Grundlagen der Beleuchtungstechnik: Wie Sie Ihre Videos ausleuchten

1. EINFÜHRUNG: In diesem Kurs spreche ich alles über Beleuchtung, weil Beleuchtung wohl der wichtigste Teil jeder Videoproduktion ist wohl der wichtigste Teil , egal ob Sie Hollywood-Level-Filme oder YouTube-Videos drehen , oder irgendetwas dazwischen, es ist wirklich wichtig, dass Sie eine großartige Beleuchtung haben, um großartige Videos zu haben. Hi, mein Name ist Chris, und ich bin Vollzeit-Filmemacher und Fotograf aus England, und Videos und Beleuchtungsvideos mache ich für meinen Lebensunterhalt. Lassen Sie mich in diesem Kurs einige der wirklich wichtigen Informationen zur Beleuchtung durchführen der wirklich wichtigen Informationen zur . Wir werden zunächst darüber sprechen, Lichter zu werfen und Licht zu formen. Dann sprechen wir über natürliches Licht und darüber , wie man natürliches Licht steuert. Dann werden wir auf sanfte Lichter und heiße Lichter , Dreipunktbeleuchtung und Zwei-Punkte-Beleuchtung mit einer wirklich fantastischen Beleuchtungstechnik einsteigen, um ein wirklich filmisches Aussehen zu erhalten. Dann sprechen wir über Beleuchtung mit einer Licht-, RGB- oder Farbbeleuchtung mit praktischer Beleuchtung. Dann werden wir in ein paar Fallstudien eingehen. Ich werde ein wenig über die Ausrüstung sprechen , die ich während dieses Kurses verwende. Dann beenden wir mit einem schönen Ultra. Wenn Sie bald ein Video aufnehmen und die Qualität Ihres Filmmaterials verbessern möchten, möchten Sie, dass es optisch ansprechend aussieht, dann sind Sie hier richtig. In diesem Kurs werde ich alles über Videobeleuchtung sprechen . Lasst uns darauf eingehen. 2. Stelle sicher, dass du dich genug Licht hast: Wenn es um das Beleuchten von Videos geht , müssen Sie zwei Dinge berücksichtigen. Zuallererst braucht die Kamera genug Licht und zweitens wollen wir dieses Licht formen, um Charakter zu erzeugen. Reden wir zuerst in dieser Episode darüber. Alle Kameras, unabhängig davon, ob es sich um eine digitale Spiegelreflexkamera, eine spiegellose Kamera, ein iPhone oder eine große Hollywood-Level-Kamera handelt, wie eine rote oder eine RA, wie eine rote oder eine RA, benötigen alle eine bestimmte Menge an Licht in der Szene, um zu bekommen gut aussehendes Filmmaterial. Weil das Problem darin besteht, dass Sie, wenn Sie in einer dunklen Umgebung filmen und nicht genug Lichter in der Szene haben, dann erhalten Sie dieses laute Filmmaterial. Diese lauten Aufnahmen sind im Grunde genommen der Prozess Sie die ISO in der Kamera hochziehen müssen, und dies wird wirklich hässliches Filmmaterial erzeugen. Bevor wir überhaupt darüber sprechen, Licht zu gestalten und all diese ausgefallenen Sachen zu machen, müssen wir zuerst sicherstellen, dass es genug Licht in der Szene gibt . Wenn Sie keinen Zugang zu Beleuchtung haben, würde ich empfehlen, tagsüber draußen zu filmen , wenn es Tageslicht gibt. Nutzen Sie also die großen Lichter am Himmel, die Sonne, voll aus. Oder wenn Sie drinnen filmen, versuchen Sie erneut , dieses Tageslicht zu nutzen und beim Filmen jemanden neben ein Fenster zu stellen, anstatt ihn in einen dunklen Raum zu stellen. Wenn Sie an einem Ort im Inneren filmen, stellen Sie sicher, dass genügend Lichter im Raum vorhanden sind, um ein Bild von guter Qualität aus Ihrer Kamera zu erhalten ein Bild von guter Qualität aus . Das ist die erste Schlacht. Stellen Sie sicher, dass Sie irgendwo filmen, wo viel Licht auf den Kamerasensor trifft. Filmen Sie nicht mitten in der Nacht in einer dunklen Gasse oder filmen Sie nicht in einem wirklich dunklen Konferenzsaal ohne Beleuchtung. Es ist wirklich wichtig, dass Sie genug Licht in den Kamerasensor bekommen . Das ist Lektion 1. 3. Natürliches Licht steueren (Außenfoto: Wenn es darum geht, Ihre Videos anzuzünden, würden Sie sich wahrscheinlich vorstellen, dass das Filmen draußen, wo Sie keine externen Lichter benötigen , Ihnen das Leben ein wenig erleichtern würden . Leider sind die Dreharbeiten im Freien, insbesondere an einem sonnigen Tag, mit mehreren verschiedenen Komplikationen verbunden. Es gibt ein paar Dinge, die Sie wissen müssen , um das bestmögliche Filmmaterial zu erhalten , wenn Sie draußen filmen. Verstehen Sie mich nicht falsch, Sie können ein wirklich großartiges Video aufnehmen , wenn Sie draußen im Sonnenlicht filmen , aber es gibt ein paar Komplikationen, die Sie beachten müssen. Wenn es ein sonniger Tag ist, kann dies sehr schwierig werden, weil Sie denken würden, dass Sonnenlicht im Gesicht in Ordnung ist. Das Problem ist jedoch, dass dies zu Schielen führen kann, es kann zu harten, wenig schmeichelhaften Schatten führen und es ist kein besonders professionelles Aussehen. Es gibt ein paar Dinge, die Sie tun möchten, um dies zu vermeiden. Zuallererst könntest du einfach an einem leicht bewölkten Tag filmen . filmen, wenn die Sonne hinter den Wolken liegt , erhalten Sie ein weicheres, viel ergänzenderes, schmeichelhafteres Licht. Wenn Sie jedoch diesen sonnigen Look wünschen, ist es wirklich wichtig, dass Sie Ihr Motiv von der Sonne abwenden . Nutze die Sonne eher als Gegenlicht als Licht im Gesicht. Denn wie ich bereits erwähnt habe , kann dieses raue direkte Sonnenlicht sehr schwer zu kontrollieren sein. Am einfachsten ist es, Ihre Person einfach so umzudrehen , dass die Sonne auf der Rückseite liegt nicht direkt vor ihrem Gesicht. Das Problem ist jedoch, wenn Sie mitten am Tag filmen und die Sonne direkt über Ihnen liegt, kann dies etwas schwierig zu kontrollieren sein , da das Licht direkt herunterfällt, Sie können Dreh dich nicht um , weil du immer diesen Schatten bekommst. Du bekommst wirklich harte Schatten unter deinen Augen, du bekommst einen harten Schatten unter deiner Nase und deine Lippe, und es sieht nicht besonders gut aus. Deshalb müssen wir die Lichter steuern und die erste Möglichkeit besteht darin, die Sonne weicher zu machen. das Sonnenlicht zu mildern, brauchen wir im Wesentlichen etwas Diffusion. Diffusion ist im Grunde nur ein weiches Blatt , das das Licht durchlässt. Dieses Blatt ist zum Beispiel ein Diffusionsblatt, und wie Sie sehen können, ist es nur das weiche plastische Material, das wirklich gut ein weichmachendes Licht ist. Alles, was du tun müsstest, ist so etwas zu schnappen. Oder Sie könnten ein Pop-up-Diffusionsblatt von Amazon erhalten. Wenn Sie ein 5-in-1-Reflektor-Kit suchen, werden Sie das wahrscheinlich für etwa 20£ oder 20 US-Dollar finden. Alles, was Sie tun müssen, ist, dies direkt über die Person zu halten , damit das Sonnenlicht jetzt schön weich ist. Du wirst feststellen, dass du ein viel weicheres Licht bekommst. Dies wird Ihnen viel schmeichelhaftere Ergebnisse liefern, aber es wird es der Person auch etwas einfacher machen , zu suchen, spielen und zu tun, was sie tun muss. Da das Problem darin besteht, dass die Sonne in Ihren Augen strahlt, möchten Sie zuerst die Augen schließen oder alternativ die Sonnenbrille anziehen. Das Abweichen der rauen Lichter macht es für den Darsteller angenehmer, gibt Ihnen aber auch ein schöneres Licht. Alternativ, wenn Sie diesen weichen Look nicht wollten und ein dramatisches Aussehen haben möchten, könnten Sie diese