Gestalte verkaufsstarke Produkt-Mockups mit deiner Kunst ✶ BONUS: 10 kostenlose Downloads ✶

1. Einführung: Stellen Sie sich vor, Sie haben Spaß beim Erstellen eines Mockups Ihrer Kunstwerke an einem faulen Sonntag, am nächsten Wochenende, kauft ein Kunde Ihr Design für eine der beliebtesten Produktlinien. Einen Monat später erhältst du in der Post einen Scheck für die von dir erstellte Kunst. Was wäre, wenn dies möglich wäre, was wäre, wenn Sie Mockups Ihres Kunstwerks erstellen könnten, die in Bestseller übersetzen können. Zum Glück lernen Sie, wenn Sie an dieser Klasse teilnehmen , wie Sie die meistverkauften Produktmodelle auf einfache Weise erstellen können. Hey, mein Name ist Cat Coquillette und ich bin zurück für meine 10. Skillshare Klasse. Es geht darum, wie Sie Ihre vorhandenen Kunstwerke, Muster oder Fotografien in professionelle Produktmodelle verwandeln können, um Ihre Arbeit zu präsentieren. Als Bonus für die Anmeldung in dieser Klasse arbeite ich mit Creatsy zusammen, um Ihnen 10 völlig kostenlose Dateien zur Verfügung zu stellen , die Sie in allen unseren Lektionen herunterladen und verwenden können. Diese Mockup-Dateien kommen mit einem Preisschild von einem $155, aber Creatsy gibt Ihnen 10 völlig kostenlose Dateien, wenn Sie sich in der heutigen Klasse anmelden. So funktioniert es Sie verwenden Ihr vorhandenes Kunstwerk und überarbeiten es mit ein paar Klicks, um zu sehen, wie es auf tatsächlichen Produkten aussieht. Sie können in jede Art von Kunstwerk fallen lassen, egal ob es sich um ein Gemälde, Bleistift- und Tintenlinien, Holzkohle-Skizzen oder um Ihre Fotografie handelt. Ich zeige Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie Ihr Kunstwerk auf Produktmockups für Handyhüllen, Tragetaschen, Bekleidung, gerahmte Kunst, Schreibkarten, Kissen, Tapeten, Keramikbecher, Stoffrollen und Geschenktüten setzen Produktmockups für Handyhüllen, Tragetaschen, Bekleidung, gerahmte Kunst, Schreibkarten, Kissen, . Es klingt nach einer Menge zu decken, aber es wird eigentlich ziemlich einfach sein, weil wir fertige mehrschichtige Mockup-Dateien verwenden werden. Dies schneidet viel Aufwand ab, der typischerweise in die Erstellung Ihres eigenen Mockups geht. Viele Klassen zeigen Ihnen, wie Sie Ihre eigenen Mockups aus flachen Fotos bauen können, nicht fertige Mockups, wie wir es heute verwenden. Es gibt eine Menge von Rendering und winzigen Details, die in die Schaffung eines überzeugenden Mock- up aus einem flachen Foto gehen. Wie das Verziehen der Kanten, Ändern der Größe und das Zuschneiden von Grafiken auf bestimmte Dimensionen, Malen und Schatten, das Maskieren von Grenzen, Weben in subtiler Textur, Hinzufügen von Glanzlichtern und vieles mehr. Der beste Teil über fertige Mockups, wie wir heute verwenden, ist alles, was ich gerade erwähnt habe, bereits in die Datei integriert, wir müssen es nicht selbst machen. Sobald Sie Ihr Bildmaterial ablegen, werden diese Aktionen automatisch angewendet. Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihr Kunstwerk per Drag & Drop zu ziehen und Photoshop kümmert sich um den Rest. Ehrlich gesagt, es ist ziemlich viel Magie. Ich bin gut darin, Kunst zu erschaffen, nicht so gut darin, meine eigenen Mockups zu kreieren. Ich muss nicht gut darin sein, denn es gibt so viele Möglichkeiten für fertige Mockups. Die Verwendung dieser vorgefertigten Mockups ist eine enorme Zeitersparnis. Sie können Designs mit Leichtigkeit ein- und auswechseln, damit Sie sehen können, welche Arten von Designs für diesen Produkttyp am besten geeignet sind. Außerdem können Sie mit wenigen Klicks ganz einfach eine große Auswahl an Mockups erstellen. Keine mühsamen Änderungen jedes Mal, wenn Sie ein neues Design ausprobieren möchten. Sie können auch sehen, wie das Produkt in Echtzeit aussehen wird. Alles, was Sie tun, ist eine Anpassung an das Design vornehmen, klicken Sie auf Speichern und es wird so schnell wie möglich auf das Produkt angewendet. Lassen Sie mich ganz schnell wieder zurück. Wenn Sie das erste Mal den Begriff Mockup hören, keine Sorge, hier ist der Zusammenbruch. Mockups sind digitale Darstellungen wie Ihr Design auf einem physischen Produkt aussehen wird. Dadurch sieht es so aus, als ob dieses Produkt bereits existiert. Je höher die Mockup-Datei ist, desto überzeugender wird dies sein. Wir werden einige der besten Mockups verwenden, die heute auf dem Markt verfügbar sind, dank meiner Freunde von Creatsy. Schauen Sie sich die feinen Details, wenn Sie vergrößern, sie sind nicht scherzen hier herum. Um Ihnen einen tieferen Tauchgang zu ermöglichen, verwenden wir Photoshop, um unsere Entwürfe in Produkt-Mockup-Dateien zu platzieren. Es ist eigentlich ziemlich einfach, alle diese Aktionen, wie ich bereits erwähnt habe, werden automatisch auf jede geschichtete Datei angewendet, so dass wir einfach leere Oberflächen durch unsere eigenen Designs ersetzen können. Sie können auch Dinge wie Hintergrundfarbe, Bodenflächen, Wandtexturen und sogar kleine Details wie die Innenseite eines Hüllkurzes ändern . Alles fühlt sich individuell an Ihre Designs und Ihre Marken. Warum sind Mockups wichtig? Ich benutze Mockups die ganze Zeit, in der Tat, sie sind ziemlich entscheidend für mein Geschäft, als Service-Designer und Illustrator. Ich bin der Gründer von CatCoq, einer Illustrations- und Designmarken. Ich bin Amerikaner, aber ich reise in Vollzeit um die Welt, während ich meine Firma führe. Heute rede ich mit dir aus meiner Wohnung in Chiang Mai, Thailand. Neben dem Verkauf meiner Kunstwerke über Print-on-Demand-Unternehmen, wie Society6 und Redbubble, lizenziere ich meine Kunstwerke auch an Unternehmen wie Urban Outfitters, Target, Nordstrom, Bed Bath and Beyond, HomeGoods und mehr. Diese großen Marken verwandeln mein Kunstwerk in Produkte, die denen ähneln, die wir heute verwenden werden. Dies sind Dinge wie Kissen, Telefon-Hüllen, Wandkunst, Kleidung, Stoff und andere Wohnaccessoires. Wenn ein Unternehmen wie Urban Outfitters mich über die Lizenzierung meiner Kunstwerke angreift, werde ich einige Produkt-Mockups zusammenstellen, damit sie genau sehen können, wie mein Kunstwerk auf den Produkten aussehen wird , die sie in ihren Geschäften verkaufen. Dies löscht jede Vermutung darüber, wie mein Kunstwerk auf ihren Produkten aussehen wird, was Marken anregt, mit mir zu arbeiten. Neben Marken zu zeigen, wie großartig mein Kunstwerk auf Produkten aussehen kann, zeige ich auch meinem Publikum. Ich teile ein Produkt-Mockup-Fotos auf sozialen Medien, auf meinen Websites, in meinem Portfolio, sogar in meinem Etsy-Shop und in Lookbook, um neue Kunden zu gewinnen. Im Wesentlichen sind Mockups eine großartige Möglichkeit, Ihre Kunstwerke in einem sehr professionellen Licht zu präsentieren. Außerdem macht es einfach Spaß, als Künstler bekomme ich einen riesigen Kick aus zu sehen, wie meine Kunstwerke auf Waren angewendet werden. Ich mache das seit ungefähr fünf Jahren und es wird immer noch nicht alt. So ist die Klasse heute strukturiert. Dies ist eine Zwei für eine Klasse. Jede Lektion ist in zwei Teile unterteilt: Zum einen können Sie Ihr eigenes Produkt-Mockup aus den von mir bereitgestellten Dateien erstellen und Ihnen zeigen, wie Sie verwenden; zum anderen teile ich meine Strategie für die Erstellung von meistverkauften Designs in jeder Produktkategorie. Zum Beispiel haben Sie vielleicht ein Design, das nicht wirklich gut funktioniert auf Kleidung, aber es könnte viel Potenzial für Tassen haben. Heute werde ich viele Produktkategorien abdecken. Während der gesamten Klasse werde ich meine besten Geheimnisse bestreuen , um mit Kunstlizenzen erfolgreich zu sein. Wie ich in vielen anderen Klassen erwähnt habe, bin ich ein großer Gläubiger daran, zu lernen, wie du es tust. Diese Klasse wird voller umsetzbarer Schritte sein, du wirst mich buchstäblich für jeden Schritt des Weges begleiten. Wenn Sie ein grundlegendes Verständnis von Photoshop haben, wird diese Klasse einfacher für Sie sein, zumindest etwas Photoshop-Erfahrung wird nützlich sein. Aber wieder, dies ist ein Anfänger Level-Kurs, so wird es wirklich einfache Schritte, um diese Produkt Mockups zu machen. Wenn Sie Photoshop nicht haben, kein Problem, können Sie eine kostenlose Testversion mit Adobe herunterladen. Ich habe einen Link zur Bewertung Ihrer kostenlosen Testversion bereitgestellt, unten in der Unterrichtsbeschreibung. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen. Klicken Sie auf den Folgen-Button und Sie werden als Erster wissen, sobald ich einen neuen Kurs startete oder etwas Neues mit meinen Schülern teilen kann. Sie können mir auch auf Instagram @catcoq und jeder anderen Form von Social Media mit dem gleichen Griff folgen . Bereit zum Eintauchen und Verwandeln Sie Ihr Kunstwerk in wunderschöne, trendige Mockups, klicken Sie auf Anmelden und beginnen Sie mit uns. 2. Zubehör: [MUSIC] Willkommen zur heutigen Klasse. Bevor wir uns mit all unseren Mockup-Dateien befassen, möchte ich Ihnen genau zeigen, wo Sie die Photoshop-Mockup-Dateien herunterladen können die Photoshop-Mockup-Dateien , die wir in der heutigen Klasse verwenden werden. Das Wichtigste zuerst, gehe zu catcoq.com/creatsy. Ich habe auch unten in der Klassenbeschreibung darauf verlinkt . So sieht es aus, wenn Sie auf die Seite gelangen, nach unten scrollen, bis Sie die Schaltfläche „Entsperren“ sehen, und geben Sie dann Ihre E-Mail-Adresse Sobald Sie auf „Entsperren“ klicken, werden Sie sofort zu weitergeleitet mein Dropbox-Ordner, der alle unsere hochauflösenden Photoshop-Dateien enthält. Nur eine Vorwarnung, Ihre E-Mail-Adresse wird mit meinen Freunden bei Creatsy geteilt. Dies bedeutet, dass Sie Zugriff auf alle ihre Bonusangebote, Werbeaktionen und alles andere haben ihre Bonusangebote, Werbeaktionen , was sie mit Ihnen direkt in Ihrem Posteingang teilen möchten , und Sie können sich jederzeit abmelden. Zurück zur Dropbox. Dies sind die hochauflösenden Photoshop-Dateien, also sind sie ziemlich groß. Sie können sie entweder alle auf einmal herunterladen indem Sie sie alle auswählen und auf Herunterladen klicken, oder wenn Sie direkt in das erste Modell springen möchten , ohne darauf warten zu müssen , dass sie alle heruntergeladen werden, einfach lade den ersten herunter, den wir heute benutzen werden, und wir werden von dort aus loslegen. Das erste Modell der heutigen Klasse wird die Handyhülle sein. Andere Materialien, die Sie für den heutigen Kurs benötigen, verwende ich Adobe Photoshop. Wenn Sie Photoshop noch nicht haben, können Sie einfach eine kostenlose Testversion herunterladen. Ich gebe unten in der Klassenbeschreibung einen Link dazu an. Das andere Material, das Sie für die heutige Klasse benötigen , sind bereits digitalisierte Kunstwerke. Das sind Kunstwerke, die Sie vielleicht digital erstellt oder von Hand gezeichnet oder gemalt haben digital erstellt oder von Hand gezeichnet und jetzt ein JPEG, ein TIFF, eine PDF-Datei, nur eine digitale Datei sind. Wenn Sie kein Kunstwerk digitalisiert haben, können Sie mit Ihrem Handy ein Bild von Ihrem Skizzenbuch oder Gemälde machen, und das können wir stattdessen verwenden. Ich empfehle, meinen vorherigen Skillshare-Kurs zu besuchen, Ihre Kunst zu digitalisieren, um online zu verkaufen, Ihre Bilder für den Druck auf Anfrage vorzubereiten. In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie ich meine Arbeit scanne, bearbeite und es schön und schön online verkaufen kann. Was die Kunstwerke und Entwürfe angeht , die ich für den heutigen Unterricht verwenden werde, mache ich sowohl digitale Illustrationen handgezeichnete Gemälde und Zeichnungen. Das digitale Zeug, das ich zeichne, ist alles in Adobe Illustrator, also ist es bereits digitalisiert, aber der große Teil meines Portfolios sind alles handgeschaffene Gemälde. An diesem Punkt bin ich so ziemlich ein Profi darin mein Kunstwerk von Papier auf Bildschirm zu bringen. Hier sind einige Beispiele für das Kunstwerk , das ich in der heutigen Klasse verwenden werde. Ich habe einige Kunstwerke für mein Portfolio gezogen , das speziell für jeden Produkttyp verwendet werden kann, basierend darauf, welche Designs für jedes Produkt am besten verkauft werden. Das werden wir zu Beginn jeder Lektion gezielt darauf eingehen. Schnelles Wort zu lizenzierten Typen. Ich kaufe die überwiegende Mehrheit meiner Mockups von kreativen Märkten. Sie listen die Arten von Lizenzen sehr spezifisch auf, nicht kommerziell, kommerziell, kommerziell erweitert. Ich kaufe fast immer eine kommerzielle Lizenz. Es ist normalerweise ein paar Dollar teurer, aber ich mache das , weil ich Modelle für mein Unternehmen, Cat Coquillette, erstelle . Kommerzielle Lizenz bedeutet, dass ich diese Mockups auf meinen Social-Media-Konten teilen kann , denen es sich um ein Geschäftskonto handelt. Diese Mockups werden heute von Creatsy zur Verfügung gestellt und verfügen über eine kommerzielle Lizenz. Dies bedeutet, dass Sie sie für den kommerziellen Gebrauch verwenden können , solange Umsatz für ein Produkt 5.000 Artikel nicht überschreitet. Wenn Sie eine erweiterte kommerzielle Lizenz für eine dieser Dateien erwerben möchten , habe ich die Links für jedes Produkt bereitgestellt, wenn Sie zu catcoq.com/creatsy gehen und zum Ende der Webseite scrollen . Noch ein paar Details zu vorgefertigten Mockups, wie denen, die wir heute verwenden werden. Creatsy ist mein absoluter Einsatz für professionelle Mockup-Dateien, sie stellen heute die hochwertigsten Mockups auf dem Markt zusammen . Creatsy bietet Tausende von Produktoptionen und jede Kategorie, die Sie sich vorstellen können, Wohnkultur, Tech-Zubehör, Bekleidung, Verpackungen, Geschirr, Schreibwaren und vieles mehr. Sie haben allein etwa 100 Arten von Stoff-Mockups, und ja, ich habe sie definitiv alle gekauft. Ich habe sogar unglaublich obskure Mockup-Dateien wie Nail Art, Stiletto-Heels, sogar Zappelspinner und Unterwäsche gefunden wie Nail Art, , im Wesentlichen alles, was Sie sich jemals wünschen könnten. Wenn Sie Ihre Projekte in sozialen Medien teilen, markieren Sie mich bitte @catcoq und Creatsy @creatsyofficial, auch SkillShare @skillshare. Wir würden uns freuen zu sehen, was ihr heute erschaffen werde. Jetzt, da wir die Vorräte abgedeckt haben, lassen Sie uns in die erste Lektion springen, ein einfaches Handygehäuse. 