Gouache-Landschaften: Eine 12-Tage-Malherausforderung | für Anfänger:innen

1. Einführung – 12-tägige Gouache-Challenge: Ich bewundere die Natur wirklich für ihre beruhigenden und heilenden Kräfte. Es gibt uns die Gewissheit, dass das Licht nach der dunkelsten Nacht kommt. Ist das nicht erstaunlich? Wenn Sie ein Naturliebhaber sind, dann ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Ich habe diese 12 schönen Landschaftsbilder nur für Sie kuratiert . Hallo da. Ich bin Shanan Subhan, ein Künstler- und Kunstpädagoge und auch ein Ingenieur mit Sitz in Bangalore Art war schon immer meine Leidenschaft, solange ich mich erinnern kann. Ich habe als Kind oft gemalt und gemalt. Du kannst dir alle meine Kunstwerke ansehen. Ich gehe an den Griff, @Whatacurls. Ich teile regelmäßig über meine Kunst, Lebensaktualisierungen und hinter den Kulissen. Wenn du interessiert bist, kannst du mir auf Instagram folgen. In letzter Zeit habe ich angefangen, mit Gouache zu malen, weil ich Aquarell - und Acryltechniken in einem einzigen Medium kombinieren kann . Ich erlebe die Schönheit beider Medien. Daher dachte ich daran, diese Herausforderung in der Landschaft zu stellen , damit auch Sie den Nervenkitzel des Malens mit Gouache erleben können . Dies wird eine 12-tägige Herausforderung sein, bei der wir für die nächsten 12 Tage jeden Tag ein Gemälde erstellen werden . Selbst wenn Sie ein Anfänger in Gouache sind, können Sie immer noch an der Herausforderung teilnehmen, da ich kurz über die erforderlichen Techniken auf einfache und einfachere Weise erklärt habe. Außerdem zeige ich Ihnen einige Beispiele, um das Thema zu beurteilen und es in machbarere Weise zu unterteilen. Alle Unterrichtsprojekte werden in Echtzeit geteilt , damit Sie mit mir fortfahren können. Begleite mich also bei dieser Herausforderung, damit wir gemeinsam atemberaubende Meisterwerke schaffen können. Ich kann es kaum erwarten, dich in der Klasse zu sehen. Lasst uns also ohne weitere Verzögerung loslegen. 2. Kursübersicht: Willkommen in der Klasse. Ich bin so froh, dass Sie sich entschieden haben, an dieser Herausforderung teilzunehmen und Ihre Zeit zu investieren, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Bevor wir anfangen, führe ich dich durch den Lehrplan. Zuerst. Ich führe dich durch das Kunstmaterial, das ich benutzen werde. Dann werde ich im nächsten Kapitel über die Techniken, die Beispiele für Farbblockierung, Schichtung und Pinselstriche sprechen. Dann haben wir ein Kapitel über Farb- und Farbmischung, in dem wir lernen, unsere eigenen Farben herzustellen. Ich zeige Ihnen einige Beispiele, wie Sie eine Tiefe im Element erreichen können. Ich werde auch über die Bedeutung von Papieren von guter Qualität sprechen. Schließlich werden wir uns der Herausforderung des Gemäldes anschließen. Also lasst uns anfangen. 3. KÜNSTLERBEDARF: Lassen Sie mich Sie durch das Kunstmaterial führen, das ich für diesen Kurs verwenden werde. Beginnend mit Farben. Ich werde meine Farben auf dieser Palette mischen. Es hat also mehrere Brunnen drin. Es wird einfacher für mich, die Farben zu mischen. Und die Farben, die ich verwende sind Pinselstrich, Gouache-Farbe. Keine Sorge, du brauchst nicht all diese Farben. Ich werde über jede einzelne Farbe erwähnen , bevor ich es verwende. Als nächstes kommt die Zeitung. Ich benutze, Saunders Kaltpress-Papier. Dies ist im Grunde Aquarellpapier. Die 100 g/m², eine Kaltpress-Textur aus 100% Baumwolle. Sie können jedes ähnliche kaltgepresste oder heißgepresste Papier verwenden. Als nächstes die Bürsten, die ich verwenden werde, unser Transplantat oder mehr Größe zehn, große Bürste für die Waschmaschine. Dann haben sie eine Bewegung oder Größe sieben um einen Pinsel mit spitzer Spitze dargestellt . Ich benutze diesen Pinsel für die normalen Striche. Dann benutze ich Filbert Brush, Größe sechs. Und ein Rundpinsel der Größe zwei. Neben meinen Feinliner-Pinseln würden die Größe drei mal 0 und die Größe dreifach 0 sein. Beides ist, wie ein feiner Tipp, der sich ideal für Detaillierung eignet. Gläser Wasser, eine zum Reinigen der schmutzigen Bürsten und andere. Nimm das saubere Wasser für die Wäschen. Einige Servietten reinigen, paletten und wischen die Pinsel ab. Eine Wassersprühflasche, um die Farben feucht zu halten. Und es kann auch für nasse Ingo-Papiere verwendet werden. Das ist also eine optionale Sache. Es ist sehr hilfreich , wenn du es hast. Wenn du nicht gehen musst, ist es okay. Ich benutze dieses Hardcover des Buches, um mein Papier aufzukleben. Während des Malens. Social Tape auf dem Papier, Sie benötigen Abdeckband. Ich verwende Abdeckbänder in zwei verschiedenen Größen. Für die Seiten verwende ich halbes Zoll-Band und für den unteren Teil verwende ich ein 001-Zoll-Band. Ein Ping es auf diese Weise. Wir geben ihm ein Polaroid-APRNs. Als nächstes bräuchten wir einen Bleistift und einen Radiergummi zum Skizzieren. Okay, das sind also die Vorräte, die ich verwende. Sie können mit allen alternativen Vorräten gehen , die Sie bereits haben. 4. Techniken und Beispiele: Okay, bevor wir mit der Malherausforderung beginnen, lassen Sie mich Sie durch einige der grundlegenden Techniken führen, die ich für diesen Kurs verwenden werde. Ich werde es sehr einfach halten, damit Sie nicht von vielen Techniken überwältigt werden. Beginnen wir mit den beiden weithin bekannten Techniken, nass auf nass und trocken nass. Diese beiden Techniken werden in allen Projekten eingesetzt. In der Nass-on-Nass-Technik werden nasse Farben auf die nasse Schicht aufgetragen. Also müssen wir zuerst eine nasse Oberfläche haben. Wie Sie sehen können, haben die Farben sehr gut gespielt einen weichen und verschwommenen Hintergrund geschaffen. Diese Technik ist also ideal für die Basiswäschen oder das Malen des Himmels. Der nächste ist trocken nass. Dies bedeutet, dass wir nasse Farbe auf trockenes Papier auftragen. Wie Sie sehen können, entstehen beim Auftragen auf Papier schöne knusprige Linien. Wenn Sie diese Wellen sehen, ist dies das Ergebnis in mehreren Schichten nass auf trocken aufgetragen werden. So kann jedes einzelne Element in all diesen Gemälden in einfachere Schritte zerlegt werden , wie nass auf nass oder trocken. Das Malen von Bäumen, Wellen oder irgendwelchen definierten Detailarbeiten kann mit nass auf trocken erfolgen. Als nächstes folgt das Blockieren von Farben. Color Blocking ist nichts anderes als die Erhaltung des Bereichs für bestimmte Formen oder Elemente. Das hilft uns auch Schmerzen. Die Elemente Schicht für Schicht. Zum Beispiel. Betrachten wir diese Gebirgsketten. Ich blockiere es mit den Grundfarben, die ich möchte, damit ich meine Elemente im Bild unterscheiden kann . Sobald ich diese Farben gebloggt habe, kann ich später wiederkommen und die gewünschten Details hinzufügen. Dies ist nur die Basisschicht für uns, um die Farbblöcke zu identifizieren. Wenn Sie dieses Beispiel beobachten, habe ich den gräulichen oder bläulichen Ton für die fernen Berge bewahrt . Und für den Vordergrundbereich habe ich ein tiefes Braun und ein dunkleres Braun für die Vordergrundberge. So kann ich wählen, dass die Farben zu bestimmten Elementen im Gemälde erlaubt sind. Als nächstes folgt das Schichten oder Detaillieren. Nehmen wir an, wir haben das Color Blocking gemacht. Was ist dann der nächste Schritt? Hier kommt also Layering oder Detaillierung ins Bild. Ich benutze auch für dieses Beispiel das gleiche Beispiel. Schichtung hilft dabei Tiefe und Dimension im Gemälde zu erreichen. Als ob es Schatten und Highlights hinzufügt. Hier. Für diese Berge füge ich dunklere Farbe hinzu. Wenn Sie also dunklere Farben hinzufügen, wird die hellere Farbe von selbst hervorgehoben. Es gibt auch keine Regel, dass Sie eine einzelne Farbe anwenden müssen. Sie können beliebig viele Farben hinzufügen. Als nächstes werden wir über die Pinselstriche sprechen. Ich verwende dieses Handwerk einen Rundpinsel der Größe sieben, und es hat auch eine spitze Spitze. So kann ich diese spitze Spitze verwenden, um die Bäume oder feine Linien zu malen. Es kann auch als mittlerer Pinselstrich oder dickerer Pinselstrich verwendet werden . Ich verwende eine Mischung aus all diesen Pinselstrichen. Als nächstes sind Feinlinerbürsten. Hier habe ich zwei Pinsel für winzige Detailarbeiten. Einer ist drei mal 0 und eine andere ist dreifach 0. Dadurch entsteht eine sehr winzige Linie, die sich ideal für Detailarbeiten eignet, da unsere Malgröße kleiner ist. Also bräuchten wir diese Pinsel für winzige Detailarbeiten. Dann geh mit allen alternativen Feineinlagen. Der nächste Pinsel ist Filbert Brush, was einen flachen Pinsel bedeutet, der abgerundete Kanten hat. Oder du kannst sogar einen flachen Pinsel benutzen. Dies ist eine optionale Pinseltür, Sie jedoch zum Erstellen von Texturen verwenden können. Es ist also sehr hilfreich, dir gleichmäßige Texturen in das Bild zu bringen. Das nennt man trocken. Trocken, was bedeutet, dass wir trockene Farbe auf einer trockenen Oberfläche verwenden . Diese Technik kann zur Schaffung schneebedeckter Berge verwendet werden . Also habe ich verschneite Berge. Du bist in einigen der Bilder. Ich benutze die gleiche Technik oder spät. Außerdem habe ich dieselbe Technik verwendet, um Textur in den schlammigen Pfaden zu erzeugen. Okay, lass uns über den nächsten Pinsel sprechen. Hier verwende ich das macht Sie eine größere Bürste damit die Wäschen nass auf Nass-Technik funktionieren können. Eine größere Bürste zu haben wäre sehr hilfreich die Basisschichten sehr einfach abzudecken. Als Nächstes sprechen wir über die Spritztechnik. Verwenden Sie Rohpapier, um den Bereich abzudecken , den Sie nicht auf dem Desktop haben. Viel Farbe in Ihrem Pinsel und spritzen Sie die Farbe auf den gewünschten Bereich. Dies ist sehr hilfreich, um eine Textur oder einen lauten Effekt zu erzeugen. Es kann auch als Füllelement im Gemälde fungieren. Jetzt gehe ich zurück zur Schichttechnik. Wir hatten eine Schicht dunklere Farbe aufgetragen. Jetzt ist das trocken, also werden wir eine weitere Schicht auftragen. Wie Sie sehen können, haben wir hier drei verschiedene Farben. Hellbraun, mittlerer Braunbereich und jetzt ist es schwarz. Sie können also sehen, dass es eine schöne Tiefe geschaffen hat. Im Berg. Kapitel, wir werden über die Tonwerte sprechen und wie wir unsere eigenen Farbtöne mit den Grundfarben mischen können , die wir haben. 5. Farbstudie – Töne und Mischungen: Tonwert bezieht sich auf den Tonbereich vom dunkelsten bis zum hellsten Ton beginnt. Also gehe ich persönlich auf zwei verschiedene Arten an. Einer ist mit dem Wasser und der ist mit der weißen Farbe. Sagen wir also, wir haben eine Farbe. Also nehme ich Viridian Hue. So wird der dunkelste Schatten für beide Thema bleiben. Wir verwenden die Farbe direkt oder mit etwas Wasser. Okay, lassen Sie mich den gesamten Tonumfang mit Wasser demonstrieren . Wie Sie sehen können, hat sich die Farbintensität verringert. Wir machen das so lange, wie wir einen wässrigen Ton bekommen. Diese verdünnte Version ist also der hellste Farbton. Es hat minimale Farben drin. 90% davon sind Wasser und nur 10%. Sie können es sogar verdünnen, indem Sie Wasser hinzufügen. nächste ist mit der weißen Farbe. Sie sind also dabei, Sie fügen Weiß hinzu, um die Farbe heller zu machen. In Aquarellen gehen wir mit der Wassermethode und mit Acryl. Während in Acryl, weiße Farbe, um es im Tonwert heller zu machen. Deshalb heißt es, dass Mädchen sowohl im Acryl - als auch im Aquarellstil bemalt werden können . Also verwende ich eine Kombination aus beidem, und das funktioniert für mich einwandfrei. Ich hoffe, dass du herausfindest , was am besten für dich funktioniert. Okay, zurück dazu. Jetzt können Sie sehen, dass wir diesen helleren Ton erreicht haben. Der hellste Ton im Bereich hat mehr Weiß und weniger Viridianton. Nehmen wir an, Sie möchten den dunkelsten Wert von Grün erreichen, dann können Sie Schwarz hinzufügen. Also füge ich einigen Farben Schwarz hinzu , um eine Tiefe im Bild zu erreichen. Wenn Sie malen, hat keine richtige Menge an kontrastierenden Farben, dann wird es flach aussehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie ausgewogene Tonwerte in Ihren Gemälden haben. Okay, also lassen Sie uns über den Farbmischteil sprechen. Bei dieser Herausforderung werden wir viele launische Farben verwenden. Mal sehen, wie wir unsere eigenen launischen Farbtöne kreieren können unsere eigenen launischen Farbtöne ohne diese vorgefertigten Farben zu haben. Okay, zuerst fangen wir mit launischem Blues an. Also nehme ich Ultramarinblau. Sie können sogar mit dem Kobaltblau gehen. Dicke, schattiere und mische es mit dem gebrannten Bernstein und als nächstes mit verbrannter Sienna. Und du wirst bläulich-graue Farbe bekommen, was ziemlich launisch ist. Dann kannst du Weiß hinzufügen oder es wässern. Wir werden die hellere Farbe sehen. So können Sie sogar Schwarz hinzufügen , um es dunkler zu machen. Als nächstes mische ich es mit dem Blau, mische verschiedene Farben und sehe, was du bekommst. Sie haben also vielleicht ganz andere Farben als meine. Lassen Sie uns als nächstes ein paar Grüns machen. Also nehme ich zuerst Olivgrün. Wenn ich nun gelben Ocker hinzufüge, wird es mir eine gelblich-grüne Farbe geben. Angenommen, Sie haben kein Olivgrün, dann können Sie Saftgrün nehmen, das normale Grün, das Sie bekommen, und ein bisschen Rot mischen. Also bekommen wir eine ähnliche Farbe. Wenn du mehr Rot hinzufügst, bekommst du ein bräunliches Grün. Und das Hinzufügen von Weiß macht es ein wenig undurchsichtig