Gesten zeichen lernen: Expressives und experimentelles Zeichnen von Figuren

1. Trailer zum Zeichnen von Gesten: Willkommen bei Geste Drawing Explorations. Ich werde dein Lehrer sein, Brent Eviston. Ich habe diesen Kurs erstellt, damit ich den Schülern die Erfahrung einiger der kreativeren, ausdrucksstärkeren und experimentellen Seiten des Gestenzeichnungsprozesses vermitteln konnte. So wichtig die praktischeren Aspekte des Gestenzeichnens sind, gibt es so viele Lektionen, die wir aus den experimentellen und kreativen Teilen des Gestenzeichnungsprozesses lernen können . In diesem Kurs werden Sie in drei verschiedene Arten von Gestenzeichnung eingeführt . Jeder wird Sie die Figur auf eine völlig neue und andere Weise sehen lassen, als Sie zuvor haben. Indem Sie sich mit diesen kreativeren und ausdrucksstärkeren Formen der Gestenzeichnung beschäftigen, werden Sie Verbesserungen in Ihrer traditionelleren Figurenzeichnung sehen. Ob Sie Meisterzeichnungen von Renaissancekünstlern oder zeitgenössischen Comic-Illustratoren betrachten, alle gehen weit über das hinaus, was sie sehen. Sie übertreiben. Sie experimentieren. Sie entscheiden, welche Details sie einschließen möchten und was sie auslassen möchten. Sie dramatisieren ihre Figuren. Einige der Werkzeuge und Techniken, die ihnen erlaubt, dies zu tun, werden Sie in den nächsten Lektionen lernen. Hier sind die drei verschiedenen Arten von Gestenzeichnung, die Sie in diesem Kurs lernen werden. Zuerst machen Sie gerade Linienstudien. In dieser Übung zeichnen Sie die Figur nur mit geraden Linien. Diese geraden Linien treffen sich in Winkeln. Diese Art von Zeichnung wird zeigen, wie dynamisch und strukturiert die Figur wirklich ist. Als Nächstes lernen Sie elliptische Modellierung. In dieser Übung zeichnen Sie wirbelnde Ellipsen, um Volumina zu erstellen. Dies ist ein perfekter Kontrapunkt zu den eckigen Geradlinien-Studien aus der vorherigen Übung. Elliptische Modellierung wird Ihnen beibringen, Volumen als Ganzes zu sehen und ihre Orientierung im Raum zu verstehen. Elliptische Modellierung bringt Sie dazu, die Figur noch volumetrischer zu sehen als in der Vergangenheit. Es lehrt euch, wie man Volumina als Ganzes sieht und deren Orientierung im Raum versteht. Schließlich lernen Sie dynamische Übertreibung. Eine der wichtigsten Wahrheiten, die man als Künstler lernen muss, ist, dass fast alle große figurative Kunst übertrieben ist. Die Proportionen, Pose, Dynamik und Anatomie werden für dramatische Wirkung verbessert. Lernen, wie man dies macht, ist eine der wichtigsten Fähigkeiten, die man als Künstler erlernen kann. Die Lektionen innerhalb dieser Übungen sind von unschätzbarem Wert. Wenn Sie möchten, dass Ihre Figuren dynamisch und schön sind, um die Grenzen der Figurzeichnung zu verschieben, werden Sie hier lernen, dies zu tun. Registrieren Sie sich noch heute bei Gestenzeichnung Explorations. 2. Geradlinige Studien: Willkommen bei Geste Drawing Explorations. Ich werde dein Lehrer sein, Brent Eviston. Ich habe diesen Kurs erstellt, damit ich den Schülern die Erfahrung einiger der kreativeren, ausdrucksstärkeren und experimentellen Seiten des Gestenzeichnungsprozesses vermitteln konnte. Dieser Kurs ist ein Begleitkurs zu meinem ersten Gesten-Zeichenkurs mit dem Titel „ The Art and Science of Figure Drawing Gesture“. Wenn Sie meinen ersten Gesten-Zeichenkurs noch nicht absolviert haben, empfehle ich Ihnen dringend, dies zu tun. Dieser Kurs baut auf diesem ersten Gesten-Zeichenkurs auf. Wie immer möchte ich meine Schüler daran erinnern, dass, wenn Sie neu im Zeichnen sind, ich sehr empfehlen, durch die ursprüngliche Kunst und Wissenschaft der Zeichenserie zu gehen , bevor Sie versuchen, irgendwelche Figurzeichnen Kurse. In meinem ersten Gestenzeichnungskurs konzentrierte ich mich nun auf die praktischere Seite des Gestenzeichnungsprozesses. Ich lehrte einen Prozess, den die Schüler als einen ersten Schritt in Richtung fertiger Figurenzeichnungen nutzen konnten . Aber es gibt so viel mehr zum Zeichnen von Gesten als das, worauf ich mich in diesem ersten Kurs konzentrieren konnte. So wichtig die praktischeren Aspekte des Gestenzeichnens sind, gibt es so viele Lektionen, die wir aus den experimentellen und kreativen Teilen des Gestenzeichnungsprozesses lernen können . In diesem Kurs werden Sie drei verschiedene Arten von Gestenzeichnung eingeführt. Jeder wird Sie die Figur auf eine völlig