Audioaufnahme für die Videoproduktion

1. EINFÜHRUNG: Wenn es darum geht, Videos zu erstellen werden die meisten Videoanfänger darüber nachdenken wie sie die visuellen Aspekte ihres Videos verbessern können. Sie konzentrieren sich also auf Kinematografie, Beleuchtung, auffällige Videoübergänge und konzentrieren sich sogar auf den Bearbeitungsprozess. Aber viele Anfänger werden die andere Hälfte des Videos vernachlässigen und es gibt Audio, da das Video aus einem die andere Hälfte des Videos vernachlässigen und es gibt Audio, da das Video dicken, prozentuellen visuellen Video besteht und dann auch aus 50 Prozent Audio besteht. Wenn Sie das Audio vernachlässigen, wird das Video mehr Amateure sehen. In diesem Kurs werde ich Sie durch alles führen, was Sie über Audio wissen müssen und wie Sie auf Ihrer Reise zur Aufnahme von saubererem Audio beginnen können . Ich rede über die verschiedenen Mikrofone dir zur Verfügung stehen. Wie können Sie dies in eine Tonaufnahme aufnehmen, Ihre Pegel überwachen, Ihren Sound in der Bearbeitung synchronisieren, und dann werde ich sogar darüber sprechen, wie Sie die Qualität Ihres Audios verbessern können der Bearbeitungsprozess innerhalb von Adobe Premiere Pro. Aber bevor wir in den Kurs kommen, lass mich mich bitte einfach vorstellen. Mein Name ist Chris Burka. Ich bin ein Vollzeit-Videoersteller. Ich produziere Videos, das mache ich für eine Karriere. Ich bin es gewohnt, einen sauberen Audioeinbruch zu erfassen und sicherzustellen, dass es großartig klingt. In diesem Kurs werde ich mich auf das einsetzen, was ich gelernt habe, beginnen und alles teilen , was ich über Audio weiß , um Ihnen auf Ihrer kreativen Reise zu helfen. Lasst uns in den Kurs einsteigen. 2. Warum ist Great Sound wichtig?: Die erste Frage, bevor wir uns der eigentlichen Anleitung beschäftigen, sauberes Audio ist die erste Frage, warum ist sauberes Audio so wichtig? Sie würden wahrscheinlich einfach davon ausgehen, dass Sie, wenn Sie sich auf das Video konzentrieren, einfach das Mikrofon in der Kamera verwenden können und alles wird gut. Aber es gibt noch viel mehr, was in Audio fließt , von dem Sie möglicherweise nicht wissen. Der Grund, warum es wichtig ist , sauberes Audio aufzunehmen und sich auf die Bereinigung zu konzentrieren , liegt darin, dass Ihre Videos professioneller erscheinen , wenn Sie dieses saubere Audio haben. Wenn Sie ein Video mit großartigen Bildern, aber einem schrecklichen winzigen Audio sehen , wird es ziemlich amateur erscheinen. Wenn Sie das jedoch umdrehen und einen Videofilm als ein iPhone haben, aber ein großartiges Audio haben, wird dieses Video professioneller erscheinen als das mit schlechtem Audio. Das Ding mit Video ist, dass Sie auf B-Roll abschneiden können. Sie können auffällige Übergänge verwenden. Du kannst schwache Kinematografie verstecken, aber du kannst dich nicht vor schlechtem Audio verstecken. Wenn du schlechtes Audio in deinen Videos hast, kannst du das nicht verbergen. Sie können versuchen, etwas Musik oder Sounddesign hinzuzufügen, nur um ein paar verschiedene Levels hinzuzufügen. Aber dieses winzige, kratzige, leer klingende Audio wird immer noch da sein und das wird dein ganzes Video einfach mehr Amateur erscheinen lassen. Hier möchten wir uns also darauf konzentrieren, Mikrofone in unsere Szene zu bringen und sie so nah wie möglich an unser Talent zu bringen. In den nächsten Episoden werde ich also über ein paar der verschiedenen Mikrofone sprechen , die Ihnen zur Verfügung stehen , und sobald ich das alles durchgemacht habe, werde ich darüber sprechen, wie Sie können Nehmen Sie Ihr Audio auf und sprechen Sie über Pegel und ein paar weitere Dinge, die Sie wissen müssen , um sauberes Audio aufzunehmen. 3. Das Shotgun/Boom Mikrofon: Das erste Mikrofon, über das ich sprechen werde, ist das Schrotflintenmikrofon, und das ist dieses Mikrofon hier. Dies ist Ihre typische Option, wenn Sie Ihr Mikrofon boomen möchten. Lassen Sie mich das ein paar Schritte zurücknehmen und lassen Sie mich einfach darüber sprechen, was das ist und welche Vorteile der Verwendung eines Mikrofons wie dieses sind. Dieses spezielle Mikrofon ist das Rode NTG2. Es ist kein wirklich teures Mikrofon. Es sind etwa 200 oder 300 Pfund oder Dollar. Es ist wirklich großartig, weil es vor allem leicht ist, was bedeutet, dass Sie dies auf eine Auslegerstange legen können oder sie auf einem Ständer montieren können, oder Sie könnten es sogar halten , wenn Sie möchten. Aber es ist auch wirklich gut weil ein Schrotflintenmikrofon ein bestimmtes Muster hat , bei dem es Geräusche von der Seite oder von hinten ablehnt . Wenn Sie das Mikrofon in Ihrer Kamera verwendet haben, wird das nur den Ton in jede bestimmte Richtung aufnehmen . Wenn Sie neben einer stark befahrenen Straße standen, werden Sie das Geräusch des Verkehrs und der Person, von der Sie Audio aufnehmen , erfassen, was bedeutet, dass Ihr Audio extrem unprofessionell sein kann und es kann sehr schwierig sein, das Audio der Person zu nehmen, die aus diesem Mix spricht. Es ist sehr schwierig, diese Ebenen zu trennen. Während ein Schrotflintenmikrofon, weil es den Ton von hinten und um das Mikrofon ablehnt , nur das aufnimmt, was davor liegt. Das heißt, wenn ich von hier aus direkt in das Mikrofon spreche , klingt das Audio wirklich klar. Wenn ich jedoch genau die gleiche Distanz zurücklege, aber jetzt spreche ich in die Seite des Mikrofons, klingt das Audio plötzlich wirklich leer und dünn. Wenn ich auch hinter dem Mikrofon komme, ist der Ton genau der gleiche. Der Vorteil der Verwendung dieses Mikrofons besteht darin, dass Sie wirklich einschränken, welches Audio Sie aufnehmen. Auch wenn Sie neben dieser stark befahrenen Straße stehen, fahren Autos vorbei, es gibt eine Menge Verkehrslärm Wenn Sie dieses Mikrofon benutzen und es auf die Person richten, die spricht, werden Sie das Audio wurde über den Rest des Audios angehoben. Sie können die Audioquelle eindeutig identifizieren , auf die Sie sich konzentrieren möchten. Das erste Mikrofon, das Sie erforschen möchten, ist ein Richtmikrofon oder ein Auslegermikrofon. 4. So kannst du ein Shotgun/Boom-Mikrofon aufhängen: Wenn es beispielsweise darum geht, ein Schrotflintenmikrofon über jemandem für ein Interview-Setup zu montieren , gibt es ein paar Schritte, die Sie unternehmen möchten , weil Sie ein Boom-Mikrofon haben oder Ein Schrotflintenmikrofon-Setup soll es aus dem Rahmen haben. Sie müssen dies je nach Zusammensetzung knapp über dem Rahmen oder sogar unter dem Rahmen montieren Rahmen oder sogar unter dem Rahmen lassen. Aber im Allgemeinen gehst du über den Rahmen. Es gibt ein paar Dinge, die Sie brauchen werden. Zuallererst brauchst du dein eigentliches Schrotflintenmikrofon und dann brauchst du natürlich den Mikrofonhalter. Dies ist nur ein kleiner Clip und das Mikrofon wird einfach in diesen Clip gehen, also hält es einfach das Mikrofon an Ort und Stelle. Dann brauchst du einen Auslegerarm. Wie Sie sehen können, ist dies ein Straßenboom-Pol. Im Wesentlichen kann ich das entweder verlängern, kürzer machen, länger machen und es ist nur ein großer Pol für mich, das Mikrofon zu halten. Jetzt könnte ich das einfach direkt über die Person halten , die so spricht. Ich könnte das nur außerhalb eines Rahmens abgewinkeln lassen, stellen Sie einfach sicher, dass das Mikrofon nicht in der Aufnahme ist, und das könnte eine großartige Möglichkeit sein, Audio aufzunehmen und das Mikrofon aus dem Rahmen zu haben. Oder wenn ich alle Hände voll zu tun hätte, war ich vielleicht ein Ein-Personen-Shooter und war ich vielleicht ein Ein-Personen-Shooter und musste gleichzeitig visuell und Ton machen, dann könnte ich in diesem Fall einen Stand bekommen und ich könnte diesen Clip hier bekommen, dass das Auslegermikrofon kann hineingehen