Gouache Snowy Mountain : Eine anfängerfreundliche Skizzenbuchmalerei

1. Willkommen im Kurs: Jedes Bild ist ein kleiner Schritt auf unserer Reise als Künstler, eine Chance, etwas Neues zu lernen, ohne Angst zu experimentieren und mit jedem Pinselstrich ein wenig zu wachsen. Hallo zusammen und willkommen zurück zu unserer Skizzenbuch-Serie. Ich bin Ana Kashiodas, eine autodidaktische Künstlerin aus Indien, und ich freue mich sehr, dass ihr an einem weiteren Kurs teilnehmt Dieser Kurs konzentriert sich also darauf, ein neues Thema zu lernen und gleichzeitig ein neues Skizzenbuch zu malen, das ein wunderschöner , sonnenbeschienener , schneebedeckter Berg sein wird Der Kurs ist komplett anfängerfreundlich. Wenn Sie noch keine Vorkenntnisse in Gauche haben, schauen Sie sich gerne meinen vorherigen Kurs , der die grundlegenden Eigenschaften des Mediums behandelt Er bietet Ihnen eine solide Grundlage den Einstieg in diese Lektion Und wenn Sie mit der Serie noch nicht vertraut sind, können Sie sich auch die anderen Kurse ansehen, die in der Playlist der Gouache Sketchbook Series enthalten sind , wo wir in den letzten Monaten mehrere Seiten gemalt haben den letzten Wo wir über den heutigen Kurs sprechen, dieser Kurs ist in verschiedene Lektionen unterteilt, wobei jede Lektion auf eine bestimmte Komponente des Gemäldes konzentriert eine bestimmte Komponente des Gemäldes Diese Struktur macht es also einfacher, jedes Konzept zu verstehen , ohne alles in einer einzigen Lektion durchgehen zu müssen . Und wenn Sie Zweifel oder Fragen haben, diese gerne in den folgenden Diskussionen hinterlassen. Ich werde da sein, um Ihnen zu helfen, alles zu klären, was Sie brauchen. Nachdem das gesagt ist, machen Sie es sich bequem, nehmen Sie sich Zeit und lassen Sie uns mit einem Bild beginnen. 2. Über das Projekt: Bevor wir zum Hauptgemälde übergehen, wollen wir zunächst die Referenz verstehen. Dies ist eine grobe Skizze , die ich zusammen mit einer kurzen Farbstudie gemacht habe einer kurzen Farbstudie , um die Platzierungen und Werte zu verstehen Dies sind also die Farbsätze zusammen mit Weiß, die Sie zum Malen benötigen Ich habe mein Bestes versucht, die Farbpalette sehr minimal zu halten und trotzdem all die verschiedenen Farbvariationen zu erzielen . Zuerst brauchen wir gebrannte Umbra, gebrannte Siena, Blau, das ist Ultramarinblau, Lila, Orange, Creme, das ist eine Hautfarbe, Zitronengelb und Schwarz, zusammen mit etwas Rosa und viel Mit diesen Farben können Sie alle erforderlichen Blätter mischen und herstellen Wenn Sie sie in den richtigen Proportionen mischen, können Sie anhand der Referenz die richtigen Werte ermitteln. gerade über die Referenz sprechen Wenn ich sie in drei Komponenten unterteilen würde, wäre die erste Komponente der Himmel im Hintergrund. Hier sehen Sie einen Farbverlauf, der von einem hellvioletten Farbton zu einer cremefarbenen Farbe übergeht. Und dann geht es allmählich zu Orange. Das ist also der Farbübergang, den wir erstellen werden. Ich habe auch ein bisschen Gelb dazwischen eingeführt. Es ist hier vielleicht nicht sehr offensichtlich, aber es wird viel klarer werden, während wir malen. Der Himmel im Hintergrund wird also zu unserer ersten Komponente. Lassen Sie uns als Nächstes diese Wolken aufschlüsseln. Für die Wolken verwenden wir dieselbe Farbpalette, nichts anderes. Auch hier werden wir die gleichen Farben verwenden, aber in unterschiedlichen Proportionen, aber in unterschiedlichen Proportionen um die gewünschten Farbnuancen zu erreichen. Kommen wir zur dritten Komponente, dem Berg. Obwohl es sich um einen schneebedeckten Berg handelt, spiegeln die Farben hauptsächlich den Himmel wider Die hellere Seite empfängt Sonnenlicht und reflektiert so auch die warmen Töne des Himmels Auch hier werden wir die gleichen Farben verwenden. In diesem Abschnitt werde ich jedoch auch schwarze und auch verbrannte Siena vorstellen da ich einen viel dunkleren Wert benötige , um die Tiefe des Gemäldes zu verbessern Ich kann zwar einen dunklen Farbton erzielen indem ich gebranntes Bernstein und Blau mische, aber Schwarz hilft mir, die tiefsten Werte leichter zu erzeugen Deshalb verwenden wir hier Schwarz. Um nun die Werte zu verstehen, beachten Sie, dass die hellsten Farben am Himmel und in den Bereichen sichtbar sind am Himmel und in den Bereichen denen das Sonnenlicht auf den Berg fällt. Der zweite Wert ist in den Wolken und einigen Hintergrundbereichen leicht zu erkennen . Schließlich sind die dunkelsten Werte die schattigen Teile des Um den Prozess zu vereinfachen, habe ich eine kleine Studie mit einer groben Skizze erstellt , um diese Werte im Voraus zu verstehen Wie Sie sehen können, umfassen die hellsten Werte den Hintergrundhimmel und die sonnenbeschienenen Bereiche Der zweite Wert wird durch die Wolken und die Berge im Hintergrund dargestellt , während der dunkelste Wert auf der Vorderseite des Berges und in den tiefsten Schattenbereichen erscheint der Vorderseite des Berges und in den tiefsten Das ist also die einfache Studie, die ich gemacht habe, bevor ich mit dem endgültigen Bild begonnen Sie können auch eine kurze Studie wie diese durchführen, um die Werte zu verstehen, bevor Sie mit Ihrem Kunstwerk beginnen. Lassen Sie uns nun die Ränder des Skizzenbuches mit einem Washi-Tape aufnehmen die Ränder des Skizzenbuches mit einem Washi-Tape und dann mit der Skizze beginnen 3. Materialien: Fangen wir also mit den Materialien an. Ich werde mit demselben Skizzenbuch weitermachen, mit dem wir diese Serie begonnen