Gestalten einer Retro-Postkarte in Affinity Designer auf dem iPad

1. EINFÜHRUNG: Hallo, und willkommen zu diesem Kurs über die Erstellung einer Retro-Postkarte mit einem berühmten Designer auf dem iPad. Mein Name ist Ben Nielsen und ich bin Mediendesign-Pädagoge und freue mich, diesen Kurs mit Ihnen durchzugehen. Retro Postkarten-Design ist eine meiner Lieblings-Arten von Design, weil ich liebe die Art und Weise, dass es aussieht, und ich liebe die Art und Weise, dass es mich nostalgisch für die Orte, die ich gewesen bin. Ich liebe es, diese Retro-Postkarten anzuschauen und ich liebe es, sie zu machen. Ich werde alles durchgehen, was Sie in diesem Kurs wissen müssen, einschließlich der Trennung von Dokumenten, wie Sie Quellmaterial finden oder das Hinzufügen Ihrer Ebenen, Texturen und Farben und Ihre Texte. Wir werden das alles mit Ihnen überlegen, damit Sie keine Vorkenntnisse benötigen , um diesen Kurs absolvieren zu können. Aber ich habe eine Menge Kurse über Ethen Designer hier auf Geschicklichkeitsbeteiligung. Wenn Sie also noch weiter gehen und noch mehr darüber erfahren möchten, ein Designer zu sein, sollten Sie diese auch überprüfen, nachdem Sie diesen Kurs beendet haben. Also lassen Sie uns voran gehen, tauchen wir ein und lernen, wie man eine Retro-Postkarte erstellt und Sie füttern Designer auf dem iPad. 2. PROJEKT: Das Projekt für diesen Kurs ist für Sie, eine Retro-Postkarte mit Thin Designer auf Ihrem iPad zu erstellen . Ich hoffe, dass jeder, der diesen Kurs nimmt sich die Zeit nehmen wird, um das Projekt abzuschließen , denn Sie werden viel mehr lernen, indem Sie tun, als Sie nur durch Zuschauen werden. Sie werden ein viel besseres Gefühl für die Art und Weise, wie Sie dieses Programm verwenden können, um zu entwerfen wenn Sie es tatsächlich tun, wie wir am Ende jedes Videos gehen, Ich werde Ihnen eine Aufgabe geben. Und wenn Sie diese Aufgabe bis zum Ende des Kurses abschließen, werden Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben. Es gibt ein paar Dinge, die Sie sicherstellen möchten, dass Sie in Ihrem Projekt tun , und wir werden alle diese im Kurs prüfen. Der erste ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie Ihr Projekt in einer Standard-Postkartengröße durchführen. Ich werde vier mal sechs verwenden und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das einrichten und Sie unterwerfen Designer, dann sollten Sie sicherstellen, dass Sie Ihr Quellmaterial verwenden, um einige Basisvektor-Layer zu erstellen, die das Basisdesign für Ihre Postkarte erstellen. Dann sollten Sie sicherstellen, dass Sie Schatten und Lichter hinzufügen , um Ihre Postkarte Tiefe zu geben. Und du wirst weitermachen und einen Text hinzufügen, um sicherzustellen, dass du eine Nachricht auf deiner Postkarte erhältst. Und dann wirst du den Kopf gehen und ganz am Ende wirst du deiner Postkarte etwas Textur hinzufügen, um ihr wirklich ein Vintage-Gefühl zu geben. Sobald Sie das getan haben, exportieren Sie Ihre Postkarte als JPEG und laden sie in den Projektbereich für diesen Kurs hoch. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie sich die Zeit nehmen, sie hochzuladen , weil ich die Arbeit, die Sie tun, liebe. Und wir alle lernen besser, wenn wir die Arbeit des anderen sehen und voneinander lernen können. Also hoffe ich, du bist bereit für den Einstieg. Im nächsten Video werden wir über die Suche nach Quellmaterial für Ihre Postkarte sprechen. 3. Auswahl eines Source: Okay, wir werden jetzt anfangen, nach Quellenmaterial für unsere Retro-Postkarte zu suchen. Und der einfachste Weg, Retro-Postkarte zu machen, ist tatsächlich mit einem Foto zu beginnen , das ähnlich der Art der Sache aussieht , die Sie in Eretria-Postkarte erstellen möchten. Und das wird es Ihnen ermöglichen, Ihre Basis-Layer wirklich von diesem Foto zu bekommen , wenn Sie es entwerfen. Vor allem, da wir eine Postkarte entwerfen, die von einem echten Ort stammen würde, wollen wir ein Bild von diesem Ort haben. Und Sie können mehrere Bilder inspirieren lassen, aber Sie wollen wirklich ein Bild, das als Ausgangsmaterial dienen wird , wenn Sie gehen, um die Postkarte zu machen , die Sie tatsächlich in , um die Layer zu erstellen, die Sie verwenden möchten. Also bin ich hier und schaue mir Bilder von einer kürzlichen Reise nach Arizona an. Und ich weiß, dass der Ort, den ich machen möchte, am Ende unserer Reise gekommen ist. Es ist eigentlich ein Ort direkt über der Grenze von Utah. Es ist von diesem Pilz-Hutus hier. Ich weiß, dass ich ein Foto davon für meine Postkarte machen will. Wenn Sie dies tun, um irgendwelche Urheberrechtsprobleme zu vermeiden, ist es am besten, Ihr eigenes Bild zu verwenden, das Sie von dem Ort genommen haben, an dem Sie waren, dass Sie die Postkarte machen wollen. Natürlich, wenn Sie das nur zum Spaß machen, können Sie jedes Bild verwenden, das Sie wollen. Aber ich denke, wenn du nur zum Spaß machst, ist es auf persönlicher Ebene sinnvoller, es mit einem Foto von etwas zu tun, das du an einem Ort gemacht hast, den du tatsächlich warst, denn dann hilft dir, dich daran zu erinnern. Lassen Sie uns also voran gehen und schauen wir uns diese Bilder an und sehen, warum wir eines wählen könnten. Jetzt weiß ich gleich von der Fledermaus, dass ich meine Postkarte in horizontaler Ausrichtung zu einem Bild wie diesem werde, wird nicht funktionieren, weil das eine vertikale ist. Also schaue ich mir jetzt meinen Mac an, wir werden das auf dem iPad produzieren, aber meine Bilder sind zufällig auf dem Mac und dann werden wir es übertragen. Das hier sieht ziemlich gut aus. Dieser befindet sich hier in horizontaler Ausrichtung. Und wenn Sie auf einem Mac nicht wissen, können Sie einfach die Leertaste drücken, um das Bild in der Vorschau, wenn Sie im Finder suchen, wirklich wollen, um diesen Pilz, die hier tun, zu bekommen, weil das ist der ikonische Teil. Und Sie wollen wirklich bedenken, dass, wenn Sie diese Postkarten erstellen, Was ist die ikonische Sache, die Sie brauchen, um zu bekommen? Und da diese die Fliegenpilze Hutus genannt werden, möchte ich wirklich eine bekommen, die repräsentativ für diese Kröte Stuhlgefühl ist. Und selbst die vertikalen, die ich gerade nach Inspiration suche , nur damit ich irgendwie weiß, was zu dieser Zeit los war. Ich mag diese, wie das Kreuzen von Linien hier und wenn das super gut funktionieren würde und die Postkarte, aber ich möchte das im Hinterkopf behalten, Art von Idee für diese Wolken. Geh einfach und sieh dir verschiedene an. Sogar einer wie dieser, wo es wie Leute darin sein könnte, ist in Ordnung. Sie möchten vielleicht eine Person darin, je nachdem, was Sie tun, aber Sie könnten diese Person einfach nicht einfügen, wenn Sie es tun, weil Sie dies nur als Referenz für Ihre Layer verwenden. Zu lernen, dass Sie wirklich darüber nachdenken wollen, ist, wie gut die Blöcke der Farbe hier sind. Also dieser hier, Blöcke der Farbe sind sehr gut. Und das ist besonders wichtig, wenn Sie das erste Mal anfangen. Es macht es viel einfacher, wenn Sie nicht zu viele Ebenen haben müssen. Und so können Sie hier sehen, dass wir blau haben, wir haben dieses orangefarbene Rot, und wir haben dieses weißliche und dann vielleicht etwas bräunliches Gras vorne, wenn wir daran interessiert waren, oder je breiter sogar der Sand. Also haben wir hier nicht so viel vor sich, dass es schwierig wäre, damit umzugehen. Jetzt macht alles Sinn im nächsten Video, wenn wir voran gehen und wir uns die Anatomie eines dieser Dokumente ansehen, wird ein fertiges betrachten, und es wird Sinn machen, was wir hier zu tun versuchen. Aber achten Sie darauf, ob Sie schöne Farbblöcke haben , die Sie verwenden können, wenn Sie dies machen. Und so denke ich, das ist wirklich derjenige, mit dem wir hier gehen werden. Und das ist besonders wichtig, weil wir in einer sehr begrenzten Farbpalette arbeiten , wenn wir eine Retro-Postkarte machen. Normalerweise möchten wir, dass Farben zwischen 35 Gesamtfarben liegen, einschließlich Schwarz und Weiß. Wenn wir diese für unsere Schatten und unsere Highlights verwenden wollen. Und wir werden später im Kurs mehr über die Farbe sprechen. Aber das möchten Sie nur im Hinterkopf behalten, wenn Sie Ihr Quellbild auswählen. Also bin ich mir ziemlich sicher, dass das der ist, mit dem ich gehen werde. - Es. Es hat diese guten festen Blöcke von Farbe, die ich verwenden kann und es ist in der Landschaftsorientierung, die ich will. Also werde ich einfach weitermachen und ich gehe das AirDrop auf mein iPad. Sie können das Bild auf Ihr iPad zu bekommen, wie Sie wollen. Ich gehe nur zu AirDrop. Aber natürlich könnten Sie es per E-Mail oder USB-Laufwerk übertragen , wenn Sie eine Möglichkeit haben, USB an Ihr iPad anzuschließen, vor allem, wenn Sie ein USB-C-iPad verwenden, das ist ziemlich einfach. Ich gehe einfach weiter und lasse es auf mein iPad fallen. Und dann im nächsten Video werden wir uns mit der Anatomie einer Retro-Postkarte beschäftigen. 4. Anatomie einer a: In diesem Video werden wir uns die Anatomie einer Postkarte ansehen , die ich bereits gemacht habe. Und das gibt Ihnen eine bessere Vorstellung visuell, was wir in diesem Kurs machen werden. Sie können also sehen, dass ich hier beginne und wenn Sie über mein Ebenen-Panel schauen, bin ich auf diesem Kunstboard namens Graustufen. Und hier fangen wir wirklich an. Wir fangen an, ohne irgendeine Farbe zu verwenden. Wir fangen an, nur in der Graustufe zu arbeiten. Und das erste, was wir anfangen, ist unser Referenzfoto. So können Sie sehen, ich habe ein Foto auf der Unterseite und das ist gesperrt. Also ist es gesperrt, so dass ich keine Anpassungen vornehmen kann, es versehentlich bewegen kann, so etwas wie das. Ich bringe es rein, ich maße es auf die Kunsttafel, die ich in diesem Fall mache, das ist eine vier mal sechs Kunsttafel. Und dann gehen wir weiter und wir legten unsere Grundschichten ab. Diese nächste ist also Basisschichten. Lassen Sie mich das einfach für Sie einschalten, damit Sie es sehen können. Ändern Sie die Größe ein wenig und öffnen Sie dies. So können Sie hier unten sehen, haben wir diese Basisschichten der wichtigsten Blöcke der Farbe in unserem Bild. Also lassen Sie uns voran und Term-Layer wieder abschalten. Und Sie können sehen, wie ich dieses Bild in die Basisschichten dieser Postkarte übersetzt habe. Okay, nachdem wir unsere Baselayer hinzugefügt haben, die im Grunde die großen Farbblöcke sind. Dann können wir voran gehen und wir werden Schatten hinzufügen. So können Sie sehen, dass ich in den Schatten dort hinzugefügt habe. Dies sind die dunkleren Teile des Bildes. Und wenn ich hier nach unten scrolle, kann man sehen, dass es viele kleine Schatten gibt. Und das ist, wo Sie wirklich beginnen, Details hinzuzufügen. Das nächste, was Sie tun, um Details hinzuzufügen, ist, in Hervorhebungen hinzuzufügen. Und Sie können sehen, dass ich in diesen Highlights hinzugefügt habe. Es gibt nicht so viele Highlights wie Schatten und dieses spezielle Bild, aber es gibt immer noch eine Reihe von kleinen Details hinzuzufügen. Gleich dann, nachdem wir in Highlights hinzugefügt haben, gehen wir voran und wir fügen Text hinzu und wir werden mehr über all diese sprechen , während wir durchgehen und tatsächlich unsere Postkarte des Hadoop machen, für die wir das Bild im letzten Video ausgewählt haben. Aber bekomme einfach diese Idee. Sie werden also etwas Text einfügen und Sie können sehen dass der Text gerne über Flecken geht, die eine Art von festen Blöcken der Farbe sind , ohne zu viel in den wellenförmigen Schatten, Lichter oder verschiedenen Blöcken interagieren, , die nur einem Text einen besseren Ort gibt, um sich abzuheben. Also, wenn wir das Ganze in Graustufen gemacht haben, dann gehen wir voran und wir fangen an, Farbe hinzuzufügen. Und wenn wir in Farbe hinzufügen, treffen wir verschiedene Entscheidungen über unsere Farbpalette. So können Sie sehen, dass ich hier ein Bild habe, das die Farbpalette gibt, von der aus arbeiten kann. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie all das tun und eine Farbpalette erstellen. Und dann iterieren wir und versuchen einfach immer wieder verschiedene Dinge, verschiedene Farben an verschiedenen Stellen, um zu sehen, wie sie interagieren. Als wir hier von vorne anfangen, begannen wir mit nur vier Grautönen. Und wir werden versuchen, mit nur vier Farben insgesamt zu enden. Sie können sehen, dass es eine Reihe von verschiedenen Iterationen und das ist ein wirklich wichtiger Teil der Japaner. Du iterierst einfach weiter. Und Sie können hier unten sehen, dass wir zu den finalen Farben kommen. Also kamen wir zur endgültigen Farbe. Ich entschied, dass das die Art und Weise sein würde, wie die Farbe am besten funktionieren würde. Und an diesem Punkt habe ich in dieser Rechteck-Ebene hinzugefügt, und das ist nur, um es ein wenig reframe zu geben, ich entschied, dass es notwendig ist, dass nicht jede Postkarte einen Rahmen braucht, aber in diesem Fall dachte ich, es brauchte es. Aber Sie können sehen, dass wir immer noch genau die gleichen Ebenen haben, mit denen wir begonnen haben, außer dass wir diese Basisbild-Ebene gelöscht haben. Also machen wir diese Datei nicht zu groß, indem wir dieses große Bitmap-Bild immer und immer wieder kopieren . Wir haben also immer noch die Basis-Layer, die Schatten, die Glanzlichter , den Text und all das. Und dann kommen wir zu unserem letzten. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, Textur hinzuzufügen. Wir gehen auf all das ein. Aber hier können Sie sehen, dass dies mein letztes ist und es heißt Pinsel-Textur, weil sie es mit Pinseln hinzufügen gewählt haben, wird sowohl darüber gehen, wie Textur mit Bitmaps als auch mit Pinseln hinzuzufügen. Und in diesem Fall können Sie sehen, dass wir die Textur über Masken hinzufügen und welche Methode wir verwenden, wird es immer über Maske hinzufügen. So können Sie sehen, dass ich in meine Basis-Layer gehe und ich beginne, meine Masken auszuschalten. Du siehst, dass die Textur irgendwie verschwindet. Vergrößern Sie hier. So können Sie sehen, da geht diese Textur. Probieren Sie es hier auf den Bäumen aus. Da gehst du hin. Also das ist extra, so dass Textur wirklich etwas Tiefe und Alter zu dieser Postkarte hinzufügt , so dass sie Vintage-Look aussieht, als wenn sie einfach flach wäre. Wenn wir zu unseren endgültigen Farben hier zurückkehren, ist es sehr flach, weil es sehr vektorisiert ist, richtig? Und so, um ihm das Alter dieses Vintage-Feldes zu geben, fangen wir an, Textur hinzuzufügen und wir werden all das während dieses Kurses durchgehen. Aber ich möchte nur sicherstellen, dass Sie eine grundlegende Vorstellung davon haben, wie dieser Kurs gehen würde und welche Dinge wir hier im nächsten Video einbringen wollten, wir gehen weiter und wir werden das Dokument für unsere Postkarte erstellen. 5. Dokument-Setup: Okay, jetzt, wo wir wissen, was wir tun, müssen wir weitermachen und ein neues Dokument erstellen, damit wir die Postkarte erstellen können. Und du solltest das zusammen mit mir machen, damit du anfangen kannst, deine Postkarte zu machen. Hoffentlich haben Sie den gewünschten Ort ausgewählt, eine Postkarte von erstellen und ein Bild ausgewählt, das Sie als Referenz verwenden können. Wir sind in einem schwachen Designer und wir sind im Fenster „Neues Dokument“, der Kongress geht voran und wir wählen ein neues Dokument aus. In diesem Fall möchten wir dies ändern, um zu drucken. Und dann werden wir unsere Einheiten in Zentimeter umstellen. Waren im Wasserhahn, wo es die Breite sagt. Und auf die Breite setzen wir sechs, Höhe, wir werden vier setzen. Das wird also eine Vier-mal Sechs-Postkarte sein. Sie können sehen, dass es die Orientierung umgestellt hat, um dort Landschaft zu sein. Und dann gehen wir weiter und tippen Sie auf „ Flughafen erstellen“, der es uns ermöglicht, Duplikate davon zu erstellen und diese Iterationen durchzuführen, die Sie im Beispiel gesehen haben. Und dann gehen wir weiter und wir werden klicken. Ok. Und hier sind wir. Wir können verkleinern, indem wir auf dem Bildschirm kneifen. Sierra Hall sind geboren. Da gehen wir hin. Jetzt eine Sache über Affinity Designer auf dem iPad zu wissen, und das iPad hält Apps nicht im Speicher solange so etwas wie ein Desktop-Computer tut. Und wenn Sie also hier gehen und dann zurückkommen, könnte die App neu geladen werden. Und in diesem Fall hat ein Dokument möglicherweise nicht auf die beste Weise gespeichert, um sicherzustellen, dass Ihr Dokument auf dem neuesten Stand bleibt, ist nur, um den Zurück-Pfeil in der oberen linken Ecke des Bildschirms zu drücken , der Sie wieder in das Dokument eingeblendet -Auswahl-Fenster. Und das wird sicherstellen, dass alle Änderungen tatsächlich gespeichert werden, indem ich versuche, sicherzustellen, dass ich so oft von dort tippen , damit ich weiß, dass meine Änderungen gespeichert werden, weil ich vorher zu einer anderen App gegangen bin, kann es sein, Referenzfoto oder so etwas zu erhalten. Komm zurück hier und ließ die App neu starten und verlor dann die Arbeit, die ich in der Zwischenzeit getan habe. Okay, das ist es für das Einrichten des Dokuments, ziemlich einfach dort. Im nächsten Video werden wir weitermachen und über Polizeiarbeit reden, referenzieren. 6. Das Referenzfoto platzieren: Na gut, lassen Sie uns weitermachen und unser Bild hier platzieren. Wir platzieren unser Bild, indem wir nach oben links gehen und das Dokumentmenü auswählen. Dann gehen nach unten bei der Auswahl Ort Bild, wir haben dann die Möglichkeit, aus der Cloud zu importieren oder aus Fotos zu importieren. Jetzt können Sie aus der Cloud importieren, wenn Ihr Dropbox-Konto oder Ihr Google-Laufwerk mit Ihrem iPad verbunden ist. Aber Sie müssen auch den Import aus der Cloud wählen, wenn Sie eine Festplatte hier oben anschließen , die ich hatte, weil das die einzige Möglichkeit ist, Zugriff auf Ihre Dateien zu erhalten. Wir werden Import von Fotos wählen, weil wir nur AirDrop dies in unsere Fotos-App. Aber oft haben Sie Ihre Fotos möglicherweise auf einer Festplatte, so dass Sie möglicherweise den Import aus der Cloud verwenden müssen. Okay, gehen wir, um aus Fotos zu importieren. Ich wähle vor kurzem, und dann wähle ich einfach dieses neueste Foto, das die Kröten für Hutus ist. Dann wird es das für uns laden. Und wir können klicken und ziehen oder wir können einfach klicken, um eine vollständige Auflösung zu platzieren. In diesem Fall können Sie sehen, ob wir es mit voller Auflösung platzieren, es ist viel zu groß. Wir müssten rauszoomen, sehen Sie hier. Also lassen Sie uns das rückgängig machen und wir werden es erneut ersetzen. Wenn Sie wissen, wie groß es sein soll. Es ist viel einfacher, wenn Sie einfach klicken und herausziehen. Also werde ich in der oberen linken Ecke meines Artworks anfangen. Ich werde einfach rausziehen. Dieser passt zufällig perfekt zu meinen vier mal sechs unreif zu haben. Und dann ist das nächste, was wir tun müssen, gehen Sie zu unserem Ebenenbedienfeld, stellen Sie sicher, dass auf dem Bild des Fotos ausgewählt wurden. Dann werden wir die drei.me drücken, um in unsere Option zu gehen und das Schloss-Symbol zu wählen. Wenn wir zu unseren Ebenen gehen, können wir sehen, dass diese Ebene gesperrt ist. Das würde uns nur davon abhalten, versehentlich mit dieser Schicht zu verwirren , wenn wir unsere Basisfaktoren niederlegen. Und das ist alles, was wir mit diesem Foto zu tun haben. Im nächsten Video werden wir anfangen, über die Festlegung dieser Basisfaktoren zu sprechen. 7. Die Grundvektoren zeichnen: Der nächste Schritt im Prozess, und wirklich das erste, was wir tun werden, mit Designer ist, die Basisvektoren zu erstellen, die wir als Hauptformen für unsere Postkarte verwenden werden. Retro-Postkarten wie diese neigen dazu, hauptsächlich aus großen Abschnitten der Farbe zu bestehen , die den Ort darstellen, den sie zu porträtieren versuchen. Und so werden wir hier auf dieses Ende schauen. Es gibt wirklich drei große Blöcke hier. Es ist wirklich das Blau des Himmels, das rötliche Orange des Felsens und dann das Weiß des anderen Felsens und des Sandes. Wir müssen es vielleicht in ein paar verschiedenen Stücken machen, aber wir werden sehen, wie wir gehen. Also gehen wir hier weiter und wir werden das Stiftwerkzeug benutzen, das sich gerade auf der linken Seite befindet. Das Stift-Werkzeug, kann es auf den ersten Blick ein wenig einschüchternd erscheinen. Es ist ziemlich einfach, wenn Sie herausfinden was mit ihm los ist, um das Blau des Himmels zu legen, es wird wirklich einfach sein, weil wir nur Linien machen werden. Und wir wollen nur in die Ecke der linken tippen und dann werden wir in die Ecke der rechten tippen und kommen den ganzen Weg nach unten. Wir gehen nicht vorbei, wo das Blau verschwindet, und stellen sicher, dass das Blau immer hinter den anderen Ebenen angezeigt wird, um auf die Linie zu tippen, gehen Sie den ganzen Weg über, tippen Sie auf die Linie und dann wieder nach oben und tippen Sie auf unseren ursprünglichen Punkt, um die -Form. Dann gehen wir auf die Farbtafel oben rechts, der kleine Kreis ist. Und wir gehen einfach zu unseren Mustern unten, und wir benutzen Grace hier. Also werden wir vier Grautöne verwenden, während wir dies erstellen, wir werden schwarz, fünfundsiebzig Prozent schwarz und 50% schwarz und weiß verwenden. Und so für den Himmel jetzt, werde ich nur gehen und 50% Schwarz wählen. Und wir werden zurückkommen und das alles später ändern, als im Ebenenfenster. Ich kann weitermachen und ich kann auf das Häkchen klicken, um das auszuschalten, damit ich das nicht mehr sehe. Und das nächste, was wir tun wollen, ist, unsere nächste Schicht niederzulegen, die ein bisschen komplexer wird. Es wird dieser orangefarbene Stein hier sein. Also lasst uns hier am linken Rand anfangen. Was Sie tun möchten, ist, wenn Sie eine Kurve haben, wenn Sie tippen und halten Sie Ihren Punkt gedrückt, Sie möchten nur ziehen, um die Kurve zu entsprechen, die Sie gerade gehen. Es ist also ziemlich einfach zu tun, aber Sie brauchen nur ein wenig Präzision. Dann das nächste, was Sie tun möchten, werde ich hier vergrößern, damit Sie das besser sehen können, ist Tippen Sie auf diesen Punkt und das wird der andere Kurvengriff loswerden. Und das ermöglicht es Ihnen, die nächste Kurve besser zu steuern. Also, wenn ich das mache, tippe ich fast immer auf diesen Punkt, um den ausgehenden Kurvengriff loszuwerden. Und wir werden uns nur bemühen , die Kurve so genau wie möglich anzupassen. Es muss nicht genau sein. Dies ist nicht als fotorealistische Nachbildung gedacht. So können Sie sehen, wie ich gerade die Kurve auf den Punkt klopfe. Machen Sie die Kurve tippen Sie auf den Punkt. Und es ist allein, eintönig. Aber es ist nicht schwer zu tun. Je nachdem, welchen Ort Sie gewählt haben, haben Sie möglicherweise mehr oder weniger Kurven, je nachdem wie Angular der Ort, den Sie gewählt haben. Und natürlich können Sie wählen, auf welche Detaillierungsstufe Sie mit den Kurven eingehen möchten. Es liegt wirklich an Ihnen, wie detailliert Ihre Postkarte sein soll. Die Sache, die Sie sicherstellen wollen, dass Sie tun, ist nur das Gefühl für den Ort zu vermitteln , den Sie zu schaffen versuchen. Also, wenn jemand, der dort gewesen war, es angeschaut hätte, würde er sagen, oh ja, das ist der Ort, an dem ich gewesen bin. Und wenn Sie nicht sehr mit dem Stift-Werkzeug praktiziert werden, kann dies ein wenig Arbeit in Anspruch nehmen, aber keine Sorge, nehmen Sie sich einfach ein wenig Zeit, um zu üben. Sie können sogar dieses Dokument verlassen und gehen Sie einfach mit dem Stift zu ein wenig üben. Grundsätzlich müssen Sie nur daran denken, dass Sie tippen können, um Punkte, Tab und ziehen, um eine Kurve zu machen, tippen Sie auf einen Kurvenpunkt, um einen der Griffe zu nehmen. Sie können die Ansicht vergrößern, um mehr Präzision zu erhalten. Und das ist im Grunde alles, was es dazu gibt. Es kann nur verwirrend sein, weil es nicht wie Zeichnen mit einem Stift oder Bleistift ist. In der realen Welt. Sie können immer mit zwei Finger auf dem Bildschirm tippen, um rückgängig zu machen, wenn Sie Fehler machen. Dies kann vor allem passieren, wenn Sie versehentlich, wie Runter von Ihrer Linie oder so, oder Sie legen einen Punkt, wo Sie nicht wollen, dass einer sein. Kein Problem. Sie können es einfach rückgängig machen. Und zwei Finger auf dem Bildschirm ermöglichen es Ihnen, zu schwenken. Dann, wenn Sie zu einem Punkt kommen, an dem Sie wissen, dass eine andere Vektorebene es abdecken wird. Sie können voran gehen und Sie können einfach auf Ihren Endpunkt klicken und Sie können es einfach beenden. Denn hier wissen wir, dass diese nächste weiße Schicht sie im Grunde abdecken wird. Möglicherweise müssen wir in einer anderen orangefarbenen Ebene auf der rechten Seite hinzufügen wird sehen. Aber wir können einfach auf unseren Endpunkt klicken und einfach eine gerade über so. Ich werde jetzt voran gehen und fünfundsiebzig Prozent Schwarz für diese Farbe wählen. Und dann kann ich wieder auf meine Kurve zurückkehren. Ich kann sehen, wo ich bisher hingekommen bin. Klicken Sie darauf und schalten Sie meinen Schlaganfall aus. Also tippe ich einfach auf den Strich und wische dann, und wische dann im farbigen Panel nach oben. Okay, also haben wir das. Ich werde den nächsten Teil beschleunigen, nur damit du nicht zusehen musst , wie ich das immer und immer wieder in Echtzeit mache. An dieser Stelle haben wir unsere Baselayer fertig. Also gehen wir zurück und schalten diese Ebenen aus. Wir können sehen, dass wir im Grunde das ganze Bild für die großen Farbblöcke bedeckt haben, oder? Und das ist es, was wir hier erreichen wollen. Aber wenn wir das wieder einschalten, sehen wir, dass wir ein paar kleine Fehler gemacht haben wo es einige Teile gibt, die nicht abgedeckt sind. Also müssen wir das nur reparieren. So haben wir es ganz genug nicht gegeben. Wir himmeln dort. Und dann nehmen wir einfach unser Knotenwerkzeug, mit dem wir diese Steine reparieren können , wird unseren Griff einfach rausziehen, bis wir eingedeckt sind. Okay, also gehen wir. Das sieht ziemlich gut aus für unsere Baselayer. Das wird die Struktur unserer Postkarte sein. Und was wir jetzt tun wollen, ist, die zusammen zu gruppieren, damit wir sie einfach ein- und ausschalten können , während wir an den Highlights und den Schatten arbeiten. Um mehrere Objekte auszuwählen, tippen Sie auf ein und tippen Sie dann mit zwei Finger auf das letzte in der Zeile, die Sie auswählen möchten. Also werde ich zwei Finger benutzen, um auf den Himmel zu tippen und Sie sehen, dass alle ausgewählt werden. Dann können Sie einfach mit zwei Finger im Ebenenbedienfeld zusammenkneifen . Und das wird zu einer Gruppe werden. Wir können diese Gruppe nennen, indem wir zwei oder dreie.me, Tablinum, wo es Gruppe sagt. Und wir werden diese Basisvektoren nennen. Jetzt können wir einfach die ganze Gruppe ein- und ausschalten, indem wir einfach auf das Häkchen tippen. Das ist es, um die Basisvektoren zu erstellen. Im nächsten Video werden wir anfangen, über das Erstellen der Schatten zu sprechen. 8. Schatten: Okay, in diesem Video gehen wir voran und wir werden anfangen, in den Schatten hinzuzufügen. Schatten geben Ihrer Postkarte Tiefe und Dimension. Sie möchten also durch das Bild gehen und die Orte finden, die dunkler sind. Und dann im nächsten Video in den Highlights finden Sie die Orte, die leichter sind mit diesen Schatten und Highlights lassen unser Bild viel mehr Bedeutung und viel mehr Informationen zu tragen, auch wenn sie ziemlich einfach zu erstellen sind. Diese sind genauso wie das Erstellen der Basisvektoren, aber auf einem viel kleineren Maßstab suchen Sie nach den dunklen Teilen des Bildes. Und diese finden sich oft in Fenstern, die kein Sonnenlicht reflektieren. Risse von Felsen in Überhängen entweder von Felsen oder Bäumen oder Gebäuden, oder tragen Sie einen Baum oder ein Gebäude Schatten ist tatsächlich kreuzen das Bild. Also wollen wir uns nur nach diesen dunklen Teilen umsehen. Also schnappe ich mir wieder mein Stiftwerkzeug und sehe sofort , dass ich einige dunkle Teile an der Basis dieser Felsen habe. Also möchte ich so hineinzoomen, dass ich diese einfach erstellen kann. Und diese müssen nicht perfekt sein, denn offensichtlich würden sich Schatten von Zeit zu Zeit ändern. Aber die Verwendung der Schatten eines tatsächlichen Bildes hilft, die Schatten authentisch aussehen zu lassen. Also lassen Sie uns voran und wir machen diese genau wie die Basisvektoren. Wir werden sie einfach rauslocken. Und wir suchen nur nach den Schatten, wo wir sie finden können. Und dann mache ich normalerweise nur die Schatten schwarz. Und wenn Sie zufällig immer noch auf Ihre Basisvektorgruppe geklickt werden, dann könnte diese Kurve in den Basisvektoren gelandet sein, aber solange Sie stattdessen auf die Kunstkarte geklickt werden, dann endet diese Kurve auf einer neuen Ebene. Wenn wir in die Basisvektoren gegangen sind, können Sie es immer einfach aus dieser Gruppe ziehen. Tippen wir auf unsere Füllung und drehen Sie das in schwarz. Und wir können diese einfach machen. Jetzt müssen Sie nicht jedes einzelne Ding tun, das dunkel genug ist, um dort zu sein, wo Sie das Gefühl haben, dass Sie genug Dimension für den Bildtyp erhalten, den Sie erstellen möchten. Und dann haben wir ein paar Schatten erledigt. Sie können einfach wieder reinkommen und diese Basisvektoren aktivieren. Könnten Sie sich zu einem Fingertipp bewegen, so dass Sie sehen können, und Sie können sehen, wie das läuft. Sie können also sehen, dass es ohne diesen Schatten nicht so viel Dimension gibt, und wir setzen den Schatten auf, es gibt noch mehr. Also lass uns weitermachen und wir machen diese Schatten einfach weiter. Ich möchte vielleicht etwas komplett mit der Spitze dieses Felsens machen, was eine Art andere Farbe im Pilzteil ist. Und das möchte ich vielleicht später machen, aber sicher werde ich diesen Schatten jetzt hinzufügen. Und vor allem mit dem Schatten wie diesem, wo er tatsächlich die Kante eines anderen Objekts wie dieses rote Fels überlappt . Wir wollen es schwarz machen und dann wollen wir diese Basisvektoren einschalten , um zu sehen, wie es aussieht. Da. Es sieht unangenehm aus, dann müssen wir vielleicht diese Punkte entlang der Kante anpassen. Dieser sieht eigentlich ziemlich gut aus, aber wir können hier reinkommen, aussuchen, whoops, bewegen Sie es nicht. Und dann können wir mit dem Knotenwerkzeug einzelne Punkte auswählen und sie verschieben, um sie besser mit dem darunter liegenden Objekt auszurichten . Und es muss nicht perfekt sein. Du willst nur sichergehen, dass es nicht komisch aussieht. Ok? Es hat diese Basisvektoren wieder deaktiviert und wir werden einfach mit dem Erstellen dieser Schatten fortfahren. Also, was ich hier suche ist nur, vermisse ich wirklich wichtige Details über den Felsen oder das Gebäude, oder den Wasserfall oder was auch immer, mit dem Sie hier arbeiten. Also schalte ich einfach das aus und schalte es wieder ein, nur um zu sehen, ob es irgendwelche wichtigen Funktionen, die unsere Schatten-Funktionen, die ich vermisse. Ich glaube, es gibt genau hier. Muss in der Lage sein zu zeigen, dass es hier eine Art Kante gibt. Wie viele Schatten du N hinzufügst, liegt bei dir. Es kann ein wenig eintönig werden. Du willst also wirklich nur so viele hinzufügen, wie du brauchst, aber du kannst nicht wirklich sagen, ob du einen Mentor brauchst, nachdem du sie eingesteckt hast. Es ist also in Ordnung, wenn Sie etwas reinlegen und sich dann entscheiden, sie später nicht zu verwenden, oder wenn Sie später entscheiden, dass Sie zurückkommen und etwas mehr hinzufügen müssen, ist das vollkommen in Ordnung, sich daran zu erinnern, dass Design ein iterativer Prozess ist. Also ist es nicht nur in Ordnung, Änderungen vorzunehmen, während Sie weitergehen, aber Sie sollten definitiv. Und manchmal werden Sie feststellen, dass eine Schattenfreigabe in die Basis-Layer gehört und Sie werden es dorthin verschieben müssen. So wie dieser sollte wirklich hinter dem vorderen Teil des Felsens sein. Also werde ich weitermachen und ich werde es nach unten ziehen, damit ich sehen kann, wie es aussieht , als wären sie Tablett in diese Gruppe. Und dann ziehe ich es hinter diese Ebene und ich tippe ab, damit ich es sehen kann. Und ja, das sieht besser aus. Also ab und zu müssen Sie nur für den Layering-Effekt einen dort hineinlegen , und das ist in Ordnung. Und es wird einfach nicht so einfach sein, die Farbe später zu ändern , weil es nicht in der Lage sein wird, Teil der Schattengruppe zu sein. Und ich denke, das wird es für die Schatten auf diesem einen wieder tun, ich könnte zurückkommen und etwas später hinzufügen, wenn ich das Gefühl habe, dass es jetzt gebraucht wird, werden wir es gut im Schatten nennen. Also wollen wir nur unsere Schattengruppe Registerkarte oben machen. Dann mit zwei Finger wird auf die untere Schicht tippen, die Schatten und schlagen sie zusammen. Sie auf die drei Punkte, tippen Sie auf die Namensgruppe. Und dann wird dieser Name mehr Schatten, oder? Und im nächsten Video kommen wir zurück und machen das. 9. Highlights: Jetzt ist es Zeit für uns, die Highlights zu diesem Bild hinzuzufügen. Und es ist wichtig, etwas darüber nachzudenken und was die Highlights sind. In einigen Bildern haben Sie Dinge Clinton aus Glas oder Metall und das werden wirklich klare Highlights in diesem Fall sein, wir sind wirklich nur mit Rock zu erzählen. Und deshalb haben wir nicht so viel. Das wäre ein Highlight Worte, nur Clinton aus. meiste, was wir haben, ist eigentlich diese weiße Art von Sand und diese weiße Art von Gestein, die wir bereits als Basisschicht geschaffen haben. Und so werden wir so viele wie vielleicht wahre Highlights haben, aber wir suchen nach den leichtesten Teilen des Bildes. Und ich sehe definitiv, wie dieses Banding im Fels hier vielleicht ein Highlight Feature ist , das wir hinzufügen können, nur um mehr von diesem Gefühl und Tiefe und Dimension zu geben. So ist es manchmal ein Highlight, Manchmal ist es nur ein leichterer Teil des Bildes, das wir hier hinzufügen und Highlights, vor allem wahre Highlights gibt tatsächlich wie eine Glynn-Tour, Glanz sind oft viel kleiner als die Schatten, die wir gerade gemacht haben. Okay, also lasst uns weitermachen und sicherstellen, dass wir an einem Flughafen angezapft werden. Also machen wir das hier. Wir können weitermachen, und wir können unsere Schatten für jetzt ausschalten. Und wir werden nur nach den weißen Teilen suchen, die wir einbauen können. Und ich sehe definitiv ein kleines Highlight hier oben auf diesem Felsen. Und natürlich können wir unsere Schattenschnittstelle wieder einschalten. Und du siehst, wie das hier wieder eine überlappende Kante ist. Also wollen wir reingehen und das etwas aufräumen. Eines der Dinge, nach denen wir suchen, während wir dies tun, jeder Ort, an dem es eine Kante geben könnte, die wir gerne sehen möchten, ist ein guter Ort, an dem wir auch ein Highlight setzen können. So können Sie hier sehen, es gibt diese Art von diesem flachen Teil des Felsens und ich würde gerne sehen, wie das als Highlight aussieht, obwohl es hier nicht wirklich ein Highlight ist, es ist eigentlich sogar ein bisschen in Schatten. Aber nur gerne sehen, ob wir diese Kante auf eine Art von Anzeige bringen können. Und es funktioniert vielleicht nicht. Manchmal tut es das nicht. Aber ich will nur sehen, ob es so ist. Ich werde es vorerst ausschalten. Wir können es später immer wieder einschalten, wenn wir uns entscheiden weitermachen wollen, und wir werden hier ein bisschen mehr von dieser Bandierung hinzufügen. Da können wir dieses spezielle nicht sehr genau machen. Ich folge nur der allgemeinen Linie, aber ich achte nicht zu sehr darauf, wie nah ich der eigentlichen Band im Rock bin. Okay, also hat dieser nicht viel Highlight-Arbeit, aber ich denke, das ist wahrscheinlich ziemlich nahe an gut für uns hier, richtig? Sie möchten versuchen, hier ein bisschen eine Wolke hinzuzufügen. Und das könnte etwas sein, das besser ist als das, was die Bürste. Und wir gehen es einfach und versuchen es zu sehen. Und das muss etwas sein, das wir hinter Gesteinsschicht setzen, damit es funktioniert. Also wieder, wir gehen hier rein und wir werden kommen und das in die Basisvektoren fallen lassen. Aktivieren Sie die Basisvektoren. Und wir werden es hinter unseren Felsen bewegen. Und wir wollen nur sehen, wie das aussehen würde, okay, wir müssen sehen, wie es aussieht. Vielleicht, wenn wir in einer Farbe hinzufügen, überprüfen Sie E Noch einmal, wenn es ein weiteres Highlight, das wir hinzufügen möchten, ich glaube nicht, dass es jetzt. Ich denke, wir sind gut. Ich denke, der Bereich, über den ich mich im Moment Sorgen mache, ist dieser Bereich hier unten, wo es nicht viel los zu sein scheint. Es gibt nicht, ich liebe dimensionale Details, aber das ist wahrscheinlich, wo zumindest ein Teil meines Textes enden wird. Also ist es eigentlich gut, einen Blinzbereich oben oder unten oder beides zu haben. Wenn Sie Ihren Text hinzufügen, haben Sie einen Ort, an dem Ihre Texte leicht gelesen werden können und nicht mit den anderen Elementen auf Ihrer Seite in Konflikt steht . Also denke ich, das ist okay. Ich bin mir nicht sicher, ob ich mir Sorgen mache. Das ist das Hinzufügen von Highlights. Und dann im nächsten Video werden wir eigentlich voran gehen und diesen Text hinzufügen. Das wird uns helfen zu sehen, wie das klappt. 10. Text hinzufügen: Okay, jetzt ist es an der Zeit, dass wir wirklich weitermachen und unseren Text hinzufügen. Und wir werden hier ein paar verschiedene Textfelder hinzufügen, ähnlich dem, was wir in der Beispieldatei gesehen haben. Aber Sie möchten das Textwerkzeug von unten am unteren Rand Ihrer Symbolleiste abrufen. Hier gibt es zwei Text-Tools. Es gibt das Kunst-Text-Werkzeug und das Textrahmen-Werkzeug. Es ist viel einfacher für diese Postkarten, mit dem Bildtext-Werkzeug zu arbeiten als das Textrahmen-Werkzeug, das das Rahmenwerkzeug verwendet legt die Grenzen fest, in denen sich Ihr Text befindet. Das Kunst-Text-Werkzeug, das Ihre Texte mir mehr frei fließen und Sie können die Größe der es viel einfacher anpassen. Wir gehen mit dem Kunst-Text-Werkzeug. Jetzt haben wir zwei Bereiche, in denen wir wahrscheinlich etwas Text hinzufügen könnten. Wir können einige Texte entlang der Spitze hinzufügen und wir können in einigen auf der Unterseite hinzufügen. Also denke ich, ich werde versuchen, meinen Gruß hier oben zu setzen. Ich werde Lesungen von Fliegenpilzen setzen, Hutus, und dann werde ich hier unten setzen, wo ist das? Also lasst uns weitermachen und das ziehen wir raus. Und ehrlich gesagt ist die Arbeit mit Text wahrscheinlich das Schlimmste daran, in einem lustigen Designer zu arbeiten. Ich werde weitermachen und ich werde meine Bluetooth-Tastatur einschalten , nur damit es ein bisschen einfacher ist. Aber selbst mit einer Tastatur ist es einfach nicht so großartig wie die Arbeit an der Desktop-Version. Der Text ist nur ein wenig schwierig zu handhaben und in der Lage sein, alle Proportionen und die Größe und Dinge anzupassen. Es ist nur ein bisschen schwieriger. Aber gehen wir weiter und wir setzen das rein. Grüße von, und wir wollen die Schriftart ändern, und das ist etwas, das wir iterieren können. Aber gehen wir weiter und lassen Sie uns einfach etwas ausprobieren, damit ich auf meine Tech Studenten auf der rechten Seite tippen werde . Und hier sind meine Schriften. Und ich werde etwas ein bisschen suchen. Und schreiben E, was ich denke, was ich in der letzten benutzte, war das, sagen Voilette. Also, Oh, es klingt so, als hättest du manchmal sehen, dass es wirklich schwierig ist, damit umzugehen. Also werde ich nur meinen Text auswählen. Ich habe nur Befehlshalt- und Pfeiltaste auf meiner Tastatur gedrückt, aber ich konnte es auch mit meinem Bleistift oder meinem Finger auswählen. Und lasst uns weitermachen und versuchen, es erneut zu ändern. Ok. Also gibt es Grüße, wenn ich die Grüße aus meinem Leben setze, um ein wenig handgeschriebenes Gefühl zu haben. Also hatte ich ein paar andere, die ich ausprobiert habe. Hier ist bemerkenswert. Hier ist Bradley Hand. Und ich bin sicher, dass ich diese liebe. Sind so viele Auswahlen. Sie können einige Dinge tun, um Schriftarten auf Ihrem iPad hinzuzufügen, aber es ist ein bisschen schwieriger, als es auf einem Computer zu tun. Wie ich schon sagte, Text ist einer der Nachteile. Aber man kann normalerweise etwas finden, das funktioniert. Okay, ich bleibe nur bei der U-Bahn vermieten. Ein Typ könnte es später ändern, weil ich es hier nicht liebe. Da dies auf der rechten Seite geschieht, gehe ich eigentlich voran und tippe auf meine rechte Ausrichtung, nur so dass alles irgendwie mit der rechten ausgerichtet bleibt. Und wir gehen weiter und wir greifen unser künstlerisches Text-Werkzeug und machen eine weitere Box. Es wird zur zivilen App gehen, aber ich weiß, dass ich will, dass dieser ein fettiger Löffel sein. Tippen Sie hier an. Suche nach fettigen Löffel. Nun, Sie haben möglicherweise nicht fettigen Löffel von einem kam mit dem Kauf von Affinity Publisher, wenn, wenn ein Verlag kam zuerst heraus. Also, wenn Sie auch Herausgeber haben, haben Sie möglicherweise fettige Löffel oder Affinität bietet es von ihrer Website direkt. Und wir werden voran gehen und den Namen eingeben. Und wir werden auch eine richtige Ausrichtung darauf machen. Das ist also das Krötenwerkzeug, das Sie verwenden. Wir gehen weiter und wir passen das an. Schnappen Sie sich unser Move-Werkzeug, damit wir eine Auferlegung setzen können. Gehen Sie einfach und ziehen Sie uns nach unten und sehen Sie einfach, wie das besser aussieht. Ok, dann kopiere ich das einfach, indem ich zwei Finger auf dem Bildschirm gedrückt halte und ihn ziehe. Das ist der Kopierbefehl, der diesen genau dort zentriert. Und hier werde ich hineinbringen, wo die sind. Ok. Also, das ist Peoria Uta. Aber all das und ich werde sie einfach mit einem Finger nach oben bewegen , hält es in Ausrichtung. Und Stan sind auf der Schrift verkauft. Aber ich denke, wir werden weitermachen und an diesem Punkt weitermachen. So fügen Sie Ihren Text hinzu, wie Sie ihn ausschreiben und tun es. Natürlich können Sie alles tun, was Sie mit dem Text innerhalb des Textfelds tun müssen. Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten, die Sie so weit wie Ihre Typografie haben. Sie positionieren, dass Sie die Dinge so aussehen können, wie Sie sie wollen. Aber ich denke, wir sind gut mit dem, wofür wir gerade haben. Und im nächsten Video werden wir über die Auswahl von Farben für Kunstpostkarte sprechen. 11. Farben auswählen: Jetzt ist es an der Zeit, voranzukommen und einige Farben zu finden, die wir für unsere Postkarte verwenden möchten. Und obwohl ich nicht sehr oft Adobe-Programme verwende, mag ich diese Website, dass Adobe seinen Farbpunkt adobe.com hat. Sie haben diese Website tatsächlich gekauft, als sie kühler genannt wurde, und sie haben sie im Grunde genommen die gleiche gehalten. Sie haben hier und da einige Verbesserungen und Anpassungen vorgenommen, aber es ist immer noch eine gute Möglichkeit, ein Farbschema zu finden. Sie können aus verschiedenen Optionen wählen. Sie können diese Blasen um das Farbrad ziehen und Sie können auch die verschiedenen Farbharmonien ändern , die Sie wollen, ist eine gute Möglichkeit, Farben zu erhalten, die wirklich gut zusammen funktionieren können. Aber was ich am besten mag, ist eigentlich diese Registerkarte „Entdecken“, denn es gibt viele Leute, die bereits Paletten zusammengestellt haben, und das ist eine gute Möglichkeit, diejenigen zu finden, die für Sie funktionieren könnten. Also werde ich normalerweise einfach hier zum Explorer gehen und etwas suchen, das mit dem, was ich tue, einhergeht. Also in diesem Fall könnte ich suchen, wer siehst du, ob jemand eine Farbpalette für ein Hoodoo gemacht hat? Und es kommt ein paar, sieht aus wie ein paar aus dem Bryce Canyon und ein paar andere Dinge. Es könnte also etwas da sein. Ich suche auch oft gerne, vielleicht wie Vintage oder Retro, um irgendwie Farben zu bekommen. Es könnte mehr im Einklang damit stehen. Versuchen Sie Vintage-Rock. Sieh mal, was wir bekommen. Machen Sie es mehr aus der Musikszene hier, und versuchen Sie verschiedene Dinge, wie Sie nach der Farbe suchen, kann es ein wenig dauern, um die richtige Farbe zu bekommen. Wir wissen irgendwie, wonach wir suchen. Wahrscheinlich brauchen wir etwas in der blauen Seite für den Himmel. Und wir werden eine beige Farbe und eine rötliche orange Farbe brauchen. Zumindest ist das, was MTG wir wahrscheinlich brauchen. Obwohl Sie viele verschiedene Routen mit so etwas gehen können. Und worauf wir immer achten wollen, ist, dass wir wirklich nur zwischen 35 Farben arbeiten, einschließlich Weiß und Schwarz, wenn wir uns entscheiden, Weiß und Schwarz als unsere Schatten- und Hervorhebungsfarben zu verwenden , die wir andere verwenden können Farben dafür bin ich an dieser hier interessiert, die Orangen und Blues hat und irgendwie ein Beige könnte funktionieren. Nun, lassen Sie uns voran und wir werden Screenshot, dass es ein paar Möglichkeiten gibt auf Ihrem iPad Screenshot, wenn Sie einfach von der Ecke mit Ihrem Bleistift ziehen, das ist, was ich gerne tun, dass wir Screenshot. Wenn Sie eine Home-Taste auf Ihrem iPad haben, können Sie gleichzeitig die Home-Taste und den Netzschalter drücken, wodurch ein Screenshot erstellt wird. Wenn Sie keine Home-Taste haben, können Sie gleichzeitig den Netzschalter und die Lautstärketaste drücken , wodurch ein Screenshot erstellt wird. Aber ich würde gerne mit dem Bleistift tun. Da gehen wir hin. Und dann schneide ich einfach bis zum Gaumen, denn alles, was wir brauchen, ist die Farbe. Dann n wählen Sie Sicherheitsfotos, so dass wir das in bringen können. Und ich denke, ich werde hier noch einen abholen, was meiner Meinung nach nützlich sein könnte, sollte dieser von Bögen sein. Und machen Sie einfach die gleiche Sache Screenshot , die Sicherheitsfotos gemacht . Und das ist wahrscheinlich gut für den Moment. Es gibt vielleicht andere, die es wert sind, hierher zu bringen, aber wir gehen vorerst mit denen, und wir werden sehen, was wir bekommen. Wir können immer wieder zurückkommen und später noch einen holen. Also dann müssen wir nur voran gehen und in einen Feeney Designer springen , damit wir diese Farben einbringen können. Also gehen wir voran und platzieren es. Gehen Sie zu unserem Platzbild in unserem Dokumentmenü, Importieren von Fotos. Schnappen Sie sich unser Foto. Und wir werden es rausziehen. Und es ist gerade das seltsamste Ding, aus irgendeinem Grund, wenn e1 Designer nicht das Crop Photo einbringt, und ich weiß nicht, warum wir nicht all das andere Zeug hier brauchen. Also können wir nur einen Vektorzuschnitt darauf machen. Und ich weiß nicht, warum es diese nicht bringt, weil sie als die richtige wie Snapshot in der Fotos-App erscheinen . Aber wenn du sie aus irgendeinem Grund hierher bringst, kehren sie zurück. - Das ist in Ordnung. Lassen Sie uns voran und wir werden in einigen dieser Farben hinzufügen. Also gehen wir zu unseren Coach-Panel-Mustern. Und wir gehen voran und auf unsere kleine 3-Bar-Menü oben rechts, und wir werden wählen Hinzufügen Dokument Palette. Und dann von hier aus ist der einfachste Weg, dies zu tun das Pipettenwerkzeug und die rechte Seite zu nehmen, verfolgen und die Farbe aufzunehmen, die Sie wollen. Ich will die zweite Orange von rechts hier. Dann kann ich auf die Augentropf-Farbe tippen, um das in meine Füllungen zu setzen und will nicht auf irgendetwas ausgewählt werden. Tab auf der Pipette, um in den Film zu setzen und dann am Ende 3-Bar-Menü, Wählen Sie, Hinzufügen Strom gefüllt zur Palette. Dann, wenn gehen meine beige Farbe, aber das in meinem Hügel und fügen Sie aktuelle füllen Sie die Palette und dann werde ich gehen meine blaue Farbe. Ich denke, ich werde das Dunkelblau hier verwenden, nochmals tippen und aktuelle Filterpalette hinzufügen. Jetzt habe ich diese Palette los und lass uns weitermachen und unser anderes Bild einbringen. Sie gehen voran und fügen Sie hier neue Farben hinzu. Und Sie können hier von der Anzeige der Käufer mit dem RGB wechseln , indem Sie einfach auf dieses Symbol neben dem Namen tippen. Und dann können Sie einfach die Farben dort sehen. Wenn Kuba mit den Balken für jetzt k. im nächsten Video, werden wir tatsächlich anfangen, die Farbe hinzuzufügen. 12. Farbe und Iteration hinzufügen: Okay, jetzt ist es Zeit für uns, voranzugehen und Farbe in dieses Kunstwerk hinzuzufügen. Und so ist das erste, was wir tun wollen, tatsächlich eine Kopie dieses Kunstwerks zu machen , so dass wir Farbe hinzufügen können, aber immer noch diese Graustufenbasis beibehalten. Also gehen wir weiter und wir werden verkleinern, so dass wir das leicht machen können. Gehen Sie dann zu Ihrem Ebenen-Panel, schließen Sie Ihre Kunsttafel eins, und tippen Sie einfach darauf, so dass der gesamte Flughafen ausgewählt ist. Dann halten Sie zwei Finger auf dem Bildschirm gedrückt und ziehen Sie dann weg. Sobald Sie herausgezogen haben, solange Sie es noch halten, können Sie mit einem Ihrer Finger loslassen und den anderen Finger verwenden. Ich werde es in Ordnung halten. Also, wenn Sie einen Finger darauf haben, wird es nur in Ausrichtung halten. Also, jetzt haben wir zu unserem Board diejenigen, also wollen wir diesen umbenennen. Und wir machen das genau so, wie wir es mit Schichten gemacht haben. Wir gehen zu Three.me, ändern das und wir nennen das eine Farbe eins. Das nächste, was wir tun wollen, ist, in unsere Schichten zu gehen und den ganzen Weg nach unten zu gehen. Und wir werden tatsächlich diese unterste Schicht nehmen, dieses Bild Foto. Und wir werden es führen, weil wir das gesamte JPEG-Bild nicht immer und immer wieder duplizieren wollen , denn das wird unsere Datei wirklich größer und größer werden lassen, besonders wenn wir hineingehen, im nächste Phase und wir beginnen, Textur hinzuzufügen. Je mehr dieser Bitmap-Bilder wir haben, desto größer wird die Datei in sein, desto schwieriger wird es vor dem iPad, das verarbeiten zu können. Also brauchen wir an dieser Stelle nicht, es ist immer noch da in Art Board eins, wenn wir darauf zurückkommen müssen, aber wir müssen nur mit all unseren verschiedenen Farbvariationen hier sein. Also lassen Sie uns voran gehen und springen hier und beginnen, diese Farben zu ändern. Wir fangen mit unseren Grundfarben an. Gehen wir zu unseren Basisvektoren nach unten. Fangen wir einfach mit dem Himmel an. Springen Sie zu unseren Farben, gehen Sie zu unseren Mustern und gehen Sie zu unserem unbenannten. Wir könnten das nennen, wenn wir wollen, aber wir behalten es vorerst so. Und lasst uns voran gehen und versuchen wir zuerst unsere Hop-Farben. Also gehen wir mit diesem dunkelblauen für den Himmel. Geh weiter und schnapp dir unsere Steine und wir geben ihnen die orangefarbene Farbe. Dann tippen wir auf unseren mittleren sandigen Teil und wir geben dem eine BH-Farbe und wir können verkleinern, sehen, wie das aussieht. Also sind wir derzeit bei fünf Farben hier, weil wir das Schwarz und das Weiß als auch los haben. Ich denke, ich werde zu dieser Fledermauskurve gehen und ich werde hinzufügen, dass als die Basis. Ich glaube, das gefällt mir besser als die Weißen. Und dann eine der netten Dinge über eine Schattengruppe wie diese ist, dass Sie einfach auf die Schattengruppe tippen und Sie können alle diese Farben ändern. Also werden wir es in das Blaue ändern und sehen, wie das aussieht. Das bringt uns auf vier Farben, außer dass wir immer noch schwarz in den Worten o haben und wir den einen Schatten haben, der in den Basisschichten wegen seiner Position geändert werden muss , um das zu ändern. Also, jetzt sind wir auf nur vier Farben, drei Farben plus Weiß wirklich. Und das ist ziemlich gut. Lassen Sie uns also voran gehen und ändern Sie unseren Text und Sie können verschiedene Dinge mit dem Text ausprobieren. Ich glaube, ich werde es in Orange dafür versuchen. Und dann werde ich das Blau auf meinem kleineren Text versuchen. Und denken Sie daran, den Weg zu wählen, zwei Dinge ist Wanne auf einem von ihnen. Und wenn sie in der Schlange sind, können Sie mit zwei Finger tippen oder Sie können einfach über sie wischen , um Dinge auszuwählen, die nicht in einer Zeile sind. In Ordnung, ändern wir das in das Blaue. Das sieht ziemlich schön aus. Aber es sieht mehr Nacht e. Also möchte ich eine weitere Kopie machen und gehen Sie voran und versuchen Sie die andere Farbe. Also werde ich dieses Kunstboard kopieren, weil es bereits nicht das Bild daran befestigt ist. Und es gibt einen anderen Weg, wie wir das auch machen können. Wir müssen das Farbfeld nicht verwenden. Wenn wir diese Farbe einwickeln. Bringen Sie es rüber. Wir können tatsächlich das Pipettenwerkzeug verwenden, um dies auch zu tun. Und das kann uns etwas ersparen, herumzuspringen. hängt nur irgendwie davon ab, was du magst. Aber ich wollte Ihnen beide Wege zeigen, es zu tun. Aber gehen wir weiter und wir werden zuerst unseren Himmel greifen. Und wir greifen unser Augentropfwerkzeug. Wir kommen einfach rüber und lassen das da rein. Lasst uns das silberne Pipettenwerkzeug des Irak schnappen. Versuchen wir den Dreck. Lassen Sie uns das versuchen. Lesen. Vielleicht ein bisschen zu hell, vielleicht zu viel Sättigung wird es Seite sehen und wir werden versuchen, die Orange. Dann lasst uns unseren Text schnappen. Und schließlich, lassen Sie uns mit unseren Schatten umgehen. Wenn Sie versuchen, die Schatten orange zu machen. Ich sehe nur, wie das aussieht. Drei oder vier Farben hier. Und ich denke, ich werde versuchen, die Schatten zu machen. Springen Sie zurück zum Pipettenwerkzeug. Versuchen Sie, die Schatten von diesem dunkelroten. Die andere. Ändern Sie diesen Text auch als LKW-Rate. Ok. Dann kann ich verkleinern und ich kann sie beide ansehen. Und wir werden einfach weiter beurteilen die Farbe, während wir gehen und entscheiden, was wir tun wollen und tatsächlich mögen diese beige Farbe besser als die Orange, ich könnte versuchen, das hinzuzufügen. Und so gehen wir weiter und duplizieren diesen Kerl noch einmal. Und so iterieren Sie InDesign. Du duplizierst einfach weiter, machst neue Kopien und siehst dann, was du findest. Also ich denke, ich werde versuchen, hier die Seitenfarbe hinzuzufügen. Sie möchten diese umbenennen, damit Sie den Überblick behalten können , was vor sich geht und Sie wissen, welche Sie am Ende exportieren möchten. Also im Moment verwende ich nur Zahlen, aber Sie könnten etwas beschreibender hinzufügen, wenn Sie Namen für Ihre Farbpaletten oder so etwas hätten. Okay, also gehen wir weiter. Wir greifen hier unsere Orange und wechseln einfach auf das Basis-Pipettenwerkzeug. Wir holen das einfach ab. Und da wir das Weiß für die Highlights behalten und das tatsächlich in Weiß verwandeln könnten. Damit es ein bisschen mehr Dimension gibt. Diese beiden Schatten hier unten nicht zu lieben. Also denke ich, ich könnte voran gehen und sie einfach loswerden oder sie für jetzt ausschalten , weil sie nicht glauben, dass sie wirklich etwas hinzufügen. Das ist hilfreich. Wenn Sie Farbe hinzufügen, können Sie Anpassungen an den Dingen vornehmen, während Sie weitergehen. Mal sehen, was wir hier sind. Wir sind bei 12345, wir sind in fünf Farben. Fünf ist etwa so weit, wie ich hier gehen möchte, weiß zählen. Man will wahrscheinlich weiter als fünf gehen, war voran. Wir benutzen kein Schwarz. Wir könnten Schwarz für die Schatten verwenden und das versuchen wir vielleicht noch einmal. Aber im Moment möchte ich nur noch ein Duplikat machen. Ich werde versuchen, einen Teil des Textes hier zu ersetzen. Benennen Sie das um. Ich denke, ich möchte es irgendwie so ausgleichen. Und dann versuchen Sie vielleicht mehr in der Mitte, so dass es nicht so viel auf die Felsen dort eingreift. Aber es dringt immer noch ziemlich in die Felsen ein. Ich will nicht zu nah am Rand sein. Und wenn ich eine neue Idee habe, mache ich gerne einen anderen Flughafen und probiere ihn aus. Das ist wirklich der beste Weg, es zu tun, ist einfach eine andere Flughafenforelle zu Ihrer neuen Idee zu machen , zu sehen, was passiert. Also möchte ich es auf diese Weise versuchen, mit all diesen hier oben zentriert. Okay, und an diesem Punkt denke ich, ich möchte zurückspringen und mein Foto ansehen. Also tippe ich darauf und gehe dann in mein Layer-Menü. Und ich werde so niedrig wählen. Und das macht es so, dass ich das nur sehen kann. Ich kann das ein- und ausschalten. Und das hilft mir, visuell zu sehen, fühle ich mich, als würde ich die Essenz dessen einfangen, was ich will. Und ich fühle mich größtenteils, ja, ich habe das Gefühl, dass ich so ziemlich gefangen habe, was ich dich auf diesem Bild will. Ich bin immer noch nicht ganz auf die Platzierung des Textes verkauft, und ich könnte einfach loswerden die Grüße von insgesamt. Jetzt denke ich, dass wir das brauchen, aber ich würde gerne versuchen, eine Grenze hinzuzufügen , jetzt, wo wir hier etwas Farbe haben, lasst uns weitermachen und dieses noch einmal duplizieren. Und wir fügen einfach eine Grenze hinzu, die nur ein Rechteck sein wird. Rechteck. Ziehen Sie das raus. Wir wollen in unsere Farbe gehen, unsere Farbfelder loswerden und wir werden auf unseren Schlaganfall klicken. Wählen Sie unsere dunkelrot und gehen Sie in unsere Stroke Panel und klicken Sie auf Erweitert, so dass wir tatsächlich unseren Schlaganfall anpassen können, Erinnerung an unser Gewicht nach oben. Und wir wollen sicherstellen, dass es auf die Einsicht ausgerichtet ist, dass nichts aus dem Brett geht. In Ordnung, das gefällt mir ziemlich viel. Jetzt, wo wir unsere Farbe und unseren Text haben, haben wir uns irgendwie darauf geeinigt, wo wir wollen, dass die Dinge sein. Wir gehen voran und im nächsten Video werden wir anfangen, etwas Textur hinzuzufügen, um eine Art von dieser Welt zu geben. 13. Raster: Okay, jetzt, wo wir unsere Farbe und Sachen im Grunde eingerichtet haben, wollen wir weitermachen und das noch einmal duplizieren und wir werden anfangen, Textur hinzuzufügen, um es irgendwie rauh zu machen, es gibt ihm wirklich dieses Retro-Gefühl. Gehen wir also zurück in unsere Schichten. Wir werden das noch einmal umbenennen. Wir nennen diese Farbe mit Rahmen. Wird das duplizieren. Und wir werden das eine Textur nennen. Wir werden es Raster-Textur nennen. Im Grunde gibt es zwei Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Textur kann wirklich kompliziertes Brauen bekommen, halten Sie es in diesem Kurs ziemlich einfach, es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie dies im Grunde tun können. Sie können Texturen aus einem Rasterbild erstellen, das schwarz-weiß ist. Oder Sie können voran gehen und tun Sie es mit Bürsten wird über beide gehen. Aber dieses Mal werden wir eine Raster-Textur hinzufügen. Also habe ich AirDrop zu texturieren über auf meinem iPad und du irgendwie bekommen Texture viele verschiedene Orte. Es gibt einige kostenlose im Internet, es gibt einige bezahlte diejenigen im Internet ist zufällig ein freies von Retro-Zulieferfirma sein. Ich werde den Link setzen, um dies in die Ressourcen für diesen Kurs zu bekommen. Ich habe keine Zugehörigkeit zu Retro-Zulieferfirma, aber sie denken, sie machen gute Sachen und das ist eine gute Textur für diesen Kurs. Also werden wir diese Fettspritz-Textur verwenden. Und lasst uns weitermachen. Wir werden von unserem Board abtippen und dann werden wir nur das Bild hier platzieren und Sie brauchen nur Ihr Texturbild irgendwo auf Ihrem iPad gespeichert. Und wir werden sagen, Bild platzieren, aus Fotos importieren. Und wir greifen diese Textur. Und dann wollen wir es von der Kunsttafel abstellen, damit wir es haben, weil wir es wahrscheinlich mehrmals benutzen müssen. Also, da gehen wir, wir haben das und dann werden wir das einfach duplizieren und es auf die Kunsttafel bringen , um zwei Finger zu duplizieren und zu ziehen. Und dann gibt es ein paar Dinge, die Sie hier tun können. Sie können entweder die Größe dieses wirklich groß ändern, um es für die ganze Sache zu passen. Sie können die Größe nur auf dieses Quadrat ändern und es dann herausziehen. Oder Sie können weitermachen und Sie können es auch duplizieren. Für mich. Ich werde es vorerst rausziehen und sehen, wie das aussieht. Dann gehen wir zu unserem Ebenenbedienfeld und wählen auf dieser Ebene aus. Und wir gehen zu diesem Ebenenmenü, das wie ein Quadrat mit Ebenen darunter aussieht. Tippen Sie darauf und wir können einfach sagen, gerastert zu maskieren. Und was für eine Maske macht. Es zeigt oder verbirgt einen Teil eines Bildes basierend darauf, ob diese Maske schwarz oder weiß ist. In diesem Fall wird alles genommen, was weiß auf dieser Maske ist , und es zeigt uns das und alles, was schwarz ist. Es versteckt sich vor uns und es zeigt Ihnen, was dahinter steckt. So können Sie hier sehen, dass all diese Orte, an denen es diese Fettspritzer gibt , dort sind, wo es sie wegnimmt und das gibt ihm ein viel eher raues Gefühl. Ok, lass mich dir das zeigen, damit du es irgendwie visualisieren kannst. Lasst uns diese Schicht solo gehen. Es wird in die three.me gehen und Solo klicken. Und Sie können sehen, wo es weiß ist, es zeigt sich durch und wo es schwarz ist, es versteckt es. Und es zeigt nur, was darunter ist, was in diesem Fall nur die leere Leinwand des Kunsttafels ist. Okay, jetzt, das ist okay. Aber wir wollen vielleicht, dass hier verschiedene Dinge gezeigt werden, oder? Also wollen wir vielleicht das Blau unter dem Rot und das Rot unter dem Beige säen. Also wollen wir vielleicht mehr Interaktion sehen, als das, was wir hier bekommen. In diesem Fall müssen wir einzelne Teile davon maskieren und hier kann es zu einer sehr großen Datei werden, weil Sie diese Masse etwa fünf oder sechs Mal kopieren , um das zum Laufen zu bringen, richtig? Lasst uns das vorerst dort lassen. Wir gehen weiter und wir werden das noch einmal duplizieren. Wir werden das umbenennen. Hoppla. Und wir nennen diese Raster-Textur einfach jede Ebene, da wir diese Textur auf jede Ebene separat anwenden werden. Also zuerst nehmen wir einfach diese Maske und öffnen unsere Baselayer. Und anstatt diese Maske zu haben, wird das gesamte Kunstboard damit beginnen, dass es nur den Himmel maskiert. Also werden wir es runter nehmen, ziehen und wir ziehen es, bis wir sehen, dass ein blaues Quadrat über dem Himmel erscheint. Und das wollen wir maskieren. Und jetzt ist es nur, diesen Teil davon zu maskieren. Also gehen wir weiter und wir werden diese Textur wieder greifen und wir werden sie über diesen Flughafen duplizieren. Und dann werde ich diese Größe bis zu Größe um die Mitte halten Sie zwei Finger auf dem Bildschirm und es wird Größe und Proportion ändern. Ich will es nur bis zum Rand bringen. Und dann werde ich das in eine Maske verwandeln. Klicken Sie also auf das Layer-Menü und wählen Sie gerastert, um zu maskieren. Und dann ziehen Sie das runter und lassen Sie es auf meine Felsen fallen. Okay, damit du sehen kannst, was da passiert. Jetzt. Das Blau ist das, was durchkommt anstatt das Weiß des Hintergrunds, weil dort hinten blau sein würde. Okay, also können wir das einfach noch mal machen und dann schnappen wir uns das Bild wieder. Deshalb wollten wir es zur Seite stellen, damit wir es viele Male haben. Lassen Sie es uns duplizieren. Erweitern Sie es so. Rastert, um wieder zu maskieren, überprüfen Sie das den ganzen Weg nach unten und lassen Sie es auf unseren Sand k. Und wir haben im Grunde, was wir brauchen, aber jetzt wollen wir es einer ganzen Gruppe machen, damit wir es in den Schatten tun können. Gehen wir weiter und duplizieren das noch einmal. Sie können sehen, wie dies Ihre Datei nach kurzer Zeit ziemlich groß machen kann . Lass uns einen anderen Weg machen. Wir verzerren es ein bisschen. Restaurants zu maskieren. Und wir gehen einfach voran und lassen das direkt auf unsere Schatten fallen. Vielleicht ist es ein wenig schwer zu sehen. Wir können hier hineinzoomen und Sie können sehen, wo das Rot auf diese Schatten hindurchspäht. Okay, jetzt müssen wir es wieder auf unseren Highlights tun. Jetzt kann das alles ein bisschen viel werden. Vielleicht denkst du vielleicht, dass da zu viel los ist , und wir würden gerne einige loswerden. Nun, da kommt das Malen auf der Maske ins Spiel. So können wir tatsächlich schwarz oder weiß malen, um mehr oder weniger von dem, was unter der Maske ist, zu bringen . Also lasst uns voran und lasst uns das an unserem Schuyler probieren. Es ist zu unserer Maske gegangen. Dann müssen wir in unsere Pixel-Persona gehen, die sich in der oberen Menüleiste befindet, und es sieht aus wie ein Haufen von Punkten. Tippen Sie also auf das und gehen Sie in unsere Pixel-Persona. Und wir müssen in Weiß und Schwarz malen. Wir sind also auf unserem Pinselwerkzeug und einem AR-Farbfeld. Wenn wir weiß malen, wird das enthüllen. Und wenn wir schwarz malen , wird das verbergen. Also wollen wir mehr enthüllen. Also werden wir weitermachen und weiß malen. Und wir können einfach weitermachen, und wir können etwas davon wegmalen. Sie wird zu viel sein. Also machen wir ein bisschen auf den Felsen hier, also müssen wir auf unserer Maske sein und dann etwas davon gemalt haben. Und Sie können diesen Effekt je nachdem, welche Art von Pinsel Sie verwenden, ändern. Wir werden das mehr im nächsten Video sehen, wo wir mehr über Pinsel sprechen, aber Sie wollen vielleicht einfach nicht ganz so viel haben. So könnten Sie ein wenig hier und da loswerden, je nachdem, was Ihre Zwecke. Und das ist im Grunde, wie Sie mit einem Rasterbild wie diesem Textur hinzufügen würden. Und das Bild muss schwarz und weiß sein. Natürlich können Sie es auch hier mit einer Einstellungsebene schwarz-weiß machen , wenn Sie es brauchen, aber das sind die Grundlagen davon. Sie können auf verschiedene Ebenen auf diesem gehen, genau wie Sie es mit anderen Teilen davon können, wie Hinzufügen von Lichtern und Schatten. Sie können eine Menge Textur hinzufügen, wie wir es hier getan haben. Sie können nur ein wenig Textur hinzufügen. Sie können eine sehr hinzufügen, in Ihrem Gesicht Textur oder eine sehr subtile Textur hängt nur davon ab, was Sie vorhaben. 14. Pinsel-Textur: Okay, wir haben also eine Textur mit Rasterbild hinzugefügt und unser nächster Schritt besteht darin, eine Textur mit Pinseln hinzuzufügen. Also zuerst, gehen wir weiter und wir duplizieren unsere Farbe wieder mit Frame-Ebene. Ich werde das hier runterbringen, damit wir damit arbeiten können. Und lassen Sie uns das umbenennen. Und wir werden es nur Pinseltextur nennen. Vergrößern Sie hier, genau wie bei der Raster-Textur werden wir Masken verwenden. Aber in diesem Fall werden wir die auf uns selbst malen oder machen sie eine vorgefertigte Textur? Also müssen wir in die Pixel-Persona gehen, damit wir unsere Pinsel bekommen können. Und dann müssen wir ins Pinselstudio gehen , damit wir auswählen können, welchen Pinsel wir verwenden werden. Es gibt eine Reihe von Pinseln, die Affinity Designer mitgeliefert wird, und es gibt auch viele Pinsel, die Sie online bekommen können und Sie können hier sogar Photoshop-Pinsel verwenden. Wenn Sie einige davon haben, kann es sie importieren, aber es gibt mehrere, die wir hier beginnen können. Wir gehen weiter und wir werden uns das ansehen, das Texturen sagt. Wir werden Pinselmuster 03 verwenden. Dann müssen wir weitermachen und wir müssen eine Maske machen. Also lasst uns hier gehen und wir gehen zu unseren Vektoren. Und natürlich könnten wir den gesamten Flughafen maskieren, wie wir es mit dem ersten gemacht haben, aber ich möchte subtileres Texturen hinzufügen. Also gehen wir weiter und wir fangen mit unserem Himmel an, genau wie wir es vorher getan haben. Und wir werden zu unserem Menü gehen und wir werden Maskenebene wählen. Das wird also eine blinkende Maske auf unserer Ebene machen, die wir dann hineingehen und malen können. Und natürlich wollen wir mit Schwarz malen, weil wir auch Sachen verdunkeln werden, die schwarz verwenden. Und dann können wir weitermachen und malen. Und während wir malen, werden Sie sehen, dass Textur erscheint. Und natürlich ist das über dem Kunstbrett, also wird es alles weiß erscheinen. Nun, das ist wieder zu viel, richtig? Das ist schon wieder zu viel. Dies ist also, wo es gut ist, schwarz auf Ihrem Strich und weiß auf Ihrer Füllung zu haben , weil Sie dann einfach zwei weiße tauschen können , indem Sie auf die Füllung tippen und dann zurückgehen und wieder darüber malen. Und das wird die Wirkung verringern. Weil du mit dem gleichen Pinsel malst, mit dem du angefangen hast. Sie sehen im Grunde gleich aus, aber du bekommst dort weniger Textur. Und je nachdem, welchen Pinsel Sie verwenden, möchten Sie vielleicht mehr oder weniger davon tun. Verschiedene Pinsel haben eine unterschiedliche Dichte der Textur, die es auftragen wird. Aber wir können das einfach mit jeder von ihnen tun. Also lasst uns voran gehen und eine Maske auf diesem machen. Maske, die Ebene wird zurück zu malen mit schwarz, wird einfach über die ganze Sache gehen und wir kommen zurück. Und wir werden Weiß wählen. Und wir werden darüber zurückkommen. Und wir können dies natürlich mit so vielen von ihnen tun, wie wir wollen. Ich werde das beschleunigen, während ich an diesen verschiedenen Ebenen arbeite. Okay, da hast du es in einem ganz anderen Gefühl als die andere Textur. So können Sie natürlich Tonnen von verschiedenen Gefühlen bekommen. Bei verschiedenen Texturen mit verschiedenen Pinseln handelt es sich um unterschiedliche Bitmap-Texturen. Es gibt so viel, was dazu führen könnte, Textur auf Ihr Dokument anzuwenden. Also wollen Sie sich die Zeit nehmen, um es herauszufinden, aber natürlich wollen Sie nicht viel Zeit damit verbringen, Entscheidungen zu treffen, denn Sie könnten damit für immer weitermachen und herausfinden, wie Sie Textur hinzufügen möchten, tun Sie es entweder mit Bitmap-Bild oder Pinsel oder Sie können sie kombinieren. Sie können eine zu einigen Ebenen implizieren und ging zu einer anderen. Sie können auch mit verschiedenen Pinseln hereinkommen, wie ich Ihnen in der Bitmap ein Ende Pinsel darüber gezeigt habe , um zu versuchen, etwas davon zu löschen. Natürlich, wenn Sie einen Texturpinsel darauf verwenden, scheint es ein bisschen realer zu sein, als wenn Sie einfach Ihren Rundpinsel so verwenden, wie ich es im Beispiel getan habe. So wirst du gehen, um deine Textur zu bekommen. Und dann im nächsten Video werden wir darüber sprechen, dieses Bild für Ihr Klassenprojekt zu exportieren. 15. Exportieren der Postkarte: Okay, an diesem Punkt solltest du deine Postkarte so haben, wie du sie willst. Sie sollten Ihre Basisvektoren erstellt haben, und dann sollten Sie Schatten, Glanzlichter und Text hinzufügen. Dann sollten Sie mitkommen und Farbe hinzufügen, und dann endlich etwas Textur hinzufügen und es jetzt und wenn Sie Ihre Farben und Ihre Textur so haben, wie Sie es wollen, ist es Zeit, sie für Ihr Klassenprojekt zu exportieren. Das ist also, was Sie dem Klassenprojekt unterbreiten werden. Lassen Sie uns also voran gehen und schauen, wie wir das exportieren würden. Wir werden zu unserem Dokumentmenü kommen und wir werden Exportieren wählen. Und hier gibt es viele verschiedene Möglichkeiten. Die, die Sie als JPEG suchen, können Sie dies natürlich auch als PNG oder PDF tun , je nachdem, wo Sie es setzen wollen. Aber für die Zwecke des Klassenprojekts möchten Sie wirklich JPEG und dann möchten Sie hierher kommen, wo es Bereich und halten Dokument und stellen Sie sicher, dass Sie das gewünschte auswählen. In diesem Fall wollen wir Pinseltextur, denn das ist diejenige, auf der wir uns hier irgendwie niedergelassen haben. Und es gibt noch einige andere Dinge, die Sie hier anpassen können, aber wir brauchen wirklich nicht, um dies zu tun, Sie können einfach weitermachen. Sie können Ihre Datei benennen. Sie möchten das vor allem tun, wenn Sie dies auf Ihre Festplatte setzen wollen, gehen wir einfach weiter und benennen es. Toad Hocker Wer tut das? Und Sie können sehen, wie groß es sein wird. Das wird 2,65 Megabyte sein. Und wenn Sie nicht wollten, dass es so groß ist, könnten Sie voran gehen und die Qualität senken, und das wird es ändern, wird es für jetzt an dieser Qualität halten. Und dann können wir auf OK klicken. Als Nächstes wird es uns fragen, wo wir es retten wollen? Ich habe keine externe Festplatte angeschlossen gerade jetzt, also werde ich nur, um es auf meinem iPad in einem berühmten Designer speichern , so dass ich weiß, wo ich nach ihm suchen werde. Und wir gehen weiter und klicken auf Speichern. Und es wird voran gehen und das speichern. Wir können dann in unsere Akten springen. Wir gehen, das ist unsere fertige Postkarte. Natürlich könnten Sie immer mehr darauf tun oder weniger tun, hängt nur davon ab, was Sie mögen. Und das war's. Du hast deine Retro-Postkarte jetzt abgeschlossen und im nächsten Video werden wir uns nur einen Moment Zeit nehmen und den Kurs abschließen. 16. Zusammenfassung: Ich hoffe, dass Sie diesen Kurs zum Erstellen von Retro-Postkarten mit Feed-Designer auf dem iPad genossen haben . Ich hatte eine Menge Spaß, diesen Kurs zu machen, und ich hoffe, dass du viel Spaß hattest, ihn zu beobachten. Ich hoffe, dass Sie sich jetzt die Zeit nehmen, Ihr Projekt zu exportieren und es in den Projektbereich für diesen Kurs hochzuladen, damit ich sehen kann , was Sie erreichen konnten, und sehen Sie all die großartigen Orte, für die Sie Retro-Postkarten gemacht haben , wenn Sie wollen weiter über Finn Designer lernen, denken Sie daran, ich habe viele Kurse auf diesem sowie wenn wir folgen jedem lustigen Verlag hier auf Skill-Anteil. Also geh weiter und sieh dir die an. Wenn Sie mehr über Design erfahren möchten, können Sie auch meine Biegung Designs YouTube-Kanal folgen, wo Sie wöchentliche Videos für mich über Designthemen erhalten können . Oder du kannst mir auf Instagram bei Ben designs media folgen, wo du wöchentlich Lektionen zu Designprinzipien erhältst. Bitte lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen oder Kommentare im Diskussionsbereich haben und zögern Sie nicht, einen Überblick über diesen Kurs zu hinterlassen. Vielen Dank für das Anschauen und ich werde Sie im nächsten Kurs sehen.