und dann bekomme ich nur einen Konverter, um diese beiden Bits zusammenzukleben. Wie Sie sehen können, ist dies nur eine Wiege für das Boom-Mikrofon. Die Booms werden hier hineinrutschen und dann wird es einfach über den Schuss boomen. Lassen Sie mich das für Sie demonstrieren. Wie Sie sehen können, gehen die Lichter einfach außerhalb des Rahmens hier drüben, also geht der Ständer mit dem Auslegerhalter dort rüber. Dann lege ich einfach diesen Boomarm hier drüben. Da gehst du. Das ist ungefähr richtig. Stellen Sie sicher, dass es ungefähr die gleiche Länge von mir hat, also stellen Sie sicher, dass genug Platz ist, um über den Rahmen zu gehen und aus dem Schuss zu sein. Dann werde ich das einfach zu mir selbst richten. Dann heben wir einfach das Ganze aus dem Rahmen heraus. Da sind wir los. Das ist jetzt alles aus dem Rahmen außer diesem Mikrofon , das im Weg ist. Ich werde das einfach zu mir selbst richten. Das ist ungefähr in der richtigen Position. Sie möchten, dass dies leicht auf das Motiv abgewinkelt wird, und dann möchten Sie versuchen, das so nah wie möglich zu erreichen. Aber wie Sie sehen können, ist es definitiv im Rahmen, also müsste ich das aufgreifen. Da gehst du. Man kann sehen, dass es ein bisschen Platz gibt. Wenn ich wollte, könnte ich den Schuss ein wenig nach unten kippen und das Mikrofon runter bringen. Aber wenn ich die Kamera nach oben neige, siehst du genau, wo sich dieses Mikrofon befindet. Da gehst du. Wie Sie sehen können, ist das Mikrofon ganz hier oben. Es ist aus dem Schuss rausgeboomt. Es ist völlig aus dem Schuss wegen dieses langen Arms. Der Arm reist hier rüber, dann fängt hier der Lichtständer an, und hier ist der Stand. Es ist mir sehr nahe, aber du kannst es nicht im Rahmen sehen. Das ist nach unten abgewinkelt und das ist perfekt aus dem Schuss. Wenn ich den Rahmen neu einstellen sollte, gehen wir los, du wirst dieses leichte Ende sehen. Aber um das zu korrigieren, zoome ich nur ein wenig hinein, weil ich versuchen möchte diesen Abstand zwischen dem Mikrofon und mir selbst zu halten . So würde ich dieses Boom-Mikrofon über jemanden montieren , der in diesem Interview-Setup spricht. 5. Das Handheld/dynamische Mikrofon: Jetzt ist das nächste Mikrofon , über das ich sprechen möchte , dieses Gesangsmikrofon. Wenn Leute über Klang nachdenken, ist dies normalerweise das Mikrofon, an das sie wahrscheinlich denken werden, denn wenn Sie sich die Bühnenperformance ansehen, wenn Sie jemanden sehen, in vor einem Live-Publikum ist dies das Mikrofon , das sie haben. Jetzt klingt dieses spezielle Mikrofon wirklich gut. Das liegt daran, dass ich das Mikrofon ganz in meiner Nähe habe. Ich rede und das Mikrofon befindet sich buchstäblich direkt neben meinem Mund. Das Problem ist, in der Sekunde, in der ich es sogar nur 30 Zentimeter entfernt nehme , ist das Mikrofon da drüben, und jetzt klingt das Audio plötzlich nicht annähernd so gut wie beim das Mikrofon war so nah dran. Jetzt funktioniert dieses Mikrofon ein bisschen anders als das Schrotflintenmikrofon. Im Wesentlichen nimmt dieses Mikrofon irgendwo in diesem oberen Teil des Mikrofons auf. Sie können diese Arten von Mikrofonen erhalten , die komplett 360 sind. Sie können nach unten sprechen, Sie können in die Seite sprechen, aber diese spezielle fängt nur wirklich ein, was über dieser Linie liegt . Sie können dies schräg halten und es war immer noch Arbeit, aber wenn Sie aus diesem Blickwinkel darauf sprechen, wird es nicht so gut funktionieren. Nun, das funktioniert wirklich gut, wenn Sie präsentieren oder etwas tun , bei dem es egal ob das Mikrofon in der Aufnahme ist. Das Problem ist, sobald Sie dies aus der Aufnahme nehmen und versuchen, dies als Boom-Mikrofon zu behandeln , oder Sie versuchen, dies aufgrund dieser Entfernung aus dem Rahmen zu verbergen , von den Motiven am Mikrofon klingt das Mikrofon plötzlich sehr leer, sehr winzig und sehr flach. Wenn Sie nach einem Video suchen und das Mikrofon nicht in Aufnahme sehen möchten, ist dies nicht Ihre Option. Wenn Sie jedoch etwas präsentieren oder auf der Bühne machen , ist dies eine wirklich gute Option. Sie können kabelgebundene Versionen erhalten, und Sie können auch drahtlose Versionen erhalten, Ihnen mehr Flexibilität und mehr Freiheit auf der Bühne oder wo auch immer Sie filmen. Das ist auch bei Konferenzen und Unternehmensvideos sehr gut . 6. Das dynamische Studio-Mikrofon: Jetzt ist das nächste Mikrofon , von dem ich spreche dieses Gesangsmikrofon oder das Studiomikrofon. Dieses spezifische Mikrofon ist das kurze SM7B. Dies ist ein berühmtes Mikrofon. Es gibt so viele Studios und so viele Künstler, Bands und Gruppen, die dieses Mikrofon verwendet haben, um wirklich klares Audio aufzunehmen. Wenn Sie sich einen Podcast ansehen, werden Sie die meisten Podcasts bemerken, die Sie sehen Sie haben dieses Mikrofon in Schuss. Der Grund dafür ist, dass es wirklich sauberes Audio erfasst. Dieses Mikrofon funktioniert jedoch sehr ähnlich wie das vorherige Mikrofon, dem Handgesangsmikrofon. nächster Nähe klingt dieses Mikrofon sehr sauber, sehr klar und hat ein wirklich schönes Bassy-Gefühl, was es perfekt für Voice-Overs, Podcasts oder YouTube-Videos wie dieses macht . Siehst du, dieser Sound ist wirklich gut und dies ist perfekte Wahl für diese Art von Video, denn dies ist nur ein lässiges Ich spreche in die Kamera. Es spielt keine Rolle , dass Sie das Mikrofon in den Aufnahmen sehen können . Wenn wir uns jedoch so etwas wie ein interviewbasiertes Video anstreben und Sie das Mikrofon und die Aufnahmen nicht sehen wollten, dann ist dies nicht wieder die Option für Sie, da das Problem darin besteht, dass dies klingt wirklich toll aus nächster Nähe. Aber das Problem ist, selbst wenn ich einfach hierher zurückgehe, klingt das Audio nicht annähernd so gut wie damals, als ich so nah dran war. Wenn du das knapp über den Aufnahmen hochgeboomt hättest, also platziere einfach hier oben , direkt außerhalb des Rahmens und abgewinkelt , würde es leer, flach und dünn klingen. Um wirklich sauberes Audio aufzunehmen, möchten Sie versuchen, sicherzustellen, dass Sie sich diesem Mikrofon ziemlich nahe befinden . Eine allgemeine Faustregel ist, dass Sie einfach Ihre Hand schließen, eine Faust machen möchten, und dies ist die Entfernung, die Sie haben möchten. Du nimmst deine Faust und legst das auf das Mikrofon. Bis zum Ende deiner Faust sollte deine Maus sein. Das ist ungefähr der Platz , den Sie zwischen diesem Mikrofon und Ihrem Gesicht wünschen. Podcasts, Radiosendungen, Voice-Overs, Gelegenheitsgespräche wie diesem, Sie können mit diesem Mikrofon davonkommen und es fängt ein wirklich sauberes Audio auf. Wenn Sie das Mikrofon jedoch wieder entfernen möchten , ist dies nicht Ihre Wahl. 7. Das drahtlose Lapel/Lav: Jetzt das nächste Mikrofon, über das ich sprechen werde, und das ist eines, mit dem Sie wahrscheinlich sehr vertraut sind, und das ist das drahtlose Lav- oder Reversmikrofon. Im Wesentlichen ist dies nur ein Mikrofon , das ich trage. Wie Sie sehen können, habe ich dieses Mikrofon gerade hier und das ist es, was mein Audio aufnimmt. Jetzt sind drahtlose Mikrofone oder kabellose Reversmikrofone wirklich großartig da Sie nicht an einen bestimmten Punkt gebunden sind. Dieses Studiomikrofon vor mir ist großartig, aber es bedeutet, dass ich an diesem Punkt festhalte. Ich kann mich nicht bewegen, weil das Audio leider betroffen ist. Da jedoch mit einem drahtlosen Mikrofon und dem Mikrofon an mir hängen bleibt, bedeutet das, dass ich aufstehen kann und herumlaufen kann. Wie Sie sehen können, laufe ich herum und Sie können mein Audio hören. Es ist schön und sauber. Ich muss nicht bis zu einem bestimmten Punkt markiert sein. Ich kann einfach im Kreis herumlaufen und das Audio ist immer noch absolut klar. Ich kann sogar hinter