Gouache-Effekte in Procreate: Einen Winter-Impressionismus malen

1. Einführung der Klasse: Willkommen bei Go Wash, Procreate Postkarten. In dieser neuen Serie werden wir, wie Sie sich vorstellen können, einige Waschpostkarten in Procreate malen . In dieser Serie werden wir verschiedene Staffeln durchleben. Und in dieser ersten Klasse, beginnen wir mit, wir werden ein kurzes impressionistisches Waschgemälde in Procreate malen. Wir werden keine sehr detaillierten Gemälde malen , wir waren radikal, um mir den Verlauf der Landschaft zu zeigen, und malen das in der einen Woche nach dem Lesen. Nun, für diese Serie brauchst du keine Erfahrung im Malen und Zeichnen, auch nicht in Procreate. Ich werde Ihnen nur alles erklären, was Sie benötigen, um ein schönes Input für die Autowaschlackierung zu erstellen. Wash Painting macht eine Menge Spaß, aber wir werden dem Ganzen eine kleine Herausforderung hinzufügen. Wir malen nur mit einem Pinsel und einer begrenzten Anzahl von Farben. Ich werde Ihnen zeigen, dass ein Pinsel Procreate bereits zur Verfügung gestellt hat, und mit nur wenigen Farben können Sie einen schönen, schönen Pinsel kreieren. Wie immer werde ich Sie jetzt Schritt für Schritt durch diesen Prozess führen und Ihnen zeigen, wie ich an die Malerei herangehe. Waschen. Nun, ich bin bereit für ein bisschen Spaß, bereit, eine wunderschöne Postkarte zu erstellen? Bist du bereit, eine Postkartenserie zu starten? Dann würde ich sagen, fahren Sie mit der ersten Lektion fort, in der wir anfangen werden, und genießen Sie das gemeinsame Malen. 2. Anfangen: Willkommen zur ersten Lektion. Wir fangen mit dem Malen an. Dafür werden wir einen Campus einrichten. Wir machen eine Farbpalette. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine Farbpalette erstellen. Wirklich einfach. Ich werde dir zeigen, welchen Pinsel wir verwenden werden. Es gibt eigentlich nur einen Pinsel. Und dann sind wir im Grunde bereit zu malen. Im Anhang zu dieser Klasse finden Sie, dass die Fotos als Referenz verwendet werden. Außerdem finden Sie meine Skizze und das fertige Gemälde. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen ein wenig über das Skizzieren zeigen . Aber wenn Sie überhaupt nicht skizzieren möchten, können Sie diese Lektion sogar überspringen und sofort mit dem Malen beginnen. Okay, lassen Sie mich Ihnen zunächst zeigen, wie Sie alles so einrichten , dass es in Procreate funktioniert Sie benötigen offensichtlich ein iPad , das Procreate unterstützt. Ich benutze den Apple Pencil. Du nimmst das mit, und ich habe schon angefangen, mich fortzupflanzen. Dieser Klasse sind nun zwei Dateien beigefügt. Eine heißt Wintergouache-Postkarte US und eine heißt Wintergulaschpostkarte EU. Also eine ist für die Europäische Union, eine ist für die US-Größen, die Postkartengrößen. Aber was ich getan habe, ich habe sie entriegelt. Postkarten sind also kleiner. Also meine Post-US-Postkarten sind z. B. 12 Zoll mal acht Zoll groß. Normalerweise sind es sechs mal vier Zoll, glaube ich, ungefähr so groß. Und der U1 ist 920 groß, 9 cm mal 21 cm, während das normalerweise zehn mal 15 cm wären. Falls Sie sich jedoch dafür entscheiden möchten, es größer zu drucken, können Sie dies tun, indem Sie es verkleinern, aber beim Vergrößern geben wir Ihnen nur einige Qualitätsprobleme. Also werden wir in einer etwas größeren Größe arbeiten. All diese sind auf 300 DPI eingestellt, also sind sie startklar, gut zu drucken. Und das habe ich eingerichtet. Ich werde in der EU-Größe arbeiten. Die andere Sache, die du brauchst , ist ein Foto. Und es gibt zwei Fotos mit dieser Klasse. Das ist das, an dem wir arbeiten werden und es gibt ein zweites Foto. Und dieses Foto, dieses ist für die Projekte. Für das Projekt kannst du also dieses malen, aber für den Unterricht werden wir dieses jetzt verwenden. Eigentlich werden wir es nicht benutzen. Ich folge dem nur als groben Leitfaden. Lassen Sie mich also wieder zur Fortpflanzung zurückkehren. Und ich fange mit der europäischen Größe an. Und Sie können in der US-Größe arbeiten wenn Sie eine andere Größe benötigen. Oder natürlich können Sie Ihre eigene Größe herstellen. Und ich habe diese Skizze bereits erstellt , damit wir sofort mit dem Malen beginnen können. Wenn du nicht skizzieren willst. Wenn du einfach sofort malen willst, dann würde ich sagen, überspringe die erste Lektion, in der ich dir ein bisschen über das Skizzieren zeige , und gehe dann zur zweiten Lektion, aber bleib vorerst bei mir. Abgesehen von der Skizze und dem Referenzbild benötigen wir eine Farbpalette. Nun, ich habe bereits eine vorbereitet, damit du sie herunterladen kannst, aber ich werde dir zeigen, wie du mit ein paar Cops deine eigene Farbpalette erstellen kannst. Wir machen ein paar Codes. Ich habe es hier. Aber das erste, was Sie tun müssen, müssen Sie darauf drücken. Also machst du weiter. Bringe deine Palette Stillstand, indem du auf die gewählte Farbe drückst. Du drückst dieses Plus und du erstellst eine neue Palette, egal welche Palette du erstellen möchtest. Jetzt gehe ich zur alten Palette, weil ich diese Zahlen brauche, aber du hast jetzt eine leere Palette. Also werde ich so tun, als wäre meine Palette leer. Du drückst erneut auf die Diskette, du kommst hierher. Das nächste, was Sie tun werden, anstatt an der Festplatte zu arbeiten , werden Sie Wert drücken. Sie sehen alle Arten von Schiebereglern in Zahlen. Wir können sie ignorieren. Wir werden das hier brauchen, den Hexadezimalcode. Mein Schwarz ist also eins nach dem anderen. werden wir nicht, ich werde mir die Nummer merken. Ich werde die Farbe dort auf eine andere Farbe ändern. Was du tun wirst, ist dort zu tippen. Du wirst alles entfernen und eins sagen, wir wollen b1b und du gibst ein und du siehst, dass die Farbe schwarz wird. Jetzt, wo die Farbe noch nicht in deiner Farbpalette ist, musst du auf eines dieser leeren Quadrate drücken und dich