Bunte Tiere | Eine Öl-Pastell-Übung zum Thema Letting Lose!

1. Einführung - Komm rein!: Sie kennen das Gefühl , wenn Sie auf eine neue Seite in Ihrem Skizzenbuch oder auf ein leeres Blatt Papier schauen eine neue Seite in Ihrem Skizzenbuch oder auf ein leeres Blatt und sich festgefahren fühlen und Sie sich Sorgen machen , dass die Leere des Papiers einfach die eigenen Kreativität widerspiegelt. Du bist nicht allein. Es ist ein weit verbreitetes Gefühl bei Künstlern auf der ganzen Welt. In diesem Kurs werde ich mit Ihnen einen Kunstprozess teilen, der mir wirklich Spaß macht und der mir immer hilft, meine kreativen Finger aufzuwärmen , wenn sie sich ein bisschen knarrend anfühlen Hier kommt das bescheidene Ölpastell ins Spiel. Hallo, diese einfachen Kreativstäbchen werden uns helfen, unsere Komfortzone zu verlassen und das Unordentliche anzunehmen , um das Wunderbare zu erreichen Mit Hilfe eines schwarzen Hintergrunds, auf dem wir arbeiten können, von Farben auffrischen wird was an sich schon unsere Sichtweise auf die Auswahl und Verwendung Wir werden mit unseren Pastellfarben kritzelnde, lockere Gesten verwenden, um unsere kreativen Köpfe in Bewegung zu bringen Das Tolle an diesem Warm-Up ist, dass es auch digital gespielt werden kann In einer Bonusstunde werde ich Beispiele dafür vorstellen, wie dieselben einfachen Prinzipien, die wir im Unterricht mit unseren Ölpastellen auf Papier verwenden , mit dem Ölpastellpinsel in der Procreate-App erforscht werden können mit dem Ölpastellpinsel in der Procreate-App erforscht werden in der Procreate-App Beide Methoden haben ihre Vorteile und zeigen nur wie sich unsere kreative Spielzeit immer weiter erweitern kann Dieser Kurs wird dir helfen, dein Kunstwerk intuitiver wahrzunehmen und es Stück für Stück zu verwirklichen Sie werden Ihre Fähigkeit verbessern, die Farbkombinationen zu identifizieren, die Sie lieben, und gleichzeitig Kunstwerke schaffen, gleichzeitig Kunstwerke schaffen die mit der Freiheit des Wissens geschaffen wurden Sie können nichts falsch machen, denn hier gibt es nichts falsch. Hurra. Während des Unterrichts, wir lernen, wie das geht, werden wir Tiere zeichnen, denn glauben Sie mir, es macht so viel Spaß, Pelz zu zeichnen Mit dieser Technik , die auf dem Regenbogen basiert, lassen sich auch andere Motive wie Landschaften und Objekte zeichnen wie Landschaften und Objekte Mein Name ist Gemma und ich werde während dieses Kurses dein Kunstfreund sein dieses Kurses dein Kunstfreund Ich bin ein Künstler, der glaubt, dass kreative Neugier diese Welt so wunderbar macht Vom Puppenbauen bis zum Ziehen von Drucken, vom Spielen mit Ton bis hin zum Korbflechten Es gibt viele kreative Wege, die es zu entdecken Und es macht mir sehr viel Spaß meinen eigenen Weg durch sie zu finden. Ich möchte, dass du die Kreativität findest, die du auch liebst, deine eigene Art, in deiner eigenen Zeit. Und ich hoffe, dass mein Unterricht Sie dabei unterstützen kann , heute etwas Neues auszuprobieren. diesem Hintergrund freue ich mich sehr darauf, dieses besondere Kunstabenteuer mit Ihnen zu teilen. Also lass uns loslegen. In der nächsten Lektion werden wir das Projekt etwas genauer untersuchen. Wir sehen uns dort. 2. Projekt - Was zeichnen wir?: Lass uns in das Projekt eintauchen. Ich hoffe, dass Ihnen das Zeichnen von Tieren Spaß macht , denn darauf konzentrieren wir uns in diesen Lektionen. Aber das Tolle ist, dass das Farbverfahren, das wir verwenden werden , durchaus auch für andere Themen verwendet werden kann, egal ob es sich dabei um das Skizzieren von Landschaften oder Objekten Zuerst wählen wir ein Referenzbild aus, aus dem wir zeichnen können Wenn Sie sich sicher sind, Tierzeichnungen ohne Referenz zu erstellen , können Sie dies gerne tun. Aber ich finde, wenn ich ein bisschen festgefahren bin, hilft es wirklich, ein Referenzbild als Aufforderung zu haben. Als Nächstes wechseln wir unser Papier und probieren einen anderen farbigen Hintergrund das klassische Skizzenbuch White Denn das allein wird uns helfen, unser Kunstwerk anders zu empfinden Schwarzes Papier eignet sich hervorragend dafür Darauf werden wir uns im Unterricht konzentrieren Dann schnappen wir uns ein paar Ölpastelle, mit denen wir arbeiten können lockere gestische Handbewegungen und etwas weniger Präzision fördern und etwas weniger Präzision Wir können uns auch dafür entscheiden, den Ölpastellpinsel in Procreate zu verwenden . Wenn wir digital arbeiten, werden wir Schritt für Schritt gemeinsam ein Tierkunstwerk erstellen, unsere Farben schrittweise aufbauen und herausfinden, welche dieser Farbkombinationen uns, oh ja, Momente bescheren Und wenn du etwas kreierst, das du teilen möchtest , würde ich es gerne sehen Die Projektgalerie ist ein großartiges Tool, um deine Erfahrungen aufzuzeichnen und ermöglicht es dir, Fotos von deinen wunderbaren Experimenten hinzuzufügen von deinen wunderbaren Experimenten Unterwegs Fotos zu machen, ist eine großartige Möglichkeit, die Übung später noch einmal durchzugehen und zu staunen, wie etwas, das sich anfangs ziemlich chaotisch anfühlte , zu etwas werden kann , auf das Sie am Ende stolz sein Wenn das alles entmutigend klingt, machen Sie sich keine Sorgen. Ich habe für Sie gesorgt, es sind herunterladbare Ressourcen enthalten die Sie dabei unterstützen können, und darüber werden wir in der nächsten Lektion sprechen Ich habe dieses Projekt ausgewählt, um es mit Ihnen zu teilen, denn wenn mir wirklich nicht einfällt, was ich zeichnen soll, ist das wirklich eine der Ideen, denen ich mich zuwende. Und es hilft mir immer, einfach wieder in Bewegung zu kommen , um den größten Nutzen daraus zu ziehen. Genieße diesen Prozess als die Übung, die er ist. Es geht nicht darum, makellose Kunstwerke zu schaffen , die sich fertig oder perfekt anfühlen diesem Projekt geht es darum, deine Hände aufzuwärmen, deine Gesten zu lockern und Farben hineinzuwerfen, in die du dich normalerweise nicht hineinlegst Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, um mehr über die verfügbaren Ressourcen zu erfahren mehr über die verfügbaren Lass uns gehen. 