Größer, besser, anders: Kreative Fotobearbeitung

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Sam Morrison, ich bin ein digitaler Produktionskünstler und kreativer Stratege. Ich arbeite mit Marken zusammen, um Instagram native Werbekampagnen auf meinen sozialen Kanälen zu entwerfen, zu konzipieren und auszuführen. Einige der Marken, mit denen ich gearbeitet habe, sind Amazon, AT&T, Jordan, Lift, LG. Ich mag meine eigenen Grenzen zu überschreiten, und ich habe eine Reihe von Richtlinien, die ich gerne bei der Erstellung neuer Arbeiten einbinden möchte. Das heißt, ich möchte meine Arbeit größer, besser und anders machen als die Arbeit, die ich zuvor gemacht habe. Wenn Sie Arbeit machen, die größer, besser oder anders ist als die Arbeit, die Sie zuvor gemacht haben, gehen Sie voran, und wenn Sie Arbeit machen, die größer, besser oder anders ist als die um Sie herum, steigen Sie über das Geräusch. In dieser Klasse zeige ich Ihnen den Prozess, den ich mache, wenn ich meine Fotos größer, besser oder anders mache. Wir werden also diskutieren, was ein Foto größer macht, was ein Foto besser macht und was ein Foto anders macht. Also, um Ihnen ein Beispiel zu geben, was Ihr Projekt sein wird, werde ich drei meiner alten Fotos machen und eins vergrößern, eins besser machen und eins anders machen. Offensichtlich überlappen sich diese viel, aber das ist okay. Wenn Sie sie dazu bringen können, größer, besser und anders zu sein, dann treffen Sie die Schlüsselstelle, und dann können Sie etwas kreieren, auf das Sie trully stolz sind. 2. Projekt: Mache 1 Foto größer, besser oder anders.: Also, was wir tun werden, ist, dass wir Ihre alte Arbeit nehmen und Sie werden es größer, besser oder anders machen. Also, um Ihnen ein Beispiel zu geben, was Ihr Projekt sein wird, werde ich drei meiner alten Fotos machen und eins größer machen, eins besser machen und eins anders machen. Wir werden Sie durch diesen Prozess führen, indem wir das Originalbild sezieren und Ihnen zeigen, wie es verbessert werden kann. Dann bearbeiten, neu aufnehmen oder mit anderen Ideen kombinieren, um es besser oder anders zu machen. Als Schüler dieser Klasse werden Sie Ihre eigene Arbeit nehmen und Sie werden mit meinen Prozessen und Beispielen folgen und versuchen, es größer, besser oder anders zu machen. Dieses Klassenprojekt ist eine Übung in der Kreativität. Während viele Leute denken, dass Kreativität eine unerreichbare, unlernbare Eigenschaft ist, ist es eigentlich nicht. Es ist wirklich nur eine Übung, die Punkte zu verbinden. Ihre Umgebung kann in zwei Abschnitte unterteilt werden, die Menschen, mit denen Sie rumhängen, und die Orte, die Sie gehen. Je mehr Menschen Sie treffen, desto mehr Orte Sie erkunden, desto mehr Verständnis für Ihre Umgebung werden Sie haben. also mehr Punkte in Ihrem Pool zur Auswahl haben, erhalten Sie eine größere Variation, und mit einer größeren Variation können Sie Dinge machen, die größer, besser und anders als Ihre vorherige Arbeit sind . Wenn du Dinge machst, die größer, besser und anders sind als deine vorherige Arbeit, machst du Fortschritte. Wenn Sie Dinge machen, die größer, besser und anders sind als die um Sie herum, steigen Sie über den Lärm. 3. Bewertung deiner Fotos: anfing, habe ich versucht, Fotos auszuwählen, die mich herausfordern, und mich zu einem besseren Fotografen und einer besseren Kreativen machen, indem ich versuchte, sie größer, besser oder anders zu machen. Das Schlimmste, was ich hier tun könnte, ist, ein Bild zu wählen, das zu leicht zu verbessern