haben, nämlich einem 245-GSM-Skizzenbuch von Bran Sen Sangam Stellen Sie sicher, dass Sie für dieses Projekt ein dickes Papier verwenden , da wir Gouache verwenden und ein Papier benötigen, das dick genug ist , um die Farbe aufzunehmen Das ist also die Hauptanforderung hier. Als Nächstes verwende ich zum Skizzieren den Bleistift und einen Radiergummi Für Pinsel haben wir diese beiden Sets, die aus Flach - und Rundpinseln bestehen Stellen Sie sicher, dass Sie auch kleinere Versionen verwenden. Als Nächstes werde ich die Farben mit der Palette mischen . die Farben zu mischen und die Pinsel von Zeit zu Zeit zu reinigen, benötigen wir auch etwas Wasser. Um die Pinsel sauber und trocken zu halten, benötigen wir außerdem ein Taschentuch oder ein Tuch. Wenn Sie als Nächstes die Ränder Ihrer Seite sichern müssen, verwenden Sie ein Washi-Tape Und schließlich werde ich dieses HimiaJeygah Gouache-Set verwenden. 4. Skizze: Nachdem wir die Seiten der Seite mit Klebeband versehen haben, beginnen wir mit einer Skizze Wie wir es normalerweise tun, teile ich die Seite horizontal und vertikal in zwei Hälften horizontal und vertikal Sie müssen es nicht messen. Sie können einfach weitermachen und es grob markieren. Anhand der Referenz können Sie nun sehen, dass der Berg hier beginnt und den gesamten unteren Teil einnimmt. Um den Gipfel des Berges zu markieren , der sich nicht genau in der Mitte, sondern etwas mehr befindet , markiere ich ihn hier. Aber vorher fangen wir mit einem unteren Teil an, das ist der Bereich hier drüben. Also werde ich es anhand der Referenz so markieren. Nun zum kleineren Berg, hier ist der Teil mit Eis. Und hier drüben kannst du einen Pfad wie diesen sehen. Also markiere ich es einfach mit einer Linie. Nun, um die Hauptlinie hier zu beginnen, genau wie die vorherige, fange ich an, einen Hang zu der Spitze zu machen , die wir zuvor markiert hatten. Sie können die Referenz von Zeit zu Zeit überprüfen und sie entsprechend befolgen. Das wird also die Vorderseite sein. Stellen Sie sich nun ein Dreieck in zwei D vor. Wenn ich daraus drei D machen muss, kann ich eine Seite wie diese hinzufügen, und damit erhalten Sie eine Drei-D-Form. Das ist also auch hier das gleiche Konzept. Wenn das Licht also aus dieser Richtung einfällt, würde die Vorderseite Licht empfangen , während die andere Seite dunkler bleibt. Das ist es also, was wir hier auch anwenden. Im Grunde ist das ziemlich verzerrt, weil Berge nicht die exakte Form eines Dreiecks oder so annehmen , aber das ist das allgemeine Konzept, das Sie beim Skizzieren der Berge berücksichtigen können beim Skizzieren der Berge berücksichtigen Außerdem werde ich die Höhe des Berges etwas reduzieren des Berges etwas weil wir auch die Wolken im Hintergrund mit einbeziehen müssen , was wiederum ein hervorstechendes Merkmal dieses Gemäldes ist Äh , hier im vorderen Teil um die Ecke, gestalte ich es zuerst anhand der Referenz und markiere dann den Bereich, und markiere dann den Bereich in dem die Sonne auf den Berg trifft. Sie können den sonnenbeschienenen Bereich und die Referenz hier sehen , also werde ich ihn zuerst formen Das Markieren dieses Bereichs würde uns beim Malen tatsächlich sehr helfen Und wenn die Skizze fertig ist, bevor wir weitermachen, entferne ich die dunklen Linien aus der Skizze. Und damit können wir alle mit der Referenz loslegen. Warten wir also nicht weiter und fahren wir mit dem Malen fort. 5. Himmel - Farbpalette: Hier besteht der erste Teil also darin den Hintergrundverlauf zu malen, für den wir die folgenden Farben benötigen, nämlich Lila, Blau, Umbra, Gelb, Creme, Orange. Wir brauchen auch ein bisschen Rosa und eine gute Menge Weiß. Bereiten Sie also diese Farben vor und wir beginnen mit dem Bemalen des Hintergrunds. 6. Den Himmel malen: Nun, der erste Schritt besteht darin , den Hintergrund mit Farbverlauf zu markieren. Dafür habe ich diese Farben verwendet, hauptsächlich Weiß, Creme, Zitronengelb, Orange und Rosa auf der wärmeren Seite und auf der dunkleren Seite haben wir Blau, Lila und gebranntes Bernstein. Das sind also die Farben , die wir brauchen werden. Dafür fange ich mit etwas Lila und ein bisschen Blau an. Wie Sie sehen können, ist die Farbe sehr lebendig Um sie aufzuhellen, fügen wir Weiß hinzu Stellen Sie also sicher, dass Sie Weiß in kleinen Mengen hinzufügen . Außerdem können Sie die Farbe langsam verdünnen, indem Sie Wasser hinzufügen , um die richtige Konsistenz zu erhalten Wenn du dir das ansiehst, ist das die Art von Farbe, die wir bekommen, aber ich möchte, dass sie etwas dunkler ist, also füge ich etwas verbrannte Umbra Sie können sehen, dass die Farbe ziemlich dick und schwer zu mischen ist . Je mehr Farbe ich hinzufüge, desto mehr stelle ich sicher, dass ich genug Wasser hinzufüge , um die richtige Konsistenz zu erreichen. Hier muss die Farbe für den ersten Schritt etwas heller sein . Es ist mir immer noch ein bisschen zu dunkel, also füge ich etwas mehr Weiß hinzu. Sie können diese Farben weiter mischen , bis Sie den richtigen Wert erhalten. Ich füge etwas verbrannten Umbra hinzu, um die Farbe zu korrigieren. Im Grunde sollte es also kein reines Purpurrot sein, sondern Sie sollten in der Lage sein, ein leicht abgetöntes Violett zu erkennen . Sie können sehen, dass die Farbe jetzt etwas weicher geworden ist, aber ich möchte trotzdem, dass sie noch heller ist. Mach dir keine Sorgen Wir werden diese Farben später in unserem Unterricht verwenden, denken Sie also nicht, dass Sie Farbe verschwenden Es gibt nichts Besseres, als Farbe mit