3. Ressourcen: Dinge, die dich auf deinem Weg unterstützen: Ich möchte, dass du das während des gesamten Kurses weißt. Ich bin nicht nur hier, um dich zu begleiten, sondern du hast auch Ressourcen zum Herunterladen zur Verfügung , die dich auf deinem Weg unterstützen. Sie finden diese entweder unter dem Tab Projekte und Ressourcen auf dem Desktop oder unter dem Tab Projekte in der Skillshare-App Erstens gibt es das Animal Templates PDF, das eine Reihe kostenloser Referenzbilder enthält , die von einer lizenzfreien Bilder-Website stammen von einer lizenzfreien Bilder-Website Wenn Sie sich also nicht sicher sind, wie Sie ein gutes Referenzbild finden, können Sie einfach eines davon auswählen Wenn Sie zögern , Tiere aus einer Referenz freihändig zeichnen zu können Tiere aus einer Referenz freihändig zeichnen In diesem PDF finden Sie auch einfache Umrisszeichnungen der einzelnen Bilder Diese Strichzeichnungen geben Ihnen die Grundform des Tieres , die Sie auf einer Seite nachzeichnen können. So können Sie direkt in das Spiel mit Farben eintauchen , ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen , ob Sie die richtigen Proportionen gewählt haben. Für diejenigen, die digital arbeiten möchten, wird es auch eine Zip-Datei mit weißen Tierkonturen als PNG-Dateien geben . Sie können die Datei auswählen , an der Sie arbeiten möchten, und sie auf Ihre Leinwand importieren. Passen Sie in Procreate die Deckkraft nach Bedarf an und arbeiten Sie dann daran Als Nächstes gibt es ein kurzes Experiment mit Farben als PDF, dem einige Farbkombinationen vorgeschlagen werden, die Sie vielleicht ausprobieren möchten Der Hauptpunkt des Kurses besteht natürlich darin, die Vorsicht über Bord zu werfen und die gewünschten Farben zu verwenden, ohne zu viel darüber nachzudenken Aber manchmal kann die völlige Wahlfreiheit eine Wahl unmöglich machen Wenn Sie also auf eine Fülle von Auswahlmöglichkeiten stoßen, können Sie stattdessen eines dieser Beispiele auswählen, um es auszuprobieren. Schauen Sie sich zum Schluss diese schrittweise Anleitung an, um eine Zusammenfassung des Prozesses zu erhalten, die Sie beim Spielen an Ihrer Seite haben können. Stimmt, ich denke, wir sind bereit, unsere Materialien zu finden. Los geht's, Pop. 4. Materialien - Dinge, die du brauchst: Welche Materialien benötigst du für diesen Kurs? Wirklich, nicht viele. In diesem Kurs werde ich Ölpastelle und schwarzes Papier verwenden Ich habe tatsächlich zwei Packungen mit Ölpastellen, die ich verwenden kann. Eines ist ein 50er-Pack im mittleren Preissegment von Pentealth, das andere ist ein günstigeres 24er-Pack von WH. Smith. Ich werde hauptsächlich die Pentels verwenden, aber ich werde die von Smiths in einer Demo verwenden, um zu zeigen, wie man mit einer kleineren Packung immer noch großartige Ergebnisse erzielen kann mit einer kleineren Packung immer noch großartige Ergebnisse erzielen Das schwarze Papier, das ich verwende, ist von Hobby Craft und hat eine Stärke von 80 g/qm Keines dieser Produkte ist von höchster Qualität, oder es wurde keine Marke für dieses Projekt ausgewählt? Nein, sie sind genau das, was ich gerade habe und sie funktionieren einwandfrei, sodass Sie wirklich nicht viel Geld für diese Art von Zubehör ausgeben müssen, um digital zu arbeiten Ich verwende ein iPad Pro und den Ölpastellpinsel in der Procreate-App Die App-Version, die ich zum Zeitpunkt dieses Kurses verwende , ist 5.3 0.5. Der Ölpastellpinsel ist im Lieferumfang der App enthalten und befindet sich im Skizziermenü Und das war's, es ist Zeit, zu den guten Sachen zu kommen. In der nächsten Lektion fangen wir an, unser erstes Tier zu skizzieren Also komm mit mir, mein Freund, wir haben lustige Sachen zu tun 5. Unser Tier skizzieren (inkl. Wie man eine Vorlage nachzeichnet): Lassen Sie uns gleich eintauchen. Ich habe hier ein schönes Stück schwarzes Normalpapier, und ich lege es einfach auf einen Block Papier, einfach weil meine Tischplatte eine einfach weil meine Tischplatte leichte wackelige Maserung hat, die durch die Pastellspuren hindurchscheinen kann, wenn ich direkt darauf durch die Pastellspuren hindurchscheinen kann arbeite Erinnern Sie sich daran, wie Sie als Kind mit Kreide oder Buntstiften Textur gerieben Nun, es kann ein bisschen so sein, also der Block unter meiner Seite hält das für heute einfach aus der Gleichung raus Zunächst verwenden wir ein nettes Referenzbild, das sich leicht aufwärmen lässt Es ist diese gemütliche Figur, eine Hochlandkuh Sie hat von allen Kühen die beste Frisur. Das ist das Foto, das wir verwenden werden. Und denken Sie daran, dass Sie es im Bereich Ressourcen finden können. Ich habe eine gedruckte Version, aber mein Drucker war ein bisschen frech und die Farben sind ziemlich frech . Natürlich. Das Tolle an diesem Prozess ist, dass unsere Farben sowieso überall hingehen werden. Alles, was ich von dem Foto brauche, ist ein Gefühl für die Form des Tieres und die Lichter und Schatten auf dem Bild. Die Tatsache, dass mein Drucker uns unwissentlich einen anderen Farbfilter gegeben hat , bedeutet jedoch, dass wir ihn als Inspiration für vielleicht später eine komplett rosafarbene Kuh verwenden können . Als Erstes müssen wir also den Grundriss der Kuh skizzieren Dazu werde ich das Ölpastell identifizieren , das meiner Papierfarbe, dem Schwarz, am nächsten kommt. Und dann wähle ich das Ölpastell, das dem Schwarz am nächsten kommt. Das bedeutet, dass ich diese dunkelgraue Farbe in deinem Pastorenrudel verwenden werde diese dunkelgraue Farbe in deinem Pastorenrudel Sie werden vielleicht nicht so bestellt, oder Sie haben vielleicht ein paar weniger Farben zur Auswahl Schauen Sie sich einfach in Ihrem Rucksack nach einem dunklen und neutralen Farbton um . Ich entscheide mich für dieses Grau, weil ich beim Skizzieren eine Farbe verwenden möchte , die dunkel genug ist , um sich später einzufügen, aber hell genug, dass ich meinen Umriss deutlich erkennen kann Ich werde den Umriss der Kuh freihändig skizzieren. Aber denken Sie daran, wenn Sie sich