wäre, denn das ist offensichtlich keine Herausforderung für mich. Ich versuche, zwei verschiedene Dinge zu betrachten, wenn ich eines meiner alten Bilder evaluiere. Ich suche nach der technischen Kompetenz, und ich suche nach der Nachricht, die es sendet. Die technische Kompetenz kann eine Reihe von verschiedenen Dingen umfassen, wie die Beleuchtung, die Komposition oder die Linie oder die Farbe und die Tiefe eines Fotos. All diese können leicht verbessert werden. Aber wenn es um die Botschaft des Fotos geht, können wir unsere Arbeit wirklich vorantreiben und uns herausfordern, besser zu machen, um ein neues und leistungsfähigeres Stück Arbeit zu schaffen. 4. Mache dein Foto größer: Also, ich wählte dieses Bild und ich beschloss, es größer zu machen. Zuerst werden wir darüber sprechen, was es bedeutet, größer zu sein, und wir werden darüber reden, wie dieses Bild verbessert werden kann und was es bedeutet, größer zu sein. Ich mag dieses Bild wirklich, aber ich denke, es kann besser sein, als es bereits ist. Zum Beispiel gibt es gutes Licht, aber es gibt viele ablenkende Elemente am Himmel und es fühlt sich nicht so grandiose an, wie ich es möchte. Das Vergrößern bezieht sich nicht unbedingt auf die Größe des Bildes, es bezieht sich auf die Grandiosenheit oder die Epizität des Fotos. Für dieses Bild wollte ich es wirklich so bearbeiten , dass es größer erscheint als es tatsächlich war. Also, das erste, was ein Bild vergrößert, ist der Versuch, die Perspektive zu ändern. Also, eine einfache Sache, die ich hier gemacht habe, war, dass ich das Bild horizontal umgedreht und dann von dort aus angefangen habe. Also, ich wollte eine Menge der Ablenkungen in einem Bild aufräumen. Also nahm ich eine Menge Dinge, die mich belästigten, wie dieses Boot, reparierte den Zaun ein wenig und ich habe ihn hier erweitert. Also, Sie können schon sehen, das ist ein großer Unterschied. Als nächstes wollte ich diesen oberen Teil loswerden, weil ich dachte, es würde nicht wirklich zu dem Bild hinzugefügt, es ist ablenkend. Also habe ich das mit ein paar Ebenenanpassungen ausgemalt. Also, hier ist unser Bild und es sieht schon viel besser aus, aber es scheint immer noch nicht so großartig oder episch zu sein, wie es sein könnte. Also haben wir alle ablenkenden Gegenstände herausgenommen, aber jetzt werden wir etwas hinzufügen. Also wollte ich ein paar Wolken hinzufügen, um ihm einen kleinen Schub zu geben. Also nahm ich einen Sonnenuntergang von einem anderen Bild und legte es über und verzog es und dann legte ich eine Ebenenmaske, um es zu mischen. Dann, mit einer Kurvenanpassung, maskiere ich diese, um die Töne im Originalbild anzupassen. Also, das war gut, aber es hat nicht wirklich genug Pop. Es hat nicht so viel Pop, wie ich es möchte, also habe ich eine lokale Kurvenanpassung hinzugefügt. Das gab ihm den Pop, den ich suchte, in einem epischen Gefühl für die Beleuchtung, die das Thema hier umgibt. Hier ist der Himmel hinzugefügt, hier ist die Brücke hinzugefügt und hier ist der Zaun herausgenommen. Einige Techniken, die Sie verwenden können, um ein Bild größer zu machen behalten die gleiche Komposition und Subjekt bei, aber verbessern es so, dass es sich großartiger, epischer anfühlt, und wie Sie dies tun können, sind, indem Sie ablenkende Elemente herausnehmen, wie Sie mich hier gesehen haben, und fügen Sie mehr epische Elemente auf realistische Weise hinzu, wie Sie hier sehen können. Die Sache mit Sonnenuntergängen ist, dass es eine einfache Möglichkeit ist, ein Bild zu einem Moment in der Zeit und nicht nur zu einem Ort zu machen. Wenn Sie etwas einen Moment in der Zeit machen, fängt es wirklich etwas mehr als nur eine Einstellung ein. Also, der Unterschied zwischen diesem Bild, dem Start-Originalbild, und dem Endprodukt ist ziemlich erstaunlich und ziemlich anders. 