herausfordern, Koloristen tun dasselbe für das nächste. Wenn wir also zu Weiß gehen, ist die weiße Farbe f, f, f, f. Das heißt, es ist kein reines Weiß. Es ist nur leicht cremefarben, denn wenn es rein weiß ist, werden es nur Fs sein. Sie geben diese Zahl ein, drücken die Eingabetaste und klicken auf eine leere Stelle, und Sie erhalten die zweite Spalte. Die dritte Farbe ist gelb. Wenn 40 gelb ist, habe ich F6, F6, 06, und Sie müssen diesen Hashtag nicht eingeben. Das macht es automatisch. Also F6, F6, 06. Und für das Grau, das wir verwenden werden habe ich eine Nummer, 9096. Ich wollte 96 sagen. Das würde auch funktionieren, aber lassen Sie mich das in den Nummern 969-69-6096 machen. Ja. Und für die letzte Farbe, die blau wird, verwenden wir für jede Zahl den Typ 65dc, F, F. Füge sie hinzu, um zu swell, falls du das noch nicht getan hast und dann ist die Leinwand eingerichtet und wir können malen. Nun, das war's für diese Lektion. Wir sind bereit, mit dem Skizzieren oder Malen zu beginnen , je nachdem, was Sie bevorzugen. Also überspringe entweder die nächste Lektion und verwende meine Skizze oder gehe die nächste Lektion durch, in der ich dir schnell zeigen werde , wie man so skizziert, dass du wirklich einfach zu skizzieren scheinst. Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Skizzieren: Willkommen zu dieser Lektion. Sie haben sich entschieden, ein wenig über das Skizzieren zu erfahren, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Jetzt malen die Leute meistens ein Gemälde, skizzieren, was sie malen wollen. Nun, das muss keine sehr detaillierte Skizze sein die Stunden dauert, nein, wir können sehr schnell eine Skizze erstellen, die uns eine Anleitung gibt, wie man diese Landschaft malt. Und das werde ich Ihnen in dieser Lektion natürlich zeigen. Okay, lass uns anfangen. Wenn Sie nicht skizzieren möchten, überspringen Sie einfach diese Lektion und fahren Sie mit der nächsten fort, in der wir tatsächlich mit dem Malen und Skizzieren beginnen. Was Sie nun tun könnten, können Sie auf zwei Arten skizzieren. Lassen Sie mich dem eine Leinwand hinzufügen. Lass mich das vorerst verstecken. Was du tun kannst, du kannst auf dieser Ranch drücken. Du wirst Canvas sagen und du wirst Referenz sagen. Also tippst du auf die Folie, die drüber schiebt. Sie erhalten Ihr Bild, an dem Sie gerade arbeiten. Aber im Moment ist es total breit. Drücken Sie Bild, importieren Sie ein Bild. Und es wird deine kalorienreichen Getränke nach oben bringen. Du wählst das Bild aus und jetzt ist das meine Referenz. Und ich kann das verschieben. kannst du mit dem Stift machen. Heb es einfach oben drauf auf. Sie können es bewegen, wohin Sie möchten. Sie können es bei Bedarf vergrößern. Wählen Sie einfach die Ecke und sie wird vergrößert. Und jetzt können Sie genau wie in Procreate ein- und auszoomen. Sie können dieses Bild vergrößern und verkleinern. Und wenn Sie es in der gewünschten Größe haben, können Sie im Grunde mit dem Ausmalen beginnen. Also was du tun könntest, du wählst, nimmst einen Bleistift, gehst ganz runter, wo Bleistifte sind, wo irgendwo Bleistifte zeichnen, skizzieren, Bleistift, HB-Bleistift spielt keine Rolle, dass die Farbe nicht wirklich wichtig ist, obwohl ich etwas Grau bevorzuge, nicht das gleiche Grau wie auf dem Bild. Also was ich tun werde, ich gehe zu dieser Diskette. Ich werde es etwas dunkler grau machen. Und mit diesem Bleistift habe ich es auf seinen größten Stift gesetzt , sodass es ein schöner Strich ist. Und sie kann jetzt einfach anfangen zu malen. Und schauen Sie sich das Foto an und sagen Sie, okay, meine Horizontlinie ist etwa ein Drittel darunter. Dann, ganz oben drauf, haben wir diese Linie da und wir haben diesen Hügel da. Und da hast du es. Und genau da haben wir , das ist die Art, wie Sie das verschieben können. Und dann haben wir die Bäume genau dort. Und wie Sie sehen können, skizziere ich das ein. Ich will nur wissen, wo alles ist und du machst einfach das Wasser. Und das ist einfach die erste Art, wie Sie skizzieren könnten Verwenden Sie dies als Referenz. Die zweite Möglichkeit ist natürlich, dass Sie einen zweiten Bildschirm oder einen Computer oder Ihr Telefon verwenden und das Bild dort platzieren, es neben Ihr iPad legen und einfach die beiden zeichnen. Ich verstecke das vorerst. Wenn du wirklich nicht weißt, wie man skizziert, was ich damit machen ist, was du noch einmal machen könntest, den Schraubenschlüssel drücken, hinzufügen, ein Foto einfügen, das Foto machen und dann „Auf Leinwand anpassen“ sagen. Und je nach Größe deiner Leinwand passt Eda oder nicht. Also, was du tun wirst, ist eine dieser Ecken zu nehmen und sicherzustellen, dass sie passt. Da hast du es. Und dann drück den Pfeil. Was ist jetzt da? Und was du als Nächstes machen wirst, ist mit dieser Ebene, du wirst einfach die Opazität verringern , ungefähr so. Füge eine neue Ebene hinzu, wenn ich die erste Skizze verstecke. Und jetzt könnten Sie auch anfangen, die wichtigsten Elemente zu skizzieren. So ganz einfach. Ich muss diese Skizze nicht genau machen. Es ist nur eine Skizze. Wir verwenden es als groben Leitfaden , wo wir nach all diesen Wolken malen werden. Du brauchst die Sonne nicht zu malen, du musst es nicht tun, du machst nur die Hauptteile, sodass du diese Skizze hast, nicht einmal die Spiegelung in diesen Büschen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie so ziemlich genau wissen, wo sich jede Hauptlinie befindet. Und hier ist etwas , bei dem es wirklich darum geht. Und das ist alles, was man zum Skizzieren braucht. Und wenn du mit dem Skizzieren fertig bist, kannst du eine Höhe deiner Skizze auffressen, oder du kannst sie nach links schieben und Löschen sagen, und jetzt ist sie weg. Und dann bekommst du eine Skizze. Sobald Sie fertig sind, erhalten Sie die komplette Skizze, etwa so. Nur eine einfache Skizze , von der aus Sie arbeiten können. Und wir brauchen diese Skizze als Referenz in unseren Bildern, damit wir nicht jedes Mal zu der Referenz zurückkehren müssen , wenn ich alles male. Jetzt haben wir eine nette Anleitung und die wird uns helfen, das Malen zu beschleunigen. Nun, das ist es. Wir haben unsere Skizze fertig. Wir können anfangen zu malen. In der nächsten Lektion holen wir uns den Gouachepinsel. Und wir werden anfangen, diese wunderschöne Postkarte zu malen . 