Gouache-Charaktere und Doodles

1. Einführung in den Gouache und -Nudeln: Hallo, in diesem Kurs geht es darum, diese stilisierte Figur in Gouache mit einem Hintergrund aus Kritzeleien , Bleistiften und Stift zu malen diese stilisierte Figur in Gouache mit . Begleiten Sie mich, während ich Sie durch ein Doodle-Warm-up führe und diese Figur anhand eines Referenzfotos mit Aktionslinien stilisiere . Den Charakter mit einer begrenzten Farbpalette bemalen, was die Komposition immer stärkt. Und eine Doodle-Szene für diesen Charakter hinzufügen. Dies verleiht Ihrem Kunstwerk Lindsay und viel Kontrast . Im Inspirationsvideo zeige ich Ihnen weitere Beispiele. Sie in den Ressourcen, die Sie herunterladen können, auf diejenigen mit Aktionslinien, um Ihnen weiter zu helfen. Es gibt sogar ein Video über Hauttöne. Ich bin Makaken, Maler, Illustrator und Lehrer seit über 20 Jahren. Ich habe ein Buch über Mixed Media geschrieben , das von Doodle Art inspiriert wurde. Meine Arbeiten wurden in mehreren Magazinen veröffentlicht und ich habe seit Beginn meiner Karriere Hunderte von Gemälden verkauft. Ich habe meine Illustrationen online gesehen, was sehr lohnend ist. Und ich hoffe, dieser Kurs inspiriert Sie auch auf diese Weise. Ich lebe mit meinem Mann in Portugal, wo ich mich ständig vom Charme der alten Welt und den schönen Aussichten inspirieren lasse. Ich liebe besonders das Skizzieren von Doodle vor Ort, was die Idee für diesen Kurs inspiriert hat. Ich wollte den Spaß an meiner Technik zum Erstellen von Charakteren teilen , was mir so viel Freude bereitet. Der Schlüssel liegt darin, die Aktionslinien zu sehen, die ich Ihnen zeigen werde , wie Sie für dieses Projekt vorgehen. Du kannst mitmachen, um diesen Charakter zu erstellen. Bitte posten Sie Ihr Doodle, wärmen Sie die Übungszeichnung und das endgültige Gemälde auf. Glauben Sie mir, Sie inspirieren andere, wenn Sie es tun. Zusätzlich kannst du die anderen Referenzfotos verwenden, die ich dir zur Verfügung gestellt habe, um noch mehr Charaktere zu erstellen. würden wir auch gerne sehen. Warum Kritzeleien? Ich glaube, Kritzeleien können Ihnen den Weg Ihres charakteristischen Stils und Ihrer Vorlieben zeigen , die Arten von Formen , die Sie mögen und was Sie gerne von Natur aus zeichnen. Es ist eine super entspannende Art , sich auszudrücken, die meiner Meinung nach das Kind in jedem von uns wirklich glücklich macht. Das Kritzeln hat meine Malerei wirklich verbessert und meine Illustrationen bereichert. Und ich bin mir sicher, dass es dasselbe für Sie tun wird. Jetzt lass uns einsteigen. 2. Die Projektmaterialien: Willkommen! Für die Materialien verwende ich also ein sehr dünnes Skizzenbuch aus Papier. Das ist eigentlich das Papier so dünn ist, dass man es durchschauen kann. Also funktioniert auch nur Computerpapier. Sie müssen für Ihr Warm-Up in nichts Ausgefallenes investieren . Das ist nur, um sich an die Kritzeleien zu gewöhnen. Ich benutze einen Mikron-Stift, 03. Vielleicht bevorzugen Sie eine etwas dickere Linie 05 funktioniert gut. Oder ein Bleistift. Sie müssen nicht einmal einen Stift kaufen es sei denn, Sie verwenden ihn für Ihr Kunstwerk. Jetzt aus meinem Skizzenbuch ist es ein Skizzenbuch aus Aquarellpapier. Es ist eine Kaltpresse, was bedeutet, dass es etwas holprig wenn Sie lieber glatt als Heißpressen Sie können auch einfach Standard-Aquarellpapier verwenden. 140 Pfund sind mehr als genug. Und hier zeige ich Ihnen Beispiele für Gouachefarbe in diesem Stil, oder? Wenn ich einige Mixed-Media-Materialien mit der Gouachefarbe verwende, verwende ich ziemlich viel Wasser, weshalb ich das schwerere Papier kaufe. Aber ich denke, dass alles, was 80 Pfund oder mehr für Ihre Gouache ist, wahrscheinlich ausreichend ist. Ich liebe königliche Talente, weil sie sehr erschwinglich sind. Ich verwende verbrannte Umbra, nicht Schwarz für Dunkelheit, und ich habe dort ein Weiß. Ich habe dir auch eine Winsor Newton-Oper gezeigt, die ich liebe. Und diese anderen beiden Farben sind das Zitronengelb und das Türkisgrün. Das sind also alle Farben, die ich verwendet habe. Das ist schlichte Gouache. Auch für das Hauttonvideo habe ich dieses Türkisblau vorgestellt, das ich nicht unbedingt empfehlen muss. Aber wir haben mehr als genug mit denen, die wir hier vor uns haben. Was die gemischten Medien angeht, die Sie auf Ihrer Gouache verwenden, liebe ich