Glasmalerei | Lebendige Kunstwerke mit Markerstiften erstellen

1. Einführung: Schau dir all diese Bäume an. Wie können wir ihr Gewicht und ihre Komplexität, ihren Edelmut und ihre Wackeligkeit einfangen und gleichzeitig Farbe und Komposition grafischer untersuchen? gleichzeitig Farbe und Komposition grafischer untersuchen? Die Antwort liegt für mich darin, die Ansicht zu vereinfachen . Willst du es auch versuchen? Lassen wir uns von Buntglasfenstern inspirieren nutzen ihre lebendigen Farben und komplizierten Rahmen als Ausgangspunkt für die Schaffung von Kunstwerken, die voller Freude sind. In diesem Kurs führe ich Sie durch den Prozess der Erstellung einfacher, aber beeindruckender Kompositionen in einem strukturierten Fensterformat Dieser anfängerfreundliche Ansatz zerlegt komplexe Szenen in überschaubare Formen und hilft Ihnen , Ihre künstlerischen Entscheidungen besser zu analysieren eignet er sich perfekt für alle, die mit Farbe experimentieren und einen grafischeren Stil Mein Name ist Dema und ich bin eine Künstlergestalterin, die viele Dinge faszinierend findet. Ich kann nicht anders. Es gibt viele kreative Wege, und es macht mir Spaß, meinen eigenen Weg durch sie zu finden. Da ich selbst ständig studiere, habe ich im Laufe der Jahre meine Kunstabenteuer mit anderen geteilt und andere Kunstforscher ermutigt, neugierig zu bleiben , weil ich möchte, dass Sie die Kreativität finden, die Sie lieben Ich hoffe wirklich, dass mein Unterricht Sie dabei unterstützen kann , heute etwas Neues auszuprobieren Nachdem das gesagt ist, juckt es mir zu Beginn in den Finger. Sind deine? Lass uns das machen. 2. Unser Projekt: Oh ja, du hast es geschafft. Komm rein und lass uns darüber reden, was wir machen. Unser Projekt besteht einfach darin, eine farbenfrohe Szene in einem Fensterrahmen zu kreieren und das Referenzfoto als Inspiration zu verwenden. Aber auf diese Weise werden wir klare Formen identifizieren und mithilfe von fetten Linien Struktur und Komposition untersuchen. In den folgenden Demos zeige ich Ihnen das grundlegende Verfahren, das ich verwende, und ich werde Alkoholmarkierstifte verwenden Sie können aber durchaus ein anderes Medium verwenden, wenn Sie möchten Die grundlegenden Schritte des Projekts. Um ein Referenzfoto auszuwählen, zeichnen Sie einen Fensterrahmen und skizzieren Sie dann die Hauptformen Ihrer Komposition darin. Um die von Ihnen skizzierten Formen einzufärben, skizzieren Sie die Komposition und füllen Sie den Rahmen mit schwarzer Fettschrift aus. Denken Sie in jeder Phase daran, ein Foto Ihres Entwurfs zu machen, damit Sie sich die Entwicklung des Entwurfs ansehen können Teilen Sie Ihre Fotos auch in der Projektgalerie. Ich würde gerne die Fenster sehen , die du machst. In der nächsten Lektion werden wir uns einigen Materialien befassen , die Sie möglicherweise benötigen, und mit den verfügbaren Ressourcen. Ich treffe dich dort. 3. Materialien und Ressourcen: Was wirst du für dieses Projekt benötigen? Das sind die Materialien , die ich verwenden werde. Ein Bleistift und ein Rasiermesser für die Skizzenphase. Markierstifte mit Alkohol. Ich verwende hauptsächlich Ho-Ho-Marker und manchmal mische ich die eine oder andere Farbe aus kunstvollen Markern All dies sind Marker auf Alkoholbasis. Alkoholmarker unterscheiden sich von Markern auf Wasserbasis, da sie im Allgemeinen einfacher zu mischen sind und in verschiedenen Pinseltypen erhältlich sind. Es gibt Pinselspitzen, die mir am besten gefallen, weil man leicht von dickeren zu dünneren Linien wechseln dickeren zu dünneren Linien und ausdrucksstarke Markierungen erzielen kann. Als nächstes gibt es die runden Spitzen, die sich hervorragend für eine genauere Färbung und immer für eine gleichmäßige Linie sorgen, und es gibt Meißelspitzen, die nützlich sind, und es gibt Meißelspitzen, die nützlich sind, um größere Farbflächen auszufüllen Möglicherweise stoßen Sie auch auf farblose Blenderstifte wie diesen, denen Sie Ihre Farben zusammenfügen können Allerdings werde ich das nicht im Unterricht verwenden, also wird es hier keinen Schaum geben. Wenn Sie momentan keine Alkoholmarker haben, machen Sie sich keine Sorgen. Mit Stiften auf Wasserbasis können Sie mutige und schöne Designs kreieren, und Sie können trotzdem texturierte Mischungen durch Punktieren, Kritzeln und Schraffieren erstellen texturierte Mischungen durch Punktieren, Kritzeln und Schraffieren Kritzeln Papier, Papier ist wahrscheinlich das Material, das bei der Verwendung von Markern den größten Unterschied ausmacht Wie Sie diesem