4. Der Himmel, Horizont: Wir sind bereit, mit dem Malen zu beginnen. Wir haben alles eingerichtet. Wir haben eine Skizze, also können wir jetzt anfangen die Landschaft auf der Postkarte zu malen. Was wir in dieser Lektion malen werden, ist der Horizont. Wir werden den Himmel malen und wir werden den Fluss malen, auch Schnee auf den Bäumen. Wir werden es in verschiedenen Lektionen machen. Fangen wir an, den Himmel, den Horizont zu malen. Und jetzt haben wir beide den Sketch. Was wir tun werden, ist, nach dem Sketch zu arbeiten. Ich will nicht, dass das verschwindet. Unter der Skizze. Wir werden eine neue Ebene hinzufügen. Es wird es natürlich über die Skizze setzen und ich werde es verschieben. Jetzt. Welcher Name auch immer das ist, Sie können ihm einen Namen geben, indem Sie darauf drücken, sagen Sie Umbenennen, geben Sie einen Namen ein, was auch immer das sein wird, das wird mein Hintergrund sein. Also werde ich das sofort wieder in das Limit umbenennen . Mach das. Das ist die erste Ebene, die Skizze, die wir oben behalten werden. Ich habe ein paar zusätzliche Schichten , die ich jetzt entfernen werde. Das sind die zusätzlichen Skizzen aus dem Skizzierunterricht. Was wir tun werden, ist, ich werde das verriegeln, wahrscheinlich ein bisschen mehr, weniger stark. Also etwa 60% stellen die Deckkraft ein, schieben sie nach links und sagen Sperren, damit ich nicht versehentlich den Hintergrund auf meiner Ebene malen kann. Was wir tun werden, ist wirklich einfach. Wir werden den Hintergrund nicht malen. Wir fügen einfach die blaue Farbe hinzu. Also tippen wir auf die blaue Farbe. Und wir schieben das rüber, lassen es los und lassen es die gesamte Ebene füllen. Es gibt eine andere Möglichkeit, das zu tun. Lass mich das klären. Rückgängig machen. Sie können zur Ebene gehen, auf die Ebene tippen und Ebene füllen sagen, und sie wird mit derselben Farbe gefüllt. Das sind also zwei Möglichkeiten. Ich habe diese blaue Farbe beibehalten. Das wird meine Untermalung sein, die Farbe, die ich für die Schatten des Schnees, für den Himmel und ein bisschen für die Wolken verwenden werde für die Schatten des Schnees, für den Himmel und ein bisschen für die Wolken verwenden . Und darüber werde ich malen. Wir könnten das auch andersherum machen, Runde zwei, wie ich es mit meinem eigenen Malkurs gemacht habe, du könntest tatsächlich im Schatten malen, aber wir werden dafür den umgekehrten Prozess verwenden. Wir werden tatsächlich ein Weiß hinzufügen. Wir haben unseren Hintergrund. Nun, das nächste, was wir über dem Hintergrund brauchen werden, ich fange mit diesen Batterien und dem Berg und dem Hügel an, oder? Ich werde eigentlich meine Referenz zurückbringen. Lass mich das machen. Also, wie ich gezeigt habe, werde ich diese Referenz hier oben belassen. Da hast du es. Ich werde das als kleinen Leitfaden verwenden, damit ich zumindest eine kleinen Leitfaden verwenden, damit ich zumindest schwache Vorstellung habe, wohin die Dinge führen. Nun, beweg es ein bisschen besser, gut. Ich fange mit dem Hintergrund an, also werden wir die schwarze Farbe verwenden, um das Schwarz zu machen, den Hintergrund. Nun, normalerweise würde ich nicht schwarze Schnörkel verwenden, aber wenn dieses Bild es schnell macht, funktioniert das. Und dafür brauchen wir natürlich einen Pinsel. Wir gehen zu den Standardpinseln ganz nach unten, wenn Sie viele eigene Pinsel haben , und sie werden mit dem Malen beginnen. Und da ist eine gute Waschbürste und wir werden alles mit dem Squashbus machen. Wählen Sie es einfach aus. Ich kann das natürlich machen. Dann bekommst du einen anderen Bildschirm. Wählen Sie den Gouachepinsel und dann können wir mit dem Malen beginnen. Wir werden nur einen Pinsel verwenden, wahrscheinlich viel zu klein. Also werde ich sagen, was es ist, 14, 15, 12 Prozent. Das ist gut. Ja. Das ist, das ist ein guter Schlag. Dann fange ich mit diesem Berg an und sehe, ja, ich bin ein guter Layer, ich nenne diese Ebene vielleicht zuerst und benenne sie. Das sind die Hügel, nennen wir es Hügel, die Straßen dort, aber das reicht dafür. Wenn Sie nun mit diesem Gouache-Pinsel richtig fest drücken, erhalten Sie einen sehr festen Strich. Wenn du ganz sanft drückst, kannst du C bekommen, wie du siehst, halte den Druck niedrig. Du bekommst einen sehr leichten Schlag. Und das werden wir nutzen. Weil Gouache, du kannst auch im echten Leben Schichten auftragen und du kannst einfach Schichten darüber legen. Aber vielleicht mischen wir später ein bisschen. Also werde ich mit diesen Bergen beginnen. Und ich werde zuerst in meiner ersten Schicht malen. Da hast du es. Und vielleicht möchte ich sofort hierher gehen, weniger als sieben Prozent, etwa sieben Prozent. Um das hinzuzufügen. Da hoffen wir, dass es keinen guten Schlag gibt. will ich nicht. Wir werden nur sicherstellen, dass wir die Hintergrundstatistik hinzufügen die wir diesem Baum hinzufügen werden. Also ich drücke einfach so ein bisschen, das macht den Eindruck. Ein bisschen von den Bäumen da. Und du kannst wahrscheinlich sagen, naja, das ist wirklich ziemlich schwarz. Ich stimme zu, dass das ziemlich schwarz ist. Aber das werden wir in einer Minute lösen. Was ich jetzt mit Gouache machen werde, anstatt dieses Schwarz zu nehmen, würde ich ein sehr dunkles Grau nehmen oder mischen. Ein bisschen weiß oder gelb. Gelb passt sogar gut zu Schwarz, um einen etwas anderen Ton zu erzielen. Da hast du es also. Ich nehme einen Radiergummi. Für einen Radiergummi verwende ich einen Pinsel und harter Airbrush, Medium Heart, Heart, Airbrush, Medium Heart ist auch gut. Ich möchte Bits löschen. 