es, Koran-Strich-Luminanzstifte zu verwenden , weil sie sehr weich sind und sehr gut auf der Gouachefarbe schmieren. Ich benutze auch gerne den Micron-Stift. Du kannst es dort sehen. Außerdem zeige ich Ihnen einen Sechs-B-B-B-B-B-Bleistift , den ich auch sehr gerne für Detailarbeiten verwende. Ich verwende den Sechs-B-B-B-Bleistift anstelle eines normalen Stifts. Es ist eine glattere Anwendung auf dem Papier, ich verwende einen Rundpinsel Nummer vier, was meiner Meinung nach auch für kleine Kunstwerke ausreicht . Wenn Sie sich wohler fühlen, wenn Sie etwas Kleineres verwenden , entscheiden Sie sich dafür. Dies ist ein Posca-Stift, den ich Ihnen zeige, den ich für die Dreiecksformen und ihre Shorts verwendet habe und auch für die Blumen, die Sie sehen können, es ist eine dickere Linie. Posca-Stifte sind in verschiedenen Millimetergrößen erhältlich. Ich zeige dir jetzt eine dünnere Millimetergröße, eine etwas dünnere Linie. Und ich werde nach einer viel dünneren Linie suchen , damit Sie den Unterschied erkennen können. Ich glaube, ich habe keine Ahnung mehr. Also werde ich dir gleich einen Block zeigen. Das ist es. Und Sie können sehen, dass er kaum dicker ist als der Mikron-Stift , den ich eigentlich für die feine Linienarbeit bevorzuge. Sie benötigen außerdem eine Palette mit Wasserbehälter und einen Radiergummi sowie ein Wort auf dem Radiergummi. Beim Übungszeichnen verwende ich den Radiergummi, um zu verstehen, wie ich einen Charakter stilisieren möchte Ich kann eine Handposition auf eine andere Weise ausprobieren , um zu sehen , wie es mir am besten gefällt. Ich empfehle daher, einen griffbereit zu haben. Und ich wollte Ihnen nur die drei Farbstifte zeigen , die ich verwendet habe, falls Sie daran interessiert sind , genau dieselben zu verwenden. Ich habe das Perylenbraun, womit ich das Wort Joy Width geschrieben habe und mit dem ich diese Doodle-Sequenz gemacht habe. Ich habe auch im Kunstwerk die Reihen Hibiskus, und das ist für das Haus. Ich habe es auch minimal für die Felsen benutzt. Und ich habe das Grün nicht gefilmt, aber ich verwende ziemlich viel dunkles Saftgrün in diesem Kunstwerk. Also zeige ich gerade den Sechs-B-B-B-B-B-B-Bleistift, den ich für die eine Hand und den Fuß verwende . Und dann benutze ich auch den Mikron-Stift für die andere Hand. Im nächsten Video werden wir mit dem Aufwärmen beginnen. 3. Doodle: Fangen wir mit einem Doodle-Warm-up an. Ich benutze einen Graphitstift. Dies ist ein Sechs-B-B-B-Bleistift, weil er dunkel ist und man ihn besser sehen kann. Aber ich werde zu dem schwarzen Stift auf der linken Seite wechseln , weil ich finde, dass er nur etwas flüssiger ist und daher empfehle ich generell, einen Stift oder einen Bleistift zu verwenden. Aber diese kleinen Blumen , die ich gerade zeichne, sind die, die ich immer gezeichnet habe, als ich in der High School telefoniert habe. Und ich würde einfach da sitzen und Dutzende davon machen. Und ich möchte, dass Sie mit dem für Sie bequemsten Doodle beginnen . Was ist das Ding, das du gerne erstellen würdest? Ist es ein kleines Haus? Sind das nur ein Haufen Quadrate, Kreise? Was auch immer es ist, wärm dich damit für mich auf, es sind Kritzelblumen. Es sind diese kleinen Gänseblümchenblumen, die ich gerade gemacht habe. Es erzeugt einfach eine wackelige Form und nennt sie dann eine Blume. Sie können sehen, dass ich diese Blumen irgendwie verbinde. Und der Grund, warum ich das mache, ist , dass wir beim nächsten Warm-up eine kontinuierliche Strichkritzelzeichnung machen werden. Ich habe das Gefühl, dass es einen Skriptstil hat, aber anstatt Buchstaben zu verwenden und wir können Buchstaben und Wörter einbauen, verwenden wir stattdessen die Kritzeleien. Und so fühlt es sich fast so an, als wäre es deine eigene Sprache, Doodle-Sprache. Und es sieht fast ein bisschen handschriftlich aus und erzählt irgendwie diese Charaktergeschichte zu erzählen. Es ist eine Möglichkeit, dem Kritzeln das Nachdenken zu nehmen. Und es gibt weniger Urteilsvermögen. Wenn wir innehalten, hat das Gehirn die Möglichkeit, sich zu wiegen, und dann , oh, nun, das ist nicht ausgegangen, also mache ich noch einen noch besser. Das ist was ich mache. So funktioniert mein Gehirn. Das lineare Zeichnen ist also sehr hilfreich für mich und vielleicht ist es auch für Sie hilfreich. Mit Baumformen und diesen größeren Foren, in denen