5. Mache dein Foto besser: Also, ein Foto besser zu machen, ist offensichtlich irgendwie subjektiv. Es besser zu machen, kann sich auf die technischen Aspekte beziehen, wie wir zuvor über die Beleuchtung oder die Elemente von R darin gesprochen haben, aber wir wollen uns wirklich auf die Botschaft und die Stimmung des Fotos konzentrieren. Also habe ich dieses Foto gewählt, weil ich das Foto wirklich mag, aber ich denke, es fehlt ein Gefühl von Emotionen oder es gibt keinen echten Schlag dahinter. Es bedeutet gar nichts. Obwohl es ästhetisch ansprechend ist, es gibt kein wirkliches Endziel, es gibt keine Emotion, es gibt keinen Aufruf zum Handeln damit. Also, ursprünglich, als ich dieses Bild gemacht habe, wollte ich die Idee der Kontrolle darstellen. Meine Hand ist so aus, und ich versuche fast zu sagen, dass das alles in meiner Kontrolle ist. Aber irgendwas geht verloren, weil da etwas fehlt. Es gibt kein Element der tatsächlichen Kontrolle. Es ist nur eine offene Hand. Also dachte ich zurück, wie neue Ideen entstehen, kopieren, kombinieren oder transformieren. Es erinnerte mich daran, als ich ein Kind war, kaufte mein Vater mir dieses Buch namens „Backyard Ballistics“, und es waren all diese coolen und ungewöhnlichen Möglichkeiten, kleine pyrotechnische Projekte zu machen. Es erinnerte mich an dieses kleine Projekt, das ich gemacht habe, wo ich diese kleinen Feuerbälle hatte und man sie in der Hand halten konnte. Also ging ich zum Baumarkt, und ich habe alle Zutaten bekommen. Ich habe das gemacht, und ich denke, es wäre eine perfekte Anwendung für dieses Bild, wenn ich dieselbe Komposition neu erstellen würde. Aber anstatt nichts in meiner Hand zu halten, hielt ich tatsächlich Feuer und kontrollierte das Feuer. Also, um meine Inspiration zu wecken, denke ich, es ist eine gute Übung, tatsächlich zu zeichnen, wie das Bild aussehen soll, und das wird Ihnen bei der Erstellung Ihres neuen Bildes helfen, denn dann haben Sie eine Blaupause, um zu arbeiten aus. Wir wollen nur die Grundidee des Umrisses dessen, wie das Bild aussehen soll. Also, wir werden die Komposition gleich halten. Also, wenn man sich dieses Bild im Vergleich zum Original anschaut , ist es im Grunde das gleiche. Jetzt werden wir unser Feuerelement hinzufügen, und das ist das Element, das dieses Foto besser machen wird , weil es ihm eine echte Botschaft gibt. Es gibt mehr eine Emotion, mehr eine Botschaft an das Foto. Also, von hier aus werden wir nur skizzieren, wir wollen, dass das Bild aussieht und anstatt meine Hand leer ist, wird es ein bisschen Feuer geben. Also, jetzt haben wir eine Blaupause davon, wie das Bild aussehen soll , und jetzt, wenn wir dieses Bild fotografieren, haben wir etwas zu referenzieren. Also, wir sind hier im Freedom Tunnel in New York City und Harlem. Wir werden dieses Foto hier neu erstellen. In meiner Tasche haben wir alles Wichtige: Kamera, extra Objektive, Auslöser, Stativ. Als nächstes haben wir ein paar Leckereien, ein kleiner Feuerlöscher. Es ist viel leichter Flüssigkeit und ein Feuerstarter. Also, im Grunde habe ich das gemacht, als ich ein Kind war, als ich ein bisschen mehr wie ein Pyro war, und es erlaubt Ihnen, Feuer in der Hand relativ sicher für eine kurze Zeit zu halten . Also, wir werden das