Beispielmuster entnehmen können, werden zwei Farben, wenn Markierstifte zusammengefügt werden, auf verschiedenen Papieren unterschiedlich dargestellt glattem Papier, das als „ nicht anschneidend“ gekennzeichnet ist, bleiben die Markierungen in der Regel am hellsten Das hier vorgestellte Markerpapier mit 70 g/m2 und der Bristolkarton mit 250 g/m2 der Bristolkarton mit 250 g/m2 weisen beide die hellsten Gelbtöne auf Andere Papiere, wie Mischpapier und Kassettenpapier, sind zwar glatt, ziehen die Marker aber stärker ein, wodurch die Farben intensiver werden und sie ineinander sickern Ihre Wahl hängt von Ihren Vorlieben und der Verfügbarkeit ab. In meiner Demoversion werde ich das Papier mit gemischten Medien verwenden, werde ich das Papier mit gemischten Medien verwenden einfach weil mir gefällt, wie die Stifte darauf ineinander übergehen, und mir macht die leichte Unschärfe beim Anschnitt nichts aus Und es ist das Papier, das ich leichter zur Verfügung habe. Verwenden Sie also das Papier, das Sie haben , um loszulegen, und experimentieren Sie dabei. Es gibt auch einige praktische Ressourcen , die Sie auch herunterladen können. Auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen finden Sie ein Musterblatt Und ja, das ist sehr schwer zu sagen. Es kann praktisch sein, Ihre Farben vor dem Start mit einem Muster zu versehen, damit Sie einen Überblick darüber haben, wie einzelnen Stifte auf dem Bild aussehen. Laden Sie dieses Blatt gerne herunter und drucken Sie es auf ein Papier, das den Typen ähnelt, auf denen Sie zeichnen werden Malen Sie dann die Bäume aus und notieren Sie sich die Farbnummern , auf die Sie später zurückblicken Vorlagen für Fensterrahmen. Dieses PDF zeigt einige einfache Fensterformen, die Sie ausdrucken und nachzeichnen können. Oder Sie können es ausdrucken und direkt in einen Rahmen zeichnen. Es gibt auch Bildreferenzblätter, die die Referenzen enthalten ich hier für meine Beispiele verwendet habe, sowie Hinweise, wie ich die einzelnen Bilder in Formen und Linien unterteilt habe. In unserer nächsten Lektion fangen wir an, unsere Fenster zu skizzieren Hier trainieren Sie Ihr Auge darin , Formen zu vereinfachen und herauszufinden, wie sie innerhalb der Komposition zueinander in Es wird damit beginnen, Ihre Fensteransicht aufzubauen, und ich denke, Sie werden es genießen. Wir sehen uns dort. 4. Skizzieren – Für die Ansicht entscheiden: Willkommen beim Skizzieren. Wenn wir über diese Lektion nachdenken, als wäre es einer der Bäume , die wir zeichnen werden Das sind die Wurzeln. Und Wurzeln lassen das Gute herein. Also würden wir uns die holen. Zuerst wähle ich eine meiner Fensterrahmen-Vorlagen aus und zeichne sie auf mein Papier. Ich lege es einfach auf meine Vorlage und zum Glück kann ich es schon leicht durch das Papier hindurchschauen, um es nachzuzeichnen. Abhängig von der Dicke des Papiers, das Sie verwenden, müssen Sie möglicherweise eine Lichtquelle hinter der Schablone platzieren, z. B. ein Leuchtpad oder ein Fenster, um den Rahmen leichter nachzeichnen zu können. Um Kurven etwas gleichmäßiger zu zeichnen, lege ich die Seite meiner Handfläche fest auf das Papier und halte es an einer festen Stelle, nur meine Finger bewege Um meine geraden Linien zu stabilisieren, strecke ich meinen kleinen Finger aus und richte ihn gerade am Rand meines Papiers Dann positioniere ich meinen Stift am Anfang meiner geraden Linie und halte meine Finger ruhig und meine Hand fest Ich ziehe mich von meinem Ellbogen zurück, sodass die Papierkante die Linie leitet. Denken Sie jedoch daran, dass dies nicht perfekt sein muss. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn die Linien wackeln Jetzt können wir also darüber nachdenken, was wir in diesen Rahmen einfügen können Bevor ich anfange, in meinen Rahmen zu zeichnen, schaue ich mir mein Bild an und identifiziere die Kernformen oder Bereiche, die ich vielleicht einbeziehen möchte. Hier ist ein Beispiel für die Arten von Formen, die mir auffallen. Auf diesem Bild eines goldenen Trompetenbaums. Ich liebe diesen Namen. Wir haben eine schöne, klare Baumstammform , mit der wir sofort beginnen können. Und dann, wenn wir den Hauptästen folgen, können wir auch einige der negativen Zwischenräume zwischen ihnen feststellen . Ich mache mir derzeit keine Sorgen um die kleineren Zweige. Ich möchte die Formen finden, die mir entgegenspringen und die meiste Aufmerksamkeit erfordern Der Schlüssel liegt darin, dem Drang zu widerstehen, Formen zu zeichnen , die exakt dem Bild entsprechen Alles, was Sie hier brauchen, ist die Essenz jeder Form. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn sie zu simpel oder kindlich wirken. Es ist okay, Blobs zu zeichnen. Blobs sind willkommen und erwünscht. Also lass dein inneres Kind hier die Zügel übernehmen. Im Wesentlichen verwende ich die Licht- und Schattenkontraste in diesem Referenzbild um die Formen für mich zu erstellen Manchmal kann es hilfreich sein, auf das Bild zu blinzeln und es beim Betrachten ein wenig zu verwischen, weil man dann die Genauigkeit verliert und zu einer intuitiveren Art des Zeichnens übergeht Genauigkeit verliert und zu einer intuitiveren Art des Zeichnens übergeht Sie werden feststellen, dass ich, wenn ich an diesen Formen arbeite, nicht zulasse , dass sie sich berühren Ich lasse zu, dass sich zwischen den einzelnen Kanälen schmale Kanäle bilden Diese Kanäle müssen nicht alle die gleiche Breite haben. Tatsächlich ist bei diesem Baumthema Abwechslung besser, weil die Natur einige wackelige Linien hat Darüber muss ich im Moment nicht allzu viel nachdenken. Indem ich diese Formen einfach separat erstelle, beginnen sich Kanäle auf natürliche Weise zu bilden . Aber es ist wichtig, das für diesen Prozess zu beachten , und wir werden später darauf zurückkommen , um sie näher zu untersuchen. Jetzt können Sie die Grundidee sehen. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie wir unser Bild im Rahmen positionieren wollen. Mit breiteren Motiven wie diesen Bäumen. Es ist klar, dass sie nicht vollständig in meinen Portraitfensterrahmen passen , es sei denn, wir machen sie viel kleiner. In diesem Fall hätten wir viel Freiraum um sie herum , den wir dann entscheiden müssten, ob wir ihn füllen wollen. Hier können wir also einige einfache, aber kreative Entscheidungen treffen. Sollen wir unseren Baum etwas außerhalb der Mitte platzieren, sodass die Äste und Blattformen unsere Aufmerksamkeit auf eine kurvenreiche Reise um den Rahmen lenken, oder sollen wir unseren Baum genau in der Mitte platzieren, oder sollen wir unseren Baum genau in der Mitte platzieren, sodass der kräftige Stamm unseren Blick nach oben Es gibt einige Bilder, für die es schwieriger erscheinen mag, sich zu entscheiden , weil ihre Formen leicht zur Abstraktion neigen Die Formen, die ich in diesem Weidenbaum gefunden habe, haben vielleicht eine weniger offensichtliche Struktur, weil es keinen klaren Baumstamm gibt, der sie verbindet, aber sie bilden trotzdem ein wunderbares Fenster, vor allem, wenn wir diese Abstraktion annehmen und sie in den Mittelpunkt Ich werde die Demos meiner beiden Hauptklassen genau in der Mitte ihrer Rahmen platzieren Demos meiner beiden Hauptklassen in der Mitte ihrer Rahmen Beim goldenen Trompetenbaum werde ich nur ein wenig herauszoomen, um sicherzugehen , dass ich viel von dem kräftigen Stamm hineinpasse, und beim Weidenbaum werde ich ein wenig heranzoomen, um den Rahmen mit diesen und beim Weidenbaum werde ich ein wenig heranzoomen, drapierten Formen zu füllen Sobald die Idee fertig ist, ist es an der Zeit, mit dem Skizzieren zu beginnen Schnappen Sie sich einen Bleistift und beginnen Sie, die Formen zu zeichnen , die Sie in Ihrem Rahmen Es gibt keine Eile. Lassen Sie Ihre Hand einfach auf der Seite herumlaufen, um die allgemeinen Formen zu formen und ein Gefühl dafür zu bekommen , wohin Sie gehen Wenn Sie glauben, alle markantesten Formen in den Ästen gefunden zu haben , aber einige Leerstellen haben, gerne ein wenig improvisieren und einige zusätzliche Formen hinzufügen Dies ist keine exakte Nachbildung eines Baumes, sondern eine kreative Also folge deinem Bauchgefühl. Ihnen sollte etwas übrig bleiben , das zweifellos ein bisschen so aussieht , ein bisschen grob, aber das ist okay. Wir müssen zu diesem Zeitpunkt noch nicht alle Antworten haben , denn dafür sind die nächsten Lektionen gedacht. Okay, hören Sie zu, denn in der nächsten Lektion werden wir anfangen , uns mit Farben zu beschäftigen. Hier entdecken Sie die Stimmung Ihres Fensters und müssen sich keine allzu großen Gedanken darüber machen, ob Sie innerhalb der Linien malen oder nicht. Malkurs geht es darum zu spielen und sich im Durcheinander zurechtzufinden. Ich bin so froh, dass wir es gemeinsam erkunden können . Ich werde dich dort sehen. 