Platz ist, um sie mit ein bisschen Muster zu füllen . Mach es, macht Kreise, Dreiecke, Quadrate. Halten Sie es einfach, aber es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Hand in Bewegung zu halten. Jetzt verwende ich diese kleine Doodle-Landschaft häufig mit solchen Illustrationen, weil ich möchte, dass mein Charakter in einer Landschaft oder einem Haus in einem Raum größer wird. Lass es sagen. Was ich hier teilen möchte, sind nur einige persönliche Symbole, die ich gerne in meinen Illustrationen verwende. Und Albernheit ist immer eine gute Sache. Sie müssen nicht perfekt sein. Ich meine, ich liebe den Anfang und Yang-Symbol für das , was es symbolisiert. Aber es ist nur eine Möglichkeit, meine eigene Persönlichkeit hinzuzufügen. Denken Sie also darüber nach, welche Arten von Symbolen für Sie wichtig sind. Im zweiten Teil dieses Warm-ups fahre ich viel schneller. Und ich möchte nur, dass Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie flüssig der Prozess ist, obwohl ich mich ziemlich langsam und methodisch bewege. Die Art, wie ich schreibe, wenn Sie so wollen, ist das Schreiben dieser Kritzeleien nur darüber nachzudenken, Nun, einer, ich denke nicht viel nach, aber ab und zu gebe ich mir eine Aufforderung. Also z.B. ohne Fahrrad, das erste , woran ich dachte war das Innere einer Orange. Und als ich es mir dann ansah, nachdem ich es gemacht habe, dachte ich, oh, ich werde einfach ein Fahrrad daraus machen . Und es wird nicht so viel darüber nachgedacht , wie ein Fahrrad aussieht. Es geht nur darum, die Hand in Bewegung zu halten, okay. Wie hier sollte ich wahrscheinlich den Sitz setzen und ihn quer bewegen und jetzt den Lenker. Was ich jetzt gerade mit dem kleinen Tier mache , das du gerade gesehen hast. Das ist mein kleiner Gekritzelhund links und oben ist eine kleine Katze. Und es sieht nicht einmal aus wie eine Katze oder ein Hund, aber es spielt einfach keine Rolle denn niemand wird diese Kritzeleien jemals sehen, aber ich und ich finden, dass ich sehr entspannt bin und eine tolle Zeit habe und es Spaß macht. Das ist also die Einstellung, ich hoffe, dass Sie sie auch haben können. Es geht darum, frei und kindlich zu sein und ein bisschen albern zu sein und sich selbst dumme Geschichten zu erzählen , so wie Sie es sind, während Sie kreieren. Was wir später mit dem Charakter machen werden , ist, dass du einfach heraussuchst, du wirst deine Lieblingskritzeleien herausreißen. Und es könnten nur drei Blumen sein, die Sie für die Illustration Ihrer Charaktere auswählen. Und das ist in Ordnung. Auch hier geht es nur darum, sich anzusehen, was Sie geschaffen haben, und etwas zu finden , das Ihnen gefällt. Und ich denke, dass es im Allgemeinen einfach eine gute Praxis ist, zu mögen, was wir kreieren, auch wenn es wackelig ist, auch wenn es nicht perfekt ist. Also habe ich das Zeichnen durchgehender Linien gestoppt, aber ich habe ein kleines Fenster erstellt. Und das hat mich dann nur dazu veranlasst , darüber nachzudenken, wo ich saß. Und ich sitze mit einem Computer an einem Schreibtisch und schaue tatsächlich aus dem Fenster. Das habe ich also gezeichnet. Und manchmal sind die besten kleinen Szenen, die Sie erstellen können, die Dinge, die gerade in Ihrem Leben passieren. Übe auch alle Kreaturen , die du wirklich liebst, Schmetterlinge, Vögel, diese sind sehr einfach und leicht zu kreieren, eine sehr kindliche Art und Weise. Daher kann ich diese Art von Nebenfiguren für Ihre Illustration nur empfehlen diese Art von Nebenfiguren . Im nächsten Video werden wir einige Referenzfotos vereinfachen und mit der Stilisierung Ihres Charakters beginnen. 4. Der Charakter: Linie der Handlung: Aktionslinien zeigen uns die Position der Körperteile eines Charakters. Schulter an Schulter, Hüfte zu Hüfte, die Krümmung des Rumpfes und was die Gliedmaßen und der Kopf tun. Wenn Sie diese sehen und zeichnen, können Sie Ihren Charakter aus ihrer Kopie aufbauen und die Aktionslinien aus den Referenzfotos üben. Stilisieren bedeutet nicht einfach entscheiden, wie Sie Ihren Charakter von dort aus aufbauen Sie können Größe und Winkel übertreiben und ihn zu gekrümmten Gliedmaßen machen. Die Möglichkeiten sind endlos. Sie können Teile hinzufügen oder löschen. Sie sehen kein Referenzfoto dazu. Ich werde dich jetzt durch die Hauptfigur führen, die Handlung dieser Figur ist hauptsächlich, wie