die Kamera laufen, und es spielt keine Rolle, denn das Audio klingt wirklich sauber, wirklich konsistent, wirklich großartig, und es ist großartig, weil ich nicht an einem Punkt eingesperrt bin. Das ist der eigentliche Vorteil der Verwendung von drahtlosen Reversmikrofonen. Wie du siehst, halte ich diese Kiste hier. Das ist der Empfänger. Ein drahtloses Mikrofon besteht aus ein paar verschiedenen Teilen. Du hast das hier, was der Empfänger ist, und dann ist das Kabel angeschlossen. Dieses Kabel läuft unter meinem Shirt. Es kommt unter meinem Shirt und ich habe das Mikrofon hier mit einem Mikrofonclip montiert . Um jedoch die Daten zu erfassen , die dies sendet, benötigen Sie einen Empfänger und das ist die zweite Hälfte dieser Kombination. Das ist dein Empfänger. Sie haben diese andere Wireless-Box, die genauso aussieht wie diese Wireless-Box. Dieser Sender sendet dies an diesen Empfänger. Dann wird dieser Empfänger an einen Audiorecorder angeschlossen. Mit einem kabellosen Lav Setup haben Sie zwei Hälften, Sie haben den Empfänger und den Sender. Dieser Sender , den ich trage sendet das Signal an einen Empfänger und der Empfänger kann entweder an eine Kamera oder einen Audiorecorder angeschlossen werden. Jetzt gibt es natürlich mehrere Möglichkeiten, ein drahtloses Mikrofon zu montieren. Sie müssen sich nicht für diesen Clip entscheiden, wenn Sie ihn stattdessen ausblenden möchten, lassen Sie mich Sie einfach an einem anderen drahtlosen Mikrofon zeigen. Dies ist ein drahtloses Mikrofon ohne irgendetwas daran angeschlossen ist. Man sieht, dass es nur ein kleines Kabel ist. Wenn Sie den Clip nicht verwenden wollten, könnten Sie etwas verwenden, das als InvisilAV bezeichnet wird, das nur diese kleine Silikon-Geldbörse ist, und Sie stecken einfach das Mikrofon in dieses InvisilAV und dann erhalten Sie ein klebriges. Diese Stickies stammen von Rycote. Das sind wirklich gute Stickies, sie sind doppelseitiges Klebeband. Bleiben Sie das einfach so an das InviSilAV. Stellen Sie sicher, dass es gut läuft. Dann musst du das nur noch zurückziehen. Dann klebt das, wo immer du willst, dass es bleiben soll. Sie könnten das nach außen kleben, aber der springende Punkt dieses klebrigen Systems besteht darin, dies nach innen zu kleben. Du würdest das an die Innenseite deiner Shirts kleben und du wirst das Mikrofon nicht sehen können. Das Schöne daran ist, dass es wirklich stark ist, aber es ist auch hautsicher, also tut es nicht wirklich weh, wenn Sie es an Ihre Haut kleben und es dann abziehen, macht es keinen Unterschied. Es tut nicht weh. Das einzige, was ich bei drahtlosen Mikrofonen sagen würde, ist vor allem, ich würde sagen, dass ich versuchen würde, einen kleinen losen Knoten an die Oberseite des Mikrofons zu stecken . Das heißt, wenn das Kabel versehentlich gezogen wird, wird es das Mikrofon nicht fehl am Platz ziehen. Es würde einfach an diesem Knoten ziehen. Stellen Sie einfach sicher, dass es locker genug ist , um Ihnen das Geben zu geben, also ungefähr das locker. Wenn dann das Kabel gezogen wird, spielt es keine Rolle, weil der Knoten betroffen ist und nicht die Halterung oder das Mikrofon. Auch dann möchten Sie bei der Positionierung natürlich sehr vorsichtig sein . Du willst, dass das hier irgendwo in dieser Gegend ist. Sie können das Kabel durch das Halsband einer Person führen oder es hinter ihr Ohr legen. Aber generell versuche ich einfach, es mit dem Shirt und hier zu versorgen . Diese Mikrofone sind brillant und diese sind wirklich gut, wenn Sie diese Flexibilität wünschen, da sie Ihnen sehr sauberes Audio bieten. Sie müssen jedoch sehr vorsichtig und sehr rücksichtsvoll sein, wenn Sie eines davon auf Ihr Talent setzen . Du kannst nicht einfach zu jemandem rennen und ein Mikrofon unter sein Hemd stecken. Sie müssen sich daran erinnern, dass die Leute, an denen Sie dieses Mikrofon montieren, Menschen sind, also müssen Sie mit ihnen sprechen, sich mit ihnen unterhalten. Sie können ihnen anbieten, dies zu tun, oder wenn sie sich wohl fühlen, können Sie es für sie tun, aber seien Sie einfach sehr rücksichtsvoll. Insbesondere wenn Sie ein Mann sind, der ein Mikrofon an einer Frau montiert, möchten Sie sehr rücksichtsvoll sein und sicherstellen , dass Sie diesen offenen Dialog haben. Fangen Sie nicht einfach an, Leute mit Mikrofonen anzubringen , weil sie ausgeflippt werden und sich unwohl fühlen werden. Habe einfach diese offene Kommunikationsleitung. Natürlich, wenn Sie das Mikrofon auf sich selbst stellen, dann machen Sie einfach weiter, kleben es überall hin, wo Sie es kleben müssen, und machen Sie weiter. Es gibt eine Sache , die ich bei drahtlosen Mikrofonen zu sagen habe , und das ist, dass sie etwas mehr Unterstützung benötigen als dieses Mikrofon, zum Beispiel weil dieses Mikrofon entweder eingeschaltet ist die Haut oder in der Nähe der Haut oder auf Kleidung montiert. Sie können ein bisschen rascheln, also klingt das nicht angenehm, aber wenn ich nur dieses Mikrofon reibe, können Sie dieses wirklich schreckliche Geräusch hören und das liegt daran , dass das Ende des Mikrofons ist exponiert und es reibt an Material. Man bekommt das auch bei Leuten mit einer wirklich haarigen Brust. Das Mikrofon könnte sich an den Haaren ihrer Brust reiben und es klingt nicht gut. Sobald Sie das Mikrofon montiert haben, hören Sie einfach zu, stellen Sie sicher, dass das Audio wirklich klar klingt, und wenn das Mikrofon aus irgendeinem Grund rutscht, fällt oder Sie eines dieser Tuch- oder Haarrascheln bekommen Lärm, dann geh einfach rein und repariere es. Stellen Sie jedoch erneut sicher, dass Sie diese Kommunikation haben , bevor Sie hineingehen, und beginnen Sie , das Mikrofon einer Person anzupassen , das an seiner Brust angebracht ist. Drahtlose Mikrofone sind wirklich großartig, daher bieten sie Ihnen eine wirklich saubere Audioquelle und dies ist eine Option, auf die ich mich wirklich gerne stütze. Wenn ich zum Beispiel ein Unternehmensinterview filme, mache ich gerne etwas, das als Gürtel - und Zahnspangenmethode bezeichnet wird. Hier verwende ich gleichzeitig ein kabelloses Mikrofon und ein Schrotflintenmikrofon. Ich habe zwei verschiedene Arten von Audio in den drahtlosen Rekorder und das bedeutet , wenn das WLAN ein bisschen reiben kann, ist es in Ordnung oder wenn das Schrotflintenmikrofon nicht gut klingt, Ich hab das kabellose Mikrofon. Bei dieser Art von Einrichtung, in der ich mich in einer kontrollierten Umgebung befinde, klingt das Audio jedoch großartig und ich kann ein Studiomikrofon verwenden. Dies ist das Mikrofon, das ich anstelle eines Lav wählen würde . Im Wesentlichen geht es darum , all dies zu betrachten darin zu sagen, dass es für jeden einzelnen Job ein Werkzeug gibt. Wenn Sie sich bewegen, gehen und diese Flexibilität haben müssen, ist ein kabelloses Mikrofon großartig. Wenn Sie sich jedoch in einer kontrollierten Umgebung befinden, könnte ein Studiomikrofon eine gute Option sein. In jedem Fall ist es sehr wichtig, das richtige Recht auszuwählen , wenn es darum geht, Ihr Audio aufzunehmen. 