Grundlagen der Animation in Procreate | Animierte Leuchtschilder im Vintage-Stil

1. Hallo und Willkommen!: In den letzten 10 Jahren habe ich fast jedes Vintage-Zeichen fotografiert, auf das ich gestoßen bin. Während ich zugeben, teilweise von einer nicht so winzigen Obsession mit Textur getrieben zu werden, der größere Grund, sie sind erstaunlich. Selbst wenn sie nicht ganz in der gleichen Arbeitsordnung sind, wie sie einst waren, sind sie wirklich Kunstwerke. Ihre Farben, ihre Texturen, ihre Kombination von Formen, sie werben nicht nur für das Gebäude, neben dem sie stehen, sondern feiern. Ich wollte einen Weg finden, meine Liebe zum Fotografieren der Schilder mit meiner Liebe zur texturalen Illustration zu überbrücken . Gibt es einen besseren Ort, um das zu tun, als Procreate? Hallo, ich bin Illustrator und Fotograf Tracey Capone und willkommen in meiner Klasse, wo ich Ihnen Schritt für Schritt zeigen werde , wie Ihre eigenen Vintage-inspirierten Licht-up-Festzelt mit Procreate erstellen. Diese Illustrationen können als wunderliche Wohnkultur, unnahtlose Muster oder als Feier von Meilensteinen auf Grußkarten und Geschenkpapier verwendet werden. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Ihre Illustrationen leicht animieren können, damit Sie sie auf Social-Media-Konten, Ihrer Website oder als eine Art animierte E-Karten für Freunde und Familie verwenden können . Wir beginnen damit, ein Grundzeichen zu erstellen, damit wir uns darauf konzentrieren können wie die Hintergrundelemente wie die Textur und die Schattierung aufbauen. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Text mit Masken hinzufügen und texturieren wie Sie eine einfache Reihe von leuchtenden Lichtern erstellen. Als Nächstes konzentrieren wir uns auf die Erstellung individueller Marquee-Buchstaben. Wir werden über Best Practices bei der Auswahl von Schriftarten oder Schriftarten für die wirksamste Illustration sprechen , wie man Realismus mit Schatten und Textur hinzufügt und wie man die Gesamtkomposition bewertet, um den Ansatz zu machen , um jedem Buchstaben so schnell und schmerzlos wie möglich Lichter hinzuzufügen. Danach werden wir komplexer und erstellen ein geschichtetes Zeichen. Wir werden alles über die Planung Ihrer Schilder sprechen, damit Ihre Schichten für maximale Wirkung und minimale Frustration richtig erstellt werden . Ich zeige Ihnen, wie Sie einfache Berührungen wie Schatten hinzufügen, um eine optimale Wirkung zu erzielen, wenn Sie ein realistisches, geschichtetes Zeichen erstellen. Schließlich werden wir im letzten Abschnitt unsere Lichter animieren. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Animation planen, damit Sie im Voraus entsprechend Layer erstellen können. Dann werden wir unsere Lichter auf drei Arten animieren: ein einfaches Blinzeln, ein flackerndes Licht und das schleifende einzelne Licht. Wir werden auch über verschiedene Möglichkeiten sprechen, Ihre Animationen zu speichern , je nachdem, wie Sie sie verwenden möchten, sowie über die Vor- und Nachteile einiger Methoden gegenüber anderen. Wenn Sie diese Klasse nehmen, erhalten Sie eine Reihe kostenloser Procreate Pinsel und Stempel, die nur für die Klasse erstellt werden. Das Set enthält drei Zelt Schüsselbürsten, die aus einer echten Festzelt Schale stammen, vier nahtlose strukturierte Restpinsel, zwei grungy Stempelpinsel und ein Set von mehr als 30 Zeichenformen, die Sie zum Laufen bringen Erstellen Sie Ihre eigenen Zeichen in kürzester Zeit. Ich werde Ihnen auch zwei Farbpaletten zur Verfügung stellen, die ich erstellt habe, und eine Sammlung von kostenlosen Use-Bildern, die ich von Unsplash, Pixabay und Pexels bezogen habe , um Ihnen zu helfen, schöne Tiefe und Textur zu Ihren Designs hinzuzufügen. Für den Kurs benötigen Sie Ihr iPad und Ihren Apple Pencil oder einen kompatiblen Stylus und die Procreate App. Die Klasse war für jemanden gedacht, der etwas Erfahrung mit Procreate hatte, da wir nicht die Grundlagen der App durchlaufen werden. Wenn Sie also ganz neu bei Procreate sind, empfehle ich Ihnen, eine der fantastischen Intro-Klassen zu überprüfen , die Sie dort auf Skillshare finden können. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Also schnapp dir dein iPad und deinen Bleistift und lass uns loslegen. 2. Downloads und Ressourcen: Die Downloads für die Klasse finden Sie im Bereich Projekte und Ressourcen der Klasse selbst. Jetzt müssen Sie über einen Browser und nicht über die Skillshare App darauf zugreifen. Sobald Sie zu dieser Seite gelangen, klicken Sie einfach auf den Link oben und es wird Sie zu einer Download-Seite führen. Sie benötigen ein Passwort, um auf die Dateien zuzugreifen, und ich werde dieses Passwort sofort auf den Bildschirm stellen. Wenn Sie auf die Download-Seite zugreifen, können Sie entweder durch blättern, um zusätzliche Informationen über die Klasse zu erhalten, oder einfach zu den Klassendownloads springen und Sie gelangen direkt zu den Dateien. Der erste Download ist für das Procreate Pinselpaket, das ich nur für diese Klasse erstellt habe. Es enthält vier Rostbürsten und zwei Grunge-Stempel, mehr als 30 Zeichenformen, die sowohl den Hintergrund als auch die entsprechenden Konturen enthalten , und dann schließlich drei Festzelt Birnenpinsel , die aus ein echtes Partyzelt Glühbirne Ich habe auch zwei Farbpaletten enthalten, die ich für die Klasse zusammengestellt habe , die Farben für die eigentlichen Zeichenformen selbst enthält, sowie Rost- und Metallfarben, um Ihren Designs Textur hinzuzufügen. Schließlich habe ich eine Sammlung von kostenlosen Use-Bildern von Unsplash, Pexels und Pixabay zusammengestellt, die Rost-, Holz- oder Ziegel- und Zementtexturen enthalten , um Ihren Entwürfen zusätzliche Tiefe und Dimension zu verleihen. Nun, wenn Sie Ihre eigenen Texturen haben, die Sie verwenden möchten, zögern Sie nicht, diese zu verwenden. Ich habe die zusammengezogen, um Ihnen einen guten Vorsprung zu geben. Jetzt möchte ich erwähnen, dass alle diese Downloads automatisch sind. Wenn Sie Dropbox auf Ihrem iPad haben, gehen sie automatisch dorthin. Wenn nicht, gehen sie in den Download-Ordner auf Ihrem iPad. Gehen Sie in beiden Fällen weiter und greifen Sie auf die Pinseldatei „Procreate“ zu und importieren Sie sie dann in „Procreate“. Im nächsten Video beginnen wir mit der Erstellung einer einfachen Zeichenform mit Lichtern. Ich seh dich dort. 3. Erstellen eines einfachen Schilds mit Lichtern: In diesem Video werden wir ein grundlegendes Zeichen Formen erstellen, so dass wir uns auf den Aufbau der Hintergrundebenen mit Textur und Schattierung konzentrieren können . Wir werden einige Texte hinzufügen, die mit einer Kombination aus einer Maske und Pinsel texturieren. Schließlich erstellen wir eine grundlegende Lichterkette, die wir mit einer der Anpassungen im Einstellfeld beleuchten werden. Lasst uns anfangen. Zuerst muss ich ein neues Dokument einrichten. Nun, das wird eine statische Illustration sein. Ich habe nicht vor, eine Animation daraus zu machen, was bedeutet, dass ich sie möglicherweise drucken könnte. Ich möchte sicherstellen, dass mein DPI mindestens 300 beträgt. Sie gehen zum Pluszeichen und ich werde nur eine meiner Voreinstellungen hier wählen, 10 mal 10 bei 300 DPI. Gehen Sie weiter und richten Sie Ihre Leinwand in jeder Größe ein, die Sie möchten. Das erste, was ich tun möchte, ist meinen Backsteinhintergrund hinzuzufügen. Ich werde dafür eine Texturbilddatei verwenden. Ich gehe zu meinen Aktionen, gehe zu Hinzufügen, Einfügen einer Datei, und ich möchte hier eine meiner Brickdateien finden. Gehen Sie weiter und legen Sie das hier. Ich werde es nur vergrößern. Das ist an Ort und Stelle. Ich bin bereit, das eigentliche Zeichen zu erstellen. Das erste, was ich tun möchte, ist mir eine Reihe von Ebenen zu besorgen , weil ich Schattierung zwischen Ebenen hinzufügen werde , um dem Zeichen Dimension zu verleihen und es realistischer aussehen zu lassen. Ich gehe zu meinem Pinselset. Ich werde meinen zum konkavierten Rechteckausschnitt machen. Ich gehe weiter und wähle das aus. Ich denke, ich werde dieses rosa-rote in der Festzelt Palette verwenden. Ich gehe weiter und stampfe das aus. Ich möchte mein Schild vertikal machen. Ich gehe voran und vergrössere das. Das nächste, was ich brauche, ist die Felge, die um die Außenseite gehen wird, und dann werden wir einige Schattierungen zwischen den beiden erzeugen. Ich muss hier eine neue Schicht schnappen. Ich denke, ich werde diese graue Farbe hier auswählen. Wählen Sie den Umriss aus, der zu diesem passt. Ich geh einfach noch mal voran und vergrössere das. Ich möchte es mit der ursprünglichen Form ausrichten. Jetzt, da ich meine Zeichenform an Ort und Stelle habe, bin ich bereit, etwas Schattierung hinzuzufügen, um dem Zeichen eine gewisse Tiefe und Dimension zu verleihen. Jetzt gibt es ein paar Möglichkeiten, wie Sie sich dem nähern können. Sie können die integrierte Airbrush in Procreate auf eine dunklere Farbe greifen und beginnen, etwas Schatten hier auf der Rückseite des Schilds zu putzen, sowie einen Schlagschatten darunter hinzuzufügen. Ich werde es ein wenig anders ausdrücken und dass ich Duplikate dieser Formen verwenden werde , um meine Schlagschatten zu erstellen. Das erste, was ich tun werde, ist meine Felgenform hier zu duplizieren. Ich werde eine dunklere Farbe wählen. Ich gehe zurück zu meiner Schicht. Ich wähle die untere Ebene aus, aktiviere die Alpha-Sperre mit einem Zwei-Finger-Streichen, und ich werde die Farbe in diese dunklere Farbe ändern. Ich möchte sicherstellen, dass ich die Alpha-Sperre ausschalte, weil ich diesem in einem Moment eine Unschärfe hinzufügen muss und ich das nicht tun kann, wenn ich es nicht tue. Das nächste, was ich tun muss, ist zu bestimmen, in welche Richtung meine Schattierung gehen soll , weil ich möchte, dass meine gesamte Illustration dem folgt. Ich gehe davon aus, dass das Licht von oben links in meiner Illustration kommt, was bedeutet, dass die Mehrheit meines Schattens nach unten nach rechts sein wird. Ich gehe einfach weiter und tippe nach unten. Im Moment arbeite ich am inneren Schatten, nicht am Schlagschatten. Ich tippe nach unten und rechts ein bisschen. Ich möchte sicherstellen, dass ich nicht über diese erste Trimmung hinaus komme , weil du dann eine Lücke siehst. Ich gehe zu meinen Anpassungen und wähle Gaußsche Unschärfe und Ebene. Ich möchte die Unschärfe auf etwa sechs bringen. Ich mache 6,5 oder sechs. Ich ändere meinen Mischmodus, um zu multiplizieren. Das ist der beste Mischmodus zum Spiegeln. Ich werde nur meine Deckkraft auf etwa 70 fallen lassen. Wenn ich das Schild Kopf anschaue, würde es tatsächlich Schatten auf allen Teilen des Schilds geben, einschließlich der rechten Seite und der Unterseite. Aber es wird weniger hier und unten sein als hier, weil das näher an der Lichtquelle ist. Ich werde nur die gleiche Form verwenden. Ich werde es duplizieren. Jetzt werde ich das einfach ein wenig nach links bringen und ein wenig nach oben, damit du sehen kannst, wie es von unten kommt. Ich will nicht, dass es so offensichtlich ist wie das links, ein bisschen mehr hier. Ich werde auch drehen und meinen Mischmodus nach unten nur leicht dort auf etwa 60. Jetzt habe ich einige dieser Schattierungen, die draußen kommen, weil ich natürlich diese beiden Ebenen überziehe. Ich könnte diese technisch als Schlagschatten verwenden, aber ich möchte eigentlich etwas mit mehr Tiefe schaffen. Ich wollte das Aussehen haben, dass das Zeichen selbst viel tiefer ist als die Aussparung und die Spitze davon. Ich werde eigentlich diese beiden Schichten nehmen. Clippen Sie sie an die Zeichenform. Jetzt bleibt mir nichts draußen. Ich gehe voran und wähle diese Ebene aus und dupliziere sie. Ich werde das Duplikat verwenden, um den Schlagschatten zu erstellen. Ich wähle hier meine untere Ebene aus. Aktivieren Sie erneut die Alpha-Sperre, und ändern Sie sie in diese dunkle Farbe. Schalten Sie die Alpha-Sperre aus, denn wieder werde ich eine Unschärfe verwenden. Ich werde das einfach runterziehen. Ich wollte viel tiefer als die Tiefe hier sein, denn wieder, diese Linie selbst, ich möchte, dass es das Aussehen hat, dass es viel tiefer als diese Aussparung ist und das Einrasten für einen Moment ausschalten. Manchmal finde ich, dass es im Weg steht. Ich werde es dort platzieren. Wieder werde ich zu meiner Gaußschen Unschärfe gehen und dieses Mal werde ich es auf etwa 15 bringen. Ich gehe voran und ändere es zu multiplizieren und lasse die Deckkraft einfach leicht auf etwa 80 Prozent fallen . Wir haben unseren Schatten auf unserem Schild. An diesem Punkt sind wir bereit, mit dem Hinzufügen unserer Textur zu beginnen. Ich werde eine Kombination aus Texturbilddateien und Pinseln verwenden , um dem Zeichen etwas Textur hinzuzufügen. Das erste, was ich tun möchte, ist eine meiner Texturbilddateien einzuziehen , um dem Zeichen selbst hinzuzufügen. Ich werde zu meiner Roststruktur gehen, ich werde diese wählen. Ich möchte sicherstellen, dass es über dieser Schicht liegt. Ich drehe sie. Der Grund, warum ich Rosttexturen wie diese verwende, ist, wenn es eine unterschiedliche Patina darin hat, können Sie etwas Spaß mit den Farben haben und dadurch einige wirklich gute Ergebnisse erzielen. Ich werde voran gehen und das direkt dort platzieren. Ich möchte sicherstellen, dass es auf das Schild abgeschnitten ist. Ich werde einfach den Mischmodus ändern, denke ich an hartes Licht. Ich mag die Textur, sie bringt mich, aber es ist langweilig farblich. Ich werde versuchen, die Farbe des Zeichens zu etwas anderem zu ändern und zu sehen, ob ich es dazu bringen kann, dort durchzukommen. Ich denke, ich werde diese blaugrün Farbe wählen. Ich ändere dies in Alpha Lock und ändere erneut meine Füllfarbe. Sie können sehen, dass es durch die Patina darunter gezogen wurde, weil ich dieses Set zu hartem Licht habe. Wieder, gehen Sie voran und spielen Sie herum mit Mischmodi und einigen Ihrer Farben, weil Sie gehen, um einige wirklich lustige Ergebnisse, wenn Sie das tun, und deaktivieren Sie Alpha-Sperre. Das einzige Problem dabei ist, dass es meine Textur wirklich abgestumpft hat und ich möchte, dass dieses Zeichen etwas mehr Helligkeit hat. Ich wähle meine Texturebene aus und gehe zu meinen Anpassungen zurück und wähle „Farbton“, Sättigung“, „Helligkeit“ auf der Ebene. Ich werde die Sättigung leicht hochziehen, sowie die Helligkeit. Ich mag, wie das aussieht. Ich werde das Schild selbst erledigt nennen. Ich möchte die Felge als nächstes machen, aber ich möchte nichts anderes hinzufügen, weil ich nicht möchte, dass sie den Text, den wir hinzufügen, ablenkt oder auch von den Lichtern ablenkt. Lass uns weitermachen und etwas zum Metallrand hinzufügen. Ich gehe weiter und wähle „Datei