sie sitzt. Ich sehe ein großes U mit einem Deckel , der ihr Arm ist, gefolgt von einem Dreieck. Dieser Charakter ist nicht realistisch, was diese Art des Stilisierens meiner Meinung nach ausgefranster und unterhaltsamer macht. Ich brauche nicht, dass ihr Kopf ein perfektes Oval ist. Ich kann es einfach mit dieser abgerundeten V-Form vorschlagen. Und es kann im Verhältnis zu ihrem Körper viel kleiner sein. Ich möchte Ihnen die Möglichkeit geben, Änderungen vorzunehmen, wenn Sie sich inspiriert fühlen. Ich bevorzuge Kurven gegenüber den scharfen Winkeln ihrer Ellbogen. Ich runde sie ab. Und wenn ich mir das Foto ansehe, bin ich inspiriert, Hände zu zeichnen, die ich nicht sehe. Ich möchte, dass ihr Unterarm oben auf ihrem Oberarm liegt. Ich übertreibe auch ihre Arme, damit sie sich wirklich lang und verschränkt anfühlen . Nur um die Geschichte zu betonen , die mir diese Figur erzählt, während ich sie entwickle, dass sie sich selbst umarmt, als gehöre sie sich selbst. Verwenden Sie die Aktionslinien als Leitfaden, aber nutzen Sie Ihre Kreativität nach Belieben, um mehr Laune zu erzeugen oder zu sagen, was Sie sagen möchten. Ich entschied, dass sich ihre Hände und Arme noch karikaturistischer anfühlen sollten. Es gibt also wirklich keinen Ellbogen in diesem Unterarm. Es ist sehr stark gekrümmt. Es ist fast ein Kreis. Und ich habe das Gefühl, dass mich das gerade glücklich gemacht hat, als ich das gesehen habe. Und um dem Thema dieser Figur zu entsprechen , die zu sich selbst gehört, wollte ich auch ihre Füße wechseln und sie berühren lassen, damit sie übereinander liegen. Ich wollte nur, dass alle ihre Teile miteinander verbunden sind. Augen verlaufen in der Regel etwa in der Mitte des Kopfes. Ich wollte, dass sie nur einen sehr einfachen, friedlichen Blick hat. Deshalb habe ich mich für einige sehr grundlegende Funktionen entschieden. Beachten Sie, dass der Abfall nur eine sanfte Kurve ist und ihre Beine, ich habe sie an den Knöcheln deutlich verjüngt. Du kannst deine Beine dünn oder groß machen. Ich möchte, dass du hier mit verschiedenen Optionen herumspielst . Noch ein paar gleiche Aktionslinien. 12.3 haben dünnere Oberschenkel in einem, ihre Haare drapieren über ihren Körper. Ihre Füße und Waden sind größer in ihr Haar fließt über die rechte Seite und die Worte bilden einen Teil davon. In drei Fällen ist ihr Gesicht winzig und die U-Form ist in vier sehr lang, es gibt keinen zweiten Arm. Beachten Sie, dass es keine Rolle spielt. Das Gehirn füllt es aus, wir wissen, dass es da ist. Wir sehen einfach nicht, dass ihr Gesicht darin proportional größer ist und ihre Haare sehen aus, als würden Blumen wachsen. Wie Sie sehen, sind dies nur vier Beispiele, aber wir können noch so viele weitere machen. Und der springende Punkt ist jedoch, sich zu amüsieren, während Sie die verschiedenen Möglichkeiten und mehr Zellüberlegungen erkunden . ich darüber nachdenke, meinen Charakter zu malen , möchte ich ihr viel wichtiger geben, also werde ich sie im Vergleich zu ihrer Umgebung deutlich größer machen . Und ich möchte auch Worte auf ihrem Arm hinzufügen, also werde ich ihr keine Ärmel geben, damit sich die Worte wirklich von ihrer Haut abheben. Im nächsten Video werden wir anfangen, unseren Charakter zu malen. 5. Der Charakter: Gemälde mit Gouache: Willkommen zurück. Also möchte ich eine kleine Stiftebox um meine Illustration legen. Und das ist nur so, dass, sollte ich mich entscheiden, diese Illustration zu verkaufen, es viel einfacher ist , sie in Photoshop aufzuräumen. Wenn ich mit einer Grenze beginne, ist dies völlig optional. Wie ich also nur einen einfachen Hautton mische , ist ziemlich viel Weiß, ein bisschen gelb und eine sehr kleine Menge Rosa. Sie können auch Rot verwenden. Ich finde, dass Rot nur ein bisschen hart sein kann und mir gefiel die weichere Farbe als die rosa Gibbs. Du kannst sehen, dass ich zwei Töne habe , die ich mische. Also mische ich den ersten rechts und das wird mein dunklerer Ton sein und dann lege ich mehr Weiß auf die linke Seite. Und auf diese Weise habe ich es bereit, loszulegen, wenn etwas straffere Dunkelheit in meinen Gliedern ich etwas straffere Dunkelheit in meinen Gliedern haben muss. Gerade genug Wasser , damit es undurchsichtig ist, aber ich werde Wasser großzügig verwenden, wenn ich meine Farbe etwas mehr aufhellen möchte . Sie werden also sehen, dass