benutzen, und wir werden das zu unserer Wirkung machen , Feuer zu halten. Also, wir werden nur diesen kleinen bösen Jungen testen, bevor wir mit dem Schießen angefangen haben. Perfektes. Es funktioniert. Also, ich mache nur ein paar Testaufnahmen, um zu sehen, wie die Komposition aussehen wird. Ich versuche, die Komposition mit der Zusammensetzung des Originalfotos abzugleichen , bevor ich eines des Feuers ausbreche. Also, hier ist eine Vorschau von dem, was wir gerade betrachten. Also, hier ist ein Testfoto von unserem neuen Bild und hier ist das Originalbild. Also, wie Sie sehen können, haben wir die Komposition ziemlich gut abgestimmt. Wir haben einige führende Linien von den Bahngleisen, die führenden Linien des Stadionsitzes passen. Wir haben die Hand an Ort und Stelle in einer relativ ähnlichen Position. Jetzt werden wir versuchen, unser Feuerelement dem Bild hinzuzufügen. Geh. Noch eine, und noch einmal, noch eine. Cool. Also, wir werden es noch einmal versuchen, und wir werden dieses Set unterbelichten, damit wir mehr von meiner Hand richtig belichtet bekommen können. Dann, mit den anderen, wurde das Feuer richtig freigelegt. Wir können sie zusammenstellen, so dass das ganze Bild gleichermaßen freigelegt wird. Ok. Bereit? Cool. Ich weiß, es ist alles raus. Halten Sie sich fest. Also haben wir ein ziemlich gut belichtetes Bild von dem Feuer und dem Rauch. Dann haben wir ein paar unterbelichtete Bilder der Hand. Dann nur für die sichere Aufbewahrung, werden wir ein paar saubere Rahmen des Hintergrunds nehmen, nur damit wir den Hintergrund zu verwenden haben, falls wir die Hand in und das Feuer ohne Ablenkungen von der Stick oder von irgendetwas anderes, was uns belästigt. 6. Bearbeite dein Foto besser: Ich wählte dieses Bild und ich entschied mich, es zu verbessern, indem ich es besser machte, als es bereits war. Hier gefällt mir also die Gestaltungselemente des Fotos, die führenden Linien und den Einzelpunktfokus auf meiner Hand. Ich dachte, was ihm fehlte, sei eine klare Botschaft oder eine klare Sichtweise. Die Botschaft, die ich darzustellen versuchte, war ein Gefühl der Kontrolle oder ein Mangel an Kontrolle. Fast, als ob zu sagen, schau dir all diesen Raum an, den wir haben, und meine Hand ist in einer Weise, die es scheint, als wäre es mein fast. Also, ich wollte die gleiche Idee nehmen und verbessern und es besser machen. Ich wollte die gleiche Komposition replizieren, also habe ich dieses Foto gedreht. Dann, um etwas hinzuzufügen, um es besser zu machen, entschied ich mich, ein Element des Feuers hinzuzufügen. Also gingen wir raus und schoss etwas Feuer. Also, lassen Sie uns sehen, wie der Prozess kommt. Also füge ich es in diesem ersten Schuss hinzu, und ich habe es verflüssigt, und ich ließ es etwas länger erscheinen als es war, weil ich nur die obere Hälfte und den Rauch dieser Flamme wollte. Also, dann maskierte ich den unteren Teil aus, und ich säuberte die Mitte ein wenig, und dann nahm ich eine Flamme von einem anderen Foto. Sie können das Feuerzeug hier tatsächlich sehen, und ich habe es vermaskiert. Dann habe ich die Ebene zweimal dupliziert , so dass ich ihr ein wenig mehr Leuchtkraft gab, was cool war. Der blaue Teil der Flamme richtet sich ziemlich perfekt mit meiner Hand. Aber ich dachte nicht, dass es wirklich das ganze Konzept verkauft hat. Also, ich wollte ein bisschen mehr blaue Flamme malen. Also habe ich hier in blauer Flamme gemalt und dann ein wenig maskiert, um es ein bisschen hübscher zu machen. Das war gut, aber das hat nicht wirklich viel