einfügen“. Geh zurück zu meinen Metalltexturen. Ich mag Dinge wie dieses, denn wenn Sie verschiedene Farben darin haben, fügt es wirklich etwas zu kleinen Räumen hinzu, wie wir gerade mit uns arbeiten. Ich zeige dir in einer Sekunde, was ich meine. Wenn ich vorgehe und das hier herumschiebe, weil es hier eine andere Farbe gibt, verleiht es der Realität oder dem Realismus ein wenig und dass es so aussieht wie dieses Alter ein bisschen mehr als dieses. Viel Spaß mit deinen Texturen und probiere verschiedene aus und sieh dir an, wie sie funktionieren. Wir brauchen noch eine Sache damit. Zuerst werde ich den Mischmodus ändern, um zu überlagern. Dann gehe ich weiter und füge eine weitere Ebene hinzu, die ich beschneiden werde. Ich möchte hier draußen etwas Farbe hinzufügen. Ich werde nur blaugrün und einen meiner Rostbürsten wählen. Ich wollte aussehen, als wäre es ein wenig oxidiert. Schlag es einfach an Stellen. Ich will damit nicht über Bord gehen. Ich will nur einen Hauch von Farbe hier drin. Ich denke, ich werde auch wählen, vielleicht eine der Rostfarben. Dann ändere ich den Mischmodus und sehe, was mir am besten gefällt. Es wird wahrscheinlich wieder hartes Licht sein. Ich werde mit hartem Licht gehen und die Deckkraft einfach ein bisschen fallen lassen. Wieder versuche ich nur, ein wenig Farbe hinzuzufügen und ich wollte, dass es ein bisschen mit dem passt. Ich werde diese Textur als erledigt für mein Zeichen nennen und wir werden zum Text übergehen. Fügen Sie die Textur zu Ihrem Zeichen hinzu, indem Sie eine Kombination aus Texturbilddateien, Pinseln verwenden, und spielen Sie natürlich einfach mit den Farb- und Mischmodi herum. Ich bin bereit, meinen Text hinzuzufügen. Nun wird Text eine eigene Ebene hinzufügen. Ich muss mir keine Gedanken darüber machen, welche Schicht ich gewählt habe. Ich möchte nur sicherstellen, dass ich oben bin, damit der Text oben sitzt. Ich gehe zu meinen Aktionen und ich werde Text hinzufügen. Ich will meine Tastatur hier holen. Ich tippe Kaffee aus. Ich möchte auch die Farbe davon in etwas Leichteres ändern. Ich werde diese cremefarbene Farbe wählen. Ich möchte wieder in meinen Texteditor gehen, weil ich möchte, dass mein Text vertikal ist. Ich gehe weiter und tippe das an. Ich werde auch meine Schriftart ändern. Sie können jede Schriftart auswählen, die Sie mögen. Das coole daran ist, dass wir die Textebene tatsächlich als Textebene belassen werden. Wenn Ihnen die von Ihnen gewählte Schriftart zu irgendeinem Zeitpunkt nicht gefällt, können Sie sie immer wieder ändern. Ich gehe voran und wähle eine von denen, die ich auf meinem iPad hier habe. Sie können eine Menge wirklich großartiger Schriftarten für diese Art von Illustration auf Websites wie 1001Fonts finden. Stellen Sie nur sicher, dass Sie, wenn Sie Ihre Arbeit verkaufen , nur kommerzielle Schriftarten wählen. Ich werde voran gehen und das hier platzieren. Ich möchte es auch etwas breiter machen. Ich werde hier die freie Form einschalten und nur um das zu erweitern und es dann größer zu machen. Ich möchte sicherstellen, dass ich Platz für meine Lichter am Rand lasse. Ich mag das, aber es sieht so aus, als würde ich nur einen Text auf mein Schild schlagen, was genau das ist, was ich getan habe. Ich muss das auch ein wenig strukturieren. Ich will, dass es so aussieht, als hätte es jemand auf das Schild gemalt. Ich wollte etwas von der Textur des Schildes darunter übernehmen. Das erste, was ich tun werde, ist die Roststruktur zu duplizieren, die ich an diesem Zeichen befestigt habe. Ich gehe weiter und dupliziere das. Ich werde es über meinen Text nach oben verschieben und dann auf den Text zuschneiden. Nun, da dies eine farbige Textur ist, es tatsächlich die Farbe des Textes selbst geändert. Ich möchte die Farbe entfernen und einfach die Textur behalten. es ausgewählt ist, gehe ich zu den Anpassungen, Farbton, Sättigung und Helligkeit auf der Ebene. Ich werde nur die Sättigung herausnehmen und vielleicht die Helligkeit nur eine Berührung bringen. Dann gehe ich voran und spiele mit dem Mischmodus auf diesem. Ich denke, ein hartes Licht wird es sein, ich werde einfach die Deckkraft fallen lassen, vielleicht überlagern. Nein, wir gehen mit hartem Licht. Es ist subtil, aber es ist auf die Textur des Schilds dahinter genommen , so dass es aussieht, als hätte jemand das gemalt. Aber damit bin ich noch nicht fertig. Ich möchte das eigentlich ein bisschen mehr mit einer Maske und einigen Pinseln texturieren. Der Grund, warum ich eine Maske verwenden werde, ist, was ich zuvor erwähnt habe. Ich werde meine Textebene als Textebene behalten. Wenn ich meinen Radiergummi mit einem strukturierten Pinsel verwenden würde, wird mein Text gerastert, was bedeutet, dass ich keine Änderungen am Text vornehmen kann. Ich kann keinen der anderen Aspekte im Texteditor ändern. Ich werde fortfahren und stattdessen eine Maske zu dieser Ebene hinzufügen. Ich werde sicherstellen, dass mein Pinsel auf reinem Schwarz ist. Ich werde diesen dreckigen grungy Stempelpinsel auswählen und einfach den oberen Teil meines Textes hier tippen. Ich bewege mich nur so, dass es dort uneben ist. Dann schnappe ich mir einen meiner Rostbürsten. Ich möchte, dass es so aussieht, als würde es sich an Stellen abblättern. Ich gehe einfach weiter und treffe es wieder. Ich möchte sicherstellen, dass mein Pinsel auf reinem Schwarz ist. Jetzt denke ich, dass ich das nur ein bisschen aufhellen werde. Lass es uns versuchen, los geht's. Ich will, dass es ein bisschen mehr auffällt. Ich mag, wie der Text aussieht. Ich mag es, wie es aussieht, als wäre es gemalt und es ist gealtert und in den Hintergrund gemischt. An diesem Punkt sind wir bereit, unsere Lichter hinzuzufügen. Das machen wir als Nächstes. Als Teil einer Pinselpackung, die ich mit der Klasse zur Verfügung gestellt habe, gibt es drei Festzelt Glühbirnen. Die unteren zwei sind vorgesehen, wenn Sie planen, Licht auf die Seite Ihres Schilds hinzuzufügen , so dass es eine seitliche und eine aufrechte ist. Dann ist der obere nach vorne gerichtet. Sie sind auch eine echte Festzelt Glühbirne, von der ich ein Foto gemacht habe und sie funktionieren wie jeder andere Pinsel. Lassen Sie mich voran gehen und wählen Sie die nach vorne gerichtete, das ist diejenige, die ich hier verwenden werde. Ich habe gerade diese cremefarbene Farbe ausgewählt. Lass uns eine schöne Größe bekommen, nach unten ziehen und halten. Es wird wie jeder andere Pinsel in eine gerade Linie einrasten. Wenn ich meinen Finger gedrückt halte, wird er ihn in einem 90-Grad-Winkel einrasten. Das gleiche funktioniert für einen Kreis, sowie einen Bogen. Immer wenn ich eine Form lege, wird es mir die Bearbeitungsform geben, was bedeutet, dass ich dann auch diese kleinen Griffe verwenden kann. Aber ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie eine Kombination der Auswahl sowie des Transformationswerkzeugs verwenden können , um Änderungen vorzunehmen. Das erste, was ich tun möchte, ist sicherzustellen, dass ich auf einer Ebene bin und ich werde einfach die Größe davon leicht fallen lassen. Ich fange hier mit meiner linken Seite an. Ich werde nur eine Linie nach unten ziehen, halten, bis sie in eine gerade Linie schnappt, und dann tippe ich mit dem Finger nach unten. Nun, ich muss nicht weitermachen und dasselbe auf dieser Seite tun. Dies ist auf einer eigenen separaten Ebene, was bedeutet, dass ich in mein Auswahlwerkzeug gehen, kopieren und einfügen kann. Schnappen Sie sich mein Transformationswerkzeug und mit dem Einrasten kann ich das einfach rechts hinüberziehen und es dort platzieren, wo ich es will , und vielleicht einfach tippen Sie es an Ort und Stelle. Ich habe die linke Seite und die rechte Seite fertig. Jetzt brauche ich nur die oberen und unteren. Ich werde die beiden zusammen kneifen. Ich werde das auf die nächste Schicht legen. Ich fange hier unten an und ich denke, ich mache nur sechs. Ich halte, lege meinen Finger runter, ich bekomme eine gerade Linie. Ich weiß nicht, dass das genau richtig ist. Ich glaube, ich möchte diese Seite nur eine Berührung nach oben bewegen. Probieren Sie das aus. Da gehen wir. Ich gehe voran und greife mein Auswahlwerkzeug, denn das ist wiederum auf einer eigenen Ebene. Kopieren und Einfügen. Verwenden Sie meine Transformation und ziehen Sie sie nach oben. Wenn wir in die Schaffung von Festzelt Buchstaben, wo Sie eine Menge von Wiederholung bestimmter Formen in Ihrem Schriftzug bekommen. Dies wird sehr nützlich sein, denn sonst müssen Sie dies mit jedem einzelnen Buchstaben tun und es gibt keinen Grund, dies zu tun. Wir werden ein wenig mehr in das gesamte Auswahlwerkzeug und Transformationswerkzeug im nächsten Video bekommen. Wir haben alle unsere Lichter an Ort und Stelle und ich habe das zusammen geklemmt. Nun, ich möchte es ein bisschen mehr Tiefe geben, bevor ich sie anbringe. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu nähern. Ich kann den gleichen Ansatz verfolgen, den ich mit meinem Zeichen gemacht habe, und ich könnte diese Ebene duplizieren , eine dunkle Farbe schnappen Alpha-Sperre aktivieren und die Füllebene in diese Farbe ändern, und dann einfach darauf tippen, damit ich einen schönen Schatten darunter habe. Die Alternative ist, dass ich meine Airbrush packen und es tun könnte , und ich werde das stattdessen tun. Ich lösche diesen Layer und füge einen neuen hinzu. Ich habe Procreate soft brush in dieses Pack verschoben, nur damit ich es zur Verfügung habe. Sie finden es unten in der Airbrush-Packung. Ich werde dies ein wenig kleiner machen und ich möchte nur ein wenig Schatten am unteren rechten Rand jeder Glühbirne hinzufügen. Und es sieht im Moment ziemlich hart aus, aber wir werden das tatsächlich zurückschlagen, sowohl mit einem Mischmodus als auch mit einer Änderung der Deckkraft. Ich habe alle meine Schatten und Theaterstücke. Ich muss das nur ein bisschen zurückschlagen, denn das sieht etwas übertrieben aus. Das erste, was ich tun werde, ist nur ein bisschen mehr Unschärfe hinzuzufügen. Da es sich auf seiner eigenen Ebene befindet, habe ich gerade Gaußsche Unschärfe verwendet und ich ziehe das einfach auf etwa ich denke 4,5 oder fünf. Dann werde ich voran gehen und dies ändern, um die Deckkraft der Berührung zu vermehren und zu fallen. Ich bin nicht auf der Suche nach einem großen Schatten, ich will nur einen Ausschlag, damit du ihn sehen kannst. Lassen Sie mich das aus- und einschalten. Sie können den Unterschied sehen, den es macht, nur mit diesem leichten Hauch von Schatten darunter. Wir sind bereit, unsere Lichter anzuzünden. Nun, was ich normalerweise mache, selbst wenn ich keine Animation daraus erstelle, erstelle ich zwei separate Lichtschichten, eine, die ich in Betracht ziehe und eine, die ich betrachte. Weil man es offen lässt, um eine Animation erstellen zu können, wenn ich möchte, und der andere Grund ist, dass es mir eine Quelle des Vergleichs gibt. Lassen Sie mich fortfahren und diese Ebene duplizieren. Ich werde die beiden zusammenfassen. Das ist mein Off-Layer. Ich wähle dies aus und wir werden die Bloom-Anpassung verwenden, um dies zu tun. Aber zuerst schauen wir uns genauer an, wie Bloom funktioniert. Ich habe eine große Version des Festzelt Tresor-Lichtes ausgestempelt und möchte einen genaueren Blick darauf werfen, wie Bloom funktioniert, bevor wir es tatsächlich der anderen Ebene hinzufügen. Ich habe dies derzeit auf einer eigenen Ebene. Ich gehe zu meinen Anpassungen und wähle Bloom. Da es sich auf der Gesamtebene befindet und ich mich nicht auf einen bestimmten Punkt konzentrieren muss, gehe ich voran und wähle Ebene aus. Das erste, was ich tun möchte, ist es im Grunde einschalten. Ich schiebe meinen Finger über und ich bringe ihn auf etwa 50 Prozent oder so. Jetzt können Sie sehen, dass es angezündet ist. Das Problem ist, es ist ein wenig schlammig in der Mitte und wir verlieren das Filament, das es wie eine Festzelt Schale aussieht. Ich werde einige der Einstellungen hier unten verwenden, um einige Anpassungen vorzunehmen. Die erste Einstellung auf der Unterseite ist Übergang. Was das tut, ist Procreate im Grunde zu sagen, wo Sie die Blüte wollen. Wenn ich es ganz nach unten ziehe, wird die Blüte nur auf den Highlights im Bild stehen. Wenn ich es ganz nach oben ziehe, wird es gleichmäßig über die Glanzlichter, Mitteltöne und Schatten des Quellbildes, aus dem dieser Pinsel besteht, verteilt. Die nächste Sache ist die Größe. Dies wird tatsächlich mehr von einem Glühen oder weniger von einem Glühen geben. Hoffentlich können Sie das auf dem Video sehen. Ich werde das bis dahin ziehen. Es wird mir ein schönes Glühen um die Glühbirne geben. Das Problem ist, dass die Mitte wieder schlammig wurde und man den Filament nicht sehen kann. Nun, da kommt Verbrennung ins Spiel. Ich werde weitermachen und das eine Berührung runterziehen. Ich halte das Leuchten um den Rand, aber es klopft das ein bisschen zurück. Ich ändere den Übergang nicht sehr, wenn ich Bloom benutze, ich ändere Größe und verbrenne viel. Spielen Sie einfach mit den Einstellungen herum, bis Sie es genau dort bekommen, wo Sie wollen. Aber kurz gesagt, so funktioniert Bloom. Jetzt, da wir uns genauer ansehen, wie Bloom funktioniert, lassen Sie uns weitermachen und es auf unsere eigene Schicht für unsere Lichter anwenden. Ich habe die anderen beiden gruppiert und ich werde voran gehen und sicherstellen, dass ich diese ausgewählt habe. Ich gehe zu Anpassungen, Blüte und Ebene. Zuerst möchte ich es einschalten, auf etwa 50 Prozent bringen, und ich werde ein wenig zoomen. Das sieht schon ziemlich gut aus. Ich glaube, ich werde versuchen, meinen Übergang auf etwa 85 Prozent zu senken. Dann werde ich mit der Größe herumspielen. Manchmal hilft es tatsächlich, wenn man zu Extremen geht und hin und her geht und immer näher kommt. Es ermöglicht Ihnen, genau zu sehen, wo es ist, ein wenig einfacher, als wenn Sie kleine Inkrementänderungen vornehmen. Geh gleich da rüber. Aber jetzt habe ich diese Mitte verloren, also lass mich brennen. Ich neige nicht dazu, den Übergang sehr zu ändern, aber ich spiele viel mit Größe und Brennen. Gehen Sie voran und passen Sie einfach Ihre an, aber es funktioniert am besten mit Ihrem. Manchmal hilft es auch, zu verkleinern. Ich gehe weiter und akzeptiere das. Lassen Sie uns voran und schalten Sie dies ein und aus, damit wir den Unterschied sehen können , und das ist, wo die Off-Version nützlich ist. Wenn ich das aus- und anschalte, mag ich, wie gut es leuchtet. Das einzige, was ist wegen der Textur, die ich dahinter habe, ich sehe das Leuchten nicht so sehr, wie ich es gerne hätte. Ich gehe voran und füge eine weitere Ebene unter dem On hinzu. Ich nehme eine gelbliche Farbe. Wählen Sie erneut die Airbrush aus. Genau wie bei den Schatten gehe ich