Glänzende Pfirsichcrepes mit Aquarellfarben malen

1. EINFÜHRUNG: Hallo an alle. Mein Name ist Nia und ich werde dein T-Shirt für die heutige Klasse sein. Heute werden wir diese mit Pfirsichen und Sahne gefüllten Crêpes malen. Es gibt ein paar Elemente, die darauf hineingehen, so dass es ein bisschen länger als üblich dauern wird. Ich werde es jedoch in kürzere Lektionen aufteilen. So können Sie zwischendurch Pausen einlegen und innerhalb Ihres Zeitplans arbeiten. Sie können sogar über ein paar Tage daran arbeiten , wenn Sie tagsüber nur ein paar Momente zum Geist haben. Mein Lieblingsteil dieses Gemäldes wäre wahrscheinlich die Textur der Kisten. Es macht so viel Spaß zu malen. Und sobald Sie die Textur nach unten haben, werden Sie in der Lage sein, so viele anpassbare Kriechgerichte zu kreieren. denke ich aber, dass die Crêpes und die Texturen selbst wahrscheinlich der schwierigste Teil dieses Gemäldes sind. Und mit diesem allein würde ich diese Klasse als eher eine Zwischenstufe klassifizieren , die auf fortgeschrittenes Niveau geht. Weil Sie die subtile Form verstehen müssen, damit Sie die Falten und das Volumen der Krieche im Bild darstellen können. Aber abgesehen von den Kisten selbst sind die Beilagen und alles andere ziemlich unkompliziert zu schlagen. Wenn du ein Anfänger bist und das gerne mal ausprobieren möchtest, haben diese keine Angst davor, denn ich werde versuchen, dich auf dem Weg zu führen. Und da wir drei Crêpes malen werden, sind die Schritte eigentlich ziemlich repetitiv. Und so haben Sie Zeit zum Üben und dazwischen und lernen mit Wiederholung. Bevor wir anfangen, lass mich die Unterrichtsskizze durchgehen. Sie haben ein grundlegendes Verständnis dieser Klasse. Nach dieser Einführung werde ich über die Vorräte und Farben gehen , die ich für dieses Gemälde verwenden werde. Und bevor wir anfangen zu malen, werde ich den Umriss verfolgen, den Sie im Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen können. Dann können wir anfangen zu malen. Ich zeige Ihnen eine Demonstration, wie ich die Grundstruktur der Kisten zusammen mit den Techniken malen werde , die ich benutze, um die Texturen zu erreichen. Und Sie können diese Zeit nutzen, um zu üben. Dann werde ich in der nächsten Lektion den Rest der Kisten malen und auch die dunkleren Texturen definieren. Danach werden wir weitermachen, um die Pfirsichgarnituren zu malen, dann gehen wir zu dem Pfirsich, der die Creme füllt, dann malen wir die Pistazien für die Blumen. Ich werde die Klasse in zwei Teile teilen. Ich gruppiere die Stiefmütterchen zusammen. Dann werde ich den Rest der Blume separat malen. Mittlerweile sollten die Beilagen vollendet werden. Also werde ich die Schatten verbessern, um die zusätzliche Garnierung zu machen, dass wir gerade einen zusammenhängenden Teil des Gemäldes zusammen mit dem Cache-Schatten von den einzelnen Elementen gemalt haben. Danach haben Sie die Möglichkeit, das Gemälde zu beenden, indem Sie Street Highlights gehen, oder Sie können auch zusätzliche Marmelade Nieselregen hinzufügen. Also werde ich zuerst den Umriss verfolgen, dann malen Sie die Marmelade Autos Schatten, um wieder die Marmelade Teil des Gemäldes zu machen. Dann werde ich alles beenden, indem die Highlights und Funkeln zusammen mit den endgültigen Anpassungen hinzufüge. Wie alle meine anderen Klassen werde ich durch oder durch Teile des Gemäldes springen , in denen meine Hand inaktiv ist oder von der Kamera entfernt ist. Die Geschwindigkeit, die ich male, wird ein bisschen schneller sein, da ich Teile ausschneiden werde , wo ich mich nur hinsetze und meinen Pinsel überlege oder putze. Bevor Sie mit mir malen, würde ich Ihnen empfehlen, entweder die ganze Klasse oder die Lektionen vor dem Malen zu beobachten . Also bekommst du einen Kopf auf die Schritte, die als nächstes kommen werden. Und sobald Sie bereit sind, mitzumalen, würde ich Ihnen empfehlen, einfach nebeneinander zu malen und einfach zwischen den einzelnen Schritten zu pausieren. Es gibt also keine Eile und Sie können zu Ihrer eigenen Zeit arbeiten. Mit diesem sagte, lasst uns diese Klasse beginnen. Ich hoffe, ihr habt Spaß. 2. SUPPLIES UND FARBEN: Bevor wir anfangen zu malen, zeige ich Ihnen die Vorräte, die ich für dieses Gemälde verwenden werde. Also zuerst, lasst uns die Zeitung durchgehen. Für das Papier werde ich Arches Heißpresspapier verwenden, das ein 300 g/m² ist, die Originalgröße als A4. Und hier ist ein Beispiel für die Abdeckung des Polsters. Für den Fall, dass Sie die gleiche Art von Papier verwenden möchten. Damit habe ich den Umriss nachgespürt und dann das Papier nach der Größe meines Gemäldes geschnitten. Aber ich werde die Größe im Detail in der nächsten Lektion durchgehen. Sie benötigen auch Papierschrott, um europäische Muster zu sehen oder einige Techniken zu üben, wenn Sie sich darüber unsicher sind. Und ich würde Ihnen empfehlen, den gleichen Typ zu verwenden, weil manchmal die Farbe anders mit verschiedenen Papieren absorbiert wird. Also benutze ich einfach den Teil des Papiers, den ich abgeschnitten habe, für meinen Schrott. Als nächstes sind die Bürsten. Ich werde diese zwei Bürsten benutzen. Die wichtigste, die ich als synthetische Bürste von George Urin verwenden werde und es ist eine Größe 2. Dies ist nur eine gewöhnliche synthetische Rundbürste. Und es kommt zu einem schönen Punkt, weil es immer noch ziemlich neu ist. Aber wie nicht wirklich anders als jede andere synthetische Bürste außer nordischen rosa. Der andere Pinsel, den ich als Winsor und Newton Zepter Gold auf Größe 0 für feine Details verwenden werde. Ich werde das nicht wirklich zu viel verwenden, weil meine synthetische Bürste noch kontrollierbar war, um für die kleinen Flächen zu malen. Aber wechseln Sie immer zu Ihrer Pinselgröße, mit der Sie sich beim Malen wohl fühlen, auch wenn ich vielleicht nicht das Gleiche mache. Als nächstes hier sind die Farben, die ich für das Gemälde verwenden werde. Aber ich werde am Ende dieser Lektion näher eingehen wo ich die Namen und Brauntöne der Farben auflisten werde. Und was die Palette betrifft, werde ich nur diese billige Kunststoffpalette von dy verwenden. Also dieser hier ist wirklich alt, weshalb es ein bisschen gelb ist, aber es funktioniert wirklich gut. Sie können jede Kunststoff- oder Keramikoberfläche für Ihre Palette verwenden, aber ich würde eine weiße Oberfläche empfehlen, damit es einfacher für Sie ist , die Farben zu sehen, die Sie mischen. Ich werde zwei Gläser für mein Wasser benutzen. Dies ist nur, um es mir einfacher zu machen damit ich nicht ständig das schmutzige Wasser wechseln muss. Also Wunder dient dazu, meine Bürste zu reinigen. Und die andere ist, die Farbe zu aktivieren, damit sie kein Geld wird. Aber wenn Sie es gewohnt sind, nur einen zu verwenden, ist das auch in Ordnung. Für die Highlights dieses Gemäldes werde ich meinen weißen Jelly Roll Stift wegen der einfachen Anwendung verwenden. Aber wenn Sie das nicht zur Verfügung haben, können Sie auch Tünche verwenden. Ich würde dauerhaftes Weiß oder Titanweiß für eine gute Deckkraft empfehlen. Zu guter Letzt brauche ich natürlich Taschentuch oder ein Handtuch, um direkt neben mir zu haben. Dies ist super-wichtig und dies wird Ihnen mit Ihrer Pinselbelastung helfen, die sehr wichtig ist und Aquarellmalerei. für den Tracing-Teil weitergehe, werde ich diese Umrisse verwenden. Es gibt zwei davon, aber ich werde später erklären, wie ich diese beiden in den kommenden Lektionen verwenden werde. Und ich werde auch diese bereit und den Bereich Projekte und Ressourcen für Sie zum Download. Aber natürlich können Sie auch Ihre eigenen zeichnen, wenn Sie möchten. Und Spur. Ich brauche ein Klebeband, einen Bleistift und einen Radiergummi. Ein Bleistift als Bleistift scharf beleuchtet mit jeder Füllung und mein Radiergummi als separate Marke. Ich werde ein Ablaufverfolgungstablett verwenden, um die Gliederung zu strukturieren, aber Sie können alle Protokollierungsmethoden verwenden, die verwendet werden. Und schließlich werden Sie natürlich etwas brauchen, mit dem Sie Ihr Papier schneiden können, damit Sie eine Schere oder eine Leine verwenden können , die Sie haben. Als nächstes hier sind die Farben, die ich verwenden werde. Erstens habe ich Crimson Lake von Holbein Quinn gelesen von Daniel Smith. Paar violettes Licht von Holbein, ultramarin tief von Holbein, chinesisches Weiß von Holbein, saftgrün von Holbein, permanent grün Nummer eins von Holbein, zitronengelb von Holbein, permanent gelb tief von Holbein, Buff Titanium von Daniel Smith, Graphit GRI von Daniel Smith, Scipio von Holbein, John Brilliant Nummer zwei von Holbein und gelber Ocker von Holbein. Ich lasse das einfach für ein bisschen auf, damit Sie einen Screenshot davon machen können , wenn Sie Ihre Farben fertig machen möchten. Und hier sind die Liste der Vorräte, die Sie einen Screenshot abnehmen können , um Ihre Vorräte zu organisieren. 3. Nachzeichnen: Lassen Sie uns damit beginnen, das Bild zu verfolgen. Ich habe die Gliederung in den Bereich Projekte und Ressourcen aufgenommen, damit Sie sie herunterladen können. Und Sie werden feststellen, dass es zwei Umrisse der Creeps geben wird. Einer ohne Nieselregen und einer mit Nieselregen. Und das ist in Ordnung. Aber zurück zur Verfolgung, Ich druckte die Linienart auf A4-Papier, da es die Größe ist, die ich hochgeladen habe. Und ich werde nur das Papier positionieren, auf dem ich malen werde, oben auf dem Umriss verwende ich Arches Hot Press Papier und das ist auch ein A4. Aber ich werde die Größe messen, die ich malen werde. Ich maße von den Seiten und ich werde 13 Zentimeter von dieser Linie abschneiden, die auf 16,7 mal 21 Zentimeter für den Bereich, auf dem ich male, herunterkommt. Sobald ich mit der Größe des Papiers zufrieden bin, das ich abrollte, kann ich die Linienkunst zentrieren und dann alles an Ort und Stelle kleben, um mit der Verfolgung zu beginnen. die Größe des Umrisses, wenn Sie etwas Größeres oder Kleineres malen möchten. Denken Sie daran, dass die Menge der Details variieren kann je nachdem, wie groß oder klein Ihr endgültiges Gemälde als. Wenn es kleiner ist, ist es schwieriger, die feineren Details zu erhalten. Und wenn es etwas größer ist, möchten Sie vielleicht etwas mehr Details hinzufügen als das, was ich hier male. Sie können auch Ihre eigenen Creeps ziehen, wenn Sie möchten, oder verwenden Sie die Linienart als Basis für die Komposition, dann passen Sie bestimmte Zutaten an Ihren Geschmack. Der Grund, warum ich hier zwei Umrisse habe, ist erstens, dass ich noch unentschlossen war, als ich anfing, das zu malen, ob ich den Nieselregen einbeziehen wollte, da ich beide Kompositionen mag. Also entschied ich mich, den Liner zu trennen und sehen, wie es geht, nachdem ich die Krypten selbst gemalt habe. Dies ist auch viel einfacher zu malen, weil wir weniger Ablenkungen haben, wenn wir auf die komplizierten Texturen auf den Crêpes ohne die Linien des Nieselregen malen. Also finde ich tatsächlich, dass diese Methode wirklich gut funktioniert und es gibt Ihnen am Ende mehr Optionen und Flexibilität. Sobald ich hier mit der Verfolgung fertig bin, habe ich dafür gesorgt, dass die Linie Kunst in der Mitte, dann werde ich nur schneiden Sie das überschüssige Papier. 4. CREPE CREPE TECHNIK: Wir sind bereit, mit dem Malen zu beginnen. Ich werde damit anfangen, die Kisten zu malen. Ich habe hier zwei Farben, mit denen ich anfangen werde. Das ist Zitronengelb und John Brilliant. Ich mische einfach die beiden Farben zusammen und ich werde eine sehr wässrige Konsistenz schaffen , um als Grundfarbe des Kriechens zu malen. Ich mache mir keine Sorgen um die Verteilung hier. Wenn die Farbe ein bisschen auf gerade ist oder wenn es Booms gibt , weil wir auf Texturen oben auf diese Ebene gehen. Hoffentlich siehst du, wie ähnlich meine Mischung ist. Sie können versuchen, die Farbmischung auf Altpapier auszumalen, um sicherzustellen , dass Sie den Ton haben, den Sie mögen oder mich mögen wenn Sie versehentlich zu viel Farbe oder Pigment auf Ihrem Pinsel haben und die Konsistenz erweist sich als ein bisschen zu dick. Aber das hast du schon auf Papier gelegt. Nehmen Sie einfach schnell mehr Wasser mit Ihrem Pinsel und verteilen die Pigmente entlang der Fläche, während die Farbe noch nass ist. Auf diese Weise verteilen Sie nur die Pigmente mit mehr Wasser, was im Wesentlichen das gleiche ist wie die Aufnahme einer wässrigen Konsistenz mit Ihrem Pinsel zu beginnen. Während ich das malte, entschied ich mich, dass eine Lichtquelle auf der linken Seite etwas schwerer wird. Also möchte ich, dass die rechte Seite etwas dunkler ist. Selbst wenn die Grundfarbe, die ich hier unten gefiel, nicht zu gleichmäßig ist. Hoffentlich können Sie immer noch sehen, dass die linke Seite als etwas heller als die rechte. Als nächstes nahm ich ein wenig gelben Ocker und sie vermischten es mit der vorherigen Mischung aus Zitronengelb und John Reliant. Und ich werde eine leichte bis mittlere Konsistenz der Farbe verwenden und sie direkt auf den leicht feuchten Bereich streichen. Ich habe mit den Rändern angefangen. Ich spiele nur ein paar Linien lang den Rand oben. Dann für den Rest versuche ich nur, zufällige Blobs mit dieser Farbe zu erstellen. Und ich wende es an, indem ich die Spitze meines Pinsels oder eine Schaffung zufälliger Punkte, um sicherzustellen, dass die Kanten der Blobs, Ich bin eine etwas unebene für diese erstellen. Ich habe es nur zufällig gemacht. Also habe ich versucht, sowohl größere als auch kleinere Blogs zu vermischen. Aber wenn es hilft, werde ich auch ein Beispiel für ein Bild mit einer Textur hinterlassen, die ich mir für die Crêpes vorstelle. Ich zeige Ihnen nur eine kurze Miniaturansicht der Textur, die ich hier mache, aber es wird auch im Ressourcenbereich verfügbar sein , zusammen mit einem Link zu wo ich das Bild bekommen habe. Während ich die Textur malte, habe ich am Anfang nicht wirklich an die Lichtquelle gedacht. Ich wollte nur das Layout der Texturen abbilden damit ich später weiß, wo ich auf den dunkleren Farben aufbauen kann. Also gehe ich einfach mit der gleichen Farbe zurück, um einen etwas dunkleren Wert auf der rechten Seite hinzuzufügen , indem ich die abgebildete Textur als Hilfslinie verwende. Und natürlich verwende ich die gleiche Klopfbewegung, um die Textur zufällig zu bestimmen. Sie werden feststellen, dass, wenn die Grundfarbe trocken ist, manchmal Textur, die Sie oben erstellen, ziemlich rau aussieht weil die dunkleren Farben sich nicht sanft ausbreiten, wie wir es wollten. Wenn das passiert, ist es okay. Wir können es immer mit einem sauberen, feuchten Pinsel weich machen, indem wir die Kanten reiben, während es noch ein wenig feucht ist, so dass wir die Farbe verteilen und eine weiche Kante schaffen können. Dies ist eine Technik, von der ich viel für dieses Gemälde verwenden werde und ich viel für meine Lebensmittelillustration im Allgemeinen verwende. Aber ich werde nach diesem Kriechen hier näher eingehen , damit Sie ein besseres Verständnis für die Technik haben können. Und die nächste Lektion, Ich werde Ihnen eine Nahaufnahme der anderen Kisten mit der gleichen Technik zeigen , weil es immer besser ist, ein Gemälde aus verschiedenen Ansichten für ihre weg zu sehen , so dass Sie es als Ganzes sehen und näher für die Details. Okay, ich hoffe, Sie verstehen die Anwendung der Methode. Wenn Sie ein fortgeschrittener Maler oder fortgeschrittener Maler sind. Und die Methode war klar genug von der Demonstration auf dem ersten Kriechen. Und Sie können mit der nächsten Lektion fortfahren, wo ich den Rest der Grundtextur für bevorzugen malen werde. Wenn nicht, fahren Sie bitte weiter und weil ich die Techniken langsam in ein bisschen detaillierter erklären werde . Also hoffentlich ist es ein bisschen verständlicher für diejenigen von Ihnen, die gerade anfangen zu malen. Also hier sind gerade mit der gleichen Grundfarbe angefangen. Und genau wie zuvor werde ich Ihnen zeigen, wie man die Farbe verteilt, wenn er versehentlich zufrieden ist, zu dick von einer Konsistenz, können Sie entweder weiter die Farbe verteilen oder wenn Sie ein bisschen mehr Wasser benötigen und fügen Sie einfach mehr Ihre Bürste, um die Pigmente weiter zu verteilen. Für diesen hier werde ich Ihnen einen nassen Effekt zeigen bei dem das Papier oder die Grundfarbe noch ein wenig feucht ist. Daher wird es durch erfreut die dunklere Farbe oder die Zugabe von gelben Ocker Farbe weich zu verbreiten, werden die feuchter, die Basis , das Papier, desto schneller und weiter Ihre Farbe wird sich ausbreiten. Und je Trockner, desto weniger wird es sich ausbreiten. Deshalb können Sie, wenn Sie auf einer trockenen Oberfläche malen, sehr scharfe Kanten erzeugen. Beachten Sie, wie ich unser Klopfen mit meinem Pinsel punktiere, um unebene Kanten zu erzeugen. Und bemerken Sie auch, wie sich die Kanten langsam erweichen, wenn sie sich nach außen ausbreiten. Wenn Sie ein Anfänger sind und Sie feststellen , dass das Niveau der Entwässerung könnte ein bisschen schwierig zu finden. Sie können dies zuerst auf einem Stück Papier ausprobieren, um die Feuchtigkeit zu finden, die für diese Anwendung ideal ist. Sie können diese Zeit auch verwenden, um zu üben, die Blobs zu malen , um zu sehen, welche Art von Kombination für Sie funktioniert. Ich bin mir nicht sicher, dass die Textur des Gemäldes klar genug ist, also werde ich es einfach schnell herausziehen. Im Wesentlichen mache ich Blobs unterschiedlicher Größe, größere mit kleineren, die es zufällig umgibt. Und was auch immer dazwischen liegt, wird mit diesem Braun gemalt. Die Blobs sind also der negative Raum der Grundfarbe. Wenn die nasse auf nass ist ein wenig schwierig für Sie, noch zu kontrollieren oder wenn Sie malen, einige Teile könnten nass sein und wie Sie malen für die Grundfarben beginnt zu trocknen. So fangen Sie an, auf einer leicht feuchten oder und versuchen Oberfläche zu malen. Wir können immer noch ähnliche Effekte erzielen, indem wir die Kanten manuell erweichen. Wenn Ihre Augen nicht sehen können, ob die Oberfläche nass oder trocken ist, können Sie das Papier einfach berühren. Und wenn es noch kalt ist, bedeutet das, dass es immer noch ein bisschen feucht ist. Aber weil ich auf heiße Presse male, und heiße Presse bedeutet nur, dass ich sauberere Kanten bekommen kann. Ich kann tatsächlich ziemlich feine Kanten erzeugen, während das Papier noch ein wenig kalt anfühlt. Dies ist etwas, das Sie mit Erfahrung lernen, denn es gibt wirklich keine Metrik oder Messung, wie feucht oder kalt das Papier sein sollte, um bestimmte Effekte zu erzeugen. Es ist also etwas, das Sie wissen, wenn Sie fühlen, je mehr Sie malen. Aber hier, wie er sehen kann, dass auch wenn das Papier noch ein bisschen kalt ist, aber nicht so feucht wie das vorherige. Die Linien sind klar auf diesem und die Kanten breiten sich nicht aus und erweichen sich nicht so sehr. Also werde ich nur den Rest ausfüllen und dann zeige ich dir, wie ich die Kanten weich machen werde. Lassen Sie mich Sie nur näher bringen, damit Sie den Unterschied und die Farbe und Weichheit der Blobs sehen können . Auch wenn die Farbe nass ist, weil sie sich mehr ausbreitet, werden Sie normalerweise weniger Pigmente verwenden. So ist die Farbe auf der Unterseite viel dunkler, die hellere Farben und auch sauberere Kanten hat. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie ich die Ränder weicher machen werde. Hier. Ich habe mein Wasser und Taschentuch und ich werde nur meine saubere Bürste benetzen und das überschüssige Wasser abtupfen. Dann benutze er diese saubere und feuchte Bürste, ich werde es einfach an den Rändern von den Blobs reiben, um die Kanten zu erweichen. Wenn und wenn Sie weich und eine Kante, wo es eine Menge von Pigmenten, können Sie am Ende aktivieren zu viel Pigmente. Wenn das passiert, tupfen einfach die überschüssigen Pigmente ab, die Sie mit Ihrem Pinsel aufgenommen haben. Und dann putzen Sie einfach Ihre Bürste. Beginnen Sie erneut mit einem sauberen, feuchten Pinsel und wiederholen das Gleiche, bis Sie den weichen Übergang erhalten, den Sie suchen. Was ich hier mache, ist im Grunde die Farbe, die Sie mit Wasser gelegt haben, zu reaktivieren und sie dann wie eine sehr dünne Konsistenz Farbe zu behandeln, die Sie verleihen können. Sie jedoch, dass verschiedene Farben unterschiedliche Färbefähigungen haben können. Es könnte also nicht so oft wie andere sein, weshalb ich es gerne auf sichere Weise mache und das tue, während die Kanten noch leicht feucht sind, anstatt es vollständig trocken zu sein. Und ich habe gerade versucht, beim Malen hin und her zu gehen. Wie Sie sehen können, ist diese sehr einfache Methode sehr hilfreich, auch wenn sie nicht genau das gleiche wie die nasse auf nass ist, weil sie nicht die blühende Wirkung hat, die sich selbst ausbreitet. Aber es fühlt sich an, als ob es Ihnen mehr Kontrolle gibt, da Sie in der Lage sind, auszuwählen, welche Teile Sie weicher machen möchten und welche Kante Sie behalten möchten. Schön. Und Chris, ich zeige dir dieses Mal einfach wieder auf weißem Papier, nur um es klarzustellen, für dich zu sehen, das ist eine sehr wichtige Technik, die ich am meisten für meine Lebensmittel-Illustrationen verwende. Wie Sie wahrscheinlich gehört haben, sehe ich einige Male in meinen Anweisungen aus früheren Klassen als auch. Aber es ist einfach so wichtig, weil Sie so viel Kontrolle haben können. Und wenn immer noch Probleme haben, können Sie dies immer auf Altpapier mit unterschiedlichen Konsistenzen und unterschiedlichen Trockenheitsniveaus üben . Nur um ein besseres Verständnis dieser Ziehtechnik zu bekommen. Ich habe auch eine volle Klasse auf dieser Technik, wo ich gemalt, vergessen Sie mich nicht Blumen. Also, wenn Sie zusätzliche Übung möchten, zögern Sie nicht, diese Klasse zu überprüfen. Also ja, ich würde nur vorschlagen, dass du das ausprobierst und den Unterschied zwischen der weichen Kante und der knackigen Kante siehst. So wissen Sie, was zu tun ist, wenn Sie wollen, um weiche und bestimmte Kanten. Da wir das wiederholen werden. Viele Male für diese Klasse. 5. DIE RESTES DER KREISEN PAINTING: In dieser Lektion werde ich die mittleren und unteren Kisten mit den gleichen Techniken malen , die ich in der vorherigen Lektion durchgemacht habe. Ich beginne mit der gleichen Grundfarbe, die eine Mischung aus gelbem Ocker und John Brilliant ist. Dann werde ich danach auf den gelben Ocker hinzufügen. Ich werde nicht wirklich zu viel in dieser Lektion reden, wie ich bereits erwähnt habe, was ich im Detail getan habe. Aber ich füge hier und da einfach Erinnerungen oder Aufforderungen hinzu. Und du bist frei, mitzumalen oder zur nächsten Person zu gehen , wenn du das Gefühl hast, du hättest das hier runter zu haben. So wie vorher füge ich etwas mehr Farbe auf der rechten Seite der Crêpes hinzu, also ist es etwas dunkler. Und ich möchte das immer im Hinterkopf behalten, während ich das male. So sieht das Bild nicht zu flach aus. Und genau wie zuvor werde ich gelben Ocker hinzufügen. Und der gelbe Ocker ist ein bisschen dominanter im Vergleich zu den anderen beiden Farben. Ich fügte auch ein bisschen mehr Zhang brillant im Vergleich zu der Zitronengelb. Und ich werde das auf die gleiche Weise anwenden. Diesmal ist meine Grundfarbe im Vergleich zur ersten etwas nasser. Aber wie ich bereits in der vorherigen Lektion erwähnt habe, ist dies etwas, das Sie steuern können und ich kann einfach auf ein bisschen mehr Farben schichten, wenn ich das Bedürfnis fühle, sobald die Farbe trocknet, wenn es ein bisschen zu leicht für mich ist. Auf der Oberseite der Creeps, das ist etwas, das ich in der vorherigen Lektion nicht zu viel übergegangen bin. Treffen Sie sich sicher, ich habe Linien gemacht, weil ich diesen oberen Abschnitt im Vergleich zur Mitte trennen möchte . Also eine Brandung wie eine Kruste des Kriechens. Dies hängt davon ab, wie Sie es kochen. Normalerweise haben die professionell hergestellten diese Kruste, aber ich mag einfach die verschiedenen Texturen, die es schafft. Aber letztendlich ist es natürlich deine Entscheidung, ob du das in dein Bild einbinden willst oder nicht. Wo der Kriech unter dem Pfirsichrot unten zeigt. Es späht nur durch. Ich möchte, dass sehr dunkel, weil das durch den Pfirsich bedeckt ist und die linke Seite ist meist vom unteren Kriechen bedeckt als auch. Also werde ich sicherstellen, dass dieser Abschnitt des Kriechens so viel dunkler im Vergleich zum Rest. Natürlich ist der dritte genau das Gleiche. Ich benutze die gleiche Grundfarbe von zitronengelb und John real noch. Und ich werde das einfach überall auf dem Kriechen anwenden, den letzten, während ich den pH-Wert, die Blume und auch die Scheibe Pistazien vermeide . Hi. Und sobald ich die Grundfarbe gemacht habe, werde ich den gelben Ocker in die Mischung geben. Und genau wie zuvor, tippe ich nur darauf, um die kleinen Blogs zu erstellen. Sie werden feststellen, dass diese viel feuchter ist im Vergleich zu den ersten beiden, die ich gerade gemalt habe, weil ich ein bisschen kürzer damit bin, da dies die dritte ist, die ich gemalt habe. So werden Sie sehen, dass die Textur ein bisschen anders ist. Die Zimmer sind etwas dynamischer. Aber wie ich bereits in der vorherigen Lektion erwähnt habe, seien Sie sehr vorsichtig damit, weil Sie nicht wollen, dass es zu schnell fährt. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie genug Erfahrung haben, um zu wissen, wie viel die Farbe gehen, um zu reisen oder um Ihr Gewebe bereit zu haben , falls bei Bloom ein bisschen zu viel, so dass Sie den Überschuss mit einem sauberen Gewebe abnehmen können , wenn Sie jemals das Bedürfnis zu fühlen. Ich habe dies bereits in der vorherigen Lektion erwähnt, weil die Grundfarbe noch ein bisschen nass war, sich die Farbe ausbreiten wird und es wird ein bisschen leichter und ich werde am Ende weniger Pigmente verwenden. diesem Grund mache ich eine zweite Schicht der exakt gleichen Farbe, um auf der Lebendigkeit des BSW der Textur aufzubauen. Schließlich wollte ich hier nur die Kanten entlang des Kamms sowie neben den dekorativen Elementen wie den Pfirsichen und den Feuern reinigen . Nur um sicherzustellen, dass die Linien schön und sauber sind. 6. REFININF AUF CREPES: In dieser Lektion füge ich die Form der Kisten hinzu füge eine Neudefinition für die dunkleren Bereiche hinzu. Also werde ich nur das Formular skizzieren, ungefähr von den Kriechen hier. Die Creeps sind oben ziemlich flach, aber auf der linken und rechten Seite wollen wir ein wenig Volumen für die Falten hinzufügen. Und weil ich möchte, dass die Lichtquelle auf der linken Seite etwas schwerer ist, werde ich einen Bereich auf der linken Seite verlassen, um den leichtesten zu sein. Und damit der Mittelteil Mittelton hat , der allmählich etwas dunkler wird, da er die rechte Seite erreicht , wobei die Falten auf der rechten Seite am dunkelsten sind. Und da werden sie die dekorativen Elemente oder die Garnierungen sein, wie der Pfirsich und die Pistazien. Ich werde schwerere Farben hinter diesen Bereichen hinzufügen. Und ich werde darauf weiter gegen Ende aufbauen. Aber für diese Lektion denke ich nur an die RREF-Form oder das grobe Volumen der Crepes vorerst nach. Hier habe ich versucht, die Konturlinien zu zeichnen, die Sie sich vorstellen können. Wie du auch malst. Es ist sehr wichtig, die Kontur zu visualisieren, damit Sie das Volumen der Seiten verstehen. So sehen die Creeps nicht flach aus. Hoffentlich können Sie aus dieser kleinen Demo die Form und den Gesamtwert der Farben sehen , die ich für die Creeps zu erreichen versuche. Ich werde beginnen, indem ich eine weitere Schicht der gleichen Farbe und stellen Sie sicher, zuerst mit John, Brilliant Zitrone, gelb und gelb Ocker und eine mittlere Konsistenz. Und ich werde zuerst die Ränder der Creeps ausrichten, um sie von der Creme zu trennen. Dann werde ich die Textur auf der rechten Seite hinzufügen, um sich weiter zu verdunkeln, ich folge nur der abgebildeten Textur, wo die Blobs sind, und tippe auf meinen Pinsel und kleine Bereiche, um der Textur ein wenig mehr Tiefe zu geben. Und ich werde das nur für alle Kisten anwenden. Nur um zu berichten, was wir bisher getan haben. Wir haben die Grundfarbe erstellt und dann die Basistextur hinzugefügt, um die Platzierung dieser Blobs abzubilden. Und jetzt verwenden wir diese Basistextur um ein bisschen mehr Details mit der Klopfbewegung meines Pinsels hinzuzufügen. Hier fange ich an, die dunklen Bereiche ein bisschen mehr abzubilden, immer noch mit der gleichen Farbe. Danach werden wir ein dunkleres Braun hinzufügen, um den Kontrast noch weiter zu schieben. Ich habe das Gefühl, dass ich hier eine gute Verteilung von Farbe und Textur habe. Also werde ich den Kontrast erhöhen, indem ich zwei Farben auf der Palette hinzufüge, die Sepia und Quinn rot ist. Ich werde diese beiden Farben verwenden, um auf dem gelben Ocker hinzuzufügen und ein dunkleres Braun zu schaffen. Und ich werde es auf der rechten Seite aller Objekte oder die dekorativen Elemente auf den Kriechen platzieren . Und nur die Kanten, die etwas dunkler sind als der Rest. Der Grund, warum ich mich entschied, die Farben zu mischen, anstatt einen Mittelton Braun wie verbrannte Sienna oder verbrannte Umbra zu verwenden, ist, weil ich die Flexibilität der Farben will. Also i1 die braun ein bisschen heller zu sein, würde ich mehr gelben Ocker hinzufügen, aber wenn ich das Braun verdunkeln möchte, würde ich nur Sepia hinzufügen und die Quinn lesen. Die Quinn lesen ist da, um mehr von einem rötlichen Ton oder eine Sättigung für mehr von einem goldenen Braun zu geben . Und ich benutze das mit Sepia, weil Sepia sehr dunkel ist und es ein sehr gedämpftes Braun ist. Ich mag auch die helleren Kanten auf der linken Seite der Creeps mit der dunkleren Farbe, aber nur sehr subtilen dünnen Linien auszurichten. Sie können dafür auch zu einem Pinsel der Größe 0 wechseln. Und das ist nur so, dass die helle Farbe nicht zu sehr vermischt, wo das Weiß des Papiers, und das ist nur, um die mittlere Form der Kisten neu zu definieren. Die rechte Seite, Ich versuche, ein wenig Schatten neben dem Fehler zu dick im Forum hinzuzufügen. Ich beginne damit, die Trennung der Falte auszukleiden. Dann mache ich die Kanten weich, indem ich das Pigment seitlich ziehe , um das dicke Volumen an der Seite zu erzeugen. Ich baue die Farbe nur langsam, weil ich darauf achten möchte, nicht später auf einmal zu viel zu viel zu gehen, sonst könnte der Übergang des Schattens etwas zu steif aussehen. Hier können Sie auch sehen, dass ich sehr vorsichtig mit den Rändern und zwischen den Pfirsichen und den Blumen bin, um sicherzustellen, dass jedes Objekt oder Elemente getrennt für das Gemälde bleiben. Und genau wie zuvor, wenn eine der Linien weichgemacht werden muss, verwende ich einen sauberen, feuchten Pinsel, um die Kanten dieser Texturen zu erweichen. Für den unteren Kriechen hier wollte ich fallen, um ein bisschen sichtbarer zu sein, also benutze ich ein ziemlich dunkelbraunes Braun, um die Falte zu verleihen. Aber beachte, wie ich das Linienstärke variiere. Und ich lasse auch einige Teile ohne Umriss um den Schatten ein bisschen realistischer und weniger def aussehen zu lassen. Nach der Verwendung der dunkleren Braun, Ich erkannte, dass die Brown war ein bisschen zu rot, so entschied ich mich, eine dicke Konsistenz des gelben Ocker zu glasieren , nur um das Rot ein wenig zu straffen, aber ich liebte auch, dass dunklere braun auf der Seite. Also, jetzt gibt es so eine Strahlung vom rötlich-braunen bis zum gelben Braun an der Seite. Von hier an werde ich nur Glasur und Lear auf diese Bereiche wieder, um zusätzliche Details zur Textur hinzuzufügen, ich arbeite gerne in einer leichteren Konsistenz und füge Schicht für Schicht hinzu , anstatt nur alles in einem Rutsch zu tun. Denn je mehr Lear du hinzufügst, in diesem Fall für dieses Bild sowieso, wirst du dieser Textur mehr Tiefe hinzufügen, weshalb ich es vorziehe, diese Art zu bearbeiten. Und sobald die Farbe ziemlich trocken ist, möchte ich auch die Seiten weiter mit diesem dunkelbraun glasieren , um den Schatten und das Volumen zu den Fehlern zu erhöhen? - Ja. 7. GANZES GARNISH PfirsichEN: Wir haben die meisten Krypten gemacht, also kann ich mich jetzt auf den Rest der Zutaten konzentrieren. Ich fange hier mit einem Pfirsich an. Das ist super einfach, aber bevor wir anfangen, zeige ich Ihnen nur die Konturlinien, die ich verwenden werde. Ich stelle nur sicher, dies im Auge zu behalten und folgen Sie es, wie ich malen, weil ich werde einige dunklere Farben mit diesen Indikationen Führer malen. Und ich denke, das ist so ziemlich das für den kniffligen Teil der Pfirsichscheiben. Ich werde mit einer Mischung aus Zitronengelb und permanentem Gelb tief für die Basis des Pfirsichs beginnen . Und ich werde die Pinselstriche nach den Konturlinien anwenden. Ich mache mir nicht zu viel Sorgen über das Füllen des Herzbereichs. Stattdessen möchte ich ein wenig weißen negativen Raum oder das Weiß des Papiers verlassen. Und hoffentlich, weil wir den Konturlinien folgen, sollte auch der negative Raum dazu beitragen, diese Linien zu verbessern. Sobald ich eine faire Verteilung habe, fügte ich hinzu, konnte nicht auf das gelbe Hemd lesen und ich fügte dies an der Spitze der Pfirsichscheibe oder wo der Samen wäre, sowie in der Nähe der Haut. Idealerweise möchte ich, wenn ich diese Farbe auftrage, dass die Oberfläche leicht feucht ist, damit die Farbe natürlich laufen kann. Genau wie die Gänsehaut. Sie können die Mischung einfach mit einem sauberen, feuchten Pinsel der Bienen weich machen. Gelb ist austrocknet. Da ich die Orange in der Nähe der Haut weicher bin, möchte ich einige der Orangenoperationen ziehen um die Faser oder die Kontrolllinien des Pfirsichs zu folgen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel Orange setzen. Oder dein ganzer Pfirsich könnte Orange im Vergleich zu gelb machen. Und wenn Sie das Zentrum, wo der Sitz ist, verbessern möchten, können Sie Crimson Lake hier verwenden, um ein kleines bisschen von diesem wirklich satten Rot hinzuzufügen. Aber wieder, Ich würde dies nur für den Fall begrenzen, dass ich zu viel aus dem roten Pigment über den gelben Bereich für die Haut ziehen , werde ich mit der gleichen orangefarbenen Mischung aus permanentem Gelb tief mit Quinn lesen beginnen. Und ich möchte, dass dieses farbige irgendwie ein wenig mit dem Fleisch vermischt wird, so dass es keine klare Definition gibt, wo die Haut beginnt. Ich finde nur, dass das Bild dadurch etwas dynamischer aussieht. Dies ist nur eine stilistische Wahl. So können Sie dies tatsächlich anpassen, um Ihren Test anzupassen. Wenn Sie ein saubereres Aussehen wünschen, können Sie einfach warten, bis die Basis des Gelben vollständig ausprobiert. Dann malen Sie den Himmel mit dieser pfirsichigen orange Farbe. Nun, während die Grundfarbe noch ein wenig feucht ist, werde ich eine dicke Konsistenz von Chromosom hinzufügen verbunden, um den Ton zu vertiefen. Ich persönlich liebe den Kontrast von Gelb und Tiefrot. Aber wenn Sie wollen, dass die Haut aus dem pH-Wert leichter ist, wie sie in der Regel sind, dann können Sie entweder weniger kommt in Lake oder überspringen Sie es ganz. Und als ein bisschen Nachbesserung habe ich es so eingestellt, dass ein bisschen mehr von der permanenten gelben Tiefe hinzugefügt wird und einige Bereiche oder der Pfirsich ein bisschen zu hell aussehen. Nicht jeder Peach muss gleich sein. Also für diesen hier, weil die Blume die Mitte des Pfirsichs bedeckt, werde ich das karminrote Leck nicht in der Mitte hinzufügen, wie ich es für den ersten getan habe. Und genau wie zuvor in Bezug auf die Haut, wenn Sie es ein bisschen mehr von einer korallorangen Farbe im Vergleich zu dem leuchtend rot möchten. Sie können auch einfach das Chromosomenblei zu bestimmten Bereichen hinzufügen. Und nicht so schwer, wie ich es für meine Malerei tun werde. Für diesen habe ich eine kleine Veränderung vorgenommen. Ich fügte Quinn Lese zum Crimson Lake hinzu, also ist es nicht so dunkel. Sie können solche Dinge tun und einfach mit einer Farbkombination experimentieren, die Sie möchten. Ich wollte, dass dieser etwas leichter ist als der erste Pfirsich, den wir gemalt haben Deshalb wollte ich die Quinn-Lesung in die Mischung geben. Dann nach einem weichen an den Rändern, fügte ich nur den Crimson See von selbst hinzu, um ein wenig von diesem dunkleren Rot hinzuzufügen. Also nochmal, für diesen, werde ich nur die gleichen Schritte wiederholen. Nicht jeder einzelne Peach muss gleich sein. In der Tat, wenn ihr Jungs meine Tutorials oder Klassen für eine Weile befolgt habt, lese ich gerne leichte Variationen zu wiederholten Elementen. Ich habe das Gefühl, dass das Bild mehr Leben gibt da kein Stück pH-Wert im wirklichen Leben genau gleich aussehen würde. Und das ist auch die Zeit, ein bisschen kreativer zu werden und mit Texturen und leichten Farbvariationen zu einem einfachen Thema von P3HT zu erkunden . Okay, für die drei Scheiben-Pfirsiche in der Mitte hier fühlte ich mich, als wären die Details etwas zu flach. Also entschied ich mich, den orangefarbenen Ton etwas weiter mit einem sauberen, feuchten Pinsel zu ziehen, genau wie ich sie vorher weich mache, aber dieses Mal ziehe ich nur einige der Linien und folge den Konturlinien, nur um ihm ein bisschen mehr Details zu geben. Und ich werde auch zusätzliche Zeilen für den Rest der Funktionen hinzufügen. Für diesen speziellen, weil die Basis bereits trocken war, benutze ich einfach Quinn rot und füge die Linien manuell hinzu. Und Sie werden sehen, dass das Rot im Vergleich zum Gelb ein bisschen zu hell ist. Also mache ich einfach weich darin mit einem sauberen, feuchten Pinsel. So sehen die Linien ein bisschen subtiler aus. Also, das ist so ziemlich es für die Schritte, um diese Pfirsiche zu malen. Und ich werde es nur für alle wiederholen. Es gibt viele Bilder, so wird es eine Weile dauern und es könnte ein bisschen repetitiv sein. Also, wenn Sie die Schritte bereits verstehen und Sie verstehen, wie das Ergebnis sein soll. Wir können zur nächsten Lektion laufen, wenn Sie möchten, oder Sie können auch dazu malen. Ich werde Sie immer noch mit den Farbmischungen auffordern, die hier verwendet werden. Und wieder, es könnte leichte Abweichungen der Farbmischungen geben. Aber das spielt wirklich keine Rolle, solange Sie verstehen und wissen, was das Ergebnis sein sollte. Denn manchmal, um diesen fertigen Look zu erhalten, können Sie verschiedene Kombinationen verwenden. So gibt es wirklich keine Notwendigkeit, super genau nach meinen genauen Farbmischungen zu sein, können Sie sogar die Farben ersetzen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie bessere Farbkombinationen für dieses Gemälde haben. Hallo. Das ist es. 8. PEACH und Schatten: In dieser Lektion werde ich die Pfirsiche innerhalb der Creeps malen. Und dafür werde ich nur die exakt gleiche Methode wie zuvor verwenden. Also male ich die gleiche Grundfarbe und was die Haut betrifft, werde ich nur die gleichen Mischungen verwenden. Aber mittendrin fühlte ich mich wie die Farbe trocknet, obwohl ich die Texturen der Pfirsiche habe, wollte ich der Platzierung noch etwas mehr Tiefe hinzufügen oder wie sie mit den anderen Lebensmitteln interagiert. Also werde ich das direkt danach tun. Hier beginne ich ein bisschen aus den Schatten. Ich habe eine Mischung aus karminrotem See mit Sepia Farbe weiter verwendet. Und Sie können sehen, dass es auf die Pfirsichfüllung angewendet wird, die unter einem anderen Pfirsich platziert wird, um die Formen zu trennen. Also werde ich diese Mischung verwenden und sie auch auf die anderen anwenden. Aber ich denke nur daran, wo die dominante Lichtquelle ist, die sich auf der linken Seite befindet. Also werde ich Schatten für die Pfirsichhaut hinzufügen, die auf der rechten Seite zugewandt sind. Ich werde dies nur für einige der Bereiche tun und ich bin vorsichtig, es nicht zu übertreiben weil ich immer noch möchte, dass die dominierende Farbe der Pfirsichhaut, dass leuchtend rote Farbe ist. Wenn Sie sich entscheiden, die Pfirsichhaut ein bisschen heller zu machen, verglichen mit dem, was ich hier mache. Sie können einfach den Crimson Lake verwenden, um einige Schatten oder dunklere Bereiche zu malen. Anstatt mehr Sepia hinzuzufügen, wollen wir nur ein wenig kontrastierenden Wert. Passen Sie also entsprechend den Farben an, die Sie gewählt haben. Und das ist es im Grunde für den Schattenbereich. Nun, ich werde nur den Rest der Pfirsichfüllung für diese eine besonders malen, weil diese beiden mehr miteinander interagieren, ich möchte sicherstellen, dass sie getrennt bleiben. Also sorgte ich dafür, dass ich ein wenig weiße negative Linie zwischen diesen Pfirsichen ausgelassen habe. Sie werden feststellen, dass ich hier zwei oder mehr gleichzeitig für die Füllung male. Das ist, weil die Formen sind ziemlich klein Sinn, sie sind irgendwie von der Creme bedeckt. Und ich benutzte auch eine schwere Last auf meiner Bürste. Und es machte den anfänglichen Bass klar, sehr nass für mich, um den orangefarbenen Ton hinzuzufügen. Sie können einfach an anderen Dingen arbeiten, während Sie darauf warten dass die Oberfläche die ideale Feuchtigkeit ist, die Sie Art von Multitasking. Und ja, das ist so ziemlich es für diesen Teil der Lektion. Ich bin sicher, ihr kennt die Farben mittlerweile, aber ich werde nur die Farbmischungen aufschreiben, wie ich gehe, falls ihr eine kleine Erinnerung braucht. - Ja. Bevor wir fertig sind, möchte ich nur erwähnen, dass ich, nachdem die Pfirsiche ausprobiert haben, versucht habe, es weiter zu trennen, indem ich sicherstellte, dass der Pfirsich oben etwas heller ist und der pH-Wert unten mit der orangefarbenen Mischung etwas dunkler ist. So verschmelzen sich die Formen nicht als Silhouette, weshalb wir auch den weißen negativen Raum, den ich vorher erwähnte, weggelassen haben. 9. Creme: Auf zur Cremefüllung. Jetzt beginne ich mit Buff Titanium als Grundfarbe und ich werde erst die Schatten für die Creme abbilden. Das ist ein bisschen schwer für mich zu erklären, weil die Formen ziemlich zufällig sind und ich erfinde die Dinge nur, wie sie gehen. So hoffentlich können Sie mitverfolgen, wie ich die Farben platziert habe, sogar macht es ein bisschen einfacher. Sie können auch nach Referenzen suchen, um Ihnen verschiedene Ideen zu geben , wie die Cremefüllung aussehen kann. Hier stelle ich mir im Wesentlichen vor, wo es Tiefen und die Sahne geben würde, vor allem in Europa, die Pfirsiche. Also habe ich versucht, Dinge wie diese anzuzeigen, damit die Creme weich und subtil aussieht. Ich benutze auch die Glättungstechnik. Also, nachdem ich auf sie gelegt habe Buff Titan und ich so oft eine Seite der Linie während die andere Seite mit einer knackigen Kante um ein wenig off Schicht Dollops zeigen, für die grüne. Ich benutze hier eine mitteldünne Konsistenz, weil ich möchte, dass die Farben sehr subtil sind, da Creme meist weiß. Aber wie üblich, ich mag es, verschiedene subtile Farbtöne zu mischen , um den weißen Ton für die Creme zu schaffen, was bedeutet, dass wir auf Ebene und fügen auf mehr Farben. Versuchen Sie also, es nicht mit dieser ersten Farbe zu übertreiben, sonst könnte die Creme ein bisschen schlammig aussehen. Ich werde Sie nur näher bringen, die subtilen Farben könnten ein bisschen schwer zu sehen sein, und hoffentlich können Sie ein besseres Bild oder Verständnis der Formen, die ich für die Schatten erstelle bekommen . Als nächstes werde ich eine rosa Farbe erstellen. Ich nahm einfach alles, was ich auf meiner Palette übrig hatte. Es spielt keine Rolle, ob es der Crimson Lake oder der Quinn Red ist oder ob er gemischt ist. Und dann werde ich das rote mischen, wo der Buff Titan. Auch dafür werde ich nur eine sehr dünne Konsistenz verwenden. In der Tat ist es eigentlich leichter als die vorherige Ebene, weil ich nicht möchte, dass eine der Farbtöne zu dominieren gegen den Rest für diese Farbe. Ich dachte nur an die Platzierung und du bist die Pfirsiche, wo das Rot der Haut ein wenig auf der weißen Creme reflektiert. Dort lege ich sie dort hin, wo es am nächsten zu den Stränden ist. X, ich werde einen kühleren Ton hinzufügen. Und dafür werde ich Ultramarin tief verwenden und ich mische es mit der vorherigen Mischung, so dass es eher eine gedämpfte lila Farbe ist, die am Ende tatsächlich ein bisschen gräulicher aussehen wird. Ich werde diese Farbe in der Nähe der Ränder der Kisten oder in der Nähe der Pfirsiche oder Pistazien als ein bisschen gegossener Schatten platzieren . Für diesen habe ich versucht, sie näher an die Kontaktstelle zu gefallen , wenn Sie irgendeine Schichtung sehen, die ich mit Sahne zu tun versuchte. Jedes Mal, wenn ich die Schatten und die dunklere Farbe hinzufüge, füge ich sie immer weniger hinzu, so dass die vorherige Farbe immer noch sehr sichtbar ist. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass die Farbe, die ich als ein bisschen mehr rot im Vergleich zu den bläulichen Ton. Das liegt daran, dass ich immer noch die gleiche Mischung verwende, aber ich fügte mehr Rot und das Verhältnis hinzu. Dies ist etwas, das Sie mit Ihren Farbmischungen steuern können, je nachdem, was Sie glauben, dass Sie die Creme oder Ihre Schatten mögen möchten. Für die größeren Schatten habe ich auch ein bisschen mehr gemischt, um die Kanten zu erweichen und die Farbe aufzuhellen. Aber wenn Sie versehentlich zu viel Farbe gefallen, es nehmen Sie einfach den Überschuss mit Gewebe sehr schnell ab, während es noch nass ist. So kreieren Sie nicht versehentlich einen dunklen Fleck in Ihrer Creme. 10. PISTACHIOS: FLACHSEITIGE OBERFLÄCHE: In dieser Lektion werde ich anfangen, die Scheibe Pistazien zu malen. Also zuerst werde ich mit der Grundfarbe der flachen Oberfläche beginnen. Und dafür habe ich eine Mischung aus permanentem Gelb tief mit permanentem Grün verwendet. Ich beginne mit einer mittleren bis leichten Konsistenz, damit ich mich weiter auf die Farben aufbauen kann. Ich habe auch versucht, den dunkleren Ton leicht anzuzeigen. Ich habe gerade die Pistazien, die nach rechts gerichtet sind, etwas dunkler gemacht , und diejenigen, die auf der linken Seite dieses leichter, indem ich weniger Farbe. Das ist jedoch sehr subtil, aber ich habe gerade gefunden, dass es mir als Erinnerung hilft, wenn AP zu den Details später. Nachdem ich die Basis gemalt habe, werde ich ein wenig Textur für die flache Oberfläche hinzufügen. Da diese Rezessionen Spione sind, gäbe es in der Regel einige Unvollkommenheiten wie Risse oder etwas, das ungleichmäßig geschnitten wird. Also werde ich nur ein paar als Beispiel herausziehen , damit Sie ein besseres Bild von dem bekommen, was ich meine. Für die Farbe dieser, Ich habe eine Mischung aus saftgrün, permanent gelb tief mit einem leichten Hauch von karminrotem See verwendet , um die Farbe weiter stumm zu schalten. Und ich benutze eine mittlere bis dünne Konsistenz davon , um die kleinen Risse oder die Unvollkommenheiten zu malen. Ich mag es, zuerst entlang der Seiten zu malen, weil es manchmal ein bisschen uneben sein kann. Und dann mag ich weich und eine Seite der Linien oder Risse, die ich gerade mit einem sauberen, feuchten Pinsel gemalt habe. Für diejenige, die ich gerade gemalt habe. Ich habe das nicht sofort darauf gemalt, weil ich nur darauf warten werde, dass es trocknet, während ich an den anderen arbeite. Wenn nicht die Farbe, meine Reise über miteinander. Dies ist nur, um zu helfen, die Formen getrennt zu halten. Beim Erstellen dieser Texturen. Ich denke auch immer noch an die Lichtquelle. Also, was auch immer nach links gerichtet ist, ich versuche, weniger Farbe zu setzen oder die Textur etwas weicher zu machen als die Scheiben, die auf der rechten Seite zugewandt sind. Ich neige dazu, etwas mehr von einer schwereren Last zu verwenden, damit ich eine dunklere Oberfläche erzeugen kann. Weil dieser Abschnitt des Gemäldes ziemlich kompliziert ist. Sie können auch zu einer kleineren Bürste wechseln. Dazu können Sie immer zu einem kleineren Pinsel wechseln, wann immer Sie das Bedürfnis haben. Auch in Bezug auf die Farben, wenn Sie sich Sorgen machen zu dunkel von einem Ton, können Sie zuerst eine hellere Konsistenz verwenden, dann bauen Sie den Führer langsam, wie das, was ich hier für einige der Scheiben tun. 11. PISTACHIOS: SIDE: Hier mache ich die gleiche Farbmischung mit saftgrünen, permanenten gelben, tiefen und karminroten See. Genau wie die Texturen und die vorherige Lektion. Aber dieses Mal werden wir Medium verwenden, die dickere Konsistenz Farbe, die Seiten für jede dieser Pistazienscheiben. Ich mache das nur für alle Scheiben als Grundfarbe. Sie können auch zu einem kleineren Pinsel wechseln, um dies zu malen. Aber da meine Bürsten ziemlich neu und es immer noch einen schönen Punkt hält, werde ich nur bei diesem bleiben. Manchmal fragen mich Leute, wo sie bestimmte Pinsel bekommen können, wie das, was ich benutze. Weil es ehrlich kommt, werden alle billigen synthetischen Pinsel diesen Punkt haben, solange es ziemlich neu ist, aber es wird im Laufe der Zeit mit US frei. Also gehen Sie einfach mit dem, was für Sie zur Verfügung steht. Weil dieser Pinsel hier, habe ich von einigen von euch herausgefunden, besonders von YouTube, das ist ein bisschen schwer zu bekommen, besonders in den Staaten. Ich verstehe, dass viele Leute die rosa Farbe mögen, aber in Bezug auf Funktionalität und tatsächlich wirkt nur die gleiche wie jede gewöhnliche synthetische Bürste. Es gibt also wirklich keine Notwendigkeit, genau die gleichen Materialien wie das zu bekommen, was ich hier verwende. Manchmal füge ich gerne Umrisse an den Seiten hinzu, um Definition hinzuzufügen, besonders wenn der Wert des Licht-Polars von der flachen Seite der Pistazie neben einer anderen hellen Farbe wie die verrückten ist, aber genau wie die dunkleren Bereiche der Crêpes. Immer wenn ich mich entscheide, eine Art von Umriss hinzuzufügen, habe ich darauf geachtet, das Linienstärke zu variieren. Und ich habe auch versucht, einige der Linien zu brechen, so dass es nicht vollständig als Umriss fungiert , die das Bild am Ende ein bisschen zu cartoony aussehen könnte. Hier habe ich beschlossen, etwas Licht ansprechend auf einige der dunkleren Oberfläche der Statuen, die auf der rechten Seite sind hinzuzufügen . Dies ist nur eine persönliche Anpassung und fügen Sie das bitte nur hinzu, wenn Ihre noch ziemlich leicht ist wie meine. Also mit diesen Anpassungen, können Sie es immer auf dem Weg machen, abhängig davon, was Sie brauchen Anpassung oder zusätzliche Plätze für. Ok. Sobald ich also fertig bin, die Basis und auch diese kleine Anpassung zu malen, werde ich die zusätzliche Textur für die Seiten hinzufügen. Ich skizziere es nur zuerst. Das ist wirklich einfach. Ich werde nur im Grunde fast vertikale Linien malen, um Unvollkommenheiten oder Risse an den Seiten der Pistazien Lizenz anzuzeigen . Für die Risse möchte ich ein dunkles gedämpftes Grün erstellen. Also werde ich eine Mischung aus karminrotem See und ultramarin tief zuerst eine dunkelviolette Farbe sezernieren. Und dann werde ich saftgrün und eine dicke Konsistenz hinzufügen , um sicherzustellen, dass die Farbe sich von der Grundfarbe abhebt. Und ich werde es nur in Bereichen an den Seiten anwenden, um den Eindruck zu erwecken, dass die Seiten ein bisschen Wirkung haben, indem zufällige Linien auf verschiedene Arten erstellt werden. Und ich habe auch versucht, ihnen zu gefallen, während ich die Schatten oder die dunkleren Bereiche anzeigte. Also die Seiten, die nach rechts gerichtet sind oder wenn die Seite nach unten gerichtet ist, würde ich es ein bisschen dunkler machen. Ich werde auch einige der Mischungen auf der Seite weicher machen, um die Schatten als eine Mischung aus weichen und knackigen Kanten zu variieren . Ich denke, dass es diese Unvollkommenheiten nicht ein bisschen realistischer aussehen lassen würde. Ich weiß nicht, ob es hier sichtbar ist, aber wenn einige der Linien an den Seiten als ein bisschen Jaggard, würde ich gerne diese gezackte Linie mit diesem dunkleren Grün auf der Seite hervorheben . Ich habe das Gefühl, dass dies mehr von den Rissen oder der unebenen Form hervorbringt. Also persönlich habe ich versucht, die dunkleren Farben zu erfreuen. 12. FLOWER 1: FLOWER: In dieser Lektion werde ich die Stiefmütterchen malen, und ich werde sie in verschiedenen Farben malen. Also werde ich nur nennen, dass die Farbe auf dem Weg reift. Für diese erste begann ich mit einer Mischung aus Kobaltviolett Licht mit chinesischem Weiß, um ein Pastellviolett zu kreieren. Und ich werde es auf die beiden Blütenblätter hier anwenden. Und ich werde die Kanten mit einem sauberen, feuchten Pinsel weicher machen. Jetzt werde ich eine dicke Konsistenz von permanenten gelb tief nehmen und sie entlang der Mitte der Blume legen, malen sie für das untere Blütenblatt sowie die Seiten, wo ich das lila gemalt. Und ich habe dafür gesorgt, dass sich diese Farben noch nicht verschmelzen. Aber ich putze einfach meinen Pinsel, um sicherzustellen, dass ich das Gelbe loswerde. Und dann habe ich versucht, das Lila und das Gelb miteinander zu mischen. Ich habe versucht, hier nicht zu viel Wasser zu verwenden, weil ich nicht will, dass das Gelb das Lila zu schlammig macht. Als nächstes werde ich eine dunkelviolette Farbe erstellen, indem ultramarin tiefe und auch karminrote Verbindung miteinander vermische. Ich werde zuerst eine dicke Konsistenz dieses lila für den unteren Teil des unteren Blütenblattes verwenden . Und ich werde eine Art dreieckige Form an der Unterseite erstellen. Und ich werde dieses dunkelviolette entlang der Seite eines Dreiecks als das Design des Blütenblattes hinzufügen . Ich werde auch das gleiche Lila verwenden, um die Kanten der Blütenblätter auf der rechten und linken Seite zu malen . Kurze Linien nach innen zeigen. Dann werde ich es einfach mit einem sauberen, feuchten Pinsel weich machen , um Rüschen Texturen vorzuschlagen. Für die Mitte nahm ich etwas permanentes Gelb tief mit meiner schmutzigen Bürste aus dem Purpur vor. So erzeugt es eine gedämpfte gelbe Farbe. Und ich werde das nur benutzen, um die Blütenblätter zu trennen. Und ich werde dieses dunkle Lila wieder in einer dicken Konsistenz nehmen , um die oberen Blütenblätter zu malen. Und ich werde diese beiden Blütenblätter trennen, indem ich einen dünnen weißen Raum dazwischen verlasse. Hier. Ich werde nur etwas weich in der Mischung für das Dreieck. Dann werde ich das gedämpfte Gelb für das untere Blütenblatt als auch hinzufügen. Nachdem die Seitenblütenblätter vollständig trocken sind. Und weil die Basis gelb ist jetzt trocken, Ich gehe einfach oft mit einem sauberen, feuchten Pinsel. Für das letzte Detail dieser Stiefmütterchen Blume, werde ich mit der dicken Konsistenz des dunkelvioletten beenden und meine kleine Bürste verwenden, um Linien in der Mitte der Blütenblätter und einen Punkt in der Mitte zu malen . Sie können den Rest der Stiefmütterchen Blumen auf die gleiche Weise malen , wenn Sie das Design dieses mögen. Aber ich werde ein bisschen mit den Farben herumspielen. Also für den nächsten, werde ich für ein bläulicheres Purple gehen. Also habe ich es benutzt. Kobaltviolettes Licht mit chinesischem Weiß und auch ultramarin tief. Und ich werde die Blütenblätter in Worten färben, während ich gehe, ich weiß nur. Jetzt werde ich etwas von dieser dunkelvioletten Mischung von vorher nehmen und einfach die Ränder malen. Ich mache frei Linien. Und dann werde ich nur diese Linien weich machen, so dass es ein wenig mit dem helleren Lila vermischt. Für das Zentrum. Ich werde ein wenig eine dickere Konsistenz hinzufügen, permanent gelb tief. Dann werde ich die Rüschen mit dem gleichen dunkelvioletten, aber in einer dünnen Konsistenz dieses Mal zu verbessern . Und dann nur erweichen, um ein bisschen eine Textur zu schaffen. Für die beiden oberen Blütenblätter werde ich die gleiche dunkelviolette Farbe wie zuvor verwenden. Und ich werde auch einen weißen negativen Raum zwischen den Blütenblättern auslassen , um sie zu trennen. Und um dieses zu beenden, werde ich weitere Früchte hinzufügen, die der Kurve der Blume folgen. Und ich habe versucht, auch das gleiche Lila zu verwenden, um die Blütenblätter weiter zu trennen, indem ich weiche Schatten hinzufügte. Für die nächste denke ich daran, ein Immerblau zu schaffen indem ich mehr Ultramarin tief in die PESTEL Purple Mischung hinzufüge. Und ich werde es auf die Mitte der Blütenblätter anwenden, genau wie das , was ich auf dem vorherigen gemacht habe. Aber anstatt eine dunkle Farbe an den Rändern zu verwenden, werde ich die Kanten mit einem sauberen feuchten Pinsel weich machen. So sind die Seiten der Blütenblätter viel leichter als das Metall. Für die obersten Blütenblätter Ich werde es färben und mit dem gleichen Immergrün blau in authentischer Konsistenz. Und ich wartete, bis die Basis trocknet, damit ich ein bisschen eine dickere Konsistenz und zwischen den oberen Blütenblättern hinzufügen kann. Und ich werde es weicher machen, um sie zu trennen. Für das Zentrum werde ich eine dickere Konsistenzfarbe nehmen. Ich mochte es nicht, die gleichen Farben zu verwenden, also benutzte ich Ultramarin tief anstelle der vorherigen Mischung. Aber ich möchte einen Raum direkt in der Mitte verlassen , um einen gelben Punkt mit permanentem Gelb tief zu schaffen. Jetzt gehe ich zurück zum Immergrün Blau und ich benutze eine trockene Bürste Last auf meiner Bürste. Also wieder, er kann auch auf Ihre kleinere Bürste umschalten. Und ich werde das benutzen, um die Schnickschnack von den Pedalen zu streichen. 13. BLAUEN: In dieser Lektion werde ich den Rest der Blumen malen, und ich werde mit Kobaltviolett Licht beginnen, um die Blütenblätter auf Aster-Blume zu malen. Hier fülle ich die Blütenblätter mit kobaltviolettem Licht. Und ich habe versucht, sicherzustellen, dass die überschüssige Farbe oder Pfützen, bevor ich die Bürste als mit Blick auf die Mitte. So ist die Farbe in der Nähe der Aussage der Blume dunkler. Nachdem ich die Blütenblätter gemalt habe, wartete ich darauf, dass die Farbe größtenteils trocknet. Und ich werde mehr Blütenblätter freie Hand hinter denen malen, die ich gerade gemalt habe. Und ich werde die gleiche Farbe verwenden, aber in einer dünneren Konsistenz, so dass die Blütenblätter auf der Rückseite etwas heller sind. Jetzt werde ich wieder mit der gleichen Farbe in einer dicken Konsistenz gehen , um den Boden der Blütenblätter zu malen, die wir gerade gemalt haben. Es sieht so aus, als würde die dunklere Farbe durchgucken. Jetzt werde ich die gleiche sein und permanente gelbe Tiefe und eine dicke Konsistenz verwenden. Dann werde ich entlang der Seiten wieder mit dem gleichen kobaltvioletten Licht reingehen, aber ich werde nur die Seiten um den Dampf in etwas mehr Textur zu geben. Ich habe viel Grün auf meiner Palette, also werde ich einfach jede hellgrüne Mischung abholen, die ich habe. Wenn Sie nicht die gleiche Farbe haben, ist es wahrscheinlich eine Mischung aus Sapgrün , gelb tief und ein wenig purpurroten See. Und ich werde das nur benutzen, um den Stiel zu malen. Dann für den Boden der Mitte einer Blume, Ich werde nur ein wenig permanente gelb tief verwenden, um das Gelb zu vertiefen. Nächste Blume, die ich malen werde, ist der Erdbeersegen. Ich werde Buff Titan als Hauptfarbe verwenden und ich werde es mit ein wenig Fred färben, aber ich benutze nur Kratzer aus meiner Palette. Wenn Sie Ihre Palette jedoch bereits gereinigt haben, können Sie auch einen Hauch von Grün, Rot verwenden. Ich werde nur eine dünne Konsistenz Autoren verwenden und ich habe versucht mehr zu malen, wo das Zentrum der Blume ist, da ich das Gefühl, das wäre ein bisschen dunkler. Und dann verwende ich eine etwas dickere Konsistenz um nur die Blütenblätter zu trennen und die Falten zu malen, die uns gegenüberstehen. Ich möchte, dass das Zentrum ein wenig mehr rosa ist, also benutze ich einen Hauch mehr von der roten oder Sie können auch Quinn rot und eine sehr dünne Konsistenz verwenden , nur um zu malen und fügen Sie kleine wirft die Blütenblätter in der Mitte einer Blume. Jetzt mit einer dünnen Konsistenz von permanent gelb tief, ich werde nur das äußere Blütenblatt leicht glasieren, die den Pfirsichen am nächsten sind, weil ich nur das Gefühl hatte, dass einige der Farben des Pfirsichs in Richtung dieses Bereichs springen könnte. Und dann werde ich nur die Blütenblätter trennen, indem ich die groben Umrisse wie ich es mit einer Pistazie und den Crêpes gemacht habe , bevor ich eine Mischung aus Buff Titan und Purpurrot See verwende. Ich habe auch sehr dünne Linien für den Siemens gemalt und Sie können auch auf Ihre kleinere Bürste dafür wechseln, ich bin fertig mit einer Blume, also werde ich zu den Blättern gehen. Ich benutze einfach wieder das Hellgrün, das ich auf meiner Palette hatte. Wenn Sie Ihre eigenen Farben mischen möchten, können Sie auch saftgrün, permanent gelb, tief mit einem Hauch von karminrotem See verwenden . Sobald diese Grundfarbe nur leicht feucht oder meist trocken ist, gehe ich mit einem dunkleren Grün zurück. Ich benutze die gleiche Mischung wie einen Besitz. So können Sie auch mischen mit Crimson Lake, ultramarin, tief, saftgrün. Und dann werde ich nur auf die Mitte und die Adern der Blätter malen. Und dann mit einer sauberen, feuchten Bürste, erweichen ich nur die Kanten und auch die Spitzen dieser Adern. Endlich auf die letzte Blume, werden wir eine sehr einfache, in die Warteschlange eingereichte gemeinsame Wildblumen malen. Ich werde eine Mischung aus Buff Titan als dominante Farbe mit einem Hauch von Lila aus einer Mischung aus ultramarin tief und karmesinrot See verwenden . Und genau wie die Erdbeerblüte vor, werde ich die Farben auf die Mitte der Blume konzentrieren, sowie die Falten. Ich bitte wählen Sie Konsistenz in der Nähe der Mitte. Dann ziehe ich einfach die Farben nach oben, um eine weiche Textur vorzuschlagen. Und dann werde ich eine saubere, feuchte Bürste verwenden, um die Mischung weich zu machen. Für das Zentrum werde ich eine sehr dicke Konsistenz von permanentem gelb tief verwenden und es nur sehr zufällig punktieren. Nachdem die Grundfarbe meist trocken ist, werde ich mehr von der Textur mit einer dünnen Konsistenz hinzufügen, aber in einer sehr trockenen Bürstenlast, so dass ich diese wirklich feinen Linien erstellen kann. Und am unteren Rand der Mitte der Blume, Ich benutze eine Mischung aus Quinn lesen und dauerhaft gelb tief und nur Punkt es ein wenig Schatten verringert. 14. SCHATTEN und Formen auf CREPES: In dieser Lektion werden wir die Schatten und die Form der Creeps verbessern. Und erstens werde ich nur eine Mischung aus gelben Ocker mit John Brilliant auf der Seite als hellbraun haben . Und was das dunkelbraune betrifft, werde ich eine Mischung aus karminrotem See CPR mit gelbem Ocker verwenden. Ich werde nur zwei dieser Mischung getrennt auf meiner Palette haben , damit ich die Farben anpassen kann. Also, wann immer ich ein etwas helleres Braun brauche, füge ich einfach das hellbraune und umgekehrt hinzu. Nun, da wir die meisten Elemente gemalt haben, beginnt alles aufgrund des Mangels an Schatten etwas flach zu wirken , weil wir einfach alles separat gemalt haben. Also, jetzt werde ich auf die Schatten hinzufügen mit den Brauntönen, die ich gerade gemischt habe. Diese zusätzlichen Zutaten, die wir gerade gemalt haben, können ein bisschen mehr Interaktion mit den Creeps haben. Hier gibt es nichts Neues. Ich verschönere nur die Schatten, die wir an den Seiten gemalt haben , wie zuvor, um die dicke Form zu erhöhen. Diesmal werde ich auch einige Bereiche neben den Blumen und den Pistazien verdunkeln . Für die Seiten verwende ich eine Mischung aus der hellbraunen und der dunkelbraunen Mischung. Und ich mache nur eine leichte Glasur, um ein bisschen mehr vom Schatten zu erzeugen. Und ich habe dies auch auf der linken Seite hinzugefügt, wie ich bereits erwähnt habe, aber ich habe immer noch dafür gesorgt, dass die Leichtigkeit des Kriechens im Vergleich zu den Schatten dominanter ist. Die Schatten sind nur da, um den Hintergrund zu trennen und das Licht schafft für die Schatten in der Nähe der Garnierungen. Ich habe versucht, sie ungleichmäßig mit einer Klopfbewegung anzuwenden und dann die Seite zu erweichen. Es fügt sich also mit den restlichen Texturen zusammen, wobei die gleiche Klopfbewegung wie für die dunklen Bereiche entlang der Blumen verwendet wird. Ich habe dafür gesorgt, direkt in die Falten und die Seiten der Blütenblätter zu gelangen, weil ich sicherstellen möchte, dass die Trennung zwischen jedem Element sehr klar bleibt. Und um dies zu tun, ich mag es, um die Kanten der Blumen oder einen der kleineren Bereiche, wo die Spitze meiner Bürste zuerst Linie. Und nachdem ich die Kanten gelöscht habe, ging ich zur Klopfbewegung über, um die umgebende Textur zu verdunkeln und dann die Verschmelzung mit derselben Bewegung zu erweichen. Also, jetzt werde ich nur um das Bild gehen, um zu sehen, welche Bereiche ich verdunkeln muss. Wann immer Sie nach Orten zum Malen suchen. Versucht, das Bild weiter weg als Ganzes zu betrachten , damit Sie die Werte ein bisschen mehr ausgleichen können. Jemand erwähnte auch auf meinem YouTube-Kanal, dass sie es leichter findet , mit einer Telefonkamera nach Unvollkommenheiten zu suchen. Und ich fühle mich genauso, weil die Kamera die Größe des Bildes reduziert. So können Sie das Bild als Ganzes im Gegensatz zu einzelnen Bereichen sehen. Oder manchmal mache ich auch gerne eine Pause und verlasse das Gemälde. Und sobald Sie zurück sind, können Sie normalerweise jene Bereiche erkennen, in denen Sie reparieren möchten. Also ja, das sind nur kleine kleine Tipps und ich hoffe, ihr findet es nützlich. 15. CAST: In dieser Lektion werde ich die werfen Schatten über alle Elemente. Ich werde eine Mischung aus Graphitgrau mit karminrotem See verwenden, irgendetwas Konsistenz. Und ich werde mit einem gegossenen Schatten hinter dem Pfirsich beginnen. Dann werde ich in der Gegend arbeiten. Ich beschließe, einige der Creeps zu landen und auch die vorgefertigten vertuschen die Bleistiftumrisse. Ich habe mich auch diese Zeit genommen, um die Ränder der Crêpes in der Nähe der Creme zu skizzieren. So sieht es so aus, als hätten sie mehr Platz zwischen den Trauben und der Creme. Mit dieser Farbe werde ich nur um das ganze Gemälde gehen, um weiche gegossene Schatten der Garnierung auf den Crêpes zu malen, sowie die Gesamtkrieche oder Pfirsiche, die auf der weißen Oberfläche des Papiers sind. Und zur gleichen Zeit schaue ich mich auch um vier Elemente, die ich weiter trennen muss. Die Cache-Schatten sollten meist auf der rechten unteren Seite liegen. Aber was die Umrisse betrifft, möchte ich diese hinzufügen, vor allem auf den helleren Bereichen des Gemäldes , wo einige Objekte möglicherweise weitere Informationen benötigen. Von hier aus sollte alles ziemlich geradlinig sein. Aber was die Aster-Blume betrifft, ist es ein bisschen anders, da da aufgrund des Stiels nicht flach auf der Oberfläche liegen. Also male ich gerne den Schatten vom Stiel, der nach außen geht. Dann habe ich mit der gleichen Farbe versucht, zwischen einigen Blütenblättern zu malen, aber immer noch in der gleichen unteren rechten Position. Und von hier aus sollten Sie PT aussehen, als würde es leicht aus dem Papier fallen. 16. Jade: Dies ist der Teil, in dem ich es eingestellt, um die Marmelade hinzuzufügen, die ich separat Bäume über die Crêpes, die ich gemalt habe. Ich verwende den zweiten Umriss, den ich ausgedruckt habe. Und ich werde nur in den Kriechen liegen, ungefähr entlang der gleichen Kontur, dann den Nieselregen oben verfolgen. Bevor ich das nachvollziehe, möchte ich, dass das Papier gut gesichert ist, da es ein bisschen Verzug auf dem Papier gibt, nachdem ich darauf gemalt habe. Und während ich später nachspüre, werde ich meine Hände benutzen, um einige Bereiche von den verzerrten Papieren zu halten. So ist es einfacher für mich, durch das Bild zu sehen, um den Umriss zu verfolgen. Wenn das Gemälde rein optional ist, wenn Sie die einfachere Zusammensetzung bevorzugen und sich entscheiden, nicht auf dem Nieselregen zu malen, können Sie diese Lektion sowie die kommende Lektion überspringen , wo ich auf die Borsten gemalt habe und direkt zu wo ich das Gemälde abschließe indem ich die Highlights und auch die endgültigen Anpassungen hinzufüge. Als ich Prüfungen für dieses Gemälde machte, war ich noch sehr unentschlossen, ob ich den Nieselregen hinzufügen möchte oder nicht, denn ich mag die Textur und die Crêpes schon und ich wollte nicht, dass der Nieselregen davon wegnimmt. Aber zur gleichen Zeit fühlte ich mich, als würde der Nieselregen mehr Bewegung und Dynamik in die Komposition bringen. Also entschied ich, dass ich es am Ende hinzufügen würde. Wenn ich das spätermalte, werde ich den Nieselregen als Johnmalen malte, werde ich den Nieselregen als John weil ich nicht wollte, dass die Farbe zu viel gegen die Kisten herausspringt. Es würde also nicht zu viel aus dem Detail wegnehmen. Und ich mag auch den durchscheinenden Look. Sie können jedoch auch den Nieselregen an alles anpassen, was Sie wollen, sagen Sie wie ein Karamell Nieselregen oder Schokolade Nieselregen und so weiter. 17. MALEN: Bevor ich beginne, die Marmelade zu malen , werde ich einfach Teile des Umrisses der Marmelade löschen , wo ich auf dem Weiß des Papiers zurückverfolgt habe. Ich möchte nur, dass die Bleistiftmarkierungen sehr leicht für diesen Teil sind, so dass die Bleistiftmarke nicht zu viel gegen die transparenten Aquarelle durchscheint. Sobald ich fertig bin, werde ich eine Mischung aus Conrad mit permanentem Gelb verwenden , um eine transparente Glasur für alle Abschnitte des Nieselregen zu malen . Ich benutze eine leichte bis mittlere Konsistenz. So zeigt sich ein bisschen von der Textur des Kriechens immer noch durch Teile der Marmelade. Und ich werde das Gleiche für den ganzen Nieselregen anwenden, einschließlich der Nieselregen auf dem Weiß des Papiers. Und ich werde mich wieder bei Ihnen melden, sobald ich bereit bin, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Nein. Als nächstes werde ich einige der Schatten für die Marmelade hinzufügen. Und dafür werde ich eine Mischung aus karminroten See mit Quinn lesen. Zumindest habe ich damit am Anfang angefangen. Aber mir wurde klar, dass ich das nicht mochte. Das Rot war ein bisschen zu lebendig und ich wollte, dass es ein bisschen eher eine rötliche Orange ist. Also fügte ich gelben Ocker in die Mischung hinzu. Hier wurde mir klar, dass ich das Rot nicht mochte. Also habe ich ein bisschen von diesem gelben Ocker hinzugefügt, nur um den Ton etwas zu ändern. Und in Bezug auf die Anwendung, Ich bitte nur sitzen meist am Ende der Linie. Und ich habe versucht, diesen dunkleren Bereich als Unebenheiten möglich zu machen , indem ich einen dunkleren Ton direkt neben den Garnierungen hinzufügte, wo ein Teil des Nieselregen von den Kriechen gefallen ist. Ich habe versucht, etwas mehr von diesem dunkleren Ton hinzuzufügen, da es mehr Coming zusammen gibt, oder zumindest gibt es eine höhere Dichte dieser Marmelade. Also stelle ich mir nur vor, dass es mehr eine dunklere Fläche und die Teile des Nieselregen geben würde . Für den Tröpfchen Marmelade unter der Sasha. Ich beschloss, es auf eigene Faust hinzuzufügen. Ich glaube nicht, dass das Teil der Trace-Skizze war, die ich geplant habe. Und Sie können einfach Dinge wie diese tun, wenn Sie das Gefühl haben, auf mehr Nieselregen hinzuzufügen oder fügen Sie mehr Blumen oder Pistazien auf einem der anderen Bereiche nach Ihrem Geschmack. Für größere Tröpfchen von Marmelade, genau wie diese, habe ich versucht, ein bisschen mehr Details hinzuzufügen, um es dreidimensionaler aussehen zu lassen. Ich mache das ziemlich zufällig. Ich habe nur dafür gesorgt, dass der untere Abschnitt etwas dunkler ist. Ich will, dass das Licht von der linken Seite kommt. Und ich folge auch der Krümmung und der Bewegung des Nieselregen. Und schließlich als letzter Schritt für die Marmelade Nieselregen, werde ich werfen Schatten hinzufügen, so dass es in den Rest der anderen Elemente passt. Und dafür verwende ich die gleiche Farbmischung aus Graphitgrau und karminrotem See. Ich benutze das gleiche dann die mittlere Konsistenz und ich verdränge es leicht trainiert, es mit Verhaftung für Teile des gegossenen Schatten zu mischen , wo die Marmelade wie auf der Oberseite der Crêpes. Mach dir keine Sorgen darüber, es anzuziehen, denn es wird nur eine leichte Glasur sein. Es wird nicht wirklich die Farbe der kriecht zu viel Sinn ändern, als transparent zu sein. Fühlen Sie sich frei, Dinge immer mit dem Rest der gegossenen Schatten und Schicht auf dunkleren Farben in der Nähe der Garnierungen anzupassen , um die Creeps ein bisschen mehr herausspringen zu lassen. Aber am wichtigsten ist, dass Ihre Marmelade bis zum Ende dieser Lektion in den Rest der Kriech- und Garnierungen passen sollte . 18. JAM HIGHLIGHTS: Wir sind hier fast fertig. Nein, ich kann anfangen, alles zusammenzubringen, indem ich die Highlights hinzufüge. Hier verwende ich einen breiten Jelly Roll Stift, der eine undurchsichtige weiße Tinte hat, die wasserlöslich ist. Sie können jedoch auch weißen Quash dafür verwenden. Ich wollte nur diesen Stift verwenden, weil er eine sehr einfache Anwendung hat. Und ich muss nicht wirklich große Flächen mit meinem Pinsel malen. Das war also ausreichend für mich Malerei. In dieser Lektion zerstöre ich die Highlights für die Marmelade, so dass sie glänzender und dreidimensionaler aussieht. Und alles, was ich hier mache, ist, nur der Niesellinie zu folgen und eine ovale Kreise, Punkte und unebene gestrichelte Linien für die Highlights zu zeichnen . Und ich möchte das Linienstärke variieren. Dann habe ich sie einfach in die Mitte dieser beiden Entwürfe gelegt. Was die Verbindungslinien oder eine Pfütze angeht, habe ich gerade versucht, der Krümmung zu folgen, um den Jan zu verbessern. Und ich werde nur weiterhin dies für den Rest des Nieselregen tun. Ich bin fast fertig Trocknen nicht die weißen Highlights auf der Marmelade jetzt, wie er sehen kann, weil wir die weißen mit Stift aufgetragen, die Kanten sind ein bisschen stumpf und es hat eine Art von Lohnungleichheit, wie wir sehen können. Es wurde wegen der Textur angezogen. Aber das Tolle an diesem Stift ist, dass er wasserlöslich ist. So wie der Rest des Gemäldes, werde ich einen sauberen feuchten Pinsel verwenden, um die weißen und weichen und einige der Kanten zu reaktivieren und die Blutlinien weiter zu ziehen, um schärfere Kanten für einige zu schaffen. 19. HIGHLIGHTS UND SPARKLES: Also, nachdem ich die Highlights für sie gemacht habe, werde ich die Highlights für den Rest des Gemäldes hinzufügen. Und das ist vor allem für die Pfirsiche, um sie ein bisschen glänzend aussehen zu lassen. Du kannst einfach meinen Highlights folgen, die ich auszeichne. Oder wenn Sie einige Referenzen oder vielleicht Ideen zur Positionierung der Highlights benötigen, überlasse ich nur ein paar Bilder, die Sie als Referenz im Bereich Projekte und Ressourcen verwenden können. In Bezug auf die Anwendung, ich werde sie einfach wie vorher und weich in der Mischung mit einem sauberen, feuchten Pinsel für bestimmte Bereiche ziehen , vor allem, um diese stumpfen Kanten oder die Stiftstruktur zu verstecken. Und lassen Sie die Highlights organischer aussehen. Wenn Sie größere Formen erstellen möchten, Highlights für einige der Funktionen, würde ich Ihnen empfehlen, Tünche mit Ihrem Pinsel zu verwenden. So ist es einfacher und die Anwendung wird so gut benötigt, wie Sie vielleicht mit einem Spin sehen können. Wenn Sie versuchen, größere Bereiche durch Einfärben zu füllen, werden Sie in der Lage sein, die Kratzer aus dem Stift zu sehen. Sie können sie wahrscheinlich weich machen, aber ich habe das Gefühl, manchmal werden Sie ein wenig von dieser Deckkraft verlieren , wenn Sie malen oder eine Färbung in diesen größeren Bereichen. Das ist also etwas, worüber Sie bei diesem Schritt nachdenken können. Ok? In diesem Fall. Ok. Sobald ich fertig bin, die Highlights zu erfreuen und sie zu erweichen, entschied ich in letzter Minute, dass ich einige Funkeln hinzufügen wollte. Für die Funkeln habe ich gerade zufällige Bereiche ausgewählt, auf die ich zeichnen konnte. Und ich zeichnete nur funkelnde Sterne, indem ich ein Kreuz von horizontaler und vertikaler Linie sowie ein paar diagonale Linien machte. Ich habe ein paar davon und einige Bereiche für Akzente gezeichnet. Und wenn ich fertig bin, entschied ich mich, Punkte außerhalb dieser Linien hinzuzufügen. Dies ist etwas, das ich vorher noch nicht getan habe und es ist rein optional. Aber ich mag irgendwie, wie das funkelt am Ende. Ich fühle mich wie diese Arten von bunten Gerichten oder etwas, das ich einen Feind sehen würde, und es würde diese hinzugefügt funkelnde und glitzernde Effekte, um sie appetitlicher zu machen. Also ja, das ist etwas Neues, das ich versuche. Und ich mag es wirklich, wie es am Ende aussieht. Aber auch hier ist es eine stilistische Wahl. Also natürlich kannst du es überspringen, wenn es nicht dein Ding ist. 20. Letzte Anpassungen: Du malst, sollte längst fertig sein. Aber wie üblich, gebe ich ihm gerne einen letzten Blick, um zu sehen, was ich für dieses Gemälde reparieren kann. Ich fand, dass ich nicht mochte, wie es zu viel Bleistiftflecken für den Umriss der Creme ausgesetzt ist. Also werde ich nur die Schattenmischung aus Graphit verwenden, stimme mit purpurroten See zu, um in einige der Creme zu legen. Und dann werde ich nur die Linie in Richtung Hintergrund weicher machen. Und ich werde mich auch nur umsehen und einige Teile des Gemäldes finden. Natürlich, wenn Sie nicht die gleichen Fehler gemacht haben wie ich, können Sie andere Dinge zu beheben oder Add-on. Nehmen Sie sich also diese Zeit, um Ihre endgültigen Anpassungen vorzunehmen. Ich erwähnte dies in einer vorherigen Lektion, dass Sie vielleicht möchten, um Ihre Malerei aus der Ferne oder sogar durch Telefon-Objektiv zu betrachten , damit Sie Unvollkommenheiten finden. Und es ist viel einfacher für Sie, das Bild als Ganzes zu betrachten. Wenn Sie also durch schauen, sagen wir, wie ein Telefonobjektiv wird es einfacher machen, weil es die Größe reduziert, was Sie dazu zwingt, das ganze Bild zu betrachten, ohne sich auf die Details konzentrieren zu müssen. Die endgültigen Anpassungen werden von Person zu Person ziemlich unterschiedlich sein. Nehmen Sie sich also Zeit, um Ihre Malerei fertig zu stellen. Und das war's für dieses Bild. Ich werde einfach verkleinern, sehen Sie einen Blick darauf bekommen, wie das fertige Gemälde aussieht. 21. BEDECKUNG und KURSE:: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Klasse. Ich hoffe, ihr habt es genossen, es für das Klassenprojekt durchzuschauen, ich würde gerne für Sie letzte Seite an Seite malen, Sie können entweder den herunterladbaren Umriss für Sie verwenden, um Ihre eigenen Versionen zu verfolgen oder zu zeichnen. Wenn Sie möchten. Sie können auch mischen und übereinstimmen. Sie können die grundlegende Zusammensetzung und Spur aus der Kontur verwenden, aber dann Ihre eigenen Garnierungen und Beläge anpassen, dann malen Sie die Crêpes mit den Techniken, die ich Ihnen in dieser Klasse gezeigt habe. Persönlich würde ich wirklich gerne Erdbeeren dafür malen , weil ich Erdbeeren und Sahne mit Crêpes liebe. Aber da ich schon viele Zerlegungen für meine vergangenen Klassen gemalt habe, entschied ich mich, etwas anderes zu machen und stattdessen Pfirsiche zu malen. Wenn Sie jedoch möchten, können wir immer Erdbeeren oder Früchte hinzufügen , die Sie ihm auch für diese Zusammensetzung wünschen. Sobald Sie mit Ihrem endgültigen Gemälde fertig sind, vergessen Sie bitte nicht, es im Projektbereich zu posten, damit Sie es mit mir und anderen Schülern teilen können . Ich bin wirklich neugierig, was ihr für dieses schaffen werdet, weil ich immer eure Stile sehen kann, die ihr durchsetzt und das Gemälde, obwohl wir genau dasselbe malen. Und ich bin auch neugierig zu sehen, was garniert du gehst zu diesem hinzufügen , wenn ihr Jungs diese Klasse genossen und du möchtest mehr Kunst von mir sehen, du kannst mir auf meinem YouTube-Kanal folgen, wo ich wöchentliche Videos poste. Oder wenn du mehr Kunst von mir sehen möchtest, kann mir auch auf meinem Instagram folgen. Ig unterstreicht Yan Yani. Ich hoffe, ihr habt diesen Kurs genossen, wenn ihr noch hier seid. Vielen Dank, dass Sie so darüber hinaus gesehen haben. Und wir sehen uns beim nächsten. Tschüss.