3. Handytasche: In dieser Lektion beginnen wir mit dem absolut einfachsten Mockup-Design, bei dem es sich um eine Telefonhülle handelt. Sie werden sehen, was ich mit einfach meine, wenn wir die Photoshop-Datei öffnen. Diese Lektion wird in zwei Teile geschnitten. Ich teile zunächst meine Tipps, um die meistverkauften Handyhülle-Designs zu erstellen, und dann tauchen wir in der zweiten Hälfte dieser Lektion in die Photoshop-Modelldatei selbst ein. Erste Dinge zuerst, meine Tipps für die Erstellung von meistverkauften Designs auf Telefon-Fällen, speziell. Telefon-Hüllen sind einer meiner größten Verkäufer auf Print-on-Demand-Websites wie Society6, Redbubble und Casetify. Telefon-Hüllen sind so beliebt, weil sie den Menschen die Möglichkeit geben , ihren eigenen persönlichen Stil zu präsentieren. Genau wie wenn Sie eine bewusste Entscheidung darüber treffen , welches Hemd Sie anziehen oder welche Schuhe Sie kaufen möchten. Auch Telefonkoffer sind in dieses Reich der Selbstdarstellung und Mode eingetreten. Eine Telefonhülle ist wahrscheinlich die sichtbarste und konsistenteste Form der Kunst, mit der eine Person am Tag interagieren wird. Denk darüber nach. Sie haben wahrscheinlich immer Ihr Telefon bei sich und Sie ziehen es mehrmals am Tag heraus, um es zu überprüfen. Dies ist ein Produkt, das viele Leute kaufen und vielleicht sogar häufig tauschen, was bedeutet, dass es viele Möglichkeiten für starke und konsistente Verkäufe gibt. Lassen Sie uns über die Designs sprechen, die besonders gut auf Telefonhüllen verkaufen. Alle Produkte, die wir heute durchlaufen werden. Es gibt nicht nur einen Design-Stil, der eingebaut werden muss , um es am besten verkauften Telefonkasten zu machen, gibt es viele verschiedene Wege, die Sie nehmen können. Allerdings gibt es einige Design-Trends zu beachten, dass Ihre Chancen auf die Schaffung eines meistverkauften Telefonkasten erhöhen. Es gibt auch einige Design-Entscheidungen, die nicht wirklich gut in Telefon Fall Verkauf speziell zu übersetzen, und ich werde die heute als auch decken. Die Dinge, die gut funktionieren, mit begrenzten Farbpaletten können unglaublich effektiv sein. Normalerweise begrenzen ich meine Farbpaletten in allen meinen Designs, unabhängig davon, weil eine selektivere Palette sich normalerweise anspruchsvoller und raffinierter anfühlt. Wenn Sie Zweifel haben, pare immer nach unten diese Farben. Es ist in der Regel besser, zu wenige zu haben als zu viele. Hier sind einige Beispiele für Designs mit begrenzten Paletten, die wirklich gut funktionieren. In Bezug auf das, was zu erstellen, Ihr Thema oder Motiv auf einem Telefon Fall Design setzen, alles über Muster wirklich gut. Denken Sie im Grunde an Designs, die die Gesamtheit der Telefonhülle von Kante zu Kante abdecken , kein Leerraum. Muster oder abstrakte Designs füllen die Gesamtheit des Produkts, diese Handyhülle, von Rand zu Kante, was ihm wirklich die Kraft gibt, zu Pop. Die überwiegende Mehrheit der meistverkauften Handyhüllen wird ein Element wie dieses enthalten, voller Blutung. Ob es sich um ein gerastetes geometrisches Design handelt, das digital erstellt wurde oder ein handbemaltes zartes Blumenmuster, vollständige Beschnittmuster und Grafiken sind in der Regel sehr gut, vor allem, wenn man die relativ kleine Oberfläche eines Telefongehäuses betrachtet. Wenn Sie keine Muster in Ihrem Portfolio haben, machen Sie sich keine Sorgen, es gibt eine Möglichkeit, es zu beheben. Viele meiner Muster begannen tatsächlich als einfache Aquarell-Illustration eines einzelnen Motivs wie dieses Schmetterlings. Die Originalkomposition ist perfekt für den Verkauf von Kunstdrucken, Bekleidung und Aufklebern, aber es ist ziemlich einschränkend, wenn ich diese exakte Zusammensetzung auf anderen Produkten wie Handyhüllen, Yogamatten oder irgendetwas mit extremer horizontaler oder vertikale Abmessungen, weil es wirklich nicht so gut zur Produktgröße passt. Meine Lösung, ich verwandelte diesen einzelnen Schmetterling in ein sich wiederholendes Muster in Photoshop. Es ist eigentlich ziemlich schnell und einfach zu tun, und jetzt kann ich dieses neue Muster verwenden, um den Rest jener Produkte abzudecken, die ich bisher nicht in der Lage war, dieses Kunstwerk zu verkaufen, weil es nicht in den Raum passte. Das Endergebnis ist jetzt dieses einzelne Gemälde, ist viel wahrscheinlicher zu verkaufen, weil ich das Produktangebot geöffnet habe. Wenn Sie lernen möchten, wie Sie schnelle und einfache Muster wie diese in Photoshop erstellen, empfehle ich Ihnen, meinen vorherigen Skill-Share-Kurs, moderne Muster von der Skizze bis zum Bildschirm, zu überprüfen . In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie ich meine handgezeichneten Elemente nehme, sie mit einem Telefon oder einem Scanner digitalisiere und sie dann in Photoshop in Wiederholungsmuster umwandle, vertrauen Sie mir, es ist ein Kinderspiel. Hier ist ein Profi-Tipp mit Mustern. Wenn Sie möchten, dass sich Ihre Muster moderner und zeitgemäßer anfühlen, halten Sie die Elemente groß. Zum Beispiel habe ich diesen silbernen $ Eukalyptus mit Aquarell gemalt. Nachdem ich es in meinen Computer gescannt habe, dupliziere ich es und ordnete es in ein Muster um. So sieht es aus, wenn alle Elemente klein sind, und so sieht es aus, wenn ich einen wirklich engen Schnitt mache und die Illustrationselemente groß halte. Beide funktionieren gut, aber das Muster mit den größeren Elementen fühlt sich absolut moderner an als das traditionellere Muster mit den kleineren Elementen. Wenn es um Muster geht, ist dies fast immer der Fall. Große Elemente eng beschnitten fühlen sich in der Regel zeitgemäßer und designerischer als eine komplizierte und detaillierte Musteruhr. Ich denke, wir haben Muster abgedeckt, der Punkt ist, dass sie wirklich gut tun, aber es ist nicht die einzige Art von Design, die Sie auf einem Telefonkasten verwenden können, es gibt viele andere Motive, die in meistverkauften Designs übersetzen als auch. Zum Beispiel sind grafische Illustrationen großartig, genau wie eine minimale Farbpalette, eine einfachere Illustration wird normalerweise besser als etwas, das komplizierter und detaillierter ist. Denken Sie an die Designs, die Sie auf Threadless sehen. Diese Illustrationen sind für Kleidung erstellt, aber sie übersetzen auch wirklich gut in Handyhüllen. Der große Trick hier ist, um sicherzustellen, dass die Größe angemessen ist und Sie nicht alles schrumpfen, so dass es auf dem Gerät zu klein wird. Die Dimensionen hier sind von entscheidender Bedeutung. Extreme vertikale Kompositionen funktionieren am besten, weil das die Form der Handyhülle selbst ist. Wenn Sie viele Leerzeichen mit Ihrem Design haben, sollten Sie es mit einer einfarbigen Farbe ausfüllen. Wenn Sie nicht schrumpfen möchten, ist es auch in Ordnung, Ihr Kunstwerk so zuschneiden, dass es an die extreme vertikale Stelle passt, solange Sie keinen der wichtigen Teile des Designs auslöschen. Genug Ladenreden. Nun, da Sie einige meiner besten Strategien für die Erstellung von Bestseller-Handyhülle Designs kennen. Lassen Sie uns in die Photoshop-Datei selbst eintauchen und lernen, wie wir unser allererstes Produkt-Mockup erstellen können. Alles klar, sobald ich die Telefonhülle PSD-Datei öffnen, ist das genau das, was es in Photoshop aussehen wird. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich einfach. Es ist ein weißlicher grauer Hintergrund. Sie haben eine wirklich subtile Rastermuster auf diesem Telefonkasten. Wann immer Sie ein Gittermuster wie dieses auf einem unserer Mock-ups sehen , das den Raum anzeigt, den wir durch unser eigenes Kunstwerk ersetzen werden. Um schnell eine Vorstellung davon zu bekommen, wie diese Datei zusammengestellt wird, werfen Sie einen Blick hier auf das Ebenenfenster. Alles ist in zwei primäre Gruppen unterteilt, Hintergrund und Objekt. Wenn Sie die Karotte herunterschalten, werden Sie in der Lage sein, die Komponenten zu sehen, aus denen diese Gruppe besteht. Sie können dies für die Objektdatei und die Hintergrunddatei tun. Das erste, was wir tun wollen, ist dieses Gittermuster durch unser Design für die Handyhülle zu ersetzen . Ich werde weiterzoomen, damit ihr sehen könnt, was ich tue. Um dieses Gittermuster durch unser eigenes Design zu ersetzen, ist es eigentlich ziemlich einfach. Die Art und Weise, wie Creatsy diese Dateien zusammenfügt, besteht darin, intelligente Objekte zu verwenden. Im Wesentlichen, wie das für uns funktioniert, ist, dass wir nur das intelligente Objekt durch unser Kunstwerk ersetzen und es wird automatisch ausfüllen, ich zeige Ihnen, was ich meine. Hier in unseren Ebenenpaletten möchten Sie nach dem Layer suchen, der mit „Design“ beschriftet ist. Jetzt ist dies das intelligente Objekt, das wir austauschen werden. Um dies zu tun, müssen Sie lediglich auf das Smart-Objekt doppelklicken. Achten Sie darauf, nicht auf die Ebenenmaske zu klicken, es ist das Smart-Objekt, auf das Sie doppelklicken müssen. Sobald Sie dies tun, wird ein neues Dokument geöffnet, und das ist unser Musterdesign. Sie können sehen, dass wir es ein- oder ausschalten können, und hier werde ich in mein eigenes Kunstwerk fallen lassen. Sie können einfach klicken und ziehen, und ich werde voran gehen und erweitern, so dass es die gesamte Oberfläche passt und drücken Sie „Enter“, um die Transformation einzustellen. Cool. Jetzt, da unser Kunstwerk dort platziert ist, können wir voran gehen und die Datei schließen. Ich benutze 'Command W', um zu schließen. Gehen Sie weiter und drücken Sie auf „Speichern“. Ehrfürchtig. Wie Sie sehen können, ist das, was wir getan haben, das Platzhalterrastermuster mit unserem eigenen benutzerdefinierten Artwork ausgetauscht . Ich werde etwas verkleinern, so dass Sie den vollen Umfang sehen können. Es war ziemlich einfach, einfach zu klicken und zu ersetzen, und eine Menge dieser Automatisierung passierte tatsächlich hinter den Kulissen. Das Kunstwerk wurde in einer Diagonale gedreht, um in diesen Raum passen zu können. Es ist um die Abmessungen des Telefongehäuses maskiert. Wenn Sie so hineinzoomen, können Sie sehen, dass es sich immer noch richtig scharf anfühlt und all diese Details noch vorhanden sind. Insgesamt sieht dies wie eine ziemlich solide Mockup-Datei aus, aber Sie können tatsächlich ein paar weitere Anpassungen vornehmen, die in die Datei integriert sind. Die größte ist diese Hintergrundfarbe. Sie können hier die mit der Farbe beschriftete Ebene sehen. Gehen Sie voran und doppelklicken Sie darauf. Jetzt erscheint die Farbauswahl Box, und alles, was Sie tun müssen, ist zu klicken und zu sehen, wie verschiedene Farben auf diesem Hintergrund aussehen. Im Moment ist es nur von diesem bestimmten Farbton hier unten in der roten Farbe zu wählen. Sie können voran gehen und das aufzeigen und erkunden, wie verschiedene Farbtöne aussehen. Klicken Sie auf eine beliebige Stelle im Feld, um zu sehen, wie es mit einer helleren Sättigung aussieht. Vielleicht etwas, das entsättigt ist, etwas, mit dem ich wirklich fahre, denn dieses Muster fühlt sich ein bisschen retro an. Ich denke, es wäre schön, einen Hintergrund zu machen, der ein wenig mehr 60er und 70er Jahre Farbpaletten anfühlt . Ehrfürchtig. Gehen Sie weiter und drücken Sie „OK“, um die Farbe einzustellen. Da haben wir es, das ist meine letzte Akte. Ich werde den Dateinamen ändern, bevor ich ihn speichere, nur um sicherzustellen, dass dieses Design im gleichen Arbeitsdateiformat gespeichert wird. Photoshop ist großartig. Gehen Sie weiter und drücken Sie „Speichern“. Jetzt werde ich es als JPEG speichern. Gleicher Dateiname, nur eine andere Erweiterung. Wenn Sie als JPEG speichern, können Sie die Datei nicht mehr bearbeiten, sondern weil sie abgeflacht ist, können Sie sie einfach auf Plattformen wie Instagram, Facebook oder per E-Mail hochladen . Alles klar, so dass man ziemlich einfach war. Wir haben gerade zwei Modifikationen vorgenommen. Eine war die Hintergrundfarbe und die andere war das Kunstwerk der Handyhülle selbst. Gehen wir weiter und gehen zu unserem nächsten Mockup. 4. Tragetasche: In dieser Lektion werden wir Tragetaschen abdecken. Genau wie bei Telefonhüllen werde ich zunächst ein paar meistverkaufte Tipps teilen, und dann springen wir direkt in unsere Photoshop-Datei und lernen, wie Sie unser Produktmodell erstellen. Erste Dinge zuerst, mein Rat für die Erstellung von Designs für Tragetaschen, die ihnen helfen, Bestseller sein wird. So sind Tragetaschen eines der einfachsten Produkte zu entwerfen, weil ihre Abmessungen ziemlich perfekt quadratisch sind und das Substrat selbst ziemlich flach ist. Also wird unser Kunstwerk nicht um etwas verzogen werden, wie es mit einer Kaffeetasse oder Geschenkpapier könnte. Wenn Designs so verzogen werden, können Sie nur einen Teil des Designs auf einmal sehen. Wie auf einer Kaffeebecher sehen Sie die Vorderseite und die Rückseite einer Tasse, die es ein wenig komplizierter zu gestalten macht. Aber mit Tragetaschen, es ist nur, dass eine quadratische flache Oberfläche, so wird es ziemlich einfach sein. Die andere gute Sache über das Entwerfen für Tragetaschen ist, dass Sie in der Regel keine Sorge um sicherzustellen, dass Sie einen transparenten Hintergrund haben. Zum größten Teil. Sie können in der Regel volle Blutzufuhr auf den meisten Tragetaschen durch Print On-Demand-Unternehmen wie Society 6 oder Red Bubble drucken. Also mein bester Rat für die Identifizierung, welche Arten von Designs gehen, um gut auf Tragetaschen zu verkaufen, ist es, einige wettbewerbsfähige Forschung zu tun. Gehen Sie zu einer Website wie Society 6, und suchen Sie Tragetaschen. Diese erste Seite zeigt Ihnen die beliebtesten und meistverkauften Designs in dieser Produktkategorie. In diesem Fall habe ich mich für Society 6 entschieden, weil ich einfach die meisten meiner Tragetaschen über diese Firma verkaufe. Also weiß ich, dass ihr Publikum sich mit meinem auseinandersetzen wird. Werfen wir einen Blick auf die Aufstellung. Nun, es sieht so aus, als wäre es nur eine große Auswahl an Designs, aber wenn Sie einen tieferen Blick werfen, können Sie beginnen, einige Muster zu bemerken und was einige dieser Designs auf dieser meistverkauften Produktseite von Society 6, diese sind die meistverkauften Designs für Tragetaschen. Also haben wir viel von ihnen zu lernen. Eine Sache, die sofort herausspringt, unabhängig, fühlt sich jedes dieser Designs sehr ikonisch an. Was ich damit meine, ist, dass jedes Design ein einzigartiges, erkennbares Motiv hat, ob es sich um ein Tier, ein Zitat oder ein eng abgeschnittenes abstraktes Muster handelt. Die Dimensionierung ist auch ziemlich ähnlich auf dem Brett hier, Dinge sind in großem Maßstab. Du siehst keinen ganzen Lama, du siehst eine vergrößerte Version von nur dem Gesicht. Für die Tragetaschen mit Zitaten ist der Typ groß und in Ihrem Gesicht. Apropos Zitate insgesamt, Sie werden feststellen, dass die Zitate fast ein Viertel der Bestseller-Kollektion bilden. Notizen machen, denn dies ist ein klarer Indikator dafür, dass die Verwendung von snarky oder wirklich verknüpfbaren Messaging, vielleicht eine Möglichkeit, dass Sie Ihre Designs zu einem meistverkauften Produkt auf einer Website wie Society 6 erhöhen können , vor allem, wenn es kommt zu Tragetaschen. Offensichtlich gibt es Käufer da draußen für solche Inhalte. Ein weiterer Tipp für die Suche nach meistverkauften Designs neben dem Blick auf die ersten Seiten einer Plattform wie Society 6, ist es, High-End-Modehändler wie Nordstrom's, oder Macy's zu überprüfen. Sie können auch einen Blick auf Mainstream-Modehändler werfen, genau wie Ziele. Sobald Sie dort sind, können Sie dieselben Methoden verwenden, um Muster zu identifizieren, genau wie wir es auf der ersten Seite von Societies 6 getan haben. In Ordnung, jetzt, da wir ein paar Hinweise für die Erstellung von Designs kennen , die sich gut auf Tragetasche speziell verkaufen wird, lasst uns lernen, wie wir unser Design in ein Produkt-Mock-up verwandeln können. Wenn ich meine Tote Bag Mockup Datei öffne, sieht es einfach so aus. Hier auf der Ebenenpalette können Sie sehen, dass es in drei Hauptgruppen unterteilt ist. Szenenschatten, Objekte und Hintergründe. Wenn Sie sehen möchten, was in dieser Gruppe ist, ist der einfachste Weg, um einen Blick zu bekommen, nur durch Ein- und Ausschalten des Augapfels. Mal sehen, wie die Szenenschatten aussehen. Cool. Es sieht so aus, als würden die Szenenschatten diesen Scheinwerfer hier oben links zur Verfügung stellen. hilft nur, dass sich die Gesamtkomposition ein wenig realistischer anfühlt , wie dies tatsächlich fotografiert wurde. Das Objekt ist ziemlich selbsterklärend. Es ist unsere Tragetasche und eine kleine Requisite hier drüben. Es sieht aus wie ein Eukalyptusblatt, und Hintergründe genau so, wie es klingt. Es ist diese Hintergrundfarbe. Das erste, was ich tun möchte, ist mein eigenes Kunstwerk auf diese Tragetasche setzen. Ich werde den [unhörbaren] in meinem Objektordner herunterschalten und den Layer suchen, der mit Design beschriftet ist. Es ist genau hier. Doppelklicken Sie auf die Smart Objects. Denken Sie daran, dass Sie nicht auf die Ebenenmaske doppelklicken. Das wird nichts für uns tun. Es ist das intelligente Objekt, das wir wollen. Also doppelklicken, und hier ist unsere Datei. Wir brauchen das nicht wirklich. Ich werde nur voran gehen und es löschen, und ich ziehe mein eigenes Kunstwerk ein. Wie zuvor werde ich nur weitermachen, und mit dem Transformationswerkzeug, vergrößern