alternativ mit mehr Lichtern füllen, anstatt die harten Schatten zu haben. Ich spreche nicht davon ein weiteres Licht in die Szene zu bringen, weil man nicht mit der Sonne mithalten kann, ich spreche davon, etwas Sprung hinzuzufügen. Wir nehmen das Sonnenlicht und wir bringen es wieder ins Gesicht. Wenn die Sonne hier oben abgewinkelt ist, würdest du das Licht aufprallen wollen, also hättest du einen Sprung unter der Person, um wieder in die Schatten zu springen. Wenn Sie nun ein 5-in-1-Diffusionsreflektor-Kits gekauft haben , erhalten Sie Ihre Reflektorfolien mit der Diffusion. Im Wesentlichen ist dies nur ein großer silberner, goldener oder weißer Kreis oder ein weißes Quadrat, das nur die Lichtunterstützung auf das Gesicht der Person reflektiert . Wenn Sie nun den weißen Reflektor, den Goldreflektor oder den silbernen Reflektor verwenden , erhalten Sie diese etwas anderes Aussehen, aber alle helfen, diese Schatten auszufüllen. Jetzt ist das wirklich großartig, wenn Sie Naharbeit machen. Aber das Problem ist der Moment, in dem Sie weit gehen müssen. Dies kann sehr schwierig sein, da Sie größere Bounces benötigen oder eine Dies kann sehr schwierig sein, da Sie größere Bounces benötigen größere Diffusion benötigen. Wenn Sie ein Bild hinter den Kulissen oder ein Video einer Hollywood-Produktion sehen, werden Sie normalerweise Bild hinter den Kulissen oder ein Video einer Hollywood-Produktion sehen, diese riesigen Stände mit diesen massiven weißen Blättern sehen. Dies ist nur eine große Diffusion, oder Sie bekommen Leute, die große Bounce-Karten halten, oder Sie sehen dieses große weiße Styroporbrett um das Licht wieder auf das Gesicht der Person zu bringen. Diese sind alle dazu gedacht, dieses Sonnenlicht zu kontrollieren. Sie können sehen, wie kompliziert und wie teuer es sein kann, das Sonnenlicht zu kontrollieren, wenn Sie draußen sind, wenn Sie größere, breitere Aufnahmen benötigen. Mein allgemeiner Rat an Sie ist an einem bewölkten Tag zu filmen, wenn Sie es nicht können, besonders wenn Sie Leute filmen. Wenn nicht, dann winkelte sie entweder von der Sonne weg, damit die Sonne hinter ihnen ist, oder benutze Sprung oder Diffusion, um dieses Licht aufzuweichen oder Lichter wieder auf ihr Gesicht zu springen. Aber versuchen Sie dies auf Nahaufnahmen oder engere mittlere Schüsse zu beschränken . Denn in der Sekunde, in der Sie große Aufnahmen machen, wird es zu schwierig sein die Sonne in einem ganzen Schuss zu kontrollieren. Natürlich können Sie immer noch natürliche Lichter nutzen, wenn Sie drinnen filmen. Platzieren Sie einfach die Person, die Sie filmen, neben ein Fenster und filmen Sie sie dann mit dem natürlichen Licht, das hereinkommt und ihr trifft gesicht. Da Sie sich in einem Gebäude befinden, müssen Sie sich nicht so viele Sorgen machen , dass Sie das Licht abprallen oder streuen. Wenn Sie jetzt drinnen filmen wollten und in einem Raum gefilmt , der etwas dunkler war haben , der etwas dunkler war oder kein großes Fenster hatte, dann müssten wir hier eine Videobeleuchtung einführen. In der nächsten Folge werde ich über Videobeleuchtung und den Unterschied zwischen harter und sanfter Beleuchtung sprechen . 4. Weiche Lichter VS Hard: Wenn Sie sich entschieden haben, das natürliche Tageslicht nicht zu nutzen , und Sie lieber Videobeleuchtung verwenden möchten um Ihre Szene zu beleuchten, dann ist es wirklich wichtig, dass wir uns dieser beiden verschiedenen Arten von Lichtern bewusst sind dieser beiden verschiedenen Arten von Lichtern wir haben hartes Licht und wir haben weiches Licht. Im Wesentlichen sind hartes Licht und weiches Licht zwei verschiedene Arten von Beleuchtung, die Ihnen zwei sehr unterschiedliche Ergebnisse liefern werden . Im Wesentlichen wird ein hartes Licht wirklich harte Schatten geben und ein weiches Licht wird ein wirklich glattes, gleichmäßiges Aussehen geben. Abhängig von der Art des Inhalts, den Sie filmen, möchten Sie sich möglicherweise in ein hartes Licht stützen oder sich an eine weiche Lichtquelle stützen. Das liegt ganz bei Ihnen und Ihren kreativen Entscheidungen. Lassen Sie mich Sie jedoch einfach durch die Vorteile beider führen und was der Unterschied zwischen diesen beiden ist. wir zunächst mit hartem Licht. Ein hartes Licht ist genau das, wie es sich anhört. Es wurde nicht aufgeweicht. Die Lichtquelle ist sehr hart und drastisch. Das wirkliche Beispiel dafür ist die Sonne an einem sonnigen Tag. Wenn Sie draußen filmen und es keine Wolken am Himmel gibt, werden Sie wirklich harte, wirklich dramatische Schatten auf dem Gesicht der Person bekommen wirklich dramatische Schatten auf dem , die Sie filmen. Wenn du sie jedoch an einem bewölkten Tag filmen würdest, hast du die Wolken zwischen dir und der Sonne, die als Diffusionsschicht fungiert und dazu beiträgt, das Licht zu mildern. Dies ist ein Beispiel für ein weiches Licht. In Bezug auf Videobeleuchtung ist ein hartes Licht ein Licht ohne Diffusion, und ein weiches Licht ist ein Licht mit Diffusion. Diffusion kann alles von einer großen Softbox sein, es könnte ein großes weißes Stück Stoff sein, es könnte nur ein weißes T-Shirt sein. Es ist im Wesentlichen nur ein weißes Stück Stoff vor dem Licht, um das Licht weicher zu machen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist harte Beleuchtung wirklich gut darin, dramatische Schatten zu erzeugen. Das heißt, wenn Sie sich für einen wirklich dramatischen Look entscheiden, kann die Verwendung harter Beleuchtung eine großartige Möglichkeit sein , diesen Look zu erzielen. Aber wenn Sie Leute filmen, dann möchten Sie generell ein sanftes Licht machen. Weiches Licht erzeugt eine wirklich ergänzende Beleuchtung. In diesem Beispiel, in dem ich jetzt mit dir spreche, verwende ich eine Softbox und das gibt mir wirklich schöne sanfte Beleuchtung auf meinem Gesicht. Wenn ich die Softbox ausziehen würde, würde ich wirklich dramatisches, raues Licht bekommen und es wäre nicht so schmeichelhaft. Im Allgemeinen zeigt raues Licht oder hartes Licht mehr Unvollkommenheiten auf der Haut, so dass Sie mehr Falten sehen, Sie werden Flecken, Flecken, Flecken, alles im Gesicht sehen, was leicht ist Unvollkommenheit, wird auftauchen, denn das wird ein Schatten sein , der darum entsteht. Sobald Sie dieses Licht jedoch mit einer Diffusionsschicht aufweichen , wird das alles glätten und Sie erhalten ein wirklich schönes komplementäres Aussehen. Wenn ich Leute filme, bleibe ich generell gerne bei sanfter Beleuchtung und verwende dann harte Beleuchtung im Hintergrund, um Formen und Texturen im Hintergrund zu erstellen . Natürlich ist das ganz Ihre Entscheidung. Sie können sich gerne die gewünschte Beleuchtung aussuchen. Aber im Allgemeinen würde ich mich neunmal von 10 eher zu sanftem Licht als zu harter Beleuchtung neigen . 