich nützlich sein kann , wenn Ihr Skript eine Teleprompter-App wie diese verwendet. Auf diese Weise können Sie Ihre Aufzählungspunkte oder die Steuer ordnungsgemäß hochfahren Ihre Aufzählungspunkte oder die Steuer und Sie können sie einfach so lesen, wie es geht. Jetzt, damit dieser gut funktioniert, gibt es einen Trick. Inneren brauchen Sie so etwas wie einen Spiegel, der sich vor dem Objektiv befindet und der Text an Sie zurückgeben kann. Auf diese Weise sehen Sie den Anschein , dass Sie immer in die Kamera schauen, aber tatsächlich lesen Sie den Text. Jetzt ist dies keine sehr tragbare Lösung, es kann ein bisschen langweilig sein, es einzurichten. Nun wäre die andere Lösung, die Kamera so weit wie möglich zu haben, aber verkleinert und der Text so nah wie möglich am Objektiv. Dies wird die Bewegung Ihrer Augen von rechts nach links etwas schwieriger zu bemerken machen. Dann scheint es nicht so sehr wie Ihr Lesen zu sein, was normalerweise das Hauptproblem ist wenn Sie einen Teleprompter verwenden. Wenn Sie nun der Meinung sind, dass nichts davon gut für Sie funktioniert, können Sie auch die Aufnahme im Interviewstil ausprobieren , in der die gefilmte Person tatsächlich auf den Teleprompter schaut oder was der sein sollte Person, die sie interviewt. Die Aufnahme erfolgt zum Beispiel in einem Winkel wie dieser Kamera hier drüben. Auf diese Weise ist es fast unmöglich zu bemerken, dass die Augen seitwärts wachsen, wenn die Person liest es fast unmöglich zu bemerken . Es dauert einige Zeit , um sich richtig flüssig zu fühlen. Was ich dir empfehle, ist aufzunehmen, es auf dem Computer zu überprüfen, zu sehen, was funktioniert oder was nicht, dann zu ändern und es erneut zu versuchen. Langsam fühlen Sie sich vor der Kamera viel natürlicher. Die wichtigsten Imbissbuden für diese Lektion sind: Zeitaufwand für die Planung, Zeitersparnis bei der Aufnahme, entdecken Sie, was für Sie am besten funktioniert, indem Sie verschiedene Methoden ausprobieren und wiederholen. Je mehr du es machst, desto besser verstehst du es. In der nächsten Lektion organisieren wir Ihren Raum und richten die Beleuchtung ein, um mit der Aufnahme zu beginnen. 5. Raum und Lichter einrichten: [MUSIK] In dieser Lektion richten wir Ihre Umgebung ein, um mit der Aufnahme zu beginnen und sich selbst, die Kamera, die Lichter und die Mikrofone zu positionieren , damit sie wie ein Kinoset aussieht. Jetzt ist das erste und wichtigste, was zu tun ist, denn alles andere wird sich darum drehen, zu definieren, was dein Schlüssellicht sein wird, dein Hauptlicht. Wenn Sie natürliches Licht verwenden, es sich in der Nähe eines der Fenster, die Sie in Ihrem Raum haben. Aber es hängt wirklich von der Tageszeit ab, zu der Sie dies aufnehmen werden, da direkte Sonneneinstrahlung zum Beispiel für diese Situationen ein absolutes Anliegen zu der Sie dies aufnehmen werden, da direkte Sonneneinstrahlung ist. Es wird eine Menge Kontrast erzeugen, durchgebrannte Highlights, es ist viel schwieriger zu handhaben. Jetzt gibt es für alles eine Lösung, und wenn dies die einzige Tageszeit ist , die Sie tatsächlich aufnehmen können, können Sie auch ein Diffusionspanel vor dem Fenster verwenden , um es etwas weicher zu machen . Wie zum Beispiel einige weiße Blätter oder ein sehr dünner Vorhang. Eine weitere sehr wichtige Sache ist es , zu vermeiden, zu hinterleuchtet zu sein. Wenn das Licht gerade von hinten kommt, wird dein Gesicht einfach sehr dunkel aussehen, also brauchst du ein anderes Licht vor dir, um das zu kompensieren, oder vielleicht etwas, um den Licht, das von hinten kommt. Um diese Schatten auszugleichen, können Sie jeden weißen Karton verwenden , den Sie bereits in Ihrem Haus haben, aber idealerweise bei 45 Grad zum Licht zu sitzen , wird die bestmöglichen Ergebnisse erzielen. Achte einfach darauf, dass wenn du etwas Buntes benutzt, es auch diese Farbe auf dich aufprallt. [MUSIK] Eine Strategie, die ich manchmal wie jetzt verwende, zum Beispiel darin, ein Notizbuch mit einem weißen Bildschirm zu verwenden , nur um den dunkleren Teil auszugleichen da mein Hauptlicht hier links ist. Benutze einfach keine Blitze oder Laternen , weil sie deinen Schuss ruinieren werden. Wenn Sie keine gute natürliche Lichtquelle haben oder Ihre Aufnahmezeit dies nicht zulässt, können wir auch einige künstliche Lichter überprüfen, die Ihnen helfen werden, Ihnen helfen werden auch wenn es drin ist totale Dunkelheit. Werfen wir einen Blick auf einige künstliche Lichter mit unterschiedlichen Budgets. Es gibt einige günstige und gut aussehende Optionen wie Ringlichter oder kleine LED-Leuchten. Sie werden dir schon beim Pop helfen. In diesem Gitter kann sich bereits die grundlegendste Softbox , die Sie mit einer Lampe finden können, in Sie einfach diese dünne weiße Schicht vor der Lampe haben , die nur hilft, die und macht es so viel schöner für dich. Wahrscheinlich wäre das ultimative für eine Heimvideoproduktion ein bisschen stärkeres LED-Licht mit einer großen Softbox und ein paar Diffusoren zu haben mit einer großen Softbox und ein paar Diffusoren , die die Lichtquelle weich und schön für Sie machen, und darüber hinaus können Sie auch das Gitter davor hinzufügen, das dem Licht hilft, ein bisschen direktionaler zu sein und nicht überall auf der Szene zu verschütten. Wenn Sie es nicht haben, ist es schwierig, Ihren Hintergrund sehr dunkel zu machen , damit er andere Farben oder Lichter hinzufügen kann. Wie Sie sich entsprechend dem Licht positionieren, wird sich ändern, wie dramatisch dieses Video sein wird. Weitere dramatische Videos verlangen nach mehr Kontrastbildern. Je mehr seitwärts du das Licht legst, desto mehr Helligkeit wirst du auf der einen Seite haben und mehr Schatten wirst du auf der anderen Seite haben. Je frontaler es ist, desto mehr gilt es als Schönheitslicht. Wo soll ich jetzt im Zimmer sein. Sie sind hauptsächlich von Ihrer Lichtquelle abhängig, aber der Winkel kann je nach Tiefe und welchem Hintergrund Sie in Ihrem Video aufnehmen möchten, ein wenig und welchem Hintergrund Sie variieren. Als allgemeine Richtlinie gilt Je weiter Sie vom Hintergrund entfernt sind, desto schöner ist es, weil es Ihnen hilft , sich ein wenig vom Hintergrund zu lösen, was es für den Betrachter viel schöner macht. Außerdem halten Sie viele der Ablenkungen, die Sie möglicherweise im Hintergrund haben, außer Fokus. Jetzt können Sie hier experimentieren, indem Ihre Kamera ein wenig drehen und verschiedene Winkel ausprobieren, um zu sehen, welcher am besten zu Ihnen passt. Denken Sie daran, dass die Idee darin besteht, einen Ort zu finden , der sehr gutes Licht hat, wo Sie ein wenig vom Hintergrund entfernt sind und dass der Hintergrund tatsächlich gut aussieht, auch wenn er unscharf ist. Jetzt in Bezug auf das Sitzen oder Aufstehen, um mit der Kamera zu sprechen. Ich habe das Gefühl, dass es normalerweise einfacher ist, mehr Energie auszugeben, wenn ich aufstehe . Es sieht so aus, als würde die Kamera die Energie aus uns heraussaugen, also müssen wir sie verdoppeln, damit sie vor der Kamera normal aussieht. Dies fällt definitiv in die Kategorie Aufnahme und Überprüfung, bevor Sie fortfahren , damit Sie eine Vorstellung davon haben, wie viel Sie Ihren Ton nach oben oder unten wählen müssen, damit er cool aussieht. Jetzt zwei zusätzliche Leckereien in Bezug auf Lichter, die dir helfen können. Die erste ist, einige praktische Lichter im Hintergrund Ihrer Aufnahme zu positionieren . Diese werden dazu beitragen, die Wände hinter Ihnen in etwas Bunteres und Interessanteres zu verwandeln , und helfen auch dabei, eine , gewisse Trennung von Ihnen zur Wand zu geben . Es gibt einige coole Lösungen wie PavoTubes oder den Aputure MC, die ich gerade hier verwende. Aber etwas viel Einfacheres und Praktisches, das Sie tun können, ist, nur ein paar intelligente Glühbirnen zu kaufen und die normalen Lichter an Ihrem Haus damit zu ersetzen. So etwas wie der Philips Hue oder andere Marken wird gut funktionieren, genau wie diese Lichter, die ich hier links habe. Sie werden alle von der Google Home-App gesteuert und ich kann die Farbe nach Belieben ändern. Einer der Tricks in Bezug auf Licht, aber auch ein bisschen Mode ist dass Sie nicht etwas tragen genau die gleiche Farbe wie Ihr Hintergrund hat. Je kontrastierender Farben du hast, wie zum Beispiel wenn du einen blauen Hintergrund hast und ein gelbes Hemd trägst oder wenn du einen grünen Hintergrund hast und ein rotes Hemd trägst, werden deinen Pop so sehr machen. Wenn du nicht so extrem werden willst, kannst du mit analogen Farben wählen. Wie ich zum Beispiel trage ich gerade Blau mit violettem Hintergrund. Es sind geschlossene Farben, aber nicht gleich, was mir schon hilft, ein Farbschema für das Video zu erstellen , ohne es zu verrückt zu machen. Jetzt mag das alles gerade etwas kompliziert klingen , aber eigentlich ist es nur eine Reihe sehr kleiner Anpassungen zusammen. Lassen Sie uns gemeinsam eine Zusammenfassung machen, oder? Zuerst haben wir über unsere Hauptlichtquelle gesprochen und wo wir uns danach positionieren können. Es kann das Fenster sein, kann eine kleine LED sein, kann eine große Softbox sein. Wenn es gut positioniert ist, wird jeder von diesen gut aussehen. Dann haben wir gelernt, dass die Trennung vom Hintergrund es viel professioneller aussieht, und um dies zu tun, können Sie sich physisch distanzieren und dem Hintergrund auch ein paar Lichter hinzufügen. Außerdem hilft die Auswahl der Farben dem Betrachter wirklich, sich auf Sie zu konzentrieren. Zu den wichtigsten Imbissbuden. Privilegiertes weiches Licht durch Diffusion oder Reflexion für bessere Ergebnisse. Trennung von der Rückseite ist der Schlüssel für einen Pro-Look. Verschiedene Lichtwinkel erzeugen unterschiedliche Stimmungen, also wählen Sie diejenige aus, die am besten zu Ihnen passt. Als Hausaufgaben für diese Lektion möchte ich, dass Sie sich einfach umsehen und die drei verschiedenen Orte finden, von denen Sie sich vorstellen, dass sie sehr gut für die Aufnahme sind und sie einfach ausprobieren könnten . Nehmen Sie nur ein wenig auf, damit Sie später im Computer sehen können , wie sie dort aussehen. Dann wirst du eine etwas bessere Vorstellung haben , ob der Winkel gut aussieht und was genau um dich herum etwas ändern oder bewegen sollte , damit er noch besser aussieht. Wenn Sie möchten, können Sie sogar ein Foto von jedem einzelnen von ihnen machen und im Galerienbereich posten , damit wir einen Blick darauf werfen und unsere Meinung darüber äußern können , welche am besten aussieht. Im Reiseführer finden Sie einige Diagramme, die die Positionierung von sich selbst, der Kamera und Ihrem Hauptlicht veranschaulichen . Dies wird Ihnen wahrscheinlich helfen, ein bisschen zu erkunden . [MUSIK] Das war's. In der nächsten Lektion stellen wir die Kamera und richten sie so ein, dass sie mit der Aufnahme beginnt. 