20 Prozent. Holen Sie sich eine etwas bessere Horizontlinie. Da hast du es. Jetzt weiß ich, dass es hier noch mehr Bäume gibt. Kann kleiner werden, 5%. Und wie du siehst, tupfe ich nur dasselbe, also mache ich diese Striche nicht. Ich tupfe sie ein bisschen ein, um ein bisschen Farbnuance zu bekommen . Also, das ist gut. Ordnung, schauen wir uns die Bäume an. Jetzt habe ich den kleineren. Ein bisschen dieser Eindruck von Bäumen, sie sagen, okay, der nächste Schritt, den ich machen werde, ist zu dunkel, denn wenn ich jetzt den Baum drüber machen würde, würdest du den Baum eigentlich nicht sehen, also würde er wegfallen. Und die drei machen wir mit Schwarz zu dem, was ich machen werde. Ich werde die Opazität ändern. Anstatt also das Mischen in einer anderen Farbe hinzuzufügen, ändere ich einfach die Deckkraft auf 77%. Das ist in Ordnung für mich. Dahinter werden wir natürlich die Clubs in die Sonne gehen lassen, den Sonnenuntergang. Also, was wir machen werden, ist unter den Hügeln, ich werde das erstellen und ich werde es umbenennen. Ich sage Himmel, aber es wird gruselig sein. Und einige, was wir als Nächstes tun werden , ist, dass wir diese graue Farbe wählen. Und lassen Sie mich diese Referenz vorerst ausblenden. Gut. Ich werde meinen Pinsel zuerst groß auftragen, um zu sehen, was passieren wird. Und wir werden einfach so eintippen. Ein interessanter Himmel. Wir könnten es einfach so mit einem riesigen machen. Erstelle einfach schnell einen Himmel wie diesen. Und was ich will, sind vielleicht ein paar extra kleinere Wolken. Also bin ich jetzt bei 22%. Da hast du es. Ich möchte sichergehen, dass ein bisschen vom Blauen durchkommt. Als Nächstes wähle ich meine gelbe Farbe. Und ganz unten, wo die Sonne ist, ich fest und den Rest, ich drücke nur leise oder was wir tun könnten, um die Opazität zu ändern, 48%. Das ist ziemlich anständig, würde ich sagen. Und dafür werde ich meine Referenz ein wenig zurückholen , um zu sehen was am unteren Ende meines Pinsels passiert , 67 Prozent. Also das unten, ich werde diese schöne Farbe kreieren und ein bisschen um den Berg herum lesen, und ich möchte vielleicht ein großes Huhn machen und vorsichtig hier und da am Himmel etwas hinzufügen. Also nicht mit dieser kräftigen Farbe, aber trotzdem auf der Deckkraft schön runter, um etwas Diego hinzuzufügen und los geht's. Als Nächstes nehme ich das Weiß. Ich werde die Opazität niedrig lassen. Ich würde sagen, der Pinsel ist etwas größer, etwa 34 Prozent. Und wir werden hier und da etwas Weiß hinzufügen. Und macht es einfach ein bisschen interessanter. Und ich male das hier ein bisschen ein, um einen etwas interessanteren Himmel zu bekommen. Und los geht's. Ich finde das ziemlich interessant. Und darüber fügen wir eine Ebene hinzu. Ich nenne das den Fluss. Umbenannt, sagen wir der Fluss. Und ich werde mir die Referenz jetzt noch einmal ansehen. Und ich werde sagen, okay, dieser Fluss hat etwas von dem Gelben, hat etwas von dem Grau und er spiegelt den Himmel ein bisschen wider. Es hat das Spiegelbild der Büsche darin. Ich fange mit etwas Gelb an. Und ich werde diesen Pinsel auf 14, 15% senken. Und ich werde diese gelbe Farbe einbringen und trotzdem meine Opazität verringern. Und ich werde einmalen. Nur ein bisschen von dieser gelben Reflexion. Jetzt gehe ich wieder ganz hoch. Ich gehe auf 8%, das ist gut. Und ich möchte hier eine etwas stärkere Reflexion erzeugen . Genau da. Und ich schaue mir diese Referenz nur ein bisschen an. Noch niedriger, sechs Prozent. Und ich würde sagen, hier will ich auch etwas Gelb. Und schon bekommt man sofort das Gefühl einer Landschaft. Und mit einem etwas größeren Pinsel, 12 Prozent, sinkt die Opazität wieder auf etwa 50% Ich möchte dem Schnee etwas von dieser Farbe hinzufügen , nur ein bisschen. Da haben wir es. Und hier kann ich das auf dem Bild sehen, um es ein bisschen reinzubringen. Und los geht's, das ist gut. Jetzt nehme ich das Grau. Ich lasse die Opazität niedrig und füge dem Wasser etwas Grau hinzu. Das malen sie gleich. Vor allem an diesem Teil hier, wo ich es deutlich sehen kann. Ich brauche einen kleineren Pinsel. Da hast du es. Und los geht's. Wir haben interessantes Wasser. Ich werde den Pinsel ganz nach oben legen. Ich will, ich werde tun, ich werde die Küstengrenz-Chips reinbringen die Küstengrenz-Chips reinbringen Drei Prozent sind gute Antworten. In einer Minute. Wir werden es mit der schwarzen Röhre durchgehen. Aber im Moment werde ich einfach diese Küstenlinie erstellen. Da haben wir es. Und jetzt lass es mich auch dort machen. Okay. Und lassen Sie mich die Größe von neun Prozent nehmen und jetzt, warum da kaum ein bisschen Farbe draufdrücken. Okay, ich werde die Skizze verstecken. Ich will mir mein Bild nicht ansehen. Ich werde sagen, okay, zurück zu den kostenlosen Prozent, fünf Prozent, ich habe die Verbindung verpasst. Definitiv da. Das werde ich so lassen. Es ist gut. Vor einem Tag schauen Sie sich unsere Landschaft an, sehen Sie, wir bekommen schon ein bisschen Landschaft. Das nächste, was ich tun werde, ist ein Wechsel zu Schwarz. Ich gehe, ich denke, 1% sind gut. Und ich werde einfach diese Zeile einbringen. Du siehst hier ganz grob zwei zu bekommen, füge etwas Schatten hinzu. Da hast du es. Und hier. Ich werde genau das Gleiche tun. Erzeugt etwas davon. Ist er gegangen? Ich will es direkt an der Dare verlängern, damit du siehst, dass der Fluss dorthin fließt. Und wir haben geöffnet, ich will diese Leitung nicht. Und wir haben hier etwas Schlamm. In Ordnung, gut. Als Nächstes, das Letzte, was wir tun werden, fügen wir hier und da ein bisschen Weiß hinzu. Und ich belasse es bei den 1%. Wir könnten tatsächlich unter Schwarz, nur ein bisschen Weiß da. Und hier To, darunter. Nur um es etwas interessanter zu machen. Da haben wir es. Okay, jetzt will ich auch welche im Wasser haben, aber das will ich nicht zu 100%, ich will es wieder auf 50 Prozent setzen . Ich habe es an, ich bin etwa 11%. Und wir werden einige dieser Wolken hinzufügen. Und jetzt dränge ich nicht, ich mische das nur ein bisschen ein. Wir könnten zwei mischen, wenn wir wollten. Aber im Moment denke ich, dass ich damit einverstanden bin. In Ordnung? Und wenn ich jetzt den Verweis auf verberge, sehen Sie, dass die Landschaft bereits erscheint. Nun, das sieht schon langsam aus wie ein Gemälde, aber es fehlt natürlich viel. Wir müssen noch viel mehr Dinge hinzufügen, aber den Status dort. In der nächsten Lektion machen wir also den Schnee. Und dann fängt dieses Bild schon an, viel schöner auszusehen als es schon ist. Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Malerei: Da wir eine Winterlandschaft haben, brauchen wir natürlich etwas Schnee, das werden wir in dieser Lektion tun. Wir werden den Schnee malen. Nun, ich sagte schon, Sie können das auf zwei Arten angehen. Lassen Sie entweder alles weiß und fügen Sie den Schatten hinzu, aber wir haben uns dafür entschieden, die Hintergrundfarbe hinzuzufügen. Also müssen wir tatsächlich anfangen, etwas Schnee zu malen. Und nur mit zwei Farben, ein bisschen Hilfe. Vielleicht aus heiterem Himmel werden wir den Schnee erschaffen. Nun, lass uns anfangen. Das nächste, was wir tun werden. Wir fügen unseren Schnee hinzu. Wir brauchen die weiße Farbe. Oder vielleicht musst du dort weiß färben. Wir werden eine neue Ebene hinzufügen. Und das werden wir über dem Fluss brauchen. Und wir werden den Schnee umbenennen. Und da hast du es. Jetzt bringe ich meine Skizze zurück. Denn auf der Skizze habe ich diesen Hügel deutlich und ich will dort, hier und da etwas Schnee haben. Ich brauche etwas Schnee. Also lass uns sehen. Wir haben natürlich das Gouache-Pinselwerkzeug. Ich habe es auf Opazität und normale Größe eingestellt. Ich würde sagen, wir werden ungefähr 13% machen. Und ich fange hier an erstelle den Schnee an dieser Flussbiegung. Biegen Sie im Fluss ab, aber auf dem Boden, das kleine Stück des Hügels hier. Ich werde das einfach hineinmalen. Ich werde keine Uniform tragen, so ein netter Schlag. Nein. Ich möchte einige Variationen , bei denen ich einige längere, einige kurze Striche machen würde . Füge einfach ein wenig Abwechslung zwischen den Strichen hinzu. Heben Sie sogar den Stift an und stupfen Sie ein wenig. Und das wäre dieser erste Teil. Muss ein bisschen höher gehen. Da hast du es. Als Nächstes will ich auch etwas Schnee da hinten haben. Aber alleine wollen alles abdecken. Mir geht es gut, wenn etwas von dem Blau durchkommt. Und ich möchte sichergehen , dass ich später wieder etwas Gelb reinbringe . Bitte schön. Jetzt werde ich ein paar längere Striche verwenden. Und los geht's. Nun, hier drüben ist es ein kleiner Hügel. Also werde ich meine Größe auf vier Prozent erhöhen. Und jetzt der Hügel, aber etwas, das etwas höher ist, wir gehen ins Grau. 1% ist gut. Und unter der Schneeschicht möchte ich einfach eine kleine Linie hinzufügen und sie hier zum Ego hinzufügen. Und ich will es vielleicht. Mal sehen, mir geht es gut hier. Und das ist Picker. Fügen Sie hier bei sechs Prozent etwas mehr hinzu, oder das ist besser. Gut. Spiel hier ein bisschen damit, um einfach etwas Abwechslung in den Schlägen zu bringen und ruf uns sogar hinter dem Hügel an. Da haben wir es. Der Teil ist vielleicht etwas zu stark, aber ich denke, wir sind okay. Okay. Ich werde hier auf jeden Fall noch ein bisschen mehr hinzufügen. Erstelle wirklich diesen Mehrteiler. Vielleicht möchte ich dort etwas machen , bis es hier eine Art Hügel gibt. Lass uns die Referenz zurückbringen, Diego, trotz hier auf der Seite. Also erstellen wir einen kleinen Teil dieses Teils , in dem sich auch diese Linien befinden. Und ich möchte hier einen kleinen Teil des Hügels erstellen. Wenn ich die Skizze für eine Minute verstecke, um zu sehen, was ich anders machen möchte. Eins, und ein bisschen Grau als Schatten hier auf dem Haar, um eine Schattenlinie hinzuzufügen. Gut. Jetzt nehmen wir dieses Grau wieder auf 50%, sodass ich ein paar bessere Schattennuancen hinzufügen kann , um hier ein etwas besseres Flussufer zu erzeugen . Wenn du auf die Idee kommst, gehst du ein bisschen nach oben. In Ordnung, ich finde das gut. Und hier merke ich, dass es dunkler ist. Also werde ich hier mehr von dieser dunklen Farbe hinzufügen . Aber um ein paar Interessen zu wecken, da die Interessen so ziemlich auf dieser Seite liegen, werden wir hier ein bisschen Gelb hinzufügen. Lass die Sonne einfach reflektieren und sie ist nicht wirklich da auf dem Foto, aber es schafft einen kleinen Anziehungspunkt in dieser etwas langweiligen Gegend. Andernfalls werde ich schwarze Zahlen schreiben und habe es immer noch bei 50%. Und ich will, das ist zu hoch, zu groß. Fünf Prozent. Willst du gleich ein bisschen hinzufügen. Schaffen Sie einfach ein bisschen Tiefe darin. Und hier möchte ich das auch machen. Und ich bringe meine Skizze zurück, damit ich sehen kann, wo ich das haben will, hier und da. Okay. Nun, das ist das Bild für heute. Wir sehen uns und es fängt an, strukturiert zu werden. Sieht langsam aus wie ein schnelles Gemälde. Im nächsten Teil fügen wir unsere Büsche und unseren Baum hinzu. Oder sollte ich sagen, das Gras und es ist mehr Gras. Gras und Baum werden im nächsten Teil hinzugefügt. Jetzt sieht unsere Landschaft wirklich aus wie eine Landschaft. Wir könnten es so lassen, aber es ist irgendwie langweilig. Es braucht etwas, auf das wir aufmerksam machen können. Dafür werden wir die Bäume malen. Das werden wir in der nächsten Lektion zusammen machen. Also werde ich dich dort sehen. 