ich, wenn mir die Farbe knapp wird, etwas mehr Wasser hineingebe, damit ich mit all den verschiedenen Gliedmaßen ein bisschen Variation in ihrer Haut bekomme ein bisschen Variation in . Wenn Sie sich vor dem Malen wohler fühlen , eine Bleistiftskizze zu machen, versuchen Sie es auf jeden Fall. Der Grund dafür ist, dass ich die Freiheit mag allgemeine Formen zu malen. Also werde ich nicht malen, sagen wir ihre Finger oder irgendwelche Details. Ich mache nur eine Art Skizze mit dem Pinsel. Ich habe das Gefühl, dass das Annehmen von Unvollkommenheiten Malen von Charakteren ihnen mehr Persönlichkeit verleiht. Glauben Sie mir, ich habe viele Jahre gebraucht, um mich so zu fühlen, aber ich fand es wirklich lohnenswert, da ich mich viel freier beim Malen fühle und mir selbst und dem Prozess mehr vertraue. Ich ermutige Sie, das zu tun, wozu Sie sich hingezogen fühlen, ohne dass ein Wortspiel beabsichtigt ist und was auch immer Sie am wohlsten fühlen. Jetzt verwende ich hier ein bisschen dunklere Farbe und Sie können sehen, dass dies eine Möglichkeit ist zwischen dem Hintergrundarm und dem Arm im Vordergrund zu unterscheiden . Und das gleiche gilt für das Bein. Ich verwende ein bisschen dunklere Gouache im Bein hinten und ein bisschen heller mit dem Bein vorne. Es ist ziemlich subtil, aber ich habe dieses Bein etwas verwässert dieses Bein etwas verwässert , sodass Sie den Unterschied zwischen dem Bein und dem Arm sehen können , der sich direkt darüber befindet. Wasser ist also einfach eine großartige Möglichkeit , etwas von dem Weiß des Papiers durchzukommen. Und dann ist es einfacher , diese Hand knallen zu lassen. Wenn ich ein bisschen dunklere Farbe für die Haare eintrage , mische ich verbrannte Umbra mit Weiß. Sie können sehen, dass ich auch nur ein bisschen vom Hautton eingegeben habe . Dies ist nur ein Weg, um sicherzustellen , dass das gesamte Gemälde zusammenhängend aussieht. Ich führe eine neue Farbe ein. Also möchte ich nur, dass es gut zu der Farbe passt , die bereits auf dem Papier ist, und deshalb hast du es immer, oder zumindest ich. Ich denke, es ist eine großartige Praxis, einfach ein bisschen der Farbe, die Sie verwendet haben, zu der neuen Farbe hinzuzufügen , die Sie mischen. Sie können also sehen, dass ich ihren Haaren etwas Welligkeit hinzugefügt habe und auch ihr Haar verlängert habe, damit es etwas weiter unter sie wickelt. Und das sind die Arten von Improvisationen , zu deren Versuch ich Sie ermutige. Wenn Sie sich berufen fühlen, Ihre Zeichnung während des Malens zu ändern , tun Sie es. Das Gemälde, wir werden stärker dafür sein. Ich habe das Gefühl, dass ihre Hautfarbe auf ihrem Gesicht ein wenig zog. Und so habe ich beschlossen, es einfach zu tupfen. Und ich tupfe es irgendwie gerne lasse das Gesicht ein bisschen extra Weiß des Papiers durchkommen, weil es nur Interessen in ihrem Gesicht weckt und das Gesicht anders macht als ihre Probleme. Für ihre Shorts. Ich stelle türkisfarbenen Bildschirm vor, aber ich füge die rosa Oper hinzu und es gibt auch ein winziges bisschen Hautton in dieser Mischung. Wenn Sie Ihre Farben auf diese Weise mischen, anstatt direkt aus der Tube zu malen, anstatt direkt aus der Tube zu malen, können Sie Ihre Farben einzigartig machen, vorsichtig und nicht wasserdicht. Das bedeutet also, wenn es nass ist, mischt es sich mit den Farben darunter. Und wenn es trocken ist und Sie mehr Gouache hinzufügen, besteht die Gefahr, dass es sich mit den Farben vermischt , die Sie bereits haben, um dies zu verhindern, Ihre Farbmischung etwas dicker zu machen, nicht so sehr Wasser, um etwas heller oder dunkler zu machen, um mehr Muster hinzuzufügen. Angenommen, Sie möchten sicherstellen, dass Ihre erste Schicht trocken ist. Ich entschied, dass ich ihre Shorts aufhellen und ihnen einen kleinen malerischen Effekt verleihen wollte . Also habe ich nur ein bisschen Türkisgrün mit dem Wasser gemischt Türkisgrün mit dem oder entschuldigen Sie, das Weiß. Und jetzt verwende ich nur ein bisschen Dunkel , das bereits auf der Palette ist. Sie können hier sehen, dass ich etwas Farbe verschiebe. Was passiert ist, dass die Gouache unter ihrem Hautton lag , weil sie nicht ganz trocken ist und weil ich Wasser verwende, kommt es an die Oberfläche und es stört mich nicht , weil ich das mag. Wir sehen Abstufungen von Blau. Für mich. Es macht es einfach