hinzugefügt. Wie Sie sehen können, hat es dunkler gemacht, also habe ich eine Kurvenebene hinzugefügt, um es ein wenig aufzuhellen. Also, hier ist das Vorher und Nachher. Also, das war gut. Jetzt haben wir Feuer an der Hand. Aber ich glaube nicht, dass es die Idee wirklich verkauft hat und sie perfekt verkauft hat. Also wollte ich meiner Hand eine Kurvenebene hinzufügen, um sie ein wenig aufzuhellen und ihr die Illusion zu geben, dass es tatsächlich Feuer auf meiner Hand gibt, und es hier oben mit einer lokalen Kurvenanpassung aufhellen. Hilft wirklich, das zu lösen. Dann eine leichte Kurvenanpassung insgesamt. Jetzt haben wir das Vor- und Nachher der Bearbeitung. Dann haben wir die bessere Version unseres Originalfotos. Hier ist das Original, und hier ist das Bessere. Einige Dinge, die Sie tun können, um ein Foto besser zu machen: Fügen Sie Konzepte hinzu, überarbeiten oder spülen Sie die Hauptbotschaft oder Emotion hinter dem Konzept des Fotos. 7. Mache dein Foto anders: Ein Foto anders zu machen, kann eines der schwierigsten Dinge sein, die Sie tun können. Ich wählte dieses Foto, weil es eines meiner Lieblingsfotos ist und eines von denen, auf die ich am meisten stolz bin. Es wird also eine große Herausforderung für mich sein, es anders zu machen. Indem Sie ein Foto anders machen, machen Sie es in der Regel später größer und besser. Es anders zu machen, erfordert diese drei Ideenformtechniken, über die wir früher gesprochen haben, Kopieren, Kombinieren und Transformieren. Eine der Möglichkeiten, dieses Bild anders zu machen, besteht darin, die Ideen und Konzepte, die dieses Bild so groß machen,zu nehmen die Ideen und Konzepte, die dieses Bild so groß machen, und sie dann zu optimieren und sie dann auf eine etwas andere Weise auszuführen. Also, einige der Konzepte, die ich in diesem Bild verwendet habe waren mit Selbstauslöser, um ein Selbstporträt zu erstellen, den schwebenden Effekt, der wirklich cool ist, ich habe mich in New York, in Brooklyn geschossen , und dann habe ich einen Hintergrund von Pennsylvania, und ich habe sie zusammengesetzt. Ich denke, der stärkste Teil dieses Bildes ist das Gefühl der Wunder, dass man es sieht, und man fragt sich fast, wie es entstanden ist, weil es fotorealistisch aussieht, so dass es in der Kamera entstanden wäre, aber es lässt Sie auch daran interessiert zu lernen, wie es tatsächlich erstellt wurde. Also, ich möchte diese Idee und dieses Konzept und das Gefühl, das Sie bekommen, wenn Sie dieses Bild sehen, replizieren , und ich möchte das machen und es auf eine Weise verändern, die sich von dem ursprünglichen Bild unterscheidet. Also, hier ist das Foto, auf dem wir uns verbessern werden, und wir werden das hier anders machen. Also, wir werden das grundlegende Kernkonzept des Floating auf eine Art wundervolle mysteriöse Art und Weise nehmen , und wir werden es optimieren und ein wenig drehen, so dass es das gleiche Konzept ist, aber es ist eine andere Ausführung. Also habe ich eine kleine Darstellung von dem erstellt, wie ich will, dass es aussieht. Hier ist also die Perspektive, die Spuren. Ich werde auf eine Art geheimnisvolle Art und Weise schweben und diese Lichtstrahlen werden auf mich kommen fast, als ob zu sagen, ich werde entführt oder ich werde ans Licht gebracht, es sollte einfach irgendwie geheimnisvoll sein und machen Sie interessiert zu wissen, was los ist und wie das Bild erstellt wurde, und für einen zusätzlichen Effekt werden wir einige Trümmer durch das Licht fliegen und sehen, ob das wirklich einige Unterschiede