Farbmessgerät zu verschwenden , weil Sie es jederzeit reaktivieren und verwenden können Bevor wir mit der ersten Schicht beginnen, stellen Sie sicher, dass alle Seiten richtig geklebt sind Mit dieser Farbe beginnen wir also mit dem Hintergrund des Himmels. Nun, da diese Ebene fertig ist, fahren wir mit der nächsten fort , für die ich die Farbe Licht beibehalte, aber auch etwas mehr Blau hinzufüge . Stellen Sie sicher, dass Sie genug Farbe auf Ihrer Palette haben , damit Sie tatsächlich ohne Unterbrechung weitermalen können. Langsam kannst du mehr Weiß einmischen und es mischen. Wie Sie sehen können, ist dies die Farbe, die wir haben. Sie können einen leichten Übergang feststellen, aber wir müssen noch heller werden, also füge ich etwas mehr Weiß hinzu. Bevor ich mische, reinige ich meinen Pinsel , damit ich eine noch hellere Farbe bekomme. Dann füge ich ein bisschen Blau hinzu und verwende diese Farbe, sie in einen helleren Farbton umzuwandeln. Und mit dieser Ebene können Sie deutlich eine Veränderung der Farbe erkennen. Auch hier reinige ich meinen Pinsel gründlich und füge etwas mehr Weiß hinzu. Dann werde ich es richtig mischen. Also werde ich diesen Bereich durchgehen und alles glatt mischen. Da ich eine gute Menge Farbe habe, kann ich leicht hin und her wechseln , um eine nahtlose Mischung zu erzielen. Stellen Sie also sicher, dass Sie, wenn Sie mit dem Malen beginnen, genug Farbe haben , um den Bereich abzudecken. Jetzt können Sie sehen, welche Art von Mischung wir bekommen. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie einheitlich es aussieht. Jetzt wird es sich in Richtung einer cremefarbenen Farbe ändern. Wie Sie sehen können, hat sich die Farbe leicht verändert, und sie bewegt sich jetzt zu einer wärmeren Seite, da ich dieser Farbe ein wenig Creme hinzufüge. Direkt unter dieser Schicht füge ich eine gute Menge dieser Farbe hinzu. Sie können sehen, wie sich die Farbe gleichmäßig auf der Oberfläche verteilt. Sie fragen sich wahrscheinlich, warum wir Blau nicht direkt mit dieser Farbe mischen sollten. Nehmen wir zum Beispiel diese beiden Farben. Wenn Sie also Creme mit einer kühleren Farbe mischen, nämlich Violett oder Blau, erhalten Sie eine dunklere, schlammige Farbe Und wenn Sie dem Ganzen etwas Weiß hinzufügen, erhalten Sie eine gräuliche Farbe, die sich völlig von der Farbe unterscheidet, die wir ursprünglich Wir brauchen also einen schönen Übergang von dieser zu dieser Farbe. Wie Sie sehen können, ist dies die Art von Übergang, die wir brauchen, und nach unten hin wird es viel wärmer. Aber wenn Sie Violett direkt mit diesen Farben mischen, erhalten Sie eine schlammige Farbe Das ist der Grund, warum wir Creme nicht direkt einführen Stattdessen hellen wir zuerst das Violett mit der weißen Farbe auf und fügen dann langsam Grün hinzu, um die Intensität des in der Mischung enthaltenen Violetts zu verringern die Intensität des in der Mischung enthaltenen Violetts Und sobald das erreicht ist, können Sie die Menge der Creme langsam erhöhen Das ist also die Grundidee hinter diesem Himmel mit Farbverlauf. Wenn Sie also den Hintergrund des Himmels von einer kühlen zu einer wärmeren Farbe wechseln, Weiß in die Übergangsebene , sodass Sie eine gleichmäßige Mischung erhalten Also hier habe ich die Menge Sahne leicht hinzugefügt. Wenn du also feststellst, dass auf deinem Pinsel zu viel Blau drauf ist, nimm dir etwas Zeit, um deinen Pinsel gründlich zu reinigen und dann die Farbe einzubringen. Wir sind mit dem Abschnitt fertig. In diesem Stadium füge ich etwas Gelb hinzu, um die Farbe wärmer zu machen. Dann füge ich etwas Rosa und Orange zusammen mit Gelb hinzu. Halte die Farben nicht zu lebendig. Mischen Sie sie immer vorsichtig mit der vorherigen Schicht. Führen Sie immer einen Mustertest durch, um zu verstehen, wie sich die Farbe verändert. Also hier werde ich diese Farbe hinzufügen. Und langsam können Sie es mit der vorherigen Ebene mischen. Ich korrigiere einfach die vorherige Ebene indem ich ein bisschen Weiß hinzufüge. Sie sich also keine Sorgen, wenn die Mischung zu diesem Zeitpunkt nicht perfekt aussieht. Wir können es später jederzeit korrigieren. Als nächstes füge ich dieser Mischung etwas Rosa hinzu und beende mit dieser Farbe. Wie Sie sehen können, vollzieht sich der Farbübergang wunderbar. Es ist immer besser, einen kurzen Mustertest durchzuführen vorher einen kurzen Mustertest durchzuführen, damit Sie die richtigen Farben erhalten Warten wir nun, bis diese Schicht getrocknet ist. Sobald es vollständig trocken ist, malen wir Wolken. Wenn du möchtest, dass der Hintergrund eher pastenartig aussieht, kannst du diese Farben weiter aufhellen , indem du etwas Weiß hinzufügst Warten wir also, bis diese Schicht getrocknet ist, und sobald sie fertig ist, fahren wir mit dem Wolkenbereich 7. Wolken - Farbpalette: Um zu den Wolken überzugehen, benötigen wir die folgenden Farben: Lila, Blau, Grün , Gelb, Rosa, Orange und viel Weiß. Und damit werden wir diese Reihe von Farben erstellen. So können Sie Ihre Palette bereit halten. Sie können auch Ihre Pinsel reinigen und Ihr bisheriges Wasser mit einem sauberen nachfüllen Und damit kommen wir zum Cloud-Teil. 8. Wolken - Maltechnik: Jetzt, wo die Farbe getrocknet ist, werde ich zeigen, wie man die Wolken malt. Wie ich bereits erwähnt habe, sind die Wolken im Grunde eine Mischung dieser beiden Farben. Das ist gewissermaßen die Farbe, die wir für die Wolken brauchen. Also nehmen wir etwas Lila und dazu füge ich etwas Cremefarbe hinzu. Sie können sehen, dass wir eine