Seen mit der Goauche | 4-tägige Reise

1. Einführung – Seen mit Gouache: Hallo und willkommen zu meiner Klasse über das Malen von Beinen mit Gott. Ich bin eine Herausforderung für einen Künstler und Kunstpädagogen mit Sitz in Bangalore, Indien. In dieser Klasse lernen wir, für schöne See-Gemälde zu malen . Jeder Schritt in der Malerei gegessen wird in einfache und umsetzbare Schritte vereinfacht. Ich werde ein Referenzbild verwenden, also wird es Ihnen helfen, die Komposition aufzuteilen und sie einfacher anzugehen. Es wird ein Bild nach dem anderen malen. So können Sie sich Zeit für alle Bilder in Ihrem vollen Terminkalender nehmen. Ohne weitere Verzögerung. Lasst uns anfangen. 2. MATERIALIEN: Bevor wir mit dem Unterricht beginnen, sollten wir alle Kunstmaterialien durchgehen , die wir für den Unterricht benötigen. Fangen wir mit den Papieren an. Ich verwende dieses Mohonk 300 GSM, ein 100% Baumwollpapier. Dies ist ein Aquarellpapier. Ich verwende ein paar Aquarelltechniken beim Waschgemälde. Hauptsächlich nass auf nassem Papier hat eine Kaltpressstruktur. Textur auf dem Papier. Sie können sogar mit Heißpresse oder grobem Papier gehen. Bei grobem Papier wird es jedoch etwas schwierig sein, den Pinsel zu schieben. Als nächstes werden wir über Farben sprechen. Ich verwende Farben verschiedener Marken wie Art Philosophy, Bruce Drew. Ich kenne mich auch mit Schwarz aus. Ich nenne alle Farbnamen wie und wann wir malen. Und auch am Anfang jedes Kapitels sprechen wir über Pinsel. Ich habe das ganze Set für Gouache. Es wird dies meistens benutzen. Das ist nicht schlimm. Ich schätze, ich spreche es richtig aus. Größe neun, Rundpinsel. Nach mehr. Größe Sieben Princeton Heritage Größe 2, Rundpinsel. Und Bruce Draw Feinlinerpinsel. Sie können jeden Feineinlage verwenden. Wir werden es benutzen, um die kleinsten Details zu malen. Als nächstes verwende ich diese Platte als meine Palette zum Mischen der Farbserviette oder Seidenpapier, um das zusätzliche Wasser der Bürsten nach der Reinigung abzuwischen . Sie können auch eine Wassersprühflasche haben eine Wassersprühflasche falls Sie die Farben neu schreiben müssen. Gouache-Farben trocknen beim Malen sehr schnell aus. Es ist sehr nützlich, eine Sprühflasche bereit zu haben. Als nächstes bräuchten wir Abdeckband, um das Papier auf harte Selfies zu kleben. Wir nehmen zwei Gläser sauberes Wasser. Eine ist, das saubere Wasser für die Wäschen zu gehen sind diejenige , um die Bürsten zu reinigen. Also säuberst du die Bürste. Es ist sauberes Wasser von dem anderen Richter. Auf diese Weise haben Sie saubere und saubere Wäschen im Gemälde. Als nächstes brauchen wir eine alte Garde. Diese kratzten die Farben für die Reihe, um die Texturen zu erreichen. Es ist in Ordnung, wenn Sie das nicht haben, ist es eine optionale Sache. Dann müssten wir Aufruhr hochladen , um die nassen Schichten im Gemälde zu trocknen. Ein Bleistift zum Skizzieren. Ja, das ist so ziemlich genau das. Wir werden nun zu den nächsten Kapiteln übergehen. 3. Projekt 1 – Komposition: Dies ist das ein französisches Bild des Gemäldes. Im Referenzbild müssen Sie zuerst die Horizontlinie finden. Dies wird es einfacher machen, die Komposition zu teilen und das Thema auf einfachere Weise zu verstehen . Über der Horizontlinie haben wir Skype, entfernte neblige Schicht und die Mittelbodenbäume. Unterhalb der Horizontlinie befindet sich das Seeufer und die Felsen, Bretter usw. Es gibt einige Bretter, die darauf verankert sind, wäre nicht notwendig, nicht genau das Gleiche zu malen wie die der Referenz. Sie können die Elemente hinzufügen oder subtrahieren. Was Ihre Bequemlichkeit angeht, habe ich die Farbe des Ufers geändert, nur drei Boote gemalt und einige Wolken am Himmel hinzugefügt. Wir werden es Schicht für Schicht mit einigen grundlegenden Techniken schleifen . Bis zur Skizze Komposition des Gemäldes. Es hilft auch, die helleren und dunkleren Werte in den Gemälden zu verstehen . Ich hoffe, Sie sind sich mit der Skizze klar. Lasst uns nun den Vorstand üben. Klar. 4. Projekt 1 – Boote und See: Willkommen beim ersten Malprojekt dieser Klasse. Fangen wir das Papier auf einer harten Oberfläche an. Hier verwende ich ein halbes Zoll Abdeckband und klebe es nur auf zwei Seiten ab. Jetzt beginnen wir mit dem Skizzieren. Markieren wir das Kompositionszentrum im Referenzbild, damit es einfacher zu vereinfachen ist , wenn es in zwei Teile geteilt wird. In der oberen Hälfte haben wir die Horizontlinie und lassen etwas Platz. Ich werde diese Horizontlinie darüber zeichnen , dass der Himmel und die Bäume sind. Unter dieser Linie haben wir das Wasser und den Boden. Als nächstes haben wir diese Steine im Vordergrund . Lassen Sie uns also grob die Umrisse zeichnen. Dann haben wir diese Wasserlinie etwas vor diesen Felsen. Wasser berührt die Linie. Wir werden diese grob markieren, unsere Referenz. Dann zeichnen wir diesen urbanen VR oder Hund. Ich notiere den Winkel und repliziere den gleichen. Es ist irgendwo um 4045 Grad. In diesem dunklen Bereich werden wir ein paar Boote zeichnen. Dies sind einige grundlegende oder mehr Chips. Sie können sogar einige einfache Board-Shapes zeichnen. Dann einige vertikale Linien , die das Vergehen darstellen. Schließlich haben wir ein paar winzige Steine auf dem signierten. Die Skizze muss nicht genau dieselbe sein wie beim Referenzbild. Das war's vorerst. Rest der Details, die wir hinzufügen werden, während wir fortfahren. Ich habe bereits die Farben , die gesagt werden Julian, Blau, Schwarz, Portion Blau, Weiß. Einmal Yana, Taco, Dumbo. Also werden wir mit dem Gemälde fortfahren. Ich gehe mit Nass-on-Nass-Technik. Ich trage sauberes Wasser auf den oberen Teil auf, der sich über der Horizontlinie befindet. Verwenden Sie einen größeren Pinsel zum Auftragen von Wasser. Jetzt wechsle ich zu meinem Rundpinsel der Größe sieben. Es hat auch eine spitz zulaufende Spitze, so dass es mir