5. Drei-Punkt-Beleuchtung: Das erste Beleuchtungs-Setup , das Sie in Ihren Videoproduktionen verwenden möchten , ist die Drei-Punkte-Beleuchtung. Drei-Punktbeleuchtung ist genau das, wie es sich anhört. Es ist ein Beleuchtungs-Setup, das aus drei Lichtern besteht. Jetzt ist Dreipunktbeleuchtung wahrscheinlich das am häufigsten verwendete Beleuchtungs-Setup in Videoproduktion, da sie Ihnen ein wirklich schönes, glattes, solides und sauberes Aussehen verleiht . Drei-Punktbeleuchtung gibt Ihnen kein dramatisches Aussehen, es wird Ihnen nur ein angenehm aussehendes Video geben. Dreipunktbeleuchtung besteht aus Ihren drei Lichtern. Du hast zwei hinter der Kamera vor der Person und du hast eine hinter der Person, die wieder auf die Haare scheint. Fangen wir mit unserem ersten Licht an. Unser erstes Licht ist unser Schlüssellicht und dies ist ein großes Licht direkt an der Seite der Kamera. Ihr Schlüssellicht wird Ihnen die meiste Menge an Licht ins Gesicht geben. Gegenüber dem Tastenlicht haben wir dann ein Fülllicht. Dies ist ein weiteres Licht auf der anderen Seite der Kamera. Dieses Fülllicht beleuchtet die andere Seite des Gesichts und füllt alle Schatten aus, die dieses Schlüssellicht erzeugt haben könnte. Wenn das Schlüssellicht diese Seite des Gesichts dunkel macht , füllt Ihr Fülllicht all diese Schatten aus. An dieser Stelle hat man ein wirklich schönes schmeichelhaftes Licht auf der Vorderseite des Gesichts. Im Moment sieht das gut aus, aber die Person mischt sich mit dem Hintergrund ein. Wenn wir eine Hintergrundbeleuchtung einschalten, die hinter dem Motiv positioniert ist, und wir sie in Richtung Hinterkopf richten, können Sie sehen, dass wir ein wirklich schönes Haarlicht bekommen. Nun soll dieses Haarlicht oder dieser Hintergrundbeleuchtung dazu beitragen, dass sich das Motiv vom Hintergrund abhebt. Jetzt können Sie diese Regel brechen, aber im Allgemeinen möchten Sie Ihre Hintergrundbeleuchtung auf die gegenüberliegende Seite Ihres Tastenlichts stellen . Wenn Ihr Schlüssellicht hier auf dieser Seite ist, möchten Sie Ihre Hintergrundbeleuchtung dort platzieren. Wenn sich Ihr Schlüssellicht auf dieser Seite befindet, möchten Sie Ihre Hintergrundbeleuchtung wieder dort platzieren. Dreipunktbeleuchtung besteht aus drei Lichtern; key, fill, back. Jetzt können dies alles ganz unterschiedliche Beleuchtungsarten sein , wenn Sie möchten. Wenn ich Leute filme, habe ich meinen Schlüssel und meine Füllung gerne als weiche Lichter, also sind dies Softboxen und dann meine Hintergrundbeleuchtung, ich habe im Allgemeinen ein hartes Licht. Ich habe nur ein Licht ohne Streuung, nur um das wirklich dramatische Haarlicht um den Hinterkopf oder einfach nur um den Haaransatz zu wickeln . Jetzt wird die Drei-Punkte-Beleuchtung Ihnen eine wirklich glatte, wirklich konsistente, starke und schöne Beleuchtung geben. Drei-Punktbeleuchtung ist großartig, wenn Sie etwas in die Kamera filmen, also wäre so etwas großartig mit Drei-Punktbeleuchtung. Wenn Sie ein interviewbasiertes Video filmen würden, dann wäre die Drei-Punkte-Beleuchtung in diesem Beispiel großartig, oder wenn Sie jemanden filmen und versuchen würden, diesen wirklich schönen, glatten Look zu bekommen , dann ist der Drei-Punkt ein guter Weg. Drei-Punkt ist in der Regel das erste Setup, das Sie sich nähern möchten. Sobald Sie sich mit diesem Drei-Punkt-Beleuchtungs-Setup vertraut gemacht haben, können Sie damit beginnen, Licht zu entfernen oder mit der Positionierung Ihrer Beleuchtung herumzuspielen . Das war Drei-Punkte-Beleuchtung. In der nächsten Folge spreche ich alles über Zwei-Punkte-Beleuchtung, also nehmen wir dem Drei-Punkte-Beleuchtungs-Setup ein Licht weg . 6. Two: In dieser Episode sprechen wir alles über Zwei-Punkte-Beleuchtung. Jetzt folgt die Zwei-Punkte-Beleuchtung der gleichen Struktur wie die Dreipunktbeleuchtung, außer dass wir das Fülllicht aus der Szene nehmen werden. Jetzt haben wir anstelle von key, fill und back Schlüssel und zurück. Wir haben ein Licht vor der Person und ein Licht hinter der Person. Jetzt kann dieser Beleuchtungsstil zu wirklich dramatischen Ergebnissen führen, besonders wenn Sie mit der Position Ihrer Schlüssellichter spielen . Auch hier liegt es ganz an Ihnen, ob Sie ein weiches oder hartes Tastenlicht oder eine Hintergrundbeleuchtung haben . Aber im Allgemeinen habe ich gerne einen Softkey und ein hartes Hintergrundlicht. Wenn Sie jetzt ein Zwei-Punkte-Beleuchtungs-Setup aufnehmen, ist es sehr wichtig, dass Sie im Nachhinein über die Position Ihrer Schlüssellichter und Ihrer Hintergrundbeleuchtung nachdenken über die Position Ihrer Schlüssellichter und Ihrer Hintergrundbeleuchtung . Sie möchten immer, dass diese sich auf gegenüberliegenden Seiten der Person befinden. Wenn ich mit dir direkt in die Kamera rede und mein Schlüssellicht auf der einen Seite von mir war, würde ich mein Hintergrundlicht auf der anderen Seite von mir haben wollen. Wenn eine auf der rechten Seite der Kamera wäre, wäre die andere links von der Kamera. Du erstellst diese schöne diagonale Linie. Das Problem ist, wenn einer auf der rechten Seite war und der andere auch rechts war, dann bekommst du eine wirklich dunkle Seite des Gesichts und du verlierst die Definition ein wenig. Ja, launische Beleuchtung ist wirklich leistungsstark, aber es ist wirklich schön, den Schlüssel und das Hintergrundlicht auszugleichen , indem sie voneinander überqueren. Einer ist rechts, einer ist auf der linken Seite. jetzt über launische Beleuchtung sprechen, können wir unser Zwei-Punkte-Beleuchtungs-Setup verwenden , um ein etwas stimmungsvolleres oder dramatischeres Aussehen zu erzeugen . Wenn ich zum Beispiel ein Interview filme und direkt zur Kamera schaue, anstatt die Schlüssellichter an der Seite des Gesichts zu kleben , die sich in Richtung Kamera befindet, würde ich die Schlüssellichter anschalten die gegenüberliegende Seite und zündet die Seite an, die von der Kamera entfernt ist. Im Wesentlichen macht dies die Seite des Gesichts näher an die Kamera etwas dunkler. Dann setzen Sie natürlich Ihr Hintergrundlicht auf die gegenüberliegende Seite zu den Schlüssellichtern. Das wird dir ein wirklich nettes filmisches Aussehen geben. Wenn Sie sich die meisten Fernsehserien oder Filme ansehen , die etwas dramatischer und etwas dunkler sind, werden Sie feststellen, dass dieses Zwei-Punkte-Beleuchtungs-Setup überall verwendet wird. Dies ist ein wirklich dramatischer Look, und es kann wirklich helfen, Ihrem Filmmaterial eine Ebene Drama hinzuzufügen . Wenn Sie ein interviewbasiertes videobasiertes alles über etwas Dunkleres oder etwas erstellen videobasiertes alles über etwas Dunkleres oder etwas , das sich mehr in das Drama-Genre stützt, dann verwenden Sie dieses Zwei-Punkt-Beleuchtungs-Setup mit dem Licht der gegenüberliegenden Seite des Gesichts wird dir ein wirklich schönes dramatisches Aussehen geben. Natürlich musst du das nicht tun. Sie könnten einfach die Lichter neben die Kamera legen auf die Seite des Gesichts scheint, die zur Kamera zeigt, und das wird Ihnen immer noch ein wirklich schönes Aussehen geben. Spielen Sie mit diesem Zwei-Punkte-Beleuchtungs-Setup und sehen Sie, welche Ergebnisse Sie erfassen können. Aber da gehst du. Das ist Ihre Zwei-Punkte-Beleuchtungseinrichtung. 