und kleben. Helen Keller, Sie können immer einen gelben Ocker mit jedem Grünton kombinieren. Jetzt für die entfernten Bereiche mit trüben grünen Farben können Sie Blau mit Grün zusammen mit etwas Schwarz mischen. Dies wird also ein deutliches verschwommenes Aussehen geben. Für die dunklere grüne Farbe sind die Schatten der grünen Farbe. Sie können grüne Farbe gemischt mit Schwarz verwenden. Für die Gräser. Sie können gelben Ocker, gebrannte Umbra, eine Sienna, einen gelben Ocker, gemischt mit der verbrannten Umbra, Schwarz oder ähnlichen Brauntönen verwenden. Wenn wir jetzt Weiß mit dieser Farbe mischen, erhalten wir ein pastöses Gelb, wie eine Wüstensandfarbe. Okay, als Nächstes, lassen Sie uns sehen, wie wir mit Layering erreichen können. Sagen wir, wir wollen malen oder wässern. Was wir also tun werden, ist, dass wir zuerst die Basisschicht mit einer helleren Farbe bemalen. Hier werden wir also von hell nach dunkel gehen. Dies ist auch wie Color Blocking. Und dann fügen Sie die Layer hinzu. Du müsstest warten, bis die Farben getrocknet sind. Aber ich bin hier etwas ungeduldig. Also füge ich es einfach auf die nasse Schicht selbst hinzu. Nimm also eine dunklere Farbe. Ich mische ein bisschen Rot auf dieselbe Farbe und trage einige horizontale Linien an, die die Wellen darstellen. Sie können also sehen, dass es diese Tiefe im Wasser geschaffen hat. Hätten wir es mit nur einer Farbe bemalt, hätte es einfach flach ausgesehen. Nehmen Sie es auf, wenn Sie malen. Nächstes Mal schwarze Farbe auftragen. Ich verwende auch eine ähnliche Technik für das Malen. Nehmen wir an, wir wollen einen Berg malen. Ich male diese Basisschicht. Als nächstes werden wir eine dunklere Farbe anwenden. Dies fügt ein Gefühl von Schatten und schafft eine Dimension im Berg. Im unteren Teil füge ich die Schatten hinzu und der obere Teil hat diese hervorgehobene grüne Farbe. Als nächstes werden wir einige Berge demonstrieren. Hier. Ich male zwei Schichten von Bergen. Jetzt gibt uns dieser Unterschied in den Klangwerten Illusion, dass die Berge voneinander entfernt sind. Der Berg, der weit vom Aussichtspunkt entfernt ist erscheint leicht trüb oder langweilig. Und derjenige, der näher am Standpunkt liegt , erscheint dunkler. Diese einfachen Dinge müssen Sie sich daran erinnern, warum ich es liebe zu malen. Okay, lasst uns also zu unserem Malprojekt übergehen. 6. Wichtige Papiere: In diesem Kapitel werde ich die Bedeutung der Papierqualität besprechen . Die meisten von Ihnen erhalten möglicherweise keine gewünschten Ergebnisse selbst nachdem Sie alle Anweisungen in den Klassen befolgt haben. Papier ist also das Wichtigste auf dem Gemälde. Jetzt nehme ich drei verschiedene Papiere. Das erste ist das Tagebuchblatt, das 1 Neuntel bis GSM ist. Dann habe ich meinen Saunders 300 GSM, ich für das ganze Projekt verwende. Dann ist das dritte von Bruce True Mixed Media Paper, das 250 GSM beträgt. Diese Papiere funktionieren gut, wenn Sie die Acrylmethode befolgen. Wenn Sie jedoch Aquarelltechniken kombinieren möchten, sollten Sie sich für ein besseres Papier entscheiden, das mindestens 72 oder 300 GSM beträgt. Jetzt schauen wir uns an, wie es läuft. Ich klebe es mit Abdeckband ab, damit es sich nicht anschnallt. Jetzt trage ich etwas Wasser auf, zeige dir die Kapazität des Papiers. Das Papier ist nass. Lasst uns nun einen Palast anwenden. Dieses Mischmedienpapier sammelt die Farben tendenziell an einem Ort an. Während man in Saunders sehen kann , wie sich die Farbe gleichermaßen ausbreitet. Wenn es jetzt um das Elfenbeinpapier geht, wird die erste Wäsche gut sein. Aber wenn Sie den Pinsel über das Papier laufen, können Sie sehen, wie die Fasern herauskommen. Wenn Sie ein Aquarellpapier von mindestens zwei oder 300 g/m² verwenden , können Sie leicht an Schichten arbeiten und das gewünschte Ergebnis erzielen. Aber mit Nicht-Aquarellpapieren können Sie sich immer noch mit den Acryltechniken befassen. Sie können jedoch keine Aquarellergebnisse für die Hintergrundwäschungen erzielen . In meinen Gosh Gemälden verwende ich lieber Acryl - und Aquarelltechniken. Dies ist also das Papier, das ich empfehlen würde , wenn Sie meinen Unterricht folgen. In den ersten Tagen meiner Gottesreise folgte ich nur der Acryltechnik, was mich etwas frustriert machen würde , weil ich die schönen Effekte von Aquarellen nicht erzielen konnte . Ich wollte Methoden kombinieren was für Kissen und Acryl ist, damit ich das Beste aus beiden Medien herausholen kann. Okay, zurück zu unseren Papieren. Ich füge nur zufällig die Farben hinzu. Und du hast vielleicht das Gefühl, dass es gut aussieht. Aber während des Malens werden sie nicht gut sein. Also geh immer für bessere Papiere. Das passiert mit dem Elfenbeinpapier. Ich hoffe, du hast eine bessere Vorstellung von den Papieren. 7. Tag 1 – Farbpalette und Thumbnail: Lassen Sie mich Ihnen die Farbpalette für unser erstklassiges Projekt zeigen . Der erste Typ, es wird ein boolescher und karmesinrot sein. Obwohl Sie mit jeder alternativen Farbe wählen können. Als nächstes, weiter entfernte Berge, werde ich Ultramarinblau und gebrannte Umbra verwenden. Wenn Sie kein Ultramarinblau haben, gehen Sie mit Kobaltblau. Was ist ähnlich? Als Nächstes gehe ich mit Olivgrün. Wenn Sie kein Olivgrün haben, können Sie Saftgrün plus Anleihennummer machen. Es wird zu einem ähnlichen Farbton führen. Für die dunkleren Farben auf dem Hügel mische ich Schwarz mit Olivgrün. Als nächstes kommt der nächste für die Mitte, ich benutze gebrannte Umbra und Schwarz. Für den vordersten Schwanz. Ich benutze Weiß, Schwarz und Blau. Wenn du diese mischst, bekommst du eine bläulich-graue Farbe. Als Nächstes für die Belohnung. Ich mische es mit dem Blau ein. Sie können direkt eine blaugrüne Farbe verwenden, wenn Sie dies haben. Für den Schattenteil im Wasser werde ich ein bisschen gebrannte Umbra mit diesen beiden Farben mischen . An den Grenzen des Wassers. Ich benutze Schwarz. Wir brauchen auch L0 oder los. Okay, das dreht sich alles um die Farben. Sie können mit allen alternativen Farben wählen, die Sie haben. Hier ist eine kleine Miniaturansicht des Gemäldes. Sie können dies auf einem kleinen Blatt Papier ausprobieren , bevor Sie das Gemälde versuchen , damit Sie sich mit diesem Objekt vertraut machen. Ich erstelle einige dieser Bereiche, um die Schatten darzustellen. 8. Tag 1 – Fluss durch die Hügel: Willkommen am ersten Tag der Herausforderung. Heute werden wir lernen, dieses Gemälde zu erstellen. Lassen Sie mich die Elemente also kurz erklären. Es gibt einen friedlichen Himmel und verschwommene ferne Berge im Hintergrund. Im Mittelgrund haben wir eine Reihe von Hügeln, denen jeder seine einzigartigen Eigenschaften hat. Dann fließt ein Fluss durch diese steilen Täler. Die Farbe des Wassers ist wirklich erfrischend. Die Grenzen erscheinen aufgrund der Puddingschatten an den Hügeln dunkler . Und es gibt ein paar hübsche Vögel am Himmel. Okay, lass uns anfangen. Wenden Sie Abdeckband auf allen Websites an. An den Seiten. Ich trage diesen halben Zoll tief an und verwende ein 1-Zoll-Abdeckband für den unteren Teil um ihm polarisierte APRNs zu geben. Okay, fangen wir mit dem Skizzieren an. Zeichne die Horizontlinie. Ich markiere nur den Bereich , der sichtbar sein wird. Und wir werden auf beiden Seiten Hügel zeichnen. Zeichnen Sie diese überlappenden Formen. Und dann ist es der Teil , der nicht benötigt wird. Es ist also ein sehr einfaches Skizzieren. Sie müssen derzeit nicht alle Details hinzufügen. Wir werden das tun, wann und wann wir malen. Lassen Sie uns mit dem Malprozess fortfahren. Ich gehe mit Nass-on-Nass-Technik. Also trage ich sauberes Wasser mit meinem größeren Pinsel auf. Ich fange damit an, den Himmel zu malen. Ich nehme Blau und Purpur. Verdünnen Sie diese Farben und Kredite im Himmelbereich. Wir verwenden den leichtesten Tonwert. Himmel kannst du alles machen, was du willst. Als nächstes mische ich etwas Blau, Schwarz, Weiß. Das ergibt also alles sehr dunkelblaue Farbe, die ideal für die fernen Hügel ist. Außerdem füge ich etwas Braun und den dunkleren Blau dazwischen hinzu. Dies fügt ein Gefühl der Variation hinzu. Lassen Sie uns den Mittelgrund oder die Hügel malen. Ich nehme Olivgrün plus ein bisschen Braun und Blau. Du brauchst also eine sehr bräunliche oder dunklere grüne Farbe. Mein Papier ist immer noch feucht, daher ist es einfacher, die Farben zu verbreiten. Deshalb verwende ich lieber Aquarellpapier , damit ich mit Aquarelltechniken arbeiten kann. Also mache ich im Grunde das Color Blocking gerade im unteren Teil dieses Hügels. Nicht gut anwenden, wie sehr dunklere grüne Farbe. Das ist näher an Schwarz. Dies wird als Schatten fungieren den leichteren Teil im oberen Bereich verbessern. Wir werden später darauf zurückkommen, sobald es getrocknet ist. Aber im Moment können Sie sich auf Color Blocking konzentrieren. Lassen Sie uns weiter den nächsten benachbarten oder Hill malen. Ich benutze den gelben Ocker. Warte, ein bisschen Blau drin. Das macht also eine sehr frühe Morgendämmerung und wendet es auf dem Haupthügel an, den wir hier haben. Möglicherweise erreichen Sie nicht den gleichen Farbton. Du kannst es sogar benutzen. Weiß mit der Bindung Dumbo öffne Tiana. Das ist auch in Ordnung. Jetzt geht es weiter zum vordersten Hill. Ich verwende dafür eine graue Farbe. Wir blockieren nur die Farben. Später. Wir werden die Details und alles hinzufügen. Lasst uns nun das Wasser streichen. Ich benutze es hier drin. Das ist wie eine blaugrüne Farbe. Mischen Sie es auch mit etwas Cerulean, Blau und Weiß. Es gibt uns also eine coole aquablaue Farbe. Weiter werden wir Details in diesem grünen Bereich hinzufügen. Also habe ich eine sehr dunklere grüne Farbe angenommen. Hier. Ich füge einige Punkte und vertikale Linien hinzu, damit es eine Illusion von Pinien ist. Sogar einige Leerzeichen dazwischen und fügen diese Zeilen immer wieder hinzu. Dies auch auf der anderen Seite. Also hatte ich ein paar Orte. Ich füge diese drei gruppierten Formen hinzu, damit sie natürlich aussehen und die Gleichmäßigkeit und Symmetrie im Gemälde brechen . Nein, nimm braune Farbe und wiederhole die gleichen Schritte an diesem hügeligen Bereich der Haupttür. Sie können ein dunkleres Braun verwenden, indem Sie Schwarz mischen. Und ich hatte dazwischen Schatten gefragt. Ich trage im unteren Bereich einen dunkleren Farbton an. Als nächstes verwende ich eine dunklere graue Farbe. Man muss also nur der Abstufung folgen. Es geht von hell nach dunkel. Im unteren Teil füge ich dunklere Farben hinzu. Dies soll die Illusion erzeugen , dass das Wasser die Hügel berührt. Es erscheint dunkler. Als nächstes wechsle ich zu meinem feinen Linerpinsel, um diese winzigen Details auf den grün gefärbten winzigen Linien zu machen den grün gefärbten winzigen Linien die die Wochen und Äste der Bäume darstellen. Fügen Sie auch noch etwas mehr auf den anderen Hügeln hinzu. Gehen wir weiter, lasst uns ein paar Vögel hinzufügen. Also verwende ich eine dunklere graue Farbe. Lassen Sie uns als nächstes die Schatten im Wasser malen. Also mische ich Blau, wir lesen in Farbton und etwas gebrannte Umbra. Ebenso. Wenn Sie eine fertige Farbe haben, können Sie damit umgehen. Ich mische hier mein eigenes Jubel. Okay. Also werden wir diese Farbe um die Hügel herum anwenden. Sie können hier mit horizontalen Pinselstrichen gehen. Wenn wir in diesen Hauptbereichen malen , werden wir Zickzack-Pinselstriche anwenden. Das nächste Ding schwarz und wende es als Grenzen für die Hügel an. Und ein paar dunklere Schatten. Wir können es also sehr zufällig machen. Tragen Sie nun Schwarz im Schatten des Wassers auf. Dies ist ein Spiegelbild dieser Hügel im Wasser. Und der mittlere Bereich spiegelt sich vom Himmel wider. Es ist sehr hell und in APRNs beleuchtet. Wir müssen uns visualisieren, bevor Sie malen. Lässt sie schwarz mit dem Viridian-Ton mischen. Um eine dunklere Türkisfarbe zu erzeugen. Wenden Sie es auf beiden Seiten der Wasserschatten an. In den mittleren Bereichen werden wir eine sehr minimale Menge dieser dunkleren Linien anwenden , da sie heller sind. Wir wollen keine dunkleren Schatten in den mittleren Bereichen. Diese dunkleren Linien werden nur an den Standorten hervorstechen. Als nächstes nehmen wir dicke weiße Farbe und tragen sie hier im Mittelgrundbereich auf den Hügel auf. Hier fügen wir also letzte Details zu den Hügeln hinzu. Als nächstes werden wir dem grünen Hügel einige Details hinzufügen . Also nehme ich schwarze Farbe und wende vertikale Linien an, um ihre Form zu definieren. Ich denke also, dass es eine dunklere Farbe gibt, ein schönes Kontrastgefühl im Gesamterscheinungsbild erzeugt . Wir haben hellere Farbe, wir haben Mittelton Grün, und dann haben wir hier schwarze Farbe. Das schafft also eine gute Balance. Lassen Sie mich also noch ein paar dunklere Grüns hinzufügen , damit der Schatten breiter wird. Jetzt nehmen wir Weiß und tragen es auf das Wasser auf hohe Dosis auf und markieren und Kinn im Wasser. einige entfernte Bretter hinzu, wodurch sie sehr klein sind, um die Illusion von Distanz im Gemälde zu erzeugen . Also sind wir mit diesem Gemälde fertig. Lassen Sie uns nun das Abdeckband entfernen. Da gehst du. So sieht unser Gemälde aus. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Projekt gefallen. Teilen Sie Ihre Klassenprojekte unter der Projektgalerie. Ich würde sie gerne sehen. Wir sehen uns auch am Tag. Tschüss. Wenden Sie diese Farbe auf die leeren Stellen an. Wir werden es vorerst hier lassen und darauf zurückkommen. Sobald die Schicht getrocknet ist. Als nächstes mischen wir Kobaltblau und Braun. Das gibt uns also eine dunklere launische blaue Farbe. Ich füge das zu dem unterschiedlichen Bereich hinzu. Ich habe mich beworben, ich brauche Punkte. Das ist also die Detailarbeit. Auch hier besteht kein Zwang, Details im fernen Teil hinzuzufügen. Du kannst es so lassen wie es ist. 9. Tag 2 – Farbpalette und Thumbnail: Bevor wir beginnen, sprechen wir über das Gemälde und die Farben, die verwendet werden. Im oberen Teil haben wir Himmel und einige neblige Berge im Mittelgrund, die wieder neblige Berge sind, aber wir können auch die Bäume sehen. In den Vordergrund haben wir diesen Berg. Da es näher ist, verlangt es einige Detailarbeit und auch einige Pinien im Vordergrund. Sprechen wir nun über die Farben. Der erste Typ und die nebligen Berge. Ich benutze Perserblau und gebrannte Umbra. Wenn Sie jetzt kein Perserblau haben, können Sie mit dem Ultramarin- oder Kobaltblau gehen. Und wenn wir uns in Richtung Mittelgrund oder Berge bewegen, fügen wir Schwarz zusammen mit dem Ozeanblau und der verbrannten Umbra hinzu. Für die Vordergrundberge verwende ich gelben Ocker, gebrannte Umbra und Schwarz. Und es gibt auch ein paar Pinien. Zeichnen wir nun die Miniaturansicht des Gemäldes. Dies dient nur zu Ihrem Verständnis. Also markiere ich zuerst die fernen Berge. Für den Mittelgrund oder die Berge wird es auch Bäume geben. Die Form oder muss nicht gleich sein. Da es ein Teil der Natur ist, kann es jede Form und Größe haben. Und in Richtung Vordergrund haben wir diesen Berg, da er näher bei uns liegt, so dass wir auch die Details sehen können. Es gibt ein paar Pinien in dieser Gegend. Wir werden auch ein paar frei fliegende Vögel am Himmel hinzufügen. Also ja, das dreht sich alles um das Thumbnail. 10. Tag 2 – Nebelige Berggebiete: Willkommen am zweiten Tag. Bevor wir beginnen, lass mich die Elemente des Gemäldes erklären. Erstens haben wir den Himmel. Dann haben wir in der fernen, weit entfernten Gegend neblige Berge. Und in der Mitte sind wieder neblige Berge reifen. Sie sehen etwas größer aus als die Hintergrundbilder. Im Vordergrundbereich. Wir haben einen genaueren Blick auf den Berg und einige Bäume um ihn herum. Okay, lass uns anfangen. Ich trage Abdeckband an allen Seiten an. Stellen Sie sicher, dass alle Websites fest versiegelt sind. Beginnen wir jetzt mit dem Skizzieren. Wie Sie sehen können, gibt es viele entfernte Berge, die mit verpassten bedeckt sind. Also verspotte ich ungefähr die Umrisse für die Berge. Im Vordergrund. Wir werden diesen Berg haben. Dieser Berg liegt näher am Aussichtspunkt, so dass wir die Details dazu sehen können. Okay, also lasst uns mit dem Malen anfangen. Ich benutze meinen größeren Pinsel zum Auftragen von Wasser. Wir werden mit der Nass-on-Nass-Technik für die Basisschichten gehen . Als nächstes mischen Salat die Farben. Ich nehme Perserblau und gebrannte Umbra, mischte sie zusammen. Und dann fangen wir an die Farbe vom oberen Teil aufzutragen. Dies wird den Himmel darstellen. Als nächstes nehmen wir Schwarz und mischen es mit Perserblau. Wenden Sie nun dieses dunklere Blau und deutet auf dunklere Wolken am Himmel hin. Fahren wir fort, lasst uns anfangen, die fernen Berge zu malen , die mit der Mitte bedeckt sind. Die Whitespaces werden dazwischen liegen, werden die Mitte des Gemäldes darstellen. Malen Sie so viele Schichten von Bergen, die Sie möchten. Es gibt keine feste Nummer als solche. Als nächstes male ich für den Mittelgrundbereich, also die Berge im Mittelgrundbereich, also die Berge im Mittelgrundbereich, zuerst die Basisschicht mit der verdünnten Version der gleichen Farbe. Angewandt, verschiedene Tonwerte der gleichen Farbe, so dass wir eine schöne Variation und in den Gebirgszügen erhalten . Als nächstes nehmen wir diese dunklere Farbe und wenden wir uns auf den Gipfel der Berge an. Als nächstes mische ich gebrannten Umbra Bush in Blau plus Schwarz. Das ist also eine sehr dunklere Farbe. Du kannst sogar Schwarz benutzen. Aber wenn Sie diese Farben miteinander mischen, erhalten Sie einen Unterton von blauer und brauner Farbe. Hier malen wir die nächste Bergkette. Hier. Ich bewege absichtlich meinen Pinsel, um diese wackeligen Striche zu bekommen. Als nächstes trage ich mit Hilfe eines anderen Pinsels diese hellblaue Farbe , damit sie einen schönen nebligen Effekt erzeugt. Ähnlich für den vorherigen mache ich das Gleiche, da ich ein paar winzige Punkte bin, da ich ein paar winzige Punkte die die Bäume auf den Bergen darstellen. Als Nächstes ist wieder die gleiche dunklere Farbe. Und tragen Sie die Farbe schnell auf schaffen Sie eine weitere Bergschicht. Ich würde vertikale Linien auf die Baumgrenze hindeuten. Wenn du merkst, male ich die Linien in verschiedenen Größen. Um die Einheitlichkeit zu vermeiden. Direkt darunter werden wir eine weitere Bergschicht malen. Tragen Sie sauberes Wasser auf und malen Sie nach unten, um eine Abstufung zu erzeugen. Dies wird uns helfen, einen schönen nebligen Effekt zu erzielen. Wenn Sie meine vorherigen Aquarellklassen befolgt haben, wissen Sie vielleicht bereits, wie ich einen nebligen Effekt erzeuge. Also verwende ich auch hier die gleiche Technik , die die Farbe mit sauberem Wasser herunterzieht. Und jede Art von Bäumen, die Sie die Berge organisch aussehen lassen möchten. Audio kann sie auch flach halten. Also haben wir schon drei oder Zungen gemalt. Jetzt fügen wir das Laub hinzu. Man muss den Pinsel einfach gut abtupfen , um den Eindruck des Laubs zu erzeugen. Wir werden das Gleiche auch für den Unterberg wiederholen. Ich würde zusehen und die Farbe runterziehen. So können Sie bereits den nebligen Effekt sehen , der durch die Farbe entsteht. Lassen Sie uns weiter den Vordergrundberg malen. Ich benutze einen gelben Ocker plus ein Tiana. Und ein winziges bisschen verbrannte Sienna wurde auf der rechten Seite aufgetragen , weil ich es für die hervorgehobene Seite halte. Diese Seite wird der Schatten sein. Auf der anderen Seite trage ich gebrannte Umbra auf, gemischt mit einem kleinen Stück Schwarz. Man sieht also, dass dies sehr dunkleres Braun ist. Und auf der helleren Seite füge ich auch diese dunklere Farbe hinzu. Es muss nicht genau dieselbe Nachbildung dessen sein , was ich erstelle. Sie können mit jeder Form fortfahren , die Sie für Ihren Berg wünschen. Nein, ich will diese Berge nicht. Ich male ein paar Pinien. Nur der normale Stil von Pinien, den ich kreiere. Gerade Linie und dann einige Zickzackformen wenden hier vertikale Linien als Füllelemente an. Wann immer Sie den Bereich mit Bäumen füllen möchten, können Sie einfach ein paar weitere Zeilen dazwischen hinzufügen. Als Nächstes nehme ich Schwarz und füge einige zufällige Zeilen auf diesem Berg hinzu. Du bist so, dass es eine Definition im Berg erzeugt, oder? Ich glaube noch ein paar Pinien. Für die Highlights verwende ich den gelben Ocker in einer dickeren Konsistenz und tupfe einfach über das Berggebiet. Da es näher bei uns ist, können wir auch alle Farben und winzige Details sehen . Okay, also sind wir fast fertig. Jetzt gehe ich zurück zu diesen vorherigen Bergen und fülle diese weißen Bereiche aus, die wir haben, und füge auch einige Umformen hinzu. Es ist optional, wenn Sie möchten, können Sie es tun oder Sie können es so lassen, wie es ist. Dies ist also die Zeit, in der Sie Ihr Bild analysieren und sehen, was fehlt oder wie es verbessert werden kann. Okay, lass uns ein paar frei fliegende Vögel am Himmel hinzufügen. Ich benutze Schwarz, Gelb. Außerdem habe ich einen Kurs über Skillshare, in dem ich die Grundlagen des Malens von Wörtern unterrichte. Sie können sich das ansehen, wenn Sie Schwierigkeiten haben , die Vögel zu malen. Wir sind damit fertig. Lassen Sie uns das Abdeckband entfernen. Da gehst du. So sieht unser Gemälde aus. Herrlich, oder? Mit all diesen nebligen Bergen. Wenn Sie mit mir gemalt haben, teilen Sie Ihre Klassenprojekte unter der Projektgalerie. Ich würde wirklich gerne deine Erholungen sehen. 11. Tag 3 – Farbpalette + Thumbnail: Bevor wir beginnen, zeige ich Ihnen alle Farben, die ich verwenden werde. Für diesen Kerl. Ich werde bräunlich-blaue Farbe verwenden, die durch Mischen von Kobaltblau, gebrannter Umbra und ein winziges bisschen Schwarz erreicht werden kann . Sie können sogar mit Perserblau oder Ultramarinblau gehen. Als nächstes für die Berge verwende ich verbrannte Sienna, gebrannte Umbra und Schwarz und auch einige Olivgrüntöne. Als nächstes haben wir diese grasbewachsene Linie im Vordergrund. Wir verwenden dafür ein Logo und olivgrün. Dann haben wir ein winziges Haus. Dafür. Wir werden Schwarz für das Dach benutzen. Sie können entweder mit gelbem Ocker oder Mittelgelb gehen. Jetzt können Sie für das Wasser Kobaltblau und ein kleines bisschen gebrannte Umbra verwenden. Das dreht sich alles um die Farben. Werfen wir nun einen Blick auf die Miniaturansicht. In der fernen Gegend haben wir Horizont und einige Berge, die sich überlappen. Im mittleren Abschnitt fließt Wasser durch diesen Teil. Im Vordergrund. Es gibt ein winziges Haus. Sie können auch eine einfache Form zeichnen. Es wird Freunde direkt hinter dem Haus geben. Das dreht sich alles um das Thumbnail. Lassen Sie uns zum Malkapitel übergehen. 12. Tag 3 – Eine Hütte am Fluss: Willkommen am dritten Tag. Bevor wir beginnen, lass mich die Elemente des Gemäldes erklären. Es gibt einen bewölkten Himmel und entfernte Berge. Im mittleren Bereich fließt ein Fluss durch die Berge. Und im Vordergrund haben wir diese grasbewachsenen Linien und ein Herz. Das dreht sich alles um die Elemente. Okay, lass uns anfangen. Ich werde dieses Papier mit einem Abdeckband aufkleben. Für die Seite. Ich benutze ein halbes Zoll Abdeckband. Okay, lass uns zum Malteil übergehen. Ich benutze einen Druckbleistift zum Skizzieren. Zeichne die Horizontlinie. Irgendwo im oberen Teil des Papiers. Wir werden anfangen, das Gebirgslabor zu zeichnen das , diese Bergformen, so dass sie so aussehen , als wären sie näher beieinander liegen. Wischen Sie die zusätzlichen Leitungen ab , die wir nicht benötigen. Jetzt hat es eine Illusion von Gebirgszügen und Mitteltalteil geschaffen . Wir werden es für das fließende Wasser lösen. dann im unteren Teil Zeichnen wir dann im unteren Teil eine Grenze für den Vordergrundbereich. In diesem Bereich zeichnen wir ein winziges Herz oder ein Haus. Einfaches Formhaus, überhaupt nichts Besonderes. Stellen Sie sicher, dass Sie auf beiden Seiten eine Symmetrie erstellen. Zeichne ein paar Fenster. Dann werden wir hinten einen Zaun zeichnen. Okay, jetzt lass uns zum Bild gehen. Nehmen Sie nun sauberes Wasser und wenden Sie sich oberhalb der Horizontlinie an. Also werden wir den Himmel mit Nass-auf-nass-Technik malen . Lassen Sie uns die Farben mischen, die ich verwende, oder mit Blau plus ein bisschen Schwarz, um eine sehr dunklere blaue Farbe zu erhalten. Du kannst sogar Paynes Grau benutzen, wenn du es getan hast. Wie Sie sehen können, habe ich die dunkleren Farben auf den oberen Bereich aufgetragen . Für den Bereich , der näher am Horizont liegt. Ich wende diese winzigen Striche an, die die Wolken darstellen. Du brauchst nicht genau das gleiche Ergebnis wie meins zu erzielen. Spiel einfach mit Farben herum und wie viel Spaß. Sie können auch andere Farben verwenden. Es gibt keine Beschränkung als solche. In meinem Bild. Meine Idee ist es, dunklere Wolken im oberen Teil zu haben. Und das Wort ist der Horizont. Es wird etwas heller sein. Okay, lasst uns zu Schmerzen übergehen, ferne Berge. Sie können direkt eine Bunt Sienna oder eine Nummer. Ich mische die Farben selbst, also verwechsle dich nicht damit. Die Farbe, die ich dir gemischt habe, sieht also ähnlich wie eine Tiana aus. Ich habe auf verschiedenen Bergen gespielt. Es ist sehr hilfreich, wenn Ihr Pinsel eine spitze Spitze hat , damit Sie diese winzigen Bereiche streichen können. Okay, also haben wir all diese Gebirgsketten gemalt. Sie können das Video anhalten, wenn Sie mehr Zeit benötigen. Lassen Sie uns das Flusswasser streichen. Also verwende ich oder Throughline und Kobaltblau Mix dieser beiden Farben plus ein bisschen Weiß. Du kannst jedes Blau benutzen, das du lebst. Tragen Sie die Farbe vorsichtig um diese Berggebiete auf. Wenn die Bergschicht noch nass ist, besteht die Möglichkeit, dass die Farbe in den Wasserbereich blutet. Sei also sehr vorsichtig. Dies wird also wie eine feuchte Schicht für den Wasserbereich sein , damit wir eine weitere Schicht nasser Farbe auf dieselbe Schicht streichen können . Ich hoffe, du verstehst meinen Standpunkt. Der Grund dafür ist das Weiß des Papiers zu lesen es als Highlight auf dem Flusswasser darzustellen. Als nächstes mische ich ein bisschen dunkleres Blau und trage es an den Seiten dieser Berge an. Wie Sie sehen können, wende ich dieses dunklere Blau um dieses Berggebiet an. Und auch im mittleren Teil, ein Gefühl von Welligkeit oder einen Moment im Wasser erzeugt. Fügen Sie hier eine weitere Blauschicht hinzu. Und dieses Mal wird es etwas dunkler sein als der vorherige Farbton. Dies erzeugt ein Gefühl von Tiefe im Gemälde. Ihr Bild sieht nicht flach aus , wenn Sie mehrere Ebenen erstellen und Tiefe und Bemaßung hinzufügen. Als nächstes werden wir es machen, während Dumbo, weniger schwarz, eine dunklere braune Farbe erreicht. Wenden Sie dieses dunklere Braun am Fuße des Berges an, wo es teilweise ins Wasser getaucht ist. Ich füge diese dunklere Farbe hinzu, um eine Textur-Art von Effekt im Berg zu erzeugen. Als nächstes nehme ich Filbert Brush oder