matschige Farbe bekommen, aber ich möchte, dass sie etwas rosafarbener ist, also füge ich ein bisschen Und wenn du das hinzugefügt hast, werden wir das bekommen Sie können einen kurzen Mustertest machen. Das sieht ziemlich dunkel aus, also füge ich ein bisschen Weiß hinzu. Nun, das sieht ziemlich gut aus, aber ich brauche eine weitere hellere Version, also füge ich mehr Weiß hinzu. Nun, diese Farbe passt ziemlich gut zum Hintergrund des Himmels, aber lassen Sie uns zuerst eine gute Menge Farbe vorbereiten , bevor wir mit dem Training beginnen. Wir hatten diese drei Farben gemischt, um diese Farbe zu erhalten. Hier mischen wir also im Grunde eine kühle Farbe und eine warme Farbe, um eine Mischung aus Grau zu erhalten. Aber in diesem Fall wollen wir dieses spezielle Grau nicht. Wir wollen, dass es eher auf der rosafarbenen Seite liegt , also eher auf der wärmeren Seite Das ist der Grund, warum wir Rosa hinzugefügt haben. nun diese Farbe verwenden, besteht unsere Hauptidee darin, die Farbe horizontal zu verteilen . Stellen Sie sich vor, das ist die Cloud. Wir werden den Pinsel in einer ähnlichen Bewegung bearbeiten. Dafür kannst du den Pinsel so halten. Und dann können Sie mit diesem Rundpinsel einfach mit dem Pinsel auf das Papier klopfen , um diese Textur zu erzeugen. Im Grunde drücke ich den Pinsel auf das Papier und lasse ihn los, was zu diesen kleinen Strichen führt. Mit dieser Pinseltechnik können Sie also abstrakte Formen erstellen, um die Wolken zu formen. So werde ich die Wolken erstellen. Du kannst mit dieser Technik zuerst ein paar Wolken üben und das dann auf deinem Bild anwenden. Wenn Sie jedoch Schwierigkeiten haben, einen Rundpinsel zu verwenden, können Sie dieselbe Methode mit einem Flachpinsel anwenden. Dies kann etwas einfacher sein , da die Oberfläche für diesen Pinsel bereits flach ist . Die Methode ist also dieselbe. Sie ziehen den Pinsel einfach in diese Richtung, um eine ähnliche Textur zu erhalten Und denken Sie daran, dass es kein langer Strich ist. Sie verteilen diese kleinen Striche einfach in der gewünschten Form. Auch hier können Sie die Referenz durchgehen, um die Formen der Wolken zu ermitteln, oder es ist völlig in Ordnung, mit Ihrer eigenen Idee weiterzumachen. Abgesehen davon können Sie auch versuchen, verschiedene Pinsel zu verwenden und herauszufinden , welcher für Sie am besten geeignet ist. Sie können auch kleine Cluster wie diesen erstellen. Und mach dir keine Sorgen, wenn das nicht wie eine Wolke aussieht , denn in unserem Hauptgemälde werden wir mehrere Farben verwenden, um diesen Effekt zu erzielen. Es wird also eher wie eine Wolke aussehen als die, die wir gerade gemacht haben. Lassen Sie uns nun mit diesem Konzept zum Hauptgemälde übergehen , sobald der Himmelsteil vollständig trocken ist. 9. Malen der Wolken: Wie wir bereits gesehen haben, verwende ich etwas Lila, ein bisschen Rosa und auch etwas Creme. Nun füge ich zu dieser Mischung etwas Weiß hinzu, um sie aufzuhellen füge ich zu dieser Mischung etwas Weiß hinzu Verwenden Sie immer genug Wasser, um die Farbe gleichmäßig zu machen. Ich finde diese Farbe eher lila, also füge ich etwas Creme hinzu. Wenn du es wärmer haben möchtest, kannst du diese warmen Farben verwenden. Aber hier lasse ich es so und hellere es mit etwas Weiß Also, das ist die Farbe, die wir haben. Ich füge jetzt etwas mehr Creme hinzu, also nimm dir Zeit, die Farben zu mischen , denn das ist ein sehr wichtiger Schritt. Nun, ich möchte nicht, dass es so grau ist, sondern etwas dunkler, also füge ich etwas Blau hinzu. Hier können Sie sehen, dass es einen sehr kleinen Unterschied zwischen diesen drei Farben gibt. Um diese Farbe aufzuhellen, füge ich etwas Weiß und etwas mehr Blau hinzu, um sie etwas dunkler zu machen Es ist immer eine Methode des Ausprobierens. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich etwas Zeit nehmen, um zuerst die Farbe zu mischen, und langsam , wenn Sie zufrieden sind, können Sie , wenn Sie zufrieden sind, können Sie mit Ihrem Hauptgemälde beginnen. Wie Sie sehen können, sind die Farben fertig. So sollte die Cloud also sein. Der erste Satz wäre ganz oben. Der zweite Satz wäre hier , der direkt hinter dem Berg unsichtbar wäre. Und hier unten haben wir das letzte Set. Ich markiere diese Zeile nur als Referenz. Jetzt, wo wir mit diesem Rundpinsel eine gute Menge Farbe haben , verwende ich die vorherige Methode um Wolkenhaufen wie diese hinzuzufügen. Sie können die Referenz überprüfen, falls Sie möchten, dass sie genau dieselbe ist, oder Sie können damit experimentieren. Unser erster Schritt besteht also darin, diese Farbe zu verwenden, um die Wolken zu markieren , und später fügen wir langsam die anderen Farben hinzu. Und damit ist die erste Farbe fertig. Jetzt können Sie Ihren Pinsel reinigen und beginnen damit, derselben Mischung etwas Weiß hinzuzufügen . Ich werde diese Farbe nicht überall verwenden , sondern hauptsächlich im unteren Teil der Wolken. Wie Sie sehen können, werde ich nicht zu sehr ins Detail gehen. Ich mische diese Farbe nur auf diese Weise mit dem vorherigen Layout Ich werde es auch nach draußen erweitern. Also werde ich diesen Schritt für die vorhandenen Wolken wiederholen. Als Nächstes reinige ich die Bürste erneut gründlich. Um nun die wärmere Farbe einzuführen, verwende ich diese Reihe von Farben , nämlich Rosa und Gelb. Wenn wir sie mischen , erhalten wir ein wärmeres Orange. Da die vorherige Farbe getrocknet ist, füge ich einfach etwas Wasser hinzu, um sie zu reaktivieren Das sieht jetzt ein bisschen