Sie es ein wenig, um den gesamten Raum zu füllen, und drücken Sie „Enter“, um die Transformation einzustellen. Jetzt kann ich diese zusätzliche Datei schließen, indem ich „Befehl W“ auf meiner Tastatur drücke, und vergessen Sie nicht, zu speichern. Cool. Sie können jetzt sehen, wie es aussieht, wenn mein eigenes benutzerdefiniertes Kunstwerk auf diese Tragetasche angewendet wird, ich gehe voran, und zoomen Sie hinein, so dass Sie sehen können, wie diese Details aussehen. Das sieht toll aus. Offensichtlich eine Tragetasche, das Substrat ist Canvas. Es wird also keine vollkommen flache, glatte Oberfläche sein, Sie werden etwas von dieser Textur durchkommen, und es ist wirklich gut in mein Kunstwerk integriert. Das fühlt sich wirklich an, als ob es auf dieser exakten Tragetasche gedruckt und fotografiert wurde. Ein weiterer Grund, warum C wirklich die hochwertigsten Produkt-Mockups auf dem Markt hat , ist für Details wie diese. Sie können sehen, an dieser Ecke ist ein wenig verzerrt, was hilft es fühlen sich realistischer wie eine Tragetasche, und überprüfen Sie, was sie getan haben. Mein Kunstwerk ist genau so verzerrt, wie es der Stoff ist. Es fühlt sich wirklich an, als ob es sich einfügt, und es ist nicht etwas, das gerade oben in Photoshop eingefügt wurde. Das fühlt sich wirklich realistisch an. Eine andere Sache zu beachten auf der Unterseite der Tasche ist, dass Sie sehen können, dass Schatten wirklich ein wenig vertieft, was hilft, dass Produkt fühlen sich mehr 3D, und dass tiefere Schatten wird auch auf ihr Kunstwerk selbst angewendet. Es sind all diese Details, die wirklich helfen, diese Mockups fühlen sich echt und überzeugend. Lassen Sie uns durch den Rest der Datei gehen und sehen, welche anderen Dinge wir anpassen und bearbeiten können, damit sie sich proprietär für unser eigenes Kunstwerk anfühlt. Eine Sache, die hier zu beachten ist, ist der Objektordner die Farbe des Handles. Das ist dieser Typ hier. Es ist dieses Marineblau wie die Standardeinstellungen auf dem Mockup, aber wir können weitermachen, und das auch anpassen, und wie zuvor, gehen Sie einfach voran, und doppelklicken Sie auf das Farbfeld, und es öffnet die Farbauswahl. Anstelle von Marineblau möchte ich, dass die Griffe an mir ein wirklich dunkelgrün sind, um dem gleichen Grün der Avocado-Schale entsprechen. Also könnte ich das manuell hier machen, indem ich nach oben und unten auf den Farbton schiebe und den richtigen Bereich auf dem Platz auswähle, aber stattdessen werde ich nur eine wirklich einfache Abkürzung machen. Wenn Sie den Cursor außerhalb dieses Feldes bewegen, wird er zu einer Pipette. Wenn Sie auf die Pipette an einer beliebigen Stelle in Ihren Dokumenten klicken, wird diese Farbe automatisch ausgefüllt. Das sieht also ziemlich gut aus. Das ist buchstäblich das genaue Grün aus diesem Peeling-Bereich, aber ich wollte ein wenig dunkler werden, also werde ich einen etwas anderen Bereich wählen. Perfekt. Gehen Sie weiter und drücken Sie „Enter“, um diese Farbe einzustellen. Die andere Sache, die ich anpassen möchte, ist die Farbe dieser Hintergründe, da ich einen dunkleren Griff habe, dieses dunkle, marineblau, es fühlt sich ein wenig verloren. Also möchte ich etwas etwas heller ausprobieren. Dasselbe, doppelklicken Sie auf das Feld für die benutzerdefinierte Farbe, und ich möchte etwas tun, das sich ein wenig mehr wie Himmelblau anfühlt. Also schalte ich in diesen Bereich um und wähle etwas viel heller aus. Nun, vielleicht nicht so lebendig. Perfekt. Gehen Sie weiter und drücken Sie „Enter“, um die Hintergrundfarbe zu speichern. Letzt, nun, ich mag es, die Requisite dieses Eukalyptus hier zu haben, es fühlt sich ein wenig ablenkend mit meinem Design an. Also gehen Sie einfach voran und verstecken Sie es. Sie können in unserer Objektmappe sehen, da sind unsere Eukalyptusblätter. Wir können einfach voran gehen und beide ausschalten, indem wir auf den Augapfel klicken. Sie können sie wieder einschalten, indem Sie den Augapfel wieder an Ort und Stelle setzen. Sie können sogar beide auswählen und mit dem Transformationswerkzeug sie in einen anderen Teil der Komposition verschieben, aber für mich denke ich, ich werde nur voran gehen und beide für jetzt verstecken. Das war ziemlich einfach. Wir haben gerade unser zweites Produkt-Mock Up abgeschlossen. Ich werde das gleiche tun wie zuvor und speichern Sie es als PSD-Datei, Tragetasche Avocado, und dann speichern Sie es noch einmal als abgeflachte JPEG mit dem gleichen Dateinamen. Cool. Das war ziemlich einfach. Lassen Sie uns zu einem etwas komplexeren Modell übergehen. 5. T-Shirt: Jetzt ist es Zeit, Kleidung zu reden. Unsere Mockup-Datei dafür wird eine einfache T-Shirts sein, aber diese Produktkategorie deckt eine massive Palette von Produkten ab, von Tanked Tops bis hin zu Leggings , Miniröcke, Kleider, Socken und mehr. Wir werden nicht die Zeit haben, jedes einzelne Produkt in der Kategorie Bekleidung durchzugehen. Stattdessen werden wir eine abdecken, die wahrscheinlich am lukrativsten in Bezug auf hohe Absatzmengen durch Print-On-Demand-Plattformen, Grafik-T-Shirts ist . Wenn Sie bereits verkaufen Ihre Designs online, haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass es eine Tonne von Plattformen gibt, die spezialisiert und trendy Grafik-T-Shirts, threadless, t-spring, zazzle und t-lab, nur um ein paar zu nennen. Wenn du den richtigen Kunststil hast, kannst du alleine auf T-Shirts töten. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie dieser Stil aussieht. Wieder werde ich hier Verallgemeinerungen machen und natürlich gibt es immer Ausreißer, aber im Allgemeinen sind hier die Arten von Designs, die sich wirklich gut auf T-Shirts speziell verkaufen. Vektorkunst mit einfarbigen Farben und minimalen Farbverläufen Ich spezifiziere hier Vektorgrafiken, weil feste Farbfelder dazu neigen, sich am besten auf Stoffen zu replizieren. Ich mache eine Menge von Aquarell Illustrationen und während sie gut auf andere Produkte verkaufen, Kleidung ist definitiv nicht einer von ihnen. Wenn es um eine Kleidung geht, ist es wirklich meine Vektorkunst, die das Beste verkauft. Wenn Sie auf Stoff drucken, verlieren Sie viel Knackigkeit und Details, die Sie sonst erhalten würden, wenn Sie auf einer glatteren Oberfläche wie Papier oder Emaille drucken. Je schärfer Ihre Designer, desto besser wird es auf Stoff aussehen, und da kommen einfarbige Farben ins Spiel. Das ist genug über das Medium, reden wir über Themen. Auf grafischen T-Shirts sind die Arten von Motiven, die am besten funktionieren, ziemlich einfach. Wenn Sie ein Hemd mit einer skurrilen Grafik tragen, möchten Sie, dass es sehr schnell gelesen wird. Es gibt einen Grund, warum Leute nicht im Allgemeinen vollständige Comic-Strips auf T-Shirts drucken, es wird zu klein, es ist keine schnelle Lektüre, stattdessen sollten Sie nur einen Rahmen drucken, das ist die allgemeine Idee. Threadless ist ohne Zweifel der Branchenführer in Crowd Sourced Grafik-T-Shirts, also werfen wir einen Blick auf ihr Spiel. Hier werden Sie einen Trend der minimalen ikonischen Kunst bemerken , die eine bestimmte Art von Botschaft kommuniziert. Typischerweise Humor, Schrulligkeit oder eine verwandtbare Aussagen zu jemandem persönlichen Stil. Typografie ist auch sehr häufig, meist zusammenhängende Slogans oder Phrasen. Kleine Beben und andere Design-Trends zu implementieren, wenn Sie speziell für Grafik-T-Shirts, eingeschränkte Farbpaletten, Retro- und Vintage-inspirierte Vibes, nostalgische Szenen, Designs, die an Old-School-Rock-Bands erinnern, und dann saisonale Trends, vor allem Halloween, Weihnachten und 4. Juli, wenn Sie an ein amerikanisches Publikum verkaufen. Die wichtigsten Takeaway hier, wenn Sie wollen, um den Umsatz auf Grafik-T-Shirts zu erhöhen, speziell, erstellen Designs, die ikonisch fühlen, verwenden Sie flache Volltonfarben und digitale Verläufe, und fühlen Sie sich frei, Typ zu integrieren, vor allem, wenn Sie wollen, um Humor zu kommunizieren. In Ordnung, jetzt, wo Sie die Grundlagen kennen, springen wir in unsere Photoshop-Mockup-Datei. In Ordnung, also habe ich unsere PSD-Datei namens T-Shirt PSD geöffnet, und so sieht es aus. Es ist ziemlich Standard, es ist nur ein flaches T-Shirt auf einem einfachen Hintergrund. Erinnern Sie sich an diesen Rasterbereich innerhalb der T-Shirts, der den Bereich darstellt, der durch unser eigenes Design ersetzt wird. Wenn ich das ein wenig heranzoomen, kann man sehen, was für ein toller Job sie gemacht haben, indem man dieses Modell zusammensetzt, diese Gitterlinien morphieren mit dem Stoff der T-Shirts und es gibt sogar Lichter und Schatten an Ort und Stelle. Was auch immer wir auf diese Arbeit setzen, wieder, es wird nicht nur das Gefühl, kopiert und direkt auf ein T-Shirt eingefügt werden, es wird wirklich in dieses Design integriert fühlen. Es wird sogar eine gewisse Textur durch kommen. Zuerst haben wir wieder zwei primäre Ordner hier drüben, die Hintergründe und das Objekt. Um unser Kunstwerk einzublenden, möchten wir auf das Caret auf dem Objektordner umschalten, es sieht gerade ein bisschen verrückt aus, aber das ist nur, weil es so viele Anpassungsoptionen innerhalb dieser einen Mockup-Datei gibt. Im Zweifelsfall suche ich immer nach dem Layer-Design, aber in diesem Fall gibt es tatsächlich vier davon, weil es verschiedene Teile des T-Shirts gibt , die wir entwerfen können. Da sind die Ärmel sowie die Innenseite des T-Shirts und schließlich die Vorderseite des T-Shirts. Dafür ist es diese Frontdatei, die ich mit meinem eigenen Artwork bearbeiten möchte. Wir gehen weiter und doppelklicken auf das Smart-Objekt. Denken Sie daran, dass es das ist auf der linken Seite und hier ist es. Genauso wie zuvor werde ich voran gehen und meine eigenen Kunstwerke ziehen. Ich werde es ein wenig ändern, damit es ein wenig kleiner wird und „Enter“ drücken, um die Transformation einzustellen. Sie werden hier feststellen, dass das Kunstwerk, in dem ich abgelegt habe, tatsächlich eine transparente PNG-Datei ist. Was das bedeutet, ist, dass der Hintergrund entfernt wird, es gibt keinen weißen Papierhintergrund oder wirklich eine andere Farbe für diese Angelegenheit. Der Grund, warum ich mit transparenten PNG-Dateien für Bekleidung arbeite, ist weil es eine wirklich gute Gelegenheit ist, diesen Stoff im Rücken durchscheinen zu lassen. Transparente PNG-Dateien sind eigentlich ziemlich Standard für Bekleidung. Es ist selten zu sehen, dass ein T-Shirt mit der ganzen Vorderseite des T-Shirts bedruckt ist. Regel sind es nur kleinere Teile mit dem Hintergrund bereits entfernt. In diesem Fall möchte ich den Beispielentwurf löschen. Sie können dies einfach tun, indem Sie darauf klicken und auf der Tastatur „Löschen“ drücken. Ich gehe voran und schließe es, Befehl W und Speichern, cool, dass unsere Arbeit in platziert wurde. Moment ist die Hand, die in diesem Design war, völlig verschwunden weil es eine weiße Hand ist und gerade jetzt die Stofffarbe dieses T-Shirts weiß ist. Lassen Sie uns voran und ändern Sie den Stoff der Farbe zu etwas dunkleren. Um dies zu tun, gehe ich hier auf meinem Ebenenbedienfeld und schalte nach unten auf diesen Ordner , der Musterfarben genannt wird. Wenn Sie nun nach unten scrollen, gibt es viele voreingestellte Farben, die in dieser einen Mockup-Datei verfügbar sind. Sie können sie aktivieren, indem Sie auf den Augapfel klicken, um zu sehen, wie die verschiedenen Farben aussehen können. Dies ist nur ein schneller Weg, um eine Idee für verschiedene Farben zu bekommen, aber Sie können auch hier auf die benutzerdefinierte Farbe gehen und es selbst tun. Cool, ich mag diese Blaugrün Navy Kombination, also werde ich voran gehen und drücken Sie „Okay“, um diese Farbe zu speichern. Für dieses besondere Design, und es braucht wirklich jede benutzerdefinierte Kunstwerk auf den Ärmeln gedruckt, obwohl mit diesem Mock-up, konnte ich, wenn ich wollte, so werde ich gehen, um voran und schalten Sie diese aus. Perfekt, jetzt, lassen Sie mich in die Entwürfe zoomen. Sie können wirklich sehen, wie realistisch es aussieht wie gedruckt auf diesem Stoff. Schön. Sie können sehen, wie sich das Design ein wenig verzerrt, wenn es in die Falten des Stoffes gelangt. Ich mag es wirklich, dass dieser Effekt durchkommt und die realistische Stimmung dieses Designs wirklich verbessert. Selbst wenn ich näher heranziehe, kann man sehen, wie die Stofftextur auf dem Design selbst durchkommt. Dies ist ein wirklich hochwertiges Mockup, all diese Details werden berücksichtigt. Alles klar, und das Letzte, was ich für dieses Design tun möchte , ist, dass Sie diese Hintergrundfarbe ändern, ich werde voran gehen und diese Ebenen ein wenig konsolidieren, indem Sie auf „Caret“ klicken. Nun, ich möchte nach unten auf Hintergründe, hier haben wir eine Möglichkeit für eine benutzerdefinierte Farbe, gehen Sie voran und Pop, dass auf und wie zuvor, doppelklicken Sie auf die Ebene Miniaturansicht. Ich denke für diesen, weil ich Roségold in meinem Design habe, möchte ich, dass meine Hintergrundfarbe ein Millennial Pink ist. Cool, ich mag die Stimmung dieses hier, fühlt sich ein bisschen mehr erröten Töne, also drücke ich „Okay“. Dies könnte getan werden, wie es ist, es sieht ziemlich gut, aber eine Sache, die ich tun möchte, ist , weil das Design auf dem T-Shirt ist ziemlich einfach und minimalistisch, Ich möchte ein wenig mehr besitzen, um den Hintergrund hinzuzufügen. Ich werde das tun, indem ich einige diagonale Farbblockierung verwende. Dieser Schritt ist völlig optional, aber ich möchte Ihnen nur zeigen, dass Sie nicht nur die Assets innerhalb des Mockup-Designs nutzen können, sondern auch Ihre eigenen hinzufügen können. Was ich tun möchte, ist eine weitere Ebene über der benutzerdefinierten Farbebene hinzuzufügen. Sie zunächst sicher, dass benutzerdefinierte Farbe ausgewählt ist. Gehen Sie dann zum unteren Rand meiner Ebenenpalette und klicken Sie auf dieses kleine Feld hier, was bedeutet, dass Sie eine neue Ebene erstellen. Awesome, und jetzt werde ich nur eine Halsfarbe blockieren Form zeichnen. Um dies zu tun, gehe ich hier rüber zu meinem Lasso unten auf meinem Tools-Panel und klicke und halte dein Lasso und wähle Polygonal Lasso Werkzeug. Polygonales Lasso bedeutet, dass es in geraden perfekten Linien zeichnet und jetzt ist es ziemlich einfach. Ich werde nur ein Dreieck zeichnen, also klicken Sie, klicken Sie, klicken Sie und klicken Sie. mein Maleimer Tool ausgewählt ist, können Sie das hier auf der Werkzeugleiste oder durch Drücken von „G“ auf Ihrer Tastatur erhalten. Ich gehe auch hier runter und wähle meine Vordergrundfarbe aus. Sie können das durch Doppelklicken bekommen und ich möchte etwas, das sich anfühlt, als wäre es in dem gleichen rosa Steuerhaus, aber ein bisschen gesättigter. Perfekt, und jetzt werde ich nur in diesen ausgewählten Bereich klicken und die Farbe ist gefüllt. Gehen Sie voran und heben Sie die Auswahl auf, indem Sie auf der Tastatur „Befehl D“ drücken. Cool. Das war der Schritt, den Sie machen sollten, wenn Sie Ihren eigenen Hintergrund anpassen möchten, besonders wenn Sie etwas mit Zwei-Ton- oder Farbblockierung tun möchten. Innerhalb dieser Mockup-Dateien haben Sie eine Menge Flexibilität, aber haben Sie keine Angst, auch Ihre eigenen Assets hinzuzufügen, wie wir es gerade mit diesen zwei Ton Farbe blockieren Hintergründe getan haben. In Ordnung, also liebe ich, wie das aussieht, und ich werde voran gehen und retten. Genau wie meine anderen Dateien, werde ich das T-Shirt am Anfang des Dateinamens halten, aber dann eine Anpassung hinzufügen und als PSD-Datei speichern. Jetzt werde ich wieder als abgeflachte JPEG mit dem gleichen Dateinamen speichern. Perfekt, unser Mockup ist offiziell fertig. Gehen wir zum nächsten. 