6. Hinzufügen der Bäume: Unsere Landschaft sieht zwar ziemlich gut aus, dieser Schwerpunkt fehlt uns immer noch. Wir vermissen diese Bäume. werden wir diese Bäume und ein bisschen Grasbüsche zusammen malen Lektion werden wir diese Bäume und ein bisschen Grasbüsche zusammen malen. Fangen wir an, während wir schon ein bisschen Landschaft bekommen , aber es ist eine leere Landschaft. Wir brauchen einen Schwerpunkt. Und der Mittelpunkt auf diesem Foto sind natürlich diese Bäume und dieser Teil hier. Und du bekommst eine schöne Komposition wie diese mit einigen im Hintergrund hier, einigen schönen im Vordergrund hier. Ein bisschen Fokus hier, damit auf dieser Seite nicht alles leer ist . In Ordnung, gut. Wir müssen schwarz werden. Ich habe schon das Schwarze. Ich möchte das Schwarz tatsächlich entsperren. Ich glaube nicht, dass ich zwei Prozent komplett auf den Markt bringen wollte. Geben wir zwei Prozent trocken. Ich bringe den Sketch jetzt zurück. Ich werde ja, diese Bäume einmalen, ich werde mir das Foto ansehen, welche Domainbäume hier in der Nähe sind. Also habe ich hinzugefügt, dass das zu dünn ist. Lass mich die Größe testen. Sechs Todesfälle. Ich könnte sogar sagen, dass 77 gut für den Hauptbaum ist. Also habe ich nur die Mitte hinzugefügt, ein bisschen die Mitte der Bäume. Das ist das Äußere. Ich weiß, dass das auch draußen ist. Und ich will nicht gehen Ja, das tut es, ist gut. Nicht so niedrig, aber das schaffe ich. Und da haben wir es. Jetzt sind hier drei. Und was wir tun werden, ist, den Hintergrund vorerst zu verbergen. Wir können uns also auf diese Bäume konzentrieren. Und jetzt sehe ich, dass ich den Fehler mache, ich arbeite im Schnee. Ich möchte meinen Baum entfernen. Ja, ich mache Fehler, um aufzupassen. Lassen Sie uns zunächst eine Ebene über den Hügeln hinzufügen eine Ebene über den Hügeln , da dies der Vordergrund sein wird. Ja, das habe ich total vergessen. Ich nenne das die Bäume. Und da ist mehr drauf als nur die Bäume. Aber jetzt werde ich die Bäume malen. Also habe ich es auf Schwarz eingestellt. Ich habe das auf sieben Prozent eingestellt, die ich haben wollte. Ich habe die Deckkraft auf den höchsten Wert eingestellt und wir beginnen mit dem Bemalen der Bäume. Das sind also die Hauptbäume. Es gibt einen. Wir werden es in einer Minute etwas dicker machen. Hier ist ein Baum, auf jeden Fall. Dann haben wir genau dort einen Baum. Lass uns nicht so hoch gehen. Lass uns nachschauen. Am Ende der Welt wird es dünner werden, wir werden sie sowieso finden. Dieser geht so. Und dann haben wir genau dort eine Drei. Gut. Jetzt sehe ich schon, dass das ganze Bild schon verändert hat. Und wir werden diese Bäume in der unteren Abbildung einfach so machen , wie die Bäume gehen. Auch hier. In Ordnung. Sie kann sehen, dass ich es nicht einmal mit Callosum zu tun habe. Das sind ***** ***** Bäume hier. Einige von ihnen sind es nicht. Aber wir werden keine Farbe verwenden da wir mit dem Kontrast arbeiten. Ich stelle mir vor , es wird ziemlich dunkel sein. muss ich vorerst loswerden. Das steht also nicht im Weg. Als Nächstes werde ich meine Größe um 4% verringern. Das gefällt mir und wir werden einige dieser Hauptzweige brauchen . Und von hier aus folge ich meinem Sketch. Dann verfolge ich jetzt das Foto. Ich will nur den Eindruck erwecken. Hier ist einer. Sehen wir uns das an. wollen wir machen. Dieser ist ein bisschen dicker. Hol eins von hier raus. Lass uns das nicht bis zum Ende machen, weil ich in einer Minute dünner werde als jetzt. Lassen Sie uns die Geschichte hier etwas besser hinzufügen. Der Baum geht vor ihn. Also möchte ich, dass das davor steht. Da hast du es. In Ordnung, habe ich alle Hauptzweige? Ich glaube, das tue ich. Gehen wir noch einmal um 2% niedriger, 2% sind nett. Und jetzt werde ich noch ein paar Zweige hinzufügen. Das ist dicker, also kann ich hier genauso gut noch ein paar Striche machen. Lass uns das verdoppeln, das will ich nicht. Und lassen Sie uns hier einige zusätzliche Zweige hinzufügen. Okay, wir wollen ein paar Filialen und nicht nur einen leeren Raum haben. Da hast du es. In Ordnung, gut. Ich denke, im Moment bin ich damit einverstanden. Lass uns sehen. Wir werden das Gras hinzufügen, das hier ist, und diese Referenz wieder zurückbringen. zoome vielleicht ein bisschen heran und mache diesen Grasklumpen , den ich haben will, genau da. Und ja, ich werde es nochmal richtig hart angehen. Und lass uns sehen. Ich werde bei einem Abendessen auf 1% gehen, damit das eine kleine Variation von meinem Prozentsatz ergibt , den ich zuerst gemacht habe. Das ist gut. Und dann hinten auf der anderen Seite? Ja. Auf jeden Fall sind jetzt einige da und das ist nicht gut. Wenn du die da drüben ein bisschen weiter bewegst, dann eher wie Haare oben drauf. Lass uns genau dort einen kleinen Hügel bauen. Jetzt gehe ich auf 1% und füge einige zusätzliche Zweige hinzu. Ein bisschen weiter. Das ist ein bisschen zufällig. Da haben wir es. Schaffen Sie einfach einen kleinen zusätzlichen Fokus. Wir könnten hier ein paar Filialen machen, um ein bisschen stärker als zwei Prozent zu werden. Raus von hier. Ein paar Filialen dort, vielleicht hier. Gehe jetzt zum unteren. Das ist nicht gut. Bleiben wir bei den zwei Prozent. Ja, das gefällt mir besser. Und da haben wir es. Gut. Und jetzt bekommen wir eine Winterszene. Jetzt fügen wir auch gleich dort etwas Gras hinzu. Etwas von dem getrockneten Krongras. Und sieh, da ist ein bisschen drum herum. Lassen Sie uns hier ein bisschen hinzufügen. Jetzt ist da ein etwas dunklerer Fleck. Ich gehe wieder zu 50%, sagen wir zu etwa 5%. Und fügen Sie hier einen etwas dunkleren Fleck hinzu. Da. Da hast du es. Ich wollte auch ein bisschen an den Haaren für den Schatten arbeiten. Lass uns ein bisschen auf dieser Seite hinzufügen und dann zwei, dann gehst du. Und jetzt machen wir einen Unterschied zwischen der Rückseite und der Vorderseite. Aber vorsichtig, drücken Sie nicht zu fest. Latte lange Striche wie diesen. Halte sie ein bisschen leicht. Und das ist kein guter Schlag. werde ich entfernen. Da haben wir es. Jetzt sieh dir das an. Wir bekommen ein Bild. In Ordnung, jetzt müssen wir natürlich