ziehen und es Pop machen kann. Also, hier ist die allgemeine Komposition, die ich suche, wir haben die schönen Bahngleise durchlaufen, wir haben die fantastischen blauen Strahlen, die vom Himmel herabkommen. Leider sind sie nicht so sichtbar, wie ich möchte, also habe ich etwas Mehl mitgebracht. Hoffentlich, wenn ich etwas davon in die Luft klatsche, wird es einen undurchsichtigeren Strahl machen. Also, ich werde eine Testaufnahme machen, und ich habe Seiten eines Buches hier, und ich werde sie aufwerfen und sehen, wie das Licht sie fängt, ich denke, es sollte für einen ziemlich interessanten Effekt sorgen. Also, wir haben einige nette, so dass all diese verschiedenen Rahmen, die ich verwenden kann, um in bestimmten Seiten des Buches zu komp, außer ich werde auch etwas von dem Mehl verwenden. Also, hoffentlich werden die Seiten des Buches mit den Lichtstrahlen interagieren und das Mehl wird die Lichtstrahlen deutlich sichtbarer machen. Ok, fertig? Ich will das nur noch einmal machen, und dann werde ich die Blume auch mit mir machen. Ok. Dieser der Strahl war super undurchsichtig, weil das Mehl noch nach unten kam, aber die Seiten waren schon fast nach unten. Also, diesmal werde ich das Mehl ein bisschen früher aufwerfen. Also, es hat eine Chance, irgendwie in der Luft ruminieren und dann, da es irgendwie gleichmäßig fällt, dann werfe ich die Seiten hoch und das wird mir Zeit geben, meine Fernbedienung zum Feuer bereit zu machen. Ich habe hier viel zu arbeiten. Also, all diese verschiedenen Rahmen, weißt du, es ist auf einem Stativ geschossen. Also, all diese Rahmen können ineinander zusammengesetzt werden, was irgendwie schön ist. Ok. Also, jetzt werde ich die Seiten bereinigen. Also, wir haben einen sauberen Hintergrund und dann werde ich einfach das Mehl machen und mich selbst springen. Das ist irgendwie das, was ich tun werde. Es scheint gerade ein wenig zu vorwärts zu sein. Nun, ich gebe mir eine Menge zu wählen, aus denen gut ist. Also, wenn ich die Lichtstrahlen mag und einen, den ich einpacken kann, wenn ich meine Pose in einem mag, kann ich das hineinpacken. Wenn ich die Buchseiten mag, kann ich sie einpacken. - Ja. Also, insgesamt denke ich, ich habe eine Menge gutes Zeug. 8. Bearbeite dein Foto anders: Für mein drittes Bild wollte ich dieses Konzept neu erstellen, es aber anders machen. Also ich liebe das Konzept von mir schweben, ich liebe es, Bild mit einem Selbstauslöser oder Fernbedienung zu erstellen. Also wollte ich dieses genaue Konzept nehmen und es wieder tun, aber die Ausführung und die allgemeine Idee hinter dem Konzept ein wenig anders machen . Also, ich liebe diesen Tunnel wirklich und wie der Lichtstrahl durchscheint. Also habe ich hier ein paar Fotos gedreht, und das erste, was ich getan habe, um es anders zu machen, war, es auf den Kopf zu stellen. Also, das ist ein guter Anfang und es ein bisschen surrealer zu machen, als es tatsächlich ist, es dreht Ihre Perspektive auf Dinge und lässt Sie fragen, welcher Weg nach oben ist und welcher Weg nach unten ist. Von dort habe ich etwas Mehl eingebracht, um die Lichtstrahlen ein wenig undurchsichtiger zu machen, sowie die Seiten des Buches, das ich in die Luft warf. Erhellen Sie es ein wenig, und dann entsättigt, und senkte die Leichtigkeit einiger der ablenkenden Elemente hier. Da wir das Bild umgedreht haben, musste ich diese Flecken hier oben aufhellen, damit sie so aussehen, als wären sie die Lichtquelle, statt der Unterseite hier, wo wir wissen, dass das Licht tatsächlich herkommt. Indem man das aufhellt