dunkel aus, also füge ich etwas Weiß hinzu, um es zu korrigieren jetzt diese Farbe verwende, gehe ich einfach unter diese dunklen Wolken und füge eine sehr dünne Schicht auf den Boden. Wie Sie sehen können, ist die Farbe eher orange im Hintergrund. Um das zu korrigieren, habe ich jetzt ein bisschen Rosa hinzugefügt. Und da es ziemlich lebendig ist, füge ich etwas Weiß hinzu, um seine Lebendigkeit zu reduzieren Mit dieser Farbe fülle ich einfach diese Lücken in den Wolken aus, genau wie wir es zuvor getan haben Lassen Sie uns diese Farbe verwenden und eine zweite Schicht fertigstellen. Nun zu den oberen Wolken füge ich etwas Weiß hinzu , um diese Details hinzuzufügen. Auch hier arbeite ich hauptsächlich am unteren Teil dieser Wolken. Nehmen Sie sich Zeit, schauen Sie es und dann können Sie es in Ihrem Gemälde ausprobieren. Wenn Sie sich das ansehen, können Sie sehen, dass sie jetzt ziemlich lebendig sind. Um sie an die vorherige Farbe anzupassen, habe ich sie etwas mehr weiß verwendet. Und jetzt, wie Sie sehen, sehen sie viel besser und harmonischer aus. Nehmen Sie sich mit dieser Farbe Zeit und geben Sie diese Details ein. Sie können diesen Schritt wiederholen, bis Sie zufrieden sind, aber achten Sie darauf, dass Sie es nicht übertreiben Wie Sie sehen können, ist das Violett ziemlich hell, also nehme ich etwas Blau und füge es zu unserer ersten Mischung hinzu, um es etwas dunkler zu Ich werde auch noch etwas Orange hinzufügen. Wie Sie sehen können, hat es sich jetzt eher einer grauen Farbe zugewandt , die ziemlich dunkler ist. Damit werde ich die Wolken nicht vollständig reproduzieren, sondern sie nur in einigen Bereichen hinzufügen, um die dunkleren Schatten sichtbar zu machen sondern sie nur in einigen Bereichen hinzufügen , um die dunkleren Schatten sichtbar zu Sie können diesen Schritt entweder überspringen oder leicht auf diese Weise arbeiten , um die richtigen Werte zu erhalten Zuletzt reinige ich den Pinsel gründlich und nehme etwas Weißes und füge es zusammen mit etwas Gelb zu dieser warmen Mischung hinzu. Wie Sie sehen können, wurde die Farbe etwas wärmer. Mit dieser Farbe füge ich diesen Wolken nun einige Highlights hinzu, diesen Wolken nun einige Highlights das Licht besser zur Geltung kommt. Nicht überall, aber besonders auf dieser Seite. Wie Sie sehen, arbeite ich nicht überall, sondern nur in einigen bestimmten Bereichen. Und damit sind unsere Clouds fertig. Warten wir nun, bis diese Schicht getrocknet ist. Und in der Zwischenzeit gehen wir weiter zum Bergteil. 10. Berg - Farbpalette: Als Nächstes benötigen Sie für die Berge diese Farben: Schwarz, gebrannte Umbra, Blau, Lila, Gelb, Orange und Weiß. Wir werden verschiedene Variationen dieser Farben für den Berg kreieren . Bevor wir mit dem Malen beginnen , stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Pinsel gründlich reinigen und das Wasser wechseln , da wir möchten, dass diese Bereiche hell und sauber bleiben. Stellen Sie außerdem sicher, dass alle Ihre anderen Werkzeuge ebenfalls sauber sind. Und damit fahren wir mit dem nächsten Teil eines Gemäldes fort. 11. Berg - Malen der Schatten: Oh. Fangen wir jetzt mit dem Berg an. Wie Sie sehen können, sind die helleren Bereiche hauptsächlich im Berg im Hintergrund und auch hier im Vordergrund vorhanden im Berg im Hintergrund . Für diese Bereiche verwenden wir nicht direkt Weiß, obwohl sie wie Schnee aussehen. Sie sind eigentlich Schnee, aber wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass sie nirgends weiß zu sein scheinen. Das sind also die Bereiche, die wir zuvor markiert haben und sie so geformt haben , dass sie den Stellen entsprechen , an denen das Sonnenlicht auf den Berg trifft. Aus diesem Grund erhalten diese Bereiche eine wärmere Farbe, eher gelborange, während die Schattenbereiche hier eher blau und lila sind. Und wenn Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um das Bild genau zu betrachten , werden Sie feststellen, dass diese Farbe nicht gerade grau ist, sondern eher blau ist, sondern eher blau ist, genau wie die Farben in unserer Palette, die den Farben im Hintergrundhimmel ähnelt . Im Grunde sind die Farben auf dem Berg also einfach ein Spiegelbild des Himmels selbst. Beginnen wir also zuerst mit den helleren Farben und gehen dann zu den Schattenbereichen über, die hier vorhanden sind und die hauptsächlich die Himmelsfarben widerspiegeln , die wir sehen. Wie gesagt, die Farbe des Sonnenlichts ist eher auf diesen Bereich ausgerichtet, die wärmere Seite des Himmels, also die Farben Gelb und Gelborange. Lassen Sie uns mit diesem Konzept beginnen. Beginnen wir dazu mit einem dünnen Flachpinsel. Lassen Sie uns nun mit diesem Pinsel anfangen, etwas Weiß mit einer Schattenfarbe zu mischen, die hier die blaue ist. Ich werde auch etwas verbranntes Umbra hinzufügen, weil der Schattenbereich nicht nur der Himmelsfarbe entspricht, sondern auch um einiges dunkler ist. Um den dunkleren Farbton zu erhalten, mische ich langsam gebrannte Umbra hinein und reaktiviere die Farbe mit etwas Wasser Nein. Wie Sie sehen können, ist dies die Farbe, die wir haben, und sie ist ziemlich dunkler als die vorherige Palette, die wir haben. Wenn Sie sich nun diesen Teil des Berges ansehen, der die andere Seite des Berges ist, wie wir bereits gesehen haben, wäre diese Seite dunkler, während dieser Bereich vorne relativ heller ist. Wenn ich das im Hinterkopf habe, fange ich zuerst mit dem dunkleren Bereich an. Ich werde es für diese Seite etwas dunkler machen, indem ich noch etwas blaues und verbranntes