7. Beleuchtung mit einem Licht: Jetzt haben wir über eine Drei-Punkte-Beleuchtungseinrichtung und ein Zwei-Punkte-Beleuchtungs-Setup gesprochen eine Drei-Punkte-Beleuchtungseinrichtung und ein Zwei-Punkte-Beleuchtungs-Setup . Sprechen wir über ein Ein-Licht-Setup. Selbst wenn Sie nur eine Videoleuchte haben, ist es immer noch möglich, ein wirklich schönes und dramatisches Video-Beleuchtungs-Setup zu erhalten . Natürlich können Sie die Lichter mit zwei- oder Dreipunktbeleuchtung nicht so gut gestalten, wie Sie möchten, aber ein Licht kann tatsächlich einen sehr langen Weg zurücklegen. Im Allgemeinen möchte ich dieses eine Licht weicher machen, um dies ein bisschen komplementarer zu machen und dabei zu helfen, ein bisschen weiter zu gehen. Wenn ich ein hartes Videolicht verwenden würde und dies an der Seite meines Gesichts halten würde, würde es einen wirklich harten dramatischen Look erzeugen. Aber wenn ich das weicher machen und eine Softbox hinzufügen würde, würde sich das Licht ein bisschen mehr um das Gesicht wickeln und dazu beitragen, ein wirklich schönes Aussehen zu geben. Wenn Sie nur ein Licht haben, würde ich im Allgemeinen eine Softbox darauf legen, und ich würde diese ungefähr 45 Grad von der Kamera entfernen wollen . Das ist 0, das sind 90. Ich würde das hier ungefähr 90 Grad so aufstellen wollen , nur um ein schönes Licht auf die Seite des Gesichts zu geben und mit dieser Softbox bekommt man einen wirklich schönen Sturz mit diesem Licht. Natürlich, wenn Sie möchten, können Sie sich in etwas dramatischeres Licht stützen und Sie können dies zur Seite ziehen, um ein wirklich dramatisches Aussehen zu erhalten, oder Sie können das Licht direkt oben montieren um eine wirklich dramatische Intensität zu erhalten schau mal. Wenn Sie sich jedoch für ein YouTube-Video oder ein Interview entscheiden, möchte ich dies im Allgemeinen auf die eine Seite dieses 45-Grad-Winkels stellen auf die eine Seite dieses , um ein schönes weiches Licht zu erhalten. Nun, weil du nur das eine Licht hast und das ist vorne. Dies bedeutet, dass Sie keine Hintergrundbeleuchtung haben, damit sich Ihre Motive vom Hintergrund abheben können. Es ist auch sehr wichtig , dass Sie ein wenig Abstand zwischen Ihrem Motiv und Ihrem Hintergrund hinzufügen Abstand zwischen Ihrem Motiv und , damit sie sich nicht einfügen. Fantastisch, vielleicht ein oder zwei Meter vorwärts zu treten und dann sicherzustellen, dass sich die Farbe des Hintergrunds von der Farbe der Kleidung unterscheidet , die die Person trägt. Wenn sie an einer schwarzen Wand stehen, dann stellen Sie sicher, dass sie kein schwarzes T-Shirt tragen, da sie sich einfach in den Hintergrund einfügen und Sie nur ihr Gesicht sehen können, das nur ein ein bisschen albern. Wenn sie etwas Helleres tragen, wie zum Beispiel ein orangefarbenes oder gelbes oder weißes T-Shirt vor diesem schwarzen Hintergrund, dann wird ihnen das wirklich helfen, sich vom Hintergrund abzuheben und fügen Sie sich nicht ein. Wenn Sie möchten, können Sie sich natürlich in diesen dramatischen Look stützen und Sie können für einen intensiveren Look entscheiden und das Licht an der Seite haben, das Licht oben oder Sie können mit Bewegung herumspielen das Licht potenziell um einen wirklich dramatischen Look zu erzeugen. Aber eine Einpunktbeleuchtung ist eine Option, bei der Sie nur ein bisschen intelligenter sein müssen , was die Positionierung Ihrer Motive angeht und wo sie sich im Raum befinden. 8. Weißabgleich: In der nächsten Folge werde ich über RGB-Beleuchtung oder farbiges Licht sprechen . Aber bevor wir uns mit Rot, Grün und Blau beschäftigen, müssen wir über Wolfram und Tageslicht sprechen. Wolfram und Tageslicht sind unterschiedliche Farbtemperaturen von Lichtern. Ein Wolframlicht wird durch die Zahl 3.200 Kelvin repräsentiert. Die Wolframlichter sind eher ein orangefarbenes Licht, während 5.500 oder Tageslicht eher ein weißes Licht ist. Jetzt haben die meisten Videoleuchten heutzutage die Möglichkeit, zwischen 3.200 und 5.500 Kelvin zu wechseln. Es ist wirklich wichtig, dass Sie genau auf die Temperatur des Raumes, die Temperatur der Lichter und die Einstellung in der Kamera achten genau auf die Temperatur des Raumes, die Temperatur der Lichter und die . Sprechen wir ein wenig über den Weißabgleich und wie das alles funktioniert. Der Weißabgleich ist eine Einstellung im Inneren Ihrer Kamera , mit der Sie die Farbtemperatur Ihres Lichts ändern können. Wenn Sie draußen filmen, wo es ein kühleres Licht oder ein weißeres Licht gibt, möchten Sie den Weißabgleich in Ihrer Kamera auf 5.500 Kelvin oder den Tageslichtmodus einstellen . Dies wird dir wahre Farbe geben. Im Wesentlichen, wenn Sie draußen wären und 3.200 in Ihrer Kamera wählen, würden Sie am Ende ein wirklich blaues Bild erhalten. Dies liegt daran, dass Sie den falschen Weißabgleich eingestellt haben. Sie möchten die Farbe des Lichts in der Szene an die Einstellung der Kamera anpassen . Auf der anderen Seite, wenn Sie sich in einem Raum befinden und eine wärmere Beleuchtung hatten, so dass Wolfram-Glühbirnen vorhanden sind und Sie Ihren Weißabgleich auf 5.500 oder Tageslicht einstellen , dann hätten Sie ein wirklich orange-aussehendes video. Es ist wichtig, dass Sie das auf 3.200 einstellen. Es ist wirklich wichtig, dass Sie die Einstellungen des Weißabgleichs in der Kamera an die Farbtemperatur der Lichter in der Szene anpassen. Wenn Sie jetzt draußen filmen, ist das nett und einfach. Behalten Sie dies einfach auf 5.500 oder Tageslicht und Sie passen der Farbe der Sonne an. Aber wenn Sie drinnen sind und Videoleuchten verwenden, ist es wirklich wichtig, dass Sie einen Blick darauf werfen, sehen, was sich im Raum befindet, und versuchen, Ihre Beleuchtung anzupassen, um ein schönes, einheitliches Aussehen in der Farbe zu erhalten . Lassen Sie mich Ihnen eine kurze Fallstudie geben. Wenn ich mitten am Tag in einem Raum filmte und es ein großes Fenster gab und viel Tageslicht hereinströmte, aber ich hatte ein anderes Licht, um ein bisschen zusätzliches Licht in die Szene zu bringen, Ich möchte die Farbe des Lichts an die Farbe des Lichts anpassen , das von außen hereinkommt. Da Tageslicht in den Raum kommt, ist es in diesem Beispiel sehr wichtig, dass wir unser Videolicht auf Tageslicht oder 5.500 Kelvin einstellen . Sehen Sie, das Problem ist, wenn Tageslicht hereinkommt und ich das Videolicht auf 3.200 eingestellt habe und diese wärmere Farbe hätte, würden wir diesen Farbenkampf bekommen. Eine Seite von mir wäre weiß, die andere Seite wäre etwas wärmer und etwas näher an Orange. Das heißt, wenn ich das filme und es wieder in den Computer lege, würde das Videomaterial ein bisschen komisch aussehen. Wenn Sie versuchen, mit Ihrem Filmmaterial auf Ihrer Beleuchtung ein konsistentes Aussehen zu erzielen , ist es wichtig, dass Sie die Farbe des Lichts anpassen. Wenn Sie jedoch einen dunklen Ort filmen und ein ganzes Drei-Punkt-Beleuchtungs-Setup einbringen , stellen Sie einfach den gleichen Weißabgleich ein und all diese Lichter sorgen für eine wirklich schöne Balance schau mal. Sie können diese Regel jedoch nicht wirklich brechen und Kontrast in Ihren Videos erzeugen , indem den Weißabgleich der Lichter mischen. Im Allgemeinen würde ich in diesem Beispiel, wenn ich eine Drei-Punkte-Beleuchtungseinrichtung mache, wenn ich eine Drei-Punkte-Beleuchtungseinrichtung mache, die beiden Videoleuchten vorne auf einen Weißabgleich einstellen , und dann würde diese