Gouache-Praxis: Grundlegende Techniken & Einfangen von Licht mit bunten Candys

1. Einführung: Begleiten Sie mich zu einigen Grundlagen der Gouache und zum Üben von Skizzenbüchern. Das Hauptaugenmerk meiner Arbeit liegt auf Essen. Es zu malen macht wirklich Spaß und ist einladend. So viele Möglichkeiten , mit verschiedenen Farben, Formen und Texturen herumzuspielen . Und obwohl ich hauptsächlich mit Wasserfarben arbeite, liebe ich auch den grafischeren Look , den man mit Guash bekommt In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf eine der farbenfrohsten Arten von Lebensmitteln, Süßigkeiten Wir werden uns mit einigen grundlegenden Techniken und dann zwei Hemden bemalen, wobei wir uns auf helle Farben konzentrieren und Licht einfangen Wenn Ihnen das Spaß macht, lassen Sie uns einsteigen und loslegen 2. Materialien: Werfen wir einen Blick auf die Materialien, die unsere Materialien in diesem Kurs verwenden werden. Zuerst werden wir Quash brauchen. Es spielt keine Rolle, ob Ihr Kürbis in Tuben oder einer solchen Palette ist Darüber werden wir in der nächsten Lektion sprechen. Zu Beginn jeder Lektion, in der wir malen, zeige ich Ihnen die Farben, die ich verwenden werde, sodass Sie ähnliche Farben auswählen können , die Ihnen zur Verfügung stehen. Sie müssen nicht exakt identisch sein. Was das Papier angeht, werde ich an diesem Aquarell-Skizzenbuch für Canson-Absolventen arbeiten Aquarell-Skizzenbuch für Canson-Absolventen Aquarellpapier eignet sich hervorragend für Quash, aber jedes Papier oder jede Oberfläche, aber jedes Papier oder jede Oberfläche , Wir werden ein paar Pinsel brauchen. Normalerweise verwende ich beim Malen mit Quash eine Vielzahl von Pinseln, von denen die meisten sehr billig sind, oder ich verwende meine ausgemusterten Aquarellpinsel Also Aquarellpinsel, die ziemlich gut sind und die mir nicht mehr wichtig In diesem Kurs werde ich jedoch ein paar davon verwenden, die ich kürzlich bekommen habe Diese sind als synthetische Eichhörnchen gedacht, also sind sie ziemlich weich Normalerweise verwende ich bei Kürbis eine heißere Bürste. Aber ich finde, dass ein weicherer Pinsel wie dieser das Schichten und Mischen der Farbe erleichtern kann , ohne die darunter liegenden Farbschichten zu sehr zu stören Also mach weiter und schnapp dir deine Pinsel. Ich werde einen Flachpinsel und einen Rundpinsel verwenden. Wenn Sie an losen Blättern arbeiten, benötigen Sie vielleicht etwas Malerband, oder wenn Sie wie ich in einem Skizzenbuch arbeiten, benötigen Sie ein paar Klammern um die Seiten festzuhalten Wir benötigen einen Bleistift und einen Radiergummi zum Skizzieren, ein Tuch zum Abwischen unserer Pinsel, etwas Wasser sowie etwas Taschentuch oder Papiertuch, sowie etwas Taschentuch oder Papiertuch ein Tuch zum Abwischen unserer Pinsel, etwas Wasser sowie etwas Taschentuch oder Papiertuch, um die Farbe aufzuheben. Lass uns anfangen. 3. Palette VS Tube: Palette oder Röhre. Wenn Sie Guash kaufen, es normalerweise in Tuben wie diesen geliefert, ähnlich wie Aquarell, und viele Leute verwenden es frisch und drücken es einfach heraus, wann immer sie sich hinsetzen, um zu malen Das ist einfach, praktisch und funktioniert. Wenn die Farbe auf Ihrer Palette austrocknet, können Sie sie mit Wasser reaktivieren, und obwohl sie möglicherweise nicht die exakte Konsistenz hat , die sie frisch aus der Tube gehabt hätte, ist sie immer noch perfekt in Ordnung und Sie können Ihre Gouache auch in eine Palette legen. Manche Leute verwenden eine feuchte Palette verwenden luftdichte Paletten damit die Farbe nicht austrocknet Diese Paletten müssen etwas gewartet werden , um den Lack frisch zu halten, aber auch hier ist es eine sehr praktische Option, wenn Sie alle Ihre Autos jederzeit bereit haben möchten Ich persönlich bevorzuge es, meine in einer trockenen Palette aufzubewahren , ähnlich wie Sie Aquarellfarben verwenden würden Das erfordert keine Wartung. Der Hauptunterschied zu den anderen Optionen besteht darin, dass Sie die Farbe hier sozusagen nicht frisch verwenden. Wenn du also lieber mit der Konsistenz der Farbe arbeitest der Konsistenz der Farbe wenn sie frisch aus der Tube kommt, ist das vielleicht nichts für dich. Ich finde jedoch, dass dies die bequemste Option ist , da ich die Farbe nicht kontrollieren muss , ob sie noch nass ist, ob Schimmel wächst oder ähnliches. Es kommt alles auf die persönlichen Vorlieben an. Wenn Sie ein solches trockenes Pellet herstellen möchten, sollten Sie sich darüber im Klaren sein, dass Gah und Aquarell zwar sehr ähnlich sind, Gouache jedoch stärker austrocknet als Aquarell, und es wird normalerweise sehr heiß und bröckelig und kann ziemlich schwierig sein, damit zu arbeiten und schwierig Eine einfache Lösung hierfür ist die Zugabe von etwas Glycerin. Das ist rein pflanzliches Glyzerin, das ich in einem örtlichen Bioladen gekauft habe. Sie fügen Ihrer Farbe einfach etwas hinzu, etwa zehn bis 15% Glycerin , bezogen auf die Farbmenge, und lassen sie trocknen Dadurch wird verhindert, dass die Farbe ganz so stark austrocknet, was wiederum die Reaktivierung und Bearbeitung erleichtert Reaktivierung und Bearbeitung erleichtert Wenn Sie etwas zu viel Glycerin hinzufügen, können Ihre Farben in der Pfanne klebrig bleiben Sie können sehen, dass einige meiner sehr glänzend sind. Ich habe allerdings keine Probleme gehabt, sie für Gemälde zu verwenden, versuche aber, innerhalb der zehn- bis 15-%-Marke zu bleiben. Bei den Farben in meiner Palette , die immer noch Risse aufweisen, habe ich entweder nicht genug Glycerin hinzugefügt oder es könnten nur in einigen Fällen die einzelnen Farben sein , die etwas stärker austrocknen Aber es ist immer noch einfacher, diese zu verwenden als vor dem Hinzufügen des Glycerins Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie Ihre Farbe aus der Tube oder aus einer beliebigen Palette verwenden möchten Ihre Farbe aus der Tube oder aus einer beliebigen Palette Ich werde das Guash aus meiner Palette für diesen Kurs verwenden. Lassen Sie uns also weitermachen und einige Farben für unser Gemälde auswählen. 4. Grundlagen: Teil 1: In dieser Übung werde ich Magenta und Gelb verwenden. Ich werde mich für kühles Blau entscheiden, obwohl du es auch warm machen kannst, wenn du willst. Schwarz und natürlich Weiß. Lassen Sie uns mit einigen Grundlagen beginnen. Ich habe mein Skizzenbuch und meine Palette hier. Ich habe mein Wasser zur Seite gelegt, genauso wie mein Tuch zum Abwischen meiner Pinsel Anstatt eine Kugel oder einen Würfel als Testobjekt zu verwenden, dachte ich, wir sollten Süßigkeiten verwenden Aber das allererste, was wir tun werden, bevor wir uns Gedanken über irgendeine Technik machen, ist eine Untermalung, was sich in diesem Fall auf eine Farbe bezieht, die Sie als erste Schicht auftragen, bevor Sie etwas anderes tun Es gibt verschiedene Gründe, warum jemand eine Untermalung macht In vielen Fällen können Sie dies tun, um das Weiß des Papiers loszuwerden, was Ihnen helfen kann, Ihre Werte und Farben viel besser einzuschätzen Ihre Werte und Farben viel besser Welche Farbe wählst du? Lassen Sie uns eine dünne Schicht unserer Grundfarben auftragen, Rot oder Magenta, Gelb und Blau Untermalung kann technisch gesehen jede Farbe sein , denn mit Guash haben Sie die Möglichkeit, in undurchsichtigen Schichten zu arbeiten Abhängig von den spezifischen Pigmenten in den verwendeten Farben, der Farbmarke und sogar davon, wie viel Wasser Sie hinzufügen, die Deckkraft Natürlich können wir einfach noch mehr oder noch dickere Farbschichten hinzufügen , aber wir können dies auch zu unserem Vorteil nutzen Nehmen wir zum Beispiel an, wir möchten etwas leuchtendes Orange malen. Nehmen wir etwas Wasser auf, und egal, ob Sie mit Farbe aus einer Tube oder einem Stift arbeiten , wir möchten auf jede dieser Uhren dieselbe Menge Farbe auftragen , am besten nicht vollständig undurchsichtig, und sie dann trocknen lassen Und weil ich mit den trockenen Stiften arbeite, gebe ich einfach etwas Wasser in den Stift, damit die Farbe einziehen und weich werden kann , während wir warten Und nach dem Trocknen können wir genau sehen, wie die verschiedenen Untermalungen auf unsere orange Farbe ausgewirkt haben Mit dem Magenta haben wir mehr Rot, aber immer noch ein wunderschönes leuchtendes Orange Das Orange, das ich verwendet habe, ist sehr gelb getönt, sodass das blasse Gelb die Farbe nicht wirklich beeinträchtigt Es sieht aus wie ein leuchtendes, sonniges Orange, und mit dem Blau haben wir eher eine braune oder schattenhafte Farbe Wenn das Motiv, das wir malen, leuchtend orange ist, möchten wir vielleicht nicht Blau für unsere Untermalung wählen Wenn wir wollen, können wir natürlich auch dickere Farbschichten hinzufügen In diesem Fall hat die Untermalung keinen wirklichen Einfluss auf die Farbe, die wir darauf auftragen Aber in diesem Fall scheint das Rosa für unseren kleinen Schatz, den Likör, wärmer zu sein, und wir haben einige Gelbtöne unten, wo Lakritze auf und wir haben einige Gelbtöne Weiß Also werde ich mich für meine Untermalung mit Gelb entscheiden, aber Sie können wählen , welche Farbe Sie Also lass uns eine dünne Schicht davon malen und darauf achten, dass sie groß genug ist, dass die Süßigkeiten hineinpassen Drinnen skizzieren oder malen. Während wir darauf warten, dass das getrocknet ist, lassen Sie uns über die Konsistenz der Farbe sprechen. Das ist eine der Fragen, die mir am häufigsten gestellt werden, wenn es um Guash geht Und seltsamerweise denke ich beim Malen nicht darüber nach. Höre mich an. Beim Scrollen durch die sozialen Medien bin ich auf Kurzvideos gestoßen, in denen die Leute die Konsistenz von Gouache verwenden, und es sieht ungefähr so aus denen die Leute die Konsistenz von Gouache verwenden, und es sieht ungefähr so Wir haben die Farbe direkt aus der Tube. Sie wird eine Konsistenz haben, die etwas an Butter erinnert, dick und streichfähig ist, aber dennoch die Textur des Papiers aufweisen kann Wenn wir dann nur ein bisschen Wasser hinzufügen, erhalten wir eine Konsistenz , die der