neue und andere Weise sehen lassen, als Sie zuvor hatten. Indem Sie sich mit diesen kreativeren und ausdrucksstärkeren Formen des Gestenzeichnens beschäftigen, werden Sie Verbesserungen in Ihrer traditionelleren Figurenzeichnung sehen. Jetzt ist es wichtig zu beachten, dass die folgenden Übungen nicht dazu bestimmt sind, fertige Arbeit zu erbringen. Das sind einfach Übungen. Diese Übungen bieten ein Forum für Sie, um neue und interessante Erfahrungen mit der Figur zu haben . In ihnen werden Sie Lektionen lernen, die Sie nicht von traditionelleren Arten der Figurenzeichnung lernen werden. Wenn Sie nun die Figur zeichnen, wenn alles, was Sie tun, ist zu kopieren, was Sie sehen, wenn Ihr einziges Ziel ist, ein Faksimile der Realität zu erstellen, dann fehlt Ihnen der Punkt der Figurzeichnung. Figurenzeichnung ist eine Kunstform und Kunst verlangt von uns, Entscheidungen darüber zu treffen, was wir unseren Zuschauern vermitteln wollen. Egal, ob Sie Meisterzeichnungen von Renaissancekünstlern oder zeitgenössische Comic-Illustratoren betrachten, alle gehen weit über das hinaus, was sie sehen. Sie übertreiben, experimentieren, wählen aus, welche Details sie einschließen wollen und was sie auslassen wollen. Sie dramatisieren ihre Figuren. Sie versuchen nicht nur, die Realität einzufangen. Sie versuchen, Kunstwerke zu schaffen, die die Realität verbessert, die in gewisser Weise wirklicher als die Realität scheint. Einige der Werkzeuge und Techniken, die es ihnen ermöglichen, dies zu tun, werden Sie in den nächsten Lektionen lernen. Hier sind die drei verschiedenen Arten von Gestenzeichnung, die Sie in diesem Kurs lernen werden. Zuerst machen Sie gerade Linienstudien. In dieser Übung zeichnen Sie die Figur nur mit geraden Linien. Diese geraden Linien treffen sich in Winkeln. Diese Art von Zeichnung wird zeigen, wie dynamisch und strukturiert die Figur wirklich ist. Als Nächstes lernen Sie elliptische Modellierung. In dieser Übung zeichnen Sie wirbelnde Ellipsen, um Volumina zu erstellen. Dies ist ein perfekter Kontrapunkt zu den eckigen Geradlinien-Studien aus der vorherigen Übung. Elliptische Modellierung wird Ihnen beibringen, Volumen als Ganzes zu sehen und ihre Orientierung im Raum zu verstehen. Elliptische Modellierung bringt Sie dazu, die Figur noch volumetrischer zu sehen , als Sie es in der Vergangenheit getan haben. Es lehrt euch, wie man Bände als Ganzes sieht und deren Orientierung im Raum versteht. Schließlich lernen Sie dynamische Übertreibung. Eine der wichtigsten Wahrheiten, die man als Künstler lernen muss, ist, dass fast alle große figurative Kunst übertrieben ist. Die Proportionen, die Positionsdynamik und die Anatomie werden für eine dramatische Wirkung verbessert. Lernen, wie man dies macht, ist eine der wichtigsten Fähigkeiten, die man als Künstler erlernen kann. Jetzt scheinen Ihnen einige dieser Übungen seltsam zu sein. Möglicherweise sehen Sie nicht, wie sie im Figurzeichnungsprozess sofort anwendbar sind. Aber glauben Sie mir, die Lektionen innerhalb dieser Übungen sind von unschätzbarem Wert. Wenn Sie möchten, dass Ihre Figuren dynamisch und schön sind, um die Grenzen des Figurenzeichnens zu verschieben, werden Sie hier lernen, dies zu tun. In diesem Kurs werden Sie sehen, wie ich auf 18 x 24 Zoll weißem Papier zeichne. Nun für diejenigen von Ihnen, die meine anderen Kurse besucht haben, werden Sie überrascht sein, dass ich in zwei der drei Lektionen mit Kugelschreiber zeichnen werde, mit dem traditionellen Stativgriff. In der dritten Lektion benutze ich nur meinen üblichen Zeichenstift. Aber wie immer können Sie diese Projekte mit allem, was Sie zur Hand haben, durchlaufen. Sie können Stift oder Bleistift oder was auch immer Sie Zugriff haben. Vielen Dank, dass Sie sich mir in diesem Kurs angeschlossen haben. Beginnen wir mit Geradlinien-Studien. Die Materialien, die ich verwenden werde, sind sehr einfach. Nur ein weißes Blatt Papier und ein Kugelschreiber. Ich benutze einen Kugelschreiber, weil sie ein gleichmäßiges Liniengewicht ausgaben. Ich muss keine weichen Linien oder dicken Linien verwenden. Aber wie immer können Sie gerne alle Materialien verwenden, die Sie zur Verfügung haben. Nun für diejenigen von Ihnen, die viele Kurse von mir genommen haben, werden Sie überrascht sein zu sehen, dass ich den Stativgriff benutze. Das liegt noch einmal daran, dass ich die Qualität der Linie nicht ändere. Diese