nicht sicher sind, diesen Teil zu tun, können Sie die Gliederungsvorlage auf jeden Fall aus dem Bereich Ressourcen nehmen und sie stattdessen auf Ihre Seite übertragen Hier erfahren Sie, wie Sie das auf dunkleren Papieren machen. Nehmen Sie Ihre gedruckte Vorlage und legen Sie sie mit der Vorderseite nach unten ab. Nehmen Sie jetzt ein helles Pastell aus Ihrer Packung, z. B. das weiße Zeichne grob über die Linien, die du durch das Papier der Schablone sehen kannst Sie müssen nicht zu fest drücken, arbeiten Sie sich einfach um das Bild herum und achten Sie darauf, dass die Kernkonturen bedeckt sind. Drehe die Schablone nun wieder um und lege sie auf dein schwarzes Papier. Schnappen Sie sich einen harten Stift und zeichnen Sie mit festem Druck über den oberen Rand der Kontur. Sobald Sie alle Kernlinien überzeichnet haben, entfernen Sie die Schablone und Sie sollten einen schönen, hellen Umriss haben, mit dem Sie arbeiten können. Wenn Sie hier mit mir freihändig skizzieren werden wir unser Ölpastell entspannt halten und einfach anfangen, uns auf unserer Seite zu bewegen Ein guter Anfang ist es, einen Ankerpunkt im Referenzbild zu finden , von dem aus wir arbeiten können Für mich hier werden es die Nasenlöcher der Kühe sein. Ich markiere sie grob und fange dann an, die Nasenbraue darüber hinzuzufügen die Nasenbraue darüber Haben Nasen Brauen? Fangt jemand eine Diskussion an. Für mich sieht dieser Nasenbereich im Grunde wie eine große Bohnenform aus, die sich gut zeichnen lässt. Dann können wir unter der Bohne einen kleinen Bogen anbringen, wodurch der Kiefer kühl wird. Das Tolle an diesem Bild und warum ich es als besten Starter für diesen Kurs ausgewählt habe , ist, dass es hier keine Augen gibt, mit denen man sich befassen könnte. Einfach viel, viel Fell. Das heißt, es gibt viel Spielraum bei der Art und Weise, wie wir es zeichnen Und wir können unsere Hand dabei etwas mehr entspannen. also von der Nase nach oben bewege, finde ich einen Mittelpunkt und skizziere nach außen in Richtung der Hörnerspitzen Ich schaue mir nur an, wie breit ich sie machen soll. Es ist nicht nötig, hier präzise zu sein, wenn es um ein Kritzelgefühl Ich markiere ungefähr in den Ohren. Und je mehr Elemente wie dieses hinzukommen, überlege ich immer wieder, ob etwas leicht verschieben muss, wie hier, um den Kopf ein bisschen runder zu machen den Kopf ein bisschen runder Diese Kuh sieht aus, als würde sie einen Kamm drüber schaukeln Versuche, dich davon nicht ablenken zu lassen. Dann fühle ich grob die allgemeine Haarigkeit, wische mein Pastell in wellenförmigen Bewegungen auf der Seite auf und ab und bekomme ein Gefühl dafür, in welche Richtung es fließt Haare zu skizzieren macht immer Spaß, findest du nicht? Mach dir keine Sorgen, wenn sich das alles wirklich kritzelig anfühlt. Scribbly ist momentan in Ordnung. Dies sind einfach die Knochen Ihres Stücks, die unter allem liegen werden , was noch kommen wird Es fühlt sich hässlich und chaotisch an. Nun, atme tief durch und versuche, dem Prozess zu vertrauen. Es ist alles okay. So soll es aussehen. Sie auch nicht das Gefühl, dass Sie zu lange daran arbeiten müssen . Spüren Sie die Kernstruktur heraus, aber lassen Sie sich nicht bei der Suche nach Details hängen. Im Moment ist das hier genau so viel, wie Sie benötigen, und ab diesem Zeitpunkt wird es nur noch darum gehen, die Farbe hinzuzufügen. Oh, lassen Sie uns darauf eingehen. 6. In die Farbe eintauchen: Erforsche die dunklen und mittleren Töne: Unser allgemeines Ziel bei diesem speziellen Kunstprozess ist es, durch das Spektrum dunklerer Töne zu helleren Tönen zu bewegen . Unterwegs erkunden wir alle Farben, die uns gefallen. Vor diesem Hintergrund wird sich unser erster Ausflug in die Farbe hier unser erster Ausflug in die Farbe hier auf die dunkleren Farbtöne konzentrieren Schauen Sie sich das Referenzfoto an und identifizieren Sie Bereiche, die sich für Sie an dieser Kuh am dunkelsten anfühlen Der Hauptbereich, der mir auffällt, sind das Kinn und die Brust der Kuh. Es gibt auch kleinere Flecken direkt über der Nase, zwischen den Haaren in den Ohren und sogar leicht an den Unterseiten der Hörner Das sind also die Bereiche , auf die ich mich zuerst konzentrieren werde Schauen wir uns hier also die dunklen Farboptionen an. Ich könnte mich vielleicht für ein Dunkelblau oder ein Dunkelgrün entscheiden. Vielleicht könnte ich mich für tiefes Purpur, Dunkelrot oder Braun entscheiden Es gibt eine große Auswahl. Ich habe das Gefühl, dass ich zuerst einen Blauton wählen werde. Also dieser wird meine Wahl sein. Aber denken Sie daran, Sie können zu jedem Zeitpunkt in jede Farbrichtung wechseln . Frag also deinen Bauch, was er heute will und mach weiter damit. Und dann werden wir anfangen, auf unserer Seite in den Bereichen zu kritzeln, in denen wir diese dunkleren Flecken identifiziert haben Bist du bereit? Versuche, deine Handbewegungen schön locker zu halten. Sie müssen nicht zu viel darüber nachdenken , in welche Richtung Sie gehen. zu diesem Zeitpunkt jedoch Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt jedoch dem allgemeinen Fellverlauf folgen, möglicherweise daran erinnert, in welche Richtung Sie später weitermachen sollen. Also füge ich den Bereichen, in denen die Augen wahrscheinlich hinter dem Fell lauern, etwas Blau Augen wahrscheinlich hinter dem Fell lauern Und ja, es sieht definitiv ein bisschen böse Und jetzt bleib dabei. Wir werden die Stimmung dieser Kuh ändern. Nachdem ich etwas Blau auf die Ohren und die Hörner aufgetragen habe, streue ich auch etwas grob durch das Fell sind viele winzige Schatten Auf dem Bild sind viele winzige Schatten über das Haar verstreut, sodass wir ziemlich planlos sein können es einfach hinlegen, wo es sich anfühlt So sieht es also aus, und jetzt gehen wir zu einer anderen dunklen Farbe über Wenn wir uns das Referenzbild noch einmal ansehen, können wir sehen, dass es in schattigen Bereichen, die wir zuvor betrachtet haben, einige Stellen wie der Kiefer gibt, einige Stellen wie der Kiefer gibt die einen dunklen Ton haben, sich aber von den dunkelsten Tönen unterscheiden, die wir gerade in aber von den dunkelsten Tönen unterscheiden Blau dargestellt Also werden wir für diese eine andere dunkle Farbe wählen eine andere dunkle Farbe Wir könnten einfach eine andere Blausorte wählen , wenn wir wollten. Aber ich gehe in Richtung Purpur. Diesmal verwende ich es zuerst am Kiefer, aber dann füge ich es neben einigen Blautönen über der Nase und um die Brust herum zusammen, um die tieferen Töne aufzufüllen Jetzt haben wir unsere dunkelsten Töne. Fundament gelegt. Es ist Zeit, in die mittleren Töne zu springen. Wir suchen nach Goldlöckchen, Traumfarben hier, nicht zu hell und nicht zu dunkel. Wir sind einfach Mittelfeldspieler. Dies ist ein guter Zeitpunkt , um ein Risiko einzugehen und eine Farbe auszuwählen, zu der Sie sich normalerweise nicht hingezogen fühlen oder von der Sie vielleicht denken, dass sie mit der Farbe kollidiert, die Sie bereits verwendet haben Daher wird meine nächste Wahl ein tiefes, aber lebendiges Rot sein. Oh mein. Wenn wir uns das Bild ansehen, können wir einige Mitteltöne in den Ohren und im Fell finden . Das ist also der Punkt, an dem wir anfangen , dieses Rot aufzubringen. diesem Punkt werden wir uns auch bewusster , in welche Richtung wir uns bewegen. Falls Sie das noch nicht getan haben, beginnen Sie, Ihre Striche so zu bewegen, dass sich das Fell jetzt nach außen oder unten bewegt, jetzt nach außen oder unten bewegt, und versuchen Sie, den Fluss nachzuahmen, den Sie auf dem Bild sehen Kurze, scharfe kleine Ausbrüche des Pastals, das Sie selbstbewusst ablegen. Ja, Selbstvertrauen, du hast es. Es ist drinnen. Du variierst deinen Druck, während du dich bewegst, drückst bei einigen Strängen härter und bei anderen weicher Wie ihr in diesem Stadium sehen könnt, während dieses Midtone-Abenteuers einen Eindruck davon, bekommen wir während dieses Midtone-Abenteuers einen Eindruck davon, was sein könnte. Die Farben bauen sich allmählich ineinander auf und es fühlt sich etwas konzentrierter Lassen Sie uns also noch einmal einen Schritt weiter gehen und eine andere Mitteltonfarbe wählen Dieses Mal werde ich diesen tiefgoldenen, gelben Ocker verwenden tiefgoldenen, gelben Ocker Sobald es aufgetragen ist, können Sie sehen, wie viel deutlicher diese Farbe ist Deshalb achten wir jetzt noch mehr auf die Haarrichtung und die Art der Formen, die wir herstellen, da dies die hellste Farbe ist , die wir bisher verwendet haben. Ich reibe auch etwas auf die Hörner und den hellsten Teil der Nase Hoffentlich können Sie von der Seite aus sehen, wie es anfängt, sich zu heben Wir fangen an, es aus dem Schatten herauszulocken. Jetzt müssen wir es nur noch in die Endphase bringen und die Höhepunkte erkunden Und genau darauf wollen wir uns in der nächsten Lektion konzentrieren. 7. Highlights - Erwecke die Zeichnung zum Leben!: Das Hinzufügen der Highlights gefällt mir am besten, denn dann kommt unser Kunstwerk erst richtig zur Geltung. Ich hoffe wirklich, dass es dir auch gefällt. In diesem Kurs werden wir uns auf die hellsten Stellen des Referenzbildes konzentrieren , die Mitte der Nase, die Spitzen der Hörner und auch viele Stellen im gesamten Haar Ich suche nach einer Farbe, die sich heller anfühlt als die letzte goldene Farbe, die ich verwendet habe Und meine Finger ziehen mich diese blasse, kleine, lachsfarbene Farbe zu probieren. Fangen wir also mit der Nase mit den hellsten Farben an Ich kann zuerst leichten Druck ausüben, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie hell die Farbe ist, und dann kann ich bei Bedarf stärker drücken Ich füge einen Teil der Farbe auf die Spitzen dieser Hörner Hat noch jemand bemerkt, dass ein Horn länger ist als das Hm, das ist eine wackelige Kuh, aber das akzeptieren wir. Und dann fangen wir an, uns durch das Haar zu bewegen folgen dem Fluss , den wir bereits mit unseren Mitteltönen aufgebaut haben bereits mit unseren Mitteltönen aufgebaut Aber mit leichten Strichen heben wir die Ränder dieser Haarbüschel etwas stärker hervor Im Allgemeinen beginne ich meine Striche dort, wo sich die Haarwurzel befinden würde, und lasse die Farbe verblassen, wenn sie sich entlang der Strähne bewegt Haarbüscheln lege ich mein Ölpastell jedoch gerne auf die Unterseite des Haarbüschels ich mein Ölpastell jedoch gerne auf und streiche dann nach oben, sodass die Farbe verblasst, wenn sie die Strähne hinaufgeht Bei einigen Klumpen sind ein paar dieser Striche angebracht, bei anderen nur ein oder zwei an den Rändern Die Variationen sorgen für ein realistischeres Gefühl obwohl die Farben, die wir verwenden, völlig unrealistisch sind diesen helleren Tönen geht es nicht darum , jede Haarsträhne herauszusuchen, Bei diesen helleren Tönen geht es nicht darum , jede Haarsträhne herauszusuchen, sondern einige davon herauszusuchen. Viel Spaß damit. Denken Sie nicht zu sehr darüber nach, wo Sie Highlights strategisch platzieren sollen. Schau, ob du sie spüren kannst. Ein hohes Licht runterschalten und dann noch eins. Ziemlich schnell Sie werden das gesamte Kunstwerk unbewusst wahrnehmen, wenn Sie sich darin bewegen Und wenn Sie ein gewisses Ungleichgewicht spüren, das Gefühl haben, auf der einen Seite zu viel getan zu haben, können Sie es mit ein paar Strichen auf der anderen Seite ausgleichen ein paar Strichen auf der anderen Seite Schauen Sie immer wieder mit Ihrem Referenzbild vorbei, wenn Sie Hinweise benötigen, aber scheuen Sie sich nicht, einfach zu spielen Wenn Sie glauben, dass Sie einen Strich hinzugefügt haben, den Sie nicht mögen, können Sie jederzeit zu den dunkleren Farben wechseln , die Sie bereits verwendet haben , und ihn einfach überarbeiten , um die helleren Farben stummzuschalten. Es ist auch in Ordnung, leicht über die dunkleren Schattenbereiche zu zeichnen , wenn Sie möchten Auch wenn Sie an diesen Stellen auf dem Bild keine Haarsträhnen sehen können , heißt das nicht, dass Sie sie in Ihrem Kunstwerk vermeiden müssen So sieht es aus , soweit Sie sehen können. Ich habe hier eine kleine Seltsamkeit mit dem rechten Nasenloch. Ich habe versehentlich zu viel helle Farbe hinzugefügt und den Überblick verloren, wo es sein sollte Also kommen wir zurück zu Rot und fügen etwas Dunkelheit hinzu. Aber jetzt ist es an der Zeit, eine andere helle Farbe auszuprobieren. Und wir hatten noch kein Grün, also wähle ich diesmal das hellste Grün. Wie Sie sehen können, ist es definitiv heller und wir werden wirklich nicht zu viel damit anfangen. Das hier ist dein Knaller in Farbe. Alles, was Sie tun müssen , ist hier und da reinzuschauen, ein paar Striche hinzuzufügen und herauszufinden , welche Bereiche etwas heller oder interessanter sein können etwas heller oder interessanter Jetzt kommen wir also zu den letzten Phasen dieses Prozesses. Sobald Sie mit so vielen Farben gespielt haben, wie Sie möchten, wird Ihre vorletzte Wahl die Farbe sein , die Ihrer Papierfarbe am nächsten kommt Für mich ist es hier schwarz. Sie fragen sich vielleicht, warum wir, wenn wir uns entschlossen auf der Helligkeitsskala nach oben gearbeitet haben , zu unserer dunkelsten Farbe zurückkehren sollten So kurz vor dem Ende. Hmm, nun, lass es mich erklären. Ich betrachte diesen letzten Schritt als Erhöhung des Kontrasts. Weißt du, wenn du ein großartiges Foto in deiner Kamerarolle hast und es schon ziemlich beeindruckend ist, aber wenn du einfach ein paar Dinge mit dem Bildbearbeitungsprogramm optimierst, wie zum Beispiel das Weiß aufzuhellen oder die Schatten zu vertiefen, es plötzlich nur noch ein bisschen erhöht Nun, genau das machen wir hier auf unsere eigene Art und Weise. Mit leichtem Druck füge ich etwas Schwarz zurück in die dunkelsten Bereiche, zum Beispiel unter dem Kinn und dann zwischen den Haaren Nicht zu viel, aber gerade genug, um diese Strähnen ein wenig aufzulockern Geben Sie ihnen ein bisschen mehr Tiefe, indem Sie einige zurück in den Schatten drängen und andere mutig und hell bleiben lassen. Wir können diese Farbe auch verwenden, um letzte Korrekturen oder Akzente zu setzen. So kann ich sie zum Beispiel verwenden, um das Nasenloch wieder Und ich kann es an den Außenkanten der Silhouette verwenden , um sie aufzuräumen. Sobald Sie das Gefühl haben, dass Sie alle Teile, die Sie brauchen, mit dem Schwarz erledigt haben, ist es Zeit für den letzten Stößel Wir werden den hellsten wählen, den wir haben, normalerweise den weißen , und das ist die Zeit, wählerisch zu sein Und mit wählerisch meine ich in diesem Zusammenhang, dass Sie nur winzige Details heraussuchen müssen Konzentrieren Sie sich darauf, kleine Haarspitzen herauszusuchen. Der kleine Glanz auf den Hörnern, das sanfte Leuchten der Nase Das heißt, wenn Sie ein Tier zeichnen würden , das Schnurrhaare hat, würden Sie sie hinzufügen. Diese Kuh hat tatsächlich ein paar winzige Haare auf der Nase, also werde ich sehen, ob ich sie hinzufügen kann Ich habe sie sogar ein bisschen zu lang gemacht. Das ist also eine echte Katzenkuh. Jetzt füge einfach ein bisschen hinzu, ziehe heraus, um das Loch zu betrachten, und füge ein bisschen mehr hinzu, bis dein Bauchgefühl dir sagt, dass du genug getan hast. Hier lasse ich diese Version der Kuh stehen. Und obwohl sie eine lustige Nase und ungleichmäßige Hörner hat , habe ich von ihr alles bekommen, was ich brauchte Es war eine Gelegenheit , mit den Farben freien Lauf zu lassen , um ein bisschen darüber zu kritzeln ohne sich Gedanken über das Ergebnis und langsam ein Kunstwerk entstehen zu Da sich dieser Kurs darauf konzentriert, eine Methode der freien Gestaltung zu entwickeln , die Ihnen hilft Ihre Ideen und Ihre Finger aufzuwärmen, beschäftigen wir uns nicht mit Dingen wie dem Mischen von Pastellfarben, obwohl Sie im Laufe der Zeit unwissentlich gemischt haben werden unwissentlich gemischt Aber das Schöne an diesen Aufwärmübungen ist , dass dich nichts davon abhält deine Kunstwerke später erneut zu betrachten Wenn Sie möchten, haben wir jetzt den Prozess von Dunkel zu Licht in unserer Tasche Vielleicht ist es an der Zeit, sich mit ein paar anspruchsvolleren Themen beschäftigen und verschiedene Farbschemata zu erkunden. In der nächsten Lektion zeichnen wir ein Motiv aus einem Seitenwinkel und untersuchen, wie man verschiedene pelzige Texturen erzeugt Und wir werden einen kleineren Satz von Pastellfarben verwenden, wodurch wir weniger Farbauswahl Wir sehen uns dort. 8. Wie man ein kleineres Pastell-Paket verwendet und verschiedene Felltexturen erstellt: Als ich anfing, Tiergesichter zu zeichnen, habe ich es als hilfreich empfunden , zuerst mit geraden Winkeln zu üben, damit wir die Hauptformen und die Symmetrie erfühlen Dann können wir zu Seitenwinkeln übergehen, wodurch wir diese Formen erweitern und mehr Texturen erkunden Und dann zu vielfältigeren diagonalen Winkeln und Fellmustern. Für diese zweite Demo ist unser Thema also dieses Super-Eichhörnchen. Warum super? Weil es in seiner Freizeit einen Umhang trägt. Ich kann mir vorstellen, dass ich seinen Umriss auf mein Papier gezeichnet habe. Und wie Sie sehen können, arbeiten wir diesmal mit einem Seitenwinkel In dieser Eichhörnchen-Referenz können wir sehen, dass es zwei Arten von Felllängen gibt , mit denen man spielen Wir haben die kurzen, glatten Körperhaare und die längeren, flauschigeren Hier gibt es auch Füße, aber ich möchte nicht, dass du dir darüber zu viele Gedanken machst. Möglicherweise arbeiten Sie mit einer kleineren Packung Pastellfarben, vielleicht mit so etwas, das aus einer Packung mit 24 Farben besteht Selbst mit einer kleineren Farbauswahl können wir immer noch einige freudige Regenbogenwunder kreieren Und in dieser Lektion werden wir das in Aktion sehen. Wie zuvor suche ich zuerst nach meinen dunkelsten Farboptionen Und da wir beim letzten Mal nicht zu viel Grün verwendet haben, werde ich es zuerst mit diesem versuchen Wenn wir uns das Referenzbild ansehen, können wir sehen, dass dieser Bereich, in dem der Schwanz auf den Körper trifft, der dunkelste Bereich ist Das Auge ist auch sehr dunkel, aber ich lasse dort den größten Teil der Arbeit dem schwarzen Papier Ich versuche einfach, die Ränder mit dem Grün zu umgehen . Wir können auch einige Flecken unter den Armen, einige Flecken an den Hüften und in der Nähe der Füße heraussuchen . Ich fange einfach an, das Grün hineinzukritzeln und die Form dieses dunklen Bereichs Es kann nützlich sein, sich Ihre Referenz aus der Ferne anzusehen Ihre Referenz aus der Ferne anzusehen Wenn Sie es also auf Ihrem Telefon haben, können Sie es verkleinern. Oder wenn es ein gedrucktes Bild ist, können Sie es an die Wand auf der anderen Seite Ihres Zimmers kleben . Oder du kannst es einfach mit den Augen anstarren, um die Ränder ein wenig zu verwischen. Weil Sie so die allgemeinen Formen dieser hellen und dunklen Töne etwas klarer erkennen können dieser hellen und dunklen Töne etwas klarer Also kratze ich dieses Grün einfach locker herum, wo immer es Und diese Pastelle haben eine kreidigere Textur als meine anderen und erzeugen so eine eher ungleichmäßige Textur. Aber das ist okay Das alles trägt zum Aufwärmen bei, um mit verschiedenen Texturen zu spielen und zu sehen was funktioniert und wie Sie sie verwenden können. Also werde ich jetzt eine andere dunkle Farbe wählen und ich denke, ich würde gerne dieses Braun ausprobieren. Es ist nicht ganz so dunkel, wie ich es gerne hätte, aber das ist okay. Wir können die Regeln anpassen, wann immer wir wollen, und niemand sagt, dass wir uns daran halten müssen , wenn es uns nicht gefällt Zum Glück gefällt es mir, also werde ich es verwenden, um die dunkelbraunen Bereiche auf dem Kopf zu füllen die dunkelbraunen Bereiche auf dem und es mit dem Grün an den Armen zu vermischen Ich verwende kurze, scharfe , stumpfe Bewegungen, falls das an dieser kurzhaarigen Körperstelle Sinn macht dieser kurzhaarigen Ich kritzele es einfach herum und fühle mich so an, wie du es von der vorherigen Demo gesehen hast Zu diesem Zeitpunkt wird es noch nicht besonders aussehen Und das ist in Ordnung. Wie wir auf dem Referenzbild sehen können, gibt es hier viele Bereiche die am Ende sehr hell werden. Aber ich hätte trotzdem gerne etwas Farbe auf ihnen, die später unter dieser Helligkeit hervortreten kann. Hier werden wir also unser System gegenüber unserer vorherigen Demo, bei der wir viele Farboptionen zur Auswahl hatten, ein wenig aufrütteln gegenüber unserer vorherigen Demo, bei der wir viele Farboptionen zur Auswahl hatten, ein wenig . Das heißt, wir könnten uns von dunklen zu hellen Tönen hocharbeiten und trotzdem viele Variationen in unseren Farben haben . Wenn wir jedoch mit einer kleineren Packung Pastellfarben arbeiten , haben wir weniger Farboptionen zur Auswahl Das bedeutet, dass wir möglicherweise gezwungen sind, in einem helleren Bereich eine dunklere Farbe zu verwenden, als wir möchten, oder umgekehrt. Alles, was wir hier tun müssen, ist einfach zu entscheiden, wofür eine Farbe stehen soll, bevor wir sie festlegen. Und wenn es sich um eine Farbe handelt, die den vorherigen Bereichen abhebt, ist es einfacher, sich später daran zu erinnern Lassen Sie mich bei meiner nächsten Wahl des Pastells mehr erklären Hier möchte ich anfangen, einige der helleren Bereiche auf dem Eichhörnchen auszufüllen , aber ich möchte nicht gleich zu einer wirklich hellen Farbe übergehen , die mich dominieren und ablenken wird Zu Beginn des Prozesses möchte ich ein paar Farben verwenden und die Helligkeit erhöhen Deshalb werde ich eine tiefere Farbe verwenden, die sich jedoch stark unterscheidet, die ich bisher verwendet habe Ich werde dieses tiefe Rosa verwenden. Obwohl es dunkel ist, hebt es sich hier wirklich von den anderen beiden Farben ab. Das bedeutet, dass es im Grunde genommen die hervorgehobenen Bereiche farblich kennzeichnet , für mich eine Randnotiz. Dieser Trick funktioniert auch gut, wenn Sie mit einem Motiv arbeiten, dessen Fell Muster aufweist Da Sie den Überblick behalten können, wo diese Muster viel einfacher sind, indem Sie sie farblich kennzeichnen. Das ist der Punkt, an dem wir bisher angelangt sind. Wir haben unsere dunklen Bereiche grün und braun schattiert, aber wir haben auch ein dunkles Rosa verwendet, um etwas Farbe zu reduzieren, aber auch um uns daran zu erinnern, wo unsere Highlights später hingehören werden wir jetzt offiziell zu den Mitteltönen übergehen, werden wir darüber nachdenken, bewusstere Markierungen zu Ich bleibe bei meinem Regenbogen-Thema und wähle diesmal ein Blau Und wenn ich es über den Schwanz stricke , der schön und buschig ist, kann ich ziemlich frei fließen Sobald ich jedoch anfange, in die Bereiche mit kürzerem Haar etwas hinzuzufügen , ist es einfacher, kleine wackelige Bewegungen oder ein kurzes Klopfen des Pastells zu verwenden , um herauszufinden, in welche Richtung diese Haare gehen müssen, und dann eine rote Farbe anzunehmen Ich werde das um die Schultern herum weitertragen und scharf klopfen, um diese kürzeren Texturen immer weiter aufzubauen. Texturen immer weiter aufzubauen. Jetzt nehme ich das Hellrosa und schaue, ob ich anfangen kann, einige der helleren Bereiche wirklich herauszuholen Ich benutze nur sehr leichte Bewegungen , um die Texturen aufzubauen. Wenn du ein bisschen zu viel über Bereiche gehst wie ich es hier mit dem Auge gemacht habe, mach dir darüber keine Gedanken. Denk dran, wir kommen später wieder mit Schwarz rein. Und natürlich können wir auch jederzeit mit jeder unserer vorherigen Farben zurückkehren , um Anpassungen vorzunehmen. Ein Teil der Freude an der Verwendung dieses Mediums für diese Art von Übung besteht darin, dass Sie mit dem arbeiten müssen , was Sie auf die Seite geschrieben haben, und die Unvollkommenheiten oder unerwarteten Überraschungen akzeptieren Es bietet aber auch viele Möglichkeiten, die Dinge wieder in das zu bringen, was Sie beabsichtigt haben. Nichts ist hier eine Sackgasse. Wie Sie an den Füßen sehen können, müssen wir nicht detailliert sein. Wir können nur andeuten, was da ist, indem wir die Kanten der Zehen heraussuchen, und das ist genug. Wie Sie sehen können, kann eine kleinere Packung Pastellfarben immer noch hervorragende Ergebnisse liefern Und Sie können eine Vielzahl von Markierungen auf die Seite bringen , um unterschiedliche Haarlängen nachzuahmen Natürlich muss nicht jede Farbexplosion vom Regenbogen inspiriert sein Jetzt kennen Sie den Prozess und wissen, wie Sie ihn anpassen und damit spielen können. Das gesamte Farbspektrum ist dein Spielplatz. In der nächsten Lektion werfen wir einen kurzen Blick darauf, wie Sie eingeschränkteren Farbauswahl unterschiedliche Ergebnisse erzielen können Und ich kann es kaum erwarten , dich dort zu treffen. 9. Farbpaletten erkunden - Welche Farben liebst du?: Sie haben die Freude gemeistert, den vollen Regenbogen in Ihren Skizzen zu verwenden den vollen Regenbogen in Ihren Sie können das Gelernte jetzt nutzen, um tiefer in Ihr persönlich bevorzugtes Farbrad einzutauchen in Ihr persönlich bevorzugtes Denken Sie über die Stücke nach, die Sie bisher gemacht haben, und überlegen Sie, welche Farben Ihnen am besten gefallen haben? Welche Farben haben dich für zukünftige Experimente aus deiner Komfortzone gebracht? Wähle zwei oder drei Farben, von denen du denkst, dass sie gut zu diesem Lama passen Ich wähle Braun und Gelb, die im Farbkreis sehr eng beieinander liegen Wie dem auch sei, Sie kennen den Prozess inzwischen. Also werde ich diese Beispiele beschleunigen. Ich verwende nur vier Farben für diesen Lama. Ein Braun, ein Rotbraun, ein tiefes Gelb und ein Hellgelb Und natürlich schwarz und weiß zum Abschluss. Und selbst mit nur diesen wenigen Farben können Sie sehen, welchen Spaß wir mit dem Licht und dem Schatten auf dem Fell haben können , wodurch diese klobigeren In diesem nächsten Beispiel verwende ich eine Katzenreferenz verwende Blau und Grün Aber jetzt unterteile ich das in sieben Stufen dunkelblau, dunkelblau, mittelblau, dunkelgrün, hellblau, hellgrün und hellblau Eine größere Auswahl an Blau- und Grüntönen hilft dabei, einige der Streifen im Fell und an den Beinen zu erzeugen und gleichzeitig an einer begrenzten Farbpalette festzuhalten Und erinnern Sie sich natürlich an den rosafarbenen Kuhausdruck von vorhin Lassen Sie uns das als Inspiration nutzen. Nun, hier ist eine lila-rosafarbene Version, die einen hinterhältigen blauen Unterton mit Dunkelblau, Dunkelviolett, Rot, Hellrosa und Lachsrosa Die Farbkombinationen sind endlos, und wenn Sie mit ihnen spielen, werden Sie klarer entdecken welche Sie reagieren und auf welche Sie können sich auch selbst überraschen und am Ende etwas mögen, mit dem Sie wirklich nicht gerechnet Unsere letzte Station auf dieser Ölpastell-Eisenbahn ist ein Blick auf die virtuelle Version Ja, die Procreate-App verfügt über einen Ölpastellpinsel , der uns eine zusätzliche Möglichkeit bietet, mit dem Prozess zu spielen Also lass uns einen Blick darauf werfen. 10. BONUS: Verwende den Ölpastelpinsel in Procreate: Ist es nicht eine clevere Sache, wenn wir unsere Kunstprozesse auf andere Leinwände ausdehnen können unsere Kunstprozesse auf andere Leinwände Die Procreate-App verfügt über einen eigenen Ölpastellpinsel, in der Pinselbibliothek installiert ist Und es funktioniert sehr ähnlich wie echte Ölpastelle. Zumindest tut es das sehr gut für die kritzelnden, lockeren Effekte, auf die wir uns bei diesem Warm-Up freuen In diesem Beispiel verwende ich die Raccoon-Vorlage aus dem ZIP-Dateipaket PNGs, das Sie in den Ressourcen finden Ich habe eine Leinwand in vier Größen erstellt und ändere meine Hintergrundebene auf Schwarz Um dann meine Waschbär-Vorlage zu importieren, klicke ich auf das Schraubenschlüsselsymbol Und wähle eine Anzeigendatei aus dem Anzeigenmenü. Es erscheint ein Popup-Fenster , in dem Sie zu dem Ordner navigieren können , in dem Sie die entpackten Vorlagendateien auf Ihrem iPad gespeichert haben Vorlagendateien auf Ihrem Wenn es importiert wird, können Sie die Bildgröße nach Ihren Wünschen ändern und es auf der Leinwand platzieren, wo es Ihnen am besten gefällt Dann wähle ich im Ebenenmenü die Vorlagenebene aus und klicke mit dem angezeigten Schieberegler auf das winzige Symbol. Ich passe die Deckkraft meiner Vorlage an sodass sie schwächer ist und es einfacher ist, darüber zu zeichnen Ich klicke dann auf das Plus-Symbol, um eine neue Ebene über meiner Vorlagenebene zu erstellen Um den Ölpastellpinsel zu finden, klicke ich auf das Pinselsymbol, dann in das Skizziermenü und scrolle, um ihn zu finden Ungefähr auf halber Strecke kann ich die Größe meines Pinsels jederzeit ändern Auf der linken Seite des Bildschirms. Ich werde auch die Referenzbildfunktion verwenden , damit ich das Originalfoto beim Zeichnen leicht erkennen kann . Du findest es, indem du auf das Schraubenschlüsselsymbol klickst, das Leinwand-Menü auswählst und die Referenz in einem Fenster einblendest Und wenn Sie ein Bild auswählen, können Sie ein Foto von Ihrer Kamerarolle importieren Sie finden die Referenzbilder in der zweiten Zip-Datei der Vorlagen. Sie müssen lediglich das Foto, das Sie benötigen, zu Ihrer Kamerarolle hinzufügen , um es als Referenz zu importieren. Ich kann die Größe meiner Referenz ändern und sie vorerst in die Ecke legen. Wählen wir also unsere erste Farbe aus dem Farbmenü aus. Dies ist einer der Vorteile der digitalen Arbeit. Sie haben unbegrenzt viele Farboptionen zur Auswahl. Ich werde mich zuerst für ein dunkles Grün entscheiden, und dann werden wir den Prozess einfach bis zum Ende verfolgen. Genau wie bei unseren echten Pastellfarben verwende ich lockere, kritzelnde Bewegungen, um Farbe aufzutragen, während ein Bleistift zum Arbeiten uns dazu bringt, genauer zu zeichnen Ich ermutige Sie, so widerspenstig wie möglich zu bleiben, besonders wenn Sie die ersten dunkleren Farben verwenden Lassen Sie Ihren Pinsel schnell und ungehindert herumlaufen. Und obwohl Sie in der App die Funktion haben, Markierungen rückgängig zu machen, die Ihnen nicht gefallen, empfehle ich Ihnen auch, diese Option nicht so oft zu verwenden , wie Sie sich erinnern können Diese Übung kann so entspannt oder voller Energie sein , wie Sie möchten Wenn Sie für eine halbe Stunde Ruhe finden möchten, nutzen Sie sie als Übung für achtsames Färben Gehen Sie einfach auf der Farbskala nach oben, nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie die Freiheit, nicht innerhalb der Linien malen zu müssen Wenn Sie jedoch Ihre kreative Energie ankurbeln möchten, beschleunigen Sie das Ganze Kritzeln Sie, wie Sie es noch nie zuvor getan haben. Wählen Sie Ihre Farben schnell und intuitiv Und sehen Sie, ob Sie das ganze Stück in 15 Minuten fertig stellen können. Möglichkeit, die Leinwand vergrößern und verkleinern zu Die Möglichkeit, die Leinwand vergrößern und verkleinern zu können, ist hier von Vorteil. Und lässt uns ein bisschen näher eintauchen, wann immer wir wollen. Aber versuchen Sie, sich dadurch nicht in den Details verlieren zu lassen, zumindest nicht in Ihren frühen Experimenten. Details sind wunderbare Dinge. Ich liebe es, in sie einzutauchen. Wenn du also genauso bist, verstehe ich dich, aber manchmal, wenn du in dieser kreativen Phase feststeckst, kann die Konzentration auf Details dazu beitragen, dass kreativen Phase feststeckst, kann die Konzentration auf Details dazu beitragen nicht weißt wo du anfangen oder weitermachen sollst Erlauben Sie sich selbst, die Ansicht zu verkleinern. Und vergiss nicht, dass das jetzt gerade Spielzeit ist. Eine weitere tolle Sache beim digitalen Arbeiten ist, dass Sie, wenn Sie möchten, jede neue Farbe auf einer anderen Ebene zeichnen können Bei diesem Waschbären habe ich einfach Spaß daran gehabt, alles auf dieselbe Ebene zu werfen, weil ich alles auf dieselbe Ebene zu werfen dadurch gezwungen bin, mit dem zu arbeiten, was ich hingeworfen habe, und mir nicht so viele Sorgen Und so empfehle ich dir, auch mit dem Spielen anzufangen. Aber wenn du dich mit dem Prozess wohler fühlst, wenn du anfangen willst, bewusster mit deinen Farben umzugehen Wenn Sie Ihre Farbebenen voneinander trennen können, können Sie herausfinden, welche Farbkombinationen wirklich zu Ihnen passen In diesem Beispiel mit Eule können Sie sehen, dass ich, wenn ich meine Ebenen getrennt halte, in der Lage bin, danach tiefer zu schauen und den Prozess, den ich verwendet habe, und die Entscheidungen, die ich getroffen habe, vollständig auseinanderzunehmen ich verwendet habe, und die Entscheidungen, die ich Ich kann mir den genauen Weg ansehen, den ich eingeschlagen habe, und herausfinden, welche Teile gut funktioniert haben und welche nicht Wenn Sie diesen Vorgang mit dem Ölpastellpinsel durchführen, versuchen Sie es erneut. Ich würde gerne deine Kreationen sehen. Speichern Sie Ihre Bilder und laden Sie sie in die Projektgalerie hoch, wenn Sie sie teilen möchten. Gehen wir zu unserer letzten Lektion über, in der wir uns über die letzten Gedanken unterhalten und diese Farbaubung abschließen können . Hoch, wir sehen uns dort. 11. Die Wrap-Party: Lass uns plaudern und Gedanken austauschen: Du hast es bis zum Ende des Unterrichts geschafft und es versüßt mir einfach den Tag, dich wieder hier zur Rap-Party zu treffen. Vielen Dank, dass Sie einen Teil Ihrer Zeit darauf verwendet haben, hier zu sein. Ich hoffe wirklich, dass Sie eine neue Fähigkeit und frische Inspiration mitnehmen, damit Sie mit einem großen alten Stück Freude wieder kreativ werden Niemand sagt ein Stück Freude, tun sie es außer uns. Genau jetzt wird es unser Ding sein Denken Sie daran, dass es keine Regel gibt, die besagt, dass dieses Verfahren nur mit Ölpastellen verwendet werden kann Ich ermutige Sie, mit allen Medien und Papierfarben zu spielen , zu denen Sie Zugang haben Die Ergebnisse werden natürlich unterschiedlich sein, aber die Prinzipien , aber die Prinzipien Ihre Ideen mit unterschiedlichen farbigen Hintergründen in Schwung zu bringen, Ihren Bewegungen freien Lauf zu lassen und Farben schrittweise aufzubauen, werden immer zu unterhaltsamen Wann immer du dich in deiner Kunstpraxis festgefahren fühlst, wenn du etwas kreieren willst, dir aber wirklich nicht einfällt, was du zeichnen sollst, kehre zu diesem Prozess zurück Geben Sie Ihrem Auge einen anderen Hintergrund, mit dem Sie arbeiten können, und lassen Sie Ihre Hand eine Weile frei über die Seite bewegen . Schon bald wirst du dich kreativ aufgewärmt fühlen und bereit sein, Neues zu entdecken Wenn du Fragen zu einem Thema in diesem Kurs hast, wartet der Tab Diskussionen Starte mit offenen Armen einen neuen Thread. Und ich werde immer helfen , so viel ich kann. Es gibt auch eine Projektgalerie, in der Sie Fotos von Ihrem Prozess oder fertigen Stücken teilen können . Ein Prozess kann von uns allen auf so viele verschiedene Arten und einzigartig interpretiert werden. Wenn Sie also gerne mit uns teilen möchten, wäre es wunderbar zu sehen wohin Sie dieser Prozess geführt hat. Ihr könnt mich auch auf Instagram bei Gem of the Pen taggen , falls ihr beschließt , es dort zu teilen. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat oder du ihn in irgendeiner Weise hilfreich fandest, würde ich mich freuen, wenn du eine Bewertung hinterlassen könntest. Sie helfen mir nicht nur zu wissen ob ich die richtigen Noten treffe, sondern sie helfen auch anderen Schülern zu entscheiden, ob der Kurs für sie geeignet ist. Mit jedem Kurs, den ich unterrichte, möchte ich mich verbessern und sicherstellen, dass mein zukünftiger Unterricht Ihre Zeit wert ist. Deshalb sende ich Ihnen im Voraus ein herzliches Dankeschön dafür , dass Sie mir Ihre Gedanken mitgeteilt haben. Wenn dieser Kurs Ihr Ding war, könnten Ihnen natürlich auch einige meiner anderen Kurse gefallen. Du kannst sie dir auf meiner Profilseite ansehen. Und wenn du benachrichtigt werden möchtest, wo meine zukünftigen Kurse veröffentlicht werden, dann klicke einfach außerhalb von Skillshare auf Folgen Wenn du kommen und Hallo sagen möchtest, findest du mich auf meiner Website imapen.com, wo ich Kunst - und Handwerks-Blogs auf YouTube bei Jim the Pen schreibe , wo ich kostenlose Videos für kreativ Neugierige erstelle und ja, das kreativ Neugierige erstelle und ja Und auf Instagram , wo wir chatten und über unsere Kunstabenteuer berichten können Schauen Sie jederzeit vorbei und sagen Sie Hallo. Nochmals vielen Dank, dass Sie hier sind. Mach weiter glücklich und wir sehen uns beim nächsten Mal.