einfacher fällt , auch Details hinzuzufügen. Persisches Blau, Schwarz. Mischen Sie diese beiden Farben. Tragen Sie diese feuchte Farbe nun auf die nasse Oberfläche auf. Dies deutet auf den blau-weißen Himmel hin. Als nächstes fügen wir der gleichen Mischung ein kleines bisschen Weiß machen eine undurchsichtige Paste. Für die neblige entfernte Schicht. Ich werde es etwas dunkler machen. Sie können Schwarz und Persisches Blau hinzufügen , um die Dunkelheit zu erhöhen. Also füge ich diese vier verschiedene neblige Schicht hinzu. Derzeit sieht die Farbe in diesem Stadium gesättigt und hell aus. Aber wenn wir in den weiteren Phasen dunklere Ebenen hinzufügen, ist es IPOs Like oder dumpf neblige Schicht. Vertraue einfach dem Prozess und folge mir mit. Am Ende wird es wirklich gut ausgehen. Als nächstes bräuchten wir ein Taschentuch, um das überschüssige Wasser von der Bürste abzuwischen . Mit diesem **** Pinsel werden wir den MR. Leo weicher machen. Wir brauchen hier keine definierte Form für diesen entfernten Leo. Als nächstes mischen wir persisches Blau, gebrannte Umbra, Schwarz. Wir mischen diese drei Farben zu einer dunkleren Mischung. Mit dieser dunkleren Farbe. Wir werden mit den Mittelbodenelementen beginnen. Das sind jedoch Bäume in der Nähe des Horizonts. Ich denke ein paar vertikale Pinselstriche , um die Pinien darzustellen. Dieser Pinsel der Größe zwei, ich füge einige letzte vertikale Pinselstriche hinzu. Ähnelt den gruppierten Pinien. Im Referenzbild. Wenn Sie bemerken, gibt es einige weiße Highlights. Also werden wir dasselbe replizieren, indem wir dunklere Farbe auftragen und einige leere weiße Bereiche hinterlassen. Okay, also haben wir den Bereich oberhalb der Horizontlinie gemalt . Jetzt malen wir das Wasser unter den Horizont. Das ist also das Seewasser und wir werden die Nass-on-Nass-Technik verfolgen. Ich verwende meinen großen Pinsel, um Wasser aufzutragen, sogar eine Schicht Wasser aufzutragen und sicherzustellen, dass sich in diesem Bereich keine zusätzlichen Wasserartikel zum Aufziehen befinden . Mischen wir die Farbe. Ich nehme Weiß, Humbert von verbrannter Sienna, Ozeanblau. Ich habe es nicht braun, um es ein bisschen schlammig im Aussehen zu mischen . Ich habe diese hellblaue Farbe. Ich wende dies im Mittelbereich an, um das Highlight im Wasser zu schaffen. Wir gehen von hell nach dunkel. Also male ich zuerst eine hellere Farbe. Und dann diese dunkleren Farben. Wie ich bereits sagte, wir gehen von hell nach dunkel. Jetzt füge ich dieses Mittelklasse-Blau um diese helleren Bereiche hinzu. Nass auf Nass-Technik. So werden die Farben gut in Raleigh passen, sich ausbreiten und dunklere blaue Scheiben unterhalb der Horizontlinie auftragen, werden keine Farben auf diese winzigen Weißräume aufgetragen , die wir übrig haben. Dies ist im Grunde das Spiegelbild der Bäume auf dem Wasser. Lassen Sie einige Lücken dazwischen , wenn Sie diese Pinselstriche anwenden. Diese neuen Themen oder Bewegungsgefühl im Wasser. Tragen Sie nun etwas dunklere Farbe auf den Vordergrundbereich auf. Ich behalte diese hellere Farbe im Mittelteil bei. Dies ist die Reflexion des Himmels im Wasser. Derzeit malen wir also die Basisschicht. Die weiteren Details werden wir später hinzufügen. Sobald diese Schicht gemischt getrocknet ist, lassen Sie uns weiße Monate mischen, Yana macht ein bisschen gelb oder blau. Dies sollte im Grunde wie eine hellblaue Farbe aussehen. Ich werde dies in Form von Wellen im leichteren Bereich anwenden Wellen im leichteren Bereich da ich nicht möchte, dass dieser Bereich sehr hell und auffällig ist. Um dieses launische Aussehen zu verleihen, füge ich diese Farbe hier hinzu. Als nächstes nehme ich ein bisschen verbrannte Sienna und wende es entlang der Horizontlinie an. Nur etwas Grundfarbe. Weiter werden wir den zugewiesenen Vordergrund oder das Ufergebiet malen . Also werden wir es in einer sehr helleren Farbe malen , indem wir Gelb, Ocker und Weiß mischen. Wissen Sie, um hier etwas Strahlung hinzuzufügen, mische ich sie mit der verbrannten Sienna und Schwarz. Wenden Sie diese Mischung nach dem Zufallsprinzip an, damit wir kein flaches Aussehen haben. Mit einer dunkleren Farbe. Ich füge einige Kieselsteine im selben Vordergrundbereich hinzu. Ich benutze meine Fingerspitze , um die Farbe zu verschmieren. Alles klar. Wir lassen die Farbe trocknen, damit wir die weiteren Schichten streichen können. Jetzt, da wir die Basis bereit haben, lasst uns weitermachen und die Wellen im Wasser malen. Also mische ich Blau und Schwarz, führe eine dunklere blaue Farbe aus. Ich wende diese dunklere blaue Mischung ausgehend vom Horizontbereich an. Ich wechsle zu meinem Rundpinsel der Größe sieben. Sie können dafür einen ähnlichen Pinsel verwenden. Tragen Sie Farbe auf und lassen Sie eine kleine Lücke dazwischen. Das sind nur eine Abstoßung sowie die Bewegung im Wasser. Wir verwenden dunklere Farben Reflexion der Bäume im Wasser vermuten lassen. Wenn wir uns dem Vordergrundbereich nähern, werden wir diese winzigen Linien malen , um die Details in den Wellen zu zeigen. Im Bezirksbereich des Sees können wir kaum Bewegungen oder Wellen sehen, können wir kaum Bewegungen oder Wellen sehen da es weit vom Aussichtspunkt entfernt ist. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe zwei für die winzigen Details hier. Für die Wellen, die näher am Ufer liegen, werden wir eine etwas hellere Farbe verwenden indem wir Weiß zu demselben mischen. Ich habe diese dunkleren Wellen im mittleren Bereich nicht gemalt. Wir werden das vorläufig vermeiden und langsam den Prozess genießen. Wir werden diese Wellen 109 malen. Wie viel Spaß beim Malen jedes Pinselstrichs. Wenn Sie also beobachten, male ich die Pinselstriche mit verschiedenen Größen und versuche mich gegenseitig zu verbinden. Jetzt nähern wir uns dem mittleren Bereich, was ein Spiegelbild des Wassers darstellt. Wir werden diese winzigen Zeilen anwenden. Wir werden sehr wenige Wellen im mittleren Bereich malen. Ich habe mich in Blau mit etwas Weiß gemischt, um eine hellere bläuliche Farbe zu erhalten, weil es gut zum Hintergrund passt. Ich habe auch versucht, einen Übergang zwischen der dunkleren und der helleren Farbe zu erzeugen . Wir können nicht einfach von dunkler zu heller springen, oder? Wir werden dazwischen einen mittleren Bereich von Blau hinzufügen. Ich gehe zurück zur fernen Baumlinie, um einige letzte Details mit meinem feinen Linerpinsel hinzuzufügen . Der Vordergrund kurze Fläche, wir werden einige winzige Kieselsteine mit brauner Farbe hinzufügen. Ich male hier auch ein paar winzige Steine. Weiter werden wir dieses Holz malen. Ich male die Basisschicht. Malen Sie auch das Brett. Die Farbe des Boards hängt davon ab, was Sie wollen. Sie können Blau Schwarz auf jede gewünschte Farbe dotieren. Im Moment male ich die Basisschicht. Ich werde den oberen Bereich abdecken, Florida die Prise, um im Vordergrund etwas Lärm zu erzeugen. Jetzt für den Vordergrund felsigen Bereich werden wir Schicht malen. Also werde ich entweder eine weiche Farbe als Grundlage dafür machen , wir werden die Technik verwenden. Wenn Sie also meine vorherigen Klassen gesehen haben, wissen Sie vielleicht, wie ich diese Gartentechnik bestätige. Ich habe diese verschiedenen Farben gemalt und jetzt lasse ich das trocknen. In der Zwischenzeit male ich noch ein paar weitere winzige Details, in denen du da drin bist. Sie müssen nicht zwingend alle Schritte ausführen. Im Moment versuche ich, etwas Textur in kurzen Bereichen hinzuzufügen. Wenn Sie es sauber und einfach halten möchten. Dann kannst du das auch machen. Es liegt ganz an Ihnen , etwas Textur in mit einem gelben Ocker etwas Textur in den Vordergrund zu legen. Okay, weiter, wir werden die Detailarbeit für den Wooden und auch für das Brett erledigen. Ich benutze eine Tiana. Fügen Sie diese Zeilen hier hinzu. Ich füge diese parallelen Linien in diesem Feld hinzu. Als nächstes nehmen wir dunklere blaue Farbe, Farbe, Reflexion des Brettes und des Wassers, werden es für das ganze Board-Shirt tun. Tragen Sie auch dunklere Payne's direkt unter dem Holz auf. Wir werden einige Wellen in diesem Bereich hinzufügen. Jetzt füge ich die Umrisse für den Vorstand hinzu. Es wird einige dunklere und hellere Farben auf dem Brett hinzufügen und hellere Farben auf dem Brett um es dimensionaler aussehen zu lassen. Gefühl von Tiefe. Fügen Sie einige dunklere Kieselsteine auf dem Schild hinzu. Ein paar Schatten für die Felsen hier. Wir werden das Felsgebiet im Vordergrund streichen. Zuerst oder benetzen Sie den Bereich mit sauberem Wasser. Eine dunklere Farbe angewendet einige winzige Leerzeichen dazwischen gelassen. Als nächstes nehme ich dieses Stück Karte, das ich habe. Ich kratze die Balken ab , damit sie diese Rakete extra erzeugen können. Es ist in Ordnung, wenn Sie keine alte Karte haben, können Sie sie so lassen, wie sie ist indem Sie einige kreisförmige Verschiebungen erstellen. Als nächstes füge ich ein paar vertikale Linien hinzu. Nur ein Zaun wie Form. Mach weiter. Ich habe nicht diese dunkleren Umrisse für das hölzerne Gefühl gemacht, für das X und Weiß. Und wir werden einige Highlights im Uferbereich hinzufügen. Fügen Sie dem Link auch einige weiße Highlights hinzu. Ich habe gerade angefangen, etwas Bewegung ins Wasser zu bringen. Schließlich werden wir einige letzte Details wie Schatten und Highlights auf dem Spielfeld hinzufügen . Klar. Okay, also sind wir fertig mit dem Gemälde. Lassen Sie uns das Abdeckband entfernen. Da gehst du. Und so sieht unser Gemälde aus. Nehmen wir uns einen Moment Zeit , um die Schönheit zu schätzen , die wir gemeinsam geschaffen haben. Blue Shadow Projekte unter der Projektgalerie. Ich würde gerne deine Kreation sehen. 5. Projekt 2 – Komposition: Bevor wir mit dem zweiten Projekt beginnen, lassen Sie uns zuerst die Komposition durchgehen, wir werden heute lernen, dieses Gemälde zu erstellen. In der Komposition haben wir einen bewölkten Himmel. Im Bezirk. Wir haben Bergketten aus fernen Gebieten unter dem Vordergrund Video und ein abfallendes Land, das mit Gräsern bedeckt ist und es Felsen bedeckt ist. Dies ist der See hier und er ist teilweise ganz oben. So können wir das Schild Lake Area in der Mitte sehen. Das Referenzbild, die Elemente sind etwas dunkler. Gumbert, ich dachte daran es etwas heller zu malen. Also ist er merkwürdig, ich habe die Farbe leicht geändert. Die Stätten dieses Sees , der einige Felsen und die Kies hat , die im Mittelgrund bläulich gefärbt oder verschwommen Berge sind , also dieser dunklere grüne Farbberg. Zeichnen wir nun die Skizze. Der Domain-Bereich. Wir haben diese Horizontlinie. Ich hab's gekauft. Das sind die Berge und der Himmel. Unten. Das werden der See, der Boden und die Baumgrenze sein. Wir fangen mit den Bergen an. Dann ziehen wir die Baumgrenze vom Horizont bis zum Vorderhirn. Es ist also eine kontinuierliche Regression von Bäumen vom Mittelgrund in den Vordergrund. Markieren Sie auch die Grenzen des getrockneten Teils. Sie können einen dunkleren Farbton hinzufügen. Verstehe die Schatten im Gemälde. Okay, lassen Sie uns mit dem Malprojekt fortfahren. 