Übung funktioniert am besten beim Zeichnen mit einer gleichmäßigen Linienstärke. Dies ermöglicht es uns, sich vollständig auf die Richtung, Länge und Platzierung jeder Linie zu konzentrieren . Denken Sie daran, unser Ziel ist es, eine Gestenzeichnung mit ausschließlich geraden Linien zu erstellen. Genau wie bei einer regulären Gestenzeichnung wollen wir mit der Suche nach der primären Aktionslinie beginnen. Eine Linie, die die Wirkung der Pose bis zu ihrem Wesen destilliert. Ich werde meine geraden Linien von den Rändern der Figur ableiten. Ich beginne mit der Linie am linken oberen Rand des Rumpfes von wo aus wir sehen, wie die Ecke des Brustkorbs nach oben in Richtung Hals ragt. Von dort komme ich von der Ecke des Brustkorbs zum Bein, das nach vorne projiziert. Du wirst sehen, wie ich eine kleine Linie zeichne, um zu zeigen, wo sich diese beiden Linien treffen. Von dort aus werde ich eine Linie an der Vorderseite des Beines schicken , die rückwärts projiziert. diese primäre Aktionslinie nun eingerichtet wurde, werde ich anfangen, die größeren Teile dieser Figur auszublenden, insbesondere den Oberkörper und das Bein, das nach vorne projiziert. Jetzt, da ich gerade Linien verwende, muss ich mir sehr bewusst sein, wo ich entscheide, dass diese Linien die Richtung ändern sollten, und natürlich kommen gerade Linien nicht in Kurven zusammen. Sie kommen in scharfen Winkeln zusammen. Um dies in Aktion zu sehen, wir einen Blick auf die obere Kontur des Beines, die nach vorne projiziert. Wir können auf dem Referenzfoto sehen, dass es eine starke Kurve gibt, während die Kontur über den Quadrizeps und nach unten zum Knie bewegt. Sie können sehen, dass ich diese Kurve in zwei Linien vereinfacht habe. Jetzt gibt es keinen einzigen richtigen Weg, dies zu tun, aber Ihr Ziel sollte es sein, Kurven in so wenige gerade Linien wie möglich zu vereinfachen. In diesem Sinne werde ich nach unten zu den Füßen gehen. nun all diese geraden Linien und Winkel verwenden, sollten Sie sich der Beziehungen zwischen verschiedenen Körperteilen bewusst machen . Sehen Sie sich beispielsweise an, wo die linke Seite des Halses des Modells auf die Linie für die Schultern trifft. Sie kommen an einem ganz bestimmten Punkt im Weltraum zusammen. Von dort wird mir klar, dass dieser Punkt im Weltraum nach unten geht, auf die Ecke des Brustkorbs trifft, der projiziert und weiter nach unten geht und auf das Knie trifft. All diese richten sich auf einer geraden Linie. Du wirst sehen, wie ich die gerade Linie zeichne, die sie verbindet. Denken in Bezug auf gerade Linien und Winkel wird diese Art von Beziehungen mehr auf Sie springen lassen. Hier können Sie sehen, ich habe die Position der Füße angegeben. Obwohl die Füße kurz davor liegen, in horizontaler Ausrichtung zu sein, ist der Fuß auf unserer rechten Seite tatsächlich etwas höher. Du wirst sehen, wie ich eine gerade Linie zeichne, um die Füße zu verbinden und diese Beziehung zu zeigen. Bevor ich weitere Details hinzufüge, möchte ich die Beziehung zwischen der Rückseite der Schultern und der Unterseite des Fußes auf unserer rechten Seite überprüfen , insbesondere wo es in Kontakt mit der Grundebene kommt. Es ist wichtig, dass ich sicherstelle, dass diese großen Beziehungen und Winkel richtig gezeichnet werden, bevor ich Details hinzufüge. Ich bin mir sicher, dass es einige kleinere Ungenauigkeiten gibt, aber alles in allem scheint meine vereinfachte geradlinige Geste genau die Dynamik dieser Pose zu erfassen. Von hier aus werde ich kürzere Zeilen verwenden, um die Details aufzuschlüsseln. Selbst wenn ich kleinere Details anspreche, wird es mein Ziel sein, möglichst wenig gerade Linien zu verwenden , um die Formen des Subjekts zu kommunizieren. Während ich durch diese Zeichnung arbeite, möchte ich über einige der Vorteile dieser Übung sprechen. Arbeiten mit geraden Linien und Winkeln zeigt die zugrundeliegende Struktur einer Pose. Wenn Sie primär mit Kurven arbeiten, wie Sie es bei einer normalen Figurzeichnung tun, ist es leicht, sich in die Lockerheit der Pose einzufangen. Wir neigen dazu, sich auf die Kurven und nicht auf die Struktur zu konzentrieren. Aber wenn wir uns dazu zwingen, nur mit geraden Linien zu denken und zu zeichnen, werden wir uns der Richtung, die diese Formen bewegen, der Beziehungen zwischen ihnen und der Struktur,die die Kurven untermauert, viel mehr bewusst der Beziehungen zwischen ihnen und der