8. So nimmst du auf,: Jetzt, da ich Sie durch all die verschiedenen Arten von Mikrofonen geführt habe , die Ihnen zur Verfügung stehen, fragen Sie sich wahrscheinlich, dass das großartig ist, aber wie nehme ich das Audio tatsächlich auf? Also haben wir das Mikrofon, aber wie bekommen wir das Signal von diesem Mikrofon? Nun, es gibt noch zwei Dinge , die Sie brauchen werden. Denn wenn Sie sich die Unterseite der Mikrofone ansehen, werden Sie diese drei Pins sehen, und das sind Ihre XLR-Pins. Diese, die herausragen, sind männliche XLR-Pins, und das bedeutet, dass Sie ein Kabel benötigen , das daran angeschlossen wird. Hier kommt das XLR-Kabel von männlich zu weiblich ins Spiel. Das ist also Ihr XLR-Kabel, und Sie werden an beiden Enden sehen, dass wir diese Pins haben. Auf der einen haben Sie die männliche Seite und auf der anderen Seite haben Sie die weibliche Seite. Im Wesentlichen müssen Sie nur Ihr Mikrofon an diese eine Seite des Kabels anschließen diese eine Seite des und dann am anderen Ende des Kabels haben Sie diese männliche Pin-Situation wieder. Hier müssen wir an eine Kamera oder einen Audiorekorder anschließen . Wenn Sie beispielsweise mit einem Sony FA7 fotografieren , werden Sie feststellen, werden Sie feststellen diese XLR-Eingänge bereits auf Ihrer Kamera installiert sind. Wenn Sie jedoch mit einer digitalen Spiegelreflexkamera, einem spiegellosen oder sogar nur einem Telefon fotografieren , haben Sie diese XLR-Anschlüsse nicht in Ihre Kamera eingebaut Deshalb müssen Sie einen Audiorekorder kaufen. Dies ist der Audiorekorder, den ich früher benutzt habe, als ich auf einer digitalen Spiegelreflexkamera war. Das ist großartig und es braucht zwei XLR-Eingänge. Als mein Geschäft jedoch wuchs und ich mehr Audio-Feeds aufnehmen musste, musste ich auf diesen XLR-Recorder, diesen Audiorekorder, upgraden , und das ist der Zoom H8. Der Unterschied zwischen diesem und jenem ist, dass dieser zwei hat und dieser sechs Eingänge hat. Das bedeutet also nur, dass der höhere, teurere man einfach mehr Mikrofone gleichzeitig aufnehmen kann. Aber dieser macht den Job. Im Wesentlichen stecken Sie dieses XLR-Kabel einfach in dieses XLR-Kabel einfach in die Unterseite dieses Audiorecorders, und jetzt haben Sie Ihr Audio-Setup abgeschlossen. Sie würden dies also einfach einschalten, auf Aufnehmen“ drücken und mit der Aufnahme Ihres Audios beginnen. Wenn Sie jedoch nicht in einen Audiorekorder aufnehmen möchten, können Sie alternativ in einen Audiorekorder aufnehmen möchten, einen anderen Kabeltyp erhalten. Auf diese Weise können Sie das Audio mit der 3,5-Millimeter-Buchse, die an Ihrer Kamera installiert ist, direkt an Ihre Kamera anschließen das Audio mit der 3,5-Millimeter-Buchse, die an Ihrer Kamera installiert ist, direkt mit der 3,5-Millimeter-Buchse, die . Dies ist die Option, die Sie bei den meisten digitalen Spiegelreflexkameras sehen werden. Wie Sie sehen können, ist diese Kamera genau hier die Canon 5D, das ist die Kamera, mit der ich früher aufgenommen habe. Bevor ich einen Audiorecorder hatte, habe ich diesen Teil der Kamera im Grunde genommen nur geöffnet, und wie Sie sehen werden, gibt es diesen 3,5-Millimeter-Eingang. Also würde ich ein Kabel bekommen, das daran angeschlossen wird, also eine XLR auf der einen Seite und dann das hier in diesen 3,5-Millimeter-Eingang umgewandelt hier in diesen 3,5-Millimeter-Eingang umgewandelt und dann in die Kamera stecken. Das Problem ist, es so direkt in die Kamera zu machen, ist, dass Ihre Kamera die Pegel steuern wird. Leider gibt dir das weniger Kontrolle. Indem Sie es also in so etwas stecken, können Sie die Levels kontrollieren. Aber wenn ich das Thema Level anspreche, das führt mich zum nächsten Video, und das sind Levels? 9. Klangstufen verstehen: Wie ich im vorherigen Video erwähnt habe, um Audio von einem Mikrofone aufzunehmen, benötigen wir, um Audio von einem Mikrofone aufzunehmen, ein XLR-Kabel, also schließe ich dieses XLR-Kabel einfach an das Mikrofon an, und dann brauchen wir ein Audiorecorder. Lassen Sie mich einfach diesen Audiorekorder anschließen. Wie Sie sehen können, habe ich bereits Audio in den Rekorder, also habe ich Audio auf Audiopegel 2 eingefügt. Das ist dieses Mikrofon. Ich werde dieses Mikrofon nicht beeinflussen. Ich schließe das in einen separaten Kanal an. Ich lege dieses Mikrofon in Kanal 4 ein. Wie Sie sehen können, kommt jetzt Audio in Kanal 4. Sie können sehen, dass Sie hier die Nummer zwei haben, was mein Gesangsmikrofon ist, und dann können Sie sehen, dass ich Nummer vier habe, und im Moment ist Nummer vier sehr leise. Um das aufzuheben, muss ich nur diese Nummer umdrehen. Aber das Problem ist, wenn ich es zu weit gehe, können Sie sehen, dass das zu blinken begonnen hat, und Sie können diese Audio-Wellenform hier sehen, diese Level-Sache hier, das ist Clipping. Wie Sie sehen können, bin ich im Gelb und dann trifft es am Ende den ganzen Weg, und wie Sie hören können, bekommen wir deswegen eine Verzerrung in diesem Audio. Diese Verzerrung ist das Geräusch dieses harten, schrecklichen, unangenehmen Geräusches, das Sie bekommen. Um dies zu beheben, möchten wir sicherstellen, dass beseitigen wir die Pegel senken, um diese Verzerrung dieses Mikrofons hier zu beseitigen. Sie möchten sicherstellen, dass der Höhepunkt Ihres Levels, also die lautesten Punkte Ihres Levels, Sie sehen können, dass er den ganzen Weg hierher kommt. Sie möchten sicherstellen , dass es zwischen negativen 12 und negativen 6 lebt . Wir werden das nur ein wenig abwenden, und jetzt können Sie sehen, dass der Peak in negativen 12 bis negativen 6 lebt . Das ist ungefähr dort, wo wir wollen, dass das Audio sitzen soll. Jetzt können wir so laut oder leise in ein Mikrofon sprechen , wie wir wollen, und diese Informationen werden ins Mikrofon gelangen. Es wird durch das XLR-Kabel laufen und es wird in den Audiorekorder gelangen, und die Pegel sind die Art und Weise , wie wir das anpassen werden. Sehen Sie, wenn ich wirklich leise in dieses Mikrofon sprechen würde, müsste ich die Pegel an diesem Mikrofon ganz nach oben drehen , um diese Korrektur vorzunehmen. Aber wenn ich wirklich laut in dieses Mikrofon sprechen würde, müsste ich diese Pegel senken, um das zu korrigieren. Wenn ich jedoch über eine bequeme Position und ein komfortables Niveau spreche , würde ich das nur ein wenig aufdrehen wollen , um sicherzustellen, dass ich die richtigen Mengen an Levels erhalte. So funktionieren die Levels. Sie sehen, dass die Sache mit Levels oft denken, dass Level und Lautstärke genau das Gleiche sind. Die Lautstärke des Audios ist nur die Lautstärke, die Sie in Ihre Kopfhörer bekommen Die Pegel sind die Pegel , auf denen Ihr Audio aufgenommen wird Wenn Sie also auf einem zu lauten Niveau aufnehmen, das Audio wird sich verzerren. Aber wenn Sie auf einem zu niedrigen Niveau aufnehmen das Audio klingt das Audio sehr leise und wenn Sie versuchen , dies in der Bearbeitung zu verbessern , werden Sie leider viel Rauschen erscheinen. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich werde dieses Level ganz nach unten drehen. Wir sind auf negative 48 zurückgegangen. Jetzt werde ich das in den Bearbeitungen ansprechen, und leider kann man hören, dass es viel Getreide gibt, dort gibt es viel Lärm. liegt daran, dass die Audio-Wellenform zu leise ist, wenn wir sie aufgenommen haben. Wieder gehe ich in die entgegengesetzte Richtung. Ich drehe das den ganzen Weg nach oben. Jetzt hat dieses Audio begonnen zu verzerren. Ich werde dies auf ein angenehmes Niveau in der Bearbeitung reduzieren , und obwohl ich die Lautstärke reduziert habe, weil die Pegel zu laut waren, hat sich weil die Pegel zu laut waren, das Audio verzerrt, also ertönt dieses Signal wirklich unangenehm. Um das perfekte saubere Audio aufzunehmen, möchte ich sicherstellen, dass diese Pegel zwischen negativen 12 und negativen 6 leben . Natürlich würden Ihnen einige andere Leute eine andere Nummer sagen, aber Sie möchten sicherstellen, dass sie nicht in der Nähe des Roten trifft. Wenn es rot trifft, ist es zu laut und es erreicht seinen Höhepunkt, und das sind Pegel . Das ist eine Sache, die die Leute immer vergessen, wenn sie Ton aufnehmen. Sie vergessen die Pegel und das Vergessen der Pegel ist eine der Möglichkeiten, wie Sie Ihr Audio sofort ruinieren können. Sie könnten wirklich sauberes Audio haben, Sie könnten ein großartiges Mikrofon in einer perfekten Position positionieren, aber wenn Ihre Pegel falsch sind, macht es leider keinen Unterschied weil du verzerrtes oder wirklich lautes Audio haben wirst. 