Creme sehr ähnlich ist, die sehr glatt und leicht aufzutragen ist Mit etwas mehr Wasser erhalten wir Milch. Ein bisschen mehr Kaffee. Und schließlich Tee , der natürlich am wässrigsten sein wird Wenn es Ihnen beim Malen hilft, diese Verhältnisse und Mischungen oder Konsistenzen zu kennen , wenden Sie diese Methode auf jeden Fall Es gibt keinen falschen Weg, wenn es um Kunst und Schaffen geht. Es geht nur um persönliche Vorlieben. Einer der Gründe, warum ich mir darüber keine Gedanken mache, ist einer Wenn Sie Ihre Farben auf einer flachen Oberfläche wie dieser mischen , und besonders in kleinen Mengen, kann es sehr schwierig sein zu wissen, ob die Farbe auf Ihrer Palette die Konsistenz von Sahne, Milch oder Kaffee hat. Aber je mehr du malst und deine Materialien kennenlernst, desto mehr wirst du ein Gefühl dafür entwickeln, wann die Farbe die Konsistenz hat, die du für das , was auch immer du malst, brauchst. Und zum Glück ist das mit Quash in den meisten Fällen wirklich kein Problem Nehmen wir an, wir haben etwas Farbe auf unser Papier aufgetragen und es ist zu dick, es zeigt Textur, nicht das, was wir wollen Alles, was wir tun müssen, um das Problem zu beheben, ist , unseren Pinsel ins Wasser zu tauchen , überschüssiges Material abzuwischen und es dann damit zu verteilen. Natürlich wird es Situationen geben, in denen zu trockene oder zu nasse Farbe kleinere Probleme verursachen kann. Aber zum Glück ist Quach sehr nachsichtig, und ich wette darauf, worauf Leute normalerweise wetten , dass es repariert werden kann, auch wenn es bedeutet, einen kleinen Teil Ihres Gemäldes neu zu machen einen kleinen Teil Ihres Gemäldes Normalerweise solltest du beim Auftragen von Farbe und Schichten auf dickere rosafarbene Konsistenzen abzielen , also Butter, Sahne oder vielleicht Milch Aber all diese Farbkonsistenzen haben definitiv einen Ort, an dem Lassen Sie uns also mit unseren Lakritzbonbons beginnen und ich zeige Ihnen, was Zuerst wollen wir eine kurze Skizze von Ich will Süßigkeiten hier machen. Es muss nicht perfekt sein. Nichts in diesem Kurs muss perfekt sein . Wir wollen einfach nur Spaß haben. Wenn du willst, kannst du deinen Bleistift an deine Referenz halten , um die Winkel zu bestimmen. Ich werde es mir nur ansehen. Etwas anderes, das uns helfen kann, ist die Linie zwischen diesen beiden äußeren Ecken zu betrachten , die in diesem Fall im Grunde auf derselben horizontalen Linie liegen im Grunde auf derselben horizontalen Linie Und wir können uns auch die obere und untere Ecke ansehen und versuchen zu beurteilen wie weit diese nach links oder rechts voneinander versetzt sind . Wir können sogar den Winkel zwischen den beiden messen, wenn wir wollen. Und zeichne einfach ungefähr das, was ich sehe. Und mit jeder Ebene versuche ich zu sehen, wie gerade oder schräg diese vertikalen Linien sind Aber auch hier muss es nicht perfekt oder genau sein. Selbst die Süßigkeiten selbst sind nicht perfekt. Wenn ich ein anderes aus derselben Tasche nehmen würde, würde es anders aussehen. Jeder hat seine eigene Persönlichkeit und das ist okay. Also schnapp dir deinen Pinsel. Sie können einen Rundpinsel oder einen Flachpinsel verwenden. Es liegt ganz bei dir. Ich werde einfach mit meinem Flachpinsel weitermachen. Und ich werde zuerst etwas von diesem Gelb in das Magenta mischen , weil wir ein warmes Rosa wollen. Wir können dann unseren Pinsel ausspülen und etwas Weiß aufnehmen , um uns beim Mischen der verschiedenen Werte zu helfen. Mein Weiß ist ziemlich weich, weil ich etwas Wasser hinzugefügt und es einfach einweichen lassen habe. Da Sie beim Malen mit Waschmittel dazu neigen, viel Weiß zu verwenden , füge ich meinen weißen Farben normalerweise einfach etwas Wasser hinzu und lasse sie einweichen, damit ich bei Bedarf einen Haufen Farbe aufnehmen kann. Fangen wir mit den Daca-Werten auf der Schattenseite an. Ich werde einfach so reingehen und er kann seine Farbe ändern. Im Moment müssen wir uns darüber keine Sorgen machen. Wir können immer noch mehr Farbe draufschichten. Wir wollen hier nur einen etwas tieferen oder dunkleren Wert. Wir können etwas mehr Weiß hinzufügen, um einen etwas helleren Wert für den oberen Teil unserer Süßigkeiten zu erzielen. Und im Moment mache ich mir überhaupt keine Sorgen um die Konsistenz von Rosa. Ich schaue mir nur an, ob die Farbe, die ich eintrage , die Farbe ist, die ich will. Bei meinem dunkleren Farbton ist also mehr Wasser drin, und der Liner färbt und der Liner , weil ich immer mehr Weiß hinzufüge und ich meinem Pinsel nicht wirklich mehr Wasser hinzufüge, die Farbe wird konzentrierter. An bestimmten Stellen kann man immer noch die Bleistiftlinien auf meinem sehen, und das ist völlig in Ordnung, wenn man sie verdeckt hat. Perfekt. Wenn nicht, perfekt. Wir können es immer noch reparieren. Und es ist nur eine Übung. Die letzte rosafarbene Seite der Süßigkeiten, ich möchte einen noch helleren Farbton. Also nehmen wir etwas mehr Weiß, mischen das hinein und testen es. Es ist ein bisschen zu hell, also füge ich einfach etwas mehr von der dunkleren Rosa-Mischung hinzu. Es gibt keinen Grund, Stress zu haben. Ich habe auch das Gefühl, dass ich eine klarere Trennung zwischen der Schattenseite und der Oberseite haben möchte , also füge ich hier einfach etwas von dieser Mischung hinzu. Das ist natürlich optional, aber Sie können gerne mit solchen Dingen herumspielen. Ich habe meinen Pinsel gereinigt und gehe dann zum Lakritze - oder Schwarzanteil Nehmen wir etwas Schwarz auf und füllen diesen Bereich dann zum Lakritze - oder Schwarzanteil über. Nehmen wir etwas Schwarz auf und füllen diesen Bereich dann direkt Fühlen Sie sich frei, im Verhältnis zur Größe Ihrer Süßigkeiten einen kleineren Pinsel zu verwenden als das, was ich mache Mein Pinsel ist definitiv etwas größer für dieses Gemälde. Aber was ich daran mag , ist, dass, wenn du dazu neigst, etwas zu hacken, das hilft, dich zu lockern, und es füllt die Bereiche auch einfach viel schneller Das Schwarz ist zu hell, also werde ich eine zweite Schicht mit konzentrierterer Farbe darauf Einfach so. Und die Gouache trocknet fast augenblicklich. Möglicherweise ist noch etwas Feuchtigkeit im Papier vorhanden. Wenn Sie Ihre Hand darauf legen, können Sie spüren, dass es kühl ist, aber es ist nicht genug Wasser vorhanden, sodass ich mir Sorgen machen könnte, dass sich die schwarze und rosafarbene Schicht auf der Seite vermischt oder vermischt Für die weiße Schicht nehmen wir etwas Weiß. Oh, wir können etwas Blau hinzufügen. Und wenn wir das dann in einer dünnen Schicht auftragen, weil wir eine gelbe Untermalung haben, hilft das, das Pastellblau etwas trüber zu machen und es etwas trüber zu machen. Es wird kein sauberes Blau sein. Wenn Sie finden, dass es etwas zu grün aussieht, können Sie auch etwas Rosa hinzufügen, denn wenn wir unsere drei Grundfarben mischen, erhalten wir unsere neutralen Farben, also unsere Braun- und Grautöne Für die Schattenseite werde ich sogar etwas mehr Gelb hinzufügen, nur um die Farbe etwas zu beschmutzen Ihre Farben müssen zu diesem Zeitpunkt noch nicht perfekt sein , denn erstens ist es nur eine Übung, zweitens, künstlerische Freiheit, und drittens können wir jederzeit zurückgehen und das Problem korrigieren. Wir wollen nur versuchen, das richtige Baseballstadion zu finden. Die endgültige Farbe, die wir jetzt benötigen , ist ein Hintergrundgespräch, und Sie können einen beliebigen Anruf hinzufügen Um es einfach zu halten, werde ich mich für Grau entscheiden , um der Referenz etwas zu entsprechen. Also werde ich einfach ein bisschen von all meinen Grundfarben und Weiß mischen ein bisschen von all meinen Grundfarben und Weiß mischen und schauen, ob wir eine Farbe bekommen, die irgendwie grau aussieht Du kannst deiner schwarzen Farbe auch etwas Weiß hinzufügen. Es liegt ganz bei dir. Idealerweise möchten Sie beim Mischen einer Hintergrundfarbe eine größere Menge Farbe mischen. Jede Farbe kann manchmal schwierig sein, wenn es darum geht, dieselbe Farbe zu mischen , die Sie zuvor verwendet haben, was teilweise auf diese Farbverschiebung beim Trocknen der Farbe zurückzuführen Wenn Sie also etwas malen und es wichtig ist, dass Sie dieselbe Farbe für eine große Fläche oder etwas Ähnliches verwenden, möchten Sie vielleicht eine größere Menge Farbe mischen In diesem Fall keine große Sache. Meine erste Schicht hier ist etwas zu blass, also zeigt sie etwas zu viel von dem Gelb. Also werde ich einfach mit einer zweiten Schicht mit mehr Farbe reingehen . Ich werde meinen Pinsel grob reinigen und dann etwas von unserem Schwarz aufnehmen, nur ein kleines bisschen, und das hier auftragen , damit es wie ein Schatten aussieht. Wenn Ihr Papier an der Stelle, an der die Schattenfarbe aufgetragen wurde, sichtbar nass aussieht , warten Sie einfach und lassen Sie es ein wenig trocknen Wischen Sie dann Ihren Pinsel ab und gehen Sie vorsichtig wieder hinein und blenden Sie diese Kanten aus Dies ist eines der Dinge, bei denen ein weicherer Pinsel Ihnen helfen kann, die darunter liegende Ebene nicht zu stören , denn wenn Sie mit dieser Hintergrundfarbe auf vorherige Ebenen wie diese zurückkehren Sie mit dieser Hintergrundfarbe auf vorherige Ebenen wie , werden diese Ebenen nicht reaktiviert Bevor Sie mit dem zweiten Teil dieser Übung fortfahren, können Sie, wenn Sie möchten, dieselbe Technik anwenden, um die Kanten des restlichen Bonbons auszublenden oder weicher zu machen Spülen Sie also Ihren Pinsel ab und wischen Sie ihn ab. Wir wollen nur genug Wasser oder Feuchtigkeit in unserem Pinsel haben, um die oberste Farbschicht zu reaktivieren Wir können dann unseren Pinsel nehmen und mit einer leichten Berührung vorsichtig mit diesen Kanten umgehen Dies ist wiederum optional. Wenn Sie eine klarere Trennung zwischen den Ebenen und ein grafischeres Aussehen bevorzugen zwischen den Ebenen und , lassen Sie es einfach so, wie es ist. Diese Technik kann beim Mischen sehr hilfreich sein und in diesem Fall, um dieses Bonbon etwas weicher und natürlicher oder weniger grafisch aussehen etwas weicher