voran und füge ein Highlight oder ein Glühen an den Rändern meiner Lichter hinzu. Nun, das sieht jetzt grell aus, weil ich auf eine ziemlich intensive Art und Weise. Wir werden es zurückschlagen, genau wie wir es mit den Schatten getan haben. Ich gehe weiter und beende das und ich werde es beschleunigen. Wir sehen uns auf der anderen Seite. Ich habe es hinter allen. Auch hier ist das wirklich intensiv und das ist nicht das, was ich möchte. Ich bin nicht wirklich vorsichtig, wie ich es herumsetze, und der Grund dafür ist, dass die Textur, das Licht tatsächlich anders dapple würde, je nachdem, wo Sie gerade sind. Ich füge wirklich nur den Kreis um und ich bin nicht vorsichtig, wie ich es mache. Ich gehe zum Gaußschen Fleck und verschwommen das noch ein bisschen mehr. Ich bringe das auf ungefähr acht. Ich gehe in meinen Mischmodus und ändere dies auf Bildschirm und lasse dann meine Deckkraft fallen. Lass uns das einfach aus- und einschalten. Das ist nur das Glühen. Was ich daran mag, ist, dass es über den Rand geht. Wenn Sie sich jemals ein Festzelt Schild angeschaut haben, wenn es keine Kante gibt und Lichter über sie kommen, können Sie einige dieser Leuchten am Rand des Schilds als auch sehen. Ich denke, das fügt etwas hinzu. Gehen wir weiter und gruppieren Sie diese beiden zusammen und schalten Sie sie dann aus und ein. Ich nenne das „erledigt“. Um zusammenzufassen, was Sie in diesem Kapitel gelernt haben, beginnen Sie einfach und erstellen Sie Ihre Zeichenformen sowie Ihren Hintergrund. Sie können Schattierungen entweder mit dem Airbrush oder einem Duplikat der Formen hinzufügen , wie wir es hier getan haben. Als nächstes ziehen Sie eine Textur und Sie können dies mit einer Kombination von Texturpinseln oder Texturbilddateien tun. So oder so, spielen Sie herum mit den Farben und den Texturen und den Mischmodi, weil Sie sich von einigen der Ergebnisse überrascht finden. Als nächstes fügen Sie etwas Text hinzu. Wenn Sie es als Textebene belassen, haben Sie immer die Flexibilität, die Schriftart sowie andere Dinge zu ändern . Wenn Sie den Text texturieren möchten, ohne gerastert werden zu müssen, fügen Sie einfach eine Maske hinzu und verwenden Sie Pinsel, um ihn in Ihren Hintergrund zu mischen. Schließlich fügen Sie einige Lichter mit dem Festzelt Birnenbürste hinzu. Sie müssen das Rad nicht neu erfinden und jede Zeile neu erstellen. Sie können eine Kombination aus dem Auswahlwerkzeug und den Transformationswerkzeugen verwenden , um Ihre Linien zu duplizieren, um das Zeichen zu beenden. Als nächstes fügen Sie einige Schattierungen unter Ihren Lichtern hinzu, um ihnen ein wenig mehr Tiefe zu geben. Verwenden Sie dann die Bloom-Funktion unter den Anpassungen, um sie zu beleuchten. Wenn Sie feststellen, dass sie immer noch nicht ganz dort sind, wo Sie sie wollen, machen Sie sich keine Sorgen. Gehen Sie einfach weiter und fügen Sie ein wenig weiches Licht unter Ihre Lichter und spielen Sie mit den Mischmodi herum. Im nächsten Kapitel werden wir ein wenig komplexer und konzentrieren uns auf Erstellung individueller Marquee Buchstaben. Wir sehen uns dort. 4. Erstellen individueller Festzeltbuchstaben: In diesem Video konzentrieren wir uns auf die Erstellung individueller Marquee-Buchstaben. Jetzt werden wir einige der gleichen Techniken anwenden, die wir im letzten Kapitel gelernt haben , aber in diesem werde ich Ihnen auch zeigen, wie Sie einen Layer-Stapel aus einer Schrift erstellen, so dass Sie den Umriss verwenden können , der erstellt wurde, um eine dimensionale Brief mit Schatten und Textur. Wir werden über die Best Practices für die Auswahl einer Schriftart oder Ihrer eigenen Schrift sprechen, wenn Sie Ihre Auswahlbriefe erstellen. Abschließend zeige ich Ihnen eine zusätzliche Möglichkeit, das atmosphärische Leuchten hinter Ihren Lichtern hinzuzufügen , indem Sie eine Kopie der vorhandenen Bloom-Ebene verwenden. Lasst uns anfangen. Ich habe vorangegangen und eine 10 mal 10 bei 300 DPI-Leinwand eingerichtet, gehen Sie vor und richten Sie Ihre auf die gewünschte Größe ein. Ich werde damit beginnen, eine Hintergrundtextur hinzuzufügen, und ich denke, ich werde mit einer meiner Holztexturen gehen. Ich gehe zum Menü Aktionen, Hinzufügen und Einfügen einer Datei, und sobald ich diese Hintergrundtextur platziert habe, bin ich bereit, die Buchstaben hinzuzufügen, die ich in Marquee-Lichter verwandeln werde. Bevor wir dies jedoch tun, wir einen genaueren Blick auf einige der Best Practices, wenn es darum geht, eine Schriftart oder einen eigenen Handschriftzug für dieses Projekt zu wählen. Jetzt werden wir alle eine Schriftart verwenden, um meine Marquee-Buchstaben in dieser Klasse zu erstellen, Sie können auch Ihre eigene Handschrift verwenden. Die Best Practices, über die wir sprechen, gelten für beide. Der einfachste Weg, um die Erstellung der Marquee-Buchstaben zu nähern, ist die Verwendung von Beschriftungen, die über einen gleichmäßigen Platz im gesamten Buchstaben selbst verfügen, sowie einen konsistenten Abstand über das gesamte Schriftalphabet. Dies ist eine Illustration, die ich zuvor erstellt und ich wählte die Schriftart Futura gesetzt auf fett Stil, um mir eine schöne Menge an Platz zu geben, nicht nur die Lichter, sondern auch die Textur hinter ihnen zu zeigen . Sie werden feststellen, dass es in jedem Buchstaben schöne gleichmäßige Abstände gibt und dann der tatsächliche Abstand über alle fünf Buchstaben hinweg konsistent ist. Wenn Sie nun mit einer Schriftart oder Schrift arbeiten, die enge Leerzeichen hat, empfehle ich nicht, kleinere Versionen der Lichter in die engen Stellen zu drücken , da es am Ende eher wie ein Punkt als ein tatsächliches Licht ist. Stattdessen werden Sie kreativ mit der Platzierung Ihrer Lichter denn solange Sie in all Ihren Buchstaben konsistent sind, wird es schön lesen. Werfen wir einen Blick auf ein anderes Beispiel. Dies ist das Zeichen, das wir im nächsten Kapitel erstellen werden, wenn wir in die komplexen Zeichen kommen. Wenn Sie einen Blick auf die Schriftart werfen, die ich gewählt habe, um das Zeichen in der Mitte hier zu erstellen, haben sie diese kleinen Leerzeichen, in die Lichter sehr schwer zu passen wären. Anstatt zu versuchen, kleinere Versionen in die engen Stellen zu klemmen, entschied ich mich stattdessen, kleinere Versionen dieser Lichter zu erstellen und sie in die dickeren Teile jedes Buchstabens zu legen. Wieder, weil ich in allen vier Buchstaben konsistent war, liest es immer noch sehr gut. Ich bin wieder in meiner Leinwand und bin bereit, meine Briefe hinzuzufügen. Jetzt werde ich ein ganzes Wort erstellen, aber Sie können einen einzelnen Buchstaben erstellen, wenn Sie möchten, und wieder werde ich eine Schriftart verwenden, aber fühlen Sie sich frei, Ihren eigenen Handschriftzug zu verwenden. Ich gehe zum Menü Aktionen, Text hinzufügen, und ich werde das Wort hallo eingeben. Lassen Sie mich das etwas größer machen. Es ist bereits die Farbe, die ich will, aber ich möchte definitiv die Größe hier ändern, und ich werde voran gehen und die Schriftart ändern. Moment ist dies die Eina-Schriftart, das ist ziemlich Standard, aber ich möchte stattdessen Futura wählen, und während ich die Standard-Futura-Schriftart mag, die dieser mittlere Stil ist, gibt es mir den schönen gleichmäßigen Abstand damit ich meine Lichter hinzufügen kann. Ich glaube nicht, dass es mir genug Platz gibt, um nicht nur meine Lichter hinzuzufügen, sondern die Textur dahinter zu zeigen, also möchte ich eine kühnere Version dieser Schriftart verwenden. Ich gehe voran und wähle Bold unter dem Stil aus. Dies ist keine variable Schriftart und es gibt zahlreiche variable Schriftarten da draußen. Überprüfen Sie also immer Ihren Stilabschnitt hier, wenn Sie Ihre Schriftart auswählen , da Sie möglicherweise feststellen, dass, während die Basisschriftart gut funktioniert, eine der anderen Optionen wird eine noch bessere Wahl sein. Ich gehe voran und drücke Fertig, und jetzt bin ich bereit, die Felgenebene zu erstellen, den Umriss daraus, ich möchte meine Textebene duplizieren, in den Editiertextmodus zurückkehren, und ich möchte dies zuerst in Dieses Grau, das wird die Farbe der Felge sein, der Umriss. Im Moment ist es eine solide Form, ich brauche dies um einen Umriss, also geh zurück in den Texteditor, und ich tippe auf diese Schaltfläche genau dort, das O, und wenn ich hineinzoomen, können Sie sehen, dass es sich von einem Volumenkörper Form zu einem Umriss, und das ist, wenn ich meine Schattierung unten hinzufügen werde , um mir eine schöne Dimension zu geben. An dieser Stelle bin ich bereit, meine Schattierung und meine Textur zu meinen Briefen hinzuzufügen. Jetzt eine Sache, die ich getan habe, ist die Farbe des Hintergrunds zu ändern , weil es nicht so war, wie ich es wollte, also ist es ein bisschen dunkler. Ich werde den gleichen Prozess folgen, um die Schattierung und die Textur hinzuzufügen , die wir im vorherigen Kapitel getan haben. Ich werde diese Felgenschicht duplizieren. Ich möchte eine schöne dunkle Farbe wählen, also denke ich, ich werde schwarz wählen. Ich rasteriere diesen Text und aktiviere dann die Alpha-Sperre mit einem Zwei-Finger-Streichen. Tippen Sie auf Ebene füllen, schalten Sie aus, ich ziehe nach oben und dann werde ich einfach tippen Sie auf diese nach unten, und auf der rechten Seite, ich gehe zu Gaußschen Unschärfe auf der Ebene, und ich bringe dies auf etwa fünf oder sechs. Ich ändere meinen Mischmodus und reduzierte meine Deckkraft auf etwa 80 Prozent. Wieder, wenn ich diesen Kopf anschaue, würdest du einen leichten Schatten sehen, der von rechts und unten kommt, also gehe ich voran und dupliziere das, packte meine untere Schicht hier und tippe einfach nach links ein wenig Bit, und dann nach oben und ich werde die Deckkraft auf diesem auf etwa 70 fallen lassen. Jetzt muss ich nur diese beiden einklappen. Ich werde sie auf diese Basisschicht schneiden und ich bin bereit, meinen Schlagschatten zu erstellen. Ich dupliziere diesen Basis-Layer und befolge denselben Vorgang, werde den Text rasterisieren, Alpha-Sperre aktivieren, die dunkle Farbe bereits ausgewählt haben, Alpha-Sperre ausschalten und dann ziehe ich einfach meine Schatten nach unten in die Recht viel mehr als die anderen. Ich möchte der Ebene die Gaußsche Unschärfe hinzufügen. Nun, diese Textur hat viele wirklich feine Linien. Wenn ich meine Unschärfe den ganzen Weg auf 15 bringe, wie ich es mit dem letzten gemacht habe, verliere ich eine Menge von diesem Schlagschatten, also möchte ich vorsichtig sein, wie hoch ich gehe, weil ich immer noch will, dass es auftaucht, also werde ich das bei etwa 12 oder 13 behalten, und dann gehe ich voran und ändere meinen Mischmodus, um die Deckkraft zu multiplizieren und fallen zu lassen. Toll, also haben wir alle Schatten. Jetzt müssen wir nur die Textur hinzufügen, also gehen wir weiter und machen das als nächstes. Ich beginne mit der Textur auf meiner Basisschicht, gehe voran und wähle das aus, und ich werde eine meiner Rosttexturen hier auswählen. Diesmal versuche ich etwas anderes. Ich mag, wie das aussieht, das ist schön und rostig, aber ich möchte das ein wenig zurückschlagen, also ändere ich den Mischmodus in so etwas wie weiches Licht, und ich werde die Deckkraft einfach eine Berührung fallen lassen. Ich will nicht, dass es zu intensiv ist, weil ich nicht will, dass es mit den Lichtern konkurriert. Aber ich habe das Gefühl, dass dies ein wenig Farbe braucht, also werde ich eine weitere Clipping-Maske hinzufügen und meinen Lieblings, die Blaugrün Farbe und einen meiner Rostbürsten greifen . Ich denke, ich benutze den körnigen Rost, und ich werde das hier ganz leicht treffen. Ich will nur, dass es in den Rost unten blutet, lassen Sie mich ein wenig vergrößern, damit Sie es sehen können. Ich bin nicht zu schwer damit. Ich will nur, dass es so aussieht, als hätte jeder Buchstabe eine Patina. Jetzt werde ich sowohl die Deckkraft als auch den Mischmodus genau so halten, wie er ist, weil ich wieder nicht schwer damit war, also muss ich es nicht wirklich zu sehr zurückschlagen und ich mag die Farbe wirklich so, wie sie ist. Ich denke, ich könnte einfach ein wenig mehr zum O hier hinzufügen und vielleicht ein wenig mehr zum H. Ich habe meine Textur auf meinem Hintergrund alles gesetzt. Lassen Sie uns voran und fügen Sie etwas Textur an die Spitze, wieder werde ich eine Datei einfügen. Jetzt habe ich eine Metallstruktur verwendet, aber du könntest auch eine der Rosttexturen verwenden, damit herumspielen und Spaß damit haben, weil du jedes Mal unterschiedliche Ergebnisse erzielen wirst. Dies ist zufällig eine meiner bevorzugten Texturen, die für die Felgen-Layer verwendet werden soll, und ich werde dies in Overlay ändern. Nun, ich werde keine Farbe auf den äußeren Rand hinzufügen, ich werde es so lassen, wie es ist. Ich bin bereit, meine Lichter hinzuzufügen, und bevor ich das mache, habe ich alle meine Wortebenen, meinen Text, meinen Schatten und meineTextur genommen meinen Text, meinen Schatten und meine und sie in eine Gruppe gesetzt, und ich tue das, um organisiert zu bleiben, aber auch, um mich später für die Animation einzurichten weil ich Dinge zusammenfassen muss, um das zu tun. Ich werde nähern, die Lichter zu diesen Buchstaben auf die gleiche Weise hinzuzufügen , wie ich das Zeichen in der vorherigen Übung gemacht habe. Ich werde mir eine On- und Off-Version geben. Auch hier ist der Grund, warum ich das mache, hauptsächlich so, dass ich eine Vergleichsquelle habe. Ich kann entscheiden, ob ich die On-Version anpassen muss, sobald ich sie erstellt habe, aber der andere Grund, warum ich es tue, ist, dass, wenn ich mich dafür entscheide, dies auf der Straße zu animieren, es ist alles so wenn ich mich dafür entscheide, dies auf der Straße zu animieren, viel einfacher, weil die wahrscheinliche Animation, die ich mit so etwas erstellen würde, wäre einige unserer Schlüssellicht eine Version von off und on. Wenn Sie Ihre eigenen erstellen, daran, weil es nicht schadet, eine Off-Version zu haben [unhörbar], auch wenn sie für den Moment ausgeschaltet ist, denn wenn Sie sich entscheiden, die Straße zu animieren, sind Sie so viel näher daran, es zu tun. Ich gehe weiter und füge eine neue Ebene für meine Lichter hinzu. Ich habe das cremefarbene Weiß ausgewählt und mein Festzelt Glühbirne gewählt, und ich werde hier mit dem H beginnen, und wieder, genau wie in der vorherigen Übung, werde ich kopieren und einfügen, wo immer ich kann. Ich beginne mit diesem aufrecht und kopiere und füge dann in alle anderen Pfosten im Rest des Wortes ein. Lassen Sie mich sehen, welche Größe ich da habe. Ich denke, das wird gut funktionieren. werde einfach runterziehen, ich mache acht und schiebe das ein bisschen hoch. Halten Sie meinen