10. Der One den du wissen solltest: In diesem Moment habe ich alles über die verschiedenen Mikrofone gesprochen, die Ihnen zur Verfügung stehen. Ich habe darüber gesprochen, wie man das an einen Audiorecorder anschließt und dann Ihre Pegel überwacht, um den saubersten Klang zu erhalten . Aber das einzige, worüber ich noch nicht gesprochen habe, ist Positionierung Ihrer Mikrofone, denn dies ist im Wesentlichen der große Unterschied zwischen großartigem Audio und schrecklichem Audio. Sie könnten die besten Mikrofone verwenden, aber wenn sie falsch platziert werden, ist das Audio schlecht. Das Wichtigste , was Sie wissen möchten, und wenn es eine Information gibt, die Sie von diesem Kurs wegnehmen, lassen Sie es so sein. Die wichtigste Möglichkeit, sauberes Audio zu erhalten, besteht darin, Ihre Mikrofone so nah wie möglich an die Person zu bringen Ihre Mikrofone so nah wie möglich an die Person zu , die spricht. Wenn Sie ein Schrotflintenmikrofon verwenden, möchten Sie dieses direkt außerhalb des Rahmens positionieren, direkt über der sprechenden Person, und so erhalten Sie das sauberste Audio. Wenn Sie in einem Studio sind und ein Studiomikrofon verwenden, kommen Sie ein Studiomikrofon verwenden, ganz in die Nähe des Mikrofons, denn damit erhalten Sie das sauberste Audio. Wenn Sie ein Revers haben, montieren Sie es nicht auf halbem Bauch oder in Ihre untere Brust, Sie möchten es irgendwo hier oben platzieren. Sie möchten es näher an die Quelle des Geräusches platzieren , nämlich den Mund. Das Gleiche gilt für ein Handmikrofon, anstatt das Mikrofon hier unten zu halten, sollten Sie sicherstellen, dass es sich sehr nahe an Ihrem Mund befindet. Im Wesentlichen besteht der beste und einfachste Weg, um sauberen Klang zu erfassen , darin, das Mikrofon so nah wie möglich an die Person zu bringen , die spricht. Das ist der einfachste Tipp, den ich dir geben kann. Wenn Ihnen jeder den Rat gibt, das Mikrofon in der Kamera nicht mehr zu benutzen, liegt dies nicht daran, dass den Rat gibt, das Mikrofon in der Kamera nicht mehr zu benutzen, das Mikrofon schlecht ist, weil das Mikrofon weit von der Person entfernt ist , die spricht. Wenn ein Kameramann dort filmt und die Person, die vor der Kamera steht , einen Meter entfernt ist, bedeutet dies, dass der Ton einen Meter zurücklegen muss , bevor er auf die Kamera trifft mikrofon. Ja, das Mikrofon in der Kamera, es ist kein großartiges Mikrofon, aber wenn Sie so nah in das Mikrofon sprechen würden, würde es ehrlich gesagt ziemlich gut klingen. Der Grund, warum wir ein externes Mikrofon haben, der Grund, warum wir eine Schrotflinte, ein Revers, ein Studio, ein Gesangsmikrofon verwenden ein Revers, ein Studio, , welche Option Sie auch verwenden, der Grund, warum wir dieses Mikrofon verwenden, ist bringe es näher an die Person, die spricht. Das heißt, selbst wenn Sie ein externes Mikrofon kaufen, es aber auf die Kamera legen, wird es keinen großen Unterschied machen. Ja, der Ton ist vielleicht etwas schärfer, aber Sie werden nicht den wirklich warmen, satten Klang bekommen , nach dem Sie suchen, und das liegt daran, dass das Mikrofon zu weit entfernt ist. Dies ist der Grund, warum Boom-Mikrofone, diese großen Boomstangen existieren. Der Grund, warum Sie sehen, dass Tonoperatoren diese massiven Pole halten, die über die Kamerateams gehen , und sie das Mikrofon über der sprechenden Person baumeln lassen , liegt daran, dass sie versuchen, die mikrofon so nah wie möglich an der sprechenden Person. All das gesagt und getan, das Beste, um sauberes Audio aufzunehmen, ist, das Mikrofon schön und nah zu machen . Sie sehen, dass das Problem darin besteht, dass, wenn Sie das Mikrofon nicht in der Nähe haben , die Person spricht, ihr Audio in diesen Klangpool sinkt. Wenn Sie vor Ort sind, werden Leute herumlaufen lassen Sie nehmen ihr Audio im Hintergrund auf, Sie haben Verkehr, Sie haben Autos, Sie haben Windlärm, Sie haben die Geräusch von Vögeln am Himmel. ganze Geräusch bekommst du. [NOISE] Wenn das Mikrofon weit weg ist, wird es einfach zu diesem großen Eintopf, diesem großen Audiopool, und es ist sehr schwierig, das Audio auszuwählen , das Sie finden möchten. Aber wenn Sie das Mikrofon in die Nähe stellen, lassen Sie alles andere in den Hintergrund versinken. Sie lassen diese eine Audioquelle, an der Sie wirklich interessiert sind , aus dem Hintergrund herausspringen. Wenn Sie ein Produzent auf Hollywood-Niveau sind und den nächsten Blockbuster produzieren, ist diese Technik genau die gleiche als wenn Sie gerade Ihr Telefon abgeholt hätten, Sie haben gerade ein externes mikrofon, du hast noch nie ein Video in deinem Leben gedreht, beide polaren Gegensätze werden diesen Ratschlag genau genauso verwenden. Bringen Sie das Mikrofon so nah wie möglich. diese Weise können Sie Ihr Audio am einfachsten verbessern ohne zusätzliche Geräte zu kaufen. Sie können Ihre Kamera einfach näher an die sprechende Person bringen und Sie haben saubereres Audio, oder wenn Sie ein Mikrofon bekommen, erhalten Sie das saubere Audio, wenn Sie es nur näher kommen. 11. Windgeräusche steuern: Wenn es darum geht, Audio in kontrollierten Umgebungen aufzunehmen , ist es sehr überschaubar und sehr einfach, sauberes Audio zu erhalten. Wenn Sie jedoch vor Ort draußen sind, kann das Wetter einen großen Einfluss auf Ihr Audio haben. Der Hauptschuldige an schlechtem Audio ist Windgeräusche. Das sind 5k, vier komplette Anfängerläufer. Sie sehen, dieses Mikrofon hier, das Schrotflintenmikrofon oder das Rode NTG-2 in dieser Umgebung ohne Windgeräusche klingt unglaublich. Wenn wir jedoch draußen wären und das Wetter etwas windig wäre, würden wir kämpfen. [NOISE] Dieses solide Windgeräusch wird unser Audio zerstören, und leider ist es sehr schwierig, dies in der Bearbeitung zu beheben. In der Tat würde ich sagen, dass es im Grunde unmöglich ist , es in der Bearbeitung zu beheben. Es ist wirklich wichtig , dass Sie Vorsichtsmaßnahmen treffen und Maßnahmen ergreifen , um sicherzustellen, dass dieses Windgeräusch kein Problem wird. Das Beste für dich ist ein Windsack oder eine tote Katze. Dies ist ein Windsack oder eine tote Katze und im Wesentlichen ist dies nur ein Stück flauschiges Material, das über das Mikrofon geht. Dies wird im Wesentlichen nur diesen Wind zerstreuen und sicherstellen, dass er nicht auf das Mikrofon trifft. Wenn ich das einfach auf das Schrotflintenmikrofon lege, wirst du sehen, dass sich das in einen flauschigen Schwanz verwandelt hat . Es sieht lächerlich aus. Aber wenn ich dieselbe Demonstration durchführe, [NOISE] ist es nicht annähernd so schlimm wie früher. Es ist vielleicht nicht perfekt, man kann dort immer noch das Windgeräusch hören, aber das ist viel überschaubarer und man kann viel mehr damit arbeiten. Wenn der Wind jedoch sehr schwer wird, können Sie etwas kaufen, das als Blimp bezeichnet wird. Ein Blimp ist im Wesentlichen dieses große Paket, das sich um das Mikrofon dreht und es spielt keine Rolle, welches Wetter Sie aufnehmen. Sie könnten mitten in einem Hurrikan schießen und es wäre Ihnen völlig gut in Bezug auf Ihr Audio. Ihr Audio wird gereinigt, weil das Audio nicht das Mikrofon trifft, es trifft auf den Blimp, das Paket um das Mikrofon herum und es wird nur das Audio vom Mikrofon entfernt. Dasselbe kann für Ihre drahtlosen Mikrofone angewendet werden . Wie Sie hier in diesen Päckchen sehen können, habe ich nur diese kleinen Flusenstücke. Diese sehen völlig lächerlich aus, aber wenn Sie diese auf Ihr drahtloses Mikrofon kleben , tun sie genau das Gleiche. Wenn ich meine Liebe schnappe und das auf diese Seite halte, und dann trage ich dieses Mikrofon obwohl es ein bisschen lächerlich aussieht, wird es eine Menge von diesem Windgeräusch ausbrechen. In der Tat können Sie das so ziemlich einfach an der Außenseite Ihres Oberteils ausprobieren und es ist völlig in Ordnung. Du wirst das oft sehen, wenn du Fernsehsendungen siehst und jemand draußen präsentiert, wird dieses Stück Flusen nur auf dem Shirt haben und es sieht völlig zufällig aus, aber das liegt daran das Mikrofon wird vor dem Wind abgeschirmt. Im Wesentlichen fließt der Wind einfach über die Spitze dieses flauschigen, anstatt tatsächlich auf das Mikrofon zu treffen. Das ist der beste Weg, um dieses schreckliche Windgeräusch zu vermeiden, da dieses Windgeräusch das Audio vollständig ruiniert. 