5. Kolorieren – Mit der Stimmung spielen: Komm wieder rein, denn wie bereits erwähnt, wird es hier gleich bunt. In der letzten Lektion haben wir unsere grundlegende Zusammensetzung skizziert, und jetzt ist es an der Zeit, die Lücken zu füllen Lassen Sie uns zunächst einige Farben auswählen. Die Farbauswahl ist ein wichtiger Bestandteil des Experimentierens in diesem Prozess, und es gibt so viele Kombinationen, die Sie ausprobieren können , bei Ihren ersten Fenstern Ich ermutige Sie, bei Ihren ersten Fenstern auf Ihre eigenen Vorlieben zu hören und Farben auszuwählen, die Sie in irgendeiner Weise ansprechen Sie könnten sich an Farben halten , die das Referenzbild nachahmen, oder Sie könnten weitere verschiedene Farbtheorien ausprobieren weitere verschiedene Farbtheorien ausprobieren Ich neige dazu, in meinen Fenstern vier bis fünf Farben zu verwenden , da ich denke, dass dies Möglichkeiten zur Mischung und Variation bietet und gleichzeitig die Gesamtansicht einheitlich hält Für meine Demos mit goldenem Trompetenbaum und Willow-Tree-Fenstern nehme ich die Gelb- und Grüntöne der jeweiligen Bilder jeweiligen Für den goldenen Trompetenbaum verwende ich Sonnenblumengelb als Ich habe dann Bariumgelb als meine Highlight-Farbe und Halbrosa als meine Schattierungsfarbe Ich habe Mint als Hintergrundfarbe und warmes Grau als optionale Hintergrundvariante Das ist ein kleines Farbmuster dieser Farben auf dem Papier für gemischte Medien, das ich verwende, sodass Sie sehen können, wie sie aussehen, wenn sie trocken sind Es ist nützlich, ein solches Mini-Muster zu erstellen , um zu vergleichen, wie die Farben nebeneinander angeordnet Und wie Sie sehen können, habe ich keine Farben ausgewählt , deren Ton zu weit voneinander entfernt ist. Deshalb finde ich, dass sie gut zusammenpassen Ich fange an der Spitze des Baumes an und arbeite mich nach unten vor. Bei den Clustern mit den höheren Zweigen werde ich eher einen hellen Farbton hinzufügen, und bei den niedrigeren Zweigen werde ich eher den rosafarbenen Schatten Die Brücke zwischen den beiden wird mein dominantestes Sonnenblumengelb sein mein dominantestes Sonnenblumengelb Zu Beginn färbe ich eine hellere gelbe Linie über der Oberseite einer Form. Dann wechsle ich schnell zu meinem kräftigeren Gelb und kritzele es direkt darunter, wobei ich es leicht in den helleren Farbton schiebe Dann wechsle ich zurück zum helleren gelben Stift , um beide Farben umzuschalten, damit sie besser miteinander verschmelzen Ich neige dazu, die Stiftkappen an dieser Stelle ausgeschaltet zu lassen , damit ich schnell zwischen den Farben wechseln kann . Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, zu mischen, und jeder hat eine andere Präferenz. Meins soll kritzelnd sein. Mir macht es nichts aus, wenn meine Mischung nicht superglatt ist. Ich mag die wolkigen Texturen, die auftreten können, besonders auf dieser Art von Papier, sehr , aber spielen Sie und sehen Sie, was für Sie funktioniert. Diese Technik, eine hellere Farbe zu kritzeln, die dunklere hinzuzufügen und dann zur helleren zurückzukehren , um sie zusammenzufügen wird in den übrigen Formen wiederholt ich den Baum hinuntergehe, verwende ich den hellsten Farbton weniger als eigenständige Farbe, sondern behalte ihn in der Nähe, um ihn als Blender zu verwenden , wenn ich anfange, das Rosa hinzuzufügen Jetzt habe ich also ein paar farbige Formen. Ich fange an, eine bessere Vorstellung davon zu bekommen , wie sich mein Baum bildet, und ich kann anfangen, mehr für die schwarzen Linien zu planen , die später hinzugefügt werden. Hier oben muss ich die Baumformen vom Himmel im Hintergrund trennen. Also zeichne ich eine Linie, die einen Kanal zwischen den beiden erzeugt. Jetzt kann ich den oberen Bereich mit der mintfarbenen Hintergrundfarbe einfärben, und ich weiß, dass es eine schwarze Linie zwischen ihm und dem Baum geben wird . Ich werde auch ein paar der negativen Raumformen in den Zweigen mit den Minzfarben ausfüllen negativen Raumformen in den , was so ist, als ob der Himmel von hinten durchscheinen würde. Jetzt, wo ich mit meinen gelben Abschnitten am unteren Rand des Baumes fertig bin , werde ich Sie über einen Fehler informieren, den ich gemacht habe. Bei dieser kleinen Form hier hatte ich eigentlich vor, die obere Hälfte mintfarben und die untere Hälfte gelb zu färben. Aber ich habe das Gelb an der falschen Stelle verloren, also habe ich stattdessen das ganze Stück gelb gemacht Es ist ein kleiner Fehler, aber selbst kleine Dinge wie diese können einen abschrecken Aber es gibt immer Möglichkeiten, Dinge zu reparieren. Wenn du also etwas etwas klebrig ausmalst, keine Panik, Ich machte mir eine mentale Notiz , um sicherzugehen, dass ich später einige schwarze Linien verwendet habe , um die Bleistiftlinie zu überdecken, die immer noch durch die Mitte hindurchschien, und Jetzt habe ich alle meine