6. Tasse: Jetzt machen wir weiter mit unserem nächsten Produkt-Mock-up, Keramik-Kaffeebecher. Auch hier ist dies ein weiteres Produkt, mit dem Sie wahrscheinlich ziemlich häufig interagieren. Kaffeebecher sind wahrscheinlich eines der Sammlerstücke der Welt. Sie sind funktional und bieten eine Leinwand für Selbstdarstellung, ob es sich um einen pfiffigen Witz, verwandelbare Gefühle oder einfach nur um ein schönes Design, das Ihren Geschmack in der Kunst zeigt. Ich vermute, dass so ziemlich jedes Haus da draußen wahrscheinlich mindestens einen Kaffeebecher im Regal hat. Wie nutzen wir die Popularität von Kaffeebechern und bringen unsere Designs in die Welt? Lassen Sie uns einige Tipps für die Schaffung einer meistverkauften Kaffeebecher gehen. Zunächst einmal sind Kaffeebecher eines jener Produkte, die eine einzigartige Gelegenheit bieten, eine Botschaft speziell für die beabsichtigte Verwendung dieses Produkts zu entwerfen . Wovon rede ich? Es ist Kaffee-inspirierte Messaging. Es funktioniert wirklich überraschend gut. Wenn Sie irgendwelche Designs, die Koffeinabhängigkeit erwähnen oder nicht als Morgenmensch, ist dies die Zeit, diese herausziehen, weil sie gehen, sehr gut auf diesem Produkt zu tun, um zu tippen. Im Allgemeinen wird Getränkespezifische Messaging wahrscheinlich besser als generische Zitate verkaufen , wenn es um diese Produkttyp von Kaffeebechern geht. Das sind Gefühle wie Kaffee hält mich am Laufen, bis es Zeit für Wein ist. Aber zuerst Kaffee, wünschst du nicht, dass dein Kaffee heiß wäre wie ich, du verstehst die Idee. Tassen sind auch absolut stellare Geschenkartikel, was bedeutet, dass es hier eine große Gelegenheit gibt, in die Geschenkindustrie zu greifen und es gibt eine Menge Geld in der Geschenkindustrie. Die Tatsache, dass Tassen machen eine große Geschenkartikel bedeutet, dass, wenn Sie in einem bestimmten Publikum zu schärfen , werden Sie eine viel stärkere Attraktivität haben. Mom Tassen sind absolut eine Sache. Dies sind Tassen, die Zitate haben, die für alle Mütter da draußen relevant sind. Super Mama, super Frau, super müde, Hund Mama, das heutige Ziel, halten die Menschen am Leben. Du bekommst das Wesentliche. Wenn Sie Nische und noch härter wollen, denken Sie daran, was das spezifische Publikum sein könnte. Ist es eine Mutter, eine Graduiertenstudentin, ein Buchliebhaber, ein Grafikdesign-Major? Je mehr dein Design dazu bringt, dass jemand sagt: Oh, das ist so ich, desto stärker wird es verkaufen. Genau wie wir unsere Wettbewerbsprüfung früher auf Websites wie societysix, Surrogate und Threadless durchgeführt haben, können Sie Ihre Ideenforschung erweitern, indem Sie bestimmte Marken wie Urban Outfitters auschecken und verschenken. Sie haben einen ganzen Abschnitt, der den Tassen allein gewidmet ist. Dies gibt Ihnen nicht nur Inspiration für das Design, sondern ist auch ein automatischer Schlüssel zu aktuellen Trends. Zum Beispiel scrolle ich nach unten und merke viele Tiere wie Eulen, Faultiere, Igel und Alpakas. Diese Tiere waren seit einiger Zeit im Trend und diese Forschung bestätigt einfach, dass, diese Jungs sind absolut immer noch relativ Trend. Ich sage nicht, dass Sie genau die gleiche Abbildung dieses Alpakas überhaupt kopieren sollten , aber was ich sage, ist, dass dies wahrscheinlich ein sicheres Gebiet ist, denn Sie machen Ihre eigene Interpretation des gleichen Tieres. Es gibt unbegrenzte Möglichkeiten, ein Alpaka in Ihrem eigenen Stil zu illustrieren. Wenn Sie wollen skurrilen Zitat Ideen, Kasse, Pinterest. Sie werden hier feststellen, dass sie meist zitiert sind angetrieben, und die meisten dieser Gefühle neigen auf der Website von Humor. Das ist eine großartige Gelegenheit, ein paar Ideen zu bekommen, wenn Sie versuchen, zu etablieren, was Sie möchten, dass Ihre entworfen zu sagen. Betrachten Sie letztendlich Ihre Zielgruppe. Wenn Urban-Ausstatter sich nicht mit Ihrem Kundenstamm auseinandersetzen, wer könnte dann sonst noch? Denken Sie an Marken, die Ihre Kunden demographisch darstellen, und überprüfen Sie sie. Wenn Ihr Design-Stil kantig ist, werfen Sie einen Blick auf die Auswahl der Tassen, die durch heiße Thema verfügbar sind. Wenn Sie eine sehr schlanke und stilvolle Ästhetik haben, Checkout West Elm. Egal wie Ihr Publikum aussieht, denken Sie an die goldene Regel des Kaffeebecher-Designs. Designs im Zusammenhang mit dem, was in diesem Becher geht , werden automatisch besser als die meisten verkaufen. Jetzt haben sie einiges zu überlegen, lasst uns in unsere Produkt-Mockup-Datei eintauchen. Ich habe mug.psd geöffnet. Das ist meine Mug Mock-up Datei und genau so sieht es aus. Ziemlich einfach. Sie können hier im Ebenenbedienfeld nachsehen und sehen, dass alles in drei primären Ebenen, Licht, Objekt und Hintergrund, gruppiert ist . Diejenigen, mit denen wir hier arbeiten werden, werden Objekt und Hintergrund sein. Zuerst schalte ich das Caret in meinem Objektordner herunter und suche nach dem Layer mit dem Design. Denken Sie daran, alles, was Design beschriftet ist, bedeutet, dass das intelligente Objekt sein wird , das wir durch unser eigenes Kunstwerk ersetzen können. Hier unten ist es. Ich doppelklicken Sie auf die Ebenenminiatur, das ist die auf der linken Seite, um das Beispieldesign zu öffnen. Hier, wie zuvor, werde ich nur in meinem benutzerdefinierten Kunstwerk fallen lassen, das ich auf den Becher platziert werden möchte. Cool. Ich werde es ein wenig erweitern, so dass es den gesamten Raum füllt und es nur einen Schub nach oben bewegen und drücken Sie die Eingabetaste, um die Transformation zu starten, und ich werde voran und schließen, indem Sie Befehl W drücken und speichern. Auch mein Kunstwerk wurde jetzt auf den Becher aufgetragen. Wenn ich vergrößere, zeige ich Ihnen einige der netten Dinge über dieses Mock-up von creatsy. Wieder hören Sie mich diese 1000 Mal während dieser Klasse erwähnen aber es ist, weil ich die kreatsy Mock-ups wirklich mag, sie haben einen wirklich hochwertigen Job gemacht. Sehen Sie sich an, wie sich das Kunstwerk an den Rändern dieser Tasse verzieht. Sie wurde nicht nur auf diese Tasse geklebt und geschnitten, sie wurde buchstäblich umgearbeitet, so dass sie sich wie eine dreidimensionale Form anfühlt. Es gibt sogar einige Highlights oben hier und dann Schatten unten unten, so dass es sich wirklich realistisch anfühlt. Es sind die subtilen Highlights wie diese, die das Design wirklich für mich verkaufen. Ich werde wieder verkleinern und jetzt kann ich einige benutzerdefinierte Änderungen vornehmen. Hier werden Sie feststellen, dass es einige Layer gibt, die deaktiviert sind. Es sieht so aus, als ob diese Layer benutzerdefinierte Volltonfarben zu bestimmten Punkten innerhalb des Entwurfs hinzufügen . Wir haben den Griff, wir haben den Rand oder die Lippe des Bechers, und wir haben auch die innere Emaille in der Tasse. Wenn Sie die Farben der einzelnen Teile innerhalb des Bechers nicht einzeln ändern möchten , können Sie auch hier nach unten gehen, um die Farbe zu und auf die Miniaturansicht der Ebene doppelklicken. Von hier aus können Sie die Farbe des Keramik alles in einem Rutsch. Ich möchte, dass die Keramik um den Becher etwas minzig frisches Grün ist. Ja, das gefällt mir wirklich, also gehe ich weiter und drücke OK. Eine weitere Sache, die ich tun möchte, bevor ich die Hintergrundfarbe hinzufüge, ist, dass die Innenseite des Bechers zu diesem weißen Emaille zurückgeht, also werde ich diese Ebene einschalten, auf die Ebenenminiatur doppelklicken und Bringen Sie meinen Farbwähler hier rauf zu den reinen Weißen und drücken Sie OK. Ehrfürchtig. Das sieht toll aus. Ich werde schnell herauszoomen und jetzt unser letzter Schritt ist es, die Hintergrundfarbe zu ändern. Ich werde das Caret für Objekte hochschalten, um diesen Ordner zu konsolidieren und das Caret auf Hintergründen nach unten zu schalten und doppelklicken Sie auf die Ebenenminiatur. Für meine Hintergrundfarbe wollte ich mich wie ein neutrales, gelbliches Orange fühlen , etwas, das zu diesen Retro-Vibes des staatlichen hängenden kleinen Hippies passt . Perfekt. Das sieht ziemlich solide aus. Gehen Sie weiter und drücken Sie OK. Jetzt haben wir unsere letzte Mockup-Datei, die alles einsatzbereit ist. Ich werde voran gehen und speichern Sie die PSD-Datei zuerst. Ich nenne es mugtrippy.psd und gehe voran und speichere. Jetzt möchte ich es als mein abgeflachtes JPEG speichern. Gehen Sie wieder zu speichern, schalten Sie dieses Mal auf JPEG und dasselbe, drücken Sie Speichern. Dies war eine ziemlich schnelle und einfache Mockup-Datei, aber es sieht gut aus. Gehen wir weiter und gehen zu etwas, das ein bisschen komplexer ist. 7. Geschenktasche: Bewegen Sie sich zu einem etwas mehr Nischenartikel, Geschenktüten. ein paar Jahren war es ziemlich selten, auf eine Print-on-Demand-Firma zu stoßen, die Geschenktüten bot. In letzter Zeit gab es jedoch eine Verschiebung auf dem Markt und Sie fangen an, mehr Produkte zu sehen, die durch das Verschenken und den Raum zur Verfügung stehen. Geschenkpapier wird immer beliebter und Geschenktüten sind eine kurze Sekunde, genau wie Tassen, ist die Geschenkindustrie reif mit Möglichkeiten. Für mich habe ich eine Spitze und Partner bemerkt, die daran interessiert sind, meine Entwürfe speziell für Geschenktüten zu lizenzieren, also hier ist genau das, was sie mich gefragt hatten. Schöne Muster, die festliche Gefühle hervorrufen, wenn ich möchte, dass es sich feierlich anfühlt, werde ich helle, gesättigte Farben infundieren. Wenn ich wollte, dass sich die Tasche schlank und anspruchsvoll anfühlt, werde ich metallische Akzente und Minimalismus einbauen. Ich bevorzuge es, meine Geschenktüte Designs allgemeiner zu halten, so dass Sie die gleiche Tasche für eine Geburtstagsfeier oder eine Babyparty verwenden können. Doch je enger in diesem einzigartigen selbst, die bessere Möglichkeit, dass diese Tasche für diesen besonderen Anlass abgeholt wird, wenn Sie auf diese Route gehen, also denken Sie daran, dass Sie Ihre Möglichkeiten eingrenzen, , indem Sie sich auf nur eine Gelegenheit beschränken. Allerdings wird dieses Design absolut relevanter für diesen Urlaub sein und ein generisches Muster würde. Es ist ein feines Gleichgewicht von Vor- und Nachteile. Indem Sie mit Happy Birthday Messaging gehen, werden Sie ein relevanteres Design für Geburtstagsfeiern haben, aber Sie sind auch Taube, die sich in nur einer Gelegenheit versteckt , wo es angebracht ist, diese Tasche zu verwenden. Es gibt nicht wirklich eine richtige Antwort hier, zwischen mehr generische und mehr Nische, es ist nur eine Frage, wer Ihr Marketing in Richtung. Aber wenn Sie mit einem Anlass bleiben, sind die Top zwei mit großem Spielraum für Geschenktüten Geburtstag und Weihnachten oder Winterurlaub. Alles andere wie Vatertag, Jahrestag, Hochzeit oder Babyparty, denn das ist einfach weit hinter diesen beiden, Geburtstag und Weihnachten. Lasst uns in die eigentliche Mockup-Datei springen, diese wird etwas komplexer sein als das, mit dem wir bisher gearbeitet haben, aber inzwischen seid ihr definitiv der Herausforderung gewachsen. Ich habe die Geschenkbeuteldatei geöffnet, sie heißt Geschenk bag.psd und so sieht es aus. Dies wird unser erstes Produkt-Mockup sein, wo wir zwei separate Produkte füllen können Wenn Sie also diese Tasche betrachten, gibt es die Vordergrundtasche und dann haben wir die Hintergrundtasche. Wir werden in der Lage sein, beide mit zwei separaten Designs zu verwenden, und wenn Sie einen Blick hier auf das Ebenenfenster werfen, ist es ziemlich ähnlich wie zuvor. Wir haben drei primäre Gruppen, Lichtobjekt und Hintergrund, und wir werden beginnen, indem wir die Karotten auf dem Objektordner umschalten. Das erste, was ich suchen werde, ist ein Layer-Design, und das ist ein bisschen knifflig, weil ich Design viermal unter diesem einen Ordner beschriftet sehe, also ein kurzer Tipp, um zu wissen, welches die tatsächlichen Smart-Objekte sind, die ersetzt werden. Du kannst einfach die Augäpfel ein- und ausschalten, und wann immer dieses Gittermuster verschwindet, ist das deine Ebene, also denke ich, es könnte diese sein. Cool, das ist derjenige, es ist auch beschriftet Ärmel, was ein totes Werbegeschenk ist. Ich gehe voran und doppelklicke auf dieses intelligente Objekt. Jetzt kann ich weitermachen und mein Kunstwerk ziehen, und ich werde es etwas vergrößern, um den gesamten Raum auszufüllen und die Eingabetaste drücken, um die Transformation einzustellen. Ich schließe es, indem ich auf Befehl W klicke und diese Datei speichere. Schön. Das sieht wirklich gut aus. Jetzt werde ich genau das gleiche tun und einige benutzerdefinierte Grafiken für die untere Tasche einfügen , also doppelklicken Sie auf das Sleeve Miniaturbild, fügen Sie mein eigenes Kunstwerk hinzu und ändern Sie es an Befehle W, um zu schließen, und drücken Sie Speichern. Hervorragend, das war wirklich einfach. Ich mag diese beiden Muster, die unterschiedlich sind, aber sie verwenden die gleichen Formen, also gehen sie so zusammen und die Farbpalette ist auch konsistent. Eine weitere Sache, die ich auf diesen Taschen tun kann, lassen Sie mich vergrößern, damit Sie sehen können, wir haben diesen Gitterbereich und den Rücken, und ich werde das mit einer einfarbigen Farbe für jede Tasche füllen und ich glaube, dass der Farbbereich genau hier ist. Ja, das ist es, also werde ich dieses Smart-Objekt ausschalten und stattdessen auf die Ebenenminiatur dieses weißen Musters doppelklicken, um die Farbe zu ändern, und ich werde nur meine Pipette verwenden und eine Farbe direkt aus dieser Komposition auswählen. Schön. Jetzt werde ich etwas verkleinern und dasselbe für die untere Tasche tun. Schalten Sie also das Smart-Objekt aus, so dass es nur eine flache Farbe wird, und klicken Sie dann auf die Miniaturansicht der Nagelebene, um die Farbe selbst zu ändern. Aber das hier, ich glaube, ich wollte, dass es gelb ist, nicht blau. Perfekt. Ich werde „Ok“ drücken. Schön. Ich werde ein wenig auf die Details zoomen, damit Sie sehen können, wie toll dieses Modell ist, Sie können sehen, wie es sich an dieser unteren Ecke kurveniert und es tatsächlich zusammenfaltet und dieser Schatten sieht wirklich realistisch aus. Das ist ein wirklich tolles Mockup, und ich weiß, ich sage das über jedes Modell, aber glaub mir, ich habe mit vielen Mockups gearbeitet und diese sind wirklich, wirklich Qualität. Das letzte, was ich tun möchte, ist unsere Hintergründe zu bearbeiten, und dafür werde ich eine einfarbige Farbe auswählen, indem ich einfach auf das Farbminiaturbild doppelklicke. Ich werde das gleiche tun, ich werde meine Pipette verwenden, um auf einige Farben der Komposition klicken , bis ich eine finde, die ich wirklich mag, wissen, dass grasen zu langweilig. Das soll eine Party sein und festlich, ich liebe das Gelb. Ich denke, ich werde es ein bisschen abnehmen. Perfektioniert. Ich drücke „Okay“, um diese Farbe zu speichern, und ich werde ein wenig verkleinern, damit Sie die vollen Effekte erzielen können. Schön. Ich liebe es wirklich, wie das zusammenkam. Dieser war ziemlich einfach, die Schatten sehen wirklich überzeugend aus und helfen wirklich, diesen Look realistisch zu machen. Ich mag es auch, einige dieser Dimension auf diesen Taschen zu sehen, es ist ziemlich subtil, aber es ist absolut da. Sie sehen diesen Schattenbereich, wo das Kunstwerk in diesen Schatten eintaucht, es sind all diese kleinen Details, die dieses Mockup absolut realistisch anfühlen lassen. Ich werde voran gehen und speichern, und ich werde dieses ein Muster nach Geschenkbeutel nennen und speichern Sie eine PSD-Datei, und das gleiche wie zuvor. Ich werde den gleichen Dateinamen behalten und ein JPEG auswählen , damit ich es auch als abgeflachte Vital speichern kann. Dies war unser erstes Mockup, das verwendet wurde, um Designs zu trennen, und ich denke, insgesamt kam es wirklich gut zusammen. Gehen wir weiter und gehen zu unseren nächsten Produkten. 