du nimmst sogar einen flachen Pinsel. Reinigen Sie diese Bürste und wischen Sie das gesamte zusätzliche Wasser ab. Also kleben wir in diesen Pinsel oder eine dunkelbraune Farbe und wenden ihn in Aufwärtsrichtung an. Und tragen Sie die Farben in Aufwärtsrichtung auf. Wie Sie sehen können, füge ich dem Berg sanft etwas mehr hinzu. Die Idee ist, ein ungleichmäßiges Aussehen auf der Bergoberfläche zu haben . Als Nächstes wechsle ich zu meinem Rundpinsel der Größe zwei. Und wir nehmen schwarze Farbe und malen um diese Berggebiete herum. Wir werden diese winzigen Felsen malen die teilweise im Wasser untergetaucht sind. So viele du willst. Okay, also lassen wir es vorerst hier und lassen uns zu den Vordergrundelementen übergehen. Also würde ich hier gelben Ocker plus Olivgrün verwenden. Wie Sie sehen können, wende ich beide Farben an, mit einer Variation von Gelb und Grün gemischt, Mix, Olivgrün plus Schwarz, Omega dunklere grüne Farbe und trage sie auf diesen Vordergrundbereich an. Dies erzeugt dunklere Eindringungen im Boden. Als Nächstes machen wir weiter, um das Haus anzuheften. Also benutze ich einen gelben Ocker für das Dach. Sie können eine beliebige Farbe Ihrer Wahl verwenden. Als nächstes drehen Sie am leichtesten die Wände. Also verwende ich dunkles und konzentriertes Schwarz. Außerdem verwende ich einen feinen Liner, der eine runde Bürste der Größe 2 für bessere Präzision hat. Weil ich nicht außerhalb der Wände malen will. Sie können entweder ein sehr einfaches Haus malen oder Details hinzufügen, wie es mir gerade geht. Wechsel zu meinem Feinlinerpinsel für diese winzige Linie. Jetzt ein dunkleres Grün oder Schwarz und wischen Sie Ihren Pinsel mehr Li. Diese Art von bricht die Symmetrie in den neuen Bereichsfenstern. Lassen Sie uns als Nächstes eine gewisse Dimension im Dachbereich hinzufügen. Also füge ich diese winzigen Punkte und Linien hinzu. Fügen Sie auch Schatten unter dem Dach hinzu. Und die Farbe, die ich verwende, ist dunkler, gelber Ocker, was bedeutet, dass ich ein bisschen Schwarz hinzugefügt habe. Fügen Sie winzige Linien und Punkte auf dem Dach hinzu, die einen Effekt vorschlagen. Im Vordergrundbereich. Ich füge diese dunklere grüne Farbe hinzu, Gräser. Dies verhindert, dass das Gemälde flach erscheint. Ich füge diese Linien hinzu und verbinde sie miteinander, um einen Zaun zu bauen. Dann fügen wir ein paar Steine hinzu. Wir werden ein paar frei fliegende Vögel am Himmel hinzufügen. Dieser Schritt ist also optional. Manche Leute mögen es nicht, Vögel in ihrer Malerei zu haben. Es liegt also an dir. Wenn du willst. Sie können sie hinzufügen oder so lassen, wie es ist. Jetzt müssten wir ein paar Wellen ins Wasser geben. Ich verwende einen feinen Linerpinsel und füge einige horizontale Linien hinzu , die die Wellen näher am Vordergrund darstellen . Denn da es näher ist, können wir die Details oder die Wellen sehen, oder? Also ja, Sie können verdünnte blaue Farbe verwenden , die der des Hintergrunds ähnelt . Lassen Sie uns nun ein paar dunkle Schatten im Bodenbereich hinzufügen . So hast du einfach ein gutes Nickerchen narco grün oder schwarze Farbe auf dem grasbewachsenen Teil. Okay, also sind wir mit diesem Bild fertig. Lassen Sie uns nun das Abdeckband entfernen. Da gehst du. Dies ist der letzte Blick des Gemäldes. Ich hoffe, du hast es genossen, das mit mir zu malen. Geh und teile deine Projekte. Ich kenne die Projekt-Galerie. Wir sehen uns im nächsten Schritt. Bis dahin. Tschüss. 13. Tag 4 – Farbpalette + Thumbnail: Bevor wir beginnen, schauen wir uns die Farben an , die wir brauchen würden. So können Sie jedes Blau, Kobaltblau, Ultramarinblau nehmen und es mit etwas gebrannter Umbra mischen . Holen Sie sich eine launisch blaue Farbe. Für das Wasser. Wir werden die verdünnte Version der gleichen Farbe verwenden. Für die getrockneten Preise rund um den See verwenden wir gelben Ocker, gebrannte Umbra und auch Schwarz. Für die Herz-PR. Ich benutze scharlachrotes Rot. Sie können mit jeder alternativen roten Farbe wählen. Das dreht sich alles um die Farben. Lasst uns nun die Miniaturansicht zeichnen. In der oberen Hälfte haben wir eine Horizontlinie, und darunter haben wir diesen fernen Berg. Dann gibt es die Stream-Linie. Dann zeichnen wir eine kleine Hütte. Dann die Grenzen des Sees. So hast du schon getrocknete Gläser und/oder Bart Lisa feucht oder Gräser im Wasser. Ja. Das dreht sich alles um das Thumbnail. Lasst uns einfach weitermachen. Aber malt kein Kapitel 14. Tag 4 – Düstere Tag: Willkommen am vierten Tag. Lassen Sie mich schnell die Elemente des Gemäldes erklären. Also hier haben wir diesen klaren Himmel und einen ausgeprägten Berg. Dann gibt es eine Baumgrenze. Dann haben wir See in der Mitte und um die Grenzen des Sees, der hart ist und teilweise untergetauchtes Land und einige Gräser. sich also alles um die Komposition des Gemäldes. Okay, lasst uns damit beginnen, das Abdeckband zu kleben. Beginnen wir nun mit dem Skizzierteil. Ich werde die Komposition des Gemäldes grob markieren . Zeichnen Sie also die Horizontlinie in der oberen Hälfte des Papiers und wir werden die Grenzen für das Land markieren. Der größte Teil ist für den Sprung. Und dann haben wir die Grenze für das Land. Und einige Partys sind am meisten grasbewachsene Fläche. Dann haben wir oberhalb der Horizontlinie Berg und etwas Baumlinie. Näher an der Horizontlinie haben wir eine winzige Hütte. Also ja, das ist so ziemlich genau das Skizzieren. Wir werden den Rest der Details beim Malen hinzufügen. Lasst uns nun zum Malteil übergehen. Also trage ich sauberes Wasser mit meinem größeren Pinsel auf. Dies liegt daran, dass ich mit der Nass-on-Nass-Technik für die Basisschichten gehen möchte. Lasst uns nun die Farben mischen. Also hier mische ich ein niedriges alias plus ein winziges bisschen verbrannter Sienna. Daneben mache ich auch Ozeanblau plus ein bisschen Schwarz für die dunklere blaue Farbe. Diese beiden Formen mischen sich also und halten sie bereit. Ich wende diesen NACA, bläulich-schwarzen Alarm auf den Himmelsteil an. Tragen Sie auch die gleiche Farbe für das Seewasser auf. Und an den Grenzen des Sees und in Richtung Vordergrund trage ich eine etwas dunklere Farbe an. Mach weiter. Aco, Ozeanblau, ein Dumbo und ein bisschen Schwarz. Lass uns weiß. Weiß weil wir es etwas undurchsichtig machen wollen. Jetzt werden wir dies für die ferne Baumlinie anwenden, da sie vom Blickpunkt entfernt ist und mehr in Richtung Horizont liegt. Also versuchen wir es etwas verschwommen und weniger detailliert zu machen. Sie können also schon versuchen, den Eindruck von Bäumen zu erwecken. Stellt sicher, dass Sie ein winziges Leerzeichen für das Herz hinterlassen . Als nächstes malen wir diesen Berg, der sehr verschwommen erscheint. So können Sie jede blaue Farbe verwenden. Mischen, klopfen Sie näher an Schwarz. Jetzt werden wir mit diesem dunkleren Ton einige Bäume in der fernen Gegend malen. Tupfen Sie die spitze Spitze Ihres Pinsels senkrecht ab, damit sie den Eindruck von Bäumen erweckt. Auf diese Weise wird es Ihnen leicht fallen, diese Formen zu erstellen, oder? Also geh mit allem, was sich für dich einfacher oder angenehmer anfühlt. Als nächstes nehme ich diese bräunliche, gelbe Farbe, die wir früher gemischt haben. So können Sie gebrannte Umbra und gelben Ocker oder gelben Ocker plus verbrannter Sienna mischen . Alles was du gerne in deinem Bild hättest. Also wende ich das an den Grenzen und auch auf dem teilweise untergetauchten Bereich an. Mein Papier ist derzeit etwas feucht, daher ist es einfacher für mich, diese Farbe aufzutragen. Wenn Ihr Papier getrocknet ist, können Sie vielleicht etwas Wasser sprühen oder mit einem größeren Pinsel etwas Wasser auftragen. Wenn das Papier nicht feucht ist, besteht die Möglichkeit, dass Sie sehr harte Kanten bekommen , und das sieht möglicherweise nicht sehr ansprechend aus. Als nächstes mache ich dies zu einer dunkleren braunen Farbmischung und trage sie unter diesen Grasflächen auf. Dies wird also als Schatten des grasbewachsenen Teils fungieren und dem Gemälde auch ein Gefühl von Tiefe und Dimension verleihen . Als Nächstes werden wir in diesem Bereich einige Greifebenen hinzufügen. Wie ich schon sagte, das ist ein Gras, das vom Seeufer gesäumt ist. Wir werden hier viele Gräser haben. Verwenden Sie eine feine Liner-Pinsel für bessere Präzision. Wenn Sie einen dickeren Pinsel verwenden, werden Sie am Ende dickere Striche bekommen, oder? Tragen Sie auch eine Mischung aus braunen und schwarzen Grashalmen auf, damit wir eine schöne Kombination aus helleren und dunkleren Farben haben. Die Objekte im Vordergrund erscheinen etwas größer als die Objekte im Mittelgrundbereich da sie näher am Aussichtspunkt liegen. wirst du. Wenn wir uns also dem Mittelgrundbereich nähern, werden wir etwas kleinere Gräser zeichnen, okay? Jetzt schwarze oder dunkelbraune Farbe und wenden Sie schnell einige Pinselstriche im Vordergrundbereich an. Im Vordergrund trage ich einige Zickzack-Pinselstriche mit brauner Farbe an. Das Hinzufügen dieser zufälligen Texturen fungiert also als Füllelemente im Gemälde. Wenden Sie erneut einige schwarze Pinselstriche an zufälligen Bereichen an. Lassen Sie uns weiter ein paar Wellen ins Wasser geben. Also mische ich die Bewegung niedrig, breit und eine Zahl, um den Samen zu bilden. Lassen Sie uns nun ein paar horizontale Pinselstriche hinzufügen. Ich kenne nicht die Grenzen des Sees. Dies fungiert als Schatten in der Nähe der Grenzen. Gehen wir weiter, lasst uns das Herz malen. Also verwende ich rote Farbe. Wird nur die Wände streichen und das Dach so lassen, wie es ist. Ich benutze Schwarz für die Tür und das Fenster. Ich bin auch am Horizont. Ich wende diese schwarze Farbe an, um eine Trennung zwischen Himmel und Wasser zu schaffen . Neben meinem feinen Linerpinsel füge ich einige Baumstämme aus dem unteren Teil hinzu, dunklere Farbe und an den Grenzen des Sees missbrauche eine Dimension. Jetzt ist es an der Zeit, ein paar frei fliegende Vögel am Himmel hinzuzufügen. Ich male sehr winzige Vögel. Auch. Ich hatte einige gepunktete Linien in der Nähe des Horizonts, die den Schatten der Bäume darstellen. Nimm also ein grobes Papier und bedecke den oberen Teil. Im unteren Teil spritzen wir ein paar Alos, meist dunklere braune Farbe, und spritzen die Farbe in der Nähe der Grasfläche. Dies erzeugt eine sehr rohe und natürliche Wirkung in den Gräsern. Okay, also sind wir mit diesem Bild fertig. Ich hoffe, Ihnen hat diese Sitzung gefallen. So sieht unser fertiges Kunstwerk aus. Sehr launisch und wunderschön. Bilder sind mein Favorit. Wenn Sie mit mir gemalt haben oder malen möchten, teilen Sie es unter der Projekt-Galerie. Ich würde gerne deine Arbeiten sehen. Okay. Wir sehen uns morgen. Tschüss. 15. Tag 5 – Farbpalette + Thumbnail: Bevor wir beginnen, lass mich dich durch die Farben führen, die für Sonne und Himmel benötigt werden . Wir werden Mitte L0 und Scarlett benutzen. Und für die Berge werde ich L0 und verbrannte Sienna mischen. Und auf häusliche Effekte und die dunkleren Schatten im Berg drängen . Ich werde Persisches Blau und Schwarz und etwas gebranntes Umbra mischen . Für den Boden. Ich benutze farbiges Rot, gebranntes Sienna und gelben Ocker. Für die Bäume. Ich benutze schwarze Farbe. Und auch für den sonnenbeschienenen Effekt füge ich den Bäumen etwas verbrannte Sienna hinzu. Das sind also die Farben, die ich benutzen werde. Lassen Sie uns als Nächstes einen Blick auf die Miniaturansicht werfen. Hier. Auf der rechten Seite haben wir die richtige Sonne am Himmel. Und es wird Berge geben , die sonnenbeschienenen sein werden. Und in der unteren Hälfte haben wir das Bodenniveau. Der Boden wird mit dem Sonnenlicht reflektiert. Und es gibt ein paar Pinien. Und die Schatten der Pinien. 