6. Projekt 2 – Berge und getrocknete See: Willkommen beim zweiten Projekt der Klasse. Lassen Sie uns zunächst das Klebeband auf das Papier abkleben. Wir beginnen mit dem Skizzieren , da es einfacher ist zu verstehen, wo die Elemente im Gemälde platziert werden . Markieren wir die Komposition. Jemand im mittleren Teil, ich ziehe die Horizontlinie. Wir werden das Gemälde in zwei Teile teilen, einen über und einen unterhalb der Horizontlinie. Zuerst markiere ich den nächsten Berg. Dies ist der mittlere Bodenbereich. Wir können diesen dunkleren Berg sehen. Als nächstes werden wir die entfernteren Berge markieren. Hier. Wie wir diese Berge unterscheiden können ist ihre Farbe und ihre Größe. Der obere Teil ist für Skype. nun zu den Elementen unterhalb der Horizontlinie übergehen, haben wir hier teilweise trockenen See. Wir werden obwohl vertrocknetes Gebiet markieren. Es sieht auch aus wie Go Pathway. Es liegt an deiner Interpretation. Zeichne eine wackelige Linie, leicht geschwungene Grenzen für diesen See. An den Seiten haben wir ein abfallendes Gebiet für die Bäume. Jetzt werden wir die Komposition nur grob markieren. Dann werden wir später die Dimensionen und die Details als weinendes Licht hinzufügen die Details als weinendes . Wir sind also fertig mit dem Skizzierteil. Lasst uns jetzt zum Gemälde übergehen. Schnappen Sie sich jetzt die Farbenkomponente Gumbo, Ultramarinblau. Sie können mit jeder anderen geteilten Alternative arbeiten. Es gab keinen Wettbewerb bei der Verwendung der exakt gleichen Blätter. Beginnen wir jetzt mit dem Gemälde. Erstens werden wir sauberes Wasser auftragen, um mit Nass-on-Nass-Technik zu arbeiten. Für diesen Kerl. Ein Vorteil bei Gouache ist, dass Sie es entweder so genau wie Aquarell für den Himmel verwenden können . Ich verwende Aquarelltechnik, die nass ist. Lasst uns jetzt die Farben dieses Kerls mischen. Ultramarin, Blau, Schwarz und Weiß Mischen Sie diese drei Farben, führen Sie eine ungeschaltete oder blaue Farbe aus. Für diesen Kerl. Es muss nicht exakt gleich geteilt werden. Ich passe die Farben hier nicht an, weil wir Kopie erstellen hier keine Kopie erstellen. Ich nehme das extra schwarz-weiß. Sie können ein kleines bisschen Braun hinzufügen, das gebrannt ist, um es einen etwas wärmeren und gedämpften Blauton zu machen. Wir haben diese blaue Farbe. Wenden Sie einige eckige Striche an, um den bläulichen Fleck am Himmel darzustellen. Lassen Sie auch einige weiße Bereiche für das helle Weiß, das den Himmel beeinflusst. Rund mit Farben und kreiere ein schön aussehendes Skype. Verwenden Sie Wasser, um die Farben bei Bedarf zu mischen. Okay, also sind wir mit dem Skype fertig. Weiter werden wir die fernen Berge malen. Wir werden einen etwas dunkleren Ton außerhalb der Himmelsfarbe verwenden . Mischen Sie Ultramarin und tragen Sie die Adern in diesem skizzierten Bereich auf. Als nächstes malen wir einen anderen Berg. Dunklere Farbe. Was glaube ich durch Mischen? Blaubraun? Hier haben wir eine etwas dunklere Farbe, die er zwischen zwei Bergen unterscheidet. Ich füge auch etwas grüner hinzu. Dies sind zwei verschiedene weiße Berge über diesem Berg. Art von Austausch. Etwas Charakter auf den Berg. Weiter werde ich den Hauptgrund auf dem vorderen Berg malen . Also füge ich mehr als vier hinzu, um es etwas wärmer zu machen. Bei diesem wärmeren Grün hatte ich etwas Wasser, um ein verdünntes zu machen. Wir werden dies als Grundfarbe verwenden. Wir haben Olive Green. Mountain Boys. Dein. Als nächstes fügen wir einige dunklere Farben hinzu. Ich mische Schwarz, Grün und Blau. Anwenden einiger eckiger Pinselstriche. Dies erzeugt ein Gefühl von Tiefe und macht es dimensionaler. Wenden Sie nun einige dreieckige Pinselstriche an, einige winzige Pinselstriche, um keine Pinien auf dem Berg vorzuschlagen. Dies zeigt die Ansammlung von Pinien einige dunklere Farben am Fuße des Berges auftragen. Jetzt wechsle ich zu meinem Rundpinsel der Größe zwei. Wenden Sie einige vertikale Pinselstriche an. Füllen Sie diesen Bereich aus. Dies erzeugt einen Eindruck von der Baumgrenze am Fuße des Berges. Sie können verschiedene Tonwerte von grünen Farben verwenden. Tragen Sie einige winzige Pinselstriche am Fuße des Berges auf. Vermischte gut gelesene Hintergrundebene Auch auf dem Hangbereich des Berges angewendet. Lass uns das Bodengebiet ausgeben. Lassen Sie einige winzige Leerzeichen dazwischen. Diese spiegeln nur wider, was für ein Körper ist. Als nächstes mische ich einen bläulichgrünen Farbton, indem Grün und Ultramarinblau nehme. Mit diesem geteilten werden wir ein paar Pinien malen. Näher am Standpunkt, Börsengänge und größer. Die Größe des Baumes nimmt zu, wenn wir uns in den Vordergrund bewegen. Als nächstes wechsle ich zu meinem Rundpinsel der Größe sieben. Als nächstes werden wir ein paar Bäume im Bodenbereich malen. Lassen Sie uns hier das Laub wählen. Ich würde putzen und den Eindruck von Blättern erwecken. Für den unteren Teil mische ich etwas Grün mit einem Tief. Wenn Sie das Referenzbild aufnehmen. Und der untere Teil dieser Bäume ist dunkler. Also werden wir versuchen, den ähnlichen Eindruck auch im Gemälde zu erzeugen . Etwas schwarze Farbe und schaffen die Form des Laubs im unteren Teil. Dies könnte als Schatten der Bäume auf sich selbst vorgeschlagen werden . Ich füge einige dunklere Schattierungen und den unteren Rand dieser drei Zeilen hinzu. Dies erzeugt ein Gefühl von Tiefe und Dimension im Gemälde. In Richtung Vordergrund haben wir ein abfallendes Gebiet. Wir werden olivgrünen Farbton mischen, indem gelben Ocker und gebrannte Umbra mischen. Wir wenden dieses Blatt hier für den Hangbereich an. Wenn wir uns dem Vordergrund nähern, werden wir einen viel helleren Farbton verwenden. Also verwende ich für diesen Hangbereich den Bereich, der näher am Vordergrund liegt, wir haben eine hellere Farbe, und wenn wir uns weiter entfernen, werden die Farben dunkler. Als nächstes werden wir einige dunklere Grüns auf dieses schräge Gebiet anwenden . Das sind nur ein paar Gräser und etwas Textur. Diese Pisten. Weiter werden wir das Gebiet unter diesem Hang malen, Eland, das die felsige Oberfläche ist. Gemischt braun, weniger schwarz. Wenden Sie diese dunklere Mischung für das ferne Land an. Wenn wir uns dem Vordergrund nähern, fügen wir der gleichen Mischung ein bisschen weiße Farbe hinzu. Dies macht es zu einer helleren gräulichen Farbe. Er hat auch eine dunklere Farbe gespeichert. Hier haben wir also eine Kombination aus einer helleren und dunkleren Mischung. jetzt in das ferne Land zurückkehren und eine dunklere Mischung anwenden, eine dunklere Mischung anwenden, sind dies nur