8. Gerahmte Kunst: Es besteht die Chance, dass Sie auf diese, gerahmte Wandkunst gewartet haben. Wandkunst hat in der Regel die größte Lizenzspanne eines anderen Produkts, was bedeutet, dass Sie wahrscheinlich mehr Geld beim Verkauf von Kunstdrucken verdienen werden als jede andere Produktkategorie. Und um ganz ehrlich zu sein, ist es einfach ziemlich cool zu sehen, wie Ihre Bilder oder Illustrationen an der Wand aufgehängt sind und professionell aussehen. Ich liebe es, meine Designs auf Handyhüllen zu sehen. Die Wandkunst nimmt den Kuchen absolut in Bezug auf mich das Gefühl, als hätte ich es wirklich als bildende Künstlerin geschafft. Ich werde Ihnen meine meistverkauften Tipps für Wandkunst geben, genau wie ich es heute mit jeder anderen Produktkategorie gemacht habe, aber ich möchte betonen, dass Wandkunst eine sehr vielfältige Kategorie ist. Es ist nicht ganz so einfach wie das Entwerfen von Kaffee spezifischen Messaging für Kaffeebecher. Aber trotzdem gibt es definitiv einige Techniken, die Sie implementieren können, um meistverkaufte Wandkunst zu schaffen. Wenn du den Spickzettel wolltest, checkout einfach Society6, meistverkaufte Wandbild-Seite. Wenn Sie Ihre Designs auf dieser Plattform verkaufen, können Sie es buchstäblich nicht besser machen. Sie zeigen Ihnen genau, was die überwiegende Mehrheit ihres Publikums einkauft. Wie Sie bemerken werden, ist es wahnsinnig vielfältig. Es gibt eine Mischung von Kunststilen, die von zeitgenössischem über Obstruktionismus, Expressionismus, Surrealismus, Photorealismus bis hin zu allen Realisimen reichen. Es gibt so viele Kunststile da draußen, weil Menschen eine große Auswahl an persönlichen Vorlieben haben , wenn es um Kunst geht. Kunst ist im Grunde die Definition von subjektiv. Es ist wirklich schwer zu sagen, dass dieses Stück schrecklich ist und niemand wird es kaufen, weil es immer jemanden gibt , der ansprechen wird. Jeder hat verschiedene Geschmäcker. Das ist die Schönheit, Kunst zu erschaffen. Wenn Sie einen Stil haben, den Sie für sich selbst etabliert haben, ist Wandkunst die Möglichkeit, dies bis zum Maximum zu umarmen, obwohl ich mich als kommerzieller Künstler identifiziere, ich genieße es auch wirklich, Kunst zu schaffen, die meine Persönlichkeit und schmeckt. Wenn es jemals eine Zeit gibt, um mit Ihrer Kunst Seite zu gehen, dann ist das alles. Jetzt können wir in unsere Markup-Datei springen, für Frames Artwork. Ich habe meine Markup-Datei geöffnet. Es heißt gerahmte Kunstpunkte, PSD, und genau so sieht es aus. Es gibt zwei primäre Ordner, den Frame-Ordner und den Hintergrundordner. Es ist ziemlich unkompliziert. Ich gehe voran und schalte den [unhörbaren] Rahmen herunter und sehe, womit wir hier arbeiten. Mittlerweile stellen Sie wahrscheinlich fest, dass es ziemlich einfach ist, die intelligente Objektebene zu identifizieren, die wir doppelklicken und durch unser eigenes Artwork ersetzt haben. Dieser ist auch ziemlich unkompliziert. Es nennt sich buchstäblich nur Design. Wenn Sie den Mauszeiger darauf zeigen, wird Smartobjekt-Miniaturansicht angezeigt. Gehen Sie voran und doppelklicken Sie darauf, und es öffnet unsere Datei für uns. Dieses smarte Objekt sieht ein wenig anders aus. Der Grund dafür liegt darin, dass dieser karierte Bereich, Transparenz in Photoshop darstellt, der den Bereich anzeigt, in dem die Übereinstimmung das Bildmaterial in der eigentlichen Markupdatei überholt. Denken Sie einfach daran, was Sie hier einfügen, das nur den Platz für diese grauen Kästchen ausfüllen sollte und nicht in diesen transparenten Bereich gehen, sonst wird es von den Matten versteckt. Ich werde voran gehen und mein Kunstwerk hineinziehen. Perfekt. Es ist mein Fuchsia oder gutes Aquarell. Ich werde es nur ein bisschen vergrößern und die Eingabetaste drücken, um die Transformation einzustellen. Ich werde schreiben, dass mein Kunstwerk in fallen gelassen wird und ich habe es geändert, um ein gutes Verhältnis zu sein. Sie werden feststellen, durch Kunstwerk, schneidet in diesen karierten Bereich ein wenig oben und unten. Mir macht es nicht wirklich sehr aus, weil keine entscheidenden Teile der Illustration abgeschnitten werden. Es wird wirklich nur so gut wie hier oben treffen. Direkt unter meiner Unterschrift. Kein Problem. Wenn sich herausstellte, dass es die falsche Größe hat, kann ich sie direkt danach skalieren, aber ich werde diese schließen, speichern und sehen, wie es in der Markupdatei aussieht. Befehle w zum Schließen und Speichern. Schön, das sieht gut aus in diesem Rahmen. Ich liebe es, diese Schatten an den Rändern durchkommen zu sehen. Vor allem, wenn wir hier runter zu den Spielschatten kommen, fühlen sie sich wirklich realistisch. Einige der Änderungen, die Sie für diese Datei vornehmen können oder die Farbe der Matte selbst ändern können. Wenn Sie die Farbe ändern möchten, gehen Sie vor und klicken Sie auf die Farbminiatur. Ich werde meine Pipette verwenden und einige Farben direkt aus der Komposition selbst ziehen. Das ist ein bisschen zu viel, mögen sie mehr gedämpfte Töne, ich möchte sehen, was passiert, wenn ich viel später bekomme. Ich mag das, wirklich Licht Immergrün blau, dass ich direkt aus dem Stiel dieser Blume gezogen. Sie drücken OK, um die Farbe zu speichern und öffnen dann den Ordner „Hintergründe“. Dies ist unser erstes Markup, wo wir einige Optionen mit dem Hintergrund haben, die nicht nur eine einfarbige Farbe sind. Sie können hier sehen, sie haben all diese verschiedenen Etikettierungen. Grunge Wand, Beton, Marmorwand Textur Lassen Sie uns ein paar von denen einschalten und sehen, wie sie aussehen. Grunge Wand, es sieht so aus, es ist ziemlich genau, wie es beschrieben wird. Eine Grungewand, mal sehen, wie Beton aussieht. Ich mag diesen hier. Es hilft auch, diesen grauen Hintergrund zu haben, um das Kunstwerk ein bisschen mehr Pop zu helfen. Sehen wir uns Marmor an. Das hier ist auch sehr nett. Generische Wandstruktur. Sehr schön und subtil. Hier unten haben wir einige weitere Optionen, Teilfarben und benutzerdefinierte Farbe. Sie können wirklich sehen, wie diese partielle Farbe aussieht, wenn Sie die benutzerdefinierte Farbe aktiviert haben. Ich mag diesen Effekt dieser partiellen Farbfläche über eine flache Hintergrundfarbe wirklich. Damit werde ich arbeiten. Ich werde nur die Farben um ein wenig ändern, damit sie sich weniger extrem fühlen. Zuerst werde ich diese Farbebene für Teilfarben aktivieren und auf die Farbminiaturansicht doppelklicken. Was ich zu diesem bemalten Bereich zu ändern möchte, ist eher ein Rouge Pink. Ich werde auf meinem Farbwähler umschalten, bis ich etwas gefunden habe, das Gebote anfühlt. Jetzt, anstatt eine benutzerdefinierte Farbe eingeschaltet zu haben, mochte ich diesen konkreten Look wirklich. Ich werde meinen Beton wieder aktivieren, aber klicken Sie auf diesen Layer und ziehen Sie ihn direkt unter den partiellen Farb-Layer. Auf diese Weise habe ich Beton oben und teilweise unten gemalt. Ich mag diese Gegenüberstellung zwischen einer flachen Farbe und dann dieser Betonstruktur oben. Ich werde das London nennen. Ich werde den Ordner meines Hintergrunds schließen, nur um es schön und ordentlich zu halten. Gehen Sie weiter und speichern Sie es. Ich werde diesen Dateinamen mit Orchid beenden und die Photoshop-Datei speichern. Wie zuvor, jetzt werde ich es als abgeflachte JPEG speichern. Perfekt, ich liebe es, wie dieser zusammenkam. Lassen Sie uns mit unserem nächsten Markup fortfahren. 9. Stoff: Stoff ist eine weitere Produktkategorie, die eine ganz eigene Branche ist. Werfen Sie einen Blick auf Spoonflower. Es gibt Künstler da draußen, die einen erheblichen Teil ihres Einkommens bündeln, indem sie allein Spoonflower verkaufen. Die Art und Weise, wie Sie Ihre Designs als Stoff verkaufen, besteht darin, eine Kollektion zusammenzustellen. Käufer kaufen nicht nur ein Muster und nennen es einen Tag. Sie gingen, um eine zusammenhängende Linie von verschiedenen Designs zu sehen, die zusammen gebündelt werden können. Also, welche Art von Designs passen gut zusammen? Werfen wir einen Blick auf den Bereich Kuratierte Themen von Spoonflower. Sicher, mit einem Thema wie Artdeco oder bestimmten Farbgeschichten als offensichtliche Bewegung, wenn Sie eine Sammlung erstellen möchten. Aber werfen wir einen Blick auf die Muster, die das kuratorische Team für diese Themenkategorie-Shootings zusammengestellt hat. Das sind die Bündel, von denen ich rede. Sie haben eine ähnliche ergänzende Farbgeschichte. Sie enthalten eine Mischung aus Mustern, erkennbaren Symbolen und Abstraktionen. Es gibt eine Mischung aus großen Elementen und winzigen Detailelementen. Das Wiederholen von Mustern ist für das Stoffdesign absolut wichtig. Aber wenn Sie keine Tesselationen in Ihrem Portfolio haben, keine Sorgen, können Sie auf jeden Fall gefälschen Sie es für diese Produkt-Mockups und dann mit ihm nach der Tatsache umgehen, wenn etwas gekauft wird. jedoch lernen möchten, Wenn Siejedoch lernen möchten,wie Sie nahtlose Muster erstellen, überprüfen Sie meine Skillshare Klasse Modern Patterns: Von Skizze zum Bildschirm. Mit all dem im Hinterkopf, wird dieses Creatsy Produkt Mockup tatsächlich haben wir Drop-in drei separaten Designs. Dies ist eine großartige Gelegenheit, um Ihr Kunstwerk auszuwählen , das gut als Mustersammlung zusammenarbeiten kann. Also lasst uns anfangen. Ich habe meine Mockup-Datei geöffnet. Es heißt fabric.psd und so sieht es aus. Die Komposition selbst sieht ziemlich einfach und minimal aus. Wenn Sie sich hier im Ebenenbedienfeld ansehen, ist es ein bisschen extrem. Einer der Gründe, warum ich diese Creatsy Mockup-Datei gewählt habe, um mit zu arbeiten, ist, dass Sie sehen können, wie wirklich komplexe Mockup-Dateien aussehen werden. Wenn einer von euch sich entscheidet, wirklich mit Mockups zu laufen und Sie beginnen, einige Dateien auf eigene Faust herunterzuladen, entweder von Creatsy oder von anderen Anbietern. Die Chancen stehen, dass Sie von Zeit zu Zeit auf einige wirklich verrückte Photoshop-Dateien stoßen werden. Also lassen Sie uns voran und gehen Sie einen Kopf an, so dass Sie lernen können, wie all dies hier auf dem Ebenenfeld betrachten und sich nicht überwältigt fühlen. Weil ich sicher bin, dass du dir das gerade jetzt ansiehst und nach unten scrollst und denkst, Mann, aber ich verspreche dir, dass es wirklich nicht so schlimm ist. Sobald Sie lernen, wie Sie diese Ebenen ein wenig mehr lesen, wird es viel einfacher. Ohne weitere Umschweife, lasst uns voran gehen und in dieses eintauchen. Was wir hier mit dieser Datei zu tun haben, sind drei verschiedene Muster zu wählen , um diese Stoffrollen auszufüllen. Also Muster 1, Muster 2 und Muster 3. Ich habe drei Muster von mir zusammengezogen , von denen ich denke, dass sie als Sammlung wirklich gut funktionieren werden. Das sind die drei Dateien, die ich für dieses Modell verwenden werde. Gehen wir weiter und tauchen Sie ein. Das erste, was ich tun werde, ist sicherzustellen, dass ich weiß, was diese Schichten darstellen. Ich werde das tun, indem ich Augäpfel ein- und ausschalte, bis ich sehe, wie sich etwas ändert. Also lasst es uns mal gehen. Perfekt. Das war ziemlich einfach. Dieses hier, Design 3, direkt unter den Overlay-Layern, nicht bearbeiten. Ich finde es immer lustig, wenn bestimmte Ebenen eindeutig mit „nicht bearbeiten“ gekennzeichnet sind, sie wollen nicht, dass Sie sich mit diesen Ebenen verarschen. Design 3. Wieder schalte ich den Augapfel ein und aus, um zu sehen, welcher das eigentlich ist. Ich gehe voran und doppelklicke auf das Smart-Objekt und stelle in mein eigenes Kunstwerk. Wie zuvor skaliere ich es so, dass es an die gesamte Dimension angepasst wird , und drücke „Enter“, um es festzulegen. Ich schließe es mit Befehl W und „Speichern“. Schön. Jetzt müssen wir nur das Gleiche für diesen Teil des Stoffes hier tun. Dasselbe, mein Augapfel ein- und ausschalten, das macht Sinn, da ist es. Also doppelklicken Sie auf die Ebenenminiatur und tun Sie genau das gleiche, legen Sie es auf, „Enter“, um die Transformation und Befehl W, um die Datei zu schließen. Das war ziemlich einfach. Es waren nur zwei schlaue Objekte und wir bekommen dieses vollständige Muster hier auf dem Stoff. Schauen Sie sich an, wie diese Textur auf die Illustration angewendet wird, es fühlt sich wirklich realistisch an. Ich gehe voran und zoomen wieder raus und mache dasselbe für meine beiden anderen Stoffrollen. Ich denke, es könnte dieser sein. Lass es uns rausfinden. Ja. Wieder, alles, was ich tue, ist das Ein- und Ausschalten des Augapfels auf bestimmten Thumbnails, damit ich herausfinden kann , welches das eigentliche Smart-Objekt ist, das ersetzt werden soll. Gehen Sie also voran und doppelklicken Sie. Wie zuvor ziehe ich nur mein Bildmaterial ein und ändere es an die Komposition anzupassen, und befehle W zum Schließen und „Speichern“. Schön. Jetzt möchte ich diesen Abschnitt der Rolle ersetzen, so dass ich meinen Augapfel ein- und ausschalten. Cool, ich habe es gefunden. Es nennt sich entworfen 2. Doppelklicken Sie auf die Smart-Objekt-Miniaturansicht und wie zuvor, ziehen Sie einfach mein Bildmaterial, ändern Sie es und drücken Sie „Enter“, um die Transformation festzulegen. Befehl W zu schließen und vergessen Sie nicht, „Speichern“, schön. Meine letzte Stoffrolle, ich denke, es wird hier unten auf meinem Ebenenfeld irgendwo sein. Vielleicht ist das hier, perfekt. So doppelklicken Sie auf das Smart-Objekt, ziehen Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Grafik und ändern Sie die Größe, um in den Raum zu füllen, Befehl W zu schließen, „Enter“ zum Speichern. Noch ein Stück. Lassen Sie mich auf den Augapfel klicken, um sicherzugehen. Toll, das ist das Richtige. Doppelklicken Sie auf das Smart-Objekt und das gleiche alte, gleiche alte. Schön. Ich habe alle meine Entwürfe auf den Stoffrollen umgesetzt. Ich werde hineinzoomen, um diese Details wirklich zu zeigen. Sehr nett. Es sieht wirklich gut aus und wirklich überzeugend. Sogar dieses Detail hier oben, wo man die gestapelten Stoffschichten sehen kann, das ist eine wirklich nette Note. Verkleinern, das letzte, was zu ändern ist, sind die Hintergründe. Ich werde den unteren Teil der Paletten meiner Ebenen vergrößern, das Caret auf Hintergründen herunterschalten und sehen, was unsere Optionen hier sind. Sieht aus, als wäre der Putzhintergrund bereits eingeschaltet. Ich werde das ausschalten und stattdessen Holztextur einschalten. Ich mag das, es fühlt sich wirklich authentisch an. Mal sehen, was es sonst noch gibt. Es sieht so aus, als hätten wir noch eine Gelegenheit, diese zwei Tonfarben zu machen. Ich glaube, ich werde mit dem gehen. Ich mag die Wirkung auf den gerahmten Kunstdruck wirklich. Also möchte ich das Gleiche hier machen. Doppelklicken Sie auf die Ebenenminiatur, um die Farbe zu ändern. Ich werde meine Pipette benutzen und sehen, ob ich einen Teil der Minze von diesen Geparden augen kann . Etwas zu dunkel, also werde ich es aufbringen, um es aufzuhellen und es vielleicht ein bisschen grüner, schöner zu machen. Ich werde OK drücken, um es zu retten. Ich denke, ich will, dass das die Gipsstruktur direkt darüber hat. Alles, was ich tun muss, ist, den Augapfel aus der Gipsstruktur anzuschalten. Wieder, es ist wirklich subtil. Ich werde zoomen, damit du es sehen kannst. Dies ist mit der Textur und das ist ohne. Ich mag es mit, es fügt nur ein wenig mehr Textur hinzu, die ich denke, hilft es realistischer zu fühlen. Eine weitere Sache, die Sie tun können, wenn Sie möchten, ist, scrollen Sie den ganzen Weg bis zum oberen Rand des Ebenenbedienfelds. Wenn Sie diese Pflanzen ablenken, können Sie gehen und schalten Sie sie aus und sie sind nicht mehr da. Ich werde voran gehen und halten meine in, nur weil diese Muster selbst fühlen sich ein wenig von der Natur inspiriert und nennen es einen Tag. Ich mag es wirklich, wie diese entstanden sind und ich mag, wie diese Muster wirklich zeigen, was in einer Sammlung gut zusammenarbeiten kann. Wir haben etwas monochromatisches und feines und detailliertes. Etwas mehr kühn und größer, und ein bisschen mehr im Gesicht. Dann etwas, das eine Ikone ist, diese Geparden und diese Blätter. Insgesamt arbeiten sie wirklich gut zusammen als eine Kollektion oder eine Linie von Stoffen. Bevor wir zum nächsten gehen, lassen Sie uns fortfahren und unsere PSD-Datei speichern. Ich nenne diesen einen Fabric-Geparde als Photoshop-Datei und drücke „Speichern“ und speichere dann erneut als abgeflachte JPEG. Perfekt. Dieses war ohne Zweifel unsere komplizierteste Datei bisher und wir sind fertig, wir haben es bekommen. Gehen wir weiter und gehen zu unserem nächsten Mockup. 10. Briefpapier: Stationäre Karten sind ein weiteres Spezialprodukt, das fast jeder irgendwann im Laufe des Jahres kauft. Hallmark hat eine Multi-Milliarden-Dollar-Industrie auf diesem einfachen Konzept der Nutzung der Grußkartenindustrie aufgebaut . Bevor wir in unser Mockup springen, werde ich in ein paar Hinweise auf die Arten von Designs, die eine starke Kaufkraft haben, pfeffern . Ohne weitere Umwälzung gehen wir los. Während generische stationäre Karten immer Grußkarten sind, ist die große Machtbewegung hier, wenn Sie bei einem bestimmten Anlass zu schärfen. Feiertage wie Weihnachten, Geburtstag und Valentinstag sind die ersten drei. Wenn Sie innerhalb dieser drei Kategorien entwerfen, können Sie wirklich nichts schief gehen. Ich möchte jedoch darauf hinweisen, dass es auch einen steigenden Trend für Gelegenheiten gegeben hat, die traditionell etwas spezifischer waren. Ich spreche von Gefühlen, die unsere Kulturen, gesellschaftliche Veränderungen und Inklusivität widerspiegeln . Jetzt wird es immer häufiger, Karten für alleinerziehende Mütter, gemischte Familien, geschiedene Glückwünsche zu finden , und nur weil, diese sind alle auf dem Vormarsch. Wenn Sie einen Teil von einigen der traditionelleren wie Valentinstag brechen möchten, betrachten Sie eine dieser alternativen Optionen als auch. In Bezug auf spezifische Designberatung ist es am besten, Ihre Messaging im oberen Drittel der Komposition zu halten. Denn wenn Grußkarten im Laden verkauft werden, sind sie in Regalen gestapelt und das obere Drittel ist der einzige Teil der Karte, der sichtbar ist, obwohl es wichtig ist, Ihre Nachricht zu erhalten und mit diesen Abhängigkeiten Bemaßungen. Ein weiteres Design Logistik, es sei denn, Sie sind speziell für einen minimalistischen Stil zu gehen, die überwiegende Mehrheit der Bestseller haben illustrative Elemente, die bis zu den Rändern voll bluten gehen. Im Allgemeinen, mehr gesättigte Farben besser als eine gedämpfte Paletten, mit Ausnahme von Sympathie-Karten. Im Falle letzterer sind Pastelle Ihre besten Freunde. Topographie ist auch unglaublich wichtig. Es erhöht wirklich Ihre Chancen, einen Bestseller zu schaffen, wenn Sie starke und klare Nachrichten haben , die leicht lesbar auf der Vorderseite der Karte. Wenn Sie über und darüber hinaus gehen möchten, sollten Sie eine Reihe von Karten erstellen. Drei ist eine große Zahl, mit der man anfangen kann. Suchen Sie in einer Sammlung nach Möglichkeiten, Dinge miteinander zu verbinden. Dies könnte Ähnlichkeiten wie Farbpaletten sein, künstlerisches Medium, sind Sie Malerei in Aquarell oder Acryl. Sie können die Dinge auch mit Mustern oder dem Gefühl selbst verbinden. Ich werde dich heute nur durch ein Karten-Mock-up führen, aber wenn du etwas extra curricular Praxis willst und du das Gefühl hast, über und darüber hinaus zu gehen, überlegen Sie, eine vollständige Reihe von Karten unter einem übergeordneten Thema wie Geburtstag oder Mutter zu erstellen 's Tag. Wenn ich die ganze Zeile sage, spreche ich von drei Karten, nicht von einer Million. In Ordnung, springen wir weiter in unsere Mockup-Datei. In Ordnung, ich habe meine Photoshop-Datei geöffnet. Es heißt stationäre Karte Punkt PSD und so sieht es aus. Wenn Sie hier auf der Ebenenpalette einen Blick werfen, werden Sie sehen, dass wir viele Anpassungsoptionen haben. Wir haben hier eigentlich zwei Umschläge. Das links und das rechts mit unserer Grußkarte. Darüber hinaus haben wir eine Requisite, die Schere. Erstens, nur der Einfachheit halber, was ich getan habe, ist die Schere und den zweiten Umschlag zu entfernen , so dass diese Karte wirklich der Star der Show in diesem Umschlag ist. Um dies zu tun, werde ich nur die Layer mit diesen Elementen suchen , die ich wie dieser Umschlag ausschalten möchte. Es ist ziemlich einfach zu finden. Es heißt Umschlag und die Schere wieder, der Ordnername heißt Schere. Wir können einfach voran gehen und das abschalten. Wenn Sie sie später wieder hinzufügen möchten, ist das kein Problem. Sie können den Augapfel einfach wieder einschalten, aber im Moment werde ich ihn ausschalten und dann möchte ich diesen Umschlag und Kartenschicht greifen und ihn in die Mitte der Komposition verschieben. Um dies zu tun, werde ich nur auf die Ebene klicken und dann das Transformationswerkzeug verwenden, das Befehl T auf Ihrer Tastatur ist. Sie können auch dorthin gelangen, indem Sie zu Transformationsmaßstab bearbeiten gehen. Ich kann sagen, dass die Transformation ein Effekt ist weil wir diesen Begrenzungsrahmen um die Komposition haben, also werde ich einfach irgendwo klicken und diese Karte ziehen, so dass es aussieht in etwa der Mitte der Komposition befindet, und drücken Sie die Eingabetaste, um Legen Sie die Transformation fest. Dies ist eine viel minimalistischere Komposition und ich mag die Einfachheit wirklich. Jetzt wird der ganze Fokus auf dieser Karte liegen, die im Umschlag ist, was genau das ist, was ich will. Fügen wir nun unser individuelles Design in die Karte ein. Ich werde die Karte neben dem Umschlag plus Kartenmappe umschalten. Es sieht gerade ein wenig intensiv aus. Wir müssen nur nach unten scrollen und dann nach unserem Smart Object suchen. Wenn Sie Zweifel haben, schalten Sie diese Ebenen einfach ein und aus, bis Sie sehen, perfekt, da es ist. Ich werde auf das Smart Object doppelklicken und mein Kunstwerk fallen lassen und wie zuvor werde ich es nur ein wenig skalieren, so dass die Komposition füllt und die Eingabetaste drücken, um die Transformation einzustellen. Ich schließe die Datei, indem ich auf Befehl W klicke und speichere. Perfekt, das sieht wirklich toll aus da drin. Dies ist ein weiterer Grund, warum Ihr Messaging im oberen Drittel der Komposition ziemlich wichtig ist. Selbst in diesem Modell ist der untere Teil der Karte verdeckt. Denken Sie daran, wenn Sie stationäre Karten oder Grußkarten jeder Art entwerfen. Top Third ist die beste Platzierung, um Ihre Typografie zu haben. In Ordnung, wir haben einige Anpassungsoptionen für diese eine Mockup-Datei. Beginnen wir mit dem Ändern der Farbe des Umschlags. Ich werde ein wenig vergrößern und diese Ebene suchen, Farbe genannt wird, und doppelklicken. Jetzt werde ich nur um klicken, bis ich eine Farbe, die ich denke, ist wirklich gut für das Innere dieser Karte zu finden . Ich mag dieses Indigoblau wirklich, also drücke ich OK. Jetzt ist es Zeit, die Farbe für die Außenseite der Wache zu bearbeiten, ich werde auf die Ebenenminiatur doppelklicken. Für die Außenseite der Karte möchte ich etwas mehr Mintgrün gegen diese Rot- und Rosa und die Karte selbst kontrastieren. Es gibt etwas, das vielleicht etwas heller ist, perfekt. Ich drücke OK, um diese Farbe zu speichern. Ich gehe weiter und klicke auf die Karotten, um den Umschlag und den Kartenordner zu schließen , nur um es zu konsolidieren. guter Letzt werde ich an den Hintergrundfarben arbeiten. Umschalten der Karotte für Hintergründe. Das erste, was zu tun ist, doppelklicken Sie auf die Ebenenminiatur für diesen dunkleren grauen Abschnitt oben und dafür werde ich es direkt aus der Karte selbst fallen. Vielleicht etwas mehr von einem orangefarbenen Mellon-Ton und ich möchte es ein bisschen gesättigter machen. Denken Sie daran, ich wollte mich festlich fühlen, da dies eine Geburtstagskarte ist. Perfekt, Ich liebe, dass Mellon Töne, während drücken Sie OK, und jetzt werden wir das Gleiche für die Farbe an der Unterseite tun. Doppelklick auf diese Ebene Thumbnail und ich werde meine i Dropper verwenden , um i fallen eine Farbe aus in der Komposition, wie diese hellrosa, machen es ein wenig heller und ein wenig gesättigter. Perfekt und ich drücke okay, großartig. Dieses Mock-up ist fertig. Wir haben hier viele verschiedene Anpassungen vorgenommen. Wir haben nicht nur das Produkt selbst geändert, das ist die Karte, sondern wir haben die Farbe der Außenseite des Umschlags, der Innenseite und dann auch die Hintergrundfarbe geändert, das ist der geteilte Farbblockierungseffekt auf einer Diagonale, das sich immer wirklich schön und modern anfühlt und die Komposition anregt. Ich werde als PSD speichern und den Dateinamen auf Donuts erweitern. Stellen Sie sicher, dass es sich um eine Photoshop-Datei handelt, und drücken Sie „Speichern“ und machen Sie dann dasselbe, aber stellen Sie sicher, dass es als abgeflachte JPEG gespeichert ist. Cool, gehen wir weiter und gehen Sie zu unserem nächsten Produkt. 11. Throw Kissen: Wir nähern uns dem Ende unserer Produktmodelle, aber ich habe heute noch ein paar mehr für euch. In dieser Lektion werden wir Wurfkissen erforschen. Wurfkissen sind mein persönliches meistverkauftes Heimdekorationsprodukt, wenn Sie keine Bogenabdrücke zählen. Sie verkaufen sich so gut, weil sie relativ erschwinglich sind, sie sind funktional, und sie sind eine wirklich einfache Möglichkeit, einen Raum aufzupeppen, um sich heimeliger zu fühlen. Hier sind meine besten Tipps für die Erstellung von meistverkauften Designs für Wurfkissen. Wurfkissen sind in erster Linie dekorativ, so dass die Designs hier mehr über die Schaffung ansprechender Muster und Kunstwerke als die Förderung starker Nachrichten. Bei Farbpaletten schaue ich in der Regel die Kissenauswahl durch Anthropologie an. Anthro aktualisiert in der Regel ihre Wohnkultur Abschnitt jede Saison, so dass, was Sie auf ihrer Website zu sehen, ist relevant für das, was im Trend gerade jetzt. Ihre Kissen sind in der Regel eine Mischung aus ausgefallenen Stickereien, die ich verstehe, ist begrenzt, wenn Sie gedruckte Designs verkaufen, aber keine totale Verschwendung. Sie können sich hier immer noch von Mustern, Motiven und Farbweisen auf all ihre taktischeren Stücke inspirieren lassen. Auch wenn es nicht etwas ist, das Sie speziell erstellen können, wie mit ausgefallenen Stickereien Verzierungen auf dem Wurfkissen. Anthropologie hat auch eine Reihe von grafischen Kissen, die sofort relevant für die Arten von Produkten sind, die über Print on Demand Websites und über Käufer verkauft werden. Aber insgesamt sind die drei primären Arten von Design-Inspiration, die ich suche, interessante Farbwege und Farbpaletten, spielerische Musterideen und Motive, die gerade jetzt in diesen Momenten relevant sind, wie Tierdrucke, Stammesbilder Muster und in einigen Fällen Typografie mit Anführungszeichen. Weil ich in erster Linie verkaufen Kissen auf Society6, sie sind eine weitere große Ressource für mich, genau zu sehen , welche Arten von Kunstwerken Verkauf am besten auf Kissen an dieses Publikum. Normalerweise sind es raffinierte Abstraktionen, Muster und einfache Farbpaletten. Neutrale neigen dazu, etwas besser zu machen als lebendigere Farbwege, aber es gibt immer Ausnahmen hier. Die gelegentliche kühne Infusion von Farbe kann von Zeit zu Zeit wirklich gut funktionieren. Letztendlich ist ein großartiger Ort, um zu beginnen, zu überlegen, was Sie selbst in Ihrem eigenen Zuhause wollen und dann von dort aus arbeiten. Lassen Sie uns zu unserem Produkt-Mockup übergehen, das ich absolut liebe. Ein Lieblingsdetail hier sind die unvollkommenen Falten und dann die leichte Erschöpfung des Kissens selbst. Es fühlt sich wirklich bequem und es unterscheidet von den anderen Mockups, die Sie im ganzen Internet sehen werden, die schlanker und poliert sind. Dieser fühlt sich viel mehr gelebt und natürlich. Lass uns eintauchen. Alles klar, los geht's. Ich habe die Photoshop-Datei geöffnet. Es heißt werfen pillow.dotpsd, und so sieht es aus. Ziemlich einfach. Wir haben unser Hauptprodukt, das ist das Kissen direkt in der Mitte, und wir haben sogar ein wenig von einer Einstellung integriert. Es gibt einen Boden, einige Verkleidungen und eine Wand dahinter, die einige einzigartige Malereffekte hat. Wenn wir hier in unserem Ebenenfenster einen Blick werfen, werden Sie sehen, dass es in ein paar verschiedene Gruppen unterteilt ist. Wir haben die Szenenschatten, die wir wirklich nicht berühren werden. Overlay-Ebenen, die speziell als „nicht bearbeiten“ bezeichnet werden, so dass wir diese nicht berühren werden. Dann haben wir unser Produkt, das ist das Design Kissen. Zu guter Letzt haben wir unsere Einstellung, nämlich die Wand, die Verkleidung und die Böden. Diese erstellen T-Datei ist ein wenig anders als der Rest, und deshalb habe ich sie gewählt. Bei all unseren anderen Dateien mussten wir nur einfach auf das „Thumbnail“ klicken, um unser Smart-Objekt zu bearbeiten , aber dieses ist eigentlich etwas Besonderes. Es handelt sich um ein 3D-Smart-Objekt, das heißt, wenn Sie auf diese Miniaturansicht doppelklicken , werden Sie dies sehen. Wir wollen jetzt nicht wirklich mit der Dimension verwirren und etwas herumziehen, also werde ich einfach irgendwo anders in meinem Ebenenfenster klicken, um aus dieser Einstellung herauszukommen. Stattdessen werden wir unser eigenes Kunstwerk in platzieren , indem wir hier unten auf diesen Bereich klicken. Diesmal handelt es sich nicht um eine Ebenenminiatur, sondern um eine Textzeile, die mit\ users\ beginnt. Sie können den Augapfel immer noch ein- und ausschalten, um zu bestätigen, dass dies der Bereich ist, der ersetzt wird. In jedem anderen Miniaturbild haben wir doppelt auf das Symbol selbst geklickt, aber auf diesem, werden wir auf den Text doppelklicken, beginnend mit den Benutzern, und das ist, was es uns bringt. Auch hier unterscheidet sich sehr von den anderen Dateien, mit denen wir gearbeitet haben, aber es ist immer noch gut, um zu erkunden, falls Sie losgehen und sich entscheiden mehr Mockups auf eigene Faust herunterzuladen, und Sie werden dies in Zukunft begegnen. Ich zeige Ihnen, wie Sie immer noch mit derselben Datei arbeiten und Ihr Kunstwerk in platzieren. Was Sie hier mit all diesen wirklich komplizierten Linien sehen , wird als Drahtmodell bezeichnet. Es ist, was das Gewebegewebe bietet, so dass unsere Kunstwerke auf dem Kissen verzerrt werden. Normalerweise passiert das Ding hinter den Kulissen und wir sehen es nicht einmal, aber in dieser Datei ist es genau hier vor uns. Das Endergebnis wird genau das gleiche sein, aber wir müssen nur diese Parameter umgehen. Dasselbe wie zuvor. Ich werde nur „klicken und ziehen“ mein Kunstwerk direkt in diese Datei, und ich werde es so anpassen, dass es nur eines dieser Kissengesichter passt , und drücken Sie „Enter“, um die Transformation einzustellen. Als ich das Bildmaterial auftauchte, ging es oben auf das Ebenenfenster, also klicke ich einfach darauf und ziehe es nach unten in diesen vorderen Ordner. Um den hinteren Bereich auszufüllen, mache ich eine Kopie dieser Ebene. Dazu klicke ich auf meine Ebene, damit sie hervorgehoben ist. Verwenden Sie dann den Tastaturbefehl „Befehl J“, um ein Duplikat dieser Ebene zu erstellen. Eine andere Möglichkeit, ein Duplikat zu erstellen, besteht darin, einfach auf diese Ebene zu klicken, sie unter Kopieren und Loslassen nach unten zu ziehen. So oder so haben Sie eine doppelte Ebene, also klicke ich auf diese Ebene, ziehe sie nach unten in den zweiten Ordner, der zurückgerufen wird, und lasse sie los. Jetzt verwende ich transformieren „Befehl T“, um es einfach über und setze die Transformation durch Drücken von „Enter“ ein. Ich weiß, dass alles ein wenig verrückt aussieht, weil wir unser Kunstwerk