6. Deine Kamera einrichten: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir die verschiedenen Arten von Kameras durchgehen , mit denen Sie Ihre Videos aufnehmen können, und wie Sie sie richtig einrichten, um die beste Qualität zu erzielen und Überraschungen zu vermeiden wenn man bedenkt , dass du dieses Solo machen wirst. Viel zu viele Dinge können passieren , wenn Sie es nicht überwachen. Wählen wir zuerst Ihre Kamera aus. Das grundlegendste, das Sie wahrscheinlich schon haben, ist ein Smartphone. Alles, was Sie wirklich brauchen, ist einen Stapel Bücher zu stapeln und dort zu legen. Wenn Sie sich ein bisschen wohler fühlen möchten, können Sie sich auch ein kleines Stativ dafür besorgen. Es kann mit starren Beinen oder einfach nur flexiblen Beinen wie diesem kleinen Joby-Stativ sein , das ich hier habe. Jetzt können Sie für maximalen Komfort einfach die Selfie-Kamera einstellen und jederzeit sicher sein, was Sie tun. Normalerweise hat diese Kamera jedoch eine geringere Qualität als die auf der Rückseite. Wenn Sie sich sicher fühlen, können Sie das Modell genau an der gleichen Stelle einrichten Modell genau an der gleichen Stelle einrichten an der Sie sein werden, und ein paar Tests durchführen, um festzustellen, ob es für Sie funktioniert. Ein starker Ratschlag hier ist, dass Ihre Kamera oder Ihr Smartphone angeschlossen werden. Wenn Sie die Batterien wechseln müssen oder schlimmer noch, wenn es mitten in einer Aufnahme leer ist, kann Ihren Tag einfach ruinieren. Wenn Sie Lust haben, Ihren Produktionswert zu erhöhen, können Sie sich für eine korrekte spiegellose DSLR entscheiden, die Ihnen eine bessere Bildqualität und einige weitere Funktionen bietet. Eine Kompaktkamera wie das Sony ZV1 zum Beispiel bietet Ihnen exzellente Unfokus. Es ist so klein und tragbar, hat einen Schönheitsfilter, eine Produktshowcase-Funktion und ist super stabil. Mein einziges Problem damit ist der Akku, der nicht viel hält. Es hat bereits einen neueren Bruder, der es Ihnen ermöglicht, auch die Objektive zu wechseln, wodurch es eine viel vollständigere kleine Kamera macht. Aber es ist ein bisschen teurer und es war heutzutage ein bisschen schwer zu finden. Dasselbe gilt für grundlegende DSLRs oder fortgeschrittenere spiegellose oder DSLR-Kameras. Sie bieten Ihnen eine viel bessere Bildqualität und Funktionen. Auf dem Bildschirm können Sie einen Vergleich vieler dieser Seite an Seite sehen . Was Sie meistens bemerken werden, ist , dass Sie in den teuersten Systemen mehr vom Hintergrund verwischen können, Sie haben eine bessere Trennung von Ihrem Thema zu all den anderen Dingen. Du hast viel mehr Kontrolle darüber. Eine Sache, die ich Ihnen gerade empfehlen kann , ist, dass ich Ihnen, selbst wenn Sie das Budget haben, nicht empfehle, jetzt in den Laden zu gehen und die teuerste Kamera zu kaufen, die Sie bekommen können. Es ist viel besser, wenn Sie nur mit einem Smartphone beginnen oder was auch immer Sie bereits haben und ein Gefühl dafür haben und sehen, was Sie tatsächlich brauchen. Auch für die teureren Kameras müssen Sie etwas mehr Zeit investieren , um sie richtig zu verwenden. Es ist viel besser, es einen Schritt nach dem anderen zu machen. über die Einrichtung der Kamera spreche, gibt es einige Funktionen, die ich absolut empfehle, automatisch zu verwenden, und sie werden Ihnen das Leben viel einfacher machen. Andere, die ich Ihnen dringend empfehle, in den manuellen Modus zu versetzen, was bedeutet, dass Sie die absolute Kontrolle über sie haben und dass Ihre Kamera mitten in der Aufnahme nichts Verrücktes macht. Ich werde nicht verrückt werden und dir Details zu den Einstellungen für jede Variable und Kamera geben Details zu den Einstellungen für , die es gibt, aber ich gebe Ihnen eine allgemeine Richtlinie , die Sie auch in der Ressourcenabschnitt unten als Checkliste, um Sie daran zu erinnern, was Sie in Ihrer Kamera steuern müssen. Die erste Einstellung besteht darin, die Kamera in den manuellen oder Pro-Modus zu versetzen, in dem Sie alles selbst steuern können . Der nächste Schritt wird sein , welche Auflösung Sie verwenden werden. Ist es Full HD oder ein 4K? Es hängt wirklich von der resultierenden Datei Sie aus diesem Video benötigen. In der Regel müssen Sie in der gleichen Größe oder größer aufzeichnen , um am Ende mit der gleichen Qualität exportieren zu können . Denken Sie daran, dass höhere Auflösungen etwas mehr auf Ihrem Computer erfordern später im Bearbeitungsprozess etwas mehr auf Ihrem Computer erfordern. Ich empfehle Ihnen dringend, mit Ihren ersten Dateien zu testen , um zu sehen, wie es funktioniert. Sie könnten zum Beispiel das Gefühl haben, dass es mit 4K-Auflösung einfach zu langsam ist und es unmöglich sein wird, und es unmöglich sein wird solche Videos zu veröffentlichen. Dann ist es vielleicht besser, diese Videos vorher beabsichtigt zu machen diese Videos vorher beabsichtigt bis Sie Ihr Bearbeitungssystem aktualisieren. Stellen Sie sich ein Video wie eine Reihe von Fotos vor, und so wählen Sie aus, wie viele Bilder pro Sekunde die Kamera aufnehmen wird , um dieses Video zu erstellen. Normalerweise filmen Sie für diese Art von Videos zwischen 24 und 30 Bildern pro Sekunde. Alles, was höher ist, zielt normalerweise darauf ab, später in der Bearbeitung Zeitlupe zu erzeugen . Wir werden in der B-Roll-Sektion darüber sprechen. Jetzt die Verschlusszeit, und dies wird sich darauf auswirken wie viel Bewegungsunschärfe Sie in Ihrer Szene haben werden wenn Sie keine Dinge robotisch und natürlich aussehen lassen , nur seltsam. Wenn Sie zu viel haben, sehen die Dinge ein bisschen verträumt oder trippig aus. Wenn Sie sich nicht dafür entscheiden, dass es eine künstlerische Wirkung hat, wird normalerweise die doppelte Bildrate für Sie funktionieren. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben 25 Bilder pro Sekunde gewählt , um es aufzunehmen, dann reicht ein Auslöser von einem über 50 aus, um die richtige Menge an Bewegungsunschärfe zu haben und es wirklich natürlich aussehen zu lassen. Die Blende wird bestimmen, wie viel von Ihrem Schuss im Fokus stehen wird und nicht, was im Fokus stehen wird, sondern wie viel davon. Normalerweise je kleiner die Zahl, verschwommene Bereiche, die Sie um Ihre Aufnahme herum haben werden , was es wirklich schön machen kann und Ihr Motiv wirklich wie hier zum Platzen bringen kann, zum Beispiel in dem ich im Fokus stehe, aber der Hintergrund ist ein bisschen weich und unscharf. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es aussehen würde wenn alles im Fokus wäre. [MUSIK] Die ISO wird die weniger Ressource sein, die kompensiert werden muss, wenn Sie nicht genug Licht haben und es nichts anderes gibt , was Sie hinzufügen können. Auf einem Smartphone würde ich definitiv nicht über 200 gehen. Bei einer sehr einfachen DSLR, vielleicht 400, wäre das mein Maximum. [MUSIK] Bei einer professionelleren Kamera können sogar 1.600 durchaus akzeptabel sein. Dies ist eine allgemeine Richtlinie, aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie viel mehr brauchen werden , um die richtige Belichtung vor der Kamera zu gewährleisten, dann ist es wahrscheinlich an der Zeit, zurückzukehren und die Beleuchtung Ihrer Szene, um zu sehen, ob wir etwas tun können, um sie zu beheben ohne auf die ISO zurückgreifen zu müssen. Der Weißabgleich ist absolut wichtig, um ihn in den manuellen Modus zu versetzen und selbst einzurichten. Ich habe so viele Leute gesehen, die Probleme damit hatten, weil die Kameras plötzlich das Gefühl hatten , dass es besser war, Gelb oder Blau zu kompensieren und einfach die Farben in der Mitte von der Schuss und macht ein Chaos daraus. Wenn man bedenkt, dass Sie weißes Licht verwenden, sei es aus einem Fenster oder von einem richtigen LED-Licht, das Sie gekauft haben, können Sie es auf 5.500 Kelvin einstellen, und Sie werden in diesem Bereich gut gehen. Wenn Sie aus irgendeinem Grund keine andere Ressource hatten und ein gelbes oder blaues Licht verwenden mussten , können Sie den Weißabgleich verwenden, um dies zu kompensieren. Überprüfe nur die Kamera, welche Temperatur sie neutral macht. Als Bezugspunkt können Sie einfach ein Stück Papier hochhalten und prüfen, ob es weiß aussieht. Jetzt, da Sie all dies wissen, ist ein Profi-Tipp das 30-Sekunden-Video von nur Ihnen vor der Kamera aufzunehmen und es sofort zum Computer zu bringen, bevor Sie mit der Aufnahme fortfahren. Möglicherweise bemerken Sie, dass einige der Einstellungen nicht stimmten und Sie nicht bemerkt haben, was später alles ruinieren könnte. Oder vielleicht hast du gerade etwas im Hintergrund vergessen , das du gerade erst erkannt hast. Unsere wichtigsten Imbissbuden beginnen einfach und wachsen nach Ihren Bedürfnissen, manuelle Steuerung würde auf jeden Fall Überraschungen vermeiden , wenn Sie selbst aufnehmen, und testen Sie alles, bevor Sie „Record“ auf echte . Diese Hausaufgaben sind sehr wichtig, denn eines der schlimmsten Gefühle ist, wenn Sie sich viel Zeit nehmen , um alles um sich herum einzurichten , und wenn Sie versuchen aufzuzeichnen, gibt es einen Fehler oder eine falsche Einstellung in der Kamera, die einfach alles ruiniert. Nehmen Sie sich einfach Zeit, holen Sie sich jetzt Ihre Kamera und machen Sie ein paar Clips um sich herum, nur um das Gefühl davon zu bekommen. Ich wollte nur überprüfen, ob die Einstellungen stimmen, und Sie können dazu die Referenz im Reiseführer verwenden. Nehmen Sie einige Clips auf, um eine Vorstellung von dem Licht, dem Schatten, wie kontrastiert das Bild ist, wenn die Auflösung gut aussieht. Vor allem aber zielt dies nur darauf ab, dass Sie sich sicher fühlen vor Ihrer eigenen Kamera zu stehen und zu verstehen, wie sie von dieser Seite aus aussieht. [MUSIK] Wenn jetzt alles gut aussieht, werden wir in der nächsten Lektion mit dem vielleicht wichtigsten Teil, Audio, loslegen. 7. Audio einrichten: [MUSIK] Jetzt gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, Audio aufzunehmen, aber eines ist sicher, dass es eine totale Katastrophe sein kann, dies zu übersehen. Sag mir einfach, welches der folgenden beiden Videos würde sich lieber ansehen? Dies ist ein Beispiel für ein Video mit Zusatzbeleuchtung, einem saubereren Hintergrund, aber ohne Mikrofon. Ich benutze nur das eingebaute Mikrofon von der Kamera. Dies ist ein Beispiel für ein Video mit nur Hintergrundbeleuchtung, aber mit einem sehr gut positionierten Mikrofon. Ich bin mir ziemlich sicher, welches du ausgesucht hast. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie dies verbessern können, einfach, billig und schnell. Bevor wir uns nun jedes Mikrofon ansehen, das wir verwenden können, schauen wir uns einige Probleme an , die allen gemeinsam sein werden. Der erste ist der Versuch, die Umgebungsgeräusche, die Sie haben könnten, so weit wie möglich zu beseitigen , selbst von Haushaltsgeräten , beispielsweise einem Kühlschrank oder einer Klimaanlage. Manchmal wird es natürlich unmöglich sein , sie vollständig auszuschalten. Je mehr Sie sich von ihnen entfernen können , wird bereits einen großen Unterschied machen. So klingt es, wenn das Mikrofon zu nahe an etwas ist , das Geräusche macht. Der Ton kann sich sehr ändern, auch wenn Sie nur ein paar Meter von der Position entfernt sind, in der Sie sich zuvor befanden. Die zweite besteht darin, so nah wie möglich am Mikrofon zu sein. Wenn Sie das interne Mikrofon von der Kamera oder ein angeschlossenes Schrotflintenmikrofon verwenden , sollten Sie es so nah wie möglich an sich haben. Im Moment habe ich zum Beispiel meine hier gerade aus dem Rahmen, was etwa eine Hand von meinem Mund entfernt ist. Wenn Sie zum Beispiel ein Lavalier-Mikrofon verwenden , lassen Sie es nicht auf dem Tisch liegen. Clip es einfach an dir und es wird viel besser klingen. Einer der schrecklichen Feinde für Audio ist der Wind. Wahrscheinlich ist es besser, drinnen aufzunehmen, oder wenn Sie es draußen machen müssen, versuchen Sie, sich so zu positionieren, dass Ihr Körper den Wind blockiert. [NOISE] Der erste ist derjenige, der tatsächlich um die [FOREIGN] Es gab ein Zeichen , das besagt, dass es einen Weg auf diese Weise gab. Je geschützter das Mikrofon davor ist, desto besser wird es. Normalerweise bieten Lavaliermikrofone mehr Schutz , den Sie darauf legen können. Andere Mikrofone haben dieses Ding namens Dead Cat, das ist nur ein Fell , das vor dem Wind schützt , der direkt das Mikrofon erreicht. Aber wie auch immer, wenn du es vermeiden kannst, ist es besser. Nun, der letzte ist, dass der Klang überall zu reflektieren scheint. Je leerer der Raum, den Sie aufnehmen, desto mehr Echo werden Sie bekommen. Je mehr Sie hinzufügen können wie Vorhänge, Sofas, Teppiche, alles wird bereits dazu beitragen, den Klang ein wenig zu dämpfen. Werfen wir damit einen Blick auf unsere verschiedenen Möglichkeiten. Betrachten wir zunächst, dass Sie das interne Mikrofon von Ihrem Smartphone oder von Ihrer Kamera aus verwenden das interne Mikrofon von Ihrem Smartphone oder von . Ohne etwas Fell darauf zu legen, würde es so klingen. So klingt es mit dem Smartphone. Es ist ziemlich weit von mir entfernt und ich benutze kein externes Mikrofon. Mit ein bisschen Sorgfalt können Sie es hier erreichen. So klingt es mit dem Smartphone ganz nah an mir, das auf dem Tisch sitzt. Nicht schlecht. Ein Trick, wenn man bedenkt, dass Sie das Mikrofon nicht unabhängig von der Kamera bewegen können , besteht darin, das größtmögliche Winkelobjektiv zu verwenden. Auf diese Weise können Sie die Kamera so nah wie möglich an sich bringen, und dies ist auch das Mikrofon. Die nächste Option ist eine preisgünstige, aber sehr leistungsstarke Lösung , nämlich diese Lavaliermikrofone , die Sie einfach an Ihr Hemd befestigen. Normalerweise benötigen Sie lediglich, dass die Kamera über den 3,5-Millimeter-Check verfügt , um sie anzuschließen, oder Ihr Smartphone muss diesen Anschluss oder einen Adapter an den USB-C - oder Lightning-Anschluss haben, je nachdem, welcher Smartphone, das du hast. Aber es ist definitiv auch möglich, sie mit ihnen zu verwenden und es wird viel besser klingen. Sie können bereits davon ausgehen , dass dies die beste Lösung aller Mikrofone sein wird , die ich hier präsentieren werde , weil es ein so großer Sprung von keinem Mikrofon zu einem Lavalier-Mikrofon. Es ist billig und sehr einfach zu bedienen. Achten Sie darauf, es um den Brustbereich herum zu positionieren und keine Kleidung in der Mitte treffen zu lassen, sonst wird es viel Lärm erzeugen. Andere Dinge, auf die Sie achten sollten, sind Halsketten. [NOISE] Noice wegen Jacken oder Halsketten. Wenn Ihnen die Idee nicht gefällt so viele Kabel herumliegen zu haben, können Sie auf eine drahtlose Lösung upgraden, zum Beispiel den Rode Wireless Go. In diesem Fall wird immer noch ein Empfänger an die Kamera oder das Smartphone angeschlossen sein. Es wird jedoch kein Kabel zwischen diesem Empfänger und dem Sender geben , nämlich das Mikrofon, das bei der sprechenden Person bleiben wird . Dies ist ein Test, um zu sehen, wie das drahtlose Mikrofon in einer sehr geschäftigen Umgebung klingt. Ich liebe die Lösung, besonders wenn ich draußen aufnehme , damit sie völlig frei von der Kamera sein kann. Du kannst damit ziemlich weit kommen. Zu guter Letzt und für beste Audioqualität sind die Schrotflintenmikrofone. Diese haben normalerweise eine sehr nette Reaktion auf die Stimme und klingen einfach so natürlich. Aber sie sind ein bisschen größer, etwas schwieriger zu bedienen und selbst zu positionieren. Lassen Sie uns einen schnellen Vergleich machen und nochmal hören wie jeder von ihnen separat klingt. So klingt das interne Mikrofon von der Kamera. Dies ist ein Beispiel dafür, wie ein Schrotflintenmikrofon klingt. So klingt ein drahtloses Mikrofon, das auf meiner Jacke positioniert ist . So klingt ein Lavalier-Mikrofon gerade hier positioniert. jetzt, nachdem Sie Ihr Mikrofon ausgewählt haben, nicht, Vergessen Sie jetzt, nachdem Sie Ihr Mikrofon ausgewählt haben, nicht, dass Sie den Audiopegel auch in Ihrer Kamera oder einem Smartphone einstellen müssen. Denken Sie daran, dass Sie bei der Aufnahme Höhen und Tiefen der Zeit haben werden. Berücksichtigen Sie dies also, werden. Berücksichtigen Sie dies also wenn Sie die Lautstärke einstellen. Wenn Sie sehen, dass die äußere Pegelregelung etwa minus 6 dB erreicht, werden Sie normalerweise in Ordnung sein. Nun, das waren weniger wirksame Informationen. Wenn Sie Zweifel haben, schreiben Sie sie einfach in das unten stehende Diskussionsfeld. Sehen wir uns unsere wichtigsten Imbissbuden hier an. Audio ist normalerweise wichtiger als die Videoqualität. Je näher das Mikrofon am Lautsprecher ist, desto besser wird es klingen. Vermeiden Sie auf jeden Fall den Wind und versuchen Sie alles um ihn herum auszuschalten , was Lärm macht. Für diese Lektion empfehle ich Ihnen wirklich, ein paar Audiotests zu machen. Wenn Sie nur das Mikrofon an der Kamera verwenden, experimentieren Sie damit, wie weit Sie davon entfernt sein können , ohne viel Echo zu haben. Wenn Sie etwas anderes wie ein Lavalier-Mikrofon verwenden , experimentieren Sie damit, wie hoch Sie es setzen können und dass es immer noch gut klingt, und achten Sie auf die Kleidung, die Sie verwenden und wo Sie positionieren es, denn wenn es sich in der Mitte bewegt und nur Geräusche macht, könnte es Ihren Schuss völlig ruinieren. Dieser Test hilft Ihnen auch zu verstehen, wie Ihre Kamera mit Audio umgeht und wie Sie es aktivieren können. Natürlich wird Sie dies daran erinnern, die richtigen Pegel einzustellen, damit Sie keine sehr laute oder sehr tiefe Stimme haben. Im Reiseführer findest du einige Referenzen für diese Levels. [MUSIK] In der nächsten Lektion werden wir endlich die Kameras ins Rollen bringen. 8. Aufnehmen von A-Roll: [MUSIK] Wir erreichen endlich Rekord. Sie sollten Ihre Kamera jetzt korrekt einrichten lassen. All dies durch die schöne Komposition sei es, eine oder zwei Kameras zu haben. Prüfen Sie jetzt unseren Akkustand und schließen Sie alles an, was Sie können. Prüfen Sie, wie viel Aufnahmezeit Sie auf jeder SD-Karte haben , und stellen Sie sich einen Timer ein, um bei Bedarf nicht den Überblick zu verlieren. Dies ist zu bedenken, dass Sie alles selbst aufnehmen werden . Wenn Sie Hilfe haben, können Sie sich bei diesem Zeug etwas entspannter fühlen. Schnappen Sie sich jetzt Ihr Skript und positionieren Sie es direkt außerhalb des Rahmens oder machen Sie es zu einem Teil der Szenerie. Eine Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass nicht mit einer Kamera sprechen, Sie nicht mit einer Kamera sprechen, sondern mit einer Person sprechen, die Sie gerade beobachtet. Es ist wichtig, den Geist zu behalten und zum Beispiel in das Objektiv zu schauen und nicht auf den LCD-Bildschirm. Jetzt ist ein technischer Aspekt weniger , welcher Fokus zu verwenden ist. Ich meine nicht, dass du dich selbst auf das Drehbuch oder so etwas konzentrierst . Wenn Sie jedoch einen unscharfen oder manuellen Fokus auf die Kamera verwenden, wenn Sie sich oder manuellen Fokus auf die Kamera verwenden, ziemlich sicher sind, dass Ihre Kamera einen guten Autofokus hat und Sie sich darauf verlassen können, dann gehen Sie einfach mit, wenn es viel einfacher wird. Wenn nicht, würde ich absolut vorschlagen, dass Sie sicher sein können, dass Sie sicher sein können, dass nichts ist, um es in den manuellen Fokus zu stellen, um es in den manuellen Fokus zu bringen Sie sicher sein können, dass nichts ist, um es in den manuellen Fokus zu stellen , um es wird sich in der Mitte ändern, weil Fokus etwas ist , das extrem ablenkend sein kann und Ihren Schuss ruinieren kann. Wenn Sie es bereits aufgenommen haben, ist es passiert. Sie können jetzt etwas darüber hinzufügen, ein anderes Bild, nur um es in den Sekunden zu decken , in denen es passiert ist. Aber das Beste ist, es zu vermeiden. Bei einigen Kameras müsste man einen Schalter umdrehen und in anderen muss man es nur im Menü machen. Extra Trick; Es kann sehr nützlich sein , sich selbst während der Dreharbeiten zu sehen, nur um sicher zu sein, dass all das Framing und alles gut aussieht. Wenn Sie also eine Kamera mit einem LCD-Bildschirm haben , den Sie einfach umdrehen können , perfekt. Benutze das. Falls es Ihnen zum Beispiel nicht gefällt, eine Kamera zu verwenden, die nicht über diese Art von Bildschirm verfügt oder vielleicht Ihr Telefon verwenden, aber Sie wirklich das bessere Objektiv verwenden wollten, können Sie versuchen, ein Spiegel hinter ihnen. So kannst du zumindest sehen, ob es aufgenommen wird und eine Idee haben ob alles vorhanden ist und nichts hinter dir hingefallen ist oder so ähnlich. Dies ist die Zeit , um bei allen Kameras Rekord zu erreichen , und wir sind live. Das erste , was jetzt zu tun ist, ist nur drei laute Klatschen zu geben. [NOISE] Sie werden das später viel besser verstehen wenn wir in der Bearbeitung sind, um alle unsere Dateien zu synchronisieren. Atme jetzt tief ein und zähle bis drei, bevor anfängst zu reden und auch am Ende eines Satzes. Dies wird Ihnen einen gewissen Abstand zwischen den Sätzen geben , der später sehr nützlich sein kann, um sie zu bearbeiten. Wenn ich keinen Teleprompter verwende, ist es wirklich schwierig, sich sehr lange Sätze auswendig zu lernen. Was ich tue, ist, dass ich sie in viel kleinere zerlege , die viel einfacher weiterzumachen sind und ihr auch die richtige Einstellung gebe. Stellen Sie sicher, dass, wenn Sie einen Fehler machen, einen Satz von Anfang an von vorne zu beginnen, anstatt zu versuchen, ein Wort zu wiederholen, das in der Mitte gebrochen war, es so aussieht, als würden Sie waren auf einer Rolle und redeten mit der Kamera und du hast nie aufgehört. Wie zum Beispiel, wenn ich Ihnen sagen würde, dass dieser allerletzte Teil , den Sie gehört haben, in viele verschiedene Teile geschnitten wurde und Sie es nicht bemerkt haben. Siehst du es? Mit etwas Re-Framing und Abschneiden der Sekundärkamera können Sie diese Stopps einfach beseitigen und es fühlt sich einfach natürlich an. Vergewissern Sie sich, dass Sie ein Notizbuch in der Nähe haben, damit Sie einige Dinge aufschreiben können, die passieren. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel für die Notizen geben, die ich machen würde, wenn ich etwas aufnehmen würde. Hauptsächlich werden zwei Dinge passieren, wenn Sie sich selbst aufnehmen. Der erste ist, dass Sie einen Fehler machen werden und noch einmal einen Satz beginnen müssen. In diesem Fall finde ich einfach zu langweilig, um die Aufnahme zu beenden und neu anzufangen weil es vielleicht viel zu oft passieren wird , als dass es praktisch ist. Meine Lösung in diesem Fall ist gerade wenn ich es richtig mache es ein bisschen Zeit zu geben, bevor ich fortfahre. Aber falls Sie lesen, machen Sie nicht so viele Fehler. Es könnte einfacher sein, wenn Sie einfach die Aufnahme beenden und wieder von vorne beginnen , um verschiedene Takes von demselben zu haben. Sie können Ihre Kamera oder in Ihrem Telefon einchecken, wie der Name der Datei ist , die Sie gerade haben. Wahrscheinlich wird es eine numerische Sequenz geben . In meinem Fall würde ich zum Beispiel aufschreiben, dass mein erster Testclip C001 hieß. Dass ich dann die drei verschiedenen Male gleich aufnehme und sie sind die Clips 02,03 und 04. Neben diesen auf dem Tisch konnte ich schreiben, dass 02 gut, aber nicht sehr flüssig war. Vielleicht war 03 sehr gut und 04 war gut, aber es war nicht besser als der vorherige. Das wird dir nur so viel Zeit sparen , denn später in der Bearbeitung musst du dir diese nicht noch einmal ansehen. Sie wissen bereits, dass diese Akte in der Mitte die gute ist. Natürlich kann es manchmal nützlich sein, wenn Sie Zweifel haben, erneut im Computer zu schauen, um auch einen Überblick darüber zu haben , wie Sie ausgesehen haben. Aber das wird Ihnen bereits einen sehr guten Hinweis darauf geben , worauf Sie achten müssen. Eine andere Sache, die passieren kann, ist, wenn mitten in Ihrer Aufnahme lautes Geräusch passiert , aber Sie möchten es nicht stoppen, um neu zu beginnen, weil es einfach etwas sehr schnell war. Sie können auf dem Bildschirm Ihrer Kamera überprüfen , wie lange Sie aufgenommen haben, diesen Zeitcode notieren, damit Sie bei der Bearbeitung bereits wissen, dass Sie auf diesen Moment achten müssen . Für diese Lektion möchte ich, dass Sie genau so etwas machen, ein sprechender Kopf in die Kamera , damit Sie das Gefühl haben , davor zu sein. Sie können auch die im Reiseführer verlinkte Vorlage verwenden um aufzuschreiben, was während Ihrer Sitzung passiert. Ein weiterer Vorschlag besteht darin , eine sehr lange Sitzung nicht in nur einer Datei aufzuzeichnen . Erstens, weil es zu einer Naturkatastrophe kommen kann, wie zum Beispiel, Ihre Batterie leer ist. Aber vor allem nur um zu versuchen, es vor kleinen Fehlern zu schützen , die auftreten können. Wie zum Beispiel, das Mikrofonkabel , das sich aus irgendeinem Grund selbst oder vielleicht ein Geräusch im Hintergrund, von dem Sie nicht einmal wussten , dass es in diesem Moment passiert ist. Sie auf die wichtigsten Imbissbuden dieser Lektion Geben Sie auf die wichtigsten Imbissbuden dieser Lektion zu Beginn und am Ende Ihrer Schüsse etwas Zeit zum Atmen . Notizen über Unterbrechungen und Kürzungen zu behalten, wird Ihnen später bei der Bearbeitung immens helfen. Beurteilen Sie ständig, ob alles reibungslos läuft. Angenommen, alles läuft gut, haben Sie A-Roll aufgenommen, und jetzt ist es an der Zeit, die Kamera zu schnappen und lasst uns etwas B-Roll aufnehmen. [MUSIK] 9. Aufnehmen von B-Roll: [MUSIK] In dieser Lektion lernen Sie, wie die Videos filmen , die das unterstützen, worüber Sie sprechen. Diese helfen dem Betrachter, den Kontext zu verstehen, und tragen auch dazu bei, seine Aufmerksamkeit zu erregen, anstatt jeder Zeit nur feste und statische Aufnahmen zu machen. Jetzt gelten auch hier die Prinzipien für Positionierung, Tiefe und Licht, über die wir gesprochen Tiefe und Licht, über die wir gesprochen haben, bevor sie alle gesprochen haben. Trennung vom Hintergrund und eine gute Beleuchtung sind entscheidend. Für die B-Roll Eigenschaft müssen Sie Ihr Set ein wenig bewegen , insbesondere die Lichter. Dafür schreibe ich gerne eine Liste von allem auf, was ich in einer bestimmten Position machen möchte, und mache dort alle meine B-Roll auf einmal. Erst dann bewege ich mich um meine Kamera und das Licht andere Position , um von dort aus weiter zu arbeiten. Dies wird Ihnen viel Zeit sparen, erfordert aber nur ein bisschen mehr Organisation, insbesondere wenn Sie aufschreiben, worauf sich alle Aufnahmen beziehen. Um eine B-Roll Shortlist vorzubereiten, können Sie die Vorlagen herunterladen , die im Reiseführer verlinkt sind. Dort können Sie es mit allen Büros oder zusätzlichen Informationen füllen , die Sie benötigen, um Ihre Nachricht über Ihr sprechendes Head-Video vervollständigen zu können . Die Art und Weise, wie ich es gerne mache, ist, alle sprechenden Kopfvideos noch einmal und in der Vorlage anzuschauen alle sprechenden Kopfvideos noch einmal und es mit allem zu füllen, was ich in diesen Momenten zeigen möchte. Das bedeutet, dass ich die Uhrzeit des Videos einfüge , in das ich etwas anderes einfügen möchte und was muss ich dort zeigen? Aber in diesem Moment mache ich mir keine Sorgen darüber, wie ich es zeigen werde. Was ist einfach? Nachdem ich diesen ersten Durchgang beendet habe, habe ich eine Vorstellung davon, wie viele Dinge ich drehen muss. Dies wird mir jetzt auch eine ungefähre Vorstellung davon geben , wie viele Aufnahmen von demselben, was ich ausführen muss , um eine Botschaft zu vermitteln. So kann ich mit dem Brainstorming beginnen, wie kann ich es am besten zeigen? Vielleicht positioniert es sich an einem schönen Ort, vielleicht erzeugt es nur verschiedene Bewegungen mit der Kamera um sie herum , so dass ich nur einige verschiedene Aufnahmen habe , die ich später verwenden kann. Mit diesen können Sie auch die Informationen darüber füllen , wo Sie das aufnehmen möchten. Nachdem diese Liste fertig ist, können Sie sie einfach nach Ort filtern und alles tun, was Sie benötigen, an derselben Stelle und dann mit dem nächsten fortfahren. Sie werden sehen, dass es in meiner Beispiel-Shortlist zwei Hauptspalten gab. Der erste sprach darüber , wo ich ihn drehen würde. Der zweite sagte ob das Studio bei eingeschaltetem Licht geschlossen sein wird bei eingeschaltetem Licht geschlossen oder ob es natürliches Licht verwenden würde. Dies ermöglichte es mir, so viel Zeit zu sparen , indem ich mich nicht zu viel bewegen musste und trotzdem Vorhänge öffnen und schließen musste. Für diese Lektion wollte ich drei verschiedene B-Roll-Aufnahmen aufschreiben , die Sie in Ihrem Projektvideo verwenden werden . Versuchen Sie, an verschiedene Blickwinkel und Bewegungen zu denken , damit Sie sie präsentieren können. Vermeiden Sie auf jeden Fall die Augenhöhe, wenn Sie nach unten schauen, versuchen Sie näher zu kommen, versuchen Sie, tiefer zu werden, versuchen Sie, ein wenig Bewegung einzuführen. Alles, was Sie tun können, unterscheidet sich ein wenig von der normalen Perspektive auf Augenhöhe wird viel mehr Interesse wecken. Wenn Sie sich selbst filmen und Aktivitäten wie Malen, Zeichnen und Verwenden des Computers machen Aktivitäten wie Malen, , werden Sie wahrscheinlich besser mit einem Stativ dran sein. Dann wiederholst du die gleiche Sequenz immer und immer wieder. Platzieren Sie die Kamera zuerst nach Ihrem Geschmack und dem Licht. Wenn es sich um ein künstliches Licht handelt, platzieren Sie es in die richtige Position oder positionieren Sie sich danach. Steuern, ob manueller Out-of-Fokus eingestellt ist , Aufzeichnen und Wiederholen. Falls Sie im Handheld filmen , gelten einige andere Tricks. Erstens möchten Sie vielleicht die Frames pro Sekunde auf Ihrer Aufnahme ein wenig erhöhen . Denken Sie daran, als wir vorher darüber gesprochen haben, sind die Bilder pro Sekunde die Anzahl der Bilder, die die Kamera innerhalb einer Sekunde aufnehmen wird . Denken wir jetzt einfach darüber nach, es gibt zum Beispiel ein Buch. Stellen Sie sich vor, die Person, die Ihr Video später ansieht, wird Ihren Film mit 25 Seiten pro Sekunde lesen. Wenn Sie jetzt 100 Seiten oder Bilder pro Sekunde aufnehmen, braucht dieselbe Person viermal mehr um all diese Bilder oder Seiten sehen zu können, was bedeutet, dass es sich wie Zeitlupe anfühlt. Dies hilft auch sehr, das Filmmaterial zu stabilisieren. Sieh dir diesen Clip an, ohne langsamer zu werden. [MUSIK] Jetzt in Zeitlupe , um zu sehen, wie viel von diesem Jitter einfach verschwindet. [MUSIK] Wenn Sie nun nicht beabsichtigen, das Filmmaterial zu verlangsamen, überprüfen Sie Ihre Kamera, ob Sie eine Stabilisierung der Kameras haben oder vielleicht auf Ihrem Objektiv, um es viel glatter zu machen. Bei einigen Kameras wie dem ZV-1 können Sie beispielsweise zwischen Standard- oder aktiver Stabilisierung wählen . Normalerweise werden die stabileren Optionen ein wenig zugeschnitten, also müssen Sie dies bei der Aufnahme berücksichtigen. Gibt es gute Tricks, um stabil zu sein, ist zu versuchen , Ihre Ellbogen gegen Ihren Körper zu stützen, sich sehr langsam zu bewegen und vorzugsweise einfach indem Sie Ihr Gewicht von einem Bein auf das andere übertragen. Es braucht ein bisschen Übung, aber in kürzester Zeit wirst du einen tollen B-Roll machen. Ein weiterer cooler Trick besteht darin, die Kamera auf etwas Kleidung zu legen und sie einfach um den Tisch oder den Boden zu schieben , um sie wirklich flüssig zu machen. auf Smartphones unbedingt die Einstellungen, Überprüfen Sie auf Smartphones unbedingt die Einstellungen, wenn Sie über eine Superstabilisierungsoption verfügen . Normalerweise geht es um die Kosten die Auflösung ein wenig zu reduzieren, also achten Sie darauf, sie zu überprüfen. Jetzt ist es in der Regel wichtig, etwas Bewegung zu erzeugen, sei es mit dem Objekt, das Sie filmen, oder mit der Kamera selbst. Dies weckt viel mehr Interesse an der Szene. Schließlich sprechen wir über Video und nicht nur über Fotografie. Sie können das Gewicht Ihres Körpers seitlich oder vielleicht vorwärts und zurück übertragen , Sie können diesen Lichttrick verwenden, Sie können ihn nach oben und unten oder vielleicht hinter einem Objekt bewegen , um ein etwas mehr Tiefe in der Szene. Die wichtigsten Imbissbuden dieser Lektion sind, eine Shortlist zu organisieren, um Zeitverschwendung zu vermeiden, es gibt keine Bewegung, die B-Roll viel stabiler machen kann , wenn Handheld, und Bewegung weckt mehr Interesse. Denken Sie daran, dass Sie nicht unbedingt alles zeigen müssen , worüber Sie sprechen , sonst können zu viele Schnitte auch so ablenkend sein , wenn Sie sich ein Video ansehen und dann verliert das Publikum die Verbindung zu dir. Aber wenn Sie den richtigen Moment verwenden, kann es den Rhythmus ein wenig verändern und veranschaulicht etwas , das für den Betrachter vielleicht nicht so offensichtlich ist , wie es für Sie ist. 10. Importieren und Bearbeiten: [MUSIK] Sie haben also alles sorgfältig gefilmt, was Sie brauchen, und jetzt ist es an der Zeit, alles zusammenzustellen. In den nächsten Lektionen werden Sie sehen, wie ich Da Vinci Resolve verwende , eine sehr gute Software zum Bearbeiten und funktioniert entweder unter Windows und Mac. Auch andere Software, die Sie verwenden können und die berühmt und sehr gut sind , sind auch Adobe Premiere, die auf beiden Plattformen funktioniert, oder Final Cut, das nur auf einem Mac funktioniert. Wenn Sie auf einem Smartphone bearbeiten möchten, kann ich CapCut, das absolut meine Favoriten ist, und auch VN empfehlen . Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie Ihre SD-Karten abrufen oder Ihre Dateien von Ihrem Telefon auf den Computer übertragen Ihre Dateien von Ihrem Telefon auf den Computer , wenn Sie dort bearbeiten möchten. Lasst uns Da Vinci Resolve öffnen und anfangen. Lasst uns den Da Vinci Resolve hier öffnen. Dies ist die kostenpflichtige Version, aber alles, was wir heute verwenden sind Tools, die auch in der kostenlosen Version enthalten sind. Also musst du dir keine Sorgen machen. Zunächst erstelle ich hier unten ein neues Projekt und nenne es einfach Skillshare Editing Lesson und erstelle es. Jetzt wird ein neues Projekt mit den Standardeinstellungen von Da Vinci Resolve erstellt, aber Sie können immer hierher kommen, auf dieses Gang klicken und dann können Sie alle Einstellungen sehen du hast für dieses Projekt. Der wichtigste Teil hier ist, zu überprüfen, wie hoch die Auflösung Ihrer Zeitleiste ist. In diesem Fall war hier der Standardwert 4k, aber wir werden dies auf 1080p ändern, was diese Version hier ist. Der Rest ist in Ordnung, 25 Bilder pro Sekunde, was wir verwenden werden und ich werde einfach auf Speichern klicken und es geht uns gut. Jetzt wird jede Bearbeitungssoftware verschiedene Panels haben , mit denen Sie verschiedene Dinge tun können. Hauptsächlich gibt es ein Panel Sie Ihr Filmmaterial importieren können, eines zum Bearbeiten, eines zur Behandlung von Audio, eines zur Behandlung von Farben und eines zum Exportieren. Aber Sie müssen sich nicht um all diese Gedanken machen, wir verwenden hauptsächlich nur die Bearbeitungs- und Exportseiten. Im Da Vinci Resolve können Sie darauf zugreifen, indem Sie hier in diese Symbole gehen und ich gehe einfach auf die Bearbeitungsseite. Wenn Sie in Premiere oder Final Cut sind, wird es dort eine ähnliche Seite geben, auf der Sie alle Bearbeitungswerkzeuge sehen können. Falls Sie etwas nicht sehen, können Sie immer mit einer Software oder Workspace zu Window kommen und Sie werden hier sehen können, was läuft und was nicht auf dem Bildschirm ist, damit Sie in der Lage sind zu benutzen. Jetzt müssen wir zuerst alles in die Software bringen. Ich öffne hier einfach den Ordner , den ich nur dafür getrennt habe. Die meisten Bearbeitungssoftware akzeptieren, dass Sie nur einen Ordner darin tragen einen Ordner darin und die gleiche Struktur beibehalten, sodass Sie Ihre Dateien bereits vorher organisieren und einfach hineinziehen können . Das werde ich tun, ich habe hier nur einen Ordner für die Smartphone-Videos und einen Ordner für die Kamera-Videos. Ich wähle sie einfach beide aus. Im Fall von Da Vinci muss ich es hier über den Master ziehen und es wird mich fragen, ob ich die Bildrate des Projekts ändern möchte , weil die Dateien, einige von ihnen, anders sind muss ich es hier über den Master ziehen und es wird mich fragen, ob ich die Bildrate des Projekts ändern möchte, weil die Dateien, einige von ihnen, anders sind was wir gerade im Da Vinci gesetzt haben. Ich klicke einfach, ändere es nicht, behalte es einfach und jetzt ist alles hier in ihrem jeweiligen Ordner alles organisiert. Da Vinci, Sie haben bereits eine Zeitleiste, in der Sie hier unten rechts arbeiten können. Eine andere Software wie Premiere zum Beispiel, Sie haben nur dafür einen Button , der wie eine leere Seite ist, und Sie klicken einfach darauf und wählen eine neue Zeitleiste aus. In diesem Fall gehe ich einfach zu Timelines, Create New Timeline und es fragt mich nur, ob ich nur dieselben Projekteinstellungen verwenden möchte, die wir zuvor festgelegt haben, wie lautet der Name? Was ist die Art von Audiospur, die ich will? Ich werde einfach abbrechen, weil einer bereits erstellt wurde. Ich muss dafür kein neues erstellen. Denken Sie daran, wenn wir zum Beispiel über das vertikale Filmen gesprochen haben und wenn es genau das getan hat, was Sie tun werden, wenn Sie eine neue Zeitleiste erstellen die Zahlen für Full HD invertieren zum Beispiel. Anstatt 1920 bis 1080 zu tun, werden Sie 1080 bis 1920 in der Höhe machen. Lass mich dir zeigen, wie es hier funktioniert. Zum Beispiel habe ich zwei Dateien von der Sony-Kamera. Ich schnappe mir nur einen von ihnen und ziehe ihn hierher zur Timeline. Jetzt sehen Sie hier in der Mitte zwei Takte durch diese Linie geteilt. Lass mich ein bisschen hineinzoomen und du wirst ein bisschen besser sehen. Dieser blaue Balken hier oben ist der Videoteil deines Feuers. Video 1 ist genau der Name dieser Ebene und unten haben Sie Audio 1, das ist das Audio, das mit diesem Video verbunden ist. Wenn wir es hier abspielen, werden Sie sehen können, dass es genau das Audio für dieses Video ist. Hier wirst du schon sehen, wie lang es ist. Hier sieht man, dass es 27 Minuten lang ist, nur diese Datei. Jetzt, im Audio und das Sie wahrscheinlich schon bemerkt haben, haben Sie einige Lücken und Sie haben einige dieser Stacheln. Was Sie sehen können ist genau wo ich gesprochen habe und wo es einfach still war oder zumindest nicht wirklich nahe am Mikrofon gesprochen habe. Dies wird genau die Warteschlange sein, die wir verwenden werden, um zu wissen, wo diese Datei geschnitten werden soll. Ich zeig es dir. Aber bevor wir mit dem Schneiden beginnen, gibt es etwas wirklich Wichtiges zu tun. Falls Sie zwei oder mehr Kameras verwendet haben, ist es viel einfacher, wenn Sie sie gerade in die Timeline bringen , als später. Ich möchte dir zeigen warum. Die andere Akte, die wir hatten, war diese hier. Also ziehe ich es einfach rüber. Ich werde es hier ein bisschen größer machen , damit wir es sehen können. Sie können immer diese Vorschau sehen was sich die Datei überall befindet. Wie Sie sehen können, war diese meine Hauptkamera und diese war die Sekundärkamera und beide Audios sind hier. Jetzt können wir ganz klar sehen, welches ist , mit der rechten Maustaste klicken werde, und ich gehe zu Clip Color und ändere zum Beispiel die Farbe in Violett. Das hier, ich werde das Gleiche machen und ich werde es einfach in Orange ändern. Das ist wirklich klar, welche Reihenfolge zu jedem Video gehört. Wie Sie sehen können, stimmen die Audios nicht überein, was bedeutet, dass ich in beiden Videos nicht an der gleichen Position bin, wenn ich einfach zu dieser Position gehe und diese Ebene für eine Sekunde verstecke . Also muss ich sie aneinander ausrichten und hier werden Sie beide auswählen, indem Sie so herumziehen, mit der rechten Maustaste klicken und einfach gehen. In Da Vinci werden seine Clips automatisch ausrichten die auf Wellenform basieren, und die Software richtet beide automatisch aus und Sie können sehen, dass es perfekt ist , weil die Form des Audios einfach übereinstimmt perfekt eins von dem anderen. Vor der Aufnahmepfeilstunde habe ich dir gesagt, du sollst drei laute Klatschen geben, die du später in der Bearbeitungsstufe verwenden und genau das ist der Grund. Manchmal reicht das Reden einfach nicht aus, damit die Software verstehen kann, was los ist, und das Klatschen hilft wirklich, dass dies funktioniert. Wenn Sie sich jetzt in einer kontrollierten Umgebung , in der Sie hier zum Beispiel die Momente sehen können, in denen ich nicht spreche, ist es fast still. Es wird kein Problem sein. Sie müssen sich also nicht wirklich darum kümmern, aber falls dies viel gemischter war, lösen die Klatschen einfach das Problem. Jetzt werde ich einfach den Medienpool hier schnell verstecken , damit wir diese ein bisschen größer sehen können. Eine Sache, die Ihnen wahrscheinlich aufgefallen ist, ist, dass wir dieses Vorschaufenster hier oben haben. Dies zeigt den Rahmen aus diesem Video in Pink. Was passiert, wenn ich es verstecke? Dann fangen Sie an zu sehen, was unten ist, nämlich dieses Video hier drüben, was bedeutet, dass das, was oben ist, die Präferenz gegenüber dem hat , was Sie suchen. Stellen Sie sich vor, diese Videos sind wie Fotos auf einer Tischplatte und Sie stellen sie tatsächlich übereinander. Das einzige, was Sie sehen können, ist tatsächlich, was oben ist. Wenn du es einfach vorübergehend wie hier entfernst, wirst du sehen, was unten ist. Jetzt müssen Sie hauptsächlich die Schneidwerkzeuge verwenden, um diese Datei in das aufteilen zu können , was Sie benötigen. Gehen wir zum Beispiel einfach in die Nähe des ersten Teils, in dem ich spreche. Jetzt könnte das Klassenprojekt nichts anderes sein als. Jetzt besteht die Hauptidee des Editierens darin Dinge zu schneiden, die richtigen Werkzeuge dafür zu verwenden und die Teile auszuwählen und sie dorthin zu bewegen , wo Sie sie in Ihrer Timeline haben möchten. Zum Beispiel haben wir hier diese beiden Videos, und ich kann sehen, dass ich versucht habe, hier etwa dreimal einen Satz zu sagen , und der letzte ist der richtige. Ich komme einfach hierher und schnappe mir das Blade-Tool, das Sie hier sehen können , auf das Sie zugreifen können, indem Sie auf Ihrer Tastatur klicken oder eine Verknüpfung B verwenden. Lass uns einfach B drücken. Wo immer ich meine Maus oben auf das Video lege, wirst du dieses Blade-Werkzeug sehen können . Wenn ich klicke, wird ein Schnitt generiert. Wie Sie sehen können, hat es gerade ein Board zwischen diesem Teil hier und diesem Teil hier drüben erstellt . Wenn ich zum Auswahlwerkzeug zurückkehre, indem ich hier klicke oder A auf der Tastatur tippe, kann ich das Teil rechts oder das Teil auf der linken Seite auswählen . Aber beachte einfach, dass das Video in Orange überhaupt nicht geändert hat. Es bedeutet, dass ich nur die ersten Folien durchschneide, aber ich gehe nicht bis zum Ende durch. Sie können entweder das Blade-Tool verwenden, um beide zu schneiden , wenn Sie möchten, und es schneidet Video und Audio ab, oder Sie können ein Werkzeug verwenden, das sie einfach ganz schneidet. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, wird es lange dauern, wenn Sie jedes Mal zweimal schneiden müssen , wenn Sie etwas schneiden müssen. Ich weise einige Tasten auf der Tastatur neu zu, um es so schnell wie möglich zu machen. Dies ist etwas, das hauptsächlich in der gesamten Bearbeitungssoftware zu sehen sein wird . Es gibt ein sehr hohes Maß an Anpassung, die Sie mit Ihrer Tastatur vornehmen können , um die Arbeit schneller zu machen. In meinem Fall habe ich drei verschiedene Verknüpfungen zugewiesen , die ich absolut ständig verwende und die Bearbeitung so viel schneller macht , nämlich Q, W und E. Wir werden Ihnen zeigen, was sie tun, Sie finden aber auch einige zusätzliche Informationen dazu im Reiseführer, der dieser Klasse beigefügt ist. In diesem Fall ist E zum Beispiel diejenige, die alles durchschneiden wird . Ich kann es einfach einmal drücken und wie Sie sehen können, schneidet es einfach alle Clips durch, und jetzt kann ich jede davon unabhängig verschieben , wenn ich möchte. Die anderen, die ich erwähnt habe, sind Q und W. Q ist derjenige, der bis zum ersten Schnitt alles schneidet , was hinter dem Spielkopf steht. Mal sehen, dass ich diese Ebene einfach hierher ziehen werde . Sagen wir, ich wollte von hier aus anfangen. Ich muss alles löschen , was hier ist. Was ich tun könnte, wäre einen Schnitt zu machen, sie auszuwählen und dann die Entf-Taste zu drücken. Es bringt einfach alles zurück und wir haben erreicht, was wir wollten. Aber es gibt einen schnelleren Weg. Ich kann einfach zur gleichen Position kommen und Q drücken, und es schneidet und bricht einfach alles ab, was hinter diesem Punkt steckt. Hier ist absolut [NOISE]. Stellen Sie sich vor, ich möchte schneiden, was zwischen dem letzten Teil des Satzes hier und dem ersten Schnitt liegt. Anstatt zu schneiden, auszuwählen und zu löschen, drücke ich einfach W und es schneidet einfach alles und bringt alles so viel schneller zusammen. Wenn ich eine kleine Zeitleiste wie diese mit nur zwei Clips habe , scheint es nutzlos zu sein, dieses Ding zu lernen , weil Sie nicht wirklich so viel mehr Zeit gewinnen , indem Sie dies tun. Aber wenn Sie mehrere Ebenen haben und Sie dies seit einer halben Stunde und einer Stunde tun , spart diese Verknüpfung so viel Zeit, weil sich alles zusammenpasst. Ihre Aufgabe besteht von nun an darin , die gesamte