Finger nach unten, um dort eine schöne aufrecht zu bekommen, und weil dies auf seiner eigenen Ebene ist, kann ich mein Transformationswerkzeug greifen und es einfach genau dort platzieren, wo ich es will. Jetzt gehe ich weiter und kopiere das und füge es alle anderen Pfosten im Rest des Wortes ein. Ich habe weitergemacht und geschnitten und eingefügt, wo immer ich konnte. Normalerweise würde ich diese zusammen kneifen und den Rest der Briefe ausfüllen, aber das werde ich eigentlich nicht tun. Ich werde alle diese Schichten getrennt halten, falls ich einen dieser Pfosten bewegen muss. Ich habe die Ebene bereits da draußen gebrochen, also muss ich mein Auswahlwerkzeug nicht verwenden, um es zu tun. Ich gebe mir eine neue Schicht. Und ich möchte hier die Leerzeichen ausfüllen. Im Fall des H, ich denke, ich werde in der Lage sein, vier in diese Querstange zu passen. Manchmal müssen Sie nur Form bearbeiten verwenden und es funktioniert viel besser. Ich werde das ein bisschen rausziehen. Nun, eine Sache, die ich über das Ausfüllen der Leerzeichen auf Ihren Briefen erwähnen werde, werden Sie es schwierig finden, wenn nicht unmöglich, Ihre Lichter mit den Pfosten und den Querstreben auszurichten. Was ich normalerweise tue, ist zu versuchen, auf einen anderen Ort zu zielen. Also habe ich hier acht Lichter erschaffen, in dem Wissen, dass der Raum zwischen den mittleren zwei gut mit diesen Lichtern auseinander gehen würde. Ich versuche nicht, mich auf diese Weise zu stellen. Ich schreibe das nur mit diesem Raum dazwischen an. Wenn ich will, kann ich voran gehen und das ein bisschen länger machen, und wenn ich wieder raus, der Abstand sieht schön aus, es liest sich immer noch gut, obwohl diese beiden Lichter hier nicht alle aufgereiht sind. Ich werde das Gleiche mit dem E. machen. Ich gebe mir eine neue Schicht und ich werde alle diese zusammen kneifen, sobald ich fertig bin. Nun, ich weiß bereits mit diesem, was passieren wird, ist, dass dieses Licht so weit oben sein wird , dass selbst wenn ich meine Lichter mit dieser Mitte ausrichte, es etwas seltsam aussehen wird. Wir gehen weiter und machen drei hier. Gib mir eine Linie, [unhörbar], und zieh einfach zurück. Anders als das H, das wie ein schönes kleines Dreieck liest, sieht das wirklich seltsam aus. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das aufrecht finden werde, was genau hier ist. Ich werde mein Transformationswerkzeug greifen und es auf ein freies Formular setzen. Bringen Sie das einfach etwas runter. Ich will es nicht zu sehr machen, weil es die Lichter zerquetscht. Ich mache tatsächlich einen vernachlässigbaren Betrag, damit du das nicht siehst, ich kann es ein wenig schöner mit diesem hier aufstellen, also werde ich das ein bisschen abklopfen. Bringen Sie das unten nach oben. Jetzt lasst uns wieder raus. Ich denke, das liest sich viel besser. Jetzt kann ich hier zu meiner obersten Ebene gehen mein Auswahlwerkzeug zum Kopieren und Einfügen verwenden. Ich ziehe das einfach ganz nach unten, weil es schwierig sein kann, dies im Video zu sehen. Diese Bar hier ist eigentlich kürzer als diese beiden. Also werde ich das ein bisschen anders angehen. Ich möchte voran gehen und kopieren und in den Boden einfügen , weil ich weiß, dass dies zu diesem passt. Ich gebe mir eine andere Schicht, dann zeichne einfach heraus, was ich in diesen Raum passen kann. Nun, in diesem Fall ist es schön zwischen dem Raum zwischen diesen beiden. Also werde ich das so lassen, wie es ist. Wenn ich zurückziehe, denke ich, das liest sich wirklich gut. Ich kann vielleicht eine Kopie davon für meine L's verwenden. Mal sehen, was passiert. Ich gehe weiter und dupliziere es und ziehe es dann rüber. Das Gleiche passiert hier, was mit dem E. passiert ist . Ich könnte das den ganzen Weg runterbringen, aber das liest etwas seltsam. Also werde ich voran gehen und das in die Mitte legen und ich werde das aufrechte für das L finden, das wahrscheinlich dieses hier ist. Dann mach einfach dasselbe, was ich mit dem E gemacht habe, aber ich werde nur den Boden nach oben bringen. Ich mache es nicht viel, denn wenn ich es zu viel mache, weil ich in freier Form bin, wird es die Lichter zerquetschen und ich will das nicht. Ich will einfach nur etwas nach oben bringen ohne dort oben zu viel in den Schatten zu gehen. Nur um das besser auszurichten. Jetzt könnte ich, gehen Sie voran und kopieren und einfügen und verschieben Sie das. Aber ich denke, wenn ich stattdessen tun werde, werde ich diese letzte Schicht hier loswerden . Ich werde das entfernen. Ich werde alle meine Lagen-Lichter zusammenkneifen. Ich nehme mein Auswahlwerkzeug und ich werde das L auswählen . Kopieren und Einfügen und ziehen Sie es dann einfach über, weil ich bereits weiß, dass es so eingestellt ist, wie ich es will. Es hat also keinen Sinn, wieder von vorne anzufangen. Jetzt könnten beide wahrscheinlich ein bisschen runterkommen. Gehen wir weiter, tippen Sie einfach ein wenig auf, wählen Sie dieses erneut aus, tippen Sie es ein wenig nach unten. Es wurde ein bisschen zu viel an der Spitze gequetscht. Ich werde all diese zusammen schnappen und mir eine neue Ebene geben , weil ich bereit bin, das O jetzt zu erstellen. Jetzt, weil ich einen Pinsel verwende, kann ich einen perfekten Kreis kreieren, indem ich ihn einfach in einen perfekten Kreis schnappen und meinen Finger nach unten legen lasse. Es mag so klingen, als ob es wirklich einfach ist, aber Sie könnten sich vielleicht rückgängig machen und wiederholen, bis Sie es genau richtig bekommen. Was ich am einfachsten finde, wenn ich ein O wie dieses erschaffe, ist, meinen Bleistift in Richtung Mitte des O zu halten, anstatt nach außen zu kommen. Ich gehe weiter und wähle meine Bürste aus. Ich versuche, meinen Kreis auszuziehen. Das ist eines der Dinge, die ich meinte. Das ist eine zu große Lücke. Und selbst wenn ich mein Bearbeitungstool verwende, wird es nicht so geben, wie ich es will. Es wird diesen seltsamen Raum haben. Ich lösche einfach und fange von vorne an. Ich werde versuchen, es zu tun, damit ich meine Form schön vervollständigen kann. Da gehen wir. Ich tippe und halte einen perfekten Kreis und ziehe dann heraus. Jetzt bekomme ich immer noch diesen Raum, aber ich werde Ihnen zeigen, dass ich ihn in einem Moment korrigieren werde. Ich habe das auf einer eigenen Ebene, so dass ich mein Transformationswerkzeug verwenden kann um es genau dorthin zu verschieben, wo ich will und es vielleicht ein bisschen größer machen kann. Lassen Sie mich es auf Uniform setzen. Ich will nur diese Glühbirne bewegen. Also verwende ich einfach mein Auswahlwerkzeug, tippe, um es auszuwählen und verschiebe es einfach dorthin, wo ich es will, und wir sind alle bereit. Der Abstand auf meinem O ist nicht genau der gleiche wie der Rest der Buchstaben und ich mache mir keine Sorgen, weil dies eine so große Menge an Platz ist und weil es rund ist, liest es ohnehin anders als die wirklich harten Zeilen des anderen vier. Also, weil es nah genug ist, bin ich damit in Ordnung. Wenn ich versuche, mehr Lichter da drin zu zerquetschen, wird es nicht gut aussehen. Ich werde dieses Wort „erledigt“ nennen, und an diesem Punkt bin ich bereit, sie anzuzünden. Ich werde eine ein- und aus-Version davon erstellen, damit ich meine Ebene duplizieren werde. In diesem Fall, anstatt den weichen Pinsel auf Schwarz zu verwenden , um diese Schatten hinter meiner unteren Ebene hinzuzufügen, werde ich diese Ebene duplizieren, Alpha Lock aktivieren und schwarz greifen, und ich ändere dies einfach in Schwarz, entfernen Alpha-Sperre, und ich werde nach unten in ihr Recht tippen, um meine Schatten in die gleiche Richtung wie der Rest der Schatten zu bringen . Ich gebe dem einen Gaußschen Fleck und stelle sicher, dass du das Alpha Lock abziehst. Ich werde das ändern, um sich zu vermehren und ich werde die Deckkraft dort belassen, wo sie sich befindet. Nun, diese beiden hier, gruppiere ich mich als meine Off-Version meiner Lichter. Und wieder stelle ich sicher, sie zu gruppieren, denn wenn ich das später animieren wollte, wird es einfacher machen. Das sind also aus Licht. Jetzt bin ich bereit, die nächste Schicht zu beleuchten. Ich werde aufgehen, um zu blühen, Ebene, und ich werde das auf etwa 45 in diesem Fall ziehen. Es ist etwas niedriger als das letzte Mal, weil wir gleich danach eine weitere Schicht Blüte hinzufügen werden. Also ist es etwa 45, ich spiele mit der Größe und der Verbrennung. Da ist das Ein- und Ausschalten. Aber ich habe immer noch nicht das Gefühl, dass ich dieses schöne atmosphärische Leuchten hinter meinem Licht habe. Weil sie gekrümmt sind, haben sie einen schönen diffusen Glanz über die Textur dahinter. Ich gehe weiter und schalte das wieder ein und ich möchte das duplizieren. Ich werde Ihnen eine andere Art und Weise zeigen, dass Sie das atmosphärische Leuchten neben der weichen Bürste hinzufügen können . Ich nehme diese unterste Ebene und ich werde die Alpha-Sperre aktivieren , weil ich diese in ihre gelbe Farbe ändern möchte, tippen und füllen Sie die Ebene aus, und stellen Sie erneut sicher, dass Sie die Alpha-Sperre deaktivieren. Ich gehe hoch, um auf der Schicht zu blühen. Diesmal werde ich es auf etwa 50 bringen. Es wird etwas hart aussehen, aber wir werden es zurückschlagen. Ich werde in Größe setzen und wieder brennen. Nun, ich könnte den Mixer dazu ändern, um hinzuzufügen und zu sehen, wie es aussieht, aber ich denke, es macht es ein wenig hart. Ich denke, es braucht Bildschirm und fallen die Deckkraft bei Berührung. Sobald ich das getan habe, zeige ich Ihnen den Unterschied zwischen den beiden. Dies ist ohne das Glühen an und das ist an damit. Jetzt hoffe ich, das liest sich gut auf dem Video. Es fügt nur eine weitere Note hinzu und Sie können immer die Deckkraft davon anpassen, wenn es zu hart scheint, aber das ist ein weiterer Ansatz, um Ihr atmosphärisches Leuchten hinter Ihren Lichtern hinzuzufügen , nur um Ihnen den extra kleinen oomph auf die On-Version zu geben. Ich gehe weiter und gruppiere diese zusammen, benenne sie auf Lichter um. Werfen wir einen Blick auf die Off-Version jetzt. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Es liest sich gut wie ein Licht. Ich mag auch, dass der zusätzliche Glanz hier auf die Felge trifft, also gibt es ihm ein wenig mehr Realismus. Ich werde mein HELLO-Schild hier anrufen, fertig. Machen Sie weiter und erstellen Sie Ihre eigenen. Sie können einen einzelnen Buchstaben oder ein vollständiges Wort erstellen, wie ich es hier getan habe, wenn Sie möchten, können Sie auch Ihren eigenen Handschriftzug verwenden. Behalten Sie nur einige der Best Practices im Hinterkopf, über die wir gesprochen haben. Um zusammenzufassen, was Sie in diesem Video gelernt haben, habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie einen Umriss aus der ursprünglichen Schriftart erstellen, so dass Sie diese schöne Felgenebene mit Schatten und Textur erstellen können. Wir haben über Best Practices bei der Auswahl einer Schriftart oder Ihrer eigenen Handschrift gesprochen. Denken Sie daran, dass der einfachste Ansatz ist, Buchstaben zu verwenden , die einen schönen gleichmäßigen Abstand in den Buchstaben haben, sowie konsistente Abstände über das gesamte Alphabet. Aber wenn Sie enge Räume haben, müssen Sie nur eine kreative Platzierung verwenden, anstatt zu versuchen, kleinere Versionen der Lichter in diese Stellen zu stauen , weil sie möglicherweise nicht gut lesen. Schließlich habe ich dir gezeigt, wie du das Leuchten hinter deinen Lichtern hinzufügen kannst, indem du eine Kopie deiner ursprünglichen Blüteschicht verwendest. Im nächsten Video gehen wir zu unserem Spiel und wir werden ein komplexes mehrschichtiges Zeichen erstellen . Wir sehen uns dort. 5. Erstellen eines komplexen, geschichteten Schilds Teil 1: In diesem Kapitel werden wir Techniken verwenden, die wir in den letzten beiden gelernt haben, und fügen Sie eine ganze andere Ebene, um es ganz buchstäblich, weil wir gehen, um ein komplexes geschichtetes Zeichen zu erstellen. Als nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine komplexen Illustrationen plane , einschließlich der Berücksichtigung möglicher Animationen. Wir fügen eine Kombination aus Marquee-Buchstaben und Text-Schriftzug hinzu. Ich zeige Ihnen, wie Sie allen Elementen Schattierungen hinzufügen, um den Layereffekt hervorzuheben. Schließlich besprechen wir, wie das Layern eines komplexen Zeichens die Art und Weise verändern kann, wie wir es auf der Straße animieren. Lasst uns anfangen. Wenn es darum geht, ein komplexes Zeichen zu schaffen, ob Sie es hier in Procreate oder auf Papier physisch ausschreiben oder einfach nachdenken. Ich empfehle, sich hinzusetzen, bevor Sie tatsächlich anfangen erstellen und zu entscheiden, wie Ihr Zeichen am Ende funktionieren soll, sowie was Sie damit tun möchten . Der Grund, warum ich das sage, ist zuerst, dass diese komplexen Zeichen mit vielen Schichten enden können, und Sie stapeln Gruppen übereinander. Sie möchten sicherstellen, dass die Art und Weise, wie Sie es angehen, es so [unhörbar] wie möglich machen wird, so dass Sie nicht rückgängig machen und wiederholen und löschen müssen und neu beginnen. Nur eine kleine Planung kann einen langen Weg gehen, um es viel einfacher zu machen, dies zu erstellen. Zweitens, wenn Sie planen, dies zu animieren, weil Sie mit vielen Ebenen und Gruppen arbeiten, möchten Sie eine Idee haben, wie Ihre Animation funktionieren soll, damit Sie sicherstellen können, dass Sie Ihren Layer-Stapel auf die richtige Art und Weise animieren, damit er genau so animiert wird, wie Sie es möchten. Dies ist eine Skizze, die ich für das Zeichen erstellt habe, das ich in diesem Kapitel illustrieren werde und normalerweise zeichne ich das nicht physisch heraus, aber ich wollte Ihnen meinen Denkprozess zeigen wie ich die Illustration, die ich erstellen werde, zum Laufen bringen möchte, sowohl als statische Illustration als auch wenn ich es im nächsten Kapitel animiere. Ich werde ein Liebes-Themen-Schild erstellen, das ich als Valentinstag e-Card oder in sozialen Medien verwenden könnte und es wird, dass Route 66 Gefühl haben. Es wird verschiedene Schichten geben. Der Hintergrund wird ein Nachthimmel mit Sternen und etwas Textur sein. Der Mittelweg, der letztendlich auch als Teil des Hintergrunds betrachtet wird, werden diese Pole mit diesem quadratischen Schild sein. Auf diesem quadratischen Zeichen wird eine Reihe von blinkenden Lichtern hier auf der Außenseite sein, sobald ich es animiere, sowie eine Reihe der Festzelt Buchstaben. Ich werde eine Anspielung auf meine Heimatstadt Philadelphia geben und das Liebeszeichen neu erstellen. Wenn Sie es nicht als gestapeltes Schild gesehen haben, wo L und O oben auf dem V und dem E sitzen , bleiben