Baumformen koloriert. Ich kann mir überlegen, ob etwas fehlt. Alle weißen Kanäle zwischen meinen Formen werden am Ende schwarz sein, und ich kann jetzt klarer erkennen, dass einige dieser Kanäle größere Klumpen enthalten Ich kann jetzt entscheiden, ob ich diesen Bereichen etwas mehr Farbe hinzufügen oder sie durchgehend schwarz belassen möchte Ich habe beschlossen, sie aufzuteilen und ein paar kleine gelbe Flecken hinzuzufügen . Im unteren Bereich des Himmelshintergrunds verwende ich zuerst das Mintgrün und füge es dann ganz unten mit dem Hellgrau zusammen. Da es sich um einen größeren Abschnitt handelt, verwende ich längere Striche alle in dieselbe Richtung , um ihn gleichmäßig zu füllen. Und wenn es um die Mischung geht, fege ich das dunklere Grau nach oben, fiedere es in das Grün und schiebe das Grün dann wieder in die Richtung, und schiebe das Grün dann wieder in die um sie besser zusammenzufügen So sieht der goldene Trompetenbaum aus, wenn wir ihn trocknen lassen Sicher, er hat unordentliche Kanten, aber wen interessiert's? nun, kurz bevor wir zur nächsten Phase übergehen, Lassen Sie uns nun, kurz bevor wir zur nächsten Phase übergehen, einen Blick darauf werfen, wie der Wow-Baum entstanden ist dem für dieses Beispiel verwendeten Papier handelte es sich um Markerpapier mit einer Stärke von 70 g/m2, das viel glatter und rutschiger ist die Stifte auf das Papier fallen, scheint die Tinte zu rutschen, aber sie bleibt auch dort, wo Sie sie hinlegen scheint die Tinte zu rutschen, aber sie bleibt auch dort, wo Sie sie Es ist ein lustiges Paradoxon und unterscheidet sich stark vom Papier für gemischte Medien, das die Tinte aufsaugt, und hier können Sie Ihre Papierauswahl für Sie selbst treffen Ihre Papierauswahl für Ich habe zwar angefangen, auf meine Art zu kritzeln, aber im Laufe der Zeit und als ich sah wie die Tinte auf dem Papier lag, wechselte ich zu Das passte sehr gut zu der eher herabhängenden Natur der Wow-Formen und erzeugte einige einer Laune heraus habe ich auch oben ein Rosa und unten eine wirklich tiefgrüne Farbe hinzugefügt , was meiner Meinung nach sehr gut funktioniert hat. Das tiefe Grün gibt den anderen Grüntönen mehr Gewicht, wenn sie nach unten gezogen Okay, wir haben geplant und wir haben Play. Es scheint nur richtig, dass wir zur letzten Phase übergehen , in der wir die Struktur definieren und alles zusammenfügen. Ja, meine Freunde, die nächste Lektion ist Gliederung, und falls Ihnen schon einmal eine fette schwarze Linie auf einer Seite gefallen hat Nun, diese Lektion wird dir das größte Lächeln zaubern. Ich werde dich dort sehen. 6. Gliedern – die Struktur definieren: Machen Sie es sich bequem, holen Sie sich ein gutes Getränk denn das ist möglicherweise mein Lieblingsstück, und ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefällt Ich meine, ich bin nicht dafür gemacht, Favoriten zu haben, aber es ist sehr befriedigend zu sehen, wie alles zusammenkommt Plötzlich wird das Experimentelle beabsichtigt und es ist einfach das Beste Schnappen Sie sich Ihren besten schwarzen Stift und drücken Sie ihn zusammen. Es wird heute dein Kumpel sein. Im Kern geht es in diesem Teil des Prozesses einfach darum, all die weißen Räume, die Sie übrig haben, mit Schwarz auszufüllen . Das klingt einfach und ist es auch, kann aber auch ein wenig konfrontierend sein Wenn Sie Ihr Schwarz platzieren, gibt es kein Zurück mehr. Es ist also eine kleine Lektion, Es ist also eine kleine Lektion Sie Ihre Entscheidungen annehmen können. Komm, was wolle. Ich benutze das runde Ende meines schwarzen Markierstifts, um die Umrisse meines Baumstamms zu zeichnen und auszufüllen. Dann mache ich dasselbe mit meinen unteren Ästen und fange an, die Formen zu skizzieren , denen ich unterwegs begegne. Bei meinen unteren gelben Formen habe ich keine so klare weiße Linie zwischen ihnen und dem Hintergrund hinterlassen , aber das ist okay Der schwarze Stift ist dunkel genug, um über die Farbe zu gehen, also ziehe ich meine Linie um die Ränder der Form herum, und weil dies eine äußere Linie des Baums ist, mache ich sie etwas dicker Es ist eine Kleinigkeit, die man bemerkt, aber die Dicke deiner Linien und ihre Vielfalt werden einen Unterschied zu deinem fertigen Stück machen. Sie sind eine subtile Art das betrachtende Auge interessanter zu machen. Ich bevorzuge es, dickere Linien an den Rändern der Gesamtform und dünnere Linien für Details oder Dekoration zu verwenden dickere Linien an den Rändern der Gesamtform und . Wir müssen jedoch nicht allzu lange über die Verbindungslinien