Zeitleiste zu durchlaufen und die Teile zu schneiden und zu löschen, die Sie nicht mehr benötigen , damit wir so etwas haben. [MUSIK] Wie Sie sehen können, war die Verwendung dieser ziemlich schnell, um alle Videos und Audios hier zu durchlaufen. Hauptsächlich habe ich Schlüssel, W und E benutzt, um all das Schneiden zu machen. Neben all dem Schneiden, Löschen und Ziehen der Clips gibt es noch eine andere Sache, die wir sehr ständig verwenden werden, nämlich die Kanten der Clips ziehen um sie kürzer oder ein bisschen länger zu machen. Mal sehen wir uns zum Beispiel diesen Clip hier drüben an. Wenn ich es rüberziehe und du siehst einfach, dass ich Reden fertig bin, und dann änderte ich einfach meinen Blick auf die Seiten, zum Drehbuch, und dann gehst du zur anderen Kamera. Wir müssen diesen Teil hier reduzieren, um ihn zu schneiden. Bevor ich das mache , wäre es zum Beispiel hier. Wenn Sie nun die Maus wirklich nahe an den Rand dieses Clips ziehen sollten , wird es mit einem Pfeil etwas anderes. Wenn Sie darauf klicken, können Sie das jetzt sehen, Sie können diesen Clip einfach nach rechts oder nach links ziehen , also schneiden oder erweitern Sie diesen Clip. In diesem Fall werde ich es einfach bis hier schneiden, während genau dort, wo mein Look für beide endet. Dann kann ich das einfach ziehen. Jetzt ist die Verbindung nahtlos und wir sehen uns nicht um oder so ähnlich. Wenn Sie etwas Ernsteres oder Langes abdecken müssen. Wenn Sie sich also in einer verzweifelten Situation befinden, können Sie einfach zu Ihrem Büro kommen und es genau auf den Zeitplan legen, und dann wird die Verbindung zwischen einem Clip und dem anderen kommen Sie durch den Clip, der zuvor dort gelegt wurde, wird sich zum Büro wechseln und dann können wir auch hier zurückschreiben. Es wird normal zu diesem zweiten Clip zurückkehren. Die Idee ist, das Video fließen zu lassen und Ihren Zuschauer nicht alles bemerken zu lassen , was im Backstage passiert. Um auf der Timeline zu navigieren, trug ich das Spiel nur bis zu den Punkten herum, die ich wollte. Wahrscheinlich werden Sie feststellen , dass ich hineingezoomt und herausgezoomt habe und mich auch seitlich auf der Timeline bewegt habe. Dies wurde nur durch die Verwendung einiger Abkürzungen erreicht. Wenn Sie Alt oder Option auf einem Mac drücken und diesen Scroll nach oben und unten verwenden, werden Sie ihn größer oder kleiner machen. Wenn Sie die Strg-Taste und nach oben und unten drücken, navigieren Sie einfach in der Timeline. In einigen anderen Bearbeitungssoftware ist dies tatsächlich invertiert. Alt ermöglicht es Ihnen, sich zu bewegen und Control wird es auf und ab bewegen, also hängt es davon ab, aber auch die anderen Steuerelemente befinden sich normalerweise auf dem Bildschirm wie hier , zum Beispiel Sie haben die Zooms dort liegen, die Sie einfach verwenden könnten, oder Sie können einfach damit herumnavigieren. Aber nach einer Weile, wenn Sie die Abkürzungen lernen, ist es einfach so viel schneller , anstatt mit der Maus dorthin gehen zu müssen , wo Sie hingehen möchten, und dann alles an den richtigen Punkt zu bringen. Auch hier werden all diese Abkürzungen im Reiseführer stehen. Lass uns die wichtigsten Imbissbuden suchen. Die erste ist, dass das Legen der Clips auf der Timeline und das Synchronisieren des Clips das erste sein muss, was Sie beim Bearbeiten von Multi-Kameras tun. Der erste Schnitt des Videos ist sehr wichtig für Sie, um eine Vorstellung davon zu haben, wohin es geht und was die Basis für den Rest des Videos, der Stiftung, sein wird. Wenn Sie Erfahrung mit der Bearbeitung haben, wissen Sie bereits, dass es kein sehr kompliziertes Rätsel ist, es braucht nur etwas Übung. Aber wenn Sie nie Kontakt mit einer Bearbeitungssoftware hatten , empfehle ich Ihnen wirklich, jetzt die Ihrer Wahl zu öffnen und einige der Dateien zu importieren, die von der frühere Lektionen und Hausaufgaben. eine neue Software lernen, müssen Sie immer ein wenig Zeit haben, sich daran zu gewöhnen. Importieren Sie einfach einige der Dateien, die Sie bereits haben, werfen Sie sie auf die Timeline und zerkleinern Sie sie einfach in Stücke , die Sie tatsächlich verwenden möchten, um das Gefühl für die Software zu haben und wie sie sie hat arbeitet. Wenn Sie bereits ein viel schieferer Editor werden möchten , schauen Sie sich den Reiseführer an, in dem ich viele Verknüpfungen hinterlassen habe, mit denen Sie experimentieren und auswendig lernen können. Sie können die Seite auch drucken und von Ihrem Computer haben, damit Sie schnell darauf verweisen können, während Sie sie bearbeiten und sich für immer merken. [MUSIK] 11. Deine Bearbeitungen abstimmen: [MUSIK] Jetzt besteht der nächste Schritt darin , einige Lücken im Video zu schaffen, das oben steht , damit Sie das niedrigere sehen können . Zum Beispiel sehen wir uns hier nur in der Sekundärkamera. Wählen Sie eine davon aus, um zum Beispiel zwischen der Kamera hier in diesem Teil zu wechseln , der gerade hier in diesem Schnitt endet , und dann zu diesem anderen Schnitt hier drüben. Um dies zu tun, müssen Sie nur dieses Video auswählen und es entweder mit dem Löschen oder der Rücktaste abbrechen. Wenn Sie jetzt delete verwenden, bringt es einfach alles hier nach links und das wollen wir nicht. Ich klicke einfach und drücke dann die Rücktaste und das war's. Da wir dieses Video nicht mehr hier haben, können Sie das Video unten sehen. Wir haben gerade eine Änderung [ÜBERLAPPUNG] in diesem Teil erstellt. Wichtig ist zu entscheiden , welche Audiospur Ihre Hauptspur sein wird , denn in diesem Moment sind sie genauso, aber sie stammen von verschiedenen Kameras. In diesem Fall war das von der Hauptkamera angeschlossene Audio derjenige, an das das Mikrofon angeschlossen war. Was ich tun könnte, ist einfach das gesamte Audio zu löschen, das hier unten ist, aber ich behalte es gerne, nur um sicher zu sein, dass alles noch synchronisiert wird. Dass ich irgendetwas versehentlich bewegt habe. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich einfach hierher komme, wo diese Steuerelemente auf der Audiospur sind, und ich schalte diesen Track stumm. Auf diese Weise kann ich die Strecke immer da drüben haben. Ich kann sicher sein, dass es synchronisiert ist und wenn ich [OVERLAPPING] spiele spiele ich eigentlich nur mit meinem Track hier drüben. Aber keine Sorge, wir werden auf jeden Schritt des Prozesses detailliert eingehen . Jetzt ist es wichtig, dieses Video im Projekt gemeinsam zu teilen, damit Sie wirklich erfahren, was hier drin ist. Sobald Sie diesen Rohschnitt gemacht haben, ist es an der Zeit, all die ergänzenden Bilder, die Sie für uns aufgenommen haben, ins Büro all die ergänzenden Bilder, die Sie für uns aufgenommen haben zu bringen. Mit anderen Worten, Sie haben diese grundlegende Vorbereitung gesehen. Ich werde die Videos aus dem Beispielprojekt einbringen , das Sie in einer der ersten Klassen gesehen haben, und hier haben wir es. In diesem Teil spreche ich nur darüber, dass ich Dinge bewege, um den richtigen Platz zu finden , und dass ich einen Haufen Bücher verwende , um das Smartphone auch selbst zu filmen. Hier möchte ich genau dieses Bild mitbringen. Um das zu tun, können Sie einfach zurück zum Zählerpool hier drüben kommen und Sie werden alle anderen Aufnahmen sehen können , die es gemacht hat. Wenn Sie einfach mit der Maus darüber fahren, können Sie eine sehr schnelle Vorschau dessen sehen , was diese Dateien sind. Ein anderer Modus, um dies zu tun, ist hier und Auswahl dieses dualen Windows-Setups, in dem Sie dies tun können. Doppelklicken Sie beispielsweise auf diesen. Jetzt hast du alle deine Akten hier drüben. Sie haben hier eine Vorschaudatei über das, was Sie gerade angeklickt haben, und Sie haben hier, was auf der Timeline steht. Wenn ich einfach hier rüber scrolle [NOISE], wirst du die Timeline selbst sehen. Wenn Sie hier rüber scrollen, sehen Sie einfach das Video, das Sie in die Zeitleiste einfügen werden, wie folgt. Sie können genau das gewünschte Stück auswählen und es in die Timeline bringen. In diesem Fall spreche ich davon, dass der Stapel Bücher und das Smartphone oben drauf steht. Ich möchte hier zum Beispiel nur eines dieser Bilder einbringen , in dem Sie hier unten das Licht, den Bücherstapel und das Smartphone sehen können . Sagen wir, ich wollte zum Beispiel von hier bis zu diesem Teil hier. Um dies zu tun, können Sie dies einfach auf die Timeline ziehen und ablegen, aber dann wird der gesamte Clip hineingebracht und das will ich nicht, oder Sie können hier einfach den Teil auswählen, den Sie möchten geben Sie I auf der Tastatur ein, die einen Endpunkt bildet, und gehen Sie einfach zum Ende und geben Sie O ein und es markiert den Outpoint. Wie Sie sehen können, wurde hier auf dieser kleinen Zeitleiste genau das Stück hervorgehoben , das ich will. Wenn ich es jetzt reinbringe, wird es genau das Stück bringen. Wahrscheinlich hast du bemerkt, dass, als ich hier drüben schwebte, zwei verschiedene Knöpfe erschienen sind. Eins für Video und eins für Audio. Sie könnten tatsächlich nur das Video oder nur das Audio auf die Timeline bringen das Video oder nur das Audio auf die Timeline oder wenn Sie einfach auf das Bild selbst klicken und es einbringen, werden Sie alles zusammenbringen. Ich werde löschen, weil in diesem Fall das einzige, was mir wichtig ist, das Video ist. Ich bringe das Video einfach ein und positioniere es einfach genau. Ich benutze mein Smartphone als Hauptkamera auf einigen Mathe-Büchern, sie sind gut für diesen Offset. Ich zeige genau, wovon ich rede. Wenn Sie sich nun die Bureau-Lektion genau ansehen, wissen Sie, dass einige dieser Clips möglicherweise mit einer höheren Bildrate als 25 Bilder pro Sekunde aufgenommen wurden . Um das zu sehen, können Sie einfach hierher kommen und es anstelle dieser Miniaturansichten zu einer Liste anstelle dieser Miniaturansichten erstellen, und Sie werden FPS sehen können. Andere Bearbeitungssoftware sind gleich. Sie können diesen Medienpool als Liste oder als Miniaturansichten sehen . Sie können diese Spalte mit dem Namen FPS sehen. Sie werden sehen können , dass dieser Clip hier zum Beispiel bei 60 FPS gedreht wurde. Mal sehen, um welches es sich handelt. Es ist das hier drüben. Bringen wir es auch direkt in die Timeline . Das können wir machen. Wir werden sehen können, dass es nur in Echtzeit spielt nur einen kleinen Einblick in das Licht gibt , mit dem ich aufgenommen habe. Was ich hier tun kann, ist dieses Filmmaterial auszuwählen und auf der Tastatur R zu drücken , und es wird das Dialogfeld „ Clipgeschwindigkeit ändern“ aufrufen . In anderen Programmen auch das Gleiche. Kann Kontrolle R sein oder Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken und in Echtzeit-Steuerelemente gehen oder Zeit und Lesezeit ändern. Es wird immer etwas um das herum sein. In meinem Fall drücke ich einfach R und hier sehen Sie Geschwindigkeitsbilder pro Sekunde oder Dauer. Sie können einfach eine davon ändern und es wird nur für Sie berechnen, was Sie wollen. Nehmen wir zum Beispiel an, das sind 60 Bilder pro Sekunde. Verlangsamen wir diesen Clip so weit wie möglich. Da wir eine Zeitleiste von 25 Frames pro Sekunde haben und 60 Frames pro Sekunde haben, können wir diese immer noch auf 40 Prozent verlangsamen. Lasst uns hier 40 ändern. Wenn