Umbra hinzufüge. Auch hier können Sie sehen, dass es ziemlich dunkler ist als die vorherige Farbe. Mit dieser Farbe markiere ich also die Seite des Berges. Ich füge etwas Weiß hinzu, um es etwas aufzuhellen, und fülle es hier aus, weil ich nicht möchte, dass es so dunkel Und wie Sie jetzt sehen können, sieht es ganz gut aus. Als Nächstes bringe ich etwas Purpur mit. Im Grunde verwende ich die gleichen Farben aus der Palette. Und mit dieser Farbe mache ich mit der Vorderseite des Berges weiter , die für uns sichtbar ist. Also teile ich zuerst den Bereich , der den Schatten empfängt. Der Berg dahinter , der hier nicht wirklich sichtbar ist, ist etwas dunkler und eher blau. Also werde ich auch den Berg im Hintergrund auf diese Weise ausfüllen . Als Nächstes reinige ich schnell meinen Pinsel und füge dann etwas Weiß hinzu, um die Mischung aufzuhellen Und damit blockiere ich einfach den gesamten Bereich. Und am wichtigsten, stellen Sie sicher, dass Sie genug Farbe und Wasser haben , damit Sie diesen Bereich ausfüllen können ohne die Farbe jedes Mal neu mischen zu müssen Wenn Sie hier beobachten, gibt es hier tatsächlich eine Biegung oder eine rissartige Form. Also markiere ich das einfach auch. Achten Sie dabei darauf, dass Sie den Bereich, den wir für den sonnenbeschienenen Bereich übrig haben, nicht berühren wir für den sonnenbeschienenen Bereich übrig haben Und hier vorne ist es noch heller, also füge ich etwas mehr Weiß hinzu, weil das der Bereich ist, in dem der Schnee auf der Bergkette liegt , also vorne Sie können diese Wegebereiche auch vorne sehen. Also werde ich dieselbe Farbe verwenden und einfach die Pfade markieren. Es muss nicht sehr präzise sein. Sie können einfach eine solche Linie zeichnen. 12. Berg - Malen von sonnenbeleuchteten Bereichen: Als Nächstes reinige ich meinen Pinsel gründlich, um mit der wärmeren Seite zu beginnen Jetzt nehme ich mit dem sauberen Pinsel etwas Weiß in unsere wärmere Mischung auf und verwende dabei dieselbe Palette wie zuvor. Wir müssen es etwas mehr in Richtung Gelb halten, also füge ich ein bisschen Gelb hinzu. Damit blockiere ich einfach Bereiche, die wir für die wärmere Seite verlassen hatten. Jetzt nehme ich etwas Orange und Rosa auf. Das ist dasselbe von der Palette, und ich werde es leicht berühren, nicht vollständig, sondern nur an den Seiten wie diesen, wenn ich diese Farbe verwende. H Ich werde den Rand auch so markieren, was diese Seite unterscheidet Also werde ich hier für die wärmere Seite mit dieser Farbe aufhören. Als Nächstes reinige ich meinen Pinsel und füge etwas mehr Weiß hinzu. Und mit dieser Farbe arbeite ich einfach direkt an diesen Bereichen, besonders auf der anderen Seite, wo wir die rosa-orange Mischung nicht hinzugefügt haben. Als Nächstes reinige ich meinen Pinsel erneut und nehme etwas Weiß mit einer Schattenmischung , die wir auf unserer Palette haben. Nachdem ich ihn weiter aufgehellt habe, verwende ich den normalen Pinselstrich wie diesen, um den Schattenbereich genauer zu definieren Und wie Sie sehen können, definiere ich hier nur die Vorderseite des Berges indem ich sie weiter aufhelle weil ich diese Farbe für etwas zu dunkel halte und sie die Seite des Berges, die wir ursprünglich markiert hatten, nicht wirklich unterscheidet die wir ursprünglich markiert hatten, Auf die gleiche Weise helle ich auch den Berg im Hintergrund auf, weil ich ihn auch etwas zu dunkel finde Und auch diesen Bereich, aber daran werden wir später arbeiten 13. Trockenbürsten-Technik zur Strukturierung der Berge: Und jetzt, um den Berg zu texturieren, ist das die Technik, die wir mit einem runden Pinsel und verbrannter Umbra anwenden werden Pinsel und verbrannter Umbra Nehmen wir also zuerst viel Wasser. Die Art von Schlaganfall, die ich bekomme , ist im Grunde so. Aber je mehr ich den Strich kontinuierlich wiederhole, desto besser kannst du sehen, welche Textur ich erhalte. Je weniger Wasser, desto besser wird die Textur. Ich hoffe, das ist klar. Das ist im Grunde die Technik, die wir verwenden werden, um den Berg zu texturieren also darum, weniger Wasser zu verwenden , um eine bessere Textur zu erhalten außerdem darauf, dass Sie bei diesen Strichen Achten Sie außerdem darauf, dass Sie bei diesen Strichen nicht zu viel Druck mit dem Pinsel auf das Papier ausüben. Halte deine Hand stattdessen sehr leicht. Wir planen eigentlich, ein umgekehrtes V zu wiederholen, um diese Texturen zu erhalten Achten Sie außerdem darauf, dass Sie vorsichtig mit Ihrem Pinsel umgehen , ohne ihn zu beschädigen Ich zeige Ihnen nur verschiedene Arten von Texturen, die Sie mit dieser Methode erhalten können. Du kannst es dir also einfach ansehen und es dann auf einem groben Blatt üben. Und falls du es abdunkeln möchtest, kannst du es nochmal wiederholen , sodass der spezifische Bereich dunkler Auf diese Weise können Sie sehen, welche Art von Textur Sie erhalten, wenn Sie an Bergen arbeiten Außerdem werden die Striche , die wir verwenden , nicht exakt horizontal sein. Stattdessen werden sie eher schräge Linien wie diese sein. Wie ich bereits erwähnt habe, handelt es sich also hauptsächlich um eine Art umgekehrtes Rad, das wir erstellen werden Und das ist die Trockenbürstentechnik, bei der wir begrenzte Menge Wasser verwenden, um diese Textur zu erhalten Stellen Sie also sicher, dass Sie bei dieser Technik sehr wenig Wasser verwenden . 