interessanter. Wenn Sie mit Ihren Illustrationen einen sehr flachen Look bevorzugen, dann tun Sie es nicht, tun Sie nicht das, was ich tue. Mischen Sie einfach Ihre Farbe und verwenden Sie dann ein wenig cremig oder konsistent , sodass sie sehr deckend ist. Und was ich gerade mache, ist, dass ich die Farben , die ich verwende, unten einfüge, weil ich später, wenn ich mehr Materialien einführe, Lage sein möchte, sie an den getrockneten Farben zu testen , damit ich kann im Voraus vorhersehen, was, wie etwas aussehen wird. Hier. Sie können sehen, dass ich ziemlich viel von der rosa Oper mit ein bisschen Hautton einbringe. Und wieder ist es nur eine Möglichkeit , die Farbe oder etwas ganz Neues zu machen. Wenn Sie mit dieser Art der Erstellung von Mixed-Media-Illustrationen noch nicht vertraut sind, empfehle ich Ihnen, das zu tun, was ich tue, und einen sehr hellen Hintergrund zu erstellen. Hier. Ich behalte viel Weiß um ihre Linse, damit wir ihre Haut wirklich knallen sehen können. Und dann benutze ich die rosafarbene Art von Allround. Ich werde dem Himmel ein bisschen Türkisgrün hinzufügen , um mit diesem ganzen malerischen Effekt fortzufahren. Schau, du kannst sehen, dass ich ziemlich viel Wasser verwende und sogar einen kleinen Hautton hineingeworfen habe dort. Denn all das macht die Abbildung wieder sehr zusammenhängend. Im nächsten Video werde ich sicherstellen, dass es vollständig trocken ist , bevor ich weitere Materialien hinzufüge. Aber der Grund, warum wir uns für ein Feuerzeug entscheiden, ist, dass wir wollen , dass die anderen neuen Materialien, die wir verwenden wirklich auffallen und viel Kontrast haben. Seien Sie gespannt auf ein kurzes Video über Hauttöne. 6. Skintones gemalten: Willkommen zurück. Bei Hauttönen beginne ich also gerne mit einer Basis aus Weiß. Und dann füge ich noch ein bisschen Gelb hinzu, ein kleines bisschen Opernrosa. Du könntest auch Rot verwenden. Bei Rot habe ich jedoch das Gefühl, dass es ziemlich intensiv ist und Rosa macht es nur ein bisschen wärmer, ein bisschen weicher. Ich habe meine verbrannte Umbra für meine dunkleren Hauttöne. Und ich benutze nur Blau, um es dir zu zeigen. Manche Leute glauben an Blau auf dem Hautton, was in Ordnung ist, weil es Blau und Haut gibt , weil wir alle die Vene haben, die Adern. Ich habe jedoch das Gefühl, dass es schnell aschig werden kann. Also zeige ich Ihnen, was Sie vermeiden sollten. Meiner Meinung nach verwende ich gerne Weiß, Gelb und Rosa als Basis, weil ich das Gefühl habe, dass diese warm sind. Dies ist eine warme Farbkombination, die immer gut mit anderen Farben zusammenpasst. Und hier wirst du sehen, dass ich mit dieser Kombination beginne . Und um es aufzuhellen, kann ich ein bisschen Weiß hinzufügen. Und jetzt tauche ich ins Blaue und übertreibe ein bisschen, damit Sie sehen können wie schnell es gehen kann. Stumpf und aschig. Und jetzt füge ich eine kleine verbrannte Umbra hinzu , nur um sie ein wenig abzudunkeln. Und man sieht, ich meine, es sieht einfach nicht mal wirklich nach Haut aus. Jetzt fange ich von vorne an, aber ich füge ein bisschen davon mit meiner üblichen Kombination hinzu, Weiß, Gelb und Rosa. Und jetzt füge ich ein bisschen verbrannte Umbra hinzu. So können Sie sehen, wie schön und warm die Hauttöne sind, die Abstufung verläuft. Und Sie können hier jetzt sehen, dass ich definitiv die verbrannte Umbra hinzufüge. Es wird dunkler. Es ist nicht sehr viel in diesem Beispiel hier ich habe nur einen Hauch mehr von Pink hinzugefügt. Man kann also sehen, dass es daneben nur ein bisschen rosig ist und ich liebe es einfach. Sie können also einfach weitermachen , wie Sie den Skin erstellen möchten. Und jetzt zeige ich es dir wieder, indem ich ein bisschen Blau hinzufüge. Ich fühle mich wie Puppen, puppt es runter. Aber vielleicht brauchst du es abhängig von deinen Farben , die du gewählt hast. Also wollte ich dir nur zeigen, was Blau mit diesen speziellen Hauttönen macht. Im nächsten Video fügen wir unserem Charakter Details mit Kritzeleien hinzu. 