ein bisschen nachdenken. Ich werde es bei 50 Prozent belassen. Ich füge eine neue Ebene für die Reflexion hinzu. Da hast du es. Ich nenne diese Reflexion um das auf Niederländisch zu sagen, oder einen Flux hier. Und nennen wir es Reflexion, aber lassen Sie uns nicht Reflexion nennen. Ist es? Gut? Das ist besser. Ich habe es verpasst. Ich brauchte einen falschen Brief. Und was wir tun werden, ist, dass wir das widerspiegeln. Das ist natürlich nicht so groß, 2%. Manche sind damit einverstanden, das bei 50 Prozent zu lassen, aber ich möchte die Küstenlinie nicht puffern. Also werde ich löschen wo ich über die Küste gehe, ich werde das löschen. Und wieder ist das, wie ich sehe, wirklich ein Spiegelbild, ein Eindruck der Spiegelung hier unten. Schatten. Nimm ein paar von diesen dünneren, die sind gut. Ich denke, so geht es uns gut. Lass uns sehen. Wir sind auf dem Weg dorthin. Ich denke , wir nähern uns so dem Ende. Jetzt könntest du viel mehr Zweige machen, du könntest weniger Zweige machen. Ich glaube, ich möchte vielleicht noch ein paar Zweige platzieren. Ich belasse diese Aktion bei 50 Prozent und gehe zurück zu den 2%. Und ich könnte einfach hier und da hinzufügen, nur ein paar zufällige Zweige. Und wenn wir das auf 2% belassen, tut mir leid, unter 50 Prozent, genau da. Wir fügen einen interessanten Effekt hinzu. Ein bisschen tief, als ob es kleiner wäre. Da hast du es also. Ich denke, damit komme ich klar. Außer hier könnten wir diese etwas erweitern, könnten wir diese etwas erweitern um reinzukommen und los geht's. In Ordnung? Wenn Sie nun mehr daran arbeiten möchten, tun Sie dies bitte. Wenn du denkst, das ist okay, lass uns die Skizze vorerst verstecken. Und du sagst, ja, ich mag das Bild so. Dann kannst du zur nächsten Lektion übergehen, die ich zweimal machen werde. Und in der letzten Lektion werden wir den Bäumen etwas mehr Wirkung verleihen, denn jetzt ist es irgendwie langweilig. Wir müssen sicherstellen, dass sie sich von der Spezialität, vom Hintergrund abheben . Das ist der letzte Teil, den wir machen werden. Wir haben jetzt etwas, das unsere Aufmerksamkeit auf sich zieht , machen Bäume, aber das können wir in der nächsten Lektion verbessern. Was ich tun möchte, ist die letzte Lektion. Ich möchte einige Lichteffekte hinzufügen. Achte auf etwas mehr Schnee, besonders auf den Bäumen. Und dann haben wir ein fertiges Gouache-Gemälde. 7. Licht und Schnee: Wir sind fast da. Das ist die letzte Lektion. Wir werden den Bäumen einige Lichteffekte hinzufügen. Und ich möchte auch etwas Schnee auf die Bäume legen um dieses Bild noch besser zu belegen. Jetzt ist es eine Art Flugzeug. Wir haben ein paar schwarze Bäume, aber wir werden etwas Licht dahinter bringen. Judas machen wirklich den Eindruck , dass die Sonne untergeht und lenken einfach noch mehr Aufmerksamkeit auf die Bäume und lassen das alles einfach ziemlich nett aussehen. In Ordnung, dann fangen wir damit an. Lass uns den letzten Teil machen. Ich werde unter den Bäumen eine Ebene hinzufügen. Und nun, ich nenne das vielleicht Effekte oder Lichteffekte oder wie auch immer du es nennen willst. Das sehe ich immer noch. Ich habe immer noch den falschen Namen für diese Ebene beibehalten. Spiegelung tritt ein. Okay, ich dachte, das hätte ich schon gesagt, aber anscheinend habe ich auf Undo gedrückt. Pro Unfall. Wir werden hinter den Bäumen eine kleine Reflexion hinzufügen, keine Reflexion, sondern einen kleinen keine Reflexion, sondern einen kleinen Lichteffekt. Also muss ich zu diesem Effekt zurückkehren. Ich nehme das Gelbe. Mir geht es gut. Ich glaube, wir sind bei 50 Prozent. Und was wir machen werden, ist auf der Sonnenseite, naja, wo die Sonne auf dieser Seite untergeht, werde ich dahinter eine Schicht hinzufügen, ein bisschen gelb. Lassen wir es bei den 50 Prozent belassen. Das ist in Ordnung. Könnte für Prozent etwas höher sein. Beschleunigen Sie das ein wenig und verleihen Sie solchen Bäumen einen kleinen Glanzeffekt . Dann haben wir auch eine Ahnung wo diese Bäume oder ich von hier aus weitermachen müssen, aber ich denke, wir sind okay. sind sie. Dieser Baum hier braucht ein bisschen. Dieser Baum braucht ein bisschen oben, diesen Ast dann diesen Baum darunter. Und wie Sie sehen können, einen ziemlich interessanten Effekt, wenn wir nur ein wenig Licht hinzufügen erzielen wir einen ziemlich interessanten Effekt, wenn wir nur ein wenig Licht hinzufügen. Adh funktioniert gut, indem man es genau dort zwei hinzufügt, okay, nicht überall, aber an genügend Stellen. Sie wollen den Bezirk ein bisschen besser hervorheben als er es tut. Jeder auf der Straße verrat eins zu eins. Ich will es nicht an jedem Zweig machen, aber bei einigen dieser Zweige hast du es. Das sieht gut aus. Lass uns das etwas stärker angehen. Und jetzt haben wir einen schönen, sehr interessanten Effekt, ein kleines Licht- und Schattenspiel auf diese Weise im Wasser. Wenn wir schon dabei sind. Ich will ein bisschen stärker sein. Die Sonne da. Wir werden das genau dort machen, um das ein bisschen stärker zu machen. Jetzt hier geht es mir gut. Mir geht es gut. Was ich vielleicht tun möchte, ist vorsichtig im Wasser, ganz leise, ein bisschen Gelb hinzugeben, um ein bisschen von diesen grünlichen Effekten zu erzeugen, Grün und Gelb, die sich ein bisschen vermischen. Da hast du es. Lass uns da ein bisschen machen. Das ist vielleicht ein bisschen da. Lassen Sie uns jetzt viel tun. Gut. Ein bisschen vorsichtig. Oben. Das ist besser. Gut. In Ordnung. Da haben wir es. Ein bisschen mehr da unten. Das gefällt mir. Lassen Sie uns auch hier etwas zu diesem Hügel hinzufügen. Und hier direkt am Flussufer entlang. Ein bisschen. Traue dich zu wissen, dass wir hier etwas mehr Weiß brauchen. Ich gehe jetzt zurück. Ich werde mir mein Bild ansehen. Ich werde noch etwas Schnee machen, den weißen, wenn ich weggehe , 50 Prozent. Ich glaube, ich möchte eine etwas kleinere Größe haben, vier