und natürlicher oder weniger Sie sollten vermeiden, zu oft über denselben Bereich zu gehen , da Sie dann möglicherweise zu viel Farbe aufheben und wir die darunter liegenden Schichten sehen Wenn Sie damit zufrieden sind, fahren wir mit der nächsten Reihe von Techniken fort. 5. Grundlagen: Teil 2: Schauen wir uns als Nächstes das Layering an. Wir haben hier oben schon einige Farben übereinander gelegt und vielleicht sogar ein bisschen auf diesem Bild, aber lassen Sie uns einige Fehler beheben und uns einige der Probleme ansehen, die beim Schichten von Guash auftreten können Nehmen wir an, wir wollen einen blauen Hintergrund und wir wollen unser Schweinebonbon darauf malen Also machen wir unseren Pinsel nass und nehmen etwas Blau auf und tragen es auf unser Papier auf. Dann nehmen wir etwas Rosa. Ich werde einfach ein bisschen mehr mischen und dann gehen wir direkt rein. Da unser Blau immer noch feucht ist, werden sich die beiden Cols wahrscheinlich vermischen und jetzt haben wir Lavendel. Es gibt definitiv Zeiten , in denen das Malen und Mischen auf dem Papier genau das sein könnte, was wir wollen. In diesem Fall ist der erste Tipp für saubere Schichten jedoch, darauf zu achten, dass die darunter liegenden Schichten trocken sind. Lass es uns noch einmal versuchen. Wir nehmen unseren Pinsel, nehmen das Rosa wieder auf oder reaktivieren es wieder und gehen dann rein Diesmal ist die Farbe sehr wässrig, also nicht deckend genug. Also lass uns noch mehr hinzufügen Und jetzt ist nicht nur die Farbe auf unserem Bild, Lavendel, wir haben auch einen Teil des Blaus auf unsere Palette übertragen . Je mehr Sie hineingehen und die Farbe bearbeiten, auch wenn wir auf einer trockenen Schicht arbeiten, desto größer ist das Risiko, dass Sie diese erste Schicht reaktivieren Der zweite Tipp besteht also darin, zu versuchen, Druck auf neue Ebenen, die Sie hinzufügen, so gering wie möglich auf neue Ebenen, die Sie hinzufügen, wenn Sie möchten, dass die ersten Schichten an Ort und Stelle bleiben Versuchen wir es noch einmal. Diesmal streben wir eine cremigere Konsistenz an. Ich würde sagen, das sieht ähnlich aus wie Sahne. Wenn wir das auftragen und nur ein paar saubere Striche machen und versuchen, die Farbe nicht zu stark zu verdrängen, vermischen sich die rosafarbenen Farben jetzt nicht, aber sie ist immer noch weniger deckend als wir wollen Anstatt in Panik zu geraten, warten wir, bis die Farbe getrocknet ist, und sobald sie getrocknet ist, können wir es erneut machen, die Farbe reaktivieren und eine zweite Schicht darauf auftragen Wenn es immer noch nicht deckend genug ist, können wir mit einer dritten Schicht fortfahren bis wir den gewünschten Effekt erzielen Alternativ können wir noch dickere Farbe verwenden und mit einer einzigen Aber das soll nur zeigen, dass die erste Version zwar nicht den gewünschten Effekt hatte, es aber immer noch eine Möglichkeit gibt, das Problem zu beheben. Wir können uns auch das andere Ende des Spektrums ansehen und etwas mehr wässrige Farbe mischen Wir haben es mit etwas Ähnlichem wie der Kaffeekonsistenz zu Wir können das dann mit einem sauberen Strich auf unsere Hintergrundfarbe auftragen und dabei darauf achten, dass die Basisschicht nicht Also wollen wir eine leichte Berührung verwenden. Auch hier kann ein weicherer Pinsel besser dafür geeignet sein, und ein Flachpinsel ist dafür möglicherweise einfacher zu kontrollieren als ein Rundpinsel In diesem Fall glasieren wir also, um die Farbe leicht zu verändern oder zu verändern Wenn wir am Ende etwas ziehen sehen, können wir die Bürste abwischen und sie als Wischmopp verwenden , um überschüssiges Wasser aufzusaugen Sie können dafür auch ein Papiertuch verwenden. Glasieren ist bei Guach nicht so üblich, da Sie Gefahr laufen, die vorherigen Schichten zu reaktivieren, und es ist möglicherweise nicht in allen Situationen ideal Aber wenn wir die Farbe auf der Schattenseite hier auf unserem Bonbon schnell vertiefen wollen , ohne viel Farbe zu verwenden, können wir eine Glasur auftragen Also werde ich mein Gelb untermischen und schauen, ob ich etwas von dem Rosa herauskramen kann, um ein schönes warmes Rosa zu bekommen Nochmals, ich nehme eine kaffeeähnliche Konsistenz. Wir können dann so reingehen und die Farbe einfach vertiefen. Und wir können dasselbe mit der weißen Schicht machen. Wenn wir also alle drei Primärfarben mischen, um eine schmutzigere oder dunklere Farbe zu erhalten, können wir diese Farbe auch vertiefen, einfach so Wenn Ihr Papier einen feuchten Glanz hat, warten Sie ein wenig, aber verwenden Sie andernfalls eine saubere, feuchte Bürste, um die Kanten zu reinigen Ich persönlich liebe es, Kürbis zu glasieren. Du kannst deinen Guash auch mit Wasserfarbe glasieren, was manchmal zu einer lebendigeren Oberfläche führt Als Nächstes können wir uns das Heben ansehen. Ich habe eine dünne Schicht unseres Gelbes aufgetragen und trocknen lassen. Als nächstes können wir eine schöne dicke Farbe in einer beliebigen Farbe mischen und diese darauf auftragen. Dann lass das auch trocknen. Der einfachste Weg, um festzustellen, ob Ihre Farbe getrocknet ist, besteht darin leicht mit dem Finger oder dem Handrücken zu berühren Papier leicht mit dem Finger oder dem Handrücken zu berühren. Wenn es sich kühl anfühlt, ist es immer noch nass. Bevor ich weitermache, möchte ich kurz unterbrechen und diese Gelegenheit nutzen, um über die Farbverschiebung zu sprechen , die manchmal bei Guash auftritt, bei der helle Farben dazu neigen, dunkler zu trocknen und dunkle Farben dazu, heller zu trocknen Das ist eines dieser Dinge oder Eigenarten, mit denen du besser rechnen kannst , je mehr du malst Aber wenn du sichergehen willst, dass die Farbe, die du gemischt hast, auch wirklich die richtige ist, nehme ich normalerweise einfach ein Stück Altpapier, mache ein kleines Farbmuster und warte dann ab, ob Farbe das ist, was ich will, wenn sie vollständig getrocknet ist Einige Farbmarken wie Holbein werben damit, dass ihre Farben minimale bis gar keine Farbverschiebung aufweisen, aber das ist meiner Meinung nach eines dieser Dinge, bei denen der beste Ratschlag meiner Meinung nach darin besteht, die Materialien, mit denen Sie arbeiten, einfach durch Üben und Herumspielen kennenzulernen . Okay, zurück zum Heben. Wenn Sie Wasserfarben verwendet haben, haben Sie vielleicht Lifting gemacht. Im Grunde bezieht es sich also nur darauf, Farbe vom Papier Wenn wir einen sauberen, nassen oder feuchten Pinsel nehmen, können wir reingehen und diese Farbe reaktivieren Ich putze und wische meinen Pinsel zwischendurch ab. Wir können dann unser Papiertuch benutzen und das Pigment anheben , um die gelbe Schicht darunter freizulegen Es gibt verschiedene Gründe , warum Sie Farbe entfernen möchten. An unserer Referenz als Beispiel können wir sehen, dass unsere Süßigkeiten an der Seite leicht strukturiert aussehen Wir könnten also das Lifting verwenden, um etwas von dieser Textur hinzuzufügen , indem wir eine helle und eine dunkle Farbschicht übereinander schichten Oder es könnte einfach sein, dass Sie ein paar Farbschichten aufgetragen haben und anstatt kontinuierlich mehr Farbe darüber hinzuzufügen und immer dickere Schichten aufzubauen , um die vorherigen zu verdecken , ist es manchmal schön, einfach zurückzugehen und neu anzufangen. Eine andere Möglichkeit, diese Textur zu erzeugen, könnte darin bestehen, dicke Farbe zu verwenden. In diesem Fall ähnelt die Konsistenz der Butter, sodass wir einen eher trockenen Bürsteneffekt erzielen können In meinem Fall hält diese Bürste jedoch sehr gut auf Wasser Ich erziele diesen Effekt also nicht ganz . Wenn dies auch bei Ihnen der Fall ist, können Sie einfach ein Papiertuch verwenden, um noch mehr Wasser aus Ihrer Bürste zu entfernen, wodurch das Problem behoben sein sollte. Wir suchen hier nicht nach Genauigkeit. Wir wollen nur verschiedene Techniken ausprobieren. Wenn Sie der Meinung sind, dass dieser Effekt etwas zu stark ist, nehmen Sie eine saubere, feuchte Bürste. Sobald es getrocknet ist, berühren Sie es leicht und tragen Sie die Farbe leicht auf, um die Kanten weicher zu machen Es ist okay, wenn du etwas Heben siehst. Das Gelb meiner Untermalung scheint etwas durch, weil diese Schichten ziemlich dünn sind. Darüber müssen wir uns in dieser Übung keine Gedanken machen, und man könnte sogar argumentieren, dass das ein ganz netter Effekt ist. Ein bisschen mehr von dieser Farbvariation. Es kommt nur auf den gewünschten Look an. Du kannst jederzeit reingehen und es wieder vertuschen, aber ich denke, es ist Zeit, mit dem ersten Bild fortzufahren. 