der ausgetrocknete Bereich im See, da er von uns weg ist. So können wir die Linie nur als übergewichtig von horizontalen Streifen sehen . Als nächstes mische ich die Farbe für die Seite. Also hier habe ich Schwarz. Ich füge Weiß, Braun, Rot, etwas L0 hinzu. Dies erzeugt einen neuen Farbton. Welches ist ideal für die Schicht des Zeichens. Etwas mehr Weiß, um es heller zu machen. Hier wechsle ich zu meinem Rundpinsel der Größe sieben und trage eine Mitteltonfarbe auf. Tragen Sie die Farben in diesem skizzierten Bereich auf. Wörter im Vordergrund. Wenden wir eine dunklere Farbe an, um eine Apache - und Nonaka-Oberfläche zu erstellen. Wenn Sie nasse Farbe auf nasse Oberfläche hinzufügen , wird als nass auf nasser Technik bezeichnet. Wie gesagt, es ist nicht genau dieselbe Kopie des Referenzbildes. Das Referenzbild ist viel dunkler, aber ich versuche es heller zu halten. Jetzt mischen wir etwas grünen und gelben Ocker. Grün gefärbt. Nach Eintrag. Wir haben ein buschiges Gebiet mit überlappenden Bäumen. Nehmen wir jetzt Brown, Black. Also haben wir eine dunklere braune Mischung. Dab das macht auf der linken Seite. Dies deutet jedoch auf teilweise sichtbare Bäume im Malrahmen hin. Fügen Sie dazwischen einige dunklere Farben hinzu , um einen Kontrast zwischen der Baumlinie hinzuzufügen. Ich denke etwas dunklerer Schatten im Hangbereich. Wir hatten fettleibig gemalt, also Leo für die felsige Oberfläche. Jetzt werden wir mehr dazu hinzufügen. Ich habe nur etwas Schwarz, das einen Eindruck von den Felsen erzeugt. Jetzt sieht das aus wie eine felsige Oberfläche. Einige Felsen auch mitten im See. Als nächstes mische ich diese dunklere Farbe mit Weiß und kreiere ein cremefarbenes Weiß, das ich liebe. Ich füge diese Mischung allein auf der felsigen Oberfläche hinzu, um einige Highlights zu erzeugen. Gemischt nehmen wir einen Filberpinsel, Größe sechs. Dies ist nichts anderes als ein flacher Pinsel mit abgerundeten Kanten. Okay, also lade etwas weiße Farbe , die sowohl die zusätzliche Farbe vom Pinsel hat. Tragen Sie die Pinselstriche vorsichtig auf den Berg auf. Dies erzeugt Textur und neblige AprNs auf dem Berg. Und für den Bodenberg werden wir ein paar schwarze Striche anwenden. Ich füge ein paar Anleitungen hinzu und lässt es organischer aussehen. Wir werden das Gleiche für die fernen Berge auch auf der Basisebene tun . Lassen Sie uns als nächstes eine Bindung an Bord machen und Schwarz, dicker kann nicht einfach leer werden. Wir werden eine Trockenbürsten-Technik durchführen. Herr, einige Farben, die im mittleren Bereich angezündet wurden. Sie müssen also diese trockene Textur erstellen. Billigeres Seidenpapier praktisch , damit Sie die zusätzlichen Adern abwischen können. Ich trage die Farbe auf die Grenzen auf. Als nächstes nehme ich einen gelben Ocker, Farbe, etwas Laub im mittleren Bereich der Baumgrenze. Tupfen Sie einfach etwas dicke Farbe , um einen Eindruck von gelbem Laub zu erzeugen. Als nächstes nehme ich diese scharlachrote, dickere Farbe wieder, um den Eindruck von Laub zu erwecken. Wir haben also eine Mischung aus all diesen Farben. Wir haben drei Laub verschiedenen Farben wie Gelb, Rot und Grün, Braun usw. Und dazu füge ich auch etwas Schwarz für die Schatten hinzu. Die Farbe auch im Vordergrund. Auch unter diesem schrägen Gebiet. Für den mittleren Bereich der Seite. Ich definiere die Grenzen. Auch unterirdisch. New York, keine Berge. Fügen Sie dem darunter liegenden Felsbereich eine Definition hinzu. Anwenden einer Mischung aus helleren und dunkleren Farben. Ich benutze meinen Rundpinsel der Größe zwei. Füge ein paar winzige Punkte hinzu. Das große Ding, die kleineren Steine oder Kieselsteine. weiter entfernter Gegend lege ich einige senkrechte Linien an, als ob der Stamm der Pinien. Im nächsten Schritt werden wir das Seewasser streichen. Zuvor müssen wir die vorhandene Farbe trocknen. Ich benutze einen Föhn, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Die Farben sind vollständig ausgetrocknet. Lasst uns nun das Wasser streichen. Hier. Ich trage Wasser nur auf die leeren Bereiche auf. Male das Seewasser. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Wasser in der Nähe der felsigen Oberfläche auftragen. Mit Größe sieben mische ich Ultramarinblau und ein bisschen verbranntes Sienna. die Lebendigkeit stumm ab. Dieser verdünnte Ton, auf die nasse Oberfläche auftragen. Füllen Sie den Bereich nicht vollständig aus, lassen Sie auch einige Leerzeichen. Wir haben Wasser auf dem ausgetrockneten Bereich des Geländes in der Mitte, was bedeutet, dass das Wasser ausgetrocknet ist und diese Rutsche in der Mitte auftaucht. Wenn du absorbierst, verwende ich verschiedene Tonwerte von Blau und Braun. An einigen Stellen ist es heller und lebendiger und an einigen anderen Bereichen ist es dunkler, bräunlich. Dies erzeugt URL und organisches Aussehen und was? Wir lassen die Farbe trocknen, damit wir eine weitere Schicht trockener Farbe auftragen können. Weiter nehmen wir Filbert-Pinsel, gleiche Ultramarinblau, und fügen etwas Textur ins Wasser. Grenzen. Und etwas Trockenbürsten-Technik im Bereich des Sees. Dies erzeugt eine Textur und einen gewellten Effekt im Wasser. Als nächstes nehmen wir etwas Schwarz erstellen Sie den trockenen Pinseleffekt. Dieser Lobbybereich. Hier mische ich auch etwas Grün. Der untere Teil ist normalerweise dunkler. Der Bereich ist leichter hervorgehoben. Wir sind fast am Ende des Gemäldes. Jetzt konzentrieren wir uns auf den Detaillierungsteil. Macht Schwarz, Braun und Weiß Fügen Sie dem signierten Bereich ein paar Stiefel hinzu. Dies erzeugt ein Geräusch und stellt sicher, dass Sie verschiedene Tonwerte von grauen und schwarzen Felsen an den Grenzen verwenden können grauen und schwarzen Felsen . Ich habe keine zufällige Textur erreicht indem ich den Pinsel horizontal geschoben habe. Es gibt keine feste Schaltfläche oder Regel, der ich folge. Ich versuche den Eindruck des Referenzbildes zu erzeugen. Malen Sie einige Felsen, die teilweise ins Wasser getaucht sind. Schließlich werden wir einige Vögel am Himmel malen, einige entfernte Bretter mit grauer Farbe. Stimmt's? Also sind wir fertig mit dem Gemälde. Lassen Sie uns nun das Abdeckband entfernen und das endgültige Aussehen des Gemäldes aufdecken . Da gehst du. So sieht das Gemälde aus. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Lernen mit mir. Wer teilt dein Klassenprojekt? Unter der Projekt-Galerie. 7. Projekt 3 – Komposition: Willkommen zur dritten Woche des Kurses. Heute werden wir lernen, dieses Gemälde zu erstellen. Dies ist das Referenzbild für dasselbe. Wir haben einen bewölkten Himmel und den Studentenberg. Wir werden lernen, die Dimensionen im Berg zu malen. Dann gibt es eine Reflexion dieser Berge im Seewasser. Im Vordergrund stehen diese teilweise untergetauchten Gräser und einen schönen Baum. Lassen Sie uns die Komposition skizzieren. Wir werden die Horizontlinie zeichnen, dann die Berge und den Reflexionsteil. Sie müssen die dunkleren Schatten und helleren Highlights im Gemälde verstehen helleren Highlights im Gemälde um einen schönen Kontrast zu erzeugen. 8. Projekt 3 – Seen und Reflexionen: Willkommen beim dritten Projekt der Klasse. Lassen Sie uns die Komposition des Gemäldes skizzieren. Irgendwo in der Mitte. Ich markiere die Horizontlinie um das Herz. Wir haben die Berge, die Berge vorne. Und dann haben wir die Berge auf der Rückseite. Wir zeichnen diese Linie, um dem Berg einen 3D-Look zu verleihen. Muss nicht genau das gleiche sein wie das Referenzbild. Als nächstes werden wir die Spiegelung der Berge im See zeichnen . Dies muss ein Spiegelbild der Berge über dem Horizont sein. Okay, also sind wir mit der Skizze fertig. Lassen Sie uns nun mit dem Gemälde fortfahren. Für den Skype gehen wir mit Nass-on-Nass-Technik. Also trage ich sauberes Wasser auf. Er war in meinem großen Pinsel. Ich nehme ultramarinblau, weiß, blau. Lassen Sie uns diese dicke Mischung für diesen Kerl anwenden. Ich male mit Blau. Und wir lassen auch einige Leerräume für Wolken. Es ist wie ein negativer Ansatz, bei dem wir außerhalb des Brennelements malen. Als nächstes gehen sie rundbürsten. Das muss also nass sein. Ich trage dieses saubere Wasser um die blauen Bereiche auf, um diese scharfen Kanten zu mildern. Heben Sie nun etwas Farbe vom anderen Pinsel ab und fügen Sie einige zarte Pinselstriche hinzu. Die Wolkenform wurde hier gebildet. Lassen Sie uns nun blau für den Rest des Bereichs anwenden. Sie müssen nicht genau dieselbe Nachbildung des Himmels erstellen. Sie können wählen, ob Sie die Farben oder die Form der Cloud ändern möchten . Es liegt an dir. Nimm jetzt etwas konzentrierten Schatten. Überlappen Sie die Farbe auf dem blauen Bereich. Dieser Schritt besteht darin, die Wolken zu definieren. Der Himmel ist fertig. Lasst uns nun auch das Spiegelbild des Himmels im See malen . Ich gehe mit Nass-on-Nass-Technik. Ich trage sauberes Wasser auf. Beachten Sie, dass ich kein Wasser für das Berggebiet anwende. Es liegt etwas außerhalb dieser Gegend. Die Reflexion des Himmels braucht nicht alle Details wie die des Himmels. Wir können verschwommene AprNs im Wasser haben. Jetzt gehe ich zurück den Himmel und füge ein paar winzige Details hinzu. Hab ich nicht. Dies wird den bewölkten Teil am Himmel verstärken. Gehen wir weiter, lasst uns die Berge malen. Ich nehme plus Schwarz. Das ist eine Farbe. Als nächstes nehmen wir verbrannte Sienna, weiß, ein bisschen gelben Ocker, um einen sehr helleren Farbton zu erhalten. Ich habe zwei Laken, dein helles und dunkles. Jetzt male ich die leichteren Highlights im Berg. Wir haben leichtere Bereiche auf der rechten Seite, was bedeutet, dass die Lichtquelle von der rechten Seite stammt. Als nächstes nehme ich eine dunklere Farbe trage sie auf der anderen Seite dieses helleren Bereichs an. Als nächstes nehmen wir diese beiden Farben. Ich war nicht zwischen den leichteren Bereichen. Da diese Bergkette weiter vom Bodenberg entfernt ist , werden wir blau lackiert, damit es etwas verschwommen erscheint. Alloca, ein kleines bisschen Grün. Wir werden diese Farbmischung auf den Bodenberg anwenden. Wir versuchen, die Farbmischungen zu erreichen oder zu variieren. Versuchen Sie, verschiedene Tonwerte hinzuzufügen. Sie können Weiß oder Schwarz hinzufügen, um es heller oder dunkler zu machen. Als nächstes mischen wir gebranntes Sienna und Ultramarinblau und etwas Weiß darin. Also mischen wir diese Farben. Wir werden dies auf dem Berg rechts anwenden. Für diesen besonderen Berg füge ich zuerst die helleren Farben hinzu und füge dann die dunkleren Farben hinzu. Der zu malende Berg muss nicht genau mit meinem oder dem Referenzbild übereinstimmen. Ich werde viele Farben hinzufügen und entfernen , um den Diamanten in den Bergen zu erreichen. Sie können sogar wählen, einen einfachen Berg im Hintergrund zu malen . Das ist auch in Ordnung. Die vorherige Schicht ist getrocknet. Also füge ich die Textur auf der dunkleren Seite des Berges hinzu. Als nächstes malen wir die Büsche am Fuße des Berges. Ich mische gelben Ocker plus Grün. Wenden Sie die Farben entlang der Horizontlinie an. Gib ihm eine Form von Büschen. Sie können dunklere Schatten hinzufügen, indem der Mischung Schwarz hinzufügen. Ein Haufen Büsche entlang der Horizontlinie. Macht mit Hilfe einer dunkleren Farbe und Größe zwei Rundpinsel. Ich füge meine neue Textur auf die Berge ein. Ich gleite einfach den Pinsel , um ihre Textur zu erreichen. In ähnlicher Weise werden wir dasselbe auf dem Berg wiederholen. Weiter geht's, wir haben diese Berge im Seewasser wirklich besser reflektiert . Ich trage sauberes Wasser auf, um nass auf Nass-Technik durchzuführen. Ich benetze den gesamten Bereich unter dem Horizont. Jetzt malen wir das Spiegelbild der Berge im Seewasser. Sie müssen hier nicht alle winzigen Details erstellen. Wir werden