ich das jetzt abspiele, werden Sie sehen können, dass es sich perfekt auf 40 Prozent Geschwindigkeit verlangsamt hat, ohne Probleme mit übersprungenen Frames oder ähnlichem zu perfekt auf 40 Prozent Geschwindigkeit ohne Probleme mit übersprungenen Frames oder ähnlichem haben, weil wir mehr hatten als wir in dieser Zeitleiste tatsächlich brauchten . Wir sind fast bereit zu gehen. Fügen wir dieser Zeitleiste ein weiteres Element hinzu , nämlich Musik, da wir noch etwas für den Audio-Teil dieses Projekts bearbeiten . Ich ziehe nur eine Wave-Datei hierher und es ist das Gleiche. Wenn Sie einfach darauf doppelklicken, können Sie im Vorschaufenster hier die gesamte Wellenform des Liedes sehen . Sie können einfach ein Teil auswählen oder einfach per Drag & Drop ziehen. In diesem Fall müssen Sie es auf den Audiopart fallen lassen. Sie müssen hier keine neue Spur manuell erstellen , damit Sie etwas einfügen können, Sie können es einfach ziehen. Ich mache es einfach nochmal. In dem Moment, in dem Sie es unter einer bereits vorhandenen Spur positionieren , erstellt die Software automatisch eine neue Spur dafür. Wir brauchen es nicht, also lege ich es einfach zurück. Wenn du es hier drüben größer machst, wirst du in der Lage sein, alle hier dargelegten Strecken für dich zu sehen . Es endet hier. [MUSIK] Man sieht dass es unmöglich ist, irgendetwas zu verstehen, was ich sage weil es viel zu laut ist, die Musik. jedoch sehr einfach, die Lautstärke auf Audiospuren zu steuern Es ist jedoch sehr einfach, die Lautstärke auf Audiospuren zu steuern, und Sie können dies direkt hier tun ohne Verknüpfungen zu verwenden. Wie Sie sehen können, werde ich diese kleine weiße Linie die hier in der Mitte verläuft, sobald Sie mit der Maus darüber fahren, , die hier in der Mitte verläuft, sobald Sie mit der Maus darüber fahren, zoomen Sie hinein, um es noch klar zu machen, es wird zu diesem Doppelpfeil-Ding dass Sie einfach per Drag & Drop ziehen können, um die Lautstärke von etwas zu erhöhen oder zu verringern. Machen wir es hier zum Beispiel für diesen Song, ich klicke und ziehe es einfach nach unten. Sie werden in der Lage sein zu sehen, wie stark wir in dB in Echtzeit abnehmen und auch die Wellenform immer kleiner wird, was es auch viel einfacher macht zu verstehen ob sie reduziert wird oder was passiert hier. Ich lasse es einfach hier um minus 40 dB und lass es uns nochmal wiedergeben. Ich benutze diese Ohrstöpsel als mein Mikrofon und manchmal wenn es etwas dunkler wird. Jetzt kannst du es nicht mal hören. Ich ziehe es nur ein bisschen hoch. Ich verwende auch ein kleines Licht aus Blende, das im Kurs empfohlen wurde. Jetzt kannst du hier. Jetzt funktioniert es ziemlich gut. Sie müssen nur regulieren , damit das Audio des Liedes Ihre Stimme nicht überwindet und es dann zu schwer zu verstehen wird. Lass uns die wichtigsten Imbissbuden suchen. Der erste ist, dass die Clips auf die Timeline gelegt werden und das Synchronisieren das erste sein muss, was Sie beim Bearbeiten von Multi-Kameras tun. Der erste Schnitt des Videos ist sehr wichtig für Sie, um eine Vorstellung davon zu haben, wohin es geht und was die Basis für den Rest des Videos, der Stiftung, sein wird. Verwenden Sie verschiedene Schnitte, um das Video am Laufen zu halten. Eine Übung hier , die Ihnen helfen wird, die Beziehung zwischen der Anzahl der Bilder pro Sekunde , die auf Ihrer Kamera aufgenommen wird, und Ihrer Timeline in der Bearbeitungssoftware besser zu verstehen zwischen der Anzahl der Bilder pro Sekunde , die auf Ihrer Kamera aufgenommen wird, und Ihrer Timeline , ist um einfach einen dieser Clips zu schnappen, die zu Zeitlupe werden sollen, werfen Sie sie in die Timeline und verlangsamen Sie sie einfach und sehen, wie sie reagieren. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben 100 Frames pro Sekunde Clip und die Timeline ist 25 in dem Sinne, dass Sie sie um bis zu fünfundzwanzig Prozent verlangsamen könnten . Ich möchte, dass Sie es so konfigurieren, sehen, wie es aussieht, und dann einige höhere Prozentsätze ausprobieren, zum Beispiel 50 Prozent, was bedeutet, dass es nur auf die Hälfte der geschwindigkeit. Probieren Sie dann 75 Prozent und sehen Sie, wie stark das den Clip verlangsamt. Im Reiseführer finden Sie einige Referenzen zu den Frames pro Sekunde und wie viel Sie sie in Prozent verlangsamen müssen , damit Sie ähnliche Ergebnisse erzielen. Aber was ich hier möchte, ist nur, dass Sie darauf achten , wie flüssig ein Clip mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten aussieht und wie stabil er aussieht. [MUSIK] Jetzt, da Sie die Grundlagen der Videobearbeitung kennen, werden wir in der nächsten Lektion darüber sprechen, reibungslose Bearbeitungen zu erstellen. 12. Glatte Bearbeitungen erstellen: [MUSIK] Das Bearbeiten eines Videos ist ähnlich wie das Erzählen einer Geschichte. Je flüssiger du es machen kannst, desto interessanter ist es für die Person, die es beobachtet. Um dieses Gefühl zu erzeugen, gibt es viele Techniken, die Sie in der Bearbeitungssoftware verwenden können . Lass mich dir ein paar von ihnen zeigen. Die gebräuchlichste Art, einen Clip zu schneiden, ist scheinbar ein grober Schnitt, bei dem ein Clip endet, [NOISE] man beginnt unmittelbar danach. Aber es gibt einige andere Möglichkeiten, dies zu tun das Video ein bisschen besser zu fließen. Eine der am häufigsten verwendeten Möglichkeiten zwei Clips miteinander zu verbinden, ist die Verwendung eines Effekts, der in allen Bearbeitungssoftware vorhanden ist. Der Name ist normalerweise etwas um Cross Dissolve herum. So wenden Sie es an. Ziehen Sie es einfach auf die Verbindung zwischen den Clips. Sie können sehen, dass dieses Rechteck genau an den Rändern hier drüben ist, was bedeutet, dass wenn Sie es wiedergeben , es [ÜBERLAPPUNG] Ich zeige Ihnen einfach ein und ein bisschen größer hier. Um es mit unserer Community zu teilen. [GERÄUSCH]. Was hier passiert ist, ist, dass ein Clip ausblendet und der andere verblasst, während der andere noch sichtbar ist. Es macht sie irgendwie verbunden. Sie sollten diesen Effekt nicht übertreiben, aber in einigen Fällen kann es eine gute Möglichkeit sein von einem Clip zum anderen zu wechseln. Als nächstes haben wir J- und L-Schnitte, und sie werden so benannt, genau wegen der Form, die sie innerhalb der Zeitleiste erzeugen. Die J-Schnitte sind diejenigen , in denen der folgende Clip gehört wird , bevor er tatsächlich auf dem Bildschirm erscheint. Lass mich es dir zeigen. Lassen Sie uns zum Beispiel etwas Platz eröffnen. Ich ziehe diese Clips einfach nach oben, um Platz zu schaffen. Ich zoome nur ein bisschen hinein und du kannst sehen, wie die Kamera hier endet. Wenn ich all diese Clips schnappe, die hier sind, erwarte ich sie, bis das Audio genau den Play-Kopf trifft. Das bedeutet, dass das [NOISE] -Thema, wenn man sofort fertig ist , ein Geschenk sein wird. In diesem Fall, da wir uns nicht auf eine andere Kamera abschneiden , ist es ein bisschen seltsam. Ich denke, es ist interessanter, wenn wir es so machen, zum Beispiel haben wir diesen Winkel und schneiden dann in diesen anderen Winkel ab. Mal sehen, wie es klingt. [ÜBERLAPPEND] Das Thema wird eine Präsentation Ihres Kamerabereichs sein. Du hörst es nur ein bisschen bevor du das Bild tatsächlich siehst. Es verbindet es einfach und macht es viel schneller und flüssiger. Jetzt ist der L-Schnitt das Gegenteil. Sie werden in der Lage sein, den Clip vor sich zu sehen, aber Sie werden immer noch den Clip hören , der zuvor so kam, zum Beispiel habe ich bereits einen positioniert, in dem [ÜBERLAPPUNG]. [MUSIK] Du siehst bereits den nächsten Clip, aber du konntest das Ende des Clips noch einmal hören. Jetzt ist ein Cutaway einfach so, als hätten wir B-Roll zuvor hinzugefügt, in der Sie genau wie von einer Szene zur anderen schneiden und dann zurückkommen, um etwas zu zeigen, etwas zu erklären oder sogar zu decken einige Fehler oder Fehler dann dieser Reihe und hinter den Kulissen. Aber keine Sorge, wir werden bei jedem Schritt des ins Detail gehen . Du kannst den Clip immer noch von vorher anhören, warum du dieses Bild siehst. Du kannst schon vorhersehen, was im nächsten kommt , bevor du es tatsächlich siehst. Es ist auch eine sehr interessante Technik, alles zusammen mit einem abrupten Schnitt zwischen diesen beiden Clips dort fließen zu lassen . Jetzt haben Sie wahrscheinlich inzwischen bemerkt, dass dieser Cutaway von einem Kamerawinkel zum anderen ist einen ganz bestimmten Grund hat. Dies ist genau, um dem Video etwas Flow zu geben. Wie zum Beispiel in diesem Teil hier, in dem die Hauptkamera [ÜBERLAPPEND] [NOISE]. Dann muss ich mir das Drehbuch ansehen, um zu verstehen, wohin ich jetzt gehen soll. Dann kann ich es in diesem Punkt einfach schneiden und einfach mit dem nächsten Clip verbinden. Es wird so aussehen, [NOISE] teilt jetzt dieses Video. Es sieht einfach seltsam aus, weil wir uns in der gleichen Position befinden und ich einfach [ÜBERLAPPEND] und das ging von einer anderen Handposition an derselben Stelle aus fort . Zwei Dinge, die wir hier tun können, sind, dass eines davon einfach in den anderen Winkel abschneidet, zur anderen Kamera. In diesem Fall können wir vom Prozess einfach sehen, [NOISE] [ÜBERLAPPUNG]. Du hast es während des ganzen Kurses gesehen und es ist genau so. Es gibt nur einen Fluss zur Sprache , die zuvor tatsächlich gestoppt wurde. Sobald Sie dort angekommen sind, können Sie verwenden, wenn Sie nur eine Kamera haben , um den Rahmen zu ändern, also können Sie zum Beispiel davon übergehen. Man kann eigentlich einfach zum Zoom kommen und es einfach ein bisschen näher bringen. Dann hast du das. [ÜBERLAPPEND] Es ist ein kleiner Sprung, aber es macht es nur interessanter und sieht eigentlich immer noch natürlich aus. Für die meisten Bearbeitungssoftware finden Sie dieses Panel hier, finden Sie dieses Panel in dem Sie viele Dinge über das Video oder das Audio dieses Clips ändern können. Dies ist wie eine Eigenschaften-Registerkarte. Es gibt so viele Optionen hier, aber eine, die Sie sehr oft verwenden werden , ist die Skala, die in diesem Fall Zoomen die Positionierung genannt wird. Sie können sich einfach in der X- oder Y-Achse bewegen. Dieses Video, oben und unten oder seitlich. Sie können hinein- und verkleinern. Sie können diese einfach verwenden, um Ihr Framing neu zu positionieren und dann Dinge wie diesen zum Beispiel zu schneiden oder einfach etwas auf dem Bildschirm anzuzeigen , das Sie hervorheben möchten. Gehen wir zum Schlüssel zum Mitnehmen. Verwenden Sie verschiedene Schnitte, um das Video natürlicher fließen zu lassen. Übertreibe nicht mit einer Art von Schnitt. Ansonsten wird das Video einfach vorhersehbar, anstatt zusammen zu fließen, und es wird einfach langweilig. Wenn Sie bereits ein paar Talking Head Video in Ihre Bearbeitungssoftware importiert haben und es ein wenig zerkleinert haben. Dies ist das perfekte Timing für Sie, um einige J- und L-Schnitte auszuprobieren . Wenn Sie dies nicht getan haben, ist dies der Moment für Sie, um sie zu importieren und dasselbe zu tun. Diese Übung wird Ihnen helfen, ein bisschen besser darüber zu verstehen, wie mehrere Ebenen funktionieren und wie viele dieser Schnitte zu schnell sein werden oder wie viel nur machen wird die Bearbeitung ein bisschen flüssiger. Mit der Zeit entwickeln Sie auch eine gewisse Sensibilität darüber und es wird einfach immer besser werden. Aber im Moment probieren Sie es einfach aus und sehen Sie, wie es aussieht und klingt. [MUSIK] In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, Texte und Grafiken hinzuzufügen , um Ihr Video abzuschließen. 