6. Ei Teil 1: Okay, für jedes Bild verwende ich die rechte Seite in meinem Skizzenbuch für das Bild selbst und die linke Seite für weitere Tipps und Lassen Sie uns zunächst die Skizze erstellen. Sie müssen der Referenz nicht genau folgen. jederzeit Anpassungen an Sie können jederzeit Anpassungen an der Form und den Details vornehmen. Zuerst werde ich die ungefähre Größe und Form grob berechnen. Dann platziere irgendwo hier in der Nähe ein Joch. Wenn das Joch das Ziffernblatt einer Uhr wäre, irgendwo hier oben um zehn oder elf Uhr, ist da eine kleine Beule auf dem weißen Teil Also fange ich hier an und werde mich zurechtfinden. Ich schaue mir an, wie nah oder wie weit der äußere Rand im Verhältnis zu diesem Joch ist Auf der rechten Seite, irgendwo vor 3:00 Uhr haben wir den Punkt, der am weitesten vom Joch entfernt ist am weitesten vom Joch entfernt Dann geht es in einer Kurve runter, kommt raus, geht in einer Art wellenförmiger Bewegung wieder rein und dann wieder in etwa und dann wieder Wir können diese Linien dann mit unserem Radiergummi sowohl bereinigen als auch aufhellen Je heller Ihre Linien sind, desto einfacher wird es sein, sie zu verdecken Aber ich werde versuchen sicherzustellen dass du meine Skizze immer noch sehen kannst. Wenn du möchtest, kannst du auch den Umriss für den Hintergrund einzeichnen und dabei darauf achten, dass unter dem Ei genügend Platz für den Schatten ist . Schauen wir uns also die Farben an , die wir für dieses Gemälde verwenden werden. Wir werden Gelb für das Vereinigte Königreich brauchen. Ich werde wieder mein warmes Gelb verwenden. Ich werde dasselbe sonnige oder gelb getönte Orange aus der vorherigen Lektion verwenden aus der vorherigen Lektion Wenn Sie keine Orange haben, können Sie Ihre eigene Farbe mit Rot mischen In diesem Fall mische ich also mein warmes Gelb mit einem warmen Rot. Wenn du das in den richtigen Verhältnissen mischst, ergibt das ein ziemlich gutes Orange. Und je nachdem, welche Farben Ihnen in Ihrer Palette zur Verfügung stehen, haben Sie möglicherweise Farben, mit denen Sie ein noch besser und heller aussehendes Orange mischen können. Es ist nicht immer so einfach, einfach Rot und Gelb zu mischen. Einige Farben, die von den Pigmenten abhängen , sorgen für eine bessere, sauberere Mischung. Und je mehr Pigmente Sie miteinander mischen, desto weniger sauber sehen Ihre Farben normalerweise aus. Dies ist einer der Gründe, warum eine begrenzte Farbpalette oft so gut funktioniert , weil Sie diesen Pool oder die Auswahl an Pigmenten nicht überfüllen Pool oder die Auswahl an Das ist allerdings nicht immer der Fall. Der erste Tipp, um Farben hell und lebendig zu halten, besteht also darin, Ihre Farbmischungen zu testen können also gerne mit den Farben herumspielen , die Ihnen zur Verfügung stehen , und Ihre Lieblingsoption für diese Farbe auswählen Apropos begrenzte Farbpaletten: Um es einfach zu halten, werde ich meine verbleibenden Primärfarben auswählen Mein Blau, ich verwende wieder mein kühles Blau, das technisch gesehen türkis ist, aber für mich ist es eher blau als türkis Eine meiner Lieblingsfarben für Quash ist gekoppeltes türkisfarbenes Licht Es ist auch in Aquarell. Es ist einfach die perfekte, lustige Farbe , um Ihrem Gemälde eine helle Note zu verleihen Wenn Sie dieses oder etwas Ähnliches haben , können Sie es gerne verwenden. Aber in diesem Fall werde ich mich einschränken. Also zurück zu dem kühlen Blau oder Türkis von vorhin Wenn wir eine winzige Menge Gelb und dann etwas Weiß hinzufügen, Mischen auf dem Papier in diesem Fall vielleicht nicht die beste Lösung, aber wenn wir die richtigen Verhältnisse haben, können wir eine Farbe bekommen, die ziemlich ähnlich ist. Also werde ich stattdessen diese Mischung verwenden. Da dieses Ei, abgesehen vom Eigelb, sehr blass ist, wähle ich meinen Gentap für meine rote Grundfarbe Auf diese Weise können wir ein paar schöne Pastellrosatöne bekommen. Und natürlich werden wir auch König sein, wenn es um Weiß geht. Jetzt, wo wir unsere Farben ausgewählt haben, werde ich etwas Farbe auf meine Palette bringen. Wenn Sie Farbe aus der Tube verwenden, können Sie jeweils einen kleinen Klecks herausdrücken Wenn du wie ich Rosa aus Stiften verwendest, musst du die Farbe nicht unbedingt vorher so herausnehmen Ich mache das hauptsächlich, um mein Setup beim Filmen so kompakt wie möglich zu halten , damit wir hineinzoomen und trotzdem die Farben sehen können. Oh, der zweite Tipp um Farben hell und sauber zu halten, ist die Planung Ihres Farbschemas oder Ihrer Farbpalette. Wenn wir das Ei also so malen würden, wie es ist, könnte es ungefähr so aussehen. Wir haben das gelbe Eigelb. Und in meinem Pinsel ist immer noch etwas Pigment, also ist mein Gelb nicht so hell, wie es sein könnte, aber das wird in diesem Fall tatsächlich zu unseren Gunsten wirken, weil es eher der Farbe entspricht, die wir auf dem Bild sehen Wenn Sie unsere Primärfarben zusammenmischen, erhalten Sie eine gräuliche Farbe. Das können wir dann für diesen Schattenanteil verwenden. Also lass uns das hier hinstellen. Ich mische noch etwas Gelb hinein. Das können wir hier hinstellen. Und wir können etwas Blau für einige der Schatten oder Schatten hier unten hinzufügen einige der Schatten oder Schatten hier unten Wie Sie sehen, spielt die Farbkonsistenz derzeit keine Rolle. Ich verwende es sehr oft als Aquarell. Aber das sind nur ungefähr die Farben, die wir in unserer Referenz sehen können Wie machen wir das also bunter? nächste Tipp ist, die Sättigung zu erhöhen, da wir nicht immer das malen müssen, was wir sehen. Wir können stattdessen so malen, wie wir uns die köstlichste Version dieser Süßigkeit vorstellen. Also können wir für das Eigelb wieder Gelb verwenden und darauf achten, dass es schön hell und der Pinsel sauber ist Das Gelb ist unser Licht. Wählen Sie als Nächstes eine Schattenspalte aus. Da der Schattenton in unserer Referenz einen leichten kühlen oder blauen Farbton hat, was ist, wenn wir ihn einfach in ein lebendigeres Blau umwandeln Wir werden auch einige Mitteltöne benötigen. Wenn wir Gelb und Blau mischen, erhalten wir Grün, und Sie können Grün verwenden, wenn Sie möchten. Aber wenn du etwas über mich weißt, weißt du, dass ich gerne Rosa hinzufüge. Und in diesem Fall eignet es hervorragend für einige dieser Mitteltöne, vielleicht zusammen mit etwas Lila. Außerdem funktioniert dies sowohl mit Licht - als auch mit Schattenfarben gut. Wenn wir das Rosa zu unserem Gelb hinzufügen, erhalten wir Orange, das sind also die Farben für unser Licht Und wenn wir Rosa zu unserem Blau hinzufügen, erhalten wir Lila, das sind also unsere Schattenfarben. Und das Rosa selbst kann überall hinzugefügt werden , wo wir wollen, weil Rosa wunderschön ist. Das wäre schon die realistische Version und diese wäre etwas bunter. Wenn Rosa und Blau nicht dein Ding sind, kannst du gerne ein anderes Farbschema wählen. Um es einfach zu halten, verwenden wir wieder Gelb für das Joch Sie können aber auch Blau, Rosa, Lila oder eine andere Wahl treffen , die Sie möchten Was ist, wenn wir grüne Blumenschatten verwenden? Es kommt alles auf persönliche Vorlieben zurück. Oh was die Mitteltöne angeht, wenn wir Grün und Gelb mischen, erhalten wir noch hellere Grüntöne, vielleicht sogar einige säureähnliche Töne. Sie könnten eine andere Farbe wählen, aber lassen Sie uns das einfach hinzufügen vielleicht auch mit ein paar Pastelltönen. dann gut zu Grün, um noch mehr Farbspiel hinzuzufügen Was passt dann gut zu Grün, um noch mehr Farbspiel hinzuzufügen? Das könnte blau sein? Was passt gut zu Gelb? Das könnte auch blau sein. Fügen wir also etwas Blau in den Schattenbereich ein. Und warum nicht dort, wo das Licht ist, etwas Rosa hinzufügen? Und einfach so, weil das Bild auch richtig Spaß machen könnte. Es geht nur darum, Spaß zu haben. Sie können also gerne herumspielen oder sich an den Farben orientieren, die ich ausgewählt habe. Die Hauptsache ist, konsistent zu sein. Wenn Ihre Schattenfarbe wie in diesem Beispiel grün ist, Sie versuchen, Ihre Schatten durchgehend grün oder zumindest größtenteils grün zu halten . Wenn wir entscheiden, dass Gelb und Rosa die Farben für unser Licht sind, wollen wir auch versuchen, diese Farben einigermaßen einheitlich zu halten. Natürlich wird es immer Ausnahmen geben, aber das ist der einfachste Weg, um zu verhindern, dass das Bild überladen oder verwirrend aussieht. Ein weiterer Tipp, wenn es um Lebendigkeit geht, ist, sich die Transparenz oder Opazität einer Farbe anzusehen die Transparenz oder Opazität einer Farbe anzusehen Wenn wir zu unseren türkisfarbenen Uhren zurückkehren, das vielleicht kein ganz fairer Vergleich, da es sich um verschiedene Pigmente handelt, aber kein ganz fairer Vergleich da es sich um verschiedene Pigmente handelt, wenn wir das türkisfarbene Licht von Copal direkt aus der Röhre betrachten , hat es eine schöne Lebendigkeit Und natürlich ist die Farbe selbst eine tolle, lebendige Farbe, aber ein Teil davon ist auch darauf zurückzuführen, dass das Weiß des Papiers durchscheint Das, was wir selbst mischen, ist viel dicker aufgetragen und undurchsichtiger, und es sieht insgesamt weniger lebendig Wenn wir dieselbe Mischung nachmachen, aber das Weiß weglassen und es stattdessen als transparente Glasur auftragen, erhalten wir sofort ein lebendigeres Aussehen Denken wir also daran und fangen wir mit dem Ei an. 7. Ei Teil 2: Wenn wir mit dem Ei beginnen, möchten wir unsere Untermalung hinzufügen an die vorherige Lektion zurückdenken und wissen, was wir über Transparenz und Opazität wissen, machen der Farben oder Schichten in diesem Bereich einschränken, wenn unser Ziel darin besteht, das Eigelb besonders hell und leuchtend möchten wir vielleicht die Anzahl der Farben oder Schichten in diesem Bereich einschränken, wenn unser Ziel darin besteht, das Eigelb besonders hell und leuchtend zu Farben oder Schichten in Und für den verbleibenden Teil der Untermalung, um Licht und Schatten wirklich hervorzuheben, verwenden wir Blau, was in diesem Fall unsere Schattenfarbe ist Lassen Sie uns also gleich loslegen und die Untermalung auftragen. Konsistenz angeht, liegt meine Farbe etwas in diesem milchähnlichen Bereich Es ist wirklich nicht allzu wichtig, aber fangen wir dünn an und bauen dann im Laufe der Zeit dickere Schichten auf. Es ist okay, wenn das Gelb über die Linien hinausgeht. Außerdem wollen wir auch etwas Gelb auf dem oberen Teil des Weißes , genau wie in der Referenz. Und dann können wir sowohl für das Weiß des Eies als auch für den Hintergrund als auch für den Hintergrund hellblau mischen. Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass die Spalten genau die Farbe oder den Wert haben, die ich verwende. Wir können jederzeit Anpassungen und Änderungen vornehmen, da Sie so viele persönliche Details hinzufügen können, wie Sie möchten Das Einzige, was ich versuche zu vermeiden, ist das Mischen von Blau und Gelb, weil ich nicht möchte, dass es grün Es ist zwar keine große Sache, wenn es passiert, wir können immer Farbe darüber geben, um es zu vertuschen. Zum Schluss möchte ich für die Untermalung die restlichen weißen Papierstücke hier vertuschen die restlichen weißen Papierstücke hier vertuschen Aber um zu vermeiden, dass Grün gemischt wird, verwende ich stattdessen eine der Übergangsfarben Also werde ich eine rosa-violette Farbe mischen und diese zum letzten bisschen Eiweiß hinzufügen Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Lila und Gelb, wenn sie gemischt werden, Grau oder Braun ergeben Gelb, wenn sie gemischt werden, Grau oder Braun ergeben. Sie sollten also vorsichtig damit sein Es ist jedoch in Ordnung, neutralere Farben zu verwenden. Nicht alles in einem Gemälde muss farbenfroh sein damit das Gemälde als superfarbenfroh wahrgenommen wird. Neutrale oder etwas gedämpftere Farben tragen zu einer guten Balance bei Versuchen Sie einfach , es von dem leuchtend gelben Eigelb fernzuhalten , denn wir möchten, dass dieser Teil super leuchtet Sobald wir das haben, können wir einen sauberen, feuchten oder nassen Pinsel verwenden und damit einige dieser Kanten und Übergänge glätten dieser Kanten Es ist jedoch keine Notwendigkeit. Während wir darauf warten, dass das getrocknet ist, können wir uns einen weiteren Tipp ansehen, um helle, leuchtend aussehende Gemälde zu kreieren. Um Licht zu haben oder etwas zu haben, das als Licht wahrgenommen werden kann, brauchen wir auch Schatten oder Dunkelheit, oder mit anderen Worten, Kontrast. Versuchen wir also, das Joch ähnlich zu bemalen, wie wir es in der Referenz sehen, und ähnlich zu bemalen, wie wir es in der Referenz sehen, beginnen wir mit der hellgelben Basis Wir können dann die Schattierung hinzufügen, was eine dunklere Version dieser Farbe sein wird, vielleicht sogar leicht grün, aber ich werde sie nicht grün machen, also mische ich etwas Orange, einen Hauch von Blau, Rosa und etwas Gelb und füge das dann ungefähr dort hinzu, wo die Schattierung oder die Schatten im Bild sind. Wir können einen etwas dunkleren Wert mit etwas mehr Blau für den dunkleren Teil mischen mit etwas mehr Blau für den dunkleren Das mag etwas blasser sein als die Referenz, aber wir verstehen das Wesentliche Daran können wir erkennen, dass wir einen Bereich mit Licht und etwas Schatten Aber um das Eigelb wirklich zum Leuchten zu bringen, können wir den Kontrast und den Unterschied zwischen Licht und Schatten noch weiter erhöhen, indem wieder mit dem Gelb beginnen Bei den Schatten werden wir also sowohl den Kontrast als auch die Sättigung erhöhen und etwas Orange hinzufügen, vielleicht sogar mit einem Hauch von Magenta, um die Farbe zu vertiefen Je mehr wir diese Werte erhöhen und die Schattierung erhöhen, desto stärker leuchtet Gelb auf, weil unser Auge es automatisch mit der Umgebung vergleicht Auch wenn der innere Teil des Eies, also das Eijoch, nicht unbedingt durchsichtig bleibt , aber wenn wir vermeiden , zu viel Weiß verwenden und dann viele weiße und undurchsichtige Farben für das Eiweiß verwenden, trägt dieser Unterschied in der Opazität dazu bei, dass das Ei auch leuchtet. Ich werde zu meinem Rundpinsel wechseln , nur um eine etwas bessere Kontrolle zu haben, obwohl der Flachpinsel auch dafür hervorragend geeignet also mit dem Eigelb beginnen Wenn wir also mit dem Eigelb beginnen und uns die Werte ansehen, haben wir den hellsten Wert in der Mitte, dann ist er von einem Ring umgeben , der so etwas wie ein Mittelton ist, und dann haben wir die tiefsten Werte in der Mitte und dann haben wir die tiefsten Werte in der Wenn wir also etwas Orange für den äußeren Ring nehmen, ist die Konsistenz meiner Farbe immer noch annähernd milchig, obwohl das überhaupt nicht wichtig ist Wenn wir mit unterschiedlichen Farben arbeiten, müssen wir uns nicht so viele Gedanken darüber machen, wie sich die Farben auf dem Schweinegel vermischen, da dies keinen großen sichtbaren Unterschied macht, es sei denn, Sie verwenden ein Bündel verschiedener Farben verwenden ein Bündel verschiedener Farben mit unterschiedlichen Pigmenten In diesem Fall sollten Sie vielleicht darauf achten, sie nicht zu sehr zu vermischen. Denn wie bereits erwähnt, können diese Farben umso schlammiger oder trüber erscheinen, je mehr Pigmente Sie vorhanden haben und miteinander vermischen . Solange Sie den gewünschten Effekt und das gewünschte Ergebnis erzielen, haben Sie die richtige rosafarbene Konsistenz Falls nicht, können wir diese Konsistenz entsprechend anpassen diese Konsistenz entsprechend Als Nächstes können Sie, wenn Sie möchten, Farbe anheben, um etwas von dem Orange aufzuhellen, aber ich möchte wirklich mit dem Aufbau der Schichten beginnen, und ich möchte auch sicherstellen , dass meine Bleistiftlinien verdeckt werden, und ich möchte auch sicherstellen , dass meine Bleistiftlinien verdeckt werden, also mache ich einfach noch etwas Gelb darüber zwar subtil, lässt diese Bereiche aber heller erscheinen , da wir die stärkeren Gelbtöne mit der Farbe des Lichts assoziieren mit der Farbe des Lichts Für tiefere Werte können wir eine sattere, dickere Orangenschicht verwenden. Und bei Bedarf können Sie die Farbe weiter vertiefen, indem etwas Magenta oder sogar etwas Rot einmischen Das Tolle an Gouache ist, dass Sie nicht besonders geschickt oder vorsichtig sein müssen, und es macht so viel Spaß, diese kleinen Gummibärchen Also auf jeden Fall einfach genießen und Spaß damit haben. Spielen Sie mit verschiedenen Effekten und Techniken herum und scheuen Sie sich nicht, neue Dinge auszuprobieren. Wir lernen oft am besten, wenn wir einfach nur experimentieren. Sobald wir das haben, können wir weitermachen und das ein wenig ausgleichen Eine Möglichkeit besteht darin, eine saubere Bürste zu nehmen und diese abzuwischen. Dann können wir, genau wie bei den Lakritzbonbons, darauf legen und die Farben leicht mischen Bei einem Rundpinsel wie diesem ist es vielleicht einfacher, wenn Sie ihn schräg halten , sodass ein größerer Teil des Pinselbauches das Papier berührt Eine andere Möglichkeit besteht darin, einige Übergangswerte zu mischen, also Werte, die zwischen den Werten liegen , die wir bereits angewendet haben. Vor allem rund um den inneren Teil, also den hellsten Teil des Eigelbs, arbeite ich mit ziemlich wässriger Farbe diesen Bereich einigermaßen durchsichtig zu halten Beim Auftragen der Farbe reaktiviert das Wasser aus dem Pinsel also auch die Farbe, die sich bereits auf dem Papier befindet , und vermischt , Da ich aber eigentlich nur mit Gelb und Orange arbeite, muss ich mir keine Gedanken über ungewollte Farbmischungen Wenn ich Pigmente oder Farbe dort hinbekomme, wo ich sie nicht haben möchte, reinige und wische ich einfach meinen Pinsel ab und hebe ihn dann an, um ihn zu reinigen Wir möchten die Wertänderungen verfolgen , die wir in der Referenz sehen. Zumindest bis zu einem gewissen Grad muss es nicht zu 100% genau sein. Hier oben habe ich ein paar sichtbare Bleistiftlinien Um das zu kaschieren, nehme ich Weiß oder Hellgelb und lasse es dann trocknen Gebet. Sobald es trocken ist, können wir etwas Gelb drauflegen . Aufgrund der weißen Farbe wirkt dieser kleine Bereich weniger leuchtend als der Rest des Eigelbs, wo die Schichten transparenter sind, besonders im wirklichen Leben Deshalb werde ich die Verwendung von Weiß in diesem Bereich so weit wie möglich einschränken , aber in diesem Fall ist es am einfachsten, diese Bleistiftlinien zu verbergen Als Nächstes können wir damit beginnen, den Schatten unter dem Ei hinzuzufügen. sich die Referenz ansieht, hat der äußere Teil des Schattens man sich die Referenz ansieht, hat der äußere Teil des Schattens einen ähnlichen Wert wie der Schatten innerhalb des Eigelbs Wir können diesen Wert also verwenden, um abzuschätzen, wie hell oder dunkel wir werden wollen Da ich weiß, dass mein Hintergrund blau sein wird und ein Großteil der Schattenfarbe auf dem Ei blau sein wird, füge ich der Schattenfarbe etwas Magenta hinzu, um ein bisschen blaues Violett zu bekommen . Und da ich den Rundpinsel verwende, halte ich den Pinsel wieder schräg , um einige Kanten zu überblenden. Aber auch hier ist es in dieser Phase überhaupt nicht wichtig, diese Kanten zu vermischen ist es in dieser Phase überhaupt nicht wichtig, diese Kanten zu Es ist eher eine Art persönlicher Seelenfrieden. Sie können Ihren Pinsel durchgehend so oft reinigen, wie Sie möchten. Ich reinige meinen hauptsächlich, wenn ich zwischen den Farben wechsle , um die Mischungen sauber zu halten Oder in diesem Fall, wenn ich einige dieser Kanten verblenden möchte und auf meinem Pinsel zu viel Pigment ist Abschließend möchte ich sagen, dass in dieser Lektion meine Hintergrundfarbe und das Weiß des Eies fast den gleichen Wert haben, sodass das Ei nicht wirklich hervorsticht. Also werde ich schnell reingehen und die Hintergrundfarbe ein bisschen vertiefen Sobald Sie mit der Basisebene zufrieden sind, können wir weitermachen und beginnen , die Schattierung selbst erstellen und einige Details hinzuzufügen 8. Ei Teil 3 und Kursprojekt: Okay, lass uns das Eigelb fertig machen. Weil es viel hin und her geht, werde ich einen Teil dieser Lektion beschleunigen Aber ich werde Sie trotzdem durch den Prozess führen. Ich werde mit meinem Flachpinsel reingehen, um leichter ein saubereres oder glatteres Aussehen zu erzielen. Ich beginne mit Gelb und werde in der Nähe der Mitte wie folgt vorgehen, sowohl einen Teil des leuchtenden Gelbes als auch des Orange abdecken , dann Gelb und Orange mischen, um einen Mittelton oder eine Übergangsfarbe zu erhalten , und mit einer cremigeren Konsistenz arbeiten , um wirklich schöne und gesättigte Striche zu erzielen . Wie wir es zuvor gemacht haben, reinige und wische ich den Pinsel ab und mache dann ein paar leichte Striche, um alles etwas mehr zu glätten und die harten Kanten auszublenden. Dann mache ich mit der Orange sowie der etwas dunkleren Version mit Magenta weiter sowie der etwas , im Grunde die gleichen Schritte wie zuvor verwende, was auch einer der Gründe ist, warum ich mich entscheide, einen Teil dieser Lektion zu beschleunigen Wir wollen nur die Sättigung und den Kontrast vertiefen oder verbessern und gleichzeitig ein wenig aufräumen Das ist ein Teil des Prozesses, bei dem man sich leicht verlieren kann , wenn man hin und her geht, mit Farben spielt und neue Pinselstriche oder Details hinzufügt neue Pinselstriche oder Details Beeilen Sie sich also nicht, genießen Sie den Vorgang. Behalten Sie die Referenz im Auge, um eine Vorstellung davon zu bekommen , wo die verschiedenen Werte platziert werden sollen, aber machen Sie sich