versuchen, eine verschwommene Reflexion im Wasser zu erzeugen. Ich füge dunklere Farben hinzu, um die Berge dunkler zu reflektieren und die helleren Bereiche für die Highlights des Berges beizubehalten . Jetzt füge ich mit einem feinen Linerpinsel diese winzigen horizontalen Linien um ein Gefühl der Bewegung im Wasser zu erzeugen. Verwenden Sie hellblaue Farbe, um Wellen in den weißen Bereichen hinzuzufügen. Alles klar, also lassen wir die Farbe mit dem Upload trocknen. Das Papier ist getrocknet. Als nächstes nehmen wir eine dunklere grüne Farbe an. Erhöhen Sie sich entlang der Horizontlinie. Die Bäume, die wir zuvor hinzugefügt haben, erscheinen leicht. Ich werde mich verdunkeln. Das sind Bäume, die wir gemalt haben. Außerdem werden wir diese winzigen Punkte hinzufügen. Das sind nur die gruppierten Kiefern. Hinzufügen einer weiteren Texturschicht und unter diesen Bergen sind fertig. Schließlich ist der DRI aus Sicht epi, schon kleiner. Fügen Sie auch einige Details im Reflexionsteil hinzu. Das ist nass auf trockener Technik. Diese Technik, die wir für die Basisschicht befolgten , war nass auf Blei. Als Nächstes füge ich den Highlight-Bereichen eine Definition hinzu, indem ich etwas gelben Ocker hinzufüge. Okay, also lassen wir es vorerst. Lassen Sie uns fortfahren die ganzen Gräser malen , die teilweise ins Wasser getaucht sind . Ich werde wieder Nass auf Nass-Technik durchführen. Also lese ich diesen Bereich mit meinem sauberen Pinsel. Mischen wir die Farben, die ich machen werde. Joe Montana und Weiß werden diese hellere, gedämpfte Farbe haben. Ich werde das auf die nasse Oberfläche als Basisschicht auftragen . Dies wird einen verschwommenen Effekt erzeugen, ideal für die Basisschicht der Gräser ist. Im unteren Bereich können Sie schwarz oder dunkler geblasen auftragen. Wir werden einige einfache Pinselstriche anwenden , um die Form der Gräser zu erzeugen. Fügen Sie etwas dunkleres Braun hinzu, um ein Gefühl von Variation und Schatten im Grasteil hinzuzufügen. Ich lasse diese Schicht vollständig trocknen. Okay, das Papier ist getrocknet. Lassen Sie uns nun einige Details der Gräser mit nasser auf trockener Technik hinzufügen . Ich füge diese vertikalen Linien hinzu, um die Gräser vorzuschlagen, die teilweise ins Wasser getaucht sind . Jetzt können Sie es entweder mit dem feinen Linerpinsel machen oder Sie können sich oft entscheiden , diesen speziellen Schritt mit Hilfe eines Fächerpinsels abzuschließen . Details wie diese können Sie ganz einfach hinzufügen. Wenn Sie diesen Pinsel nicht haben, ist es in Ordnung. Vielleicht können Sie das Video anhalten und sich Zeit nehmen, um die Brille zu malen. Jetzt füge ich mit Hilfe eines feinen Linerpinsels diese einzelnen vertikalen Pinselstriche hinzu. Okay, also werden wir es verlassen, du gehst weiter wie ein Spanien TO oder mitten im See mit dunklerer brauner Farbe. Und ich benutze meinen Rundpinsel der Größe zwei. Wir beginnen mit dem Stamm des Baumes und teilen ihn dann in zwei Teile. Diese beiden Teile werden wir weiter in mehrere Teile teilen. Erstellen der Zweige im Baum. Du kannst malen. Sie können so viele Zweige malen, wie Sie möchten. Abhängig von den Ästen, die Sie hinzufügen, entscheidet es über die Dichte des Baumes. Jetzt wechsle ich zu meinem Feinlinerpinsel und füge diese sehr winzigen Optimierungen an den Enden der Zweige hinzu. Ich finde es sehr entspannend und therapeutisch für diese Zweige. Als nächstes werden wir hier sehr transparente Blätter an den Zweigen hinzufügen . Ich nehme einen sehr verdünnten Ton an. Auf den Zweigen. Sie können sehen, wie schön diese Blätter an den Bäumen sind. Als nächstes tupfen wir wirklich ein paar dunklere Farben als Chartreuse ab. Okay, also sind wir mit diesem Bild fertig. Lassen Sie uns das Abdeckband entfernen und die endgültigen APRNs aufdecken. Da gehst du. So sieht unser Gemälde aus. Ich hoffe, Sie haben einen ähnlichen Effekt erzielt. Ihre Unterrichtsprojekte. Unter der Projektgalerie. Ich würde gerne deine Kreationen aus diesem Kurs sehen. 9. Projekt 4 – Berge und Seen: Beginnen wir das vierte Projekt der Klasse. Ich habe das Papier bereits mit dem Abdeckband gegangen. Lassen Sie uns nun die Komposition des Gemäldes skizzieren. Irgendwo im mittleren Bereich. Ich habe diese Horizontlinie gezogen. Auf der rechten Seite gibt es einen dunkleren Berg , den Sie hier sehen können. Auf der linken Seite sind das diese Gebirgszüge. Im mittleren Bereich. Wir werden diese zeichnen, die Studentenberge basierend auf den Farben. Wir können sagen, dass es nicht vom Standpunkt entfernt ist. In den Vordergrund. Wir haben diese winzigen Felsen Kaufgebiet. Dann gibt es Spiegelbild der Berge im See. Es geht um das Skizzieren der restlichen Elemente, während wir malen. Okay, also fangen wir mit dem Gemälde an. Wir fangen mit dem Himmel an. Also trage ich sauberes Wasser auf den Himmelbereich auf, um nasse Technik durchzuführen. Lasst uns die Farben mischen. Kobaltblau, Umlaufbahn aus persischem Blau, und mischen Sie etwas Weiß dazu, um eine hellere oder hellblaue Farbe zu erhalten. Mit dieser Farbmischung tragen wir einige Zickzack-Pinselstriche auf, lassen einige Leerzeichen und wenden diese eckigen Pinselstriche an. Es muss nicht genau das gleiche sein wie das Referenzbild. Sie können sich Ihre eigenen Formen und Größen ausdenken. Als nächstes mische ich einen etwas dunkleren Farbton. diese blauen Bereiche anwenden. Diese Kunst, ein Gefühl von Tiefe in den Wolken. Gemischt mit allem Schwarz-Weiß. Mischen Sie es zusammen, um einen Grauton zu erzielen. Ich habe das Gefühl, dass das Papier bereits getrocknet ist. Ich trage Wasser auf den unteren Teil des Himmels auf. Okay, also ist der Himmel fertig. Lasst uns nun die fernen Berge malen. Er bestellt, dass diese fernen Berge verschwommen und bläulich sein werden. Wir werden hellere bläulich-graue Farbe verwenden. Ich wende ein bisschen Braun an, aber das