16. Tag 5 – Sunlit Berge und Bäume: Willkommen am fünften Tag der Klasse. Ich führe dich jetzt durch die Komposition. Hier haben wir also hellen Himmel mit leuchtendem Sonnenlicht. In der fernen Gegend gibt es Berge und es hat eine helle sonnenbeschienene Wirkung aufgrund der Anwesenheit von Sonne. Am Fuße des Berges, der Misty AprNs ist , werden ihre Arterien und der Schatten auf dem Boden gekostet. Das dreht sich also alles um die Komposition. Beginnen wir jetzt mit dem Bild. Fangen wir mit dem Gemälde an. Ich trage Abdeckband an allen Seiten an. Sobald Sie das Papier nach unten gerichtet haben, führen Sie Ihre Finger an allen Seiten aus, um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist. Lassen Sie uns nun die Zusammensetzung des Benutzerstiftes markieren. Jetzt, in der unteren Hälfte des Papiers, markiere ich diesen Boden. Dann markiere ich ein paar senkrechte Linien für die Bäume. Also das war's vorerst. Aber ich habe die Details gestoppt, die wir hinzufügen werden, wann und wann wir malen. Okay, also lasst uns anfangen. Ich trage sauberes Wasser im gesamten Papier auf. Okay. Ich werde die nass-auf-nass-Technik verfolgen. Fangen wir mit dem Gemälde an. Ich male zuerst den Himmel. Also nehme ich hier eine niedrige und male oder kreisförmige Form an. Nehmen Sie nun sauberes Wasser und erweichen Sie den inneren Teil. Wie Chi eine helle Sonne hat. Nebenan mischen es rot und gelb es zu einem orangefarbenen Farbton. Ich habe um die Sonne gespielt. Da wir mit Nass-on-Nass-Technik arbeiten, ist es einfacher, die Farben zu mischen. Jetzt werden wir für den Rest des Himmels verdünnte Rot- und Gelbtöne anwenden. Gehen wir weiter, lasst uns die fernen Berge schmerzen. Die Berge, die ich malen werde, werden im Aussehen sonnenbeleuchtet sein. Zuerst wende ich dies einen niedrigen mittleren Ton oder eine Konsistenz der gelben Farbe an. Als nächstes verbrannte Sienna und vermische es mit Gelb. Wenden Sie es direkt unter dieser gelben Farbe an. Die nächste Farbe würde blau drücken. Wenn wir also Person Lou über die Last anwenden, werden wir einen grünlichen Ton bekommen. Keine Panik, wenn das passiert. Ich habe es absichtlich getan, um eine Mischung aus bläulichen Grüntönen zu erhalten. Als nächstes versuche ich, einen nebligen Effekt zu erzeugen, den Fuß des Berggebiets. Also hier verwende ich eine verdünnte schwarze Farbe. Als Nächstes wende ich eine weitere Ebene an. Also wende ich eine Mischung aus persischem Blau und Schwarz an. Wenn wir also die oberen Bereiche verdunkeln, wird kein nebliger Bereich automatisch hervorgehoben. Tragen Sie auch eine weitere Schicht mit tiefem Ton auf, wenn Sie den sonnenbeleuchteten Effekt und dunklere Farben im häuslichen Bereich verdichten den sonnenbeleuchteten Effekt und , so dass Sie eine schöne Variation erzeugen und sie nicht flach aussieht. Lassen Sie uns als nächstes Knochen Dumbo machen, und vieles davon wird uns o geben. Louise Brown wendet diesen Farbton nicht direkt unter dem nebligen Bereich auf dem Boden an. Jetzt ziehe ich die Farbe in Richtung oben. Damit es die Illusion von Bäumen erzeugt. Am nächsten Tag schwarz und wenden Sie es direkt unter diesem an , das wir beworben haben. Ziehen Sie die Farben erneut in Richtung nach oben. Also hier haben wir eine Mischung aus brauner und schwarzer Schicht. Als nächstes mische ich das Rot mit Montana. Wir versuchen also auch einen sonnenbeschienenen Effekt auf dem Boden zu erzeugen . Im unteren Teil trage ich ein paar Brauntöne auf. Also haben wir den Boden gemalt. Um einen Tiefen- und Neigungseffekt zu erzeugen, füge ich einige Schatten mit einer dunkleren braunen Farbe hinzu. Sorgen Sie sich nicht um die Form. Du hast einfach deinen Pinsel gut tupfen und ein paar horizontale Striche erzeugen. Kein Papier ist immer noch feucht. Okay. Jetzt werde ich in diesem feuchten Bereich Arterie malen. Da das Papier nicht vollständig trocken ist, erhalten wir einen verschwommenen Effekt im Baum. Lasst uns einen anderen Baum malen. Ich verwende die einfachen Zickzack-Formen , um die Pinien zu kreieren. Kein ausgefallener Trick als solcher. Okay, lassen Sie uns jetzt einen sonnenbeschienenen Effekt auf die Bäume ausüben. Also nehme ich eine Tiana und ein bisschen Rot und füge die Zweige dieser Binärdateien hinzu. Wenn Sie sie an den äußeren Enden hinzufügen wird dieser sonnenbeschienene Effekt erzeugt. Um diesen volleren Effekt zu erzeugen, füge ich einige vertikale Linien hinzu. Als Füllelemente. Sie können beliebig viele gerade Linien hinzufügen. Keine strenge Zahl als solche. Ich habe es geliebt , dass das Papier vollständig getrocknet wurde. Weiter werden wir noch ein paar Pinien malen, die näher am Vordergrund liegen. Die vorherige Kiefernschicht war weiter von diesem Punkt entfernt. Darüber hinaus wird dies mit Nass auf Trockentechnik geschehen. Der Hintergrund ist völlig trocken. Wir werden knackig und ordentlich. Heben Sie Ihre Farbe die Zweige auf unregelmäßige und zufällige Weise an. Stellen Sie sicher, dass Sie auf beiden Seiten keine Symmetrie erzeugen. Ich nehme mir die Zeit, diese winzigen kleinen Zweige und Blätter hinzuzufügen . Dies wird dazu beitragen, dass es organischer aussieht. So können Sie beliebig viele Pinien hinzufügen. Es gibt keine bestimmte Nummer in meinem Kopf. Okay, also sind wir fertig mit diesen Pinien. Lasst uns jetzt die Schatten malen. Seit diesen Andres oder von hinten werden die Schatten in die entgegengesetzte Richtung sein. Malen wir also die Schatten mit dunklerer Farbe. Hier. Ich verwende Wasserspray , um es im Vordergrundbereich zu gießen. Wenn Sie kein Wasserspray haben, können Sie vorsichtig eine Schicht Wasser auftragen. Das Auftragen der Farbe auf den Nassbereich hilft, sich sehr gut auszubreiten. Sie können sehen, wie sich die Farben auf dem Bodenbereich ausbreiten. Nimm nun einen gelben Ocker und trage sie auf die braunen Bereiche auf. Dies erzeugt auch einen lebendigen, sonnenbeschienenen Effekt auf dem Boden. Okay, lasst uns ein paar Vögel am Himmel hinzufügen. Sie können Schwarz für die anderen Teile des Himmels und für die Bereiche in der Nähe der Sonnenstrahlen verwenden. Ich werde braune Farbe verwenden, um einen sonnenbeleuchteten Effekt zu erzeugen. Fügen Sie auch die braune Farbe auf der Kiefer hinzu. Der Grund ist der gleiche und erzeugt einen sonnenbeschienenen Effekt. Nächstes Mal fügen Sie etwas tatsächliches auf dem Boden hinzu. Tragen Sie also eine schwarze oder dunklere braune Farbe auf. Hi, ich trinke noch ein paar Lücken am Himmel. Okay, also sind wir fertig mit dem Gemälde. Lassen Sie uns das Abdeckband entfernen. Da gehst du. So sieht das Gemälde aus. Ist das nicht wunderschön? Ich hoffe, du hast es genossen, mit mir das sonnenbeschienene Gemälde zu kreieren Louis, teile deine Bilder mit mir. Ich würde Odisha sie lieben. Wir sehen uns in der nächsten Malstunde. Bis dahin tschüss. 17. Tag 6: Farbe pallete+ Thumbnail: Werfen wir einen Blick auf die Farben, die für dieses Gemälde benötigt werden. Für diesen Kerl werde ich es benutzen. Sobald du nicht scharlachrot bist, kannst du sogar mit der Knochenzahl gehen. Für die Bäume verwende ich diese vier Farben, verbrannte Sienna, verbrannte Umbra, Scarlett und L0 und schwarze weitere Baumformen. Als nächstes für die Berge verwende ich Schwarz und Kobaltblau. Sie können hier auch Weiß für die verschneiten Flecken verwenden. Aber ich verlasse den leeren Bereich für den Schnee. Zeichnen wir nun die Miniaturansicht , um die Elemente zu verstehen. Ich bin sehr im Hauptbereich. Wir haben eine Horizontlinie. Dann werden wir das Gebiet für den schneebedeckten Boden auflösen. Als nächstes haben wir die Baumlinie. Und dahinter steckt der Berg. Unter dem Horizont befindet sich also das Wasser. Und wir können die Reflexion der Elemente im Wasser sehen . Im Vordergrund gibt es ein paar Steine. Das dreht sich alles um das Thumbnail. Lassen Sie uns zum Malkapitel übergehen. 18. Tag 6 – Autumn: Willkommen bei Basics des Kurses. Bevor wir anfangen, lass mich dich durch die Komposition führen. In diesem Gemälde haben wir Spiegelbild der Elemente im Wasser, die teilweise oder schneebedeckte Berge sind. Und das Gleiche ist die Reflexion. Dann haben wir Bäume, die Herbsttücher mit allen Orangetönen geben. Im mittleren Bereich haben wir schneebedeckte Bodenfläche. Und dann gibt es im Vordergrund ein paar Steine. Das dreht sich also alles um die Komposition. Fangen wir mit dem Malen an. Das Papier mit Abdeckband abtauchen. Im unteren Teil werde ich auf ein halbes Zoll-Abdeckband anstelle eines Ein-Zoll-Bandes auftragen . Fahren Sie mit den Finger über die Kanten, um sicherzustellen, dass sie fest verschlossen sind. Okay, also lasst uns jetzt zum Skizzierteil kommen. Ich zeichne eine gerade horizontale Linie in der Mitte. Reservieren Sie dann das Gebiet für den Schneeteil. Dies wird der Bereich für die Baumlinie sein. Dahinter stehen die verschneiten Berge. Das Gleiche gilt auch für die Reflexion, denn das ist das Spiegelbild richtig? Lasst uns jetzt mit dem Bild beginnen. Ich wende Wasser über dem Berggebiet an. Und das Gleiche auch in der Reflexion. Also werden wir zuerst den Himmel malen. Es wird scharlachrot und mischt es mit Monte Alban, Dumbo wird eine bräunlich-rote Farbe bekommen. Wenden Sie einige Winkelstriche am Himmel als auch im Wasser an. Weiter werden wir den Baumlinienabschnitt malen. Tragen Sie Wasser auf, um nass auf Nass-Technik durchzuführen. Es ist okay, wenn dein Wasser schmutzig ist , denn sowieso werden wir ein paar braune Farben malen die du im mittleren Bereich befindest. Stellen Sie sicher, dass Sie diese winzige weiße Lücke für den Schnee lassen. Dick L0 und vermische es mit scharlachrotem Rot. Dies führt zu einem orangefarbenen Farbton. Nehmen Sie diese Farbe nun in mittlerer Konsistenz und tragen Sie sie auf den Nassbereich auf. Tragen Sie die Farbe nicht auf den mittleren Bereich auf. Dies wird für den verschneiten Teil gelöst. Als nächstes werden wir eine weitere Schicht malen. Jetzt die Bindung Dumbo und scharlachrot. Wenden Sie diesen Farbton auf den unteren Teil der Baumgrenze an. Wiederholen Sie das Gleiche auch für die Reflexion. Als nächstes werden wir die dritte Schicht malen. Nimm also Schwarz, eins, Dumbo und Scharlachrot. Dies wird also eine dunklere braune Farbe bilden. Wenden Sie dies auf den unteren Teil an. Jetzt können Sie sehen, dass es drei Ebenen in dieser Baumlinie gibt. Einer ist niedrig und dann haben wir einen rötlichen Ton. Und das letzte ist das dunklere Braun oder näher am schwarzen Schaf. Es handelt sich um vertikale Linien , die durch Baumformen darstellen. Okay, also überlassen wir es Ihnen vorerst allen. Weiter werden wir die Berge malen. Nimm also Kobaltblau und mische es mit Schwarz. Wir werden eine sehr dunklere blaue Farbe bekommen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel nicht zu viel Farbe hat. Bürsten, entfernen Sie die zusätzliche Farbe und gleiten Sie auf dem Berggebiet schwer, um dieses verschneite Extra zu erreichen. Wie Sie sehen können, haben wir diesen schneebedeckten Bergeffekt erreicht . Wiederholen Sie das Gleiche auch für die Reflexion. Falls Sie diese Whitespaces nicht erreichen können, können Sie weiße Gosh Beans separat anwenden. Als nächstes können Sie schwarze Farbe für die dunkleren Schatten in den Bergen anwenden . Als nächstes nehmen wir Schwarz und bewerben uns an den Grenzen des Landes. Und dieser Knoten schafft Tiefe im schneebedeckten Bereich. Und mit diesem Schwarz füge ich einige horizontale Linien hinzu die die Wellen im Wasser darstellen. Lassen Sie uns nun einige Pinien ausgeben sind keine geraden Linien und fügen dann Zweige hinzu. Sie können sogar Zickzaggy Striche verwenden , um diese Pinien zu malen. Mein Pinsel hat eine spitz zulaufende Spitze, also kann ich diese spitzen Zweige malen. Sie können mit jedem Pinsel gehen , der Ihnen angenehm ist. Lassen Sie uns im verschneiten Teil etwas mehr Tiefe hinzufügen. Zweitens trage ich sauberes Wasser auf und trage dann verdünntes Kobaltblau für den Schatten- und Tiefeneffekt im verschneiten Bereich auf. Hier verwende ich schwarze Farbe , um die Form des Berges zu definieren. Dies wird also ein optionaler Schritt sein. Jetzt füge ich eine Kiefer hinzu. Nachdem ich den Kofferraum gemalt habe, habe ich auf meinen Feinlinerpinsel umgestellt. Also werde ich die Zweige nur mit normalem Gebrauch bemalen. Fügen Sie einige vertikale Linien im Bereich der Baumlinie hinzu. Wirkt als Füllstoffelemente. Weiter werden wir in diesem verschneiten Gebiet ein paar winzige Felsen hinzufügen . Malen Sie einfach ein paar Punkte, um den Eindruck von Felsen zu erwecken. Füge so viele Pinien hinzu, die du willst. Es liegt total an dir. Verbringe jetzt ein paar Steine im Vordergrundbereich. Wenden Sie zuerst eine dunklere Farbe an. Das ist also die Basisschicht. Als nächstes werden wir einige Highlights mit helleren Farben anwenden. Ich verwende hellblaue Farbe Gelb. Schließlich werden wir einige frei fliegende Vögel am Himmel hinzufügen und auch die Reflexion im Wasser malen. Okay, also sind wir fertig. Lassen Sie uns nun das Abdeckband entfernen. Da gehst du. Dies ist der letzte Blick des Gemäldes. Ich hoffe, du hast es genossen, das mit mir zu malen. Boucher Ihre Klassenprojekte und die Projekt-Galerie. Wir sehen uns aber im nächsten Schritt. Bis dahin. Fröhliches Malen, Tschüss. 19. Tag 7: Farbpalette + Thumbnail: Hallo da. Lassen Sie uns über die Farben sprechen, die ich in diesem Klassenprojekt verwenden werde. Für die grüne Farbe , die Sie hier sehen. Ich habe verschiedene Persisch, Blau und Schwarz gemischt. Ich werde das in verschiedenen Tonwerten verwenden. Für den Weg verwende ich verbrannte Umbra, schwarz für das Baumlaub auf der linken Seite. Ich verwende schwarze Farbe für die helleren Töne dort. Ich werde den Viridian-Farbton, die Version Blau und Schwarz mischen . Für die Wassertröpfchen hier an den Seiten des Laubes verwende ich Weiß. Lassen Sie mich Ihnen jetzt die Miniaturansicht zeigen. In der oberen Hälfte fast 60% des Papiers. Ich werde diesen Weg zeichnen. Sie können einfach diese C-Form zeichnen. Auf dem bestimmten Gebiet. Wir werden ein paar Bäume haben. Die Vordergrundbäume sind im Vergleich zu den Entfernungs- oder Hintergrundbäumen viel dunkler . Auf der Seite. Das ist die linke Seite, wir haben das Baumlaub, das den Rahmen bedeckt. dreht sich alles um die Farben und das Thumbnail. Lassen Sie uns nun zum Kapitel Malerei übergehen. 