Struktur, . Wieder, eines der Hauptziele dieses Kurses ist es, Ihren Geist zu zwingen über die Figur auf völlig andere Weise nachzudenken, als Sie es normalerweise tun würden. Jede neue und andere Art und Weise, wie Sie über die Figur denken können , wird verschiedene Beziehungen, Eigenschaften und Organisationsprinzipien einer Pose offenbaren . Nun, als ich diese Übung beschrieben habe, viele Schüler davon aus, dass sie eine steife Zeichnung ergeben wird. Aber hoffentlich können Sie sehen, dass diese geraden Linien das Gegenteil offenbaren. Wenn alle diese Winkel zusammenkommen, zeigen sie, wie dynamisch die Struktur der Pose wirklich ist. Nachdem Sie diese Übung mehrmals praktiziert haben, werden Sie feststellen, dass die Konturen in Ihren Zeichnungen strukturierter werden und dass Sie diese dynamischen und dramatischen Winkel eher in einer Pose erfassen können. Sie können diese Technik sogar verwenden, um die Abschlusslinie zu zeichnen und Licht vom Schatten zu trennen. Jetzt können Sie diese Art von Zeichnungen so weit nehmen, wie Sie möchten. Aber denken Sie daran, das sind nur Studien, es sind nur Übungen. Sie sind ein Forum für Sie, um eine neue Erfahrung mit der Figur zu machen und etwas zu lernen. Diese sind nicht dazu gedacht, fertige Zeichnungen zu liefern. Hier ist eine andere Zeichnung, die ich ausschließlich mit geraden Linien gemacht habe. Diese Zeichnung wurde mit Graphitstift gemacht. Die spezifischen Materialien, die Sie verwenden, sind nicht wirklich wichtig. Wichtig ist, dass Sie sich herausfordern, über die Figur auf völlig neue Weise nachzudenken. Hoffentlich können Sie sehen, dass diese geraden Linien und Winkel wirklich die Dynamik der Pose zeigen. Es gibt keine echte vertikale oder echte horizontale Linie in dieser Zeichnung, alles kommt auf Winkel. genaue Erfassung dieser Winkel in Ihrer Zeichnung ist das, was Ihnen eine wirklich dynamische und dramatische Pose geben wird. Mit all dem im Hinterkopf, lassen Sie uns üben. Jede Lektion in diesem Kurs enthält zwei Übungsrollen. Jede Übungsrolle enthält zwei Posen zu jeweils acht Minuten. Nun gehe ich davon aus, dass Sie bereits meinen ersten Gestenkurs absolviert haben und dass Sie mit der Funktionsweise dieser Übungsrollen vertraut sind. Während Sie heute üben, denken Sie daran, dies sind Gestenzeichnungen, also ist es nicht wichtig, dass Sie diese Zeichnungen fertig stellen. Ihr Ziel ist es, schnell und effizient zu arbeiten, nicht im Detail gefangen zu werden, sondern jeden Beitrag nach der Technik zu destillieren, die Sie praktizieren. Holen Sie sich Setup zu zeichnen und dann beginnen Sie die Übungsrollen. 5. Elliptisches Modellieren: In dieser Übung modellieren Sie die Formen des Körpers mithilfe von Volumina, die vollständig aus Ellipsen erstellt wurden. Sie werden keine äußeren Konturen zeichnen. Noch einmal, für dieses Projekt, werde ich einen Kugelschreiber verwenden. Nun, bevor Sie mit dieser Gestenübung beginnen, gibt es einige Übung, die ich Ihnen empfehle. In dieser Übung erstellen Sie runde Volumina mithilfe von Ellipsen. Was diese Technik einzigartig macht, ist, dass Sie keine äußeren Konturen zeichnen, um Ihre Volumina zu fertigen. Stattdessen wirbeln Sie Ihr Zeichenwerkzeug und machen zahlreiche Ellipsen. Diese Ellipsen werden zusammenkommen, um die Illusion eines Volumens zu erzeugen. Hier siehst du, wie ich meinen Stift herum wirbel und die Bewegung der Ellipsen mache. Die Breite meines Volumens wird dadurch bestimmt, wie breit die Ellipse ist, mit der ich beginne. Während ich diese wirbelnde Bewegung für die Ellipsen mache, bewege ich auch meine Hand gebe die Lautstärke an. Einige Bände, die Sie heute zeichnen, haben eine einheitliche Breite, während andere sie an bestimmten Stellen dicker oder dünner machen. Eines der wichtigsten Dinge zu praktizieren ist nur eine Seite der Ellipsen zu verdunkeln. Obwohl Sie sehen, wie ich die Bewegung einer vollen Ellipse mache, kommt mein Stift nur in Kontakt mit dem Papier auf der Ober- oder Unterseite dieser Ellipsen. Wenn man sich die Oberseite jedes Bandes anschaut, den ich gezeichnet habe, sieht man, dass einige von ihnen zu uns neigen scheinen, während andere sich von uns abneigen. Schließlich werden Sie feststellen, dass jedes dieser Volumina eine Achse hat, eine bestimmte Neigung im Raum, und das Volumen unten links gebogen ist, was natürlich bedeutet, dass es eine Kurve zu Achse hat. Bände