Gleiche teilte. Das nächste Konjugat der Bergmischung Bergmischung wird verbrannte Sienna und Weiß mischen . Bewerben Sie sich für den nächsten Monat und das nächste Jahr. Du hast ein paar Leerzeichen dazwischen. Ich versuche jede Bergschicht zu trennen, andere Farbe, die leichter zu unterscheiden ist. Der nächste Berg, der gelben Ocker und eine Tiana mischt. Für den nächsten verwenden wir eine sehr gedämpfte Farbe. Blau, Weiß. Meine neue Mischung, diese Farben, du bekommst dir einen Walmart. Für den nächsten fügen wir gleichen Mischung einen gelben Ocker hinzu. Ich fülle die leeren Bereiche mit der gleichen Farbmischung aus. Als nächstes malen wir den Berg rechts. Also nehme ich Black Plus Trank Blue, mische es zusammen und trage es auf den Berg auf, oder? Ich verfolge nass auf trocken. Konsistenz der Farbe ist fertig. Ich habe gerade diesen Berg Ich trage ein paar winzige Pinselstriche an, nur die Unebenheiten . Ich tupfe den Pinsel ab und erstelle diese Aquarell-Pinselstriche, um das Gefühl von gruppiert durch den Eintrittseffekt zu erzeugen . Als nächstes gehen wir auf die linke Seite der Berge. Und wir werden ein Gefühl der Dimension und einige Details in den Bergen schaffen . Ich nehme diese Bindung an Bord und tupfe die Farbe ab , um diese Textur zu erzeugen. Als nächstes nehmen wir einen feuchten Pinsel. Gleiten Sie den Pinsel, um einen Extrudeeffekt zu erzielen. Dies wird die Berge dimensional aussehen lassen und wir vermeiden ein flaches Aussehen. Als nächstes mischen wir Blau und Braun. Wir machen einen dunkleren Farbton und wiederholen dasselbe auf dem nächsten aufeinanderfolgenden Berg. Tupfen Sie den Pinsel ab, um eine beliebige Textur zu erstellen. Als nächstes mischen wir Olivgrün und Blau. Tupfe es auf den nächsten Berg. Dies erweckt den Eindruck der Pinien auf dem Berg. Im weiteren Schritt werden wir für die meisten etwas Extra erstellen. Als nächstes denken wir schwarz. Male ein paar Pinien. Für die meisten Berge haben wir mein Papier gemalt, um die Pinien leicht zu streichen. Was auch immer sich für dich wohl fühlt. Diese winzigen vertikalen Linien deuten jedoch auf gruppierte Kiefern hin. Wir haben auch das ferne Berggebiet hinzugefügt. Weiter, Lasst uns den See malen. Schon wieder. Ich benutze Nass auf Nass-Technik. Ich trage sauberes Wasser mit meinem großen Pinsel auf. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gleichmäßige Schicht Wasser auftragen. Bewerben Sie sich nun blau direkt unter dem Berggebiet. Weitere Reflexion auf der rechten Seite. Ich mische es mit der schwarzen Farbe. Okay, jetzt male ich das Spiegelbild der Berge. Das Endergebnis könnte eine verschwommene, bläuliche Reflexion sein. Sie müssen also nicht genau die gleiche Form der Berge erreichen . Lassen Sie ein paar Leerzeichen dazwischen. Ich male zufällig die Gesamtform der Berge. Er. In den Vordergrund werden wir Kobaltblau hinzufügen, was auf die Farbe des Himmels im Wasser hindeutet. Lassen Sie uns ein paar Schatten unter den Bergen hinzufügen. Ich nehme gebrannte Umbra und trage sie auf die persblaue Schicht auf. Wenden Sie horizontale Pinselstriche an. Erreiche ein Gefühl von Bewegung im Wasser. Unter dem Berg rechts schwarz auftragen. Lass einen winzigen Platz. Als nächstes werde ich verbrannte Sienna in dem Raum anwenden , den wir noch hatten. Dies deutet auf das Bodengebiet direkt unter dem Berg hin. Schwarz plus Abtreibungsgesetz. Wir werden die dunkleren Reflexionen hinzufügen. Als Nächstes. Lassen Sie uns dem ich braun verwende eine Definition hinzufügen. Diese Zeilen hier. Dies wird den Berg dimensionaler aussehen lassen. Ich füge etwas dunklere Farbe in der Nähe des Horizonts hinzu, weil ich das Gefühl hatte, dass dieser Bereich etwas lebendiger und flacher war. Also vertusche ich es nur mit etwas Schwarz. Sie können immer zur Öffnung zurückkehren und dunklere oder hellere Farben. Auf dem späten Wasser. Ich füge etwas Weiß hinzu, um die Himmelsfarben zu reflektieren. Im fernen Berg werden wir noch mehr Tiefe hinzufügen . Ich füge die Schatten hinzu, 20-ungerade, verwende ich dunklere Farbe. Entfernter Berg. Jedes Element für diese Angelegenheit sollte leichter sein als das Hintergrund- oder Vordergrundelement. Lassen Sie uns die Kiefer in den Vordergrund malen. Wir werden die Basis zuerst mit dunkleren Farben bemalen. Dies wird als die geworfenen Schatten der Zweige und der Blätter dienen. Beginne mit dem Kronenteil. Erhöhen Sie allmählich die Breite der Zweige und der Blätter. Ihre Zeit und genießen Sie den Prozess diese winzigen Blätter zu malen. Es wird noch einen Tiny Tree geben. Entschloss dies durch den Eintritt. Sobald wir die Blätter mit schwarzer Farbe bemalt haben, lassen wir grüne Blätter aus. Wir werden eine weitere Schicht Blätter mit grüner Farbe hinzufügen. Sobald wir mit diesen beiden Schichten fertig sind, fügen wir die helleren Blätter hinzu. Zu diesem Zeitpunkt. Es ist möglicherweise nicht sinnvoll , diese dunkleren Farben über den dunkleren Bergen hinzuzufügen . Aber sobald wir die helleren Farben hinzugefügt haben, werden Sie den Unterschied sehen. Als nächstes trage ich eine leichtere Mischung aus gelbem Ocker und Olivgrün auf. Das ist wie ein bläuliches Grün. Ich füge das als Highlights auf der Kiefer hinzu. Wir werden wieder darauf zurückkommen, sobald die Farbe getrocknet ist. Ich denke Tom dunklere Highlights und Schatten auf den Felsen. Als nächstes füge ich ein paar frei fliegende Vögel am Himmel hinzu. Ich füge hier und da ein paar letzte Highlights und Schatten hinzu. Ich fahre zurück in die Berge. Ich füge diese dunklere Farbe hinzu, um ein Gefühl der Trennung zwischen diesen Bergen hinzuzufügen . Okay, also sind wir mit diesem Bild fertig. Lassen Sie uns das Abdeckband entfernen. Da gehst du. So sieht das Gemälde aus. Herrlich, oder? Ich hoffe, du hast es genossen, dieses Gemälde mit mir zu kreieren. Ihre Unterrichtsprojekte und die Projektgalerie.