nachdenken , da die natürlichen Kanäle , die wir beim Zeichnen unserer Formen erstellt haben , ohnehin variieren. Sie haben die Wahl, ob Sie alle Hauptkonturen zeichnen zuerst alle Hauptkonturen zeichnen und sie dann ausfüllen oder ob Sie sie nach und nach ausfüllen. Letzteres neige ich dazu, mich den Baum hoch oder runter zu arbeiten und Abschnitte nach dem anderen auszufüllen. Es ist sehr befriedigend zu sehen, wie die leicht unordentlichen farbigen Kanten unter den durchgehenden schwarzen Linien verschwinden Plötzlich fühlt sich alles so an, als ob es mehr Sinn macht. Dies ist eine Bühne, auf der Sie sich Zeit nehmen sollten. Es hilft, beim Zeichnen der Linien eine ruhige Hand zu haben, also verspüren Sie nicht das Bedürfnis, sich zu beeilen. Und wenn eine Linie etwas klebrig oder wackelig wird, treffen Sie die Entscheidung, sie entweder anzunehmen oder zu Sie können die Linie jederzeit verdicken oder in eine andere Richtung natürlich jederzeit Sie können Ihren Hauptrahmen natürlich jederzeit umreißen und einfärben Wenn du supergerade Linien haben möchtest, kannst du immer ein Lineal verwenden, aber ich finde es ziemlich nett, das Gefühl von Handarbeit zu haben. Sobald du alle Kanäle gefüllt hast und dein Baum kräftig und hell aussieht, ist es Zeit für etwas Dekoration. Das ist völlig optional, aber ich füge gerne ein paar dünne Linien in meine Formen ein, um sie wirklich zum Singen zu bringen. Bei diesem goldenen Trompetenbaum stelle ich mir diese Linien so vor, als wären sie zusätzliche Äste, die sich durch oder um die Formen herum erstrecken, und sie eignen sich hervorragend, um Fehler zu verdecken Erinnern Sie sich an die Bleistiftlinie, die ich vorhin versehentlich übermalt habe vorhin versehentlich übermalt Nun, lassen Sie uns das jetzt überarbeiten. Ich bevorzuge es, diese Linien ziemlich flüssig zu zeichnen, aber Sie können sie auch eckiger machen, wenn Sie möchten Manchmal ziehe ich zwei Linien dicht beieinander, und manchmal lasse ich eine Linie dem Rand einer Form folgen Es gibt keine feste Menge an Dekoration oder Details, die du machen musst. Vielleicht möchten Sie es in jeder Form oder nur in wenigen Formen. Schau, was dein Bauchgefühl dir sagt. Im Beispiel mit dem Weidenbaum habe ich diese Linien verwendet, um die Hänge dieser Formen zu betonen. Die Linien lassen sich im Allgemeinen eher nach unten als nach hinten bewegen Das Endergebnis ist eine stilisierte, an Buntglas erinnernde Version der Referenz, mit der Sie begonnen haben lebendigen Farben und tiefen Konturen erstrahlt Es hat die Essenz des Baums übernommen und seine Grundformen verwendet , um eine neue Version auf der Seite Ich hoffe, Sie fanden diesen Prozess genauso zufriedenstellend wie ID. Wenn ja, möchten Sie vielleicht mehr als ein Fenster zeichnen. Glaub mir, es kann dich in seinen Bann ziehen. Und wenn Sie das tun, können Sie beginnen, vielfältigere Möglichkeiten zur Gestaltung Ihrer Fenster zu erkunden und die kräftigen schwarzen Linien und Farben zu verwenden In der nächsten Lektion möchte ich Ihnen einige Anregungen geben, Sie Ihren Blickwinkel auch innerhalb derselben visuellen Themen erweitern innerhalb derselben Da draußen gibt es eine Welt, die nur darauf wartet, von uns entdeckt zu werden. Schauen wir es uns also gemeinsam an. 7. Erkunden – Neue Wege zum Frame finden: Willkommen, willkommen. Suchen Sie sich Ihren Platz, denn wir haben einiges zu besprechen. Das Thema dieses Kurses waren Bäume. In den letzten Lektionen, als wir den Prozess kennengelernt haben, haben wir uns darauf konzentriert, sie im Landschaftsstil und mit dem Kopf in Originalgröße zu zeichnen . Wenn Sie sich jedoch beim Bau Ihrer Fenster wohler fühlen, möchten Sie vielleicht damit beginnen , die Ansicht zu ändern. Und selbst unter Berücksichtigung des Baumthemas gibt es viele Möglichkeiten, dies zu tun. Hier sind einige Ideen und Beispiele für Dinge, die Sie vielleicht ausprobieren möchten. Das Heranzoomen ist eine hervorragende Möglichkeit, Ihre Perspektive auf ein Thema zu ändern In diesem Beispiel habe ich mein eigenes Nahaufnahmefoto von Baumrinde als Inspiration verwendet mein eigenes Nahaufnahmefoto von Baumrinde als Inspiration Bei der Füllung des Fensterrahmens orientiert sich dieses Design an der Abstraktion, ein bisschen wie das Beispiel mit dem Weidenbaum Es geht nicht unbedingt darum, zu erkennen, was das Motiv beim Betrachten dieses Fensters ist, sondern darum, mit den unterschiedlichen Gefühlen oder Stimmungen zu spielen, die diese zackige Linienführung hervorrufen könnte Ich verwende