wie diese sind die Bausteine, die wir verwenden werden, um unsere Gestenzeichnungen in dieser Übung zu konstruieren . Lasst uns dran kommen. Wie immer wirst du sehen, wie ich mit der größten Lautstärke beginne. In dieser Zeichnung wird das der obere Torso sein. Wenn es hilft, können Sie den oberen und unteren Bereich der Lautstärke markieren, die Sie zeichnen möchten. Wenn die oberen und unteren Ellipsen angegeben sind, habe ich die Länge und eine ungefähre Achse festgelegt. Sie werden bemerken, dass ich bei diesem Band nur die Oberseite der Ellipse verdunkle. Dies erweckt den Eindruck, dass der obere Torso nach hinten kippt. Es erzeugt die Illusion, dass wir bis in den Boden des Rumpfes sehen können, aber nicht in die Spitze. Während meines ersten Durchgangs habe ich den Torso nicht breit genug gemacht. Ich werde es nochmal durchgehen, diesmal, um es etwas breiter zu machen. Sie werden dies wahrscheinlich während der heutigen Praxis viel tun müssen. Jetzt haben wir ein Volumen für den oberen Oberkörper, das eine Breite, eine Höhe und eine bestimmte Ausrichtung im Raum hat . Wir können deutlich sehen, dass die Spitze von uns abkippt. Dies ist einer der Gründe, warum diese Übung so mächtig ist. Es zwingt uns, die Orientierung jedes Volumens im Raum zu verstehen und uns direkt darauf zu konzentrieren. Jetzt arbeite ich an dem unteren Rumpf, der das Becken enthält. Für dieses Band verdunkle ich nur die Unterseite der Ellipse. Dies erzeugt die Illusion, die wir in die Oberseite der Schüssel für das Becken sehen können. Zusammen erzeugen diese beiden Bände eine kraftvolle Illusion. Wir können wirklich sehen und spüren, dass sich der Torso in der Mitte öffnet. Während wir uns primär auf Konturen konzentrieren, wie wir es nicht in einer traditionelleren Zeichnung tun würden, ist es so einfach, die Bände aus den Augen zu verlieren, aus denen die Figur besteht. Mit dieser Übung wird dieses Problem rückgängig gemacht. In dieser Übung konzentrieren wir uns nicht nur direkt auf die Bände, sondern zeichnen auch nicht einmal Konturen. Anstatt eine Kontur um das Volumen zu verfolgen, formen wir tatsächlich die Volumina aus Ellipsen. Nachdem Sie diese Übung oft gemacht haben, wird es in Ihrem Kopf die Tatsache festigen, dass jeder Teil der Figur ein Volumen ist, das eine bestimmte Länge, Breite und eine Orientierung im Raum hat . Hier sehen Sie mich durch den gleichen Prozess gehen, um die Beine zu konstruieren. Beachten Sie, dass die Ellipsen des Beines auf unserer linken Seite offener sind und mitteilen, dass dieses Bein etwas mehr zu uns gedreht ist als das Bein auf unserer rechten Seite. Als Nächstes ziehe ich den Kopf. Der Kopf ist eher eine Ei-Form oder eine Eizelle. Die Ellipse sagen uns, dass die Oberseite des Kopfes von uns abneigt. Eine weitere Strategie, mit der Sie diese Volumina zeichnen können , besteht darin, zuerst die Achsenlinie zu zeichnen. Hier sehen Sie, dass ich die gekrümmte Achsenlinie für den gesamten Arm gezeichnet habe. die Achsenlinie bereits gezeichnet habe, ist es mir viel einfacher, mich auf die sich ändernde Breite des Arms zu konzentrieren, wenn er nach unten fährt. Zum Beispiel ist die eiförmige Schulter des Arms breiter als der zylindrische Teil des Arms direkt darunter. Als wir am Unterarm unterhalb dieses Zylinders ankommen, breitet sich der Arm erneut aus, bevor er sich zum Handgelenk hin verengt. Jetzt arbeite ich meinen Weg durch die Zeichnung fleische jeden Teil des Körpers aus, den ich noch nicht gezeichnet habe. Sie werden auch sehen, wie ich Verfeinerungen mache, einige Teile des Körpers erweitern und versuchen, andere ein wenig schlanker zu machen. Es ist erwähnenswert, dass es viel einfacher ist, ein Volumen breiter zu machen , als es zu versuchen ist, es schlanker zu machen. Um den Umfang hinzuzufügen, müssen wir nur die Ellipsen erweitern, aber werfen Sie einen Blick auf die Schulter auf unserer linken Seite. Beim Zeichnen im Stift meine ersten Versuche an der Schulter, die etwas zu breit waren, bleiben meine ersten Versuche an der Schulter, die etwas zu breit waren,auf der Seite. Ich muss viel dunkler zeichnen, um dem Betrachter zu helfen , sich auf den genaueren Teil des Volumens zu konzentrieren. Diese Art von Zeichnung braucht ziemlich viel Übung. Aber hoffentlich können Sie den Wert sehen, wenn Sie Ihr Gehirn trainieren , rein in Volumina zu denken, was wiederum ein viel größeres Gefühl