oben auf diesem vernetzten Gitter sehen, aber das wird alles verschwinden, wenn wir unsere Datei schließen und es wechselt automatisch in unsere tatsächliche Mockup-Datei. Lassen Sie uns voran und schließen, indem Sie „Befehl W“ drücken und speichern. All diese verrückte gute Arbeit ist weg. Ich meine, es ist immer noch da, aber es ist einfach nicht sichtbar. Stattdessen tat es genau das, was es tun musste, nämlich Bereiche hinzuzufügen, die sich so nach innen falten und sie verziehen sich um die Falten im Kissen selbst. Nun, da wir unser Design an Ort und Stelle haben, werfen wir einen Blick auf einige der Optionen, die wir mit unserer Einstellung ändern können. Ich werde auf die Karotten umschalten, und werfen wir einen Blick auf einige unserer Optionen. Wie zuvor werde ich diese ansehen, indem ich den Augapfel ein- und ausschalten. Lassen Sie uns zuerst die Fußleiste ausschalten und sehen, wie es aussieht. Cool, das ist also ziemlich minimal. Diese Fußleiste ist buchstäblich nur die Trennwand zwischen Wand und Boden. Es sieht so aus, als könnten wir einige Gestaltungsmöglichkeiten für die Wand aktivieren, wie diese Stucktextur. Wir haben hier zusätzliche Wandtexturen. Wieder, es ist ziemlich subtil. Ich werde zoomen, damit du es sehen kannst. Dies ist mit der Textur und das ist ohne, wir können die Farbe der Wand und des Bodens selbst ändern. Zwei Dinge, die ich auf diese Einstellung hinweisen möchte, gibt es tatsächlich mehr Optionen, die nur in diesen Ebenen sichtbar sind. Wenn Sie sich die Miniaturansicht für Designwand und Designboden ansehen, sehen Sie dieses kleine Feld unten rechts in der Miniaturansicht, das angibt, dass es sich bei diesen Layern tatsächlich um Smart-Objekte handelt. Wenn Sie auf diese Weise doppelklicken, wird eine brandneue Datei geöffnet, und Sie können Ihre eigene benutzerdefinierte Etage auswählen. Es gibt Holz eins, Holz zwei, Marmor und dann das Standard-Gittermuster. Ich mag Marmor wirklich, also werde ich das hier eingeschaltet halten und die Augäpfel für die anderen ausschalten und diese Akte speichern. Nun ist der Boden von diesem Holz auf den Marmor gewechselt. Cool. Das einzige andere, was ich tun möchte, ist die Farbe der Wand selbst zu ändern. Ich beginne mit einem Doppelklick auf diese Ebene Thumbnail, die eine, die in Farbe jetzt ist, die ein wenig marineblau aussieht, und ich möchte etwas helles Türkis, cool wählen. Das gefällt mir. Der grüne Kontrast, die Rosa im Design wirklich schön, sie sind beide freie Farben, also drücke ich „Okay“. guter Letzt möchte ich die Farbfarbe hier unten ändern, also werde ich dasselbe tun. Doppelklicken Sie auf das weiße Farbfeld, das meine Farbauswahl öffnet, und ich werde nur meine Pipette verwenden, klicken Sie an einer beliebigen Stelle in diesem Grün, und dann entscheiden Sie sich für etwas ein bisschen heller. Perfekt. Das ist meine letzte Akte. Ich gehe voran und speichere als „Photoshop-Datei zuerst“ und ich benenne meinen Dateinamen mit Jaguar, weil das die Art des Drucks ist, speichere als Photoshop-Datei und mache jetzt dasselbe, aber speichere als abgeflachte JPEG. Cool. Ich weiß, dass das Smart Object für diesen ziemlich kompliziert aussah, aber ich denke, es kam ziemlich gut zusammen, und insgesamt war es eine ziemlich einfache Mockup-Datei zu verwenden. Gehen wir zu unserem allerletzten Produkt-Mockup der heutigen Klasse, Wallpaper, über. 12. Tapete: Alles klar, es ist Zeit für unseren letzten offiziellen Aufschlag für die heutige Klasse. Ich sage offiziell, weil es immer noch die Bonus-Lektion Mock-up, aber vorerst wird dies unser letztes Freebie Mock-up sein, zur Verfügung gestellt von meinen Freunden bei Create Z. Das Produkt ist, Tapete. Dieses ist aus zwei Gründen eine meiner absoluten Lieblings-Mockup-Dateien für die heutige Klasse. Erstens, es zeigt das Produkt, Tapeten in einem so großen Licht. Wallpaper kann schwierig sein, auf einem Mark-up zu demonstrieren, weil es so leicht überschattet ist, aber definitiv nicht in diesem Fall. Grund Nummer zwei, dieser ist anpassbarer als jeder andere Mark-up, mit dem wir heute gearbeitet haben. Sie können nicht nur die Bodenfläche ändern, wie viele unserer anderen Markups, aber Sie können die absolut kleinsten Details optimieren, vom Chrome-Farbton des kleinen Schlüssels bis zur Farbe des Schreibtisches selbst. Es ist so anpassbar und macht Spaß, damit zu arbeiten. Erste Dinge zuerst, meine meistverkauften Tipps für Tapeten. Tapete ist eines jener Produkte, bei denen genau wie Stoff, wenn Sie es auf einem echten Produkt verkaufen, muss es sich um ein nahtloses sich wiederholendes Muster handeln. Was ich damit meine, ist, dass das Muster nahtlos fliesen muss, genau wie eine Tesselation. Es muss in der Lage sein, eine unendliche Anzahl von Malen zu stapeln und wiederholt werden , um an diesem Produkt zu arbeiten. Genau wie bei der Stoffmarkierung, brauchen Sie nicht unbedingt dieses sich wiederholende Muster gerade jetzt, um dieses Mark-up funktionieren zu lassen. Meine Illustration, die ich benutze, zum Beispiel, diese japanische Welle. Es ist kein Wiederholungsmuster, aber es ist detailliert genug, dass es für diese Skala des Mockups funktioniert. Wenn ein Partnerunternehmen dieses Mock-up von mir sehen würde und auf Tapeten angefordert hätte, müsste ich einige Zeit damit verbringen, das Design ein wenig zu optimieren , um es in ein sich wiederholendes Muster zu verwandeln. Bis ich das unbedingt tun muss, weil es einige Zeit in Anspruch nimmt, überspringe ich normalerweise dieses Zeug und warte, bis ein Partner dieses spezifische Kunstwerk als sich wiederholendes Muster anfordert. In der Zwischenzeit kann ich es vortäuschen. Wenn Sie lernen möchten, wie man ein sich wiederholendes Muster in Photoshop erstellt, dann schauen Sie sich auf jeden Fall meine vorherige Skillshare Klasse an, weil ich es ausführlich abdecke. Wie auch immer, zurück auf die Tapete. Meine absolute Lieblings-Inspiration für Tapeten ist Hygge und West. Sie gehören nicht nur zu den führenden Unternehmen in dieser Branche, sondern haben eine äußerst kuratierte Sammlung von nur den trendigsten Mustern, Farbpaletten und Texturen. Wenn Sie es auf Hygge und West sehen, wissen Sie, dass es ein sehr beliebtes Design ist. Wallpaper neigt dazu, in zwei Hauptkategorien zu fallen: Subtil und anspruchsvoll, oder eine Statement Wand oder ganz Raum Tapete. Es ist viel häufiger, ein engeres Muster im Vergleich zu etwas zu sehen , das größer und überwältigender ist. Farbpellets neigen dazu, am besten zu verkaufen, wenn sie monochrom oder eine sehr begrenzte Farbpalette von vielleicht nur zwei Hygges sind. Was Motive angeht, Muster wirklich gut. Ebenso von der Natur inspirierte Designs wie Wolken, Zweige oder Tiere. Genauer gesagt, in letzter Zeit haben wir einen Anstieg der geometrischen feinen gefütterten Muster gesehen. Denken Sie 1920er Jahre, Great Gatsby Art Deco Stil. Atome Muster sind auch recht gut, vor allem in Monotone und wenn sie mit Viechern und Laub gefüllt sind. Schließlich sind exotische Tiere überall auf Tapete, vor allem Tiger, Löwen, Lemuren, im Grunde alles, was man auf einer afrikanischen Safari sehen würde. In Ordnung, mit diesen Tipps beiseite, lasst uns in unsere eigentliche Markup-Datei springen. In Ordnung, ich habe meine Akte geöffnet. Es heißt wallpaper.psd, und so sieht es aus. Dies ist wahrscheinlich der raffinierteste Aufschlag, mit dem wir heute arbeiten werden. Es gibt eine Menge einzelner Elemente, die wir bearbeiten oder anpassen können. Wir haben auch diesen wirklich schönen Schatten kommen mit diesem natürlichen Licht, das aussieht, als würde es durch ein Fenster kommen, weil Sie die Scheiben sehen können. Insgesamt ist dies ein toller Aufschlag, um unsere Kunstwerke wirklich zu präsentieren. Zuerst werfen wir einen Blick hier im Ebenenbedienfeld. Es sieht ein bisschen kompliziert aus. Nicht alles ist so schön in Gruppen organisiert wie einige unserer anderen Mark-ups, aber das ist cool, denn mittlerweile denke ich, dass wir wahrscheinlich den Griff bekommen haben. Wieder, wenn Sie jemals wirklich nicht sicher sind, was etwas auf der Ebene ist, tun Sie einfach diesen Trick, wo Sie den Augapfel aus- und einschalten. Alles klar, das erste, was ich tun möchte, ist mein tatsächliches Produkt, das Tapete ist. Es wird diesen gesamten Gitterbereich hier im Hintergrund übernehmen. Ich möchte das auf meinem Ebenenbedienfeld finden. Hier ist es. Es ist ziemlich einfach zu finden. Es ist das einzige intelligente Objekt in der Gruppe. Sie können feststellen, dass es sich um ein intelligentes Objekt handelt, weil dieses kleine Symbol in der unteren rechten Ecke der Miniaturansicht. Es nennt sich sogar Design Wall. Also gehe ich voran und doppelklicke auf die Miniaturansicht, die das Sample Design öffnet. Jetzt kann ich mein Kunstwerk einfügen und ich werde es anpassen, um es zu passen. Drücken Sie die Eingabetaste und Befehle W, um zu schließen, und vergessen Sie nicht, zu speichern. Schön. Ich finde, das sieht wirklich reizend aus. Wieder, dieser Schatten verstärkt das wirklich ein bisschen. Es fügt hier viel mehr Dimension hinzu, so dass es sich wie eine realistische Szene anfühlt. Jetzt werde ich ein paar weitere Anpassungen vornehmen, nur damit diese Markup-Datei ein wenig proprietärer für mein Kunstwerk anfühlt, das ich verwende. Das erste, was ich tun werde, ist die Farbe des Schreibtisches zu ändern. Ich werde hier anfangen, weil dies das größte Objekt in diesem Modell neben dem Hintergrundbild ist. Ich möchte eine Farbe wählen, die sich ergänzend anfühlt oder wie sie sich mit dieser Tapete ausrichtet. Ich werde diese Schicht ausfindig machen, sie heißt „Farbmöbel“. Ich werde auf die Ebenen-Miniaturansicht doppelklicken. Ich denke, ich möchte für wirklich leichtes Robins Eiblau gehen, etwas, das auch pastell wie dieser Hintergrund ist, aber es nicht überwältigt. Vielleicht etwas entsättigter. Perfekt. Als nächstes möchte ich die Chrome-Farbe dieser Lampe selbst ändern. Also werde ich in die Lampe zoomen sie hier im Ebenenbedienfeld finden. Es heißt „Farbige Gliedmaße“. Doppelklicken Sie auf die Ebenenminiatur. Ich möchte, dass sich das wie ein Roségold Metallic-Finish anfühlt. Also werde ich hier rüber mit meinem Farbwähler gehen. Nein, das ist zu dunkel. Ja, das fühlt sich wirklich nett an. Ich drücke OK, um es zu setzen. Werfen wir einen Blick darauf, was andere Dinge wir hier ändern können. Mal sehen, wir haben die Farbe der Vase selbst. Es heißt hier drüben, Color Vase. Im Moment ist es eine ziemlich helle weiße Keramik und ich fühle mich, als ob es ein bisschen mit diesen feinen Linien im Hintergrund auf der Tapete konkurriert. Ich werde den Wert ändern, um ein bisschen dunkler zu sein. Also werde ich auf die Ebenenminiatur doppelklicken und ich werde einfach etwas auswählen, das auch entsättigt ist, aber ein wenig dunkler ist. Perfekt. Ich werde auf OK drücken. Wir haben auch diese anderen Farben, die wir ändern können. Ich werde die Schicht verstecken und sie dann wieder anziehen. So kann ich sehen, dass diese Farbe für den Kerzenhalter ist. Dasselbe mit dem Kerzenhalter. Die Breite dieser Kerze ist ungefähr die gleiche Breite wie diese Tapete, so dass es ein wenig verwirrend und ablenkend ist. Ich werde die Kerze ändern, um eine andere Farbe zu haben. Ich denke, es wäre schön, wenn es das gleiche Blau dieser Kommode wäre. Auf diese Weise geht es nicht zu viele Dinge vor sich und es fühlt sich an, als würde alles zusammenpassen. Ich doppelklicke auf die Ebenenminiatur und benutze dann den Farbwähler, um meine Augentropfen hierher zu bringen. Klicken Sie auf eine beliebige Stelle auf das Blau. Nicht ganz dunkel genug. Ich bringe es manuell auf. Perfekt. Ich drücke OK, um es zu setzen. Es gibt noch ein paar andere Dinge im Regal, die wir die Farbe ändern können und fühlen sich frei, dies auf eigene Faust zu tun. Ich denke, jetzt fühlt es sich ziemlich eingestellt an. Jetzt gehe ich hier runter und ändere die Farbe des Schlüssels. Ich möchte, dass es die gleiche Farbe wie die Lampe hat. Eine andere Möglichkeit, es exakt dieselbe Farbe zu haben, neben der Verwendung des Farbwählers und des Eye Dropper-Werkzeugs besteht darin, auf die Lampenfarbe zu doppelklicken, den Hex-Code zu kopieren und den Befehl C zu kopieren. Drücken Sie auf Abbrechen, das brauchen wir nicht wirklich. Öffnen Sie diese Schlüsselfarbe, indem Sie auf die Ebenenminiatur doppelklicken und dann den Hex-Code hier unten einfügen. Obwohl es genau der gleiche Farbton ist, scheint es hier wegen der eingebauten Schatten ziemlich dunkel, also werde ich es nur ein wenig auf den Farbwähler ziehen, um ein kleines bisschen später zu bekommen. Perfekt, und drücken Sie OK. Ordnung, das ist also der Zustand unserer Mark-up-Tape-Datei. Sie können auch einige andere Dinge tun, wie die Farbe des Bodens hier unten ändern oder die Farbe der Fußleiste ändern. Ich mag diesen frischen, sauberen Look von Weiß auf Weiß. Also werde ich das verlassen. Ich werde nur noch eine Anpassung vornehmen, um die Intensität des Schattens zu verringern. Um dies zu tun, werde ich auf den Schatten-Layer klicken. Im Moment liegt die Deckkraft bei 100. Ich werde das auf etwa 70 umschalten. Der Schatten ist immer noch da. Es ist immer noch ziemlich offensichtlich, aber es erhellt den Raum ein wenig, was meiner Meinung nach am besten für diesen Pastellton meiner Tapete funktioniert. Also sind wir gut zu gehen. Ich werde voran gehen und speichern zuerst als PSD. Ich werde das hier nennen, Wallpaper Wave. Stellen Sie sicher, dass es sich um eine Photoshop-Datei handelt, und drücken Sie Speichern Ich werde wieder als JPEG speichern, nur dass ich diese lustige Datei habe. Drücken Sie OK. Wir sind gut zu gehen. Lassen Sie uns als nächstes über das Projekt für diese Klasse sprechen. 13. Dein Projekt: [MUSIK] Für dein Klassenprojekt würde ich gerne deine Lieblingsmodelle sehen, die du in der heutigen Klasse zusammengestellt hast. Zögern Sie nicht, mitzuteilen, warum es Ihr Favorit ist und warum Sie sich für das Design entschieden haben, das Sie für dieses spezifische Produkt entwickelt haben. Wenn Sie noch einen Schritt weiter gehen möchten, ermutige ich Sie, eine Serie zu erstellen, ein Motiv drei Produkte. Der Grund, warum ich diese Art von Serie speziell aufrufe , ist, dass dies eine meiner Strategien ist, um einen Käufer davon zu überzeugen, mein Kunstwerk zu lizenzieren. Es zeigt Ihren potenziellen Käufern, dass das gleiche Kunstwerk sehr vielseitig ist und für eine viel größere Produktvielfalt geeignet ist als nur eines allein. Dies macht Ihr Design viel ansprechender. Es zeigt Ihrem Käufer, dass er das Beste aus diesem Design herausholen kann das Beste aus diesem Design herausholen da es für eine facettenreiche Produktpalette anwendbar ist. Hier ist mein Beispiel. Ich habe mein Originalgemälde für Wandkunst benutzt. Das war der einfachste Teil, da ich nichts geändert habe. Für das T-Shirt habe ich den weißen Papierhintergrund entfernt, damit er transparent auf die T-Shirts gedruckt werden kann , und für das Kissen habe ich mein Design darauf dupliziert, moderne Muster zu schaffen , um den Produktraum auszufüllen. empfehle Ihnen nicht nur Ihre Arbeit im Bereich für Unterrichtsprojekte zu teilen, Ich empfehle Ihnen nicht nur, Ihre Arbeit im Bereich für Unterrichtsprojekte zu teilen, sondern auch in sozialen Medien zu teilen. Fühlen Sie sich frei, mich zu markieren, @catcoq, creatsy und Skillshare, Profi-Tipp, damit Sie maximale Belichtung erhalten. Ich habe heute noch ein Bonus-Mockup für diesen Kurs. Aber in der Zwischenzeit möchte ich mich nur so sehr bedanken. Ich weiß es sehr zu schätzen, dass du heute an meinem Unterricht teiln Haben Sie Fragen oder Kommentare? Bitte zögern Sie nicht, sie unten im Diskussions-Thread der Klasse zu posten . Du kannst mir auf Instagram und allem anderen folgen @catcoq. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen , indem du oben auf den Follow-Button klickst. Dies bedeutet, dass Sie eine E-Mail-Benachrichtigung erhalten , sobald ich meine nächste Klasse starte. Außerdem sende ich gelegentlich Nachrichten direkt an meine Follower mit Ankündigungen wie dem Verschenken einer kostenlosen Skillshare-Mitgliedschaft oder der Ankündigung kostenloser Goodies , die ich auf meiner Website verfügbar habe. Sie können auf all dies zugreifen, indem Sie mir auf Skillshare folgen, indem Sie oben auf den Follow-Button klicken. Weiter zum letzten Modell der heutigen Klasse, einer vollständigen Innenarchitektur-Szene. 14. Bonuskurs: Willkommen zur Bonusstunde dieser Klasse, einer komplett ausgearbeiteten Innenarchitektur-Szene. Dies ist ein optionales Modell und ist nicht mit den kostenlosen Mockups enthalten , die Creatsy für die heutige Klasse zur Verfügung gestellt hat. Wenn Sie mit dieser letzten Lektion folgen möchten, können Sie sie auf kreativen Märkten kaufen. Ich habe einen direkten Link zum Kauf zur Verfügung gestellt , den Sie unter catcoq.com/creatsy finden können. Zurück zu unserem Mockup. Ich liebe es, voll ausgearbeitete Szenen wie diese zusammenzustellen , weil es eine großartige Gelegenheit zu zeigen, wie eine Sammlung ähnliche Werke zusammen in einem realen Raum aussehen wird. Außerdem haben wir eine Vielzahl von Produkten zu präsentieren. Das Mockup sieht auch authentisch und echt aus, Kissen auf der Couch sind besser als Kissen auf einem Standard-weißen Hintergrund. Letzteres ist gut, um ein einzelnes Design zu präsentieren, aber dies ist am besten, um dieses Design und andere in einer echten Weltanwendung zu zeigen , wie ein Wohnzimmer. Es zeigt auch einen tieferen Einblick in mein Portfolio und zeigt, wie vielseitig meine Sammlung von Kunstwerken sein kann. Ich habe mehrere Kunstwerke auf mehreren Produkten in einer Umgebung, die für meine Zielgruppe anwendbar ist und für meine Käufer attraktiv ist. Jetzt springen wir in die eigentliche Datei. Ich habe meine Mockup-Datei geöffnet, sie heißt interior scene.psd und so sieht es aus. Wie Sie sehen können, gibt es hier viele verschiedene Elemente. Alles, was in diesem karierten Muster ist, zeigt an, dass dies eine Gelegenheit ist, in unsere Designs zu plop. Wir haben diese Bank, wir haben diesen Teppich, eine weitere Decke, eine Sammlung von Kissen und sogar einige Wandverkleidungen hier drüben am Fenster. Offensichtlich ist eine Menge los. Wenn Sie einen Blick hier auf das Ebenenfenster werfen, ist es ziemlich beschäftigt, aber nicht überwältigt. Es sieht gerade ein wenig verrückt aus, aber die Dinge sind immer noch so gruppiert, dass tatsächlich viel Sinn ergibt. Wenn ich mich solchen Mockups nähere, Dinge, die eine große Szene sind , gibt es viele Elemente, es gibt viele Möglichkeiten für neue Designs, es kann zunächst ein wenig überwältigend sein und versuchen, entscheiden, welche Ihrer Muster oder welche Ihrer Illustrationen oder Gemälde anstelle einiger dieser Produkte verwendet werden sollen. Aber die Art, wie ich es nähere, ist, suche ich nach Ähnlichkeiten in Designs. Vielleicht gibt es eine ähnliche Farbpalette oder vielleicht verwendet es das gleiche Medium, vielleicht wird alles, was ich verwende, Acryl oder alle Aquarell sein, oder ich suche nach Dingen, die in einem Thema zusammenpassen. Vielleicht ist es eine Ästhetik am Meer oder Ozean, vielleicht ist es etwas, das mehr Dschungel anfühlt. Wenn ich dann das allgemeine Thema, die Farbpalette oder das Medium eingeengt habe, was auch immer all diese Dinge miteinander verbindet, dann wird es viel einfacher, sich vorwärts zu bewegen. Dafür gibt es eigentlich acht einzelne Elemente, die mit ihrem eigenen Kunstwerk ausgetauscht werden können. Aber das bedeutet nicht, dass Sie acht einzelne Kunstwerke auswählen müssen. Ich werde auch einige davon verdoppeln, was ich Ihnen zeigen werde. Gehen wir weiter und tauchen Sie einfach direkt ein. Die Art und Weise, wie ich mit diesen großen Kompositionen wie diesen beginne, ist, dass ich immer mit dem größten Objekt in diesem Raum beginne, und in diesem Fall ist es der Teppich. Der Grund, warum ich mit dem größten Objekt beginne, ist es einfacher für mich, andere Elemente zu diesem großen Objekt zuzuordnen und dann daraus zu bauen. Es gibt ein paar verschiedene Teppichoptionen. Sie können Ihren Augapfel auf einen ausschalten, um einen Blick zu werfen. Es gibt einen runden Teppich, einer mit abgerundeten Ecken. Aber ich werde nur den Standard-Rechteckteppich verwenden. Gehen Sie weiter und schalten Sie den Schnitt nach unten, und klicken Sie dann auf das Smart Object, das ist der Layer mit der Bezeichnung Design. Doppelklicken Sie, und jetzt lege ich mein Kunstwerk in. Erweitern Sie es, um diese Komposition zu füllen, drücken Sie „Enter“, um festzulegen, und dann Cmd W, um zu schließen. Vergiss nicht zu retten, cool. Jetzt habe ich einen schönen Zebrafell Teppich mitten in diesem Raum. Als nächstes werde ich das zweitprominenteste Stück wählen, und ich denke, es wird dieses quadratische Wurfkissen genau hier sein. Es ist so ziemlich Kopf auf die Kamera gerichtet, also denke ich, dass jedes Design, das ich da drin plopse, eine Menge Prominenz haben wird. Gehen wir hier rüber zum Ebenenbedienfeld und suchen Sie diese Ebene. Zuerst werde ich meinen Teppich-Rechteck-Halter schließen, und es sieht so aus, als wäre es in dieser Gruppe namens Stuhl und Kissen. Ich werde die Schnitte hinunterschalten und meinen kleinen Trick machen, wo ich den Augapfel ein- und ausschalten, bis ich das spezifische Design gefunden habe. Hab es. Es ist hier unten unten. Sie befindet sich direkt unter dieser dunkelgrauen Farbfeldschicht. Schalten Sie den Augapfel wieder ein und aus, stellen Sie sicher, dass das unsere Ebene ist, und doppelklicken Sie dann auf das Smart Object, ziehen Sie in mein Bildmaterial, stellen Sie die Transformation ein, Cmd W zu schließen. Vergiss nicht zu retten, lieblich. Ich werde genau das gleiche Muster hier auf der Bank verwenden. Denken Sie daran, es ist in Ordnung, Designs in der gleichen Komposition zu wiederholen. Tatsächlich hilft es der Szene wirklich, zusammenzuhalten. Ich werde die Gruppe schließen, die Gruppe namens Stuhl plus Decken finden, Schnitte umschalten und meinen Augapfel-Trick machen, bis ich finde, wonach ich suche. Perfekt. Es ist diese Ebene genau hier, direkt unter dem grauen Farbfeld. Ich werde doppelklicken, ziehen Sie das gleiche Kunstwerk in, ändern Sie die Größe, drücken Sie „Enter“, um festzulegen, Cmd W zu schließen, drücken Sie „Speichern“, und hier ist es. Wie Sie sehen können, ist dies nur eine Fläche der Bank, also werde ich genau das gleiche tun für die anderen beiden Schichten, um die anderen Flächen der Bank auszufüllen. Doppelklicken Sie, und die letzte Seite dieser Bank ist kaum sichtbar, aber es ist immer noch wichtig, also lasst uns weiter gehen und das gleiche Kunstwerk eintauschen. Das sind die beiden Fälle, in denen ich mit diesem neapolitanischen Eis pellettiert x Artwork sein möchte , und ich werde einzigartige Kunstwerke für die anderen Stücke verwenden. Aber schnell, genau hier haben wir diese Decke über dem Stuhl gelegt. Das ist dieser Grauton hier drüben in der Ebenenpalette. Ich gehe voran und doppelklicken Sie auf die Farbe Thumbnail, und dann mit meinem Pipettenwerkzeug, werde ich direkt aus dem Rosa dieses X ziehen, perfekt. Ich drücke „Okay“, und jetzt habe ich die Decke genau auf das Design dieses Stuhls abgestimmt, nur so dass es sich ein bisschen zusammenhängender anfühlt und wie es zusammen gehört. Ich bin fertig mit diesem Ordner und klicke auf den Schnitt, um ihn zu schließen. Jetzt möchte ich diese Decke hier auf dem Boden mit einem neuen Kunstwerk austauschen. Ich werde es hier drüben lokalisieren. Da ist es. Es ist der Ordner Decken genannt, schalte die Schnitte herunter und ich werde auf die erste Ebene Miniaturansicht doppelklicken und ein neues Kunstwerk hinzufügen. Drücken Sie „Enter“, um die Transformation einzustellen und Cmd W zu schließen, zu speichern. Cool, das ist eine schöne Decke. Ich gehe weiter und zoomen, damit wir es genauer betrachten können. Wie Sie sehen können, wurde unsere Konstruktionsschicht direkt hier auf dieser ersten Ebene angewendet und dann werden die zweiten beiden automatisch genannt. Das bedeutet, dass diese Segmente einfach automatisch angewendet werden. Es ist für die Falten in dieser Decke. In der Tat ist dies eine Schicht genau hier. Sie können es immer wieder sehen, und der zweite ist dieser innere Bereich hier unten, wo er sich nach innen faltet. Ich zeige es dir, ab und an. Dieser Bereich ist eigentlich zwei Decken, aber da diese Komposition schon ziemlich kompliziert ist, werde ich nur das gleiche Kunstwerk auf die unteren Decken anwenden, so dass Sie es hier im Ebenenbedienfeld finden können. Es befindet sich direkt unter diesem Farbfeld, und ich werde doppelklicken, das gleiche Kunstwerk einfügen, erweitern, drücken Sie „Enter“, um die Transformation einzustellen, Cmd W zu schließen und drücken Sie „Speichern“. Schön. Auch hier können Sie sehen, dass die inneren Falten auch automatisch angewendet wurden und dies sind diese Auto-Layer. Ich bin fertig mit der Decke. Ich kann den Schnitt nach innen umschalten und wieder herauszoomen. Ich denke, ich werde das gleiche goldene Bambus-Kunstwerk hier drüben auch auf diesem Wandteil verwenden. Ich werde versuchen, diese Schicht zu finden. Sieht so aus, als wäre es hier unten. Es nennt sich Designwand. Ich weiß, dass dies die richtige Ebene ist, weil es diesen Smart-Objekt-Indikator in der unteren rechten Ecke dieser Miniaturansicht hat , und Sie können überprüfen, indem Sie den Augapfel aus- und einschalten. Doppelklicken Sie auf das Smart-Objekt, ziehen Sie es in dasselbe Bildmaterial , passen Sie es an, setzen Sie es in die Transformation ein und schließen Sie Cmd W. Ich mag diesen Blick da drüben, diese Akzentwand mit dem gleichen Bambusmuster. Ich denke, ich werde dieses Bambusmuster noch einmal anwenden, genau hier auf diesem mittleren Kissen. Dieses Stück hier ist der letzte Bereich, den wir dafür bearbeiten müssen, und es heißt Stuhl und Kissen. Wenn Sie diesen Ordner finden, können Sie den Schnitt hinunterschalten und jetzt werden wir nur etwas graben. Dasselbe Trick beim Ein- und Ausschalten der Augäpfel, bis wir dieses mittlere Kissen gefunden haben. Es ist direkt über dieser Ebene hier, das ist das graue Farbfeld. Gehen Sie weiter und doppelklicken Sie auf das Smart Object. Ich ziehe in mein Kunstwerk, ändere die Größe, drücke „Enter“, um die Transformation einzustellen und zu schließen. Jetzt muss ich dasselbe tun und das Kunstwerk sowohl auf den unteren Teil dieses Kissens als auch auf die Seite auftragen. Hier ist die Ebene genau hier, es ist die direkt über der Ebene, die wir gerade angepasst haben. Gehen Sie weiter und doppelklicken Sie auf. Ich ziehe mein Kunstwerk ein. Ich werde voran gehen und drehen Sie es 180 so, dass die unteren Kanten dieses Bambus mit den unteren Kanten im Kissen darüber übereinstimmen, und drücken Sie „Enter“, um zu setzen, Cmd W zu schließen und zu speichern. Schön, das sieht toll aus. Es sieht so aus, als ob diese Seite durch diese automatische Schicht hier abgeschlossen wurde, was großartig ist. Es ist ein Schritt weniger für uns. Lassen Sie mich verkleinern, damit wir einen Blick auf die Gesamtheit der Komposition werfen können. Es sieht wirklich schön aus. Es ist eine Menge los. Anstatt hier ein Design an Stelle dieses karierten Kissens zu setzen, lassen Sie mich hier vergrößern, ich denke, ich möchte stattdessen nur eine einfarbige Farbe verwenden. Ich habe die Miniaturansichten für dieses Kissen gefunden und ich werde nur klicken und sie alle ausschalten. Es sind die drei Schichten, die sich direkt über dieser Schicht befinden, die dieses cremefarbene Farbmuster ist. Was dies tut, ist es, dass es die Notwendigkeit entfällt, ein Smart Object meines Designs zu löschen. Stattdessen kann ich auf diese Ebenenminiatur doppelklicken, diese cremige Palette, und stattdessen meine eigene Farbe verwenden. Ich will etwas entsättigt, es ist ein dunkles Grau. Ich drücke „OK“, um wieder zu verkleinern. Dies ist nur eine Erinnerung, dass Sie nicht bei jeder Gelegenheit Ihre eigenen Designs verwenden müssen , damit Sie Ihre Entwürfe einfügen können. Stattdessen können Sie immer nur einfarbige Farbfelder haben, besonders wenn es zu beschäftigt aussieht. Unsere letzte Gelegenheit, in einigen Designs fallen zu lassen, ist dieses Kopfkissen genau hier. Lassen Sie mich hineinzoomen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass es hier oben oben im Ebenenbedienfeld sein wird, mal sehen. Cool, das ist es. Doppelklicken Sie auf die Ebenen-Miniaturansicht, legen Sie Ihr Kunstwerk und skalieren Sie es, um die Transformation einzustellen, und es schließt mit Cmd W. Ich mache dasselbe mit der Unterseite dieses Kissens, also ist es tatsächlich wird die oberste Schicht genau hier sein, unter unserem Stuhl und Kissen Ordner. Doppelklicken, legen Sie Ihr Kunstwerk, ändern Sie die Größe, drücken Sie „Enter“, um festzulegen, Cmd W zu schließen und zu speichern. Awesome, das sieht wirklich fantastisch aus. Ich gehe weiter und klicke auf den Schnitt, um diesen Ordner zu schließen. Wir haben alle unsere Elemente in platziert. Es gibt nur noch eine Sache, die ich tun werde, und das ist, die Bodenfarbe zu ändern. Dieses dunkle Holz fährt hier nicht wirklich mit meiner Illustration und meinem Designstil, also würde ich gerne etwas Moderneres suchen. Hier unten steht „Design Floor“, bis zum unteren Rand unseres Ebenenbedienfelds. Sie können den Augapfel wieder aus- und wieder anklicken, um sicherzustellen, dass es das ist. Wieder sehen wir dieses kleine Symbol in der unteren rechten Ecke dieser Miniaturansicht, das anzeigt, dass es sich um ein Smart Object handelt. Gehen wir voran und doppelklicken Sie darauf, um sich unsere Floor-Optionen anzusehen. Es sieht so aus, als hätten wir hier vier Möglichkeiten. Dieses originelle dunkle Holz, etwas gebleichtes Holz, das ziemlich heller ist, einige Parkettböden, das gefällt mir wirklich, es fühlt sich modern an mit meinem Kunststil und einer wirklich minimalistischen, gebleichten Strandholzoptik. Ich denke, ich werde für die Parkettböden gehen, also werde ich die Schicht eingeschaltet und ich werde das mit Cmd W schließen und sparen. Schön, ich mag wirklich, wie das alles zusammenkam. Es gibt ein paar zusätzliche Dinge, die Sie auch ändern können. Auch hier können Sie die Pflanzen aus- und einschalten. Sie können diesen kleinen Tisch auch hier mit einem Lesebuch ausschalten. Ich denke, ich werde meinen fernhalten, es fühlt sich ein bisschen einfacher an, und ich werde voran und sparen. Dann nenne ich diese eine Innenszene rosa schwarz, speichere sie als Photoshop-Datei und jetzt werde ich sie als abgeflachte JPEG speichern, drücken Sie „Speichern“ und wir sind gut zu gehen. Nette Arbeit ihr Jungs, wir haben die komplizierteste Mockup-Datei der heutigen Klasse gemeistert. Alles klar Leute, vielen Dank, dass du heute meine Klasse genommen hast. Ich hoffe, Sie haben alles gelernt, was Sie brauchen, um Ihr Kunstwerk auf Produktmodellen simulieren zu lassen. Vielen Dank an Creatsy, dass Sie unser kostenloses Mockup-Paket zur Verfügung gestellt haben. Sie beginnen bereits mit der Zusammenstellung eines physischen Produktportfolios. Bitte zögern Sie nicht, mich bei catcoq, in sozialen Medien zu markieren , wenn Sie Ihre Arbeit teilen. Sie können auch creatsyofficial und Skillshare markieren. Ich werde einige meiner Favoriten in meinen Instagram-Geschichten und in meinen Social-Media-Posts teilen . Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen, indem du oben auf den Folgen-Button klickst. Nochmals vielen Dank, und ich werde Sie für meine nächste Klasse sehen.