Hintergrundbeleuchtung, die dahinter, eine andere Farbe haben. Vielleicht würde ich die Tastenlichter und die Fülllichter auf 3.200 Kelvin einstellen, dann würde ich den Weißabgleich in Kamera auf 3.200 Kelvin einstellen, und dann würde ich meine Hintergrundbeleuchtung auf 5.500 Kelvin einstellen. Das bedeutet, dass meine Hintergrundbeleuchtung ziemlich blau aussehen würde und mir einen wirklich schönen dramatischen Farbkontrast innerhalb des Rahmens geben würde . Alternativ könnte ich das Gegenteil tun. Ich könnte die Videoleuchten an den Fronten der Taste und die Füllung auf 55 einstellen, die Kamera auf 55 einstellen und dann würde ich die Hintergrundbeleuchtung auf ein wärmeres Licht von 32 einstellen und diese Hintergrundbeleuchtung wäre wirklich orange. Sie können wirklich kreativ sein, wenn es um Farbausgleich und den Weißabgleich der Lichter in Ihrem Rahmen geht Farbausgleich und den Weißabgleich , aber Sie wissen nur, was der Weißabgleich Ihrer Kamera ist und was das Weiß ist Balance der Lichter in der Szene wird Ihnen wirklich helfen, das Bild zu vergrößern, nach dem Sie suchen. 9. Arbeiten mit Farbe (RGB-Beleuchtung): In dieser Episode spreche ich alles über Farbe und farbiges Licht. Nicht wenn es um Beleuchtung geht, denken wir normalerweise darüber nach, wie wir jemanden anzünden und wie wir weiße Lichter oder orangefarbenes Licht verwenden können weiße Lichter oder orangefarbenes Licht verwenden um einen wirklich schönen, ergänzenden Look zu erzeugen. Wenn Sie jedoch Farbe in Ihr Lichtdesign einbringen, kann dies wirklich helfen, ein bestimmtes Gefühl oder Emotionen zu vermitteln . Es kann wirklich dazu beitragen, die Markenbekanntheit zu steigern, und es kann wirklich helfen, der Aufnahme Charakter zu verleihen. Aber wie bringen wir stilistisch Farbe in unsere Beleuchtung ein? Nun, zuerst müssen wir tatsächlich Zugang zu farbiger Beleuchtung haben. Nun besteht der erste Weg darin, ein Videolicht zu erhalten, das Farbe verwenden kann. Zum Beispiel ist dies der Yongnuo YN360 und dieses Licht gibt Ihnen die Möglichkeit, beliebige Farblichter zu haben, die Ihnen gefallen, und Sie können sehen, dass ich diese im hinteren Teil der Aufnahme verwende , um der Szene Charakter hinzuzufügen. Aber wenn Sie kein RGB-Video wie dieses haben und nur ein normales Videolicht haben, wie können Sie das dann in ein Farblicht umwandeln? Nun, da haben wir Zugang zu farbigen Gelen. Dies sind im Grunde nur Plastikfolien , die auf eine bestimmte Farbe eingestellt sind. Zum Beispiel würde dieses blaue Gel unser normales weißes Licht in ein blaues Licht verwandeln. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Dieses Licht hier werden wir auf Tageslicht gehen. Das ist also auf 5500 eingestellt, also kommt ein schönes Tageslichtweiß durch. Aber wenn wir dieses blaue Gel drüber legen, werden wir dieses schöne, sanfte blaue Licht bekommen. Wie Sie sehen können, wenn ich das rückwärts drehe, beleuchtet es den Raum dahinter. Natürlich funktioniert es nicht nur für diese spezifischen Lichter, wenn Sie zum Beispiel ein Licht wie ein Godox SL60W oder ein großes Videolicht haben zum Beispiel ein Licht wie ein Godox SL60W oder ein großes Videolicht haben , dann funktionieren diese Gele perfekt darauf. Du klemmst sie einfach an die Lichter und du hast ein tolles Farblicht. Warum sollten wir jetzt, da wir Zugang haben, es in unserer Beleuchtung zu färben, warum sollten wir tatsächlich Farbe verwenden wollen? Nun, zuallererst hilft Farbe, eine bestimmte Emotion oder einen Ton wirklich zu vermitteln. Vielleicht erstellst du also ein Video, das um Liebe geht. Nun, vielleicht kannst du dich in Rottöne lehnen oder vielleicht kannst du dich in diese wärmeren Farbtöne stützen. Sie können Rottöne, Rosa und Violett verwenden. Oder alternativ könnte es genauso einfach sein wie Ihre Markenfarben, blau und gelb. Nun, in diesem Fall könnten Sie ein schönes blaues Licht in den Hintergrund setzen und ein schönes gelbes Akzentlicht haben , was wirklich dazu beitragen wird, Ihre Markenbekanntheit in das Video zu binden. Sie können in meinem Beispiel in dieser Aufnahme sehen, dass ich lila Beleuchtung verwende und wenn Sie sich alle meine Videos im letzten Jahr ansehen , werden Sie feststellen, dass sie alle die gleiche lila Beleuchtung haben. Also schaffe ich Markenbekanntheit mit der Farbe in diesen Videos und dann könntest du natürlich auch farbige Beleuchtung verwenden weil es gut aussieht. Sie müssen nicht immer einen bestimmten Grund haben , warum Sie Farbe in Ihrem Video verwenden. Sie können es manchmal einfach benutzen, weil es der Aufnahme ein bisschen mehr hinzufügt. Wenn es darum geht, Farbe in Ihrem Video zu verwenden, sollten Sie sich also im Allgemeinen an eine bestimmte Farbpalette halten . Sie gehen also in Richtung Rot, Blau, Violett oder Sie können in Richtung Gelb, Grün und Orangen gehen oder alternativ können wir mit dem Farbrad spielen und wir können zwei entgegengesetzte Farben verwenden , um erzeugen Sie einen wirklich schönen Farbkontrast. Wenn Sie also zum Beispiel auf das Farbrad schauen, wenn Sie eine Farbe auswählen und davon ausgehen, haben Sie zwei Farben, die wirklich gut ergänzen. So hast du zum Beispiel Gelb und Lila, Grün und Rot, Blau und Orange. Wenn Sie diese beiden Lichter in derselben Aufnahme zusammensetzen, erzeugen sie einen wirklich schönen dynamischen Look in Ihrer Szene. Jetzt gibt es natürlich noch viel mehr, was dazu gehört, bestimmte Farben auszuwählen und mit dem Farbrad zu spielen Ihre Szene mit bestimmten Farben zu beleuchten. Aber dieses Video ist im Grunde nur hier um Ihnen mitzuteilen, dass Sie farbige Beleuchtung in Ihrem Video verwenden können farbige Beleuchtung in Ihrem Video verwenden , um einen bestimmten Ton zu vermitteln. Sie können damit Ihre Markenbekanntheit steigern, oder Sie könnten es einfach tun, weil es im hinteren Teil der Aufnahmen wirklich cool aussieht . So können Sie mit Ihrer Farbbeleuchtung sehr kreativ werden und die ganze Szene in ein oder zwei verschiedene Farben gestalten . So kannst du die Person in einer Farbe anzünden. Sie können den Hintergrund in einer anderen Farbe beleuchten und dann können Sie vielleicht eine Hintergrundbeleuchtung in einer noch anderen Farbe hinzufügen , um ein wirklich schönes dramatisches Musikvideo-Setup zu erstellen ein wirklich schönes dramatisches Musikvideo-Setup oder Sie könnten etwas tun subtiler in diesem Beispiel und haben weißes Licht, um die Person zu beleuchten , und dann haben Sie Farbe im Hintergrund, um die Markenbekanntheit zu steigern. Unabhängig davon, ob Sie wirklich dramatisch werden und die kreativen Wurzeln des Musikvideos untergehen, oder Sie fügen nur ein bisschen Farbe und ein bisschen Charakter in die Rückseite Ihrer Aufnahmen hinzu. Farbe kann wirklich einen langen Weg zurücklegen , wenn Sie Ihre Videos anzünden. Wenn Sie also Ihr nächstes Video aufnehmen, denken Sie nicht nur an weiße und orangefarbene Beleuchtung. Denken Sie darüber nach, wie Sie RGB-Videoleuchten und RGB-Filter verwenden können , um wirklich schöne dramatische Looks in Ihrem Filmmaterial zu erzeugen . In den nächsten Episoden dieses Kurses werde ich ein paar verschiedene Fallstudien machen und Ihnen zeigen, wie ich eine Szene anzünden würde , wenn dies ein Client-Videodreh wäre , und ich würde Ihnen zeigen, was ich mache, warum ich es mache, und ich werde auch etwas Farbbeleuchtung integrieren und Ihnen zeigen , wie ich das in eine echte Videoszene integrieren kann . 