14. Texturierung der Berge: H, fangen wir jetzt mit dem Rundpinsel an. Ich beginne damit, die Bereiche normal zu markieren. Ich nehme ein bisschen schwarzes und verbranntes Umbra zusammen und markiere damit die Bereiche hier. Im Grunde mache ich mit der spitzen Spitze des Pinsels nur ein paar kleine Linien. Wie Sie sehen können, ist der Strich eine Mischung aus dicken und dünnen Linien, die ich erzeugt habe, indem ich den Druck, den ich auf das Papier ausübe, variiert habe. Im Grunde ziehe ich den Pinsel als Linie, mache ihn aber nicht zu einer durchgehenden Es ist eher eine diskontinuierliche Linie. Sie können dies also ein wenig üben, bevor am Hauptgemälde arbeiten , damit Sie den Dreh raus Also das mache ich hier. Als nächstes mache ich mit etwas Braun weiter. Wie Sie sehen können, habe ich nur sehr wenig Wasser, aber ich arbeite noch am Papier , damit Sie die richtige Textur hinbekommen. Und hier drüben, wie Sie sehen können, werde ich anfangen, diese Texturen zu erstellen. Im Grunde ist es, wie wir bereits erwähnt haben, eine Art umgekehrtes V diese Landeleinen benutzt Und wo immer Sie feststellen, dass zu viel Wasser vorhanden ist, können Sie es auf ein Blatt Papier streichen, um das überschüssige Wasser zu entfernen, und dann weitermachen Wie Sie sehen können, bekommen wir hier eine sehr gute Textur. Also werde ich diese Technik in diesen Bereichen einfach weiter anwenden. Selbst an den Enden dieser wärmeren Gebiete werde ich hier vor allem ein bisschen davon hinzufügen. Und wenn Ihr Pinsel viel zu trocken ist und keine Farbe herauskommt, die Spitze Ihres Pinsels gerne langsam in Wasser tauchen , um die Farbe zu reaktivieren Starten Sie dann langsam den gleichen Vorgang bis Sie die richtige Textur erhalten Sie nun für Bereiche, die dunkler sein müssen, dieser Mischung etwas Schwarz hinzu. Jetzt markiere ich zuerst die dunklen Bereiche und dann wiederhole ich den gleichen Vorgang, bis ich zufrieden bin. Auf der anderen Seite verwende ich hauptsächlich eine weitere dunklere Farbe, verwende ich hauptsächlich eine weitere dunklere Farbe den Schatten zu zeigen, der auf der anderen Seite des Berges vorhanden ist. Nehmen Sie sich Zeit. Sie können die Referenz durchgehen und dann diese Texturen erstellen. wir uns nach unten bewegen, können Sie sehen, dass ich mich nicht zu sehr auf diesen Bereich konzentriere, aber die Schatten und Felsen sind immer noch sichtbar, und das ist unser Hauptziel. Selbst für den Berg im Hintergrund füge ich etwas Textur hinzu. Nein. Siehst du, jetzt mache ich keine größeren Schläge. Ich mache kleinere , damit meine Daten an Ort und Stelle bleiben. Wie Sie sehen können, wird der Berg mit diesen winzigen Details immer besser, sodass Sie den Vorgang wiederholen können, ohne ihn zu übertreiben, bis Sie zufrieden sind Oh. Bevor wir das beenden, mache ich noch mache ich paar entgegengesetzte diagonale Striche wie diesen, um die Gesamttextur zu verbessern. Wie Sie sehen können, wird der Pinsel leicht beschädigt, je mehr Sie mit dieser Technik arbeiten . Die Borsten des Pinsels sind an dieser Stelle ziemlich voneinander getrennt Achte also darauf, dass du zwischendurch etwas Wasser hinzugibst, damit du die Bürste während des Vorgangs nicht komplett beschädigst Und damit enden wir hier und fahren mit dem nächsten Teil fort. 15. Malen des Berges auf der Vorderseite: Als Nächstes füllen wir zunächst diese Bereiche aus. Ich verwende einen größeren Flachpinsel , um diesen dunklen Bereich auszufüllen. Dafür fange ich mit schwarzer und verbrannter Umbra an. Wir können also damit beginnen, die Farbe mit ausreichend Wasser zu mischen, um die richtige Konsistenz zu erhalten. Hier füge ich tatsächlich mehr verbrannte Umbra hinzu, weil du es später immer noch dunkler machen kannst, wenn du Schwarz hinzufügst Jetzt, wenn ich das benutze, blockiere ich einfach in diesen Bereichen. Zuerst können Sie einfach den Berg umreißen und dann den gesamten Bereich mit dieser dunklen Farbe blockieren . Wie Sie sehen können, ist das Schneegebiet hier nicht vollständig vorhanden. Da der Pinsel aufgrund der vorherigen Füllung jetzt ziemlich trocken ist , mache ich einfach weiter und erstelle ein paar Texturen denn das ist im Grunde ein Pfad, den wir später zeigen müssen. Hier werden wir ihn hauptsächlich mit einer dunklen Farbe füllen und es ist nur ein sehr heller Pfad vorhanden. Als Nächstes fülle ich den dunklen Bereich vollständig lasse einen kleinen Raum für den Pfad, den wir zuvor gesehen hatten. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt den dunklen Bereich des Vorderberges gefüllt . Mit der restlichen Farbe gehe ich einfach rüber und dunkle auch ein paar Bereiche im Hintergrundberg ab Und vor allem, übertreibe es nicht. also nur dann weiter, wenn nötig, und nehmen Sie diese Korrekturen vor Lassen Sie uns damit fortfahren und diesen Teil in der nächsten Lektion näher erläutern. 