und diese Bereiche überbelichtet, gibt es die Illusion, dass das Licht von hier oben kommt und nach unten zeigt. Ein bisschen mehr oder weniger Ablenkung von hier, um diese Idee wirklich zu verkaufen. Reinigen Sie ein wenig von den Trümmern und der Unordnung und erhellen Sie dann das Bild ganz auf. Also, von hier bis hier sind einige unserer ersten Runde von Anpassungen. Dann wollte ich die Lichtstrahlen ein wenig deutlicher machen. Also, ich nahm ein wenig von der Füllung hier und erweiterte es nach unten, erhellte es bis zur Farbe, und fügte ein wenig Textur hinzu, also habe ich es gerade erweitert. Dann habe ich ein Bild von mir von einem anderen Foto gemacht, und ich habe es hier reinkompiliert. Ein paar Kurven Schichten, um die Tonung zu entsprechen, und das ist es in ziemlich schön. Also, wie Sie die Schritte sehen können, haben wir nur den Hintergrund gemacht, und dann das Licht und dann das Thema. Also wirst du es einfach vor und nach sehen, vorher und nachher. 9. Fertigstellung: Für Ihr Projekt fordere ich Sie auf, eines Ihrer Bilder zu machen, die Sie in der Vergangenheit erstellt haben, und es zu verbessern, indem Sie es größer, besser oder anders machen , oder eine Kombination aus allen drei. Eines der größten Probleme, die wir haben, kreativ zu sein , ist, dass wir uns nicht zu kämpfen erlauben. jedem Moment der Ausfallzeit finden wir uns in der Regel, unseren Instagram-Feed zu aktualisieren, oder E-Mails oder Textnachrichten zu überprüfen. Eine Technik, die ich benutze, um dieses Problem in meinem eigenen Leben zu bekämpfen, ist, dass ich Zeit beiseite lasse, um mich kämpfen zu lassen. Also setze ich mich mit einem Problem, das ich habe, und einem Papier und einem Stift, und ich habe 20 Minuten beiseite, um nur nachzudenken und zu schreiben. Ich erlaube mir nicht, auf mein Handy zu schauen. Ich erlaube mir nicht, meine E-Mail zu überprüfen. Einfach schreiben und schreiben und nachdenken. Also, etwa zehn Minuten in diesem Prozess sind, wenn ich ein wenig ungeduldig und frustriert werde. Aber das ist Teil des Prozesses, und wenn Sie sich selbst zu kämpfen erlauben, und wenn Sie sich erlauben, mit dem Prozess weiterzumachen, werden Sie feststellen, dass Sie anfangen, klarer zu denken und Ideen tatsächlich beginnen zu fließen, , wenn Sie nicht in die Versuchung geben, auf Ihr Telefon zu schauen oder Ihre E-Mail zu überprüfen. Ich habe den gleichen Prozess mit diesen Bildern für diese Klasse durchgemacht. Obwohl ich die Idee hatte, arbeitete ich an dem Prozess, und ich fand mich frustriert und kämpfte, und kam nicht genau mit dem, was ich geplant hatte oder was ich wollte. Aber ich habe weiter daran gearbeitet, und ich erlaubte mir, weiter zu kämpfen. Ich hatte meine Deadline festgelegt, ich arbeitete weiter daran und iterierte und iterierte, bis ich zu dem Punkt kam, wo ich wirklich stolz auf die Arbeit war, die ich erstellt habe. Sie für Ihre Projekte keine Angst, Ihre Verbesserungstechniken zu mischen und anzupassen. Ich habe festgestellt, dass, wenn ich mein Foto größer, besser und anders mache , es normalerweise zu einer Arbeit führt, auf die ich am meisten stolz bin. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Originalbild sowie Ihr größeres, besseres oder anderes verbessertes Bild in die Bildergalerie einreichen . Ich bin wirklich aufgeregt, Ihre Arbeit zu sehen, und ich hoffe, in der Lage zu sein, erraten zu können, ob Ihre Arbeit größer, besser oder anders ist , oder eine Kombination aus allen drei. 10. Entdecke weitere Fotokurse bei Skillshare: