Gestalten Sie eine naturinspirierte botanische Komposition in Procreate

1. Herzlich willkommen! :D: Das Spannende an Pflanzen ist, dass man ihre Schönheit leicht durch Illustrationen beschreiben kann. Ihre Formen und Linien sind leicht zu verstehen und das macht sie zu einem perfekten Thema, um in Procreate zu zeichnen. Hi, mein Name ist Christine und ich bin bildende Künstlerin und Pflanzenliebhaberin. Nach einem Bachelor - und Master-Abschluss in Bildender Kunst habe ich viele Illustrationstechniken gelernt, die meinen Wunsch, viele Kunstfähigkeiten zu erforschen, erheblich erweitert haben. Ich habe es immer genossen, mich mit schönen Dingen zu umgeben , die meine Kreativität wiederbeleben und mein Wohlbefinden steigern. der Zeit habe ich mich sehr leidenschaftlich für die Pflege von Pflanzen interessiert und ich habe herausgefunden, wie sie sehr schön in wunderschöne botanische Illustrationen eingefangen werden können . In dieser Klasse erfahren Sie, wie Sie mit der Procreate-App und dem Apple Pencil die digitale botanische Komposition auf Ihrem iPad erstellen. Sie werden wichtige Kompositionselemente wie Richtung, Gewicht, Balance und Harmonie besser verstehen wichtige Kompositionselemente wie Richtung, Gewicht, . Dies wirkt sich sichtbar auf die Art und Weise aus, wie Sie Ihr Kunstwerk erstellen. Sie vereinfachen Ihren Prozess indem Sie nur zwei Pinsel verwenden, einen Farbpinsel zum Zeichnen und den strukturierten Pinsel zum Erstellen glatter und süßer Farbverläufe. Diese Klasse wird sich wie ein Kinderspiel anfühlen, da alle Tools und Befehle erklärt werden, bevor sie verwendet werden. Indem Sie sich auf nützliche Gewohnheiten konzentrieren, verwandeln Sie Ihren kreativen Prozess in einen entspannteren und lockeren Prozess. Wenn Sie diese atemberaubende botanische Komposition kreieren gleichzeitig Kernfähigkeiten und gute Illustrationsgewohnheiten aufbauen möchten, lassen Sie uns in die Klasse einsteigen. 2. Vogel des Paradieses Erste Blätter: Für die erste Ebene dieser Illustration werden wir mit einigen großen Blattformen spielen , die im Hintergrund der Komposition sichtbar sind . Die Paradiesvogelpflanze ist bekannt für ihre große Dimension und ihr sehr exotisches Aussehen. Wie Sie sehen können, wächst die Pflanze von einem einzigen Ort und ihre Stängel sind lang und elegant und biegen sich sehr gnädig nach unten, wenn sie älter und reifer werden. Die Gesamtanzeige der Stängel ist fächerförmig und normalerweise springt ihre Blume von der Spitze der Pflanze heraus. Natürlich gibt es viele Fotos von dieser Pflanze in einem besseren Zustand. Aber dieser ist besonders interessant wegen des ästhetischen Aussehens, das diese Spaltungen von den Blättern erzeugt haben. Dies verleiht der Pflanze eine viel interessantere Struktur und kann als dekoratives Element verwendet werden. Natürlich gibt es viele weitere Pflanzen mit ähnlichen Eigenschaften, die Sie als Referenz nehmen können, wie die Friedenslilie, die schöne breite und wachsartige Blätter hat . Lassen Sie uns nun in diesen Schritt eingehen und diese schönen Blätter neu erstellen. Das erste, was Sie tun müssen, um Ihr Projekt zu starten , ist das Erstellen einer neuen Arbeitsfläche. Dieses Mal positionieren Sie es auf dem Portrait. Drücken wir die Plus-Taste oben rechts in der Procreate-Galerie und erstellen eine neue Leinwand 4.000 mal 5.000 Pixel. diese Weise erhalten Sie neun Schichten, auf denen Sie Ihre Blumenkomposition aufbauen können. Jetzt, da die Leinwand erstellt wurde, sehen wir uns die schöne Farbpalette an. Drücken Sie den Farbkreis von oben rechts. Diese Farbpalette besteht aus zwei Hauptfarbnuancen. Die blauen für die Blätter und die orangefarbenen für die schönen Blüten und die eine Nuance von Weiß für den Hintergrund. Die beiden in dieser Klasse verwendeten Bürsten sind der Farbmandelpinsel und der strukturierte Kiwi-Pinsel. Die beiden Pinsel und die Farbpalette finden Sie auf der Ressourcenseite der Klasse. Für den Anfang verwenden Sie den unbekannten Pinsel für die Zeichnung. Gehen wir zu den Bürsten und schnappen uns den Mandelpinsel. Lassen Sie uns nun vor dem Zeichnen die Hintergrundfarbe in eine viel erfreulichere verwandeln . Gehen wir zu den Ebenen und klicken auf die Hintergrundfarbe, wählen Sie das Cremeweiß von der rechten Seite aus. Dies ist zunächst eine viel angenehmere Farbe, die sich wunderbar mit den hellen Nuancen von Blau kontrastieren wird . Stellen wir nun sicher, dass die erste Ebene ausgewählt ist und die Größe des Pinsels maximal ist. Jetzt wird die erste Schicht dieser Komposition am hellsten blau gefärbt sein. Wenn Sie Ihre Zeichnung jedoch sichtbarer machen möchten, können Sie mit der dunkelsten beginnen und sie später mit der hellsten Farbe füllen. Jetzt können Sie mit dem Zeichnen beginnen. Sie zeichnen zunächst das erste Frame der ersten Ebene. Gehen wir zum unteren Rand der Leinwand und zeichnen eine horizontale Linie. Wie Sie sehen können, wurde auf der Oberseite ein Quadrat geschaffen, wurde auf der Oberseite ein Quadrat geschaffen von dem Sie weiter abkneifen, bis Sie einer kreisfördereren weißen Form kommen. Nehmen wir nun die Farbe von oben rechts und ziehen sie unter die erstellte Linie. Zeichnen wir nun zwei weitere Linien auf der rechten und linken Seite, erstellen zwei weitere Dreiecksformen und füllen sie wie zuvor mit einer dunklen Farbe. Das Durchbrechen des 90-Grad-Winkels hilft ihnen, den Konflikt zwischen den Formen zu bewältigen , und wir konzentrieren unsere Aufmerksamkeit auf die kreisförmige Form, die in der Mitte entsteht. Lassen Sie uns jetzt mit zwei weiteren Linien schneiden, die obere linke und rechte Ecke. Wie Sie sehen können, ist die in der Mitte erstellte Form ziemlich unregelmäßig. Was gut ist, weil wir nicht wollen, dass diese Komposition vollkommen symmetrisch ist. Nachdem die beiden Ecken mit Farbe gefüllt sind, möchten Sie sie mit einer weiteren Linie verbinden , um eine Brücke zwischen den beiden Formen zu erstellen , und jetzt ist es Zeit, die Formen der ersten Blätter zu erstellen. Für diesen Schritt werden wir für die großen Blätter aus dem Hintergrund die Paradiesvogelblätter verwenden, die mit ihren langen Stielen und ihrer ovalen Form sehr elegant und exotisch sind . Sie werden von der unteren Mitte mit zwei gekrümmten Linien gehen , wobei die von der Mitte etwas länger ist. Erstellen wir nun den nächsten Stamm von der rechten Seite des ersten, etwas kürzer und folgt der gleichen Richtung wie der erste. Jetzt, da die beiden Stiele fertig sind, ist es Zeit für die beiden Blätter. Beginnen wir mit dem Großen kreieren Sie eine ovale Form auf der linken Seite des Stiels, die oben drauf trifft. Stellen Sie sicher, dass Sie die Shapes schließen und es gibt keine Lücken zwischen den Linien. Jetzt erstellen wir die rechte Seite des Blattes. Danach können Sie dasselbe für den zweiten tun, wodurch der Lift etwas kleiner und vielleicht ein bisschen dünner wird. Obwohl die Form von ihnen im Moment ziemlich langweilig und langweilig aussieht , beeilen Sie sich nicht, das Blatt von Anfang an zu beenden. Halten Sie die Formen einfach, damit Sie später zarte und schöne Details hinzufügen können. Nachdem das zweite Blatt erstellt wurde und Sie mit der gleichen Farbe gefüllt haben, jede der Hälften, ist es Zeit für das zweite Blattpaar. 3. Vogel des Paradieses Zweites Paar von Blättern: Lassen Sie uns eine kleine Pause machen und sehen wie wir das Auswahlwerkzeug verwenden, mit dem Verschiebewerkzeug kombiniert wird. Nehmen wir zum Beispiel an, wir möchten aus dieser Ebene ein Element wie diese Oberseite der Pflanze auswählen aus dieser Ebene ein Element wie und seine Form ändern oder an einer anderen Stelle verschieben . Als erstes möchten Sie das Auswahlwerkzeug oben auf dem Bildschirm auswählen. Jetzt haben Sie zwei Optionen im unteren Bereich angezeigt. Entweder um die Freihandoption oder die automatische Option zum Auswählen des Elements zu verwenden . In diesem Fall ist es einfacher, das Freihandwerk zu verwenden da das Element mit dem Rest der Ebene verbunden ist. Mit der freien Hand zeichnen Sie mit Ihrem Stift und richten sich an dem Element aus, das Sie ändern möchten. Sie dabei darauf zu achten, Versuchen Sie dabei darauf zu achten, dass Sie das Element nicht durchschneiden oder andere Elemente der Ebene in den Kreis aufnehmen. Wenn Sie die Auswahl beenden möchten, drücken Sie auf den kleinen Kreis, und jetzt ist das Element bereit, sich zu bewegen. Wählen wir von oben das Verschieben-Werkzeug aus. Wie Sie auf dem neuen Bedienfeld von unten sehen können, ist das Verschiebewerkzeug auf Warp eingestellt. Auf diese Weise können Sie mit der Form des Elements spielen , wie Sie möchten, um es anders aussehen zu lassen oder es kleiner oder größer zu machen. Wenn Sie das Element verschieben möchten, können Sie das Verschieben-Werkzeug auf der Uniform verwenden, können Sie das Verschieben-Werkzeug auf der Uniform verwenden um es zu verschieben, ohne seine Form zu ändern. Wie Sie sehen können, ist es sehr einfach, diese Tools in Ihrem kreativen Prozess zu verwenden . Sehen wir uns nun an, wie wir das Auswahlwerkzeug verwenden können , um mehr Elemente für unsere Komposition zu erstellen. Nehmen wir an, wir wollen mehr von diesen Blumen haben , ohne jeden von ihnen zu zeichnen. Das erste, was Sie tun müssen, ist, von oben auf das Auswahlwerkzeug zu klicken. Jetzt können Sie die Blume auswählen, die Sie neu erstellen möchten, mit der Option „Automatisch“ oder „Freihändig“. In diesem Fall verwenden wir die automatische Option , um die Blume auszuwählen. den Stift nach rechts oder nach links ziehen, vergrößern oder verringern Sie die Größe Ihrer Auswahl. Nachdem die Oberseite unserer Blume vollständig ausgewählt wurde, möchten Sie zum unteren Rand des Bedienfelds wechseln und auf die Schaltfläche Kopieren und Einfügen klicken. Wie Sie sehen werden, wird dadurch aus der Auswahl, die Sie getroffen haben, eine neue Ebene erstellt. Nachdem Sie diese Ebene ausgewählt haben, klicken Sie auf „ Durchziehen“ von oben. Wie Sie sehen können, ist das Verschiebewerkzeug auf Uniform eingestellt sodass Sie die Blume jetzt von der ersten wegziehen können. Sie können es auch kippen, indem den grünen Knopf an die Seiten ziehen oder kleiner oder größer machen, indem Sie die blauen ziehen. Klicken Sie außerhalb des Rechtecks, um es an die Stelle zu verschieben , an der Sie es platzieren möchten, und klicken Sie danach erneut auf das Verschiebewerkzeug von oben. Kommen wir nun zu unserer Illustration zurück, um diese wunderbaren Tools zu verwenden. Nachdem das zweite Blatt erstellt wurde und Sie mit der gleichen Farbe gefüllt haben, jede der Hälften, ist es Zeit für das zweite Blattpaar. Dafür duplizieren Sie das erste und verwenden Ihre Modellierfähigkeiten, um sie auf die linke Seite zu verschieben und sie viel einzigartiger aussehen zu lassen. Lassen Sie uns von oben links zum Auswahlwerkzeug gehen und schauen uns das neue Bedienfeld an, das unten angezeigt wurde. Die Freihandoption sollte ausgewählt werden, damit Sie die Elemente, die Sie duplizieren möchten, von Hand zeichnen können . Nachdem die beiden Blätter ausgewählt sind, können Sie zum Bedienfeld zurückkehren und von unten auf die Schaltfläche Kopieren und Einfügen klicken. Jetzt sind die beiden Blattpaare übereinander. Drücken wir die Schaltfläche „Verschieben“ von oben. Drücken wir auf die Schaltfläche Horizontal umkehren von unten und jetzt , da sie umgedreht sind, können Sie die einheitliche Option drücken und die beiden Blätter nach links bewegen , damit sie einen schönen Lüfter bilden mit den anderen Blättern formen. Wechseln wir nun zur Warp-Option spielen wir ein wenig mit der Form der beiden Blätter damit sie anders aussehen können als die ersten. Versuchen Sie, das Gesamtbild der Blätter beizubehalten. Die schöne ovale Form. Wie Sie sehen können, haben die beiden Blattgruppen einen Abstand zwischen ihnen, wo Sie später die Blume platzieren werden. Heben wir die Auswahl des Verschieben-Werkzeugs auf und sehen, wie unsere Komposition aussieht. Es scheint, als würden die Blätter genug Platz einnehmen und eine schöne Fächerform bilden. Wenn Sie mit der Positionierung der beiden Blattpaare zufrieden sind , können Sie nun zu den Ebenen gehen und die Schicht der zweiten Blätter ausgewählt haben, können Sie auf die Ebenen drücken und wählen Sie die Option Zusammengeführt aus dem Panel und jetzt werden die beiden Blattpaare auf derselben Ebene platziert. Bevor Sie weiter gehen, ist es an der Zeit , ein wenig auf die Kontur des Rahmens zu achten. Hier können Sie jetzt einige schöne Formen kreieren, die von der glatten Theke kommen. Sie scheinen wie ein paar Steine und Grashalme zu sein. Sie können die Felsen mit geraden Kanten oder glatten Kurven formen . Es spielt keine Rolle. Die Idee ist es, eine natürliche Atmosphäre für die Komposition zu schaffen . Es mag so aussehen, als wären die Pflanzen in die Natur gelegt. Sie können einen Schritt zurücktreten und sehen, wie Sie das Aussehen der Komposition verbessern möchten. Vielleicht können Sie weitere kleine Details wie ein paar kleine Blumen oder Reben hinzufügen , die von oben kommen. Das liegt an Ihnen, aber denken Sie daran, die Komposition atmen zu lassen und sie zu überfüllt zu machen. Jetzt scheint es, als wäre der Zähler der ersten Ebene bereit für einige schöne Schatten. Zuvor ist es an der Zeit, die Farbe mit der leichtesten zu ändern , damit der Farbverlauf von hell nach dunkel beginnen kann , um ein schönes Tiefengefühl zu erzeugen. Gehen wir zur Farbpalette und klicken auf die hellste blaue Farbe. Ziehen wir nun die Farbe auf die Oberseite der Leinwand und auch auf die Unterseite und jetzt sind die Blätter bereit für einige zarte Details. 4. Vogel des Paradieses Bauen Die Details: Machen wir jetzt eine kleine Pause und sehen, wie wir einige wunderschöne Texturen über die Form der Pflanze kreieren können einige wunderschöne Texturen über die Form der Pflanze kreieren . Nehmen wir an , wir möchten unten links dieser Blume einen schönen und zarten Schatten schaffen unten links dieser Blume einen schönen und zarten Schatten ohne die Kontur oder den Hintergrund zu durcheinander zu bringen. Um dies zu tun, möchten Sie zunächst das Element auswählen, das Sie interessiert. Gehen wir nach oben und klicken auf das „Auswahlwerkzeug“. Wie Sie im unteren Bereich sehen können, ist das Auswahlwerkzeug bereits auf „Automatisch“ eingestellt. Lasst uns auf die Pflanze drücken. In diesem Fall müssen wir den Stift nach rechts ziehen , um den Schwellenwert zu erhöhen. Wie Sie sehen können, wurde die linke Seite der Pflanze ausgewählt und jetzt müssen Sie nur noch den Pinsel von oben greifen. In diesem Fall verwenden wir den Kiwi-Pinsel für die Texturen. Natürlich ist es einfacher, mit kleineren Pinseln zu arbeiten. Stellen Sie daher sicher, dass Sie die Größe Ihres Pinsels und die Deckkraft anpassen , indem Sie die beiden Tasten von der linken Seite nach oben oder unten schieben . Jetzt schieben Sie Ihren Stift einfach sanft um den Rand , den Sie färben möchten, Sie haben einen zarten Schatten erzeugt. danach sicher, dass Sie die Auswahl rückgängig machen, indem Sie erneut von oben auf das Werkzeug drücken. Jetzt wissen Sie, wie Sie das Auswahlwerkzeug automatisch verwenden , um Volumen für Ihre Shapes zu erstellen. Kommen wir jetzt zu unserem Projekt zurück. Jetzt sind die Blätter bereit für einige zarte Details. Dafür müssen Sie die Blätter vom Hintergrund abheben. Gehen wir zum Auswahlwerkzeug und mit der automatischen Einstellung wählen wir mit der automatischen Einstellung den unteren Teil der Komposition aus. Nachdem alle Blätter ausgewählt sind, wählen wir den Pinsel aus, damit Sie einige schöne Texturen erstellen können . Die Texturen müssen etwas dunkler sein als diese blaue Farbe, damit sie die Blätter ein wenig sichtbarer machen und mit dem Hintergrund kontrastieren können . nun mit dem mittleren Fluss und der mittleren Größe des Pinsels Beginnen wir nun mit dem mittleren Fluss und der mittleren Größe des Pinsels mit dem ersten Blattpaar und erzeugen einen Schatten zwischen ihnen. Diese Schatten werden platziert um ein wenig von dieser flachen Füllung der Schicht zu brechen , die notwendigerweise Volumen für die Blätter erzeugt. Sie können diese Textur überall dort platzieren, wo Sie sich wünschen. Sie können sie auf die gleiche Weise auf Felsen oder Grasplatten legen. Nachdem die kleinen Farbanpassungen vorgenommen wurden, ist es Zeit für einige zarte Details für die Blätter. Nehmen wir dazu noch einmal die hellste blaue Farbe und , wir mit dem Mandelpinsel noch einmal eine Linie über die Blätter die für die Spitze des Stiels steht. Gehen wir nun zur zweiten Gruppe von Blättern und erstellen über diese beiden sowie zwei weitere Linien. Wie Sie sehen können, sind diese Linien sehr diskret, aber sie bieten gerade genug, um einen Teil der Blattanatomie vorzuschlagen. Machen wir nun das Auswahlwerkzeug von oben rückgängig , um die getroffene Auswahl zu entfernen . Sobald dies erledigt ist, können Sie den Radiergummi verwenden , um einige Spaltungen auf den Blättern zu erzeugen. Diese Spaltungen verlassen sich von der Nähe des Stiels bei 45 Grad bis zur Außenseite der Blätter. Du kannst so viele machen, wie du willst. Wenn Sie sich fragen, warum diese Pflanzen diese Schnitte in den Blättern erzeugen, ist die Antwort, dass sie verhindern, dass sie vor den starken Winden brechen. Nachdem diese Spaltungen erledigt sind, die Knospe der Paradiesblätter bereit, die Blumen willkommen zu heißen. Gehen wir mit dem nächsten Schritt fort und erstellen sie. 5. Vogel des Bird: Jetzt für die großen und schönen Blumen unserer Komposition werden Sie mit der Paradiesvogelblume fortfahren. Wie Sie feststellen können, ist diese Blume sehr elegant und einzigartig. Es hat dieses schöne grüne Blatt, das die orangefarbenen schützt , bis die Blume zum Blühen bereit ist. Dann wird eine Reihe von Blütenblättern als Lüfter angezeigt. Natürlich sieht die Blume im Detail eher seltsam und überkompliziert aus, kann aber leicht vereinfacht und in einer abstrakteren Form nachgebildet werden. Lasst uns in den Schritt gehen und diese Blume neu erstellen. Jetzt, da die Blätter fertig sind, sind Sie bereit, die Paradiesvogelblumen zu kreieren , die sich gerade zwischen den beiden Blattgruppen befinden . Um die Blumen zu erstellen, müssen Sie zuerst zu den Ebenen gehen und eine neue über den anderen erstellen. Jetzt für die Blume verwenden Sie nur die warmen Orangennuancen von unten, um die Farben sauber und schön zu halten. Bevor wir jedoch anfangen, die Blume zu kreieren, legen wir ihren schönen Stiel zwischen die beiden Blattgruppen. Wählen wir den hellsten Blauton und stellen Sie sicher, dass Amoil-Pinsel ausgewählt ist. Zeichnen wir eine vertikale Kurve , die aus der Nähe der Blatthälfte geht und nach unten geht, bis sie auf den Rahmen trifft. Jetzt ist es Zeit für die Blume. Da diese Blume etwas mehr Fokus und Aufmerksamkeit darauf benötigt , verwenden Sie eine größere Vielfalt an Orangennuancen, beginnend mit dem intensivsten Orange, dieser dunkelroten Orange. Die Blume beginnt in der Nähe der Spitze des Stiels und wird mit einem einfachen Oval horizontal nach rechts gehen . Lassen Sie uns die Größe des Pinsels verringern und jetzt, wie für die Blätter, dieses Blütenblatt erstellen und es von der Ecke aus mit der gleichen Farbe füllen. Nun kommen wir näher und passen die Form des Ovals an. Wie Sie sehen können, war die ovale Form bisher sehr nützlich, war die ovale Form bisher sehr um verschiedene natürliche Formen zu beschreiben, was sehr schön ist, denn wenn Sie darüber nachdenken würden , wie diese Pläne im wirklichen Leben aussehen, sie scheinen viel komplizierter als das zu sein. Jetzt ist es Zeit für das nächste Blütenblatt. Nehmen wir die Farbpalette, die mittlere Nuance von Orange und jetzt schattieren wir das zweite Oval bei 45 Grad und machen es doppelt so groß wie das erste und füllen wir es nun mit Farbe. Danach bewegen wir uns noch mehr nach links und schaffen die letzte ovale Form größer als die orangefarbene Form und füllen wir sie nun mit Farbe. Wie Sie sehen können, werden diese drei schönen Ovale als Fan verdrängt. Jetzt können Sie den Boden dieser Blume mit einigen zarten kleinen Flugblättern auf der Unterseite beenden , ein wenig von der gelben Seite der Blume bedecken. Schau dir den wunderbaren Kontrast der zwischen Blau und Gelb entsteht. Sie können weitere dieser Flugblätter hinzufügen, um die Blume auf ihrer Unterseite etwas interessanter zu machen . Damit ist die Form der Blume fertig und jetzt ist es an der Zeit einige schöne Texturen das flache Aussehen der Blume brechen. Dafür müssen Sie das Auswahlwerkzeug noch einmal verwenden und den Stamm der Blume automatisch auswählen. Nachdem dies erledigt ist, können Sie zu den Pinseln gehen und den wunderschön strukturierten Kiwi-Pinsel greifen . Was die Blätter angeht, erstellen Sie einige zarte Texturen auf der Oberseite dieser kleinen Flugblätter, um sie ein bisschen mehr nach vorne zu bringen. Versuchen Sie, eine etwas dunklere Farbe zu verwenden , um diese Details zu erstellen. Machen wir sie noch intensiver, damit die Farbe die Blume von oben halten kann. Jetzt, da der Stiel fertig ist, ist es Zeit für einige strukturierte Highlights an der Blume. Dafür müssen Sie zuerst die Auswahl des Stiels aufheben und dann noch einmal eine Auswahl der drei Blütenblätter der Blume treffen. Wickeln Sie den Pinsel zurück, gehen wir zur Farbpalette und greifen Sie den Brownie, orange von unten. Lassen Sie uns diese Orange auf die Seite des gelben Blütenblattes auftragen , um einen kleinen strukturierten Schatten vorzuschlagen. Wenn Sie nun einige Highlights erstellen möchten, können Sie die Farbe des Hintergrunds verwenden und indem Sie die Größe des Pinsels verringern, können Sie einige dieser zarten Highlights in der Mitte des Blütenblattes platzieren . Gehen wir nun zum nächsten Blütenblatt über, aber dieses Mal verwenden das Gelb von unten links. nun mit einem niedrigen Fluss und einer niedrigen Größe Platzieren wir nun mit einem niedrigen Fluss und einer niedrigen Größe diesen hellen Highlight auf dieses Blütenblatt, damit die Blumen durch diese übliche Farbe etwas stärker miteinander verbunden erscheinen . Jetzt machen wir dasselbe für das intensivste Farbenblatt. Wenden Sie dieses Highlight an und schlagen Sie die runde Form vor, indem Sie diese Textur ganz oben auftragen und vermeiden Sie, zu nahe an das andere Blütenblatt zu gehen. Nehmen Sie sich Zeit, diese schönen Lichtflecken ein bisschen einheitlicher und zarter zu gestalten Lichtflecken ein bisschen einheitlicher und , damit die Blütenblätter glatter und nicht so rauh erscheinen . Lassen Sie uns diese cremefarbene Farbe aus dem gelben Blütenblatt loswerden , weil es transparent aussieht. Nehmen Sie sich Zeit, um weitere Anpassungen vorzunehmen , wie Sie sich wünschen. In diesem Fall scheint es, als wäre der Boden dieses Blütenblattes etwas zu beleuchtet worden. Danach ist die Blume bereit, multipliziert zu werden. Heben wir die Auswahl der Blume auf. Nachdem Sie die Ebene der Paradiesvogelblume ausgewählt haben, können Sie sie auf die linke Seite ziehen und dann die Schaltfläche „Duplizieren“ drücken. Nachdem Sie nun die neu erstellte Ebene mit der Blume ausgewählt haben , können Sie das Verschieben-Werkzeug von oben greifen und nun von unten zum Bedienfeld wechseln Drücken Sie die Schaltfläche Horizontal umkehren von der linken Seite. Wie Sie sehen können, überlappen sich die Blumen jetzt immer noch. Sie müssen das Move-Werkzeug auf der Uniform verwenden um die gesamte Blume nach links zu bewegen und sie ziemlich kleiner als die erste zu machen , damit ihre Formen nicht konkurrieren und sie eine schöne Beziehung schaffen zwischen den Formen. Lasst uns nun die Blume greifen indem wir den grünen Knopf von oben drücken und nach links kippen bis sie sich mit einem der Blätter überlappt. Nachdem die Gesamtposition der Anlage festgelegt ist, ist es an der Zeit, mit ihrer Form zu spielen. Verwenden wir das Warp-Tool, um es etwas unterschiedlicher als das erste zu machen. Sie können mit seiner Form spielen, vielleicht machen Sie die Blume etwas breiter und der Stiel leicht gekrümmt. Damit sind die beiden Paradiesvogelblumen fertig. Sieh dir diese schönen Blumen an. Wie schön sehen sie zusammen so gruppiert aus. Gehen wir nun zu den Ebenen, und nachdem Sie die Ebene der zweiten Blume ausgewählt haben, können Sie darauf klicken und dann die Option Nach unten zusammenführen drücken. Jetzt werden die beiden Blumen auf einer Schicht zusammengelegt. Lassen Sie uns zum nächsten schönen Schritt übergehen und einige erstaunliche und elegante Monstera-Blätter nachbauen . 6. Monstera Blätter: Für diese Schicht der Komposition kreierst du zwei schöne und große Monstera-Blätter. Wie Sie sehen können, hat dieser Plan einige sehr einzigartige Funktionen. Genau wie die Paradiesvogelpflanze können die Monstera-Blätter einige sehr beeindruckende Dimensionen erreichen, deshalb haben sie sich an starke Winde angepasst und diese schönen und interessanten Eigenschaften für sich selbst entworfen . Die Löcher aus den Blättern treten auf natürliche Weise auf die Pflanze reift und sich auch spaltet. beim Erstellen dieses Blattes Versuchen Sie sich beim Erstellen dieses Blattes an diese emblematischen Merkmale zu erinnern. Sie können auf sehr einfache Weise gemacht werden und vergessen Sie nicht, dass diese Blätter von einigen sehr starken und treuen Stängeln gehalten werden , die aus der Pflanze hervorgehen. Lasst uns nun in den Schritt gehen und zwei Schönheiten dieser Art kreieren. Beginnen wir diesen wunderbaren Schritt, indem wir eine neue Ebene über den anderen erstellen. Wie zuvor verwenden Sie zunächst einen dunkleren Blauton, um die Hauptformen dieser Ebene zu erstellen. Schnappen wir uns den dunkleren Blauton. Gehen wir nun zu den Pinseln, um sicherzustellen, dass der Farbmandelpinsel ausgewählt ist. Danach gehen wir zum Ende der Komposition und erstellen eine weitere Schicht dieses schönen Rahmens, in der einige von zuvor immer noch oben sichtbar sind. Wie Sie sich erinnern können, können Sie kleine Details wie Steine und kleine Grashalme hinzufügen , um das natürliche Aussehen der Komposition zu verbessern. Sie können kleinere oder größere Details erstellen. Es spielt keine Rolle, aber stellen Sie sicher, dass Sie sie in kleiner Zahl gruppieren , um den unteren Teil der Illustration nicht zu überfordern und sie viel luftiger und fließender aussehen zu lassen . Gehen wir nun auch nach oben und erstellen diesen Rahmen von vorher neu, indem wir die Ecken in verschiedenen Winkeln schneiden, die Ecken in verschiedenen Winkeln schneiden um einen Teil der Farbe von vorher noch sichtbar zu machen. Fügen wir einen weiteren Schnitt oben hinzu und einen anderen, der nur ein bisschen von der Kante der Leinwand klemmt . Sie können sich Zeit nehmen und weitere dieser Details hinzufügen , bis Sie das Gefühl haben, dass der Rahmen bereit für die schönen Monstera-Blätter oder jedes andere Blatt ist , das Sie für diesen Schritt wählen. Nach diesen Details sind Sie bereit für das erste Blatt, das Sie später multiplizieren können. Beginnen wir von der Mitte der Komposition und bewegen uns bei fast 45 Grad nach oben rechts. Ein schönes und großes Blatt, wie zuvor von zwei geschwungenen Linien gebildet wird. Wie Sie sehen können, deckt es nur ein wenig Blatt von unten ab, aber hauptsächlich deckt es einen großen Teil des Leerraums von unten im Hintergrund ab. Beachten Sie, dass das Blatt immer noch der Lüfterposition der Blätter von der ersten Schicht folgt . Bevor wir nun weitere Blätter integrieren, fügen wir weitere Details zu diesem hinzu, also gehen wir zur Farbpalette und greifen die hellste Farbe von links. Danach können Sie das Auswahlwerkzeug auf „ Automatisch“ verwenden , um das Blatt auszuwählen. Lassen Sie uns nun eine schöne Linie in der Mitte erstellen, beginnend von oben bis nach unten. Stellen Sie sicher, dass Ihre Hand beim Erstellen dieser Linien in einer bequemen Position steht , um sie kursiv und elegant zu machen. Nachdem Sie die Mittellinie hinzugefügt haben, können Sie auch mehr an den Seiten hinzufügen, aber übertreiben Sie sie nicht. Lassen Sie uns nun auch etwas Licht auf dieser Ebene erzeugen indem wir die gleichen hellen Farbneuronen aus der ersten Schicht verwenden. Gehen wir zu den Pinseln und schnappen uns den Kiwi-Pinsel aus den Texturen. Mit einer geringen Deckkraft und einer kleineren Größe tragen Sie einen Teil dieser Farbe auf die Oberseite dieses Blattes auf. Versuchen Sie, einen Teil der dunkleren Farbe von vorher auf der Unterseite des Blattes zu belassen . Indem Sie die Farben um das Blatt herum ausleihen, integrieren Sie diese in die Komposition und stellen eine Verbindung mit den übrigen Elementen her. Lassen Sie uns nun auch einige Spaltungen an den Seiten dieses Blattes erstellen . Wie Sie wissen, sind Monstera-Blätter besonders berühmt für den Spagat. Deshalb werden sie manchmal als Schweizer Käsepflanzen bezeichnet. Sie können diese Spaltungen so groß machen, wie Sie möchten. Wie Sie vielleicht sehen, können Sie diese Trennung von nur einem Strich erzeugen , indem Sie am Anfang leicht drücken und dann schrittweise stärker drücken, wenn Sie den Rand des Blattes erreichen. Nachdem Sie mit dem Erstellen der Splits an den Seiten dieses Blattes fertig sind, können Sie sich darauf vorbereiten, das zweite Blatt mit Hilfe des ersten Blattes zu erstellen . Verwenden wir zunächst das Auswahlwerkzeug auf Freihand , um nur das Blatt von dieser Schicht zu greifen und zu vermeiden, dass Grasplatten oder andere Elemente aus dieser Schicht greifen . am Ende der Auswahl die weiße Taste, um die Auswahl abzuschließen. Um nun das zweite Blatt zu erstellen, möchten Sie die Schaltfläche „ Kopieren und Einfügen“ in der unteren Mitte des Bedienfelds drücken , um dieses Blatt auf einer neuen Ebene zu erstellen. Jetzt möchten Sie das Verschieben-Werkzeug verwenden, um das zweite Blatt von oben im ersten zu verschieben . Drücken wir die Schaltfläche „ Horizontale umkehren“. Natürlich ist dies nicht der Ort, an dem diese Blätter in den Weltraum kommen wollen. Drücken wir also die einheitliche Option von unten, um das Blatt nach links zu bewegen. Wie Sie sehen können, sind alle Blätter nach oben gerichtet , sodass es Zeit für eine kleine Veränderung ist. Sie werden dieses Blatt nach links neigen, um diese Dynamik nur ein wenig zu stören. Da diese beiden Blätter zu sehr gleich sind, sollten Sie die Warp-Option von der Bodenplatte verwenden, um ihre Form zu verzerren möglicherweise die Seiten des Blattes breiter zu machen. Verwenden wir nun noch einmal die einheitliche Option, um das Blatt zu verkleinern. Damit sind die beiden Monstera-Blätter fertig. Sicherlich hast du bessere Arbeit geleistet diese Blätter wie im wirklichen Leben zu kreieren. Jetzt möchten Sie zu den Ebenen wechseln und die Ebene des zweiten Blattes ausgewählt haben, möchten Sie darauf drücken und die Option Zusammenführen von unten im Bedienfeld auswählen . Dies bringt die beiden Blätter auf einer Schicht zusammen. Um nun die beiden Stiele für die schönen Blätter zu erstellen, schnappen wir uns den Farbmandelpinsel und ziehen zu schönen Stielen, die in die untere Mitte des Rahmens gehen . Damit hast du die beiden Monstera-Blätter erstellt. Nehmen Sie sich Zeit, um weitere Korrekturen vorzunehmen , bevor Sie dem nächsten Schritt fortfahren und die Blume für diese schöne Ebene erstellen . 7. Monstera Blume: Jetzt könnte man sagen, nun, das ist eine ungewöhnliche Blume. Ja, es ist keine Monstera-Blume, es ist eine Flamingoblume, besser bekannt als die Palettenblume des Malers. Diese Blume ist sehr einfach zu lesen. Es hat einen langen und vertikalen Spadix , der von einem Spathe umgeben ist. Diese Blumen haben normalerweise atemberaubende Farben und einige von ihnen sind sehr bekannt für ihr außerirdisches Aussehen. Wie Sie sich vielleicht erinnern, die zuvor erwähnte Friedenslilie hat die zuvor erwähnte Friedenslilie ein sehr ähnliches Blumen-Look. Aber der Spathe ist ziemlich weich und seidig. Lassen Sie uns nun in den Schritt gehen und diese sehr speziell aussehende Blume neu erstellen. Jetzt, da die beiden Monstera-Blätter fertig sind, ist es Zeit für die schöne Monstera-Blume dieser Schicht. Zu Beginn möchten Sie die Ebene auf die Farbe bringen , die für diese Ebene benötigt wird. Wählen wir die zweite Farbe aus der Farbpalette aus, und vor allem anderen lassen Sie uns die Ebene mit Alpha sperren, damit Sie den leeren Raum mit Farbraum vom Feld trennen können . Stellen wir nun sicher, dass die Lichtfarbe nicht in die beiden Blätter gelangt, indem wir eine gerade Linie auf der Unterseite verfolgen. Jetzt können Sie die hellblaue Farbe oben und die Unterseite des Rahmens fallen lassen . Wie Sie sehen können, erlaubt ein Grashalm die Farbe die Oberseite des Blattes erreicht. Kommen wir näher an diese Spitze und korrigieren Sie mit Farbe die Unterseite des Blattes, indem Sie das dunklere Blau greifen und den unteren Rand des Blattes zurückfüllen. Solche Unfälle passieren und sind in gewisser Weise unvermeidlich. Fehler sind sehr gut, da sie uns zeigen , von wo aus wir unsere Fähigkeiten verbessern können. Lasst uns dieses Blatt schön dunkel auf den Boden bringen. Natürlich hätte dies auch mit einem geringeren Fluss der Textur, Kiwi-Pinsel, geschehen können. Vielleicht hat es noch besser ausgesehen. Jetzt möchten Sie diese Linie zwischen den beiden Farben von der Unterseite der Blätter verblassen . Wählen wir den strukturierten Kiwi-Pinsel und die helle Farbe dieser Ebene, das zweite Blau. Gehen wir nun auf den Kippständen nach oben, bis die ganze Linie verschwindet und ein sanfterer Übergang zwischen den Farben geschaffen wurde . Nachdem dies erledigt ist, sind Sie bereit, die schöne Monstera-Blume zu kreieren. Sie müssen zu den Pinseln gehen und den Mandelpinsel auswählen. Um danach frei auf die Ebene zeichnen zu können , müssen Sie erneut auf die Ebene der letzten Blätter klicken , und Sie möchten die Alpha-Sperre rückgängig machen. Erstellen wir nun einen schönen und einfachen Stiel zwischen den beiden Blättern. Wie Sie sehen können, werden die Paradiesvogelblumen irgendwie oben links platziert. Diese Blume wird näher an der unteren rechten Seite stehen , so dass sie für diese Komposition ein schönes Gleichgewicht schaffen kann . Jetzt ist die Zeit für die Blume. Gehen wir zu den Ebenen und fügen eine weitere Ebene für diese Blume hinzu. Natürlich sind die Farben, die Sie verwenden werden die warmen Neuronenfarben von unten in der Farbpalette. Wählen wir die hellste orangefarbene Farbe, dieses schöne Gelb. Um die Hauptform der Blume zu erstellen, ist es besser, etwas Abstand zu nehmen, um mehr Kontrolle über die Form zu haben, die Sie erstellen. Nehmen Sie sich Zeit, um die richtige Form für Ihre Blume zu finden. Überstürze den Prozess nicht. Wenn Ihnen die Form nicht gefällt, unterbrechen Sie einfach diesen Schritt und machen Sie ihn nach Belieben. Lassen Sie uns diese Form unten etwas breiter machen und der Dicke etwas mehr hinzufügen, damit wir einen schönen Eingang in die Mitte schaffen können. Nachdem die gelbe Außenseite fertig ist, erstellen Sie den inneren Teil der Blume. Vor allem anderen müssen Sie das Auswahlwerkzeug automatisch verwenden , um eine Auswahl der Blume zu treffen. Jetzt schnappen wir uns die dritte Orangennuance von links, und mit dem Mandelpinsel füllen Sie natürlich die Mitte der Blume mit dieser Farbe, füllen Sie natürlich die Mitte der Blume mit dieser Farbe zwei gelbe Ränder an jedem der Ränder von die Blume. Nehmen Sie sich Zeit, um weitere Anpassungen vorzunehmen und die Konturen zwischen den Farben glatt zu machen. Jetzt ist die Zeit für das letzte Element für diese Blume, die Frucht aus der Mitte. Dafür müssen Sie die dunkelste Nuance von Orange wählen . Gehen wir nun an die Spitze des Stiels und machen ihn etwas länger, damit Sie etwas hinzufügen können , das wie ein Corndog aussieht, und damit sind die Hauptformen der Blume fertig. Jetzt müssen Sie, wie für die Blumen von zuvor, einige schöne und zarte Texturen hinzufügen . Beginnen wir damit, die Auswahl der Blume aufzuheben und eine weitere Auswahl des Corndogs von der Mitte aus zu treffen. Vergessen wir natürlich nicht, zu den Pinseln zu gehen und den strukturierten Kiwi-Pinsel und aus den Farben den hellsten Gelbton auszuwählen . Jetzt können Sie diese Texturen oben links auf der ovalen Form anwenden und die Farbe allmählich verblassen, die Farbe allmählich verblassen während Sie sich weiter von oben links bewegen. Der Kontrast zwischen dem Rot von unten und der leichten Textur von oben wird sehr fein Volumen für diese Nadelform erzeugen. Jetzt ist es an der Zeit für die zweite strukturierte Farbe, diesmal Schatten zu erzeugen. Dieser Schatten wird auf der Rückseite der ovalen Form platziert. Lassen Sie uns die Auswahl der ovalen Form von der Mitte und eine Auswahl der orangefarbenen Form treffen. nun zur Farbpalette gehen, möchten Sie die intensivste orangefarbene Farbe aus der Mitte auswählen . Sie möchten es auf der Oberseite der Form auftragen , damit es einen schönen Kontrast zum Gelb erzeugen kann , das auch viel heller und leuchtender aussieht. Natürlich kannst du noch einen Schritt weiter gehen und dir die dunkelste Nuance schnappen. die Größe des Pinsels senken, fügen wir diese Textur genau oben hinzu. Geh nicht zu tief damit. Dies wird einen großartigen Schwerpunkt für das Auge schaffen. Der Kontrast zwischen dem Hellgelb und dem Dunkelorange. Damit ist auch die schöne Monstera-Blume fertig. Lassen Sie uns diesen Schritt beenden, indem wir zu den Ebenen gehen, auf diese Ebene drücken und aus dem Bedienfeld zusammenführen auswählen, damit Sie jetzt nur zwei Ebenen und viel Platz für weitere andere haben können . Jetzt ist es an der Zeit, zu einer anderen Ebene und einer kleineren Blattgröße zu wechseln . 8. Kleine Blätter und Flower: Für die nächste Schicht existiert unser Thema nicht wirklich in der Natur, aber es ist ein Hybrid zwischen verschiedenen Pflanzenformen, die zuvor gesehen wurden. In diesem Fall werden die Blätter von Sansibar Edelstein auch als ZZ-Pflanze bekannt. Der längliche und feste Stiel, der auf jeder Seite mit schönen und scharfen Blättern gesprenkelt auf jeder Seite mit schönen und scharfen Blättern ist, ist sehr dekorativ und schön. Es ist so inspirierend, eine so große Vielfalt in der Natur zu sehen. Wie Sie sehen können, zeigen diese Blätter von der Nähe des Stiels nach außen haben fast keinen Blattstiel. Am Ende hat das Blatt eine kurze spitze Spitze und die mittlere Vene ist gut sichtbar und ausgeprägt. Ein weiteres Merkmal ist, dass der Abstand zwischen jedem Blatt gleich ist und sich auf der anderen Seite des Stiels widerspiegeln . Jetzt musst du diese Pflanze nicht wie auf dem Bild machen. Sie können mit der Form seines Stiels spielen, um ihn vielleicht flüssiger oder interessanter zu machen, oder Sie möchten die Blätter länger machen, aber stellen Sie sicher, dass die Pflanzen von derselben Stelle in einer Fächerform gehen und vielleicht mach die von den Seiten ziemlich kleiner. für die Blütenknospen Schauen wir uns für die Blütenknospen diese kleinen Niedlichkeitsbündel an. Wie Sie feststellen können, haben wir einen starken und dicken Stamm, genau wie unsere Referenzpflanze und einige dicke Blattstiele mit einigen runden Knospen an ihren Enden. Im Gegensatz zu den Blättern haben die Blüten unterschiedliche Größen und einen Abstand zwischen ihnen. Sie werden der Pflanze einen organischeren und lustigeren Look verleihen. Wie Sie sehen können, sind die Knospen sehr süß weil sie eine runde und schöne Form haben, aber dadurch nicht auffallen sie sondern die Farbnuancen, die auf ihnen gefunden werden. Auf der linken Seite jeder Blütenknospe befindet sich ein starkes Licht, gefolgt von einer Farbe mittlerer Intensität und dann einer dunklen Kontrastfarbe auf der rechten Seite. Wir werden dieses Farbspiel in unserer Illustration anwenden , um es interessanter und dekorativer zu gestalten . Lasst uns nun in den Schritt gehen und diese schöne imaginäre Pflanze erschaffen . In diesem Schritt werden wir zu einer anderen Art von Pflanze, Blattform und Größe übergehen. Wie Sie sehen werden, müssen Sie eine Art Pflanze nicht perfekt beschreiben, sondern der Art und Weise folgen, wie sich die Natur selbst kreiert, sich inspirieren lassen und Ihre eigene macht. Beginnen wir mit diesem Schritt, indem einen schönen und langen Stiel mit vielen eleganten kleinen Blättern und kleinen Blütenknospen schaffen. Das erste, was Sie tun möchten, ist, zu den Ebenen zu wechseln und eine weitere Ebene über die andere zu legen . Stellen wir danach sicher, dass der Amon-Pinsel ausgewählt wird , da dieser Pinsel sehr nützlich und schön zum Zeichnen ist . Dann kannst du zur Farbpalette gehen und die nächsten Neons von Blau auswählen , den dritten. Jetzt bist du bereit, den Stiel zu erstellen. Dieser Stamm mit den kleinen Blättern wird an mehreren Stellen in der Abbildung gefunden und hilft die Komposition noch besser zu binden. Erstellen wir zunächst den Rahmen für diese Ebenen von unten. Beginnen wir nach wie vor, die Ecken zu schneiden und die erstellte Form zu füllen. Schneiden wir auch diesen Boden ab, damit die unteren Schichten weniger symmetrisch aussehen. Jetzt können Sie anfangen, kleine Details wie Steine und Grashalme hinzuzufügen . Wenn Sie andere Elemente verwendet haben, wiederholen Sie diese auch in diesem Schritt. Versuchen Sie dabei, die zuvor erstellten nicht abzudecken. Dieses Mal wirst du die Grashalme ziemlich kleiner machen als zuvor. Es scheint, als wäre die rechte Seite fertig. Gehen wir nach links und schneiden Sie diese Ecke mit der Komposition ab, damit sie nicht zu viel Aufmerksamkeit erregt. Jetzt gehen wir rüber und fügen kleine Details hinzu. Sieh dir an, wie schön diese Schichten miteinander vermischen. Ein paar weitere Details auch auf der rechten Seite. Jetzt heben wir den Rahmen noch einmal an, fügen Sie dieser Ebene eine weitere felsartige Form hinzu und füllen eine erstellte Form. Wie Sie sehen können, wurde der schöne Rhythmus von felsigen Beulen und Grashalmen geschaffen der schöne Rhythmus von felsigen Beulen und , die den Boden der Komposition stark schmücken , während es ganz einfach ist. Gehen wir nun an die Spitze der Komposition und fügen hier auch ein bisschen Frame hinzu. von der linken Seite ausgehend etwas von dieser Seite schneiden, Lassen Sie uns von der linken Seite ausgehend etwas von dieser Seite schneiden, um den Rahmen einzugrenzen und die Form zu füllen. Versuchen Sie, die interessanten Winkel, die zwischen den Ebenen von unten erzeugt wurden, nicht abzudecken die interessanten Winkel, die zwischen den Ebenen von unten erzeugt wurden , und ändern Sie den zuvor verwendeten Winkel , um eine sichtbare Wiederholung zu vermeiden. Schneiden wir nun auch die rechte Seite ab, um die Wände unserer Komposition etwas höher erscheinen zu lassen. Jetzt ist dieser Rahmen auch für diese Laubschicht bereit . Sie möchten diesen ersten Stamm an einem Ort platzieren , an dem er auffallen kann. In diesem Fall wird es auf der linken oberen Seite perfekt aussehen und in die Mitte absteigen. Versuchen Sie, dem Stiel eine schöne und entspannte Kurve zu geben damit er nicht wie ein Stock aussieht, der aus dem Boden kommt. Beginnend von der oberen Mitte des Stiels erstellen Sie den ersten Satz kleiner Flugblätter, die senkrecht vom Stiel stammen. Diese Blattform unterscheidet sich nicht sehr von den anderen, ist aber erheblich kleiner. Lassen Sie uns ein weiteres Blatt darüber erstellen und dann die beiden Blätter auf der rechten Seite des Stiels spiegeln , die die Form füllen, indem die Farbe von der Ecke in die Blattform ziehen. Das nächste kommende Paar Blätter wird kleiner sein als das erste um eine schöne Pfeilform für die Pflanzen zu schaffen . Sie können auch den Winkel des Blattes ändern und im 45-Grad-Winkel platzieren , damit sie dynamischer aussehen. Natürlich möchten Sie vielleicht kleinere Blätter hinzufügen, die von der Mitte des Stängels heruntergehen , wenn Sie die Pflanze viel reicher aussehen lassen möchten. Für diese Art von Blättern wäre die richtige Größe der Blüten viel kleiner und empfindlich. Lassen Sie uns ein paar kleine Blattstiele erstellen die von der Oberseite des Stiels zu den Seiten gehen. Damit haben Sie auch die Form dieser Pflanze erstellt . Jetzt ist es an der Zeit, mit ein paar hellen und dunklen Texturen zu spielen . Dafür möchten Sie noch einmal sicherstellen, dass die Texturen nur auf die Pflanze angewendet werden. Sie müssen zuerst zu den Ebenen wechseln und diese Ebene alpha sperren , indem Sie darauf drücken und die Option auswählen. Jetzt sind Sie bereit, einige schöne blaue Nuancen am Stiel und den Blättern dieser Pflanze zu kreieren. Beginnen wir damit , zur Farbpalette zu gehen und den hellsten Blauton aufzunehmen. Vergessen wir natürlich nicht, die Textur auszuwählen, um den Pinsel zu geben. Mit dieser leichten Blaunuance Sie den Mauszeiger über die Enden der Blätter, damit diese Spitzen etwas weicher und viel, viel zarter aussehen . Nur ein bisschen von dieser Textur reicht aus, um das Gefühl von Stacheligkeit zu reduzieren. Lassen Sie uns natürlich auch über die rechte Seite gehen , um diese Enden viel weicher zu machen. Jetzt für den Stiel möchten Sie das zweite Blau von rechts auswählen. Nicht das dunkelste, da es etwas zu hart aussieht. Lassen Sie uns nun die Basis der Blätter und den Stiel etwas dunkler machen der Blätter und den Stiel etwas dunkler als den Rest der Pflanze, damit sie nicht so zerbrechlich aussieht. Sie können auch zur Unterseite des Stiels gehen , um ihn noch robuster erscheinen zu lassen. Nachdem Sie diesen zarten strukturierten Schatten über die Mitte des Stiels aufgetragen diesen zarten strukturierten Schatten haben, greifen Sie noch einmal die Farbe auf einem Pinsel für die Zeichnung und die leichteste Blaunuance aus der Farbpalette. Erstellen wir nun eine einfache Linie über jedes Blatt. Sie daran, dass Ihre Hand in einer bequemen Position sitzen muss, um kursive und leicht fließende Linien zu haben . Sie möchten diese Details nicht zu offensichtlich machen, sie eher zart und subtil machen. Nachdem diese Designelemente fertig sind, ist Ihre Pflanze bereit für einige zarte Blütenknospen. Dafür müssen Sie einige Vorbereitungen treffen. Als erstes möchten Sie zu den Ebenen wechseln und auf die ausgewählte Ebene klicken Sie möchten die Alpha-Sperre deaktivieren. Danach steht es Ihnen frei, die Blütenknospen am Ende des Stiels zu erstellen . Gehen wir zur Farbpalette und wählen das Gelb von der linken Seite aus. Jetzt ist es Zeit für eine neue Blumenform. Dieses Mal spielst du mit einigen einfachen Kreisen unterschiedlicher Größe. Auch hier können Sie Ihr eigenes Design für die Blumen erstellen. Sie können Ihren Pflanzen viele andere interessante Looks geben. Aber für diese Zeit nehmen wir das auf einfachen Kreisen an. Wie Sie sehen können, unterscheiden sie sich in der Größe. Zwei sind an der Basis etwas größer, zwei sind kleiner neben ihnen. Versuchen Sie natürlich, sie nicht perfekt rund zu machen. Sie sehen viel interessanter aus, wenn sie ein eigenartiges Aussehen haben. Stellen wir sicher, dass all diese kleinen Kreise schön und voller Farbe sind. Schau dir an, wie schön sie zusammen mit den kleineren Blättern an diesem langen und eleganten Stiel aussehen . Jetzt sehen die Blumen jetzt natürlich ziemlich flach aus. Sie verwenden das Auswahlwerkzeug auf Automatisch“, um jede der Blumen auszuwählen. Nachdem jede Blütenknospe ausgewählt wurde, müssen Sie den Pinsel aufheben und natürlich die Farbe in eine andere ändern. Lasst uns dieses leuchtende Orange von der Mitte wählen. Mit dem Amon-Pinsel färben Sie mit diesem Orange etwa die Hälfte des Kreises, so dass es wie ein Schatten oder ein unteres Blatt aussieht. Das ist nicht zu kompliziert, aber stellen Sie sicher, dass Sie sie nacheinander färben und die Farbe nicht von einem zum anderen bewegen , damit sie nicht unordentlich aussieht. Jetzt der letzte Schliff für diese Blumen. Nehmen wir den dunkelsten Orangeton und tragen wir diese Farbe auf die gegenüberliegende Seite der Orange auf. Nun sieht es so aus, als ob die gelbe Blütenknospe schön sitzt und jetzt zwischen zwei unteren Blütenblättern liegt. Lasst uns höher klettern. Geben Sie dasselbe für die nächsten Blumen achten Sie darauf, die falschen Knospen nicht zu färben. Dieses Aussehen der Knospen mag für das Hauptbild der Illustration etwas zu geometrisch erscheinen, aber ein bisschen Schärfe wird das Aussehen dieser Blumen nicht ruinieren , da diese Blüten tatsächlich ziemlich sind klein im Vergleich zu den anderen. Lassen Sie uns diese Aktion auf den Blumen rückgängig machen, und gehen wir nun in den nächsten Schritt ein, um diese Schicht in kürzester Zeit viel reicher und dekorativer zu machen . 9. Mehr ist besser: Dieser Schritt ist super einfach und lohnend, also lasst uns darauf eingehen. Als erstes möchten Sie sicherstellen, dass die Ebene mit der letzten Pflanze ausgewählt ist. Jetzt wie zuvor verwenden Sie das Auswahl-Toolset zur freien Hand um die Pflanze zu zeichnen, die Sie eine schöne Linie duplizieren möchten. Achten Sie darauf, die Pflanze, die Sie duplizieren möchten, nicht zu schneiden, und drücken Sie am Ende auf den Punkt, an dem Sie angefangen haben. Gehen wir nun zurück zum unteren Bereich drücken wir die Schaltfläche „Kopieren und Einfügen“ von unten. Wie Sie sehen können, wird die neue Anlage nun auf eine neue Ebene auf der ersten Ebene platziert . Sie möchten nun den zweiten an einem anderen Ort positionieren . Verwenden wir das Verschieben-Werkzeug und drehen die Ebene horizontal, indem wir die Taste von unten drücken und sie nach links bewegen , wo diese Pflanze fehlt. Danach ändern wir das Warp-Werkzeug, um mit seiner Form zu spielen und es von der ersten zu unterscheiden. Klicken Sie in den inneren Teil des Quadrats, um verschiedene Teile der Pflanze in eine andere Richtung zu ziehen . Lassen Sie es natürlich nicht Elemente abdecken, die Sie wie die Paradiesvogelblume von hinten finden . Jetzt erstellen Sie die dritte Pflanze, und es wird noch einfacher sein als die erste Vervielfältigung. Gehen wir dazu zu den Ebenen und nachdem wir die Ebene der zweiten Pflanze ausgewählt haben, schieben Sie die Ebene nach links und drücken Sie die dargestellte Duplikat-Taste. Los geht's, noch eine schöne Pflanze zum Spielen. Verwenden wir auch das Verschieben-Tool für dieses. Drehen Sie es noch einmal in die Waage, und drücken wir nun die Option „Uniform“ damit Sie sie sicher unter die erste ziehen können. Stellen wir sicher, dass die beiden Pflanzen nicht überlagern. Jetzt verwenden Sie das Werkwerkzeug, um das untere Ende des Stiels mehr nach rechts zu positionieren , damit es so aussieht, als würden sie von derselben Stelle hervorgehen. Ziehen wir die Blume nun mehr nach unten und versuchen, sie von der ersten wegzuziehen , damit sie kleiner erscheinen kann, und das deckt so sehr diese schönen Spaltungen des Monstera-Blattes ab. Damit ist die dritte Schicht der Illustration fertig. Bevor wir zur letzten Ebene wechseln, stellen wir sicher, dass unsere Ebenen schön organisiert sind. Gehen wir zu den Ebenen und klicken Sie von der letzten Pflanze auf diese Ebene und klicken Sie aus auf diese Ebene und klicken Sie unten im Bedienfeld auf die Schaltfläche „Zusammenführen“. Machen Sie es jetzt noch einmal, um alle freien Pflanzen auf einer Schicht zu haben. Es scheint wie der untere Teil des Rahmens zu sein. Lasst uns ein bisschen retuschieren. Schnappen wir uns die Farbe des Rahmens. Diese schöne intensive blaue Endfarbe über diesen schönen dunklen Stielen. Danach haben Sie einen weiteren schönen Meilenstein dieser wunderschönen Illustration beendet einen weiteren schönen Meilenstein . Lassen Sie uns weiter gehen, um einige tiefere, dunklere blaue Nuancen einzuführen . 10. Herzform Blätter: Für die letzte Schicht unserer Illustration werden wir einige schöne herzförmige Blätter als Referenz auswählen , da sie ein Gefühl der Vielfalt in Form und Größe für unsere Komposition vermitteln können . Natürlich können Sie Ihre eigenen Pflanzenbilder als Referenz verwenden, um Ihre Favoriten darzustellen. Wie Sie auf diesem Foto sehen können, die Form dieser Blätter sehr voll und entzückend. Die Form kann davon abweichen, fast rund zu sein, wobei einige strahlende Adern von der Mitte des Blattes ausgehen, oder sie kann zu einer Pfeilform führen und einige dünnere und geradlindere Adern aufweisen . Natürlich sind dies Details, die Ihnen überlassen sind, wenn Sie Lust haben, sie zu repräsentieren oder nicht. Die Form der Blätter kann ausreichen, um der Komposition ein wunderbares Gefühl von Balance und Gewicht zu verleihen ein wunderbares Gefühl von . Wenn Sie diese Blattmuster nicht erstellen möchten, können Sie natürlich diese Blattmuster nicht erstellen möchten, immer entweder mit strukturierten Schatten oder strukturierten Highlights spielen, um die sauberen Formen zu integrieren der Kanten mehr in die gesamte Komposition hinein. Lassen Sie uns nun in diese letzte Ebene einsteigen und beginnen damit, unseren schönen Rahmen zu erstellen. Mit dieser letzten Schicht nehmen Sie Ihre Komposition weiter, indem Sie dunklere Blaunuancen einführen und den Kreis der Farbintensitäten schließen. Beginnen wir damit, indem wir zur Ebene gehen und eine neue Ebene über den anderen erstellen. Vergessen wir nicht, aus der Farbpalette den dunkelsten Blauton zu greifen der Farbpalette den dunkelsten Blauton und sicherzustellen, dass der Farbmandelpinsel ausgewählt ist. Jetzt möchten Sie den letzten Frame dieser Illustration erstellen . Stellen Sie nach wie vor sicher, dass Sie den interessanten Farbverlauf von hinten nicht vollständig abdecken. Diese Ebene wird am kontrastreichsten und sichtbarsten sein. Stellen Sie sicher, dass Sie dem Rahmen ein schönes und interessantes Aussehen verleihen. Gehen wir nun zum Ende der Komposition und schließen sie, indem wir einige kühne Formen schneiden. Wie Sie sich aus den vorherigen Schritten erinnern, eine einfache Möglichkeit, einen Fokuspunkt in Ihrer Komposition zu erstellen , darin, die scharfen Winkel von den Seiten zu eliminieren. Dies lässt den Mittelpunkt derjenige sein , der die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Wie Sie sehen können, haben wir nach dem Entfernen der beiden unteren Ecken das Niveau des Bodens angehoben. Nun, wie bei den anderen Ebenen, fügen wir auch am unteren Rand dieses Rahmens einige kleine Details hinzu. Fügen wir eine kleine Felsform direkt über diesem Winkel hinzu. Vergessen Sie nicht die kleinen Details Sie zuvor verwendet haben, und verkleinern Sie sie, damit sie sich nicht zu sehr mit denen aus dem Hintergrund überschneiden. Wie Sie sehen können, sind diese Details sehr einfach herzustellen, aber sie addieren sich wirklich zur Dichte und Tiefe der Komposition. Es geht wirklich nicht so sehr darum, wie komplex die Formen sind oder wie viel Arbeit Sie in die Details gesteckt haben. Nachdem der Rahmen dieser letzten Schicht fertig ist, ist es Zeit für einige wunderschöne mittelgroße Blätter , die auf die Unterseite der Komposition gelegt werden und dem Ganzen etwas mehr Gewicht verleihen bild. Zunächst fügen Sie der Abbildung eine weitere Ebene hinzu, damit Sie dann die Blattebene duplizieren können . Beginnen wir von einer Seite der Komposition mit einem schönen herzförmigen Blatt. Wie Sie sehen können, liegt seine Form irgendwo zwischen der Größe des Monstera-Blattes und den kleinen Blättern aus dem vorherigen Schritt. Nachdem wir diese Herzform erstellt haben, füllen wir sie aus und passen sie ihre Form an, damit sie eher wie ein normales Blatt aussehen kann . Wenn Sie sich für eine andere Blattform entscheiden, versuchen Sie natürlich , ihre Größe von den anderen zu unterscheiden. Wenn Sie die von Ihnen erstellte Form möchten, aber Gefühl haben, dass sie nicht die richtige Größe hat, ist dies der perfekte Moment, um das Verschieben-Werkzeug auf der Uniform zu verwenden , um es größer oder kleiner zu machen, wenn Sie möchten. Wie Sie gerade sehen können, hat das Blatt den gleichen Winkel wie das Blatt von unten. Heben wir das Bit an, die Spitze dieses, um seinen Winkel zu ändern. Die meisten der zuvor erstellten Blattspitzen werden nach oben gelegt. Diese Blätter werden auch schön einen strahlenden Look für den Boden der Komposition erzeugen . Nun, wie bei den anderen Blättern, braucht dieses ein wenig Details. Wie Sie sich vielleicht erinnern, können Sie das Auswahlwerkzeug auf Automatisch verwenden, um nur das Blatt auszuwählen um die Features dieses Blattes zu erstellen. Nachdem die Auswahl abgeschlossen ist, gehen wir nun zur Farbpalette und greifen eine Farbnuance, die heller ist als diese. Gehen Sie mit diesem nicht zu leicht, damit Sie nicht zu viel Kontrast zwischen den Farben erzeugen so die Form des Blattes brechen. Sie können die Linie dieser Seite hinzufügen die für die Blätter von zuvor erstellt wurde, aber versuchen, nicht zu viele Details hinzuzufügen. Jetzt ist es Zeit für ein bisschen Licht auf diesem zarten Blatt. Gehen wir zu den Pinseln und wählen den strukturierten [unhörbaren] Pinsel aus. Die Verwendung der gleichen Pinsel für Ihre Illustration bringt wirklich ein schönes Gefühl der Einheit zwischen den Elementen. Jetzt mit diesem helleren Blauton und einer etwas niedrigeren Größe gehen wir über die Oberseite des Blattes und über die rechte Blattmitte. Wie Sie jetzt sehen können, sieht das Blatt viel stärker in die Komposition integriert aus. Es ist Zeit für das nächste schöne Blatt. Lass uns zu den Ebenen gehen. Nachdem Sie die Blattebene ausgewählt haben, schieben Sie sie nach links, um die Tasten anzuzeigen , und drücken Sie dann „Duplizieren“. Nach wie vor wurde das zweite herzförmige Blatt geschaffen. Verwenden wir das Verschieben-Werkzeug, um es von oben im ersten zu verschieben. Wie Sie sehen können, ist das Bewegungstool jetzt auf einheitlich eingestellt. Sie können den grünen Knopf von der Oberseite des Blattes verwenden , um es nach unten zu kippen und es ziemlich kleiner zu machen , damit er anders aussehen kann als der erste. Natürlich können Sie das Warp-Werkzeug auch verwenden , um seine Form zu ändern. Nachdem wir nun die letzte Ebene mit einem kleinen Blatt ausgewählt haben, gehen wir zum Auswahlwerkzeug und drücken von unten auf „Kopieren und Einfügen“. Wie Sie sich vielleicht erinnern, wird auf diese Weise ein neues Blatt auf einer neuen Ebene erstellt. Jetzt verwenden Sie das Verschieben-Werkzeug, dieses Blatt zu greifen und es horizontal zu drehen, um es nach rechts zu verschieben , wobei die Option „Uniform“ ausgewählt wurde. Da Sie sich auf die rechte Seite der Komposition bewegen , ändern Sie am besten die Richtung des Blattes. Auf diese Weise wird die Perspektive viel offensichtlicher sein. Sie können wählen, ob Sie die Blätter kleiner oder größer machen möchten. Um jedoch eine gewisse Vielfalt zu schaffen, verwenden Sie das Verschieben-Werkzeug auch beim Warp , um die Form des Blattes zu ändern. Für das letzte schöne herzförmige Blatt möchten Sie die gleichen Aktionen von zuvor wiederholen. Klicken wir noch einmal auf das Auswahlwerkzeug. Jetzt gehe ich zum Ende des Panels und klicke auf die Schaltfläche „Kopieren und Einfügen“. Automatisch wird das nächste Blatt benotet. Sie können das Verschieben-Werkzeug verwenden, das auf Uniform eingestellt ist, um sich auf der rechten Seite mit höher zu bewegen. Wie zuvor können Sie das Verschieben-Werkzeug auf der Uniform verwenden , um seine Position, den Winkel und die Größe zu ändern . Mit dem Warp-Werkzeug können Sie dann eine stärkere Note der Persönlichkeit bringen, indem Sie die Kanten in die gewünschten Richtungen ziehen. Damit ist die letzte Laubschicht fertig und Ihre Komposition ist fast fertig. Bevor wir zum letzten Schritt übergehen, gehen wir zur Ebene, um all diese schönen Blätter auf einer Schicht zusammenzubringen . Beginnen wir von oben und klicken auf jede Ebene. Wählen Sie im Bedienfeld die Option „Nach unten zusammenführen“ aus. Wiederholen Sie diesen Vorgang weiter bis sich alle Blätter auf derselben Schicht befinden. Lassen Sie uns nun in den nächsten Schritt gehen, um diese wunderschönen Blätter mit einem Rahmen dieser Ebene zu verbinden. 11. Letzte Details: Dieser Schritt ist sehr einfach zu machen und wird sehr wichtig sein , da er die gesamte Komposition zusammenbringt . Wählen wir dazu aus der Farbpalette das schöne Dunkelblau aus, das zuvor für diese Ebene verwendet wurde. Nun, wie für die anderen schönen Blätter, lassen Sie uns ein paar einfache Blattstiele erstellen. Sie leben mit einer gekrümmten Linie von jeder Seite des Blattes und gehen nach unten, bis Sie den unteren Rand des Rahmens erreichen. Machen wir dasselbe für den von rechts kreuzen das Blatt von links. Nun machen wir das Gleiche für die Blätter von der anderen Seite. Wie Sie sehen können, fühlt sich die Komposition unten etwas leer und ungeschützt an. Deshalb platzieren Sie hier einige dicke und schöne gebogene Grashalme. Versuchen Sie, diesen Prozess nicht zu überstürzen, erstellen Sie jeden Greif-Sprung vorsichtig machen Sie die von links nach links geneigt. Die von der Mitte gehen nach oben, und die von rechts sind ebenfalls nach rechts gekrümmt. Am Ende, wenn Sie Lust haben, können Sie hier und da einige kleine Glasplatten mit einzigartigen Wegen und Richtungen platzieren einige kleine Glasplatten mit . Damit haben Sie diese einzigartige botanische Komposition erfolgreich erstellt. Vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen und diese Illustration erstellt haben. Wenn Sie es genossen haben , Ihr Kunstwerk und die Informationen nützlich zu finden, erstellen und die Informationen nützlich zu finden, hinterlassen Sie eine Bewertung und teilen Sie uns Ihre Erfahrungen mit. Nochmals vielen Dank und wir sehen uns in der nächsten Klasse.