20. Tag 7 – atmosphärischer Pfad: Willkommen am siebten Tag der Klasse. Lassen Sie uns nun die Zusammensetzung des Gemäldes besprechen. In der fernen Gegend haben wir eine neblige Atmosphäre und es gibt einen Weg, der in den Vordergrund führt. Einige Kiefern im mittleren Grundbereich und einige Baumblätter, die die Seiten des Rahmens bedecken. dreht sich alles um Zersetzung. Lassen Sie uns nun das Papier für das Gemälde einrichten. Ich klebe das Papier allen Seiten mit Klebeband ab. Sobald Sie das Papier geklebt haben, fahren Sie einfach mit dem Finger über die Seiten, sodass es fest verschlossen ist. Markieren wir nun die Zusammensetzung des Gemäldes. Also zeichne ich zuerst die Horizontlinie. Und von dort markiere ich den Weg. Zeichnen Sie eine C-Form, um den Pfad darzustellen. Ein weiterer Satz von Linien, um die Grenzen vorzuschlagen. Ordnung, also das reicht vorerst. Den Rest der Details werden wir beim Malen hinzufügen. Okay, lass uns anfangen. Ich trage sauberes Wasser in der gesamten Zeitung auf. Wir werden die Nass-auf-Nass-Technik verfolgen. Deshalb benetze ich das Papier. Keine hellsten Farben mischen. Ich nehme Viridian Hue und Persian Blue. Lassen Sie uns nun eine dunklere türkisfarbene Farbe mischen. Ich nehme die Farben Blau, Schwarz und Viridian. Jetzt ist ein Papier nass. Also werde ich dickere Farben auf die linke Seite auftragen, direkt neben dem Weg. Da näherte ich mich sehr nach rechts. Tragen Sie eine sehr geringe Menge Farbe auf. Tragen Sie die Farbe vollständig auf die linke Seite auf und lassen Sie eine Lücke für den Weg. Ziehen Sie nun die Farben nach oben, um einen abgestuften Effekt zu erzielen. Diese abgestuften Farben werden uns helfen. Hu von nebliger Atmosphäre, ein bisschen weißer Himmel. Nein, solange das Papier noch feucht ist, werden wir ein paar Kiefern bemalen. Dies führt zu einem verschwommenen Erscheinungsbild. Bemalen Sie Kiefern in verschiedenen Größen. Sie können sehen, wie neblig es wird. Tragen Sie dunklere Farben an den Grenzen des Weges auf. Als nächstes mische ich Schwarz mit der vorhandenen Farbe. Und alles wird an den Grenzen des Weges gelten. Jetzt werden wir es auf der linken Seite als Basis für das Baumlaub auftragen . weiter, lasst uns aber malen. Ich mische verbrannte Umbra und ein kleines bisschen Schwarz. Dadurch entsteht eine sehr dunklere braune Farbe. Tragen Sie diesen Farbton auf den Weg auf und Sie Farbe mittlerer Konsistenz. Da wir auf einer nassen Oberfläche auftragen , die nass auf nass ist, wird sie beim Trocknen viel heller erscheinen. Wende einige C-förmige Striche an. Jetzt wende ich an den Grenzen schwarze Farbe an. Ich liebe es, diese Schicht vollständig zu trocknen. Sie können sogar einen Föhn benutzen. Ordnung, das Papier ist vollständig getrocknet. Lassen Sie uns nun weitermachen, um das Vordergrundelement zu malen. Ich mische Schwarz in Konsistenz. Lassen Sie uns nun das Laub der Kiefer bemalen. Ich hatte geschwungene Formen. Dann benutze ich. Als nächstes mischen wir einen etwas helleren Tonwert indem wir ein kleines bisschen Weiß und Grün zu Schwarz mischen. Verwenden Sie diesen Ton für den Mittelgrund. Es tut mir leid, dass meine Hand die Lebensmittelseite bedeckt, aber Sie können einfach die Kiefernbaumformen malen. Die linke Seite wird mit dunkleren Bäumen bedeckt und die rechte Seite wird heller. Lassen Sie uns nun auch auf der rechten Seite einen dunkleren Baum malen . Ich werde den winzigen Baum auch an der anderen Stelle malen. Lassen Sie uns nun eine weitere Laubschicht hinzufügen. Auf der linken Seite. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe zwei mit einer papierschwarzen Farbe. Also werden wir hier ein paar Kiefernzweige bemalen. Zuvor haben wir die Basisschicht gestrichen , damit wir nicht alle Details hinzufügen müssen. Jetzt ist das der letzte. Und so funktioniert das Layering. Zuerst streichen wir die Basisschicht. Dann fügen wir oder weniger endgültige Details hinzu. Bemalen Sie einige Äste außerhalb der Baumstruktur, so dass sie auf dem Weg und auch auf dem Himmelsteil erscheinen. Als nächstes zeichne ich einige Zweige auf der rechten Seite. Die drei Teile dieser Zweige befinden sich außerhalb des Rahmens. Als nächstes definieren wir mit schwarzer Farbe die Grenzen des Pfades. Wenden Sie also einfach ein paar gepunktete Linien an. Weiter, um ein Gefühl von Textur auf dem Weg zu erzeugen. Wir werden die Trockenbürstentechnik verwenden. Nehmen Sie also einen feuchten Pinsel und auch ein paar Farben und gleiten Sie über den Weg. Dadurch entsteht eine grobe Textur auf dem Weg. Als nächstes ACO dicke weiße Farbe auftragen und auf den Baum auf der linken Seite auftragen. Dies wird als Wassertröpfchen in den drei Zweigen wirken . Jetzt füge ich einige letzte Details hinzu. Ich benutze meinen feinen Liner-Pinsel. Ich male ein paar Kiefernzweige und definiere den braunen Teil. Lassen Sie uns nun einige frei fliegende Vögel am Himmel hinzufügen. Lassen Sie uns das Abdeckband entfernen. Da hast du es. Das ist der letzte Look. Ich liebe die atmosphärische Atmosphäre des Gemäldes total. Ich hoffe es hat dir Spaß gemacht mit mir zusammen zu malen. Teile deine Klassenprojekte unter der Projekte-Galerie. Ich würde gerne Ihre Arbeit erneut teilen. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. Bis dahin tschüss. 21. Tag 8: Farbpalette + Thumbnail: Lassen Sie uns über die Farben sprechen, die ich für das Klassenprojekt verwenden werde. Für diesen Kerl und die fernen Berge mische ich Kobaltblau und ein bisschen verbrannte Umbra, um eine stimmungsvolle blaue Farbe zu erhalten. Für diesen so schneebedeckten Berg verwende ich Schwarz für die dunkleren Farben. Für den Green Mountain. Ja, ich mische Kobaltblau und gelben Ocker. Für die dunkleren Schatten darauf. Ich füge Schwarz hinzu. Was die bräunlichen Berge betrifft, mische ich eine Zahl plus Scharlachrot für die dunkleren Schatten. Auch hier Schwarz für das Highlight können Sie Weiß verwenden. Für diesen gelblichen Berg habe ich gelben Ocker und Weiß als Basis gemischt. Für die Schatten. Ich mische einen Tamper mit einem gelben Ocker. Und für die dunkelsten Schatten füge ich eine Mischung aus Schwarz zu Braun hinzu. Als nächstes verwende ich für die Straße eine Mischung aus Schwarz, Kobaltblau und Weiß. Dann mische ich für das Flusswasser den blauen Farbverlauf und wische. Sie können auch Stahl als Alternative für die Vögel verwenden. Ich verwende Schwarz. dreht sich alles um den Palast. Lassen Sie uns als Nächstes über die Miniaturansicht des Gemäldes sprechen. Ich beginne mit den Mittelgrundbergen, damit ich eine Basis für die fernen Berge habe. Sobald wir dieses Gebiet haben, werden wir auch die verschiedenen Berge hinzufügen. Wir haben den Berg auf dem Gelände hinzugefügt. Jetzt können wir die Straße hinzufügen. Und dann ist dieses Gebiet für das Flusswasser. Wir können sehen, dass einige Partys die meisten Felsen sind. Da dreht sich alles um das Thumbnail. Gehen wir nun zum Kapitel Malerei über. 22. Tag 8 – lebendige Bergbahnen: Willkommen am achten Tag der Klasse. Bevor wir beginnen, möchte ich Sie durch die Komposition des Gemäldes führen. Wir haben einen sehr subtilen Himmel, und dann gibt es einige ferne Berge. Jeder hat unterschiedliche Farben und Texturen. Dann gibt es eine Straße. Und auf der anderen Seite haben wir einen Fluss, der in die Berge fließt. Und es fliegen Vögel am Himmel. Lass uns anfangen. Ich klebe das Papier mit Klebeband ab. Nach dem Auftragen fahren Sie jedoch mit den Finger auf allen Seiten, um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist. Lassen Sie uns nun mit dem Skizzieren beginnen. Ich verspotte die Horizontlinie irgendwo in der Mitte. Ich zeichne zuerst den deutlichen Berg. Dann zeichne ich die Berge, die sich in der Mitte befinden und die näher am Vordergrund liegen. Das wird die Straße sein. Und dann haben wir einen Bodenabschnitt dazwischen. Sie können das Video pausieren und sich Zeit nehmen , um die Skizze zu erstellen. Ich habe mir ein Bild des endgültigen Gemäldes im Ressourcenbereich angesehen. Sie können das als Referenz nehmen. Zeichnen. Eine weitere Bergkette im Mittelgrundbereich. Der Bach, den Sie hier sehen, wird die Belohnung sein , die durch die Berge fließt. Und ich werde ein paar kleine Steine auf den Belohnungstraum zeichnen. dreht sich alles um das Skizzieren. Gehen wir nun zum Malteil über. Wir beginnen mit dem Himmel. Was anwenden? Mein Wasser ist ein bisschen dreckig, aber das ist okay. Ich werde Kobaltblau gemischt mit etwas verbranntem Umbra auftragen . Ich halte den Himmel sehr subtil. Im weiteren Verlauf werden wir die Farben für die Berge mischen. Ich nehme eine mittlere Konsistenz von Kobaltblau und etwas gebrannter Umbra. Wenn ich dies als Basisschicht für den Berg auf der linken Seite auftrage, lasse ich den oberen Teil des Berges unverändert, um einen weiteren Farbton aufzutragen. Als nächstes helle ich die Farbe auf, indem ich Weiß hinzufüge. Das ist also die Farbe für den am weitesten entfernten Berg. Beim nächsten Mal fügen Sie einige Punkte und Linien mit dunkleren Farben hinzu, um ein Gefühl von Tiefe und Dimension zu erzeugen. Wenn es ein Flugzeug ist, wird es flach aussehen. Also füge einfach ein paar zufällige Linien und Punkte hinzu. Für die nächste Bergkette werde ich eine verschneite Textur kreieren. Ich werde einige Linien auftragen, einige Leerzeichen dazwischen lassen und auch meinen Pinsel gleiten lassen, um diesen Schneeeffekt zu erzielen. Fügen Sie dazwischen auch etwas dunkleres Blau oder Schwarz hinzu, um den weißeren Teil hervorzuheben. Als nächstes mische ich Kobaltblau und gelben Ocker. Dies ergibt eine grünliche Farbe. Und ich wende das auf den leeren Raum an, den sie zuvor verlassen hatten. Außerdem nehme ich direkt etwas gelben Ocker und trage es darauf auf. Jetzt haben wir eine Mischung aus drei verschiedenen Farben. Mischen. Ich nehme Bond Dumbo und mische es mit Rot. Ich wende das auf dem Berg auf der rechten Seite an. Als nächstes mach so weiß mit einem gelben Ocker. Ich bin so auf den linken Berg gesprungen. Also malen wir gerade die Basisschicht für diesen Midground-Monats-Binge. Ich werde die gleiche Farbe auch im mittleren Bereich auftragen. Als nächstes nehmen wir schwarze Farbe und tragen den Grund dieses Berges auf. Dies wird als Schatten für diesen Berg dienen. wir uns dem oberen Teil des Berges nähern, werden wir winzige Linien hinzufügen. Als nächstes fügen wir dunklere Farben hinzu. Auf dem braunen Berg. Ich backe Schwarz. Und im unteren Teil füge ich die Grenzen hinzu. Dann füge ich für das obere Rohr diese winzigen Linien leicht hinzu. Ich glaube, das ist braun auf einem anderen Berg. Wenn wir diese Berge mit verschiedenen Farben als Basisschicht bemalen verschiedenen Farben als Basisschicht bemalen können wir jeden Berg einzeln unterscheiden und bemalen. Als nächstes werden wir das Flusswasser streichen. Also werde ich alles in Blau, Viridian-Farbton und etwas Weiß mischen . Du kannst ihm sogar eine Farbe nehmen. Nehmen Sie diese Farbmischung in einer sehr verdünnten Form und tragen Sie die Farbe auf, wobei Sie einige weiße Lücken dazwischen lassen. Im weiteren Verlauf streichen wir die Straße, mischen Weiß, Kobaltblau und ein bisschen Schwarz. Dies sollte wie eine bläulich-graue Farbe aussehen. Tragen Sie die Farbe zuerst auf die Grenze und tragen Sie dann Wasser in diesen Bereich auf. Als nächstes gehen wir zurück zum Flusswasser. Und an den Grenzen dieser Belohnung trage ich dunklere konzentrierte Farbe und trage sie auch auf die Medienbereiche auf. Okay, als nächstes lass uns SO braun machen. Hallo! Dies sollte ein Braun im mittleren Bereich sein. Tragen Sie dies auf der linken Seite auf. Die Bergwege. Wir werden einige Punkte und Linien auftragen ein Gefühl von Textur und Tiefe in diesem Berg zu erzeugen. Es gibt kein bestimmtes Muster, dem ich folge. Ich füge diese Zeilen einfach zufällig hinzu. Auch im mittleren Teil. Wir werden diese Zickzacklinien zeichnen die in den Vordergrund kommen. Als nächstes mischen Sie Bond Dumbo mit Schwarz und tragen Sie es an den Grenzen der Straße auf. Und auch an den Grenzen des Wassers. Ich füge in diesem Abschnitt zufällig einige Punkte und Linien hinzu , um ein Gefühl von Tiefe und/oder Illusion von Schatten zu erzeugen . Sie können Ihren Pinsel sogar gleiten , um einen texturierten Effekt zu erzielen. Als nächstes gehen wir weiter zum linken Teil. Auch hier mache ich dasselbe, füge diese Linien hinzu, um ein Gefühl von Schatten und Tiefe zu erzeugen. Im Moment sieht es vielleicht etwas dunkler aus, aber wenn es trocknet, wird es etwas heller erscheinen. Wir folgen also der Layering-Technik. Das heißt, wir malen Details auf dem Basisfarbblockbereich. Nun fügen wir einige Steine in das Flusswasser ein. An den Seiten. Ich füge kleine Punkte hinzu. Jetzt kehren wir zu anderen Gebirgszügen zurück und fügen einige Details hinzu, wo immer dies erforderlich ist. Ich gehe zurück zu diesem grünen und füge ein paar schwarze Linien hinzu. Wenn alle Farben getrocknet sind, können wir das tatsächliche Erscheinungsbild des Gemäldes sehen. So werden wir besser verstehen, wo wir die Schatten brauchen und welche Lichter hingehen werden. Sie können die dunkleren und helleren Farben am Ende hinzufügen. Ich schiebe meinen Pinsel grob auf die Bergketten , um den Texturfehler zu erzeugen. Als nächstes füge ich mit Hilfe von helleren Farben die Highlights hinzu. Mit Hilfe von weißer oder hellerer Farbe können Sie diese Highlights jedoch auf den Bergen hinzufügen . Also hier definiere ich die Form der Straße. Lassen Sie uns nun ein paar Vögel am Himmel hinzufügen. Wenn Sie eine größere Größe zeichnen, bedeutet dies jedoch, dass sie näher an einem Punkt sind. Und wenn das Board Scipio kleiner ist, sind sie weiter vom Aussichtspunkt entfernt. In diesem grün gefärbten Berg. Mir wurde klar, dass der Schatten nach dem Trocknen etwas stumpf erscheint. Also füge ich mehr Schwarz hinzu. Ordnung, also sind wir fertig mit dem Gemälde. Lassen Sie uns nun das Abdeckband entfernen. Da hast du es. Dies ist der endgültige Look des Gemäldes. Ich hoffe es hat dir Spaß gemacht das mit mir zu malen. Teile deine Klassenprojekte. Die Projekte-Galerie. Wir sehen uns im nächsten Klassenprojekt. Bis dahin tschüss. 23. Tag 9: Farbpalette + Thumbnail: Lassen Sie uns die Farben besprechen , die wir für den Unterricht benötigen würden. Für den Himmel werde ich ein Gesetz in verdünnter Form verwenden . Für die Berge. Ich verwende Schwarz und Kobaltblau für den weißen Schnee. Ich behalte die weiße Farbe des Papiers. Als nächstes mische ich Schwarz, Blau und Weiß. Für die Baumgrenze verwende ich diese fünf Farben. Gelb, Scarlett, gebrannte Umbra, verbrannte Sienna und Schwarz getrennt. Wie Sie sehen können, gibt es hier viele Farben. Und für die Baumstämme mische ich Schwarz und Weiß, um eine Graumischung für die Wörter zu erhalten, die ich schwarz verwenden werde. Lassen Sie uns als Nächstes die Miniaturansicht des Gemäldes besprechen. Irgendwo im unteren Teil haben wir diesen Horizont, diese Linie und diesen Fluchtpunkt. Von dort aus haben wir diese Belohnung und Baumgrenze. Im Hintergrund. Es wird fernen Berg geben, der mit Schnee bedeckt sein wird. Wir haben drei Stämme und Zweige, die über die Baumgrenze verteilt sind. Der untere Teil wird aufgrund des Vorhandenseins von Schatten dunkler. Also ja, hier dreht sich alles um das Thumbnail. Gehen wir zum Kapitel Malerei über. 24. Tag 9 – Weg durch die Bäume: Willkommen zum neunten Tag der Herausforderung. Lassen Sie uns die Zusammensetzung des Gemäldes besprechen. Wir haben einen gelben Himmel und einen schneebedeckten fernen Berg. Es gibt eine Baumgrenze und eine Straße, die zum Horizont führt, und sie verschwindet an diesem Punkt. Die Bäume, deine Herbsttücher. Und es fliegen Vögel am Himmel. Das ist also alles über die Zusammensetzung. Lassen Sie uns zunächst das Papier Ihres Fingers über die Kanten kleben Ihres Fingers über , um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist. Ordnung, jetzt fangen wir mit dem Skizzieren an. Ich markiere die Grundkomposition. Irgendwo in der unteren Hälfte des Papiers. Margot Fluchtgebiet für das Protokoll. Und ab diesem Punkt verbinde ich zwei Linien in Richtung Vordergrund. Das wird also die Straße im Gemälde sein. Dann eine Verspottung des Bereichs für die Baumgrenze. Die Belohnung. Und der Baum bewegt sich weiter vom Aussichtspunkt weg. Wenn es weggeht, erscheint es tendenziell kleiner. In der fernen Gegend haben wir Berge. Diese Berge werden schneebedeckt sein. Okay, das ist es also mit dem Skizzieren, Rest der Details werden wir beim Malen hinzufügen. Also lasst uns anfangen. Ich nehme meinen Rundpinsel der Größe 7 und benetze das Papier für die Nass-auf-Nass-Technik. Sie können entweder mit dem Wasserspray gehen oder Sie können einen großen Pinsel verwenden. Lassen Sie mich jetzt mit dem Himmel beginnen. Also beantrage ich eine Ladung für diesen Kerl. Tragen Sie stark verdünnte Farben wenn Sie sich dem Horizont nähern. Kobaltblau, schwarz. Wir mischen diese beiden Farben, um einen dunkleren Blauton zu erhalten. Jetzt werde ich die schneebedeckten Bergfarben mit einem feuchten Pinsel bemalen die schneebedeckten Bergfarben und den Pinsel sanft gleiten lassen, um diese Textur zu erzeugen. Stellen Sie sicher, dass Sie dazwischen eine weiße Lücke lassen , die auf den Schnee in den Bergen hindeutet. Zuerst fügen wir dieses Extra mit hellerer Farbe hinzu. Dann fügen wir etwas konzentrierte Farbe hinzu. Okay, wir sind damit fertig, diese schneebedeckten Berge zu malen. Als nächstes drehen sich die leichtesten auf der Straße. Ich verwende Kobaltblau und Schwarz. Tragen Sie diese Mischung in mittlerer Konsistenz auf. Okay, als nächstes nehmen wir einmal Yana und mischen es mit einer dunkleren Mischung, die wir haben. Es entsteht also eine bräunliche, blaue Mischung. Ich werde das an den Grenzen der Straße anwenden. Als nächstes großes Schwarz, und wir werden uns im zweiten Jahr auf der Straße bewerben. Wir versuchen, dies als konkrete Straße darzustellen. Also lass es uns sehr dunkel machen. Beachten Sie hier meine Pinselstriche, ich trage die Farbe nicht vollständig auf. Sie können einige kleine Lücken zwischen den Pinselstrichen erkennen. Okay, als nächstes werden wir das Laub des Baumes bemalen. Also mische ich Rot, Gelb. Dies ergibt einen orangefarbenen Farbton. Aber das macht, ich füge ein bisschen verbrannte Sienna hinzu. Tragen Sie dies nun auf den oberen Teil des Laubbereichs auf. Hier. Ich tupfe auch meinen Pinsel auf den Himmel, aber das wird das lose Laub sein. Als nächstes mischt Salat eine dunklere braune Farbe für die Schatten des Laubes. Im unteren Teil werde ich diese dunklere braune Farbe auftragen . Dies wird der Basisteil sein. Später können wir die Details hinzufügen. Als nächstes mische ich scharlachrot, rot, verbrannte Sienna und Gelb. Orangerote Farbe, die wir im Mittelteil der Baumgrenze auftragen werden . Hier versuchen wir also, eine verbesserte Wirkung auf den Kronenteil der Bäume zu erzielen verbesserte Wirkung . Ich füge dieses lose Laub mit der Spitze meines Pinsels hinzu. Hier gibt es also keine feste Form als solche, Sie können zufällig Baumblätter hinzufügen. Lassen Sie uns als nächstes rote, gelbe und braune Farbe machen, um es etwas dunkler zu machen. Ich mische ein bisschen Schwarz dazu. Alternativ können Sie jede dunklere braune Farbe verwenden. Jetzt fügen wir die dunkleren Schatten im Laubteil hinzu. Wir haben schon hellere Töne, oder? Lassen Sie uns nun dieses dunklere Laub hinzufügen. Dadurch sieht der Baum organisch aus. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 7 mit spitzer Spitze, sodass es für mich einfacher ist, diese Blattformen zu erstellen. Farbe hinterlässt verschiedene Formen und Größen. Ich habe auch versucht, die orange Farbe im Hintergrund für die Highlights in der Baumgrenze zu lesen . Als nächstes fügen wir dem aktuellen Mix noch etwas Schwarz hinzu. Das wird also eine dunklere braune Farbe. Wir werden dies auf den unteren Teil der Arterienlinie anwenden. Schatten im Laub. Als nächstes nehmen wir ein Gelb und ein bisschen Rot. Und ich tupfe den Pinsel ab, um dieses hellere Laub zu erzeugen . Im weiteren Verlauf mischen wir ein bisschen Weiß mit der aktuellen Mischung und tragen es dann in der Mitte des Baumlaubs auf. Dies wirkt wie die helleren Blätter im Laub. Ich werde noch ein paar dunklere Blätter auftragen, um ein Gefühl von eingeklemmt im Laub zu erzeugen. Als nächstes mische ich Weiß und ein kleines bisschen Schwarz, um eine Graumischung zu erhalten. Mit dieser Graumischung werden wir drei Zungen hinzufügen. Baumgrenze für den Innenbereich Verwenden Sie einen feinen Linerpinsel. Wir werden diese Stämme auf beiden Seiten bemalen. Während wir uns der Horizontlinie nähern. Obwohl die Größe oder die Höhe des Rumpfes abnimmt. Aufgrund der Regel der zwei Perspektiven erscheinen die Elemente, die näher am Aussichtspunkt liegen größer und diejenigen, die weit vom Blickwinkel entfernt sind , kleiner. nächste Mal fügen Sie einige Äste auf diesen Baumstämmen hinzu, damit Sie sie in jeder Form bemalen können. Ich lasse ein paar Lücken in der Mitte der Koffer. Das soll die Illusion erzeugen , dass es mit dem Laub bedeckt ist. Und es deutet darauf hin, dass der Baumstamm teilweise sichtbar ist. Im weiteren Verlauf nehmen wir eine schwarze Farbe und wenden diese auf der Straße an. Um Schatten dieser Bäume hinzuzufügen. Sie können Ihren Pinsel gleiten lassen, um diesen zusätzlichen Effekt auf der Straße zu erzielen . Als nächstes wechsle ich zu meinem feinen Linerpinsel und verwende schwarze Farbe Ich füge einige winzige Zweige und Zweige am Kronenteil der Bäume hinzu. Ich werde auch einige Stämme und Äste am unteren Teil der Baumgrenze hinzufügen . Ordnung, wenn wir weitermachen, werden wir einen Mustereffekt auf den Baumstamm erzeugen. Ich füge diese winzigen Linien auf den grauen Stämmen hinzu, die wir gemalt haben. Ich denke, diese Linien erzeugen einen organischen Eindruck im Baumstamm. Als nächstes füge ich noch einen Baumstamm mit schwarzer Farbe hinzu. Ich hatte zufällig einige Zweige oben und unten. Es liegt ganz bei dir. Lassen Sie uns nun einige Highlights auf dem Baumstamm hinzufügen. Ich verwende weiße Farbe und trage sie an den Seiten dieser Baumstämme auf. Jetzt haben wir eine Mischung aus Schatten und Licht. Hinzufügen einiger Blätter im Vordergrund, Bäume. Lassen Sie uns weiter hervorgehobenes Laub hinzufügen. Ich benutze ein Tief. Ich tupfe es einfach auf den oberen Teil , wo ich diese Optimierungen erstellt habe. Lassen Sie uns als Nächstes einige Details auf der Straße hinzufügen. Also füge ich die Grenzen mit grauer Farbe hinzu. Ich male auch eine Trennwand in der Mitte. Weiter mit der gleichen Farbe. Malen Sie einige Punkte in der Nähe der Grenzen der Straße und der Baumgrenze. Als Nächstes mache ich dasselbe mit Schwarz. Dies erzeugt einen Eindruck von Lärm und einer gewissen Textur auf dem Boden. Lassen Sie uns jetzt ein paar Bretter am Himmel ausgeben. Nun ist das Millimeterpapier auf dem oberen Teil des Gemäldes bedeckt, etwas graue oder weiße Farbe auf dem Pinsel, um die Farbe zu streuen. Sie haben also die gespritzte Farbe überall auf der Straße und im unteren Bereich. Als nächstes mache ich dasselbe mit schwarzer Farbe. Ordnung, also sind wir fertig mit dem Gemälde. Lassen Sie uns nun das Abdeckband entfernen. Da hast du es. Dies ist der endgültige Look des Gemäldes. Ich hoffe es hat dir Spaß gemacht das mit mir zu malen. Teile dein Klassenprojekt in der Projekte-Galerie. Ich würde gerne Ihre Werke erneut teilen. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. Bis dann. Tschüss. 25. Tag 10: Farbe Pallete + Thumbnail: Bevor wir mit dem Malkapitel beginnen, wollen wir die Farben besprechen, die für den Himmel benötigt werden . Ich verwende gelben Ocker mit einer Mischung aus gebranntem Umbra und Schwarz. Für den Weg verwende ich Schwarz in verdünnter und dickerer Konsistenz. Und ich werde dasselbe auch für die Bäume verwenden. Als nächstes werden wir für die Grasfläche auf beiden Seiten des Weges mit einem gelben Ocker, verbranntem Umbra, Scharlach und Schwarz gehen . Das sind also die Farben. Schauen wir uns nun die Miniaturansicht des Gemäldes an. Wir werden einen Weg in der Mitte zeichnen. Und es wird auf beiden Seiten des Weges ein abfallendes Gebiet geben. Wenn wir ein paar Pinien an der Seite haben werden. Sie haben also teilweise sichtbare drei Zweige. der Straße werden wir eine raue Textur haben. Also ja, hier dreht sich alles um das Thumbnail. Gehen wir nun zum Kapitel Malerei über. 26. Tag 10 – Grassy: Willkommen auf dem Laufenden und in der Klasse. Lassen Sie mich Sie durch die Komposition des Gemäldes führen, bevor wir beginnen. Hier haben wir also klaren Himmel und zum Horizont hin haben wir atmosphärischen Staub. Und es gibt einen Weg. Und auf beiden Seiten des Weges haben wir diese braune Grasfläche. Und es gibt Pinien. Und an den Seiten haben wir einige teilweise sichtbare Bäume. Also ja, hier dreht sich alles um die Zusammensetzung. Gehen wir jetzt zum Bild über, aber fangen wir an. Ich klebe das Papier mit Klebeband ab. Alle Seiten. Sobald Sie das Klebeband angebracht haben, fahren Sie einfach mit dem Finger über die Kanten, um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist. Markieren wir nun die Zusammensetzung des Gemäldes. Hier zeichne ich zwei Türen, um den Weg zu markieren, und verbinde ihn dann mit dem Vordergrund. Als nächstes zeichnen wir einen schrägen Kalk und einige vertikale Linien für die Baumstämme. dreht sich alles um das Skizzieren. Die restlichen Details werden wir beim Malen hinzufügen. Zuerst werden wir das Papier benetzen , um es nass in nass zu machen. Als nächstes nehmen Sie Schwarz in mittlerer Konsistenz und tragen Sie es auf diese weiße Schicht auf. Ein gelber Ocker, und fügen Sie etwas Braun oder Schwarz hinzu, um einen etwas dunkleren Farbton zu erhalten. Bewerben Sie sich jetzt über diese abfallende Linie. Dies wird als atmosphärischer Staub im Hintergrundbereich wirken und wir werden ihn in den klaren Himmel mischen. Also den oberen Teil des Papiers werden wir leer halten und keine Farben. Als nächstes mischen Salat gelben Ocker und Scharlachrot sowie ein bisschen verbrannte Umbra. Das wird also eine Art rotbraun sein. Ich werde das an den Grenzen der Straße anwenden . Jetzt. Ich werde die zweite Schicht auf der Straße auftragen und wieder Schwarz liefern. Um ein gewisses Highlight auf der Straße zu schaffen, hebe ich die Farbe jetzt mit meinem feuchten Pinsel an. Als nächstes füge ich auch etwas dunklere Farbe hinzu. Es wird also eine schöne Kombination aus helleren und dunkleren Farben auf dem Weg sein. Bewegung. Okay. In Ordnung, wir werden dieses gelbliche Braun auf beiden Seiten der Straße auftragen . Diese braune Farbe dient als Grasfläche um eine gewisse Tiefe zu schaffen. Oder ich habe in den Gräsern erwähnt, dass wir eine dunklere braune Farbe in Form von Dodge hinzufügen werden. Fügen wir nun einige entfernte Bäume mit verdünnter schwarzer Farbe hinzu. Ich zeichne einfach einige vertikale Linien auf wackelige Weise. Als nächstes füge ich einige schwarze Flecken in der Rasenfläche hinzu. Wann immer wir also etwas in der Natur sehen, ist es niemals einheitlich oder perfekt in Form. Es hat einige Unebenheiten, was es noch schöner macht. Es gibt keine strengen Pinselstriche als solchen, ich tupfe zufällig auf meinen Pinsel schaffe einzigartige Eindrücke. Lassen Sie uns nun den Himmelsteil des Gemäldes abdecken und etwas dunklere Farbe auf den Weg und auch auf sie und auch auf die Gräser spritzen etwas dunklere Farbe auf . Wenn Sie nun die gelblich-braune Farbe beobachten die gelblich-braune Farbe , die wir ursprünglich als Basis aufgetragen haben, wirkt sie jetzt wie Glanzlichter in der Grasfläche. Das ist also das Schöne an der Layering-Technik. Im nächsten Schritt werde ich Scharlachrot auf die Rasenfläche auftragen . Dies dient nur dazu, ein Gefühl des Kontrasts zwischen keinem L0 und dunklerem Braun zu erzeugen. Im weiteren Verlauf werden wir einige entfernte Bäume malen. Also male ich mit meinem feinen Linerpinsel diese winzigen Bäume, die abseits des Aussichtspunkts liegen. Wenn Sie beobachten, ist die Pinselspitze sehr fein. Und ich kann sehr kleine Linien malen. Wenn Sie einen solchen Pinsel haben, können Sie damit fortfahren. Sonst. Sie können alles verwenden, was bei Ihnen verfügbar ist. Als nächstes male ich die Bäume im mittleren Bereich. Ich brauche Äste und Blätter auf dem Bodenteil des Baumes. Wenn Sie sich in Richtung des unteren Teils des Baumes bewegen, können Sie die Größe der Zweige und Blätter vergrößern. Ich male einige zufällige Linien auf den Pfad, um ein Gefühl von Rauschen und Textureffekten zu erzeugen. An der Seite des Gemäldes füge ich einige Blätter und Zweige hinzu die den Baum darstellen, der sich außerhalb des Rahmens befindet. Ich wiederhole das auch auf der linken Seite. Fügen Sie einige frei fliegende Vögel im Fernbereich hinzu, damit sie sehr klein erscheinen. Als nächstes trage ich etwas rote Farbe auf das Laub des Baumes auf. Nachdem wir den Bäumen rote Blätter hinzugefügt haben, wird dies auch die rote Farbe auf der Rasenfläche rechtfertigen. Es deutet darauf hin , dass die Blätter auf die Gräser fallen. Ordnung, wir sind fertig mit dem Bild. Lassen Sie uns nun vorsichtig das Abdeckband entfernen. Da hast du es. So sieht das endgültige Bild aus. Ich hoffe es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Teile deine Klassenprojekte unter der Projektgalerie. Ich würde gerne deine Werke sehen. Wir sehen uns am 11. Tag. Frohes Malen. Bis dahin tschüss. 