16. Erstellen von Tiefe in den Schatten: Jetzt reaktiviere ich mit einem Flachpinsel und etwas Wasser diese blaue Palette und entferne das überschüssige Wasser Jetzt verwende ich es einfach über dem sonnenbeschienenen Bereich unseres Hauptberges im Hintergrund, aber achte darauf, dass die Farbe sehr, sehr hell ist Wir erstellen hier nur eine subtile Textur. Stellen Sie also sicher, dass Sie das gesamte überschüssige Wasser vom Pinsel entfernen , und machen Sie dann ein paar Striche wie diese Jetzt wiederhole ich mit derselben Farbe dieselbe Textur auch hier im Schattenbereich. Wo immer Sie also das Gefühl haben, dass eine Korrektur erforderlich ist, verwende ich einfach diese Farbe, entferne überschüssiges Wasser und erstelle dann die Textur so. Wie Sie sehen können, wird die Textur langsam besser, aber stellen Sie sicher, dass Sie das gesamte überschüssige Wasser von Ihrem Pinsel entfernen und erst dann fortfahren, damit Sie das Gemälde nicht stören oder beschädigen , wie wir es zuvor gemacht haben Auch hier nebenbei wiederhole ich dasselbe Aber auch hier werde ich es sehr leichtfertig verwenden. Übertreiben Sie es also insgesamt nicht. Nur wenn Sie selbstbewusst genug sind , fügen Sie diese Texturen in diesem Schritt 17. Verbesserung des Pathways: die gleiche Weise werde ich diese Farbe verwenden, um diesem Teil unseres Gemäldes eine Textur zu verleihen. die gleiche Weise mache ich hier mit schrägen Linien weiter Auf der Grundlage der Referenz können Sie also damit beginnen, diese Texturen zu erstellen, insbesondere entlang des Also markiere ich die Textur zuerst auf diese Weise. Im Grunde genommen handelt es sich dabei um eine Reihe von Adern, die ich erstellen werde. Sobald die grundlegende Markierung fertig ist, verwende ich eine dickere Farbe und mache sie dunkler, indem ich mehr Farbe aufnehme, und ich korrigiere den Pfad. Wie Sie sehen können, werden wir das auch auf der anderen Seite tun. Und jetzt, sobald der Schritt erledigt ist, markiere ich den Pfad mit einem helleren Weiß. Da wir auch ein wenig Braun benötigen, mische ich etwas Braun in diese Farbe und wiederhole den gleichen Vorgang. Und ich möchte, dass es hier etwas dunkler ist. Also nehme ich verbranntes Umbra und Schwarz und passe hier nochmal die Textur an. Also wiederhole ich den Vorgang, bis ich zufrieden bin. Sie können sich Zeit nehmen und diese Details hinzufügen. Wenn ich mir diesen Bereich jetzt ansehe, habe ich das Gefühl, dass er sehr hell wird. Also mache ich weiter und mische etwas mehr Schwarz hinzu und markiere diese Bereiche erneut, besonders in der Mitte und wo immer es erforderlich ist. 18. Hinzufügen der letzten Highlights: Zum Schluss reinige ich meinen Pinsel gründlich, um die Highlights hinzuzufügen , aber dieses Mal verwende ich einen dünnen Rundpinsel. Ich nehme also zunächst direkt etwas Weiß und markiere damit den Schneebereich , der sich vorne befindet. Sie können Ihre Referenz verwenden , um diese Details zu markieren. Ich decke also nicht das gesamte Schneegebiet ab. Ich füge hier nur ein paar Highlights hinzu. Jetzt verwende ich dasselbe Weiß und markiere die Berge, die im Hintergrund zu sehen sind. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Farbe eine gute Konsistenz , damit Sie beim Hinzufügen dieser Highlights einen guten Strich erzielen . Außerdem markiere ich mit der Trockenpinseltechnik hier und da ein paar Texturen, genau wie wir es zuvor getan haben. Auch das ist nicht notwendig. Nur wenn Sie selbstbewusst genug sind, fahren Sie bitte mit diesem Schritt fort. Hier im vorderen Bereich. Ich werde ein paar Texturen hinzufügen, weil wir es in der vorherigen Lektion tatsächlich abgedunkelt hatten, also korrigiere ich es jetzt einfach Hier besteht der Hauptschritt darin, den Pfad richtig zu markieren. Also gerade um den Weg herum füge ich mit dieser Farbe etwas mehr Helligkeit hinzu, und langsam können Sie einige Adern wie diese in verschiedenen Richtungen hineinbringen . Ich wiederhole, ich verwende ausschließlich diese Technik mit dem Trockenpinsel, also entferne ich das überschüssige Wasser und mache dann mit dem Schritt weiter. Bevor ich zum Schluss komme, mache ich einfach weiter und füge ein paar Minuten Details hinzu, wo immer ich es für erforderlich halte. Schließlich nehme ich diese dunkle Farbe, die im Grunde ein dunklerer Blauton ist , den wir auf einer Palette haben, und verwende sie zusammen mit etwas Schwarz, ich werde die Seiten des Berges einfach so abdunkeln Und damit schließen wir das Projekt ab. Oh 19. Danke: Damit haben wir unseren Kurs und auch unser Projekt abgeschlossen unseren Kurs und auch unser Projekt Wenn Sie also mit Ihrem Bild fertig sind, klicken Sie unbedingt auf ein paar Bilder und laden Sie sie in den Projektbereich unten hoch. Ich würde wirklich gerne deine Projekte sehen. Deine Arbeit kann auch andere dazu inspirieren , diesen ersten Schritt zu tun, ihr Bild fertigzustellen und Teil der Serie zu werden. Und mach dir keine Sorgen, wenn du mit deinem fertigen Bild nicht ganz zufrieden bist oder das Gefühl hast, dass etwas fehlt, das ist völlig okay. Vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind, Sie nicht zu viel Druck auf sich selbst aus. Das alles ist Teil des Lernprozesses, und jedes Bild hilft dir, zu wachsen und dich zu verbessern. also einfach daran und konzentrieren Sie sich nur darauf, den Prozess zu genießen. Und abgesehen davon haben wir noch einige weitere Spreads zu vervollständigen. Lasst uns sie also langsam durcharbeiten und unsere Fähigkeiten weiter verbessern, während wir diese Reise gemeinsam fortsetzen. Um Ihr Projekt einzureichen, klicken Sie einfach auf ein Foto Ihres Gemäldes und gehen Sie weiter unten zum Abschnitt Projekte und Ressourcen. Klicken Sie auf das Projekt einreichen, laden Sie Ihre Arbeit hoch, fügen Sie einen Titel hinzu und teilen Sie uns gerne auch Ihre Erfahrungen mit. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche „Senden“. Und wenn Ihnen der Kurs gefällt, können Sie gerne eine Bewertung hinterlassen. Es würde mir wirklich helfen und mich auch ermutigen, mir in Zukunft mehr Kurse auszudenken. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie ihn informativ fanden Ich werde Sie bald mit weiteren Auszügen in den kommenden Monaten sehen . Bis dahin viel Spaß beim Malen. Danke und pass auf dich auf.