in diesem Fenster viel mehr Schwarz, sodass der Rahmen weiter nach innen vordringt, sodass er den Formen im Inneren entspricht Die am Ende hinzugefügten Detaillinien gaben mir die Möglichkeit, auf die Textur der Rinde hinzuweisen Hineinzoomen muss jedoch nicht Abstraktion bedeuten. In diesem Beispiel konzentriere ich mich auf Secura-Kirschblütenblüten, die an den Zweigen blühen Sie könnten etwas Ähnliches tun, indem Sie sich einfach auf Blattbüschel konzentrieren Bei diesem Design halte ich die Farben eher gedämpft und strebe ein weicheres, subtileres Gefühl Ich nehme die Grundformen der Blütenblätter , die ich sehen kann, und färbe sie mit einem sehr blassen Flieder an den äußeren Rändern und einem tieferen Violett in der Mitte der Ich habe den einfarbigen Haferflockenhintergrund für einen flachen Effekt gewählt und dann das Schwarz für die Stängel und den Rest der Konturen verwendet das Schwarz für die Stängel und den Rest der Konturen Das Endergebnis ist angenehm einfach und gehört zu meinen Favoriten Vielleicht ist es jetzt an der Zeit , andere Wege zu finden, um die Bäume in den Rahmen eindringen zu lassen. Lassen dabei von diesem nach oben gerichteten Foto inspirieren dem alle Baumstämme zum Himmel führen In diesem Beispiel ziehen die schwarzen Linien des Fensters den Betrachter nach innen Ich habe hier ein sehr begrenztes Farbschema aus Orange, Violett und Grau verwendet , und obwohl die Baumkonturen fließend sind, habe ich beschlossen, alle inneren Astlinien gerade zu gestalten inneren Astlinien gerade Aus diesem Grund nimmt das Fenster, wenn mehr Linien hinzugefügt werden, trotz der Tatsache, dass man immer noch erkennen kann , dass es sich um Bäume handelt, trotz der Tatsache, dass man immer noch erkennen kann, dass es sich um Bäume handelt, einen zerbrochenen Effekt an, was mir wirklich Beim Verzweigen geht es nicht nur darum, die Perspektive zu wechseln, sondern auch darum, die Frames anders zu nutzen In diesem Beispiel habe ich zwei Fenster als Diptik verwendet, damit sich der Baum über mehrere Frames verteilen Auch hier habe ich mich an eine begrenzte Farbpalette gehalten rotbraune und gelbe Umbra für den Baum verwendet, sodass die Formen recht klobig sind Und am Anfang sah es definitiv nicht allzu inspirierend aus. Aber das war definitiv eine Art von Design, das dem Prozess vertraut , denn als die schwarzen Linien am Ende kamen, fand es seine Atmosphäre Verwendung dickerer Linien zwischen den größeren Farbstücken fühlt sich der Baum schwerer an, aber das Hinzufügen von Wirbeldetails, um Knoten im Holz widerzuspiegeln , und wackelige Linien in den roten Bereichen, um auf Moos hinzuweisen, verhindert, dass er zu rätselhaft wird . Bisher haben wir zwar erkannt, dass unsere schwarzen Linien in unseren Designs eine entscheidende Rolle spielen , sie haben darin gewirkt mehr unterstützende Rollen, die unsere Aufmerksamkeit auf andere Elemente lenken. mehr unterstützende Jetzt ist es an der Zeit, ihnen die Führung zu geben. In diesem Beispiel stelle ich den Baumstamm und die Bank in den Mittelpunkt, und beide werden schwarz sein. Die darüber liegenden Blattbüschel und Himmelshintergrund dienen als Stützen hinter ihnen. Daher werden diese farbigen Bereiche in zwei große Bereiche aufgeteilt, wobei das blauviolette die obere Hälfte und das orange-violette die untere Hälfte unterstützt. Diese einfache Struktur verleiht dem Fenster immer noch einen Farbtupfer, macht es aber nicht lauter als was sich davor befindet, der Schattenbaum, dessen Stamm und Zweige auf irgendeine Weise mit jeder Seite des Rahmens verbunden irgendeine Weise mit jeder Seite des Rahmens die Einbeziehung der Bank in Schatten 2 entsteht in diesem Fenster eine Erzählung, die wir zuvor nicht hatten Dies ist kein Baumporträt, sondern eine Szene. Besucher werden neben diesem Baum sitzen können. Oder vielleicht wird keiner kommen. So oder so, dieses Fenster öffnet zukünftige Türen. Und wie wäre es, wenn wir die Linien dekorativer gestalten würden? In diesem Beispiel mit einer kleinen Palme habe ich Buntstifte verwendet und beschlossen, den Hintergrund mit wirbelnden Mustern zu füllen Die tropischen Farben verleihen Seite etwas Schwung und Textur , während die schwarzen Markierungslinien für eine ganz andere Buntglasfenster sind seit sehr langer Zeit eine Form der illustrativen Kommunikation Wenn Sie sich von ihnen inspirieren lassen , können Sie etwas Schönes schaffen, aber Sie können auch noch weiter gehen, wenn Sie möchten Könnten Sie in einer Reihe von Fenstern eine Geschichte erzählen? Was