keine Sorgen, dass sie genauso aussieht wie auf dem Bild. Wir machen unsere eigene Version. Hier unten unter dem Eigelb scheint eine dünne Lichtlinie durch Also werde ich mit dem Weiß reingehen und gleichzeitig noch ein paar Bleistiftlinien verdecken Dann lass das trocknen und füge das Gelbe hinzu. Ich könnte ehrlich gesagt ewig mit dieser Art von Malerei hin und her gehen , mit der Klasse herumspielen und einfach das Licht zum Leuchten bringen. Aber wir werden mit den letzten Details zurückkommen. Lassen Sie uns vorerst zum Eiweiß übergehen. Fangen wir für das Eiweiß mit dem Hellblau an. Ich strebe ungefähr die gleiche Farbe und den gleichen Wert an, den ich bereits für die untere Hälfte des Eies erreicht habe. Auf diese Weise können wir damit die Form aufräumen und alles ein bisschen besser aussehen lassen , noch bevor wir mehr Farben verwenden. Wir können auch reingehen und an anderen Stellen mit leichtem Schatten Blau hinzufügen , wie hier oben, sowie auf der linken Seite, wo sich am Rand ein paar Zelte befinden. Ich mische etwas Magenta hinzu, um eine violettere Farbe zu erhalten , und lege das dann neben etwas Blau. Sie können es zwischen dem Blau, also der Schattenfarbe, und dann den Bereichen , auf die das Licht trifft, verwenden, fast wie eine Übergangsfarbe. Sie können aber auch herumspielen und versuchen, es einfach zu platzieren , um ein bisschen mehr Farbspiel zu erzielen. Für die obere Hälfte, wo es mehr Licht gibt, werde ich etwas Rosa mischen. Wie wir festgestellt haben, eignet sich Rosa hervorragend als Übergang zwischen Gelb- und Blautönen oder zwischen Gelb - und Violetttönen. Wenn Sie das hier zusammenzählen, Wenn Sie das hier zusammenzählen fühlt sich diese Hälfte wärmer an als die untere, die den meisten Schatten hat. Im Moment besteht das Eiweiß hauptsächlich aus Mitteltönen. Um dem Ei also mehr Form zu geben, können wir anfangen, sowohl hellere als auch dunklere Töne einzuführen . Ich gehe hier oben mit dem Weiß rein , wo das Eiweiß am hellsten hervorsticht Wir wollen nicht, dass es hellweiß Wenn es also nicht vollständig undurchsichtig trocknet, ist das perfekt Wir wollen auch etwas von diesem Weiß zur Textur auf der linken Seite hinzufügen Weiß zur Textur auf der linken Seite Und du kannst sogar etwas davon hier ablegen, wenn du willst. Ein hellblaues Bild mischen und wieder auf den Hintergrund auftragen und ihm eine weitere dickere Farbschicht geben . Und dann mache ich dasselbe auch mit dem lila oder blauvioletten Schatten unter dem Ei. Äh wir wollen, dass dieser Schatten näher am Ei dunkler wird und dann verblasst. Jetzt, wo das Eiweiß etwas Zeit zum Trocknen hatte, werde ich mit meinem sauberen, feuchten Pinsel einige dieser Bereiche ausblenden , um ein insgesamt glatteres Ergebnis zu erzielen. Es ist nichts Falsches daran, viele dieser härteren Kanten zu haben . Es wird nur ein impressionistischeres oder malerischeres Gefühl vermitteln , also zögern Sie nicht, es so zu lassen, wie bevorzuge ich einen etwas weicheren Look gegenüber meinen Bildern, Im Allgemeinen bevorzuge ich einen etwas weicheren Look gegenüber meinen Bildern, also werde ich es einfach ein wenig ausblenden. Okay, es fängt an, wirklich süß auszusehen, also fügen wir den Schatten und Lichtern etwas mehr Farbe hinzu Kehren Sie immer wieder zu unserem Referenzbild zurück, um zu sehen , wo sich die Werte ändern, und folgen Sie den Formen, die Sie sehen. Versuchen Sie, die Schatten größtenteils blau oder lila und die Mitteltöne rosa oder rosa-lila zu halten lila und die Mitteltöne rosa oder rosa-lila Wir möchten das Weiß für die hellsten Highlights reservieren und uns auf keinen Fall darum kümmern, es perfekt zu machen oder es genauso aussehen zu lassen wie auf dem Referenzfoto. Wir müssen dem Referenzfoto nicht bis zu einem folgen Wir können herumspielen und so viele Änderungen vornehmen , wie wir wollen Wenn Sie einen Schatten oder ein Highlight hinzufügen , mit dem Sie nicht ganz zufrieden sind, gehen Sie einfach wieder hinein, heben Sie die Farbe an oder malen Sie einfach darüber Du kannst auch damit herumspielen, der Schattierung mehr Kontrast hinzuzufügen , indem du einen größeren Wertebereich hinzufügst, wo du sie hell halten kannst, ähnlich wie bei der Referenz. Ich empfehle dringend, einfach herumzuspielen und ein paar verschiedene Ansätze auszuprobieren, weil das wirklich der beste Weg ist, um die Techniken oder den Stil zu finden , die Ihnen persönlich am besten gefallen Hab keine Angst davor , Fehler zu machen. Wir könnten es genauso gut hinter uns bringen. Und ehrlich gesagt, je mehr Fehler wir machen, desto mehr Chancen haben wir zu lernen, wie wir diese Fehler korrigieren können, was letztendlich dazu führen wird, dass wir in unserem Malprozess viel selbstbewusster sind. Auch wenn es sich im Moment nicht so anfühlt, können Fehler eine gute Sache sein. An diesem Punkt können wir auch anfangen, diese Highlights mithilfe von Weiß hervorzuheben. Für diese ersten Ebenen oder Striche verwende ich Weiß nicht in seiner vollen Deckkraft Ich baue diese Werte nur langsam auf und füge immer mehr Dimension und Tiefe hinzu, und füge immer mehr Dimension und bis ich mit dem Aussehen zufrieden bin Dann gehe ich vorsichtig hinein und mache diese Kanten mit einem sauberen Pinsel weicher Wenn Sie sich nicht sicher oder wohl fühlen , wenn Sie dafür einen großen Pinsel verwenden, können Sie auf jeden Fall einen kleinen Rundpinsel oder sogar einen kleinen Flachpinsel verwenden und diese Kanten präziser einarbeiten, aber es muss nicht perfekt gleichmäßig oder verblendet sein Wenn Sie wie ich ein paar unordentlich aussehende Kanten haben, können wir auch reingehen und diese ein wenig aufräumen Also werde ich mit der dunkelblauen, violetten Schattenfarbe reingehen der dunkelblauen, violetten Schattenfarbe Damit sich mein Eiweiß etwas mehr vom Hintergrund abhebt, da sich die Farben sehr ähneln, füge ich einen dünnen blauen Umriss um diesen oberen Teil und verblende den Rand ein wenig. Da hier das meiste Licht einfällt, ist das technisch gesehen vielleicht nicht ganz realistisch, aber wir müssen uns nicht immer an die Gesetze des realen Lebens halten Das ist das Tolle an Kunst. Manchmal ist es in Ordnung, kleine Änderungen vorzunehmen, wenn wir der Meinung sind, dass sie dem Endergebnis etwas Positives hinzufügen Und mir persönlich gefällt, wie das aussieht. Ich bin nicht besonders zufrieden mit der Schattierung direkt unter dem Eigelb Es sieht für mich ein bisschen zu matschig aus, also fügen wir etwas Rosa hinzu, das ist der perfekte Übergang zwischen Lila und Orange Alles fängt an, ganz gut zusammen zu kommen. Ich werde einige dieser blauen Schattentöne noch einmal durchgehen , nur um den Wert noch etwas zu vertiefen Und damit gehe ich rein und vertiefe auch den Schatten unter dem Ei A Das ist für mich definitiv der entspannendste Teil des Prozesses Einfach in der Lage zu sein, mit diesen letzten Anpassungen hin und her zu gehen und die endgültigen Entscheidungen über das Gemälde zu treffen. Ich werde nie müde zu sehen, wie ein Motiv auf dem Papier lebendig wird, wenn wir diese Farbschichten aufbauen. Ich schätze es wirklich, dass man mit Gach viel einfacher Korrekturen vornehmen kann als mit etwas wie Wasserfarben Manchmal ist es einfach wirklich nett die Möglichkeit zu haben, mit verschiedenen Medien zu arbeiten, je nachdem, welches Motiv Sie malen, welchen Look Sie anstreben oder einfach, welche Art von Techniken Sie gerade verwenden Ich bin ziemlich glücklich damit. Also, wenn du bereit bist, lass uns reingehen und die letzten Highlights hinzufügen , damit dieses kleine Ei wirklich knallt. Für das Klassenprojekt möchte ich, dass du dieses Ei bemalst. Wenn Sie sich diesen Kurs zu einer Zeit ansehen , in der weitere Lektionen hinzugefügt wurden, stattdessen gerne eine dieser Süßigkeiten malen Oder ich würde mich freuen, wenn du mehr als eine malst und sie alle mit mir teilst Aber egal, wie viele Sie malen und teilen möchten, ich freue mich sehr, Sie in diesem Kurs begrüßen zu dürfen, und ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was Sie kreieren. Für den allerletzten Farbtupfer werde ich ein helles Türkis mischen und ein paar Tupfer wie diesen hinzufügen Es mag keine dramatischen Auswirkungen haben, muss es aber nicht Und das ist es. Wenn du willst, können wir weitermachen und das nächste Bonbon bemalen. 9. Kirsche Teil 1: Nun, was das Ei angeht, ist es dass das gelbe Eigelb hell und leuchtend ziemlich logisch, dass das gelbe Eigelb hell und leuchtend ist, weil Licht oft als weiß oder gelb angesehen wird Aber was ist, wenn wir etwas haben , das nicht Ihre typische Lichtfarbe Wie bringen wir diese Leuchtkraft in ein anderes Thema Versuchen wir stattdessen, dieses Kirschgummi zu malen , beginnend mit der Und wenn Sie auch die Farbe Gummy malen möchten , können Sie dies gerne tun Ich werde mich nur auf Kirschen konzentrieren. Für die Grundform beginnen wir einfach mit einem Dreieck. Auch hier können Sie Ihren Stift verwenden, um die Knöchel zu überprüfen, indem Sie ihn bis zu Ihrer Referenz halten , um die Größe der Kirsche selbst oder der eigentlichen Frucht und nicht des Stängels zu bestimmen. Wir können sehen, dass er bis hierher auf dieser Linie reicht, was ungefähr der Hälfte Also werden wir sie einfach ungefähr so einzeichnen . Und dann haben wir das Loch in der Mitte zwischen den beiden Stielen. Etwas in der Nähe. Es muss nicht perfekt sein. Und dann werden wir das einfach ein bisschen aufräumen. Und zum Schluss werde ich es einfach genau im Auge behalten, wie ich es zuvor getan habe, und sicherstellen, dass unter den Kirschen genug Platz für diesen Schatten Schauen wir uns die Farben an. Unsere Hauptfarben werden also Rot und Grün sein. Für Rot können Sie definitiv damit durchkommen, nur ein Rot zu verwenden. Ich werde zwei verwenden. Ich werde ein etwas kühleres Rot und ein etwas wärmeres Rot verwenden . Ich werde in einer Sekunde erklären, warum. Ich entscheide mich dafür, mein eigenes Grün zu mischen. Ich brauche etwas Gelb und