10. Praktische Beleuchtung: In dieser Episode sprechen wir alles über praktische Lichtquellen oder Praktiken für Aufnahmen. Ein praktisches Licht ist ein Licht, das in der Szene lebt. Praktisch kann alles sein, was eine Lichtquelle ausstrahlt, die in der Szene lebt. Dies könnte eine Lampe sein, es könnte ein Fernseher sein, es könnte ein Streifenlicht sein, es könnte eine leichte Requisite im Hintergrund sein. Es muss nichts Bestimmtes sein. Praktisch ist etwas, das in der Szene lebt, Teil der Szene ist, aber Licht in die Szene wirft. In diesem Beispiel gibt es ein paar verschiedene Praktiken, mit denen ich der Szene Charakter und Licht hinzufüge . Die erste und offensichtlichste sind diese vier Videoleuchten, diese vier Lichtleisten an der Wand. Ich verwende diese als praktische Lichter weil ich denke, dass sie cool aussehen und diese lila Waschung in das Video hinzufügt diese lila Waschung in , hilft dabei, Charakter hinzuzufügen. Aber wenn man darüber hinausschaut, wenn man über diese Schulter schaut, sieht man natürlich, dass wenn man über diese Schulter schaut, ich dieses gelbe kleine Videolicht habe, das gerade im Hintergrund liegt. Dies ist ein weiteres Beispiel für ein praktisches. Dann habe ich auch einige Streifenlichter auf der Rückseite dieses Geräts, die dazu beitragen, dieses schöne lila Leuchten hinter dem Gerät hinzuzufügen , und das wäre auch ein weiteres praktisches. Man könnte wahrscheinlich auch argumentieren, dass das iPad mit meinem Logo auch ein weiteres praktisches ist. Der Grund, warum wir ein Praktisches verwenden, ist , ein bisschen mehr Leben in die Szene zu bringen. Ein Praktisches kann einfach helfen, eine weitere Ebene in die Aufnahme aufzunehmen, aber es kann auch helfen, die Beleuchtung zu motivieren. Wenn wir uns einen Schuss anschauen würden und es keine Lichter im hinteren Teil der Aufnahme gäbe, aber wir hätten wirklich dramatische orangefarbene warme Beleuchtung von der Seite hereinkommen, würden wir uns wahrscheinlich fragen, was das verursacht hat. Aber wenn wir eine Lampe in die Szene setzen und dieselbe Beleuchtung hinzugefügt haben, können Sie wirklich sehen, woher das Licht kommt, und es hilft wirklich, der Aufnahme etwas Tiefe und Kontext zu geben . Im Allgemeinen verwende ich deshalb gerne praktische Beleuchtung, da dies einen Grund für die Beleuchtung gibt. Es gibt der Beleuchtung diesen bestimmten Zweck. Wenn ich Musikvideos filme oder etwas Kreativeres filme, versuche ich mein Bestes, um Praktiken in jeder Szene zu verwenden , weil es mir die Motivation , die Szene auf eine bestimmte Art und Weise. Vielleicht sitzt jemand nur vor seinem Computertippen, du könntest diesen Computer als Motivator benutzen. Sie könnten ein weiteres Licht hinter dem Computer hinzufügen , um der Szene etwas mehr Licht zu verleihen, und jetzt fühlt sich dieses Licht nicht an, es fühlt sich verbunden an. Praktische Beleuchtung ist eine sehr einfache Möglichkeit zusätzlichen Charakter, zusätzliches Licht und zusätzlichen Geschmack zu verleihen, Ihrer Szene zusätzlichen Charakter, zusätzliches Licht und zusätzlichen Geschmack zu verleihen, ohne sich Sorgen machen zu müssen, bestimmte Lichter ausblenden zu müssen. Sie können einer Szene grundsätzlich ein Praktikum hinzufügen und es wird Ihnen helfen, Ihrer Aufnahme mehr Tiefe zu verleihen und mehr Charakter hinzuzufügen. Denk nicht darüber nach, alles loszuwerden. Versuchen Sie, ein paar Praktiken in Ihre Aufnahme zu bringen , wenn Sie das nächste Mal ein Video drehen , und sehen Sie, wie Sie diese Praktiken nutzen können , um Ihre Aufnahme zu verbessern. 11. Fallstudien: In diesem Teil des Kurses werde ich Ihnen eine echte Fallstudie geben, Ihnen eine echte Fallstudie wie ich diesen Raum in ein YouTube-Setup verwandle. Als Referenz ist dies mein Wohnzimmer/Küche in meiner Wohnung. Du siehst, dass mein Toaster hinten ist. Das ist mein Sofa, das ist mein Redaktionschreibtisch. Hier drin gibt es nichts, was man in einer normalen Wohnung nicht finden würde . Es gibt keine ausgefallene Videobeleuchtung oder irgendetwas von dem Zeug. Ich bringe nur meine Videoleuchten ein und wir bauen das von Grund auf. Zuallererst ist dieses Licht, das mich beleuchtet, mein Schlüssellicht. Aber lass uns das ausschalten und ich zeige dir, wo wir anfangen. Dies ist der Ausgangspunkt. Das ist die Beleuchtung in meiner Wohnung. Es ist etwas dunkel, weiß ich. Aber das ist das natürliche Licht , das ich an der Stelle verwenden würde. Mein erster Schritt wäre es, die praktischen Lichter in den Szenen auszuschalten . Dies ist nur eine Deckenleuchte in der Küche und dann eine düstere Deckenleuchte direkt vor mir. Ich schalte die aus und schalte dann meine Softbox ein, was mein erstes Licht ist. Dies ist das Schlüssellicht. Wie Sie sehen können, ist unsere ersten Videoleuchten jetzt eingeschaltet. Dies ist der Godox SL60W mit einer Softbox, die daran befestigt ist. Es liegt hier bei rund 60 Prozent. Wie Sie sehen können, weil es sich an der Seite der Kamera befindet, bekomme ich hier einen schönen Schatten. In diesem Beispiel beginnen wir jedoch mit einem Drei-Punkte-Beleuchtungs-Setup und finden dann heraus, was wir von dort aus machen wollen. Ich schalte mein zweites Licht ein, das sich auf dieser Seite der Kamera befindet. Los geht's, mein zweites Videoleuchte ist jetzt an, also habe ich eins hier oben und dann habe ich eins hier. Wie Sie sehen können, wurden diese Schatten aus diesem Licht ausgefüllt. Ich habe meinen Schlüssel und mein Fülllicht, aber es gibt kein anderes Licht in der Szene. Ich schalte hier noch ein Licht ein, um das Drei-Licht-Setup abzuschließen, und das ist meine Hintergrundbeleuchtung. Wie Sie sehen können, habe ich diese Hintergrundbeleuchtung jetzt eingeschaltet, was bedeutet, dass wir jetzt drei Lichter in der Szene haben. Dies ist Ihr Standard-Drei-Punkt-Beleuchtungs-Setup in Kraft. Die Sache ist aber, ich habe drei Lichter an mir selbst, aber ich habe keine Lichter an der Stelle eingeschaltet. Ich schalte einige der praktischen Lichter ein, um diese Szene aufzubauen. Als Referenz in diesem Beispiel können Sie sehen, dass ich diese Lampe hier oben habe und dann habe ich auch diese Lampe hier. Nun, diese sind auf der wärmeren Seite, sind Wolfram, das sind Wolfram, also wird uns das einen schönen Farbkontrast geben . Da gehst du. Sie können sehen, dass ich jetzt diese beiden praktischen Lichter an habe und diese sind ein bisschen wärmer. Das Problem ist jedoch, dass die Hintergrundbeleuchtung die auf mich scheint, auf Tageslicht eingestellt ist, , die auf mich scheint, auf Tageslicht eingestellt ist, also 5500 und das bedeutet, dass es ein weißeres Licht ist, aber das Licht im hinteren Teil der Szene ist wärmeres Licht, sie sind ein orange 3200 Wolfram Ich werde diese Hintergrundbeleuchtung aufwärmen, um zu sehen, ob das einen schönen Unterschied macht. Wenn das zu