27. Tag 11: Farbe Pallete + Miniaturbild: Sprechen wir über die Farben, die für den Himmel benötigt werden. Ich benutze Ultramarinblau, Schwarz und Weiß. Sie können auch Kobaltblau verwenden. Für das Schild. Ich verwende gelber Ocker, Ultramarin, gebrannter Umbra und Weiß. Und in einigen Bereichen verwende ich auch scharlachrotes Rot. Für das Meerwasser. Ich mische Viridian-Ton und Weiß. Für die dunkleren grünen Sträucher. Ich mische Olivgrün und Schwarz. Für den fernen Berg. Sie können etwas gebrannte Umbra und Kobaltblau oder Ultramarinblau machen. Lassen Sie uns nun die Miniaturansicht des Gemäldes besprechen. Irgendwo in der Mitte des Bereichs haben wir einen Horizont. Auf der linken Seite haben wir einen schrägen unterzeichneten Bereich. Die rechte Seite ist für die Küste. Es gibt einen Berg in der Ferne. Am Himmel. Wir haben schöne Wolken. Im Vordergrund. Wir haben ein paar Sträucher und Sträucher. Also ja, das dreht sich alles um das Thumbnail. Lassen Sie uns zum Malkapitel übergehen. 28. Tag 11: Seewand- und Sanddünen: Willkommen bei Tag 11 der Klasse. Sprechen wir über die Komposition des Gemäldes. Wir haben einen schönen bewölkten Himmel. Es gibt einen entfernten Berg. Und auf der linken Seite haben wir eine schräge Sanddüne. Auf der rechten Seite haben wir eine Küste. Im Vordergrund signierter Bereich. Wir haben diese dunkleren grünen Sträucher. Das dreht sich alles um die Komposition. Lasst uns anfangen. Ich klebe das Papier mit Abdeckband auf. Ihr Finger an den Rändern , um sicherzustellen, dass er fest verschlossen ist. Zeichnen wir nun die Komposition des Gemäldes. Irgendwo im mittleren Bereich. Ich zeichne Horizontlinie. Genau darüber. Ich ziehe diese Steigung oder ADL. Ein weiterer entfernter Berg wie Form. Als nächstes zeichne ich die Markierung für die Sanddüne. In den Vordergrund. Ich markiere oder abfallende Gegend. Hier. Ich markiere leicht den Bereich für die Küste. Okay, das dreht sich alles um die Skizzierung des restlichen Details, die wir hinzufügen werden, wie beim Malen. Lasst uns also mit dem Malen anfangen. Ich trage Wasser auf den Himmelsteil auf. Also hier gehen wir mit Nass-on-Nass-Technik , um den Himmel zu malen. Dafür mische ich ein blaues bisschen Schwarz und Weiß. Tragen Sie diese Mischung nun auf die nasse Oberfläche auf. Auftragen dieser Marken auf die nasse Oberfläche verleiht uns ein weiches Aussehen in den Wolken. Die leeren Leerzeichen ähneln den weißen Wolken am Himmel. Während Sie sich in Richtung Horizontbereich bewegen, tragen Sie winzige Farbklecks auf. Als nächstes wende ich einen schwarzen Lidschatten dieser dunklen Wolken an. Medium ist verdünnte Konsistenz der schwarzen Farbe. Als nächstes malen wir das Meer. Also was ich machen werde Viridian Hue plus ein bisschen Weiß. Jetzt am Ufer werde ich etwas Weiß auftragen, das mir eine Textur in diesem Meerwasser vorschlägt . Lassen Sie uns als nächstes die Sandfarbe machen. Also verwende ich gelben Ocker, Ultramarin, Blau und Weiß. Wenn wir diese drei Farben mischen, erhalten wir mutierte Legierungen. Greg, hallo. Wenden Sie dies auf den Bereich am Meer an. Also lösche ich hier einfach die Horizontlinie, die ich gezeichnet hatte , damit wir einen schönen Hangbereich für die Sanddüne bekommen. Als nächstes mische ich einen ähnlichen Farbton, aber ich füge auch ein bisschen tief hinzu. Ich wende das als Basis für das Dünengebiet an. Nächste große Bindung, Dumbo und bewerben Sie sich auf dem fernen Berg, den wir haben. Du wendest auch etwas Kobaltblau an. Mischen Sie die beiden Farben dazwischen. Im oberen Teil tragen wir sauberes Wasser auf, um die harten Kanten zu erweichen. Sie jetzt zur gleichen Zeit sicher, dass ich ein bisschen scharlachrotes Rot anwende. Ich wende dies in Form von Punkten und Linien an, um ein Gefühl der Depression zu erreichen. Wir werden hellere Highlights und dunklere Schatten bekommen , wenn wir diese dunkleren Farben anwenden. Als nächstes ein bisschen Schwarz und gebrannter Umbra zu derselben Mischung mischen und hier auf die Grenzen der Sanddüne auftragen . Und auch in den inneren Bereichen. Acht schwarz und als dunklere Flecken auftragen. Wir werden auch einige dunklere grüne Pflanzen im sandigen Bereich haben. Als nächstes füge ich der Zeichenmischung etwas mehr gelben Ocker hinzu. Wenden Sie es im Vordergrundbereich an. Lassen Sie ein paar Leerzeichen. Tragen Sie klares Wasser auf, um das Herz zu erweichen. Ich höre es einfach. Der leichtere Bereich wird als Highlight dienen. Als nächstes mische ich gebrannte Umbra mit der Sandmischung und trage zwischen diesen signierten Bereichen auf. Ich denke, dies wird verhindern, dass das Schild flach und langweilig aussieht. Wir versuchen also, eine Mischung aus helleren und dunkleren Farben zu schaffen . Als nächstes mischen Sie olivgrün mit Schwarz. Dies wird uns eine sehr dunklere grüne Farbe geben. Jetzt füge ich einige Vordergrundanlagen auf dem unterzeichneten Bereich hinzu . Fügen Sie auch einige horizontale Linien , um ein Gefühl der Begrenzung zu erzeugen. Wenden Sie Schwarz um diese Pflanzen an, um den gegossenen Schatten auf die Blätter selbst zu erzeugen. Fügen Sie mehr Weiß im Küstenbereich hinzu. Ich hatte eine weiße Farbe in der Mitte des Meeres, die die Wale darstellt. Wenden Sie als nächstes diese dunklere Mischung, den weißen Bereich, an, um eine Definition für die Seewale zu erstellen. Mit derselben Mischung wenden wir eine gewisse Textur auf den signierten Bereich an, um die Definition zu erstellen. Tragen Sie dann Schwarz im Vordergrundbereich auf. Als nächstes hellschwarz um den Horizontbereich herum. Jetzt heilt sehr nicht mit etwas gebrannter Umbra und erzeugt eine dunklere Textur im Stadtgebiet des Meeres. Dies erzeugt eine Illusion von Tiefe in der Küste. Jetzt fügen wir dem Himmelsteil eine Definition hinzu. Ich benutze Ultramarinweiß und ein bisschen Schwarz. Und einige dunklere und undurchsichtige Wolken hinzufügen. Sprühen Sie etwas Wasser. Oder Sie können etwas klares Wasser um die dunkleren Wolken auftragen . Die Wolken im oberen Teil dieser Chi werden im Vergleich zu den Wolken im unteren Teil des Himmels, der zum Horizont hin liegt, größer erscheinen den Wolken im unteren Teil des Himmels, der . Wenden wir nun einige dunklere Schatten auf diese Wolken mit schwarzer Farbe an. Okay, also sind wir mit diesem Bild fertig. Lassen Sie uns das Abdeckband entfernen. Da gehst du. So sieht unser endgültiges Gemälde aus. Ich hoffe, dir hat diese Klasse gefallen und hattest Spaß beim Malen mit mir. Teilen Sie Ihre Klassenprojekte unter der Projektgalerie. Ich würde gerne deine Erholungen sehen. 29. Tag 12: Farbe Pallete + Miniaturansicht: Sprechen wir über die Farben , die wir für den Unterricht benötigen würden. Der Himmel ist klar, also verwende ich nur die Farbe des Papiers. Für die fernen Berge. Ich mische mich nach dem in Blau geborenen Dumbo, weiß. Für den anderen Berg füge ich all diesen Farben ein bisschen Schwarz hinzu . Für die Felsen hier. Ich werde verbrannte Sienna, Kobalt, Blau und Schwarz als Basis für das Wasser verwenden. Ich werde wollen Dumbo und Kobaltblau plus ein bisschen Weiß mischen . Und für den Vordergrund, Pflanzen, verwende ich Schwarz, Olivgrün und Rot. Das dreht sich also alles um die Farben. Sprechen wir nun über die Miniaturansicht des Gemäldes. Die Horizontlinie befindet sich in der oberen Hälfte. Darüber haben wir ferne Berge. Unterhalb des Horizonts befindet sich das Seewasser. Und wir haben einige teilweise untergetauchte Felsen im Seewasser. Im Vordergrund. Es gibt einige Pflanzen und einige Wünsche. Dieser Bereich ist hauptsächlich mit Achselzucken gefüllt. Das dreht sich alles um das Thumbnail. Lassen Sie uns zum Malkapitel übergehen. 30. Tag 12 - Pflanzen am See: Willkommen bis heute, Reichtum der Herausforderung. Sprechen wir also über die Komposition des Gemäldes. Wir haben einen klaren Himmel und dann gibt es ferne Berge mit verschiedenen Farben ein Gefühl der Perspektive darstellen. Dann haben wir Seewasser. Partys sind feuchte Steine. Im Vordergrund. Wir haben diese Pflanzen und Blumen. Das dreht sich alles um die Komposition. Lasst uns anfangen. Ich klebe das Papier mit Abdeckband auf. Wenn Sie fertig sind, fahren Sie mit dem Finger über die Kanten, um sicherzustellen, dass er fest verschlossen ist. Okay, lasst uns die Komposition des Gemäldes markieren. In der oberen Hälfte werde ich diese Horizontlinie oben ziehen, die die fernen Berge sein werden. Im Mittelgrundbereich haben wir diese. Unterhalb des Horizonts befindet sich das Seewasser. Im Mittelgrundbereich haben wir Felsen, die teilweise im Seewasser eingetaucht sind . Okay, fangen wir mit dem Gemälde an. Also mische ich oder blau mit Weiß und ein bisschen gebrannter Umbra. Ich benutze diese gedämpfte blaue Farbe für die fernen Berge. Und für die nächste Bergschicht verwende ich etwas dunklere Farbe. Dies fügt ein Gefühl der Perspektive hinzu. Der leichtere ist der am weitesten entfernte Berg. ging ich wie sauberes Wasser unter den Horizont. Jetzt male ich also das Seewasser. Also lasst uns die Farben mischen. Kobaltblau, etwas Schwarz und Weiß. Das wird also eine gedämpfte blaue Farbe sein. Sie können sogar mit jeder anderen Farbe Ihrer Wahl wählen. Ich wende horizontale Pinselstriche und lasse einige Leerzeichen dazwischen. Lassen Sie uns fortfahren einige Vordergrundelemente auf derselben ****-Fläche malen . Ich benutze eine schwarze Farbe. Ich erwecke den Eindruck von Blättern und Gräsern. Es gibt kein strenges Muster oder irgendeine Form in meinem Kopf. Ich fülle den Raum nur nach dem Zufallsprinzip aus. Als nächstes verwende ich eine etwas hellere Farbe und fülle die Lücken aus. Als nächstes malen wir die Felsen, die teilweise im Seewasser getaucht sind. Ich male mit Schwarz als Grundfarbe. Nein, im unteren Bereich, ich spiele verbrannte Sienna. Okay, wir lassen es vorerst hier. Gehen wir zum Horizontbereich und fügen wir hier einige Details hinzu. Also füge ich ein paar Wünsche und Gräser hinzu. Verwenden Sie schwarze Farbe. Als nächstes werden wir einige Highlights auf den Felsen hinzufügen. So macht Montana weiß und ein bisschen blau. Also bekommen wir eine gedämpfte Farbe für das Highlight. Auf den oberen Bereich der Felsen auftragen. Als nächstes nehmen wir eine etwas dunklere Farbe an. Dies soll die Reflexion der Felsen im Wasser malen . Als nächstes olivgrün. Wenn Sie kein Olivgrün haben, können Sie etwas Grün und Schwarz nehmen. Ich trage ein paar Blätter von grüner Farbe auf. Im unteren Teil fülle ich diesen leeren Bereich einfach mit schwarzer Farbe auf diesen leeren Bereich einfach mit schwarzer , einige winzige Linien in Aufwärtsrichtung. Das große Ding allerdings, kurz vor diesen Pflanzen. Als nächstes schmerzt scharlachrot. Und wir werden ein paar Blumen malen. Okay, ich werde ein paar Wellen im Wasser hinzufügen , um ein Gefühl von Bewegung darzustellen. Also füge ich nur ein paar horizontale Linien mit meinem feinen Linerpinsel hinzu. Lassen Sie uns als Nächstes einige Details zu diesen Felsen hinzufügen. Also verwende ich schwarze Farbe. Außerdem werden einige andere Felsen hinzugefügt, die teilweise im Seewasser eingetaucht sind. Als Nächstes füge ich ein paar Highlights auf den Felsen hinzu. Mit grauer Farbe macht es Weiß und Scharlachrot , um den Blumen Highlights zu verleihen. Zuletzt werden wir ein paar Vögel am Himmel hinzufügen. Okay, also sind wir mit diesem Bild fertig. Da gehst du. Dies ist der letzte Blick des Gemäldes. Ich hoffe, du hast es genossen, das mit mir zu malen. Boucher deine Klassenprojekte unter der Projektgalerie. Ich würde gerne deine Arbeiten sehen. Teilen Sie bitte auch Ihre Bewertung oder Ihr Feedback für diesen Kurs mit. Danke.