7. Der Charakter: Character:: Willkommen zurück. Also lege ich meine Aufwärm-Kritzeleien an die Seite, wo ich sie als Referenz verwenden kann. Ich werde jetzt die Idee einer durchgehenden Linienzeichnung entwickeln . Setzen Sie drei kleine Punkte ein, als ob es ein Gespräch wäre , das fortgesetzt wird. Ich schaffe die Idee einer durchgehenden Strichzeichnung. Bei diesem letzten Kunstwerk gehe ich jedoch methodisch vor und höre auf und fange an. Deshalb möchte ich, dass Sie auch darüber nachdenken, wann Sie Ihre Idee für Continuous Line Artworks machen , um die Linien zu tauchen. Also hier gehe ich ein bisschen tiefer. Ich habe angefangen und werde ein weiteres kleines Doodle erstellen , ein kleines Schmetterlingskritzel. Es muss nicht so aussehen , als wäre es eine gerade Linie, so wie Sie einen Satz schreiben würden. Also werde ich jetzt auch nur ein paar Stiele einsetzen. Und dann füge ich gleich die kleinen Blütenspitzen hinzu. Als ich mir die Zeichnung ansah, ich das Gefühl, dass ich wollte, dass ihre Füße aussehen, als wären sie geerdet. Und das ist eine andere Möglichkeit, eine kleine Perspektive zu schaffen , wenn ich ihre kleinen Füße auf einige Felsen für ihr Gesicht gelegt habe . Ich werde es ganz einfach halten. Und um Interessen zu wecken, gebe ich ihr jetzt eine Brille , eine Linse wird anders sein als die andere. Und das ist beabsichtigt, nur weil mir gefällt, wie sie aussehen, als ob sie Kontraste schaffen und ihr nur ein bisschen mehr Persönlichkeit verleihen. Sie werden den Bildschirm hier gleich sehen. Ich freue mich , wenn ich es versuche, und ich vergesse, dass es eine Kamera gibt, also erschaffe ich zwei Berge. Und dann dieser dritte, der sich ein bisschen mehr wie ein Hügel anfühlt. Es ist nicht präzise. Der Grund, warum ich es so gemacht habe, wie ich es gemacht habe, ist dass es mir gefällt, wie es sie irgendwie einrahmt. Und jetzt schaue ich mir nur mein Doodle Warm-Up an und finde heraus welche Arten von Bäumen ich einbeziehen möchte. Ich bin kürzlich nach Portugal gezogen und ich liebe die rosa Häuser im alten Stil, die die Landschaft hier prägen, absolut . Also nehme ich sie und fast alle meine Kunstwerke mit ein. Ich liebe sie wirklich. Und ich finde gerade jede Gelegenheit, sie zu platzieren, auch wenn es nur ein kleiner Teil eines Hauses an der Seite ist. Aber das sieht man in etwa so. Was auch immer es ist, personalisieren Sie Ihr Kunstwerk. Und da selbst diese winzig kleinen Formen, verschiedenen Farben und die Verwendung der Variation zwischen Bleistift und Stiften Interessen und Kontrast schaffen, oder? Und wir haben unterschiedliche Liniendicken zwischen dem Stift und dem Mikronstift. Ich bringe die Zeitung gleich her. Aber jetzt male ich einige dieser Kritzeleien ein und nur sehr subtil, nur ein winziges bisschen Dunkelgrün und ein bisschen Rosa. Und Sie müssen nicht in jeder Form malen. Du kannst einfach eine kleine Strichzeichnung machen, wie ich es hier bei dieser letzten Blume gemacht habe . Ich bin mir sicher, dass Sie inzwischen bemerkt haben , dass die Stifte, die ich verwende, in ihrer Farbfamilie ähnlich sind wie die Farben, die ich ausgewählt habe. Der einzige Unterschied ist dieses sehr dunkle Grün. Aber es funktioniert, weil ich es immer wieder im Hintergrund verwende . Es ist also nur eine weitere Möglichkeit, Ihr Kunstwerk zusammenhängend zu halten. Nun zum Kontrast und auch, ich meine, ich könnte dieselben Stifte verwenden, die ich benutzt habe, aber für wenig Kontrast werde ich den Stift nur für ihren Körper verwenden. Und das ist eine andere Möglichkeit für sie, sich ein bisschen anders abzuheben als der Hintergrund. Also werde ich nicht jeden einzelnen Teil ihrer Glieder skizzieren , sondern die meisten von ihnen, aber ich lasse einige von ihnen nicht skizziert. Und das wiederum ist ein Weg, um Kontrast zu schaffen. Ich stelle ein neues Material vor. Dies ist der Posca-Acrylfarbenstift. Und die Sache daran, und Gouache ist z.B. hier auf dem Weiß und reinigt es unten weil es die Farbe der Gouache aufnimmt. Ich möchte mich also nicht wirklich aggressiv einfärben. Ich mache nur ein paar Durchgänge für jede der Blumen und putze sie zwischendurch. Und so halte ich diese Blumen so weiß wie möglich. Muster ist eine großartige Möglichkeit, Interesse an Ihrem Kunstwerk zu wecken. Und auch Dinge, die irgendwie nicht übereinstimmen, sind irgendwie lustig, unerwartete Dinge wie Dreiecke und ich werde ihren Shorts auch Leads hinzufügen , die zu diesen Dreiecken passen. Auch hier benutze ich nur den Stift, den ich aus dem Hintergrund benutzt habe. Und es ist eine Möglichkeit, Vordergrund und Hintergrund zusammenzubringen , indem dieselben Materialien nur ein wenig verwendet