ich werde wieder dieses schöne warme Sonnengelb verwenden. Der Grund, warum ich mich für zwei verschiedene Raster entscheide ist, dass ich weiß, dass ich auch etwas Orange haben möchte, und dass ich für dieses kein vorgemischtes Orange verwenden werde für dieses kein vorgemischtes Orange Wie wir wissen, ergeben einige Kombinationen aus Rot und Gelb ein besseres Orange als In der Regel mischen ein warmes Rot und ein warmes Gelb ein besseres Orange als ein kaltes Rot und ein warmes Gelb oder sogar ein kühles Rot und ein kühles Gelb. Ich möchte also, dass das warme Rot hilft , die Orange zu mischen. Aber das kühle Rot kommt der Farbe näher , die ich für den Hauptteil der Kirschen haben möchte. Und wir werden gleich auf diese beiden Rottöne zurückkommen. Schauen wir uns also unsere vierte Farbe an. Ich wähle das gleiche coole Blau wie zuvor, nämlich Helio-Türkis Auf diese Weise können wir eine wunderschöne Auswahl an Grünpflanzen für den Stängel mischen eine wunderschöne Auswahl an Grünpflanzen für den Stängel Jetzt haben wir all unsere Primärfarben, und das bedeutet, dass wir unsere neutralen Farben mischen können, also unsere Brauntöne und unsere Grau- und Schwarztöne Wenn wir uns die Referenz ansehen, wissen wir, dass wir auch für den roten Teil einige Schattentöne benötigen für den roten Teil einige Schattentöne Wenn Sie möchten, können Sie auf jeden Fall mehr Rottöne verwenden. Wenn Sie ein tiefes Rot haben , wird das wunderbar funktionieren. Wir können uns aber auch an unsere begrenzte Palette halten und unser Rot mit dem Blau mischen, um diese Schattentöne zu erzeugen. Beide Mischungen eignen sich hervorragend als Schattentöne, aber eine wird einen viel eher violetten Ton oder zumindest einen kühlen Rotton Während die andere, obwohl sie technisch gesehen kein gelbes Pigment enthält, trotzdem diese Wärme hat, sei sie warm oder rot Dieser wird also eine Schattenfarbe mischen , die eher einem Braunton entspricht. Beides kann funktionieren. Es kommt nur darauf an, was du willst. Für mich persönlich ist dies wiederum einer der Gründe, warum ich mich für zwei verschiedene Rottöne entscheide. Ich möchte in der Lage sein, einen schönen leuchtenden Orangeton zu mischen, aber ich möchte auch in der Lage sein, diesen eher violetten Schattenton zu mischen. guter Letzt werden wir natürlich auch unser Weiß verwenden. Sobald Sie mit der Farbauswahl zufrieden sind, lassen Sie uns etwas Farbe auf unsere Palette bringen. Und hoffentlich kannst du mir verzeihen , aber weil ich filme, habe ich beschlossen, für diese Lektion ein etwas kompakteres Setup auszuprobieren . Ich werde hier schnell einen groben Farbverlauf erstellen , der die Reihenfolge des Farbkreises darstellt, und ich werde mir etwas Magenta aus meiner Palette ausleihen , um diese Rosa- und Purpurtöne zu erhalten Wie bringen wir also mehr Licht hinein und lassen eine Farbe, die normalerweise nicht als die Farbe einer hellen Soße betrachtet wird, leuchten und leuchtender erscheinen Eine Möglichkeit, über die wir bereits gesprochen haben, ist der Kontrast. Beispielsweise scheint dieses Rot allein nicht unbedingt zu leuchten Wenn wir jedoch eine dunklere Farbe in dasselbe Gemälde einführen , werden wir, wenn wir die beiden Farben zusammen betrachten , Rot als diejenige mit dem meisten Licht wahrnehmen als diejenige mit dem meisten Licht Es geht darum, die Dinge in den richtigen Kontext zu stellen. Wir können uns auch dafür entscheiden, noch mehr Licht hinzuzufügen. Schauen wir uns also an, wie sich Licht fortbewegt. Wenn wir Licht haben, denken wir normalerweise an Weiß oder Gelb. Und Schatten sind in dieser blauen Zone normalerweise stärker. Aber wir haben all diese Farben dazwischen. Wenn wir also in diesem Fall ein Motiv haben, das sich nicht in der typischen Lichtzone befindet, sondern in dem unsere hellste Farbe Rot ist, können wir trotzdem diese helleren oder wärmeren Farben verwenden diese helleren oder wärmeren Farben um noch mehr Licht hereinzubringen. Auch wenn wir in unserer Referenz unten, wo aufgrund dieser geringen Transparenz das meiste Licht einfällt, kein Gelb sehen in unserer Referenz unten , wo aufgrund dieser geringen Transparenz das meiste Licht einfällt , können wir trotzdem etwas von diesem Gelb hinzufügen. Wir können dieselbe Farbradreihenfolge auch für die Schatten verwenden. Wenn wir den Stiel haben, kann der Schatten aufgrund der Transparenz mit einem reflektierten Grün beginnen, aber dann bewegt er sich ins Blaue. Bei der roten Kirsche können wir mit mehr violettem Schatten beginnen. Aber auch hier gilt: Je weiter wir uns vom Licht entfernen, desto blauer kann dieser Schatten werden. Je näher wir dem Licht kommen, desto weiter links befindet sich die Skala, und je weiter wir uns von diesem Licht entfernen, desto weiter rechts wird auf der Skala stehen. 10. Kirsche Teil 2: Ich werde dafür keine Untermalung , aber du kannst, wenn du willst Ich werde einfach gleich reingehen und anfangen, die verschiedenen Farben zu platzieren, angefangen bei der Kirsche selbst. Also das Rot. Im Moment werde ich mir keine Gedanken darüber machen, etwas von Gelb oder Orange hinzuzufügen . Ich nehme einfach das wärmere Rot hier unten, wo wir am meisten Licht haben. Ich putze meinen Pinsel, bevor ich reingehe und etwas von dem kühlen Rot aufnehme. Wir können dann einen Teil des Klebers herstellen, um eine Schattenfarbe zu erzeugen. Nicht zu viel. Wir wollen später auf Daten zugreifen können. Und dann platziere es hier, entsprechend dem, was wir in der Referenz sehen Genau hier in der Nähe des Randes haben wir aufgrund des einfallenden Lichts eine etwas hellere Farbe . Und selbst wenn die Cola Kami nicht da wäre, würden wir immer noch dieses Licht einfallen lassen, sodass wir etwas von unserem kühlen oder warmen Rot oder sogar eine Mischung aus beidem hinzufügen können unserem kühlen oder warmen Rot oder sogar eine Mischung aus beidem Es spielt keine allzu große Rolle. Für den Stiel beginne ich mit einem blassen Grünton, wobei die rosafarbene Konsistenz ziemlich dünn bleibt, weil wir momentan nicht viel Piment brauchen Wir wollen nur Platz für die Halsbänder. Und wenn du willst, kannst du anfangen das in das Rot zu mischen, aber das wird viel einfacher sein wenn wir mehr Pigment auf unser Papier bekommen Wir haben die höchste Farbintensität in diesem Bereich, und das Licht kommt aus diesem Winkel und geht durch das Fruchtgummi Also werde ich noch ein paar gelbe Töne hinzufügen , um das Ganze aufzuwärmen das näher an den Rändern halten, und dann für den mittleren Teil, wo wir die dunkelsten Werte haben, unser Schatten und unsere Schattenfarbe, nehme ich ein etwas kühleres Grün Lassen Sie uns versuchen, die erste Schicht mit einem sauberen Pinsel zu mischen. Und mach dir keine Sorgen, wenn es nicht zu gut passt. Sobald wir anfangen, mehr Pigment hinzuzufügen, wird es viel einfacher zu mischen sein. Und wenn Sie fertig sind, möchten Sie das Papier trocknen lassen. Sobald es trocken ist, können wir den roten Teil fertigstellen . Wenn wir also hier entlang des Randes feststellen, besonders neben dieser Schattenfarbe, in der Nähe des Randes, ist die Farbe etwas heller. Nehmen wir also unser Hauptrot. In meinem Fall wird das das kühle Rot sein und das am Rand platzieren . Und wenn wir uns die Referenz auf dem linken Teil der Kirsche ansehen , sogar an der Stelle der das meiste Licht durchkommt, gibt es sogar an der Stelle, an der das meiste Licht durchkommt, einen Umriss , der etwas dunkler ist als die helle Farbe. Also werde ich auch um diese helleren Bereiche herum einen Umriss erstellen . Es ist okay. Wenn es nicht perfekt ist. Wir können die Farbe immer anheben. Dann schauen wir uns die Schattenformen innerhalb der Kirsche und den dunkleren Wert an. Ich mische noch etwas von unserem Blau ein. Auf der linken Seite haben wir fast die Form eines Halbmondes. So etwas in der Art. Auf der anderen Seite haben wir, wenn wir ganz genau hinschauen, es trennt sich tatsächlich in der Mitte, wobei der größte Teil oben und eine etwas hellere Form unten Halte dich vorerst vom Rand fern. Und wenn Sie damit zufrieden sind, können wir eine dickere Schicht unseres Hauptrots hinzufügen, sodass das kühle Rot darüber können wir eine dickere Schicht unseres Hauptrots hinzufügen, sodass das kühle Rot darüber sowohl dazu beiträgt, den Übergang zwischen den beiden Farbtönen oder Werten zu vermischen , als auch einfach diese Farbe aufzubauen und etwas mehr Tiefe zu erzeugen. Wir können unserem abgenutzten Rot auch eine weitere Schicht hinzufügen. Und dann fange an, diese beiden Rottöne miteinander zu vermischen. Wir haben jetzt die richtigen Farben und ungefähr die gleichen Farben, die wir in der Referenz sehen, aber es sieht ein bisschen flach Lassen Sie uns also den Kontrast erhöhen. Kehren wir zunächst zur Kontur zurück und möchten sicherstellen, dass wir die Kontur haben, die dolchiger ist als die Farbe innerhalb der Kirsche Wie viel Dolch Sie haben, ist Ihnen überlassen, es gibt kein Richtig oder Falsch, aber wo immer wir die schwächsten Werte haben, können wir einen Datenumriss hinzufügen Und wo wir die helleren Werte haben, wollen wir einen etwas helleren Umriss, auch wenn er immer noch dunkler ist als die innere Cola. Das Gleiche gilt für die Schattenformen auf der Innenseite. Halten Sie es zu den Rändern hin dolchförmig und mischen Sie es dann mit der restlichen Farbe Ich werde sogar einen Umriss zwischen den beiden Kirschen erstellen , sodass sie miteinander verschmelzen , um ihr mehr Form zu geben Dann können wir hier unten etwas von dem Gelb oder Orange vorstellen , über das wir gesprochen haben. Ich nehme zuerst meinen nassen Pinsel und etwas Taschentuch oder Papiertuch und ob ich einen Teil der Farbe anheben kann um es einfacher zu machen, sie mit einer helleren Farbe darüber zu schichten . Und warum nicht das Gleiche auch hier tun? Für diesen werde ich reines Orange verwenden und darauf achten, dass es nicht zu gelb ist, weil ich möchte , dass das meiste Licht unten durchkommt. Und dann machen wir genau