diese Lichter statisch, während diese blinkt. Schließlich möchte ich zwei Vordergrundelemente haben, dieses Herz und diesen Pfeil, und sie werden einen Teil des verstörten Textes auf beiden haben, aber keine Lichter. Jetzt bezeichne ich diese als Vordergrundelemente, weil sie letztendlich statisch sein werden. Ich möchte nicht, dass sie im nächsten Kapitel überhaupt animiert werden. Hier kommt etwas Planung ins Spiel. Ich weiß, dass ich Procreate letztendlich sagen muss , dass ich nicht möchte, dass diese alles animieren. Ich werde sie von den restlichen Hintergrundelementen trennen, weil sie letztendlich auf einigen Elementen sitzen, die animieren werden. Der Hintergrund wird statisch sein. Meine Lichter hier, die in der Mitte liegen werden, werden blinken und dann werden diese beiden Vordergrundelemente die Spitze des Sandwiches sein, und sie werden statisch bleiben. [ unhörbar] in das, dass ichdiese in diesen drei getrennten und unterschiedlichen Gruppen behaltenmuss diese in diesen drei getrennten und unterschiedlichen Gruppen behalten und es wird viel mehr Sinn machen, wenn wir das schaffen und schließlich, wenn wir es im nächsten Kapitel animieren. Lasst uns weitermachen und loslegen. Ich habe eine Leinwand mit 10 mal 10 bei 300 DPI erstellt. Gehen Sie voran und richten Sie Ihre auf die gewünschte Größe ein. Ich habe erwähnt, dass ich dies im nächsten Kapitel animieren werde, um es entweder in sozialen Medien oder als E-Karte zu verwenden , also brauche ich es technisch nicht mit 300 DPI. Aber wenn ich mich entscheide, dies als statische Illustration zu drucken, habe ich diese Option, da ich es so eingerichtet habe. Das erste, was ich tun werde, ist, alle meine Grundelemente hinzuzufügen, so dass der Hintergrundhimmel und das Zeichen Formen und von dort werde ich voran gehen und es mit etwas Textur und Dimension aufbauen. Ich habe mir selbst und die Anzahl der Ebenen gegeben, und ich werde ganz unten hier anfangen und meinen Hintergrundhimmel hinzufügen, also werde ich dieses dunkelgrau greifen und das einfach an Ort und Stelle fallen lassen. Jetzt werde ich Sterne und Textur hinzufügen, aber ich werde warten, bis das Zeichen an Ort und Stelle ist und getan, so dass ich genau weiß, wo ich die Sterne setzen möchte. Ich gehe zur nächsten Ebene und beginne das Schild selbst zu erstellen und beginne mit den beiden Polen, auf denen alles sitzen wird. Ich möchte eine cremefarbene Farbe dafür und der Monolinpinsel funktioniert wirklich gut dafür. Ich ziehe eine Linie nach unten und halte, schnappt sie an Ort und Stelle und dann werde ich das einfach kopieren und einfügen und ziehen Sie es über und das sind meine zwei Pole. Jetzt werde ich auch Textur und Schatten hinzufügen , aber im Moment werde ich nur diese beiden zusammenschnappen. Sie müssen nicht auf zwei separaten Schichten sein und ich lege das einfach in die Mitte. Lassen Sie uns voran und fügen Sie den Rest der Zeichenformen hinzu. Jetzt werde ich alles gruppieren und sie kennzeichnen, sobald ich sie eingerichtet habe. Ich neige nicht dazu, es zu tun, wie ich gehe, ich mache es richtig, sobald ich fertig bin, zumindest eine Gruppe von Gegenständen, also greife ich diese hellrosa Farbe und das quadratische Zeichen. Dies wird letztendlich der Star der Show sein. Darauf werden die Festzelt Buchstaben sitzen, dann werden Herz und Pfeil darauf sitzen. Ich füge meine Felgenschicht hinzu. Ich folge dem gleichen Prozess, den ich für das einfache Zeichen in der ersten Übung und die Vintage-Buchstaben in der letzten gemacht habe. Gehen wir weiter und fügen Sie das Herz als nächstes hinzu, ich werde dieses rötlich-rosa greifen und ich werde den gleichen Prozess folgen. Letztendlich wird dieses Herz am Ende gekippt werden, aber ich werde warten, bis ich alle seine Elemente an Ort und Stelle habe, einschließlich des Textes, bevor ich das tue, weil es es viel einfacher macht. Ich hole das Grau und füge den Rand hinzu. Gehen wir weiter und fügen Sie den Pfeil auf die gleiche Weise hinzu. Jetzt wird der Pfeil vertikal umgedreht werden, und es wird das [unhörbare] haben, aber ich werde es zuerst an Ort und Stelle setzen und dann tun, denn wieder, es macht es einfach einfacher. Ich hole die neue Ebene und das Grau. Ich möchte beide Ebenen auswählen, die sie vertikal spiegeln. Ich werde eigentlich nicht horizontal für nur vertikal. Bewegen Sie es hierher und bringen Sie es runter, und ich wollte eigentlich in freier Form und ziehen Sie einfach raus weil ich will, dass dies ein längeres Zeichen ist, das da kommt, und ich bringe es auf. Wieder wird es ein bisschen oben auf dem Zeichen sitzen, und letztendlich werde ich etwas verstörte Textur hinzufügen. Gehen Sie nur ein bisschen vorbei, es passt dazu. Ich habe an dieser Stelle meine grundlegenden Zeichenelemente in Form. Ich bin bereit, damit zu beginnen, die Textur und die Schattierung hinzuzufügen. Jetzt werde ich den gleichen Prozess verfolgen, den ich in den beiden vorherigen Videos gemacht habe. Ich werde es an diesem Punkt beschleunigen, und wir sehen uns auf der anderen Seite. Wir haben die Grundformen an Ort und Stelle. Ich habe die Textur und die Spiegelung hinzugefügt. Es gibt ein letztes bisschen Schatten, das ich hinzufügen wollte, und das ist die Pole. Im Moment sehen sie ziemlich flach aus. Sie sehen aus, als hätte ich sie auf den Linienpinsel genommen und ihnen etwas Textur hinzugefügt. Ich werde ihnen eine weitere Clipping-Maske hinzufügen. Das erste, was ich tun möchte, ist hier und hier ein wenig Tiefe hinzuzufügen. Es sieht so aus, als hätte ich meine einzige Schicht dort nicht zugeschnitten. Unter meinem quadratischen Zeichen muss ich ein wenig Schatten hinzufügen, und ich muss es auch unter dem Pfeil hier tun. Ich nehme meine weiche Bürste und werde ein bisschen größer. Ich werde hier nur eine kleine U-Form machen. Ich werde auf der einen Seite etwas weiter runterkommen, und ich möchte, dass es intensiver in Richtung des nächsten Teils des Zeichens ist. Es erzeugt einen kleinen Gradienten. Es ist jetzt wirklich intensiv, aber ich werde es mit einer Opazitätsänderung zurückschlagen. Ich mache hier die andere Seite. Wieder drücke ich härter nach unten, wenn ich dem Schild am nächsten bin. Ich werde das ändern, um sich zu vermehren, und einfach die Deckkraft fallen lassen. Jetzt möchte ich meine Spiegelung für den Pfeil nicht auf derselben Ebene hinzufügen, denn wenn ich mich entscheide, dass ich den Pfeil verschieben muss, macht es viel einfacher, alles auf einer separaten Ebene zu haben. Ich habe gerade eine weitere Clipping-Maske hinzugefügt und ich werde den gleichen Prozess verfolgen. Noch einmal werde ich dies ändern, um die Deckkraft ein wenig zu multiplizieren und fallen zu lassen. Nun, das ist ein Hauch besser, aber ich habe immer noch nicht dieses abgerundete Gefühl. Ich möchte eine weitere Clipping-Maske hinzufügen, und was ich tun werde, ist, etwas Schatten an den Außenseiten der beiden Pole hinzuzufügen. Ich gehe voran und schalte meine anderen Ebenen aus, denn gerade jetzt, nur damit ich diese besser sehen kann. Ich wähle wieder meinen weichen Pinsel aus, und ich werde meinen Pinsel außerhalb der tatsächlichen Form halten. Ich will nur ein bisschen Schatten auf beiden Seiten. Wenn Sie jemals auf einen Lichtstab geschaut haben, können Sie sehen, dass am Rand beider Seiten ein wenig dunkler Schatten ist, und das ist, was Objektiv für die gesamte abgerundete Optik. Wieder, ich bleibe draußen, ich werde das etwas kleiner machen. Ich mache meinen anderen hier. Ich werde ein bisschen Schatten an die Spitze von beiden setzen. Ich werde vielleicht auch einen Schatten unter dem Herzen hinzufügen. Es hängt nur davon ab, wo es landet, aber ich werde das nicht tun, bis ich alles hinzufüge und es kippe. Wir lassen das sofort los. Dann ein letztes hier drüben. Ich ändere den Mischmodus. Lassen Sie meine Deckkraft fallen. Lass uns alles andere wieder einschalten. Fühlen Sie sich, als wären diese ein wenig zu intensiv. Trotzdem ist es nur ein bisschen zurückklopfen. Großartig. Wir haben alle unsere Schilderformen an Ort und Stelle. Die Textur und Schatten, die wir in der gleichen Weise hinzugefügt haben, wie wir mit den Marquee-Buchstaben im letzten Kapitel und dem einfachen Zeichen davor. An dieser Stelle bin ich bereit, meine anderen Elemente, wie meinen Text, sowie meine Lichter hinzuzufügen wie meinen Text, . Gehen wir weiter und machen das. Ich beginne mit dem Text auf dem Herzen und dem Pfeil. Jetzt weiß ich nicht, ob Sie bemerkt haben, als ich alles aufteilte, aber ich gruppierte alles nach den grundlegenden Zeichenformen. Ich habe meinen Pfeil, Herzzeichen, das quadratische Schild und die Stangen zusammen. Denn gerade jetzt ist der Hintergrundhimmel auf sich allein gestellt. Ich werde das gruppieren, sobald ich beginne, die Sterne und die Textur hinzuzufügen. Moment ist das nur die grundlegende Organisation, die ich behalten werde, und es macht es einfacher, genau zu wissen, wo ich bestimmte Elemente platzieren muss. Es wird im nächsten Kapitel weiter organisiert, sobald ich die Animation dazu hinzufüge. Aber im Moment ist das ein guter Anfang. Ich gehe in mein Herzzeichen und tippe auf die oberste Ebene. Ich möchte etwas Text hinzufügen. Es ist bereits die Schriftart gewählt, die ich verwenden werde, die Redgar genannt wird, und ich werde einen Link dazu im Download-Bereich setzen. Ich werde nur ändern, was es liest. Das wird Ihre lesen. Diese Priorität hat etwas Bedrängnis. Die Schriftart wurde auf diese Weise erstellt, also werde ich keine weitere Textur hinzufügen, aber ich möchte eine Maske hinzufügen. Schnappen Sie sich wieder einen der Grunge-Stempel und tippen Sie einfach auf bestimmte Stellen darauf. Machen wir dasselbe mit dem Pfeil. Ich wähle meine oberste Ebene, füge Text hinzu, und ich möchte, dass dies Lichter meiner Welt lesen. Ich habe erwähnt, dass dies ein Valentinstags-Thema sein wird. Verzeihen Sie, es klingt ein wenig kitschig. Lass uns weitermachen und das etwas kleiner machen. Ich werde dasselbe tun, wie ich es mit dem Herztext getan habe. Ich füge meine Maske hinzu und stampfe einfach ein paar Stücke weg. Ich will nicht, dass es zu viel wird. Das sieht gut aus. Ich werde meine Pfeilform hier schließen. Das nächste, was ich tun möchte, ist, meine äußeren Lichter zum quadratischen Zeichen hinzuzufügen. Ich erwähnte, als ich über die Skizzenebene sprach, dass meine äußeren Lichter diejenigen sind, die ich letztendlich im nächsten Kapitel animieren werde, was bedeutet, dass ich diese von allem anderen getrennt halten muss. Ich werde eine Ebene ganz oben auf dem Stapel hinzufügen, und das wird nur für diese äußeren Lichter sein. Ich wähle hier meine cremefarbene Farbe und meine Festzelt Bulk-Front. Mal sehen, welche Größe wir hier haben. Es ist viel zu klein. Versuchen wir es nochmal. Ich werde mich dem auf die gleiche Weise nähern, wie ich es zuvor getan hatte. Ich werde eine Seite erstellen und sie dann oben kopieren und dann nach unten kopieren. Ich gehe einfach weiter und ziehe eine Linie nach unten und halte, kopiere diese und tippe sie dann an. Nun, weil ich das auf der obersten Ebene habe, sitzen sie oben auf dem Pfeil. Hier wird die Bezeichnung eines Vordergrundelements mit der Animation ins Spiel kommen und ich zeige Ihnen, was ich meine. Lass mich einfach weitermachen und diese Lichter beenden. Ich werde hier noch eine Linie ziehen und halten. Ich werde das nur ein wenig aufgreifen und es dann duplizieren, es nach unten ziehen und mit dem unteren Rand ausrichten. Lasst uns das alles zusammen schnappen. Dies wird sein, was wir duplizieren, um die Off- und On-Versionen zu erstellen und dann letztendlich zu animieren. Ich will, dass sie unter dem Herzen und dem Pfeil versteckt sind. Aber wenn es um die Animation geht, möchte ich nicht, dass Herz und Pfeil animiert werden. Ich werde die nach oben schieben, damit die Lichter darunter stecken. Aber wenn wir in den Animationsteil davon kommen, werden diese gruppiert werden und ich werde Procreate sagen , dass dies die Vordergrundelemente sind. Sie bleiben vollkommen statisch, die Lichter hier werden blinken und alles darunter wird statisch bleiben, weil das der Hintergrund ist. Hoffentlich können Sie anfangen zu sehen, dass wir das auf eine bestimmte Weise aufbauen, es ist das, was wir als Nächstes tun wird. Ich werde diese erst noch nicht beleuchten, ich werde das tun, sobald ich fertig bin, die Vintage-Festzelt Buchstaben zu erstellen, und wir werden das als nächstes tun. Bevor ich beginne, die Festzelt Buchstaben zu erstellen, gibt es ein paar Dinge, die ich erwähnen wollte. Als ich über diese Skizze ging, erwähnte ich, dass ich die Lichter auf der Außenseite des Schilds hier mit einem einfachen Blinzeln animieren würde. Aber die Lichter auf den Festzelt Buchstaben bleiben statisch. Sie bleiben während der Animation aktiv, was bedeutet, dass ich sie entweder als Vordergrund oder als Hintergrundelement festlegen muss , damit ich Procreate anweisen kann, sie aus der Animation fernzuhalten. Nun, für [unhörbar], diese werden auf meinem quadratischen Zeichen sitzen. Ich werde nur meinen Text platzieren, um die Marquee-Buchstaben innerhalb der quadratischen Zeichengruppe zu erstellen . Ich öffne das einfach und tippe auf die erste Ebene. Jetzt gibt es ein paar Möglichkeiten, mit denen ich den Text hinzufügen kann. Wenn Sie sich erinnern, werden wir eine Anspielung auf das Liebeszeichen in Philadelphia geben, das ist ein gestapeltes Zeichen, das das V und das E auf der Unterseite und das L und das O auf der Oberseite hat , und das O ist leicht gekippt. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie ich mich ihm nähern könnte. Ich könnte für jeden Buchstaben eine einzelne Ebene erstellen , so dass ich individuelle Kontrolle über jeden Buchstaben habe. Oder ich kann eine einzelne Textzeile erstellen und einfach eine Kombination in meinen Auswahl- und Transformationswerkzeugen verwenden , um die Buchstaben zu manipulieren, wie ich es brauche. Das ist der Ansatz, den ich annehmen werde, weil es der einfachste Ansatz ist , wenn es darum geht, den Umriss für die Felgenebene zu erstellen, die Spiegelung hinzuzufügen, die Textur hinzuzufügen und so weiter. Ich gehe zu Aktionen, Text hinzufügen. Das ist eigentlich schon die Schriftart, die ich verwenden möchte. Dies wird Hoefler Text genannt, und es ist auf dem Stil schwarz. Es gibt mir nur mehr Platz. Aber ich möchte natürlich ändern, was es sagt. Wir gehen in meinen Texteditor, und das wird die Liebe lesen. Jetzt kann ich anfangen, dieses Aktienzeichen zu erstellen. Ich schalte meine Feststelltaste ein, gebe ein L und ein O ein, drücke Return und gib dann das V und das E darunter ein. Nun, offensichtlich sind diese zu weit auseinander, aber sobald ich fertig bin, alle meine Elemente hinzuzufügen, kann ich die Auswahl- und Transformationswerkzeuge verwenden, um alles nach unten zu verschieben, und dann endlich das O kippen, aber ich möchte warten, bis das ist an Ort und Stelle, weil ich meine Texte noch nicht rasterisieren möchte. Ich möchte auch die Farbe davon ändern. Ich werde es auswählen, und ich werde die gleiche Farbe wie das Herz und den Pfeil wählen , nur um alles konsistent zu halten. Ich werde das hier oben platzieren. Jetzt muss ich meine Felgenebene für meinen Umriss erstellen, damit ich diesen Text dupliziere, in den Editor gehe, die Farbe ändern, in den Editor zurückkehren und ihn in einen Umriss ändern kann. An diesem Punkt werde ich nur voran gehen und beide Ebenen rasterisieren, weil ich meine Spiegelung erstellen muss, und es gibt keine wirkliche Notwendigkeit, es als Textebene zu behalten, denn denken Sie daran, ob ich dieses Wort ändern würde, weil sie Briefe, müsste ich die Lichter sowieso ändern, also gibt es keinen Vorteil, es als Textebene zu behalten. Ich werde diese beiden einfach rasterisieren. Jetzt werde ich meine Textur und Schattierung hinzufügen. Weil ich den gleichen Prozess verfolgen werde, den ich zuvor gemacht habe, werde ich voran gehen und das beschleunigen und wir sehen uns auf der anderen Seite. Ich habe die Textur und den Großteil der Schattierung zu meinen Briefen hinzugefügt. Ich ging voran und spielte herum mit einigen der Farben und Mischmodi und Opazitäten, und ich mag, wie das aussieht, ich bin fast bereit, meine Lichter hinzuzufügen. Eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass ich meinen Schlagschatten noch nicht hinzugefügt habe, und der Grund, dass ich das nicht getan habe, ist, weil ich einige dieser Buchstaben auswählen und sie bewegen werde . Wenn ich den Schlagschatten zuerst setzen würde, wäre es unmöglich, jedes Bit des Schlagschattens für einen einzelnen Buchstaben zu wählen. Es würde am Ende so aussehen, als hätte ich nur ein Stück des Schattens rausgeholt, es sieht lustig aus. Ich empfehle, den Schlagschatten zu machen, nachdem Sie Ihre Briefe manipuliert haben. Was ich tun werde, ist, diese beiden Gruppen auszuwählen. Ich habe auch die Felgenschicht und die Hintergrundbuchstaben zusammengefasst. Ich wähle beide aus. Gehen Sie zu meinem Auswahlwerkzeug und ich werde das Rechteck auswählen, und das erste, was ich tun möchte, ist, wählen Sie mein L und mein O. Verwenden Sie mein Transformationswerkzeug, es wird vorübergehend deaktivieren Sie die Textur, und ich werde nur Ziehen Sie diese nach unten. Ich will nicht, dass es die V und E berührt, aber ich will es ziemlich nah dran. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich nur mein O auswählen möchte. Ich werde diese beiden ausgewählt halten, weil ich wieder alle Elemente, die Felge und den Hintergrund haben muss . Lassen Sie mich versuchen, dies mit dem Quadrat zu tun. Ich möchte sicherstellen, dass ich nur das O bekomme und nicht das E oder irgendeinen Teil des L auch. Ich benutze mein Transformationswerkzeug, und ich werde nur meinen Finger nach unten halten und das auf eine 30-Grad-Drehung einrasten. Ich habe immer noch beide ausgewählt, ich werde dies ein bisschen größer machen, weil dies der Hauptaugenmerk der endgültigen Illustration sein wird. Jetzt, da dies vorhanden ist, kann ich meinen Schlagschatten hinter meinem Schriftzug hinzufügen. Ich möchte in meine Hintergrundebene gehen, sie duplizieren, und ich werde den gleichen Prozess verfolgen. Ich schalte Alpha-Sperre ein, fülle es , schalte es aus, ich bringe es herunter und etwas nach rechts, benutze eine Gaußsche Unschärfe, und ich werde es bei etwa neun oder zehn behalten. Ändern Sie meinen Mischmodus, lassen Sie die Deckkraft eine Berührung, und dann bin ich ganz eingestellt. Ich habe die Buchstaben an Ort und Stelle mit ihrer Textur und all ihrer Schatten. Ich bin bereit, die Lichter als nächstes hinzuzufügen. Ich möchte eine Ebene über den beiden hinzufügen. Ich nehme meine cremefarbene Farbe und wähle meine Festzelt Glühbirne aus. Jetzt möchte ich mit dem O beginnen, und der Grund, dass ich das tun möchte, ist, weil ich wieder eine kreative Platzierung hier verwenden werde, da ich nicht Lichter in allen Bereichen platzieren werde, ich werde nur konzentrieren sich auf die größeren Abschnitte dieser Buchstaben. Das O ist eigentlich nicht so konsequent angeordnet wie der Rest von diesen. Es hat ein bisschen eine Prise oben und unten, also möchte ich sicherstellen, dass die Größe, die ich meine Lichter auf die O eingestellt habe, und dann werde ich die gleiche Größe in den Rest von ihnen verwenden. Lassen Sie mich sehen, welche Größe ich hier habe. Ich hoffe, das wird funktionieren. Ich werde nur ein wenig eine Kurve nach unten ziehen und halten, also habe ich einen Bogen erstellt. Ich verwende meine Edit Shape und verschiebe sie einfach genau dorthin, wo ich sie will. Jetzt kann ich das einfach duplizieren, weil es sich auf einer eigenen Ebene befindet. Ich wähle aus, kopiere und füge sie ein, ziehe sie einfach um und ziehe sie dann nach rechts. Lass mich das nur ein bisschen runterklopfen und los geht's. Lassen Sie mich das Einrasten deaktivieren, manchmal hilft das Ausschalten des Fangens tatsächlich. Dieser Brief ist fertig. Nun, wieder, ich werde die gleiche Größe Licht für den Rest der Buchstaben halten , so dass ich die Konsistenz über alle von ihnen halten. Ich werde auch versuchen, die gleiche Anzahl von Lichtern zu schaffen. Ich gehe rüber zu meinem L und klemme die beiden zusammen. Ich werde mir eine neue Ebene geben, weil ich vielleicht nur in der Lage sein kann , zu kopieren und in den Rest einfügen. Ich habe sieben hier drüben, also werde ich versuchen, sieben hier reinzubringen. Ich halte, tippe mit dem Finger nach unten. Es ist auf seiner eigenen Schicht, so dass ich das einfach genau so platzieren kann, wie ich es will. Ich kopiere das in das E, tippe das ein bisschen an. Lassen Sie uns das noch einmal kopieren und versuchen, es einfach zu drehen, um in die V zu gelangen. Ich werde mein Schnappen abschalten, weil es nicht ganz 30 Grad ist. Da gehen wir. Lass uns wieder raus. Ich denke, die sehen gut aus, sobald sie angezündet sind, werden sie noch besser aussehen. Als nächstes gehen wir weiter und leuchten alle unsere Lichter auf, damit wir unser Schild vervollständigen können. 6. Erstellen eines komplexen, geschichteten Schilds Teil 2: Da wir bereits an den Festzelt Buchstaben arbeiten, gehen wir voran und machen diese zuerst. Ich möchte das alles zusammen schnappen. Es sieht ein wenig lustig aus, weil sie nicht wirklich abgeschlossen sind, also liest es nicht unbedingt Liebe hier im Layer-Stack. Aber wieder werde ich eine Off- und eine On-Version erstellen, also werde ich das duplizieren. Ich werde dieses noch einmal duplizieren, weil ich es in eine dunklere Farbe ändern möchte , damit ich meinen Schlagschatten erstellen kann. Auch hier können Sie den anderen Ansatz verfolgen, den Schatten mit dem weichen Pinsel hinzuzufügen, es liegt an Ihnen. Ich benutze mein Schnappen und tippe das einfach runter. Ich will es hier ein bisschen runterbringen. Stellen Sie eine Gaußsche Unschärfe ein. Stellen Sie sicher, dass ich Alpha Lock deaktiviert habe, was ich nicht getan habe. Dann ändere ich meinen Mischmodus, um zu multiplizieren. Ich habe meine aus, ich gruppiere die zusammen. Ich werde das aus dem Festzelt umbenennen. Weil ich zwei Lichter habe, bin ich so spezifisch wie möglich. Lassen Sie uns voran und beleuchten Sie die On-Version. Ich werde in Bloom and Layer gehen und ich werde das auf etwa 45 bringen. Wenn du den gleichen Prozess verwendest, den ich im letzten Video gemacht habe. Ich bringe es noch ein wenig weiter. Spielen Sie mit der Größe und der Verbrennung herum. Akzeptieren Sie das, und ich werde das duplizieren. Nimm meine unterste Schicht. Wieder möchte ich zuerst die Farbe ändern, ich möchte es so gelb machen. Schalten Sie die Alpha-Sperre aus und fügen Sie ihr eine weitere Blüte hinzu. Ich ziehe das einfach den ganzen Weg auf etwa 50. Lassen Sie mich einfach die Größe anpassen. Lasst uns gruppieren. Eigentlich ist es zuerst ändern Sie diese auf Bildschirm und vielleicht fallen Sie die Deckkraft, nur eine Berührung. Ich werde es nur um 85 fallen lassen. Wir werden das aus- und einschalten. Das ist regelmäßig an und das ist weiter mit Bloom. Ich mag, wie das aussieht. Ich werde das zusammen gruppieren und das auf dem Partyzelt umbenennen. Letztendlich spielt es keine Rolle, weil ich das nicht animieren werde. Aber wenn ich mich entschied, die Straße runter zu gehen, habe ich sie wenigstens getrennt. Wieder, ich werde dieses Warten in den Flügeln haben, sollte ich es tun wollen. Ich bin fertig, die Lichter anzuzünden. Lasst uns weitermachen und uns darauf konzentrieren, das andere Set zu beleuchten. Ich werde es duplizieren. Ich werde den gleichen Prozess verfolgen. An diesem Punkt werde ich es beschleunigen und wieder sehen wir uns auf der anderen Seite. Meine Lichter sind beleuchtet und ich bin bereit, sie im nächsten Abschnitt zu animieren. Jetzt habe ich das Ein- und Ausschalten in Ein- und Ausschalten umbenannt , weil ich weiß, dass das die beiden sind, die ich animieren werde. Ich möchte sie nicht zusammenfassen, weil sie letztendlich getrennt sein müssen, sobald ich sie animiere. Aber ich werde Ihnen im nächsten Video im Animationsvideo zeigen, wie ich weiterhin Dinge organisieren, um dieses Vordergrund- und Hintergrundelement zu setzen. Bevor ich jedoch etwas anderes mache, möchte ich meinen Hintergrundhimmel vervollständigen. Ich habe mir ein paar weitere Schichten gegeben und das erste, was ich tun werde, ist meine Sternenstaubbürste zu benutzen und es ist in dem Set, das ich zur Verfügung gestellt habe. Ich will es nur an Stellen treffen. Ich will nicht, dass diese zu viel konkurrieren, aber nochmal, das ist ein Nachthimmel, also möchte ich ein wenig darauf hineinspielen. Eine letzte Sache, die ich diese Sterne machen werde, ist, dass ich ihm einen schönen Glanz geben möchte , damit ich die Blüte benutzen werde. Ich bringe das auf etwa 50. Sie können sehen, dass es bereits das schöne Funkeln an den Rändern der Sterne. Ich spiele mit der Größe und der Verbrennung. Ich mag, wie das aussieht, ich akzeptiere das. Ich denke, ich werde nur die Deckkraft fallen lassen, nur eine Berührung, oder lassen Sie uns versuchen, wie Bildschirm aussieht. Es macht nicht wirklich viel von einer Veränderung. Ich werde es normal halten und ich werde die Deckkraft nur auf etwa 84 oder 85. Wieder will ich nicht, dass es mit dem Schild konkurriert, aber ich möchte, dass es Teil dieses Nachthimmels ist. Dann eine letzte Sache, die ich tun werde, ist, dass ich eine Texturbilddatei hinzufügen werde , um dem Himmel etwas Textur hinzuzufügen. Sie können einen Pinsel verwenden, wenn Sie möchten, manchmal verwende ich einen Gouache-Pinsel, um einige zusätzliche Textur hinzuzufügen, fast wie ein Milchstraßengefühl. Aber ich werde eine der Texturen verwenden, die ich aus dem kostenlosen Use-Image-Paket zur Verfügung gestellt habe. Ich gehe in meinen Beton und ich mag diesen hier. Es wird sehr subtil sein. Ich werde das zum Overlay fallen lassen und meine Deckkraft runterbringen. Ich will nur einen Hauch von Textur im Hintergrund. Wenn Sie möchten, könnten Sie Textur über das gesamte Ding hinzufügen. Sie würden das einfach zu Ihren Vordergrundelementen hinzufügen, damit Sie es ganz oben im Layer-Stapel platzieren und es vielleicht in die Pfeilgruppe einfügen oder eine eigene Gruppe erstellen können. Letztendlich müssen Sie nur sagen, Procreate, wenn Sie animieren, dass Sie möchten, dass es ein nicht animierter Teil davon sein. Nun, da ich alles an Ort und Stelle habe, ist eine letzte Sache, die ich tun möchte, meine Herzschicht zu kippen. Ich habe diese Gruppe ausgewählt. Ich werde es nur ein wenig kippen, nicht viel. Es sitzt immer noch über dem Schild, ebenso wie der Pfeil. Was ich an diesem Ansatz mag und dieses Set als Vordergrundelement zu haben, ist, dass ich keines der Lichter darunter löschen muss , denn wie Sie sich erinnern, bis wir dies nach oben bewegen, saßen einige der Lichter darüber. Ich hätte eine Maske benutzen können, um sie zu maskieren anstatt alles in Herz und Pfeil nach oben gruppiert zu bewegen. Aber was ich daran mag, ist, dass es dem Realismus verleiht , weil sie in Wirklichkeit keine Lichter entfernen werden. Sie werden immer noch unter den geschichteten Schildern sitzen. Ich mag es, wie es von unten rausspäht oder auch von hier aus späht. Ich werd einen letzten Blick werfen. Ich denke, alles sieht gut aus. Ich bin bereit, dies im nächsten Video zu animieren. Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns zusammenfassen, was Sie in diesem gelernt haben. In diesem Video haben wir darüber gesprochen, Ihr Schild im Voraus zu planen, ob Sie es physisch auf Papier oder hier in Procreate machen, oder einfach nur ein wenig darüber nachdenken. Es ist eine gute Idee, darüber nachzudenken, wie Ihr Zeichen aussehen soll, und ob Sie planen, es zu animieren und wo Sie es verwenden werden, denn das wird letztendlich dazu beitragen, wie Sie Ihre Ebenen einrichten. Wir haben eine Kombination aus Festzelt und Textschriftzug zu unseren mehrschichtigen Schildern hinzugefügt , die wir beide an Ort und Stelle haben könnten. Ich habe Ihnen gezeigt, wie ich alle meine Elemente, einschließlich der Hintergrundpole, schattierte , um dieses geschichtete und abgerundete Gefühl in einigen Fällen wirklich hervorzuheben. Schließlich haben wir darüber gesprochen, wie das Schichten Ihres komplexen Zeichens letztendlich die Art und Weise verändern kann, wie Sie es auf der Straße animieren. Im nächsten Video zeige ich Ihnen drei Möglichkeiten, Ihre Lichter zu animieren. Ich seh dich dort. 7. Animation deines Schilds: In diesem Kapitel werde ich die Grundlagen der Animation abdecken, unterstützen in Procreate. Ich zeige Ihnen drei verschiedene Animationen für Ihre Lichter, ein einfaches Blinzeln, ein einzelnes Licht, das nicht richtig funktioniert, während der Rest leuchtet, und ein einziges rollendes Licht. Ich zeige Ihnen, wie ich meine Animationen im Voraus plane um sicherzustellen, dass meine Ebenen entsprechend eingerichtet sind, und schließlich zeige ich Ihnen, wie Sie die Einstellungen für die Animation anpassen , um sie genau richtig zu machen. Lasst uns anfangen. Ich bin wieder in der komplexen Illustration, die wir im vorherigen Kapitel erstellt haben, und das ist diejenige, die ich diesen einfachen Blinzeln hinzufügen werde. Wenn Sie sich erinnern, werde ich die Lichter auf der Außenseite hier blinken lassen und die Lichter auf dem Festzelt bleiben statisch. Ich bin ziemlich nah dran, wo ich mit meiner Organisation für die Animation sein muss. Ich habe Dinge, die getrennt werden müssen. Es gibt jedoch ein paar Dinge, die ich kombinieren muss, denn wieder muss ich Procreate sagen, was ich statisch bleiben möchte und was ich animiert bleiben möchte. Bevor wir das jedoch tun, möchte ich einen genaueren Blick auf die Animationsassistenz-Schnittstelle werfen, damit Sie verstehen, wie es funktioniert. Ich bin hier in einer früheren Animation, die ich erstellt habe. Dies ist eine einfache Blinkanimation, bei der es nur die Lichter aus- und einschalten wird. Der Grund, warum ich das öffnen wollte, ist, weil es bereits für die Animation eingerichtet ist und ich Sie durch die Animationsassistenz-Schnittstelle führen möchte , bevor wir in die Organisation der Ebenen des komplexen Zeichens gelangen , weil ich denke, das wird Ihnen helfen genau, warum wir die Dinge so aufstellen, wie wir sind. erste Sache, die Art und Weise, wie Sie Animationsassistent aktivieren und gerade jetzt bereits aktiviert ist, besteht darin, zu Ihrem Schraubenschlüssel, Aktionen zu gehen, und unter Leinwand sehen Sie Animationsassistent. Sie schalten es ein. Dieses Menü wird unten erscheinen und Sie können Ihre hier mit Spiel und Pause ein- und ausschalten. Es gibt ein Einstellungsmenü, über das wir in einem Moment sprechen werden, und dann können Sie zusätzliche Frames hinzufügen. Jetzt werden die Frames unten hier direkt davon gesteuert, wie Sie Ihre Ebenen oder Gruppen von Ebenen in Ihrem Ebenenfenster hier festgelegt haben. Wenn ich durch tippe, können Sie sehen, wie es die Position in den Frames unten hier ändert, und es läuft durch die Animation. Wenn ich eine Ebene hinzufüge, wird es einen Rahmen hinzufügen, genau wie es wäre, wenn ich hier unten einen Frame hinzufügen würde. Werfen wir einen Blick auf die Einstellungen in der Animationsoberfläche. Die ersten drei Optionen hier sind Loop, Ping Pong und ein Schuss. Loop ist der Standard, daher wird es kontinuierlich eine Animation durchlaufen, bis Sie sie ausschalten. Ping-Pong wird es rückwärts und vorwärts auf unbestimmte Zeit wieder nehmen , bis es abgeschaltet wird und dann schließlich ein Schuss wird es einmal durch die Animation nehmen und dann stoppen. Das wäre nützlich, wenn Sie eine Titelgrafik für etwas erstellen , wo Sie nur wollen, dass sie einmal durchlaufen und fertig ist. Mit den Frames pro Sekunde können Sie die Geschwindigkeit Ihrer Animation ändern. Ich kann das den ganzen Weg nach oben bringen, oder ich könnte es weit runterbringen und verlangsamen. Ich zeige Ihnen, wie das später nützlich sein wird wenn wir unser Licht erschaffen, das kaputt ist. Zwiebel-Skin und die Animationsschnittstelle von Procreate waren nur, um traditionelle handgezeichnete Animationszellen zu mögen , die erstellt und dann mit einer Lichtbox gestapelt angezeigt werden. Der Animator kann vorwärts und rückwärts sehen , damit er den Verlauf der Animation sehen kann. Wenn es um diese Festzelt Schilder geht, Es ist nicht wirklich so praktisch, weil sie so einfach sind. Es wäre praktischer, wenn es sich eine komplexere Animation handelt, bei der sich etwas auf dem Bildschirm bewegt. Sie können den Fortschritt Ihrer Animation sehen , sodass Sie sie genau so ausrichten können, wie Sie es benötigen. Diese letzten vier Optionen haben mit den Zwiebelschalen zu tun. Sie können die Anzahl der Frames festlegen. Die Anzahl der Frames, die Sie vorwärts und rückwärts sehen möchten, und Sie können auch die Deckkraft dieser Frames festlegen. Aber wieder werde ich keine Aufmerksamkeit auf die Zwiebelfelle richten, weil ich sie nicht unbedingt praktisch finde, wenn es darum geht, diese Zeichen zu schaffen. Ich bin wieder in der komplexen Illustration und jetzt, da wir uns die Schnittstelle angesehen haben, möchte ich dieses Dokument einrichten, um es für die Animation vorzubereiten. Wieder wird dies ein einfaches Blinzeln sein und meine äußeren Lichter hier werden blinken und die inneren Lichter werden an bleiben. Ich möchte, dass der Rest meiner Animation statisch bleibt. Die andere Komplexität ist, dass ich das Herz und die Pfeile auf allem sitzen und ich will hier nichts weglöschen müssen. Also muss ich Procreate sagen, dass dies Vordergrundelemente sein werden. All das wird vorantreiben, wie ich meine endgültige Organisation in meinem Layer-Stack hier erledige. Moment habe ich mein Herz und meinen Pfeil als zwei getrennte Gruppen. Ich werde nur beide auswählen. Ich werde sie zusammenfassen und dann werde ich diesen Vordergrund umbenennen. Ich werde mein Blinzeln lassen und mein off blinzeln völlig voneinander getrennt und ich werde sie nicht mit etwas anderem gruppieren, weil das der Unterschied zwischen off und on sein wird und das ist, was animiert werden wird. Schließlich wird alles andere hier als mein Hintergrund zusammengefasst. Ich werde diesen Hintergrund umbenennen. Mein Hintergrund und mein Vordergrund werden in meiner Animation völlig statisch bleiben und Procreate wird wissen, diese und diese als meine Animation zu setzen , weil ich es sagen werde. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht. Jetzt, da ich das organisiert habe und Sie hoffentlich sehen können , wie Sie während des gesamten Prozesses der Erstellung Ihrer Illustration organisiert bleiben , hilft Ihnen, so viel näher an der Animation Ihrer Illustration und am hinteren Ende zu sein . Ich gehe weiter und aktiviere den Animationsassistent. Wieder einmal sind meine Rahmen gekommen. Nun, während ich eine Hintergrundgruppe und eine Vordergrundgruppe habe, wenn ich das Spiel jetzt aktiviere, wird es durch alle vier dieser Frames laufen, weil ich Procreate nicht gesagt habe, dass ich etwas als Hintergrund oder Vordergrund. Die Art und Weise, die ich tun werde, ist, dass ich auf meinen Rahmen tippen und ich werde auf den Hintergrund umschalten. Ich werde auf diesen Rahmen tippen und ich werde im Vordergrund umschalten. Jetzt können Sie sehen, dass die Abbildung selbst genau so aussieht, wie sie es normalerweise tun würde. Wenn ich nun die Option „Wiedergabe“ aktiviere, die beiden in der Mitte animiert. Wenn ich zu meinem Layer-Stapel gehe, sind sie deaktiviert und aktiviert. Das ist großartig. Es ist ein einfaches Blinzeln. Es blinkt genau so, wie ich es will, bis es das Licht ist, das ich blinken will, aber das ist viel zu schnell. Gehen wir in Einstellungen und ich werde meine Frames pro Sekunde auf etwa zwei oder drei nehmen. Das ist viel ruhiger. Das ist viel mehr, als würde es im wirklichen Leben. Ich denke, zwei sind wahrscheinlich besser. Ich möchte das auf einer regulären Schleife, weil Ping-Pong keinen Unterschied machen wird. Wenn ich nur einen Schuss mache, wird es aus- und einschalten und dann fertig sein. Loop ist die richtige Einstellung dafür. Das war's. Genau so können Sie einen einfachen Blinzeln mit Ihren Festzelt Schildern einrichten. Auch hier kann ich nicht genug betonen , dass Sie, wenn Sie durch den Prozess der Erstellung organisiert bleiben, es so viel einfacher finden, Ihre Animation im Back-End zu erstellen. Sie sicher, dass gruppieren, selbst wenn es sich um ein einfaches Zeichen Sie Dingegruppieren, selbst wenn es sich um ein einfaches Zeichenhandelt. Erstellen Sie eine Off-Version Ihrer Lichter für sich selbst, denn selbst wenn Sie es nicht animieren, tut es nicht weh, es im Hintergrund zu sitzen. Aber wenn Sie sich entscheiden, es zu animieren, Es ist bereits da und Sie müssen es nicht im laufenden Betrieb erstellen. Dann überlegen Sie, wie Ihre Animation funktionieren soll, und legen Sie die Layer entsprechend fest. Das ist der einfache Blinzeln. Aber was wäre, wenn wir eine schaffen wollten, in der wir ein Licht haben , das auf dem Fritz ist und blinkt und der Rest bleibt statisch. Wir schauen uns das als Nächstes an. Ich bin hier in der einfachen Kaffee-Schild-Illustration , die ich zu Beginn der Klasse erstellt habe. Ich werde das verwenden, um das gebrochene Licht zu erzeugen, das flackern wird, während der Rest der Lichter leuchtet. Das Problem ist, dass ich mit dieser Illustration nicht vorausgeplant habe. Ich habe eine Off- und On-Version und das ist großartig außer ich möchte nicht, dass alle blinken. Gerade jetzt, wenn ich Animationsassistent damit einschalte und diese als Hintergrundebene bezeichne und auf und diese als Hintergrundebene bezeichne Wiedergabe klicke, wird es alle Lichter blinken lassen. Wenn ich das anstrebte, wäre das großartig. Aber ich will wirklich nur, dass einer von ihnen blinkt. In der Tat möchte ich, dass es ein Flimmern wird, während der Rest statisch bleibt. Ich könnte in meine Ebenen gehen und eines meiner Lichter herausgreifen, es auswählen und vielleicht ausschneiden und auf seine eigene Ebene einfügen, außer ich habe die ganze Blüte und den ganzen Schlagschatten zu meinen Lichtern hinzugefügt, was bedeutet, dass es neben unmöglich, ein Licht und alle Schlagschatten und Bloom-Elemente wählen, ohne dass es lustig aussehen. Da ich nicht im Voraus geplant habe und meine Layer nicht entsprechend eingerichtet habe, muss ich stattdessen meinen eigenen Layer löschen. Ich muss den Schlagschatten löschen, und ich muss von vorne anfangen. Was ich an dieser Stelle tun werde, ist ein Licht zu bezeichnen. Sagen wir einfach, es wird dieser sein. Das ist derjenige, der kaputt werden wird. diese Ebene ausgewählt ist, wähle ich dieses Licht aus. Wieder, es ist wirklich einfach, weil ich keine Blüte oder Schlagschatten drauf habe. Ich werde drei Finger nach unten streichen und ausschneiden und einfügen. Das hat es zu seiner eigenen Schicht gebracht. Jetzt muss ich das herausziehen, denn das wird animiert werden und das wird in meinen Hintergrund verschoben werden. Aber jetzt ist keiner von ihnen angezündet, also muss ich von vorne anfangen. Ich werde alle meine Lichter so aufleuchten, wie ich es will. Ich werde den gleichen Prozess verfolgen, den ich Ihnen in den vorherigen Übungen gezeigt habe. Ich mache das eigentlich aus der Kamera und komme gleich zu dir zurück. Ich habe vorangegangen und meine Schichten repariert. Werfen wir einen Blick darauf, wie das die Dinge verändert hat. Bisher hast du gesehen, wie ich eines der Lichter auswählte und es von den anderen abbrach, und ich habe es als ein eigenes einzelnes Licht eingestellt. Das ist genau hier. Ich habe sowohl eine Off- als auch eine On-Version. Wenn ich darauf tippe, können Sie sehen, dass es nur einen aus- und einschalten. Meine anderen Lichter, ich ging voran und erstellte die Blüte und die Schlagschatten auf ihnen und sie sind genau hier. Ich habe mir keine Sorgen darüber gemacht, diese in zwei getrennte und unterschiedliche Gruppen auszubrechen , weil ich sehr leicht das On versus Off aufgeben konnte , ohne das tun zu müssen. Diese werden sowieso an die Hintergrundschicht delegiert. Im Moment werde ich sowohl den ursprünglichen Hintergrund als auch die statische Beleuchtung auswählen . Ich werde diese zusammen gruppieren, und das wird die neue Hintergrundebene werden. Jetzt habe ich die „Aus“ und „On“ -Version dieses einzelnen Lichts. Wenn ich den Animationsassistent aktivieren und auf Wiedergabe drücken würde, wird das einzelne Licht nur blinzeln lassen, während der Rest statisch bleibt. Was, wenn ich ein Flackern wollte? Schalten wir das aus. Was ich tun muss, ist, dass ich eine Reihe zusätzlicher Frames erstellen muss , die ein- oder ausgeschaltet sein werden. Die Art und Weise, wie ich das tun werde, ist, ich werde nur zufällig wählen, bestimmte zu duplizieren. Ich werde das duplizieren und hochziehen. Sie können sehen, es fügt Frames hier unten hinzu. Ich mache das zufällig, denn wenn es ein Flackern ist, wird es für ein bisschen an bleiben und dann für einen Beat ausgeschaltet, und dann vielleicht für zwei Beats, für drei. Ich bin wirklich zufällig, wie ich das hinzufüge. Jedes Mal, wenn ich etwas dupliziere, ziehe ich es hoch, wenn ich muss. Ich werde es für drei Schläge halten lassen. Ich dupliziere eine andere Off-Layer und ziehe sie nach oben. Es fügt kontinuierlich Ebenen hier unten unten hinzu. Jetzt müssen Sie eine Sache warnen, Sie müssen sicherstellen, dass Sie beobachten, wie viele Ebenen Sie in Ihrer Leinwand übrig haben. Wechseln Sie zu Ihren Canvas-Informationsebenen. Ich sehe, dass ich noch 23 zur Verfügung habe, also geht es mir eigentlich gut. Ich werde ein paar mehr hier machen und dann zeige ich dir, wie es flimmern wird. Machen wir noch einen. Ich denke, das ist gut genug. Wenn ich auf Play klicke, ist es wirklich langsam, also liest es nicht wirklich so, wie ich es wollte. Lassen Sie mich jedoch in Einstellungen gehen und meine Frames pro Sekunde hochziehen. Sie können sehen, dass es eine Morsecode-Sache macht, weil ich es so eingestellt habe, zum Beispiel drei ausgeschaltet und zwei eingeschaltet ist, und dann eins aus und dann zwei an. Ich war zufällig dabei. Es liest sich mehr wie ein Flimmern. Ich fühle mich, als wäre es nicht ganz da. Also werde ich tatsächlich ein paar weitere von jedem hinzufügen. Ich glaube, ich werde das einfach duplizieren und das zwischen dort verschieben. Es flackert nicht genug ab. Wenn es um dieses Flackern geht, spielen Sie es einfach, stellen Sie Ihre Frames pro Sekunde, wo Sie wollen, und sehen Sie einfach ob Sie etwas anderes hinzufügen müssen, und drücken Sie dann einfach wieder Play. Das ist viel besser. Es gibt keine Formel, um das zu tun. Es geht darum, die Ebenen hinzuzufügen, sie abzuspielen, Ihre Frames pro Sekunde zu ändern, zu sehen, ob es so liest, wie Sie es wollen, und dann die Zufälligkeit des On im Vergleich zur Off-Variante anzupassen . Ich werde alle diese wieder getrennt voneinander lassen , weil sie alle animiert werden. Ich denke, sie sind Frames pro Sekunde ist gut. Mal sehen, ob ich es ein bisschen mehr anpassen kann und wieder da raus. Ich denke, das ist wirklich schön wie ein flackerndes Licht. Du könntest dies mit mehr als einem Licht tun, wenn du es wolltest. Man könnte sicherlich ein Licht komplett aus haben und das bleibt statisch aus. Es ist alles in der Art, wie Sie es am Anfang eingerichtet haben. Es ist alles in der Art, wie Sie es planen. Das ist, was Procreate sagen wird, wie Sie an dieser Stelle animieren wollten. Im Fall von, als ich das erstellt habe, wusste ich tatsächlich, dass ich nur einen einfachen Blinzeln daraus erstellen würde, aber ich wollte dies als Beispiel verwenden, damit Sie sehen können, wo Sie am Ende eine Menge Wiederholen und Rückgängig machen und Duplizierung. Du wirst Zeit verschwenden, wenn du nicht vor der Zeit darüber nachdenkst , wie du willst, dass die Dinge aussehen. Sehen wir uns an, wie Sie mithilfe des Animationsassistenten ein einzelnes rollendes Licht erzeugen können . Dies ist eine einfache Illustration, die ich zuvor erstellt habe , die nur einen einfachen Blinzeln darauf hat, also ein Ein- und Ausschalten, ich möchte eigentlich, dass dies ein rollendes Licht hat. Ich möchte, dass meine Off-Version auf meinen Lichtern statisch wird. Sie werden überhaupt nicht animieren. Ich möchte, dass das einzelne Licht über die Oberseite jeder der on-Versionen fährt, so dass es das Aussehen dieses einzelnen Lichtes gibt , das nur um das Herz rollt. Das Problem ist, dass ich mein Layer-Setup an dieser Stelle nicht habe. Genau wie beim vorherigen Vorzeichen muss ich einige Anpassungen vornehmen. Die gute Nachricht ist, dass ich damit in einer viel besseren Position bin als in der letzten. Obwohl ich einige Dinge neu erstellen muss, muss ich sie nicht vollständig neu erstellen. Lassen Sie mich zunächst den Animationsassistent ausschalten. Ich werde natürlich die On-Version löschen, weil wir das neu erstellen werden. Ich werde meine Off-Version duplizieren und ich werde das einfach ausschalten Das wird in den Flügeln warten. Der Grund, warum ich das dupliziere, ist, weil ich eines dieser Lichter wegschneiden werde , um es als einziges Licht zu bezeichnen. Aber ich möchte, dass dies meine endgültige Off-Version ist und das wird sich in meine Hintergrundebene bewegen. Ich werde es vorerst ausschalten. Ich werde es nicht anfassen, weil ich will, dass es so bleibt, wie es ist. Ich werde in diese Off-Version gehen und ich werde den Schlagschatten entfernen. Ich möchte diese Ebene auswählen. Dann werde ich mein Auswahlwerkzeug greifen und ich werde nur eines der Lichter auswählen, damit es egal ist, welches. Ich gehe weiter und drei Finger streichen nach unten, schneiden und einfügen. Jetzt habe ich dieses einzelne Licht auf seiner eigenen Ebene. Ich kann das einfach löschen. Wenn ich das wieder anschalte, kommt der Rest zurück. Ich auch, wenn ich das ausschalten, hat das kein Leerzeichen. Das ist der andere Grund, warum ich das dupliziert habe. Ich will nicht, dass es einen leeren Fleck hat und das Licht wie um den Rest herum hat. Jedes Mal, wenn es an diesem Punkt vorbei geht, sieht man dort nichts. Ich brauche eine völlig intakte Version. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich meine Off-Version mit meinem Hintergrund gruppieren werde . Das wird mein neuer Hintergrund. Jetzt muss ich nur die On-Version dieses einzelnen Lichts neu erstellen. Lassen Sie mich es wieder einschalten. Ich werde es duplizieren. Ich muss dafür keinen Schlagschatten erstellen, weil ich den Schlagschatten hier bereits habe. Alles, was ich tun muss, ist die beiden Blüten zu erschaffen. Ich werde das vorerst löschen. Ich werde das mit einer Blüte treffen. Bringen Sie das bis zu 45 oder so. Spielen Sie mit den Seiten herum, es ist ein wenig zu viel. Los geht's. Ich möchte diese zweite Blüte darunter erschaffen, um ihr das Highlight zu verleihen. Stellen Sie sicher, dass ich Alpha-Sperre ausgeschaltet habe, habe ich nicht. Ändern Sie dann die Deckkraft und den Mischmodus, das ist wirklich [unhörbar]. Jetzt muss ich das zusammenfassen. Dies ist diejenige, die ich letztendlich duplizieren und mich auf meiner Leinwand bewegen werde. Das wird mein Licht werden. An dieser Stelle möchte ich, dass es zu jeder der Off-Versionen reist. Dann wird dieses einzelne Licht animiert werden. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich diese Gruppe duplizieren möchte. Ich nehme das Duplikat und bringe es in dieses Licht. Ich werde das Einrasten ausschalten, weil dies auf einer so seltsamen Diagonale ist, es ist eigentlich einfacher, es auszuschalten. Ich werde es nochmal duplizieren. Ich schiebe es nach oben. Ich werde das immer weiter machen. Ich habe das auf Version so oft wie nötig dupliziert, um es über das Herz zu bewegen. Ich möchte eine Sache erwähnen, die du gesehen hast, wie ich es drehte, während ich herumlief. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, weil, wenn Sie die Pinselversion verwenden, es mit einer Drehung eingestellt ist, so dass sich dieser Filament dreht, während Sie herumlaufen, bis er zufälliger aussieht. Wenn du es einfach duplizierst und weiter herumziehst, wird jeder einzelne Filament in die gleiche Richtung sein, und das wollte ich auch nicht. Ich drehte mich gerade, als ich ging. Es ist eine wirklich winzige Berührung, aber es ist eine, die bemerkt werden kann. Im Moment sieht es wie ein Standard-beleuchtetes Schild aus. Natürlich möchte ich ein einzelnes rollendes Licht. Lassen Sie mich fortfahren und aktivieren Sie den Animationsassistent erneut. Nun, weil ich die oberste Ebene ausgewählt habe, werde ich diese nur verschieben, sie ist ein wenig weg. Das ist der Einzige, der angezündet ist. Wenn ich auf Play klicke, wird es meinem Layer-Stack den ganzen Weg folgen. Aber es wird diese Off-Version vollständig intakt halten, denn wieder habe ich eine Kopie davon erstellt und in die Hintergrundebene verschoben, die ich als statisch bezeichnet habe. Ich kann die Einstellungen dazu ändern, um meine Frames pro Sekunde zu ändern. Ich denke, es ist wirklich schnell oder bringt es langsam zurück. Das war's. Alles, was ich tun musste, ist meine ursprüngliche einfache Animation zu nehmen, ein paar Verbesserungen zu machen, ein paar Duplikate dieses einzelnen Lichts zu machen, und indem Sie sagen, Procreate, was ich tun wollte, sagen Sie ihm, was der Hintergrund ist und was es braucht, um animieren, war ich in der Lage, dieses einzelne rollende Licht zu erstellen. Eine letzte Sache, die ich Ihnen zeigen wollte, ist Ping Pong, denn hier würde das funktionieren. Wenn ich dies auf Tischtennisplatte setze, geht es rückwärts und vorwärts, sobald es an Anfang und Ende kommt. Das ist es mit unseren drei Animationsvarianten. Ich weiß, es scheint, als ob es kompliziert sein kann, aber wieder, mit der Planung im Voraus, kann es super einfach sein. Um zusammenzufassen, was Sie in diesem Kapitel gelernt haben, haben wir über die Grundlagen der Animationsassisten-Benutzeroberfläche in Procreate gesprochen. Ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie drei verschiedene Animationen erstellen, ein einfaches Blinzeln, ein einzelnes flackerndes Licht, der Rest bleibt an, sowie eine einzige Lichtrolle. Ich habe Ihnen auch gezeigt, wie Sie eine vorhandene Illustration aufnehmen und sie optimieren können, wenn sie nicht ganz dort ist, wo Sie es haben wollen. Aber das hat auch gezeigt, dass es wirklich wichtig ist, vorausschauend zu denken, wenn Sie planen, zu animieren, damit Sie Ihre Ebenen im Voraus richtig einrichten können. Schließlich haben wir darüber gesprochen, wie Sie die Einstellungen für Ihre Animation anpassen können, wie Schleife im Vergleich zum Ping Pong oder Ändern der Frames pro Sekunde. Sie bekommen es genau dort, wo Sie wollen. Im nächsten Video werden wir alles über das Speichern Ihrer Animationen sprechen . Wir sehen uns dort. 8. Drei Methoden zum Speichern von Animationen: Es gibt mehrere Möglichkeiten, animierte Illustrationen in Procreate zu speichern, und jede hat ihre eigenen Vor- und Nachteile. In diesem Video werden wir einen Blick auf die drei verfügbaren Methoden werfen und darüber sprechen, wann Sie sie verwenden möchten oder nicht. Animiertes GIF ist die vielseitigste Option, da es am häufigsten verwendet wird. Nun gibt es ein paar Probleme mit der Verwendung von GIFs. Die erste ist, dass partielle Transparenzen nicht mit GIFs funktionieren. Mit anderen Worten, alle Pixel müssen entweder vollständig undurchsichtig oder vollständig transparent sein. Es gibt keine dazwischen. Wenn Sie einen Schlagschatten unter Ihrem GIF haben und versuchen, ihn mit einem transparenten Hintergrund zu speichern, funktioniert der Schlagschatten nicht. Was passieren wird, ist, dass Sie entweder mit einem sehr dunkelschwarzen Blob hinter dem Rest Ihrer Illustration enden einem sehr dunkelschwarzen Blob hinter dem Rest oder es wird überhaupt nicht auftauchen. Wenn Sie es nun auf einer Website verwenden und den genauen Farbwert des Hintergrundelements Ihrer Website kennen , können Sie möglicherweise eine kleine Form in dieser Farbe erstellen, die hinter der Animation platziert wird. In meiner eigenen persönlichen Erfahrung, obwohl, selbst wenn ich den genauen Hex-Wert hatte, hat es nicht immer perfekt abgestimmt, und ich habe eine schwache Linie um meine Animation herum gefunden. Das andere Problem mit GIF besagt, dass sie eine geringere visuelle Qualität als andere Methoden haben. Wenn Sie in Procreate als animiertes GIF speichern, haben Sie die Option zwischen maximaler Auflösung und webbereit. Jetzt werde ich sagen, dass, während Web ready eine viel kleinere Dateigröße bietet, es auch die Animation so stark verschlechtert, dass ich sie nie gefunden habe, es zu verwenden, also speichere ich sie immer maximale Auflösung. Sie können Ihre Frames pro Sekunde auch hier in der Speicherfunktion ändern , anstatt in Ihre Illustration zurückzukehren. Schließlich beziehen sich Dithering und Farbpalette pro Frame auf die Farben in Ihrer Illustration. GIFs können nur bis zu 256 Farben verarbeiten. Wenn Sie eine Animation haben, die wirklich Farbe schwer ist, also etwas viel mehr Farbe schwerer als diese, können Sie einige Probleme mit einigen lustigen Flecken haben, wenn Sie es speichern. Der erste Schritt besteht darin, zu versuchen, Dithering einzuschalten. Was Dithering tut, ist zwei Pixel zu nehmen und im Grunde ein drittes gefälschtes Pixel zu erstellen , das als Punkt fungiert , der den Raum füllt und es hilft, Dinge zu glätten. Wenn das immer noch nicht funktioniert, versuchen Sie, die Farbpalette pro Frame einzuschalten und zu prüfen, ob das hilfreich ist. Ich persönlich habe nie die Notwendigkeit gefunden, das zu verwenden, aber wieder, es ist eine Option, wenn Sie es brauchen. Animierte PNGs sind optisch höherer Qualität als GIFs. Die gute Nachricht ist, dass partielle Transparenzen arbeiten und sie akzeptieren eine viel größere Anzahl von Farben als GIFs tun. Problem mit animierten PNGs ist, dass die meisten Websites sie nicht akzeptieren. Es gibt an dieser Stelle wirklich keinen Vorteil, als animiertes PNG zu speichern. Schließlich funktionieren animierte MP4s ähnlich wie GIFs und PNGs, aber sie verwenden JPEG-Codierung, um ihre Frames zu erstellen, was bedeutet, dass Transparenzen überhaupt nicht funktionieren. Wenn Sie versuchen, einen Schlagschatten mit einem MP4 zu speichern, wird dieser Schlagschatten zu einer festen Form hinter dem Rest Ihrer Illustration, da wieder JPEG-Codierung verwendet wird und Transparenzen nicht funktionieren. Ein Plus bei der Verwendung von MP4s ist, dass ihre Dateigrößen tendenziell viel kleiner als JPEGs und GIFs sind, weshalb Websites wie Facebook normalerweise allgemeine Beiträge im MP4-Format vorziehen , im Gegensatz zu den anderen zu sein. Du spielst im Grunde einen Film auf einer Schleife. Um zusammenzufassen, was wir in diesem Kapitel behandelt haben, GIFs sind die am häufigsten verwendeten. Sie sind die vielseitigsten, aber sie akzeptieren keine Teiltransparenzen und sie können optisch weniger ansprechend sein. Animierte PNGs haben tendenziell eine höhere visuelle Qualität, aber sie werden nirgendwo wirklich akzeptiert, so dass es keinen Vorteil gibt, sie zu verwenden. Schließlich verwenden animierte MP4s JPEG-Codierung, um ihre Frames zu erstellen, so dass Transparenzen überhaupt nicht funktionieren, aber der Vorteil der Verwendung ist, dass ihre Dateigrößen tendenziell viel kleiner sind. Am Ende des Tages ist kein Format perfekt, sie alle haben ihre Vor- und Nachteile. Wenn Sie Ihre Animation speichern, denken Sie einfach darüber nach, wo Sie sie verwenden möchten und ob die Website, auf der Sie sie platzieren möchten, Ihr Format akzeptiert oder nicht. Möglicherweise müssen Sie Ihre Animation etwas optimieren , oder Sie müssen auf einige Dinge verzichten, aber es gibt mindestens drei Optionen zur Auswahl, um Ihren Bedürfnissen gerecht zu werden. Im nächsten Video werden wir einen Blick auf das Klassenprojekt werfen, also sehen wir uns dort. 9. Das Kursprojekt: Das Projekt für diese Klasse wird sein, Ihr eigenes Vintage-inspiriertes Marquee-Zeichen mit dem Prozess zu erstellen , den Sie in der Klasse gelernt haben. Sie können jedes der Zeichen ausprobieren, die wir vom einfachen bis zum Komplex erstellt haben , oder einfach nur eine Reihe von Marquee-Buchstaben erstellen. Sobald Sie das getan haben, versuchen Sie, sie anzuzünden und verwenden Sie einige der Animationstechniken, die wir am Ende der Klasse behandelt haben. Es ist immer hilfreich für zukünftige Schüler zu sehen, was sie lernen werden, wenn sie den Kurs nehmen Daher würde ich es lieben, wenn Sie Ihr Projekt in den Projekt- und Ressourcenabschnitten der Klasse selbst teilen würden . Sie können ein Coverfoto für Ihr Projekt erstellen. Ich empfehle, Screenprints Ihrer statischen Illustrationen hochzuladen. Ich zeige Ihnen einen schnellen und einfachen Weg, dies in einem Moment zu tun. für die GIF-Dateien sicher, dass Sie Ihre Datei als animiertes GIF speichern und in den Projektabschnitt hochladen können. Es gibt eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit, einen Siebdruck von Ihrem iPad mit dem Apple Pencil zu machen. Alles, was Sie tun, ist Streichen Sie von der unteren Ecke nach oben und es wird Ihnen diese kleine Zuschneidebox geben. Sie können zuschneiden, wo immer Sie möchten, klicken Sie auf Fertig. Es wird Ihnen die Möglichkeit geben, entweder auf Ihre Fotos oder in Ihre Dateien zu speichern und von dort aus können Sie auf die Projektseite auf Skillshare teilen. Im nächsten Video werden wir die Klasse abschließen. Ich seh dich dort. 10. Letzte Gedanken: Hier sind wir am Ende des Unterrichts. Wie immer, vielen Dank, dass Sie mir mit Ihrer Zeit und Ihrer Kreativität vertraut haben. Ich hoffe, Sie haben es genossen, Ihre eigenen Vintage-inspirierten Festzelt Schilder genauso zu kreieren wie ich. Wenn Sie Fragen zu etwas haben, was Sie gesehen haben, zögern Sie bitte nicht, im unten stehenden Diskussionsbereich zu fragen. Wenn Sie Ihre Illustrationen in sozialen Medien teilen, zögern Sie nicht, mich am Griff auf dem Bildschirm zu markieren, da ich gerne Ihre Kreationen mit meinen eigenen Followern teilen würde. Wenn Sie digitale Textur so sehr lieben wie ich, kommen Sie zu meiner Facebook-Gruppe gewidmet All-Dinge digitale Textur, wo Sie Fragen stellen, teilen Tipps und Tricks, und teilen Sie Ihre Arbeit alle in einem freundlichen, nicht-urteilenden -Umgebung. Schließlich werde ich tonnenweise mehr Klasseninhalte zu meinem Skillshare Kanal hinzufügen , also vergewissern Sie sich meinem Profil auf „Folgen“ klicken, damit Sie Benachrichtigungen erhalten, wenn ich eine Klasse poste. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und glücklich erstellen.