würde passieren, wenn die Linien, die Ihre Fenster strukturieren , umgekehrt zu Weiß statt Schwarz werden würden Wie könnten Sie die Größen und Formen Ihrer Fenster ändern und Formen Ihrer Fenster Und was wäre, wenn Sie in Ihrer Komposition keinen Rahmen mehr hätten ? Wohin würdest du es expandieren lassen? In der nächsten Lektion werden wir unsere Gedanken zusammenfassen, denn, oh Gott, das ist unser letzter Chat. Wir sehen uns dort 8. Schlussgedanken: Komm rein. Kannst du glauben, dass das unsere letzte gemeinsame Lektion ist? Ich freue mich nicht darüber. Warum müssen die Dinge enden? Aber ich hoffe wirklich, dass ich dich bald wiedersehen werde . Aber bevor wir uns trennen, lass uns eine Nachbesprechung machen. Wie war es für Sie, diesen Prozess zu erlernen? Gibt es Elemente, die dir besonders gut gefallen haben? Gibt es Teile davon , die du weniger hilfreich fandest? Manchmal unterstützt uns der Unterricht dabei uns etwas beizubringen , das wir noch nie zuvor wussten. Manchmal tun sie das, indem sie uns an etwas erinnern, das wir vergessen haben Und manchmal veranlassen sie uns einfach Dinge , die wir bereits wussten, mit neuen Augen zu betrachten Ich würde gerne hören, wie Sie das erlebt haben. Wenn Sie eine Bewertung hinterlassen könnten, wäre ich Ihnen sehr dankbar. Sie helfen mir nicht nur, weiter zu lernen und mich zu verbessern, sondern sie erreichen auch über das Internet sondern sie erreichen auch über das Internet Ihre Kommilitonen, die diesen Kurs noch nicht besucht haben. Kreativer Mut ist ansteckend, und wenn Sie eine Bewertung schreiben, können Sie jemand anderen dazu bringen, etwas Neues auszuprobieren Wenn Sie während des gesamten Kurses Ihr eigenes Fenster erstellt haben und Lust haben, etwas mit anderen zu teilen, können Sie dies in der Projektgalerie tun Es macht mich ehrlich gesagt so glücklich, die Kunst zu sehen , die du machst, weil wir alle auf so unterschiedliche Weise kreieren. Denken Sie daran, dass dieser Prozess nicht auf Markierstifte beschränkt bleiben muss. Wenn Sie ein Fenster in Acrylix malen möchten, tun Sie es. Wenn Sie einen reduktiven Linolschnitt erstellen möchten , wagen Sie den Sprung Ich kann mir vorstellen, dass Stickereien wunderschöne , lebendige Fenster schaffen würden möchte ich sogar versuchen . Neues Projekt. Die Registerkarte Diskussionen ist unten verfügbar, falls Sie Fragen haben oder einfach nur chatten möchten. Wenn Sie sich entscheiden, sich zu verzweigen. HONEY. Von Bäumen als Thema. Teilen Sie uns mit, mit welchen anderen Themen Sie sich beschäftigen. Lassen Sie uns über die verschiedenen Ansichten sprechen , die wir aufnehmen könnten Und wir können uns gegenseitig inspirieren, tiefer und weiter zu schauen. Es gibt wirklich keine Grenzen, wohin Sie diesen Zeichenstil nehmen können, und Sie können eine Menge Spaß daran haben die Vorstellung davon, was ein Rahmen ist, zu verändern. In diesem digitalen Beispiel lasse ich die Formen bestimmen wo die Kanten meines Rahmens liegen würden. Und dann lasse ich diesen Rahmen als Teil des Designs ausdehnen. Dieser Ansatz, zuerst den Rahmen zu formen, ermöglicht viel Freiheit, und die schwarzen Linien werden Teil dieser Fluidität Beim Ausprobieren verschiedener Hintergrundfarben können Sie auch damit spielen, Weiß wieder in das Design einzufügen, wodurch einige der schwarzen Rahmenlinien Abwechslung und Lassen Sie Ihre Linien kräftig und Ihre Farben lebendig sein und lassen Sie das Motiv die Führung übernehmen Wenn Sie mich außerhalb des Unterrichts an anderer Stelle im Internet treffen möchten, tun Sie das bitte. Du findest mich auf mmapen.com, wo ich Kunst- und Handwerks-Blogs teile , und auf YouTube bei GMapen, wo ich Videos teile, die speziell für meine gemütlichen, neugierigen Kreativen gemacht wurden speziell für meine gemütlichen, neugierigen Kreativen Ich zähle dich zu denen, also spring rüber und sag Ich habe hier noch ein paar andere Kurse , die du dir vielleicht ansehen möchtest Und wenn du meine zukünftigen Kurse nicht verpassen möchtest, kannst du in meinem Skillshare-Profil auf Folgen klicken , um Benachrichtigungen zu erhalten Du kannst auch meinen kostenlosen Penn Diaries-Newsletter abonnieren, um monatliche Updates darüber zu erhalten womit ich gerade glücklich bin Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen und Ihre wertvolle kreative Zeit mit mir verbracht Es bedeutet eine ganze Menge, und ich hoffe wirklich, dass wir uns bald wiedersehen. Bleib neugierig. Bleib kreativ, mach weiter glücklich und wir sehen uns beim nächsten Mal.