Prozent. Ich möchte, dass das ein bisschen besser wird als im Moment. Sie gehen auch hier rein. Ich bin ein bisschen mehr. Das gefällt mir besser, gut. In Ordnung, und es ist nur ein bisschen hier. dem Rest bin ich einverstanden. Ich kann das so blau lassen wie es ist. Nur hinten. Ich lese ein bisschen langsam, langsam. Vielleicht ist das Glas langsam, aber vielleicht male ich langsam, aber das ist natürlich Schnee. Und lassen Sie uns gleich hier ein bisschen Schnee hinzufügen, zwei. Gut. Wie wär's damit? Werfen wir einen Blick auf das Foto. Mal sehen, ob wir etwas ändern wollen. Vielleicht möchte ich das etwas abschwächen . Da hast du es. Ich denke, mir geht es ziemlich gut. Wenn du Rennen fahren willst, könntest du sie mitbringen. Ich will sie nicht. Ich will sie nicht in meinem Bild haben. Was ich will ist hier vielleicht ein bisschen gelber. Also muss ich zurück in diesen Himmel. Steig ein. Das ist nicht gelb. Das ist natürlich nicht weiß. Bitte eine andere Farbe. Kann hier gelb sein , in den Wolken etwas stärker. Lass uns sehen. Vielleicht möchte ich noch welche da hinten haben. Ja, gut. Lass uns ein bisschen hinzufügen. Oben auf dem Blauen. Du gehst genau da hin. Dann aktualisieren. Und ich denke, ich komme damit klar. Dann haben wir unsere Gouache-Postkarte. Nun, die Postkarte entspricht natürlich nicht dieser Veröffentlichung, der tatsächlichen Größe der Postkarte. Wir bekommen eine Postkartengröße. Das ist eine Postkartengröße, wird so aussehen. Siehst du, dem sind wir ziemlich nahe. Das ist die tatsächliche Postkartengröße. Und an solchen Seiten sieht ein schnelles Gemälde wie dieses ziemlich gut aus, nicht wahr? Da ist also unsere Gouachemalerei. Nun, eine Sache könntest du hier ein bisschen ändern. Das ist jetzt alles gelb. Wir haben hier immer noch den Himmel zerschnitten. Du könntest ein bisschen Weiß machen und genau dort eine kleine Schicht Weiß hinzufügen. Und es sind immer noch zwei Prozent. Jetzt könnte ich auf 34 Prozent steigen. Eine Anzeige. Nur ein Eindruck. Hey, mach dir ein Bild von Schnee auf all dem Schwarz. Sogar dort. Da haben wir's, das ist gut. Ja. Wir könnten sogar ein bisschen Schnee auf den Bäumen machen, wenn du das möchtest. Jetzt hat die Referenz etwas gegen zwei. Also könnten wir hier und da einfach ein bisschen Schnee hinzufügen. Also nicht dort, wo das Licht ist, sondern auf der gegenüberliegenden Seite und darauf legen, dafür brauchen wir eine neue Schicht. Lass uns damit weitermachen. Unter den Auswirkungen. Ja, ich weiß nicht. Es muss oben auf dem Baum sein. Also denke ich, oben auf den Bäumen werden wir eine neue Ebene hinzufügen. Und ich nenne das den traditionellen Schnitt auf Weiß auf 50%, 3%. Lass uns sehen. Wir werden hier nur ein bisschen Schnee hinzufügen, wo er im Grunde auf diesen Ästen liegt. Ja, das ist gut. Und indem wir das tun, werden wir den wenigsten sagen , wo diese Bäume tatsächlich so hingehören. Auch hier. Nein, nein, nein, will nicht, ich will bei einigen ihrer kleinen Teile hier drinnen keinen toten Baum nennen . Etwas Schnee, Schnee türmt sich auf diesen Ästen. Nur ein bisschen, das sie sehen , gibt eine andere Vorstellung. Ein paar Haare. Und wir brauchen es eigentlich nicht überall auf Softy Spaces. Ein bisschen auf diesem Ast. Ich gehe auch nicht den ganzen Weg. Ähm, das ist gut. In Ordnung, ein bisschen mehr hier. Wenn du da welche hättest, das sind Äste, plötzlich woanders, dann bin ich, während wir das tun können um den Eindruck zu erwecken, dass dann bin ich, während wir das tun können, um den Eindruck zu erwecken, dass diese Äste tatsächlich schräg aus dem Baum herausgehen? Oh, ich glaube, ich komme damit klar. Ja, er ist gut. Machen Sie natürlich weiter damit. Ja. Aber wir werden genau hier anhalten, außer vielleicht etwas Schnee da unten. Vor hier zwei und der, der da ist auch. In Ordnung, das ist gut. Okay, ich lege meinen Apple Pencil hin. Und wir werden sagen, ich bin fertig mit diesem Gemälde. Nun, das ist es. Unser Bild ist fertig. Sieht ziemlich nett aus, nicht wahr? Das ist eine tolle Postkarte. Senator. Freunde, Familie wurden online gezeigt. Einfach ein lustiger Eindruck einer Landschaft, ohne auf alle möglichen Details einzugehen, aber trotzdem klar zu machen, was es ist. Nun, letzte Lektion ist das Projekt Sie in den Projekten wirklich vor eine schöne Herausforderung stellen wird . Also wir sehen uns dort. 8. Das Projekt: Nun zum Projekt, ich stelle Sie vor eine Herausforderung. Ich habe ein zweites Foto mit einer anderen Landschaft beigefügt, sich etwas von dieser unterscheidet, schrieb. Jetzt sind natürlich ein paar Bäume drin, also werden sie sich für den Hintergrund entscheiden. Ich fordere Sie auf, dieses Bild als Projekt zu malen , um zu sehen, wann Sie aus dem Unterricht gelernt haben , und es anzuwenden. Nun, wenn Dead House vielleicht eine kleine Herausforderung ist, könntest du einfach das Element weglassen, das du weglassen möchtest, ein bisschen ändern und es so gestalten, dass es dem Level entspricht, auf dem du dich befindest. Du musst nicht das ganze Bild genau so machen wie das Foto, sondern erwecke diesen Eindruck. Und wenn du denkst, dass etwas einfach zu herausfordernd ist, lass es einfach weg und mach es dir zu eigen. Nun, ich bin wirklich gespannt, was du kreieren wirst. Also im Projektbereich gepostet, ich liebe es, es zu sehen. Definitiv dein Kommentar dazu. Sobald du es postest. Und ich liebe es einfach zu sehen, was du durch diese Lektionen, die ich dir gebe, lernst. Nun, darauf freue ich mich. Danke, dass du in diesem Kurs bei mir warst. Vergiss nicht die kleinen Procreate-Kurse ich hier auf Skillshare habe. Also folge mir. Dann erhältst du eine Benachrichtigung, wenn die neue Klasse eingetroffen ist, die nächste in der Reihe, die nächste in der Reihe, oder wenn du dir einige dieser älteren Klassen ansiehst um dich zu beschäftigen, nachdem du die Projekte abgeschlossen hast.