diesem farbigen Kontrast beiträgt. Da gehst du, das ist schon viel besser. Sie können sehen, dass wir hier diese schöne Hintergrundbeleuchtung haben und das entspricht der Farbe der Lichter in der Szene. Alles, was wir hier getan haben, ist, dass wir ein Drei-Punkt-Beleuchtungsaufbau erstellt haben Wir haben unseren Schlüssel, unsere Füllung, unsere Hintergrundbeleuchtung, und dann haben wir zwei Praktiken in der Szene. Wir könnten noch einen Schritt weiter gehen und wir könnten etwas farbige Beleuchtung hinzufügen. Aber ich denke, ich würde mich sehr freuen, damit weiterzumachen. Wenn du willst, könntest du der Szene tatsächlich ein bisschen Drama hinzufügen und wir können das Fülllicht ausschalten. Schalten wir also das Fülllicht aus, um ein Zwei-Punkte-Beleuchtungs-Setup zu erstellen. Los geht's, das sieht echt cool aus. Wir haben die Füllung ausgeschaltet, also haben wir unseren Schlüssel, wir haben unsere Hintergrundbeleuchtung und dann haben wir unsere beiden praktischen Lichter in der Szene. Da die Tastenlichter hier oben und die Hintergrundbeleuchtung auf der gegenüberliegenden Seite da drüben ist, bekommen wir diesen schönen Kontrast und diesen schönen Schatten im Gesicht. Wenn ich ein YouTube-Video filme, dies das Setup, das ich in diesem Beispiel wählen würde. Dies ist die Fallstudie Nummer 1. 12. Fallstudien: In der letzten Fallstudie haben wir mit Null-Lichtern begonnen, und dann haben wir dieses wirklich schöne Zwei-Punkt-Beleuchtungs-Setup mit zwei praktischen Lichtern entwickelt schöne Zwei-Punkt-Beleuchtungs-Setup . Aber was wäre, wenn wir ein bisschen mehr Drama und ein bisschen mehr Farbe wollten ? Wie würde ich dieses aktuelle Beleuchtungs-Setup in dieses Setup umwandeln ? Nun, zuerst würde ich wahrscheinlich damit beginnen, würde ich wahrscheinlich damit beginnen diese praktischen Lichter auszuschalten. Ich habe diese Lichter entfernt, und das hat dazu geführt, dass der Laden etwas langweiliger anfühlt. Lassen Sie uns nun etwas Farbe in die Szene einführen. Um das zu tun, nehme ich das Licht, das ich hier übrig hatte. Ich nehme dieses Licht an. Das ist mein Godox SL-60W. Im Moment hat es etwas Streuung drauf. Wir nehmen die Diffusion ab und lassen uns ein paar Farben hinzufügen. Du siehst, dass wir diese farbigen Gele haben. Lassen Sie uns zwei verschiedene Farben wählen. Gehen wir für zwei, die sich auf gegenüberliegenden Seiten des Farbrads befinden. Lass uns grün und rot gehen. Wir können ein rotes Licht darauf legen, und dann kann ich diese Hintergrundbeleuchtung verwenden , um dort oben auch eine schöne Farbe hinzuzufügen. Oder ich könnte tatsächlich ein anderes Licht hinzufügen , um diesen schönen Farbkontrast zu erzeugen. Fangen wir mit diesem roten Licht an. Erster Schritt, ich möchte einfach weitermachen und das anklappen. Wie Sie sehen können, wird dieser Rotfilter jetzt auf dieses Licht angewendet. Ich werde das nur an der Rückwand leuchten und nicht an mich selbst. Ich werde das einfach rückwärts strahlen. Das ist unser erstes Licht. Wir haben jetzt das rote Licht da oben. Jetzt müssen wir diesen Kontrast nur noch hinzufügen, indem wir die grünen Lichter hinzufügen. Jetzt habe ich eigentlich kein weiteres von diesen großen Lichtern. Ich füge ein Streifenlicht in den Raum ein, und es wird dieses grün. Dies ist ein farbiges Streifenlicht, und standardmäßig wird es auf lila eingestellt, da dies die Farbe des Studios ist. Ich werde das alles einfach abschalten, bis wir zu diesem schönen Rot kommen. Jetzt muss ich nur einen Ort finden, an dem ich dieses grüne Licht platzieren , damit wir diesen schönen rot-grünen Farbkontrast erhalten. Jetzt habe ich das Grün hinzugefügt, aber im Moment kann man nicht wirklich viel sagen, und das liegt daran, dass diese Lichter im Voraus überlaufen und im Hintergrund treffen, also wäscht es diese Farben aus. Ich nehme meine große Softbox ab und setze diesen Adapter an die Lichter. Ich werde diese Diffusion auf die Vorderseite des Lichts legen , um das zu mildern. Das sollte einen massiven Unterschied machen, und es sollte dazu beitragen, den Hintergrund auszugleichen. Es sollte diesem Hintergrund helfen, noch etwas mehr zu knallen . Da gehst du. Ich habe diese Softbox ausgetauscht, aber im Moment ist das Licht nur ein bisschen zu weit entfernt, also bringe ich das Licht nur ein wenig nach unten. Dann bringe ich es einfach näher in den Rahmen. Da die Lichtquelle jetzt viel kleiner ist, kann ich das etwas näher bringen, und das sollte wieder diesen schönen dramatischen Effekt auf diese Rückwand erzeugen . Los geht's, wir sehen echt gut aus. Nun, wenn ich zwei Dinge in der Szene reparieren würde. Erstens, wir bekommen hier ein bisschen Verschütten, du siehst, also würde ich das reparieren. Im Moment können Sie sehen, dass die Hintergrundbeleuchtung weiß ist, aber ich würde dies tatsächlich eher rot machen, um der Farbe des Hintergrunds zu entsprechen. Ich werde einfach weitermachen und das machen. Das sieht gut aus, aber das Problem ist, dass meine Hintergrundbeleuchtung leider nur ein bisschen zu weit entfernt ist, also habe ich die Hintergrundbeleuchtung verloren. Mein nächster Schritt ist es, diese Hintergrundbeleuchtung ein bisschen mehr einzubringen . Da sind wir los. Sie können sehen, dass mich die schöne rote Hintergrundbeleuchtung jetzt fängt, und das sieht wirklich gut aus. Das nächste, was zu tun ist, und das Letzte, um dies zu beenden, wäre, nur ein oder zwei praktische Lichter in die Szene zu bringen. Ich könnte den Computer einschalten, oder vielleicht könnte ich eine der Lampen mit einem schönen roten Jello darüber hinzufügen , oder alternativ könnte ich der Szene ein anderes Licht hinzufügen. Das ist die Option, für die ich mich entscheiden werde. Zuallererst habe ich dieses kreisförmige Licht. Ich füge das einfach in die Szene ein, und ich werde die Farbe ändern. Wir haben Rot und Grün, also machen wir das zu einem schönen Grün. Dass ich das mache. Ich lege das in die Szene. Dann kann ich auch eines dieser Lichter in die Szene aufnehmen. Lasst uns das in ein nettes Grün umwandeln. Da sind wir los. Lassen Sie mich diese beiden Lichter in die Szene aufnehmen und sehen, wie viel Unterschied diese machen. Da sind wir los. Ich weiß, dass diese beiden Lichter nur subtil sind, aber sie haben wirklich dazu beigetragen , die rote und grüne Farbpalette zu verstärken , in die wir uns stützen. Aber sie helfen auch wirklich, dem Schuss ein bisschen mehr Tiefe zu verleihen. Da sind wir los. In dieser Fallstudie haben wir von einer Standard-Zwei-Punkt-Beleuchtung mit praktischer Beleuchtung auf 32 bis 5.500 Kelvin in ein Beleuchtungs-Setup übergegangen einer Standard-Zwei-Punkt-Beleuchtung mit praktischer Beleuchtung auf 32 bis , das RGB- und Farbbeleuchtung voll ausnutzt. In der nächsten Fallstudie nehme ich dieses Setup an, und ich werde das wirklich dramatisch und mooder machen. 