12. Reverb/Echo reduzieren: Sobald Sie alle Grundlagen der Audioaufnahme verstanden haben, schließen Sie es an einen Audiorekorder an, um Ihr Mikrofon so nah wie möglich an das Motiv zu bringen . Sobald Sie all das erledigt haben, kann es immer noch einige Herausforderungen geben, da Audio ein wenig temperamentvoll sein kann, besonders wenn Sie sich in der falschen Umgebung befinden. Ich habe im vorherigen Video ein wenig über Windgeräusche gesprochen , aber in diesem Video spreche ich alles über Echo oder Hall. Wenn Sie an einem Ort filmen und es viel Echo gibt, müssen Sie versuchen, einige Schritte zu unternehmen um die Qualität Ihres Audios zu verbessern. Sie sehen den Grund, warum wir Echo in unserem Audio bekommen , ist wenn Sie sich in großen Räumen befinden oder wenn Sie sich in einem Raum mit vielen harten Oberflächen befinden, wird das Audio einfach überall springen von Wand zu Wand platzieren und du bekommst dieses Echo. Es spielt keine Rolle, Sie könnten ein kabelloses Mikrofon haben, Sie könnten ein Schrotflintenmikrofon perfekt positioniert haben , aber wenn Sie sich an der falschen Stelle befinden, kann dieses Echo sehr schwer zu bekämpfen sein. Zunächst einmal möchten Sie sich Ihren Standort ansehen und zuerst herausfinden, dass Sie hier filmen müssen? Dinge, die Sie vermeiden möchten, sind harte Oberflächen. Wenn Sie in einem Raum sind und Laminatboden haben, hat es nichts an der Wand, also sind es nur harte, schlichte Wände und eine harte schlichte Decke, dann wird Ihr Audio oder das Audio der Person, die spricht, prallen Sie auf dem Boden, die Wand, die Decke, die Wand, den Boden, die Decke, müssen einfach über den ganzen Ort prallen und Hall. Sie möchten nach einem Ort mit Polstermöbeln suchen. Wenn Sie nach einem Zimmer suchen, suchen Sie einen Ort Teppich oder vielleicht haben sie etwas an den Wänden, vielleicht haben sie ein paar Decken an der Wand oder sie haben etwas an die Wand, die sich nur weicher machen wird , vielleicht ein paar Vorhänge. Du willst das Material dort haben, das nur den Klang aufsaugen wird. Jetzt ist der Raum, in dem ich filme, ein zusätzliches Schlafzimmer, und als ich anfing, hier zu filmen, gab es so viel Echo, weil alle Wände einfach völlig schlicht sind. Es sind nur typische Schlafzimmerwände, und der Klang prallte einfach überall ab. Da gehst du. Das ist eine kurze Zusammenfassung verschachtelter Sequenzen, warum sie nützlich sind und wie Sie Ihre verschachtelten und unverschachtelten können. Also habe ich ein paar Schaum-Sound-Panels an allen Wänden installiert , und jetzt wurde das ganze Echo gerade aufgesaugt. Das liegt daran, dass die weiche Oberfläche, diese Schaumstoffpaneele, all das Audio aufsaugen und das Audio so viel besser macht. Wenn Sie zurückgehen und sich meine YouTube-Videos von etwa 2019, 2018 ansehen , lebte ich in einer Mietwohnung und es hatte Laminatböden und diese harten Wände, und mein Audio war schrecklich. Es war echt echoey und es gab eine Menge Reverb. Obwohl das Mikrofon in meiner Nähe war, war das Audio schlecht. Daher würde ich ernsthaft empfehlen die Investition in eine, vielleicht sogar zwei davon für Ihre Kinder zu investieren. Das erste, worauf ich achten würde , sind Ihre harten Oberflächen, und zweitens würde ich sicherstellen, dass es kein großer Raum ist. Denn wenn es ein großer Raum ist und harte Oberflächen wie eine große große Halle hat , kann dies sehr schwierig sein, damit zu arbeiten. Es gibt jedoch einige Schritte, die Sie unternehmen können , wenn Sie im Raum filmen müssen. Zuallererst möchten Sie versuchen, eine Klanzwand um die Person herum zu erstellen , wenn Sie können. Probieren Sie ein paar Polstermöbel hinzu. Sie könnten einen Teppich unter der Person, die spricht, auf den Boden legen , und dann können Sie auch Decken verwenden, die um die Außenseite des Rahmens gewickelt werden können, um zu verhindern, dass das Geräusch unterwegs ist und dann können Sie auch Decken verwenden die um die Außenseite des Rahmens gewickelt werden können, um zu so viel. Obwohl das Audio in diesem Raum ziemlich gut klingt, könnte es immer noch verbessert werden. Wenn ich mich und das Mikrofon unter eine Decke stelle, wirst du sofort sehen, wie viel besser das Audio ist. Jetzt, kurz bevor ich das mache, wurde nichts mit dem Audio gemacht. Ich habe keine Audioeinstellungen geändert, der einzige Unterschied ist, dass es eine Decke über meinem Kopf gibt. Ich werde nur noch einmal meine Level überprüfen, nur um sicherzustellen , dass alles in Ordnung ist. Aber wenn ich diese Decke über mich ziehe und das über das Mikrofon nehme, können Sie sofort erkennen, dass das Audio so viel besser klingt, und das liegt daran, dass das Audio nicht mehr von allen abprallt die Oberflächen im Raum. Jetzt, wenn ich die Decke ausziehe , hat sich plötzlich der Ton sofort geändert. Es prallt jetzt ein bisschen mehr von den Wänden ab als es war, also hat es die Qualität des Audios dramatisch verändert , nur diese Decke über mir selbst zu haben . Natürlich kannst du jemandem keine Decke über den Kopf werfen, wenn du ein Interview drehst , weil das lächerlich wäre. Aber wenn Sie ein paar C-Ständer oder Lichtstative bekommen und Sie ein paar Decken um das Motiv außerhalb des Rahmens klemmen , haben Sie sogar einen darüber und ruhen auf dem Boden unter dem Stuhl, auf dem sie sitzen, wird sich die Klangqualität sofort verbessern, da es weniger Oberflächen gibt , auf denen das Audio abprallen kann. Der Hall wird also dadurch verursacht, dass Audio von harten Oberflächen abprallt. Wenn Sie also Möbel hinzufügen können, fügen Sie ein Sofa hinzu, fügen Sie ein paar Decken um den Rahmen um einfach diesen Klang aufzusaugen oder sogar an einen Ort zu wechseln, der etwas kleiner und weicher ist Oberflächen, dann wird Ihnen das wirklich helfen , Ihr Audio zu verbessern und diesen Hall zu entfernen. Sie können ein bisschen D-Reverb oder einen D-Echoeffekt in Premier oder anderen Bearbeitungssoftware ausführen, aber wenn Sie ihn vor Ort sauber erfassen können, wird es so viel sauberer und viel besser sein. 13. So synchronisierst du Audio und Video: Das Problem bei der Aufnahme Ihres Audios in einen Audiorecorder wie diesem, Zoom H4, und all mein Zoom H8 ist das Audio und das Video werden auf zwei separaten Geräten aufgenommen. Das Audio vom Audiorecorder wird auf einer SD-Karte aufgenommen, und dann wird das Filmmaterial der Kamera, der STD-Karte, der SSD aufgenommen, was auch immer es ist, es wird an einem separaten Ort aufgenommen. Dies bedeutet, dass wir zwei separate Dateien haben : Eine für ein Audio und eine für unser Video. Wie synchronisieren wir diese zusammen? Nun, bevor Sie überhaupt auf Record drücken und mit der Aufnahme Ihrer Szene beginnen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie bei jedem einzelnen Take einen Synchronisierungsklatsch machen. Mit der Audioaufnahme und der visuellen Aufnahme möchten Sie einfach Rückschlüsse auf Ihr Gesicht klatschen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Klatschen sehen können und stellen Sie sicher, dass Sie das Klatschen hören können. Mach es nicht weg vom Mikrofon. Stellen Sie sicher, dass Sie sich dem Mikrofon nähern und klatschen. Dadurch wird ein