werden. Wenn ich den Stift und die Kurzfassung nicht beigefügt hätte , wäre es in Ordnung gewesen. Hier. Ich lasse einige der Blätter gefüllt und einige davon sind nur Umrisse. Und wieder, das ist eine weitere Möglichkeit , einen gewissen Kontrast in Ihr Kunstwerk zu bringen. Das Thema des Kunstwerks ist mir wichtig und deshalb möchte ich das mit echten Worten betonen. Und ich riffe dieses Mal irgendwie das Gekritzel , indem ich diese Punkte einschließe. Es ist wie dieses Gespräch , das mit Kunst begann und, oder vielleicht begann es mit den Worten und dann ging es mit der Kunst weiter. Aber sie sehen irgendwie aus , als gehörten sie zueinander. Ich habe im Warm-up-Doodle erwähnt , dass persönliche Symbole wirklich eine unterhaltsame Möglichkeit sind , Ihr Kunstwerk super einzigartig zu machen und das von niemand anderem. Überlegen Sie sich also, welche Arten von Symbolen Sie in Ihr Kunstwerk aufnehmen könnten. Was ist dir wichtig? Wenn Sie backen möchten, können Sie ein winziges kleines Kuchenkritzel machen und es aufhängen oder irgendwo in Ihr Kunstwerk oder Eis oder Regenbogen legen. Ich meine, das sind wirklich unendliche Möglichkeiten. Im nächsten Video zeige ich dir einige Variationen einiger Doodle-Hintergründe und gebe dir nur ein paar Tipps und Tricks, die ich verwende, um weitere Charaktere zu erstellen . 8. Mehr Inspiration: Ich habe die Gestenlinien für dieses Foto in die Dateien für Sie aufgenommen . Ich wollte dir nur zeigen , dass sogar etwas seltsam aussieht wie diese Position , die ich wirklich liebe. Ich habe zu Hause die ganze Zeit so die Füße hochgelegt und das hat mich irgendwie auf die Idee für diese spezielle Illustration gebracht. Ich finde es aber toll, wie du Fotos findest, die dich vielleicht ansprechen, und sie dann in alles verwandeln kannst , was du möchtest. Hier habe ich die Beine der Figur übertrieben und ihr nur ein bisschen runderes Aussehen gegeben, Gestenlinien für diesen Charakter in den Fotodateien. Ich wollte dir die Möglichkeit geben, dieses Video zu verlangsamen, damit du eine Figur wie diese erstellen kannst , wenn sie dich interessiert. Also die Doodle-Details für diesen Charakter, ich habe mit dem Posca-Stift angefangen und Sie können sehen, dass ich gerade mit drei einfachen Blumen angefangen habe. Und jetzt wiederhole ich nur diese Musteridee in ihrem Kleid. Und das wollte nur, dass ihr das seht , damit ihr darüber nachdenken könnt , vielleicht dasselbe zu tun. Dieses gewellte Muster kann eine großartige Möglichkeit sein , Ihr Kunstwerk vollständig zu gestalten. Dann erstelle ich einfach eine einfache Landschaft für sie, indem nur die Leuchtdichtestifte verwende und dann die Details mit diesem Pitpen ausfülle , dem Stoff Estelle Artists Pen. Und dann einfach mehr Bleistiftarbeit verwenden. Für diesen Charakter wurde ich inspiriert, eine etwas aufwändigere Landschaft zu machen , aber sehr einfach. Und ich wollte dir nur zeigen , dass der Regenbogen überhaupt nicht perfekt ist. Die Linien überlappen sich auf der linken Seite irgendwie. Und Berge, wie die Projekt-Illustration nur zu einfachen Dreiecksbergen. Aber auch mit Kritzeleien kann man Tiefe schaffen. Und hier können Sie sehen, wie Sie einfach ein paar dieser hügeligen, hügeligen Ausblicke von Sträuchern platzieren und dann verschiedene Abschnitte von Blumen und Bäumen erstellen . Und die Größe spielt keine Rolle, aber die Blumen erwecken den Eindruck , dass sie sehr im Vordergrund stehen. Und dann geben die Bäume, weil sie so klein sind, dieses Gefühl von Distanz, richtig? Und dann genau so, wie der Fluss von winzig, zu groß ist. Wenn Sie jetzt rechts einen weiteren Strauch in einer dunkleren Farbe hinzufügen , erhalten Sie noch mehr Tiefe. Und es ist etwas, das so klein und einfach zu machen ist. Aber es gibt nur ein bisschen mehr Schichtung. Dieser ist etwas kindlicher und ich wollte nur mitteilen, wie Scribble-Haare und Kritzelblumen auch einen schönen Kontrast zur Gouache bilden können . Jetzt bist du dran. Ich freue mich sehr zu sehen, was du kreierst. Bitte poste dein Projekt. Ich bin hier, um Sie zu unterstützen und beantworte gerne Fragen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung, da es mir hilft, Ihnen noch mehr Kurse für Ihr Vergnügen und Lernen anzubieten. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben und viel Spaß beim Erstellen haben.