von Dreidimensionalität und Volumen in Ihre traditionelleren Figurenzeichnungen bringen wird . Werfen wir nun einen Blick auf ein paar andere Beispiele. In dieser Zeichnung neigt sich die Oberseite des Rumpfes zu uns. Wenn der Torso nach unten fährt, geht er auch zurück ins All, gefolgt von dem Bein auf unserer linken Seite, das auch im Weltraum zurückgeht. Die Volumina des Rumpfes und des Beines auf unserer Linken arbeiten zusammen, um eine dramatische Illusion eines trichterförmigen Volumens zu erzeugen , das im Raum vor- und rückwärts projiziert. Werfen Sie nun einen Blick auf die kleineren Volumina, aus denen die Arme besteht. Beachten Sie, dass jeder Arm eine eigene Richtung und Ausrichtung im Raum hat, und dies wird vollständig durch Ellipsen kommuniziert , um die volumetrische Qualität der Pose zu betonen. In der vorherigen Lektion haben Sie gelernt, wie Geradlinien-Studien durchgeführt werden. Geradlinige Studien können die dramatischen Winkel in einer Pose betonen, aber sie neigen dazu, ein wenig flach auszusehen. wir nun einen Blick auf die gleiche Pose, die mit der elliptischen Modellierungstechnik gezeichnet wurde, die ich gerade demonstriert habe. Beachten Sie, dass sich diese Zeichnungen fast gegenüberstehen. Diese Zeichnung hat keine geraden Linien, aber sie konzentriert sich wirklich auf Volumen, Rundheit und Orientierung im Raum. Die gleiche Pose, die auf verschiedene Arten gezeichnet wird, kann uns völlig andere Dinge über die Figur lehren. Jetzt bringen wir dich zum Üben. Bevor Sie aus der heutigen Übungsrolle ziehen, denken Sie daran, diese Art von elliptischen Bänden auf eigene Faust zu üben. Üben Sie das Zeichnen von Evoiden und Zylindern mit dieser Technik. Sie können auch üben, sie kurven und verjüngen. Sobald Sie das Gefühl haben, dass Sie bereit sind, fahren Sie mit der ersten Übungsrolle fort. 8. Dynamische Übertreibung: Dynamische Übertreibung ist meine absolute Lieblingsform der Figurenzeichnung. Tatsächlich verwendet jede einzelne Zeichnung, die ich mache, irgendeine Form von Übertreibung. Die überwiegende Mehrheit der figurativen Kunst, die von Meistern geschaffen wurde, unabhängig davon, ob es sich um klassische Zeichnung oder Malerei oder zeitgenössische Comics und Illustration handelt, verwendet irgendeine Form von Übertreibung. In dieser Demonstration werden Sie sehen, wie ich traditionellere Zeichnungstechniken verwende. Du wirst sehen, wie ich den Überhandgriff benutze, um mit einem ölbasierten Farbstift zu zeichnen. Ich beginne mit einer primären Aktionslinie. Aber während ich das tue, versuche ich absichtlich, es extremer zu machen als das, was ich in der Pose sehe. Ich beginne mit der Linie von der Spitze des Rippenkäfigs bis zum Bein, das nach hinten auf unserer rechten Seite projiziert. Aber ich möchte, dass Sie bemerken, dass ich nicht einfach versucht habe, die Richtung des Hinterbeins einzufangen. Ich habe es weiter ausgedehnt und es geht in eine extremere Richtung. Es ist, als würde das Modell ihren Ausfallschritt noch weiter vertiefen. Als ich auf die primäre Aktionslinie schaue, merke ich, dass der Brustkorb nicht so übertrieben ist, wie ich es gern hätte. Das ist eigentlich sehr häufig. Denken Sie daran, dass die Tendenz des menschlichen Gehirns darin besteht, die Pose zu versteifen. Wenn wir oft das Gefühl haben, dass wir übertreiben, fangen wir einfach nur ein, was tatsächlich da ist. Jetzt wirst du sehen, wie ich den Brustkorb noch mehr zurückneige. Jetzt fange ich an, den Oberkörper ein wenig mehr auszukleiden. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass nicht jeder Teil der Figur übertrieben werden muss. Du willst Entscheidungen treffen. Zum Beispiel zeichne ich die Breite des Rumpfes sowie die Schüssel für das Becken so ziemlich wie ich sie sehe. Der Oberkörper wird schon übertrieben erscheinen, weil ich den Brustkorb zurückgeneigt habe. Ich muss nicht auch die Neigung des Beckens übertreiben. Das ist keine harte und schnelle Regel. Es ist nur, wie ich auf diese bestimmte Pose reagiere. Deshalb ist es wichtig, diese Geste viel zu üben, sich mit dem Körper vertraut zu machen, zu experimentieren und zu sehen, welche Übertreibungen funktionieren. Nachdem ich den Oberkörper ein bisschen ausgeflippt habe, wirst du jetzt sehen, wie ich das Vorderbein geste. Wie Sie sehen können, habe ich das Bein gezeichnet, das nach außen und nach vorne projiziert , als ich in der Pose selbst sehe. Ich habe auch das Bein verlängert, so dass es länger ist, als es auf dem Referenzfoto erscheint. Das war nicht beabsichtigt. Ich wurde gerade in den Fluss der Zeichnung gefangen. Aber ich mag es, wie es aussieht. Ich behalte es. Die Verlängerung der Länge der Beine ist in der Tat unglaublich häufig sowohl in Mode-Design-Illustration als auch in Comic-Zeichnung. Als Nächstes gehe ich in Richtung der Schlüsselbeine. Ich denke, die Krümmung der Schlüsselbeine ist sehr schön. Ich werde die Krümmung der Schlüsselbeine überbetonen und die Gestenlinie weit über die Figur hinaus verlängern. Das Verlängern von Gestenlinien ist eine interessante Übertreibung. Es ist eine Technik, die ich oft benutze, um Bewegung, Fließfähigkeit und Dynamik außerhalb der Figur vorzuschlagen . Erweiterte Gestenlinien wirken fast wie Bewegungsunschärfen. Sie können dem Betrachter ein dramatisches Zeit- und Bewegungsgefühl vermitteln. Selbst in meinen realistischeren Figurenzeichnungen neige ich dazu, diese ausgedehnten Gestenlinien im Hintergrund zu belassen. Von hier aus wirst du sehen, wie ich die verschiedenen Teile des Körpers herausfleische, wenn ein Teil des Körpers etwas gekrümmt ist, werde ich ihn viel gekrümmter machen. Sie können dies am besten im Oberarm sehen. Der Arm auf dem Referenzfoto ist etwas gerader, aber der Arm und meine Zeichnung neigen dazu, viel mehr zu biegen. Du kannst sehen, wie ich das auch im Hinterbein mache. Auf dem Referenzfoto scheint das Hinterbein etwas gerader zu projizieren, aber in meiner Zeichnung habe ich die S-Kurve betont. Wenn ich diese Zeichnung fertigstelle, ist es wichtig zu beachten, dass ich nicht den richtigen Weg demonstriere, dies zu tun. Ich experimentiere. Ich habe nicht mit dem Plan für diese Geste begonnen, die ich durchführe, noch habe ich versucht, diese Pose zu zeichnen, bevor ich sie demonstriert habe. Du siehst, wie ich in Echtzeit experimentiere. Bevor wir Sie zu Ihrer Praxis bringen, gibt es noch ein paar Übertreibungen, auf die ich hinweisen möchte. Erstens, ist, dass Sie sehen können, dass ich tatsächlich den Brustkorb etwas mehr in Richtung des Betrachters gedreht. Dies hilft, die Twist zu betonen, die der Zeichnung ein wenig mehr Drama Absicht verleiht. Ich habe auch das Aussehen des Brustbogens übertrieben. Sie werden feststellen, dass es in meiner Zeichnung viel sichtbarer ist als auf dem Referenzfoto. Ich habe auch den Kopf ein wenig mehr zurückgekippt. Diese Gestenzeichnungen sollten nicht als kostbare Zeichnungen betrachtet werden, die fertiggestellt oder gelöst werden müssen. Das sind Experimente. Einige von ihnen werden funktionieren, und einige von ihnen werden es nicht, und das ist völlig in Ordnung. Aber je mehr dieser Übungen Sie tun, desto komfortabler werden Sie mit Übertreibung werden, können Sie im Voraus sagen welche Übertreibungen in einer Zeichnung funktionieren und welche vermieden werden sollten. Es gibt keine konkrete Liste, von der Übertreibungen funktionieren werden und welche nicht. Es ist ein sehr subjektiver Prozess. Schließlich wirst du sehen, wie ich die Abschlusslinie geste und das Licht von den Schatten trenne. Sogar die Abschlusslinie ist etwas übertrieben. Vielleicht magst du diese Art von Zeichnung und vielleicht nicht. Das Wichtigste ist, dass ich experimentiere, um herauszufinden, wie ich gerne zeichne, und das solltest du auch tun. Nun, so wichtig wie ich denke, es ist, Zeichnungen mit Referenzfotos zu vergleichen, ich denke, es ist ebenso wichtig, Zeichnungen selbst zu betrachten , ohne die Referenz zu sehen, aus der sie gezogen wurden. Dies ermöglicht es uns zu sehen, was die Sprache des Zeichnens alles von selbst kommuniziert. In diesem Trio sollten Ihnen die Zeichnung auf der linken Seite und die Zeichnung in der Mitte vertraut sein. Die Zeichnung auf der rechten Seite ist aus den gleichen Referenzen gezeichnet, die beiden anderen Fotos. Aber hier habe ich dynamische Übertreibung verwendet, um die expressiven Aspekte der Zeichnung zu schieben. Die Zeichnung auf der rechten Seite war eine schnelle Studie, die irgendwo zwischen 7-10 Minuten dauerte. Jetzt ist es einfach, eine Zeichnung wie diese zu betrachten und davon auszugehen, dass der Künstler nur die Realität kopiert. Aber eine genauere Betrachtung wird einige dramatische Übertreibungen zeigen, die ich gemacht habe. Werfen Sie zuerst einen Blick auf das Bein auf unserer rechten Seite. Ich habe dieses Bein viel weiter ausgestreckt, als es tatsächlich erschienen ist, und ich habe es viel mehr gekrümmt. Echte menschliche Beine kurven sich nicht auf diese Weise. Oder zumindest nicht so dramatisch. Ich habe versucht, die Krümmung gerade genug zu übertreiben, um der Zeichnung Drama und Dynamik hinzuzufügen , ohne dass das Bein gebrochen erscheint. Wie weit man so Krümmungen schieben kann, ist etwas subjektiv. Deshalb ist es wichtig, dass Sie experimentieren, um zu sehen, was für Sie richtig aussieht. Werfen wir einen Blick auf den Arm, der vor dem Oberkörper kommt. Wieder einmal kann man sehen, dass ich die Kurven dramatisiert und übertrieben habe. Werfen Sie insbesondere einen Blick auf den Unterarm. Der gesamte Unterarm hat eine Biegung, die bei echten Menschen natürlich nicht vorkommt. Echte Unterarme Kurven etwas, aber ich habe diese Kurve für dramatische Wirkung übertrieben. Ist es realistisch? Nein. Ist es dramatisch? Ja. Nun, da dies eine schnelle Studie ist, fühle ich mich viel freier zu experimentieren. Einige dieser Experimente funktionieren und andere nicht. Das ist zu erwarten. Aber was ich insgesamt fand, ist, dass diese schnellen experimentellen Gestenzeichnungen einige meiner Lieblingszeichnungen ergeben, die ich je gemacht habe. Diese Zeichnungen haben eine Vitalität für sie, die man in fertigerer Arbeit einfach nicht findet. Tatsächlich ist die unfertige Qualität dieser Zeichnungen das, was sie für die Zuschauer so überzeugend macht. Wenn Sie Teile einer Zeichnung unvollendet lassen, lädt der Betrachter zur Teilnahme an der Illusion ein. Die meisten Zuschauer lieben das Gefühl, dass sie Bilder einer Figur aus Pigmenten zusammenstellen müssen, die über eine Seite verschmiert sind. Wenn wir uns diese schnelle Studie hautnah ansehen, können wir sehen, wie grob einige Aspekte davon wirklich sind. Aber wir können auch zahlreiche dramatische Verbesserungen sehen. Zum Beispiel, jede Kurve in der äußeren Kontur, Ich habe nur ein wenig mehr gekrümmt, als ich in der Realität beobachtet. Ich habe den Kontrast zwischen Licht und Schatten erhöht und die Lichteffekte insgesamt dramatisiert. Fast jede Linie in dieser Zeichnung wurde schnell und leidenschaftlich gezeichnet. Dies ist wichtig, da die meisten Zuschauer erkennen können , ob eine Linie schnell oder langsam gezeichnet wurde. Zuschauer neigen dazu, Linien zu bevorzugen, die schnell gezeichnet wurden. Sie rufen eine emotionalere Reaktion hervor. Werfen wir nun einen Blick auf eine fertige Zeichnung, in der ich diese Techniken verwendet habe. Nun dauerte diese Zeichnung zwischen 30 und 45 Minuten. Es ist viel detaillierter als die vorherige Zeichnung, die wir uns gerade angesehen haben. Aber hoffentlich können Sie viele der gleichen Techniken sehen, die verwendet werden. Die Arme sind leicht länglich. Die Krümmungen der einzelnen Gliedmaßen sowie die Konturen wurden verbessert. Das Licht und der Schatten waren traumatisiert worden, um die Muskulatur dramatischer erscheinen zu lassen. Viele Teile der Zeichnung sind unvollendet, laden den Betrachter ein, sich an der Illusion zu beteiligen und während Gestenlinien frei um die Zeichnung fließen, was der Zeichnung ein verbessertes Gefühl von Bewegung und Dynamik verleiht. Als jemand, der Zeichnungen absolut liebt, bevorzuge ich dynamische Zeichnungen wie diese eher als fertige Zeichnungen. Oft erscheint mir eine Zeichnung, die zu fertig oder zu realistisch ist, uneinladend. Nun, das ist rein subjektiv, aber fragen Sie sich, würden Ihre Zeichnungen durch mehr Drama und mehr Dynamik verbessert werden? Wenn Ihre Antwort ja ist, dann sind diese Experimente mit dynamischer Übertreibung ein ausgezeichneter Weg, dies zu erreichen. Ich weiß, dass dieser Kurs viel kürzer ist als einige meiner anderen Kurse, aber ich wollte Ihnen nur einen Eindruck von einigen der kreativen Dinge geben , die Sie mit Gestenzeichnung tun können. Experimentieren mit Gestenzeichnung, Verwendung verschiedener Materialien und Zeichnen der Figur auf neue Weise sind alles ausgezeichnete Möglichkeiten, um neue Erfahrungen mit der Figur zu machen. Die Lektionen, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, werden Ihnen hoffentlich erlauben, Ihre Figurenzeichnungen in neue kreative und ausdrucksstarke Bereiche zu bringen . Nun, nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und ich hoffe, Sie in anderen Kursen zu sehen.