13. Titel und Effekte erstellen: [MUSIK] Ihr Video ist fast bereit, in den Ofen zu gehen. Wir müssen es nur ein bisschen aufpeppen. Wir werden dies tun, indem wir einige Titel, Texte, Dinge hinzufügen, die die Botschaft verbessern , die Sie weitergeben möchten, sowie einige Soundeffekte und visuelle Effekte. Bei Titeln und Grafiken finden Sie die Bibliothek normalerweise in Ihrer eigenen Bearbeitungssoftware, wie im Video. Zum Beispiel können Sie unter Effektbibliothek eine sehr große Sammlung vieler Dinge finden, eine sehr große Sammlung die Sie verwenden könnten, wie Übergänge, Audioübergänge, viele verschiedene Titel, die Sie verwenden können Sie müssen nur den Mauszeiger über den Namen bewegen, um zu sehen, was genau sie tun werden , und auch einige Volltonfarben erzeugen. Es gibt auch einige Spezialeffekte, wie zum Beispiel so zu tun, wären Sie im Fernsehen oder einfach nur bei einer DSLR-Filmung. Dies kann nützlich sein und Sie können auch einige weitere über das Internet auf vielen verschiedenen Websites herunterladen , die ich Ihnen auch mit einer Liste helfen werde. Um eines davon zu verwenden, verwenden wir einfach ein niedrigeres Drittel. Zum Beispiel ist dies einer jener Texte, die nur dazu auftauchen , um den Namen der Person zu sagen, die spricht. Schnappen wir uns einfach ein unteres Drittel hier drüben und positionieren es auf der Timeline. Es verhält sich genau wie ein Videoclip. Sie positionieren einfach, es hat eine Animation, [ÜBERLAPPEND] und dann einen Fade-Sound. Was Sie tun können, ist darauf zu klicken. Jetzt können Sie im Attributbedienfeld , das Sie hier rechts finden, auch den Text ändern , wenn Sie möchten. Sie können einfach Ihren Namen eingeben oder was immer Sie wollen hineinlegen. Es wird erscheinen, [ÜBERLAPPEND] und verschwinden. Diese sind bereits in die Bearbeitungssoftware eingebettet. Bei Premiere werden Sie beispielsweise im wesentlichen Grafikpanel und in anderer Software finden wesentlichen Grafikpanel und in , dass es immer einen Ort mit einigen dieser vorgefertigten Effekte geben wird. Wenn Ihnen die Effekte, die Sie in Ihrer Software vorgebaut haben, nicht mögen , können Sie auch einige weitere Grafiken herunterladen. Einige, die ich Ihnen empfehlen kann, sind Envato und Motion Array. Diese sind alle bezahlt, aber es kann ein monatliches Abonnement bezahlen und viele verschiedene Dinge herunterladen , die Ihre Videos mit Sicherheit verbessern. Wenn Sie auf der Suche nach Musik sind, gibt es eine kostenlose Bibliothek der YouTube-Website, in der Sie einfach völlig urheberrechtlich freie Songs herunterladen können völlig urheberrechtlich freie Songs herunterladen Sie in jedem beliebigen Projekt verwenden können. Es ist wirklich cool, dass man sie nach Genre oder Stimmung filtern kann oder wie schnell sie sind. Es gibt auch viele Optionen für kostenpflichtige Abonnement-Websites wie Epidemic Sound, Artlist oder Audiio. Diese werden normalerweise bessere Tracks haben als die kostenlosen Tracks , die Sie auf anderen Websites wie der YouTube finden können , die ich gerade erwähnt habe, aber Sie müssen ein Abonnement bezahlen diese Websites. Wenn Sie nach einigen Soundeffekten suchen, gibt es viele auf freesound.org und es ist eine sehr gute Bibliothek, die von den Benutzern selbst bereitgestellt wird. Wenn Sie nun ein Video von etwas benötigen , das Sie nicht selbst erfassen können, können Sie zu pexels.com gehen, das viele kostenlose Assets bietet Sie in vielen verschiedenen Projekten verwenden können. Jedes Ding hat eine andere Lizenz. Bei einigen von ihnen muss man dem Schöpfer Anerkennung geben und einige sind einfach kostenlos, man muss nichts tun. Aber auch wenn du etwas Professionelleres brauchst , kannst du zu Storyblocks gehen. Es ist eine wirklich gute Website für Stock-Filmmaterial oder solche Bilder. letzte Schliff auf unserem Video hier kann es sein, diese Clips zu färben , damit sie noch mehr platzen. Lass mich dir zeigen, wie es geht. Wie ich Ihnen bereits sagte, haben die Bearbeitungssoftware alle verschiedene Panels. In diesem Fall gehen wir hier einfach zum Farbfeld. Das [nicht hörbare] Farbfeld, es ist eine sehr vollständige Suite zum Ausmalen. Aber meistens wird das, was Sie in allen Bearbeitungssoftware sehen werden, wie zum Beispiel bei Premiere ein Lumetri-Panel geben, das alle Steuerelemente für Sie haben wird Passen Sie Belichtung, Schatten an, machen Sie Ihren Clip etwas heller oder etwas dunkler und spielen Sie mit der Sättigung herum. Es reicht für Sie zu wissen, dass es möglich ist all dies auf dieser Seite hier zu tun. Lassen Sie mich zum Beispiel zeigen, Sie es ein wenig aufhellen, es hier etwas kontrastiger machen und vielleicht die Sättigung ein wenig steigern. Seien Sie einfach sicher, dass Sie mit diesen Steuerelementen nicht zu weit gehen. Denn abhängig von den Clips und der Kamera, die Sie haben, werden diese ein bisschen mehr oder weniger flexibel sein. Es ist besser, den Tipps aus den anderen Lektionen zu folgen und es einfach so richtig wie möglich in der Kamera zu machen. Jetzt müssen Sie nur noch das Video exportieren und es wird bereit sein , geteilt zu werden. Sehen wir uns die wichtigsten Imbissbuden dieser Lektion an. Text, Visuals, Soundeffekte, visuelle Effekte können der letzte Schliff eines Pro-Videos sein. Die Videos können immer farblich korrigiert werden, aber übertreiben Sie es nicht und versuchen Sie es direkt in die Kamera zu bringen. Dies ist die Zeit für Sie, das Projekt erneut zu öffnen und zu versuchen, einige Titel am Anfang und einige Effekte in einige Clips einzufügen einige Titel am Anfang und einige Effekte in . Mit dieser Übung werden Sie erkennen, was passiert, wenn Sie versuchen, sie auszudehnen oder ein wenig zu bewegen, welche Kontrollen Sie über verschiedene Titel haben und wie sich einige Effekte verhalten in verschiedene Clips eingefügt. Einige werden super leicht sein und Sie können sie sofort in der Vorschau anzeigen und andere werden super schwer sein. Sie müssen sogar etwas verarbeiten, bevor Sie überhaupt vorstellen können, was sie tun. Dies gibt Ihnen auch eine Vorstellung davon, wie gut Ihr Computer mit den Dateien und Effekten umgeht , die Sie einfügen. Dies wird Ihnen einige Grenzen darüber geben , was praktisch und gut aussehen wird und was einfach eine große Zeitverschwendung sein wird. [MUSIK] In der nächsten Lektion exportieren wir Ihr Video und bereiten es bereit, geteilt zu werden. 14. Exportieren deines Videos: [MUSIK] Das Video sieht toll aus und jetzt ist es der Moment, es in eine endgültige Datei zu backen , die zum Teilen bereit ist. Bearbeitungssoftware wird eine Art Option wie Lieferung oder Export haben . Wählen Sie dort sowohl Video als auch Audio aus, damit die endgültige Datei vollständig ist. Im nächsten Schritt müssen Sie auswählen , welches Format oder Codec Sie verwenden möchten. Es gibt so viele Möglichkeiten, dass man sich hier völlig verirren könnte. Aber einer der am häufigsten akzeptierten überall ist H.264 oder MP4. Finden Sie diese Option einfach in Ihrer Bearbeitungssoftware und es wird Ihnen gut gehen. In Bezug auf die Qualität werden einige Bearbeitungssoftware nur fragen, ob Sie eine normale, gute oder sehr gute Qualität wünschen . In anderen Fällen können Sie die genaue Menge an Informationen einwählen , die Sie in der endgültigen Datei benötigen. Es ist schwierig, eine genaue Zahl anzugeben , da es auch von der Qualität der Kamera abhängt , die Sie für die Aufnahme verwenden. Bedenken Sie, dass Sie für YouTube zum Beispiel eine sehr gute Qualität haben werden, wenn Sie sich für 30 Megabit pro Sekunde und bis zu 50 entscheiden , wenn Sie sich für 30 Megabit pro Sekunde . Wenn Sie nun etwas anstreben, das auf einem größeren Bildschirm angezeigt wird, können Sie etwas höher gehen. Dann klicken Sie einfach auf „Exportieren“ und Sie bearbeiten Software wird alles bekommen, was Sie getan haben, alle Titel, alle Informationen, alle Übergänge und Schnitte, die Sie vorgenommen haben, und backen Sie alles in nur einer Datei. Jetzt kann dieser Vorgang je nach Computer ziemlich lange dauern . Vergewissern Sie sich nur, dass der Fortschrittsbalken voranschreitet und dass es keine wahnsinnige Zeit gibt, um zu beenden. als Exportübung einfach, Versuchen Sie als Exportübung einfach, die Zeitleiste zu exportieren mit der Sie bisher bereits spielen . Warten Sie nicht, bis Ihr ganzes Klassenprojekt fertig ist, um Ihren ersten Export durchzuführen. Dies ist aus zwei verschiedenen Gründen wichtig. Die erste besteht darin, zu verstehen, wie lange Ihr Computer benötigt, um als weitere Dateien zu exportieren. Die zweite besteht darin , dass Sie diese Datei nehmen und zum Beispiel an Ihr Smartphone senden und sehen, wie sie aussieht. Sieh mal, ob es ganz anders aussieht oder ob es ähnlich ist. Dies gibt Ihnen eine Vorstellung davon ob die Auflösung gut ist, wenn das Audio nett ist, wenn die Größe korrekt ist. Über die Farben können Sie auch auf verschiedenen Geräten sehen. Im Reiseführer finden Sie diese Kurzübersicht für die Einstellungen, mit denen Sie Ihre Dateien exportieren können. Sobald es fertig ist, ist es bereit zu teilen. Sie sind jetzt offiziell eine Videoproduktionsfirma in einem. 15. Abschließende Bemerkungen: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch. Sie haben jetzt alle Tools, die Sie benötigen , um sofort hochwertige Videos zu Hause mit der Ausrüstung zu machen hochwertige Videos zu Hause , die Sie bereits haben, aber das Wissen, um viel mehr zu tun. Wir haben darüber gesprochen, wie Sie Ihre Umgebung und Ihre Ausrüstung für die bestmögliche Qualität einrichten Sie Ihre Umgebung und Ihre Ausrüstung können, und Sie haben viele Tricks gelernt, wie Sie dies auf die effizienteste Weise machen können, und Sie haben neben der Entdeckung viele Tricks gelernt viele Tools , die Ihnen auf diesem Weg helfen können. Wir haben die Kameras ins Rollen und alles kam in der Bearbeitungssoftware zusammen. A-Roll, Sekundärkamera, B-Roll, Sounds, Effekte, Musik. Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs Sie ermutigt , den Prozess des Drehens zu genießen, Ihre Kunst zu zeigen, was Sie lieben, und Sie dazu zu inspirieren, immer mehr zu erschaffen. Denk dran, jetzt liegt es an dir. Zeigen Sie uns Ihren Platz erzählen Sie uns alles darüber im kurzen Video mit allen Techniken, die Sie hier gelernt haben. Posten Sie es im Projektboard, und ich werde sicher Feedback geben, was Sie verbessern können und was bereits von höchster Qualität ist. Für weitere Inhalte über Fotografie, Tipps und Tricks zum Erstellen von Videos, folgen Sie mir einfach in allen sozialen Medien, @flyenri. Sei es Instagram, Twitter, auf YouTube, du wirst mich überall finden. Wenn du willst, erschieß mir einfach eine DM besagt, dass du von Skillshare kommst. Ich verbinde mich sehr gerne mit euch. Ich hoffe, das war ein unterhaltsamer und informationsreicher Kurs, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. Zur nächsten Klasse. [AUSLÄNDISCH] [MUSIK]