13. Fallstudien: In dieser Episode nehme ich unser Farblicht-Setup an und ich werde das wirklich dramatisch und wirklich launisch machen . Mein erster Schritt besteht darin, alle Farben loszuwerden, also schalte ich einfach die gesamte farbige Beleuchtung aus und lasse einfach dieses eine Schlüssellicht an Ort und Stelle. Bis auf das Schlüssellicht geht also alles los. All diese Lichter sind jetzt aus und wir haben nur dieses eine Licht in der Szene gegossen und es gibt ein Licht auf uns. Um ein wirklich dramatisches und wirklich launisches Aussehen zu bekommen , möchten wir dieses Licht idealerweise näher in den Rahmen bringen . Wir wollen versuchen, mir das so nahe wie möglich zu bringen. Da das Mikrofon auf dieser Seite ist, bewege ich das Licht hier hin, ich werde es sehr nah an der Seite auf mich hinausstrahlen . Wie Sie im Moment sehen können, ist das sehr dramatisch. Lassen Sie uns diese Runde einfach ein bisschen mehr ansprechen. Mein Ziel hier ist es übrigens zu versuchen, das Licht nicht in den Hintergrund fließen zu lassen . Ich versuche zu verhindern, dass dieses Licht auf den Hintergrund trifft , und ich möchte nur, dass mich das erwischt, also wird der Hintergrund dunkel sein und dann werde ich im Vordergrund vollständig beleuchtet sein, da dieses eine Licht an der Seite hereinkommt . Man kann sagen, dass ich hier eine dunkle Seite des Gesichts haben werde, aber es wird hier hell sein. Im Idealfall würde dir das nicht gefallen, wie in den Rahmen zu stoßen, du würdest das gerne aus dem Rahmen haben, aber ich habe nur den einen Clip, also kann ich den vorerst nicht aufstecken. Im Moment fängt dies an, das zu tun, was wir wollen, aber es ist nicht sehr intensiv, und das liegt daran, dass das Licht auf den Hintergrund fließt, also müssen wir versuchen zu blockieren Dieses Licht trifft in den Hintergrund und dann müssen wir auch verhindern das Licht von dieser weißen Wand abprallt und auf die Seite meines Gesichts prallt. Wir verwenden hier eine Technik, die als negative Füllung bezeichnet wird. Negative Füllung blockiert im Wesentlichen nur Licht. In der Tageslicht-Episode haben wir alles über springendes Licht gesprochen, also fügst du zusätzliches Licht hinzu. Negative Füllung nimmt Licht weg. Anstatt das Licht wieder auf mein Gesicht prallen zu lassen und die Schatten auszufüllen, wollen wir das mit etwas Schwarzem stoppen , damit es wirklich dunkel und dramatisch wird. Bei Videoproduktionen hättest du eine Flagge oder du hättest ein großes Stück Stoff, das das Licht absperrt. Aber wenn Sie keinen Zugang zu so etwas haben, was die meisten Leute nicht tun, können Sie einfach ein schwarzes T-Shirt oder ein schwarzes Bettlaken benutzen. Wie Sie sehen können, habe ich dieses schwarze T-Shirt hier und das erste Problem besteht darin , dieses Licht loszuwerden, das auf den Hintergrund fließt. Wie Sie sagen können, gibt es viel Licht, wenn wir das wegnehmen , aber wenn wir das addieren, hat es diesen wirklich dramatischen Look hinzugefügt und es hat etwas von diesem Licht im Hintergrund aufgehoben. Aber wenn wir dann das gleiche T-Shirt nehmen und es auf diese Seite meines Gesichts legen, werden Sie sofort feststellen, dass der Schuss ein bisschen mehr Drama hat. Dieses T-Shirt verhindert im Grunde genommen das Licht daran zu hüpfen und auf mein Gesicht zu treffen. Im Wesentlichen wollen wir hier etwas manipulieren und dann wollen wir hier etwas manipulieren und das wird uns einen wirklich schönen dramatischen Look geben. Wie Sie sehen können, besteht meine super Low-Budget-Lösung darin, einen Kleiderbügel zu bekommen das T-Shirt auf den Kleiderbügel zu legen. Dann hab ich hier einen Mikrofonstativ. Ich hab einen Clip. Ich lege diesen Clip auf den Lichtstativ. Dann nehme ich einfach den Kleiderbügel, ich hänge die T-Shirts an diesen Clip. Ich kann dieses Licht ganz nach oben schicken, das Licht aufstehen lassen und das wird helfen, dieses Licht zu blockieren. Das ist jetzt natürlich ganz merklich im Rahmen. muss ich überziehen. Los geht's, das ist mein super niedriges Budget, um dieses Licht zu blockieren. Ich müsste einfach versuchen, dies so gut wie möglich zu gestalten, weil wir das nicht im Rahmen haben wollen. Jetzt muss ich nur noch einen weiteren auf dieser Seite hinzufügen, aber das werde ich vorerst dort belassen. Aber wir haben diesen wirklich coolen dramatischen Look, jetzt füge ich einfach ein sehr subtiles Hintergrundlicht hinzu. Wie Sie sehen können, befindet sich das Tastenlicht auf dieser Seite, also füge ich von dieser Seite eine Hintergrundbeleuchtung hinzu. Da gehst du. Wie Sie sehen können, kostet dies nur ein bisschen Licht auf meinen Hinterkopf, da Sie sehen können dieses schöne Haarlicht durchkommt. Das letzte, was ich mit diesem Rahmen tun würde, ist einfach eine sehr subtile Farbe im Hintergrund hinzuzufügen, genau dies, die Trennung zwischen Vordergrund und Hintergrund. Ich füge dem Hintergrund nur ein sehr subtiles Blau hinzu. Da gehst du mit unserem Schlüssellicht mit diesem schwarzen T-Shirt markiert ist, unsere Rückseite leuchtet dort oben und dieses schöne dezente blaue Licht das an der Rückwand kostet, wir haben uns ein wirklich cooles und launischer Blick. Als ich in diesem einen Raum saß, auf diesem einen Sofa, habe ich drei sehr unterschiedliche Looks in meiner Beleuchtung kreiert. Bei Ihrer Beleuchtung ist es wirklich wichtig, dass Sie über die Farbe Ihrer Beleuchtung, die Position Ihrer Beleuchtung und wie viele Lichter Sie im Raum verwenden, und wie viele Lichter Sie im Raum verwenden um nicht nur die Person zu beleuchten, aber der Ort, an dem sich die Person befindet. Seien Sie also sehr kreativ und verspielt mit Ihrer Beleuchtung und Ihren Beleuchtungsentscheidungen denn wie Sie sehen können, können Sie mehrere verschiedene Ergebnisse von einem Ort und dem einzigen Ort erzielen einem Ort und dem einzigen das hat sich hier geändert, war die Beleuchtung. 14. Outro / Abmoderation: Da gehst du. Vielen Dank an alle, dass Sie sich diesen Beleuchtungskurs angesehen haben. Beleuchtung ist einer der wichtigsten Bestandteile eines Videoproduktionsprozesses. Unabhängig davon, ob Sie ein YouTube-Video, einen Fernsehwerbespot oder einen Hollywood-Film drehen, ist Beleuchtung entscheidend. Wenn Sie die Zeit haben, Ihre Beleuchtung zu meistern , können Sie Ihre Videos wirklich verbessern. Meine Herausforderung für Sie besteht jetzt darin, drei verschiedene Szenen zu filmen oder drei verschiedene Szenen zu beleuchten. Das erste sollte ein Interview sein. Der zweite sollte etwas kreativeres sein, wie ein Musikvideo. Dann kann der dritte deine Wahl sein. Sie müssen diese Videos nicht wirklich filmen. Zieh einfach die Szene an, nimm alle Lichter rein und mach dann ein Foto von deiner Beleuchtung. Wenn du das getan hast, würde ich gerne deine Arbeit sehen. Bitte überlegen Sie sich, Ihre Arbeit in den Projektbereich des Schülers auf Skillshare hochzuladen . Wenn ja, dann verspreche ich, dass ich mir deine Arbeit anschaue und meine Gedanken und Meinungen zu deinen Beleuchtungseinrichtungen kommentiere . Aber da gehst du. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, sollten Sie sich einen meiner anderen Kurse ansehen. Ich habe eine Einführung in den Film machenkurs. Ich habe Kurse bearbeitet und viel mehr in meinem Profil. Erwägen Sie, sich einen dieser anderen Kurse anzusehen. Vielen Dank euch allen fürs Zuschauen. Hoffentlich sehen wir uns auf dem nächsten Kurs. Wir sehen uns dort.