das Gleiche unten, beginnen mit einem eher gelben Ton, dann über zu Orange und dann zum Rot Erlaube dir, einfach herumzuspielen und Spaß damit zu haben. Und das dann ein bisschen ausgeblendet. Dann, wenn wir das haben, können wir weitermachen und den Stiel bemalen 11. Kirsche Teil 3: Ich habe etwas Platz auf meiner Palette geschaffen, damit ich noch mehr Grüntöne hineinpassen kann. Also werde ich zuerst etwas Weiß hinzufügen und ein paar Pastelltöne mischen. Und weil ich mit den Stiften arbeite, füge ich meinem weißen Stift etwas Wasser hinzu und lasse es ein wenig einweichen , damit noch etwas weiße Farbe entsteht. Wenn wir uns nun den Stiel hier oben am Sammelpunkt ansehen, wird das unsere Grundfarbe und unser Basiswert für den Stiel sein . Ich habe das Gefühl, dass meiner etwas zu blass ist, also werde ich eine weitere dünne Wäsche , um die Farbe und den Wert etwas zu vertiefen Und ich verwende dafür eine ziemlich kühle oder blaugetönte grüne Mischung Als Nächstes suchen wir nach einigen Schatten oder tieferen Werten Ich werde dafür wieder ein ziemlich blaugetöntes Grün verwenden und einfach reingehen und den Formen folgen, die ich in unserer Referenz sehe Und vielleicht etwas mehr Gelb für die andere Seite reinmischen , von der die Lichtquelle kommt Und genau wie bei den Kirschen selbst können wir einen Daka-Umriss erstellen Genau so. Ich lasse das trocknen und gehe dann wieder rein und fülle es aus, um die Kanten weicher zu machen Und hier unten, wo das grüne Fleisch rot ist, können wir das auch mischen Ich weiß, dass die Kirschen zu diesem Zeitpunkt nicht besonders klebrig oder hell aussehen , aber warte einfach, bis wir anfangen, die Highlights sowie einen Hintergrund und Schatten hinzuzufügen die Highlights sowie einen Hintergrund und Fügen wir nun die helleren Werte indem wir einige unserer Weißmischungen verwenden, und wir wollen einfach jede Wertänderung verfolgen , die wir in der Referenz sehen Also hier oben in der Nähe des Randes sowie in der Nähe des inneren Bereichs Lassen Sie uns das hier ein bisschen herunterziehen. Füge gleich hier etwas hinzu, nahe am Rand. Und dann ein kleines bisschen hier drüben. Im Moment sehen sie vielleicht wie Highlights aus, sind es aber nicht, also lassen wir sie einfach ein bisschen fahren und blenden sie dann aus. Da diese Mischung viel Weiß enthält, wird sie ziemlich blass aussehen. Sobald wir fertig sind, können wir eine Glasur mit Grün ohne Weiß erstellen und diese darauf auftragen Ich füge zuerst eine grüne Mischung mit etwas mehr Gelb hinzu und füge dies diesen Bereichen hinzu Und dann verwende ich eine grüne Mischung mit etwas weniger Gelb für den Rest. An diesem Punkt können wir auswerten, was wir bisher haben , und prüfen, ob wir Anpassungen vornehmen müssen. Ich habe definitiv das Gefühl, dass ich den Kontrast in den Daka-Bereichen noch weiter erhöhen kann den Kontrast in den Daka-Bereichen noch weiter Also werde ich einfach etwas Daka-Grün mischen. Und dann geh rein und füge das hier zu diesen tieferen Werten Und dann auch diese Kanten leicht verblenden. Ich habe das Gefühl, dass ich immer noch ein bisschen mehr Farben haben möchte. Ich werde noch lebendigeres Grün mit etwas Weiß mischen und das an einigen Stellen hinzufügen, nur um diese Intensität zu erhöhen. Das wird kein superhelles Grün sein, wenn Sie ein vorgemischtes Grün wie Maigrün oder Frühlingsgrün haben vorgemischtes Grün wie Maigrün oder Frühlingsgrün , das sich hervorragend dafür eignen würde Aber ich füge das einfach hinzu, lasse es trocknen und füge dann eine dünne gelbe Glasur Und dann genau hier, wo das grüne und rote Fleisch aufgeht, habe ich das Gefühl, dass es ein bisschen zu matschig geworden ist, also werde ich etwas mehr Rot nehmen, das kühle Rot, um das ein bisschen aufzuräumen Und verblende diese Kanten. Okay, lassen Sie uns weitermachen und den Hintergrund sowie einige Highlights hinzufügen . Äh, 12. Kirsche Teil 4: Fügen wir eine Hintergrundfarbe hinzu. Sie können jede beliebige Farbe hinzufügen. Ich werde mich für einen Hintergrund entscheiden , der von Blau nach Grün reicht. Ich werde einfach ein paar verschiedene Farben mischen, nicht zu viele Gedanken über die Farbe machen und schauen, was ich bekomme. Das Einzige, worauf wir achten wollen , ist, dass wir uns von dem unteren Teil der Kirschen fernhalten , dass wir uns von dem unteren Teil der Kirschen fernhalten , wo es am meisten Licht gibt , weil wir auch den Farbstich der Kirschen auf dem Hintergrund hinzufügen werden , weil wir auch den Farbstich der Kirschen auf dem Hintergrund hinzufügen . In dem Loch zwischen den Stängeln möchtest du vielleicht immer noch Grün zum linken Teil hinzufügen, auch wenn du kein Grün als Hintergrundfarbe verwendest , da wir etwas Farbstich von diesem Stiel auf dem Hintergrund haben in diesem Bereich etwas Farbstich von diesem Stiel auf dem Hintergrund haben. Wenn der Hintergrund vorhanden ist, kann ich definitiv erkennen, dass ich bei einigen der anderen Werte etwas dunkler sein möchte . Ich werde einige davon kurz neu bewerten. Ich werde einem Teil des Stammes einen tieferen Umriss und einen tieferen Wert verleihen Teil des Stammes einen tieferen Umriss und einen tieferen Wert Ich werde auch den Kirschen selbst einige tiefere Schattentöne hinzufügen . Aufgrund der verrückten Natur von Gouache sehen diese Farben im trockenen Zustand etwas heller Es gibt ein paar Dinge, die Sie dagegen tun können. Eine Möglichkeit besteht darin, mit einem Glanzlack zu lackieren, wodurch die Farben viel intensiver aussehen und sie so aussehen lassen, als wäre die Farbe nass. Sie können es auch mit etwas wie Wasserfarbe kombinieren. Ich persönlich verwende fast immer Aquarell, wenn ich mit Quash male Und je nachdem, welchen Effekt ich erzielen möchte, gibt es unterschiedliche Gründe je nachdem, welchen Effekt ich erzielen möchte Eine davon ist jedoch, intensivere Tiefentöne erzielen zu können. Es geht jedoch nur um persönliche Vorlieben. An dem natürlichen Aussehen von Guash ist nichts auszusetzen. Ich liebe den verrückten Look. Es hat sehr viel Vintage- oder Retro-Feeling. Und ich meine, wie kannst du darauf wütend sein? Für die Farbreflexion unter den Kirschen beginne ich mit Orange, beginne ich mit Orange das den Kirschen am nächsten kommt, und Rot, und dann mische ich so etwas wie ein gedämpftes Violett Diese Farben mischen kein leuchtendes Violett und verwenden es für den Hauptteil des Schattens Die Hauptsache hier ist, dass die Orange den hellsten Wert haben soll. Sie möchten, dass Rot der Mittelton und Lila oder die Schattenfarbe, die Sie mischen möchten, der kleinste Wert ist Und dann, wenn wir uns von diesem Licht entfernen, füge ich dem äußeren Teil des Schattens etwas Blau hinzu Ich füge dieser violetten Farbe ein kleines bisschen Weiß hinzu. Ganz ehrlich, mein Violett mit diesen Farben wird eher wie tiefes Grau aussehen, fast schwarz, aber das ist okay. Sobald es getrocknet ist, können wir es ausblenden und bei Bedarf noch etwas Farbe hinzufügen, um es besser zu mischen. Aber hoffentlich kannst du jetzt schon sehen , dass der hellere Teil der Kirschen sowie das Orange auf dem Hintergrund fast so aussehen, sowie das Orange auf dem Hintergrund fast so aussehen als ob sie leuchten würden, weil wir diesen Daca-Wert um ihn herum haben Jetzt werde ich ganz ehrlich sein. Genau hier habe ich völlig vergessen, das Grün von dem Stängel auf dem Hintergrund hinzuzufügen, also füge ich das einfach schnell hinzu, indem ich zuerst etwas Farbe abnehme füge ich das einfach schnell hinzu, indem ich zuerst etwas und dann hellgrün hinzufüge , fast so, als ob es nie passiert wäre. H Und von hier aus können wir anfangen, den Schatten hinzuzufügen, der vom Grün zum Blau wechselt. Sie können auf jeden Fall so viel mit den verschiedenen Farben herumspielen , wie Sie möchten. Und je nachdem, welche Farbe Sie für Ihren Hintergrund gewählt haben, können Sie sogar völlig unterschiedliche Farben für den Schatten verwenden . Und dann wollen wir das mit dem anderen Schatten mischen. Und dann lassen Sie uns auch das ausblenden. Es ist erstaunlich, wie diese Schatten, die so einfach sind, diese Kirsche zum Leben erwecken können. Sie keine Angst davor, verschiedene Farben hinzuzufügen oder den Schatten sogar heller oder dunkler zu machen. Jede kleine Änderung kann ihm ein völlig anderes Aussehen verleihen. Ich werde auch das winzige bisschen Schatten genau hier in der Ecke zwischen den Stielen hinzufügen . Und wenn wir genau hinschauen, können wir sehen, dass dies eine Kurve bildet, die der Form des Stängels entspricht. Ich denke, wir sind kurz davor , einige Highlights hinzuzufügen. Okay, wenn wir uns unsere Referenz ansehen, gibt es definitiv einige Highlights, die weißer und heller sind als andere. Für diese , die subtiler sind, werde ich also einen Teil der Farbe einmischen , die diesem Bereich entspricht. Wenn sie trocknen, können wir beurteilen, wie transparent oder undurchsichtig sie sind und ob wir eine weitere Schicht hinzufügen müssen oder nicht Ich füge auch ein paar verschiedene Mischungen hinzu, also einige mit mehr oder weniger Rot, weil mir einfach gefällt, wie das aussieht, und ich werde diese Highlights eigentlich nicht mischen Zumindest nicht zu viel, nur ein bisschen. Du kannst auf jeden Fall, wenn du willst. Mir gefällt einfach, wie sie eine lustige und süße Note verleihen und es auch malerischer wirken lassen Für die grünen Highlights können wir sogar etwas Blau für ein gewisses Farbenspiel und vielleicht sogar etwas Gelb hinzufügen Farbenspiel und vielleicht sogar etwas Gelb Und dann werden Sie für diese letzten Highlights und um ein bisschen mehr Glanz hinzuzufügen, natürlich und um ein bisschen mehr Glanz hinzuzufügen, glattes, undurchsichtiges Weiß verwenden Blenden Sie einige davon aus, um ein etwas weicheres Aussehen erzielen, und folgen Sie dabei der Platzierung , die wir in der Referenz sehen Es muss nicht perfekt Mach okay. Ich denke, ich bin ziemlich glücklich damit. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst.