Glänzende Oberflächen in Aquarell und Buntstift: Male eine Strickjacke

1. ÜBER DIESEN KURS: H. Hallo und willkommen. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich heiße Sophia. Ich bin eine Aquarell- und Mixed-Media-Künstlerin aus München, Deutschland Heute werden wir diese wunderschöne Winterjacke bemalen. Die Hauptsache, die ich dir heute beibringen werde ist, wie man Licht und Schatten malt und wie man ein Objekt dreidimensional auf einem zweidimensionalen Blatt Papier erscheinen lässt. Ich werde dich im kommenden Kapitel durch alles führen, Materialien, alles, was du wissen musst, sodass du meinen Anweisungen einfach Schritt für Schritt folgen kannst. Ich hoffe also, dass Ihnen dieses Projekt gefallen wird , und wir sehen uns im nächsten Kapitel. 2. Materialien: Materialien sind also ziemlich einfach. Dies ist mein Entwurf auf meinem kalt gepressten Aquarellpapier. Dann habe ich mein Aquarellset und ein paar Pinsel Sie müssen nicht genau die gleichen Pinselgrößen verwenden , die ich für diese Abbildung verwende. Stellen Sie sicher, dass Sie eine größere Wischbürste für größere Waschungen und ein paar Detailpinsel haben für größere Waschungen und ein paar Aber ich sage immer, dass Sie die Pinsel verwenden sollten, mit denen Sie sich wohl fühlen, und auch die Größen, mit denen Sie sich wohl fühlen Ich werde dir gleich die Materialliste zeigen, und dann kannst du auf Pause drücken und sichergehen, dass du alles hast. Wie du siehst, nichts Besonderes, nur deine üblichen Vorräte. Sie können also alles auf Ihrem Schreibtisch vorbereiten, und dann werden wir in einer Minute mit dem Mischen der Farben fortfahren . 3. Farbmischungen: In Ordnung, also lass uns ein paar Farben mischen. Wie Sie sehen können, ist dies eine fast ausschließlich blaue Abbildung. Ich rufe hier nur meine Referenz auf, damit ich die richtigen Farben hinbekomme. Das ist ziemlich einfach. Wir brauchen nur ein paar Blautöne, hell bis dunkel. Für mein Mittelblau habe ich Kobaltblau verwendet. Ich hätte Ultramarin verwenden können. Wenn du kein Kobaltblau hast, kannst du Ultramarin verwenden. Denken Sie nur daran, dass Ultramarin ziemlich granulierend ist, weshalb ich es nicht verwendet habe, weil ich eine superglatte Oberfläche für diese Art von Stoff haben wollte eine superglatte Oberfläche für diese Art von Stoff Was ich gerade verwechsle, ist Kobalttürkis von Schminke ist Kobalttürkis Alles andere ist Windsor und Newton. Es ist nur so, dass Shiminki dieses superhellblaue Kobal-Türkis hat , das Das ist also die einzige Farbe dieser Marke, die ich eher Ich verwechsle viel, weil ich viel brauchen werde. Und wie ich es mit Materialien gemacht habe, werde ich dir in ein oder zwei Minuten auch eine Liste mit anderen Mixen zeigen, damit du dir nicht den Stress machen und Dinge aufschreiben musst Du kannst mir einfach beim Mischen zuschauen und dann Pause drücken, wenn ich die Liste aufrufe, und dann kannst du deine eigenen Mixe erstellen Das zweite ist hell- bis mittelblau und auch das hellste blaue Kobalttürkis, gemischt mit etwas Kobaltblau Wenn Sie dieses Hellblau, das Kobalttürkis B Schminka, nicht haben , können Sie auch den Farbton Himmelblau oder Manganblau verwenden Ich werde sie einfach hier auf meinem kleinen Stück Ich mische große Blütenblätter , weil ich nicht beim Malen immer wieder mischen muss , indem ich etwas mehr Hellblau und etwas mehr Kobaltblau hinzufüge Ja. Wie Sie sehen können, ist dies das hellste Blau, und dann ist das andere etwas dunkler. Und dann verwenden wir reines Kobaltblau. Und dann gehe ich zu den dunklen Blautönen über und mische Kobaltblau mit etwas Indigo Ich schaue mir nur die Referenz an. Ich versuche zu entscheiden, ob ich damit zufrieden bin. Sieht aus, als ob ich glücklich bin. Und dann auch reines Indigo für das dunkelste Blau. Okay. Und dann brauchen wir nur einen reinen neutralen Farbton Sie können auch Paines Grau verwenden, wenn das das Grau ist, das Sie in Ihrer Palette haben und etwas gelbes Ocker für die Details auf dem Reißverschluss Und dann passen die Farbstifte zu den Wasserfarben, die ich habe Gehen Sie also zu Ihren Farbstiften und suchen Sie sich einfach all Ihre Blautöne aus, schätze ich, und verwenden Sie die, die zu Ihren Wasserfarben passen, weil wir die Farbstifte verwenden werden, um die Wasserfarben Farbstifte verwenden werden, um die Wir wollen keine unterschiedlichen Farben, also werden wir versuchen , dieselben zu finden Das ist nur ein bisschen gelber Ocker. Und etwas Neutronenfarbe. Und das ist es Also wie gesagt, ich zeige dir die Liste der Mixe. Es gibt etwas Tünche , das ich am Ende nicht verwendet habe, also mach dir darüber keine Sorgen Also das sind die Farben. Sie können Pause drücken, Sie können Ihre eigenen Farben mischen, und dann fahren wir in einer Sekunde mit der Maskierungsflüssigkeit fort 4. Anwenden von Abdeckflüssigkeit: Bevor wir mit dem eigentlichen Gemälde beginnen, müssen wir etwas Maskierflüssigkeit auftragen, um die weißesten Bereiche des Papiers zu schützen Hier reibe ich nur einen Teil meines Umrisses heraus , der meiner Meinung nach etwas zu dunkel ist, weil ich natürlich nicht möchte, dass der Stift durchscheint , wenn das Bild Sie müssen das nicht tun , wenn Sie der Meinung , dass Ihre Konturen auf dem Papier hell genug sind Es ist genau das, was ich gerade mache. Aber ich möchte auch nicht zu viel herausnehmen, weil du es dann nicht mehr durch die Kamera sehen kannst . Okay, ich bin mit meiner Gliederung fertig. Jetzt müssen wir etwas Maskenflüssigkeit auftragen. Maskierungsflüssigkeit bereitet mir tendenziell Kopfschmerzen. Ich habe vor Kurzem dieses von Daniel Smith gekauft, weil es diesen superkleinen Applikator hat diesen superkleinen Applikator , den man so darauf legt, und der soll einem helfen, Maskierungsflüssigkeit für kleinste Details auf das Papier aufzutragen Maskierungsflüssigkeit für kleinste Details auf das Papier Was ich gelernt habe, schüttle die Flasche nicht. Aus irgendeinem Grund neige ich dazu, Flaschen zu schütteln. Ähm, es ist eine Art Reflex. Ich weiß nicht warum. Aber wenn du das tust, kreierst du etwa 1.000 kleine Blasen, und am Ende legst du Blasen auf dein Papier, was ein Chaos ist. Sie können es nicht verwenden, also müssen Sie es trocknen lassen, und dann müssen Sie es abreiben und Lala, la la la erneut auftragen Also schütteln Sie die Flasche nicht. Und da ist jetzt immer noch etwas Luft drin. Also ab und zu muss ich wirklich auf meinen Applikator achten, und wann immer ich Luft durchkommen sehe, muss ich aufhören und ich muss mein Papiertuch nehmen und die Luft loswerden, dann kann ich zurück zu meinem Papier gehen Es ist also besser als die Maskierungsflüssigkeiten, die einfach in einem Glas kommen, wie die von Windsor Newton Also, ich lasse nur etwas Luft aus der Seifenblase raus , der Flasche Tut mir leid. Ja, es ist also ein langsamer Prozess. Ja, es ist nicht ideal. Wenn Sie eine Maskierungsflüssigkeit haben , die besser oder einfacher für sehr, sehr kleine Details zu verwenden ist, lassen Sie es mich bitte wissen Ich kaufe es sofort. Das wird einige Zeit dauern. Ich sehe mir nur das Referenzfoto an und identifiziere all die weißen kleinen Flecken und Spiegelungen , die ich auf dieser Jacke habe. Wenn die Maskierungsflüssigkeit getrocknet ist, ist sie etwas gelblicher, und dann können Sie besser sehen Also, wenn ich damit fertig bin, drücke Pause und identifiziere all die gelblichen kleinen Teile, und dann kannst du es auch auftragen, oder du folgst mir einfach, während ich Ich möchte hinzufügen, dass Sie sich über diesen Teil nicht zu sehr Gedanken machen müssen Wenn Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit am Ende an leicht unterschiedlichen Stellen auftragen und leicht unterschiedliche Mengen verwenden, vielleicht hier, ein bisschen mehr, vielleicht dort, ein bisschen weniger, ist das völlig in Ordnung Das sind zufällige Lichtreflexe , die auf diesen metallischen Stoff treffen Die Reflexionen sind also zufällig. Sie machen nicht wirklich viel Sinn. Selbst wenn Ihre Maskierungsflüssigkeit an einer etwas anderen Stelle landet, wird es niemand bemerken, weil es kein richtiges oder falsches Spiegelbild auf der Jacke gibt kein richtiges oder falsches Spiegelbild auf der Jacke Also ein bisschen zappelig, aber selbst wenn deins anders wird , wird es niemand wissen Es ist völlig in Ordnung, das zu bekommen. Du kannst das nicht einmal falsch verstehen, versuche ich zu sagen. Es gibt nicht viel mehr zu erklären , was ich für diesen Schritt des Malens tun muss. Ich entschuldige mich dafür, dass ich Linkshänder bin, weil ich auf der rechten Seite meiner Illustration anfange auf der rechten Seite meiner Illustration anfange. Wenn Sie Rechtshänder sind und jetzt auch auf der rechten Seite der Abbildung beginnen , müssen Sie vielleicht ein bisschen mehr aufpassen, dass Sie die Maskierflüssigkeit nicht verschmieren, solange sie noch nass ist, also entschuldigen Ansonsten denke ich, ich mache einfach ein paar Minuten weiter und beende das, und dann melde ich mich mit weiteren Informationen zurück, wenn ich fertig bin. Ich bin also fast fertig damit. Man kann schon sehen, dass die trockene Maskierungsflüssigkeit auch durch die Kamera für das Auge viel besser sichtbar ist auch durch die Kamera für das Auge als wenn sie noch nass ist In einer Minute werde ich wieder herauszoomen und Ihnen die gesamte Abbildung zeigen. Dann können Sie auf Pause drücken und sehen, Dann können Sie auf Pause drücken ob Sie etwas verpasst haben Und wenden Sie einfach an, was Sie noch nicht getan haben. Und dann stelle einfach sicher , dass alles wirklich, wirklich, wirklich trocken ist , bevor du mit dem Malen anfängst. Es sollte nicht zu lange dauern, weil es nur kleine Bereiche sind, aber stellen Sie sicher, dass es vollständig trocken ist. Geh und mach einen Kaffee und lass ihn 10 Minuten stehen. Sonst ruiniert es nur dein ganzes Gemälde. Und dann fahren wir mit der ersten Schicht fort , nass und nass zu streichen. Also hier ist alles herausgezoomt, und ich werde dich im nächsten Kapitel treffen 5. Grundschicht 1 in Aquarell: Wir sind also bereit, mit unserer ersten Farbschicht zu beginnen. Ich habe hier nur etwas Staub auf meinem Papier. Ich benutze meine Wischbürste und fange mit sauberem Wasser auf dem rechten Ärmel Dieser Pinsel ist besonders gut weil er viel Wasser fasst, aber trotzdem eine sehr feine Spitze hat, sodass ich ihn verwenden und vorsichtig malen kann und darauf achten kann, dass ich mein Wasser nicht versehentlich außerhalb der Linien meiner Abbildung auftrage außerhalb der Linien , wo ich es nicht haben möchte Und da du kein absoluter Anfänger bist, weißt du wahrscheinlich, dass Bereiche mit nasser Farbe harte Linien erzeugen. Wenn es getrocknet ist, werde ich die Nähte dieser Jacke für die Platzierung dieser harten Linien verwenden dieser Jacke für die Platzierung dieser harten Linien Deshalb male ich den ersten Ärmel und nicht die ganze Jacke einmal, weil ich eigentlich harte Linien haben möchte, aber ich möchte sie an bestimmten Stellen Also hier, ich werde sie an der Außenseite des Ärmels haben , wo die Jacke natürlich endet, und an den Nähten an der Schulter Also hier stelle ich nur sicher , dass ich genug Wasser auf meinem Papier habe Nicht zu viel und nicht zu wenig, ist immer der sehr nützliche Tipp. Und dann verwenden wir das reine Kobalttürkis oder den Himmelblau- oder Manganblauton, je nachdem, welches hellste Blau Ich nehme mir wirklich Zeit mit dem Wasser. Ich entschuldige mich. Eigentlich ist das schon Geschwindigkeit 1,5, denn so langsam bin ich beim Malen Hier zoome ich ein bisschen rein, damit du besser sehen kannst. Das ist also eine ziemlich konzentrierte Farbe. Und ich wende es überall an. Das wird unsere neueste Version sein Und hier habe ich meinen Pinsel auf die Außenseite der Abbildung gerichtet , was es einfacher macht, nicht außerhalb der Linien zu zeichnen. Sie können Ihr Papier auch jederzeit umdrehen, wann immer Sie möchten. Ich versuche, das nicht zu tun, weil ich nicht möchte, dass dir schwindelig wird wenn ich die ganze Zeit meine Zeitung umblättere Aber wenn ich male und nicht aufnehme, drehe ich es tatsächlich viel, viel öfter Ich bin fast fertig mit dieser ersten Hülle. Ich stelle nur sicher, dass ich eine supergleichmäßige Wäsche habe. Ich liebe es, wenn meine erste Grundwäsche völlig gleichmäßig ist, und wenn ich eine Textur oder einen Farbverlauf haben möchte, trage ich das in den nächsten Schichten auf. Also lasse ich das trocknen und mache mit dem, wie du es nennst, Mod-Schal weiter . Nennen wir es das Oberteil der Jacke. Und ich werde hier dasselbe tun. Also hier habe ich Wasser. Und dann wird es eine weitere Wäsche mit dem hellsten Blau sein. Und so werde ich die gesamte Jacke lackieren, bis auf die Reißverschlüsse, alles wird diese hellblaue Waschung bekommen Ich werde ein bisschen Gas geben , weil du weißt, was zu tun ist, und dann können wir uns beide wieder treffen, wenn wir damit fertig sind Okay, jetzt bin ich fast fertig. Ich schiebe das Pigment nur hin und her, um sicherzugehen , dass ich überall eine gleichmäßige Waschung habe. Und dann nehme ich meinen kleinen Reiseföhn und föhne das Ganze. Weil ich es extra, extra trocken haben will. Manchmal föhne ich es nicht und denke: Oh ja, ja, das ist trocken genug und dann nicht. Und dann kreiere ich Blüten, die Farbe hebt sich, ich kriege harte Linien. Dann denke ich, okay, ich kann es speichern. Ich kann es retten. Ich versuche es zu korrigieren, alles noch mehr zu beschädigen. Für diese Illustration dachte ich, dass sie komplett trocken sein muss, denn wenn ich diesen Umriss noch einmal neu zeichnen muss, werde ich wütend Weil diese Gliederung viele Details enthält und es ewig gedauert hat Ich hoffe, du hast nicht ewig gebraucht. Und nun ja, du bist offensichtlich immer noch hier. Sook, ich schweife ab. Erste Schicht fertig Es wird langsam getrocknet, wie ich schon sagte. Und dann machen wir mit dem mittleren Blau weiter. Ich habe es immer noch Base Layer genannt. Ich habe es auch Baselayer genannt. Oh ja, ich habe diesen Mittelteil vergessen. Ich zeichne das auf trockenem Papier , weil es so eine kleine Fläche ist. In Ordnung, also beendest du auch deine. Und dann, im nächsten Kapitel, beginnen wir mit dem mittleren Blau, einige der Lichter und schlechten Lichtverhältnisse und größere Bereiche blockiert , und das wird uns schon eine Orientierung geben , was wo hingehört. Ich sehe dich also in einer Sekunde und stelle sicher , dass deine erste Schicht vollständig trocken ist. 6. Grundierung 2 in Aquarell: Willkommen zurück. Bevor ich mit dem Malen weitermache, dachte ich, ich nehme meinen normalen Radiergummi , also nicht den Kabelradierer und reibe alle Außenkonturen dieser Abbildung aus alle Außenkonturen , weil die erste Schicht bereits unten ist, sodass ich das Gefühl habe, dass ich sie nicht mehr brauche Und wenn ich es jetzt noch ausradieren kann, werde ich die Gelegenheit nutzen, damit es am Ende ausgefeilter aussieht Je weniger Bleistift, desto besser finde ich immer. Okay, also ich mache das. Du musst das nicht tun. Ich mache es. Ich habe mein Papier weggewischt. Und jetzt, für dieses ganze Kapitel, werde ich nur die nächste dunkelste Mischung nehmen , die wir gemacht haben, nämlich das Hellblau, das ist mein Kobalttürkis und Kobaltblau Und hier kann ich nicht wirklich sehen. Ich glaube, es ist mein Pinsel Nummer zwei. Ich betrachte Pinselgrößen immer eher als eine lockere Empfehlung als als ein Muss für Materialien für ein bestimmtes Gemälde. Ich habe natürlich die, die ich verwendet habe, hier in die Materialliste aufgenommen. Sie sollten Ihre Werkzeuge und Utensilien jedoch immer nach Ihren Vorlieben, Ihrem Stil und Ihrem Malniveau auswählen . Wenn ich hier zum Beispiel einen Pinsel Nummer vier verwende und Sie das Gefühl haben, dass Ihr Pinsel Nummer vier zu groß ist und Sie nicht genug Kontrolle damit haben , verwenden Sie einen Pinsel Nummer zwei. Wählen Sie also immer die Werkzeuge aus, mit denen Sie sich am wohlsten fühlen, unabhängig davon, was der Lehrer verwendet. Manchmal ist das eine bessere Art, es zu tun. Also ja, wie ich schon sagte, für dieses Kapitel male ich auf trockenem Papier mit einer Mischung aus Oba Turkos und CBA Blue Und du kannst einfach, ich meine, es gibt nicht viel mehr , was ich dir sagen könnte Ich hoffe, ich habe nah genug herangezoomt und schaue mir nur mein Referenzfoto an Ich versuche, die nächstdunkelste Farbe zu identifizieren und herauszufinden, wo sie hingehört Und dann male ich es hier rein. Ich wechsle zu einem kleineren Pinsel und nehme ein bisschen Farbe ab, weil am äußeren Rand des Stoffes etwas reflektierendes Licht ist . Ich bin hier. Ich nehme mit meiner Radicator-Bürste ein bisschen mehr ab mit meiner Radicator-Bürste ein bisschen mehr Wenn du keine Radikatorbürste hast, meine ich, du musst dir keine besorgen Ich habe den vor einer Weile bekommen. Ich glaube, Rosmarinpinsel sind die Marke. Ich glaube, es ist auch das einzige, das ich online gefunden habe. Das nennt man Radicator-Bürste. Es ist im Grunde nur eine sehr steife Bürste, und sie hilft dir. Es ist wie ein Radiergummi. Es hilft dir, Farbe zu löschen, wenn du einen Fehler gemacht hast Es hilft Ihnen dabei, Farben hervorzuheben , wenn Sie Akzente setzen möchten. Es ist also sehr nützlich. Und hier habe ich es einfach benutzt, um etwas mehr Farbe vom Rand wegzunehmen, sodass es aussieht, als ob reflektierendes Licht vom Rand der Jacke reflektiert Und dann gehe ich einfach hierher mache weiterhin dasselbe Das ist auch mein Pinsel Nummer eins. Also werde ich meine Pinselgröße natürlich immer wieder an die Größe des Bereichs anpassen an die Größe des Bereichs anpassen, den ich male. Wenn es ziemlich klein ist, verwende ich die Detailpinsel. Wenn es größer ist, wechsle ich zum runden Pinsel mit zwei oder vier. Ich glaube, ich kann das Video ein bisschen beschleunigen , denn was wir im Grunde machen, naja, diese ganze Illustration ist im Grunde nur Malen nach Zahlen. Das ist alles was es ist. Und genau das mache ich hier. Also ich glaube, ich glaube, ich kann die Geschwindigkeit ein bisschen erhöhen. Ich will dich nicht zu Tode langweilen. Und wenn ich noch auf etwas anderes hinweisen muss, werde ich es Sie wissen lassen. Und jetzt ziehe ich hier runter. Die Außenseite dieses unteren Teils der Jacke wird etwas mehr im Schatten liegen, also werden sie zu einem späteren Zeitpunkt abgedunkelt , weil wir wollen, dass sie dreidimensional erscheint, also Licht und Schatten sind der Schlüssel, um also Licht und Schatten diese Illustration zum Leben zu erwecken Aber auch hier ist es dieselbe mittelhellblaue Mischung auf trockenem Papier Ich dachte also, ich würde dieses Video aufnehmen , weil es für Fortgeschrittene geeignet ist , ist, dass ich die erste Hälfte dieser Jacke für diese Schicht male , und dann lasse ich dich die zweite Hälfte selbst malen Deshalb mache ich mit der nächsten Mischung oder der nächsten dunkelsten Farbe, die reines Kobaltblau ist, der nächsten Mischung oder der nächsten dunkelsten Farbe, die reines Kobaltblau ist, auf dieser rechten Seite des Papiers weiter und springe nicht auch auf die linke Seite Also wieder male ich auf trockenem Papier und schaue mir das Referenzbild immer sehr, sehr genau an , um genau zu sehen , wo ich meine Mischung hinstellen muss Und ich erhöhe die Geschwindigkeit ein wenig, weil mein natürliches Maltempo unglaublich langsam ist. Und dieses Tutorial wäre 8 Stunden lang, ich mache keine Witze. Ich glaube, mein Rohmaterial, als ich es aufgenommen habe, dauerte ungefähr 8,5 Stunden oder so Aber ich bin mir bewusst, dass ich ein sehr langsamer Maler bin. Außerdem habe ich Dexter beim Malen beobachtet. Ich weiß, dass ich sehr spät zur Party komme. Ich habe Dexter noch nie gesehen. Und es gibt Momente, in denen ich nur auf meinen iPad-Bildschirm starre, weil gerade das Staffelfinale ist, und ich frage mich, ob er den anderen Serienmörder getötet hat oder Also wie dem auch sei, tut mir leid. Ja, wie ich schon sagte, hier ist reines Kobablue auf trockenem Papier Das einzige, womit ich vorsichtig sein wollte, ist, nicht in meine andere Ebene zu malen in meine andere Ebene , weil dadurch dunklere, harte Mallinien entstehen würden , und das wollen wir nicht Wir haben in dieser Abbildung zwar einen hohen Kontrast, etwa von Dunkelblau zu Hellblau, aber wir wollen diese harten Mallinien trotzdem nicht diese harten Mallinien , weil uns das ablenken würde Wir wollen die Illusion erwecken , dass es sich um einen glatten Stoff handelt Also, ja, nimm dir Zeit. Ich werde wieder ein bisschen Gas und wir treffen uns in ein paar Minuten. Also dieser Bereich ist ein bisschen größer und ich habe beschlossen, zu malen und nass und nass zu machen. Ich hätte es auf trockenem Papier malen wenn ich schnell genug gewesen wäre, aber ich entschied, dass ich mich nicht stressen möchte. Und wenn ich mir auch die Referenz ansehe, wird das ein sehr gleichmäßiger Farbverlauf von unten nach oben sein. Deshalb habe ich beschlossen, zuerst etwas sauberes Wasser hinzugeben und darauf zu achten, dass ich mich von all den winzigen Details fernhalte . Und dann komme ich wieder mit dem Kobaltblau rein und sorge dafür, dass ich in diesem Abschnitt eine gleichmäßige Abdeckung erhalte diesem Abschnitt eine gleichmäßige Abdeckung Y Wenn ich hierher gehe, mache ich dasselbe, male diesen Abschnitt nass und nass Also trage ich etwas völlig klares Wasser auf. Ich habe einen separaten Wasserbehälter, um nass und nass zu malen , damit ich nicht versehentlich etwas Pigment abtrage. Und wieder verwende ich reines Kobaltblau und platziere es zuerst in der Mitte des Abschnitts. Und dann schiebe ich es nach außen und achte darauf, dass ich mich hier an alle meine Konturen halte. In einer Sekunde werde ich weitermachen und Ihnen die bereits fertige linke Seite der Jacke zeigen Ihnen die bereits fertige linke Seite der Jacke Und das habe ich mit Absicht gemacht. Du kannst Pause drücken, wenn ich das mache, und dann alles einmalen , was du vielleicht gerade verpasst hast . Und gerade schaue ich mir mein Referenzfoto an und merke, dass ich tatsächlich ein paar Stellen auf der rechten Seite übersehen habe, also male ich sie auch ein. Ich habe es übersprungen, weil ich aus eigener Erfahrung gelernt , dass man, wenn man seine Malkünste und generell seine Fähigkeiten als Künstler verbessern will Malkünste , irgendwann aufhören muss, nach den Gemälden von Lehrern und Ausbildern zu aufhören muss, nach den Gemälden von Lehrern und Ausbildern und nach Referenzfotos zu malen Ich glaube, ich habe mit diesem Schritt etwas zu lange gewartet. Mir war nicht bewusst, dass ich dadurch meine Fähigkeiten mit Lichtgeschwindigkeit mehr oder weniger verzehnfachen würde meine Fähigkeiten mit Lichtgeschwindigkeit mehr oder weniger verzehnfachen Nicht dass ich so gut wäre, aber es fühlte sich an, als wäre ich viel, viel schneller vorangekommen, als ich anfing selbst nach Referenzfotos zu malen Also wie gesagt, ich habe dir zu diesem Zeitpunkt nur die andere Hälfte der Jacke gezeigt , damit du Pause machen und mir nachmalen kannst, aber ich ermutige dich, nach dem Referenzfoto zu malen , als Übung für fortgeschrittene Maler Diese Ebene ist also fast fertig, und im nächsten Kapitel werden wir mit einigen Details beginnen, werden wir mit einigen Details beginnen die uns helfen werden, ein realistisches Gemälde zu erstellen 7. Detailschicht 1 in Aquarell: In diesem Kapitel werden wir also damit beginnen, einige Details zu malen Und wie die Gliederung bereits vermuten lässt, enthält dieses Bild eine Menge Details, aber wir werden trotzdem den Ansatz „Malen nach Zahlen“ verfolgen und es einfach Schritt für Schritt, sehr langsam, machen. Es mag ein bisschen zeitaufwändig sein, aber es ist eigentlich kein sehr schwieriger Prozess. Also hier habe ich einen Null- oder einen Doppel-Null-Pinsel. Ich bin mir nicht sicher. Wählen Sie Ihren feinen, detaillierten Pinsel, je nachdem, mit welchem Sie sich wohl fühlen Dies ist wieder die mittelblaue Mischung, Kobalttürkis und Balblau Und ich male auf trockenem Papier. Ich werde zwischen diesem und dem reinen Kobaltblau wechseln dem reinen Kobaltblau je nachdem, was ich auf dem Referenzbild sehe , und ich fange an, all die kleinen Bäche und Falten einzumalen all die kleinen Bäche und , die hier im Stoff sichtbar sind Der Schlüssel, um ein Bild wie dieses realistisch und dreidimensional erscheinen zu lassen, besteht darin, auf die Lichtreflexe und das allgemeine Licht und Schatten zu achten die Lichtreflexe und das allgemeine Licht und Schatten zu und das allgemeine Licht und Schatten Für mich sind Licht und Schatten das, was ein gutes Gemälde ausmacht oder kaputt macht. Wir werden also genau auf die Farben und Töne achten die Farben und Töne Hier wische ich meine Farbe nur ein bisschen weg. Und ja, diese Details Schritt für Schritt auf trockenes Papier zu malen , wird uns einen langen Weg bringen Nun, das ist reines Kobaltblau. Ich weiß nicht, ob ich jedes Mal, wenn ich eine andere Mischung oder Farbe wähle, erwähnen muss eine andere Mischung oder Farbe weil ich mir sicher bin, dass Sie den Unterschied zwischen den beiden erkennen können. Ich habe darüber nachgedacht, Musik hinzuzufügen, weil ich manchmal nichts sagen muss. Aber dann bin ich mir nie sicher. Die Leute scheinen gespalten zu sein , ob sie Musik in den Tutorials mögen oder nicht. Ich mag es nicht persönlich. Persönlich mache ich immer noch von Zeit zu Zeit viele Tutorials, und Musik im Hintergrund ist normalerweise wie lizenzfreie Musik, was bedeutet, dass sie irgendwie langweilig ist. Und dann wiederholt es sich alle paar Minuten, was es noch langweiliger macht. Und dann denke ich, okay, ich werde komplett stummschalten weil ich mir ein Hörbuch anhören oder deine Sendung auf dieser Seite sehen möchte ein Hörbuch anhören oder deine Sendung auf dieser Seite sehen Also ja, ich weiß es nicht. Ich habe beschlossen, keine Musik hinzuzufügen, aber wenn du Musik bevorzugst, lass es mich bitte in den Kommentaren wissen denn ich bin immer daran interessiert zu wissen, was ihr denkt und wie ich meine Tutorials verbessern kann. Daher ist jedes Feedback sehr willkommen. Das ist also wieder die mittelblaue Mischung, Kobalttürkis und Kobaltblau, etwas konzentrierter, und Sie können deutlich sehen, wie sie sich von dem reinen Kobaltblau unterscheidet, das sich direkt darüber im dunkleren Bereich befindet. Ich habe meinen Pinsel abgewischt und den Rand etwas geglättet Hier füge ich mehr reines Kobaltblau hinzu. Wie ich am Anfang sagte, versuchen wir, es dreidimensional zu gestalten , was bedeutet, dass diese gekrümmten Seiten etwas mehr im Schatten liegen werden als die Vorderseite. Also, wir werden die an den Ärmeln dunkler machen , das ist das Gleiche. Hier male ich wieder auf nassem Papier , weil es eine etwas größere Fläche und ich einen gleichmäßigen Farbverlauf haben möchte. Das ist also reines Kobaltblau, und ich füge es am Ende dieses kleinen Abschnitts hinzu. Und dann benutze ich einfach meinen Pinsel, um ihn nach oben zu drücken und ihn nach oben hin auszublenden. All das, schauen Sie sich bitte das Referenzfoto an und Sie werden sehen, dass all diese etwas größeren Bereiche, die dunkelblau sind, unten viel dunkler und oben heller sind. Also werde ich sie alle nass und nass malen, und ich meine, wir werden nach dieser eine weitere Aquarellschicht haben Wo ich Indigo und das dunkelste Blau verwende, das wir haben. Aber hier schon, ich lasse die Farbe im unteren Teil fallen und dann ja, male nass und nass, damit ich keine harten Kanten bekomme Also das Gleiche hier oben. Nochmals, ich stelle etwas sauberes Wasser zur Verfügung. Und dann verwende ich unsere nächste dunkelste Mischung, die Kobaltblau und Indigo ist putze meinen Pinsel ab und tupfe ihn auf dem Papiertuch ab, weil ich eine Falte aufheben werde , die auf dem Referenzfoto im Stoff sichtbar ist dem Referenzfoto im Stoff sichtbar Also verwende ich hier nur meinen sauberen Pinsel, um ein bisschen Pigment zu entfernen. Es schien einfacher zu sein, die Farbe aufzuhellen, als um dieses Highlight herum zu malen. Und das funktioniert ziemlich gut, indem Sie das Papiertuch verwenden, um einen Teil des Pigments aufzusaugen. Ups. Passiert. Normalerweise passiert das, wenn ich eine wirklich dunkle Farbe auf meinem Pinsel habe, also war das ein Glück. Und obwohl dieser Abschnitt noch ein bisschen nass ist, verwende ich hier mehr Kobablau, um ihn etwas dunkler zu machen ein kommt ein Schatten auf, Da kommt ein Schatten auf, der vom oberen Teil der Jacke erzeugt wird Also auf trockenem Papier komme ich gleich mit einer dunkleren Mischung rein. Und dann wische ich meinen Pinsel ab, tupfe ihn einfach auf das Papiertuch, ich wasche ihn nicht, und ich nehme hier etwas Pigment auf, damit ich keine harte Linie bekomme Und mit dem kleinsten Pinsel gebe ich etwas mehr Farbe hinzu, ich etwas mehr Farbe hinzu weil ich sehe, dass ich es viel dunkler brauche, und dann kann ich sofort mit einer dunkleren Farbe arbeiten. O. Indem ich abdunkle. Ich verwende reines Kobaltblau. Da ist kein Indigoblau drin. Auch das ist ein größerer Abschnitt. Also, wie wir es zuvor gemacht haben, wird es nass und nass gestrichen . Und ich verwende die Mischung aus Indigo und Kobalblau, um sicherzustellen, dass ich auf der Unterseite viel mehr Pigment habe als auf der H. Und obwohl dieser Bereich noch feucht ist, habe ich beschlossen, hier unten noch mehr dunkle Farbe Das ist reines Indigoblau, und ich tupfe meinen Pinsel auf dem Papiertuch ab und glätte das Pigment ein wenig Während das trocknet, habe ich jetzt reines Kobaltblau auf meinem Pinsel, und ich male in Ich lasse eine sehr feine Linie zwischen diesen kobaltblauen Streifen und gebe dann etwas von der Mischung aus Indigo und Kobaltblau hinein Nur ein kleines bisschen. Wenn Sie die winzigen Details jetzt nicht sofort verstehen, ist das nicht das Ende der Welt, denn Sie können Buntstiften viel korrigieren mit den Buntstiften viel korrigieren und Feinabstimmungen Alles, was Sie brauchen, ist ein guter Spitzer , denn Sie müssen sie wirklich scharf halten Aber aus diesem Grund liebe ich es, Wasserfarben mit Farbstiften zu kombinieren, denn selbst wenn Ihre Aquarellschichten nicht genau so aussehen, wie Sie es sich vorgestellt haben, müssen Sie nicht ins Schwitzen geraten, weil Sie mit den Farbstiften so viel korrigieren können mit den Farbstiften so viel korrigieren Umso mehr übrigens, wenn du auf heißem Presspapier malst auf heißem Presspapier Das ist kalt gepresstes Papier. Das ist nicht super, super ideal für Farbstifte. Da aber viel mehr Leute auf kalt gepresstem Papier malen als auf heißem gepresstem Papier, habe ich beschlossen, dieses Tutorial auf kalt gepresstem Papier zu machen. Hot Press, es ist einfach anders. Viele Leute sagen, es ist schwieriger. Ich glaube nicht, dass es schwieriger ist. Ich denke, es ist einfach anders und es ist gewöhnungsbedürftig. Das ist also wieder die Mischung aus mitteldunklem Blau. Jetzt, mit der Mischung aus Indigo und Kobaltblau, fange ich an, einige Bäche und Falten der Jacke einzufärben Bäche und Falten der Und das sind die Details , die etwas zeitaufwändiger sind Aber ich bin immer noch dabei, während ich das gemalt habe, ich denke, das habe ich vor vielleicht drei Wochen gemalt. Wieder zu Hause in München. Im Moment bearbeite ich in Kalifornien. Und während ich das gemalt habe, dachte ich einfach: Okay, das ist Malen nach Zahlen. Es wird einige Zeit dauern, und ich war einfach super entspannt, während ich es gemacht habe. Und ja, obwohl es viele Details gibt, gibt es keinen Grund, sich darüber Gedanken zu Dieser Abschnitt neben dem Reißverschluss wird eine weitere Schicht Kobaltblau bekommen. Also, obwohl wir noch lange nicht fertig sind, sieht es schon so aus, als würde es , glaube ich, ein bisschen zusammenkommen. Auch das ist ein größerer Abschnitt, also male ich nass und nass. Das ist sauberes Wasser. Und dann werde ich die Mischung aus Indigo und Kobaltblau verwenden Sie es wieder unten, genau hier, fallen und erzeugen Sie dann einen gleichmäßigen Farbverlauf nach oben Indem ich einfach meinen Pinsel auf dem Papiertuch abtupfe, muss es nicht wirklich im Wasserkrug gereinigt Sie können es einfach ein wenig abtrocknen und dann das Pigment nach oben drücken. Das sollte Ihnen helfen, einen gleichmäßigeren Farbverlauf Gehen Sie dann nach unten, dies ist erneut Indigo and Cobalt Bluemix auf trockenem Papier, um weitere Details hinzuzufügen Okay, wenn ich mir die Referenz ansehe, muss das natürlich viel, viel dunkler Also habe ich sofort beschlossen, dem noch einen Anstrich zu geben Ich werde es wieder nass machen. Es ist übrigens komplett getrocknet und hat es wieder benetzt, und das ist reines Indigoblau Und das ist mein Pinsel Nummer zwei oder Nummer vier. Auf dem Papiertuch abtrocknen und das Pigment ein wenig glätten noch etwas Wasser hinzugefügt und jetzt füge ich noch etwas Farbe hinzu Ich denke, das macht schon einen großen Unterschied. Und dann werde ich das Gleiche hier machen. Im Grunde habe ich mir das Bild angesehen und mir wurde klar, dass ich den Mittelteil anpassen muss. Also müssen der untere Teil und der obere Teil für die größeren Bereiche bis zum für die größeren Bereiche bis zum dunkelsten Blau das dunkelste Blau sein, das ich im mittleren Bereich gemalt habe Also passe ich mich hier nur an. Es gibt also einige Falten neben dem Reißverschluss, die deutlich sichtbar sind, wenn man sich das Referenzfoto ansieht, und sie haben die weißesten Highlights, die wir mit Maskierflüssigkeit blockiert haben Und dann haben sie, weil der Stoff faltet, sie haben dunklere Bereiche Natürlich. Also das sind jetzt Indigo und Koba Blu Und ich fange an, diese dunkleren Falten zu kartografieren. Also füge ich Farbe zu der Form hinzu , die ich auf dem Referenzfoto identifizieren kann, und dann ist mit dem größeren Pinsel keine Farbe drauf. Ich glätte es nur ein wenig, sodass ich eine harte Farblinie auf der einen Seite und dann eine glatte Farblinie auf der anderen Und ich hoffe, dass dadurch eine realistisch aussehende Falte im Stoff entsteht Wenn das jetzt nicht der Fall ist, wie gesagt, können wir zu einem späteren Zeitpunkt viel mit Buntstiften machen einem späteren Zeitpunkt viel mit Buntstiften Aber ich denke, das funktioniert. Das ist auch reines Indigoblau , das ich hier reinschaue. Ich stelle nur sicher, dass ich dort nicht in die Highlight-Abschnitte reinmale dort nicht in die Highlight-Abschnitte reinmale Das ist eine etwas kompliziertere Form, also ist es vielleicht gut, mit den Pinseln die Größe zu verkleinern. Y Diese Bereiche auf der Innenseite sind ziemlich klein, daher ist es keine gute Idee, sie nass in nass zu malen, oder ich meine, das können Sie natürlich, aber es ist nicht notwendig. Ich male also auf trockenem Papier, und wann immer ich einen gleichmäßigen Farbverlauf oder eine weiche Farblinie benötige , glätte ich die nasse Farbe einfach mit einem sauberen Pinsel, wie ich es zuvor getan habe Also das sind Indigo und Cobablumx. Also füge ich die Farbe hier hinzu. Und dann mit dem größeren Pinsel, der feucht, aber sauber ist , oder dem gleichen Pinsel. Es tut mir leid. Ich werde die Farbe einfach so glätten. Ich nehme noch etwas dunkelblau rein. Und dann glaube ich, dass ich damit zufrieden bin. Zwei. Ich mache hier im oberen Teil weiter und verwende reines Indigo Ich bin mir ziemlich sicher, dass das so ist. Diese Abschnitte werden ziemlich dunkel sein, also das ist Indigo hier runterkomme, möchte ich die Farbe der rechten Seite anpassen Ich male auf trockenem Papier, tupfe meinen Pinsel ab und glätte dann die Farbränder Und direkt darunter mache ich mit reinem Kobaltblau weiter. Jetzt für den etwas größeren Abschnitt, ich werde zuerst etwas Wasser auftragen und dann wieder nass und nass mit dem Indigo streichen wieder nass und nass mit dem Indigo Das einzig Wichtige im Moment ist meiner Meinung nach, den Ton der anderen Seite der Jacke anzupassen Sonst würde es komisch aussehen. Und wieder fange ich an, von unten zu malen , um einen gleichmäßigen Farbverlauf zu haben, dunkel zu hell übergeht und etwas mehr Indigoblau hineinlässt, und achte nur darauf, dass ich die Glanzlichter nicht übermale , damit die hellblauen Bereiche hier erhalten bleiben Und dann glätte ich mit dem größeren Pinsel die Kanten A Jetzt, an dem Abschnitt auf dem linken Ärmel, werde ich dasselbe tun Und dann komme ich auch zurück zum mittleren Teil der Jacke und male auch wieder nass und nass mit Indigoblau Jetzt habe ich wieder den Mix aus Coba-Türkis und Oba Blue. Ich und hier unten, gleiche Verfahren wie jedes Mal sauberes Wasser, um nass auf nass zu malen und dann konzentriertes Indigo am unteren Rand des Abschnitts konzentriertes Indigo am unteren Rand des Die linke Seite braucht natürlich auch die Falten neben dem Reißverschluss Hier ist ein anderer Blickwinkel , um dir zu zeigen, wie ich Indigoblau auf trockenes Papier male und dann meinen Pinsel reinige und einfach die Kanten glätte Wenn ich bis zum unteren Rand der Jacke komme, habe ich reines Kobaltblau und male auf trockenem Papier. bis zum unteren Rand der Jacke komme, habe ich reines Kobaltblau und male auf trockenem Papier Ich habe jetzt die Mischung aus Indigo und Kobalblau Und ich trage genau hier dieselbe Farbe auf die Außenkante Wie ich schon sagte, das wird uns helfen die Jacke dreidimensional erscheinen zu lassen. Hier gibt es etwas mehr Details mit Mischung aus Kobi Blue und Indigo auf trockenem Papier Und direkt darunter, ebenfalls auf trockenem Papier, werde ich Indigo verwenden Solange das noch feucht ist, gebe ich etwas konzentriertes Indigo hinein weil dieser Bereich super, superdunkel sein muss Und je dunkler ich es jetzt mache, desto einfacher werde ich es haben, wenn ich die nächsten Schichten male Also füge ich hier etwas mehr Farbe hinzu und glätte sie dann Jetzt male ich wieder nass und nass, wie wir es schon oft gemacht haben Das ist also sauberes Wasser. Und dann wieder das Indigoblau. Ich stelle sicher, dass ich einen gleichmäßigen Farbverlauf habe und dann ist es im unteren Teil des Abschnitts viel dunkler Jetzt gibt es mehr Details, weil der Stoff mehr Falten hat. Das ist dieselbe Farbe, die ich gerade verwendet habe. Ich male auf trockenem Papier. Und für die letzten zwei etwas größeren Abschnitte werde ich auch wieder nass und nass malen, also zuerst sauberes Wasser und dann das Indigoblau und dann darauf achten, dann das Indigoblau und dann dass ich einen gleichmäßigen Farbverlauf habe Hier unten male ich in Kobaltblau und Indigo auf trockenem Papier Ich glätte es ein wenig nach oben , weil es in diesem Bereich auch ein Gefälle gibt Und dann, während es nass ist, gebe ich etwas ziemlich konzentriertes reines Indigo hinein Und hier achte ich nur darauf , dass ich keine harten Linien kriege Und dann ist das auf trockenem Papier. Das ist die Mischung aus Kobaltblau und Indigo. Und mit meinem kleineren Pinsel male ich sofort etwas Indigoblau ein, nur weil ich schon dabei bin Und dann wird es das für dieses Kapitel sein. Das nächste Kapitel ist die letzte Schicht mit Wasserfarben. Es werden nur mehr Details sein. Also wir sehen uns in einer Sekunde. 8. Detailschicht 2 in Aquarell: Willkommen zurück. Ich freue mich, dass du immer noch hier bist. In diesem Kapitel werden wir ein letztes Mal Wasserfarben verwenden und dabei zwei Dinge tun Wir werden Interesse wecken, was bedeutet, dass wir Details hinzufügen, und wir werden Kontrast erzeugen, was bedeutet, dass wir unsere dunkelsten Farben abdunkeln Also hier habe ich nur den unteren Teil des Ärmels benetzt und jetzt füge ich etwas Kobaltblau hinzu, um einen Schatten hinzuzufügen, und das gibt dem Ärmel eine Jetzt werde ich auf trockenem Papier etwas Indigoblau verwenden, um diese bereits dunkle Form hier abzudunkeln, und dann werde ich meinen Pinsel abwischen und die Kanten ein wenig weicher machen Jetzt reibe ich nur etwas von der Maskierungsflüssigkeit ab . Das ist in diesem Bereich Das kannst du machen, ich glaube, es heißt Gummizement oder so , das ich da habe. Ich habe es gekauft, weil ich gesehen habe, dass Leute es oft benutzen, also schien es sehr praktisch, es zu haben. Aber wann immer ich es benutze, habe ich das Gefühl , dass ich genauso gut meine Finger benutzen könnte. Jetzt habe ich wieder den kleineren Pinsel. Dies ist die 20, und ich verwende Indigo, um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen und die Details, die ich bereits habe , abzudunkeln Und ich werde das in den nächsten paar Minuten für den unteren Teil dieses Ärmels tun den nächsten paar Minuten für den unteren Teil dieses Ärmels A Wenn Sie sich also das Referenzfoto ansehen, wo auch immer der Körper der Jacke auf den Ärmel trifft. Im Grunde genommen ist an den Innennähten ein wirklich, wirklich, wirklich dunkler Schatten zu sehen. Diese Bereiche müssen also viel, viel dunkler sein, damit die Jacke dreidimensional wird. Also stelle ich einfach etwas Wasser hin und ich gebe etwas Indigoblau hinein Ich hätte das wahrscheinlich auf trockenem Papier machen und die Kanten einfach wieder weicher machen können, wie ich es zuvor getan habe Ich weiß nicht, warum ich es nass auf nass gemacht habe. Du kannst beides machen. Also hier, ich verdunkle nur diese Stiche und Falten. Denkt dran, wir haben noch eine Schicht Buntstifte vor uns. Ich weiß also nicht, wie viel Farbe du schon mit dem Aquarell verwendet hast, wie viel Pigment du auf Wenn du das Gefühl hast, dass dein Papier schon ein bisschen gesättigt ist und du anfängst die Farbe aufzuheben, wenn du es übermalst , dann meine ich das sollte nicht passieren, weil das nur eine dritte Schicht ist, vor allem nicht, wenn du hochwertiges Papier verwendest, was ich dir immer empfehle Ähm, aber wenn das passiert, ist das keine große Sache. Du kannst es einfach stehen lassen und dann alles mit den Farbstiften abdunkeln Das ist eine wirklich gute Methode, um mehr Schatten und mehr Kontrast reinzubringen Jetzt füge ich einige Details mit Kobaltblau hinzu, der helleren Mischung, die wir haben. Ich weiß nicht, ob ich das jedes Mal erwähnen muss, wenn ich die Farbe ändere. Ich denke, es ist ziemlich offensichtlich, welcher es ist. Das ist also die leichtere Mischung. Das ist Kobaltblau und Oba-Türkis. Und dann werde ich wieder zu den dunkleren Farben und dem Indigo Mit meinem kleinsten Pinsel und Indigo gebe ich den Falten und der Form einfach weiter etwas mehr Tiefe I Dieser Bereich hier muss auch viel dunkler sein Eines der letzten Dinge, die wir tun werden, ist sicherzustellen , dass alle dunkelsten Farben gleich sind, denn das ist es, was manchmal dazu führt, dass ein Bild nicht wirklich funktioniert Manchmal malst du ein Bild und schaust es dir an und du denkst, ich weiß nicht, irgendwas stimmt Es sieht nicht wirklich gut aus. Es sieht nicht wirklich natürlich aus, aber du weißt nicht, was es ist, weil du alle Formen richtig gemacht hast und alle deine Farben richtig gewählt hast. Eine Sache, die normalerweise ziemlich einfach zu beheben ist und die Ihr Kunstwerk einfach aufwerten kann, ist, allen Schatten den gleichen Wert und allen hellsten Lichtern auch den gleichen Wert Wenn all das zusammenpasst, ist es einfach eine viel natürlichere und kohärentere Illustration Aber das werde ich ganz am Ende tun. Wenn ich mit einem Bild fertig bin, ich vielleicht immer für fünf, zehn Minuten davon weg und betrachte es dann mit einem halbfrischen Auge. Und dann identifiziere ich Bereiche, in denen ich meine Schatten etwas abdunkeln muss , nur um sie anzupassen. Und dann ist das der letzte Schliff. Das alles ist also immer noch detailliertere Arbeit auf trockenem Papier mit dem kleinsten Pinsel. Immer wenn ich eine hellere Farbe als Indigo verwende, ist es reines Kobalblau. Und wann immer es wirklich dunkel ist, ist es natürlich Indigo. Also, momentan ist noch keine spezielle Technik erforderlich, und du kannst einfach nach dem malen, was ich gerade mache A Jetzt gehe ich zurück zu Indigo und werde den dunklen Bereich dieses kleinen Segments abdunkeln Also male ich es auf trockenes Papier und dann entferne ich meinen Pinsel auf meinem Papiertuch und mache die Kanten weicher Ich werde diesen Innenbereich mit Kobaltblau streichen. Das ist nicht wirklich Indigo. Das ist also eine Mischung aus Kobaltblau und Indigo. Und wir werden den Reißverschluss etwas nach unten bewegen und dem Stoff einfach mehr Details und mehr Definition verleihen Stoff einfach mehr Details und mehr Definition verleihen Aber ich denke, du kannst schon jetzt sehen, dass es wirklich zusammenpasst, je mehr Details wir hinzufügen. Ich denke, es ist ein bisschen knifflig, wenn es um Details geht. Also versuche ich, realistisch zu malen, und zwar, indem ich fast alle Details, die ich auf meinem Referenzfoto sehe, in mein Gemälde einfüge Und normalerweise finde ich, dass das ziemlich gut funktioniert. Aber dann gibt es einige Künstler , die in ihren Aquarellen wirklich hyperrealistisch malen , und ich schaue es mir an und ich denke, oh, muss das Referenzfoto sein, und es ist tatsächlich das Gemälde Dann zoome ich in ihre Arbeit hinein und stelle fest, dass sie mindestens 50% aller Details auf dem Foto belassen aller Details auf dem Foto Sie lassen es einfach weg und es wirkt immer noch wie dieses fotorealistische, hyperrealistische Gemälde Ich frage mich, wie sie das machen? Aber ich schätze, zu wissen, was man hineinlegt und was man weglassen muss , unterscheidet mich von den Meistern. Das ist also eine Fähigkeit, die ich immer noch zu erlernen versuche. In der Zwischenzeit finde ich, dass die Jacke ziemlich gut funktioniert . Hier verwende ich Indigoblau, um an den kleinen Falten zu arbeiten, die wir da haben Und ich finde, es sieht sogar ziemlich gut aus. Also hier unten, ich werde diese Schatten, diese Andeutungen eines Schattens ein bisschen weiter vertiefen diese Andeutungen eines Schattens ein bisschen Man hätte das vielleicht in einem Rutsch machen können und nicht in zwei Schichten Aber auch wenn es länger dauert, male ich lieber langsam und in verschiedenen Schichten in meinem Schatten langsam und in verschiedenen Schichten denn wenn es einmal übertrieben ist, kann man nicht wirklich zurück gehen und das Bild ist ruiniert Also nehme ich mir lieber Zeit, auch wenn das bedeutet, dass ich und auch Sie, wenn es sich um ein Tutorial handelt, das Sie sich ansehen, eine zusätzliche Ebene malen müssen, aber Vorsicht ist das, was ich Das ist Kobaltblau, und ich füge nur ein Detail hinzu, das ich noch nicht gemacht habe. Ich mache die Kanten hier ein bisschen weicher, wie ich es immer mache. Also, wie ich schon sagte, alle unsere Schatten müssen denselben Wert haben, dieselbe Dunkelheit Also, weil ich es auf der anderen Seite der Jacke vertieft habe, wo der Ärmel auf die Jacke trifft, werde ich das Gleiche hier auf der linken Seite machen Und ich male auf trockenem Papier und dann die Kanten etwas weicher Jetzt sind wir hier unten angekommen und wir sind fast fertig mit unseren Aquarellschichten Ich werde hier nur die letzten kleinen Details in Dunkelblau und dann malen wir die Reißverschlüsse mit gelbem Ocker Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, können Sie sehen, dass es eine Art goldbräunliche, bronzefarbene Farbe für den Reißverschluss Es ist ein bisschen schwer zu definieren, also habe ich mich für gelbes Ocker entschieden und die Details dann mit den Buntstiften hineingemalt Das ist also gelber Ocker auf trockenem Papier. Ziemlich einfach. Und dann gibt es hier zwei weitere Seitentaschen. Also das ist auch ockergelb und dann auch auf der linken Seite Nur ein kleiner Farbstreifen. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, können Sie sehen, dass es auch entlang des Reißverschlusses Farbabweichungen und Licht und Schatten gibt, da sich die Daunenjacke dort irgendwie verbiegt Also verdunkle ich dieses kleine bisschen und dann verdunkle ich den oberen Teil des Reißverschlusses, nur damit ich nicht mit Buntstiften machen muss Und dann ist es hier oben auch ein bisschen dunkler. Und dann male ich mit neutraler Farbe den eigentlichen Reißverschluss des Reißverschlusses Aber bevor ich das mache, füge ich hier noch mehr gelben Ocker Nur ein schmaler Grat daneben. Und dann sind wir im Grunde mit den Aquarellschichten fertig. Wenn ich in gemischten Medien male, bin ich immer so glücklich, wenn ich mit der letzten Schicht Aquarell fertig bin , weil das bedeutet, dass ich 85% des gesamten Gemäldes gemacht habe Und Buntstifte sind nur eine weitere sehr schnelle Schicht Farben, die sich bereits auf dem Papier befinden , zu intensivieren Das ist also immer der einfachste leichteste Teil von allem Also im Moment habe ich einen neutralen Farbton auf meinem Pinsel, wie ich schon sagte, in Ordnung, also hoffe ich , dass du mit deinen Aquarellschichten zufrieden bist mit deinen Aquarellschichten zufrieden Ich lasse meinen vollständig trocknen, was nicht lange dauern sollte, und ich werde alle meine Farbstifte anspitzen, und dann sehen wir uns im nächsten 9. Definition mit Buntstift: Willkommen zurück. Ich hoffe, du hast all deine Blautöne aus deinem Farbstift-Set und sie sind angespitzt und du kannst loslegen Das ist mein zweitdunkelstes Blau, und Sie können sehen, wie ich in sehr kleinen kreisenden Bewegungen male , mit nur etwa einem mittleren Druck, weil ich nicht möchte, dass es zu dunkel wird Und dann benutze ich den Papierwischer, um alles etwas weicher zu machen zu Und dann komme ich mit meinem dunkelsten Blau wieder rein und vertiefe und vertiefe Und ich finde, dass mir diese Technik einen sehr gleichmäßigen, natürlich aussehenden Farbverlauf in allen Bereichen oder Motiven bietet natürlich aussehenden Farbverlauf in allen Bereichen , die ich auf diese Weise malen möchte Wie Sie sehen können, habe ich das Video ein wenig beschleunigt Wie ich bereits sagte, ist meine persönliche Art zu malen etwas langsam, besonders langsam beim Ansehen Das ist also Geschwindigkeit 1.5. Du solltest immer noch alles sehen können, was ich mache. Also ja, dieser Schritt entspricht den Blautönen , die bereits auf dem Papier sind , und erhöht lediglich die Tiefe, erhöht den Kontrast und arbeitet an der dreidimensionalen Form. Das ist so ziemlich alles. Das ist nicht zu zeitaufwändig. Sehr einfach. Es gibt nicht wirklich eine Technik, Sie besondere Aufmerksamkeit schenken müssen. Ich würde nur vorschlagen, dass Sie nicht früh zu viel Druck ausüben da dies zu einem unnatürlichen Aussehen führen könnte und Sie es dann nicht wirklich löschen können Es ist schwer, das Papier abzunehmen. Wenn Sie also noch relativ neu im Umgang mit Farbstiften sind, sollten Sie vorsichtig malen, und Sie können so viele Schichten dieser Farben hinzufügen , wie Ihr Papier aufnehmen kann. Also das ist mein Mittelblau. Ich kenne den Markennamen von Faber Castel für diesen speziellen Es spielt auch keine Rolle. Es passt ziemlich gut zum Kobaltblau, deshalb habe ich dieses gewählt. Und ja, ich definiere und verfeinere nur die Details, und ich schaue mir ständig das Referenzfoto an und identifiziere Bereiche, die etwas mehr Schatten benötigen, um die dreidimensionale Form zu erzeugen Und zwischendurch verwende ich immer meinen Papierwischgerät, um sicherzustellen, dass ich superglatte und gleichmäßige Farbverläufe Y also Für diesen etwas größeren Bereich baue ich den Schatten also ein wenig auf Also gehe ich mit meinem zweitdunkelsten Blau rein. Auch hier, wie bei mittlerem Druck, kleine kreisförmige Bewegungen. Und ich male eine Schicht davon und dann glätte ich sie mit dem Papierwischtuch und dann komme ich mit der dunkelsten Farbe zurück, dem Indigoblau, um es wirklich zu vertiefen und den Kontrast zu erzeugen, den wir auf dem Referenzfoto sehen es wirklich zu vertiefen und den Kontrast zu erzeugen , den wir auf dem Referenzfoto Wenn Sie also eine etwas größere Fläche malen, ist es in Ordnung, wenn Ihr Stift Aber wenn ich kleinste feine Linien malen möchte , wie diese Naht, die ich als Nächstes machen werde, spitze ich meinen Stift immer an, auch wenn er für das Auge scharf genug aussieht Ich schärfe es im Grunde immer so scharf, wie es wird Und dann bin ich zuversichtlich , dass ich meine Daten abrufen kann , ohne sie zu vermasseln. Ich bin also schon sehr zufrieden mit den Tönen und Werten, die ich auf den dunkelblauen Bereichen habe Jetzt habe ich das hellste Blau, das nicht genau zu meinem Aquarell hellblau passt , aber es ist gut genug Und ich gebe den hellsten Stellen nur eine sehr dünne, sorgfältige Schicht Farbstift, nur damit es zum Gesamtbild passt weil ich nicht möchte, dass ein Teil der Illustration mit Farbstift und andere Teile dann nur Aquarell sind Wenn du es dir ansiehst, wenn du dir ein Foto der Illustration ansiehst , es wahrscheinlich nicht für das Auge sichtbar, aber wenn es vor dir ist und dann gibt es einen Teil, der eine andere Art von Textur hat , sieht es einfach komisch aus Also gebe ich allem eine Schicht Buntstifte. Und auch hier arbeite ich am dunklen Radiant, das heißt zuerst hellere Farbe, dann verwischen, dann Kontrast im Schatten zur dunkelsten Das ist so eine wunderschöne Farbe. Dieser Farbstift. Ich denke, es ist mein Lieblingsblau. Es ist so tief und lebendig. Ich liebe es wirklich. Und jetzt können Sie sehen, während ich um die weißen Glanzlichter herum male wie die weißen Glanzlichter, die wir am Anfang mit Maskierflüssigkeit konserviert haben, wirklich wenn wir die dunkelsten Farben auftragen, und es ist die Phase eines Gemäldes, in und es ist die Phase eines Gemäldes auffallen, wenn wir die dunkelsten Farben auftragen, und es ist die Phase eines Gemäldes, in der das Ganze plötzlich zum Leben erwacht Und dann weißt du, dass du Licht und Schatten richtig gemacht hast Da dies also visuell gesehen einer der größten Bereiche oder die größten Segmente des Gemäldes ist der größten Bereiche oder die größten Segmente , gehe ich besonders vorsichtig mit dem Druck um, den ich mit meinem Farbstift ausübe, weil die visuell größten Segmente normalerweise die meiste Aufmerksamkeit auf sich ziehen , wenn man sie betrachtet. Also male ich mit sehr leichtem Druck und zeichne, sorry, mit sehr leichtem Druck. In kreisenden Bewegungen und so leicht, dass ich weiß, dass ich es mit meinem Papierwischer wirklich schön herauswischen kann es mit meinem Papierwischer wirklich schön herauswischen Und dann füge ich lieber eine weitere Schicht hinzu als zu viel Druck auszuüben und dann das etwas größere Segment durcheinander zu bringen Ich glaube, ich werde für ein paar Minuten schweigen und dich selbst malen lassen. Sie können Musik oder eine Netflix-Show oder was auch immer machen, und ich melde mich in ein paar Minuten mit Anweisungen zurück . Also nochmal, es ist dieselbe Geschichte. Ich habe es schon einmal gesagt, aber ich werde es noch einmal sagen, weil eine ziemlich symmetrische Abbildung handelt, was bedeutet, dass eine Seite der Jacke ziemlich genau zur anderen Seite passen sollte. Hier müssen Sie sicherstellen , dass Ihre Schatten und Lichter mit der anderen Seite übereinstimmen. Gehen Sie also nur so dunkel vor wie auf der rechten Seite des Gemäldes. Andernfalls müssen Sie auch alle anderen Seiten anpassen. Stellen Sie also sicher, dass es passt. Also sind wir mehr oder weniger fertig. Wir müssen nur den Reißverschluss einmalen. Ich habe hier ein mittelwarmes Grau, und ich werde den Reißverschluss eigentlich ziemlich einfach halten. Es ist hier nicht der Hauptdarsteller der Show. Es soll nur wie ein Reißverschluss aussehen. Aber ja, ich werde hier nur die Farbe einblenden. Im Grunde ist das alles, was ich mache. Und auch hier male ich an den Seiten kleine Streifen, die nur die Struktur des Reißverschlusses andeuten. Wenn du es dir ansiehst, weißt du, was du siehst, aber das ist alles, was ich hier tun werde und auch für den Hauptteil in der Mitte. Also das dauert nur etwa 10 Sekunden, nur ein paar winzige Zeilen hier. Stellen Sie nur sicher, dass sie alle den gleichen Abstand voneinander haben. Ich denke, das ist das Einzige, was man beachten sollte. Und dann ist das jetzt dunkelgrau für den unteren Reißverschluss. Und ich übermale wirklich nur, als würde ich den Umriss übermalen , den ich am Anfang gemalt habe. Es gibt also nicht viele Details. Also, wie ich schon sagte, als wir die Aquarellschicht für den Reißverschluss gemacht haben, gab es ein bisschen Licht und Schatten, weil der Reißverschluss gekrümmt ist es also nach unten gekrümmt ist, ist es etwas dunkler, und wenn es dann nach oben gekrümmt ist, ist es ein bisschen heller Deshalb habe ich in diesen beiden Bereichen Grau hinzugefügt und nicht in den anderen Und dann noch das Dunkelgrau, ich male einfach und hier auch hellgrau. Also die Bereiche des Reißverschlusses , die eher im Schatten liegen, bekommen dunkelgraue Streifen, und die Bereiche, die im Hellen sind, sind hellgrau, ja. Richtig. Also mache ich das einfach. Das ist auch super, super schnell. gehe es einfach noch einmal durch, um sicherzugehen, dass ich am Ende die Definition der Gliederung habe, die ich haben möchte. Und dann sind wir mit dem Bild fertig. Ich bin so froh, dass du bis zum Ende zugesehen hast, und ich hoffe, du hast auch bis zum Ende gemalt. Und ja, ich hoffe, du bist glücklich mit deinem Bild. Vielen Dank fürs Zuschauen. 10. Noch eine letzte Bemerkung:: Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs abgeschlossen haben. Ich hoffe es hat dir gefallen. Ich hoffe, du hattest Spaß und bist mit deinen Ergebnissen zufrieden. Wenn du möchtest, kannst du schnell ein Foto von deinem fertigen Bild machen und es hier im Diskussionsbereich auf der Plattform posten . So kann ich dir Feedback geben und es macht auch immer Spaß zu sehen, was andere Leute machen. Und wenn du noch eine Sekunde Zeit hast, gib dieser Klasse bitte hier auf der Plattform eine Bewertung. Es hilft dem Kurs und mir persönlich mehr, als du denkst, online zu bleiben . Nochmals vielen Dank für Ihre Teilnahme und ich hoffe, Sie in meinem nächsten Kurs zu sehen.