visueller Cue erstellt. Wenn deine Hände zusammen gehen. Dies sind die Synchronisierungspunkte. Wenn Sie sich dann Ihr Audio ansehen, werden Sie einen sehr starken Anstieg der Wellenform bemerken. Diese Zeile hier, das sind Ihre Synchronisierungspunkte. Gehen Sie in Ihren Bearbeitungen zu dieser Zeile durch, machen Sie dort einen Schnitt. Gehe zum Video bis zu dem Punkt durch, an dem die Hände zusammenkommen und das sind deine Synchronisierungspunkte. Machen Sie dort einen Schnitt auf dem Video, die beiden zusammen und Sie werden feststellen, dass sie jetzt perfekt synchron sind. Jetzt können Sie in Adobe Premiere und einer anderen Videobearbeitungssoftware einfach Ihr Video und Ihr Audio auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und Synchronisieren auswählen, und es wird wahrscheinlich sehr gute Arbeit leisten , dies synchron zu aber es ist nicht zuverlässig. Wenn Sie jedes Mal, wenn Sie eine neue Video- und Audiospur aufnehmen, einen synchronisierten Klatsch in Ihr Video zu machen, ist eine großartige Möglichkeit , um sicherzustellen, dass es nett und synchron ist. 14. Audio in Adobe Premiere Pro verbessern: Sobald Sie Ihr gesamtes Audio aufgenommen haben, können wir dies in Adobe Premiere Pro importieren lassen. Hier können wir anfangen, unser Audio zu reparieren, zu reparieren und zu verbessern. Der erste Schritt ist, dass ich einfach zuhöre und die Level überprüfe. „Wenn es darum geht, Videos zu erstellen werden die meisten Videoanfänger darüber nachdenken wie sie die visuellen Aspekte ihres Videos verbessern können.“ Wie Sie sehen können, lebt es irgendwo unten bei minus 12, also werde ich das nur ein bisschen steigern. Um das zu steigern, nehme ich einfach diese Linie hier und ich werde es einfach ansprechen. Sie können sehen, dass das zwei Dezibel, 2,9 Dezibel, 3,3 Dezibel sein werden. Dies ist der Schub, den wir bei diesem Audio bekommen werden. Lassen Sie mich das einfach zurücknehmen und von Anfang an wiedergeben. „Wenn es darum geht, Videos zu erstellen.“ Nun, wie Sie hier oben sehen können, war das zu laut, also bringe ich das einfach wieder zurück. Lass uns 1.2 gehen. Lass uns das wiedergeben. „Wenn es darum geht, Videos zu erstellen, erstellen die meisten Anfängervideos.“ Viel besser, das sieht wirklich gesund aus. Ich würde einfach Ihr Audio durchgehen und sicherstellen, dass es keine Punkte erreicht. Wenn es jedoch den Höhepunkt erreicht, könntest du einfach reingehen und hier den Bleistift auswählen. Sagen wir, wenn dieser Höhepunkt hier ist, sagen wir, dass dies ihren Höhepunkt erreicht hat. Lassen Sie uns einen Punkt davor schaffen. Lassen Sie uns einen Punkt danach machen. Wir ziehen einfach das mittlere Stück nach unten, wie Sie hören werden. „Audio, weil Video.“ Das sinkt ein bisschen. Wenn ich das noch weiter gehe, wirst du das noch mehr hören. „Weil Video aus einem Video besteht und es Audio gibt, weil Video gemacht wird.“ Viel besser, aber das hat natürlich nicht wirklich ihren Höhepunkt erreicht. Ich mache das alles einfach rückgängig. Lassen Sie uns einfach mit dem Verbessern beginnen. Um diesen Prozess zu starten, gehen wir einfach in das Effektfenster in Premiere. Wir suchen nach parametrischem Equalizer , der hier sein sollte. Parametrischer Equalizer, wir lassen dies auf unser Audio fallen, und das ist unsere Voice-Over oder unsere Dialogszene. Wir gehen in Edit. Wie Sie hier sehen können, haben Sie all Ihre verschiedenen Töne und Ihre Frequenzen Ihres Audios, dargestellt durch diese verschiedenen Punkte. Wenn wir das Audio abspielen, „wenn es um das Erstellen von Videos geht, meisten Videoersteller für Anfänger“. Dies ist eine visuelle Darstellung unseres Audios. Zuallererst gehe ich einfach mit der Vocal-Enhancer-Voreinstellung . Weil uns das so ziemlich den ganzen Weg dorthin bringen wird. Wählen wir das aus und lassen Sie uns das wiedergeben , um den Unterschied zu hören. „Wir werden darüber nachdenken, wie sie die visuellen Aspekte ihres Videos verbessern können , damit sie sich auf Kinematografie, Beleuchtung und auffälligen Videoübergang konzentrieren .“ Wie Sie plötzlich hören können, klingt das Audio viel abgerundeter. Sie haben die höheren Frequenzen hier oben verbessert, also werden sie aufgenommen, also werden sie lauter. Dann hast du diese niedrigeren Frequenzen. Die wirklich grundlegenden Töne, die wir wahrscheinlich vernachlässigen würden , als abgerollt zu werden. Sie können sehen, dass HP Ihr Hochpassfilter ist, und auf der anderen Seite haben Sie einen Tiefpassfilter. Dies ist im Wesentlichen der Hochpassfilter, der gerade vom unteren Ende dieser Frequenzen rollt. Wenn ich das abziehe, gehe ich den ganzen Weg zurück nach hier, „Übergänge und sie werden sich sogar auf die Bearbeitung konzentrieren“. Es klingt einfach, aber wenn ich das dorthin zurückbringe, wo es war, „auch verarbeiten“, klingt es über alle unsere Frequenzen viel ausgeglichener. In diesem Beispiel könnte ich das so ziemlich einfach verlassen, aber zögern Sie nicht, all diese verschiedenen Punkte zu durchgehen und einfach damit zu spielen. Irgendwo hier drüben wird dein Mid-Level sein. Wir können das runterziehen, sehen, welche Änderungen das bewirkt, „viele Anfänger werden vernachlässigen“. Wenn wir das dann hochziehen, „die andere Hälfte des Videos“. Man sieht, dass sie sich drastisch voneinander unterscheiden. Aber ich finde, dass der Vocal Enhancer es 95 Prozent richtig macht, also bin ich zufrieden damit, wie das klingt. Wir werden das schließen und weitermachen. Als nächstes werden wir einfach etwas Denoising durchlaufen, also suchen Sie nach Denoise. Das sollte unter Geräuschreduzierung/-wiederherstellung stehen. In meinem Audio kann man sehr sanft im Hintergrund hören, dass es ein lustiges Geräusch gibt und dass es von meinen Lichtern kommt , mit denen ich gefilmt habe. Wenn ich einfach in Edit gehe und nur das Ausgangsrauschen auswähle , wenn wir das wiedergeben, können Sie sehen, dass der Verarbeitungsfokus können Sie sehen, dass der Verarbeitungsfokus auf allen Frequenzen liegt. Lassen Sie uns das wiedergeben: „Auf Kinematographie-Beleuchtung, auffälliger Videoübergang [unhörbar]“. All dieses Geräusch wird entfernt und wir können zu viel von meinem Audio hören. Ich werde einfach weitermachen und mich auf das Preset konzentrieren. Jetzt, weil es ein lustiges Geräusch ist , wird es auf den höheren Frequenzen sein. Ich wähle den Fokus auf höhere Frequenzen aus. Wir werden das wieder abspielen [unhörbar]. Jetzt können Sie sehen, dass es nur das obere Ende meiner Stimme ist und dann auch ein bisschen vom Audio. Wenn wir dies ausschalten und dies mit einer geringeren Lautstärke wiedergeben, „müssen wir darüber nachdenken, wie sie die visuellen Aspekte ihres Videos verbessern können , konzentrieren sie sich auf Kinematografie, beleuchtet auffälligen Videoübergang.“ Man sieht, dass das sofort so viel besser klingt. Ich werde einfach weitermachen und das schließen. Aber wenn du nicht ganz die Schleife bekommst, die du anstrebst, funktioniert es nicht ganz. Sie können in die Voreinstellung gehen, schwere oder leichte Rauschunterdrückung durchführen und dann einfach Ihre Einstellungen von dort aus vornehmen. Aber von hier aus mache ich einfach weiter. Wenn wir in unser Effektpanel gehen, gehen wir natürlich auf Audioeffekte ein. Sie können sehen, dass Sie alle diese Ordner haben. Alle Voreinstellungen und Effekte, die wir verwenden können, vollständig weiterleiten . Sie haben Amplitude und Kompression. Sie können sehen, dass Sie haben, Dynamik, Dynamikverarbeitung , Multiband-Kompressor. Sie haben Verzögerung und Echo, also können Sie etwas Echo hinzufügen. Sie haben Filter und EQs, Modulation, Rauschunterdrückung, Hall, spezielle Stereo, Zeit und Tonhöhe, Sie haben all diese verschiedenen Effekte. In der Tat, wenn wir in Zeit und Tonhöhe gehen und in den Pitch Shifter gehen, können Sie sehen, ob Sie Bearbeiten auswählen, können Sie tatsächlich die Tonhöhe Ihres Audios ändern. Wenn wir dieses Originalaudio abspielen, „Übergänge und sie konzentrieren sich sogar auf die Bearbeitung“. Wenn ich diese Halbtöne eine Berührung runterziehe, kannst du sehen, dass meine Stimme tiefer wird . „Pitching-Prozess auch, aber viele Anfänger würden die andere Hälfte des Videos vernachlässigen .“ Das klingt sehr komisch. Ziehen wir es in die andere Richtung: „Es gibt Audio, weil Video mein ist.“ Wenn Sie Ihre Stimme etwas tiefer klingen lassen möchten, können Sie sie einfach einen Halbton quer drücken, „bestehend aus 50 Prozent visuell, dem Video“. Oder alternativ können wir in Sinn gehen, also sollte dies etwas weniger intensiv sein. „Dann bestand es auch aus 50 Prozent Audio. Wenn Sie „, sehen Sie, dass es ganz besonders auf den Sinn gegenüber Halbtönen geht. Semitone werden nur einen großen Unterschied machen, „zwei Aspekte ihres Videos. [unhörbar] " Der Sinn wird jedoch nur eine sehr subtile Veränderung bewirken. Wenn Sie die Tonhöhe „in der Kinematografie“ leicht erhöhen möchten, drücken Sie diese einfach nach rechts. Wenn Sie die Tonhöhe leicht verringern möchten , ziehen Sie diese nach links, „beleuchten Sie ein auffälliges Video“, aber das brauche ich in diesem Beispiel nicht. Ich schalte einfach einen Pitch-Shifter aus. Natürlich können wir mit der Verbesserung dieses Audios einfach weitermachen . Es gibt nur noch eine Sache, die ich dazu hinzufügen wollte. Das ist der DeEser, weil ich so nah am Mikrofon bin, wenn ich spreche. Das bedeutet, dass alle unangenehmen Geräusche aus dem Mund in das Audio aufgenommen werden. Das liegt daran, dass ich in dieses Gesangsmikrofon spreche. Wenn ich den DeEser benutze, sollte er einfach die scharfen S Geräusche und die kleinen Mundgeräusche aufnehmen , die Sie hören, während ich spreche. Jeder Speichel, der sich im Mund bewegt , oder ein scharfes S , das der DeEsser diese Kante abnehmen wird , damit er etwas angenehmer klingt. Wir gehen in Edit. Sie können einfach in die Voreinstellung und die Voreinstellungen gehen, und Sie können eine davon auswählen, sodass Sie sich für eine tiefe Stimme, DeEsser, einen DeEsser mit hoher Stimme entscheiden können, oder Sie können sich für eine tiefe Stimme DeShar entscheiden. Lassen Sie uns einen DeEsser mit niedriger Stimme wählen , um zu sehen, wo wir anfangen. „Das meiste Anfängervideo.“ Auch hier wählen wir nur Output Sibilance Nur aus. Das ist alles , was es herausfiltert, „sie werden darüber nachdenken wie sie den visuellen Aspekt verbessern können.“ Sieh mal, das bringt zu viel an die Spitze meiner Stimme. Ich werde nur die Frequenz bewegen , "[unhörbar]. Wieder ist es zu viel, wie man hören kann. Es fängt an, das Gebiet anzugreifen, das wir entfernen möchten. Es sind die scharfen S-Sounds, die hier hauptsächlich ins Visier genommen werden. Wenn Sie den Bereich vergrößern möchten, den Sie beeinflussen möchten, können Sie natürlich den Bereich vergrößern möchten, den Sie beeinflussen möchten, die Bandbreite erhöhen oder verringern. Aber ich denke, die 3.000 Hertz-Reihe ist eine wirklich gute Reichweite. Dann könnten Sie natürlich den Schwellenwert der Effekte erhöhen oder verringern. Schalten wir einfach die Ausgabe-Dibilance aus und hören wir uns einfach unser Audio an : „Anfänger-Videokünstler werden darüber nachdenken, wie sie die visuellen Aspekte ihres Videos verbessern können .“ Wenn ich das ausschalte, hören wir uns denselben Satz an. „Die Schöpfer werden darüber nachdenken, wie sie die visuellen Aspekte ihres Videos verbessern können .“ Es ist ein sehr subtiler Unterschied, aber es gibt ein bisschen anders. Es lässt den Ton nur ein bisschen reicher und nicht so hart an den Ohren klingen. Jetzt, da ich alle meine Effekte auf diesen Clip angewendet habe. Natürlich können Sie hier alle verschiedenen Voreinstellungen durchgehen hier alle verschiedenen Voreinstellungen und alles ausführen, was Sie wollen. Aber das ist im Allgemeinen alles, was ich mit meinem Audio mache. Ich zeige Ihnen jetzt ein Beispiel, wie Sie schlechtes Audio in der Bearbeitung beheben können. Das Audio, das ich abspielen werde, ist das Audio von der Kamera. Dieses erste Audio ist das Audio vom Diktiergerät und vom Mikrofon. Dieses blaue Audio wird von der Kamera stammen, also war es etwa einen Meter von mir entfernt. Hören Sie sich einfach sofort an, wie dünn und leer das klingt, „wenn es darum geht, Videos zu erstellen, meisten Videoersteller für Anfänger“. Wenn ich alle Effekte vom Mikrofon und dem Diktiergerät-Clip kopiere Mikrofon und dem Diktiergerät-Clip und lasse sie auf den Kamera-Audioclip fallen. Obwohl ich genau denselben Prozess durchlaufen habe, „werden wir darüber nachdenken, wie sie die visuellen Aspekte ihres Videos verbessern können “. Sie können sehen, dass es leer klingt, es klingt dünn und hat nicht das gleiche Gewicht wie die erste Audiodatei. Lassen Sie mich einen direkten Vergleich machen. Dies ist das Kamera-Audio, „Videoanfänger werden darüber nachdenken, wie sie sie haben“, das ist das Audio vom Mikrofon. „Wenn es darum geht, Videos zu erstellen, werden die meisten Videoanfänger darüber nachdenken, wie sie das visuelle Bild verbessern können.“ Sie können das zweite Audio sehen, es hat das Gewicht, es hat diese Dicke dort, es hat diesen Reichtum. Es klingt einfach so viel professioneller. Wenn Sie dies mit Ihren Bildern heiraten, klingt es sofort so viel besser und lässt Ihr Video daher professioneller erscheinen. Das ist meine kurze Zusammenfassung darüber, wie ich Audio in Adobe Premiere Pro bearbeite und wie ich Audio editiere, wenn du einen guten Ausgangspunkt mit einem guten Mikrofon hast im Vergleich einem schlechten Ausgangspunkt mit einer Kamera -Mikrofon kann einen so großen Unterschied in Ihrem Bearbeitungsprogramm ausmachen. Aber natürlich können Sie die Premiere erkunden alle Voreinstellungen erkunden , die Ihnen zur Verfügung stehen. Ehrlich gesagt sollte Ihr Audio großartig klingen, vorausgesetzt, Sie befolgen alle in diesem Kurs genannten Tipps. 15. Outro / Abmoderation: Da gehst du. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angeschaut haben. Ich weiß Ihre Unterstützung sehr zu schätzen. In diesem Moment sollten Sie sich wohl fühlen, die verschiedenen Arten von Mikrofonen zu identifizieren , die Ihnen zur Verfügung stehen. Sie sollten in der Lage sein, diese Mikrofone korrekt zu positionieren , um den saubersten Ton zu erfassen und Audiorekorder zu überwachen, um den richtigen Tonpegel in Ihren Rekorder zu erhalten. Natürlich sollten Sie auch in der Lage sein, das Audio in Premiere zu verbessern , um dies auf die nächste Stufe zu bringen. Meine Herausforderung an Sie ist es jetzt , einen Kurzfilm zu drehen. Es muss nicht lang sein, vielleicht ist es nur eine Sequenz, vielleicht nur ein paar Aufnahmen, aber konzentrieren Sie sich nur darauf, wirklich sauberes Audio aufzunehmen. Dies könnte ein Interview sein, es könnte ein Drama sein, es könnte ein Video eines Moderators in die Kamera sein, wo immer Sie aufnehmen möchten, nehmen Sie einfach ein kurzes Video auf und konzentrieren Sie sich auf Ihr sauberstes klingen. Wenn ja, dann erwägen Sie bitte Ihre Arbeit in den Bereich Studentenprojekte hochzuladen, und ich verspreche, dass ich Ihre Arbeit auschecken und Ihnen jegliches Feedback gebe , das ich Ihnen geben kann. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angeschaut haben. Wenn Sie daran interessiert sind mehr über die Videoproduktion zu erfahren, schauen Sie sich bitte einige meiner anderen Kurse an, die auf meiner Seite verfügbar sind. Nochmals vielen Dank und hoffentlich sehen wir uns auf dem nächsten Kurs. Wir sehen uns dort.